आधुनिक संगीत शैलियों। संगीत की शैलियों, शैलियों और दिशाओं की शब्दावली शैली द्वारा गीतों के उदाहरण

आज की पोस्ट विषय को समर्पित है - मुख्य संगीत शैली. आरंभ करने के लिए, आइए परिभाषित करें कि हम एक संगीत शैली पर क्या विचार करेंगे। उसके बाद, वास्तविक शैलियों का नाम दिया जाएगा, और अंत में आप संगीत में अन्य घटनाओं के साथ "शैली" को भ्रमित नहीं करना सीखेंगे।

तो शब्द "शैली"फ्रांसीसी मूल का है और आमतौर पर उस भाषा से "प्रजाति" या जीनस के रूप में अनुवादित किया जाता है। फलस्वरूप, संगीत शैलीएक प्रजाति है या, यदि आप चाहें, तो एक जीनस संगीतमय कार्य. न कम और न ज्यादा।

संगीत की विधाएँ एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं?

एक शैली दूसरे से कैसे भिन्न है? बेशक, केवल नाम ही नहीं। चार मुख्य मापदंडों को याद रखें जो किसी विशेष शैली की पहचान करने में मदद करते हैं और इसे किसी अन्य, समान प्रकार की रचना के साथ भ्रमित नहीं करते हैं। यह:

1. कलात्मक और संगीत सामग्री का प्रकार;
2. शैली की विशेषताएं यह शैली;
3. इस शैली के कार्यों का महत्वपूर्ण उद्देश्य और समाज में उनकी भूमिका;
4. ऐसी परिस्थितियाँ जिनके तहत किसी विशेष शैली के संगीतमय कार्य को करना और सुनना (देखना) संभव है।

इन सभी का क्या अर्थ है? ठीक है, उदाहरण के लिए, आइए "वाल्ट्ज" जैसी शैली को एक उदाहरण के रूप में लें। वाल्ट्ज एक नृत्य है, और यह पहले से ही बहुत कुछ कहता है। चूंकि यह एक नृत्य है, इसका मतलब है कि वाल्ट्ज संगीत हर बार नहीं बजाया जाता है, लेकिन ठीक जब नृत्य करना आवश्यक होता है (यह प्रदर्शन की स्थिति का मामला है)। वे वाल्ट्ज क्यों नृत्य करते हैं? कभी मस्ती के लिए, कभी सिर्फ प्लास्टिसिटी की सुंदरता का आनंद लेने के लिए, कभी-कभी क्योंकि वाल्ट्ज नृत्य एक छुट्टी परंपरा है (यह जीवन के उद्देश्य के बारे में थीसिस है)। वाल्ट्ज एक नृत्य के रूप में चक्कर, हल्कापन की विशेषता है, और इसलिए इसके संगीत में एक ही मधुर चक्कर और सुंदर लयबद्ध तीन-भाग है, जिसमें पहली धड़कन एक धक्का के रूप में मजबूत है, और दोनों कमजोर हैं, उड़ रहे हैं (यह है शैलीगत और वास्तविक क्षणों से संबंधित)।

मुख्य संगीत शैलियों

उच्च स्तर की सशर्तता वाली हर चीज को चार श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: नाट्य, संगीत, सामूहिक-घरेलू और पंथ-अनुष्ठान शैली। इन श्रेणियों में से प्रत्येक पर अलग से विचार करें और वहां शामिल मुख्य संगीत शैलियों की सूची बनाएं।

1. नाट्य विधाएं (यहां मुख्य हैं ओपेरा और बैले, इसके अलावा, ओपेरेटा, संगीत, संगीत नाटक, वाडेविल्स और संगीतमय हास्य, मेलोड्रामा, आदि)
2. कॉन्सर्ट शैलियों (ये सिम्फनी, सोनाटास, ऑरेटोरियोस, कैंटटास, ट्रायोस, क्वार्टेट और पंचक, सुइट्स, कंसर्टो आदि हैं)
3. मास शैलियों (यहां हम मुख्य रूप से गाने, नृत्य और मार्च के बारे में उनकी सभी विविधताओं के बारे में बात कर रहे हैं)
4. पंथ और अनुष्ठान शैलियों (वे विधाएं जो धार्मिक या उत्सव के संस्कारों से जुड़ी हैं - उदाहरण के लिए: कार्निवल गीत, शादी और अंतिम संस्कार विलाप, मंत्र, घंटियाँ, आदि)

हमने लगभग सभी मुख्य संगीत शैलियों (ओपेरा, बैले, ऑरेटोरियो, कैंटटा, सिम्फनी, कंसर्टो, सोनाटा - ये सबसे बड़ी हैं) का नाम दिया है। वे वास्तव में मुख्य हैं और इसलिए इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि इनमें से प्रत्येक शैली की कई किस्में हैं।

और एक बात और... हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि इन चार वर्गों के बीच शैलियों का विभाजन बहुत सशर्त है। ऐसा होता है कि विधाएं एक श्रेणी से दूसरी श्रेणी में भटकती हैं। उदाहरण के लिए, ऐसा तब होता है जब संगीतकार द्वारा असली को फिर से बनाया जाता है ओपेरा मंच(जैसा कि रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन में), या कुछ में संगीत कार्यक्रम- इसलिए, उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी के समापन में, एक बहुत प्रसिद्ध लोक गीत उद्धृत किया गया है। अपने आप को देखो! अगर आप जानते हैं कि यह गाना क्या है, तो कमेंट में इसका नाम लिखें!

