बीथोवेन किस युग में रहते थे? बीथोवेन की जीवनी से कुछ रोचक तथ्य

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827) एक जर्मन संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर थे।

प्रारंभिक संगीत शिक्षाअपने पिता, बॉन कोर्ट चैपल के गायक, और उनके सहयोगियों से प्राप्त किया। 1780 के बाद से, केजी नेफे के छात्र, जिन्होंने जर्मन ज्ञान की भावना में बीथोवेन को उठाया। 13 साल की उम्र से वह बॉन कोर्ट चैपल के ऑर्गनिस्ट रहे हैं।

लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म 1770 में बॉन में हुआ था, जो फ्रांसीसी सीमा से ज्यादा दूर नहीं था। उनके पिता और दादा दरबारी संगीतकार थे। लिटिल लुडविग ने उन्हें दिखाया संगीत क्षमताऔर उसके पिता ने पाँच साल की उम्र से उसके साथ कक्षाएं शुरू कर दीं, इस उम्मीद में कि उसका बेटा, मोजार्ट की तरह, एक बच्चा विलक्षण, इस से भौतिक लाभ प्राप्त करेगा।

कक्षाएं अव्यवस्थित थीं। बीथोवेन के पिता अक्सर असभ्य, क्रूर, अत्यधिक मांग वाले थे। उसने लड़के को घंटो तक वही अभ्यास करवाया। कभी-कभी देर रात घर आकर अपने पुत्र को जगाकर यंत्र पर बिठा लेते थे।

लुडविग की मां दयालु और स्नेही थीं, लेकिन वह अपने पिता को ठीक से प्रभावित नहीं कर सकीं। तो, बीथोवेन का बचपन कठिन और आनंदहीन था।

आठ साल की उम्र में, बीथोवेन ने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। उन्होंने विभिन्न वाद्ययंत्र बजाए, संगीत लिखने की कोशिश की और अच्छी तरह से सुधार किया। लेकिन व्यवस्थित शिक्षा, नियमित कक्षाएं ग्यारह साल की उम्र से ही शुरू हो गईं, जब लुडविग ने खुद अदालत में अदालत के आयोजक-संगीतकार के सहायक के रूप में काम किया, जो साथ देता है चर्च सेवाअंग पर।

आयोजक प्रतिभाशाली संगीतकार नीफे थे, जो एक सुसंस्कृत संगीतकार थे, जो संगीत लिखने की तकनीक में पारंगत थे और संगीत साहित्य को अच्छी तरह जानते थे। नीफे अपने छात्र से बहुत प्यार करता था और न केवल उसके लिए था एक अच्छा शिक्षकलेकिन एक सलाहकार और दोस्त भी। यह नीफ था जिसने 1787 में बीथोवेन को मोजार्ट के साथ अध्ययन करने के लिए वियना जाने की सलाह दी और मदद की।

मोजार्ट, जो कई बच्चों के कौतुक का दौरा करके थक गया था, बीथोवेन से विशेष रूप से मिलनसार नहीं मिला। लेकिन, एक सत्रह वर्षीय युवक के तुरंत सेट किए गए विषय पर कामचलाऊ व्यवस्था को सुनकर, शानदार संगीतकार ने अपने परिचितों की ओर रुख किया, जो अगले कमरे में थे: "इस युवक पर ध्यान दें - भविष्य में पूरी दुनिया बात करेगी उसके बारे में",

बीथोवेन मोजार्ट के साथ काम करने में सक्षम नहीं थे, क्योंकि जल्द ही उन्हें अपनी मां की बीमारी के कारण बॉन वापस लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। लुडविग जल्द ही वियना नहीं लौट सका, क्योंकि उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और उसे परिवार की देखभाल करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

अपने छोटे भाइयों की देखभाल और वित्तीय कठिनाइयों के बावजूद, बीथोवेन ने उस समय कड़ी मेहनत की, अपनी सामान्य और संगीत शिक्षा को फिर से भर दिया। कुछ समय के लिए उन्होंने विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र पर व्याख्यान सुने, 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति से जुड़े उस समय के उन्नत विचारों से जल्दी ही प्रभावित हो गए, फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों के लोकतांत्रिक विचारों से परिचित हो गए, और इसने बीथोवेन की नींव रखी गणतंत्रात्मक विचार, सामाजिक न्याय के बारे में विचार, मानव स्वतंत्रता के बारे में, अत्याचार से लड़ने के बारे में।

1792 में, अपने पिता की मृत्यु के बाद, बीथोवेन फिर से वियना गए, जहां उन्होंने एक शानदार कलाकार और सुधारक के रूप में प्रसिद्धि और लोकप्रियता हासिल की। वह विनीज़ रईसों के कुछ घरों में एक संगीत शिक्षक बन गया, और इसने उसे जीने का साधन दिया।

बीथोवेन के पास एक अत्यधिक विकसित आत्म-सम्मान था, उन्होंने अपमानजनक दरबारी संगीतकार को तीव्रता और दर्द से महसूस किया और इसलिए अक्सर उन लोगों के प्रति कठोर थे जो उन्हें अपने स्वैगर से नाराज करते थे। बीथोवेन ने अक्सर इस बात पर जोर दिया कि प्रतिभा का होना एक महान जन्म से कहीं अधिक महत्वपूर्ण और सम्मानजनक है। "कई राजकुमार हैं - बीथोवेन एक है," उन्होंने परोपकारी राजकुमार लिखनोव्स्की से कहा।

इन वर्षों के दौरान, बीथोवेन ने अपने काम में पहले से ही पूर्ण परिपक्वता का खुलासा करते हुए बहुत कुछ लिखा। इस अवधि के कुछ पियानो सोनाटा विशेष रूप से बाहर खड़े हैं: नंबर 8 - "दयनीय", नंबर 12 - अंतिम संस्कार मार्च के साथ सोनाटा, नंबर 14 - "मूनलाइट", पहले दो सिम्फनी और पहली चौकड़ी।

बीथोवेन की भलाई जल्द ही एक गंभीर बीमारी से बाधित होती है। 26 साल की उम्र में, बीथोवेन ने अपनी सुनवाई खोना शुरू कर दिया। उपचार ने राहत नहीं दी और 1802 में बीथोवेन आत्महत्या के बारे में सोचने लगे। लेकिन एक संगीतकार-कलाकार के उच्च व्यवसाय, कला के लिए प्यार, जिसे "एक साहसी आत्मा से आग लगानी चाहिए" और जिसकी मदद से वह "लाखों लोगों से अपील कर सकता था", ने बीथोवेन को निराशा की भावना को दूर करने के लिए मजबूर किया। उस समय अपने भाइयों को लिखे गए तथाकथित "हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट" में, वे कहते हैं: "... थोड़ा और - और मैं आत्महत्या कर लेता, केवल एक चीज ने मुझे रखा - कला। आह, यह असंभव लग रहा था मुझे दुनिया छोड़ने के लिए इससे पहले कि मैं वह सब कुछ पूरा कर लूंगा जिसे मैंने बुलाया था।" अपने दोस्त को एक अन्य पत्र में, उन्होंने लिखा: "... मैं भाग्य को गले से पकड़ना चाहता हूं।"

1814 तक बाद की अवधि बीथोवेन के काम में सबसे अधिक उत्पादक थी। इस अवधि के दौरान उन्होंने सबसे अधिक लिखा था महत्वपूर्ण कार्य, विशेष रूप से, लगभग सभी सिम्फनी, तीसरे से शुरू - "वीर", ओवरचर "एगमोंट", "कोरियोलानस", ओपेरा "फिदेलियो", सोनाटा "अप्पसियनटा" सहित कई सोनाटा लिखते हैं। नेपोलियन के युद्धों की समाप्ति के बाद, पूरे यूरोप का जीवन बदल गया। राजनीतिक प्रतिक्रिया का दौर है। ऑस्ट्रिया में एक गंभीर मेट्टर्निच शासन स्थापित किया गया है। इन घटनाओं, जिनमें भारी व्यक्तिगत अनुभव जोड़े गए - उनके भाई की मृत्यु और बीमारी ने बीथोवेन को मुश्किल में डाल दिया मन की स्थिति. इस दौरान उन्होंने बहुत कम लिखा।

1818 में, बीथोवेन ने बेहतर महसूस किया और नए उत्साह के साथ रचनात्मकता के लिए खुद को समर्पित कर दिया, कई प्रमुख कृतियाँ, जिनमें से एक विशेष स्थान पर गाना बजानेवालों के साथ 9 वीं सिम्फनी का कब्जा है, सोलेमन मास और अंतिम चौकड़ी और पियानो सोनाटा।

बीथोवेन की मृत्यु से तीन साल पहले, दोस्तों ने उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जिसमें 9वीं सिम्फनी और सोलेमन मास के अंश प्रदर्शित किए गए थे। सफलता बहुत बड़ी थी, लेकिन बीथोवेन ने जनता की तालियों और उत्साही रोने की आवाज़ नहीं सुनी। जब गायकों में से एक ने उसे दर्शकों के सामने घुमाया, तो वह दर्शकों की सामान्य प्रशंसा को देखकर उत्साह से बेहोश हो गया। तब बीथोवेन पहले से ही पूरी तरह से बहरे थे। 1815 से बातचीत के दौरान उन्होंने नोट्स का सहारा लिया।

पिछले सालबीथोवेन का जीवन और भी अधिक दमनकारी राजनीतिक प्रतिक्रिया का काल था, विशेष रूप से वियना में तेजी से प्रकट हुआ। बीथोवेन ने अक्सर खुले तौर पर अपने गणतंत्र, लोकतांत्रिक विचार, तत्कालीन आदेश पर अपना आक्रोश व्यक्त किया, जिसके लिए उन्हें अक्सर गिरफ्तारी की धमकी दी जाती थी।

बीथोवेन का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। मार्च 1827 में बीथोवेन की मृत्यु हो गई।

पेड के लिए वैज्ञानिक मैनुअल की सामग्री के आधार पर। स्कूलों

लुडविग वैन बीथोवेन आज संगीत की दुनिया में एक घटना बनी हुई है। इस आदमी ने अपनी पहली कृतियों को एक युवा के रूप में बनाया। बीथोवेन, दिलचस्प तथ्य जिनके जीवन से आज तक कोई भी उनके व्यक्तित्व की प्रशंसा करता है, अपने पूरे जीवन में मानते थे कि उनकी नियति एक संगीतकार बनना था, जो वास्तव में वह था।

