रूस के राजनीतिक, सांस्कृतिक और आर्थिक जीवन में परिवर्तन ने साहित्य के लिए कई जरूरी कार्य किए: जो परिवर्तन हुए थे, उन्हें महसूस करना और उन्हें समझना, आसपास की वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना आवश्यक था। इस अवधि का साहित्य न केवल नई घटनाओं को पुन: पेश करता है, बल्कि उनका मूल्यांकन भी करता है, उनकी तुलना अतीत से करता है, पीटर द ग्रेट की विजय का बचाव करता है। 1930 और 1950 के दशक में साहित्य में एक नई दिशा का निर्माण हुआ – रूसी शास्त्रीयवाद . इससे साहित्य के क्षेत्र में आमूल-चूल परिवर्तन हुए, जिसे रूसी क्लासिकवाद का पहला कदम कहा जा सकता है: नई क्लासिक शैलियों का निर्माण किया जा रहा है, एक साहित्यिक भाषा और छंद का गठन किया जा रहा है, इस तरह के नवाचारों की पुष्टि करते हुए सैद्धांतिक ग्रंथ लिखे जा रहे हैं।संस्थापकों यह दिशारूसी साहित्य में कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव हैं जिनका काम पूरी तरह से 18 वीं शताब्दी का है। वे सभी पीटर द ग्रेट के युग में पैदा हुए थे, बचपन से ही उन्होंने इसकी हवा में सांस ली और अपनी रचनात्मकता के साथ पीटर द ग्रेट की मृत्यु के बाद के वर्षों में पीटर द ग्रेट के सुधारों को मंजूरी देने और उनकी रक्षा करने की मांग की। साहित्य में रूसी क्लासिकवाद का आधार वह विचारधारा थी जो पीटर के सुधारों की ताकत के बारे में जागरूकता के परिणामस्वरूप उभरी। रूसी क्लासिकवाद यूरोपीय-शिक्षित युवा लेखकों की एक पीढ़ी द्वारा बनाया गया था जिन्होंने इस विचारधारा का बचाव किया था।

शब्द क्लासिसिज़मसे व्युत्पन्न लैटिन शब्दक्लासिकस, यानी। उदाहरणात्मक। तथाकथित प्राचीन साहित्यक्लासिकिस्ट द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में कॉर्नेल, रैसीन, मोलिएरे और बोइल्यू के कार्यों में क्लासिकवाद सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था। यूरोपीय क्लासिकवाद की नींव निरपेक्षता और उन्नत है दार्शनिक शिक्षाउस समय। क्लासिकवाद का सौंदर्यवादी आदर्श एक ऐसा व्यक्ति बन जाता है जिसने अपने जुनून में महारत हासिल कर ली है, व्यक्तिगत को जनता के अधीन कर देता है। कला में, राज्य के संबंध में "कर्तव्य" की अवधारणा उत्पन्न होती है, यह कर्तव्य सबसे ऊपर है। जुनून और कर्तव्य के संघर्ष में, कर्तव्य की हमेशा जीत होती है। एक व्यक्ति के पास उच्च नैतिक सिद्धांत होने चाहिए, फिर वह अपने व्यक्तिगत हितों के लिए राज्य या सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति को प्राथमिकता देगा।

क्लासिकवाद की विचारधारा में मुख्य बात राज्य पथ है। राज्य को सर्वोच्च मूल्य घोषित किया गया। क्लासिकिस्ट इसके और सुधार की संभावना में विश्वास करते थे। उनके विचार में राज्य एक तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित सामाजिक जीव था, जहाँ प्रत्येक वर्ग अपने कर्तव्यों का पालन करता था। क्लासिकिस्टों के दृष्टिकोण से एक आदमी एक अहंकारी है, लेकिन वह खुद को शिक्षा के लिए, सभ्यता के प्रभाव के लिए उधार देता है। मानव "प्रकृति" में सकारात्मक परिवर्तनों की कुंजी मन है, जिसे क्लासिकिस्ट भावनाओं, "जुनून" का विरोध करते हैं। कारण राज्य के लिए "कर्तव्य" का एहसास करने में मदद करता है, जबकि "जुनून" सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियों से विचलित होता है।

रूसी क्लासिकवाद का गठन सम्राट की निरंकुश शक्ति की समान परिस्थितियों में हुआ था, लेकिन यह बहुत बाद में पैदा हुआ, इसलिए इसके अपने मतभेद हैं:

1. रूसी क्लासिकवाद यूरोपीय ज्ञानोदय के युग में बना है, इसलिए इसका मुख्य कार्य ज्ञानोदय के विचारों के आधार पर समाज को पुनर्गठित करना है। क्लासिकिस्ट लेखकों को यकीन था कि उचित शिक्षा के माध्यम से उचित आधार पर यह संभव था, जो एक प्रबुद्ध सम्राट के नेतृत्व में राज्य को संगठित करे, मानव "द्वेष" को समाप्त करे, एक आदर्श समाज का निर्माण करे।

2. प्रतिक्रिया की अवधि के दौरान पीटर I की मृत्यु के बाद रूसी क्लासिकवाद उत्पन्न होता है, और नया रूसी साहित्य सम्राट के कार्यों का महिमामंडन करने के साथ शुरू नहीं होता है, लेकिन कैंटीमिर के व्यंग्य के साथ, जिनके नायक प्राचीन नायक नहीं, बल्कि समकालीन हैं, और कैंटीमिर विशिष्ट मानवीय दोषों का उपहास नहीं करते हैं, लेकिन सामाजिक कमियों की निंदा करते हैं, प्रतिक्रियावादियों के खिलाफ लड़ते हैं।

3. पहले रूसी क्लासिकिस्ट पहले से ही लोगों की प्राकृतिक समानता के ज्ञानवर्धक विचार को जानते थे। लेकिन उस समय यह थीसिस अभी तक कानून के समक्ष सभी वर्गों की समानता की मांग में शामिल नहीं थी। "प्राकृतिक कानून" के सिद्धांतों पर आधारित कैंटीमिर ने रईसों से किसानों के साथ मानवीय व्यवहार करने का आह्वान किया। सुमारोकोव ने रईसों और किसानों की प्राकृतिक समानता की ओर इशारा किया।

4. रूसी क्लासिकवाद और यूरोपीय क्लासिकवाद के बीच मुख्य अंतर यह था कि उन्होंने प्रारंभिक यूरोपीय ज्ञानोदय के विचारों के साथ निरपेक्षता के विचारों को जोड़ा. सबसे पहले, यह प्रबुद्ध निरपेक्षता का सिद्धांत है। इस सिद्धांत के अनुसार, राज्य का नेतृत्व एक बुद्धिमान "प्रबुद्ध" सम्राट द्वारा किया जाना चाहिए, जिसे पूरे समाज के लाभ के लिए प्रत्येक सम्पदा और व्यक्तियों की ईमानदारी से सेवा करने की आवश्यकता होती है। रूसी क्लासिकिस्टों के लिए, पीटर द ग्रेट ऐसे शासक का एक उदाहरण था। रूसी साहित्य निरंकुश को निर्देश देने और शिक्षित करने की प्रक्रिया शुरू करता है।

वह लोगों पर आनंदित होने के लिए राज्य करता है,

और पूर्णता की ओर ले जाने वाला सामान्य लाभ:

अनाथ अपने राजदंड के नीचे नहीं रोता,

मासूम निकोवो डरता नहीं है...

... चापलूसी करने वाला रईस के चरणों में नहीं झुकता

राजा सबका न्यायी और सबका पिता समान होता है...

- ए.पी. सुमारकोव ने लिखा। राजा को यह याद रखना चाहिए कि वह वही व्यक्ति है जो उसकी प्रजा है, यदि वह उचित व्यवस्था स्थापित नहीं कर सकता है, तो यह एक "नीच मूर्ति", "लोगों का दुश्मन" है।

5. "प्रबुद्ध" शब्द का अर्थ केवल एक शिक्षित व्यक्ति नहीं था, बल्कि एक ऐसा नागरिक था जिसे ज्ञान द्वारा समाज के प्रति अपनी जिम्मेदारी का एहसास कराने में मदद मिली थी। "अज्ञानता" का अर्थ न केवल ज्ञान की कमी है, बल्कि राज्य के प्रति अपने कर्तव्य की समझ की कमी भी है। यही कारण है कि 30-50 के दशक के रूसी क्लासिकवाद में विज्ञान, ज्ञान और ज्ञानोदय को बहुत बड़ा स्थान दिया गया था। अपने लगभग सभी ode में, एम.वी. विज्ञान के लाभों के बारे में बोलता है। लोमोनोसोव। कांतिमिर का पहला व्यंग्य “टू योर माइंड। शिक्षा की निन्दा करने वालों पर।"

6. रूसी क्लासिकिस्ट चर्च, चर्च की विचारधारा के खिलाफ प्रबुद्धजनों के संघर्ष के करीब थे। उन्होंने पादरियों की अज्ञानता और कठोर नैतिकता की निंदा की, विज्ञान और उसके अनुयायियों को चर्च द्वारा उत्पीड़न से बचाया।

7. रूसी क्लासिकिस्ट की कला न केवल पुरातनता के कार्यों पर आधारित है, यह राष्ट्रीय परंपरा और मौखिक के साथ काफी निकटता से जुड़ी हुई है। लोक कला, उनका साहित्य अक्सर घटनाओं पर आधारित होता है राष्ट्रीय इतिहास.