पी.आई. त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 4 - फाइनल

वास्तव में प्रतिभाशाली और शानदार संगीतकारकिसी भी शैली या शैली के एक निश्चित ढांचे का पालन न करें। इसके अलावा, धन्यवाद त्वरित विकासआधुनिक जन संगीत की शैलियों में, इन रूपरेखाओं की स्पष्ट सीमाएँ नहीं हैं।

लेकिन फिर भी, पेशेवर रूप से संगीत में शामिल लोगों और सिर्फ संगीत प्रेमियों को संगीत शैलियों की विविधता को समझने की जरूरत है, खासकर अगर वे आधुनिक संगीत उद्योग से निपट रहे हैं।

अतः इस प्रश्न का उत्तर देने से पहले कि आधुनिक संगीत में कौन सी शैलियाँ हैं, यह तय करना आवश्यक है कि संगीत शैली क्या है। मैं शैली और शैली की अवधारणाओं के बीच भ्रम के खिलाफ तुरंत चेतावनी देना चाहूंगा। संगीत में शैली (फ्रेंच शब्द शैली - जीनस से) की एक व्यापक अवधारणा है जो किसी भी प्रकार के काम को परिभाषित करती है। शैली भाषा से ही जुड़ी होती है, जिस तरह से संगीतकार खुद को अभिव्यक्त करता है। आधुनिक संगीत की सबसे बुनियादी और व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली शैलियों की चर्चा नीचे की गई है।

लोक संगीत

लोक संगीत को परिभाषित करने के लिए पिछली शताब्दी के अंत में इस प्रकार के संगीत (लोक संगीत अंग्रेजी) के लिए शब्द व्यापक रूप से जाना जाने लगा। विभिन्न संस्कृतियांशांति। स्वाभाविक रूप से, प्रजातियों की उत्पत्ति बहुत पहले हुई थी और यह संगीत में सबसे पहले में से एक है। बदले में, इसमें तीन मुख्य शैलियों का पता लगाया जा सकता है: वाद्य, गीत और नृत्य।

ब्लूज़

एक संगीत शैली के रूप में, यह 19 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ, और अगले की शुरुआत में पहले से ही एक विस्तृत प्राप्त कर लिया। यह अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति से संगीत की कई शैलियों का मिश्रण है जैसे "काम गीत", "आध्यात्मिक" और "हैजा"। अन्य संगीत शैलियों के उद्भव पर ब्लूज़ का बहुत प्रभाव था, विशेष रूप से पॉप संगीत, जैज़, रॉक एंड रोल, रिदम और ब्लूज़ और कई अन्य।

जाज

जैज़, ब्लूज़ पर आधारित, महान आग लगाने वाले और कामचलाऊ व्यवस्था की विशेषता है। इस शैली की मुख्य विशेषता समकालिक लय पर आधारित बहुलय है। जैज़ एक अभिजात्य संगीत है जो संगीतकारों द्वारा ताल और सामंजस्य के नए मॉडल की महारत के लिए धन्यवाद विकसित हुआ है। जैज़ की कुछ शैलियों को पेशेवर-अकादमिक दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उदाहरण के लिए, कूल जैज़, बीबॉप।

रॉक एन रोल

20 वीं शताब्दी के मध्य में, संयुक्त राज्य अमेरिका में रॉक एंड रोल दिखाई दिया। ये शैलीएक विशाल के अविश्वसनीय मिश्रण को जोड़ती है, और जैसा कि पहली नज़र में लगता है, शैलियों की असंगत संख्या। विशेष फ़ीचररॉक'एन'रोल - एक स्पष्ट लय और स्पष्ट रूप से अबाधित प्रदर्शन। रॉक'एन'रोल की सीमाओं का काफी विस्तार हुआ, जिसके कारण रॉक संगीत दिखाई दिया - बिल्कुल स्वतंत्र, नई शैली.

रॉक संगीत

अंग्रेजी में रॉक का अर्थ है झूलना, जिसे इस शैली की विशेषता के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। रॉक संगीत में पॉप रॉक, ब्रिट रॉक से लेकर कई दिशाएं हैं, जिन्हें हल्के विकल्पों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। और भारी और आक्रामक के साथ समाप्त होता है: डेथ मेटल (डेथ मेटल), थ्रैश मेटल (थ्रैश मेटल), हार्डकोर (कट्टर) और कई अन्य। इसके अलावा, रॉक संगीत की कुछ विधाएं स्वाभाविक रूप से उपसांस्कृतिक घटनाओं से जुड़ी हुई हैं: हिप्पी, गुंडा, जाहिल, मेटलहेड और अन्य।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत

इस प्रकार का संगीत इलेक्ट्रॉनिक तकनीकों और उपकरणों की मदद से बनाए गए कार्यों को जोड़ता है, मुख्य रूप से विशिष्ट कंप्यूटर प्रोग्रामऔर सिंथेसाइज़र। 20वीं सदी के उत्तरार्ध में स्थापित और विभिन्न शैलियों, उपजातियों और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को जोड़ती है। आधुनिक कंप्यूटर तकनीकों का उपयोग करने वाले संगीतकारों का संगीत अकादमिक इलेक्ट्रॉनिक्स से संबंधित है।

हिप हॉप

1979 में, संयुक्त राज्य अमेरिका में अफ्रीकी-अमेरिकी परिवेश में संगीत की एक नई शैली का जन्म हुआ - हिप-हॉप। दो तत्व - रैप (स्पष्ट रूप से लयबद्ध सस्वर पाठ) और डीजे द्वारा निर्धारित लय (मूल रूप से और बास लाइनें) - शैली का आधार हैं। हिप-हॉप, ऊपर सूचीबद्ध कई शैलियों की तरह, शैलियों और उप-शैलियों की एक बड़ी संख्या भी है।

आधुनिक जन संगीत की ये सभी शैलियाँ बहुत लोकप्रिय हैं। हो सकता है कि हमने किसी व्यक्तिगत उप-प्रजाति का नाम नहीं लिया हो, लेकिन मूल रूप से हमने इस सवाल को खोल दिया है कि आधुनिक संगीत में कौन सी शैलियाँ हैं। उपरोक्त सभी आधार, मूल और ठीक वही है जो वे पीछे हटाते हैं समकालीन संगीतकारऔर संगीतकार अपनी रचनाएँ बनाते समय। इस आधार और मौजूदा संगीत शैलियों के मिश्रण के लिए धन्यवाद, पूरी तरह से नई दिशाएँ दिखाई देती हैं, लेकिन फिर भी, उनमें मूल का पता लगाना काफी संभव है।

