पहली बार, NV एक विशेष परियोजना प्रस्तुत करता है टॉप -100 पीपुल ऑफ़ कल्चर - घरेलू कलात्मक दुनिया का उच्चतम सोपान, जिसने कला और साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया है, मुख्य रूप से पिछले पांच वर्षों में। इसकी रूपरेखा के भीतर, NV के संपादकीय कर्मचारियों ने देश के बीस सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों का नाम दिया - रेटिंग के रूप में नहीं, बल्कि वर्णानुक्रम में चयन के रूप में

एंथोनी बैरशेवस्की

25 साल का पियानोवादक

एंथनी बैरशेव्स्की एचबी के "सांस्कृतिक" सैकड़ों में सबसे कम उम्र के प्रतिभागियों में से एक है, जो राजधानी के गुणी पियानोवादक को सबसे अधिक शीर्षक वाले लोगों में शामिल होने से नहीं रोकता है।

उन्होंने 2000 में Baryshevsky के बारे में बात करना शुरू कर दिया, जब व्लादिमीर होरोविट्ज़ की याद में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में 11 वर्षीय (उस समय) संगीतकार को नामांकन में एक विशेष पुरस्कार मिला होरोविट्ज़ की शुरुआत.

तब से, बैरशेवस्की ने कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया विभिन्न देशनतीजतन, वह लगभग दो दर्जन अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता बन गए।

2013-2014 में, पियानोवादक ने एक ही बार में पांच विदेशी पुरस्कार जीते: उन्होंने पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं और तेल अवीव में आर्थर रुबिनस्टीन जीता, बर्न, स्विट्जरलैंड में इंटरलेकन क्लासिक्स प्रतियोगिता और मोरक्को में अंतर्राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता के भव्य पुरस्कार से पहला पुरस्कार लाया, और यूरोपीय पियानो नाइट्स प्रतियोगिता (लक्ज़मबर्ग) में दूसरा पुरस्कार भी जीता।

2012 के बाद से Baryshevsky यूक्रेन के नेशनल फिलहारमोनिक का एकल कलाकार रहा है। वह विदेशों में भी बहुत यात्रा करता है, दोनों एकल और आर्केस्ट्रा के साथ। कीव में एक प्रतिभाशाली निवासी ने प्रदर्शन किया संगीत - कार्यक्रम का सभागृह फ्रांस, इटली, स्विट्जरलैंड, डेनमार्क, आइसलैंड, सर्बिया, रोमानिया, पोलैंड, स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम, मोरक्को, इजरायल, अमेरिका।

सिवातोस्लाव वक्रार्चुक

विशेषण पंथ कई वर्षों से मुख्य यूक्रेनी रॉक संगीतकार Svyatoslav Vakarchuk के नाम पर मजबूती से अटके हुए हैं। उन दिनों में जब संगीतकारों की सफलता बेची गई रिकॉर्डों की संख्या से निर्धारित की गई थी, वेकर्चुक समूह के एल्बम महासागर Elzy हजारों प्रतियों में बेचा गया और प्लैटिनम का दर्जा प्राप्त किया।

अब जब ऑनलाइन संगीत सुनने का युग आ गया है, समूह के संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने के प्रभावशाली संख्या लोकप्रिय प्रेम के बारे में बात करते हैं। इस गर्मी में, एक लाख श्रोताओं के एक समूह ने समूह की 20 वीं वर्षगांठ के दौरे के भाग के रूप में संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, जो यूक्रेन के पांच शहरों में हुआ था। और कीव शो ने यूक्रेनी शो व्यवसाय के इतिहास में रिकॉर्ड तोड़ दिया - सुनो महासागर के एनएससी में ओलिंपिक75 हजार लोग आए।

देश में हो रही क्रांतिकारी और सैन्य घटनाओं के संदर्भ में, वकार्चुक के गीतों ने अधिकांश Ukrainians के लिए विशेष अर्थ प्राप्त किया। लाखों हमवतन अपने काम को परिवर्तनों की इच्छा के साथ जोड़ते हैं, जिसका देश इंतजार कर रहा है, और संगीतकार की नागरिक स्थिति की पहचान उनके स्वयं के साथ की जाती है।

दिसंबर 2013 महासागर के यूरोमेडन के मंच पर प्रदर्शन किया, और अब वे अपने गीतों का प्रदर्शन यूक्रेनी सेना के सामने करते हैं और पूर्वी यूक्रेन में आतंकवादियों से मुक्त किए गए शहरों के निवासियों को।

एवगेनी गुड्ज़

बाल्कन लोगों के लिए, एमिर कस्तुरिका अपने नो स्मोकिंग ऑर्केस्ट्रा के साथ, Ukrainians के लिए - एवगेनी गुड्ज़ और उनके गुंडा-रॉक ग्रुप गोगोल बोर्डेलो। 1980 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, यूक्रेनी ने लोक, रॉक, जिप्सी पंक, और कार्निवल-थीम वाले संगीत कार्यक्रमों के एक विस्फोटक मिश्रण के साथ समुद्र के दोनों किनारों पर दर्शकों को आकर्षित किया।

रामपंत गुजा के प्रशंसकों में सबसे प्रसिद्ध पॉप स्टार मैडोना हैं, जिन्होंने उन्हें स्टार बनने के लिए आमंत्रित किया अभिनीत फिल्म में गंदगी और ज्ञान (2008), जहां बैंड का संगीत मुख्य साउंडट्रैक बन गया, और गायक खुद निर्देशक थे। उसने एक एकल संगीत कार्यक्रम के दौरान एक यूक्रेनी के साथ गाया लंदन लाइव अर्थ लंदन के वेम्बली में, और संगीत पत्रिका रोलिंग स्टोन ने अपने 50 सर्वश्रेष्ठ एल्बम और 100 में बैंड के संगीत को शामिल किया सबसे अच्छे गाने वर्ष का।

तब से, गोगोल बोर्डेलो ने चार पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम (कुल सात) रिकॉर्ड किए हैं, पिछले एक - पुरा विदा षडयंत्र - 2013 में रिलीज़ हुई।

और उसके दो साल पहले, समूह की पहली गैर-अंग्रेजी भाषा की डिस्क दिखाई दी मेरी जिप्सी, जहां गुड्ज़ ने डायनामो कीव प्रशंसक गान और गीतों के अपने संस्करण को शामिल किया Ки Кve мiй... कहने की जरूरत नहीं है, यूक्रेन में समूह के अनूठे दौरे हमेशा एक हलचल का कारण बनते हैं, क्योंकि कॉन्सर्ट ड्राइव के स्तर के संदर्भ में, गुजा कंपनी के साथ कुछ लोगों की तुलना की जा सकती है।

जमाला (सुसाना जमालदीनोवा)

पहचान को संरक्षित करना, मूल होना और एक ही समय में एक बड़े पैमाने पर दर्शकों द्वारा मान्यता प्राप्त करना आसान काम नहीं है। यूक्रेनी मंच पर, जमला इसके साथ सबसे अच्छा करता है। एक संगीत प्रतियोगिता में विजय के बाद से नयी तरंगजुर्मला में, जहाँ 2009 में जमला ने ग्रैंड प्रिक्स जीता, वह अपने प्रदर्शन के तरीके, प्रदर्शनों और अपने मूल क्रीमिया तातार जड़ों के साथ निकटता के लिए खुद को सच मानती है।

जमला की रचनात्मक आत्मनिर्भरता का सबसे अच्छा सबूत उनके एकल एल्बम (फॉर एवरी हार्ट, 2011 और ऑल नथिंग, 2013) दोनों हैं, जो कि स्वयं लेखक द्वारा लिखी गई रचनाओं पर आधारित हैं। वैसे, गायक चार भाषाओं में गाता है - यूक्रेनी, रूसी, अंग्रेजी और क्रीमियन तातार।

जमला अथक प्रयोग करते हैं, बड़े कंसर्ट स्थानों पर और जैज़ कोकटेबेल जैसे संगीत समारोहों के परिष्कृत दर्शकों के सामने करते हैं। इसके अलावा, वह ओपेरा प्रोडक्शंस और फिल्मांकन (साउंडट्रैक और फिल्म में भूमिका) में भाग लेती है मार्गदर्शक ओलेसा सानिना)।

अब 2011 में एक गायक को श्रेणी में एमटीवी यूरोप म्यूजिक अवार्ड्स के लिए नामांकित किया गया था सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी कलाकार, एक नया एल्बम जारी करने की तैयारी कर रहा है, जहाँ वह इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ प्रयोग करता है।

अल्ला ज़गायकेविच

आधुनिक यूक्रेनी रचनाकारों में से, अल्ला ज़ागेकेविच को माना जाता है, अगर स्टार नहीं है, तो एक शानदार प्रतिभा। और बहुआयामी है। वह शास्त्रीय वाद्य संगीत (सिम्फोनिक और चैम्बर दोनों) और इलेक्ट्रॉनिक दोनों के अपने कामों के लिए जानी जाती हैं। इसके अलावा, संगीतकार को अक्सर यूक्रेनी प्रयोगात्मक इलेक्ट्रॉनिक्स का "गॉडमदर" कहा जाता है।

हालांकि, ज़गायकेविच केवल रचना करने तक ही सीमित नहीं है, वह यूक्रेन में कई इलेक्ट्रोकॉस्टिक परियोजनाओं और क्यूरेटर के प्रेरक और प्रेरक हैं, जैसे कि ईएम-विज़िया उत्सव (2005 के बाद से) और इलेक्ट्रोकैस्टिक्स (2003 से)।

कुछ साल पहले, ज़गायेकेविच, जो यूक्रेनी एसोसिएशन ऑफ इलेक्ट्रो-एकॉस्टिक म्यूजिक के प्रमुख हैं, ने अपना इलेक्ट्रो-एकॉस्टिक एनसेंबल की स्थापना की, जिसके साथ उन्होंने 2011 में अपनी पहली सीडी नॉर्ड / ऑएस्ट दर्ज की।

इसी समय, यूक्रेनी महिलाओं का काम लंबे समय से विदेशों में देखा गया है। Zagaykevich समकालीन शास्त्रीय और विद्युत संगीत (2011) के लिए संगीत नोवा अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का विजेता है। उसकी रचनाएँ फ्रांस, कनाडा, ऑस्ट्रिया में की जाती हैं और वह खुद नियमित रूप से विदेशी समारोहों में भाग लेती है, जिसमें चेक गणराज्य में मैराथन ऑफ़ न्यू म्यूजिक, लिथुआनिया में ई-मुशिका और गाइदा, जापान में टेकफू इंटरनेशनल म्यूज़िक फेस्टिवल शामिल हैं।

किरिल करबित्स

37 साल की उम्र तक, कीव के किरिल काराबिट्स ने खुद को अंतरराष्ट्रीय कंडक्टर के ओलिंप के शीर्ष पर स्थापित किया है। पाँच वर्षों के लिए उन्होंने बोर्नमाउथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया है, जो ब्रिटेन में सबसे पुराने और सबसे सम्मानित लोगों में से एक है। उनके फिर से शुरू में अमेरिका, यूरोप और एशिया के प्रमुख वाद्य समूहों के साथ सहयोग शामिल है।

काफी मुश्किलों से प्रख्यात यूक्रेनी संगीतकार इवान काराबिट्स के बेटे किरिल कारबिट्स को बड़ी सफलता मिली। उन्होंने कीव और वियना में अध्ययन किया और प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में कई पुरस्कार जीते। और फिर, एक सीट के लिए 60 लोगों की एक गंभीर प्रतियोगिता को पार करते हुए, उन्हें बुडापेस्ट फेस्टिवल ऑर्केस्ट्रा के सहायक कंडक्टर का स्थान मिला।

आज तक, कारबित्ज़ का 2016 तक बॉर्नमाउथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ अनुबंध है और लॉस एंजिल्स से टोक्यो तक सर्वश्रेष्ठ वाद्य समूहों की भागीदारी है। पिछले साल, उन्हें रॉयल फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा कंडक्टर ऑफ द ईयर नामित किया गया था।

हालांकि, एक अमीर में दौरे का कार्यक्रम एक संगीतकार के पास हमेशा अपनी मातृभूमि के लिए जगह होती है - एक वर्ष में कई बार वह स्थानीय संगीतकारों के साथ कीव में प्रदर्शन करता है। विदेश में रहते हुए, कंडक्टर संस्कृति के एक व्यक्ति के लिए सुलभ तरीके से यूक्रेन का समर्थन करता है। उदाहरण के लिए, पिछले वसंत में उन्होंने जर्मन एसेन और फ्रेंच लिले ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने संगीत को समर्पित किया, स्वर्गीय सौ के नायकों की याद में जो कीव मैदान पर टकराव के दौरान मारे गए।

अधिकांश सोवियत बच्चों की तरह, अलेक्सई कोगन ने कम उम्र से एक संगीत स्कूल में भाग लिया, जहां उन्होंने बहुत इच्छा के बिना वायलिन में महारत हासिल की। यह उससे एक वायलिन वादक की तरह काम नहीं करता था - कोगन ने मजाक में कहा कि अपने खेलने के साथ वह केवल एक सस्ते लंच के लिए कमा सकता था। लेकिन वह अतिशयोक्ति के बिना, देश का सबसे अच्छा जाज विशेषज्ञ बन गया।

एक बार, एक युवा कीव निवासी स्वतंत्रता-प्रेमी पश्चिमी संगीत के सभी उपलब्ध रिकॉर्ड को इकट्ठा करना शुरू कर दिया, जिसे तब देश में प्रतिबंधित कर दिया गया था। पेरेस्त्रोइका वर्षों के दौरान, इस अनूठे संग्रह ने उन्हें एक वांछित रेडियो होस्ट बना दिया - कई वर्षों तक उन्होंने दैनिक प्रसारण की मेजबानी की, जिसमें उन्होंने अपने निजी रिकॉर्ड लाइब्रेरी से अपना पसंदीदा संगीत खेला।

अब वह मुख्य आयोजन में शामिल है जैज त्योहार यूक्रेन, कोकटेबेल जैज़ फेस्टिवल और लविवि अल्फ़ा जैज़ फेस्ट सहित। उत्तरार्द्ध केवल चार साल पुराना है, लेकिन विश्व जैज किंवदंतियों जैसे कि ब्रिटिश गिटारवादक जॉन मैकलॉघिन या अमेरिकी लैरी कार्लटन पहले ही यहां प्रदर्शन कर चुके हैं। त्यौहार के संगीत कार्यक्रमों को लोकप्रिय फ्रांसीसी संगीत चैनल मेज़ो द्वारा प्रसारित किया जाता है, और पश्चिमी प्रेस इसे एक घटना के रूप में देखता है।

इस तथ्य के बावजूद कि कोगन के अधिकांश जागरूक जीवन जैज से जुड़े हुए हैं, वह अभी भी दावा करता है कि वह अभी भी इस संगीत के बारे में पर्याप्त नहीं जानता है। जाज गुरु निश्चित है: “एक व्यक्ति जो किसी विषय में गहराई से उतरता है वह समझता है कि यह सिर्फ शुरुआत है। आपको अपने पूरे जीवन का अध्ययन करना होगा। ”

एलेक्जेंड्रा कोल्ट्सोवा (काशा \u200b\u200bसाल्ट्सोवा)

सर्वश्रेष्ठ महिला रॉक गायकों, एलेक्जेंड्रा कोल्ट्सोवा के लिए दो नेपोलियन पुरस्कारों की विजेता, लंबे समय तक यूक्रेनी पॉप-रॉक का एक प्रतिष्ठित चरित्र बन गई है - पहले उसके समूह के साथ कृतिका त्सखेस, और फिर, बैंड के गिटारवादक मिखाइल जीचन की मृत्यु के बाद, पहले से ही परियोजना के साथ Krikhitka.

