पुनर्जागरण के युग के कलाकारों के बारे में जानकारी। प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकार

यूरोप के लोगों ने अंतहीन विनाश युद्धों के कारण खोए हुए खजाने और परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। युद्धों ने लोगों को पृथ्वी के मुख से हटा दिया, और उन महान चीजों को जिन्हें लोगों ने बनाया था। प्राचीन विश्व की उच्च सभ्यता को पुनर्जीवित करने के विचार ने दर्शन, साहित्य, संगीत, प्राकृतिक विज्ञानों के उदय और सबसे बढ़कर कला के उत्कर्ष को जन्म दिया। युग ने मजबूत, शिक्षित लोगों की मांग की जो किसी भी काम से डरते नहीं थे। यह उनके बीच में था कि उन कुछ प्रतिभाओं का उदय संभव हो गया जिन्हें "पुनर्जागरण के टाइटन्स" कहा जाता है। जिन्हें हम केवल उनके पहले नाम से बुलाते हैं।

पुनर्जागरण मुख्य रूप से इतालवी था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह इटली में था कि इस अवधि के दौरान कला अपने उच्चतम उत्थान और उत्कर्ष पर पहुंच गई। यह यहाँ है कि टाइटन्स, जीनियस, महान और सरल प्रतिभाशाली कलाकारों के दर्जनों नाम हैं।

संगीत लियोनार्डो।

क्या भाग्यशाली आदमी है! कई उसके बारे में कहेंगे। वह दुर्लभ स्वास्थ्य, सुंदर, लंबा, नीली आंखों वाला था। अपनी युवावस्था में उन्होंने डोनाटेला के सेंट जॉर्ज की याद ताजा करने वाले गर्व के साथ गोरा कर्ल पहना था। उनके पास अनसुना और साहसी शक्ति, मर्दाना कौशल था। उन्होंने अद्भुत गाया, दर्शकों के सामने उन्होंने धुन और कविताएँ लिखीं। किसी पर खेला संगीत के उपकरणइसके अलावा, उन्होंने उन्हें खुद बनाया।

लियोनार्डो दा विंची की कला के लिए, समकालीनों और वंशजों को "शानदार", "दिव्य", "महान" के अलावा अन्य परिभाषाएं कभी नहीं मिलीं। उनके वैज्ञानिक रहस्योद्घाटन पर भी यही शब्द लागू होते हैं: उन्होंने एक टैंक, एक खुदाई करने वाला, एक हेलीकॉप्टर, एक पनडुब्बी, एक पैराशूट, एक स्वचालित हथियार, एक डाइविंग हेलमेट, एक लिफ्ट का आविष्कार किया, ध्वनिकी, वनस्पति विज्ञान, चिकित्सा, ब्रह्मांड विज्ञान की सबसे कठिन समस्याओं को हल किया। , एक गोल थिएटर के लिए एक परियोजना बनाई, गैलीलियो की तुलना में एक सदी पहले आया, घड़ी का पेंडुलम, वर्तमान जल स्कीइंग को आकर्षित किया, यांत्रिकी के सिद्धांत को विकसित किया।

क्या भाग्यशाली आदमी है! - कई उसके बारे में कहेंगे और अपने प्यारे राजकुमारों और राजाओं को याद करना शुरू कर देंगे, जो उनके साथ परिचितों, चश्मे और छुट्टियों की तलाश में थे, जिन्हें उन्होंने एक कलाकार, नाटककार, अभिनेता, वास्तुकार के रूप में आविष्कार किया था, और एक बच्चे की तरह उन पर मस्ती की थी।

हालांकि, क्या अथक लंबे समय तक जीवित रहने वाला लियोनार्डो खुश था, जिसने हर दिन लोगों और दुनिया को भविष्य और अंतर्दृष्टि प्रदान की? उन्होंने अपनी रचनाओं के भयानक भाग्य का पूर्वाभास किया: "लास्ट सपर" का विनाश, फ्रांसेस्का सेफोर्ज़ा के स्मारक की शूटिंग, कम व्यापार और उनकी डायरी, कार्यपुस्तिकाओं की चोरी। कुल मिलाकर, आज तक केवल सोलह पेंटिंग बची हैं। चंद मूर्तियां। लेकिन बहुत सारे चित्र, एन्कोडेड चित्र: आधुनिक विज्ञान कथा के नायकों की तरह, उन्होंने अपने डिजाइन में विवरण बदल दिया, जैसे कि दूसरा इसका उपयोग नहीं कर सके।

लियोनार्डो दा विंची ने में काम किया अलग - अलग प्रकारऔर कला की शैलियों, लेकिन पेंटिंग ने उन्हें सबसे बड़ी प्रसिद्धि दिलाई।

लियोनार्डो के शुरुआती चित्रों में से एक मैडोना विद ए फ्लावर या बेनोइस मैडोना है। यहां पहले से ही कलाकार एक सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में दिखाई देता है। वह सीमाओं को पार करता है पारंपरिक प्लॉटऔर छवि को एक व्यापक, सार्वभौमिक अर्थ देता है, जो मातृ आनंद और प्रेम है। इस काम में, कलाकार की कला की कई विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं: आंकड़ों की स्पष्ट रचना और रूपों की मात्रा, संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की इच्छा, मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति।

पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" शुरू की गई थीम की निरंतरता थी, जहां कलाकार के काम की एक और विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी - विरोधाभासों पर नाटक। विषय "मैडोना इन द ग्रोटो" पेंटिंग के साथ पूरा हुआ, जो आदर्श रचनात्मक समाधान को चिह्नित करता है, जिसके लिए मैडोना, क्राइस्ट और स्वर्गदूतों के चित्रित आंकड़े एक पूरे में परिदृश्य के साथ विलीन हो जाते हैं, शांत संतुलन और सद्भाव के साथ संपन्न होते हैं।

लियोनार्डो के काम की चोटियों में से एक सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के रेफरी में लास्ट सपर फ्रेस्को है। यह काम न केवल प्रभावित करता है सामान्य रचनालेकिन सटीकता भी। लियोनार्डो न केवल प्रेरितों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को बताता है, बल्कि उस समय ऐसा करता है जब यह एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंच जाता है, एक मनोवैज्ञानिक विस्फोट और संघर्ष में बदल जाता है। यह विस्फोट मसीह के शब्दों के कारण होता है: "तुम में से एक मुझे धोखा देगा।" इस काम में, लियोनार्डो ने आंकड़ों के ठोस संयोजन की विधि का पूरा उपयोग किया, जिसकी बदौलत प्रत्येक चरित्र एक अद्वितीय व्यक्तित्व और व्यक्तित्व के रूप में प्रकट होता है।

लियोनार्ड के काम का दूसरा शिखर था प्रसिद्ध चित्रमोना लिसा, या "ला जियोकोंडा"। इस काम ने शैली की शुरुआत को चिह्नित किया मनोवैज्ञानिक चित्रयूरोपीय कला में। जब इसे बनाया गया था महागुरुकलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे शस्त्रागार का शानदार ढंग से उपयोग किया गया: तेज विरोधाभास और नरम उपक्रम, जमे हुए गतिहीनता और सामान्य तरलता और परिवर्तनशीलता, सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक बारीकियां और संक्रमण। लियोनार्डो की पूरी प्रतिभा मोना लिसा के अद्भुत जीवंत रूप में निहित है, उनकी रहस्यमयी और गूढ़ मुस्कान, रहस्यमय धुंध परिदृश्य को कवर करती है। यह कृति कला की दुर्लभतम कृतियों में से एक है।

मॉस्को में लौवर से लाए गए जिओकोंडा को हर कोई इस छोटे से कैनवास के पास अपने पूर्ण बहरेपन के मिनटों को याद करता है, अपने आप में सभी बेहतरीन का तनाव। जिओकोंडा एक "मार्टियन" लग रहा था, अज्ञात का प्रतिनिधि - यह भविष्य होना चाहिए, अतीत नहीं मानव जनजाति, सद्भाव का अवतार, जिससे दुनिया थकती नहीं है और सपने देखने से कभी नहीं थकेगी।

उसके बारे में और भी बहुत कुछ कहा जा सकता है। आश्चर्य है कि यह कोई कल्पना या कल्पना नहीं है। यहां, उदाहरण के लिए, हम याद कर सकते हैं कि कैसे उन्होंने सैन जियोवानी के कैथेड्रल को स्थानांतरित करने का प्रस्ताव रखा - ऐसा काम हमें, बीसवीं शताब्दी के निवासियों को आश्चर्यचकित करता है।

लियोनार्डो ने कहा: अच्छा कलाकारदो मुख्य बातें लिखने में सक्षम होना चाहिए: एक व्यक्ति और उसकी आत्मा का प्रतिनिधित्व। या यह सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज से "कोलंबिन" के बारे में कहा जाता है? कुछ शोधकर्ता इसे लौवर कैनवास नहीं, "ला जिओकोंडा" कहते हैं।

विंची में उसका नाम नारदो था: एक नोटरी क्लर्क का नाजायज बेटा, जो पक्षियों और घोड़ों को पृथ्वी पर सबसे अच्छा प्राणी मानता था। सभी के प्रिय और एकाकी, स्टील की तलवारें झुकाकर और लटके हुए आदमियों को खींचना। बोस्फोरस के पार एक पुल और एक आदर्श शहर का आविष्कार किया, जो कॉर्बूसियर और निमेयर की तुलना में अधिक सुंदर था। नरम मध्यम स्वर में गाना और मोनालिसा को मुस्कुराना। एक में अंतिम नोटबुकइस भाग्यशाली व्यक्ति ने लिखा: "मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं जीना सीख रहा हूं, लेकिन मैं मरना सीख रहा हूं।" हालांकि, उन्होंने फिर इसे संक्षेप में कहा: "एक अच्छी तरह से जिया गया जीवन एक लंबा जीवन है।"

क्या लियोनार्डो से असहमत होना संभव है?