अंतिम लेकिन कम से कम, बी.बी. का यह अद्भुत वीडियो देखें। किंग, ब्लूज़ का राजा, गिटार पर ब्लूज़ बॉयज़ ट्यून बजाता है:

हरावल

प्रयोगात्मक संगीत रचनात्मकता का वर्णन करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक शब्द। समकालीन कला में विभिन्न प्रवृत्तियों के लिए पारंपरिक नाम, नए की खोज द्वारा विशेषता अभिव्यक्ति के साधनऔर रूप। आधुनिक अवंत-गार्डे की जड़ें आधुनिकतावादी कला के वैचारिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण में हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की धाराएं। एक नियम के रूप में, अवंत-गार्डे की यह या वह अभिव्यक्ति सौंदर्य, राजनीतिक और सामाजिक सिद्धांतों के "फ्रेम" में प्रकट होती है। वास्तव में, हमेशा "अन्यता" और नवीनता की ओर उन्मुख अवंत-गार्डे को गतिविधि का दर्शन माना जा सकता है।

गीत लेखन की शैली, संगीत घटक के संबंध में पाठ की प्रधानता की विशेषता। गिटार पर स्वयं के साथ, लेखक द्वारा स्वयं प्रस्तुत किए गए गीतों का प्रतिनिधित्व करता है। महत्वपूर्ण संगीत या मुखर प्रशिक्षण की आवश्यकता के बिना, इसका एक स्पष्ट शौकिया चरित्र है।

विकल्प

80 के दशक के मध्य से, पंक और पोस्ट-पंक के अनुरूप पैदा हुए रुझानों का विकास तथाकथित के एक चरण में प्रवेश कर गया है। "विकल्प" (वैकल्पिक, वैकल्पिक रॉक, वैकल्पिक पॉप / रॉक)। किसी भी प्रमुख सांस्कृतिक परंपरा में, कई उपसंस्कृतियां होती हैं जिनके संगीत को "वैकल्पिक" कहा जाता है। वर्तमान में, "वैकल्पिक" को मुख्य रूप से कई संगीत शैलियों के रूप में समझा जाता है जो हिप-हॉप, कट्टर और अन्य क्षेत्रों के जंक्शन पर हैं।

ब्लूज़

ब्लूज़ (ब्लूज़, ब्लू डेविल्स से - उदासी, उदासी) - मूल रूप से अमेरिकी अश्वेत आबादी का एक एकल गीतात्मक गीत है। एक प्रारंभिक रूप ग्रामीण ब्लूज़ है। भविष्य में, तथाकथित। शहरी या क्लासिक ब्लूज़, जो स्वीकृत विशेषताएँ, मोटे तौर पर अफ्रीकी लोक संगीत से विरासत में मिला है (सिंकॉप्ड लय, कामचलाऊ प्रदर्शन, झल्लाहट के चरणों का गैर-निश्चित कम होना (आमतौर पर प्रमुख के तीसरे और सातवें चरण में)।

कंठ संगीत

संगीत का मतलब गाया जाना था। वोकल संगीत में संगत के बिना एक, कई या कई आवाज़ों के साथ-साथ किसी के लिए भी काम शामिल है संगीत रचनाएँवाद्य संगत के साथ गायन के लिए (कक्ष की विभिन्न शैलियों) स्वर संगीत, वाद्य संगत के साथ गाना बजानेवालों, साथ ही ओपेरा)।

जाज

जैज़ (जैज़) - एक प्रकार का पेशेवर संगीत कला, जो 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों में विकसित हुआ। सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएंलय की मौलिक भूमिका है, नियमित रूप से मेट्रिकल स्पंदन, समयबद्ध रंगों की विस्तृत श्रृंखला का उपयोग, आदि।

सहायक

संगीत वाद्य प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है (आवाज की भागीदारी के बिना)।

देश

संगीतविद देशी संगीत को अमेरिकी संगीत की एक शैली के रूप में परिभाषित करते हैं जो मूल रूप से इंग्लैंड, आयरलैंड और स्कॉटलैंड के लोक संगीत का मिश्रण था। अपने पूरे इतिहास में, शैली अन्य शैलियों (और बदले में उनके विकास को प्रभावित करती है) से प्रभावित हुई है, जिसके परिणामस्वरूप कई शैली की किस्में हैं: देश के किनारे, देश की चट्टान, आदि।

केल्टिक

आधुनिक का एक रूपांतर जातीय संगीत(इलेक्ट्रॉनिक सहित), पारंपरिक अंग्रेजी, आयरिश और वेल्श संगीत के रूपों (रूपों, धुनों, आदि) का उपयोग करना।

क्लासिक

एक शब्द जो किसी विशेष शैली या दिशा को नहीं दर्शाता है (क्लासिकिज़्म के साथ भ्रमित नहीं होना)। शास्त्रीय संगीतमय रचनाएँ हैं जो उच्चतम कलात्मक आवश्यकताओं को पूरा करती हैं और गहराई, सामग्री को पूर्णता के साथ जोड़ती हैं। क्लासिक्स किसी भी समय सीमा तक सीमित नहीं है: इसमें सुदूर अतीत और आधुनिक रचनाओं में निर्मित दोनों कार्य शामिल हो सकते हैं।

लैटिन

कलाकारों के संगीत का वर्णन करने वाला पारंपरिक शब्द जिसमें संगीत रचनात्मकतालैटिन अमेरिकी और कैरेबियाई रूपांकनों का पता लगाया जाता है या लैटिन अमेरिकी संगीत के कुछ रूपों का उपयोग किया जाता है (बोसा, रूंबा, टैंगो, सांबा, आदि)।

