रूमानियत के संस्थापक. रूमानियतवाद दो प्रकार के होते हैं: क्रांतिकारी और निष्क्रिय

घर / तलाक

प्राकृतवाद


साहित्य में, "रोमांटिकतावाद" शब्द के कई अर्थ हैं।

साहित्य के आधुनिक विज्ञान में, रूमानियत को मुख्य रूप से दो दृष्टिकोणों से देखा जाता है: एक निश्चित के रूप में कलात्मक विधि,कला में वास्तविकता के रचनात्मक परिवर्तन पर आधारित, और कैसे साहित्यिक दिशा,ऐतिहासिक रूप से प्राकृतिक और समय में सीमित। रोमांटिक पद्धति की अवधारणा अधिक सामान्य है; आइए इस पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

कलात्मक पद्धति कला में दुनिया को समझने का एक निश्चित तरीका मानती है, यानी वास्तविकता की घटनाओं के चयन, चित्रण और मूल्यांकन के बुनियादी सिद्धांत। समग्र रूप से रोमांटिक पद्धति की मौलिकता को कलात्मक अधिकतमवाद के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जो रोमांटिक विश्वदृष्टि का आधार होने के नाते, काम के सभी स्तरों पर पाया जाता है - समस्याओं और छवियों की प्रणाली से लेकर शैली तक।

दुनिया की रोमांटिक तस्वीर पदानुक्रमित है; इसमें मौजूद सामग्री आध्यात्मिक के अधीन है। इन विरोधों का संघर्ष (और दुखद एकता) अलग-अलग रूप धारण कर सकता है: दैवीय - शैतानी, उदात्त - आधार, स्वर्गीय - सांसारिक, सत्य - असत्य, स्वतंत्र - आश्रित, आंतरिक - बाह्य, शाश्वत - क्षणभंगुर, प्राकृतिक - आकस्मिक, वांछित - वास्तविक, असाधारण - साधारण। रोमांटिक आदर्श, क्लासिकिस्टों के आदर्श के विपरीत, ठोस और अवतार के लिए सुलभ, निरपेक्ष है और इस कारण से क्षणभंगुर वास्तविकता के साथ शाश्वत विरोधाभास में है। रोमांटिक का कलात्मक विश्वदृष्टि इस प्रकार परस्पर अनन्य अवधारणाओं के विपरीत, टकराव और संलयन पर बनाया गया है - शोधकर्ता ए.वी. मिखाइलोव के अनुसार, यह "संकटों का वाहक, कुछ संक्रमणकालीन, आंतरिक रूप से कई मामलों में बहुत अस्थिर, असंतुलित है।" एक योजना के रूप में संसार परिपूर्ण है - एक अवतार के रूप में संसार अपूर्ण है। क्या असमंजस को सुलझाना संभव है?

इस प्रकार दोहरी दुनियाएँ उत्पन्न होती हैं, एक रोमांटिक ब्रह्मांड का एक पारंपरिक मॉडल जिसमें वास्तविकता आदर्श से बहुत दूर है और सपना अवास्तविक लगता है। अक्सर इन दुनियाओं के बीच की कड़ी रोमांटिक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया बन जाती है, जिसमें नीरस "यहां" से लेकर खूबसूरत "वहां" तक की चाहत रहती है। जब उनका संघर्ष अघुलनशील होता है, तो भागने का मकसद सुनाई देता है: अपूर्ण वास्तविकता से दूसरे अस्तित्व में पलायन को मोक्ष माना जाता है। चमत्कार की संभावना में विश्वास 20वीं सदी में भी जीवित है: ए.एस. ग्रीन की कहानी "स्कार्लेट सेल्स" में, दार्शनिक कथाए. डी सेंट-एक्सुपरी " एक छोटा राजकुमार"और कई अन्य कार्यों में।

रोमांटिक कथानक बनाने वाली घटनाएँ आमतौर पर उज्ज्वल और असामान्य होती हैं; वे एक प्रकार के "शिखर" हैं जिन पर कथा का निर्माण होता है (रोमांटिकतावाद के युग में मनोरंजन महत्वपूर्ण कलात्मक मानदंडों में से एक बन जाता है)। काम के घटना स्तर पर, रोमांटिक लोगों की क्लासिकिस्ट सत्यनिष्ठा की "जंजीरों को फेंकने" की इच्छा स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, जो इसे लेखक की पूर्ण स्वतंत्रता के साथ विपरीत करती है, जिसमें कथानक का निर्माण भी शामिल है, और यह निर्माण छोड़ सकता है पाठक अपूर्णता, विखंडन की भावना के साथ, मानो "रिक्त स्थानों" को स्वतंत्र रूप से भरने का आह्वान कर रहा हो। रोमांटिक कार्यों में जो होता है उसकी असाधारण प्रकृति के लिए बाहरी प्रेरणा एक विशेष स्थान और कार्रवाई का समय (उदाहरण के लिए, विदेशी देश, सुदूर अतीत या भविष्य), साथ ही लोक अंधविश्वास और किंवदंतियाँ हो सकती है। "असाधारण परिस्थितियों" के चित्रण का उद्देश्य मुख्य रूप से इन परिस्थितियों में कार्य करने वाले "असाधारण व्यक्तित्व" को प्रकट करना है।कथानक के इंजन के रूप में चरित्र और चरित्र को "एहसास" करने के तरीके के रूप में कथानक बारीकी से जुड़े हुए हैं, इसलिए प्रत्येक घटनापूर्ण क्षण रोमांटिक नायक की आत्मा में होने वाले अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष की एक प्रकार की बाहरी अभिव्यक्ति है।

रूमानियत की कलात्मक उपलब्धियों में से एक मानव व्यक्तित्व के मूल्य और अटूट जटिलता की खोज थी।रोमांटिक लोगों द्वारा मनुष्य को एक दुखद विरोधाभास में माना जाता है - सृजन के मुकुट के रूप में, "भाग्य का गर्वित शासक" और उसके लिए अज्ञात ताकतों के हाथों में एक कमजोर इरादों वाले खिलौने के रूप में, और कभी-कभी अपने स्वयं के जुनून के रूप में। व्यक्तिगत स्वतंत्रता जिम्मेदारी मानती है: गलत चुनाव करने पर, आपको अपरिहार्य परिणामों के लिए तैयार रहना होगा। इस प्रकार, स्वतंत्रता का आदर्श (राजनीतिक और दार्शनिक दोनों पहलुओं में), जो मूल्यों के रोमांटिक पदानुक्रम में एक महत्वपूर्ण घटक है, को आत्म-इच्छा के उपदेश और काव्यीकरण के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए, जिसका खतरा रोमांटिक कार्यों में बार-बार प्रकट हुआ था .