लुडविग वैन बीथोवेन परिवार

अनोखा संगीत प्रतिभापरिवार में लुडविग के दादा और पिता थे। जड़हीन मूल के बावजूद, पहले बॉन के दरबार में बैंडमास्टर बनने में कामयाब रहे। लुडविग वैन बीथोवेन सीनियर अनोखी आवाजऔर सुनवाई। अपने बेटे जोहान के जन्म के बाद, उसकी पत्नी मारिया थेरेसा, जो शराब की आदी थी, को एक मठ में भेज दिया गया था। लड़का, छह साल की उम्र में, गाना सीखना शुरू कर दिया। बच्चे की आवाज बहुत तेज थी। बाद में, बीथोवेन परिवार के पुरुषों ने भी एक ही मंच पर एक साथ प्रदर्शन किया। दुर्भाग्य से, लुडविग के पिता अलग नहीं थे बहुत अच्छा हुनरऔर अपने दादा की कड़ी मेहनत की वजह से वह इतनी ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे। जोहान से जो नहीं लिया जा सकता था वह शराब का प्यार था।

बीथोवेन की मां इलेक्टर कुक की बेटी थीं। प्रसिद्ध दादा इस शादी के खिलाफ थे, लेकिन फिर भी उन्होंने हस्तक्षेप नहीं किया। मारिया मैग्डेलेना केवरिच 18 साल की उम्र में ही विधवा हो चुकी थीं। नए परिवार में सात बच्चों में से केवल तीन बच गए। मारिया अपने बेटे लुडविग से बहुत प्यार करती थी, और बदले में, उसे अपनी माँ से बहुत लगाव था।

बचपन और जवानी

लुडविग वैन बीथोवेन की जन्म तिथि किसी भी दस्तावेज में सूचीबद्ध नहीं है। इतिहासकारों का सुझाव है कि बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर, 1770 को हुआ था, क्योंकि उनका बपतिस्मा 17 दिसंबर को हुआ था, और कैथोलिक रिवाज के अनुसार, बच्चों को जन्म के अगले दिन बपतिस्मा दिया जाता था।

जब लड़का तीन साल का था, उसके दादा, बड़े लुडविग बीथोवेन की मृत्यु हो गई, और उसकी माँ एक बच्चे की उम्मीद कर रही थी। एक और संतान के जन्म के बाद, वह अपने बड़े बेटे पर ध्यान नहीं दे सकी। बच्चा एक धमकाने के रूप में बड़ा हुआ, जिसके लिए उसे अक्सर वीणा वाले कमरे में बंद कर दिया जाता था। लेकिन, आश्चर्यजनक रूप से, उन्होंने तार नहीं तोड़े: छोटे लुडविग वैन बीथोवेन (बाद में संगीतकार) बैठ गए और एक ही समय में दोनों हाथों से खेल रहे थे, जो छोटे बच्चों के लिए असामान्य है। एक दिन पिता ने बच्चे को ऐसा करते हुए पकड़ लिया। उनकी महत्वाकांक्षा थी। क्या होगा यदि उसका छोटा लुडविग मोजार्ट के समान प्रतिभाशाली है? यह इस समय से था कि जोहान ने अपने बेटे के साथ अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन अक्सर अपने से अधिक योग्य शिक्षकों को नियुक्त किया।

जबकि दादाजी जीवित थे, जो वास्तव में परिवार के मुखिया थे, छोटे लुडविग बीथोवेन आराम से रहते थे। बीथोवेन सीनियर की मृत्यु के वर्षों बाद। परखएक बच्चे के लिए। अपने पिता के नशे के कारण परिवार को लगातार जरूरत थी और तेरह वर्षीय लुडविग आजीविका का मुख्य कमाने वाला बन गया।

सीखने के प्रति दृष्टिकोण

जैसा कि समकालीनों और संगीत प्रतिभा के दोस्तों ने उल्लेख किया है, उन दिनों में ऐसा जिज्ञासु मन मिलना दुर्लभ था जो बीथोवेन के पास था। संगीतकार के जीवन के रोचक तथ्य उनकी अंकगणितीय निरक्षरता से भी जुड़े हैं। शायद प्रतिभाशाली पियानोवादक ने इस तथ्य के कारण गणित में महारत हासिल करने का प्रबंधन नहीं किया कि, स्कूल खत्म किए बिना, उन्हें काम करने के लिए मजबूर किया गया था, या शायद पूरी बात पूरी तरह से मानवीय मानसिकता में है। लुडविग वैन बीथोवेन को अज्ञानी नहीं कहा जा सकता। उन्होंने संस्करणों में साहित्य पढ़ा, शेक्सपियर, होमर, प्लूटार्क को प्यार किया, गोएथे और शिलर के कार्यों के शौकीन थे, फ्रेंच और इतालवी जानते थे, लैटिन में महारत हासिल करते थे। और यह मन की जिज्ञासा थी कि वह अपने ज्ञान का ऋणी था, न कि स्कूल में प्राप्त शिक्षा का।

बीथोवेन के शिक्षक

से बचपनबीथोवेन का संगीत, उनके समकालीनों के कार्यों के विपरीत, उनके सिर में पैदा हुआ था। उन्होंने उन सभी प्रकार की रचनाओं पर विविधताएं निभाईं जो उन्हें ज्ञात थीं, लेकिन अपने पिता के इस विश्वास के कारण कि उनके लिए धुनों की रचना करना जल्दबाजी होगी, लड़का लंबे समय तकअपनी रचनाएँ नहीं लिखीं।

उनके पिता जो शिक्षक उन्हें लाए थे, वे कभी-कभी सिर्फ उनके पीने के साथी थे, और कभी-कभी कलाप्रवीण व्यक्ति के गुरु बन जाते थे।

पहला व्यक्ति, जिसे बीथोवेन खुद गर्मजोशी से याद करते हैं, वह उनके दादा के दोस्त, अदालत के आयोजक ईडन थे। अभिनेता फ़िफ़र ने लड़के को बांसुरी और वीणा बजाना सिखाया। कुछ समय के लिए, भिक्षु कोच ने अंग बजाना सिखाया, और फिर हंट्समैन। इसके बाद वायलिन वादक रोमेंटिनी आई।

जब लड़का 7 साल का था, उसके पिता ने फैसला किया कि बीथोवेन जूनियर का काम सार्वजनिक होना चाहिए, और कोलोन में अपने संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया। विशेषज्ञों के अनुसार, जोहान ने महसूस किया कि लुडविग के एक उत्कृष्ट पियानोवादक ने काम नहीं किया, और फिर भी, पिता ने अपने बेटे को शिक्षक लाना जारी रखा।

मेंटर्स

जल्द ही क्रिश्चियन गॉटलोब नेफे बॉन शहर पहुंचे। क्या वह स्वयं बीथोवेन के घर आया और युवा प्रतिभाओं का शिक्षक बनने की इच्छा व्यक्त की, या इसमें फादर जोहान का हाथ था, अज्ञात है। नेफे संरक्षक बन गए कि संगीतकार बीथोवेन ने जीवन भर याद किया। लुडविग ने अपने कबूलनामे के बाद, नेफे और फ़िफ़र को कुछ पैसे भी अध्ययन के वर्षों के लिए कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में और अपनी युवावस्था में उन्हें दी गई सहायता के रूप में भेजा। यह नेफे था जिसने अदालत में तेरह वर्षीय संगीतकार को बढ़ावा देने में मदद की। यह वह था जिसने बीथोवेन को संगीत की दुनिया के अन्य दिग्गजों से परिचित कराया।

बीथोवेन का काम न केवल बाख से प्रभावित था - युवा प्रतिभा ने मोजार्ट को मूर्तिमान कर दिया। एक बार, विएना पहुंचने पर, वह महान एमॅड्यूस के लिए खेलने के लिए काफी भाग्यशाली था। सबसे पहले, महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार ने लुडविग के खेल को ठंडे ढंग से लिया, इसे एक ऐसे टुकड़े के लिए समझ लिया जो उसने पहले सीखा था। फिर जिद्दी पियानोवादक ने मोजार्ट को खुद विविधताओं के लिए थीम सेट करने के लिए आमंत्रित किया। उस क्षण से, वोल्फगैंग एमेडियस ने बिना किसी रुकावट के युवक के खेल को सुना, और बाद में कहा कि पूरी दुनिया जल्द ही युवा प्रतिभा के बारे में बात करेगी। क्लासिक के शब्द भविष्यसूचक बन गए।

बीथोवेन मोजार्ट से कई खेल सबक लेने में कामयाब रहे। जल्द ही उसकी माँ की आसन्न मृत्यु की खबर आई, और युवक ने वियना छोड़ दिया।

उसके बाद उसके शिक्षक जैसे थे जोसेफ हेडनी, लेकिन उन्हें नहीं मिला और उनमें से एक - जोहान जॉर्ज अल्ब्रेक्ट्सबर्गर - ने बीथोवेन को एक पूर्ण औसत दर्जे का और कुछ भी सीखने में असमर्थ व्यक्ति माना।

संगीतकार चरित्र

बीथोवेन की कहानी और उनके जीवन के उतार-चढ़ाव ने उनके काम पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी, उनके चेहरे पर उदासी छा गई, लेकिन जिद्दी और मजबूत इरादों वाले युवक को नहीं तोड़ा। जुलाई 1787 में, सबसे अधिक करीबी व्यक्तिलुडविग, उसकी माँ के लिए। युवक ने मुश्किल से हार का सामना किया। मैरी मैग्डलीन की मृत्यु के बाद, वह खुद बीमार पड़ गया - उसे टाइफस और फिर चेचक ने मार डाला। मुख पर नव युवकअल्सर बना रहा, और मायोपिया ने उसकी आँखों पर प्रहार किया। अभी भी अपरिपक्व युवक दो छोटे भाइयों की देखभाल करता है। उस समय तक उसके पिता ने आखिरकार खुद पी लिया और 5 साल बाद उसकी मृत्यु हो गई।

जीवन की ये सारी परेशानियां चरित्र में झलकती थीं नव युवक. वह वापस ले लिया और मिलनसार हो गया। वह अक्सर उदास और कठोर रहता था। लेकिन उनके दोस्तों और समकालीनों का तर्क है कि इस तरह के बेलगाम स्वभाव के बावजूद, बीथोवेन एक सच्चे दोस्त बने रहे। उसने अपने सभी परिचितों को पैसे से मदद की, जो भाइयों और उनके बच्चों के लिए प्रदान किए गए थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बीथोवेन का संगीत उनके समकालीनों को उदास और उदास लग रहा था, क्योंकि यह स्वयं उस्ताद की आंतरिक दुनिया का पूर्ण प्रतिबिंब था।

व्यक्तिगत जीवन

महान संगीतकार के भावनात्मक अनुभवों के बारे में बहुत कम जानकारी है। बीथोवेन बच्चों से जुड़ा हुआ था, सुंदर महिलाओं से प्यार करता था, लेकिन उसने कभी परिवार नहीं बनाया। यह ज्ञात है कि उनका पहला आनंद हेलेना वॉन ब्रेनिंग - लोर्चेन की बेटी थी। 80 के दशक के उत्तरार्ध का बीथोवेन का संगीत उन्हें समर्पित था।