ध्यान / आराम

शब्द परिवेश, नए युग, लाउंज इत्यादि जैसे संगीत निर्देशों को जोड़ता है। एसोसिएशन का सिद्धांत उल्लिखित दिशाओं का कार्यात्मक उद्देश्य है - "विश्राम के लिए पृष्ठभूमि संगीत"।

धातु

प्रारंभ में - एक संगीत शैली जिसे हार्ड रॉक के विकास की प्रक्रिया में गठित किया गया था। वर्तमान में, यह एक ऐसा शब्द है जो "भारी संगीत" की सभी किस्मों को एकजुट करता है, जो ध्वनि की बारीकियों और विचारधारा दोनों में भिन्न होता है (जो रचनाओं के ग्रंथों और कलाकारों की छवि में व्यक्त किया जाता है)। बड़ी संख्या में "धातु" (शक्ति, गति, पिटाई, काला, कयामत, मृत्यु, आदि) की किस्मों के प्रकाश में, इसे न केवल एक संगीत निर्देशन के रूप में माना जाना चाहिए, बल्कि एक तरह की विचारधारा के रूप में भी माना जाना चाहिए।

नया जमाना

एक शब्द जो आधुनिक (ज्यादातर मामलों में, कामचलाऊ नहीं) संगीत की दिशाओं की एकता को ठीक करता है, जिसे किसी प्रकार की "मन की स्थिति" बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो श्रोता को अपने स्वयं के अवचेतन में विसर्जित करने की अनुमति देता है। न्यू एज संगीत की उत्पत्ति जैज़, आर्ट रॉक, ध्वनिक कक्ष संगीत में एक न्यूनतम मोड़ के साथ, और निश्चित रूप से इलेक्ट्रॉनिक संगीत में पाई जा सकती है।

गुंडा

एक दिशा जिसे सत्तर के दशक के मध्य में "सामाजिक विरोध के संगीत" (विशेष रूप से, रॉक संगीत के व्यावसायीकरण के विरोध में) के रूप में गठित किया गया था। एक सामाजिक घटना के रूप में, पंक को पारंपरिक रूप से सार्वजनिक संस्थानों में निम्न और मध्यम वर्ग के प्रतिनिधियों के अविश्वास की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि कट्टर, थ्रैश और ग्रंज पंक रॉक के वाद्य आधार से उभरा।

लोकप्रिय

व्यावसायिक सफलता की ओर उन्मुख मुख्य रूप से हल्के पॉप संगीत की विभिन्न शैलियों और शैलियों को कवर करने वाली एक अवधारणा। वर्तमान में, शब्द "पॉप" ("पॉप संगीत" से व्युत्पन्न) का प्रयोग अक्सर कथन को नकारात्मक मूल्यांकन देने के लिए किया जाता है।

रेडियो शो

एक प्रकार की नाटकीय मौखिक-ध्वनि कला। बड़े पैमाने पर प्रसारण कला की एक कलात्मक शैली, जो सभी शैलियों के साहित्यिक कार्यों के प्रदर्शन को प्रसारित करने की संभावना पर आधारित है, साथ ही साथ नाटकीय और ओपेरा प्रदर्शनरेडियो थियेटर के लिए विशेष रूप से अनुकूलित।

ताल और ब्लूज

RHYTHM AND BLUES - रॉक की दिशाओं में से एक, जो शुद्ध ब्लूज़ और ऊर्जावान जैज़ का संयोजन है। रिदम और ब्लूज़ 40 के दशक के अंत में शिकागो में दिखाई दिए और बाद के अधिकांश दिशाओं और रॉक के रूपों को जीवन दिया। 217)
संगीतमय तरीका 1940 के दशक के शहरी ब्लूज़, इलेक्ट्रिक गिटार, सैक्सोफ़ोन और बैकिंग हारमोनीज़ का उपयोग करके देशी ब्लूज़ की तुलना में अधिक संपूर्ण ध्वनि उत्पन्न करने के लिए। रॉक (रॉक संगीत) और आत्मा (आत्मा) के संगीत पर उनका बहुत प्रभाव था। शास्त्रीय कलाकारों द्वाराइस शैली के रे चार्ल्स (चार्ल्स, रे), बी.बी. किंग (किंग, बी.बी.), साथ ही इके और टीना टर्नर (टर्नर, टीना) हैं।

चट्टान

एक विचारधारा के रूप में रॉक, सबसे पहले, कलाकार के अस्तित्व के एक या अधिक घटकों के खिलाफ आंतरिक विरोध है। संगीत की दृष्टि से, रॉक एक ऐसा काम है जिसमें एक बीट होता है, साथ ही पहली - तीसरी बिट बीट्स भी होती है। एक नियम के रूप में, चट्टान का उपकरण विद्युत है, लेकिन यह एक पूर्वापेक्षा नहीं है: चट्टान ध्वनिक, संश्लेषित और यहां तक ​​कि विशुद्ध रूप से मुखर हो सकती है। अधिकांश मौजूदा इस पलसंगीत के रुझान रॉक पर आधारित हैं।

रॉकाबिली

रॉकबिली रॉक एंड रोल का अग्रदूत है, देशी संगीत का एक लयबद्ध संकर (अन्यथा हिल बिली कहा जाता है) और ब्लूज़। उपयोग द्वारा विशेषता ध्वनिक गिटारऔर डबल बास (रॉक एंड रोल में इलेक्ट्रिक वाले के विपरीत)।

रोमांस

रोमांस वाद्य संगत के साथ आवाज के लिए एक कक्ष मुखर कार्य है। एक रोमांस में, राग गीत की तुलना में अधिक विस्तार से कविता के साथ जुड़ा हुआ है, न केवल इसके सामान्य चरित्र को दर्शाता है, बल्कि व्यक्तिगत काव्य छवियों, उनके विकास और परिवर्तन को भी दर्शाता है। रोमांस को अलग-अलग शैली की किस्मों में विभाजित किया गया है: गाथागीत, एलीगिस, बारकारोल, रोमांस नृत्य तालऔर आदि।