स्थायी फ्रंटवूमन की बेइंतहा आवाज़ और क्रिटिटका के उसी हार्दिक पाठ से श्रोताओं को किस तरह प्यार हुआ, इसका एक और प्रमाण 2010 में एल्बम रेसिपी (अपडेटेड ग्रुप का डेब्यू डिस्क) के समर्थन में अखिल यूक्रेनी दौरा था, जिसने देश के लगभग 15 सबसे बड़े शहरों की यात्रा की।

हालांकि, कोल्ट्सोवा के स्वयं के प्रवेश से, वह "सिर्फ एक संगीतकार" नहीं हो सकती। "आप अपने देश में एक कुर्सी के किनारे पर नहीं बैठ सकते हैं," गायक का कहना है, जिसका कैरियर पत्रकारिता से शुरू हुआ था। नेता Kryhitki, वैसे, जो रूस में पैदा हुआ था, चुपचाप पारिस्थितिक पहल इको-तोर्बा से अपने मूल यूक्रेन में दर्जनों अच्छे कार्यों को अंजाम देता है, एड्स और संगठन का मुकाबला करने के लिए कार्रवाई में भागीदारी। चैरिटी संगीत कार्यक्रम एटीओ ज़ोन में सैनिकों को उपकरण की आपूर्ति करने से पहले कैंसर से पीड़ित बच्चों की मदद करना और सत्ता की लालसा के लिए लड़ना।

"अगर मैं एक आदमी था और संगीत नहीं बनाता था, तो एसबीयू में मेरे पास एक चरमपंथी के रूप में एक फ़ोल्डर होगा," कोल्ट्सोवा स्नेयर।

रोमन कोफ़मैन

ब्रिटिश अखबार द टेलीग्राफ ने उन्हें हमारे समय के सबसे महान कंडक्टरों में से एक का नाम दिया था, और जर्मन सुएडसुचेचे ज़िटुंग ने उन्हें बीबीसी मैगज़ीन मैगज़ीन के अनुसार, उस समय के सर्वश्रेष्ठ बीस कंडक्टरों में से एक एवगेनी मर्विन्स्की के साथ रखा था।

रोमन कोफ़मैन इन चापलूसी भरे शब्दों के योग्य हैं। वह पहले और एकमात्र यूक्रेनी हैं जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा हाउस का निर्देशन किया था: 2003-2008 में, कोफमैन बॉन ओपेरा और बॉन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक थे। बीथोवेन। उनके साथ, कंडक्टर को फ्रांज़ लिस्केट के ओटोरियो की रिकॉर्डिंग के लिए प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय इको क्लासिक पुरस्कार मिला ईसा मसीह... कुल मिलाकर, अपने करियर के दौरान, कोफ़मैन 80 विदेशी ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने में कामयाब रहे।

और घरेलू श्रोताओं के लिए, उन्हें नेशनल फिलहारमोनिक सोसाइटी के कीव चेम्बर ऑर्केस्ट्रा के स्थायी नेता के रूप में जाना जाता है, जिसके मुख्य कंडक्टर 1990 से काम कर रहे हैं।

इस समय के दौरान, कोफ़मैन, ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन करते हुए, Ukrainians के लिए सर्वश्रेष्ठ हमवतन-समकालीनों (वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव, मिरोस्लाव स्कोरिक, येवेन बैंकोविच सहित) और पश्चिमी क्लासिक्स के अल्प-ज्ञात कार्यों के लिए खोला गया। इसलिए, 2009-2010 में वे दुनिया के पहले कंडक्टर बन गए, जिनके नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा ने एक कॉन्सर्ट के मौसम में मोजार्ट की सभी सिम्फनी का प्रदर्शन किया।

नतालिया लेबेदेवा

जैज़ संगीत जीवंत ऊर्जा का एक आदान-प्रदान है, नतालिया लेबेदेवा आश्वस्त है, जिसे यूक्रेन में सबसे अच्छा जैज़ पियानोवादक कहा जाता है। "आप देखते हैं कि कोई व्यक्ति आपकी आंखों के सामने कैसे सुधार करता है, एक प्लॉट बनाता है, बताता है, - लेब्देव के बारे में जैज़ कहता है। - जनता को इस प्रक्रिया को देखना चाहिए। जैज़ संगीत उसके लिए मौजूद है।"

कीव से लेबेडेवा न केवल एक पियानोवादक है, बल्कि एक वास्तविक आदमी-ऑर्केस्ट्रा है - एक जैज़ संगीतकार, अरेंजर, शिक्षक और बैंड नेता सभी एक में लुढ़के। जाज बैंड लेबेडेवा ट्रायो, जो उसके अलावा, अलग-अलग समय में इगोर ज़कस, कोंस्टेंटिन आयनको (दोनों - बास गिटार) और एलेक्सी फांटेव (ड्रम) शामिल थे, 2000 के दशक के मध्य से उन्होंने तीन पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम प्रकाशित किए और यूक्रेन और विदेश दोनों में सफलता के साथ प्रदर्शन किया। ... तो, 2008-2010 में तीनों ने पोलैंड में स्लाविक जैज़ उत्सव की रूपरेखा के भीतर फ्रेडरिक चोपिन के संगीत पर आधारित एक कार्यक्रम के साथ-साथ स्लोवाकिया में प्रदर्शन किया।

यह देखते हुए कि यूक्रेनी जैज़ संगीत बस अपने गठन के चरण से गुजर रहा है, लेबेदेव इस प्रक्रिया का समर्थन करने के लिए सब कुछ कर रहा है। वह जैज़ संगीतकारों के साथ-साथ बच्चों के जैज़ त्योहारों के आयोजक ओ "केशकिन जैज़ और अटलांटा-एम के साथ कई संयुक्त परियोजनाओं में एक प्रतिभागी है।

ओलेग मिखाइलुता (बेसून)

यह विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन जून 2014 में, यूक्रेनी हिप-हॉप समूह TNMK अपनी 25 वीं वर्षगांठ मनाई - टीम 1989 से इतिहास का नेतृत्व कर रही है।

देश के साथ मिलकर बढ़ रहा है, टैंक एक प्रतिभाशाली, ईमानदार और समझौतावादी यूक्रेनी समूहों में से एक रहें - जिसके लिए उन्हें इन सभी वर्षों में जनता द्वारा प्यार किया जाता है। जिसमें TNMK लगातार भूगोल और उनकी गतिविधि के पैमाने दोनों का विस्तार करना।

इसलिए, 2012 में समूह ने यूक्रेन, पोलैंड, रूस और जर्मनी में दस से अधिक त्योहारों का दौरा किया और 2013 में एक पुराने सपने को साकार किया - यूक्रेनी शहरों में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला खेली सिंफ़नी हिप हॉप यूथ सिम्फनी के साथ संयुक्त रूप से ऑर्केस्ट्राSlobozhansky... दौरे की शुरुआत मिखाइलुता ने की थी, जो समय-समय पर एक ध्वनि निर्माता और एक वीडियो निर्देशक दोनों की भूमिका निभाते हैं TNMK.

और हालांकि खार्कोव कंजर्वेटरी ओलेग मायखिल्युटा (फगोट) का एक स्नातक केवल 1994 में संगीतकारों में शामिल हो गया, साथ ही टीएनएमके अलेक्जेंडर सिदोरेंको (फोजी) के संस्थापक के साथ, वह केवल समूह के लिए ही महत्वपूर्ण आंकड़े बन गए, लेकिन स्वतंत्रता युग के सभी यूक्रेनी संगीतों के लिए।

फोजी की तरह, फगोट अपनी संगीत गतिविधि के अलावा भी बहुत कुछ करता है। हाल के वर्षों में, उन्होंने बार-बार खुद को विभिन्न टेलीविजन शो में प्रस्तुतकर्ता और प्रतिभागी के रूप में आजमाया है, और अपनी लोकप्रियता के साथ उन्होंने यूक्रेनी भाषा की फिल्म डबिंग को अपने पैरों पर खड़े होने में मदद की। उदाहरण के लिए, ब्लॉकबस्टर के नायक ने मिखाइलुटा की आवाज़ में बात की थी समुंदर के लुटेरे जैक स्पैरो।

ल्यूडमिला मोनास्टिरस्काया

अपने महान पूर्ववर्ती के सम्मान में, वह नई सोलोमिया क्रुशलनित्स्काया और हमारे दिनों की सबसे अच्छी ऐडा भी कहलाती है। एक अद्वितीय नाटकीय सोप्रानो ल्यूडमिला मोनास्टिरस्काया का मालिक निस्संदेह दुनिया में सबसे मजबूत में से एक है ओपेरा गायक आधुनिकता।

2010 के बाद से, उसने सर्वश्रेष्ठ विदेशी दृश्यों को जीत लिया है: यूक्रेनी महिला को न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, मिलान के ला स्काला, बर्लिन के ड्यूश ओपेरा, लंदन के कोवेंट गार्डन के प्रमुख हिस्सों में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था। इसके अलावा, इनमें से प्रत्येक सिनेमाघर में, मोनास्टिर्स्काया ने प्रेस, सहयोगियों और दर्शकों से उत्साही प्रतिक्रियाएं एकत्र करते हुए, एक दिखावा किया। हालाँकि वह जो कार्य करती हैं, वे ओपेरा में प्रमुख भूमिकाएँ निभाती हैं अत्तिला, नबूको, तोस्का, बहाना गेंद, आइडा, मैकबेथ, ग्रामीण सम्मान - ओपेरा गायकों के लिए सबसे कठिन और जिम्मेदार।

मोनास्टिर्स्काया के भागीदारों में स्पैनियार्ड प्लासीडो डोमिंगो और इटालियन लियो नुक्की जैसे विश्व सितारे शामिल हैं। और एक यूक्रेनी दिवा के रूप में यूक्रेनी महिला के विदेशी प्रदर्शनों की अनुसूची, एक लंबे समय के लिए आगे की योजना बनाई है।

हालांकि, वह नेशनल ओपेरा में - यूक्रेन में प्रदर्शन करने का अवसर नहीं चूकती। उनके एक साक्षात्कार में, जब पूछा गया कि कौन से देश में एक पश्चिमी श्रोता उन्हें किस देश का प्रतिनिधि मानते हैं, तो गायक ने जवाब दिया: "[उन्हें माना जाता है] केवल एक यूक्रेनी [गायक] के रूप में। और इससे मुझे प्रोत्साहन और प्रेरणा मिलती है। मुझे उसी तरह लाया गया था।"

विक्टोरिया पोलवैया

आधुनिक के प्रशंसक शास्त्रीय संगीत सर्वोत्तम स्थानों में - संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिम में चिली से लेकर पूर्व में कोरिया और सिंगापुर तक। इसे आलोचकों द्वारा सराहा गया है और दुनिया के प्रमुख वाद्य और कोरल समूहों द्वारा अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया है। 2013 में, गिफ्टेड कीव महिला के कार्यों को पहली बार पंथ अमेरिकी कलाकारों की टुकड़ी क्रोनोस चौकड़ी द्वारा किया गया था।

पोलवैया, बार-बार यूक्रेनी और अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया जाता है, कोरल, चैम्बर वाद्य और संगीत लिखता है सिम्फोनिक शैलियों... में प्रारंभिक वर्षों उसके सबसे करीब अवंत-उद्यान सौंदर्यशास्त्र था। आज, आलोचक इसे पवित्र अतिसूक्ष्मवाद की शैली के रूप में दर्जा देते हैं, जो पश्चिम में लोकप्रिय है, जब सरल संगीत वाक्यांशों की पुनरावृत्ति के माध्यम से गहरे आध्यात्मिक विषयों का पता चलता है।

पोल्वा के लिए ऐसा रचनात्मक परिवर्तन काफी स्वाभाविक था। दरअसल, उनके अपने शब्दों में, संगीतकार के लिए यह नवीनता नहीं है, जो सबसे पहले महत्वपूर्ण है, लेकिन सरलता और अभिव्यक्ति की सत्यता।

अलेक्जेंडर पोलोझिंस्की

टार्टक समूह अलेक्जेंडर पोलोझिन्स्की के कवि, नागरिक और फ्रंटमैन हमेशा एक संगीतकार से अधिक रहे हैं।

2005 में, नारंगी क्रांति के मंच को छोड़ कर, अनौपचारिक गान, जो तारक की कड़वी रचना थी मैं नहीं चाहतासमूह के नेता, अन्य साथी संगीतकारों के साथ मिलकर एक ऑल-यूक्रेनी दौरे का आयोजन किया बैदेज़ मत बनो।

पूरे का सबसे अच्छा प्रतीक खोजना कठिन है संगीत कैरियर इस कार्रवाई से पोलोझाइनस्की, जो जल्द ही यूक्रेन के लिए यूरोपीय मूल्यों के लिए एक मौजूदा मौजूदा सार्वजनिक आंदोलन में बदल गया।

टार्टक के प्रत्येक एल्बम में - और पिछले दस वर्षों में, सामूहिक ने पांच डिस्क जारी की हैं - समूह के सभी गीतों के लेखक, पोलोज़िन्स्की, ऐसे शब्दों को ढूंढते हैं जो आवश्यक हैं और एक सक्रिय नागरिक स्थिति के साथ हमवतन के करीब हैं।

"अगर हम कुछ छोड़ना चाहते हैं, तो हमें यह सुनिश्चित करना चाहिए कि हम इसके बजाय निर्माण करेंगे," तारक के नेता ने हाल ही में उल्लेख किया, यूरोमैडान के परिणामों का विश्लेषण करते हुए, जिसमें वह एक कार्यकर्ता था।

अपने काम में, Polozhinsky कभी भी "भवन" से थक नहीं जाता है। इस वसंत में, संगीतकार ने एक एकल परियोजना प्रस्तुत की बुव 'є , जिसके ढांचे के भीतर वह अपनी रचनाएँ करेंगे जो टार्टक के प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं थीं।

मरियाना सदोव्सया

लावोव के मूल निवासी और कोलोन की निवासी, मरियाना सदोव्सया की तुलना अक्सर आइसलैंडिक गायक ब्योर्क से की जाती है - गायक अपने संगीत की ऊर्जा और शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग करने की इच्छा से संबंधित हैं। दोनों ही लोक कला से प्रेरणा लेते हैं, जिससे यह दुनिया भर के श्रोताओं के लिए आकर्षक और समझ में आता है।

मैं हमेशा से ही पुलों के निर्माण में दिलचस्पी रखता हूँ - संस्कृतियों के बीच, जो था और जो है, "- उसके रचनात्मक कार्य सदोव्स्काया का निर्माण करता है, जिसके गीत सभी महाद्वीपों पर सुने जाते हैं।

उन्होंने अपने करियर की शुरुआत लविवि थिएटर में एक अभिनेत्री के रूप में की थी। Lesya Kurbasa Sadovskaya आश्वस्त है कि हर कोई गा सकता है - आपको बस संगीत के लिए अपना दिल खोलना होगा। इसमें कुछ सच्चाई है, लेकिन केवल कुछ पंथ अमेरिकी कलाकारों के सहयोग से निमंत्रण प्राप्त करते हैं क्रोनोस चौकड़ी। विशेष रूप से इस समूह के साथ एक संयुक्त प्रदर्शन के लिए, एक लविवि महिला ने एक काम लिखा चेरनोबिल। कटाईपिछले साल प्रस्तुत किया, पहले कीव में, और फिर न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर के प्रसिद्ध हॉल में।

मरियाना सदोव्सया - पिमो, पिमो (यूक्रेनी नारोडना लेमकिवस्का पिसन्या)