8. इंच कलात्मक क्षेत्ररूसी क्लासिकिस्टों को बहुत कठिन कार्यों का सामना करना पड़ा। इस अवधि के रूसी साहित्य को अच्छी तरह से संसाधित नहीं पता था साहित्यिक भाषा, एक विशिष्ट नहीं था शैली प्रणाली. इसलिए, 18 वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे के रूसी लेखकों को न केवल एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति का निर्माण करना था, बल्कि उस समय तक रूस में अज्ञात साहित्यिक भाषा, छंद की प्रणाली और मास्टर शैलियों को भी क्रम में रखना था। प्रत्येक लेखक अग्रणी था: कांतिमिर ने रूसी व्यंग्य की नींव रखी, लोमोनोसोव ने ओड शैली को वैध बनाया, सुमारोकोव ने त्रासदियों और हास्य के लेखक के रूप में काम किया।

9. रूसी क्लासिकिस्टों ने शैलियों, साहित्यिक भाषा और छंद के क्षेत्र में कई सैद्धांतिक कार्य किए। वीके ट्रेडियाकोवस्की ने एक ग्रंथ "रूसी कविता लिखने का एक नया और छोटा तरीका" (1735) लिखा, जिसमें उन्होंने नए पाठ्यक्रम-टॉनिक प्रणाली के बुनियादी सिद्धांतों की पुष्टि की, और लोमोनोसोव ने अपने "रूसी कविता के नियमों पर पत्र" (1739) में ) विकसित और अंतिम रूप दिया गया सिलेबो-टॉनिक सिस्टम ऑफ़ वर्सिफिकेशन /41 /. अपनी चर्चा में "चर्च की पुस्तकों की उपयोगिता पर" रूसी भाषा» लोमोनोसोव ने साहित्यिक भाषा में सुधार किया और "तीन शांत" के सिद्धांत का प्रस्ताव रखा। सुमारोकोव ने अपने ग्रंथ "उन लोगों के लिए निर्देश जो लेखक बनना चाहते हैं" में क्लासिक शैलियों की सामग्री और शैली का विवरण दिया।

इस तरह के शोध के परिणामस्वरूप, एक साहित्यिक आंदोलन का निर्माण हुआ, जिसका अपना कार्यक्रम, रचनात्मक पद्धति और शैलियों की एक सुसंगत प्रणाली थी।

कलात्मक सृजनात्मकताक्लासिकिस्टों द्वारा माना जाता है 17 वीं शताब्दी के प्राचीन लेखकों और फ्रांसीसी साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों के अध्ययन के आधार पर बनाए गए "उचित" नियमों, शाश्वत कानूनों का सख्त पालन. क्लासिक कैनन के अनुसार, "सही" और "गलत" कार्यों को प्रतिष्ठित किया गया था। यहां तक ​​कि शेक्सपियर की कृतियां भी "गलत" लोगों में से थीं। प्रत्येक शैली के लिए सख्त नियम मौजूद थे और सख्त पालन की आवश्यकता थी। शैलियों को "शुद्धता" और असंदिग्धता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उदाहरण के लिए, इसे "टचिंग" एपिसोड को कॉमेडी में और कॉमिक एपिसोड को त्रासदी में पेश करने की अनुमति नहीं थी। क्लासिकिस्टों ने शैलियों की एक सख्त प्रणाली विकसित की। शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया गया था। "उच्च" शैलियों में एक ओड, एक महाकाव्य कविता, एक प्रशंसनीय भाषण शामिल था। "कम" के लिए - कॉमेडी, कल्पित, एपिग्राम। सच है, लोमोनोसोव ने "मध्यम" शैलियों की भी पेशकश की - त्रासदी और व्यंग्य, लेकिन त्रासदी "उच्च", और व्यंग्य - "निम्न" शैलियों की ओर बढ़ी। "उच्च" शैलियों में, नायकों को चित्रित किया गया था जो रोल मॉडल के रूप में काम कर सकते थे - सम्राट, सेनापति, आदि, उनमें से सबसे लोकप्रिय पीटर द ग्रेट की छवि थी। "निम्न" शैलियों में, पात्रों को एक या दूसरे "जुनून" द्वारा कब्जा कर लिया गया था।

क्लासिकिस्टों की रचनात्मक पद्धति का आधार था तर्कसंगत सोच. क्लासिकिस्टों ने मानव मनोविज्ञान को उसके सरलतम मिश्रित रूपों में विघटित करने की मांग की। इस संबंध में, अमूर्त-सामान्यीकरण, वैयक्तिकरण के बिना, चित्र (एक कंजूस, एक पाखंड, एक बांका, एक घमंडी, एक पाखंड, आदि) क्लासिकवाद के साहित्य में दिखाई देते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक चरित्र में विभिन्न "जुनून" और इससे भी अधिक "दुर्भावनाओं" और "गुणों" को संयोजित करने के लिए कड़ाई से मना किया गया था। एक साधारण (निजी) व्यक्ति के जीवन के अंतरंग, रोजमर्रा के पहलू क्लासिक लेखकों के लिए रुचिकर नहीं थे। उनके नायक, एक नियम के रूप में, राजा, कमांडर, विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं से रहित, अमूर्त योजनाएं, लेखक के विचारों के वाहक हैं।

नाटकीय कार्यों का निर्माण करते समय, समान रूप से सख्त नियमों का पालन करना आवश्यक था। ये नियम संबंधित तीन एकता" - स्थान, समय और क्रिया।क्लासिकिस्ट मंच पर जीवन का एक प्रकार का भ्रम पैदा करना चाहते थे, इसलिए मंच का समय उस समय के करीब होना चाहिए जो दर्शक थिएटर में बिताता है। कार्रवाई की अवधि 24 घंटे से अधिक नहीं हो सकती - यह है समय की एकता. जगह की एकताइस तथ्य के कारण कि रंगमंच, एक मंच और एक सभागार में विभाजित, दर्शकों को किसी और के जीवन को देखने का अवसर देता है। यदि क्रिया को दूसरी जगह स्थानांतरित कर दिया जाता है, तो यह भ्रम टूट जाएगा। इसलिए, यह माना जाता था कि एक ही घर, महल या महल के भीतर घटनाओं का विकास होने पर, उसी, गैर-हटाने योग्य दृश्यों में कार्रवाई करना सबसे अच्छा था, लेकिन स्वीकार्य था। कार्रवाई की एकताकेवल एक कहानी और पात्रों की न्यूनतम संख्या के नाटक में उपस्थिति की आवश्यकता होती है। तीनों एकता के सख्त पालन ने नाटककारों की प्रेरणा को जन्म दिया। हालांकि, इस तरह के चरण विनियमन में एक तर्कसंगत अनाज था - एक नाटकीय काम के स्पष्ट संगठन की इच्छा, दर्शकों का ध्यान पात्रों और उनके संबंधों पर ध्यान केंद्रित करना। इस सब ने रूसी क्लासिकवाद के युग के कई नाटकीय प्रदर्शनों को एक सच्ची कला बना दिया।

रचनात्मकता के सख्त नियमन के बावजूद, प्रत्येक क्लासिकिस्ट के काम उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं में भिन्न थे। तो, कांतिमिर और सुमारोकोव बहुत महत्वनागरिक शिक्षा प्रदान की। उन्होंने रईसों से अपने सार्वजनिक कर्तव्य को पूरा करने का आह्वान किया, स्वार्थ और अज्ञानता की निंदा की। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, कैंटेमिर ने अपने व्यंग्य लिखे, और सुमारोकोव ने अपनी त्रासदियों को लिखा, जहां उन्होंने अपने नागरिक कर्तव्य और विवेक की अपील करते हुए, स्वयं सम्राटों को गंभीर निर्णय के अधीन किया।

कुलपति. ट्रेडियाकोवस्की।

ट्रेडियाकोव्स्की और लोमोनोसोव पेट्रिन सुधारों के राष्ट्रीय पथों के बारे में चिंतित हैं: विज्ञान का प्रसार, सैन्य सफलता, विकास रूसी राज्य. लोमोनोसोव, अपने प्रशंसनीय ओड्स में, राजाओं का न्याय नहीं करते हैं, लेकिन रूस को और बेहतर बनाने के कार्यों के साथ उन्हें मोहित करने का प्रयास करते हैं। ट्रेडियाकोव्स्की, विजयी स्वरों में, रूसी सेना के गाते हैं और "राजाओं को सबक" देते हैं।

वसीली किरिलोविच ट्रेडियाकोव्स्की (1703-1769)- कवि, विद्वान, सोरबोन का एक छात्र, जिसे उसने गुप्त रूप से रूस से भागकर प्रवेश किया। उनका जीवन पथ लोमोनोसोव के मार्ग के समान है, लेकिन ट्रेडियाकोवस्की के पास ऐसी इच्छाशक्ति और ऊर्जा नहीं थी, और ट्रेडियाकोवस्की का काव्य उपहार बहुत कम था। हालाँकि, एक साहित्यिक सिद्धांतकार और प्रायोगिक लेखक के रूप में, जो रूसी साहित्य के लिए नए रास्ते खोलता है, वह विशेष उपचार का हकदार है, बिना कारण के ए.एस. पुश्किन ने उसे लोमोनोसोव से ऊपर रखा।

1730 में, विदेश से लौटने के बाद, ट्रेडियाकोव्स्की ने पॉल तलमन के उपन्यास "राइडिंग टू द आइलैंड ऑफ लव" का अनुवाद प्रकाशित किया। प्रेम संस्कृति की सूक्ष्मता, फ्रांसीसी कथा साहित्य में विकसित, प्रेम और वीरतापूर्ण व्यवहार की खुशियों का महिमामंडन करते हुए, पहली बार रूसी पाठक के लिए ट्रेडियाकोवस्की के लिए धन्यवाद प्रकट किया गया था। 1735 में, उन्होंने "रूसी कविता की रचना के लिए एक नई और संक्षिप्त विधि" शीर्षक से अपना पहला सैद्धांतिक ग्रंथ लिखा, इस प्रकार रूसी कविता के परिवर्तन की शुरुआत की। इसलिए, कवि अपने बारे में ठीक ही कह सकता है: "... मुझे आशा है कि सबसे महान, सबसे शानदार, महानतम और समृद्ध रूस मुझे सम्मानित करेगा ... कि ... मैं पहली थी ... हमारी कविताओं को रखने के लिए क्रम में ... " / 42 /.

यदि कांतिमिर रूस में व्यंग्य लिखने वाले पहले व्यक्ति थे, तो ट्रेडियाकोवस्की के पास पहले रूसी ओड का मालिक है, जिसे "ओड सोलेमन ऑन द सरेंडर ऑफ द सिटी ऑफ डांस्क" (1734) कहा जाता था।

1738 के बाद से, ट्रेडियाकोव्स्की को टाइटैनिक काम पर लिया गया है - बहु-खंड "इतिहास" का अनुवाद प्राचीन विश्व» चार्ल्स रोलिन। जब अनुवाद लगभग तैयार हो गया, तो एक भयानक आग लग गई, और ट्रेडियाकोव्स्की का काम खो गया, लेकिन वासिली किरिलोविच ने फिर से अनुवाद शुरू किया। रूस के लिए XVIII-शुरुआत। XIX सदियों। ट्रेडियाकोव्स्की के अनुवाद में रोलिन का "प्राचीन इतिहास" उच्च नागरिक नैतिकता का एक प्रकार का स्कूल बन जाता है। रूसियों की पीढ़ियां इतिहास का अध्ययन करेंगी प्राचीन ग्रीसऔर इस काम के लिए रोम। "प्राचीन इतिहास" का डिसमब्रिस्टों के विश्वदृष्टि के गठन पर एक मजबूत प्रभाव था।