रूसी चांसन

ब्लाटनया गीत एक ऐसा शब्द है जो विषयगत विशेषता (आपराधिक विषय) के अनुसार चैम्बर वोकल संगीत (चांसन से रोमांस तक) के विभिन्न संगीत शैलियों के कार्यों की एकता को ठीक करता है।

रेग

विशेषता के लिए प्रयुक्त शब्द विभिन्न शैलियोंएफ्रो-कैरेबियन संगीत और अमेरिकी r "n" b, जिसने जमैका में एक गंभीर परिवर्तन किया है। स्का शैली के विकास के परिणामस्वरूप प्रकट होता है, यह स्का के समान ताल पर आधारित होता है, लेकिन कम गति में भिन्न होता है। धार्मिक और दार्शनिक सिद्धांत - रस्ताफ़ेरियनवाद - का रेगे पर बहुत बड़ा प्रभाव था।

खटखटाना

अक्सर इस शब्द का प्रयोग हिप-हॉप के पर्याय के रूप में किया जाता है, लेकिन वास्तव में रैप केवल हिप-हॉप संस्कृति के घटकों में से एक है। प्रारंभ में रैप, एक लयबद्ध जीभ ट्विस्टर, एक कठिन दुर्गंध लय के साथ, जो बाद में हिप हॉप का मुख्य शैलीगत केंद्र बन गया। आधुनिक विशेषज्ञ रैप को इसकी कई दिशाओं में विभाजित करते हैं। इस तरह के विभाजन के सिद्धांत हैं: भूगोल, विचारधारा, ताल, माधुर्य आदि। कुछ लोग इस शब्द को रिदमिकल अमेरिकन पोएट्री के रूप में समझते हैं।

गीत संगीत

विभिन्न शैलियों के कई संगीत कार्यों का संकलन, जो कला, एनीमेशन के साथ-साथ ध्वनि रेंज हैं, कम बार दस्तावेजी फिल्म, और उनके उच्च होने के कारण कलात्मक योग्यताएक स्वतंत्र, "आंतरिक" उत्पाद के रूप में कार्य (वितरित) करने में सक्षम।

स्का

Ska (ska) - जमैका संगीत का राष्ट्रीय रूप, एक समन्वित लय (मीटर - 4/4) की विशेषता है और इसमें पारंपरिक जमैका संगीत "मेंटो" और अमेरिकी ताल और ब्लूज़ की विशेषताएं हैं। स्का के तत्वों का उपयोग अन्य क्षेत्रों में भी किया जाता है - उदाहरण के लिए, पंक, रॉक, आदि।

आत्मा

एक दिशा जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 50 के दशक के मध्य में गठित की गई थी और नीग्रो पवित्र संगीत की शाखाओं में से एक का धर्मनिरपेक्ष संस्करण है। आत्मा को एक मुखर शैली के रूप में भी परिभाषित किया गया है जो कि सुसमाचार, ब्लूज़ और फंक के संलयन के परिणामस्वरूप पैदा हुई थी।

मुलायम पत्थर

सचमुच - "नरम चट्टान"। यह 1969-1974 में मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में बेहद लोकप्रिय था। यह एक सुव्यवस्थित मधुर लोक-चट्टान था। सॉफ्ट रॉक, भावनात्मक पॉप गाथागीतों से सामग्री के बजाय ("वामपंथी" पाथोस की गूँज) रूप में भिन्न था।

नृत्य

संगीत जिसका एक स्पष्ट कार्यात्मक उद्देश्य है - नृत्य के लिए डिज़ाइन किया गया। सभी के लिए ऐतिहासिक अवधिउनके रूप और नृत्य संगीत की शैलियाँ विशिष्ट हैं। वर्तमान में इस अवधि के तहत " नृत्य संगीत"यह एक संख्या को समझने के लिए प्रथागत है नृत्य शैलीइलेक्ट्रॉनिक संगीत - घर, तकनीकी, आदि।

लोक

लोकगीत या लोक संगीत - स्वर (मुख्य रूप से गीत, अर्थात् संगीत और काव्य), वाद्य, स्वर और वाद्य और लोगों की संगीत और नृत्य रचनात्मकता। लोक संगीत- लोक कला (लोकगीत) का एक अभिन्न अंग, जो एक नियम के रूप में, मौखिक (गैर-लिखित) रूप में मौजूद है और केवल परंपराओं का प्रदर्शन करके प्रसारित किया जाता है।

कड़ी चट्टान

सचमुच: कठिन या कड़ी चट्टान. रॉक संगीत की तरह। कठोर रॉक रचनाएं लय खंड को सामने लाकर हासिल की गई भारीपन की एक व्यक्तिपरक भावना पैदा करती हैं।

कट्टर

"क्लब संगीत हार्डकोर (हार्डकोर) की शैली है। हार्डकोर एक संगीत निर्देशन नहीं है, बल्कि संगीत बनाने का एक तरीका है। हार्डकोर फास्ट पंक रॉक, स्पीड मेटल है, जिसमें डार्कसाइड के तत्व हैं। सामान्य तौर पर, हार्डकोर सबसे क्रूर, गंदा है। , शोरगुल, कठोर और समझौता न करने वाला बजने वाला संगीत. "पॉप संगीत की शैली" के संकीर्ण अर्थ में, शब्द "कट्टर" 80 और 90 के दशक के मोड़ पर हार्ड टेक्नो पर लागू किया गया था। इससे पहले, 80 के दशक में, "कट्टर" शब्द का इस्तेमाल केवल दुर्जेय शोर पंक रॉक के लिए किया जाता था। आधुनिक कट्टर पिछली सहस्राब्दी के संगीत से कार्रवाई और प्रदर्शन के भ्रम के साथ तेजी से भिन्न होता है, श्रोता को उत्साह की स्थिति में पेश करता है ... "(ए। कृशलोविच "कठिन, कठोर और असंगत रूप से