नायक की छवि अक्सर लेखक के "मैं" के गीतात्मक तत्व से अविभाज्य होती है, जो या तो उसके अनुरूप या विदेशी हो जाती है। किसी भी मामले में, रोमांटिक काम में लेखक-कथाकार एक सक्रिय स्थिति लेता है; कथन व्यक्तिपरकता की ओर प्रवृत्त होता है, जो स्वयं को रचनात्मक स्तर पर भी प्रकट कर सकता है - "कहानी के भीतर कहानी" तकनीक के उपयोग में। हालाँकि, एक रोमांटिक कथा के सामान्य गुण के रूप में व्यक्तिपरकता लेखकीय मनमानी का संकेत नहीं देती है और "नैतिक समन्वय की प्रणाली" को समाप्त नहीं करती है। नैतिक दृष्टिकोण से ही रोमांटिक नायक की विशिष्टता का आकलन किया जाता है, जो उसकी महानता का प्रमाण और उसकी हीनता का संकेत दोनों हो सकता है।

चरित्र की "अजीबता" (रहस्य, दूसरों से अंतर) पर लेखक द्वारा जोर दिया गया है, सबसे पहले, एक चित्र की मदद से: आध्यात्मिक सुंदरता, बीमार पीलापन, अभिव्यंजक टकटकी - ये संकेत लंबे समय से स्थिर हो गए हैं, लगभग क्लिच, यही कारण है कि विवरणों में तुलनाएं और यादें इतनी बार-बार होती हैं, जैसे कि पिछले नमूनों को "उद्धृत" किया जा रहा हो। यहां इस तरह के साहचर्य चित्र (एन.ए. पोलेवॉय "द ब्लिस ऑफ मैडनेस") का एक विशिष्ट उदाहरण दिया गया है: "मुझे नहीं पता कि आपके लिए एडेलहीड का वर्णन कैसे करूं: उसकी तुलना बीथोवेन की जंगली सिम्फनी और वाल्किरी युवतियों से की गई थी, जिनके बारे में स्कैंडिनेवियाई स्कैल्ड्स थे गाया... उसका चेहरा... विचारशील और आकर्षक था, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के मैडोनास के चेहरे जैसा दिखता था... एडेलहाइड उस कविता की भावना प्रतीत होती थी जिसने शिलर को प्रेरित किया जब उसने अपने थेक्ला का वर्णन किया, और गोएथे ने जब उसने अपने मिग्नॉन का चित्रण किया। ”

रोमांटिक नायक का व्यवहार उसकी विशिष्टता (और कभी-कभी समाज से "बहिष्करण™") का भी प्रमाण है; अक्सर यह आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों में "फिट नहीं बैठता" और पारंपरिक "खेल के नियमों" का उल्लंघन करता है जिसके द्वारा अन्य सभी पात्र जीते हैं।

रोमांटिक कार्यों में समाज सामूहिक अस्तित्व की एक निश्चित रूढ़िवादिता का प्रतिनिधित्व करता है, अनुष्ठानों का एक सेट जो हर किसी की व्यक्तिगत इच्छा पर निर्भर नहीं करता है, इसलिए यहां नायक "गणना किए गए प्रकाशकों के घेरे में एक अराजक धूमकेतु की तरह है।" वह इस तरह बना है जैसे कि "पर्यावरण के बावजूद", हालांकि उसका विरोध, व्यंग्य या संदेह दूसरों के साथ संघर्ष से पैदा होता है, यानी कुछ हद तक समाज द्वारा वातानुकूलित होता है। रोमांटिक चित्रणों में "धर्मनिरपेक्ष भीड़" के पाखंड और मुर्दापन को अक्सर नायक की आत्मा पर अधिकार हासिल करने की कोशिश करने वाले शैतानी, आधार सिद्धांत के साथ जोड़ा जाता है। भीड़ में मानव अप्रभेद्य हो जाता है: चेहरों के बजाय मुखौटे होते हैं (बहाना रूपांकन - ई. ए. पो। "द मास्क ऑफ द रेड डेथ", वी.एन. ओलिन। "स्ट्रेंज बॉल", एम. यू. लेर्मोंटोव। "बहाना",

रूमानियत के पसंदीदा संरचनात्मक उपकरण के रूप में प्रतिपक्षी नायक और भीड़ (और अधिक मोटे तौर पर, नायक और दुनिया) के बीच टकराव में विशेष रूप से स्पष्ट है। लेखक द्वारा बनाए गए रोमांटिक व्यक्तित्व के प्रकार के आधार पर यह बाहरी संघर्ष विभिन्न रूप ले सकता है। आइए इनमें से सबसे विशिष्ट प्रकारों पर नजर डालें।

नायक एक भोला सनकी हैएक व्यक्ति जो आदर्शों को साकार करने की संभावना में विश्वास करता है वह अक्सर "समझदार लोगों" की नज़र में हास्यास्पद और बेतुका होता है। हालाँकि, वह अपनी नैतिक निष्ठा, सत्य की बचकानी इच्छा, प्यार करने की क्षमता और अनुकूलन करने में असमर्थता, यानी झूठ बोलने में उनके साथ अनुकूल रूप से तुलना करता है। ए.एस. ग्रीन की कहानी "स्कार्लेट सेल्स" की नायिका असोल, जो "वयस्कों" की बदमाशी और उपहास के बावजूद किसी चमत्कार पर विश्वास करना और उसके प्रकट होने का इंतजार करना जानती थी, को भी एक सपने के सच होने की खुशी से सम्मानित किया गया था।

रोमांटिक लोगों के लिए, बचकानापन आम तौर पर प्रामाणिकता का पर्याय है - रूढ़ियों से बोझिल नहीं और पाखंड से मारा नहीं गया। इस विषय की खोज को कई वैज्ञानिकों ने रूमानियत के मुख्य गुणों में से एक माना है। “18वीं शताब्दी में बच्चे में केवल एक छोटा वयस्क ही देखा गया।

नायक एक दुखद अकेला व्यक्ति और स्वप्नद्रष्टा है, समाज द्वारा अस्वीकार कर दिया गया और दुनिया के प्रति अपने अलगाव के बारे में जागरूक, दूसरों के साथ खुले संघर्ष में सक्षम है। वे उसे सीमित और अशिष्ट लगते हैं, विशेष रूप से भौतिक हितों से जीते हैं और इसलिए रोमांटिक की आध्यात्मिक आकांक्षाओं के लिए किसी प्रकार की बुराई, शक्तिशाली और विनाशकारी दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं। एच

"व्यक्ति-समाज" का विरोध "सीमांत" संस्करण में अपने सबसे तीव्र चरित्र को प्राप्त करता है हीरो - रोमांटिक आवारा या डाकू, अपने अपवित्र आदर्शों के लिए दुनिया से बदला ले रहा है। उदाहरण के तौर पर, हम निम्नलिखित कार्यों के पात्रों का नाम दे सकते हैं: वी. ह्यूगो द्वारा "लेस मिजरेबल्स", सी. नोडियर द्वारा "जीन सोबोगर", डी. बायरन द्वारा "द कॉर्सेर"।

