श्रेणी पुनर्जागरण कलाकार. महान इतालवी पुनर्जागरण कलाकार

पुनर्जागरण मानव इतिहास की एक अभूतपूर्व घटना है। कला के क्षेत्र में फिर कभी इतना शानदार प्रादुर्भाव नहीं हुआ। पुनर्जागरण के मूर्तिकार, वास्तुकार और कलाकार (उनकी सूची लंबी है, लेकिन हम सबसे प्रसिद्ध को छूएंगे), जिनके नाम हर कोई जानता है, उन्होंने दुनिया को अमूल्य अद्वितीय और असाधारण लोग दिए जिन्होंने खुद को एक क्षेत्र में नहीं, बल्कि कई क्षेत्रों में दिखाया। तुरंत।

प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला

पुनर्जागरण युग की एक सापेक्ष समय सीमा है। इसकी शुरुआत सबसे पहले इटली में हुई - 1420-1500। इस समय, चित्रकला और सामान्य तौर पर सभी कलाएँ हाल के अतीत से बहुत अलग नहीं हैं। हालाँकि, शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्व पहली बार दिखाई देने लगते हैं। और केवल बाद के वर्षों में, पुनर्जागरण के मूर्तिकार, वास्तुकार और कलाकार (जिनकी सूची बहुत लंबी है) प्रभावित हुए आधुनिक स्थितियाँजीवन और प्रगतिशील प्रवृत्तियों को अंततः त्याग दिया जाता है मध्ययुगीन नींव. वे सामान्य और व्यक्तिगत विवरण दोनों में, अपने कार्यों के लिए प्राचीन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों को साहसपूर्वक अपनाते हैं। उनके नाम बहुत से लोग जानते हैं; आइए सबसे प्रमुख व्यक्तित्वों पर ध्यान केंद्रित करें।

मसासियो - यूरोपीय चित्रकला की प्रतिभा

यह वह थे जिन्होंने एक महान सुधारक बनकर चित्रकला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। फ्लोरेंटाइन मास्टर का जन्म 1401 में कलात्मक कारीगरों के परिवार में हुआ था, इसलिए स्वाद की भावना और सृजन की इच्छा उनके खून में थी। 16-17 साल की उम्र में वह फ्लोरेंस चले गए, जहां उन्होंने कार्यशालाओं में काम किया। डोनाटेलो और ब्रुनेलेस्की, महान मूर्तिकार और वास्तुकार, उनके शिक्षक माने जाते हैं। उनके साथ संचार और अपनाए गए कौशल प्रभावित नहीं कर सके युवा चित्रकार. पहले से, मासासिओ ने मानव व्यक्तित्व की एक नई समझ, मूर्तिकला की विशेषता, उधार ली। दूसरे मास्टर के पास बुनियादी बातें हैं। शोधकर्ता "सैन जियोवेनेल के ट्रिप्टिच" (पहली तस्वीर में) पर विचार करते हैं, जिसे शहर के पास एक छोटे से चर्च में खोजा गया था जहां मासासिओ का जन्म हुआ था, इसे पहला विश्वसनीय काम माना जाता है। मुख्य कार्य सेंट पीटर की जीवन कहानी को समर्पित भित्तिचित्र हैं। कलाकार ने उनमें से छह के निर्माण में भाग लिया, अर्थात्: "द मिरेकल ऑफ द स्टेटिर", "स्वर्ग से निष्कासन", "नियोफाइट्स का बपतिस्मा", "संपत्ति का वितरण और अनानियास की मृत्यु", "थियोफिलस के पुत्र का पुनरुत्थान" ”, “सेंट पीटर अपनी छाया से बीमारों को ठीक करता है” और “सेंट पीटर इन द पल्पिट।”

पुनर्जागरण के इतालवी कलाकार वे लोग थे जिन्होंने खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया था, सामान्य रोजमर्रा की समस्याओं पर ध्यान नहीं दिया, जो कभी-कभी उन्हें खराब अस्तित्व में ले जाती थी। मासासिओ कोई अपवाद नहीं है: प्रतिभाशाली गुरु की बहुत पहले ही, 27-28 वर्ष की आयु में, महान कार्यों को छोड़कर मृत्यु हो गई और एक बड़ी संख्या कीकर्ज

एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431-1506)

यह चित्रकारों के पडुआन स्कूल का प्रतिनिधि है। उन्होंने अपने शिल्प की मूल बातें अपने दत्तक पिता से प्राप्त कीं। यह शैली मासासिओ, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, डोनाटेलो और वेनिस पेंटिंग के कार्यों के प्रभाव में बनाई गई थी। इसने फ्लोरेंटाइन की तुलना में एंड्रिया मेन्टेग्ना के कुछ हद तक कठोर और कठोर तरीके को निर्धारित किया। वे प्राचीन काल के सांस्कृतिक कार्यों के संग्रहकर्ता एवं पारखी थे। अपनी शैली की बदौलत, किसी अन्य के विपरीत, वह एक प्रर्वतक के रूप में प्रसिद्ध हो गए। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: "डेड क्राइस्ट", "ट्रायम्फ ऑफ़ सीज़र", "जूडिथ", "बैटल ऑफ़ द सी डेइटीज़", "परनासस" (चित्रित), आदि। 1460 से अपनी मृत्यु तक उन्होंने गोंजागा के ड्यूक के लिए एक दरबारी चित्रकार के रूप में काम किया।

सैंड्रो बोटिसेली(1445-1510)

बोथीसेली एक छद्म नाम है वास्तविक नाम- फ़िलिपी. उन्होंने तुरंत एक कलाकार का रास्ता नहीं चुना, बल्कि शुरुआत में आभूषण शिल्प कौशल का अध्ययन किया। उनके पहले स्वतंत्र कार्यों (कई "मैडोना") में मासासिओ और लिप्पी के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है। बाद में उन्होंने एक चित्रकार के रूप में भी नाम कमाया; अधिकांश ऑर्डर फ्लोरेंस से आए। शैलीकरण के तत्वों (पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके छवियों का सामान्यीकरण - रूप, रंग, मात्रा की सादगी) के साथ उनके कार्यों की परिष्कृत और परिष्कृत प्रकृति उन्हें उस समय के अन्य उस्तादों से अलग करती है। लियोनार्डो दा विंची और युवा माइकल एंजेलो के समकालीन, उन्होंने विश्व कला ("द बर्थ ऑफ वीनस" (फोटो), "स्प्रिंग", "एडोरेशन ऑफ द मैगी", "वीनस एंड मार्स", "क्रिसमस" पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। , वगैरह।)। उनकी पेंटिंग ईमानदार और संवेदनशील है, और उनका जीवन पथ जटिल और दुखद है। कम उम्र में दुनिया की रोमांटिक धारणा ने वयस्कता में रहस्यवाद और धार्मिक उत्थान का मार्ग प्रशस्त किया। सैंड्रो बोथीसेली ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष गरीबी और गुमनामी में गुजारे।

पिएरो (पिएत्रो) डेला फ्रांसेस्का (1420-1492)

इतालवी चित्रकार और प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक अन्य प्रतिनिधि, मूल रूप से टस्कनी का रहने वाला है। लेखक की शैली फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रभाव में बनी थी। एक कलाकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, पिएरो डेला फ्रांसेस्का में गणित के क्षेत्र में उत्कृष्ट क्षमताएं थीं पिछले साल काअपना जीवन उसके लिए समर्पित कर दिया, उससे जुड़ने का प्रयास किया उच्च कला. परिणाम दो वैज्ञानिक ग्रंथ थे: "ऑन पर्सपेक्टिव इन पेंटिंग" और "द बुक ऑफ़ फाइव रेगुलर बॉडीज़।" उनकी शैली छवियों की गंभीरता, सामंजस्य और बड़प्पन, रचनात्मक संतुलन, सटीक रेखाओं और निर्माण और रंगों की एक नरम श्रृंखला से प्रतिष्ठित है। पिएरो डेला फ्रांसेस्का को चित्रकला के तकनीकी पक्ष और उस समय के परिप्रेक्ष्य की विशिष्टताओं का अद्भुत ज्ञान था, जिसने उन्हें अपने समकालीनों के बीच उच्च सम्मान दिलाया। सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: "द हिस्ट्री ऑफ़ द क्वीन ऑफ़ शेबा", "द फ़्लैगेलेशन ऑफ़ क्राइस्ट" (चित्रित), "अल्टार ऑफ़ मोंटेफेल्ट्रो", आदि।

उच्च पुनर्जागरण चित्रकला

यदि प्रोटो-पुनर्जागरण और प्रारंभिक युगक्रमशः लगभग डेढ़ शताब्दी और एक शताब्दी तक चली, फिर यह अवधि केवल कुछ दशकों (इटली में 1500 से 1527 तक) को कवर करती है। यह एक उज्ज्वल, चमकदार फ्लैश था जिसने दुनिया को महान, बहुमुखी और प्रतिभाशाली लोगों की एक पूरी श्रृंखला दी। कला की सभी शाखाएँ साथ-साथ चलीं, इसलिए कई स्वामी वैज्ञानिक, मूर्तिकार, आविष्कारक और केवल पुनर्जागरण कलाकार ही नहीं थे। सूची लंबी है, लेकिन पुनर्जागरण के शिखर को एल. दा विंची, एम. बुआनारोटी और आर. सैंटी के कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था।

दा विंची की असाधारण प्रतिभा

शायद यह सबसे असाधारण और है उत्कृष्ट व्यक्तित्वविश्व इतिहास में कलात्मक संस्कृति. वह शब्द के पूर्ण अर्थ में एक सार्वभौमिक व्यक्ति थे और उनके पास सबसे बहुमुखी ज्ञान और प्रतिभा थी। कलाकार, मूर्तिकार, कला सिद्धांतकार, गणितज्ञ, वास्तुकार, शरीर रचना विज्ञानी, खगोलशास्त्री, भौतिक विज्ञानी और इंजीनियर - यह सब उसके बारे में है। इसके अलावा, प्रत्येक क्षेत्र में, लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) ने खुद को एक प्रर्वतक साबित किया। उनकी केवल 15 पेंटिंग, साथ ही कई रेखाचित्र, आज तक बचे हैं। अद्भुत जीवन शक्ति और ज्ञान की प्यास से युक्त, वह अधीर था और सीखने की प्रक्रिया से ही मोहित हो जाता था। बहुत कम उम्र (20 वर्ष) में उन्होंने सेंट ल्यूक के गिल्ड के मास्टर के रूप में योग्यता प्राप्त की। उसका सबसे सबसे महत्वपूर्ण कार्यस्टील फ़्रेस्को "द लास्ट सपर", पेंटिंग "मोना लिसा", " मैडोना बेनोइट"(ऊपर चित्रित), "लेडी विद ए इर्मिन", आदि।

पुनर्जागरण कलाकारों के चित्र दुर्लभ हैं। वे कई चेहरों वाली पेंटिंग्स में अपनी छवियाँ छोड़ना पसंद करते थे। इस प्रकार, दा विंची के स्व-चित्र (चित्रित) को लेकर विवाद आज भी जारी है। ऐसे संस्करण हैं कि उन्होंने इसे 60 वर्ष की आयु में बनाया था। जीवनी लेखक, कलाकार और लेखक वसारी के अनुसार, महान गुरु की मृत्यु उनके करीबी दोस्त राजा फ्रांसिस प्रथम की बाहों में उनके क्लोस-लुसे महल में हुई थी।

राफेल सैंटी (1483-1520)