सैंड्रो बॉटलिकली।

सैंड्रो बॉटलिकली का जन्म 1445 में फ्लोरेंस में एक चमड़े के टेनर के परिवार में हुआ था।

बॉटलिकली की पहली मूल कृति द एडोरेशन ऑफ द मैगी (लगभग 1740) मानी जाती है, जहां उनके मूल तरीके, स्वप्निलता और सूक्ष्म कविता की मुख्य संपत्ति पहले ही पूरी तरह से प्रभावित हो चुकी है। उन्हें कविता की एक सहज भावना के साथ उपहार दिया गया था, लेकिन उनके माध्यम से हर चीज में चिंतनशील उदासी का एक स्पष्ट स्पर्श सचमुच चमक गया। यहां तक ​​​​कि संत सेबेस्टियन भी, अपने तड़पने वालों के तीरों से तड़पते हुए, उसे सोच-समझकर और अलग-अलग देखते हैं।

1470 के दशक के उत्तरार्ध में, बॉटलिकली फ्लोरेंस के वास्तविक शासक लोरेंजो मेडिसी के सर्कल के करीब हो गया, जिसका नाम मैग्निफिकेंट रखा गया। लोरेंजो के आलीशान बगीचों में, लोगों का एक समाज इकट्ठा हुआ, शायद फ्लोरेंस में सबसे प्रबुद्ध और प्रतिभाशाली। दार्शनिक, कवि, संगीतकार थे। सुंदरता के लिए प्रशंसा का माहौल राज करता था, और न केवल कला की सुंदरता, बल्कि जीवन की सुंदरता भी मूल्यवान थी। प्रोटोटाइप उत्तम कलाऔर आदर्श जीवन को पुरातनता माना जाता था, हालांकि, बाद में दार्शनिक परतों के चश्मे के माध्यम से माना जाता था। निस्संदेह, इस माहौल के प्रभाव में, बॉटलिकली "प्रिमावेरा (स्प्रिंग)" द्वारा पहली बड़ी पेंटिंग बनाई गई थी। यह सनातन चक्र, प्रकृति के निरंतर नवीनीकरण का एक स्वप्न जैसा, उत्तम, अद्भुत रूप से सुंदर रूपक है। यह सबसे जटिल और सनकी द्वारा अनुमत है संगीत की लय. फूलों से सजी फ्लोरा की आकृति, अदन की वाटिका में नृत्य की भव्यता, सुंदरता की छवियां थीं जो उस समय अभी तक नहीं देखी गई थीं और इसलिए एक विशेष रूप से मनोरम प्रभाव डाला। युवा बॉटलिकली ने तुरंत अपने समय के उस्तादों के बीच एक प्रमुख स्थान ले लिया।

यह युवा चित्रकार की उच्च प्रतिष्ठा थी जिसने उन्हें वेटिकन सिस्टिन चैपल के लिए बाइबिल के भित्तिचित्रों के लिए एक आदेश प्राप्त किया, जिसे उन्होंने रोम में 1480 के दशक की शुरुआत में बनाया था। उन्होंने अद्भुत रचना कौशल दिखाते हुए "मूसा के जीवन से दृश्य", "कोरह, दथन और एविरॉन की सजा" को चित्रित किया। प्राचीन इमारतों की शास्त्रीय शांति, जिसके खिलाफ बॉटलिकेली ने कार्रवाई का खुलासा किया, चित्रित पात्रों और जुनून की नाटकीय लय के साथ तेजी से विपरीत है; मानव शरीर की गति जटिल, जटिल, विस्फोटक शक्ति से संतृप्त है; सद्भाव, रक्षाहीनता को हिलाने की छाप पैदा करता है दृश्यमान दुनियासमय और मानव इच्छा के तीव्र आक्रमण से पहले। सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों ने पहली बार उस गहरी चिंता को व्यक्त किया जो बॉटलिकली की आत्मा में रहती थी, जो समय के साथ मजबूत होती गई। एक चित्रकार के रूप में बॉटलिकली की अद्भुत प्रतिभा इन भित्तिचित्रों में परिलक्षित हुई: कई चित्रित चेहरों में से प्रत्येक पूरी तरह से मूल, अद्वितीय और अविस्मरणीय है ...

1480 के दशक में, फ्लोरेंस लौटकर, बॉटलिकली ने अथक परिश्रम करना जारी रखा, लेकिन "उदाहरण" की शांत स्पष्टता पहले से ही बहुत पीछे थी। दशक के मध्य में उन्होंने अपना प्रसिद्ध द बर्थ ऑफ वीनस लिखा। शोधकर्ताओं ने गुरु के बाद के कार्यों में एक नैतिकतावाद, एक धार्मिक उत्थान पर ध्यान दिया जो पहले उनके लिए असामान्य था।

शायद देर से पेंटिंग की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण, बॉटलिकली के 90 के दशक के चित्र "के लिए चित्र हैं" दिव्य हास्य» दांते। उन्होंने स्पष्ट और निर्विवाद प्रसन्नता के साथ चित्रित किया; महान कवि के दर्शन प्रेमपूर्वक और सावधानी से असंख्य आकृतियों के अनुपात की पूर्णता, अंतरिक्ष के विचारशील संगठन, काव्य शब्द के दृश्य समकक्षों की खोज में अटूट संसाधनशीलता द्वारा व्यक्त किए जाते हैं ...

किसी भी मानसिक तूफान और संकट के बावजूद, बॉटलिकेली बहुत अंत तक (1510 में उनकी मृत्यु हो गई) एक महान कलाकार, उनकी कला के स्वामी बने रहे। यह "पोर्ट्रेटो" में चेहरे की महान मूर्तिकला से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है नव युवक», अभिव्यंजक विशेषतामॉडल, उसकी उच्च मानवीय गरिमा, गुरु के ठोस चित्र और उसके उदार रूप के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ता है।

सैंड्रो बॉटलिकली(1 मार्च, 1445 - 17 मई, 1510) - एक गहरा धार्मिक व्यक्ति, फ्लोरेंस के सभी प्रमुख चर्चों और वेटिकन के सिस्टिन चैपल में काम किया, लेकिन कला के इतिहास में मुख्य रूप से बड़े प्रारूप वाले काव्य के लेखक के रूप में बने रहे। शास्त्रीय पुरातनता से प्रेरित विषयों पर कैनवस - "वसंत" और "शुक्र का जन्म"। .

एक लंबे समय के लिए, बॉटलिकली पुनर्जागरण के दिग्गजों की छाया में था, जो उसके बाद काम करते थे, जब तक कि वह अंदर नहीं था मध्य उन्नीसवींशताब्दी को ब्रिटिश पूर्व-राफेलाइट्स द्वारा फिर से खोजा गया, जिन्होंने विश्व कला के विकास में उच्चतम बिंदु के रूप में अपने परिपक्व कैनवस की नाजुक रैखिकता और वसंत ताजगी का सम्मान किया।

एक धनी नागरिक मारियानो डि वन्नी फिलिपीपी के परिवार में जन्मे। मिलना एक अच्छी शिक्षा. उन्होंने भिक्षु फिलिपो लिप्पी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया और उनसे स्पर्श करने वाले रूपांकनों को चित्रित करने के जुनून को अपनाया, जो अलग करते हैं ऐतिहासिक पेंटिंगलिपि। फिर उन्होंने के लिए काम किया प्रसिद्ध मूर्तिकारवेरोक्चिओ। 1470 में उन्होंने अपनी कार्यशाला का आयोजन किया।

उन्होंने अपने दूसरे भाई, जो एक जौहरी थे, से सूक्ष्मता और सूक्ष्मता को अपनाया। कुछ समय के लिए उन्होंने लियोनार्डो दा विंची के साथ Verrocchio की कार्यशाला में अध्ययन किया। बॉटलिकेली की अपनी प्रतिभा की मूल विशेषता शानदार के प्रति उनका झुकाव है। वह अपने समय की कला में योगदान देने वाले पहले लोगों में से एक थे प्राचीन मिथकऔर रूपक, और पौराणिक विषयों पर विशेष प्रेम के साथ काम किया। विशेष रूप से शानदार उसका शुक्र है, जो एक खोल में समुद्र पर नग्न तैरता है, और हवाओं के देवता उसे गुलाब की बारिश के साथ स्नान करते हैं, और खोल को किनारे तक ले जाते हैं।

1474 में वेटिकन के सिस्टिन चैपल में शुरू किए गए भित्तिचित्रों को बॉटलिकली की सबसे अच्छी रचना माना जाता है। मेडिसी द्वारा कमीशन की गई कई पेंटिंग्स को पूरा किया। विशेष रूप से, उन्होंने लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के भाई गिउलिआनो मेडिसी के बैनर को चित्रित किया। 1470 और 1480 के दशक में, चित्र बन जाता है स्वतंत्र शैलीबॉटलिकली ("मैन विद ए मेडल", सी। 1474; "यंग मैन", 1480s) के काम में। बॉटलिकेली अपनी सूक्ष्मता के लिए प्रसिद्ध हुआ सौंदर्य स्वादऔर द एनाउंसमेंट (1489-1490), द एबॉन्डेड वुमन (1495-1500), आदि जैसे काम करता है। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बॉटलिकली, जाहिरा तौर पर, पेंटिंग छोड़ दी ..