नायक एक निराश, "अनावश्यक" व्यक्ति है, जिसके पास अवसर नहीं था और वह अब समाज के लाभ के लिए अपनी प्रतिभा का एहसास नहीं करना चाहता था, उसने अपने पिछले सपने और लोगों में विश्वास खो दिया। वह एक पर्यवेक्षक और विश्लेषक में बदल गया, एक अपूर्ण वास्तविकता पर निर्णय दे रहा था, लेकिन इसे बदलने या खुद को बदलने की कोशिश किए बिना (उदाहरण के लिए, ए. मुसेट द्वारा "कन्फेशन ऑफ ए सन ऑफ द सेंचुरी" में ऑक्टेव, लेर्मोंटोव के पेचोरिन)। अभिमान और अहंकार के बीच की पतली रेखा, किसी की अपनी विशिष्टता की चेतना और लोगों के प्रति तिरस्कार यह समझा सकता है कि रोमांटिकतावाद में अक्सर अकेले नायक के पंथ को उसके डिबंकिंग के साथ क्यों जोड़ा जाता है: ए.एस. पुश्किन की कविता "द जिप्सीज़" में अलेको और एम में लैरा। गोर्की की कहानी "द ओल्ड वुमन" इज़ेरगिल" को उनके अमानवीय गौरव के लिए अकेलेपन से दंडित किया जाता है।

नायक-राक्षसी व्यक्तित्व, न केवल समाज को, बल्कि निर्माता को भी चुनौती देते हुए, वास्तविकता और स्वयं के साथ एक दुखद कलह के लिए अभिशप्त है। उसका विरोध और निराशा स्वाभाविक रूप से जुड़े हुए हैं, क्योंकि जिस सच्चाई, अच्छाई और सुंदरता को वह अस्वीकार करता है, उसका उसकी आत्मा पर अधिकार है। लेर्मोंटोव के कार्यों के एक शोधकर्ता वी. आई. कोरोविन के अनुसार, "... एक नायक जो एक नैतिक स्थिति के रूप में दानववाद को चुनने के लिए इच्छुक है, जिससे अच्छाई का विचार त्याग दिया जाता है, क्योंकि बुराई अच्छाई को जन्म नहीं देती है, बल्कि केवल बुराई को जन्म देती है। लेकिन यह "उच्च बुराई" है, क्योंकि यह अच्छाई की प्यास से निर्धारित होती है। ऐसे नायक के स्वभाव का विद्रोह और क्रूरता अक्सर उसके आसपास के लोगों के लिए पीड़ा का कारण बन जाती है और उसे खुशी नहीं मिलती है। शैतान, प्रलोभन देने वाले और दंड देने वाले के "पादरी" के रूप में कार्य करते हुए, वह स्वयं कभी-कभी मानवीय रूप से असुरक्षित होता है, क्योंकि वह भावुक होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जे. कैज़ोटे की इसी नाम की कहानी के आधार पर "प्यार में शैतान" का रूपांकन रोमांटिक साहित्य में व्यापक हो गया है। इस रूपांकन की "गूँज" लेर्मोंटोव के "दानव" में, और वी. पी. टिटोव के "एक्लूड हाउस ऑन वासिलिव्स्की" में, और एन. ए. मेलगुनोव की कहानी "वह कौन है?" में सुनाई देती है।

हीरो - देशभक्त और नागरिकपितृभूमि की भलाई के लिए अपना जीवन देने के लिए तैयार, अक्सर अपने समकालीनों की समझ और अनुमोदन के अनुरूप नहीं होता है। इस छवि में, एक रोमांटिक व्यक्ति के लिए पारंपरिक गौरव को निःस्वार्थता के आदर्श के साथ विरोधाभासी रूप से जोड़ा गया है - एक अकेले नायक द्वारा सामूहिक पाप का स्वैच्छिक प्रायश्चित (शब्द के शाब्दिक, साहित्यिक अर्थ में नहीं)। एक उपलब्धि के रूप में बलिदान का विषय विशेष रूप से डिसमब्रिस्टों के "नागरिक रूमानियत" की विशेषता है।

रेलीव के इसी नाम के विचार से इवान सुसैनिन और "द ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" कहानी से गोर्की का डैंको अपने बारे में कुछ ऐसा ही कह सकते हैं। यह प्रकार एम. यू. लेर्मोंटोव के कार्यों में भी आम है, जो वी. आई. कोरोविन के अनुसार, "... सदी के साथ उनके विवाद में लेर्मोंटोव के लिए शुरुआती बिंदु बन गया।" लेकिन यह अब केवल सार्वजनिक भलाई की अवधारणाएं नहीं हैं, जो डिसमब्रिस्टों के बीच काफी तर्कसंगत थीं, और यह नागरिक भावनाएं नहीं हैं जो किसी व्यक्ति को वीरतापूर्ण व्यवहार के लिए प्रेरित करती हैं, बल्कि उसकी संपूर्ण आंतरिक दुनिया है।

एक और सामान्य प्रकार का नायक कहा जा सकता है आत्मकथात्मक, क्योंकि यह कला के एक आदमी के दुखद भाग्य की समझ का प्रतिनिधित्व करता है, जो दो दुनियाओं की सीमा पर रहने के लिए मजबूर है: रचनात्मकता की उदात्त दुनिया और सृजन की रोजमर्रा की दुनिया। संदर्भ के रोमांटिक फ्रेम में, जीवन, असंभव की प्यास से रहित, एक पशु अस्तित्व बन जाता है। यह वास्तव में इस प्रकार का अस्तित्व है, जिसका उद्देश्य प्राप्त करने योग्य को प्राप्त करना है, जो व्यावहारिक बुर्जुआ सभ्यता का आधार है, जिसे रोमांटिक लोग सक्रिय रूप से स्वीकार नहीं करते हैं।

केवल प्रकृति की स्वाभाविकता ही सभ्यता को कृत्रिमता से बचा सकती है - और इसमें रूमानियत भावुकता के अनुरूप है, जिसने इसके नैतिक और सौंदर्य महत्व ("मनोदशा का परिदृश्य") की खोज की। रोमांटिक के लिए, निर्जीव प्रकृति का अस्तित्व नहीं है - यह सब आध्यात्मिक है, कभी-कभी मानवीकृत भी:

इसमें एक आत्मा है, इसमें स्वतंत्रता है, इसमें प्रेम है, इसमें भाषा है।

(एफ.आई. टुटेचेव)