सादोवस्काया बहुत यात्रा करती है - पोलैंड में वह थिएटर के साथ सहयोग करती है Garzhenitsa, न्यूयॉर्क में - प्रायोगिक मंडली यारा आर्ट्स ग्रुप के साथ, और जर्मनी में इसका अपना बैंड बॉर्डरलैंड है। वह आयरलैंड, मिस्र और क्यूबा के लिए नृवंशविज्ञान अभियानों के साथ यात्रा करती है। यूक्रेनी लोककथाओं की उनकी व्याख्या गायक को एक आधिकारिक लाती है जर्मन पुरस्कार रूथ।

वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कीव कंज़र्वेटरी में एक अभूतपूर्व घटना घटी। कीव सिविल इंजीनियरिंग संस्थान के तीसरे वर्ष के छात्र वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव को यूक्रेन के मुख्य संगीत विश्वविद्यालय में परीक्षा के बिना स्थानांतरित किया गया था। तब से, उन्होंने यह संदेह करने का कोई कारण नहीं दिया है कि उनका असली व्यवसाय संगीत का वास्तुकार होना है, न कि पत्थर।

आज सिल्वेस्टरोव विदेश में सबसे प्रसिद्ध समकालीन यूक्रेनी संगीतकार हैं। इसके अलावा, विश्व प्रसिद्धि उन्हें अपनी जन्मभूमि में मान्यता से बहुत पहले मिली। जबकि यूएसएसआर सिल्वेस्टरोव के अवांट-गार्डे प्रयोगों पर संदेह के साथ देख रहा था, जिसने बाद में अपनी अनूठी व्यक्तिगत शैली का गठन किया, 60 के दशक के उत्तरार्ध में वह प्रतिष्ठित सर्गेई कौसेवित्स्की पुरस्कार (यूएसए) और युवा संगीतकार गौडेमस (नीदरलैंड्स) के लिए अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बन गए।

और आज तक, यूक्रेनी का नाम, जिसकी विरासत में सिम्फनी, ऑर्केस्ट्राल काम, कोरल और चेंबर कैंटाटा शामिल हैं, साथ ही वाद्य संगीत, दुनिया के चरणों और संगीत समारोहों में लगता है। इसके अलावा, सिल्वेस्टरोव का संगीत, जो यूक्रेन की तुलना में पश्चिम में कम प्रसिद्ध नहीं है, सिनेमा हस्तियों की फिल्मों के लिए साउंडट्रैक का हिस्सा बन जाता है - किरा मुराटोवा और फ्रेंकोइस ओजोन।

वैलेन्टिन सिल्वेस्ट्रोव - सिम्फनी नंबर 5

इस बीच, संगीतकार कीव में रहता है और मानता है कि वह अपने मूल देश में संगीत लिखने में काफी सहज है। हाल ही में सिल्वेस्टरोव ने जो लिखा है वह मैदान पर होने वाले कार्यक्रमों के लिए समर्पित है: एक नया संस्करण यूक्रेन का गान और संगीत तारास शेवचेंको की कविता के लिए काकेशस, जिसे मृतक रक्षक सर्गेई निगोयान द्वारा मैदान में पढ़ा गया था।

ओलेग स्क्रीपका

अगर अमेरिका की तरह यूक्रेन में भी रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम, ओलेग स्क्रीपका होता, तो इसमें कोई शक नहीं, इसे पहले लोगों में शामिल किया जाता। उनकी मुख्य संगीतमय दिमागी उपज पौराणिक है वोपली विदोपलासोव - लगभग 30 वर्षों से देश में सबसे लोकप्रिय बैंड में से एक है।

एफ ऑल मेलोडी और लाइव प्रदर्शन की शक्तिशाली ऊर्जा बी बीदेश और विदेश दोनों जगह मांग की।

हालांकि, एक परियोजना के ढांचे के भीतर, एक सफल व्यक्ति के रूप में, Skrypka तंग है। केवल पिछले वर्ष में, रिश्तेदारों के साथ दौरे के अलावा बी बी पूरे यूक्रेन और यूरोप में, वह अपने जैज़ कैबरे के साथ कई संगीत कार्यक्रम चलाने में कामयाब रहे आनंदऔर वायलिन वादक पोपिडुक के साथ प्रदर्शन करते हुए उत्तरी अमेरिका की यात्रा करें।

पर्यटन कलाकार को 11 साल तक लगातार त्योहार मनाने से नहीं रोकता है मृदभांड की भूमि... इस साल, राजधानी के मुख्य एथनो-एक्शन ने पहली बार कीव पार्क में स्थानांतरित होने के लिए अपना स्थान बदल दिया Feofania, और, अधिकांश मेहमानों के अनुसार, यह गुणात्मक रूप से नए स्तर पर पहुंच गया है।

अगर हम इस जाज-लोक उत्सव को जोड़ते हैं जो पिछली गर्मियों में गरजता था एंड्रियाइव्स्की वंश पर मोंटमार्ट और वैकल्पिक संगीत के साथ संतृप्त रॉक सिच, डीजे कीव और यूक्रेन के अन्य शहरों में पार्टियों में सेट है, साथ ही हाल ही में खोले गए यूक्रेनी व्यंजनों का रेस्तरां भी है Canapa, यह स्पष्ट हो जाता है - आपके लिए मुख्य लक्ष्य - सपनों के देश में यूक्रेन को मोड़ने के लिए - वायलिन छलांग और सीमा से आगे बढ़ रहा है।

एवगेनी फिलाटोव

ई vgeniy Filatov सबसे सुसंगत और अभिनव यूक्रेनी संगीतकारों में से एक है, जो देश और विदेश में समान रूप से लोकप्रिय है। दुर्गंध, आत्मा, पॉप-रॉक और हिप-हॉप के जंक्शन पर उनका संगीत यूरोप और एशिया में सुना जाता है, वह यूक्रेन, रूस और यूएसए में हॉल एकत्र करता है। घरेलू शो व्यवसाय के मुख्य सितारे उसके साथ सहयोग करने का प्रयास करते हैं।

डोनेट्स्क के इस मूल निवासी ने डीजे के रूप में छद्म नाम मेजर के तहत प्रदर्शन शुरू किया। थोड़ी देर बाद, उन्हें उत्पादकों द्वारा देखा गया, परिणामस्वरूप - टीएनएमके, स्मैश, एनी लोरक, टीना करोल और अन्य के साथ सहयोग। अपने स्वयं के प्रोजेक्ट द मेनकेन के साथ उनकी पहली डिस्क फ्रेंच लेबल Somekind रिकॉर्ड्स पर जारी की गई थी और जापान सहित दुनिया के कई देशों में बेची गई थी, जो यूक्रेनी संगीतकारों तक पहुंचना मुश्किल है।

आज, संगीतकार के अंग्रेजी और रूसी में गीतों के साथ पांच रिकॉर्ड हैं। अपने स्टूडियो मेजर पर संगीत बक्सा वह यूक्रेन की सबसे अच्छी आत्मा गायक जमला के साथ मिलकर काम करता है, साथ ही साथ एक अन्य गायक, नाता ज़िज़हचेंको भी है। उत्तरार्द्ध के साथ, फिलाटोव के साथ आया नया काम ओनुका, जहां आधुनिक संगीत तकनीकों को लोक वाद्य यंत्रों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है।

एंड्री खल्व्यानुक

एक्स आईपी-हॉप और फंक-रॉक समूह बूमबॉक्स, जिसके संस्थापक, एकल कलाकार और गीतकार एंड्री खलीवयुक हैं, आधुनिक यूक्रेनी संगीत में सबसे सफल कहानियों में से एक है। अपने अस्तित्व के दस वर्षों में, सामूहिक ने छह पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम जारी किए हैं, और पिछले चार वर्षों में उनमें से आधे। और पहले बूमबॉक्स रिकॉर्ड्स में से एक पारिवारिक व्यवसाय यूक्रेन में सोना बन गया: इसकी 100 हजार से अधिक प्रतियां बेची गईं।

मात्रा ने गुणवत्ता को प्रभावित नहीं किया: एक दशक में, समूह न केवल यूक्रेन में, बल्कि रूस में भी सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया, जहां इसने उसी सफलता के साथ पूर्ण संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, और 2009 में नामांकन में प्रसिद्ध रूसी म्यूज़-टीवी पुरस्कार प्राप्त किया बेस्ट हिप हॉप प्रोजेक्ट.

खलीव्यानुक ने यूरोमेडन का सार्वजनिक रूप से समर्थन किया, और वसंत में रूसी संघ में समूह के सभी प्रदर्शनों को अचानक रद्द कर दिया गया। लेकिन यह गिरावट, समूह यूरोप के दौरे के साथ अपनी 10 वीं वर्षगांठ मनाएगा - नवंबर में बूमबॉक्स को रीगा, वियना, प्राग, वारसा, क्राको, एंटवर्प और पेरिस में सुना जाएगा।

क्लाइव्युक और उनकी टीम लंबी दूरी की यात्राओं के लिए अजनबी नहीं हैं: फरवरी 2011 में, टीम ने यूएसए और कनाडा का दौरा किया और पिछले साल दिमित्री शुरोव (पियानोबॉय) के साथ मिलकर उन्होंने चेक गणराज्य और जर्मनी में संगीत कार्यक्रम दिए।

दिमित्री शिरोव

दिमित्री शिरोव को रूसी शो व्यवसाय का सबसे प्रतिभाशाली और सबसे सफल पियानोवादक कहा जाता है। 32 वर्ष की आयु तक, उन्होंने यूक्रेन और रूस के प्रमुख बैंडों के एल्बमों की रिकॉर्डिंग में भाग लिया और कई हज़ार लाइव प्रदर्शन किए

यह सब प्रतिष्ठित रॉक बैंड के सहयोग से शुरू हुआ महासागर Elzy - 2000 के दशक के पहले भाग में, शुरोव ने एल्बमों का सह-लेखन किया नमूना तथा Supersimetry, जो समूह के इतिहास में शायद सबसे सफल हो गए हैं। अभिलेखों के समर्थन में बड़े पैमाने पर पर्यटन एक गुणी संगीतकार के बिना नहीं थे। शुरोव स्वर्ण रचना में उन प्रतिभागियों में से एक था महासागर केजिसने इस गर्मी में टीम की 20 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित एक प्रदर्शन के दौरान एनएससी ओलम्पिस्की के मंच पर प्रवेश किया, जिसने यूक्रेन के लिए एक रिकॉर्ड दर्शकों को इकट्ठा किया।

पियानोवादक के करियर में अगले कदम लोकप्रिय इंडी बैंड एस्टैटिक एजुकेशन और सबसे प्रख्यात रूसी रॉक गायक ज़ेमफीरा के साथ सहयोग थे। संगीतकारों पर उनकी उच्च मांगों के लिए जानी जाने वाली, गायक ने शुरोव को एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया धन्यवाद, जो व्यवस्था के अपने विशेष वैभव के लिए दूसरों के बीच में खड़ा है। और फिर उसने तीन साल तक उसके साथ लाइव कॉन्सर्ट खेला।

आज, विन्नित्सा का एक निवासी, शिरोव अपने एकल प्रोजेक्ट पियानोबॉय पर काम करने में व्यस्त है। हालांकि, खुद संगीतकार की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, भूमिकाएं अलग हो सकती हैं, लेकिन इससे सार नहीं बदलता है। वह अभी भी मुख्य रूप से कीबोर्ड बजाता है और गाने बनाता है। यह सिर्फ इतना है कि अब उसका संगीत उसकी खुद की आवाज के साथ है।

सामग्री में अलेक्जेंडर मेदवेदेव, नतालिया क्रावचुक और ऐलेना बोझको की तस्वीरें इस्तेमाल की गईं

विशेष परियोजना NV संस्कृति के लोग:

थिएटर और सिनेमा

संरक्षक और कला प्रबंधक

नए समय की संस्कृति के शीर्ष -100 लोग, 26 सितंबर, 2014 को एचबी नंबर 20 के विशेष अंक को पढ़ें

हम में से ज्यादातर लोग संगीत से प्यार करते हैं, बहुत से लोग इसे पसंद करते हैं और इसे समझते हैं, और कुछ लोगों को एक संगीत शिक्षा है और संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता में महारत हासिल है। हालांकि, मानव जाति के सबसे प्रतिभाशाली सदस्यों में से सबसे छोटा प्रतिशत जानता है कि युगों के माध्यम से फिट होने वाली धुनों की रचना कैसे की जाती है। इनमें से कुछ लोग यूक्रेन में पैदा हुए थे, इसके सुरम्य कोनों में। इस लेख में, हम 20 वीं शताब्दी के यूक्रेनी रचनाकारों के बारे में बात करेंगे, और न केवल जिन्होंने दुनिया भर में यूक्रेन का गौरव बढ़ाया है।

वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव (1937)

प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार 1937 में पैदा हुए थे और अभी भी कीव में रहते हैं। संगीत कला की प्रतिभा दुनिया भर में प्रसिद्ध है। हम तस्वीरों में उनका संगीत सुनते हैं:

• "दो में एक";
• "ट्यूनर";
• "चेखव के इरादे";
• "तीन कहानियाँ"।

एस्टोनियाई सहयोगी थियोडोर एडोर्नो उन्हें आधुनिक दुनिया के सभी संगीतकारों में सबसे दिलचस्प मानते हैं। उनके काम में ऑर्केस्ट्रा, सिम्फनी, और उनके "फोर सॉन्ग ऑन पोयम्स बाय मैंडेलस्टैम" की कविताएँ हैं, जिन्हें दुनिया भर में जाना और सराहा जाता है। विशेषज्ञ संगीत के टुकड़े को अपनी सादगी में अद्वितीय मानते हैं।

मिरोस्लाव स्कोरिक (1938)

77 वर्षीय आधुनिक यूक्रेनी संगीतकार ने एक कठिन जीवन जीया है, लेकिन मन की ताकत और सुंदरता की भावना को बनाए रखने में कामयाब रहे हैं जो उनके कार्यों को आगे बढ़ाते हैं।

उन्होंने धुनें लिखीं पौराणिक फिल्म "शैडोज़ ऑफ़ फॉरगॉटन एंसर्स", ने "इन कार्पेथियन्स" नामक एक संगीत चक्र बनाया। वायलिन और पियानो के लिए उनके कार्पेथियन रैप्सोडी ने उन्हें दुनिया भर में 20 वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी रचनाकारों में से एक के रूप में महिमामंडित किया।

मिरोस्लाव के माता-पिता बुद्धिजीवी थे और वियना में शिक्षित थे। स्कोरिक सोलोमिया क्रुशाल्नित्स्काया का भव्य-भतीजा है, जिस पर बहुत गर्व है।

निकोले कोलेसे (1903-2006)

यूक्रेनी संगीतकार, जिसका जन्म सांबिर, लविवि क्षेत्र में हुआ था, एक सौ दो साल का था! यह व्यक्ति अपनी बहुमुखी प्रतिभा में प्रहार कर रहा है। अपनी युवावस्था में, उन्होंने क्राको में मेडिकल विश्वविद्यालय से स्नातक किया। यह उनकी शिक्षा का अंत नहीं था, उन्होंने प्राग में एक उच्च शैक्षणिक संस्थान में दर्शनशास्त्र और स्लाविक अध्ययन संकाय में प्रवेश किया। कोलेसा ने महान इतालवी मारिएटा डी गेली से भी प्रशिक्षण प्राप्त किया, जो विश्व प्रसिद्ध पियानोवादक हैं।

जो भी निकोलाई फिलाटेरोविच अपने लंबे जीवन के दौरान था। उन्होंने लविव फिलहारमोनिक सोसाइटी और ओपेरा थियेटर में आयोजित किया। उनके लेखन के तहत कई शिक्षण सहायक सामग्री प्रकाशित की गई हैं। निकोले कोलेसा ने पेंटिंग "इवान फ्रेंको" के लिए एक राग भी लिखा था।