कलाकार और वास्तुकार मूल रूप से अर्बिनो के रहने वाले हैं। कला में उनका नाम हमेशा उत्कृष्ट सौंदर्य और प्राकृतिक सद्भाव के विचार से जुड़ा हुआ है। काफी छोटे से जीवन (37 वर्ष) में उन्होंने कई विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग, भित्तिचित्र और चित्र बनाए। उनके द्वारा चित्रित विषय बहुत विविध थे, लेकिन वह हमेशा भगवान की माँ की छवि से आकर्षित थे। बिल्कुल उचित रूप से, राफेल को "मैडोनास का मास्टर" कहा जाता है, विशेष रूप से उनके द्वारा रोम में चित्रित चित्र। उन्होंने 1508 से अपने जीवन के अंत तक पोप दरबार में एक आधिकारिक कलाकार के रूप में वेटिकन में काम किया।

व्यापक रूप से प्रतिभाशाली, पुनर्जागरण के कई अन्य महान कलाकारों की तरह, राफेल भी एक वास्तुकार थे, और उन्होंने काम भी किया पुरातात्विक उत्खनन. एक संस्करण के अनुसार, नवीनतम शौक का सीधा संबंध है असमय मौत. संभवतः, खुदाई के दौरान उन्हें रोमन बुखार हो गया। महान गुरु को पैंथियन में दफनाया गया था। फोटो उनका स्व-चित्र है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

70 साल का वह लंबा व्यक्ति उज्ज्वल था; वह अपने वंशजों के लिए न केवल चित्रकला, बल्कि मूर्तिकला की भी अविनाशी रचनाएँ छोड़ गया। अन्य महान पुनर्जागरण कलाकारों की तरह, माइकल एंजेलो भी ऐसे समय में रहे ऐतिहासिक घटनाओंऔर झटके. उनकी कला संपूर्ण पुनर्जागरण का एक अद्भुत अंतिम स्वर है।

गुरु ने मूर्तिकला को अन्य सभी कलाओं से ऊपर रखा, लेकिन भाग्य की इच्छा से वह बन गए एक उत्कृष्ट चित्रकारऔर एक वास्तुकार. उनका सबसे महत्वाकांक्षी और असाधारण काम वेटिकन के महल में पेंटिंग (चित्रित) है। भित्तिचित्र का क्षेत्रफल 600 वर्ग मीटर से अधिक है और इसमें 300 मानव आकृतियाँ हैं। सबसे प्रभावशाली और परिचित अंतिम निर्णय दृश्य है।

इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों के पास था बहुमुखी प्रतिभा. तो, कम ही लोग जानते हैं कि माइकल एंजेलो एक बेहतरीन कवि भी थे। उनकी प्रतिभा का यह पहलू उनके जीवन के अंत में पूरी तरह से प्रकट हुआ। लगभग 300 कविताएँ आज तक बची हुई हैं।

देर से पुनर्जागरण चित्रकला

अंतिम अवधि 1530 से 1590-1620 तक की समयावधि को कवर करती है। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के अनुसार पुनर्जागरण जैसा है ऐतिहासिक काल 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ। लगभग उसी समय में दक्षिणी यूरोपकाउंटर-रिफॉर्मेशन की जीत हुई। कैथोलिक आंदोलन किसी भी स्वतंत्र सोच को सावधानी से देखता था, जिसमें मानव शरीर की सुंदरता का महिमामंडन और प्राचीन काल की कला का पुनरुत्थान शामिल था - अर्थात, वह सब कुछ जो पुनर्जागरण के स्तंभ थे। इसके परिणामस्वरूप एक विशेष आंदोलन - व्यवहारवाद, आध्यात्मिक और भौतिक, मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्य की हानि की विशेषता थी। लेकिन इस कठिन दौर में भी, कुछ प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। इनमें एंटोनियो दा कोरेगियो (क्लासिकिज़्म और पल्लाडियनिज़्म के संस्थापक माने जाते हैं) और टिटियन शामिल हैं।

टिटियन वेसेलियो (1488-1490 - 1676)

उन्हें माइकल एंजेलो, राफेल और दा विंची के साथ पुनर्जागरण का नायक माना जाता है। 30 वर्ष का होने से पहले ही, टिटियन ने "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" की प्रतिष्ठा प्राप्त कर ली थी। कलाकार ने मुख्य रूप से पौराणिक और बाइबिल विषयों पर चित्र बनाए; इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। समकालीनों का मानना ​​था कि एक महान गुरु के हाथों पकड़े जाने का मतलब अमरता प्राप्त करना है। और वास्तव में यह है. टिटियन को आदेश सबसे सम्मानित और महान व्यक्तियों से मिले: पोप, राजा, कार्डिनल और ड्यूक। यहां उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियां हैं: "वीनस ऑफ अर्बिनो", "द रेप ऑफ यूरोपा" (चित्रित), "कैरिंग द क्रॉस", "क्राउन ऑफ थॉर्न्स", "मैडोना ऑफ पेसारो", "वुमन विद ए मिरर" ", वगैरह।

कोई भी चीज़ दो बार दोहराई नहीं जाती. पुनर्जागरण युग ने मानवता को प्रतिभाशाली, असाधारण व्यक्तित्व प्रदान किये। इनके नाम शामिल हैं दुनिया के इतिहाससोने के अक्षरों में कला. पुनर्जागरण के वास्तुकार और मूर्तिकार, लेखक और कलाकार - सूची बहुत लंबी है। हमने केवल उन दिग्गजों को छुआ जिन्होंने इतिहास रचा और ज्ञानोदय और मानवतावाद के विचारों को दुनिया के सामने लाया।

यूरोप के लोगों ने विनाश के अंतहीन युद्धों के कारण खोए हुए खजाने और परंपराओं को पुनर्जीवित करने की कोशिश की। युद्धों ने लोगों और उन महान चीज़ों को छीन लिया जो लोगों ने पृथ्वी से बनाई थीं। उच्च सभ्यता को पुनर्जीवित करने का विचार प्राचीन विश्वदर्शन, साहित्य, संगीत, प्राकृतिक विज्ञान के उदय और - सबसे बढ़कर - कला के उत्कर्ष को जीवन में लाया। युग को मजबूत, शिक्षित लोगों की आवश्यकता थी जो किसी भी काम से न डरें। यह उनके बीच ही था कि उन कुछ प्रतिभाओं का उद्भव संभव हुआ जिन्हें "पुनर्जागरण के टाइटन्स" कहा जाता है। जिन्हें हम सिर्फ नाम से बुलाते हैं.

पुनर्जागरण मुख्य रूप से इतालवी था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस अवधि के दौरान इटली में ही कला अपने उच्चतम उत्थान और उत्कर्ष पर पहुंची। यहीं पर टाइटन्स, जीनियस, महान और प्रतिभाशाली कलाकारों के दर्जनों नाम हैं।

लियोनार्डो द्वारा संगीत.

कितना भाग्यशाली लड़का है! - कई लोग उसके बारे में कहेंगे। वह दुर्लभ स्वास्थ्य से संपन्न, सुंदर, लंबा और नीली आंखों वाला था। अपनी युवावस्था में वह सुनहरे बालों वाले बाल पहनते थे और उनका गौरवपूर्ण रूप उन्हें डोनाटेल के सेंट जॉर्ज की याद दिलाता था। उनमें अभूतपूर्व और साहसी शक्ति और पौरुष वीरता थी। उन्होंने अपने श्रोताओं के सामने अद्भुत गायन किया और धुनें तथा कविताएँ रचीं। उन्होंने कोई भी संगीत वाद्ययंत्र बजाया, इसके अलावा, उन्होंने उन्हें स्वयं बनाया।

लियोनार्डो दा विंची की कला के लिए, समकालीनों और वंशजों को कभी भी "शानदार," "दिव्य," और "महान" के अलावा अन्य परिभाषाएँ नहीं मिलीं। वही शब्द उनके वैज्ञानिक रहस्योद्घाटन को संदर्भित करते हैं: उन्होंने एक टैंक, एक उत्खननकर्ता, एक हेलीकॉप्टर, एक पनडुब्बी, एक पैराशूट, एक स्वचालित हथियार, एक डाइविंग हेलमेट, एक लिफ्ट का आविष्कार किया, ध्वनि विज्ञान, वनस्पति विज्ञान, चिकित्सा, ब्रह्मांड विज्ञान की सबसे जटिल समस्याओं को हल किया। , एक गोलाकार थिएटर के लिए एक परियोजना बनाई, गैलीलियो की तुलना में एक सदी पहले घड़ी के पेंडुलम का आविष्कार किया, वर्तमान जल स्की को चित्रित किया, यांत्रिकी के सिद्धांत को विकसित किया।

कितना भाग्यशाली लड़का है! - कई लोग उनके बारे में कहेंगे और उनके प्रिय राजकुमारों और राजाओं को याद करना शुरू कर देंगे, जो उनसे परिचित होना चाहते थे, शो और छुट्टियां चाहते थे, जिसे उन्होंने एक कलाकार, नाटककार, अभिनेता, वास्तुकार के रूप में आविष्कार किया था और एक बच्चे की तरह उनका आनंद लिया था।

हालाँकि, क्या अदम्य सौ वर्षीय लियोनार्डो खुश थे, जिनका हर दिन लोगों और दुनिया को दर्शन और अंतर्दृष्टि देता था? उन्होंने अपनी रचनाओं के भयानक भाग्य का पूर्वाभास किया: लास्ट सपर का विनाश, फ्रांसेस्का स्कोर्ज़ा के स्मारक की शूटिंग, कम व्यापार और उनकी डायरियों और कार्यपुस्तिकाओं की वीभत्स चोरी। कुल मिलाकर, केवल सोलह पेंटिंग ही आज तक बची हैं। कुछ मूर्तियां. लेकिन बहुत सारे चित्र, कोडित चित्र थे: आधुनिक विज्ञान कथा के नायकों की तरह, उन्होंने अपने डिजाइन में एक विवरण बदल दिया, जैसे कि कोई अन्य इसका उपयोग नहीं कर सके।

हालाँकि, लियोनार्डो दा विंची ने कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों में रचना की सबसे बड़ी महिमाउसके लिए पेंटिंग लाया.

लियोनार्डो की सबसे शुरुआती पेंटिंग्स में से एक है मैडोना ऑफ द फ्लावर या बेनोइस मैडोना। यहां पहले से ही कलाकार एक सच्चे प्रर्वतक के रूप में कार्य करता है। वह पारंपरिक कथानक के ढाँचे को पार करता है और छवि को एक व्यापक, सार्वभौमिक अर्थ देता है, जो मातृ आनंद और प्रेम है। इस काम में, कलाकार की कला की कई विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं: आंकड़ों की स्पष्ट संरचना और रूपों की मात्रा, संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की इच्छा, मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति।

शुरू की गई थीम की निरंतरता पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" थी, जहां कलाकार के काम की एक और विशेषता स्पष्ट रूप से सामने आई थी - विरोधाभासों पर एक नाटक। थीम का समापन पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" था, जिसमें आदर्श रचनात्मक समाधान का उल्लेख किया गया था, जिसकी बदौलत मैडोना, ईसा मसीह और स्वर्गदूतों की चित्रित आकृतियाँ परिदृश्य के साथ एक पूरे में विलीन हो गईं, जो शांत संतुलन और सद्भाव से संपन्न थीं। .