यह महान प्रतिभा का पहला गंभीर प्रेम बन गया। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि नाजुक इतालवी सुंदर, आज्ञाकारी और संगीत के लिए एक प्रवृत्ति थी, और पहले से ही परिपक्व तीस वर्षीय शिक्षक बीथोवेन ने अपनी आँखें उस पर केंद्रित कीं। इस व्यक्ति विशेष के साथ एक जीनियस के जीवन के रोचक तथ्य जुड़े हुए हैं। सोनाटा नंबर 14, जिसे बाद में "लूनर" कहा गया, इस विशेष देवदूत को समर्पित था। बीथोवेन ने अपने दोस्त फ्रांज वेगेलर को पत्र लिखे, जिसमें उन्होंने जूलियट के लिए अपनी भावुक भावनाओं को कबूल किया। लेकिन एक साल के अध्ययन और कोमल दोस्ती के बाद, जूलियट ने काउंट गैलेनबर्ग से शादी कर ली, जिसे वह अधिक प्रतिभाशाली मानती थी। इस बात के प्रमाण हैं कि कुछ वर्षों के बाद उनकी शादी असफल रही और जूलियट ने मदद के लिए बीथोवेन की ओर रुख किया। पूर्व प्रेमीपैसे दिए, लेकिन दोबारा नहीं आने को कहा।

टेरेसा ब्रंसविक - महान संगीतकार की एक और छात्रा - उनका नया शौक बन गया। उसने खुद को बच्चों की परवरिश और परोपकार के लिए समर्पित कर दिया। अपने जीवन के अंत तक, बीथोवेन की उसके साथ एक पत्राचार मित्रता थी।

बेटिना ब्रेंटानो - लेखक और गोएथे की मित्र - संगीतकार का अंतिम जुनून बन गया। लेकिन 1811 में उन्होंने अपने जीवन को एक अन्य लेखक से जोड़ा।

बीथोवेन का सबसे लंबा लगाव संगीत के प्रति प्रेम था।

महान संगीतकार का संगीत

बीथोवेन के काम ने इतिहास में उनका नाम अमर कर दिया। उनकी सभी कृतियाँ विश्व की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं शास्त्रीय संगीत. संगीतकार के जीवन के वर्षों के दौरान, उनके प्रदर्शन की शैली और संगीत रचनाएँअभिनव थे। उससे पहले एक ही समय में निचले और ऊपरी रजिस्टर में, कोई भी नहीं बजाया और न ही धुनों की रचना की।

संगीतकार के काम में, कला इतिहासकार कई अवधियों को अलग करते हैं:

• प्रारंभिक, जब विविधताएं और नाटक लिखे गए थे। तब बीथोवेन ने बच्चों के लिए कई गीतों की रचना की।
• पहला - वियना काल - 1792-1802 का है। पहले से ही प्रसिद्ध पियानोवादकऔर संगीतकार बॉन में उनके प्रदर्शन के तरीके को पूरी तरह से त्याग देता है। बीथोवेन का संगीत बिल्कुल नवीन, जीवंत, कामुक हो जाता है। प्रदर्शन का तरीका दर्शकों को एक सांस में सुनता है, सुंदर धुनों की आवाज़ को अवशोषित करता है। लेखक ने अपनी नई कृतियों को गिना। इस समय वह लिखते हैं कक्ष पहनावाऔर पियानो के लिए टुकड़े।

• 1803 - 1809 लुडविग वैन बीथोवेन के उग्र जुनून को दर्शाते हुए अंधेरे कार्यों की विशेषता थी। इस अवधि के दौरान, वह अपना एकमात्र ओपेरा, फिदेलियो लिखते हैं। इस काल की सभी रचनाएँ नाटक और पीड़ा से भरी हैं।
• संगीत पिछली अवधिअधिक मापा और समझने में कठिन, और दर्शकों ने कुछ संगीत कार्यक्रमों को बिल्कुल भी नहीं देखा। लुडविग वैन बीथोवेन ने इस तरह की प्रतिक्रिया को स्वीकार नहीं किया। पूर्व ड्यूक रूडोल्फ को समर्पित सोनाटा इस समय लिखा गया था।

अपने दिनों के अंत तक, महान, लेकिन पहले से ही बहुत बीमार संगीतकार ने संगीत की रचना जारी रखी, जो बाद में 18 वीं शताब्दी की विश्व संगीत विरासत की उत्कृष्ट कृति बन गई।

रोग

बीथोवेन एक असाधारण और बहुत तेज-तर्रार व्यक्ति थे। जीवन के रोचक तथ्य उनकी बीमारी की अवधि से संबंधित हैं। सन् 1800 में संगीतकार को लगने लगा।थोड़ी देर बाद डॉक्टरों ने पहचाना कि यह बीमारी लाइलाज है। संगीतकार आत्महत्या के कगार पर था। उन्होंने समाज छोड़ दिया और अभिजात वर्गऔर कुछ समय एकांत में रहे। थोड़ी देर बाद, लुडविग ने स्मृति से लिखना जारी रखा, उनके सिर में ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत किया। संगीतकार के काम में इस अवधि को "वीर" कहा जाता है। अपने जीवन के अंत तक, बीथोवेन पूरी तरह से बहरे हो गए।

महान संगीतकार का अंतिम मार्ग

बीथोवेन की मृत्यु संगीतकार के सभी प्रशंसकों के लिए एक बहुत बड़ा दुख था। 26 मार्च, 1827 को उनकी मृत्यु हो गई। कारण स्पष्ट नहीं किया गया है। बीथोवेन लंबे समय तक जिगर की बीमारी से पीड़ित थे, पेट दर्द से पीड़ित थे। एक अन्य संस्करण के अनुसार, अपने भतीजे की सुस्ती से जुड़ी मानसिक पीड़ा से प्रतिभा को दूसरी दुनिया में भेजा गया था।

ब्रिटिश वैज्ञानिकों द्वारा प्राप्त नवीनतम आंकड़ों से पता चलता है कि संगीतकार ने अनजाने में खुद को सीसे से जहर दिया हो सकता है। एक संगीत प्रतिभा के शरीर में इस धातु की सामग्री आदर्श से 100 गुना अधिक थी।

बीथोवेन: जीवन से दिलचस्प तथ्य

आइए लेख में कही गई बातों को थोड़ा संक्षेप में बताएं। बीथोवेन का जीवन, उनकी मृत्यु की तरह, कई अफवाहों और अशुद्धियों से भरा हुआ था।

बीथोवेन परिवार में एक स्वस्थ लड़के के जन्म की तारीख अभी भी संदेह और विवाद में है। कुछ इतिहासकारों का तर्क है कि भविष्य की संगीत प्रतिभा के माता-पिता बीमार थे, और इसलिए एक प्राथमिकता के स्वस्थ बच्चे नहीं हो सकते थे।

संगीतकार की प्रतिभा बच्चे में हार्पसीकोर्ड बजाने के पहले पाठ से जाग गई: उसने वह धुन बजायी जो उसके सिर में थी। पिता ने सजा के दर्द में बच्चे को अवास्तविक धुनों को पुन: पेश करने से मना किया, उसे केवल एक शीट से पढ़ने की अनुमति थी।

बीथोवेन के संगीत में उदासी, उदासी और कुछ निराशा की छाप थी। उनके एक शिक्षक - महान जोसेफ हेडन - ने लुडविग को इस बारे में लिखा था। और उसने बदले में जवाब दिया कि हेडन ने उसे कुछ भी नहीं सिखाया था।

रचना करने से पहले संगीतमय कार्यबीथोवेन ने अपना सिर बर्फ के पानी के एक बेसिन में डुबोया। कुछ विशेषज्ञों का दावा है कि इस तरह की प्रक्रिया से उनका बहरापन हो सकता है।

संगीतकार को कॉफी बहुत पसंद थी और उन्होंने इसे हमेशा 64 अनाज से बनाया था।

किसी भी महान प्रतिभा की तरह, बीथोवेन अपनी उपस्थिति के प्रति उदासीन थे। वह अक्सर अस्त-व्यस्त और अस्त-व्यस्त होकर चलता था।

संगीतकार की मृत्यु के दिन, प्रकृति प्रचंड थी: एक बर्फ़ीला तूफ़ान, ओले और गरज के साथ खराब मौसम टूट गया। अपने जीवन के अंतिम क्षण में, बीथोवेन ने अपनी मुट्ठी उठाई और आकाश या उच्च शक्तियों को धमकी दी।

एक प्रतिभा की महान बातों में से एक: "संगीत को मानव आत्मा से आग लगानी चाहिए।"

मेरी कला से गरीब पीड़ित मानवता की सेवा करने की मेरी इच्छा को बचपन से कभी नहीं...आंतरिक संतुष्टि के अलावा किसी पुरस्कार की जरूरत नहीं पड़ी...
एल बीथोवेन

म्यूजिकल यूरोप अभी भी एक शानदार चमत्कारिक बच्चे - डब्ल्यू ए मोजार्ट के बारे में अफवाहों से भरा था, जब लुडविग वान बीथोवेन का जन्म बॉन में कोर्ट चैपल के एक किरायेदार के परिवार में हुआ था। उन्होंने 17 दिसंबर, 1770 को उनका नामकरण किया, उनका नामकरण उनके दादा, एक सम्मानित बैंडमास्टर, फ़्लैंडर्स के मूल निवासी के नाम पर किया। बीथोवेन ने अपना पहला संगीत ज्ञान अपने पिता और उनके सहयोगियों से प्राप्त किया। पिता चाहते थे कि वह "दूसरा मोजार्ट" बने, और अपने बेटे को रात में भी अभ्यास करने के लिए मजबूर किया। बीथोवेन बाल विलक्षण नहीं बने, लेकिन उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा को बहुत पहले ही खोज लिया था। के. नेफे, जिन्होंने उन्हें रचना और अंग बजाना सिखाया, का उन पर बहुत प्रभाव था - उन्नत सौंदर्य और राजनीतिक विश्वास के व्यक्ति। परिवार की गरीबी के कारण, बीथोवेन को बहुत जल्दी सेवा में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया गया था: 13 साल की उम्र में, उन्हें चैपल में एक सहायक ऑर्गनिस्ट के रूप में नामांकित किया गया था; बाद में बॉन नेशनल थिएटर में एक संगतकार के रूप में काम किया। 1787 में उन्होंने वियना का दौरा किया और अपनी मूर्ति मोजार्ट से मिले, जिन्होंने युवक के कामचलाऊपन को सुनने के बाद कहा: “उस पर ध्यान दो; वह किसी दिन दुनिया को अपने बारे में बताएगा।" बीथोवेन मोजार्ट का छात्र बनने में विफल रहा: एक गंभीर बीमारी और उसकी माँ की मृत्यु ने उसे जल्दबाजी में बॉन लौटने के लिए मजबूर कर दिया। वहां, बीथोवेन को प्रबुद्ध ब्रेनिंग परिवार में नैतिक समर्थन मिला और विश्वविद्यालय के माहौल के करीब हो गए, जिसने सबसे प्रगतिशील विचारों को साझा किया। विचारों फ्रेंच क्रांतिबीथोवेन के बॉन मित्रों द्वारा उत्साहपूर्वक उनका स्वागत किया गया और उनके लोकतांत्रिक विश्वासों के गठन पर उनका गहरा प्रभाव पड़ा।