हिप हॉप"... हिप-हॉप एक संगीत निर्देशन के रूप में अमेरिका में उत्पन्न हुआ, मूल रूप से संगीत संस्कृतिकाली आबादी। यह गलियों, क्वार्टरों का संगीत है। हिप-हॉप का आधार संगीत के लिए तुकबंद "कार्ट" (ग्रंथों) का पठन है। ऐसी "गाड़ियों" के केंद्र में विशिष्ट गर्म शब्दों के साथ सड़कों के जीवन के बारे में कहानियाँ हैं, जिन्हें ADVISTORY (अपवित्रता) कहा जाता है। एमिनेम, 50 सेंट, बुस्टा राइम्स, टुपैक जैसे प्रसिद्ध रैपर्स को हिप-हॉप उद्योग का बड़ा नाम माना जाता है।" (एल। लिटविनोवा "हिप-हॉप टू द पीपल"

गीत

चैनसन - एक व्यापक अर्थ में, अपनी सभी ऐतिहासिक और शैली किस्मों में एक फ्रांसीसी गीत: रोंडो, वीरलेट, वाडेविल, रोमांस, क्रांतिकारी और सामाजिक गीत। रूस में, रूसी चांसन को अलग किया जाता है - एक "समेकित" शब्द, जो सार्वजनिक अर्थों में "आपराधिक गीत" का पर्याय है।

इलेक्ट्रानिक्स

समूह या कलाकार के इंस्ट्रुमेंटेशन में कोई "लाइव" उपकरण नहीं है, जिसके कुछ हिस्सों को ध्वनि सिंथेसाइज़र द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। एक संकीर्ण अर्थ में, "इलेक्ट्रॉनिक संगीत" शब्द नृत्य या तथाकथित को जोड़ता है। "निकट-नृत्य" संगीत निर्देश। वास्तव में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ध्वनि की पूरी विशाल दुनिया को सामंजस्य और रचना, आशुरचना, आदि के क्षेत्र में सबसे आधुनिक खोजों के साथ जोड़ता है।

व्यापक

इलेक्ट्रॉनिक संगीत की एक शैली जिसमें विभिन्न प्रकार के शोर प्रभावों के उपयोग के साथ-साथ एक कमजोर अभिव्यक्ति या पूर्ण अनुपस्थितिताल।

जातीय

संगीत जो सुविधाओं को वहन करता है संगीत परंपराकोई भी जातीय समूह, जिसे पारंपरिक प्रदर्शन दोनों में व्यक्त किया जा सकता है लोक संगीत, और प्रयोग में लोक वाद्ययंत्र, मधुर तत्व, संरचना निर्माण, शैलियों के लिए विशिष्ट संगीतमय लोकगीतएक लोग या कोई अन्य।

संगीत शैलियों और प्रवृत्तियों की एक महान विविधता है। यदि आप संगीत की शैलियों को सूचीबद्ध करना शुरू करते हैं, तो सूची बस अंतहीन होगी, क्योंकि सीमाओं पर विभिन्न शैलियाँसाल-दर-साल दर्जनों नए संगीत रुझान सामने आते हैं। यह विकास से संबंधित है संगीत प्रौद्योगिकी, ध्वनि उत्पादन, ध्वनि उत्पादन के क्षेत्र में नए विकास, लेकिन सबसे पहले - एक अनूठी ध्वनि के लिए लोगों की आवश्यकता के साथ, नई भावनाओं और संवेदनाओं की प्यास के साथ। वैसे भी, चार व्यापक संगीत दिशाएँ हैं, जिन्होंने एक तरह से या किसी अन्य ने अन्य सभी शैलियों को जन्म दिया। उनके बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, और फिर भी एक संगीत उत्पाद का उत्पादन, गीतों की सामग्री और व्यवस्था की संरचना स्पष्ट रूप से भिन्न होती है। तो, के अनुसार मुखर संगीत की विधाएं क्या हैं कम से कम, बुनियादी?

पॉप

पॉप संगीत न केवल एक दिशा है, बल्कि एक संपूर्ण भी है जन संस्कृति. गीत ही एकमात्र ऐसा रूप है जो पॉप शैली के लिए स्वीकार्य है।

एक पॉप-रचना बनाने में मुख्य बिंदु सबसे सरल और यादगार माधुर्य की उपस्थिति, एक पद्य-कोरस के सिद्धांत पर निर्माण, और ताल और मानव आवाज. जिस उद्देश्य के लिए पॉप संगीत बनाया गया है वह विशुद्ध रूप से मनोरंजन है। एक पॉप-स्टाइल कलाकार शो बैले, प्रोडक्शन नंबर और निश्चित रूप से महंगे वीडियो क्लिप के बिना नहीं कर सकता।

पॉप संगीत एक व्यावसायिक उत्पाद है, इसलिए यह उस शैली के आधार पर ध्वनि में लगातार बदलता रहता है जो लोकप्रियता के चरम पर है। उदाहरण के लिए, जब जैज़ अमेरिका में पक्ष में था, फ्रैंक सिनात्रा जैसे कलाकार लोकप्रिय हो गए। और फ्रांस में, चैनसन हमेशा सम्मान में रहा है, इसलिए मिरिल मैथ्यू, पेट्रीसिया कास एक तरह के फ्रेंच पॉप आइकन हैं। जब रॉक संगीत की लोकप्रियता की लहर थी, पॉप कलाकारों ने अपनी रचनाओं (माइकल जैक्सन) में गिटार रिफ़ का व्यापक रूप से उपयोग किया, तब पॉप और डिस्को (मैडोना, अब्बा), पॉप और हिप-हॉप (बीस्टी बॉयज़) के मिश्रण का युग था। , आदि।

आधुनिक विश्व सितारे (मैडोना, ब्रिटनी स्पीयर्स, बेयोंसे, लेडी गागा) रिदम और ब्लूज़ की लहर को उठाया और इसे अपने काम में विकसित किया।