सैंड्रो बॉटलिकली को फ्लोरेंस में ओग्निसांती चर्च में पारिवारिक मकबरे में दफनाया गया है। वसीयत के अनुसार, उन्हें सिमोनेटा वेस्पूची की कब्र के पास दफनाया गया, जिन्होंने सबसे अधिक प्रेरित किया सुंदर चित्रस्वामी

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची(अप्रैल 15, 1452, एंचिआनो का गाँव, विंची शहर के पास, फ्लोरेंस के पास - 2 मई, 1519, - महान इतालवी कलाकार(चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, इनमें से एक प्रमुख प्रतिनिधिउच्च पुनर्जागरण कला, एक प्रमुख उदाहरण"सार्वभौमिक आदमी"। .

लियोनार्डो मुख्य रूप से हमारे समकालीनों के लिए एक कलाकार के रूप में जाने जाते हैं। इसके अलावा, यह संभव है कि दा विंची एक मूर्तिकार हो सकता था: पेरुगिया विश्वविद्यालय के शोधकर्ता - जियानकार्लो जेंटिलिनी और कार्लो सिसी - का दावा है कि 1990 में उन्हें मिला टेराकोटा सिर लियोनार्डो दा विंची का एकमात्र मूर्तिकला काम है जो नीचे आ गया है हमें। हालाँकि, स्वयं दा विंची अलग अवधिअपने जीवनकाल के दौरान, वे खुद को मुख्य रूप से एक इंजीनियर या वैज्ञानिक मानते थे। उन्होंने ललित कला के लिए ज्यादा समय नहीं दिया और धीरे-धीरे काम किया। इसलिए कलात्मक विरासतलियोनार्डो संख्या में बड़ी नहीं है, और उनके कई काम खो गए हैं या बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गए हैं। हालांकि, दुनिया के लिए उनका योगदान कलात्मक संस्कृतिइतालवी पुनर्जागरण द्वारा दिए गए प्रतिभाओं के समूह की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी अत्यंत महत्वपूर्ण है। उनके काम के लिए धन्यवाद, चित्रकला की कला गुणात्मक रूप से आगे बढ़ी नया मंचइसके विकास का। लियोनार्डो से पहले के पुनर्जागरण कलाकारों ने मध्ययुगीन कला के कई सम्मेलनों को निर्णायक रूप से त्याग दिया। यह यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन था और परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान, रचनात्मक निर्णयों में अधिक स्वतंत्रता के अध्ययन में पहले ही बहुत कुछ हासिल किया जा चुका है। लेकिन सुरम्यता, पेंट के साथ काम करने के मामले में, कलाकार अभी भी काफी पारंपरिक और विवश थे। चित्र में रेखा स्पष्ट रूप से विषय को रेखांकित करती है, और छवि में एक चित्रित चित्र की उपस्थिति थी। सबसे सशर्त परिदृश्य था, जिसने एक माध्यमिक भूमिका निभाई। .

लियोनार्डो ने महसूस किया और एक नया लागू किया पेंटिंग तकनीक. उनकी रेखा को धुंधला करने का अधिकार है, क्योंकि हम इसे इसी तरह देखते हैं। उन्होंने हवा में प्रकाश के बिखरने की घटना और दर्शक और चित्रित वस्तु के बीच sfumato - धुंध की उपस्थिति का एहसास किया, जो रंग विरोधाभासों और रेखाओं को नरम करता है। नतीजतन, चित्रकला में यथार्थवाद गुणात्मक रूप से नए स्तर पर चला गया। . पुनर्जागरण पेंटिंग बॉटलिकेली पुनर्जागरण

राफेल सैंटिया(28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) - महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

चित्रकार जियोवानी सैंटी के बेटे ने अपने पिता जियोवानी सैंटी के साथ उरबिनो में प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण लिया, लेकिन कम उम्र में वह स्टूडियो में समाप्त हो गया उत्कृष्ट कलाकारपिएत्रो पेरुगिनो। बिल्कुल कलात्मक भाषाऔर पेरुगिनो के चित्रों की आलंकारिकता, एक सममित संतुलित रचना की ओर उनके गुरुत्वाकर्षण के साथ, स्थानिक संकल्प की स्पष्टता और रंग और प्रकाश को सुलझाने में कोमलता, युवा राफेल के तरीके पर प्राथमिक प्रभाव था।

यह भी निर्धारित करना आवश्यक है कि राफेल की रचनात्मक शैली में अन्य स्वामी की तकनीकों और खोजों का संश्लेषण शामिल था। सबसे पहले, राफेल ने पेरुगिनो के अनुभव पर भरोसा किया, बाद में बदले में - लियोनार्डो दा विंची, फ्रा बार्टोलोमो, माइकल एंजेलो के निष्कर्षों पर। .

शुरुआती काम("मैडोना कॉन्स्टेबिल" 1502-1503) अनुग्रह, कोमल गीतवाद से ओतप्रोत हैं। उन्होंने मनुष्य के सांसारिक अस्तित्व, वेटिकन (1509-1517) के कमरों के चित्रों में आध्यात्मिक और भौतिक शक्तियों के सामंजस्य का महिमामंडन किया, अनुपात, ताल, अनुपात, रंग की सद्भाव, आंकड़ों की एकता और राजसी की त्रुटिहीन भावना को प्राप्त किया। स्थापत्य पृष्ठभूमि ..

फ्लोरेंस में, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो के कार्यों के संपर्क में आने के बाद, राफेल ने उनसे मानव शरीर की शारीरिक रूप से सही छवि सीखी। 25 साल की उम्र में, कलाकार रोम में समाप्त होता है, और उसी क्षण से अपने काम के उच्चतम फूलों की अवधि शुरू होती है: वह वेटिकन पैलेस (1509--1511) में स्मारकीय पेंटिंग करता है, जिनमें से निर्विवाद कृति है मास्टर - एक फ्रेस्को " एथेनियन स्कूल”, वेदी रचनाएँ और चित्रफलक चित्र लिखते हैं, जो सामंजस्यपूर्ण डिजाइन और निष्पादन द्वारा प्रतिष्ठित है, एक वास्तुकार के रूप में काम करता है (कुछ समय के लिए राफेल सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण की देखरेख भी करता है)। मैडोना की छवि में कलाकार के लिए सन्निहित अपने आदर्श की अथक खोज में, वह अपनी सबसे उत्तम रचना - "सिस्टिन मैडोना" (1513), मातृत्व और आत्म-इनकार का प्रतीक बनाता है। राफेल के चित्रों और भित्ति चित्रों को समकालीनों द्वारा पहचाना गया, और जल्द ही सेंटी बन गया केंद्रीय आंकड़ा कलात्मक जीवनरोम। कई कलाकार से शादी करना चाहते थे महान लोगइटली, सहित करीबी दोस्तराफेल कार्डिनल बिब्बीना। हृदय गति रुकने से सैंतीस वर्ष की आयु में कलाकार की मृत्यु हो गई। विला फरनेसिना, वेटिकन लॉजियास और अन्य कार्यों के अधूरे चित्रों को राफेल के छात्रों ने उनके रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के अनुसार पूरा किया।

उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, जिनके चित्रों में संपूर्ण संतुलन और सामंजस्य, रचना का संतुलन, मापा लय और रंग की संभावनाओं के नाजुक उपयोग की विशेषता है। लाइन की त्रुटिहीन कमान और मुख्य बात को सामान्य बनाने और उजागर करने की क्षमता ने राफेल को सबसे अधिक में से एक बना दिया उत्कृष्ट स्वामीसभी समय की ड्राइंग। राफेल की विरासत ने यूरोपीय शिक्षावाद के गठन की प्रक्रिया में स्तंभों में से एक के रूप में कार्य किया। क्लासिकवाद के अनुयायी - कैरासी बंधु, पुसिन, मेंग्स, डेविड, इंग्रेस, ब्रायलोव और कई अन्य कलाकारों ने राफेल की विरासत को विश्व कला में सबसे उत्तम घटना के रूप में सराहा।

टिटियन वेसेलियो(1476/1477 या 1480-1576) - इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार। टिटियन का नाम माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और राफेल जैसे पुनर्जागरण कलाकारों के बराबर है। टिटियन ने बाइबिल में चित्रों को चित्रित किया और पौराणिक विषयवे एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोप, कार्डिनल्स, ड्यूक और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस साल के भी नहीं थे जब उन्हें वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना जाने लगा।