सर्गेई प्रोकोफिव (1891-1953)

वह वास्तव में उत्कृष्ट यूक्रेनी संगीतकार थे। क्लासिक्स, जिस पर उनकी माँ, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, ने उनका पालन-पोषण किया, उनकी रचनाओं के चित्रण को प्रभावित किया। मॉम ने पांच साल की उम्र में सर्गेई को पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। उनका पहला ओपेरा - "द जाइंट" और "ऑन डेजर्ट आइलैंड्स" - वह नौ साल की उम्र में लिखेंगे।

सर्गेई प्रोकोफिव अपने ओपेरा के लिए विश्व प्रसिद्ध है:

• "एक असली आदमी की कहानी";
• "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस";
• "युद्ध और शांति"।

उन्होंने बैले द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर, सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट के लिए संगीत भी लिखा।

निकोलाई लेओनोविच (1877-1921)

कुछ उपकरण हैं जो इस यूक्रेनी संगीतकार के पास नहीं थे: पियानो, वायलिन, हवा के उपकरण ... इसे सुरक्षित रूप से "मानव-ऑर्केस्ट्रा" कहा जा सकता है। अपनी युवावस्था में, चुकोवी गाँव में, जहाँ वे अपने परिवार के साथ रहते थे, उन्होंने स्वतंत्र रूप से निर्माण किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

इस आदमी के लिए धन्यवाद, यूक्रेनी कैरोल कई में लग रहा था विदेशी फिल्में... यह प्रसिद्ध "Shchedryk" है, जिसे कैरोल द बेल्स के रूप में दुनिया भर में जाना जाता है। मेलोडी में कई व्यवस्थाएं हैं और सही ढंग से एक क्रिसमस भजन माना जाता है।

रेनॉल्ड ग्लेयर (1874-1956)

वह एक सेक्सन विषय के परिवार से आता है और अपने पासपोर्ट द्वारा कीव से है। संगीतमय वातावरण में ग्लेयर बड़े हुए। उनके परिवार के पुरुष संगीत वाद्ययंत्र के निर्माण में लगे थे। पूरी दुनिया में ग्लेयर के कामों को सुना जाता है। ऑस्ट्रिया, डेनमार्क, जर्मनी, फ्रांस, ग्रीस ने उनकी सराहना की। कीव में संगीत स्कूलों में से एक इस संगीतकार का नाम रखता है।

निकोले लिसेंको (1842-1912)

लिसेंको न केवल एक संगीतकार थे, उन्होंने संगीत नृवंशविज्ञान में भी महान योगदान दिया। निकोलाई के संग्रह में बहुत सारे लोक गीत, अनुष्ठान, कैरोल शामिल हैं। संगीत के अलावा, वह यह मानते हुए कि बच्चों से ज्यादा महत्वपूर्ण कोई नहीं है, यह विश्वास करने का शौक था।

उनके जीवन में कीव इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मेडेंस में पढ़ाने का दौर था। 1904 उनके लिए एक मील का पत्थर बन गया - उन्होंने अपना खुद का संगीत और ड्रामा स्कूल खोला।

सबसे बढ़कर, लिसेंको ने अपने "चिल्ड्रन एंथम" का महिमामंडन किया। अब इसे "यूक्रेन के लिए प्रार्थना" के रूप में दुनिया भर में जाना जाता है। इसके अलावा, निकोलाई ने एक सक्रिय नागरिक स्थान लिया और सामाजिक गतिविधियों में भाग लिया।

मिखाइल वर्बिटस्की (1815-1870)

वेरबिटस्की एक गहरा धार्मिक व्यक्ति था। उनके जीवन में धर्म ने अग्रणी स्थान लिया। वे मदरसा सेवाओं के लिए संगीत की रचनाओं, मदरसा में गाना बजानेवालों के नेता थे। उसके में रचनात्मक विरासत रोमांस भी हैं। वेरबिट्स्की ने गिटार को उत्कृष्ट रूप से बजाया और इस वाद्य को सराहा। उन्होंने तार के लिए कई टुकड़े बनाए हैं।

यूक्रेन के गान के लिए संगीत लिखने के बाद फेम वेर्बिटस्की आए। गान के लिए कविताओं की रचना पावेल चूबिंस्की ने की थी। सही तारीख गीत लेखन "यूक्रेन अभी तक मर नहीं गया है" अज्ञात है। जानकारी है कि यह 1862-1864 की अवधि थी।

पहली बार, भविष्य का गान 10 मार्च, 1865 को प्रेज़मिसल शहर में लगा। यह पश्चिमी Ukrainians की भूमि में पहला संगीत कार्यक्रम था, रचनात्मकता के लिए समर्पित तारास ग्रिगोरोविच शेवचेंको। कॉन्सर्ट में वेरबिट्स्की खुद को गाना बजानेवालों में था, जिसे अनातोली वैखानिन ने संचालित किया था। युवा लोगों ने गीत को पसंद किया, और लंबे समय तक कई लोगों ने इसे लोक गीत माना।

आर्टेम वेडेल (1767-1808)

एक शत्रु होने के अलावा, शत्रु ने एक अद्भुत उच्च आवाज थी और गाना बजानेवालों में गाया था। 1790 में यूक्रेन की राजधानी में, वह "सैनिकों के बच्चों और मुक्त लोगों" के कोरस का प्रमुख बन गया।

आठ साल तक उन्होंने खार्कोव कोलेजियम में गायन सिखाया, इसके अलावा, उन्होंने चर्च के गायकों के चयन का नेतृत्व किया।

उन्होंने चर्च के लिए 29 गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम बनाए। प्रदर्शनों में, वह अक्सर खुद को टेनॉर सॉलस बना लेता था। वेसल की रचनाएँ लोकगीतों से बहुत प्रभावित थीं।

दिमित्री बर्त्यान्स्की (1751-1825)

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। छोटा दिमित्री भाग्यशाली था। उन्होंने प्रसिद्ध ग्लूखोव स्कूल से स्नातक किया। दिमित्री वास्तव में एक अद्भुत आवाज थी। उनके पास एक अद्भुत ट्रेबल था। उनकी आवाज़ आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट थी और एक धारा की तरह बहती थी। शिक्षकों ने बोर्त्यांस्की को प्यार और सराहना की।

1758 में उन्हें गायकों के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के चैपल में भेजा गया था। मां अपने बेटे बपतिस्मा, उसे प्रावधानों के एक मामूली बंडल दे दी है और उसे चूमा। सात साल से अधिक उम्र के डिमा ने अपने माता-पिता को नहीं देखा।

उनकी प्रतिभा ने उन्हें विदेश में अध्ययन करने की अनुमति दी। संगीत कौशल की मूल बातें समझने के लिए, वह वेनिस, नेपल्स, रोम गए।

काश, बर्तान्यास्की के अधिकांश धर्मनिरपेक्ष कार्य आज तक जीवित नहीं होते। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग सिंगिंग कैपेला के अभिलेखागार में रखा गया था, जिसने उन्हें सार्वजनिक देखने के लिए प्रदर्शित करने से इनकार कर दिया था। संग्रह को भंग कर दिया गया था, और महान लेखक के काम केवल एक अज्ञात दिशा में गायब हो गए थे।

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि प्रागितिहास यूक्रेनी संगीत जैसा कि सोवियत यूक्रेन में शुरू होता है, 1920 और 1930 के दशक में, जब यह मूल रूप से मुख्य रूप से कीव और खार्कोव में आधारित था।

बड़े यूक्रेनी शहरों में, ओपेरेटा थिएटर खुलने शुरू हो गए हैं, परधर्म समाज स्थापित हो गए हैं, युवा संगीतकार वाद्य रचनात्मकता का सहारा लेते हैं और मूल में बन जाते हैं यूक्रेनी संगीत... अग्रणी, एक बड़ा केंद्र जिसके चारों ओर युवा संगीतकार इकट्ठा होने लगे थे, लेओनोविच समुदाय (1923) था। इसके मानद सदस्य: लेव रेवतुस्की - कीव में एक रचना शिक्षक, सिम्फनी के लेखक और कई पियानो काम करता है, बोरिस लोटोशिंस्की, कीव और मास्को रूढ़िवादी के प्रोफेसर, उस समय के आधुनिक, एक अनुयायी, यूक्रेनी संगीत... साथ में, उन्होंने शाब्दिक रूप से संगीतकार की एक आकाशगंगा को शिक्षित किया। इन वर्षों के दौरान, विक्टर कोसेन्को, मिखाइल वेरिकिव्स्की, वैलेन्टिन कोस्टेंको, इग्नाट खोटेविच, एन। फोमेन्को, के। बोगुस्लावस्की और अन्य लोगों ने भी काम किया।

30 की अवधि प्रगति के लिए सबसे गहन समय में से एक थी यूक्रेनी संगीत, जिन्होंने उच्च व्यावसायिकता के लिए स्ट्रगल किया और खुद को बिल्कुल अलग अंदाज में दिखाया। इसी समय, नाट्य संगीत कला विकसित हो रही है और संगीत कार्यक्रम जीवन की प्रगति कर रहा है। शिक्षा सक्रिय रूप से विकसित हो रही है, राष्ट्रीय प्रसिद्ध वाद्ययंत्र, बंडुरा में रुचि, पुनर्जीवित हो रही है। 1930 के बाद, कला, कला के अन्य क्षेत्रों की तरह, पार्टी प्रचार के साधन के रूप में व्याख्या की जाने लगी। संगीतकार को सोवियत संघ की मातृभूमि, पार्टी, साम्यवाद के नेताओं के सम्मान में गुनगुनाई जाने वाली रचनाओं के बारे में जानने के लिए मजबूर किया जाता है। इसी समय, अधिनायकवादी नियंत्रण पर संगीत... 1932 के सरकारी फरमान ने एसोसिएशन ऑफ मॉडर्न को बंद कर दिया यूक्रेनी संगीतपश्चिमी आंदोलनों द्वारा निर्देशित अभिनव संगीतकारों को एक साथ लाना संगीतजैज जैसे। उन्हें समाज। एम। लेओनोविच का नाम बदलकर क्रांतिकारी के अखिल-यूक्रेनी समुदाय में बदल दिया गया संगीतकारों, 31 साल की उम्र तक मान्य है, और एसोसिएशन ऑफ प्रोलेटरियन भी बनाया है संगीतकारों 1928 में यूक्रेन, जो 1932 तक संचालित था।

एक जिंदगी यूक्रेनी संगीत खुद को बड़े और छोटे केंद्रों में ओपेरा थिएटर के विकास में भी प्रकट किया, जैसा कि खार्कोव, विन्नित्सा, ओडेसा, निप्रॉपेट्रोस में। प्रदर्शनों की सूची ज्यादातर पारंपरिक थी - इतालवी या जर्मन ओपेरा, लेकिन पहले से ही यूक्रेनी में।

40 के दशक में यूक्रेनी संगीत - 50 का

1941 - 1945 इतिहास में अंकित किए गए थे यूक्रेनी संगीत एक जटिल और अस्पष्ट अवधि के रूप में। यह निश्चित रूप से की वजह से है ऐतिहासिक घटनाओंयह सार और अर्थ और दिशा निर्धारित करता है कलात्मक प्रक्रिया, निर्धारित शैली के प्रमुख, कुछ वैचारिक, विषयगत और आलंकारिक क्षेत्रों के लिए गुरुत्वाकर्षण।

वी। ओ। की शुरुआत। युद्ध के लिए सिर्फ मोड़ था यूक्रेनी संगीत और सामान्य रूप से संस्कृति। यूक्रेनी कलाकार और संगीतकारों मोर्चों पर लड़े। भारी संख्या मे कार्यकारी समूह, थिएटर, फिलहारमोनिक समाज, कई संकाय संगीत शैक्षिक संस्थानों को यूएसएसआर के गणराज्यों को खाली कर दिया गया था। इस प्रकार यूक्रेनी संगीत अपने आगे के विकास को जारी रखा - लेकिन एक अलग सांस्कृतिक वातावरण में, एक अलग राष्ट्रीय संदर्भ में।

में यूक्रेनी संगीत उस समय पूर्ण अधिकार यूएसएसआर के लोगों के लोकगीत शामिल हैं, संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा बारीकी से और सक्रिय रूप से अध्ययन किया गया था। संगीत विरासत बशकिर लोग पी। कोज़ीत्स्की, जी। वेरवेका का ध्यान आकर्षित किया, एम। स्किटुलस्की, तुर्कमेन की रचनाओं में वाई। मीटस और ए। ज़नसको-बोरोव्स्की के कामों में कज़ाख लोककथाओं को परिलक्षित किया गया। कार्यों की अग्रणी थीम जीत, देशभक्ति के विषयों, मूल भूमि और सांस्कृतिक विरासत की रक्षा की थीम के लिए एक ही इच्छा के विचार का प्रभुत्व है।

उस समय के संगीत जीवन के संकेत कई शौकिया समूहों की सुपर-उच्च रचनात्मक गतिविधि थे, जिन्होंने कलात्मक रचनात्मकता की भावना को अपनाया और उन्हें शास्त्रीय संगीत संशोधन के लिए पेश किया। ऐसे समूहों के प्रदर्शन कौशल का स्तर अक्सर काफी अधिक था। यह कुछ भी नहीं है कि उनमें से एक महत्वपूर्ण भाग को लोक के सुयोग्य पात्र की उपाधि मिली और राज्य के बाहर उनके कौशल और कला को दिखाने का अवसर मिला, जिससे वे परिचित हुए संगीत विदेश में संस्कृति। उस समय के सबसे लोकप्रिय पेशेवर समूहों में - अकादमिक चैपल यूक्रेनी एसएसआर के बैंडुरा खिलाड़ी, वेरेवका के यूक्रेनी गायक, विर्स्की लोक नृत्य समूह, यूक्रेन के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, दुमका अकादमिक गाना बजानेवालों, लिसेंको चौकड़ी और अन्य।

पार्टी थीम, खुश सोवियत जीवन और समाजवादी श्रम, जनता के श्रम के उत्साह से कब्जा कर लिया, उस समय अपनी विहित स्थिति खो देता है, लेकिन अपना महत्व नहीं खोता है। उसी समय, सभी नवीन खोजों को अनौपचारिक रूप से धीमा कर दिया गया था। यह द्वंद्व उस समय के बहुत माहौल के लिए पर्याप्त था, जिसमें विपक्ष - स्टालिनवाद की आलोचना - और आधिकारिक एक - साम्यवादी विचारधारा की नींव का संरक्षण संयुक्त था।

साठ के दशक में यूक्रेनी संगीत.