चट्टान

रॉक संगीत में हथेली इलेक्ट्रिक गिटार को दी जाती है, और गीत का मुख्य आकर्षण, एक नियम के रूप में, गिटारवादक का अभिव्यंजक एकल है। ताल खंड भारित है, और संगीत चित्रअक्सर जटिल। न केवल शक्तिशाली स्वरों का स्वागत है, बल्कि बंटवारे, चीखने, गुर्राने और सभी प्रकार के गुर्राने की तकनीक में भी महारत हासिल है।

रॉक प्रयोगों का एक क्षेत्र है, अपने स्वयं के विचारों की अभिव्यक्ति, कभी-कभी - क्रांतिकारी निर्णय। ग्रंथों की समस्याएं काफी व्यापक हैं: समाज की सामाजिक, राजनीतिक और धार्मिक संरचना, व्यक्तिगत समस्याएं और अनुभव। अपने स्वयं के समूह के बिना एक रॉक कलाकार की कल्पना करना मुश्किल है, क्योंकि प्रदर्शन केवल लाइव किए जाते हैं।

सबसे आम रॉक संगीत शैलियों - सूची और उदाहरण:

• रॉक एंड रोल (एल्विस प्रेस्ली, द बीटल्स);
• वाद्य रॉक (जो सैट्रियानी, फ्रैंक ज़प्पा);
• हार्ड रॉक (लेड ज़ेपेलिन, डीप पर्पल);
• ग्लैम रॉक (एरोस्मिथ, क्वीन);
• पंक रॉक (सेक्स पिस्टल, ग्रीन डे);
• धातु (आयरन मेडेन, कॉर्न, डेफटोन);
• (निर्वाण, लाल गर्म मिर्च मिर्च, 3 दरवाजे नीचे) आदि।

जाज

बताते आधुनिक शैलियोंसंगीत, सूची जैज़ से शुरू होनी चाहिए, क्योंकि इसका पॉप और रॉक सहित अन्य क्षेत्रों के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। जैज़ संयुक्त राज्य अमेरिका से लाए गए अफ्रीकी रूपांकनों पर आधारित संगीत है पश्चिम अफ्रीकाकाले गुलाम। अपने अस्तित्व की सदी में, दिशा महत्वपूर्ण रूप से बदल गई है, लेकिन जो अपरिवर्तित है वह है कामचलाऊ व्यवस्था, मुक्त लय और व्यापक उपयोग के लिए जुनून। जैज़ किंवदंतियां हैं: एला फिट्जगेराल्ड, लुई आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन और अन्य।

इलेक्ट्रोनिक

इक्कीसवीं सदी इलेक्ट्रॉनिक्स का युग है, और संगीत में इलेक्ट्रॉनिक दिशा आज अग्रणी पदों में से एक है। यहां, सजीव उपकरणों पर नहीं, बल्कि पर दांव लगाया जाता है इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़रऔर कंप्यूटर ध्वनि एमुलेटर।

यहां सबसे लोकप्रिय और मांग में इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैलियों हैं, जिनमें से एक सूची आपको एक सामान्य विचार देगी:

• घर (डेविड गुएटा, बेनी बेनासी);
• टेक्नो (एडम बेयर, जुआन एटकिंस);
• डबस्टेप (स्क्रिलेक्स, स्क्रीम);
• ट्रान्स (पॉल वैन डाइक, आर्मिन वैन ब्यूरेन), आदि।

संगीतकारों को शैली के ढांचे से चिपके रहने में कोई दिलचस्पी नहीं है, इसलिए कलाकारों और शैलियों का अनुपात हमेशा मनमाना होता है। संगीत की शैलियां, जिनकी सूची उपरोक्त क्षेत्रों तक सीमित नहीं है, में हाल के समय मेंअपनी विशिष्ट विशेषताओं को खो देते हैं: कलाकार संगीत शैलियों का मिश्रण करते हैं, संगीत में हमेशा अद्भुत खोजों और अद्वितीय खोजों के लिए एक जगह होती है, और श्रोता के लिए हर बार अगली संगीत नवीनता से परिचित होना दिलचस्प होता है।

हम में से प्रत्येक को अपने तरीके से संगीत पसंद है। एक बड़ी संख्या कीविभिन्न शैलियों के काम मासिक रूप से जारी किए जाते हैं। हर कोई के साथ अपने पसंदीदा गाने डाउनलोड करता है और सुनता है विभिन्न तरीके. प्लेयर, रेडियो, टीवी, फोन - यह सब और बहुत कुछ संगीत चलाने में मदद करता है।

म्यूजिकल नोट्स हकीकत में और नींद के दौरान हमारे पास होते हैं। यहां तक ​​कि हवा और समुद्र की लहरें भी अपनी आवाज खुद पैदा करती हैं जिसे आप सुनना चाहते हैं। एक तरह के लोग होते हैं जो सिर्फ संगीत के लिए जीते हैं, वे इसके बिना कहीं नहीं जाते। दूसरा प्रकार, इसके विपरीत, संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करता है।

संगीत के प्रकार और शैली

गाने के प्रकार को कुछ श्रेणियों तक सीमित नहीं किया जा सकता है। कम से कम, उन्हें इसमें विभाजित किया गया है:

• रूसी।
• विदेशी।
• धीमा।
• नृत्य।
• आनंदित।
• उदास।

ये समूह एक दूसरे के साथ विलय कर सकते हैं। रूसी गाने के प्रकार अलग हैं: यह एक मजेदार हो सकता है नृत्य रचनाया धीमी और उदास धुन। संगीत का उपयोग खुश करने और नृत्य करने के लिए किया जाता है, हालांकि हर कोई इसका उपयोग केवल मनोरंजन के लिए नहीं करता है। अक्सर एक राग भावनाओं का तूफान, आँसू तक पैदा कर सकता है।