दूसरी ओर, किसी व्यक्ति की प्रकृति से निकटता का अर्थ उसकी "आत्म-पहचान" है, अर्थात, उसकी अपनी "प्रकृति" के साथ पुनर्मिलन, जो उसकी नैतिक शुद्धता की कुंजी है (यहां अवधारणा का प्रभाव है) प्राकृतिक आदमी", जे. जे. रूसो के स्वामित्व में)।

फिर भी, पारंपरिक रोमांटिक परिदृश्य भावुकतावादी से बहुत अलग है: रमणीय ग्रामीण स्थानों के बजाय - उपवन, ओक के जंगल, खेत (क्षैतिज) - पहाड़ और समुद्र दिखाई देते हैं - ऊंचाई और गहराई, शाश्वत रूप से युद्धरत "लहर और पत्थर"। साहित्यिक आलोचक के अनुसार, "...प्रकृति को रोमांटिक कला में एक स्वतंत्र तत्व, स्वतंत्र और के रूप में फिर से बनाया गया है।" खूबसूरत दुनिया, मानवीय मनमानी के अधीन नहीं” (एन.पी. कुबरेवा)। तूफान और तूफ़ान ने ब्रह्मांड के आंतरिक संघर्ष पर जोर देते हुए रोमांटिक परिदृश्य को गति प्रदान की। यह रोमांटिक नायक के भावुक स्वभाव से मेल खाता है:

ओह, मैं भाई जैसा हूं

मुझे तूफान को गले लगाने में खुशी होगी!

मैंने बादल की आँखों से देखा,

मैंने अपने हाथ से बिजली पकड़ी...

(एम. यू. लेर्मोंटोव। "मत्स्यरी")

रूमानियतवाद, भावुकतावाद की तरह, तर्क के क्लासिकवादी पंथ का विरोध करता है, यह विश्वास करते हुए कि "दुनिया में बहुत सी चीजें हैं, मित्र होरेशियो, जिनके बारे में हमारे ऋषियों ने कभी सपने में भी नहीं सोचा था।" लेकिन अगर भावुकतावादी भावना को तर्कसंगत सीमा के लिए मुख्य मारक मानता है, तो रोमांटिक अधिकतमवादी आगे बढ़ जाता है। भावनाओं का स्थान जुनून ने ले लिया है - इतना मानवीय नहीं जितना अतिमानवीय, अनियंत्रित और सहज। यह नायक को सामान्य से ऊपर उठाता है और उसे ब्रह्मांड से जोड़ता है; यह पाठक को उसके कार्यों के उद्देश्यों को प्रकट करता है, और अक्सर उसके अपराधों के लिए औचित्य बन जाता है।


रोमांटिक मनोविज्ञान नायक के शब्दों और कार्यों के आंतरिक पैटर्न को दिखाने की इच्छा पर आधारित है, जो पहली नज़र में समझ से बाहर और अजीब हैं। उनकी कंडीशनिंग चरित्र निर्माण की सामाजिक स्थितियों के माध्यम से इतनी अधिक प्रकट नहीं होती है (जैसा कि यह यथार्थवाद में होगा), लेकिन अच्छे और बुरे की अलौकिक शक्तियों के टकराव के माध्यम से, जिसका युद्धक्षेत्र मानव हृदय है (यह विचार सुना जाता है) ई. टी. ए. हॉफमैन का उपन्यास "एलिक्सिरस" शैतान")। .

रोमांटिक ऐतिहासिकता एक परिवार के इतिहास के रूप में पितृभूमि के इतिहास की समझ पर आधारित है; किसी राष्ट्र की आनुवंशिक स्मृति उसके प्रत्येक प्रतिनिधि में रहती है और उनके चरित्र के बारे में बहुत कुछ बताती है। इस प्रकार, इतिहास और आधुनिकता निकटता से जुड़े हुए हैं - अधिकांश रोमांटिक लोगों के लिए अतीत की ओर मुड़ना राष्ट्रीय आत्मनिर्णय और आत्म-ज्ञान के तरीकों में से एक बन जाता है। लेकिन क्लासिकिस्टों के विपरीत, जिनके लिए समय एक परंपरा से ज्यादा कुछ नहीं है, रोमांटिक लोग ऐतिहासिक पात्रों के मनोविज्ञान को अतीत के रीति-रिवाजों के साथ जोड़ने की कोशिश करते हैं, ताकि "स्थानीय रंग" और "समय की भावना" को एक दिखावे के रूप में फिर से बनाया जा सके। , लेकिन घटनाओं और लोगों के कार्यों के लिए प्रेरणा के रूप में। दूसरे शब्दों में, "युग में विसर्जन" होना चाहिए, जो दस्तावेजों और स्रोतों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के बिना असंभव है। "तथ्य, कल्पना से रंगे हुए" - यह रोमांटिक ऐतिहासिकता का मूल सिद्धांत है।

जहाँ तक ऐतिहासिक शख्सियतों का सवाल है, रोमांटिक कार्यों में वे शायद ही कभी अपनी वास्तविक (वृत्तचित्र) उपस्थिति के अनुरूप होते हैं, जिसके आधार पर उन्हें आदर्श बनाया जाता है लेखक की स्थितिऔर इसका कलात्मक कार्य - एक उदाहरण स्थापित करना या चेतावनी देना है। यह विशेषता है कि अपने चेतावनी उपन्यास "प्रिंस सिल्वर" में ए.के. टॉल्स्टॉय ने इवान द टेरिबल को केवल एक अत्याचारी के रूप में दिखाया है, राजा के व्यक्तित्व की असंगतता और जटिलता को ध्यान में रखे बिना, और रिचर्ड द लायनहार्ट वास्तव में उदात्त छवि के समान नहीं थे। राजा-शूरवीर का, जैसा कि वी. स्कॉट ने उपन्यास "इवानहो" में दिखाया था।

इस अर्थ में, पंखहीन आधुनिकता और अपमानित हमवतन के विरोध में, राष्ट्रीय अस्तित्व का एक आदर्श (और साथ ही, अतीत में वास्तविक प्रतीत होता है) मॉडल बनाने के लिए अतीत वर्तमान की तुलना में अधिक सुविधाजनक है। लेर्मोंटोव ने "बोरोडिनो" कविता में जो भावना व्यक्त की है -

हाँ, हमारे समय में भी लोग थे

ताकतवर, साहसी जनजाति:

नायक आप नहीं हैं, -

कई रोमांटिक कार्यों में बहुत विशिष्ट। बेलिंस्की ने लेर्मोंटोव के "व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में गीत" के बारे में बोलते हुए इस बात पर जोर दिया कि यह "... कवि की मानसिक स्थिति की गवाही देता है, जो आधुनिक वास्तविकता से असंतुष्ट है और देखने के लिए इसे सुदूर अतीत में ले जाया गया है।" वहां जीवन के लिए, जिसे वह वर्तमान में नहीं देखता है।"