एक पूरी संस्कृति, एक अनूठी पीढ़ी को "साठ के दशक" नाम दिया गया था यूक्रेनी और सोवियत बुद्धिजीवियों और लेखकों, जिन्होंने 60 के दशक की राजनीति और संस्कृति में खुद को तीव्रता से दिखाया। ये अधिनायकवादी शासन के आंशिक रूप से कमजोर होने का समय था, जिस अवधि को बाद में नाम दिया गया था ख्रुश्चेव थव... साठ के दशक ने यूक्रेनी भाषा और संस्कृति का बचाव किया, कला में स्वतंत्रता की मांग की। उनकी मानसिकता मानवतावादी लोकतांत्रिक पश्चिमी परंपराओं के आधार पर बनाई गई थी। उन्होंने सचमुच अपनी सांस्कृतिक विरासत में जनसंख्या की रुचि को बढ़ाया। साठ के दशक ने जीवन की मौजूदा समस्याओं की कल्पना करने के लिए अपनी रचनात्मकता पर ध्यान केंद्रित किया, इसलिए बोलने के लिए, दर्दनाक मुद्दे जो अक्सर बस पहले से ही शांत थे। यूक्रेन में पहले साठ के दशक में से एक - लीना कोस्टेंको और वासिली सिमोनेंको।

1960 एक सफलता है यूक्रेनी संगीत, दुनिया भर में प्रमुख एरेनास के लिए स्कूल की रचना, साथ ही साथ यूरो-संस्कृति में नवीनतम रुझानों के विकास और अनुप्रयोग। कलाकारों के एक समूह "कीव अवंत-गार्डे" का गठन कीव में किया गया था, जो विटाली गॉडज़ीत्स्की, लियोनिद ग्रैबोव्स्की, सिल्वेस्ट्रोव और अन्य जैसे प्रसिद्ध घरेलू शख्सियतों में शामिल थे। इस संगठन के सदस्यों को अधिकारियों द्वारा परेशान और प्रताड़ित किया जाने लगा, जिसके परिणामस्वरूप संगठन ध्वस्त हो गया।

लगभग उसी समय, जिओर्जी और प्लैटन मेबोरोडी, के। डन्केविच, और बी। ल्योतोस्की के रूप में इस तरह के संगीतकार बनाना जारी रखा। हमारे मुखर कला के स्कूल को पूरी दुनिया में वास्तविक मान्यता मिली। जोर से नाम यूक्रेनी ओपेरा स्टेज: ई। मिरोशनिचेंको, ए। सोलोवेनेंको, बी। रुडेंको, डी। ग्न्य्युक बहुत में से एक विशेष घटनाएँ उस समय - शोस्ताकोविच के ओपेरा "कतेरीना इज़मेलोवा" (1965, कीव) का उत्पादन।

हालांकि लोटोशिंस्की बोरिस निकोलाइविच पहले ही समाप्त हो चुका है रचनात्मक गतिविधि, लेकिन वह साठ के दशक में भी दर्ज है। आखिरकार, उन्होंने ग्रेबोव्स्की, और सिल्वेस्ट्रोव, और काराबिट्स, और डाइकोको और स्टैंकोविच को सिखाया, जो बाद में साठ के दशक में बन गए। जब 1960 के दशक में आयरन कर्टन में थोड़ी वृद्धि होने लगी, तो इसके बारे में जानकारी की एक जबरदस्त लहर चल पड़ी संगीत पश्चिम। सभी उसकी प्रशंसा करने लगे। और बोरिस निकोलायेविच ने अपना प्रसिद्ध चौथा सिम्फनी बनाया। 1960 के दशक में लोटोशिंस्की शाश्वत विचारों पर लौट आए और यह प्रश्न कि सत्य क्या है, और जीवन के शाश्वत चक्र के बारे में एक सरल अवधारणा दी, विचार को घंटियों की गूँज में धारण किया - अनंत काल का प्रतीक।

यूक्रेनी लेखक का संगीत कम से कम यह प्रतिभाशाली कलात्मक घटना की स्थिति प्राप्त करता है। इस शैली में, विकास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण योगदान यूक्रेनी संगीत वी। इवासीसुक (1949-1979) द्वारा बनाया गया - एक बहुत प्रसिद्ध गायक और संगीतकार, "मैं दूर के पहाड़ों में जाने", "चेरोना रुटा", "वोडोगराई" और अन्य जैसे प्रसिद्ध अमर हिट्स के लेखक हूं। सबसे पहले, कलाकार की रचनात्मकता लोकगीत प्राथमिक स्रोतों पर आधारित है। वैसे, "चेरोना रुटा" गीत ने एक प्रमुख त्योहार को अपना नाम दिया यूक्रेनी संगीत और गाने।

यूक्रेनी संगीत 70-80 साल

इन दशकों में यूक्रेनी संगीत पहले कभी नहीं की तरह एक अशांत समय का अनुभव किया। यह सोवियत जीवन की वास्तविकताओं पर आधारित था, इतिहास के उन मोड़, जिसके परिणामस्वरूप तथाकथित पिघलना, उदारीकरण, आध्यात्मिक जीवन का पुनरोद्धार, सोविट आर्ट के कृत्रिम अलगाव से बाहर का रास्ता था।

"पुरानी पीढ़ी" के कलाकारों ने अपने रचनात्मक कार्य जारी रखे हैं - बी। लोटोशिंस्की, रेवुट्स्की, डंकेविच, ज़ुकोवस्की, तारणोव, क्लेबनोव। "मध्य" पीढ़ी - के। डोमिनचेन, भाइयों मेबोरोडा, वी। गोमोलीकी, आई। शमो और अन्य सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। सक्रिय गतिविधि 50-60 के दशक में शुरू होती है: बिबिक, बेलाश, बुयेवस्की, ग्रैबोव्स्की, गुबरेंको, एल। डाइकोको। , इश्चेंको, काराबिट्स, जी। ल्याशेंको, स्कोरिक, ज़गोरत्सेव, स्टैंकोविच, गुबा, गॉडज़ीत्स्की, आदि। यह इन नामों के लिए धन्यवाद है, यूक्रेनी संगीत यूरोपीय आधुनिकतावाद के लिए प्रयास करता है।

70 और 80 का दशक सॉफ्टवेयर के विस्फोटक विकास का दौर था संगीतजिससे किसी से बचना संभव हो गया शैली परिभाषाएँ और पूरी तरह से व्यक्तिगत कलात्मक आकांक्षाओं को प्रकट करते हैं। काम करता है कि प्रकृति में polygenre दिखाई दिया - वाद्य और मुखर सिद्धांतों का एक संश्लेषण और एक कोरल सिम्फनी, एक सिम्फनी-बैले।

फलदायी विकास की इस अवधि के दौरान, उन्होंने शिक्षा प्राप्त की। प्रणाली में काफी विस्तार हो रहा है कलात्मक शिक्षा: बच्चों और युवाओं का एक नेटवर्क संगीत स्कूलों, संगीत स्कूलों। उनके स्नातक प्राप्त होते हैं उच्च शिक्षा कीव में, Lvov, ओडेसा रूढ़िवादी, कला के Kharkov संस्थान, एक कीव शाखा के साथ संस्कृति के Kharkov संस्थान। 1968 में, पहले से ही स्वतंत्र कीव इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर ने निकोलेव और रिव्ने शैक्षिक संकाय खोले।

वैज्ञानिक कार्यों के संग्रह का आवधिक प्रकाशन "यूक्रेनी संगीतशास्त्र" (1964 से) सक्रिय है। 1970 के बाद से, पत्रिका का प्रकाशन " संगीत", पत्रिका" लोक कला और नृवंशविज्ञान "प्रकाशित हुआ है, एक शब्द में, यूक्रेनी संगीत इसके विकास का एक अतिरिक्त मौका मिलता है।

यूक्रेनी संगीत 80 और 90 के दशक में

यह अवधि 80 के दशक की पेरेस्त्रोइका, 90 के दशक में यूएसएसआर, यूक्रेन की स्वतंत्रता का पतन है। इस अवधि को नए सांस्कृतिक रुझानों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था। हमारे देश में शुरू हुए परिवर्तनों ने 20 के दशक की बाधित सांस्कृतिक-आधुनिकतावादी परंपरा और 60 के दशक के लोकतांत्रिककरण की धारा को फिर से शुरू करने में योगदान दिया। विकास की मुख्य विशेषता यूक्रेनी संगीत और इस समय की यूक्रेनी कला नए रचनात्मक सिद्धांतों की स्थापना और खोज का पुनर्विचार बन जाती है। 80 के दशक का दूसरा भाग यह संकेत दिया जाता है कि घरेलू समाजशास्त्री, संस्कृतिकर्मी, कला इतिहासकार पश्चिमी संस्कृति की अवधारणाओं से, आध्यात्मिक अस्तित्व की नींव के नवीनीकरण के लिए, पुनरुद्धार के संकेत देते हैं। राष्ट्रीय परंपराएं, समाजवादी यथार्थवादी और वैकल्पिक प्रकार की सोच के बीच सांस्कृतिक संवाद के विभिन्न रूपों को लेता है।

90 के दशक की शुरुआत में, कई गैर-राज्य रचनात्मक समूह, विभिन्न प्रकार के स्वैच्छिक समाज यूक्रेन में दिखाई दिए, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा विदेशी सांस्कृतिक और शैक्षिक संगठनों के साथ सहयोग करना और यूक्रेन को विश्व अंतरिक्ष में शामिल करने में योगदान करना शुरू कर दिया।

में होने वाली प्रक्रियाओं को समझने का एक महत्वपूर्ण साधन यूक्रेनी संगीत, कई हैं वैज्ञानिक सम्मेलननए सांस्कृतिक और के विचार के लिए समर्पित है दार्शनिक समस्याएं संगीतशास्त्र, संगीत कला के सिद्धांत और इतिहास के प्रश्न, प्रशिक्षण संगीत विशेषज्ञों की प्रणाली पर आधुनिक विचार, आदि।

80 के दशक के अंत में, यूक्रेन में संगीत समारोह आयोजित किए जाने लगे, जिनमें से विभिन्न शैलीगत शाखाओं के काम के कार्यक्रम थे, जिनमें क्लासिक्स से लेकर लगभग अवांट-गार्डे तक के कार्य प्रस्तुत किए गए थे। इन त्योहारों पर उन्हें एक प्रदर्शन मिला नवीनतम प्रजातियां कलाएं जैसे वीडियो इंस्टॉलेशन, वाद्य और संगीत थिएटर, विभिन्न प्रदर्शन। कंसर्ट की एक श्रृंखला "न्यू म्यूजिक" (कीव, खार्कोव) समकालीन संगीत के क्षेत्र में यूक्रेनी और विदेशी कलाकारों की उपलब्धियों के बारे में जानकारी के प्रसार में योगदान करती है। विकास की तस्वीर यूक्रेनी संगीत यूक्रेन के संगीतकार संघ और उसकी क्षेत्रीय शाखाओं के संगीत सूचना केंद्र द्वारा आयोजित लेखक, संगीत संध्याओं की सालगिरह संगीत समारोहों के पूरक हैं।

में अग्रणी स्थानों में से एक संगीत 80-90 के दशक की प्रक्रिया होती है पियानो संगीत... यह राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं की संख्या में वृद्धि के साथ-साथ यूक्रेनी रचनाकारों द्वारा विदेशों में प्रीमियर रचनाओं (प्रीमियर, जर्मनी, चीन, यूएसए) के पियानो संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन के प्रसार से स्पष्ट है। बड़ी तस्वीर यूक्रेनी संगीत विशेष रूप से, अंग और चैम्बर संगीत, पवित्र, कोरल, ब्रास और जैज़, ओपेरा के साथ-साथ लोकप्रिय समकालीन गीत और इस तरह की कला की अन्य शैलियों की कई प्रतियोगिताओं और त्योहारों को समृद्ध करते हैं। ये आयोजन घरेलू और विदेशी रचनाकारों, कलाकारों, शिक्षकों, के बीच संचार के क्षेत्र का विस्तार करते हैं, अनुभव के आदान-प्रदान में योगदान करते हैं, प्रतिभागियों के भूगोल की भरपाई करते हैं, और संचार माध्यमों (प्रेस, रेडियो, टीवी) के प्रतिनिधियों के साथ संचार को प्रभावित करते हैं।

कलात्मक रुझानों की बहुआयामी और बहु-वेक्टर प्रकृति हमें उन्हें उत्तर-आधुनिक के रूप में परिभाषित करने की अनुमति देती है, जहां एक तरफ, अतीत की उपलब्धियों के संरक्षण, पुनर्विकास और नवीनीकरण का पता लगाया जाता है, और दूसरी तरफ, परंपरा, गहन खोजों और प्रयोगों की अस्वीकृति होती है।

यूक्रेनी संगीत बीसवीं सदी के अंत में।

लोकप्रिय संगीत तथा यूक्रेनी रॉक संगीत इस तरह के त्योहारों में "चेरोना रुटा", "सीगल", "तेवरियन गेम्स", आदि आधुनिक रूप से दर्शाए गए हैं। यूक्रेनी रॉक संगीत... प्रसिद्ध नामों में ओकेन एल्जी, वीवी, टीएनएमके, स्क्रिपियन और डेड बीयर शामिल हैं। यूक्रेनी रॉक त्योहारों को नियमित और सफलतापूर्वक आयोजित किया जाता है।

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पूर्व स्लाव जनजातियों, जिसमें से Ukrainians उतारे गए हैं, निश्चित रूप से संगीत के लिए एक प्रतिभा थी। आधुनिक यूक्रेन की भूमि पर, मूल संगीत वाद्ययंत्र पाए गए, जिनकी उम्र तीन से बीस हजार साल तक है। संगीत संस्कृति का एक उच्च स्तर नोट किया गया था - IX-XII सदियों का एक शक्तिशाली सामंती राज्य। कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर, हम अभी भी संगीतकारों की बांसुरी, तुरही, लुटे, वायवीय अंग को बजाते हुए देखते हैं। एनाल्स और किंवदंतियों में गसलर सिंगर बॉयन, या, मितुस का उल्लेख है।

तातार-मंगोल आक्रमण ने लंबे समय तक सांस्कृतिक प्रक्रिया को बाधित किया। हालांकि, पहले से ही XIV-XVI सदियों में, यूक्रेनी राष्ट्र के गठन के युग में, संगीत का तेजी से विकास हुआ था। तब से, राष्ट्रीय (और इसलिए विश्व) संस्कृति ऐसी मूल शैलियों से समृद्ध हुई है लोक कलाएक ऐतिहासिक विचार के रूप में, कॉस्सैक गीत, किसान गोल नृत्य गीत, नृत्य धुन और पसंद है। यह सार्वभौमिक खजाने में Ukrainians का एक महत्वपूर्ण योगदान था।

डूमा से ओपरा

दरअसल, उन दूर के वर्षों में यूक्रेनी गायक और बैंडुरा के खिलाड़ियों ने अक्सर पोलिश राजाओं और रूसी शासकों के दरबार में मनोरंजन किया, जिन्होंने क्रमशः यूक्रेन के पश्चिमी और पूर्वी क्षेत्रों पर शासन किया। Zaporozhye Cossacks, और बाद में रूसी सेना के हिस्से के रूप में यूक्रेनी सैनिकों ने कई को अपनी धुन दी यूरोपीय देश... इस प्रकार, यूक्रेनी नृत्य "कोसैक" ने 18 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रेंच बैले में प्रवेश किया। बाख की एक प्रस्तावना में एक यूक्रेनी गीत गीत की गूंज सुनी जा सकती है।

बीथोवेन ने अपने पियानो विविधताओं के लिए "द क्यूबेक राइड इन द डेन्यूब" गीत की धुन का उपयोग किया। लिस्केट ने यूक्रेनी विषयों पर दो पैराफ्रीज़ लिखे - गाथागीत "ओह, मत जाओ, ग्रित्सु" और "शिकायत" माधुर्य के बारे में "हवाओं का झटका।"

स्वाभाविक रूप से, सबसे अधिक बार रूसी संगीतकार - ग्लिंका, डार्गोमेज़्स्की, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव - ने यूक्रेनी मेलो का रुख किया। उनके ओपेरा, सिम्फोनिक और चैंबर काम करते हैं, जहां वास्तविक या शैलीबद्ध यूक्रेनी धुन का उपयोग किया जाता है, दुनिया भर में मान्यता प्राप्त है। यूक्रेनी विषयों पर ओपेरा पोलिश रचनाकारों (ए। मिनहिमर, एम। सोल्टिस) द्वारा भी बनाए गए थे।