1766 में, कवि ने टेलीमाचिस नामक एक भव्य काम प्रकाशित किया। ट्रेडियाकोव्स्की होमेरिक महाकाव्य पर आधारित एक वीर कविता बनाता है। Telemachis शासकों की निरंकुशता, विलासिता और आनंद के लिए उनके व्यसन, राजाओं की लालची और धन-ग्रबर्स से गुणी राजाओं को अलग करने में असमर्थता की बात करता है। "टेलीमाखिदा" ने समकालीनों और वंशजों दोनों के बीच अपने प्रति एक अलग दृष्टिकोण पैदा किया। नोविकोव और पुश्किन ने इस काम की बहुत सराहना की, और रेडिशचेव कविता के छंदों में से एक को सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की अपनी यात्रा के लिए एक एपिग्राफ बनाएंगे। कैथरीन द्वितीय ने "टेलीमाखिदा" के प्रति बहुत शत्रुतापूर्ण प्रतिक्रिया व्यक्त की, क्योंकि कविता निरंकुश लोगों के बारे में आलोचनात्मक टिप्पणियों से भरी थी। महारानी ने अदालत में एक विनोदी नियम पेश किया: एक हल्की गलती के लिए, किसी को एक गिलास ठंडा पानी पीना चाहिए और टेलीमाचिस से एक पृष्ठ पढ़ना चाहिए, और अधिक गंभीर अपराध के लिए - इससे छह पंक्तियां सीखने के लिए।

अपनी साहित्यिक खूबियों के बावजूद, ट्रेडियाकोव्स्की को सख्त जरूरत थी, उन्हें बार-बार अपमानित और पीटा गया। केवल 1745 में वे विज्ञान अकादमी में प्रोफेसर बने, लेकिन 1759 में, अकादमी के साथ कठिन संबंधों और लोमोनोसोव और सुमारोकोव के साथ एक साहित्यिक संघर्ष के परिणामस्वरूप, उन्हें इस्तीफा देने के लिए मजबूर होना पड़ा। ट्रेडियाकोव्स्की की मृत्यु पूरी गरीबी और अस्पष्टता में हुई।

ए. पी. सुमारकोव।

यदि कांतिमिर और ट्रेडियाकोव्स्की ने रूस में नई विधाओं का निर्माण किया: व्यंग्य और ओड, तो अलेक्जेंडर पेट्रोविच सुमारोकोव (1717-1777)ठीक ही रूसी शास्त्रीय नाट्यशास्त्र का संस्थापक कहा जा सकता है।

रचनात्मक रेंज ए.पी. सुमारोकोवा बहुत चौड़ा है। व्यावहारिक रूप से ऐसा कोई नहीं था साहित्यिक शैलीक्लासिकवाद, जिसमें सुमारोकोव अपना हाथ नहीं आजमाएगा। वह कई ओड, व्यंग्य, प्रेम गीत, दंतकथाओं के लेखक हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने रूसी साहित्य को कैसे समृद्ध किया, यह पहली रूसी त्रासदियों और हास्य का निर्माण है। थिएटर के प्रति समर्पित, सुमारोकोव ने नींव रखी राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची. यह सुमारोकोव था जो 1756 में स्थापित पहले रूसी सार्वजनिक रंगमंच के निदेशक बने। इसके अलावा, निदेशक की स्थिति में, उन्होंने एक व्यक्ति में एक प्रशासक, निदेशक, शिक्षक, प्रदर्शनों की सूची संकलक आदि को जोड़ा। 1759 में, थिएटर के तहत आया न्यायालय कार्यालय का अधिकार क्षेत्र, अधिकारियों के साथ (" क्लर्क") और जिसके प्रमुख सुमारोकोव ने तीखी झड़पें शुरू कीं। नतीजतन, 1761 में, नाटककार ने इस्तीफा दे दिया और रूस में पहले पेशेवर लेखक बन गए, सुमारोकोव की पूरी गरीबी में मृत्यु हो गई, अभिनेताओं ने उन्हें अपने खर्च पर दफनाया।

एक वंशानुगत रईस, पीटर द ग्रेट के समय के एक कर्नल के बेटे, लैंड जेंट्री कॉर्प्स के स्नातक, एलिजाबेथ ए। रज़ूमोव्स्की के पसंदीदा के सहायक, सुमारोकोव ने महान विशेषाधिकारों की वैधता पर संदेह नहीं किया, लेकिन उनका मानना ​​​​था कि एक रईस सबसे पहले, शिक्षित होना चाहिए और सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियों में संलग्न होना चाहिए। उच्च विशेषाधिकार किसी रईस को अपमानित करने की अनुमति नहीं दे सकते मानव गरिमासर्फ़ करें और उस पर असहनीय माँगों का बोझ डालें। अपने व्यंग्य, दंतकथाओं और हास्य में, सुमारोकोव बड़प्पन के कई सदस्यों की अज्ञानता और लालच की तीखी आलोचना करते हैं।

सुमारोकोव के दृष्टिकोण से राजशाही, is सबसे अच्छा रूपराज्य प्रणाली, लेकिन सम्राट की उच्च स्थिति उसे निष्पक्ष, उदार होने के लिए बाध्य करती है, अपने आप में आधार जुनून को दबाने में सक्षम होने के लिए, इसलिए सुमारोकोव की त्रासदियों के मुख्य विषयों में से एक गुमनामी से उत्पन्न होने वाले हानिकारक परिणामों को प्रतिबिंबित करने का कार्य था। राजाओं द्वारा उनके नागरिक कर्तव्य। सुमारोकोव ने अपने वैचारिक कार्यक्रम के अवतार को थिएटर से जोड़ा।

साहित्यिक प्रसिद्धिसुमारकोव के लिए त्रासदी लाया। वह इस शैली को रूसी साहित्य में पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, बिना कारण के समकालीनों की प्रशंसा करते हुए उन्हें "रूसी रैसीन" कहा जाता था। कुल मिलाकर, उन्होंने "खोरेव", "सिनाव और ट्रूवर", "हेमलेट", "दिमित्री द प्रिटेंडर" और 12 कॉमेडी सहित नौ त्रासदियों को लिखा, दो ओपेरा और एक बैले का लिबरेटो - कई दशकों तक (देर से) काम करता है 1740 से 1770 के दशक तक) ने राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया। सुमारोकोव यह स्वीकार करने से नहीं डरते थे कि अपने नाटकीय काम में उन्होंने 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के महान फ्रांसीसी आचार्यों के पाठों का पालन किया, विशेष रूप से रैसीन और कॉर्नेल। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि सुमारोकोव ने फ्रांसीसी क्लासिक नमूनों की आँख बंद करके नकल की; सुमारोकोव की त्रासदी फ्रांसीसी कैनन से कई मायनों में भिन्न थी। सबसे पहले, फ्रांसीसी त्रासदियों के लेखकों ने प्राचीन, स्पेनिश या "प्राच्य" विषयों पर आधारित नाटक लिखे, जबकि सुमारोकोव रूसी इतिहास से लिए गए विषयों के आधार पर अपने नाटक लिखते हैं। नाटककार पौराणिक या अर्ध-पौराणिक घटनाओं को संदर्भित करता है प्राचीन रूसकीव अवधि, जो उसे स्वतंत्र रूप से तथ्यों को बदलने की अनुमति देती है। नाटककार के लिए जो महत्वपूर्ण था वह युग के रंग का पुनरुत्पादन नहीं था, बल्कि उनके राजनीतिक विचारों का हस्तांतरण था, जिसे ऐतिहासिक कथानक ने जनता तक पहुंचाने की अनुमति दी थी।

सुमारोकोव की त्रासदी नागरिक गुणों का एक प्रकार का स्कूल है, जिसे न केवल सामान्य रईसों के लिए, बल्कि सम्राटों के लिए भी बनाया गया है। यह काफी हद तक नाटककार के प्रति रूसी शासकों के नकारात्मक रवैये की व्याख्या करता है। राजशाही राज्य की नींव का अतिक्रमण किए बिना, सुमारोकोव अपने नाटकों में अपनी बात करते हैं नैतिक मूल्य. नाटककार शेयर ज्ञानोदय विचारअत्याचारी सम्राट को उखाड़ फेंकने के लोगों के अधिकार के बारे में, निश्चित रूप से, केवल रईसों का मतलब लोगों से होता है।

रूसी त्रासदी से पहले सुमारोकोव की योग्यता यह है कि उन्होंने एक विशेष प्रकार की त्रासदी बनाई, जो 18 वीं शताब्दी के दौरान रूसी प्रदर्शनों की सूची में रही। सुमारोकोव की त्रासदियों का नायक एक शासक है जिसने कुछ हानिकारक जुनून - संदेह, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या - के आगे घुटने टेक दिए हैं और जिससे उसकी प्रजा को पीड़ा हुई है। नाटक के कथानक में शासक के अतिरिक्त दो प्रेमियों का परिचय मिलता है, जिनकी प्रसन्नता में शासक की निरंकुशता बाधक होती है। प्रेमियों का व्यवहार उनकी आत्मा में कर्तव्य और जुनून के संघर्ष से निर्धारित होता है। हालाँकि, उन नाटकों में जहाँ एक निरंकुश सम्राट होता है, कर्तव्य और प्रेमियों के जुनून के बीच का संघर्ष एक अत्याचारी शासक के साथ संघर्ष का मार्ग प्रशस्त करता है। नाटक का खंडन न केवल दुखद हो सकता है, बल्कि खुश भी हो सकता है (यह फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के नाटकों से एक और अंतर है, जिसमें अंत केवल दुखद हो सकता है), जो निरंकुशता पर अंकुश लगाने की संभावना में नाटककार के विश्वास को इंगित करता है। सुमारोकोव के नाटकों के नायक बहुत कम व्यक्तिगत होते हैं, वे, सबसे पहले, उस सामाजिक भूमिका को पूरा करते हैं जो लेखक उन्हें देता है: एक अन्यायी सम्राट, एक चालाक रईस, एक निस्वार्थ सैन्य नेता। आयंबिक सिक्स-फ़ुट में लिखे गए सभी नाटक एक सरल और स्पष्ट भाषा द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ("और मुझे खाली शब्दों के साथ छंद में मत मारो, / मुझे केवल वही बताओ जो जुनून खुद कहेंगे")।