लियोनार्डो के काम के शिखरों में से एक सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के रेफेक्ट्री में भित्तिचित्र "द लास्ट सपर" है। ये काम न सिर्फ अद्भुत है समग्र रचना, लेकिन सटीकता भी। लियोनार्डो न केवल प्रेरितों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को व्यक्त करते हैं, बल्कि उस समय ऐसा करते हैं जब यह एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंच जाता है, एक मनोवैज्ञानिक विस्फोट और संघर्ष में बदल जाता है। यह विस्फोट ईसा मसीह के इन शब्दों के कारण हुआ है: "तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा।" इस कार्य में लियोनार्डो ने आकृतियों की विशिष्ट तुलना की तकनीक का भरपूर उपयोग किया, जिसकी बदौलत प्रत्येक पात्र एक अद्वितीय व्यक्तित्व एवं व्यक्तित्व के रूप में सामने आता है।

लियोनार्ड की रचनात्मकता का दूसरा शिखर मोना लिसा या ला जियोकोंडा का प्रसिद्ध चित्र था। इस कार्य ने यूरोपीय कला में मनोवैज्ञानिक चित्र शैली की शुरुआत को चिह्नित किया। इसे बनाते समय, महान गुरु ने कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे शस्त्रागार का शानदार ढंग से उपयोग किया: तीव्र विरोधाभास और नरम हाफ़टोन, जमी हुई शांति और सामान्य तरलता और परिवर्तनशीलता, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारीकियाँ और बदलाव। लियोनार्डो की संपूर्ण प्रतिभा मोनालिसा के आश्चर्यजनक जीवंत रूप, उसके रहस्यमयीपन और रहस्यमयता में निहित है रहस्यमय मुस्कान, परिदृश्य को ढकने वाली एक रहस्यमय धुंध। यह कृति कला की नायाब उत्कृष्ट कृतियों में से एक है।

मॉस्को में लौवर से लाए गए ला जियोकोंडा को देखने वाले सभी लोग इस छोटे से कैनवास के पास अपने पूर्ण बहरेपन के क्षणों को याद करते हैं, अपने आप में सर्वश्रेष्ठ का तनाव। जिओकोंडा एक "मार्टियन" की तरह लग रहा था, जो अज्ञात का प्रतिनिधि था - शायद भविष्य, न कि मानव जनजाति का अतीत, सद्भाव का अवतार, जिसके बारे में दुनिया सपने देखते नहीं थकती है और कभी नहीं थकेगी।

उसके बारे में और भी बहुत कुछ कहा जा सकता है. आश्चर्य है कि यह कोई कल्पना या फंतासी नहीं है. उदाहरण के लिए, आप याद कर सकते हैं कि कैसे उन्होंने सैन जियोवानी के कैथेड्रल को स्थानांतरित करने का प्रस्ताव रखा था - ऐसा काम हमें, बीसवीं सदी के निवासियों को आश्चर्यचकित करता है।

लियोनार्डो ने कहा: “एक अच्छे कलाकार को दो मुख्य चीज़ों को चित्रित करने में सक्षम होना चाहिए: एक व्यक्ति और उसकी आत्मा का प्रतिनिधित्व। या क्या यह सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज के "कोलंबिन" के बारे में कहा गया है? कुछ शोधकर्ता उसे लौवर कैनवास नहीं, बल्कि "ला जियोकोंडा" कहते हैं।

लड़का नार्डो, विंची में उसका यही नाम था: एक साहित्यिक नोटरी का नाजायज बेटा, जो पक्षियों और घोड़ों को पृथ्वी पर सबसे अच्छा प्राणी मानता था। सबकी प्यारी और अकेली, जिसने फौलादी तलवारें झुकाईं और लटके हुए लोगों को रंग दिया। उन्होंने बोस्फोरस पर एक पुल और एक आदर्श शहर का आविष्कार किया, जो कोर्बुज़िए और निमेयर से भी अधिक सुंदर था। उन्होंने हल्के बैरिटोन में गाना गाया और मोना लिसा को मुस्कुराने पर मजबूर कर दिया। अपनी आखिरी नोटबुक में, इस भाग्यशाली व्यक्ति ने लिखा: "मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं जीना सीख रहा था, लेकिन मैं मरना सीख रहा था।" हालाँकि, फिर उन्होंने इसे संक्षेप में कहा: "अच्छी तरह से जीया गया जीवन एक लंबा जीवन है।"

क्या लियोनार्डो से असहमत होना संभव है?

सैंड्रो बोटिसेली.

सैंड्रो बोथीसेली का जन्म 1445 में फ्लोरेंस में एक चमड़े के चर्मकार के परिवार में हुआ था।

बॉटलिकली का पहला मूल काम "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" (लगभग 1740) माना जाता है, जहां उनके मूल तरीके के मुख्य गुण - स्वप्नदोष और सूक्ष्म कविता - पहले से ही पूरी तरह से परिलक्षित होते थे। उनमें कविता की सहज भावना थी, लेकिन चिंतनशील उदासी का स्पष्ट स्पर्श वस्तुतः हर चीज में उनके अंदर व्याप्त था। यहां तक ​​कि संत सेबेस्टियन भी, अपने उत्पीड़कों के बाणों से पीड़ित होकर, विचारशील और उनसे अलग दिखते हैं।

1470 के दशक के अंत में, बॉटलिकेली फ्लोरेंस के वास्तविक शासक के घेरे के करीब हो गया। लोरेंजो मेडिसी, उपनाम शानदार। लोरेंजो के शानदार बगीचों में, लोगों का एक समाज इकट्ठा हुआ, जो शायद फ्लोरेंस में सबसे प्रबुद्ध और प्रतिभाशाली थे। वहाँ दार्शनिक, कवि और संगीतकार थे। सुंदरता के प्रति प्रशंसा का माहौल कायम था, और न केवल कला की सुंदरता को महत्व दिया गया, बल्कि जीवन की सुंदरता को भी महत्व दिया गया। एक प्रोटोटाइप के रूप में उत्तम कलाऔर पुरातनता को आदर्श जीवन माना जाता था, हालाँकि, इसे बाद के दार्शनिक स्तरों के चश्मे से देखा जाता था। बिना किसी संदेह के, इस माहौल के प्रभाव में, बॉटलिकली की पहली बड़ी पेंटिंग, "प्रिमावेरा (स्प्रिंग)" बनाई गई थी। यह शाश्वत चक्र, प्रकृति के निरंतर नवीकरण का एक स्वप्न-जैसा, उत्तम, अद्भुत रूप से सुंदर रूपक है। यह एक जटिल और सनकी संगीत लय से व्याप्त है। फूलों से सजी फ्लोरा की आकृति और ईडन गार्डन में नाचती हुई सुंदरता उन सुंदरता की छवियों का प्रतिनिधित्व करती है जो उस समय तक नहीं देखी गई थीं और इसलिए एक विशेष रूप से मनोरम प्रभाव पैदा करती थीं। युवा बॉटलिकली ने तुरंत अपने समय के उस्तादों के बीच एक प्रमुख स्थान ले लिया।

यह युवा चित्रकार की उच्च प्रतिष्ठा थी जिसने उन्हें वेटिकन के सिस्टिन चैपल के लिए बाइबिल भित्तिचित्रों के लिए कमीशन दिलाया, जिसे उन्होंने 1480 के दशक की शुरुआत में रोम में बनाया था। उन्होंने अद्भुत रचना कौशल का प्रदर्शन करते हुए "मूसा के जीवन के दृश्य", "कोरह, दाथन और अबिरोन की सजा" लिखी। प्राचीन इमारतों की शास्त्रीय शांति, जिसके विरुद्ध बॉटलिकली ने कार्रवाई की, चित्रित पात्रों और जुनून की नाटकीय लय के साथ बिल्कुल विपरीत है; मानव शरीर की गति जटिल, भ्रमित करने वाली, विस्फोटक शक्ति से भरी हुई है; किसी को समय और मानवीय इच्छा के तीव्र दबाव के सामने हिलते हुए सामंजस्य, दृश्य जगत की रक्षाहीनता का आभास होता है। सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों ने पहली बार बोटिसेली की आत्मा में रहने वाली गहरी चिंता को व्यक्त किया, जो समय के साथ मजबूत होती गई। ये वही भित्तिचित्र एक चित्रकार के रूप में बॉटलिकली की अद्भुत प्रतिभा को दर्शाते हैं: चित्रित कई चेहरों में से प्रत्येक पूरी तरह से मौलिक, अद्वितीय और अविस्मरणीय है...

1480 के दशक में, फ्लोरेंस लौटकर, बॉटलिकली ने अथक परिश्रम करना जारी रखा, लेकिन प्राइमेरा की शांतिपूर्ण स्पष्टता पहले से ही उनसे बहुत पीछे थी। दशक के मध्य में उन्होंने अपना प्रसिद्ध "बर्थ ऑफ वीनस" लिखा। शोधकर्ताओं ने मास्टर के बाद के कार्यों में पहले से असामान्य नैतिकता और धार्मिक उत्थान पर ध्यान दिया।

शायद देर से पेंटिंग की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण 90 के दशक के बॉटलिकली के चित्र हैं - "के लिए चित्रण" ईश्वरीय सुखान्तिकी» दांते. उन्होंने स्पष्ट और निर्विवाद प्रसन्नता के साथ चित्रकारी की; महान कवि के दृष्टिकोण को असंख्य आकृतियों के सही अनुपात, अंतरिक्ष के विचारशील संगठन, काव्यात्मक शब्द के दृश्य समकक्षों की खोज में अटूट संसाधनशीलता द्वारा प्यार और सावधानी से व्यक्त किया गया है...

किसी भी मानसिक तूफान और संकट के बावजूद, बॉटलिकली अंत तक एक महान कलाकार, अपनी कला का स्वामी बना रहा (1510 में उसकी मृत्यु हो गई)। यह "पोर्ट्रेट" में चेहरे की उत्कृष्ट मूर्तिकला से स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है नव युवक», अभिव्यंजक विशेषतामॉडल जो अपनी ऊंचाई के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ती मानव गरिमा, मास्टर की ठोस ड्राइंग और उसकी दोस्ताना नजर।

इटली एक ऐसा देश है जो हमेशा से ही कलाकारों के लिए मशहूर रहा है। कभी इटली में रहने वाले महान गुरुओं ने पूरी दुनिया में कला का गौरव बढ़ाया। हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि यदि इतालवी कलाकार, मूर्तिकार और वास्तुकार न होते तो आज दुनिया बिल्कुल अलग दिखती। बेशक, इसे इतालवी कला में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। पुनर्जागरण या पुनर्जागरण के दौरान इटली ने अभूतपूर्व विकास और समृद्धि हासिल की। प्रतिभाशाली कलाकार, मूर्तिकार, आविष्कारक, वास्तविक प्रतिभाएँ जो उन दिनों प्रकट हुईं, आज भी प्रत्येक स्कूली बच्चे को ज्ञात हैं। उनकी कला, रचनात्मकता, विचार, विकास को आज क्लासिक्स माना जाता है, जिस मूल पर उनका निर्माण हुआ है। विश्व कलाऔर संस्कृति.