बॉन में, बीथोवेन ने कई बड़े और छोटे काम लिखे: एकल कलाकारों के लिए 2 कैंटटा, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, 3 पियानो चौकड़ी, कई पियानो सोनाटा (जिसे अब सोनाटिनस कहा जाता है)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सोनाटा सभी नौसिखिए पियानोवादकों के लिए जाना जाता है नमकऔर एफबीथोवेन के लिए प्रमुख, शोधकर्ताओं के अनुसार, संबंधित नहीं हैं, लेकिन केवल जिम्मेदार हैं, लेकिन एक और, वास्तव में बीथोवेन की सोनाटीना एफ मेजर में, 1909 में खोजा और प्रकाशित किया गया था, जैसा कि यह था, छाया में रहता है और किसी के द्वारा नहीं खेला जाता है। अधिकांशबॉन रचनात्मकता में शौकिया संगीत-निर्माण के लिए विविधताएं और गाने भी शामिल हैं। उनमें से परिचित गीत "मर्मोट", स्पर्श करने वाला "एली ऑन द डेथ ऑफ ए पूडल", विद्रोही पोस्टर "फ्री मैन", स्वप्निल "सीघ ऑफ द अनलोव्ड" और सुखी प्रेम”, जिसमें प्रीइमेज शामिल है भविष्य का विषयनौवीं सिम्फनी, "बलिदान गीत" से खुशियाँ, जिसे बीथोवेन इतना प्यार करते थे कि वह 5 बार (अंतिम संस्करण - 1824) में लौट आए। युवा रचनाओं की ताजगी और चमक के बावजूद, बीथोवेन समझ गए कि उन्हें गंभीरता से अध्ययन करने की आवश्यकता है।

नवंबर 1792 में, उन्होंने अंततः बॉन को छोड़ दिया और यूरोप के सबसे बड़े संगीत केंद्र वियना चले गए। यहां उन्होंने जे। हेडन, आई। शेंक, आई। अल्ब्रेक्ट्सबर्गर और ए। सालियरी के साथ काउंटरपॉइंट और रचना का अध्ययन किया। यद्यपि छात्र हठ से प्रतिष्ठित था, उसने उत्साहपूर्वक अध्ययन किया और बाद में अपने सभी शिक्षकों के बारे में कृतज्ञता के साथ बात की। उसी समय, बीथोवेन ने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया और जल्द ही एक नायाब कामचलाऊ और सबसे प्रतिभाशाली गुणी के रूप में ख्याति प्राप्त की। अपने पहले और आखिरी लंबे दौरे (1796) में, उन्होंने प्राग, बर्लिन, ड्रेसडेन, ब्रातिस्लावा के दर्शकों को जीत लिया। युवा कलाप्रवीण व्यक्ति को कई प्रतिष्ठित संगीत प्रेमियों - के। लिखनोव्स्की, एफ। लोबकोविट्स, एफ। किन्स्की, रूसी राजदूत ए। रज़ूमोव्स्की और अन्य, बीथोवेन के सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी, और बाद में भी उनके सैलून में पहली बार सिम्फनी द्वारा संरक्षित किया गया था। समय। उनके नाम संगीतकार के कई कार्यों के समर्पण में पाए जा सकते हैं। हालाँकि, बीथोवेन का अपने संरक्षकों के साथ व्यवहार करने का तरीका उस समय लगभग अनसुना था। गर्व और स्वतंत्र, उन्होंने अपनी गरिमा को अपमानित करने के प्रयासों के लिए किसी को माफ नहीं किया। संगीतकार द्वारा उसे नाराज करने वाले परोपकारी व्यक्ति के लिए प्रसिद्ध शब्द ज्ञात हैं: "हजारों राजकुमार हुए हैं और होंगे, बीथोवेन केवल एक है।" कई कुलीनों में से - बीथोवेन के छात्र - एर्टमैन, बहनें टी। और जे। ब्रंस, एम। एर्डी उनके संगीत के निरंतर मित्र और प्रचारक बन गए। अध्यापन का शौक नहीं था, फिर भी बीथोवेन पियानो में के। ज़ेर्नी और एफ। रीस के शिक्षक थे (दोनों ने बाद में यूरोपीय ख्याति प्राप्त की) और रचना में ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक रुडोल्फ।

पहले विनीज़ दशक में, बीथोवेन ने मुख्य रूप से पियानो और चैम्बर संगीत लिखा था। 1792-1802 में। 3 पियानो संगीत कार्यक्रम और 2 दर्जन सोनाटा बनाए गए। इनमें से केवल सोनाटा नंबर 8 (" दयनीय”) के पास एक लेखक का शीर्षक है। सोनाटा नंबर 14, उपशीर्षक सोनाटा-फंतासी, को रोमांटिक कवि एल। रेलशताब द्वारा "चंद्र" कहा जाता था। सोनाटास नंबर 12 ("एक अंतिम संस्कार मार्च के साथ"), नंबर 17 ("पाठकों के साथ") और बाद में: नंबर 21 ("अरोड़ा") और नंबर 23 ("अप्पसियनटा") के लिए स्थिर नामों को भी मजबूत किया गया। पियानो के अलावा, 9 (10 में से) वायलिन सोनाटा पहले विनीज़ काल से संबंधित हैं (संख्या 5 - "स्प्रिंग", नंबर 9 - "क्रुट्ज़र" सहित; दोनों नाम गैर-लेखक भी हैं); 2 सेलो सोनाटास, 6 स्ट्रिंग चौकड़ी, विभिन्न उपकरणों के लिए कई पहनावा (प्रसन्नतापूर्वक वीर सेप्टेट सहित)।

XIX सदी की शुरुआत के साथ। बीथोवेन ने एक सिम्फनी के रूप में भी शुरुआत की: 1800 में उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी पूरी की, और 1802 में अपनी दूसरी। उसी समय, उनका एकमात्र भाषण "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स" लिखा गया था। पहला संकेत जो 1797 में दिखाई दिया लाइलाज रोग- प्रगतिशील बहरापन और बीमारी के इलाज के सभी प्रयासों की निराशा की प्राप्ति ने बीथोवेन को 1802 में एक मानसिक संकट की ओर अग्रसर किया, जो प्रसिद्ध दस्तावेज़ - हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट में परिलक्षित हुआ। रचनात्मकता संकट से बाहर निकलने का रास्ता थी: "... मेरे लिए आत्महत्या करना पर्याप्त नहीं था," संगीतकार ने लिखा। - "केवल यह, कला, इसने मुझे रखा।"

1802-12 - बीथोवेन की प्रतिभा के शानदार फूल का समय। आत्मा की शक्ति से दुख पर विजय पाने और अंधेरे पर प्रकाश की जीत के विचार, एक भयंकर संघर्ष के बाद, उनके द्वारा गहराई से पीड़ित, फ्रांसीसी क्रांति और मुक्ति आंदोलनों के मुख्य विचारों के अनुरूप थे। जल्दी XIXमें। इन विचारों को थर्ड ("वीर") और फिफ्थ सिम्फनीज़ में, अत्याचारी ओपेरा "फिदेलियो" में, आई। वी। गोएथे द्वारा त्रासदी "एगमोंट" के संगीत में, सोनाटा नंबर 23 ("अप्पसियनटा") में सन्निहित किया गया था। संगीतकार भी प्रबुद्धता के दार्शनिक और नैतिक विचारों से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने अपनी युवावस्था में अपनाया था। प्राकृतिक दुनिया छठी ("देहाती") सिम्फनी में, वायलिन कॉन्सर्टो में, पियानो (नंबर 21) और वायलिन (नंबर 10) सोनाटास में गतिशील सद्भाव से भरी दिखाई देती है। लोक या निकट लोक धुनसातवीं सिम्फनी में ध्वनि और चौकड़ी संख्या 7-9 (तथाकथित "रूसी" - वे ए। रज़ुमोव्स्की को समर्पित हैं; चौकड़ी संख्या 8 में रूसी लोक गीतों की 2 धुनें हैं: एन। रिम्स्की द्वारा बहुत बाद में उपयोग किया गया -कोर्साकोव "ग्लोरी" और "ओह, क्या यह मेरी प्रतिभा, प्रतिभा है")। चौथा सिम्फनी शक्तिशाली आशावाद से भरा है, आठवां हास्य और थोड़ा विडंबनापूर्ण उदासीनता से भरा है हेडन और मोजार्ट के समय के लिए। कलाप्रवीण व्यक्ति शैली को चौथे और पांचवें में महाकाव्य और स्मारकीय रूप से व्यवहार किया जाता है पियानो संगीत कार्यक्रम, साथ ही वायलिन, सेलो और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ट्रिपल कॉन्सर्टो में। इन सभी कार्यों में, विनीज़ क्लासिकिज़्म की शैली ने तर्क, अच्छाई और न्याय में अपने जीवन-पुष्टि विश्वास के साथ अपना सबसे पूर्ण और अंतिम अवतार पाया, जिसे वैचारिक स्तर पर "पीड़ा के माध्यम से - आनंद के लिए" (बीथोवेन के पत्र से लेकर) के रूप में व्यक्त किया गया था। एम। एर्डेदी), और रचना के स्तर पर - एकता और विविधता के बीच संतुलन और रचना के सबसे बड़े पैमाने पर सख्त अनुपात के पालन के रूप में।