एक उदाहरण के रूप में, हम सुमारकोव की सबसे लोकप्रिय त्रासदी "खोरेव" की साजिश का हवाला देते हैं। कार्रवाई प्राचीन कीव में होती है। प्रिंस की ने कीव के पूर्व राजकुमार ज़वलोख को हराकर अपना सिंहासन जब्त कर लिया। कीव में, ज़वलोख ओस्नेल्डा की बेटी बनी रही, की के भाई और वारिस खोरेव को उससे प्यार हो गया। लेकिन ज़ावलोख के सिंहासन को वापस करने के इरादे से प्रेमियों की खुशी में बाधा आती है। खोरेव को ज़ावलोख का विरोध करने वाले सैनिकों का नेता नियुक्त किया गया है। प्रेमियों की आत्मा में भावना और कर्तव्य के बीच संघर्ष होता है। दुखद टकराव का निर्माता स्टाल्वर है, किआ का पसंदीदा, जो किआ को खोरेव पर सूचित करता है, उस पर ओस्नेल्डा के लिए प्यार के लिए राजद्रोह का आरोप लगाते हुए। यह निंदा ओस्नेल्डा की मृत्यु की ओर ले जाती है (किय उसे जहर का एक प्याला भेजता है)। खोरेव, अपने कर्तव्य को पूरा करने और ज़वलोख की सेना को हराने के बाद, अपने प्रिय से अलगाव को सहन करने में असमर्थ, आत्महत्या कर लेता है। 1747, खोरेव के लेखन का वर्ष, सही मायने में नए रूसी नाटक के जन्म का वर्ष कहा जा सकता है, जिसने रूसी रंगमंच के मंच को "प्रबुद्ध राजशाही" के उच्च नैतिक और राजनीतिक आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए एक मंच में बदल दिया।

रूसी रंगमंच की नींव।

शास्त्रीय नाटकीयता के आधार पर सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ थियेटर. उसी क्षण से रूसी रंगमंच के इतिहास के बारे में बात करना सही नहीं होगा, क्योंकि उस समय तक रूसी रंगमंच पहले ही एक लंबा और कठिन रास्ता तय कर चुका था। (हमने पहले भाग में अलेक्सी मिखाइलोविच और पीटर I के समय के थिएटर के बारे में बात की थी अध्ययन गाइड) अन्ना इयोनोव्ना और एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान, थिएटर बहुत लोकप्रिय हो गया, बड़प्पन, रईस और शहरवासी इसके शौकीन थे। धर्मनिरपेक्ष समाज में संगीत, नृत्य, रंगमंच चर्चा के विषय थे। उस युग की संस्कृति नाट्य भावना से ओत-प्रोत थी। भव्य जुलूस, भव्य दरबार समारोह और प्रस्थान, वेशभूषा और आचरण, सब कुछ रंगमंच से प्रभावित था। यहां तक ​​​​कि सेना की वर्दी, अपनी स्मार्ट वर्दी और फुफ्फुस विग के साथ, एक नाटकीय पोशाक की तरह लग रही थी।

30 के दशक में, अन्ना इयोनोव्ना के दरबार में, रुचि नाटक थियेटर, हालांकि यह था इंडोर थिएटर, जो केवल करीबी महारानी द्वारा दौरा किया गया था। दरबार के लिए रंगमंच आवश्यक था, क्योंकि शानदार नाट्य प्रदर्शन उस समय के यूरोपीय न्यायालयों के आधिकारिक जीवन का एक अभिन्न अंग थे। अपनी खुद की मंडली रखना और विदेशों से कलाकारों को साइन करना फैशन बन गया है। रूसी अदालत, विशेष रूप से एलिजाबेथ के अधीन, जो सभी प्रकार के मनोरंजन से बहुत प्यार करती थी, फैशन से पीछे नहीं रहना चाहती थी। 1940 और 1950 के दशक में विदेशी मंडलियों का दौरा रूसी अदालत में व्यवस्थित रूप से खेला जाता था: फ्रेंच, जर्मन, इतालवी। कैरोलीन न्यूबर्ग की जर्मन मंडली और सेरगिन की फ्रांसीसी मंडली ने अदालत के दर्शकों को सभी बेहतरीन क्लासिक प्रदर्शनों की सूची (कॉर्नील, रैसीन, मोलिएर, वोल्टेयर) से परिचित कराया। 1950 के दशक के अंत में, एक इतालवी ओपेरा कंपनी ने दौरा करना शुरू किया। इनमें से कुछ मंडलियों ने न केवल दरबार में खेला, बल्कि सार्वजनिक प्रदर्शन भी किया।

अदालत में संगीत और नाट्य मनोरंजन में उपस्थिति अनिवार्य थी, अन्यथा "अपमान" और "उच्चतम क्रोध" की धमकी दी गई थी, और उनके साथ - व्यापार से निष्कासन, राजधानी से एक रन-डाउन पितृसत्ता के लिए प्रस्थान, आदि। "मजेदार" के समय के दौरान महारानी एलिजाबेथ", दरबारी महिलाओं को "गहरे रंग" के कपड़े में थिएटर में आने की मनाही थी: एलिजाबेथ को गहरे रंग पसंद नहीं थे।

1751 में, एक विशेष डिक्री द्वारा, एलिजाबेथ ने "महान और विदेशी व्यापारियों" को इस शर्त पर थिएटर में भर्ती होने की अनुमति दी कि "यदि केवल वे बदनाम नहीं थे।" हालांकि, इस तथ्य के बावजूद कि प्रदर्शन में अपेक्षाकृत कम संख्या में दर्शकों ने भाग लिया था, कोर्ट थिएटर का महत्व बहुत बड़ा था: प्रदर्शनों पर समाचार पत्रों और पत्रिकाओं ने रिपोर्ट की, और विदेशी नाटकों के अनुवाद प्रकाशित किए गए। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1738 में इसे समानांतर में रूसी में मुद्रित किया गया था और इतालवीमेटास्टेसियो के ओपेरा Artaxerxes के लिब्रेटो। ट्रेडियाकोव्स्की विदेशी नाटकों के अनुवाद में लगे हुए थे, उन्होंने कई इतालवी अंतरालों का अनुवाद किया।

40 के दशक में, कुलीन युवाओं की थिएटर में रुचि हो गई। जेंट्री कोर में एक शौकिया थिएटर बनाया गया था, जिसमें "ऐतिहासिक हास्य", हास्य और शिष्ट उपन्यासों के नाटक का मंचन किया गया था। यह सब थिएटर में रुचि जगाता है, रूसी प्रदर्शनों की सूची के साथ एक स्थायी, सार्वजनिक थिएटर के निर्माण का मार्ग प्रशस्त करता है।

एफ जी वोल्कोव की गतिविधियाँ।

1751 के अंत में, एफ जी वोल्कोव द्वारा आयोजित यारोस्लाव में एक स्थायी रूसी थिएटर के निर्माण के बारे में समाचार राजधानी में पहुंचे। अधिकांश मंडली को सेंट पीटर्सबर्ग में आमंत्रित किया गया था, कोर्ट थिएटर के अभिनेताओं के साथ, उन्होंने रूसी थिएटर की मंडली बनाई। 30 अगस्त, 1756 18 वीं शताब्दी में, महारानी ने "त्रासदी और कॉमेडी की प्रस्तुति के लिए रूसी थिएटर" की स्थापना का एक फरमान जारी किया, जिसे न केवल दरबारियों के लिए नाटकों का मंचन करना था, बल्कि शहरवासियों के लिए खुला प्रदर्शन भी देना था। थिएटर के लिए एक कमरा अनुकूलित किया गया था पूर्व घरजी.आई. गोलोवकिन, वासिलीवस्की द्वीप की दूसरी पंक्ति पर, अब कला अकादमी इस साइट पर स्थित है।

उस समय से, रूसी रंगमंच बन गया है राज्य, पेशेवर और स्थायी।यही है, इस फरमान से, राज्य ने नाट्य कला की कलात्मक और शैक्षिक भूमिका को मान्यता दी, क्योंकि थिएटर एक राज्य संस्थान बन जाता है। यह सब पेशेवर अभिनेताओं, निर्देशकों, सज्जाकारों को बनाने का अवसर प्रदान करता है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि थिएटर मूल रूप से आयोजित किया गया था जनता. यही है, आम जनता के लिए खुला, इस प्रकार पहले रूसी रंगमंच को शहरी आबादी के व्यापक वर्गों से अपील करने का अवसर मिला, देश के जीवन में एक सामाजिक घटना बन गई।

पहला खुला प्रदर्शन 1757 की शुरुआत में हुआ था। 5 फरवरी, 1757 को, सुमारोकोव की "सिनावा एंड ट्रूवर" और कुछ प्रकार की एक-एक्ट कॉमेडी दी गई थी। सुमारोकोव के नाटकों के साथ, मोलिएरे, रूसो आदि के हास्य नाटकों का मंचन थिएटर के मंच पर किया गया। पहले, थिएटर में केवल सात कलाकार थे। महिला भूमिकाएंपुरुषों द्वारा प्रदर्शन किया गया था, लेकिन जल्द ही थिएटर मंडली में पहले से ही कई अभिनेत्रियां थीं, उनमें थिएटर अभिनेताओं की पत्नियां - दिमित्रेव्स्की और ग्रिगोरी वोल्कोव (फ्योडोर के भाई)। थिएटर के रखरखाव के लिए प्रति वर्ष केवल 5 हजार रूबल आवंटित किए गए थे, जबकि विदेशी मंडलियों को प्रति वर्ष 50 हजार रूबल मिलते थे। यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि थिएटर की नींव के पहले दिनों से, थिएटर निर्देशक की परीक्षाएं और पीड़ाएं, जिन्हें ए.पी. सुमारोकोव। अभिनेताओं को अक्सर वेतन में देरी होती थी। 1759 में, गोलोवकिन का घर कला अकादमी में चला गया, और रूसी रंगमंच को लगभग तीन चौथाई सदी तक अलग-अलग कमरों में घूमना पड़ा।

रूसी रंगमंच का प्रमुख अभिनेता बन जाता है फेडर ग्रिगोरिविच वोल्कोव (1729-1763). "रूसी रंगमंच के पिता" उन्हें वी.जी. बेलिंस्की और लोमोनोसोव के बगल में रख दिया। एक कोस्त्रोमा व्यापारी के बेटे, वोल्कोव की शिक्षा मास्को में हुई थी, और 1746 में वह वाणिज्य का अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए और थिएटर के साथ "बीमार पड़ गए"। पीटर्सबर्ग, उन्होंने दौरा किया इतालवी ओपेरा, जर्मन थिएटर में, रूसी प्रदर्शन में। यह कहा जाना चाहिए कि उस समय सेंट पीटर्सबर्ग में तथाकथित सार्वजनिक थिएटर बहुत लोकप्रिय थे। वे छोटे अधिकारियों, स्कूली बच्चों, व्यापारियों द्वारा आयोजित किए गए थे। इन थिएटरों में हुआ मंचन व्यंग्यात्मक हास्यऔर शिष्टतापूर्ण रोमांस का नाटकीयकरण। आमतौर पर, एक प्रदर्शन के उत्पादन के लिए, क्रिसमस के समय के लिए, बड़े घरों में एक कमरा किराए पर लिया जाता था, जो कि क्रिसमस के समय के लिए होता था, जब रूस में मस्ती करने, बफून गेम की व्यवस्था करने, छिपाने की प्रथा होती है।