बेशक, इतालवी पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध प्रतिभाओं में से एक महान है लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519) दा विंची इतने प्रतिभाशाली थे कि उन्होंने ललित कला और विज्ञान सहित कई क्षेत्रों में बड़ी सफलता हासिल की। और एक प्रसिद्ध कलाकार, जो एक मान्यता प्राप्त गुरु है, है सैंड्रो बॉटलिकली(1445-1510)। बोटिसेली की पेंटिंग मानवता के लिए एक सच्चा उपहार हैं। आज यह सबसे अधिक सघनता से स्थित है प्रसिद्ध संग्रहालयदुनिया और वास्तव में अमूल्य हैं। लियोनार्डो दा विंची और बॉटलिकली से कम प्रसिद्ध नहीं हैं राफेल सैंटी(1483-1520), जो 38 वर्षों तक जीवित रहे, और इस दौरान आश्चर्यजनक चित्रकला की एक पूरी परत बनाने में कामयाब रहे, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण के हड़ताली उदाहरणों में से एक बन गई। निस्संदेह, इतालवी पुनर्जागरण की एक और महान प्रतिभा है माइकलएंजेलो बुओनारोटी(1475-1564)। चित्रकला के अलावा, माइकल एंजेलो मूर्तिकला, वास्तुकला और कविता में लगे हुए थे और उन्होंने इस प्रकार की कला में महान परिणाम प्राप्त किए। माइकल एंजेलो की "डेविड" नामक मूर्ति को एक नायाब कृति माना जाता है, जो मूर्तिकला की कला की सर्वोच्च उपलब्धि का उदाहरण है।

ऊपर उल्लिखित कलाकारों के अलावा, पुनर्जागरण इटली के महानतम कलाकार एंटोनेलो दा मेसिना, जियोवानी बेलिनी, जियोर्जियोन, टिटियन, पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिंटोरेटो, डोमेनिको फ़ेट्टी, बर्नार्डो स्ट्रोज़ी, जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो, फ्रांसेस्को गार्डी और अन्य जैसे उस्ताद थे। वे सभी थे एक ज्वलंत उदाहरणचित्रकला का रमणीय वेनिस स्कूल। फ्लोरेंटाइन स्कूल के लिए इटालियन पेंटिंगऐसे कलाकारों से संबंधित हैं: मासासिओ, एंड्रिया डेल वेरोकियो, पाओलो उकेलो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, बेनोज़ो गोज़ोली, सैंड्रो बॉटलिकली, फ्रा एंजेलिको, फ़िलिपो लिप्पी, पिएरो डि कोसिमो, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, फ्रा बार्टोलोमियो, एंड्रिया डेल सार्टो।

पुनर्जागरण के दौरान, साथ ही पुनर्जागरण के अंत के दौरान और सदियों बाद काम करने वाले सभी कलाकारों की सूची बनाना, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए और पेंटिंग की कला को गौरवान्वित किया, बुनियादी सिद्धांतों और कानूनों को विकसित किया जो सभी प्रकार और शैलियों को रेखांकित करते हैं। ललित कला, शायद इसे लिखने में कई खंड लगेंगे, लेकिन यह सूची यह समझने के लिए पर्याप्त है कि महान इतालवी कलाकार वही कला हैं जिसे हम जानते हैं, जिसे हम प्यार करते हैं और जिसे हम हमेशा सराहेंगे!

महान इतालवी कलाकारों की पेंटिंग

एंड्रिया मेन्टेग्ना - कैमरा डिगली स्पोसी में फ्रेस्को

जियोर्जियोन - तीन दार्शनिक

लियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा

निकोलस पॉसिन - स्किपियो की महानता

पाओलो वेरोनीज़ - लेपैंटो की लड़ाई

इटली के लिए कठिन समय के दौरान, इतालवी पुनर्जागरण का अल्पकालिक "स्वर्ण युग" शुरू हुआ - तथाकथित उच्च पुनर्जागरण, इतालवी कला के उत्कर्ष का उच्चतम बिंदु। इस प्रकार उच्च पुनर्जागरण स्वतंत्रता के लिए इतालवी शहरों के भयंकर संघर्ष की अवधि के साथ मेल खाता है। इस समय की कला मानवतावाद, मनुष्य की रचनात्मक शक्तियों में विश्वास, उसकी क्षमताओं की असीमित संभावनाओं में, दुनिया की उचित संरचना में, प्रगति की विजय में व्याप्त थी। कला में, नागरिक कर्तव्य की समस्याएं, उच्च नैतिक गुण, वीरता, सुंदर की छवि, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, आत्मा में मजबूतऔर एक मानव नायक का शरीर जो रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठने में कामयाब रहा। ऐसे आदर्श की खोज ने कला को संश्लेषण, सामान्यीकरण, घटना के सामान्य पैटर्न के प्रकटीकरण, उनके तार्किक संबंधों की पहचान की ओर ले जाया। कला उच्च पुनर्जागरणजीवन के सुंदर पहलुओं के सामंजस्यपूर्ण संश्लेषण की इच्छा के नाम पर, एक सामान्यीकृत छवि के नाम पर विशेष और महत्वहीन विवरणों को त्याग देता है। यह मुख्य अंतरों में से एक है उच्च पुनर्जागरणजल्दी से.

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) इस अंतर को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने वाले पहले कलाकार थे। लियोनार्डो के पहले शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो थे। शिक्षक की पेंटिंग "बपतिस्मा" में एक देवदूत का चित्र पहले से ही पिछले युग और नए युग की दुनिया के कलाकार की धारणा में अंतर को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है: वेरोकियो की कोई ललाट सपाटता नहीं, मात्रा और असाधारण आध्यात्मिकता का बेहतरीन कट-ऑफ मॉडलिंग छवि का. . शोधकर्ताओं ने "मैडोना विद ए फ्लावर" ("बेनोइस मैडोना," जैसा कि इसे पहले मालिकों के नाम पर कहा जाता था) का समय वेरोकियो के कार्यशाला से प्रस्थान के समय का बताया है। इस अवधि के दौरान, लियोनार्डो निस्संदेह कुछ समय के लिए बोटिसेली से प्रभावित थे। 15वीं सदी के 80 के दशक से। लियोनार्डो की दो अधूरी रचनाएँ बची हैं: "द एडोरेशन ऑफ़ द मैगी" और "सेंट।" जेरोम।" संभवतः 80 के दशक के मध्य में, "मैडोना लिट्टा" प्राचीन टेम्परा तकनीक में बनाया गया था, जिसकी छवि में लियोनार्डो के प्रकार को अभिव्यक्ति मिली थी महिला सौंदर्य: भारी, आधी झुकी हुई पलकें और एक सूक्ष्म मुस्कान मैडोना के चेहरे को एक विशेष आध्यात्मिकता प्रदान करती है।

वैज्ञानिक और रचनात्मक सिद्धांतों के संयोजन, तार्किक और कलात्मक दोनों सोच रखने वाले लियोनार्डो ने अपना पूरा जीवन ललित कलाओं के साथ-साथ वैज्ञानिक अनुसंधान में बिताया; विचलित होने के कारण, वह धीमा लग रहा था और अपने पीछे थोड़ी सी कला छोड़ गया। मिलानी दरबार में लियोनार्डो ने एक कलाकार, वैज्ञानिक तकनीशियन, आविष्कारक, गणितज्ञ और शरीर रचना विज्ञानी के रूप में काम किया। मिलान में उनका पहला प्रमुख काम "मैडोना ऑफ़ द रॉक्स" (या "मैडोना ऑफ़ द ग्रोटो") था। यह उच्च पुनर्जागरण की पहली स्मारकीय वेदी रचना है, दिलचस्प इसलिए भी है क्योंकि इसमें लियोनार्डो की लेखन शैली की विशेषताओं को पूरी तरह से व्यक्त किया गया है।

अधिकांश अच्छा काममिलान में लियोनार्डो की कला की सर्वोच्च उपलब्धि "द लास्ट सपर" (1495-1498) विषय पर सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ की रेफ़ेक्टरी की दीवार की पेंटिंग थी। मसीह में पिछली बाररात्रि भोज के समय अपने छात्रों से मिलकर उन्हें उनमें से एक के विश्वासघात की घोषणा करता है। लियोनार्डो के लिए, कला और विज्ञान अविभाज्य रूप से अस्तित्व में थे। कला में लगे रहने के दौरान, उन्होंने वैज्ञानिक अनुसंधान, प्रयोग, अवलोकन किए, वे परिप्रेक्ष्य के माध्यम से प्रकाशिकी और भौतिकी के क्षेत्र में, अनुपात की समस्याओं के माध्यम से - शरीर रचना विज्ञान और गणित आदि में चले गए। "द लास्ट सपर" कलाकार के जीवन में एक संपूर्ण चरण पूरा करता है वैज्ञानिक अनुसंधान। यह कला का भी एक नया चरण है।

लियोनार्डो ने "द हॉर्स" पर काम करने के लिए शरीर रचना विज्ञान, ज्यामिति, किलेबंदी, भूमि सुधार, भाषा विज्ञान, छंदीकरण और संगीत का अध्ययन करने से समय निकाला, जो कि फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा का एक घुड़सवारी स्मारक है, जिसके लिए वह मुख्य रूप से मिलान आए थे और जिसे उन्होंने पूर्ण आकार में पूरा किया। 90 के दशक की शुरुआत में मिट्टी में। स्मारक का कांस्य में सन्निहित होना तय नहीं था: 1499 में फ्रांसीसी ने मिलान पर आक्रमण किया और गैसकॉन क्रॉसबोमेन ने घुड़सवारी स्मारक को गोली मार दी। 1499 में, लियोनार्डो के भटकने के वर्ष शुरू हुए: मंटुआ, वेनिस और अंत में, कलाकार का गृहनगर फ्लोरेंस, जहां उन्होंने कार्डबोर्ड "सेंट" चित्रित किया। अन्ना अपनी गोद में मैरी के साथ," जिससे उन्होंने मिलान में एक तेल चित्रकला बनाई (जहाँ वे 1506 में लौटे थे)

दूसरा लियोनार्डो द्वारा फ्लोरेंस में शुरू किया गया था पेंटिंग का काम: व्यापारी डेल जिओकोंडो की पत्नी मोना लिसा का चित्र, जो सबसे अधिक में से एक बन गया प्रसिद्ध चित्रइस दुनिया में।

मोना लिसा जिओकोंडा का चित्रण पुनर्जागरण कला के विकास की दिशा में एक निर्णायक कदम है

पहली बार, चित्र शैली धार्मिक और धार्मिक रचनाओं के समान स्तर पर आ गई। पौराणिक प्रसंग. सभी निर्विवाद शारीरिक समानताओं के बावजूद, क्वाट्रोसेंटो के चित्र, यदि बाहरी नहीं, तो आंतरिक बाधा से प्रतिष्ठित थे। मोना लिसा की महिमा उसकी सशक्त रूप से विशाल आकृति की तुलना मात्र से व्यक्त की जाती है, जो दृढ़ता से कैनवास के किनारे तक धकेल दी जाती है, चट्टानों और नदियों के साथ एक परिदृश्य दूर से दिखाई देता है, पिघलता हुआ, आकर्षक, मायावी और इसलिए, इसके बावजूद मूल भाव की सारी वास्तविकता, शानदार।

1515 में फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के सुझाव पर लियोनार्डो हमेशा के लिए फ्रांस चले गये।

लियोनार्डो अपने समय के महानतम कलाकार थे, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति जिन्होंने कला के नए क्षितिज खोले। उन्होंने अपने पीछे कुछ रचनाएँ छोड़ीं, लेकिन उनमें से प्रत्येक संस्कृति के इतिहास में एक चरण था। लियोनार्डो को एक बहुमुखी वैज्ञानिक के रूप में भी जाना जाता है। उसका वैज्ञानिक खोजउदाहरण के लिए, विमान के क्षेत्र में उनका शोध हमारे अंतरिक्ष विज्ञान के युग में रुचिकर है। लियोनार्डो की पांडुलिपियों के हजारों पृष्ठ, वस्तुतः ज्ञान के हर क्षेत्र को कवर करते हुए, उनकी प्रतिभा की सार्वभौमिकता की गवाही देते हैं।