रोमांटिक शैलियाँ

रोमांटिक कवितातथाकथित चरम रचना की विशेषता है, जब कार्रवाई एक घटना के आसपास बनाई जाती है, जिसमें मुख्य चरित्र का चरित्र सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है और उसका आगे - सबसे अधिक दुखद - भाग्य निर्धारित होता है। यह अंग्रेजी रोमांटिक डी.जी. बायरन ("द जियाउर", "कॉर्सेर") की कुछ "पूर्वी" कविताओं में और ए.एस. पुश्किन की "दक्षिणी" कविताओं ("काकेशस के कैदी", "जिप्सीज़") में होता है। और लेर्मोंटोव के "मत्स्यरी", "व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में गीत", "दानव" में।

रोमांटिक ड्रामाक्लासिकिस्ट रूढ़ियों (विशेष रूप से, स्थान और समय की एकता) पर काबू पाने का प्रयास करता है; वह पात्रों के भाषण वैयक्तिकरण को नहीं जानती: उसके नायक "एक ही भाषा" बोलते हैं। यह बेहद संघर्षपूर्ण है, और अक्सर यह संघर्ष नायक (आंतरिक रूप से लेखक के करीबी) और समाज के बीच एक अपूरणीय टकराव से जुड़ा होता है। बलों की असमानता के कारण, टकराव शायद ही कभी सुखद अंत में समाप्त होता है; दुखद अंत मुख्य की आत्मा में विरोधाभासों से भी जुड़ा हो सकता है अभिनेता, उसका आंतरिक संघर्ष। रोमांटिक ड्रामा के विशिष्ट उदाहरणों में लेर्मोंटोव का "मास्करेड", बायरन का "सार्डनपालस" और ह्यूगो का "क्रॉमवेल" शामिल हैं।

रूमानियत के युग में सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक कहानी थी (अक्सर रोमांटिक लोग खुद इस शब्द का इस्तेमाल कहानी या लघु कहानी कहने के लिए करते थे), जो कई विषयगत किस्मों में मौजूद थी। एक धर्मनिरपेक्ष कहानी का कथानक ईमानदारी और पाखंड, गहरी भावनाओं और सामाजिक रूढ़ियों (ई. पी. रोस्तोपचिना। "द ड्यूएल") के बीच विसंगति पर आधारित है। एक रोजमर्रा की कहानी नैतिक वर्णनात्मक कार्यों के अधीन है, जो उन लोगों के जीवन को दर्शाती है जो किसी तरह से दूसरों से अलग हैं (एम. पी. पोगोडिन। "ब्लैक सिकनेस")। दार्शनिक कहानी में, समस्या का आधार "अस्तित्व के शापित प्रश्न" हैं, जिनके उत्तर नायकों और लेखक (एम. यू. लेर्मोंटोव। "भाग्यवादी") द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। व्यंग्यात्मक कहानी इसका उद्देश्य विजयी अश्लीलता को ख़त्म करना है, जो विभिन्न रूपों में मनुष्य के आध्यात्मिक सार के लिए मुख्य खतरे का प्रतिनिधित्व करता है (वी.एफ. ओडोव्स्की। "द टेल ऑफ़ ए डेड बॉडी, नोबडी नोज़ हू बिलॉन्ग्स टू")। अंत में, शानदार कहानीअलौकिक पात्रों और घटनाओं के कथानक में प्रवेश पर बनाया गया है, जो रोजमर्रा के तर्क के दृष्टिकोण से अकथनीय है, लेकिन अस्तित्व के उच्चतम नियमों के दृष्टिकोण से स्वाभाविक है, एक नैतिक प्रकृति है। सबसे अधिक बार, चरित्र के बहुत ही वास्तविक कार्य: लापरवाह शब्द, पापपूर्ण कार्य चमत्कारी प्रतिशोध का कारण बन जाते हैं, जो किसी व्यक्ति के हर काम के लिए उसकी ज़िम्मेदारी की याद दिलाता है (ए.एस. पुश्किन)। हुकुम की रानी", एन.वी. गोगोल। "चित्र")।

रोमांटिक लोगों ने परियों की कहानियों की लोककथाओं की शैली में नई जान फूंक दी, न केवल मौखिक लोक कला के स्मारकों के प्रकाशन और अध्ययन में योगदान दिया, बल्कि अपने स्वयं के मूल कार्यों का निर्माण भी किया; कोई ग्रिम, वी. गौफ, ए.एस. पुश्किन, पी.पी. एर्शोव और अन्य भाइयों को याद कर सकता है। इसके अलावा, परी कथा को काफी व्यापक रूप से समझा और इस्तेमाल किया गया था - कहानियों में दुनिया के लोक (बच्चों के) दृष्टिकोण को फिर से बनाने के तरीके से- लोक कथा कहा जाता है (उदाहरण के लिए, ओ. एम. सोमोव द्वारा "किकिमोरा") या बच्चों को संबोधित कार्यों में (उदाहरण के लिए, वी. एफ. ओडोव्स्की द्वारा "टाउन इन ए स्नफ़ बॉक्स"), सामान्य संपत्तिवास्तव में रोमांटिक रचनात्मकता, सार्वभौमिक "कविता का सिद्धांत": "हर काव्यात्मक चीज़ शानदार होनी चाहिए," नोवालिस ने जोर देकर कहा।

रोमांटिक कलात्मक जगत की मौलिकता भाषाई स्तर पर भी प्रकट होती है। रोमांटिक शैली, बेशक विषम, कई अलग-अलग किस्मों में दिखाई देती है, इसमें कुछ सामान्य विशेषताएं हैं। यह अलंकारिक और एकालाप है: कार्यों के नायक लेखक के "भाषाई युगल" हैं। यह शब्द अपनी भावनात्मक और अभिव्यंजक क्षमताओं के लिए उनके लिए मूल्यवान है - रोमांटिक कला में इसका अर्थ हमेशा रोजमर्रा के संचार की तुलना में बहुत अधिक होता है। संबद्धता, विशेषणों, तुलनाओं और रूपकों के साथ संतृप्ति चित्र और परिदृश्य विवरणों में विशेष रूप से स्पष्ट हो जाती है, जहां समानताएं मुख्य भूमिका निभाती हैं, जैसे कि किसी व्यक्ति की विशिष्ट उपस्थिति या प्रकृति की तस्वीर को बदलना (काला करना)। रोमांटिक प्रतीकवाद कुछ शब्दों के शाब्दिक अर्थ के अंतहीन "विस्तार" पर आधारित है: समुद्र और हवा स्वतंत्रता के प्रतीक बन जाते हैं; सुबह की सुबह - आशाएँ और आकांक्षाएँ; नीला फूल (नोवालिस) - एक अप्राप्य आदर्श; रात - ब्रह्मांड और मानव आत्मा आदि का रहस्यमय सार।