इसी तरह के थिएटर न केवल राजधानी में, बल्कि प्रांतों में भी पैदा हुए, इसलिए यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि एफ.जी. चालीसवें दशक के उत्तरार्ध में वोल्कोव ने यारोस्लाव में ऐसे थिएटर का आयोजन किया, जहाँ वे सात साल की उम्र में अपने परिवार के साथ चले गए। पहले नाट्य प्रदर्शन का मंचन वोल्कोव के अपने कमरे में उनके भाइयों और कुछ दोस्तों की मदद से किया गया था। बाद में, पैसा इकट्ठा करके, एक थिएटर बनाया गया जिसमें 1000 लोग बैठ सकते थे। थिएटर यारोस्लाव के बाहर भी बहुत लोकप्रिय था, बेशक, एलिजाबेथ ने इस थिएटर के बारे में सुना था, 1752 में वोल्कोव को मंडली के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में आमंत्रित किया था। प्रारंभ में, Tsarskoye Selo में प्रदर्शन दिए गए थे, और बाद में मंडली को भंग कर दिया गया था, और एफ। वोल्कोव के नेतृत्व में कई अभिनेताओं को जेंट्री कोर में अध्ययन के लिए भेजा गया था। और 1756 से, एफ। वोल्कोव नए थिएटर के प्रमुख अभिनेता बन गए।

हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि यह क्या था अभिनय प्रतिभावोल्कोव, लेकिन, समकालीनों के अनुसार, वह एक महान दुखद अभिनेता थे, जिन्होंने सम्राट के अत्याचार के खिलाफ विद्रोह करने वाले नायकों की भूमिका निभाई थी। वह कॉमेडी में भी उतने ही अच्छे थे। एन आई के अनुसार नोविकोवा: "यह पति महान, विशाल और मर्मज्ञ दिमाग, संपूर्ण और ध्वनि तर्क और दुर्लभ प्रतिभाओं का था, जो कई शिक्षाओं और मेहनती पढ़ने के साथ सुशोभित थे। सबसे अच्छी किताबें. नाट्य कलावह उच्चतम डिग्री में जानता था; एक ही समय में एक निष्पक्ष कवि, एक अच्छा चित्रकार, कई वाद्ययंत्रों पर एक कुशल संगीतकार, एक औसत दर्जे का (यानी "बुरा नहीं") मूर्तिकार था ... "/ 43 /.

1763 में, मंडली मास्को में कैथरीन द्वितीय के राज्याभिषेक के लिए गई थी। एफ.जी. वोल्कोव, जिन्होंने सुमारोकोव के इस्तीफे के बाद, निर्देशक का पद भी संभाला, ने कैथरीन II के राज्याभिषेक के सम्मान में मास्को की सड़कों पर होने वाले भव्य नाट्य जुलूस "विजयी मिनर्वा" की पटकथा बनाई। इसमें करीब 4000 लोगों ने हिस्सा लिया। कार्निवल चार दिनों तक चला, 30 जनवरी से 2 फरवरी तक, और कैथरीन का महिमामंडन किया, जबकि नशे, बदनामी, अज्ञानता और अन्य मानवीय दोषों का उपहास किया। घोड़े पर सवार फ्योडोर वोल्कोव ने कार्रवाई का नेतृत्व किया। अत्यधिक परिश्रम से, उसे सर्दी लग गई, वह बीमार पड़ गया और दो महीने बाद, 35 वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई। वोल्कोव की मृत्यु के बाद, अभिनेता I. A. दिमित्रेव्स्की थिएटर के निदेशक बने। इसमें कोई संदेह नहीं है कि रूसी रंगमंच के भाग्य में वोल्कोव ने बहुत खेला महत्वपूर्ण भूमिका: सेंट पीटर्सबर्ग में एक सार्वजनिक थिएटर के उद्घाटन के बाद, मॉस्को विश्वविद्यालय का थिएटर जल्द ही खोला गया, जिसमें मोलिएरे, रूसो, सुमारोकोव, खेरास्कोव के नाटकों के लिए मस्कोवाइट्स का परिचय दिया गया। कज़ान में सार्वजनिक रंगमंच प्रसिद्ध है, जो मोलिएरे के नाटक "स्कूल ऑफ हस्बैंड्स" के प्रदर्शन के साथ खुला।

राष्ट्रीय रूप से निर्धारित मानवतावादी विचारधारा और इसकी मौलिकता को ध्यान में रखे बिना ऐतिहासिक रूप से विशेष रूप से समझना और समझाना असंभव है हाइलाइट XVIII सदी के साहित्य का सौंदर्य विकास। इस विचारधारा के प्रभाव ने सबसे पहले रूसी क्लासिकवाद के महान कवियों के कलात्मक अभ्यास को प्रभावित किया।

एक निश्चित दिशा के रूप में क्लासिकवाद का गठन सबसे पहले 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में हुआ था। समकालीन उपलब्धियों का उपयोग करना दार्शनिक विचार, फ्रेंच क्लासिकिज्मएक व्यक्ति को धार्मिक और चर्च नैतिकता के प्रभाव से मुक्त किया, मानव मन को सर्वोच्च और निर्विवाद अधिकार के रूप में सामने रखा।

इसमें, उन्होंने एक व्यक्ति को उच्चतम मूल्य के रूप में स्थापित करने, उसके अधिकारों की रक्षा करने, उसमें वास्तव में सुंदर सब कुछ निर्धारित करने के लिए निरंतर प्रयास में मानव जाति के विकास के अनुभव पर भरोसा किया। इस प्रकार, पुरातनता के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य करते हुए, क्लासिकवाद, जिसकी कला में, सबसे पहले, उसने मानवीय क्षमताओं की आदर्श अभिव्यक्ति पाई, आध्यात्मिक रूप से एकजुट मानवता, कला की एक आम भाषा विकसित की।

इस प्रकार, इस भाषा में मूल आदर्शों, व्यक्तिगत अनुभव को व्यक्त करने की शर्तें और संभावनाएं तैयार की गईं। ऐतिहासिक जीवनप्रत्येक व्यक्तिगत राष्ट्र, विशिष्ट रूप से राष्ट्रीय निर्णय सार्वभौमिक समस्याएंकिसी व्यक्ति के आदर्श को उसकी ठोस अभिव्यक्ति में, जीवित सामाजिक व्यवहार में, उसकी सामाजिक, राष्ट्रीय और ऐतिहासिक परिस्थितियों में प्रकट करना।

एक सदी बाद ऐतिहासिक क्षेत्र में प्रवेश करने वाला रूसी क्लासिकवाद, अखिल यूरोपीय साहित्य के रूप में रूसी साहित्य के विकास में एक आवश्यक चरण था। उन्होंने राष्ट्रीय कला बनाने की आवश्यकता पर प्रतिक्रिया व्यक्त की और इसलिए असाधारण तीव्रता के साथ विकसित हुए।

क्लासिकिज्म ने एक बहु-शैली की कला का निर्माण किया, लेकिन इसने केवल अपने अस्तित्व पर जोर दिया काव्यात्मक शब्द. XVIII सदी की रूसी कविता। और क्लासिकिज्म के ढांचे के भीतर प्रदर्शन किया। इसका उन्नत विकास ऐतिहासिक रूप से प्राकृतिक घटना थी। गद्य बाद में विकसित होगा - 1760 के दशक से। और दूसरे पर सौंदर्य आधार. कवियों की कई पीढ़ियों के प्रयासों से गेय और व्यंग्य कविता की कई विधाओं का विकास हुआ।

शास्त्रीय कवियों (लोमोनोसोव, सुमारोकोव, खेरासकोव, कन्याज़िन) ने त्रासदी की शैली को मंजूरी दी, जिससे संगठन और रूसी थिएटर के सफल संचालन के लिए शर्तें तैयार की गईं: 1756 में बनाए गए रूसी थिएटर ने सुमारोकोव के निर्देशन में अपना काम शुरू किया। शास्त्रीयतावाद ने राष्ट्रीय साहित्य के निर्माण की शुरुआत करते हुए, नागरिकता के आदर्शों के विकास में योगदान दिया, एक वीर चरित्र के विचार का गठन किया, काव्य संस्कृति को ऊंचा उठाया, राष्ट्रीय साहित्य में प्राचीन और प्राचीन के कलात्मक अनुभव को शामिल किया। यूरोपीय कला, मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के विश्लेषणात्मक प्रकटीकरण के लिए कविता की क्षमता को दिखाया।

फ्रांस में अपने गठन के क्षण से क्लासिकवाद ने सैद्धांतिक रूप से कलाकार और लेखक दोनों में व्यक्तित्व को नकार दिया। इसलिए अनुशासन की भावना, कलाकार की व्यक्तिपरक इच्छा के दमन ने आदर्श काव्यों के निर्माण को आवश्यक बना दिया।

उन्होंने रचनात्मक प्रक्रिया के क्रूर विनियमन को परिभाषित करते हुए, लेखक और कलाकार की चेतना को सख्त नियमों के अधीन कर दिया। तथ्य यह है कि क्लासिकवाद रूस में एक ऐसे युग में स्थापित किया गया था जब पुनर्जागरण की समस्याओं को गहन रूप से हल किया जा रहा था, सौंदर्य विकास के लिए ऐसी स्थितियां पैदा हुईं जो जटिलता और मौलिकता के मामले में अद्वितीय थीं।

पुनर्जागरण के मानवतावाद को नई दिशा के व्यक्ति-विरोधी दर्शन का सामना करना पड़ा। युग की अशांत घटनाओं और पुनर्जागरण के मानवतावाद ने साहित्य में व्यक्तिगत सिद्धांत का पोषण किया, कवियों के आदर्शों को आकार दिया, और नियमों और नियमों की तर्कसंगत प्रणाली (एपी सुमारोकोव द्वारा "कविता पर" पत्र में तैयार रूसी क्लासिकवाद में) ने किया। काम में लेखक के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति की अनुमति न दें। इसलिए रूसी क्लासिकवाद ने अपने इतिहास की शुरुआत एक स्पष्ट रूप से परिभाषित विरोधाभास के साथ की। इस विरोधाभास ने पैन-यूरोपीय शैली के राष्ट्रीय संस्करण के रूप में रूसी क्लासिकवाद की ख़ासियत को जन्म दिया। विज्ञान ने लंबे समय से उनकी मौलिकता की ऐसी विशेषताओं को लोककथाओं के साथ संबंध, व्यंग्य निर्देशन और व्यंग्य शैलियों के विकास के रूप में नोट किया है।

लेकिन इस अंतर्विरोध ने एक और महत्वपूर्ण घटना को जन्म दिया - कवियों के वास्तविक व्यवहार में सौंदर्य संबंधी आदर्श संहिता से विचलन, जो जीवित वास्तविकता के हमले के तहत प्रकट हुआ।