पुनर्जागरण की स्मारकीय कला के विचार, जिसमें पुरातनता की परंपराएं और ईसाई धर्म की भावना विलीन हो गई, राफेल (1483-1520) के काम में उनकी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति पाई गई। उनकी कला में, दो मुख्य कार्यों को एक परिपक्व समाधान मिला: मानव शरीर की प्लास्टिक पूर्णता, एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व की आंतरिक सद्भाव को व्यक्त करना, जिसमें राफेल ने पुरातनता का पालन किया, और एक जटिल बहु-आकृति रचना जो सभी विविधता को व्यक्त करती है दुनिया। राफेल ने इन संभावनाओं को समृद्ध किया, अंतरिक्ष और उसमें मानव आकृति के आंदोलन को चित्रित करने में अद्भुत स्वतंत्रता प्राप्त की, पर्यावरण और मनुष्य के बीच त्रुटिहीन सामंजस्य स्थापित किया।

पुनर्जागरण के किसी भी गुरु ने पुरातनता के बुतपरस्त सार को राफेल की तरह गहराई से और स्वाभाविक रूप से नहीं समझा; यह अकारण नहीं है कि उन्हें वह कलाकार माना जाता है जिसने प्राचीन परंपराओं को आधुनिक युग की पश्चिमी यूरोपीय कला के साथ पूरी तरह से जोड़ा।

राफेल सैंटी का जन्म 1483 में उरबिनो शहर में हुआ था, जो इटली में कलात्मक संस्कृति के केंद्रों में से एक है, ड्यूक ऑफ उरबिनो के दरबार में, एक दरबारी चित्रकार और कवि के परिवार में, जो भविष्य के गुरु के पहले शिक्षक थे।

राफेल के काम की शुरुआती अवधि पूरी तरह से टोंडो "मैडोना कॉनस्टेबिल" के रूप में एक छोटी सी पेंटिंग की विशेषता है, इसकी सादगी और कड़ाई से चयनित विवरणों की संक्षिप्तता (रचना की समयबद्धता के बावजूद) और विशेष, राफेल के सभी में निहित है। कार्य, सूक्ष्म गीतकारिता और शांति की भावना। 1500 में, राफेल ने प्रसिद्ध उम्ब्रियन कलाकार पेरुगिनो की कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए उरबिनो को पेरुगिया छोड़ दिया, जिनके प्रभाव में द बेट्रोथल ऑफ मैरी (1504) लिखा गया था। लय की भावना, प्लास्टिक द्रव्यमान की आनुपातिकता, स्थानिक अंतराल, आकृतियों और पृष्ठभूमि के बीच संबंध, मूल स्वरों का समन्वय ("द बेटरोथल" में ये नरम नीले आकाश की पृष्ठभूमि के साथ सुनहरे, लाल और हरे रंग के हैं) वह सामंजस्य बनाते हैं जो राफेल के शुरुआती कार्यों में यह पहले से ही स्पष्ट है और उसे पिछले युग के कलाकारों से अलग करता है।

अपने पूरे जीवन में, राफेल ने मैडोना में इस छवि की खोज की; मैडोना की छवि की व्याख्या करने वाले उनके कई कार्यों ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। कलाकार की योग्यता, सबसे पहले, यह है कि वह मातृत्व के विचार में भावनाओं के सभी सूक्ष्मतम रंगों को मूर्त रूप देने, गीतात्मकता और गहरी भावुकता को स्मारकीय भव्यता के साथ जोड़ने में सक्षम था। यह उनके सभी मैडोना में दिखाई देता है, युवा डरपोक "मैडोना कॉन्स्टेबिल" से शुरू होकर: "मैडोना ऑफ द ग्रीन्स", "मैडोना विद द गोल्डफिंच", "मैडोना इन द आर्मचेयर" और विशेष रूप से राफेल की भावना और कौशल के शिखर पर। - "सिस्टिन मैडोना" में।

"द सिस्टिन मैडोना" भाषा के संदर्भ में राफेल के सबसे उत्तम कार्यों में से एक है: मैरी और चाइल्ड की आकृति, आकाश के खिलाफ सख्ती से छायांकित, सेंट की आकृतियों के साथ आंदोलन की एक सामान्य लय से एकजुट है। बर्बरियन और पोप सिक्सटस II, जिनके इशारे मैडोना को संबोधित हैं, जैसे दो स्वर्गदूतों के विचार (पुट्टी की तरह, जो पुनर्जागरण की विशेषता है), रचना के निचले हिस्से में हैं। आकृतियाँ भी एक सामान्य सुनहरे रंग से एकजुट हैं, मानो दिव्य चमक को व्यक्त कर रही हों। लेकिन मुख्य बात मैडोना के चेहरे का प्रकार है, जो ईसाई आदर्श की आध्यात्मिकता के साथ सुंदरता के प्राचीन आदर्श के संश्लेषण का प्रतीक है, जो उच्च पुनर्जागरण के विश्वदृष्टि की विशेषता है।

सिस्टिन मैडोना राफेल की देर से लिखी गई कृति है।

16वीं सदी की शुरुआत में. रोम पर कब्ज़ा हो गया सांस्कृतिक केंद्रइटली. उच्च पुनर्जागरण की कला इस शहर में अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुँचती है, जहाँ, संरक्षक पोप जूलियस द्वितीय और लियो एक्स की इच्छा से, ब्रैमांटे, माइकल एंजेलो और राफेल जैसे कलाकार एक साथ काम करते हैं।

राफेल पहले दो छंदों को चित्रित करता है। स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा (हस्ताक्षरों, मुहरों का कमरा) में, उन्होंने मानव आध्यात्मिक गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों के चार फ्रेस्को रूपकों को चित्रित किया: दर्शन, कविता, धर्मशास्त्र और न्यायशास्त्र। एथेंस स्कूल", "परनासस", "विवाद", "माप, बुद्धि और शक्ति"। दूसरे कमरे में, जिसे "एलियोडोरस का श्लोक" कहा जाता है, राफेल ने पोप का महिमामंडन करते हुए ऐतिहासिक और पौराणिक दृश्यों पर भित्तिचित्र बनाए: "एलियोडोरस का निष्कासन"

मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला में विज्ञान और कला को व्यक्तिगत रूपक आकृतियों के रूप में चित्रित करना आम बात थी। राफेल ने इन विषयों को फॉर्म में हल किया बहु-आकृति रचनाएँ, कभी-कभी वास्तविक समूह चित्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो उनके वैयक्तिकरण और विशिष्टता दोनों के लिए दिलचस्प होते हैं

छात्रों ने राफेल को पोप के कमरों से सटे वेटिकन लॉगगिआस को चित्रित करने में भी मदद की, जिसे उनके रेखाचित्रों के अनुसार और उनकी देखरेख में प्राचीन आभूषणों के रूपांकनों के साथ चित्रित किया गया था, जो मुख्य रूप से नए खोजे गए प्राचीन गुफाओं (इसलिए नाम "ग्रोटेस्क") से तैयार किए गए थे।

राफेल ने विभिन्न शैलियों के कार्यों का प्रदर्शन किया। एक डेकोरेटर के साथ-साथ एक निर्देशक और कहानीकार के रूप में उनका उपहार, प्रेरित पीटर और पॉल के जीवन के दृश्यों पर सिस्टिन चैपल के टेपेस्ट्री के लिए आठ कार्डबोर्ड की एक श्रृंखला में पूरी तरह से प्रकट हुआ ("मछली का एक चमत्कारी कैच," के लिए) उदाहरण)। ये चित्र 16वीं-18वीं शताब्दी के दौरान के हैं। क्लासिकिस्टों के लिए एक प्रकार के मानक के रूप में कार्य किया।

राफेल अपने युग का सबसे महान चित्रकार भी था। ("पोप जूलियस II", "लियो एक्स", कलाकार के मित्र लेखक कैस्टिग्लिओन, सुंदर "डोना वेलाटा", आदि)। और उनकी चित्र छवियों में, एक नियम के रूप में, आंतरिक संतुलन और सद्भाव प्रबल होता है।

अपने जीवन के अंत में, राफेल विभिन्न प्रकार के कार्यों और आदेशों से असंगत रूप से भरा हुआ था। यह कल्पना करना भी कठिन है कि यह सब एक व्यक्ति द्वारा किया जा सकता है। वह था केंद्रीय आकृति कलात्मक जीवनरोम, ब्रैमांटे (1514) की मृत्यु के बाद, वह सेंट कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार बन गए। पीटर, रोम और उसके परिवेश में पुरातात्विक उत्खनन और प्राचीन स्मारकों की सुरक्षा के प्रभारी थे।

1520 में राफेल की मृत्यु हो गई; उसका असमय मौतसमकालीनों के लिए अप्रत्याशित था। उनकी राख पैंथियन में दफन है।

तीसरा महानतम गुरुउच्च पुनर्जागरण - माइकल एंजेलो - लियोनार्डो और राफेल से बहुत आगे निकल गया। उनके रचनात्मक करियर का पहला भाग उच्च पुनर्जागरण की कला के उत्कर्ष के दौरान हुआ, और दूसरा काउंटर-रिफॉर्मेशन और बारोक कला के गठन की शुरुआत के दौरान हुआ। उच्च पुनर्जागरण के कलाकारों की शानदार आकाशगंगा में से, माइकल एंजेलो ने अपनी छवियों की समृद्धि, नागरिक करुणा और सार्वजनिक मनोदशा में बदलाव के प्रति संवेदनशीलता के साथ सभी को पीछे छोड़ दिया। इसलिए पुनर्जागरण विचारों के पतन का रचनात्मक अवतार।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) 1488 में फ्लोरेंस में उन्होंने प्राचीन मूर्तिकला का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना शुरू किया। उनकी राहत "सेंटॉर्स की लड़ाई" आंतरिक सद्भावपहले से ही उच्च पुनर्जागरण का कार्य। 1496 में, युवा कलाकार रोम के लिए रवाना हो गए, जहाँ उन्होंने अपनी पहली कृतियाँ बनाईं, जिससे उन्हें प्रसिद्धि मिली: "बैचस" और "पिएटा"। वस्तुतः पुरातनता की छवियों द्वारा कैद किया गया। "पिएटा" इस विषय पर मास्टर द्वारा किए गए कार्यों की एक पूरी श्रृंखला खोलता है और उन्हें इटली के पहले मूर्तिकारों में से एक के रूप में सामने रखता है।

1501 में फ्लोरेंस लौटकर, सिग्नोरिया की ओर से माइकल एंजेलो ने एक बदकिस्मत मूर्तिकार द्वारा उसके सामने क्षतिग्रस्त संगमरमर के एक खंड से डेविड की आकृति बनाने का काम किया। 1504 में, माइकल एंजेलो ने प्रसिद्ध प्रतिमा को पूरा किया, जिसे फ्लोरेंटाइन ने "विशालकाय" कहा और सिटी हॉल, पलाज्जो वेक्चिआ के सामने रखा। स्मारक का उद्घाटन एक राष्ट्रीय उत्सव में बदल गया। डेविड की छवि ने कई क्वाट्रोसेंटो कलाकारों को प्रेरित किया। लेकिन माइकल एंजेलो ने उसे एक लड़के के रूप में चित्रित नहीं किया है, जैसा कि डोनाटेलो और वेरोकियो में है, बल्कि एक युवा व्यक्ति के रूप में है जो अपनी पूरी ताकत के साथ है, और किसी युद्ध के बाद नहीं, उसके पैरों पर एक विशालकाय सिर के साथ, बल्कि युद्ध से पहले, इस समय ताकत का उच्चतम तनाव. में सुंदर छविडेविड, मूर्तिकार ने अपने सख्त चेहरे में जुनून की विशाल शक्ति, दृढ़ इच्छाशक्ति, नागरिक साहस और एक स्वतंत्र व्यक्ति की असीम शक्ति को व्यक्त किया।