पसंदीदा गीतों और नृत्यों ने लोक ओपेरा, ओपेरा, नाटक का आधार बनाया, जिसमें कई शौकिया थे थिएटर समूह... शास्त्रीय उदाहरणों में - प्रतिभाशाली गायक और संगीतकार गुलाक-आर्टेमोव्स्की द्वारा ओपेरा "ज़ापोरोज़ेत्स द डेन्यूब से परे" (उन्होंने इतालवी सिनेमाघरों में अध्ययन और प्रदर्शन किया), साथ ही साथ "नतालका-पोल्टावाका" संगीत संस्करण निकोलाई लिसेंको। पहले से मौजूद देर XIX - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ये ओपेरा यूरोप और बाद के - और विदेशों में सफलतापूर्वक किए गए थे। निकोलाई लिसेंको - राष्ट्रीय रचना स्कूल के संस्थापक - ने एक लोक गीत को एकत्र, संसाधित और प्रचारित किया, इसे विभिन्न में पेश किया संगीत शैलियों... इस व्यवसाय को उनके अनुयायियों - स्टेनिस्लाव ल्यूडकेविच, किरिल स्टेत्सेंको, याकोव स्टेपनोय, निकोलाई लेओनोविच और अन्य ने विकसित किया था। Leontovich "Shchedryk" का उत्कृष्ट गाना बजानेवालों ने इसके प्रतिरूप जोड़ के साथ, अपार लोकप्रियता हासिल की। विशेष रूप से, यह अब प्रसिद्ध स्विंग सिगर्स ऑक्टेट के कार्यक्रम में शामिल है, जो विभिन्न प्रकार के क्षणों में मौजूद है।

शास्त्रीय संगीत की परंपराओं के साथ संयोजन में लोक गीत मेलबोर्न यूक्रेनी राष्ट्रीय ओपेरा की मौलिकता को परिभाषित करता है। ओपेरा शैलियों की रेंज - निकोलाई लिसेंको द्वारा वीर-ऐतिहासिक "तरास बुलबा" और, आधुनिक समय में, कॉन्स्टेंटिन डैंकेविच द्वारा समकालीन विषयों पर गीत-नाट्य कृतियों के लिए "बोग्डान ख्मेनित्सकी" - यूलि मीटस द्वारा "यंग गार्ड" (इस टुकड़े का एक बार मंचन किया गया था। कई सिनेमाघरों में पूर्वी यूरोप का, वियतनाम में)) और जियोरी मेबोरोडा द्वारा "मिलानी"।

नाटकीय तालमेल के क्षेत्र में लोक गीत की समृद्ध संभावनाएं लेव रेवुट्स्की, बोरिस लियोतोस्की, एंड्री श्टोगार्को द्वारा प्रकट की गईं। उनके काम विश्व संगीत की विशालता में अधिक आत्मविश्वास से प्रवेश कर रहे हैं।

गीत और नृत्य की विविधता

लोकगीतों का प्रभाव प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से मूल गीत लेखन पर पड़ता है समकालीन संगीतकार, जिनमें से सबसे लोकप्रिय हैं - दोनों यूक्रेन और विदेशों में - प्लैटन मेबोरोडा, इगोर शामो, वलोडिमिर इवासीकुक, ओलेक्ज़ेंडर बिल्श। यह ज्ञात है, उदाहरण के लिए, कि पी। मेबोरोडा द्वारा गीत "माई डियर" जापानी सहित दुनिया की कई भाषाओं में विभिन्न गायकों द्वारा किया गया था।

यूक्रेन में लंबे समय से कला का विकास किया गया है कोरल गायन - लोक, चर्च, अकादमिक और इन परंपराओं, एक तरह से या किसी अन्य, को संरक्षित किया गया है। नेस्टर गोरोडोवेंको के निर्देशन में राज्य यूक्रेनी वांडरिंग कैपेला ("थॉट") के फ्रांस (1929) में दौरे के साथ विजयी सफलता मिली। अलेक्जेंडर Koshyts की गाना बजानेवालों को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली, जिसने पश्चिमी यूरोप, अमेरिका, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया में कई पर्यटन संगीत कार्यक्रम दिए।

राज्य यूक्रेनी लोक गाना बजानेवालों, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान ग्रिगोरी वेरेवका (उनका नाम इस सामूहिक को दिया गया था) के दौरान आयोजित किया गया था, एक नए स्तर तक बढ़ गया, और अनातोली एवडीव्स्की के नेतृत्व में गाना बजानेवालों, जिनकी रचना आर्केस्ट्रा और द्वारा पूरक है नृत्य समूह, सभी महाद्वीपों के दौरे पर सैकड़ों संगीत कार्यक्रम दिए। स्पैनिश अखबार के आलोचकों ने उत्साहपूर्वक लिखा कि "जब कोई देश अपनी संस्कृति की रक्षा करना चाहता है, तो उसे उसी प्रेम के साथ करते हुए रोप चोइर की रचनात्मकता का पालन करना चाहिए।"

यह दुनिया में समान रूप से लोकप्रिय है राज्य का पहनावा दिशा के तहत यूक्रेनी एसएसआर के लोक नृत्य (और अब नाम) पावेल विर्स्की। समाचार पत्र "व्राडिनी" के अनुसार, यह पहनावा "एक्रोबैटिक नृत्यों, सद्भाव के साथ अन्य सामूहिकता को पार करता है, जो आपकी सांस को दूर ले जाएगा ..." पहनावा के नृत्यों में, यूक्रेन के प्राचीन और आधुनिक जीवन के दृश्यों को बड़े स्वाद और कलात्मक प्रतिभा के साथ खेला जाता है। पहनावा के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, नृत्य कलाकारों की टुकड़ी "Zaporozhye Cossacks" फ्रांस में बनाया गया था (नेता - ग्रीगोइरे लगोयदुक)। कई शौकिया समूह, विभिन्न अंतरराष्ट्रीय लोकगीत समारोहों के प्रतिभागी भी सफल हैं।

यूक्रेन, अमीर सुंदर आवाजें, 18 वीं -19 वीं शताब्दी में सेंट पीट्सबर्ग में कोर्ट चैपल के लिए (विशेष रूप से, पड़ोसी देशों और देशों में) अपने गायकों को "आपूर्ति" करता है, जहां से गायक इटली में अध्ययन करने गए थे। यह बोर्त्नेस्की, बेरेज़ोव्स्की, गुलक-आर्टेमोव्स्की और निकोलाई इवानोव का भाग्य था।

19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में, उनकी प्रसिद्धि इवान लिशवस्की (1908-1910 में पेरिस ग्रैंड ओपेरा के एकलौते) से बढ़ गई थी, प्लटन चेसेविच, जिन्होंने फ्योडोर चलीपिन के साथ यूरोप का दौरा किया था।

उस समय के पाँच उत्कृष्ट गायकों में प्रसिद्ध सोलोमिया क्रुशिल्त्सकाया को ठीक से स्थान दिया गया है। उसने अपनी प्रतिभा के साथ पक्की के ओपेरा मैडम बटरफ्लाई को बचाया, और वैगनर और आर। स्ट्रॉस के ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक थी। "कितने आधुनिक गायकों को एक यूक्रेनी महिला से गायन का कौशल सीखना चाहिए," उसकी आवाज़ "कोई समान नहीं है," आदरणीय ने नोट किया इतालवी गायक और शिक्षक जे। लॉरी-वोल्पी। अलेक्जेंडर मिशुगा, मोडेस्ट मेन्तिन्स्की और ऑरेस्ट रूसक के रूप में सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय थिएटरों के ऐसे उत्कृष्ट गायकों और एकल कलाकारों का नाम हमेशा विश्व ओपेरा के इतिहास में रहेगा। इसके बाद, इवान पटोरझिंस्की, मारिया लित्शेंको-वोल्ग्मुट, बोरिस गिम्यरी, जोया गेडाई ने खुद को प्रतिष्ठित किया।

दुनिया के साथ यूक्रेन के सांस्कृतिक संबंधों की सभी विविधता के बावजूद, यह संभावना नहीं है कि एक यूक्रेनी गीत या नृत्य, ओपेरा या सिम्फनी को प्रचार और गूंज मिला होगा यदि यह ग्रह के सभी महाद्वीपों पर रहने वाले विदेशी Ukrainians के लिए नहीं थे। अलग-अलग समय पर, और विभिन्न कारणों से, जब यूक्रेन जा रहे थे, तो वे अपने साथ शेवचेंको के "कोबज़ार" और कोसैक बैंडुरा ले आए। अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया और यूरोप में, जहां वे बस गए, नई पीढ़ी दिखाई दी, जिनके प्रतिनिधि अक्सर कभी नहीं गए जन्म का देश उनके परदादा। हालांकि, उनमें से ज्यादातर ईमानदारी से यूक्रेनी संगीत से प्यार करते हैं, जो राष्ट्रीय पहचान के मुख्य कारकों में से एक बन गया है। आज दुनिया में ऐसे यूक्रेनी समुदाय को ढूंढना मुश्किल है, जिनके पास खुद का गाना बजानेवालों, संगीत कलाकारों की टुकड़ी या डांस सर्कल नहीं है।

एक नियम के रूप में, ऐसे सर्कल में न केवल यूक्रेनी मूल के लोग शामिल हैं, बल्कि अन्य जातीय समूहों के प्रतिनिधि भी हैं, जो एक या दूसरे क्षेत्र में यूक्रेनी संगीत की लोकप्रियता में योगदान देता है। यूक्रेनी विदेशी शौकिया समूह हमेशा विभिन्न रैंकों के त्योहारों में भाग लेते हैं। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, मोज़ेक महोत्सव के लिए किया जा सकता है, जो कि कनाडा के बहुसांस्कृतिकवाद नीति के अनुसार रिजिन शहर में आयोजित किया जा रहा है। शौकिया सामूहिक में काम करने से अपने स्वयं के संगीतकारों, गायकों और कोरियोग्राफरों को जन्म मिलता है, जो अक्सर यूक्रेन में अपने कौशल में सुधार करते हैं।

यूक्रेनी संगीत की विरासत अटूट है, क्योंकि यह लगातार समृद्ध है। यह सभी के लिए खुला है, क्योंकि यह कुछ भी नहीं है कि वे कहते हैं: "जो मैंने दिया, मैंने उसे रखा।"

पी। एस। प्राचीन कालक्रम बताते हैं: यूक्रेनी संगीत के इतिहास में, अन्य बातों के अलावा, यूक्रेनी लोगों के राष्ट्रीय मनोविज्ञान ने भी वापस लड़ाई लड़ी है। संभवतः मनोवैज्ञानिक एडुआर्ड सर्ज़िक किसी विशेष लोगों की संगीत संस्कृति पर राष्ट्रीय मनोविज्ञान की निर्भरता का अध्ययन कर सकते हैं।

संगीतमयता यूक्रेनी लोगों की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।

यूक्रेन में संगीत कीवान रस के समय में दिखाई दिया और इसके विकास में लगभग सभी प्रकार की संगीत कला शामिल है - लोक और पेशेवर, शैक्षणिक और लोकप्रिय संगीत। आज, यूक्रेन में विभिन्न यूक्रेनी संगीत लगता है और अपनी सीमाओं से परे, लोक और व्यावसायिक परंपराओं में विकसित होता है, वैज्ञानिक अनुसंधान का विषय है।

लोक संगीत

विकास की प्रारंभिक अवधि

आधुनिक यूक्रेन के क्षेत्र में संगीत परंपराएं प्रागैतिहासिक काल से मौजूद हैं। चेरनिगोव के पास कीव पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए संगीत वाद्ययंत्र - मैमथ टस्क से रटल्स 18 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। चेर्नित्सि क्षेत्र में मोलोडोवो साइट पर पाए जाने वाले बांसुरी को भी उसी समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

कीव (XI सदी) के सेंट सोफिया के भित्ति-चित्रकारों ने विभिन्न पवन, ताल और तार (वीणा और लुटे के समान) वाद्ययंत्र बजाने के साथ-साथ नृत्य करने वाले संगीतकारों को भी चित्रित किया। ये भित्ति चित्र नंदन रस की संगीत संस्कृति की शैली विविधता की गवाही देते हैं। गायक बोयाना और मिटस के क्रॉनिकल में 12 वीं शताब्दी की तारीख का उल्लेख है।

सामान्य तौर पर, आदिम संगीत में एक समकालिक चरित्र होता था - गीत, नृत्य और कविता का विलय हो जाता था और सबसे अधिक बार अनुष्ठानों, समारोहों, श्रम प्रक्रिया आदि के साथ लोगों के दिमाग में, संगीत और संगीत वाद्ययंत्र बजते थे। महत्वपूर्ण भूमिका मंत्र और प्रार्थना के दौरान ताबीज। संगीत में, लोगों ने सुरक्षा को देखा बुरी आत्माओं, बुरी नींद से, बुरी नजर से। मिट्टी की उर्वरता और पशुधन की उर्वरता सुनिश्चित करने के लिए विशेष जादुई धुनें भी थीं।

आदिम खेल में, एकल कलाकार और अन्य गायक बाहर खड़े होने लगे। आदिम संगीत का विकास वह स्रोत बन गया जिससे लोक संगीत की संस्कृति पैदा हुई। इस संगीत ने राष्ट्रीय संगीत प्रणालियों और संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को जन्म दिया।

लोकगीत की प्रथा पर जो अस्तित्व में थी प्राचीन काल यूक्रेन के क्षेत्र में, पुराने अनुष्ठानों के गीतों से आंका जा सकता है। उनमें से कई आदिम मनुष्य के पूरे विश्व को दर्शाते हैं, और प्रकृति और प्राकृतिक घटनाओं के प्रति उनके दृष्टिकोण को प्रकट करते हैं।

मूल राष्ट्रीय शैली को पूरी तरह से केंद्रीय नीपर क्षेत्र के गीतों द्वारा दर्शाया गया है। उन्हें मेलोडिक अलंकरण, स्वर मुखरता की विशेषता है। पोलेसी के लोकगीतों में बेलारूसी और रूसी लोककथाओं के साथ लिंक स्पष्ट रूप से देखे गए हैं।

कार्पेथियन और कार्पेथियन में, विशेष गीत शैलियों का विकास हुआ है। उन्हें हत्सुल और लेम्को बोलियों के रूप में परिभाषित किया गया है।

यूक्रेनी लोकगीत कई अलग-अलग शैलियों में उपविभाजित हैं, जिनकी कुछ विशेषताएं हैं। इस समझ में, यूक्रेनी गीतों की सबसे विशिष्ट शैलियों हैं:

• कैलेंडर-अनुष्ठान - vesnyanka, shchedrivki, haykov, carols, kupala, grub और अन्य

• पारिवारिक अनुष्ठान तथा गृहस्थी- शादी, कॉमिक, नृत्य (कोलोमियाका सहित), डिटिज, लोलाबीज, अंतिम संस्कार, लिलीशन, आदि।

• सर्फ़ जीवन - चुमाक, नाईमाइट, बरलाक, आदि;
• ऐतिहासिक गीत तथा विचारों
• सैनिक का जीवन - रंगरूट, सैनिक, राइफलमैन;
• गीत और गीत.