1812-15 - यूरोप के राजनीतिक और आध्यात्मिक जीवन में महत्वपूर्ण मोड़। नेपोलियन युद्धों की अवधि और मुक्ति आंदोलन के उदय के बाद वियना की कांग्रेस (1814-15) हुई, जिसके बाद आंतरिक और विदेश नीतियूरोपीय देशों ने प्रतिक्रियावादी-राजशाहीवादी प्रवृत्तियों को तीव्र किया। क्रांतिकारी नवीनीकरण की भावना को व्यक्त करते हुए वीर क्लासिकवाद की शैली देर से XVIIIमें। और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत के देशभक्ति के मूड को अनिवार्य रूप से या तो धूमधाम से अर्ध-आधिकारिक कला में बदलना पड़ा, या रूमानियत को रास्ता देना पड़ा, जो साहित्य में अग्रणी प्रवृत्ति बन गई और संगीत में खुद को ज्ञात करने में कामयाब रही (एफ। शुबर्ट)। बीथोवेन को भी इन जटिल आध्यात्मिक समस्याओं का समाधान करना था। उन्होंने विजयी उल्लास के लिए श्रद्धांजलि अर्पित की, एक शानदार सिम्फोनिक फंतासी "विटोरिया की लड़ाई" और कैंटटा "हैप्पी मोमेंट" का निर्माण किया, जिसके प्रीमियर को वियना की कांग्रेस के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया और बीथोवेन को एक अनसुनी सफलता मिली। हालाँकि, 1813-17 के अन्य लेखन में। नए तरीकों के लिए लगातार और कभी-कभी दर्दनाक खोज परिलक्षित होती है। इस समय, सेलो (संख्या 4, 5) और पियानो (संख्या 27, 28) सोनाटा लिखे गए, कई दर्जन गीतों की व्यवस्था अलग लोगपहनावा के साथ आवाज के लिए, शैली के इतिहास में पहला स्वर चक्र"टू ए डिस्टेंट बिल्व्ड" (1815)। इन कार्यों की शैली, जैसा कि यह थी, प्रयोगात्मक है, कई शानदार खोजों के साथ, लेकिन हमेशा "क्रांतिकारी क्लासिकवाद" की अवधि में उतनी ठोस नहीं होती है।

बीथोवेन के जीवन का अंतिम दशक मेटर्निच के ऑस्ट्रिया में सामान्य दमनकारी राजनीतिक और आध्यात्मिक माहौल और व्यक्तिगत कठिनाइयों और उथल-पुथल दोनों से प्रभावित था। संगीतकार का बहरापन पूरा हो गया; 1818 से, उन्हें "संवादात्मक नोटबुक" का उपयोग करने के लिए मजबूर किया गया था जिसमें वार्ताकारों ने उनसे संबोधित प्रश्न लिखे थे। व्यक्तिगत खुशी के लिए आशा खोना (नाम " अमर प्रेमी", किसको बिदाई पत्रबीथोवेन दिनांक 6-7 जुलाई, 1812, अज्ञात बना हुआ है; कुछ शोधकर्ता उसे जे। ब्रंसविक-डीम, अन्य - ए। ब्रेंटानो) मानते हैं, बीथोवेन ने अपने भतीजे कार्ल की परवरिश की, जो उनके छोटे भाई के बेटे थे, जिनकी मृत्यु 1815 में हुई थी। इसने एकमात्र हिरासत के अधिकारों को लेकर लड़के की मां के साथ एक लंबी (1815-20) कानूनी लड़ाई छेड़ दी। एक सक्षम लेकिन तुच्छ भतीजे ने बीथोवेन को बहुत दुःख दिया। दुखद और कभी-कभी दुखद जीवन परिस्थितियों और निर्मित कार्यों की आदर्श सुंदरता के बीच का अंतर आध्यात्मिक उपलब्धि की अभिव्यक्ति है जिसने बीथोवेन को नायकों में से एक बना दिया। यूरोपीय संस्कृतिनया समय।

रचनात्मकता 1817-26 बीथोवेन की प्रतिभा के एक नए उदय को चिह्नित किया और साथ ही साथ संगीत क्लासिकिज्म के युग का उपसंहार बन गया। पहले पिछले दिनोंशास्त्रीय आदर्शों के प्रति वफादार रहते हुए, संगीतकार ने अपने अवतार के नए रूप और साधन ढूंढे, जो रोमांटिक पर सीमाबद्ध थे, लेकिन उनमें नहीं गुजरे। बीथोवेन की दिवंगत शैली एक अद्वितीय सौंदर्य घटना है। बीथोवेन के विरोधाभासों के द्वंद्वात्मक संबंध का केंद्रीय विचार, प्रकाश और अंधेरे के बीच संघर्ष, अपने बाद के काम में एक जोरदार दार्शनिक ध्वनि प्राप्त करता है। दुख पर विजय अब वीर कर्मों से नहीं, बल्कि आत्मा और विचार की गति से दी जाती है। सोनाटा रूप के महान गुरु, जिसमें पहले नाटकीय संघर्ष विकसित हुए, बीथोवेन ने अपनी बाद की रचनाओं में अक्सर फ्यूग्यू रूप को संदर्भित किया, जो एक सामान्यीकृत दार्शनिक विचार के क्रमिक गठन को मूर्त रूप देने के लिए सबसे उपयुक्त है। अंतिम 5 पियानो सोनाटास (संख्या 28-32) और अंतिम 5 चौकड़ी (संख्या 12-16) एक विशेष रूप से जटिल और परिष्कृत संगीत भाषा द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जिसके लिए कलाकारों से सबसे बड़े कौशल की आवश्यकता होती है, और श्रोताओं से मर्मज्ञ धारणा की आवश्यकता होती है। डायबेली और बगाटेली द्वारा वाल्ट्ज पर 33 विविधताएं, सेशन। पैमाने में अंतर के बावजूद 126 सच्ची कृति भी हैं। बीथोवेन का देर से काम लंबे समय तक विवादास्पद रहा। उनके समकालीनों में से कुछ ही उन्हें समझने और उनकी सराहना करने में सक्षम थे। हाल की रचनाएं. इन लोगों में से एक एच. गोलित्सिन थे, जिनके आदेश पर चौकड़ी नं. लिखी गई थी और उन्हें समर्पित किया गया था। ओवरचर "द कन्सेक्रेशन ऑफ द हाउस" (1822) भी उन्हें समर्पित है।

1823 में, बीथोवेन ने द सोलेमन मास पूरा किया, जिसे उन्होंने खुद अपना सबसे बड़ा काम माना। यह द्रव्यमान, एक पंथ प्रदर्शन की तुलना में एक संगीत कार्यक्रम के लिए अधिक डिज़ाइन किया गया, जर्मन ऑरेटोरियो परंपरा (जी। शुट्ज़, जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, जे। हेडन) में ऐतिहासिक घटनाओं में से एक बन गया। पहला द्रव्यमान (1807) हेडन और मोजार्ट की जनता से नीच नहीं था, लेकिन शैली के इतिहास में एक नया शब्द नहीं बन पाया, जैसे "सोलेम्न", जिसमें एक सिम्फनिस्ट और नाटककार के रूप में बीथोवेन के सभी कौशल थे एहसास हुआ। विहित लैटिन पाठ की ओर मुड़ते हुए, बीथोवेन ने लोगों की खुशी के नाम पर आत्म-बलिदान के विचार को गाया और शांति के लिए अंतिम दलील में युद्ध को सबसे बड़ी बुराई के रूप में नकारने के भावुक मार्ग को पेश किया। गोलित्सिन की सहायता से, पहली बार 7 अप्रैल, 1824 को सेंट पीटर्सबर्ग में गंभीर मास का प्रदर्शन किया गया था। एक महीने बाद, बीथोवेन का अंतिम लाभ संगीत कार्यक्रम वियना में हुआ, जिसमें, मास के कुछ हिस्सों के अलावा, उनके अंतिम, नौवीं सिम्फनी को अंतिम कोरस के साथ एफ। शिलर के "ओड टू जॉय" के शब्दों के साथ प्रदर्शित किया गया था। दुख पर काबू पाने और प्रकाश की विजय का विचार पूरी सिम्फनी के माध्यम से लगातार किया जाता है और अंत में अत्यंत स्पष्टता के साथ व्यक्त किया जाता है, परिचय के लिए धन्यवाद काव्य पाठ, जिसे बीथोवेन ने बॉन में रहते हुए संगीत में स्थापित करने का सपना देखा था। नौवीं सिम्फनी, अपने अंतिम आह्वान के साथ - "हग, लाखों!" - मानव जाति के लिए बीथोवेन का वैचारिक वसीयतनामा बन गया और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की सिम्फनी पर इसका गहरा प्रभाव था।

जी. बर्लियोज़, एफ. लिस्ट्ट, आई. ब्राह्म्स, ए. ब्रुकनर, जी. महलर, एस. प्रोकोफ़िएव, डी. शोस्ताकोविच ने बीथोवेन की परंपराओं को एक या दूसरे तरीके से स्वीकार किया और जारी रखा। उनके शिक्षक के रूप में, बीथोवेन को नोवोवेन्स्क स्कूल के संगीतकारों द्वारा भी सम्मानित किया गया था - "डोडेकैफोनी के पिता" ए। स्कोनबर्ग, भावुक मानवतावादी ए। बर्ग, प्रर्वतक और गीतकार ए। वेबर्न। दिसंबर 1911 में, वेबर्न ने बर्ग को लिखा: "क्रिसमस की दावत जैसी कुछ चीजें इतनी अद्भुत हैं। ... क्या बीथोवेन का जन्मदिन इस तरह भी नहीं मनाया जाना चाहिए? कई संगीतकार और संगीत प्रेमी इस प्रस्ताव से सहमत होंगे, क्योंकि हजारों (शायद लाखों) लोगों के लिए, बीथोवेन केवल एक ही नहीं है सबसे महान प्रतिभासभी समयों और लोगों के, बल्कि अटूट नैतिक आदर्श का अवतार, उत्पीड़ितों का प्रेरक, पीड़ितों का दिलासा देने वाला, दुःख और आनंद में सच्चा मित्र।

एल. किरिलिना

बीथोवेन उनमें से एक है सबसे बड़ी घटनाविश्व संस्कृति। उनका काम ऐसे टाइटन्स की कला के बराबर है कलात्मक विचारजैसे टॉल्स्टॉय, रेम्ब्रांट, शेक्सपियर। दार्शनिक गहराई, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, नवाचार के साहस के संदर्भ में, बीथोवेन का पिछली शताब्दियों की यूरोप की संगीत कला में कोई समान नहीं है।

बीथोवेन के काम ने लोगों की महान जागृति, क्रांतिकारी युग की वीरता और नाटक पर कब्जा कर लिया। सभी उन्नत मानवता को संबोधित करते हुए, उनका संगीत सामंती अभिजात वर्ग के सौंदर्यशास्त्र के लिए एक साहसिक चुनौती थी।