उनके जन्म स्थान (बेलुनो प्रांत में पाइवे डी कैडोर) से, उन्हें कभी-कभी दा कैडोर कहा जाता है; टिटियन द डिवाइन के नाम से भी जाना जाता है।

टिटियन का जन्म एक राजनेता और सैन्य व्यक्ति ग्रेगोरियो वेसेलियो के परिवार में हुआ था। दस साल की उम्र में, उन्हें अपने भाई के साथ प्रसिद्ध मोज़ेकिस्ट सेबस्टियन ज़ुकाटो के साथ अध्ययन करने के लिए वेनिस भेजा गया था। कुछ साल बाद उन्होंने एक प्रशिक्षु के रूप में जियोवानी बेलिनी के स्टूडियो में प्रवेश किया। उन्होंने लोरेंजो लोट्टो, जियोर्जियो दा कास्टेलफ्रेंको (जियोर्जियोन) और कई अन्य कलाकारों के साथ अध्ययन किया जो बाद में प्रसिद्ध हो गए।

1518 में, टिटियन ने 1515 में "द असेंशन ऑफ द मदर ऑफ गॉड" चित्र चित्रित किया - जॉन द बैपटिस्ट के सिर के साथ सैलोम। 1519 से 1526 तक उन्होंने पेसारो परिवार की वेदी सहित कई वेदियों को चित्रित किया।

टिटियन ने एक लंबा जीवन जिया। आखिरी दिनों तक उसने काम करना बंद नहीं किया। टिटियन ने अपनी आखिरी पेंटिंग, लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट, अपनी खुद की समाधि के लिए लिखी थी। कलाकार की 27 अगस्त, 1576 को वेनिस में प्लेग से मृत्यु हो गई, जब उसकी देखभाल के दौरान अपने बेटे से इस बीमारी का अनुबंध किया गया था।

सम्राट चार्ल्स वी ने टिटियन को अपने पास बुलाया और उसे सम्मान और सम्मान से घेर लिया और एक से अधिक बार कहा: "मैं एक ड्यूक बना सकता हूं, लेकिन मुझे दूसरा टिटियन कहां मिल सकता है।" जब एक दिन कलाकार ने अपना ब्रश गिराया, तो चार्ल्स पंचम ने उसे उठाया और कहा: "सम्राट के लिए भी टिटियन की सेवा करना सम्मान की बात है।" स्पैनिश और फ्रांसीसी दोनों राजाओं ने टिटियन को अपने स्थान पर, अदालत में बसने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन कलाकार, आदेशों को पूरा करने के बाद, हमेशा अपने मूल वेनिस लौट आए। टिटियन के सम्मान में बुध पर एक क्रेटर का नाम रखा गया था। .

यूरोपीय लोगों के लिए, अंधेरे मध्य युग की अवधि समाप्त हो गई, उसके बाद पुनर्जागरण हुआ। इसने पुरातनता की लगभग गायब हो चुकी विरासत को पुनर्जीवित करने और कला के महान कार्यों को बनाने की अनुमति दी। पुनर्जागरण के वैज्ञानिकों ने मानव जाति के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

आदर्श

बीजान्टियम के संकट और विनाश ने यूरोप में हजारों ईसाई प्रवासियों की उपस्थिति को जन्म दिया जो अपने साथ किताबें लाए थे। इन पांडुलिपियों में प्राचीन काल के ज्ञान को महाद्वीप के पश्चिम में आधा भुला दिया गया था। वे मानवतावाद के आधार बने, जिसने मनुष्य, उसके विचारों और स्वतंत्रता की इच्छा को सबसे आगे रखा। समय के साथ, उन शहरों में जहां बैंकरों, कारीगरों, व्यापारियों और कारीगरों की भूमिका बढ़ी, विज्ञान और शिक्षा के धर्मनिरपेक्ष केंद्र दिखाई देने लगे, जो न केवल कैथोलिक चर्च के शासन में थे, बल्कि अक्सर इसके हुक्म के खिलाफ लड़ते थे।

Giotto द्वारा चित्रकारी (पुनर्जागरण)

मध्य युग में कलाकारों ने मुख्य रूप से धार्मिक सामग्री के कार्यों का निर्माण किया। विशेष रूप से, लंबे समय तकपेंटिंग की मुख्य शैली आइकन पेंटिंग थी। सबसे पहले जिसने अपने कैनवस पर प्रदर्शित करने का फैसला किया आम लोग, और बीजान्टिन स्कूल में निहित लेखन के विहित तरीके को छोड़ने के लिए, गियोटो डी बॉन्डोन थे, जिन्हें प्रोटो-पुनर्जागरण का अग्रणी माना जाता है। असीसी शहर में स्थित सैन फ्रांसेस्को के चर्च के भित्तिचित्रों पर, उन्होंने चिरोस्कोरो के नाटक का इस्तेमाल किया और आम तौर पर स्वीकृत संरचना संरचना से दूर चले गए। हालांकि, गियट्टो की मुख्य कृति पडुआ में एरिना चैपल की पेंटिंग थी। दिलचस्प बात यह है कि इस आदेश के तुरंत बाद कलाकार को सिटी हॉल को सजाने के लिए बुलाया गया था। चित्रों में से एक पर काम करने के लिए, "स्वर्गीय चिन्ह" की छवि में सबसे बड़ी विश्वसनीयता प्राप्त करने के लिए, गियोटो ने खगोलशास्त्री पिएत्रो डी'बानो से परामर्श किया। इस प्रकार, इस कलाकार के लिए धन्यवाद, कुछ तोपों के अनुसार लोगों, वस्तुओं और प्राकृतिक घटनाओं को चित्रित करना बंद हो गया और अधिक यथार्थवादी बन गया।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण के कई आंकड़ों में बहुमुखी प्रतिभा थी। हालांकि, लियोनार्डो दा विंची के साथ इसकी बहुमुखी प्रतिभा में उनमें से किसी की भी तुलना नहीं की जा सकती है। उसने खुद को दिखाया उत्कृष्ट चित्रकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी और इंजीनियर।

1466 में, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस में अध्ययन करने गए, जहां उन्होंने पेंटिंग के अलावा, रसायन शास्त्र और ड्राइंग का अध्ययन किया, और धातु, चमड़े और प्लास्टर के साथ काम करने में भी कौशल हासिल किया।

पहले से ही चित्रोंकलाकार ने उसे दुकान में अपने साथियों के बीच में अलग कर दिया। अपने लंबे समय के दौरान, उस समय, 68 साल के जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने मोना लिसा, जॉन द बैपटिस्ट, लेडी विद ए एर्मिन जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, पिछले खाना"और इसी तरह।

पुनर्जागरण के अन्य प्रमुख आंकड़ों की तरह, कलाकार की रुचि विज्ञान और इंजीनियरिंग में थी। विशेष रूप से, यह ज्ञात है कि उनके द्वारा आविष्कार किए गए पहिएदार पिस्तौल का ताला 19 वीं शताब्दी तक उपयोग किया जाता था। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने एक पैराशूट, एक विमान, एक सर्चलाइट, दो लेंसों के साथ एक स्पॉटिंग स्कोप आदि के चित्र बनाए।

माइकल एंजेलो

जब इस सवाल पर चर्चा की जाती है कि पुनर्जागरण के आंकड़ों ने दुनिया को क्या दिया, तो उनकी उपलब्धियों की सूची में इस उत्कृष्ट वास्तुकार, कलाकार और मूर्तिकार के काम शामिल हैं।

माइकल एंजेलो बुओनारोती की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में सिस्टिन चैपल की छत के भित्ति चित्र, डेविड की मूर्ति, बैचस की मूर्ति, ब्रुग्स के मैडोना की संगमरमर की मूर्ति, पेंटिंग "द टॉरमेंट ऑफ सेंट एंथोनी" और कई हैं। विश्व कला की अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ।

राफेल सैंटिया

कलाकार का जन्म 1483 में हुआ था और वह केवल 37 वर्ष जीवित रहा। हालांकि, राफेल सैंटी की महान विरासत उन्हें "पुनर्जागरण के उत्कृष्ट आंकड़े" की किसी भी प्रतीकात्मक रेटिंग की पहली पंक्तियों में रखती है।

कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में ओड्डी वेदी के लिए "मैरी का कोरोनेशन", "पोर्ट्रेट ऑफ पिएत्रो बेम्बो", "लेडी विद ए यूनिकॉर्न", स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा, आदि के लिए कमीशन किए गए कई भित्तिचित्र हैं।

राफेल के काम का शिखर माना जाता है" सिस्टिन मैडोना”, सेंट के मठ के चर्च की वेदी के लिए बनाया गया। पियासेंज़ा में सिक्सटस। यह चित्र किसी भी व्यक्ति पर एक अविस्मरणीय प्रभाव डालता है जो इसे देखता है, क्योंकि मैरी ने इसमें एक अतुलनीय तरीके से चित्रित किया है जो भगवान की माँ के सांसारिक और स्वर्गीय सार को जोड़ती है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरे

पुनर्जागरण के प्रसिद्ध व्यक्ति केवल इटालियंस ही नहीं थे। उनमें से जर्मन चित्रकार और उत्कीर्णक अल्ब्रेक्ट ड्यूरर हैं, जिनका जन्म 1471 में नूर्नबर्ग में हुआ था। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ हैं "लैंडौअर अल्टारपीस", एक सेल्फ-पोर्ट्रेट (1500), पेंटिंग "फीस्ट ऑफ़ द रोज़ माल्यार्पण", तीन "मास्टर एनग्रेविंग्स"। उत्तरार्द्ध को उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है ग्राफक कलाहर समय और लोग।

टिटियन

चित्रकला के क्षेत्र में पुनर्जागरण की महान हस्तियों ने हमें उनके सबसे प्रसिद्ध समकालीनों की छवियां छोड़ दीं। इस काल के प्रमुख चित्रकारों में से एक यूरोपीय कलाटिटियन था, जो . से आया था ज्ञात प्रकारवेसेलियो। उन्होंने फेडेरिको गोंजागा, चार्ल्स वी, क्लेरिसा स्ट्रोज़ी, पिएत्रो अरेटिनो, वास्तुकार गिउलिओ रोमानो और कई अन्य लोगों के कैनवास पर अमर कर दिया। इसके अलावा, उनके ब्रश के विषयों पर कैनवस से संबंधित हैं प्राचीन पौराणिक कथाओं. अपने समकालीनों द्वारा कलाकार को कितना महत्व दिया जाता था, इसका प्रमाण इस बात से मिलता है कि एक बार टिटियन के हाथों से गिरा हुआ ब्रश सम्राट चार्ल्स वी को लेने के लिए जल्दबाजी में था। सम्राट ने अपने कार्य को यह कहकर समझाया कि ऐसे गुरु की सेवा करना एक सम्मान है किसी के लिए भी।

सैंड्रो बॉटलिकली

कलाकार का जन्म 1445 में हुआ था। प्रारंभ में, वह एक जौहरी बनने जा रहा था, लेकिन फिर वह एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में आ गया, जिससे लियोनार्डो दा विंची ने एक बार अध्ययन किया था। धार्मिक विषयों के कार्यों के साथ, कलाकार ने धर्मनिरपेक्ष सामग्री के कई चित्र बनाए। बॉटलिकली की उत्कृष्ट कृतियों में "द बर्थ ऑफ वीनस", "स्प्रिंग", "पलास एंड द सेंटौर" और कई अन्य पेंटिंग शामिल हैं।

दांटे अलीघीरी

पुनर्जागरण की महान हस्तियों ने विश्व साहित्य पर अपनी अमिट छाप छोड़ी। इस अवधि के सबसे प्रमुख कवियों में से एक दांते अलीघिएरी हैं, जिनका जन्म 1265 में फ्लोरेंस में हुआ था। 37 साल की उम्र में उन्हें देश से निकाल दिया गया था गृहनगरक्योंकि उनके राजनीतिक दृष्टिकोणऔर भटक गया हाल के वर्षस्वजीवन।

एक बच्चे के रूप में, दांते को अपने साथी बीट्राइस पोर्टिनारी से प्यार हो गया। बड़े होकर लड़की ने दूसरी शादी कर ली और 24 साल की उम्र में उसकी मौत हो गई। बीट्राइस कवि का संग्रह बन गया, और यह उसके लिए था कि उसने कहानी सहित अपने कार्यों को समर्पित किया " नया जीवन". 1306 में, दांते ने अपनी "डिवाइन कॉमेडी" बनाना शुरू किया, जिस पर वह लगभग 15 वर्षों से काम कर रहे हैं। इसमें, वह इतालवी समाज के दोषों, पोप और कार्डिनल्स के अपराधों को उजागर करता है, और अपने बीट्राइस को "स्वर्ग" में रखता है।

विलियम शेक्सपियर

हालांकि पुनर्जागरण के विचार कुछ देरी से ब्रिटिश द्वीपों तक पहुंचे, लेकिन वहां कला के उत्कृष्ट कार्यों का भी निर्माण किया गया।

विशेष रूप से, मानव जाति के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक, विलियम शेक्सपियर ने इंग्लैंड में काम किया। 500 से अधिक वर्षों से, उनके नाटकों ने ग्रह के सभी कोनों में रंगमंच के मंच को नहीं छोड़ा है। उनकी कलम त्रासदी "ओथेलो", "रोमियो एंड जूलियट", "हेमलेट", "मैकबेथ", साथ ही कॉमेडी "ट्वेल्थ नाइट", "मच अडो अबाउट नथिंग" और कई अन्य लोगों से संबंधित है। इसके अलावा, शेक्सपियर को रहस्यमयी स्वार्थी लेडी को समर्पित उनके सॉनेट्स के लिए जाना जाता है।

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी

पुनर्जागरण ने यूरोपीय शहरों की उपस्थिति में बदलाव में भी योगदान दिया। इस अवधि के दौरान, महान स्थापत्य कृतियों का निर्माण किया गया था, जिसमें सेंट पीटर का रोमन कैथेड्रल भी शामिल था। पीटर, लॉरेंटियन सीढ़ियाँ, फ्लोरेंस कैथेड्रल, आदि। माइकल एंजेलो के साथ, प्रसिद्ध वैज्ञानिक लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी पुनर्जागरण के प्रसिद्ध वास्तुकारों में से हैं। उन्होंने वास्तुकला, कला के सिद्धांत और साहित्य में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनके हितों के क्षेत्र में शिक्षाशास्त्र और नैतिकता, गणित और कार्टोग्राफी की समस्याएं भी शामिल थीं। उन्होंने "वास्तुकला पर दस पुस्तकें" नामक वास्तुकला पर पहले वैज्ञानिक कार्यों में से एक बनाया। उनके सहयोगियों की बाद की पीढ़ियों पर इस काम का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

अब आप सबसे ज्यादा जानते हैं प्रसिद्ध हस्तियांपुनर्जागरण की संस्कृतियाँ, जिसकी बदौलत मानव सभ्यता पहुँची नया दौरइसके विकास का।

7 अगस्त 2014

कला विश्वविद्यालयों के छात्र और कला इतिहास में रुचि रखने वाले लोग जानते हैं कि 14 वीं और 15 वीं शताब्दी के मोड़ पर, चित्रकला में एक तीव्र मोड़ आया - पुनर्जागरण। 1420 के आसपास, हर कोई अचानक ड्राइंग में बहुत बेहतर हो गया। छवियां अचानक इतनी यथार्थवादी और विस्तृत क्यों हो गईं, और चित्रों में प्रकाश और मात्रा क्यों थी? बहुत देर तक किसी ने इस बारे में नहीं सोचा। जब तक डेविड हॉकनी ने एक आवर्धक कांच नहीं उठाया।

आइए जानते हैं उन्होंने क्या पाया...

एक दिन वह 19वीं सदी के फ्रांसीसी अकादमिक स्कूल के नेता जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस के चित्र देख रहे थे। हॉकनी को अपने छोटे चित्रों को बड़े पैमाने पर देखने में दिलचस्पी हो गई, और उन्होंने उन्हें एक कापियर पर बढ़ा दिया। इस तरह उन्होंने पुनर्जागरण के बाद से चित्रकला के इतिहास के गुप्त पक्ष पर ठोकर खाई।

इंग्रेस के छोटे (लगभग 30 सेंटीमीटर) चित्रों की फोटोकॉपी बनाने के बाद, हॉकनी चकित थे कि वे कितने यथार्थवादी थे। और उसे यह भी लगा कि इंग्रेस की पंक्तियाँ उसके लिए कुछ मायने रखती हैं।
याद दिलाना। यह पता चला कि वे उसे वारहोल के काम की याद दिलाते हैं। और वारहोल ने ऐसा किया - उसने एक कैनवास पर एक तस्वीर पेश की और उसे रेखांकित किया।

वाम: एक इंग्रेस ड्राइंग का विवरण। दाएँ: माओत्से तुंग वारहोल द्वारा आरेखण

दिलचस्प मामले, हॉकनी कहते हैं। जाहिरा तौर पर, इंग्रेस ने कैमरा लुसीडा का इस्तेमाल किया - एक उपकरण जो एक प्रिज्म के साथ एक निर्माण है, जो जुड़ा हुआ है, उदाहरण के लिए, एक टैबलेट स्टैंड के लिए। इस प्रकार, कलाकार, एक आंख से अपने चित्र को देखता है, वास्तविक छवि को देखता है, और दूसरे के साथ - वास्तविक चित्र और उसका हाथ। यह पता चला है दृष्टि संबंधी भ्रम, जो आपको वास्तविक अनुपात को कागज पर सटीक रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। और यह ठीक छवि के यथार्थवाद की "गारंटी" है।

ल्यूसिडा कैमरे से चित्र बनाना, 1807

तब हॉकनी को इस "ऑप्टिकल" प्रकार के चित्र और चित्रों में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। अपने स्टूडियो में, उन्होंने अपनी टीम के साथ, दीवारों पर सदियों से बनाए गए चित्रों के सैकड़ों प्रतिकृतियां लटका दीं। काम करता है जो "वास्तविक" दिखता था और जो नहीं था। निर्माण के समय, और क्षेत्रों द्वारा व्यवस्थित - शीर्ष पर उत्तर, नीचे दक्षिण में, हॉकनी और उनकी टीम ने 14 वीं -15 वीं शताब्दी के मोड़ पर पेंटिंग में एक तेज मोड़ देखा। सामान्य तौर पर, हर कोई जो कला के इतिहास के बारे में कम से कम थोड़ा जानता है, वह जानता है - पुनर्जागरण।