विचार और ऐतिहासिक गीत

XV-XVI सदियों में, ऐतिहासिक विचार और गीत यूक्रेनी के सबसे हड़ताली घटनाओं में से एक बन गए लोक संगीत, राष्ट्रीय इतिहास और संस्कृति का प्रतीक है।

ऐतिहासिक गीतों और कयामतों, स्तोत्रों, सर्गों के रचनाकारों और कलाकारों को कोबज़ार कहा जाता था। उन्होंने कोजा या बंडुरा बजाया, जो राष्ट्रीय वीर-देशभक्त महाकाव्य, स्वतंत्रता-प्रेमी चरित्र और लोगों के नैतिक विचारों की पवित्रता का एक तत्व बन गया।

ड्यूमा में महान ध्यान तुर्क और डंडे के खिलाफ संघर्ष के लिए भुगतान किया गया था। "तातार" चक्र में "समोइल कैट के बारे में", "तीन आज़ोव भाइयों के बारे में", "काला सागर पर एक तूफान के बारे में", "मरूस्या बोगुस्लावका" और अन्य जैसे प्रसिद्ध विचार शामिल हैं। "पोलिश" चक्र में, 1648-1654 के पीपुल्स लिबरेशन वॉर की घटनाओं में एक केंद्रीय स्थान है; लोक नायक - नेचाय, क्रिवोनोस, खमेलनित्सकी। बाद में, विचारों के नए चक्र दिखाई दिए - स्वेद के बारे में, सिच और उसके विनाश के बारे में, नहरों पर काम के बारे में, हिडमाचेक के बारे में, नौकर और स्वतंत्रता के बारे में।

पहले से ही XIV-XVII और XVIII सदियों में, यूक्रेनी संगीतकार यूक्रेन के बाहर प्रसिद्ध हो गए। उनका नाम उन समय के संगीतकारों में पाया जा सकता है जिनमें दरबारी संगीतकारों में पोलिश राजाओं के दरबार और शामिल हैं रूसी सम्राट... सबसे प्रसिद्ध kobzars टिमोफ़े बेलोग्रैडस्की (प्रसिद्ध ल्यूट खिलाड़ी, 18 वीं शताब्दी), एंड्री शट (19 वीं शताब्दी), ओस्ताप वेरसाई (19 वीं शताब्दी), आदि हैं।

लोक संगीतकारों ने भाईचारे में एकजुट किया: गीत कार्यशालाएं, जिनका अपना चार्टर था और अपने हितों की रक्षा की। विशेष रूप से ये भाईचारे XVII-XVIII सदियों में विकसित हुए, और XX सदी की शुरुआत तक सोवियत शासन द्वारा उनके विनाश तक मौजूद थे।

वाद्य लोकगीत और लोक वाद्य

इंस्ट्रूमेंटल लोकगीत यूक्रेनी संगीत संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यूक्रेन के संगीत वाद्ययंत्र बहुत समृद्ध और विविध हैं। इसमें हवा, तार और टक्कर उपकरणों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। यूक्रेनी लोक संगीत वाद्ययंत्रों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रस के समय के उपकरणों से आता है, अन्य उपकरणों (उदाहरण के लिए, वायलिन) को यूक्रेनी मिट्टी पर अपनाया गया था, बाद में, हालांकि बाद में वे नई परंपराओं और प्रदर्शन विशेषताओं का आधार बन गए।

यूक्रेनी वाद्य लोककथाओं की सबसे प्राचीन परतें कैलेंडर की छुट्टियों और अनुष्ठानों के साथ जुड़ी हुई हैं, जो मार्चिंग (जुलूसों के लिए मार्च, बधाई मार्च) और नृत्य संगीत (गोपाचकी, कोजाचकी, कोलोमियाका, पोलचकी, वॉल्ट्ज, डोव्स, लासोस, आदि) और गीत- के साथ जुड़ी थीं। सुनने के लिए वाद्य संगीत। पारंपरिक पहनावा सबसे अधिक अक्सर वायलिन, सूंघने और टैम्बोरिन जैसे वाद्ययंत्रों के ट्रिपल्स से मिलकर बना होता है। संगीत के प्रदर्शन में कुछ प्रकार का सुधार भी शामिल है।

रोज़मर्रा की परिस्थितियों में (घर में, सड़क पर, चर्च के पास) प्रार्थना के दौरान, एड्रे और स्तोत्रों के साथ लिरे, कोब्ज़ा और बंदुरा का इस्तेमाल अक्सर किया जाता था।

Zaporizhzhya Sich के समय के दौरान, टिमपनी, ड्रम, Cossack सुरमा और तुरही Zaporizhzhya सेना के ऑर्केस्ट्रा में लग रहे थे, और Timpani Zaporozhye Sich के क्लेनिनोड्स में से थे, अर्थात्, वे Cossack राज्य के प्रतीकों में से थे।

वाद्य संगीत भी शहरी संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया है। राष्ट्रीय वाद्ययंत्र जैसे कि वायलिन और बंदुरा के अलावा, शहरी संस्कृति का प्रतिनिधित्व तालिका जैसे गुसली, ज़ार, और तोरबन जैसे उपकरणों द्वारा किया जाता है। उन्होंने अपनी संगत में महान गीत, शहर के गीत और रोमांस, धार्मिक मंत्र गाए।

यूक्रेनी लोकगीत

XX सदी में, यूक्रेन के कई पेशेवर और शौकिया सामूहिक लोगों ने यूक्रेनी लोककथाओं के विषय को बदल दिया, और विदेशी देशों के एमिग्रे सर्कल में भी पहनावा बनाया गया। प्रस्तुति की विशेषता है लोकगीत परंपराएं अकादमिक संगीत-निर्माण के रूपों में।

तो, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूक्रेनी कलाकारों की टुकड़ी जातीय संगीत फिलाडेल्फिया से पावेल गुमेन्युक के नेतृत्व में यूएसए में लोकप्रियता हासिल की। यूक्रेनी परंपराओं को न्यूयॉर्क, क्लीवलैंड, डेट्रायट, याक ज़िनोवी श्टोकल्को, ग्रिगोरी किस्टी, यूलियन किस्टी, विक्टर मिशालोव, आदि से ऐसे यूक्रेनी-अमेरिकी संगीतकारों के काम में संरक्षित किया गया है।

सोवियत यूक्रेन में, कई सामूहिक भी बनाए गए थे जो यूक्रेनी लोक गीतों और नृत्यों के प्रसंस्करण में विशिष्ट थे, साथ ही एक समान शैली में यूक्रेनी संगीतकारों द्वारा काम करता है: ऑर्केस्ट्रा लोक वाद्य यूक्रेन, गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, लोक गायक, आदि।

यूक्रेनी लोक गीत ने कई यूक्रेनी रचनाकारों के कार्यों का आधार बनाया। यूक्रेनी गीतों की सबसे प्रसिद्ध व्यवस्था एन लिसेंको और एन लेओनोविच के हैं, लोक कलाकारों के अनुसंधान और संग्रह में एक महत्वपूर्ण योगदान घरेलू लोकगीतकारों - फिलेटा कोल्सा, क्लेमेंट क्वित्का द्वारा किया गया था।

1980 के दशक से। लोक संगीत-निर्माण के प्रामाणिक रूपों में रुचि में वृद्धि हुई है। इस दिशा के अग्रदूतों को 1979 में स्थापित ड्रेवो समूह माना जाता है, जिसके अध्यक्ष कीव कंजरवेटरी ई। ईफ्रेमोव हैं। 2000 के दशक में, जातीय संगीत के ऐसे त्योहार'' मरि की भूमि"तथा"Sheshory", जहां लोक संगीत प्रामाणिक प्रदर्शन और रॉक या पॉप निर्देशन के विभिन्न संस्करणों में दिखता है।"शेशोरी" उत्सव के आयोजकों ने अपने दिमाग की उपज को एक नया नाम देने का फैसला किया - "आर्टपोल"। तथ्य यह है कि 2003 के बाद से त्योहार शीशोरी, इवानो-फ्रैंकिवस्क क्षेत्र के गांव में आयोजित किया गया है, लेकिन 2007 के बाद से, यह वोरोबिवका (विन्नीशिया क्षेत्र) गांव में बस गया है। "हाल के वर्षों में, त्योहार विशुद्ध रूप से जातीय शैली से दूर जाना शुरू कर दिया है जिसमें शेशोरी का जन्म हुआ था, इसलिए हमने फैसला किया कि यह हमारे त्योहार के नए चेहरे पर जोर देने का समय था, प्रारूप के बाद इसका नाम बदल रहा है। इसके अलावा, यह संबंध में अधिक सही है। उन लोगों के लिए, असली, भौगोलिक शेशर्स जो इवानो-फ्रेंकिव्स्क क्षेत्र में बने रहे, "- त्योहार" ArtPole-2009 "के निदेशक ने कहा ओल्गा मिखाइलिक.

प्रामाणिक गायन के आधुनिक समूहों में समूह "बोझाई", "वोलोदर", "बुट्टा" कहलाए। जातीय उद्देश्यों का उपयोग रुश्निचोक "टार्टक", "वॉप्ली विदोपलासोवा", "मांडरी", "गेदामकी", "ओचेराल्टैनी किट" द्वारा किया जाता है, तत्वों की मूल लेयरिंग समूह "दक्षभाखा" द्वारा प्रस्तुत की जाती है।

पेशेवर संगीत बन रहा है

रूस के समय से पूर्व स्लाव जनजातियों की पेशेवर संगीत कला के बारे में खबर है। 10 वीं शताब्दी के अंत में ईसाई धर्म को अपनाने के साथ, चर्च गायन आधुनिक यूक्रेन के क्षेत्र में दिखाई दिया, जो कि बीजान्टिन और स्लाविक लोक संगीत के प्रभाव में बनाया गया था। बारहवीं-XVII शताब्दियों में, रूढ़िवादी चर्चों में मोनोफोनिक "ज़नेमनी मंत्र" फैल गया, जिसने बाद के युगों के रचनाकारों के काम को भी प्रभावित किया।

XVII - XVIII सदियों

बैरोक युग में, मोनोफोनिक ज़ैमेनी गायन को पॉलीफोनिक पार्टर गायन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने प्रमुख-मामूली प्रणाली के विकास में योगदान दिया था, और जिसके आधार पर पवित्र संगीत की शैली विकसित हुई। उस समय के संगीत की उत्कृष्ट हस्तियों में मुसिकी ग्रामर (1675) के लेखक निकोलाई दिलसेट्स्की थे।

उस समय की एक महत्वपूर्ण घटना 1632 में कीव-मोहिला अकादमी का उद्घाटन थी, जहां, अन्य लोगों के बीच, संगीत विषयों को पढ़ाया जाता था। अकादमी के विद्यार्थियों ने नैटिविटी सीन और बाद में सेंट को लोकप्रिय बनाया। अकादमी के स्नातकों में कला के कई लोग थे, जिनमें संगीतकार ग्रिगोरी स्कोवरोडा, आर्टेमिया वेडेल भी शामिल हैं।

धर्मनिरपेक्ष पेशेवर मुखर और वाद्य संगीत, जो कि संपदा और सैन्य इकाइयों में मौजूद था, 17 वीं शताब्दी से शहरों में विकसित होना शुरू हुआ। संगीतकारों की कार्यशालाएँ दिखाई दीं, और मजिस्ट्रेटों के तहत ऑर्केस्ट्रा और चैपल बनाए गए। 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में लोक गीत और कांतियन परंपराओं के आधार पर, विभिन्न कवियों के छंदों पर आधारित एक गीत-रोमांस फैला हुआ था। इस शैली में सबसे पहले ग्रिगोरी स्कोवरोडा बनाने की शुरुआत हुई, जिसने परिचय दिया गीत शैली नागरिक, दार्शनिक और गीतात्मक विषय।

ख़ास तौर पर आवश्यक यूक्रेनी संगीत में संस्कृति XVIII 1730 में डैनियल द एपोस्टल की पहल पर सेंचुरी बनाई गई थी, ग्लूखोव्स्की गीत स्कूल, जिसके छात्र थे दिमित्री बर्तनीस्की, मैक्सिम बेरेज़ोव्स्की और आर्टेम वेडेल। ग्लूखोव स्कूल से स्नातक होने के बाद, बोर्टनीस्की और बेरेज़ोव्स्की ने इतालवी संगीत स्कूलों में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जो उस समय यूरोपीय संगीत के केंद्र थे।

यूरोपीय लेखन की भाग गायन और आधुनिक तकनीकों की परंपराओं के एकीकरण ने इन संगीतकारों के काम की विशिष्टता को निर्धारित किया। सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट बैंडमास्टर बनने के बाद, और 1796 से - कोर्ट चैपल का प्रमुख, ग्लूखोव स्कूल के विद्यार्थियों से लगभग विशेष रूप से गठित हुआ, बोर्टनीस्की ने रूसी संगीत संस्कृति के विकास को बहुत प्रभावित किया। वह पहले संगीतकार भी बने रूस का साम्राज्य, जिसके संगीतमय कार्य प्रिंट में दिखाई देने लगे।

XIX - शुरुआती XX सदी

संगीत के इतिहास में 19 वीं शताब्दी को विश्व मंच पर कई राष्ट्रीय स्कूलों के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था, जो यूरोपीय लोगों की राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास से जुड़ा था। पोलिश और रूसी के बाद, यूक्रेनी राष्ट्रीय रचना स्कूल दिखाई दिया।

उपरांत यूक्रेनी लेखक और कवि, पेशेवर संगीतकार 19 वीं शताब्दी ने लोक विषयों की ओर रुख करना शुरू कर दिया, लोक वाद्ययंत्रों के साथ लोकगीतों को प्रस्तुत करने के लिए - लोक वाद्ययंत्रों के साथ-साथ कोबा, बंदुरा, झांझ, वायलिन, लायर आदि। जिसके लेखक I.M. Vitkovsky, A.I. Galenkovsky, Ilya और Alexander Lizoguby हैं।

राष्ट्रीय के विकास को रेखांकित करना पेशेवर संगीत निकोलाई लिसेंको की गतिविधि बन गई, जिन्होंने बनाया क्लासिक डिजाइन काम में विभिन्न शैलियों: 9 ओपेरा, पियानो और वाद्य, कोरल और मुखर टुकड़े, यूक्रेनी कवियों के शब्दों का एक टुकड़ा, जिसमें तारास शेवचेंको के शब्द भी शामिल हैं। वह कीव में एक संगीत विद्यालय के आयोजक भी बन गए (1904; 1918 से - लिसेंको संगीत और नाटक संस्थान)।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूक्रेनी कलाकारों की एक आकाशगंगा ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। इनमें गायक सोलोमिया क्रुशाल्नित्स्काया, ओ। पेट्रसेंको, जेड। गैदाई, एम। लिट्विनेंको-वोल्ग्मुट, गायक एम। ई। मेन्टिंस्की, ए। एफ। मिशुगा, आई। गेटोरिन्स्की, बी। गेम्य, पियानोवादक व्लादिमीर होरोविट्ज़, कोरल कंडक्टर ए। ए। .Koshitz। एन डी। लेओन्टोविच द्वारा कोरल व्यवस्था यूक्रेन के बाहर जानी गई।

यूक्रेनी क्रांति (1917-1918) की अवधि के दौरान, की संख्या कला समूह और यूक्रेनी सांस्कृतिक आंकड़ों की एक नई पीढ़ी का उदय। यूक्रेनी राज्य की सरकार ने लगातार सांस्कृतिक जीवन का समर्थन किया है, जिसमें संगीत कला भी शामिल है, जैसा कि यूक्रेन के साहित्यिक, वैज्ञानिक, कलात्मक और तकनीकी बलों के जुटान पर मंत्रिपरिषद के प्रस्ताव से स्पष्ट है। इसके अलावा, 1918 में Pavel Skoropadsky के फरमान से, यूक्रेन के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की गई, जिसमें से पहला कंडक्टर अलेक्जेंडर गोरी, यूक्रेनी राज्य कैपेला, पहला और दूसरा राष्ट्रीय चोयर्स था। कीव ओपेरा को नाटक और ओपेरा के यूक्रेनी थिएटर का नाम दिया गया था। विश्व प्रसिद्ध ओपेरा की एक महत्वपूर्ण संख्या का यूक्रेनी में अनुवाद किया गया है। इसके अलावा 1918 में, कोबज़ार चोइर की स्थापना हुई, जिसे बाद में यूक्रेन के बंडुरा प्लेयर्स के राष्ट्रीय सम्मानित चैपल के रूप में जाना जाता था। जी। आई। मैबोरोडा।