1504 में, माइकल एंजेलो (जैसा कि लियोनार्डो के संबंध में पहले ही उल्लेख किया गया है) ने पलाज़ो सिग्नोरिया में "हॉल ऑफ़ द फाइव हंड्रेड" की पेंटिंग पर काम करना शुरू किया।

1505 में, पोप जूलियस द्वितीय ने माइकल एंजेलो को अपनी कब्र बनाने के लिए रोम में आमंत्रित किया, लेकिन फिर इस आदेश को अस्वीकार कर दिया और वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत की कम भव्य पेंटिंग का आदेश दिया।

माइकल एंजेलो ने 1508 से 1512 तक सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग पर अकेले काम किया, और लगभग 600 वर्ग मीटर के क्षेत्र में पेंटिंग की। मी (48x13 मीटर) 18 मीटर की ऊंचाई पर।

माइकल एंजेलो ने छत के मध्य भाग को दुनिया के निर्माण से लेकर पवित्र इतिहास के दृश्यों के लिए समर्पित किया। ये रचनाएँ एक ही चित्रित कंगनी द्वारा बनाई गई हैं, लेकिन वास्तुकला का भ्रम पैदा करती हैं, और सुरम्य छड़ों द्वारा भी अलग की जाती हैं। सुरम्य आयतें छत की वास्तविक वास्तुकला पर ज़ोर देती हैं और उसे समृद्ध करती हैं। सुरम्य कंगनी के नीचे, माइकल एंजेलो ने पैगम्बरों और सिबिल्स को चित्रित किया (प्रत्येक आकृति लगभग तीन मीटर है), लूनेट्स (खिड़कियों के ऊपर मेहराब) में उन्होंने बाइबिल के एपिसोड और मसीह के पूर्वजों को रोजमर्रा के मामलों में लगे साधारण लोगों के रूप में चित्रित किया।

नौ केंद्रीय रचनाएँ सृष्टि के पहले दिनों की घटनाओं, आदम और हव्वा की कहानी, वैश्विक बाढ़ को उजागर करती हैं, और ये सभी दृश्य, वास्तव में, उसमें निहित व्यक्ति के लिए एक भजन हैं। सिस्टिन में काम पूरा होने के तुरंत बाद, जूलियस द्वितीय की मृत्यु हो गई और उसके उत्तराधिकारी एक समाधि स्थल के विचार पर लौट आए। 1513-1516 में। माइकल एंजेलो ने इस समाधि स्थल के लिए मूसा और दासों (बंदियों) की आकृति बनाई है। परिपक्व गुरु के काम में मूसा की छवि सबसे शक्तिशाली में से एक है। उन्होंने उनमें एक बुद्धिमान, साहसी नेता का सपना देखा, जो महान शक्ति, अभिव्यक्ति, इच्छा-गुणों से भरपूर था, जो उनकी मातृभूमि के एकीकरण के लिए बहुत आवश्यक था। कब्र के अंतिम संस्करण में दासों की आकृतियाँ शामिल नहीं थीं।

1520 से 1534 तक, माइकल एंजेलो ने सबसे महत्वपूर्ण और सबसे दुखद मूर्तिकला कार्यों में से एक पर काम किया - मेडिसी (सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन चर्च) की कब्र पर, उन सभी अनुभवों को व्यक्त किया जो स्वामी और उनके दोनों के साथ हुए थे। गृहनगर, और समग्र रूप से पूरा देश। 20 के दशक के उत्तरार्ध से, इटली सचमुच बाहरी और आंतरिक दोनों दुश्मनों से टूट गया था। 1527 में, भाड़े के सैनिकों ने रोम को हरा दिया, प्रोटेस्टेंटों ने शाश्वत शहर के कैथोलिक मंदिरों को लूट लिया। फ्लोरेंटाइन पूंजीपति वर्ग ने मेडिसी को उखाड़ फेंका, जिसने 1510 से फिर से शासन किया

गंभीर निराशावाद की मनोदशा में, गहरी धार्मिकता बढ़ने की स्थिति में, माइकल एंजेलो मेडिसी कब्र पर काम करते हैं। उन्होंने स्वयं सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन चर्च का एक विस्तार बनाया - एक छोटा लेकिन बहुत ऊंचा कमरा, एक गुंबद से ढका हुआ, और पवित्र स्थान (इसके आंतरिक भाग) की दो दीवारों को मूर्तिकला मकबरे से सजाया। एक दीवार को लोरेंजो की आकृति से सजाया गया है, दूसरी दीवार को गिउलिआनो से सजाया गया है, और नीचे उनके पैरों पर अलंकारिक मूर्तिकला छवियों से सजाए गए ताबूत हैं - तेजी से बहने वाले समय के प्रतीक: लोरेंजो के मकबरे में "सुबह" और "शाम", "रात" और गिउलिआनो की समाधि में "दिन"।

दोनों छवियों - लोरेंजो और गिउलिआनो - में चित्र समानता नहीं है, यही कारण है कि वे 15वीं शताब्दी के पारंपरिक समाधानों से भिन्न हैं।

पॉल III, अपने चुनाव के तुरंत बाद, लगातार मांग करने लगे कि माइकल एंजेलो इस योजना को पूरा करें, और 1534 में, कब्र पर काम को बाधित करते हुए, जिसे उन्होंने 1545 में पूरा किया, माइकल एंजेलो रोम के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने सिस्टिन चैपल में अपना दूसरा काम शुरू किया। - पेंटिंग "द लास्ट जजमेंट" (1535-1541) के लिए - एक भव्य रचना जिसने मानव जाति की त्रासदी को व्यक्त किया। माइकल एंजेलो के इस कार्य में नई कलात्मक प्रणाली की विशेषताएं और भी अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई दीं। रचनात्मक निर्णय, दंड देने वाले मसीह को रचना के केंद्र में रखा गया है, और उसके चारों ओर घूमते हुए गोलाकार गति में पापियों को खुद को नरक में डालते हुए, धर्मी लोगों को स्वर्ग में चढ़ते हुए, और मृतकों को अपनी कब्रों से भगवान के न्याय के लिए उठते हुए दर्शाया गया है। सब कुछ भय, निराशा, क्रोध, भ्रम से भरा है।

चित्रकार, मूर्तिकार, कवि, माइकल एंजेलो एक प्रतिभाशाली वास्तुकार भी थे। उन्होंने फ्लोरेंटाइन लॉरेंटियन लाइब्रेरी की सीढ़ियां पूरी कीं, रोम में कैपिटल स्क्वायर को डिजाइन किया, पायस गेट (पोर्टा पिया) बनवाया, और 1546 से वह सेंट कैथेड्रल पर काम कर रहे हैं। पीटर, ब्रैमांटे द्वारा शुरू किया गया। माइकल एंजेलो के पास गुंबद की ड्राइंग और ड्राइंग का स्वामित्व है, जिसे मास्टर की मृत्यु के बाद निष्पादित किया गया था और यह अभी भी शहर के पैनोरमा में मुख्य प्रमुख विशेषताओं में से एक है।

माइकल एंजेलो का 89 वर्ष की आयु में रोम में निधन हो गया। उनके पार्थिव शरीर को रात में फ्लोरेंस ले जाया गया और उनके गृहनगर सांता क्रोस के सबसे पुराने चर्च में दफनाया गया। माइकल एंजेलो की कला का ऐतिहासिक महत्व, उनके समकालीनों और बाद के युगों पर इसके प्रभाव को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। कुछ विदेशी शोधकर्ता उनकी व्याख्या बारोक के पहले कलाकार और वास्तुकार के रूप में करते हैं। लेकिन सबसे अधिक वह पुनर्जागरण की महान यथार्थवादी परंपराओं के वाहक के रूप में दिलचस्प हैं।

जियोर्जियो बारबेरेली दा कैस्टेलफ्रेंको, उपनाम जियोर्जियोन (1477-1510), अपने शिक्षक के प्रत्यक्ष अनुयायी और उच्च पुनर्जागरण के एक विशिष्ट कलाकार हैं। वह वेनिस की धरती पर साहित्यिक विषयों और पौराणिक विषयों की ओर रुख करने वाले पहले व्यक्ति थे। परिदृश्य, प्रकृति और सुंदर नग्न मानव शरीर उनके लिए कला का विषय और पूजा की वस्तु बन गए।

पहले ज्ञात कार्य, "मैडोना ऑफ कैस्टेलफ्रैंको" (लगभग 1505) में, जियोर्जियोन एक पूरी तरह से स्थापित कलाकार के रूप में दिखाई देता है; मैडोना की छवि कविता, विचारशील स्वप्नशीलता से भरी है, उदासी की उस मनोदशा से व्याप्त है जो जियोर्जियोन की सभी महिला छवियों की विशेषता है। अपने जीवन के अंतिम पाँच वर्षों में, कलाकार ने अपना निर्माण किया सर्वोत्तम कार्य, मुख्य रूप से तेल प्रौद्योगिकी में निष्पादित वेनिस स्कूलउस समय के दौरान। . 1506 की पेंटिंग "द थंडरस्टॉर्म" में जियोर्जियोन ने मनुष्य को प्रकृति के एक हिस्से के रूप में दर्शाया है। एक बच्चे को दूध पिलाने वाली महिला, एक छड़ी के साथ एक युवक (जिसे गलती से हलबर्ड के साथ एक योद्धा समझा जा सकता है) किसी भी कार्रवाई से एकजुट नहीं होते हैं, बल्कि एक सामान्य मनोदशा, एक सामान्य मनःस्थिति से इस राजसी परिदृश्य में एकजुट होते हैं। "स्लीपिंग वीनस" (लगभग 1508-1510) की छवि आध्यात्मिकता और कविता से व्याप्त है। उसका शरीर आसानी से, स्वतंत्र रूप से, सुंदर ढंग से लिखा गया है, यह बिना कारण नहीं है कि शोधकर्ता जियोर्जियोन की लय की "संगीतात्मकता" के बारे में बात करते हैं; यह कामुक आकर्षण से रहित नहीं है। "ग्रामीण संगीत कार्यक्रम" (1508-1510)

टिटियन वेसेलियो (1477?-1576) - महानतम कलाकारवेनिस पुनर्जागरण. उन्होंने पौराणिक और ईसाई दोनों विषयों पर रचनाएँ कीं, चित्र शैली में काम किया, उनकी रंगीन प्रतिभा असाधारण है, उनकी रचनात्मक आविष्कारशीलता अटूट है, और उनकी खुशहाल दीर्घायु ने उन्हें एक समृद्ध रचनात्मक विरासत को पीछे छोड़ने की अनुमति दी जिसका उनके वंशजों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

पहले से ही 1516 में वह गणतंत्र के पहले चित्रकार बन गए, 20 के दशक से - वेनिस के सबसे प्रसिद्ध कलाकार

1520 के आसपास, फेरारा के ड्यूक ने उन्हें चित्रों की एक श्रृंखला का आदेश दिया जिसमें टिटियन पुरातनता के गायक के रूप में दिखाई देते हैं, जो महसूस करने में सक्षम थे और, सबसे महत्वपूर्ण बात, बुतपरस्ती की भावना ("बैचानालिया", "फीस्ट ऑफ वीनस") को मूर्त रूप देते थे। बैचस और एराडने")।

अमीर वेनिस के संरक्षकों ने टिटियन को वेदी के टुकड़े बनाने के लिए नियुक्त किया, और उन्होंने विशाल प्रतीक बनाए: "द असेम्प्शन ऑफ़ मैरी", "मैडोना ऑफ़ पेसारो"