रूसी रूमानियत का इतिहास 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ। क्लासिकिज़्म ने, प्रेरणा के स्रोत और चित्रण के विषय के रूप में राष्ट्रीय को छोड़कर, कलात्मकता के उच्च उदाहरणों की तुलना "असभ्य" आम लोगों से की, जो साहित्य की "एकरसता, सीमा, पारंपरिकता" (ए.एस. पुश्किन) को जन्म नहीं दे सके। इसलिए, धीरे-धीरे प्राचीन और यूरोपीय लेखकों की नकल ने लोक कला सहित राष्ट्रीय रचनात्मकता के सर्वोत्तम उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित करने की इच्छा को जन्म दिया।

रूसी रूमानियत का गठन और विकास 19वीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना - 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत - से निकटता से जुड़ा हुआ है। राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता का उदय, रूस और उसके लोगों की महान नियति में विश्वास, जो पहले बाहर था उसमें रुचि जगाता है बेल्स लेट्रेस. लोककथाओं और रूसी किंवदंतियों को मौलिकता, साहित्य की स्वतंत्रता के स्रोत के रूप में माना जाने लगा है, जिसने अभी तक खुद को क्लासिकिज़्म की छात्र नकल से पूरी तरह से मुक्त नहीं किया है, लेकिन पहले ही इस दिशा में पहला कदम उठा लिया है: यदि आप सीखते हैं, तो से आपके पूर्वज. ओ. एम. सोमोव इस कार्य को इस प्रकार तैयार करते हैं: "...रूसी लोग, सैन्य और नागरिक गुणों में गौरवशाली, ताकत में दुर्जेय और जीत में उदार, एक ऐसे राज्य में रहते हैं जो दुनिया में सबसे व्यापक है, प्रकृति और यादों में समृद्ध है, उसकी अपनी लोक कविता होनी चाहिए, अद्वितीय और विदेशी परंपराओं से स्वतंत्र।"

इस दृष्टिकोण से, वी. ए. ज़ुकोवस्की की मुख्य योग्यता "रूमानियत के अमेरिका की खोज" में नहीं है और न ही रूसी पाठकों को सर्वोत्तम पश्चिमी यूरोपीय उदाहरणों से परिचित कराने में है, बल्कि विश्व अनुभव की गहरी राष्ट्रीय समझ में, इसके साथ संयोजन में है। रूढ़िवादी विश्वदृष्टिकोण, जो दावा करता है:

इस जीवन में हमारा सबसे अच्छा मित्र प्रोविडेंस में विश्वास है, कानून के निर्माता की भलाई...

("स्वेतलाना")

डिसमब्रिस्ट के.एफ. रेलीव, ए.ए. बेस्टुज़ेव, वी.के. कुचेलबेकर की रूमानियत को अक्सर साहित्य के विज्ञान में "नागरिक" कहा जाता है, क्योंकि उनके सौंदर्यशास्त्र और रचनात्मकता में पितृभूमि की सेवा करने का मार्ग मौलिक है। लेखकों के अनुसार, ऐतिहासिक अतीत के प्रति अपील का उद्देश्य "अपने पूर्वजों के कारनामों से साथी नागरिकों की वीरता को उत्तेजित करना" (के. राइलेव के बारे में ए. बेस्टुज़ेव के शब्द), यानी वास्तविक परिवर्तन में योगदान देना है। हकीकत में, जो आदर्श से कोसों दूर है। यह डिसमब्रिस्टों की कविताओं में था कि रूसी रोमांटिकतावाद की ऐसी सामान्य विशेषताएं जैसे व्यक्तिवाद-विरोधी, तर्कवाद और नागरिकता स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं - ऐसी विशेषताएं जो इंगित करती हैं कि रूस में रोमांटिकतावाद उनके विध्वंसक की तुलना में प्रबुद्धता के विचारों का उत्तराधिकारी होने की अधिक संभावना है।

14 दिसंबर, 1825 की त्रासदी के बाद, रोमांटिक आंदोलन ने एक नए युग में प्रवेश किया - नागरिक आशावादी पथ का स्थान दार्शनिक अभिविन्यास, आत्म-गहनता और समझने के प्रयासों ने ले लिया। सामान्य कानून, दुनिया और मनुष्य पर शासन करना। रूसी रोमांटिक प्रेमी (डी.वी. वेनेविटिनोव, आई.वी. किरीव्स्की, ए.एस. खोम्यकोव, एस.वी. शेविरेव, वी.एफ. ओडोएव्स्की) जर्मन की ओर रुख करते हैं आदर्शवादी दर्शनऔर इसे अपनी मूल धरती पर "कलम" लगाने का प्रयास करते हैं। 20-30 के दशक का उत्तरार्ध चमत्कारी और अलौकिक के प्रति आकर्षण का समय था। ए. ए. पोगोरेल्स्की, ओ. एम. सोमोव, वी. एफ. ओडोएव्स्की, ओ. आई. सेनकोवस्की, ए. एफ. वेल्टमैन ने शानदार कहानियों की शैली की ओर रुख किया।

19वीं सदी के महान क्लासिक्स - ए.एस. पुश्किन, एम. यू. लेर्मोंटोव, एन. वी. गोगोल - का काम रूमानियत से यथार्थवाद की ओर सामान्य दिशा में विकसित हो रहा है, और हमें उनके कार्यों में रोमांटिक सिद्धांत पर काबू पाने के बारे में बात नहीं करनी चाहिए, बल्कि इसके बारे में बात करनी चाहिए कला में जीवन को समझने की यथार्थवादी पद्धति को रूपांतरित और समृद्ध करना। यह पुश्किन, लेर्मोंटोव और गोगोल के उदाहरणों से है कि कोई यह देख सकता है कि 19वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण और गहरी राष्ट्रीय घटना के रूप में रूमानियत और यथार्थवाद एक-दूसरे का विरोध नहीं करते हैं, वे परस्पर अनन्य नहीं हैं, बल्कि पूरक हैं, और इनके संयोजन से ही हमारे शास्त्रीय साहित्य के अनूठे स्वरूप का जन्म होता है। हम दुनिया का एक आध्यात्मिक रोमांटिक दृष्टिकोण, उच्चतम आदर्श के साथ वास्तविकता का सहसंबंध, एक तत्व के रूप में प्रेम का पंथ और अद्भुत रूसी कवियों एफ.आई. टुटेचेव, ए.ए. फेट, ए.के. टॉल्स्टॉय के कार्यों में अंतर्दृष्टि के रूप में कविता का पंथ पा सकते हैं। . अस्तित्व के रहस्यमय क्षेत्र, तर्कहीन और शानदार पर गहन ध्यान तुर्गनेव की देर से रचनात्मकता की विशेषता है, जो रोमांटिकतावाद की परंपराओं को विकसित करता है।

सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी साहित्य में, रोमांटिक प्रवृत्तियाँ "संक्रमणकालीन युग" में एक व्यक्ति के दुखद विश्वदृष्टि और दुनिया को बदलने के उसके सपने से जुड़ी हुई हैं। रोमांटिक लोगों द्वारा विकसित प्रतीक की अवधारणा, रूसी प्रतीकवादियों (डी. मेरेज़कोवस्की, ए. ब्लोक, ए. बेली) के कार्यों में विकसित और कलात्मक रूप से सन्निहित थी; दूर की यात्राओं की विदेशीता के प्रति प्रेम तथाकथित नव-रोमांटिकवाद (एन. गुमिलोव) में परिलक्षित होता था; कलात्मक आकांक्षाओं की अधिकतमता, विपरीत विश्वदृष्टि, दुनिया और मनुष्य की अपूर्णता को दूर करने की इच्छा एम. गोर्की के शुरुआती रोमांटिक काम के अभिन्न अंग हैं।

विज्ञान में, कालानुक्रमिक सीमाओं का प्रश्न जो रूमानियत के अस्तित्व को सीमित करता है कलात्मक दिशा. परंपरागत रूप से इसे 19वीं सदी का 40 का दशक कहा जाता है, लेकिन अब यह तेजी से बढ़ रहा है आधुनिक शोधइन सीमाओं को पीछे धकेलने का प्रस्ताव है - कभी-कभी काफी हद तक, 19वीं सदी के अंत तक या यहां तक ​​कि 20वीं सदी की शुरुआत तक। एक बात निर्विवाद है: यदि एक आंदोलन के रूप में रूमानियत ने यथार्थवाद को रास्ता देते हुए मंच छोड़ दिया, तो एक कलात्मक पद्धति के रूप में रूमानियत, यानी कला में दुनिया को समझने के एक तरीके के रूप में, आज तक अपनी व्यवहार्यता बरकरार रखती है।

इस प्रकार, शब्द के व्यापक अर्थ में रूमानियतवाद अतीत में छोड़ी गई ऐतिहासिक रूप से सीमित घटना नहीं है: यह शाश्वत है और अभी भी एक साहित्यिक घटना से अधिक कुछ का प्रतिनिधित्व करता है। "जहाँ व्यक्ति है, वहाँ रूमानियत है... इसका क्षेत्र... व्यक्ति का संपूर्ण आंतरिक, आत्मीय जीवन है, आत्मा और हृदय की वह रहस्यमयी मिट्टी, जहाँ से सर्वोत्तम और उदात्त के लिए सभी अस्पष्ट आकांक्षाएँ उठती हैं, कल्पना द्वारा निर्मित आदर्शों में संतुष्टि पाने का प्रयास करना। “वास्तविक रूमानियतवाद केवल एक साहित्यिक आंदोलन नहीं है। उन्होंने बनने का प्रयास किया और बन गए... भावना का एक नया रूप, जीवन का अनुभव करने का एक नया तरीका... स्वच्छंदतावाद एक व्यक्ति, संस्कृति के वाहक, को तत्वों के साथ एक नए संबंध में व्यवस्थित करने, व्यवस्थित करने के तरीके से ज्यादा कुछ नहीं है। ... रूमानियत एक ऐसी भावना है जो किसी भी ठोस रूप में प्रयास करती है और अंततः उसका विस्फोट कर देती है...'' वी.जी. बेलिंस्की और ए.ए. ब्लोक के ये कथन, सामान्य अवधारणा की सीमाओं को आगे बढ़ाते हुए, इसकी अटूटता दिखाते हैं और इसकी अमरता की व्याख्या करते हैं: जब तक कि ए व्यक्ति एक व्यक्ति ही रहता है, रूमानियत कला और रोजमर्रा की जिंदगी दोनों में मौजूद रहेगी।

रूमानियत के प्रतिनिधि

रूस में रूमानियत के प्रतिनिधि।

आंदोलन 1. व्यक्तिपरक-गीतात्मक रूमानियत, या नैतिक-मनोवैज्ञानिक (इसमें अच्छाई और बुराई, अपराध और सजा, जीवन का अर्थ, दोस्ती और प्यार, नैतिक कर्तव्य, विवेक, प्रतिशोध, खुशी की समस्याएं शामिल हैं): वी. ए. ज़ुकोवस्की (गाथागीत "ल्यूडमिला", "स्वेतलाना", "द ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस", "द फॉरेस्ट किंग", "एओलियन हार्प"; शोकगीत, गीत, रोमांस, संदेश; कविताएं "अब्बाडोना", "ओन्डाइन", "नल और दमयंती"), के.एन. बट्युशकोव (पत्र, शोकगीत, कविता)।

2. सामाजिक एवं नागरिक रूमानियत:के. एफ. रेलीव (गीत कविताएँ, "डुमास": "दिमित्री डोंस्कॉय", "बोगडान खमेलनित्सकी", "द डेथ ऑफ़ एर्मक", "इवान सुसैनिन"; कविताएँ "वोइनारोव्स्की", "नालिवाइको"),

ए. ए. बेस्टुज़ेव (छद्म नाम - मार्लिंस्की) (कविताएँ, कहानियाँ "फ्रिगेट "नादेज़्दा"", "नाविक निकितिन", "अम्मालत-बेक", "भयानक भाग्य-बताने वाला", "आंद्रेई पेरेयास्लावस्की"),

वी. एफ. रवेस्की (सिविल गीत),

ए. आई. ओडोएव्स्की (शोकगीत, ऐतिहासिक कविता "वासिल्को", पुश्किन के "साइबेरिया को संदेश" की प्रतिक्रिया),

डी. वी. डेविडोव (सिविल गीत),

वी. के. कुचेलबेकर (सिविल गीत, नाटक "इज़ोरा"),

3. "बायरोनिक" रूमानियत: ए.एस. पुश्किन(कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला", नागरिक गीत, दक्षिणी कविताओं का चक्र: "काकेशस का कैदी", "रॉबर ब्रदर्स", "बख्चिसराय फाउंटेन", "जिप्सीज़"),

एम. यू. लेर्मोंटोव (नागरिक गीत, कविताएँ "इज़मेल बे", "हादजी अब्रेक", "भगोड़ा", "दानव", "मत्स्यरी", नाटक "स्पैनिआर्ड्स", ऐतिहासिक उपन्यास "वादिम"),

आई. आई. कोज़लोव (कविता "चेरनेट्स")।

4. दार्शनिक रूमानियत:डी. वी. वेनेविटिनोव (नागरिक और दार्शनिक गीत),

वी. एफ. ओडोव्स्की (लघु कहानियों और दार्शनिक वार्तालापों का संग्रह "रूसी नाइट्स", रोमांटिक कहानियां "बीथोवेन की आखिरी चौकड़ी", "सेबेस्टियन बाख"; शानदार कहानियां "इगोशा", "ला सिल्फाइड", "सैलामैंडर"),