यूक्रेन की भूमि पर सोवियत सत्ता का आना कई दुखद घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। 1921 में, एन लेओनोविच को चेका के एक एजेंट ने मार डाला था, और 1928 में उनके नाम पर समाज की गतिविधियों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 1930 के दशक में, सोवियत शासन ने कई सौ बैंडुरा खिलाड़ियों, कोबार्ज़ और लिरे खिलाड़ियों को नष्ट कर दिया और 1938 में संगीतकार और नृवंशविज्ञानी हनात खोतकेविच को गोली मार दी गई। सामान्य तौर पर, यूक्रेनी संस्कृति में बिसवां दशा और तीसवां दशक "द एक्सेप्स्ड रिनैन्स" कहलाता है

इसी समय, सोवियत सरकार ने यूक्रेन के विभिन्न शहरों में कई संगीत संस्थान खोले। उनमें से खार्कोव (1925), पोल्टावा (1928), विन्नित्सा (1929), डेनेप्रोपेत्रोव्स्क (1931), डोनेट्स्क (1941), कोरल और सिमोनिक समूह में ओपेरा और बैले थिएटर हैं।

1930 के दशक के उत्तरार्ध से शुरू होकर, सोवियत यूक्रेन की संगीत कला मुख्य रूप से समाजवादी यथार्थवाद की मुख्यधारा में विकसित हुई, जो यूएसएसआर में आधिकारिक तौर पर अनुमति दी गई साहित्य और कला का एकमात्र रचनात्मक तरीका बन गया। इस पद्धति से विचलित होने वाले सांस्कृतिक आंकड़ों की कड़ी आलोचना की गई और उन्हें सताया गया।

उसी समय, यूक्रेन में एक विशाल सोवियत गीत उत्पन्न हुआ, जिसमें से एक पहला निर्माता था, जो कोन्स्टेंटिन बोगुस्लावस्की था। 1930 के दशक में, पहले सोवियत-थीम वाले ओपेरा दिखाई दिए, जिसमें बी। लयातोशिंस्की (1930), पेरेकॉप द्वारा वाई। मीटस (1937) सहित शॉकर्स शामिल थे। कम्युनिस्ट पार्टी और उसके नेताओं को समर्पित गीत पेशेवर और शौकिया समूहों के प्रदर्शनों में शामिल हो गए हैं।

यूक्रेनी संगीत कला के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान संगीतकार और शिक्षक निकोलाई विलिंस्की (विटॉल्ड माल्शेव्स्की के एक छात्र) द्वारा किया गया था, जिन्होंने पहले ओडेसा और फिर कीव कंज़र्वेटरी में काम किया था।

युद्ध के बाद की अवधि में, प्रमुख यूक्रेनी रचनाकारों में ग्रिगोरी वेरेवका, भाइयों जियोर्जी और प्लाटन मेबोरोडी, कोन्स्टेंटिन डैंकेविच, ए। हां। श्टोगारेंको और अन्य शामिल थे। प्रसिद्ध अभिनेताओं में से एक यूक्रेनी टेनर इवान कोज़लोवस्की हैं। खारकोव क्षेत्र की मूल निवासी कल्वादिया शुलजेंको व्यापक रूप से फ्रंट-लाइन गीतों के प्रदर्शन के लिए जानी जाती हैं।

1960 का विश्व मंच पर यूक्रेनी संगीत विद्यालय की सफलता का समय बन गया, यूक्रेनी संगीत में प्रवेश सबसे नई दिशाएँ यूरोपीय संगीत। कीव में, एक समूह "कीवस्की एवांट-गार्डे" बनाया गया था, जिसमें वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव, लियोनिद ग्रैबोव्स्की और विटाली गॉडज़ीत्स्की शामिल थे। यूएसएसआर के आधिकारिक संगीत मंडलों के साथ असहमति के कारण, "कीव अवंत-गार्डे" के सदस्यों ने विभिन्न प्रकार के दबावों के कारण दम तोड़ दिया, जिसके संबंध में समूह अंततः टूट गया। मुखर कला का राष्ट्रीय विद्यालय विश्व मान्यता है। में पॉप संगीत के गठन के समानांतर पश्चिमी देशयूक्रेन में, साथ ही साथ अन्य देशों में, सोवियत मंच पनपा। 100 से अधिक गीतों के लेखक, व्लादिमीर इवासीकुक का काम, जिनका जीवन 1979 में दुखद रूप से कट गया था, विशेष रूप से बाहर खड़ा है।

उन वर्षों के रचनाकारों और गीतकारों में, ए.आई.बिलाश, वी। वर्मेनिच और बाद में आई। काराबिट्स भी जाने जाते हैं। उसी वर्षों में, पॉप कलाकारों ने लोकप्रियता हासिल की - सोफिया रोटारू, नाज़री येरेमचुक, वासिली ज़िन्केविच, इगोर बेलोज़िर, तारास पेत्रिनेंको, अल्ला कुडलाई और अन्य।

आधुनिक संगीत

यूएसएसआर से विरासत के रूप में, यूक्रेन को शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम संगीत संगठनों की एक व्यापक प्रणाली प्राप्त हुई, जो यूक्रेन के संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में हैं। उनमें से:

थियेटर

* कीव, खार्कोव, लवॉव, ओडेसा, Dnepropetrovsk, डोनेट्स्क में ओपेरा हाउस

* खार्कोव और ओडेसा में संगीत कॉमेडी के थिएटर, साथ ही कीव में एक ओपेरा थियेटर

* कीव में बच्चों का म्यूजिकल थिएटर

कॉन्सर्ट संस्थान

* राष्ट्रीय फिलहारमोनिक सोसायटी और फिलहारमोनिक सोसायटी यूक्रेन के सभी क्षेत्रीय केंद्रों में,

* कीव में अंग और चैम्बर संगीत के घर, निप्रॉपेट्रोस, बिला त्सर्कवा, लावोव और खार्कोव

* यूक्रेन के कई शहरों में संस्कृति के महल और संस्कृति के घर।

संगीत विद्यालय

पेशेवर संगीतकारों द्वारा प्रशिक्षित किया जाता है:

* कीव, ओडेसा, लवॉव, डोनेट्स्क, Dnepropetrovsk में संगीत (संगीत अकादमियों)

* खार्कोव विश्वविद्यालय कला और संस्कृति के कीव विश्वविद्यालय में संगीत संकायों

* यूक्रेन के विभिन्न शहरों में संगीत महाविद्यालय।

कॉन्सर्ट समूह

2008 तक, यूक्रेन में 9 राष्ट्रीय और 2 राज्य सामूहिक हैं। इनमें से 10 कीव और एक ओडेसा में स्थित हैं:

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

* राष्ट्रीय ओडेसा फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानीय कैपेला "दुमका"

* राष्ट्रीय सम्मानित अकादमिक यूक्रेनी लोक गीत। ग्रिगोरी वेरेवका

* यूक्रेन के बांडुरा प्लेयर्स के राष्ट्रीय सम्मानित चैपल के नाम पर रखा गया जी। आई। मैबोरोडा

* एकल कलाकारों का राष्ट्रीय पहनावा "कीवस्का कामरेटा"

* यूक्रेन के राष्ट्रीय सम्मानित शैक्षणिक नृत्य पहनावा के नाम पर रखा गया पी.पी. Virsky

* यूक्रेन के लोक वाद्ययंत्रों का राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा

* यूक्रेन का राष्ट्रीय शैक्षणिक ब्रास ऑर्केस्ट्रा

* यूक्रेन के स्टेट पॉप सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा

* यूक्रेन के राज्य शैक्षणिक पुरुष चोइर के नाम पर एल। रेवुट्स्की

इसके अलावा, कई नगरपालिका पहनावा हैं, क्षेत्रीय धार्मिक समाजों के अंग, अंग और कक्ष संगीत के घर, आदि।

संगीत संघों

दो रचनात्मक संगीत संघों को राष्ट्रीय दर्जा प्राप्त है:

* यूक्रेन के राष्ट्रीय संघ और

* नेशनल ऑल-यूक्रेनी म्यूजिकल यूनियन

लोकप्रिय संगीत

आधुनिक यूक्रेनी मंच पर लगभग सभी का प्रतिनिधित्व किया जाता है संगीत निर्देशन: लोक से एसिड जैज तक। क्लब संस्कृति सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। कई यूक्रेनी पॉप गायकों - सोफिया रोटारू, इरीना बिल्क, अलेक्जेंडर पाइनमारेव, वीआईए ग्रे, रुसलाना, एनी लोरक, नादेज़्दा ग्रानोव्स्काया-मिखेर, एलेना विनीत्सकाया, अन्ना सेडानोवा, स्वेतलाना लोबोदा, वेरा ब्रेज़नेवा-गालुस्का, वेरका सेर्डुक्का - ने लंबे समय से लोकप्रियता हासिल की है। यूक्रेन, विशेष रूप से सीआईएस में। लोकप्रिय संगीत "चेरोना रुटा", "तेवरियन गेम्स", "चिका" और अन्य में प्रस्तुत किया जाता है।

यूक्रेन के कलाकारों ने यूरोविज़न सांग प्रतियोगिताएं में यूक्रेन का पर्याप्त प्रतिनिधित्व किया है। इसलिए रुस्लाना ने अपने संगीत में कार्पेथियन के लोकगीत के उद्देश्यों को संश्लेषित किया, यूरोविज़न -2004 के विजेता बने, और यूक्रेन के लिए अगली प्रतियोगिता - यूरोविज़न -2005 की मेजबानी करने का अधिकार जीता। यूरोविज़न 2007 में वेरका सेर्डुचका ने दूसरा स्थान हासिल किया।

यूक्रेनी रॉक संगीत भी विकसित हो रहा है। सबसे प्रसिद्ध समूहों में ओकेन एल्जी, वोपली विदोपलासोवा, टैंक ऑन मैदान कांगो, क्रिश्का त्सेक्स, स्क्रीबिन, टार्टक, प्लाक अरेमिया, कोमु वनिज़, बडलोव, लामा हैं (लामा)। यूक्रेनी रॉक फेस्टिवल "रॉक-एक्जिस्टेंसी", "तारास बुलबा" और अन्य नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं।

विशुद्ध रूप से मुखर पहनावे जैसे "पिकाकर्डीयस्कया तीसरा" और "मेन्साउंड" भी लोकप्रिय हुए। जैज़ की कला का यूक्रेन में भी प्रतिनिधित्व किया जाता है - जैज़ संगीत के अंतरराष्ट्रीय उत्सव देश के विभिन्न शहरों में आयोजित किए जाते हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध जैज़ बेज और जैज़ कोकटेबेल हैं। वलोडिमिर सिमोनेंको और ओलेक्सी कोगन ने यूक्रेन में जाज आंदोलन को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

आधुनिक यूक्रेनी कलाकारों द्वारा लोकगीत का उपयोग करने का चलन अधिक से अधिक अभिव्यंजक होता जा रहा है। सबसे पहले में से एक लोक मकसद रॉक संगीत में 1980 के दशक के उत्तरार्ध में, "वोपली विदोपलासोवा" समूह का उपयोग शुरू हुआ। लोकगीतों के आधार पर, नया मूल संगीत "स्क्रिपबिन", "मांडरी", "गेदमकी", कलाकारों तारास चूबे, मारिया बर्माका और कई अन्य लोगों द्वारा बनाया गया है। लोकगीतों में रुचि की वृद्धि यूक्रेन में जातीय संगीत के दो त्योहारों - कीव में "भूमि की मारी" और इवानो-फ्रेंकिव्स्क में "शेशोरी" के रूप में हुई है।

लेबल

1990 के दशक के उत्तरार्ध में - 2000 के प्रारंभ में, यूक्रेन में गैलिसिया डिस्ट्रीब्यूशन (लविवि), लवीना सहित कई संगीत लेबल बनाए गए थे। संगीत, ओरिजिनल म्यूज़िक, मून रिकॉर्ड्स, नेक्ससाउंड (कीव), मेटल स्क्रैप प्रोडक्शन (टर्नोपिल), ओएमएस रिकॉर्ड्स (ज़िटोमिर), वुल्फ गीत प्रोडक्शन (डायनप्रोपेट्रोव्स्क) और अन्य।

घरेलू बाजार में यूक्रेनी लेबल के लिए प्रतियोगिता विश्व ऑडियो बाजार के मुख्य खिलाड़ियों द्वारा बनाई गई है - प्रमुख यूनिवर्सल, ईएमआई, सोनी / बीएमजी, वार्नर। यूक्रेनी बाजार 2005 में संगीत वाहक ने लगभग 10 मिलियन लाइसेंस प्राप्त डिस्क और कैसेट की राशि ली, पायरेसी के खिलाफ लड़ाई ने इस तथ्य को जन्म दिया कि यूक्रेनी बाजार में पायरेटेड उत्पादों की हिस्सेदारी 40% तक है (देशों में) पश्चिमी यूरोप - 10-15 %).

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ओह डिविचिनो, नॉइज़ GUY

"ओह डिचिनो, शोर करो, लड़का,
जिसे तुम प्यार करते हो - उसे भूल जाओ, उसे भूल जाओ!
ओह डिवचिनो, शोर करो, आदमी,
जिसे तुम प्यार करते हो - भूल जाओ! "

"शोर करना बंद करो,
जिसे मैं प्यार करता हूँ - मेरी इच्छा, मेरी इच्छा!
शोर करना बंद करो,
जिसे मैं प्यार करता हूँ - मेरे दोस्त! "

"ओह डिवचिनो, मेरा दिल,
ची pdesh टी मेरे लिए, मेरे लिए?
ओह डिवचिनो, मेरा दिल,
आप मेरे लिए क्या करते हैं? ”

"मैं तुम्हारे लिए नहीं पी रहा हूँ, -
नेम हती तुम पर, तुम पर।
मुझे तुम्हारा पीछा नहीं करना है, -
आपके पास कोई हेटी नहीं है। ”

"चलो, दिल किसी और का,
अपने को छोड़ो, जागो।
चलो, किसी और के दिल को,
अपना जागना छोड़ दो। "

"लोबोडा में एक झोपड़ी स्थापित करें,
और किसी और के लिए नेतृत्व न करें, नेतृत्व न करें।
लोबोडा में एक झोपड़ी स्थापित करें,
और किसी और के लिए नेतृत्व मत करो!

"यह एक अजीब घर है,
याक ससुर दहाड़ रहा है, दहाड़ रहा है।
ऐसे अजनबी की कुटिया
याक दादू ससुर।

मैं हंसना नहीं चाहता, इसलिए गदगद हो गया,
और सभी एक जैसे हैं, नहीं चलते हैं, नहीं चलते हैं।
मैं हंसना नहीं चाहता, इसलिए गदगद हो गया,
और सभी समान नहीं चलेंगे। ”

CHORNICH BROVI, KARI OCHI

शेष 2 पंक्तियाँ
त्वचा कविता - DVіchі

तुम्हारी आत्मा में सुतली, जैसे दो दोहे।
आप में ची पाया जाता है जैसे कि यह भुना हुआ था,
ची, शायद यह मरहम लगाने वालों को जानना उचित है? काली भौहें - शेवॉकी लाइन्स, सभी मैं तुमसे प्यार करता हूँ, बच्चों की आंखें, "स्वस्थ रहें, सुसीदोनको,

ल्युबा, मीला, डिविचोनको,

ओह चका वेल गर्नेसेंका,

याक sn_zhochok, b_lesenka! "साल, साल जर्तुवती,

एक्सिस की बूढ़ी माँ है! "

"ओह स्वस्थ रहो, माटुस्या,

मैं गन्नुस पहुंचा! ओह स्वस्थ रहो, माटुस्या,

मैं गन्नुस पहुंचा।

मैं एक बच्चा बनना चाहता हूं।

आप एक अच्छे हो सकते हैं! ”