बीथोवेन के विश्वदृष्टि को किसके द्वारा आकार दिया गया था? क्रांतिकारी आंदोलन, जो 18वीं और के मोड़ पर समाज के उन्नत हलकों में फैल गया 19 वी सदी. जर्मन धरती पर अपने मूल प्रतिबिंब के रूप में, जर्मनी में बुर्जुआ-लोकतांत्रिक ज्ञानोदय ने आकार लिया। सामाजिक उत्पीड़न और निरंकुशता के विरोध ने जर्मन दर्शन, साहित्य, कविता, रंगमंच और संगीत की अग्रणी दिशाओं को निर्धारित किया।

लेसिंग ने मानवतावाद, तर्क और स्वतंत्रता के आदर्शों के लिए संघर्ष का झंडा बुलंद किया। शिलर और युवा गोएथे की कृतियाँ नागरिक भावना से ओत-प्रोत थीं। स्टर्म अंड द्रांग आंदोलन के नाटककारों ने सामंती-बुर्जुआ समाज की क्षुद्र नैतिकता के खिलाफ विद्रोह किया। प्रतिक्रियावादी बड़प्पन को लेसिंग के नाथन द वाइज़, गेट्स के गोएट्ज़ वॉन बर्लिचिंगन, शिलर के द रॉबर्स एंड इंसिडियसनेस एंड लव में चुनौती दी गई है। नागरिक स्वतंत्रता के संघर्ष के विचार शिलर के डॉन कार्लोस और विलियम टेल में व्याप्त हैं। पुश्किन के शब्दों में, गोएथे के वेथर, "विद्रोही शहीद" की छवि में सामाजिक अंतर्विरोधों का तनाव भी परिलक्षित होता था। चुनौती की भावना हर उत्कृष्ट का प्रतीक है कला का नमुनाउस युग का, जर्मन धरती पर बनाया गया। बीथोवेन का काम कला में सबसे सामान्य और कलात्मक रूप से परिपूर्ण अभिव्यक्ति थी लोकप्रिय आंदोलन 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर जर्मनी।

फ्रांस में महान सामाजिक उथल-पुथल का सीधा प्रभाव था शक्तिशाली प्रभावबीथोवेन को। क्रांति के समकालीन, इस शानदार संगीतकार का जन्म एक ऐसे युग में हुआ था जो उनकी प्रतिभा के गोदाम, उनके टाइटैनिक स्वभाव से पूरी तरह मेल खाता था। दुर्लभ रचनात्मक शक्ति और भावनात्मक तीक्ष्णता के साथ, बीथोवेन ने अपने समय की महिमा और तीव्रता, इसके तूफानी नाटक, विशाल के सुख और दुख गाए आबादी. आज तक, बीथोवेन की कला नागरिक वीरता की भावनाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में बेजोड़ है।

क्रांतिकारी विषय किसी भी तरह से बीथोवेन की विरासत को समाप्त नहीं करता है। निस्संदेह, बीथोवेन की सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ वीर-नाटकीय योजना की कला से संबंधित हैं। उनके सौंदर्यशास्त्र की मुख्य विशेषताएं उन कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं जो संघर्ष और जीत के विषय को दर्शाते हैं, जीवन की सार्वभौमिक लोकतांत्रिक शुरुआत, स्वतंत्रता की इच्छा का महिमामंडन करते हैं। वीर, पांचवीं और नौवीं सिम्फनी, ओवरचर कोरिओलेनस, एग्मोंट, लियोनोरा, पैथेटिक सोनाटा और अप्पसियोनाटा - यह कार्यों का यह चक्र था जिसने लगभग तुरंत बीथोवेन को दुनिया भर में व्यापक मान्यता प्राप्त की। और वास्तव में, बीथोवेन का संगीत मुख्य रूप से इसकी प्रभावशीलता, दुखद शक्ति और भव्य पैमाने में अपने पूर्ववर्तियों के विचार की संरचना और अभिव्यक्ति के तरीके से भिन्न होता है। इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि वीर-दुखद क्षेत्र में उनके नवाचार, दूसरों की तुलना में पहले, ने सामान्य ध्यान आकर्षित किया; मुख्य रूप से पर आधारित नाटकीय कार्यबीथोवेन को उनके काम के आधार पर उनके समकालीनों और उनके तुरंत बाद आने वाली पीढ़ियों द्वारा आंका गया था।

हालांकि, बीथोवेन के संगीत की दुनिया आश्चर्यजनक रूप से विविध है। उनकी कला में अन्य मौलिक रूप से महत्वपूर्ण पहलू हैं, जिनके बाहर उनकी धारणा अनिवार्य रूप से एकतरफा, संकीर्ण और इसलिए विकृत होगी। और सबसे बढ़कर, इसमें निहित बौद्धिक सिद्धांत की गहराई और जटिलता है।

सामंती बेड़ियों से मुक्त हुए नए व्यक्ति के मनोविज्ञान को बीथोवेन ने न केवल एक संघर्ष-त्रासदी योजना में, बल्कि उच्च प्रेरणादायक विचार के क्षेत्र के माध्यम से भी प्रकट किया है। अदम्य साहस और जोश रखने वाला उनका नायक एक ही समय में एक समृद्ध, सूक्ष्म रूप से विकसित बुद्धि के साथ संपन्न होता है। वे न केवल एक योद्धा हैं, बल्कि एक विचारक भी हैं; क्रिया के साथ-साथ उनमें एकाग्र चिंतन की प्रवृत्ति होती है। बीथोवेन से पहले एक भी धर्मनिरपेक्ष संगीतकार ने इतनी दार्शनिक गहराई और विचार का पैमाना हासिल नहीं किया। बीथोवेन की महिमा वास्तविक जीवनइसके बहुआयामी पहलुओं में ब्रह्मांड की ब्रह्मांडीय महानता के विचार से जुड़ा हुआ है। उनके संगीत में प्रेरित चिंतन के क्षण वीर-दुखद छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, उन्हें एक अजीबोगरीब तरीके से रोशन करते हैं। एक उदात्त और गहरी बुद्धि के चश्मे के माध्यम से, बीथोवेन के संगीत - तूफानी जुनून और अलग स्वप्नदोष, नाटकीय नाटकीय मार्ग और गीतात्मक स्वीकारोक्ति, प्रकृति के चित्र और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों में जीवन अपनी सभी विविधता में अपवर्तित होता है ...

अंत में, अपने पूर्ववर्तियों के काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बीथोवेन का संगीत छवि के उस वैयक्तिकरण के लिए खड़ा है, जो कला में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत से जुड़ा है।

संपत्ति के प्रतिनिधि के रूप में नहीं, बल्कि अपने स्वयं के धन वाले व्यक्ति के रूप में भीतर की दुनिया, एक नए, क्रांतिकारी के बाद के समाज का एक व्यक्ति अपने बारे में जागरूक था। इसी भावना से बीथोवेन ने अपने नायक की व्याख्या की। वह हमेशा महत्वपूर्ण और अद्वितीय हैं, उनके जीवन का प्रत्येक पृष्ठ एक स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य है। यहां तक ​​​​कि एक दूसरे से संबंधित रूपांकनों को भी बीथोवेन के संगीत में मूड को व्यक्त करने में रंगों की इतनी समृद्धि मिलती है कि उनमें से प्रत्येक को अद्वितीय माना जाता है। विचारों की बिना शर्त समानता के साथ, जो उनके सभी कार्यों में व्याप्त है, एक शक्तिशाली रचनात्मक व्यक्तित्व की गहरी छाप के साथ, जो बीथोवेन के सभी कार्यों पर निहित है, उनका प्रत्येक कार्य एक कलात्मक आश्चर्य है।

शायद प्रत्येक छवि के अनूठे सार को प्रकट करने की यह अटूट इच्छा है जो बीथोवेन की शैली की समस्या को इतना कठिन बना देती है।

बीथोवेन को आमतौर पर एक संगीतकार के रूप में कहा जाता है, जो एक ओर, क्लासिकिस्ट को पूरा करता है (घरेलू थिएटर अध्ययन और विदेशी संगीत साहित्य में, क्लासिकवाद की कला के संबंध में "क्लासिकिस्ट" शब्द स्थापित किया गया है। इस प्रकार, अंत में, भ्रम जो अनिवार्य रूप से उत्पन्न होता है जब एकल शब्द "शास्त्रीय" का उपयोग शिखर की विशेषता के लिए किया जाता है, " किसी भी कला की शाश्वत" घटना, और एक एकल शैलीगत श्रेणी को परिभाषित करने के लिए, लेकिन जड़ता से हम "शास्त्रीय" शब्द का उपयोग करना जारी रखते हैं संगीतमय तरीका XVIII सदी, और क्लासिक पैटर्नअन्य शैलियों के संगीत में (उदाहरण के लिए, रूमानियत, बारोक, प्रभाववाद, आदि)।)दूसरी ओर, संगीत का युग "रोमांटिक युग" के लिए रास्ता खोलता है। व्यापक ऐतिहासिक शब्दों में, ऐसा सूत्रीकरण आपत्ति नहीं उठाता है। हालांकि, यह बीथोवेन की शैली के सार को समझने के लिए बहुत कम है। 18वीं शताब्दी के क्लासिकिस्टों के काम और अगली पीढ़ी के रोमांटिक्स के साथ विकास के कुछ चरणों में कुछ पहलुओं को छूने के लिए, बीथोवेन का संगीत वास्तव में किसी भी शैली की आवश्यकताओं के साथ कुछ महत्वपूर्ण, निर्णायक विशेषताओं से मेल नहीं खाता है। इसके अलावा, अन्य कलाकारों के काम के अध्ययन के आधार पर विकसित शैलीगत अवधारणाओं की मदद से इसे चिह्नित करना आम तौर पर मुश्किल होता है। बीथोवेन अनिवार्य रूप से व्यक्तिगत है। साथ ही, यह इतना बहुपक्षीय और बहुआयामी है कि कोई भी परिचित शैलीगत श्रेणियां इसकी उपस्थिति की सभी विविधता को कवर नहीं करती हैं।

अधिक या कम निश्चितता के साथ, हम संगीतकार की खोज में चरणों के एक निश्चित क्रम के बारे में ही बात कर सकते हैं। हर जगह रचनात्मक तरीकाबीथोवेन ने लगातार अपनी कला की अभिव्यंजक सीमाओं का विस्तार किया, लगातार न केवल अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों को पीछे छोड़ दिया, बल्कि अपनी उपलब्धियों को भी और अधिक शुरुआती समय. आजकल, स्ट्राविंस्की या पिकासो की बहु-शैली पर आश्चर्य करने की प्रथा है, इसे कलात्मक विचार के विकास की विशेष तीव्रता के संकेत के रूप में देखते हुए, 20 वीं शताब्दी की विशेषता है। लेकिन इस अर्थ में बीथोवेन किसी भी तरह से उपर्युक्त प्रकाशकों से कमतर नहीं हैं। उनकी शैली की अविश्वसनीय बहुमुखी प्रतिभा के प्रति आश्वस्त होने के लिए बीथोवेन के लगभग किसी भी मनमाने ढंग से चुने गए कार्यों की तुलना करना पर्याप्त है। क्या यह विश्वास करना आसान है कि विनीज़ डायवर्टिसमेंट की शैली में सुरुचिपूर्ण सेप्टेट, स्मारकीय नाटकीय "वीर सिम्फनी" और गहन दार्शनिक चौकड़ी सेशन। 59 एक ही कलम के हैं? इसके अलावा, वे सभी एक ही छह साल की अवधि के भीतर बनाए गए थे।