हो सकता है कि उन्होंने एक ही कैमरा-ल्यूसिडा का इस्तेमाल किया हो? इसका पेटेंट 1807 में विलियम हाइड वोलास्टन ने किया था। हालांकि, वास्तव में, इस तरह के एक उपकरण का वर्णन जोहान्स केपलर ने 1611 में अपने काम डायोपट्राइस में किया था। तब शायद उन्होंने एक और ऑप्टिकल डिवाइस का इस्तेमाल किया - एक कैमरा अस्पष्ट? आखिरकार, यह अरस्तू के समय से जाना जाता है और एक अंधेरा कमरा है जिसमें प्रकाश एक छोटे से छेद के माध्यम से प्रवेश करता है और इस प्रकार एक अंधेरे कमरे में छेद के सामने, लेकिन उल्टा, एक प्रक्षेपण प्राप्त होता है। सब कुछ ठीक हो जाएगा, लेकिन बिना लेंस के पिनहोल कैमरा पेश करते समय, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, जो छवि प्राप्त होती है, वह उच्च गुणवत्ता की नहीं है, यह स्पष्ट नहीं है, इसके लिए बहुत कुछ चाहिए तेज प्रकाश, प्रक्षेपण के आयामों का उल्लेख नहीं करना। लेकिन 16वीं शताब्दी तक उच्च गुणवत्ता वाले लेंस बनाना लगभग असंभव था, क्योंकि उस समय इस तरह के उच्च गुणवत्ता वाले ग्लास बनाने का कोई तरीका नहीं था। चीजें, हॉकनी ने सोचा, जो तब तक भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को के साथ समस्या से जूझ रहे थे।

हालांकि, उस समय के फ्लेमिश चित्रकार, ब्रुग्स के एक मास्टर, जेन वैन आइक की एक पेंटिंग है। प्रारंभिक पुनरुद्धार, - जिसमें इशारा छिपा हो । पेंटिंग को "चेता अर्नोल्फिनी का पोर्ट्रेट" कहा जाता है।

जान वैन आइक "अर्नोल्फिनी का पोर्ट्रेट" 1434

तस्वीर बस बड़ी मात्रा में विस्तार से चमकती है, जो काफी दिलचस्प है, क्योंकि इसे केवल 1434 में चित्रित किया गया था। और छवि के यथार्थवाद में लेखक इतना बड़ा कदम कैसे आगे बढ़ाने में कामयाब रहा, इस बारे में एक संकेत दर्पण है। और एक कैंडलस्टिक भी - अविश्वसनीय रूप से जटिल और यथार्थवादी।

हॉकनी जिज्ञासा से भर गया। उसे ऐसे झूमर की एक प्रति मिली और उसे खींचने की कोशिश की। कलाकार को इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि इस तरह की जटिल चीज को परिप्रेक्ष्य में खींचना मुश्किल है। एक अन्य महत्वपूर्ण बिंदु इस धातु की वस्तु की छवि की भौतिकता थी। स्टील की वस्तु को चित्रित करते समय, हाइलाइट्स को यथासंभव वास्तविक रूप से रखना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह जबरदस्त यथार्थवाद देता है। लेकिन इन हाइलाइट्स के साथ दिक्कत यह है कि ये तब हिलते हैं जब दर्शक या कलाकार की नजर हिलती है, जिसका मतलब है कि इन्हें पकड़ना बिल्कुल भी आसान नहीं है। और धातु और चकाचौंध की एक यथार्थवादी छवि भी है विशिष्ठ विशेषतापुनर्जागरण के चित्र, उससे पहले, कलाकारों ने ऐसा करने की कोशिश भी नहीं की थी।

झूमर के सटीक 3डी मॉडल को फिर से बनाकर, हॉकनी की टीम ने यह सुनिश्चित किया कि द अर्नोल्फिनी में झूमर को एक गायब बिंदु के साथ सही परिप्रेक्ष्य में खींचा गया था। लेकिन समस्या यह थी कि पेंटिंग के निर्माण के लगभग एक सदी बाद तक लेंस के साथ अस्पष्ट कैमरा जैसे सटीक ऑप्टिकल उपकरण मौजूद नहीं थे।

जन वैन आइक द्वारा पेंटिंग का टुकड़ा "युगल अर्नोल्फिनी का पोर्ट्रेट" 1434

बढ़े हुए टुकड़े से पता चलता है कि पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी" में दर्पण उत्तल है। तो इसके विपरीत दर्पण थे - अवतल। इससे भी अधिक, उन दिनों इस तरह के दर्पण बनाए जाते थे - एक कांच का गोला लिया जाता था, और उसके तल को चांदी से ढक दिया जाता था, फिर नीचे के अलावा सब कुछ काट दिया जाता था। दर्पण का पिछला भाग धुंधला नहीं था। इसका मतलब है कि जान वैन आइक का अवतल दर्पण वही दर्पण हो सकता है जो चित्र में दिखाया गया है, बस पीछे से। और कोई भी भौतिक विज्ञानी जानता है कि दर्पण क्या है, जब प्रतिबिंबित होता है, तो यह प्रतिबिंबित की एक तस्वीर पेश करता है। यहीं पर उनके दोस्त, भौतिक विज्ञानी चार्ल्स फाल्को ने डेविड हॉकनी को गणना और शोध में मदद की।

अवतल दर्पण कैनवास पर खिड़की के बाहर टॉवर की एक छवि पेश करता है।

प्रक्षेपण के स्पष्ट, केंद्रित हिस्से का आकार लगभग 30 वर्ग सेंटीमीटर है - और यह कई पुनर्जागरण चित्रों में सिर का आकार है।

हॉकनी कैनवास पर एक व्यक्ति के प्रक्षेपण का चित्रण करता है

उदाहरण के लिए, यह आकार है, उदाहरण के लिए, जियोवानी बेलिनी द्वारा डोगे लियोनार्डो लोरेडन का चित्र (1501), रॉबर्ट कैंपिन द्वारा एक व्यक्ति का चित्र (1430), जान वैन आइक का "एक लाल पगड़ी में आदमी" का अपना चित्र और कई अन्य प्रारंभिक डच चित्र।

पुनर्जागरण चित्र

पेंटिंग एक उच्च वेतन वाला काम था, और निश्चित रूप से, व्यवसाय के सभी रहस्यों को सबसे सख्त विश्वास में रखा गया था। कलाकार के लिए यह फायदेमंद था कि सभी अशिक्षित लोगों का मानना ​​​​था कि रहस्य गुरु के हाथों में थे और चोरी नहीं हो सकते। व्यवसाय बाहरी लोगों के लिए बंद था - कलाकार गिल्ड में थे, इसमें विभिन्न प्रकार के शिल्पकार भी शामिल थे - जो काठी बनाने वालों से लेकर दर्पण बनाने वालों तक। और सेंट ल्यूक के गिल्ड में, एंटवर्प में स्थापित और पहली बार 1382 में उल्लेख किया गया था (तब इसी तरह के गिल्ड कई उत्तरी शहरों में खोले गए थे, और सबसे बड़े में से एक ब्रुग्स में गिल्ड था - वह शहर जहां वैन आइक रहते थे) वहाँ भी स्वामी थे, बना रहे थे दर्पण

इसलिए हॉकनी ने वैन आइक की पेंटिंग से एक जटिल झूमर बनाने के तरीके को फिर से बनाया। आश्चर्य की बात नहीं है, हॉकनी-अनुमानित झूमर का आकार "अर्नोल्फिनी के पोर्ट्रेट" पेंटिंग में झूमर के आकार से बिल्कुल मेल खाता है। और निश्चित रूप से, धातु पर प्रकाश डाला गया - प्रक्षेपण पर वे अभी भी खड़े हैं और कलाकार की स्थिति बदलने पर नहीं बदलते हैं।

लेकिन समस्या अभी भी पूरी तरह से हल नहीं हुई है, क्योंकि उच्च गुणवत्ता वाले प्रकाशिकी की उपस्थिति से पहले, जो कि कैमरा अस्पष्ट का उपयोग करने के लिए आवश्यक है, 100 साल बाकी थे, और दर्पण की मदद से प्राप्त प्रक्षेपण का आकार बहुत छोटा है . 30 वर्ग सेंटीमीटर से बड़े चित्रों को कैसे पेंट करें? वे एक कोलाज के रूप में बनाए गए थे - विभिन्न दृष्टिकोणों से, यह कई लुप्त बिंदुओं के साथ इस तरह की गोलाकार दृष्टि निकला। हॉकनी को यह एहसास हुआ क्योंकि वह खुद ऐसी तस्वीरों में लगे हुए थे - उन्होंने कई फोटो कोलाज बनाए जो बिल्कुल उसी प्रभाव को प्राप्त करते हैं।