वर्गीकरण

नई घड़ी सुनने के प्रशंसक अपने पसंदीदा कलाकारों के एल्बम जारी करते हैं। दरअसल, हमारे समय में लगभग हर कोई अपना गाना रिकॉर्ड कर सकता है, और गाने के प्रकार अलग-अलग होते हैं, एक आधे दर्शक इसे पसंद करते हैं, दूसरे को मंजूर नहीं होता है और आमतौर पर कलाकार में प्रतिभा नहीं दिखती है। गाने और संगीत किस प्रकार के होते हैं, इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए आपको इस सूची पर ध्यान देना चाहिए:

1. शास्त्रीय संगीत।
2. पॉप संगीत।
3. हिप हॉप।
4. इलेक्ट्रॉनिक संगीत।
5. जैज।
6. उदास।

एक विशेष शैली के प्रशंसक कभी-कभी संगीत से इतने बीमार हो जाते हैं कि वे समूह बनाते हैं और तसलीम के लिए बाहर जाते हैं। हिप-हॉप के प्रशंसक लड़ाई का उपयोग करके एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करना पसंद करते हैं। उनमें वे संगीत की इस शैली के प्रति अपनी भक्ति दिखाते हैं। रॉकर्स को अक्सर बाइक पर बैठकर शराब पीते देखा जाता है। पॉप संगीतकार - साधारण लोग, अक्सर रोमांटिक प्रकार के गाने करते हैं जो प्यार की बात करते हैं।

शास्त्रीय, इलेक्ट्रा और जैज

कुछ दशक पहले शास्त्रीय संगीत बहुत लोकप्रिय था, लेकिन अब भी इसे भुलाया नहीं जा सका है। इस शैली के बहुत से वास्तविक पारखी नहीं हैं, जो अवसर पर, अपने देश के किसी भी कोने में लाइव ध्वनि के साथ एक संगीत कार्यक्रम में भाग लेने और त्चिकोवस्की, मोजार्ट, बाख और अन्य महान संगीतकारों के कार्यों को सुनने के लिए आते हैं।

इलेक्ट्रा संगीत एक सिंथेसाइज़र, इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करके बजाया जाता है। इन धुनों में बस कोई दुखद मकसद नहीं है। इलेक्ट्रॉनिक प्लेबैक और मजेदार लिरिक्स युवा पीढ़ी को डिस्को में लयबद्ध रूप से आगे बढ़ाते रहते हैं। पर आधुनिक दुनियाँपहले स्थान पर इस शैली का कब्जा है, जो युवा शैली में प्रस्तुत पुराने शैली के गीतों का उपयोग करती है।

जैज़ और ब्लूज़ एक दूसरे से बहुत मिलते-जुलते हैं, कभी-कभी उनके बीच अंतर करना असंभव होता है। जैज़ संगीतकारों के एक समूह द्वारा किया जाता है जो पर बजाते हैं विभिन्न यंत्र, और मुख्य पवन तत्व हैं। ब्लूज़ में, केवल एक वाद्य यंत्र बजता है, जबकि अन्य एक निश्चित रंग बनाते हैं, जो मुख्य कलाकार के साथ बजता है। गाने गाए जाते हैं मजबूत आवाज, जो सबसे भारी नोटों को खींच और मफल कर सकता है।

पॉप, रॉक और हिप हॉप

पॉप गाने बच्चों और वयस्कों दोनों द्वारा सुने जाते हैं। इस संगीत को सबसे लोकप्रिय माना जाता है, यह प्रसिद्ध गायकों और गायकों द्वारा किया जाता है। यह शैली उदास, रोमांटिक हो सकती है, यह किसी भी दिल को "पिघल" देगी। पॉप संगीत अक्सर भावनाओं, प्रेम, उदासीनता को प्रदर्शित करता है। कलाकारों की आवाजें ज्यादातर कोमल और कानों के लिए सुखद होती हैं, गपशप और हाई-प्रोफाइल घोटाले लगातार सितारों के चारों ओर घूमते हैं।

येलो प्रेस कलाकारों को सताता है और कभी-कभी ऐसे लेख प्रकाशित करता है जिनमें जानकारी वास्तविकता से मेल नहीं खाती है। पॉप गीत आमतौर पर सार्थक होते हैं। हंसमुख और नाचने योग्य नोट उत्साहित करते हैं।

हिप हॉप संगीत में गाने के प्रकार को आरएनबी और रैप की शैली के साथ जोड़ा जाता है। पहले ग्रंथ अफ्रीकी अमेरिकियों द्वारा लिखे गए थे, उन्होंने इसके बारे में एक कहानी बताई थी मुश्किल जिंदगीऔर अमेरिका में परित्यक्त स्थान, जहां अराजकता और पूर्ण तबाही हो रही है।

रैप, जैसा कि कलाकार खुद कहते हैं, गाया नहीं जाता है, इसे पढ़ा जाता है। चौड़ी जींस, लंबी टी-शर्ट, बेसबॉल कैप - रैपर्स इस तरह दिखते हैं, दोनों काले और सफेद। रैप कलाकार अपने गले में विभिन्न पेंडेंट के साथ चौड़ी जंजीरें लटकाते हैं।

रॉक के लिए, शैली के भीतर ही विभाजन हैं - सामान्य और ब्लूज़-आधारित शैली। 60 के दशक में पहले गाने सामने आए। वर्तमान समय में, रॉकर्स की अपनी परंपराएं हैं, जो खुद को मंच पर झगड़े, टूटे गिटार, बोतलें, सिर से पैर तक पानी के साथ संगीतकारों को डुबोने के रूप में प्रकट होती हैं। पिछली सदी में ऐसा नहीं था। अतीत के रॉकर्स ने प्रेम के बारे में गाया।

चुनें कि आपको सबसे ज्यादा क्या पसंद है। आप चाहें तो एक बार में सब कुछ सुन लें। चुनाव सभी के लिए है। किसी भी मामले में, संगीत के बिना, कहीं नहीं। वह हर जगह और हर जगह खेलती है।