बीथोवेन के किसी भी सोनाटा को क्षेत्र में संगीतकार की शैली की सबसे विशेषता के रूप में प्रतिष्ठित नहीं किया जा सकता है पियानो संगीत. सिम्फोनिक क्षेत्र में उनकी खोजों को एक भी काम नहीं करता है। कभी-कभी, एक ही वर्ष में, बीथोवेन एक-दूसरे के साथ इतने विपरीत काम करते हैं कि पहली नज़र में उनके बीच समानता को पहचानना मुश्किल होता है। आइए हम कम से कम प्रसिद्ध पांचवीं और छठी सिम्फनी को याद करें। विषयवाद का हर विवरण, उनमें आकार देने की हर विधि एक-दूसरे के उतनी ही तीव्र विरोध में है जितनी कि इन सिम्फनी की सामान्य कलात्मक अवधारणाएं असंगत हैं - तीव्र दुखद पांचवां और सुखद जीवन का देहाती छठा। यदि हम रचनात्मक पथ के एक दूसरे से अपेक्षाकृत दूर, अलग-अलग पर बनाए गए कार्यों की तुलना करते हैं - उदाहरण के लिए, प्रथम सिम्फनी और गंभीर मास, चौकड़ी सेशन। 18 और अंतिम चौकड़ी, छठी और उनतीसवीं पियानो सोनाटास, आदि, आदि, तो हम रचनाओं को एक दूसरे से इतने अलग तरीके से देखेंगे कि पहली छाप में उन्हें बिना शर्त के न केवल अलग-अलग बुद्धि के उत्पाद के रूप में माना जाता है, बल्कि भी अलग कलात्मक युग. इसके अलावा, उल्लिखित प्रत्येक विरोध बीथोवेन की अत्यधिक विशेषता है, प्रत्येक शैलीगत पूर्णता का चमत्कार है।

कोई एक कलात्मक सिद्धांत के बारे में बात कर सकता है जो बीथोवेन के कार्यों को केवल सबसे सामान्य शब्दों में दर्शाता है: पूरे रचनात्मक पथ में, संगीतकार की शैली जीवन के सच्चे अवतार की खोज के परिणामस्वरूप विकसित हुई। वास्तविकता का शक्तिशाली कवरेज, विचारों और भावनाओं के संचरण में समृद्धि और गतिशीलता, अंत में अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में सुंदरता की एक नई समझ ने अभिव्यक्ति के ऐसे कई-पक्षीय मूल और कलात्मक रूप से अमोघ रूपों को जन्म दिया, जिन्हें केवल अवधारणा द्वारा सामान्यीकृत किया जा सकता है। एक अद्वितीय "बीथोवेन शैली" का।

सेरोव की परिभाषा के अनुसार, बीथोवेन ने सुंदरता को उच्च वैचारिक सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में समझा। संगीतमय अभिव्यंजना के सुखवादी, सुंदर रूप से विचलन पक्ष को सचेत रूप से दूर किया गया था परिपक्व रचनात्मकताबीथोवेन।

जिस तरह लेसिंग ने सैलून कविता की कृत्रिम, अलंकृत शैली के खिलाफ सटीक और पारंगत भाषण के लिए खड़ा किया, सुरुचिपूर्ण रूपक और पौराणिक विशेषताओं से संतृप्त, उसी तरह बीथोवेन ने सजावटी और पारंपरिक रूप से सुखद जीवन की हर चीज को खारिज कर दिया।

उनके संगीत में न केवल उत्कृष्ट अलंकरण, जो 18वीं शताब्दी की अभिव्यक्ति की शैली से अविभाज्य था, गायब हो गया। संगीत की भाषा का संतुलन और समरूपता, लय की सहजता, ध्वनि की कक्ष पारदर्शिता - ये शैलीगत विशेषताएं, बिना किसी अपवाद के बीथोवेन के विनीज़ पूर्ववर्तियों की विशेषता, धीरे-धीरे उनके से हटा दी गईं संगीतमय भाषण. बीथोवेन के सुंदर के विचार ने भावनाओं की एक रेखांकित नग्नता की मांग की। वह अन्य स्वरों की तलाश में था - गतिशील और बेचैन, तेज और जिद्दी। उनके संगीत की आवाज संतृप्त, घनी, नाटकीय रूप से विपरीत हो गई; उनके विषयों ने अब तक अभूतपूर्व संक्षिप्तता, गंभीर सरलता हासिल कर ली है। लोगों ने उठाया संगीत शास्त्रीयवाद 18वीं शताब्दी में, बीथोवेन की अभिव्यक्ति का तरीका इतना असामान्य, "अनसुना", कभी-कभी बदसूरत भी लग रहा था, कि संगीतकार को मूल होने की कोशिश करने के लिए बार-बार फटकार लगाई गई, उन्होंने अपनी नई अभिव्यंजक तकनीकों में अजीब, जानबूझकर असंगत ध्वनियों की खोज को देखा जो काटती हैं कान।

और, हालांकि, सभी मौलिकता, साहस और नवीनता के साथ, बीथोवेन का संगीत पिछली संस्कृति और विचार की क्लासिकिस्ट प्रणाली के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

18वीं शताब्दी के उन्नत विद्यालयों ने, कई कलात्मक पीढ़ियों को शामिल करते हुए, बीथोवेन के काम को तैयार किया। उनमें से कुछ को इसमें सामान्यीकरण और अंतिम रूप प्राप्त हुआ; दूसरों के प्रभाव एक नए मूल अपवर्तन में प्रकट होते हैं।

बीथोवेन का काम जर्मनी और ऑस्ट्रिया की कला से सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है।

सबसे पहले, इसमें विनीज़ के साथ ठोस निरंतरता है क्लासिकिज्म XVIIIसदी। यह कोई संयोग नहीं है कि बीथोवेन ने इस स्कूल के अंतिम प्रतिनिधि के रूप में संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों हेडन और मोजार्ट द्वारा निर्धारित मार्ग पर चलना शुरू किया। बीथोवेन द्वारा गहराई से माना जाने वाला ग्लुक की वीर-दुखद छवियों की प्रणाली थी संगीत नाटकआंशिक रूप से मोजार्ट के कार्यों के माध्यम से, जिसने अपने तरीके से इस आलंकारिक शुरुआत को अपवर्तित किया, आंशिक रूप से सीधे ग्लक की गीतात्मक त्रासदियों से। बीथोवेन को समान रूप से हैंडेल के आध्यात्मिक उत्तराधिकारी के रूप में स्पष्ट रूप से माना जाता है। हैंडेल के भाषणों की विजयी, हल्की-फुल्की छवियां शुरू हुईं नया जीवनबीथोवेन के सोनाटा और सिम्फनी में एक सहायक आधार पर। अंत में, स्पष्ट क्रमिक सूत्र बीथोवेन को संगीत की कला में उस दार्शनिक और चिंतनशील रेखा से जोड़ते हैं, जो लंबे समय से जर्मनी के कोरल और ऑर्गन स्कूलों में विकसित हुई है, इसकी विशिष्ट राष्ट्रीय शुरुआत बन गई है और बाख की कला में इसकी उच्चतम अभिव्यक्ति तक पहुंच गई है। बीथोवेन के संगीत की पूरी संरचना पर बाख के दार्शनिक गीतों का प्रभाव गहरा और निर्विवाद है, और पहले पियानो सोनाटा से नौवीं सिम्फनी तक और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले बनाई गई अंतिम चौकड़ी का पता लगाया जा सकता है।

प्रोटेस्टेंट कोरल और पारंपरिक रोज़मर्रा के जर्मन गीत, लोकतांत्रिक गायन और विनीज़ स्ट्रीट सेरेनेड - ये और कई अन्य प्रकार की राष्ट्रीय कला भी बीथोवेन के काम में विशिष्ट रूप से सन्निहित हैं। यह किसान गीत लेखन के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों और आधुनिक शहरी लोककथाओं के स्वर दोनों को पहचानता है। संक्षेप में, जर्मनी और ऑस्ट्रिया की संस्कृति में व्यवस्थित रूप से राष्ट्रीय सब कुछ बीथोवेन के सोनाटा-सिम्फनी कार्य में परिलक्षित होता था।

अन्य देशों की कला, विशेषकर फ्रांस ने भी उनकी बहुमुखी प्रतिभा के निर्माण में योगदान दिया। बीथोवेन के संगीत में, कोई रूसोवादी रूपांकनों की गूँज सुन सकता है, जो 18 वीं शताब्दी में फ्रेंच में सन्निहित थे हास्य ओपेरा, रूसो द्वारा स्वयं "द विलेज सॉर्सेरर" से शुरू होता है और समाप्त होता है शास्त्रीय कार्यइस शैली में ग्रेट्री। पोस्टर, फ्रांस की जन क्रांतिकारी शैलियों की कठोर गंभीर प्रकृति ने उस पर एक अमिट छाप छोड़ी, जिसने चैम्बर संगीत के साथ एक विराम को चिह्नित किया। कला XVIIIसदी। चेरुबिनी के ओपेरा बीथोवेन की शैली की भावनात्मक संरचना के करीब, तेज पथ, सहजता और जुनून की गतिशीलता लाए।

जिस तरह बाख के काम ने उच्चतम कलात्मक स्तर पर पिछले युग के सभी महत्वपूर्ण स्कूलों को अवशोषित और सामान्यीकृत किया, उसी तरह 19 वीं शताब्दी के शानदार सिम्फनिस्ट के क्षितिज ने पिछली शताब्दी की सभी व्यवहार्य संगीत धाराओं को ग्रहण किया। लेकिन बीथोवेन की संगीत सुंदरता की नई समझ ने इन स्रोतों को इस तरह के मूल रूप में बदल दिया कि उनके कार्यों के संदर्भ में वे हमेशा आसानी से पहचाने जाने योग्य नहीं होते हैं।