नियमों से विचलन था, उदाहरण के लिए, ओडिक रचनात्मकता शानदार कविलोमोनोसोव का रूसी क्लासिकवाद, क्योंकि ओड्स लेखक के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति बन गए।

विचलन का मतलब ऐतिहासिक रूप से नियमित, प्राकृतिक संबंध और क्लासिकवाद की शैली पर ओड्स की निर्भरता का अभाव नहीं है। लेकिन निर्भरता ने लोमोनोसोव को कई "नियमों" को साहसपूर्वक तोड़ने से नहीं रोका, ओड के मौलिक रूप से नए कलात्मक रूप को बनाने से, जो जरूरतों के अनुरूप था ऐतिहासिक युगऔर राजनीतिक की विशिष्ट घटनाओं के काव्य अवतार की संभावना को खोल दिया और राष्ट्रीय जीवनरूस।

लोमोनोसोव अपने द्वारा जीते गए विश्व-ऐतिहासिक अस्तित्व के मोड़ पर राष्ट्र के अनुभव को काव्यात्मक रूप से सामान्य बनाने में सक्षम था। रूसी राज्य और शक्ति की विशालता और विशालता पर कब्जा करने के प्रयास में लोगों का रूस, उन्होंने रूस की भौगोलिक छवि बनाई।

रूस की यह छवि उत्तर से दक्षिण तक - नेवा से काकेशस तक, और पश्चिम से पूर्व तक - नीपर और वोल्गा से चीन (खिना) तक अपने भव्य पैमाने पर भावनात्मक ऊर्जा का एक शक्तिशाली प्रभार वहन करती है जो एक रूसी की देशभक्ति को व्यक्त करती है व्यक्ति, उसका प्यार, गर्व और अपनी मातृभूमि के लिए प्रशंसा। लोमोनोसोव की कविता ने रूसी लोगों की आत्म-चेतना के विकास में योगदान दिया। रूस की लोमोनोसोव की छवि को बाद की काव्य परंपरा द्वारा आत्मसात कर लिया गया था (देखें बट्युशकोव की कविताएं "क्रॉसिंग द राइन" और पुश्किन की "रूस के निंदा करने वाले")।

लोमोनोसोव ने मानव जाति के कलात्मक अनुभव पर भरोसा करते हुए, एक उभरते हुए राष्ट्र की भावना को व्यक्त करते हुए, गहराई से राष्ट्रीय, मूल ओड्स लिखे। उनकी कविता का मार्ग रूस की महानता और शक्ति, युवाओं, ऊर्जा और एक राष्ट्र की रचनात्मक गतिविधि की पुष्टि करने का विचार था जो अपनी ताकत और अपने ऐतिहासिक व्यवसाय में विश्वास करता है। पुष्टि का विचार रचनात्मक व्याख्या और अनुभव के सामान्यीकरण की प्रक्रिया में पैदा हुआ था, "रूसी बेटों" का वास्तविक अभ्यास।

लोमोनोसोव द्वारा बनाई गई कविता व्यंग्यात्मक दिशा के बगल में मौजूद थी, जिसके सर्जक कांतिमिर थे। 18 वीं -19 वीं शताब्दी के रूसी कविता के बाद के इतिहास से लोमोनोसोव प्रवृत्ति की जीवन शक्ति की पुष्टि हुई।

रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / एन.आई. द्वारा संपादित। प्रुत्सकोव और अन्य - एल।, 1980-1983

अनुदेश

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शास्त्रीयवाद की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी में इटली में हुई थी। सबसे पहले, सैद्धांतिक विकास ने नाटक को छुआ, कविता पर थोड़ा कम, और सबसे अंत में, गद्य। इस प्रवृत्ति को सौ साल बाद फ्रांस में सबसे अधिक विकसित किया गया था, और यह कॉर्नेल, रैसीन, ला फोंटेन, मोलियर और अन्य जैसे नामों से जुड़ा हुआ है। क्लासिकिज्म को पुरातनता की ओर एक अभिविन्यास की विशेषता है। उस समय के लेखकों का मानना ​​​​था कि लेखक को प्रेरणा से नहीं, बल्कि नियमों, हठधर्मिता, सिद्ध मॉडलों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए। पाठ सुसंगत, तार्किक, स्पष्ट और सटीक होना चाहिए। कैसे निर्धारित करें कि आपके सामने का पाठ "क्लासिक" दिशा से संबंधित है।

क्लासिकिज्म के लिए, "ट्रिनिटी" की स्थिति मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है। केवल एक ही क्रिया होती है, और यह एक ही स्थान पर और एक समय में होती है। एकमात्र कथानक एक स्थान पर सामने आता है - यह पुरातनता से शास्त्रीयता में आया है।

संघर्ष की परिभाषा। क्लासिकिज्म के युग के कार्यों को तर्क और भावनाओं, कर्तव्य और जुनून के विरोध की विशेषता है। उसी समय, नकारात्मक चरित्र भावनाओं द्वारा निर्देशित होते हैं, और सकारात्मक कारण से जीते हैं, इसलिए वे जीतते हैं। साथ ही, पात्रों की स्थिति बहुत स्पष्ट है, केवल सफेद और काला। मुख्य अवधारणा कर्तव्य, सिविल सेवा की अवधारणा है।

नायकों के साथ काम करते समय, स्थिर मास्क की उपस्थिति ध्यान आकर्षित करती है। अनिवार्य उपस्थिति: एक लड़की, उसकी प्रेमिका, पिता, कई आत्महत्या करने वाले (कम से कम तीन), जबकि आत्महत्या करने वालों में से एक सकारात्मक, सकारात्मक नायक है, जो नैतिकता को दर्शाता है। छवियां व्यक्तित्व से रहित हैं, क्योंकि उनका उद्देश्य पात्रों की मुख्य, सामान्य विशेषताओं को पकड़ना है।

रचना परिभाषा। क्लासिकिज्म प्रदर्शनी, कथानक विकास, चरमोत्कर्ष और खंडन की उपस्थिति का अनुमान लगाता है। उसी समय, एक निश्चित रूप से साजिश में बुना जाता है, जिसके परिणामस्वरूप लड़की "सकारात्मक" दूल्हे के साथ शादी खेलती है।

सबूत है कि पाठ क्लासिकिज्म से संबंधित है, रेचन और अप्रत्याशित संप्रदाय के तरीकों को मजबूत करता है। पहले मामले में, नकारात्मक पात्रों के माध्यम से जो खुद को एक कठिन परिस्थिति में पाते हैं, पाठक आध्यात्मिक रूप से शुद्ध हो जाता है। दूसरे में, बाहरी हस्तक्षेप से संघर्ष का समाधान किया जाता है। उदाहरण के लिए, ऊपर से एक आदेश, दैवीय इच्छा की अभिव्यक्ति।

क्लासिकिज्म जीवन को आदर्श रूप में दर्शाता है। साथ ही, कार्य का कार्य समाज और उसके रीति-रिवाजों को सुधारना है। ग्रंथों की गणना सबसे बड़े संभावित दर्शकों के लिए की गई थी, यही वजह है कि विशेष ध्यानलेखकों ने नाटकीयता की शैलियों पर ध्यान दिया।

किसी भी साहित्यिक कृति की रचना के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक चरमोत्कर्ष है। चरमोत्कर्ष, एक नियम के रूप में, कार्य में खंडन से ठीक पहले स्थित है।

साहित्यिक आलोचना में "क्लाइमेक्स" शब्द

यह शब्द लैटिन शब्द "कुलमिनाटियो" से आया है, जिसका अर्थ है काम के भीतर किसी भी ताकत के तनाव का उच्चतम बिंदु। सबसे अधिक बार, "कुलमिनाटियो" शब्द का अनुवाद "शीर्ष", "शिखर", "बिंदु" के रूप में किया जाता है। एक साहित्यिक कार्य में, एक भावनात्मक शिखर सबसे अधिक बार निहित होता है।

साहित्यिक आलोचना में, "परिणाम" शब्द का प्रयोग कार्य में कार्रवाई के विकास के भीतर उच्चतम तनाव के क्षण को दर्शाने के लिए किया जाता है। यह वह क्षण है जब सबसे कठिन परिस्थितियों में पात्रों के बीच एक महत्वपूर्ण संघर्ष (यहां तक ​​कि निर्णायक) होता है। इस टक्कर के बाद कार्य का कथानक तेजी से खंडन की ओर बढ़ रहा है।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि पात्रों के माध्यम से लेखक आमतौर पर विचारों को टकराता है, जो कि कार्यों के पात्रों द्वारा किए जाते हैं। उनमें से प्रत्येक काम में संयोग से नहीं, बल्कि अपने स्वयं के विचार को बढ़ावा देने और मुख्य विचार का विरोध करने के उद्देश्य से प्रकट होता है (यह अक्सर लेखक के विचार से मेल खा सकता है)।

काम में जटिल चरमोत्कर्ष

कार्य की जटिलता के आधार पर, पात्रों की संख्या, निर्धारित विचार, निर्मित संघर्ष, कार्य का चरमोत्कर्ष अधिक जटिल हो सकता है। कुछ बड़े उपन्यासों में कई चरमोत्कर्ष होते हैं। एक नियम के रूप में, यह महाकाव्य उपन्यासों पर लागू होता है (जो कई पीढ़ियों के जीवन का वर्णन करते हैं)। इस तरह के कार्यों में सबसे चमकदार एल.एन. का उपन्यास "वॉर एंड पीस" है। टॉल्स्टॉय, शोलोखोव द्वारा "द क्विट डॉन"।

न केवल एक महाकाव्य उपन्यास में एक जटिल परिणति हो सकती है, बल्कि कम मात्रा में काम भी हो सकता है। उनकी संरचनागत जटिलता को वैचारिक पूर्णता द्वारा समझाया जा सकता है, एक बड़ी संख्या की कहानीऔर अभिनेता। किसी भी तरह से क्लाइमेक्स हमेशा चलता है महत्वपूर्ण भूमिकापाठ की पाठक की धारणा में। चरमोत्कर्ष पाठ के भीतर संबंधों और पात्रों के प्रति पाठक के दृष्टिकोण और कहानी के विकास को मौलिक रूप से बदल सकता है।

चरमोत्कर्ष किसी भी कहानी की रचना का एक अभिन्न अंग है।

चरमोत्कर्ष, एक नियम के रूप में, एक या अधिक पाठ जटिलताओं का अनुसरण करता है। चरमोत्कर्ष के बाद एक खंडन हो सकता है, या अंत चरमोत्कर्ष के साथ मेल खा सकता है। इस तरह के अंत को अक्सर "खुले" अंत के रूप में जाना जाता है। परिणति पूरे काम की समस्या का सार प्रकट करती है। यह नियम सभी प्रकार के लिए लागू होता है कलात्मक पाठपरियों की कहानियों, दंतकथाओं से लेकर प्रमुख साहित्यिक कृतियों तक।

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सलाह 3: उपन्यास में नायक की छवि की प्रमुख विशेषताओं को कैसे उजागर करें?