लगभग एक सदी बाद, 1500 के दशक में, अंततः कांच को अच्छी तरह से प्राप्त करना और संसाधित करना संभव हो गया - बड़े लेंस दिखाई दिए। और उन्हें अंततः एक अस्पष्ट कैमरे में डाला जा सकता था, जिसके संचालन का सिद्धांत प्राचीन काल से जाना जाता है। एक लेंस के साथ अस्पष्ट कैमरा एक अविश्वसनीय क्रांति थी दृश्य कला, क्योंकि अब प्रक्षेपण किसी भी आकार का हो सकता है। और एक और बात, अब छवि "वाइड-एंगल" नहीं थी, बल्कि एक सामान्य पहलू के बारे में थी - यानी, लगभग उसी तरह जब आज 35-50 मिमी की फोकल लंबाई वाले लेंस के साथ फोटो खिंचवाते हैं।

हालांकि, एक लेंस के साथ अस्पष्ट कैमरा का उपयोग करने में समस्या यह है कि लेंस से प्रत्यक्ष प्रक्षेपण स्पेक्युलर है। इसने प्रकाशिकी के उपयोग के प्रारंभिक चरणों के दौरान चित्रकला में बहुत से बाएं हाथ के लोगों का नेतृत्व किया। जैसा कि फ्रैंस हल्स संग्रहालय से 1600 के दशक की इस पेंटिंग में है, जहां एक बाएं हाथ का युगल नृत्य करता है, एक बाएं हाथ का बूढ़ा उन्हें एक उंगली से धमकाता है, और एक बाएं हाथ का बंदर महिला की पोशाक के नीचे साथियों को धमकाता है।

इस तस्वीर में हर कोई बाएं हाथ का है।

समस्या को एक दर्पण स्थापित करके हल किया जाता है जिसमें लेंस को निर्देशित किया जाता है, इस प्रकार सही प्रक्षेपण प्राप्त होता है। लेकिन जाहिरा तौर पर, एक अच्छे, सम और बड़े दर्पण में बहुत पैसा खर्च होता है, इसलिए हर किसी के पास यह नहीं था।

एक और मुद्दा फोकस था। तथ्य यह है कि प्रक्षेपण की किरणों के तहत कैनवास के एक स्थान पर चित्र के कुछ हिस्से फोकस से बाहर थे, स्पष्ट नहीं। जन वर्मीर के कार्यों में, जहां प्रकाशिकी का उपयोग काफी स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, उनके काम आम तौर पर तस्वीरों की तरह दिखते हैं, आप "फोकस" से बाहर के स्थानों को भी देख सकते हैं। आप उस पैटर्न को भी देख सकते हैं जो लेंस देता है - कुख्यात "बोकेह"। उदाहरण के लिए यहाँ, पेंटिंग "द मिल्कमिड" (1658) में, टोकरी, उसमें लगी रोटी और नीला फूलदान ध्यान से बाहर हैं। लेकिन मानव आँख "ध्यान से बाहर" नहीं देख सकती है।

तस्वीर के कुछ विवरण फोकस से बाहर हैं

और इस सब के आलोक में यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अच्छा दोस्तजान वर्मीर एंथनी फिलिप्स वैन लीउवेनहोएक, एक वैज्ञानिक और सूक्ष्म जीवविज्ञानी, साथ ही एक अद्वितीय मास्टर थे जिन्होंने अपने स्वयं के सूक्ष्मदर्शी और लेंस बनाए। वैज्ञानिक कलाकार का मरणोपरांत प्रबंधक बन गया। और इससे पता चलता है कि वर्मीर ने अपने दोस्त को दो कैनवस - "जियोग्राफर" और "एस्ट्रोनॉमर" पर चित्रित किया।

फोकस में किसी भी हिस्से को देखने के लिए, आपको प्रोजेक्शन किरणों के तहत कैनवास की स्थिति को बदलने की जरूरत है। लेकिन इस मामले में, अनुपात में त्रुटियां दिखाई दीं। जैसा कि यहां देखा गया है: पार्मिगियनिनो द्वारा एंथिया का विशाल कंधा (लगभग 1537), एंथोनी वैन डाइक की "लेडी जेनोविस" (1626) का छोटा सिर, जॉर्जेस डे ला टूर की एक पेंटिंग में एक किसान के विशाल पैर।

अनुपात में त्रुटियां

बेशक, सभी कलाकार अलग-अलग तरीकों से लेंस का इस्तेमाल करते थे। कोई स्केच के लिए, किसी से बना है विभिन्न भाग- आखिरकार, अब एक चित्र बनाना संभव था, और बाकी सब कुछ किसी अन्य मॉडल के साथ, या यहां तक ​​​​कि एक पुतले के साथ खत्म करना संभव था।

वेलास्केज़ द्वारा लगभग कोई चित्र नहीं छोड़ा गया है। हालाँकि, उनकी उत्कृष्ट कृति बनी रही - 10 वीं (1650) पोप इनोसेंट का चित्र। पोप के आवरण पर - जाहिर तौर पर रेशम - सुंदर खेलस्वेता। चकाचौंध। और यह सब एक नजरिये से लिखने के लिए बहुत मेहनत करनी पड़ी। लेकिन अगर आप एक प्रक्षेपण करते हैं, तो यह सारी सुंदरता कहीं नहीं भागेगी - चकाचौंध अब नहीं चलती है, आप वेलाज़क्वेज़ जैसे चौड़े और तेज़ स्ट्रोक के साथ लिख सकते हैं।

हॉकनी वेलास्केज़ की एक पेंटिंग को पुन: पेश करता है

इसके बाद, कई कलाकार कैमरे को अस्पष्ट रखने में सक्षम थे, और यह एक बड़ा रहस्य नहीं रह गया। कैनालेटो ने वेनिस के बारे में अपने विचार बनाने के लिए कैमरे का सक्रिय रूप से उपयोग किया और इसे छिपाया नहीं। ये पेंटिंग, उनकी सटीकता के लिए धन्यवाद, हमें एक वृत्तचित्र फिल्म निर्माता के रूप में कैनालेटो की बात करने की अनुमति देती है। Canaletto के लिए धन्यवाद, आप न सिर्फ देख सकते हैं सुन्दर चित्रबल्कि खुद इतिहास भी। आप देख सकते हैं कि 1746 में लंदन में पहला वेस्टमिंस्टर ब्रिज क्या था।

कैनालेटो "वेस्टमिंस्टर ब्रिज" 1746

ब्रिटिश कलाकार सर जोशुआ रेनॉल्ड्स के पास एक अस्पष्ट कैमरा था और जाहिर तौर पर उन्होंने इसके बारे में किसी को नहीं बताया, क्योंकि उनका कैमरा फोल्ड हो जाता है और एक किताब की तरह दिखता है। आज यह लंदन साइंस म्यूजियम में है।

एक किताब के रूप में प्रच्छन्न कैमरा अस्पष्ट

अंत में, 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, विलियम हेनरी फॉक्स टैलबोट, एक ल्यूसिडा कैमरे का उपयोग करते हुए - जिसे आपको एक आंख से देखने और अपने हाथों से खींचने की आवश्यकता है, शापित, यह निर्णय लेते हुए कि इस तरह की असुविधा को एक बार दूर किया जाना चाहिए और सभी के लिए, और रासायनिक फोटोग्राफी के आविष्कारकों में से एक बन गया, और बाद में इसे लोकप्रिय बनाने वाला एक लोकप्रिय व्यक्ति बन गया।

फोटोग्राफी के आविष्कार से चित्र के यथार्थवाद पर चित्रकला का एकाधिकार मिट गया, अब फोटो पर एकाधिकार हो गया है। और यहां, आखिरकार, पेंटिंग को लेंस से मुक्त कर दिया गया, जिस रास्ते से यह 1400 के दशक में बदल गया, और वैन गॉग 20 वीं शताब्दी की सभी कलाओं का अग्रदूत बन गया।

छोड़ दिया: बीजान्टिन मोज़ेकबारहवीं शताब्दी। दाएं: विन्सेंट वैन गॉग "मिस्टर ट्रैबुक का पोर्ट्रेट" 1889

फोटोग्राफी का आविष्कार अपने पूरे इतिहास में पेंटिंग के लिए सबसे अच्छी चीज है। अब विशेष रूप से वास्तविक चित्र बनाने की आवश्यकता नहीं थी, कलाकार मुक्त हो गया। बेशक, जनता को दृश्य संगीत की समझ में कलाकारों के साथ पकड़ने और वैन गॉग जैसे लोगों को "पागल" सोचने से रोकने में एक सदी लग गई। उसी समय, कलाकारों ने "संदर्भ सामग्री" के रूप में सक्रिय रूप से तस्वीरों का उपयोग करना शुरू कर दिया। तब वैसिली कैंडिंस्की, रूसी अवांट-गार्डे, मार्क रोथको, जैक्सन पोलक जैसे लोग थे। निम्नलिखित चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला और संगीत का विमोचन किया गया। सच है, पेंटिंग का रूसी अकादमिक स्कूल समय में फंस गया है, और आज भी अकादमियों और स्कूलों में मदद के लिए फोटोग्राफी का उपयोग करना शर्म की बात है, और नंगे हाथों से यथासंभव वास्तविक रूप से आकर्षित करने की विशुद्ध रूप से तकनीकी क्षमता को सर्वोच्च उपलब्धि माना जाता है। .