ठीक उसी तरह, बीथोवेन के काम में विचार की क्लासिकवादी संरचना एक नए रूप में अपवर्तित होती है, ग्लक, हेडन, मोजार्ट की अभिव्यक्ति की शैली से बहुत दूर। यह क्लासिकवाद की एक विशेष, विशुद्ध रूप से बीथोवेनियन किस्म है, जिसका किसी भी कलाकार में कोई प्रोटोटाइप नहीं है। अठारहवीं शताब्दी के संगीतकारों ने इस तरह के भव्य निर्माण की संभावना के बारे में भी नहीं सोचा था जो कि बीथोवेन के लिए विशिष्ट बन गए थे, जैसे सोनाटा गठन के ढांचे के भीतर विकास की स्वतंत्रता, इस तरह के विविध प्रकार के संगीत विषयों के बारे में, और बहुत की जटिलता और समृद्धि। बीथोवेन के संगीत की बनावट को उनके द्वारा बाख पीढ़ी के अस्वीकृत तरीके से बिना शर्त एक कदम के रूप में माना जाना चाहिए था। फिर भी, बीथोवेन का विचार क्लासिकिस्ट सिस्टम से संबंधित है जो स्पष्ट रूप से उन नए की पृष्ठभूमि के खिलाफ उभरता है सौंदर्य सिद्धांत, जो बीथोवेन युग के बाद के संगीत पर बिना शर्त हावी होने लगा।

बीथोवेन का जन्म संभवतः 16 दिसंबर को हुआ था (केवल उनके बपतिस्मा की तारीख ठीक-ठीक ज्ञात है - 17 दिसंबर) 1770 बॉन शहर में एक संगीत परिवार में। बचपन से ही वे उसे अंग, हार्पसीकोर्ड, वायलिन, बांसुरी बजाना सिखाने लगे।

पहली बार संगीतकार क्रिश्चियन गॉटलोब नेफे लुडविग के साथ गंभीरता से जुड़े।

पहले से ही 12 साल की उम्र में, बीथोवेन की जीवनी को संगीत अभिविन्यास के पहले काम के साथ फिर से भर दिया गया - अदालत में एक सहायक आयोजक। बीथोवेन ने कई भाषाओं का अध्ययन किया, संगीत की रचना करने की कोशिश की।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

1787 में अपनी मां की मृत्यु के बाद, उन्होंने परिवार की वित्तीय जिम्मेदारियों को संभाला। लुडविग बीथोवेन ने ऑर्केस्ट्रा में खेलना शुरू किया, विश्वविद्यालय के व्याख्यान सुने। बॉन में गलती से हेडन का सामना करने के बाद, बीथोवेन ने उससे सबक लेने का फैसला किया। इसके लिए वह वियना चले जाते हैं। पहले से ही इस स्तर पर, बीथोवेन के सुधारों में से एक को सुनने के बाद, महान मोजार्ट ने कहा: "वह हर किसी को अपने बारे में बात करेगा!" कुछ प्रयासों के बाद, हेडन ने बीथोवेन को अल्ब्रेक्ट्सबर्गर के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा। तब एंटोनियो सालियरी बीथोवेन के शिक्षक और संरक्षक बने।

एक संगीत कैरियर के सुनहरे दिन

हेडन ने संक्षेप में कहा कि बीथोवेन का संगीत गहरा और अजीब था। हालांकि, उन वर्षों में, पियानो बजाने वाले कलाप्रवीण व्यक्ति ने लुडविग को पहला गौरव दिलाया। बीथोवेन की रचनाएँ शास्त्रीय हार्पसीकोर्ड वादन से भिन्न हैं। उसी स्थान पर, वियना में, भविष्य में प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं: चांदनी सोनाटाबीथोवेन, दयनीय सोनाटा।

असभ्य, सार्वजनिक रूप से अभिमानी, संगीतकार बहुत खुले, दोस्तों के प्रति मिलनसार थे। बाद के वर्षों में बीथोवेन का काम नए कार्यों से भरा है: पहला, दूसरा सिम्फनी, "द क्रिएशन ऑफ प्रोमेथियस", "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स"। हालांकि, बीथोवेन का बाद का जीवन और कार्य कान की बीमारी - टिनिटिस के विकास से जटिल थे।

संगीतकार हेलिगेनस्टेड शहर में सेवानिवृत्त हुए। वहाँ वह तीसरे पर काम कर रहा है - वीर सिम्फनी. पूर्ण बहरापन लुडविग को बाहरी दुनिया से अलग करता है। हालाँकि, यह घटना भी उन्हें रचना करना बंद नहीं कर सकती है। आलोचकों के अनुसार, बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी उनकी सबसे बड़ी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करती है। ओपेरा "फिदेलियो" का मंचन वियना, प्राग, बर्लिन में किया जाता है।

पिछले साल

1802-1812 के वर्षों में, बीथोवेन ने एक विशेष इच्छा और जोश के साथ सोनाटा लिखा। फिर पियानोफोर्ट, सेलो, प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी, सोलेमन मास के लिए काम की एक पूरी श्रृंखला बनाई गई।

ध्यान दें कि उन वर्षों की लुडविग बीथोवेन की जीवनी प्रसिद्धि, लोकप्रियता और मान्यता से भरी हुई थी। उनके स्पष्ट विचारों के बावजूद अधिकारियों ने भी संगीतकार को छूने की हिम्मत नहीं की। हालांकि, अपने भतीजे के लिए मजबूत भावनाएं, जिसे बीथोवेन ने संरक्षकता में लिया, जल्दी ही संगीतकार की उम्र बढ़ गई। और 26 मार्च, 1827 को बीथोवेन की लीवर की बीमारी से मृत्यु हो गई।

लुडविग वैन बीथोवेन के कई काम न केवल वयस्कों के लिए, बल्कि बच्चों के लिए भी क्लासिक बन गए हैं।

महान संगीतकार के लिए दुनिया भर में लगभग सौ स्मारक बनाए गए हैं

इस लेख में संक्षेप में बीथोवेन के बारे में संदेश, आपको महान जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक, विनीज़ क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि के बारे में बताएगा।

बीथोवेन पर रिपोर्ट

बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर, 1770 को हुआ था (यह एक अनुमानित तारीख है, क्योंकि यह केवल निश्चित रूप से ज्ञात है कि उनका बपतिस्मा 17 दिसंबर को हुआ था) बॉन शहर में एक संगीत परिवार में। कम उम्र से, माता-पिता ने अपने बेटे में संगीत के प्रति प्रेम पैदा किया, जिससे उसे हार्पसीकोर्ड, बांसुरी, अंग और वायलिन बजाना सीखना पड़ा।

12 साल की उम्र में, वह पहले से ही कोर्ट में सहायक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम कर रहे थे। युवक कई को जानता था विदेशी भाषाएँऔर संगीत लिखने की भी कोशिश की। संगीत के अलावा, बीथोवेन को किताबें पढ़ने का शौक था, उन्हें विशेष रूप से प्राचीन यूनानी लेखक प्लूटार्क और होमर, साथ ही फ्रेडरिक शिलर, शेक्सपियर और गोएथे पसंद थे।

1787 में बीथोवेन की माँ की मृत्यु के बाद, उन्होंने अपने परिवार का भरण-पोषण स्वयं करना शुरू किया। लुडविग को ऑर्केस्ट्रा में खेलने की नौकरी मिल गई, और वे विश्वविद्यालय के व्याख्यानों में भी गए। हेडन से परिचित होने के बाद, उन्होंने उससे निजी सबक लेना शुरू किया। यह अंत करने के लिए, भविष्य के संगीतकार वियना चले जाते हैं। एक बार मैंने उनके आशुरचनाओं को सुना महान संगीतकारमोजार्ट, और उसे भविष्यवाणी की शानदार करियरऔर महिमा। हेडन, लुडविग को कई सबक देने के बाद, उसे एक अन्य संरक्षक, अल्ब्रेक्ट्सबर्गर के साथ अध्ययन करने के लिए भेजता है। कुछ समय बाद, उनके शिक्षक फिर से बदल गए: इस बार वह एंटोनियो सालियरी थे।

एक संगीत कैरियर की शुरुआत

लुडविग बीथोवेन के पहले गुरु ने कहा कि उनका संगीत बहुत अजीब और गहरा था। इसलिए उसने अपने छात्र को दूसरे शिक्षक के पास भेज दिया। लेकिन संगीत की इस शैली ने बीथोवेन को संगीतकार के रूप में पहली बार प्रसिद्धि दिलाई। शास्त्रीय संगीत के अन्य कलाकारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, वे अनुकूल रूप से भिन्न थे। वियना में रहते हुए, संगीतकार ने अपनी प्रसिद्ध रचनाएँ - "पाथेटिक सोनाटा" और "मूनलाइट सोनाटा" लिखी। तब अन्य थे शानदार काम: "फर्स्ट सिम्फनी", "सेकंड सिम्फनी", "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", "क्रिएशन ऑफ प्रोमेथियस"।

लुडविग बीथोवेन का आगे का काम और जीवन दुखद घटनाओं से प्रभावित था। संगीतकार ने टखने की बीमारी विकसित की, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने अपनी सुनवाई खो दी। संगीतकार हेलिगेनस्टेड को सेवानिवृत्त होने का फैसला करता है, जहां वह तीसरी सिम्फनी पर काम करता है। निरपेक्ष बहरेपन ने उन्हें बाहरी दुनिया से अलग कर दिया। लेकिन उन्होंने संगीत बनाना बंद नहीं किया। बीथोवेन का ओपेरा फिदेलियो बर्लिन, वियना और प्राग में सफल रहा।

1802-1812 की अवधि विशेष रूप से फलदायी थी: संगीतकार ने सेलो, पियानो, नौवीं सिम्फनी और गंभीर मास के लिए कार्यों की एक श्रृंखला बनाई। प्रसिद्धि, लोकप्रियता और पहचान उनके पास आई।

• वह लुडविग वैन बीथोवेन नाम रखने वाले परिवार के तीसरे व्यक्ति थे। पहला वाहक संगीतकार के दादा, एक प्रसिद्ध बॉन संगीतकार थे, और दूसरा उनका 6 वर्षीय बड़ा भाई था।
• बीथोवेन ने 11 साल की उम्र में बिना विभाजन और गुणा सीखे स्कूल छोड़ दिया।
• वह कॉफी के बहुत शौकीन थे, हर बार 64 अनाज बनाते थे, न ज्यादा और न कम।
• उनका चरित्र सरल नहीं था: क्रोधी और मिलनसार, उदास और अच्छे स्वभाव वाला। कुछ लोग उन्हें एक उत्कृष्ट सेंस ऑफ ह्यूमर वाले व्यक्ति के रूप में याद करते हैं, अन्य एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो संचार में सुखद नहीं है।
• उन्होंने प्रसिद्ध "नौवीं सिम्फनी" बनाई जब वह पहले से ही पूरी तरह से अपनी सुनवाई खो चुके थे।

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