काम के नायकों की प्रमुख विशेषताओं को उजागर करने की क्षमता स्कूल में निबंध लिखते समय मदद करती है, साहित्य में परीक्षा के लिए एक अच्छी तैयारी के रूप में कार्य करती है। विश्लेषण के लिए कलात्मक छविएक योजना को सही ढंग से तैयार करने के लिए, कार्यों के एक निश्चित क्रम का पालन करना महत्वपूर्ण है। छवियों को बनाने के लिए लेखक द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों का सावधानीपूर्वक अवलोकन, एकत्रित सामग्री के सक्षम सामान्यीकरण से पूरी तरह से और सटीक रूप से चित्रित करने में मदद मिलेगी साहित्यिक पात्र.

छवि को चित्रित करने का महत्वपूर्ण साधन

कलात्मक छवि को लेखक ने विभिन्न प्रकार के चित्रण के माध्यम से बनाया है। उपन्यास में अन्य पात्रों की प्रणाली में नायक की जगह निर्धारित करके मुख्य विशेषताओं को हाइलाइट करना शुरू करें: मुख्य, माध्यमिक या ऑफ-स्टेज। माध्यमिक पात्र मुख्य को प्रकट करने का अवसर प्रदान करते हैं और पृष्ठभूमि में होते हैं। ऑफ-स्टेज सेवा कार्य करते हैं।

साहित्यिक छवियों में अक्सर प्रोटोटाइप होते हैं। यह ज्ञात है कि प्रिय भाई एल.एन. युवा आकर्षक नताशा रोस्तोवा का प्रोटोटाइप बन गया। टॉल्स्टॉय तनेचका बेर्स। इलफ़ और पेट्रोव के ओस्टाप बेंडर ओसिप शोर के लिए धन्यवाद प्रकट हुए, एक ओडेसन रोमांच के लिए प्रवण था। विश्लेषित उपन्यास के एक प्रोटोटाइप चरित्र की उपस्थिति स्थापित करें।

नायक को चित्रित करने के मुख्य साधनों का निरीक्षण करें, जिससे आपको छवि की प्रमुख विशेषताओं का अंदाजा हो जाएगा। इसमें शामिल है:

1. पोर्ट्रेट विशेषता - उपस्थिति का विवरण (चेहरा, आकृति, चाल, आदि)। पहनावा, बोलने का ढंग और असर सामाजिक स्थिति को दर्शाता है। चेहरे के भाव, मुद्रा और हावभाव में बदलाव भावनात्मक अनुभवों के प्रमाण हैं। चित्र के माध्यम से लेखक का अपने नायक के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त किया जाता है।


2. मुख्य विशेषताएं पर्यावरण के प्रति कार्यों, दृष्टिकोणों में प्रकट होती हैं। चरित्र सरल हो सकता है: नकारात्मक या सकारात्मक नायक। जटिल विरोधाभासी और विरोधाभासी है, इसकी विभिन्न विशेषताएं हैं। इस चरित्र का स्वामी लगातार आध्यात्मिक रूप से विकसित हो रहा है, अपने स्वयं के जीवन पथ की तलाश में है। व्यवहार मानवता या अमानवीयता की गवाही देता है, निंदा या सहानुभूति का पात्र है। जीवन की परिस्थितियाँ विभिन्न चरित्र लक्षणों की अभिव्यक्ति से सीधे संबंधित हैं।


3. कार्यों के शास्त्रीय संस्करणों में भाषण चरित्र के विचारों का प्रतीक है और दूसरों के साथ संचार के साधन के रूप में कार्य करता है। यह सामाजिक उत्पत्ति को स्थापित करने में मदद करता है। मानसिक क्षमताओं और आंतरिक गुणों को इंगित करता है।


4. कलात्मक विवरण बहुत सटीक और उज्ज्वल रूप से प्रतिस्थापित करने में सक्षम है बड़ा विवरण. शब्द का कलाकार समर्थन करता है यह विवरणभावनात्मक और शब्दार्थ भार। उदाहरण के लिए, एम.ए. शोलोखोव, अपने नायक आंद्रेई सोकोलोव के मन की स्थिति को प्रकट करने के लिए, "आंखों पर मुख्य ध्यान देता है, जैसे कि राख के साथ छिड़का हुआ।"


5. लेखक के नाम और उपनाम का चुनाव आमतौर पर आकस्मिक नहीं होता है। नाम मानव सार, पूर्व निर्धारित कार्यों और भाग्य को इंगित कर सकता है। विभिन्न विकल्पगवाही देना व्यक्तिगत गुण, मुख्य चरित्र लक्षणों (अन्ना, अंका और न्युस्का) को समझने के लिए एक संकेत है। उपन्यास के नायक का उपनाम एफ.एम. दोस्तोवस्की "अपराध और सजा" - रस्कोलनिकोव। विद्वतावादी वे लोग हैं जिन्होंने मुख्यधारा को अलग कर दिया है और खारिज कर दिया है। प्रारंभ में, रॉडियन रस्कोलनिकोव के सिद्धांत ने जीवन और नैतिकता के नियमों का खंडन किया, और इसलिए उसे अपने आसपास के लोगों से अलग कर दिया।


6. उपन्यास के नायक की प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप से लेखक की विशेषताएं भी उसके द्वारा बनाई गई छवि की प्रमुख विशेषताओं को इंगित करती हैं।

साहित्यिक प्रकार

चरित्र की छवि की अधिक संपूर्ण समझ के लिए, एक निश्चित के साथ उसका संबंध निर्धारित करें साहित्यिक प्रकार. क्लासिक वाले सबसे विशिष्ट हैं। नायकों को सख्ती से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है। इस तरह के प्रकार आमतौर पर शास्त्रीय युग की त्रासदियों और हास्य में पाए जाते हैं। भावुक नायकों में अनुभव, आत्मनिरीक्षण और भावनात्मक चिंतन की क्षमता निहित है। एक उदाहरण गेटे के उपन्यास से युवा वेरथर है। रोमांटिक छविविद्रोही कला में प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप दिखाई दिया मनुष्य की आत्मा. रोमांटिक हीरो हकीकत में नहीं जीते, वो हैं मजबूत भावनाओंऔर गुप्त इच्छाएँ। उग्र जुनून कार्रवाई का मुख्य इंजन है। प्रतिभाशाली यथार्थवादी प्रकारों पर विचार किया जाना चाहिए " छोटा आदमी», « अतिरिक्त आदमी". यथार्थवादी उपन्यासों में पात्रों के व्यवहार पर परिस्थितियों और वातावरण का गहरा प्रभाव पड़ता है।

कला में एक प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद 17 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुआ। अपने ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में बोइल्यू ने इस साहित्यिक प्रवृत्ति के मूल सिद्धांतों को रेखांकित किया। उनका मानना ​​था कि साहित्यक रचनाभावनाओं से नहीं, बल्कि कारण से बनाया गया; क्लासिकिज्म को आम तौर पर कारण के पंथ की विशेषता है, जो इस विश्वास के कारण होता है कि केवल एक प्रबुद्ध राजशाही, पूर्ण शक्ति, जीवन को बेहतर के लिए बदल सकती है। जैसे राज्य में सत्ता की सभी शाखाओं का एक सख्त और स्पष्ट पदानुक्रम होना चाहिए, इसलिए साहित्य में (और कला में) सब कुछ समान नियमों, सख्त आदेश के अधीन होना चाहिए।

लैटिन से अनुवादित, क्लासिकस का अर्थ है अनुकरणीय या प्रथम श्रेणी। शास्त्रीय लेखक प्राचीन संस्कृति और साहित्य पर आधारित थे। फ्रांसीसी क्लासिक्स ने अरस्तू की कविताओं का अध्ययन किया, उनके कार्यों के नियमों को निर्धारित किया, जिनका उन्होंने बाद में पालन किया, और यह क्लासिकवाद की मुख्य शैलियों के गठन का आधार बन गया।

क्लासिकिज्म में शैलियों का वर्गीकरण

शास्त्रीयतावाद को साहित्यिक विधाओं के उच्च और निम्न में एक सख्त विभाजन की विशेषता है।

• ओड - काव्यात्मक रूप में स्तुति और स्तुति का एक काम;
• त्रासदी - नाटकीय कामएक कठोर अंत के साथ;
• वीर महाकाव्य अतीत की घटनाओं के बारे में एक कथा कहानी है, जो समग्र रूप से समय की पूरी तस्वीर दिखाती है।

ऐसे कार्यों के नायक केवल महान लोग हो सकते हैं: राजा, राजकुमार, सेनापति, कुलीन रईस जो पितृभूमि की सेवा के लिए अपना जीवन समर्पित करते हैं। सबसे पहले, उनकी व्यक्तिगत भावनाएँ नहीं हैं, बल्कि नागरिक कर्तव्य हैं।

निम्न शैलियां:

• कॉमेडी एक नाटकीय काम है जो समाज या व्यक्ति के दोषों का उपहास करता है;
• व्यंग्य एक प्रकार की कॉमेडी है, जो अपने वर्णन के तीखेपन से अलग है;
• कल्पित - व्यंग्यात्मक कार्यशिक्षाप्रद चरित्र।

इन कार्यों के नायक न केवल कुलीनता के प्रतिनिधि थे, बल्कि आम आदमी, नौकर भी थे।

प्रत्येक शैली के अपने लेखन नियम थे, अपनी शैली (तीन शैलियों का सिद्धांत), इसे उच्च और निम्न, दुखद और हास्य मिश्रण करने की अनुमति नहीं थी।

फ्रांसीसी क्लासिक्स के छात्रों ने, अपने मानकों को लगन से अपनाते हुए, पूरे यूरोप में क्लासिकिज्म का प्रसार किया। सबसे प्रमुख विदेशी प्रतिनिधि हैं: मोलिएरे, वोल्टेयर, मिल्टन, कॉर्नेल और अन्य।