"मंदिर में मैरी की प्रस्तुति" (सी. 1538), "वीनस" (सी. 1538)

(भतीजों ओटावियो और अलेक्जेंडर फार्नीज़ के साथ पोप पॉल III का समूह चित्र, 1545-1546)

वह अब भी बहुत कुछ लिखते हैं प्राचीन कहानियाँ("वीनस और एडोनिस", "शेफर्ड और अप्सरा", "डायना और एक्टेऑन", "बृहस्पति और एंटिओप"), लेकिन तेजी से ईसाई विषयों की ओर, शहादत के दृश्यों की ओर मुड़ता है, जिसमें मूर्तिपूजक प्रसन्नता और प्राचीन सद्भाव का स्थान ले लिया जाता है। एक दुखद रवैया ("द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट", "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन", "सेंट सेबेस्टियन", "विलाप"),

लेकिन सदी के अंत में, कला में आने वाले नए युग, एक नई कलात्मक दिशा की विशेषताएं यहां पहले से ही स्पष्ट हैं। इसे इस सदी के उत्तरार्ध के दो प्रमुख कलाकारों - पाओलो वेरोनीज़ और जैकोपो टिंटोरेटो के काम में देखा जा सकता है।

पाओलो कैग्लियारी, उपनाम वेरोनीज़ (वह वेरोना से था, 1528-1588), का बनना तय था आखिरी गायक 16वीं शताब्दी का उत्सवपूर्ण, उल्लासपूर्ण वेनिस।

: सैन जियोर्जियो मैगीगोर के मठ के भोजनालय के लिए "लेवी के घर में दावत" "गैलील के काना में विवाह"

जैकोपो रोबस्टी, कला में टिंटोरेटो (1518-1594) ("टिन्टोरेटो"-डायर: कलाकार के पिता एक रेशम रंगरेज थे) के नाम से जाने जाते हैं। "द मिरेकल ऑफ़ सेंट मार्क" (1548)

("द रेस्क्यू ऑफ अर्सिनो", 1555), "इंट्रोडक्शन इन द टेम्पल" (1555),

एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580, पियोम्बिनो में विला कॉर्नारो, विसेंज़ा में विला रोटोंडा, उनकी मृत्यु के बाद उनके डिजाइन के अनुसार छात्रों द्वारा पूरा किया गया, विसेंज़ा में कई इमारतें)। पुरातनता के उनके अध्ययन का परिणाम "रोमन पुरातनताएँ" (1554), "वास्तुकला पर चार पुस्तकें" (1570-1581) पुस्तकें थीं, लेकिन शोधकर्ता के निष्पक्ष अवलोकन के अनुसार, पुरातनता उनके लिए एक "जीवित जीव" थी।

चित्रकला में डच पुनर्जागरण की शुरुआत भाइयों ह्यूबर्ट (मृत्यु 1426) और जान (लगभग 1390-1441) वैन आइक द्वारा "गेन्ट अल्टारपीस" से होती है, जिसे जान वैन आइक ने 1432 में पूरा किया। वैन आइक ने सुधार किया तेल प्रौद्योगिकी: तेल ने वस्तुनिष्ठ दुनिया की प्रतिभा, गहराई, समृद्धि को और अधिक व्यापक रूप से व्यक्त करना संभव बना दिया, जिसने डच कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया, इसकी रंगीन सोनोरिटी।

जान वैन आइक द्वारा लिखित कई मैडोना में से, सबसे प्रसिद्ध "चांसलर रोलिन की मैडोना" है (लगभग 1435)

("मैन विद ए कार्नेशन"; "मैन इन ए टर्बन", 1433; कलाकार की पत्नी मार्गरेट वैन आइक का चित्र, 1439

ऐसी समस्याओं को सुलझाने में डच कला का बहुत बड़ा योगदान रोजियर वैन डेर वेयडेन (1400?-1464) का है। "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" वेयडेन का एक विशिष्ट कार्य है।

15वीं सदी के उत्तरार्ध में. असाधारण प्रतिभा के धनी ह्यूगो वैन डेर गोज़ (लगभग 1435-1482) "द डेथ ऑफ़ मैरी") के काम का विवरण।

हिरोनिमस बॉश (1450-1516), अंधेरे रहस्यमय दर्शन के निर्माता, जिसमें वह मध्ययुगीन रूपक, "द गार्डन ऑफ डिलाइट्स" की ओर भी मुड़ते हैं।

डच पुनर्जागरण का शिखर, निस्संदेह, पीटर ब्रुगेल द एल्डर का काम था, जिसका उपनाम मुज़ित्स्की (1525/30-1569) ("किचन ऑफ़ द स्किनी", "किचन ऑफ़ द फैट") था। "विंटर लैंडस्केप" से चक्र "द सीज़न्स" (अन्य शीर्षक - "हंटर्स इन द स्नो", 1565), "द बैटल ऑफ़ कार्निवल एंड लेंट" (1559)।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528)।

"द फ़ेस्ट ऑफ़ द रोज़री" (दूसरा नाम "मैडोना विद द रोज़री", 1506), "द हॉर्समैन, डेथ एंड द डेविल", 1513; "अनुसूचित जनजाति। जेरोम" और "मेलानचोलिया",

हंस होल्बिन द यंगर (1497-1543), "द ट्रायम्फ ऑफ़ डेथ" ("डांस ऑफ़ डेथ") जेन सेमुर का चित्र, 1536

अल्ब्रेक्ट अल्टडॉर्फर (1480-1538)

पुनर्जागरण लुकास क्रैनाच (1472-1553),

जीन फौक्वेट (सी. 1420-1481), चार्ल्स VII का पोर्ट्रेट

फ्रांकोइस क्लौएट (लगभग 1516-1572) के पुत्र जीन क्लौएट (लगभग 1485/88-1541) 16वीं शताब्दी में फ्रांस के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार हैं। ऑस्ट्रिया की एलिज़ाबेथ का चित्र, लगभग 1571, (हेनरी द्वितीय, मैरी स्टुअर्ट, आदि का चित्र)

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली. 15-16वीं सदी. प्रारंभिक पूंजीवाद. देश पर अमीर बैंकरों का शासन है। वे कला और विज्ञान में रुचि रखते हैं।
अमीर और शक्तिशाली लोग अपने आसपास प्रतिभाशाली और बुद्धिमान लोगों को इकट्ठा कर लेते हैं। कवि, दार्शनिक, कलाकार और मूर्तिकार अपने संरक्षकों के साथ दैनिक बातचीत करते हैं। एक पल के लिए ऐसा लगा कि लोगों पर बुद्धिमान लोगों का शासन था, जैसा कि प्लेटो चाहता था।
उन्हें प्राचीन रोमन और यूनानियों की याद आ गई। जिन्होंने स्वतंत्र नागरिकों का एक समाज भी बनाया। जहां मुख्य मूल्य लोग हैं (निश्चित रूप से दासों की गिनती नहीं)।
पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल करना नहीं है। ये एक मिश्रण है. पौराणिक कथाएँ और ईसाई धर्म. प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की ईमानदारी। शारीरिक सुंदरता और आध्यात्मिक सुंदरता.
यह सिर्फ एक फ्लैश था. उच्च पुनर्जागरण काल ​​लगभग 30 वर्ष है! 1490 से 1527 तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के उत्कर्ष की शुरुआत से। रोम की बर्बादी से पहले.

मृगतृष्णा आदर्श दुनियाजल्दी फीका पड़ गया. इटली बहुत नाजुक निकला। जल्द ही उसे दूसरे तानाशाह ने गुलाम बना लिया।
हालाँकि, इन 30 वर्षों ने मुख्य विशेषताएं निर्धारित की हैं यूरोपीय चित्रकला 500 साल आगे! तक प्रभाववादियों.
छवि का यथार्थवाद. मानवकेंद्रितवाद (जब कोई व्यक्ति होता है मुख्य चरित्रऔर हीरो). रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग. चित्र। प्राकृतिक दृश्य…
अविश्वसनीय रूप से, इन 30 वर्षों में उन्होंने कई बनाये प्रतिभाशाली स्वामी. जो अन्य समय में हर 1000 साल में एक बार पैदा होते हैं।
लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के नायक हैं। लेकिन हम उनके दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख करने से नहीं चूक सकते। गियट्टो और मासासिओ। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होगा।

1. गियट्टो (1267-1337)

पाओलो उकेलो. गियट्टो दा बोंडोगनी। पेंटिंग का टुकड़ा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के पांच मास्टर्स।" प्रारंभिक 16वीं सदी. लौवर, पेरिस.

14 वीं शताब्दी आद्य-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र गियट्टो है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले दम पर कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 वर्ष पहले। यदि वे न होते तो वह युग शायद ही आता जिस पर मानवता को इतना गर्व है।
गियट्टो से पहले प्रतीक और भित्तिचित्र थे। वे बीजान्टिन कैनन के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे. सपाट आंकड़े. अनुपातों का अनुपालन करने में विफलता. भूदृश्य के स्थान पर सुनहरी पृष्ठभूमि है। जैसे, उदाहरण के लिए, इस आइकन पर।

गुइडो दा सिएना. मैगी की आराधना. 1275-1280 अल्टेनबर्ग, लिंडेनौ संग्रहालय, जर्मनी।

और अचानक गियट्टो के भित्तिचित्र प्रकट हो जाते हैं। उनके पास विशाल आकृतियाँ हैं। नेक लोगों के चेहरे. उदास। शोकाकुल. हैरान। बूढ़ा और जवान। अलग।

Giotto. मसीह का विलाप. टुकड़ा

Giotto. यहूदा का चुम्बन. टुकड़ा

Giotto. सेंट ऐनी

पडुआ में स्क्रोवेग्नी चर्च में गियट्टो द्वारा भित्तिचित्र (1302-1305)। वाम: ईसा मसीह का विलाप। मध्य: यहूदा का चुंबन (टुकड़ा)। दाएं: सेंट ऐनी (मदर मैरी) की घोषणा, टुकड़ा।
गियट्टो का मुख्य कार्य पडुआ में स्क्रूवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियनों के लिए खुला, तो लोगों की भीड़ इसमें उमड़ पड़ी। क्योंकि उन्होंने कभी ऐसा कुछ नहीं देखा.
आख़िरकार, गियट्टो ने कुछ अभूतपूर्व किया। वह अनुवाद करता हुआ प्रतीत हुआ बाइबिल की कहानियाँसरल समझने योग्य भाषा में. और वे आम लोगों के लिए बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं।

Giotto. मैगी की आराधना. 1303-1305 पडुआ, इटली में स्क्रोवेग्नी चैपल में फ्रेस्को।

यह बिल्कुल वही है जो पुनर्जागरण के कई उस्तादों की विशेषता होगी। लैकोनिक छवियां। पात्रों की जीवंत भावनाएँ। यथार्थवाद.
पुनर्जागरण के प्रतीक और यथार्थवाद के बीच।"
गियट्टो की प्रशंसा की गई। लेकिन उनके आविष्कारों का आगे विकास नहीं हो सका। अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली में आया।
केवल 100 वर्षों के बाद ही कोई गुरु प्रकट होगा, जो गियट्टो का योग्य उत्तराधिकारी होगा।
2. मासासिओ (1401-1428)

मस्सिओ. स्व-चित्र (फ्रेस्को का टुकड़ा "पल्पिट पर सेंट पीटर")। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली के चर्च में ब्रांकासी चैपल।