डेविड हॉकनी और फाल्को के शोध के दौरान मौजूद पत्रकार लॉरेंस वेस्चलर के एक लेख के लिए धन्यवाद, एक और दिलचस्प तथ्य सामने आया है: वैन आइक का अर्नोल्फिनी युगल का चित्र ब्रुग्स में एक इतालवी व्यापारी का चित्र है। श्री अर्नोल्फिनी एक फ्लोरेंटाइन हैं और इसके अलावा, वह मेडिसी बैंक के प्रतिनिधि हैं (व्यावहारिक रूप से पुनर्जागरण फ्लोरेंस के स्वामी, इटली में उस समय की कला के संरक्षक माने जाते हैं)। यह क्या कहता है? तथ्य यह है कि वह आसानी से सेंट ल्यूक के गिल्ड के रहस्य को ले सकता था - एक दर्पण - उसके साथ, फ्लोरेंस, जिसमें, जैसा कि माना जाता है पारंपरिक इतिहास, और पुनर्जागरण शुरू हुआ, और ब्रुग्स (और, तदनुसार, अन्य स्वामी) के कलाकारों को "आदिम" माना जाता है।

हॉकनी-फाल्को सिद्धांत को लेकर काफी विवाद है। लेकिन इसमें सच्चाई का एक दाना जरूर है। कला समीक्षकों, आलोचकों और इतिहासकारों के लिए, यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि इतिहास और कला पर कितने वैज्ञानिक कार्य वास्तव में पूरी तरह से बकवास निकले, लेकिन यह कला के पूरे इतिहास, उनके सभी सिद्धांतों और ग्रंथों को बदल देता है।

प्रकाशिकी के उपयोग के तथ्य कलाकारों की प्रतिभा से कम से कम कम नहीं होते हैं - आखिरकार, तकनीक यह बताने का एक साधन है कि कलाकार क्या चाहता है। और इसके विपरीत, यह तथ्य कि इन तस्वीरों में एक वास्तविक वास्तविकता है, केवल उनका वजन बढ़ाता है - आखिरकार, उस समय के लोग, चीजें, परिसर, शहरों की तरह दिखते थे। ये हैं असली दस्तावेज

पुनरुद्धार, या पुनर्जागरण - यूरोपीय संस्कृति में एक ऐतिहासिक मील का पत्थर। यह विश्व सभ्यता के विकास का एक घातक चरण है, जिसने मध्य युग की सघनता और रूढ़िवादिता को प्रतिस्थापित किया और नए समय के सांस्कृतिक मूल्यों के उद्भव से पहले। नृविज्ञान पुनर्जागरण की विरासत में निहित है - दूसरे शब्दों में, मनुष्य, उसके जीवन और कार्य के प्रति एक अभिविन्यास। चर्च के हठधर्मिता और भूखंडों से खुद को दूर करते हुए, कला एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त करती है, और युग का नाम कला में प्राचीन रूपांकनों के पुनरुद्धार को संदर्भित करता है।

पुनर्जागरण, जिसकी जड़ें इटली में उत्पन्न हुईं, को आमतौर पर तीन चरणों में विभाजित किया जाता है: प्रारंभिक ("क्वाट्रोसेंटो"), उच्च और बाद में। उन प्राचीन, लेकिन महत्वपूर्ण समय में काम करने वाले महान आचार्यों की रचनात्मकता की विशेषताओं पर विचार करें।

सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पुनर्जागरण के निर्माता न केवल "शुद्ध" ललित कला में लगे हुए थे, बल्कि प्रतिभाशाली शोधकर्ता और अग्रणी भी साबित हुए। उदाहरण के लिए, फिलिपो ब्रुनेलेस्ची नामक फ्लोरेंस के एक वास्तुकार ने रैखिक परिप्रेक्ष्य के निर्माण के लिए नियमों के एक सेट का वर्णन किया। उनके द्वारा तैयार किए गए कानूनों ने कैनवास पर त्रि-आयामी दुनिया को सटीकता के साथ चित्रित करना संभव बना दिया। चित्रकला में प्रगतिशील विचारों के अवतार के साथ-साथ, इसकी वैचारिक सामग्री भी बदल गई है - चित्रों के नायक स्पष्ट व्यक्तिगत गुणों और पात्रों के साथ अधिक "सांसारिक" हो गए हैं। यह धर्म से संबंधित विषयों पर काम करने के लिए भी लागू होता है।

क्वाट्रोसेंटो अवधि (15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) के उत्कृष्ट नाम - बॉटलिकली, मासासिओ, मासोलिनो, गोज़ोली और अन्य - ने विश्व संस्कृति के खजाने में सम्मान का स्थान हासिल किया है।

उच्च पुनर्जागरण की अवधि (16 वीं शताब्दी की पहली छमाही) के दौरान, कलाकारों की पूरी वैचारिक और रचनात्मक क्षमता पूरी तरह से प्रकट होती है। इस समय की एक विशिष्ट विशेषता पुरातनता के युग के लिए कला का संदर्भ है। कलाकार, हालांकि, प्राचीन विषयों की आँख बंद करके नकल नहीं करते हैं, बल्कि उनका उपयोग अपनी अनूठी शैली बनाने और विकसित करने के लिए करते हैं। इसके लिए धन्यवाद, ललित कला पिछली अवधि की एक निश्चित तुच्छता के लिए उपज, स्थिरता और कठोरता प्राप्त करती है। इस समय की वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला एक दूसरे के पूरक थे। पुनर्जागरण के उच्च काल में निर्मित भवन, भित्ति चित्र, चित्र, सच्ची कृति हैं। सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं के नाम चमकते हैं: लियोनार्डो दा विंची, राफेल सेंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी।

लियोनार्डो दा विंची का व्यक्तित्व विशेष ध्यान देने योग्य है। वे उसके बारे में कहते हैं कि वह अपने समय से बहुत आगे का आदमी है। कलाकार, वास्तुकार, इंजीनियर, आविष्कारक - दूर पूरी लिस्टइस बहुमुखी व्यक्तित्व के हाइपोस्टेसिस।

लियोनार्डो दा विंची को गली में आधुनिक आदमी के लिए जाना जाता है, सबसे पहले, एक चित्रकार के रूप में। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति मोनालिसा है। उसके उदाहरण पर, दर्शक लेखक की तकनीक के नवाचार की सराहना कर सकता है: अद्वितीय साहस और सोच के ढीलेपन के लिए धन्यवाद, लियोनार्डो ने छवि को "पुनर्जीवित" करने के लिए मौलिक रूप से नए तरीके विकसित किए।

प्रकाश के प्रकीर्णन की घटना का उपयोग करते हुए, उन्होंने मामूली विवरणों के विपरीत में कमी हासिल की, जिसने छवि के यथार्थवाद को एक नए स्तर पर पहुंचा दिया। मास्टर ने पेंटिंग और ग्राफिक्स में शरीर के अवतार की शारीरिक सटीकता पर उल्लेखनीय ध्यान दिया - "आदर्श" आकृति के अनुपात "विट्रुवियन मैन" में तय किए गए हैं।

16वीं सदी के उत्तरार्ध और 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध को आमतौर पर स्वर्गीय पुनर्जागरण कहा जाता है। इस अवधि को बहुत विविध सांस्कृतिक और रचनात्मक प्रवृत्तियों की विशेषता थी, इसलिए इसे स्पष्ट रूप से आंकना मुश्किल है। धार्मिक रुझान दक्षिणी यूरोप, काउंटर-रिफॉर्मेशन में सन्निहित, मनुष्य की सुंदरता और प्राचीन आदर्शों के महिमामंडन से एक अमूर्तता का कारण बना। पुनर्जागरण की स्थापित विचारधारा के साथ इस तरह की भावनाओं के विरोधाभास ने फ्लोरेंटाइन व्यवहारवाद का उदय किया। इस शैली में पेंटिंग की विशेषता दूर की कौड़ी है रंगो की पटियाऔर टूटी हुई रेखाएँ। उस समय के विनीशियन मास्टर्स - टिटियन और पल्लाडियो - ने विकास की अपनी दिशाएँ बनाईं, जिनका कला में संकट की अभिव्यक्तियों के साथ संपर्क के कुछ बिंदु थे।

के अलावा इतालवी पुनर्जागरण, उत्तरी पुनर्जागरण पर ध्यान देना चाहिए। आल्प्स के उत्तर में रहने वाले कलाकार प्राचीन कला से कम प्रभावित थे। उनके काम में, गोथिक के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है, जो बारोक युग की शुरुआत तक जीवित रहा। उत्तरी पुनर्जागरण के महान व्यक्ति अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, लुकास क्रैनाच द एल्डर, पीटर ब्रूघेल द एल्डर हैं।

पुनर्जागरण के महान कलाकारों की सांस्कृतिक विरासत अमूल्य है। उनमें से प्रत्येक का नाम मानव जाति की स्मृति में कांपता और सावधानी से संरक्षित है, क्योंकि जिसने इसे पहना था वह कई पहलुओं वाला एक अनूठा हीरा था।