क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं

• क्लासिकिस्ट लेखकों ने होरेस, अरस्तू के कार्यों से प्राचीन काल के साहित्य और कला से प्रेरणा ली, इस प्रकार प्रकृति की नकल का आधार था।
• कार्य तर्कवाद के सिद्धांतों पर बनाए गए थे। स्पष्टता, स्पष्टता और निरंतरता भी विशिष्ट विशेषताएं हैं।
• छवियों का निर्माण समय या युग के लिए सामान्य विशेषताओं द्वारा निर्धारित किया जाता है। इस प्रकार, प्रत्येक चरित्र समय की अवधि या समाज की एक परत का एक विचारशील व्यक्तित्व है।
• सकारात्मक और नकारात्मक में नायकों का स्पष्ट विभाजन। प्रत्येक नायक कुछ एक मुख्य विशेषता का प्रतीक है: बड़प्पन, ज्ञान या कंजूसी, क्षुद्रता। अक्सर पात्रों में "बात कर रहे" उपनाम होते हैं: प्रवीदीन, स्कोटिनिन।
• शैलियों के पदानुक्रम का सख्त पालन। शैली से शैली का पत्राचार, विभिन्न शैलियों के मिश्रण की रोकथाम।
• "तीन एकता" के नियम का अनुपालन: स्थान, समय और क्रिया। सभी आयोजन एक ही स्थान पर होते हैं। समय की एकता का अर्थ है कि सभी घटनाएँ एक दिन से अधिक की अवधि में फिट नहीं होती हैं। और कार्रवाई - साजिश एक पंक्ति, एक समस्या तक सीमित थी, जिस पर चर्चा की गई थी।

रूसी क्लासिकवाद की विशेषताएं

यूरोपीय की तरह, रूसी क्लासिकवाद ने दिशा के बुनियादी नियमों का पालन किया। हालांकि, वह सिर्फ अनुयायी नहीं बने। पश्चिमी शास्त्रीयवाद- मौलिकता की अपनी राष्ट्रीय भावना के पूरक, रूसी क्लासिकवाद अपनी अनूठी विशेषताओं और विशेषताओं के साथ कल्पना में एक स्वतंत्र प्रवृत्ति बन गया है:

व्यंग्य निर्देशन - कॉमेडी, कल्पित और व्यंग्य जैसी विधाएं जो बताती हैं विशिष्ट घटनारूसी जीवन (कांतिमिर के व्यंग्य, उदाहरण के लिए, "उन लोगों पर जो शिक्षण की निंदा करते हैं। अपने दिमाग में", क्रायलोव की दंतकथाएं);

• पुरातनता के बजाय क्लासिकिस्ट लेखकों ने रूस की राष्ट्रीय-ऐतिहासिक छवियों (सुमारोकोव की त्रासदियों "दिमित्री द प्रिटेंडर", "मस्टिस्लाव", कनाज़निन के "रॉस्लाव", "वादिम नोवगोरोडस्की") को आधार के रूप में लिया;
• इस समय के सभी कार्यों में देशभक्ति के भावों की उपस्थिति;
• एक अलग शैली के रूप में ओड के विकास का उच्च स्तर (लोमोनोसोव, डेरझाविन के ओड)।

रूसी क्लासिकवाद के संस्थापक को उनके प्रसिद्ध व्यंग्यों के साथ ए.डी. कांतिमिर माना जाता है, जिनके राजनीतिक रंग थे और एक से अधिक बार भयंकर विवादों का कारण बने।

वी. के. ट्रेडियाकोवस्की ने अपने कार्यों की कलात्मकता में विशेष रूप से उत्कृष्ट नहीं किया, लेकिन उनके पास समग्र रूप से साहित्यिक दिशा में बहुत सारे काम थे। वह "गद्य" और "कविता" जैसी अवधारणाओं के लेखक हैं। यह वह था जिसने सशर्त रूप से कार्यों को दो भागों में विभाजित किया और उन्हें परिभाषा देने में सक्षम था, शब्दांश-टॉनिक छंद की प्रणाली की पुष्टि की।

एपी सुमारोकोव को रूसी क्लासिकवाद की नाटकीयता का संस्थापक माना जाता है। उन्हें "रूसी रंगमंच का पिता" और उस समय के राष्ट्रीय रंगमंच के प्रदर्शनों का निर्माता माना जाता है।

सबसे ज्यादा प्रमुख प्रतिनिधियोंरूसी क्लासिकिज्म एम। वी। लोमोनोसोव है। विशाल वैज्ञानिक योगदान के अलावा, मिखाइल वासिलीविच ने रूसी भाषा में सुधार किया और "तीन शांत" के सिद्धांत का निर्माण किया।

D. I. Fonvizin को रूसी रोजमर्रा की कॉमेडी का निर्माता माना जाता है। उनके काम "फोरमैन" और "अंडरग्रोथ" ने अभी भी अपना महत्व नहीं खोया है और स्कूल के पाठ्यक्रम में अध्ययन किया जाता है।

G. R. Derzhavin अंतिम में से एक है प्रमुख प्रतिनिधिरूसी क्लासिकवाद। वह अपने कार्यों में स्थानीय भाषा को सख्त नियमों में शामिल करने में सक्षम था, जिससे क्लासिकवाद के दायरे का विस्तार हुआ। उन्हें पहला रूसी कवि भी माना जाता है।

रूसी क्लासिकवाद की मुख्य अवधि

रूसी क्लासिकवाद की अवधि में कई विभाजन हैं, लेकिन संक्षेप में, उन्हें मुख्य तीन में घटाया जा सकता है:

1. XVII सदी के 90 वर्ष - XVIII सदी के 20 वर्ष। इसे पेट्रिन युग भी कहा जाता है। इस अवधि के दौरान, जैसे, कोई रूसी काम नहीं है, और अनुवादित साहित्य सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है। यह वह जगह है जहां रूसी क्लासिकवाद यूरोप से अनुवादित कार्यों को पढ़ने के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। (एफ। प्रोकोपोविच)
2. XVII सदी के 30-50 वर्ष - क्लासिकवाद का एक उज्ज्वल उछाल। एक स्पष्ट शैली का गठन है, साथ ही रूसी भाषा और छंद में सुधार भी हैं। (वी. के. ट्रेडियाकोव्स्की, ए.पी. सुमारोकोव, एम.वी. लोमोनोसोव)
3. 18वीं सदी के 60-90 के दशक को कैथरीन युग या ज्ञानोदय का युग भी कहा जाता है। क्लासिकवाद मुख्य है, लेकिन साथ ही, भावुकता का उदय पहले ही देखा जा चुका है। (डी। आई। फोनविज़िन, जी। आर। डेरझाविन, एन। एम। करमज़िन)।

संक्षेप में दिशा के बारे में

प्राचीन मानकों की नकल पर आधारित कला में शास्त्रीयता को एक शैली के रूप में जाना जाता है। इसका उत्कर्ष 17वीं-19वीं शताब्दी का है। सादगी, अखंडता और निरंतरता की इच्छा को दर्शाता है। वास्तव में, कला, साहित्य या अन्य क्षेत्रों में क्लासिकवाद अच्छी पुरानी प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित करने का एक प्रयास है, जो समय-परीक्षण किया गया है। इस दिशा का अनुसरण करने वाले पहले रूसी लेखक,

अन्ताकिया कैंटमीर था। वे व्यंग्य साहित्य के निर्माता के रूप में प्रसिद्ध हुए। आत्मज्ञान की तत्कालीन परंपराओं का पालन करते हुए, उन्होंने अपने लेखन में आलस्य, दोषों की निंदा की, पाठक में ज्ञान की लालसा पैदा करने की कोशिश की। ए। कांतिमिर घरेलू क्लासिकिस्टों की श्रृंखला की पहली कड़ी बन गए। उन्होंने व्यंग्य निर्देशन की भी स्थापना की।

दिशा के संस्थापक

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि कांतिमिर, सुमारोकोव, लोमोनोसोव, ट्रेडियाकोवस्की हैं। अब उनमें से प्रत्येक के योगदान के बारे में और अधिक। Trediakovsky पास में जाना जाता है सैद्धांतिक कार्यक्लासिकिज्म के सार को प्रकट करना। लोमोनोसोव के लिए, उन्होंने अच्छा काम किया कला आकृतिउनके काम। सुमारोकोव का योगदान क्लासिकवाद की नाटकीय प्रणाली की नींव है। अपने समय की वास्तविकताओं के प्रभाव में, उन्होंने अक्सर tsarist शासन के विरोध का विषय उठाया। यह, विशेष रूप से, उनकी त्रासदी "दिमित्री द प्रिटेंडर" में परिलक्षित हुआ था।

अन्य बातों के अलावा, उन्होंने शैक्षिक लक्ष्यों का पीछा किया, बड़प्पन और नागरिक भावनाओं को स्थापित करने का प्रयास किया। साहित्य में क्लासिकवाद के सभी बाद के प्रतिनिधियों ने लोमोनोसोव के साथ अध्ययन किया। उन्होंने छंद के नियमों को डिजाइन किया, रूसी भाषा के व्याकरण को संशोधित किया। यह लेखक और वैज्ञानिक थे जिन्होंने क्लासिकवाद के सिद्धांतों को रूसी साहित्य में पेश किया। लोमोनोसोव ने सशर्त रूप से रूसी भाषा के सभी शब्दों को 3 मुख्य समूहों में विभाजित किया। उसी क्षण से, रूसी साहित्य में "तीन शांत" दिखाई दिए। शब्दों के मात्रात्मक मिश्रण ने एक या दूसरी शैली निर्धारित की - "उच्च", "मध्यम" या "सरल"। पहला "शांत" महिमा और गंभीरता से प्रतिष्ठित है। यह पुरानी रूसी शब्दावली का प्रभुत्व है। यह वह था जो लोमोनोसोव के काम की विशेषता थी। त्रासदियों, odes, वीर महाकाव्य. मध्य शैली - नाटक, व्यंग्य या शोकगीत। कम, या सरल - दंतकथाएँ और हास्य।

"तीन एकता" और शैली के अन्य कानून

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधियों ने अपने काम में स्पष्ट नियमों का इस्तेमाल किया और उनसे विचलित नहीं हुए। सबसे पहले, वे हमेशा प्राचीन युग की छवियों और रूपों की ओर मुड़ते थे। क्लासिकिज्म के प्रतिनिधियों ने स्पष्ट रूप से अपने पात्रों को सकारात्मक लोगों में विभाजित किया - जो निश्चित रूप से अंत में जीतेंगे, और नकारात्मक। उनके नाटकों, त्रासदियों और हास्य में, दोष को देर-सबेर दंडित किया जाएगा, लेकिन अच्छाई की जीत होगी। सबसे अधिक बार, कथानक तथाकथित प्रेम त्रिकोण पर आधारित था, दूसरे शब्दों में, एक महिला के कब्जे के लिए दो पुरुषों का संघर्ष। और सबसे महत्वपूर्ण बात, क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने पवित्र रूप से "3 एकता" के सिद्धांत को स्वीकार किया। कार्रवाई समय में सीमित होनी चाहिए (तीन दिनों से अधिक नहीं), एक ही स्थान पर होनी चाहिए। एक ज्वलंत उदाहरणइन नियमों का अनुपालन - फोंविज़िन की उत्कृष्ट कृति "अंडरग्रोथ"। क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने रूसी साहित्य में सबसे बड़ा योगदान नहीं तो बहुत बड़ा योगदान दिया।