15वीं सदी की शुरुआत. तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और प्रर्वतक परिदृश्य में प्रवेश कर रहा है।
मासासिओ प्रयोग करने वाले पहले कलाकार थे रेखीय परिदृश्य. इसे उनके मित्र, वास्तुकार ब्रुनेलेस्की ने डिजाइन किया था। अब चित्रित संसार वास्तविक जैसा ही हो गया है। खिलौना वास्तुकला अतीत की बात है।

मस्सिओ. सेंट पीटर अपनी छाया से ठीक हो जाते हैं। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली के चर्च में ब्रांकासी चैपल।

उन्होंने गियट्टो के यथार्थवाद को अपनाया। हालाँकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानते थे।
अवरुद्ध पात्रों के बजाय, गियट्टो ने खूबसूरती से लोगों का निर्माण किया है। बिल्कुल प्राचीन यूनानियों की तरह।

मस्सिओ. नवजात शिशुओं का बपतिस्मा। 1426-1427 ब्रांकासी चैपल, फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च।

मस्सिओ. स्वर्ग से निष्कासन. 1426-1427 ब्रांकासी चैपल में फ्रेस्को, सांता मारिया डेल कारमाइन चर्च, फ्लोरेंस, इटली।

मसासिओ रहते थे नहीं लंबा जीवन. अपने पिता की तरह उनकी भी अप्रत्याशित मृत्यु हो गई। 27 साल की उम्र में.
हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। बाद की पीढ़ियों के मास्टर्स उनके भित्तिचित्रों से अध्ययन करने के लिए ब्रैंकासी चैपल गए।
इस प्रकार, मासासिओ के नवाचारों को उच्च पुनर्जागरण के सभी महान दिग्गजों ने अपनाया।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1512 ट्यूरिन, इटली में रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के दिग्गजों में से एक हैं। जिसका चित्रकला के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।
उन्होंने ही कलाकार का रुतबा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।
लियोनार्डो ने मुख्य रूप से चित्रांकन में सफलता हासिल की।
उनका मानना ​​था कि किसी भी चीज़ को मुख्य छवि से विचलित नहीं करना चाहिए। नजर एक हिस्से से दूसरे हिस्से तक नहीं भटकनी चाहिए। इस तरह उनके प्रसिद्ध चित्र सामने आए। लैकोनिक। सुरीला.

लियोनार्डो दा विंसी। शगुन वाली महिला. 1489-1490 ज़ेर्टोरीस्की संग्रहालय, क्राको।

लियोनार्डो का मुख्य आविष्कार यह है कि उन्होंने छवियों को जीवंत बनाने का एक तरीका ढूंढ लिया।
उनसे पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ स्पष्ट थीं। सभी विवरण सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं। चित्रित चित्र संभवतः सजीव नहीं हो सकता।
लेकिन फिर लियोनार्डो ने स्फूमाटो विधि का आविष्कार किया। उन्होंने पंक्तियों को छायांकित किया। प्रकाश से छाया तक संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र बमुश्किल बोधगम्य धुंध से ढके हुए प्रतीत होते हैं। पात्र जीवंत हो उठे।

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लीसा। 1503-1519 लौवर, पेरिस.

तब से, sfumato को भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में शामिल किया जाएगा।
अक्सर यह राय होती है कि बेशक लियोनार्डो एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। लेकिन वह नहीं जानता था कि किसी भी चीज़ को कैसे ख़त्म किया जाए। और मैं अक्सर पेंटिंग पूरी नहीं कर पाता। और उनकी कई परियोजनाएँ कागज़ पर ही रह गईं (वैसे, 24 खंडों में)। और सामान्य तौर पर उन्हें या तो चिकित्सा में या संगीत में झोंक दिया गया। और एक समय मुझे सेवा करने की कला में भी रुचि थी।
हालाँकि, आप स्वयं सोचें। 19 पेंटिंग. और वह सर्वकालिक महान कलाकार हैं। और कुछ महानता के करीब भी नहीं हैं। वहीं, अपने जीवन में 6,000 कैनवस पेंट किए हैं। यह स्पष्ट है कि किसकी कार्यकुशलता अधिक है।

4. माइकल एंजेलो (1475-1564)

डेनिएल दा वोल्टेरा. माइकल एंजेलो (टुकड़ा)। 1544 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

माइकल एंजेलो स्वयं को मूर्तिकार मानते थे। लेकिन वह था सार्वभौमिक गुरु. अपने अन्य पुनर्जागरण सहयोगियों की तरह। अत: उनकी चित्रात्मक विरासत भी कम भव्य नहीं है।
वह मुख्य रूप से अपने शारीरिक रूप से विकसित चरित्रों से पहचाने जाने योग्य हैं। क्योंकि उन्होंने एक आदर्श व्यक्ति का चित्रण किया। जिसमें शारीरिक सुंदरता का मतलब आध्यात्मिक सुंदरता है।
इसीलिए उनके सभी नायक इतने हृष्ट-पुष्ट और लचीले हैं। यहां तक ​​कि महिलाएं और बूढ़े भी.

माइकलएंजेलो. फ़्रेस्को का टुकड़ा "द लास्ट जजमेंट"

माइकलएंजेलो. सिस्टिन चैपल, वेटिकन में अंतिम निर्णय के फ़्रेस्को के टुकड़े।
माइकल एंजेलो अक्सर चरित्र को नग्न चित्रित करते थे। और फिर उसने ऊपर से कपड़े जोड़ दिये। ताकि शरीर यथासंभव तराशा हुआ रहे।
उन्होंने सिस्टिन चैपल की छत को स्वयं चित्रित किया। हालाँकि ये कई सौ के आंकड़े हैं! यहां तक ​​कि वह किसी को भी पेंट रगड़ने की इजाजत नहीं देते थे।' हाँ, वह अकेला था। शांत एवं झगड़ालू स्वभाव का स्वामी। लेकिन सबसे अधिक वह स्वयं से असंतुष्ट था।

माइकलएंजेलो. फ़्रेस्को का टुकड़ा "द क्रिएशन ऑफ़ एडम"। 1511 सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो ने लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण के पतन से बचे रहने के बाद। उनके लिए यह एक निजी त्रासदी थी. उनकी बाद की रचनाएँ दुख और दुःख से भरी हैं।
सामान्य तौर पर, माइकल एंजेलो का रचनात्मक पथ अद्वितीय है। उनकी प्रारंभिक रचनाएँ मानव नायक का उत्सव हैं। स्वतंत्र और साहसी. प्राचीन ग्रीस की सर्वोत्तम परंपराओं में। उसका नाम डेविड क्या है?
जीवन के अंतिम वर्षों में ये दुखद छवियां हैं। जानबूझकर खुरदुरा पत्थर। ऐसा लगता है जैसे हम 20वीं सदी के फासीवाद के पीड़ितों के स्मारकों को देख रहे हैं। उसके पिएटा को देखो.

माइकलएंजेलो. डेविड

माइकलएंजेलो. पिएटा फ़िलिस्तीना

फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में माइकल एंजेलो की मूर्तियां। वाम: डेविड. 1504 दाएं: फ़िलिस्तीन का पिएटा। 1555
यह कैसे संभव है? एक ही जीवन में एक कलाकार पुनर्जागरण से लेकर 20वीं सदी तक कला के सभी चरणों से गुजरा। आने वाली पीढ़ियों को क्या करना चाहिए? खैर, अपने रास्ते जाओ. यह महसूस करते हुए कि बार बहुत ऊँचा रखा गया है।

5. राफेल (1483-1520)

राफेल. आत्म चित्र। 1506 उफ़ीज़ी गैलरी, फ़्लोरेंस, इटली।

राफेल को कभी नहीं भुलाया गया. उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया है।' और जीवन के दौरान. और मरने के बाद.
उनके पात्र कामुक, गीतात्मक सौंदर्य से संपन्न हैं। यह उनका मैडोना है जिसे सबसे सुंदर माना जाता है महिला छवियाँकभी बनाया गया. उनका बाह्य सुन्दरतानायिकाओं के आध्यात्मिक सौन्दर्य को दर्शाता है। उनकी नम्रता. उनका बलिदान.

राफेल. सिस्टिन मैडोना. 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी।

फ्योडोर दोस्तोवस्की ने प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" के बारे में कहा था सिस्टिन मैडोना. यह उनकी पसंदीदा पेंटिंग थी.
हालाँकि, संवेदी छवियां ही एकमात्र नहीं हैं मज़बूत बिंदुराफेल. उन्होंने अपने चित्रों की रचनाओं पर बहुत ध्यान से विचार किया। वह चित्रकला के क्षेत्र में एक नायाब वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने हमेशा अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने में सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान खोजा। ऐसा लगता है कि इसका कोई दूसरा तरीका नहीं हो सकता.

राफेल. एथेंस स्कूल. 1509-1511 अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन के छंदों में फ्रेस्को।

राफेल केवल 37 वर्ष जीवित रहे। उनकी अचानक मृत्यु हो गई. सर्दी लगने से और चिकित्सीय त्रुटि. लेकिन उनकी विरासत को कम करके आंकना मुश्किल है। कई कलाकारों ने इस गुरु को अपना आदर्श माना। अपने हजारों कैनवस में अपनी कामुक छवियों को गुणा करना।

6. टिटियन (1488-1576)।

टिटियन। स्व-चित्र (टुकड़ा)। 1562 प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

टिटियन एक नायाब रंगकर्मी था। उन्होंने रचना के साथ भी बहुत प्रयोग किये। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी और प्रतिभाशाली प्रर्वतक थे।
उनकी प्रतिभा की ऐसी चमक के लिए हर कोई उनसे प्यार करता था। "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।
टिटियन के बारे में बोलते हुए, हर वाक्य के बाद मैं कहना चाहता हूं विस्मयादिबोधक बिंदु. आख़िरकार, वह वही थे जिन्होंने चित्रकला में गतिशीलता लायी। करुणामय। उत्साह। चमकीले रंग। रंगों की चमक.

टिटियन। मैरी का स्वर्गारोहण. 1515-1518 सांता मारिया ग्लोरियोसी देई फ्रारी चर्च, वेनिस।

अपने जीवन के अंत तक वह विकसित हो चुका था असामान्य तकनीकपत्र. झटके तेज़ हैं. मोटा। पेस्टी। मैंने पेंट को या तो ब्रश से या अपनी उंगलियों से लगाया। यह छवियों को और भी जीवंत और सांस लेने योग्य बनाता है। और कथानक और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

टिटियन। टारक्विन और ल्यूक्रेटिया। 1571 फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड।

क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? बेशक, यह रूबेन्स की तकनीक है। और 19वीं सदी के कलाकारों की तकनीक: बारबिज़ोन और प्रभाववादी। टिटियन, माइकल एंजेलो की तरह, एक जीवनकाल में 500 वर्षों की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसीलिए वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति है।

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पुनर्जागरण कलाकार महान ज्ञान के कलाकार हैं। ऐसी विरासत छोड़ने के लिए आपको बहुत कुछ जानना होगा। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।
इसलिए उनकी हर छवि हमें सोचने पर मजबूर कर देती है. ऐसा क्यों दर्शाया गया है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?
इसलिए, उन्होंने लगभग कभी ग़लतियाँ नहीं कीं। क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में अच्छी तरह सोच-विचार किया था। अपने सारे ज्ञान का उपयोग करते हुए।
वे कलाकारों से कहीं बढ़कर थे. वे दार्शनिक थे. पेंटिंग के माध्यम से हमें दुनिया समझाते हुए।
यही कारण है कि वे हमारे लिए सदैव गहरी रुचिकर बने रहेंगे।