एफ. एन. ग्लिंका (गीत, कविताएँ),

वी. जी. बेनेडिकटोव (दार्शनिक गीत),

एफ. आई. टुटेचेव (दार्शनिक गीत),

ई. ए. बारातिन्स्की (नागरिक और दार्शनिक गीत)।

5. लोक ऐतिहासिक रूमानियत: एम. एन. ज़ागोस्किन (ऐतिहासिक उपन्यास "यूरी मिलोस्लाव्स्की, या 1612 में रूसी", "रोस्लावलेव, या 1812 में रूसी", "आस्कॉल्ड्स ग्रेव"),

I. I. Lazhechnikov (ऐतिहासिक उपन्यास "द आइस हाउस", "द लास्ट नोविक", "बासुरमन")।

रूसी रूमानियत की विशेषताएं. व्यक्तिपरक रोमांटिक छवि में वस्तुनिष्ठ सामग्री शामिल थी, जो 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूसी लोगों की सामाजिक भावनाओं के प्रतिबिंब में व्यक्त की गई थी - निराशा, परिवर्तन की प्रत्याशा, पश्चिमी यूरोपीय बुर्जुआवाद और रूसी निरंकुश निरंकुश, सर्फ़-आधारित नींव दोनों की अस्वीकृति .

राष्ट्रीयता की चाहत. रूसी रोमांटिक लोगों को ऐसा लगा कि लोगों की भावना को समझकर वे जीवन की आदर्श शुरुआत से परिचित हो गए हैं। साथ ही, रूसी रूमानियत में विभिन्न आंदोलनों के प्रतिनिधियों के बीच "लोगों की आत्मा" की समझ और राष्ट्रीयता के सिद्धांत की सामग्री अलग थी। इस प्रकार, ज़ुकोवस्की के लिए, राष्ट्रीयता का अर्थ सामान्य रूप से किसानों और गरीब लोगों के प्रति मानवीय रवैया था; उन्होंने इसे लोक अनुष्ठानों, गीतात्मक गीतों, लोक संकेतों, अंधविश्वासों और किंवदंतियों की कविता में पाया। रोमांटिक डिसमब्रिस्टों के कार्यों में, राष्ट्रीय चरित्र न केवल सकारात्मक है, बल्कि वीरतापूर्ण, राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट है, जो निहित है ऐतिहासिक परंपराएँलोग। उन्होंने ऐतिहासिक, दस्यु गीतों, महाकाव्यों और वीर गाथाओं में ऐसे चरित्र का खुलासा किया।

यूरोपीय साहित्य में स्वच्छंदतावाद

19वीं सदी का यूरोपीय रूमानियतवाद इस मायने में उल्लेखनीय है कि इसके अधिकांश कार्यों का आधार शानदार है। ये असंख्य परी-कथा किंवदंतियाँ, लघु कथाएँ और कहानियाँ हैं।

मुख्य देश जिनमें साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियत सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, वे हैं फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी।

इस कलात्मक घटना के कई चरण हैं:

1. 1801-1815. रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के गठन की शुरुआत।

2.1815-1830. आंदोलन का गठन और उत्कर्ष, इस दिशा के मुख्य सिद्धांतों की परिभाषा।

3. 1830-1848. रूमानियतवाद अधिक सामाजिक रूप धारण करता है।

उपरोक्त देशों में से प्रत्येक ने इस सांस्कृतिक घटना के विकास में अपना विशेष योगदान दिया। फ्रांस में, रोमांटिक साहित्यिक कृतियों में अधिक राजनीतिक रंग थे; लेखक नए पूंजीपति वर्ग के प्रति शत्रुतापूर्ण थे। फ्रांसीसी नेताओं के अनुसार, इस समाज ने व्यक्ति की अखंडता, उसकी सुंदरता और आत्मा की स्वतंत्रता को नष्ट कर दिया।

अंग्रेजी किंवदंतियों में स्वच्छंदतावाद काफी लंबे समय से मौजूद है, लेकिन 18वीं शताब्दी के अंत तक यह एक अलग साहित्यिक आंदोलन के रूप में सामने नहीं आया। फ्रांसीसी रचनाओं के विपरीत, अंग्रेजी रचनाएँ गॉथिक, धर्म, राष्ट्रीय लोककथाओं और किसान और मजदूर वर्ग के समाजों (आध्यात्मिक सहित) की संस्कृति से भरी हुई हैं। इसके अलावा, अंग्रेजी गद्य और गीत यात्रा से भरे हुए हैं दूर देशऔर विदेशी भूमि की खोज।

जर्मनी में, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियतवाद का गठन आदर्शवादी दर्शन के प्रभाव में हुआ था। नींव सामंतवाद से उत्पीड़ित मनुष्य की वैयक्तिकता और स्वतंत्रता के साथ-साथ एकल जीवित प्रणाली के रूप में ब्रह्मांड की धारणा थी। लगभग हर जर्मन कार्यमनुष्य के अस्तित्व और उसकी आत्मा के जीवन पर चिंतन से व्याप्त।

अधिकांश प्रसिद्ध कृतियांरूमानियत की शैली में यूरोपीय साहित्य हैं:

1. ग्रंथ "द जीनियस ऑफ क्रिस्चियनिटी", चेटेउब्रिआंड की कहानियाँ "अटाला" और "रेने";

2. जर्मेन डी स्टेल के उपन्यास "डेल्फ़िन", "कोरिन्ना, या इटली";

3. बेंजामिन कॉन्स्टेंट द्वारा उपन्यास "एडॉल्फे";

4. मुसेट का उपन्यास "कन्फेशन ऑफ ए सन ऑफ द सेंचुरी";

5. विग्नी का उपन्यास "सेंट-मार्स";

6. कार्य "क्रॉमवेल" के लिए घोषणापत्र "प्रस्तावना"

7. ह्यूगो का उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल";

8. नाटक "हेनरी III एंड हिज़ कोर्ट", बंदूकधारियों के बारे में उपन्यासों की एक श्रृंखला, डुमास द्वारा "द काउंट ऑफ़ मोंटे क्रिस्टो" और "क्वीन मार्गोट";

9. जॉर्ज सैंड के उपन्यास "इंडियाना", "द वांडरिंग अप्रेंटिस", "होरेस", "कॉन्सुएलो";

10. स्टेंडल द्वारा घोषणापत्र "रैसीन और शेक्सपियर";

11. कोलरिज की कविताएँ "द एंशिएंट मेरिनर" और "क्रिस्टाबेल";

12. बायरन द्वारा "ईस्टर्न पोयम्स" और "मैनफ्रेड";

13. बाल्ज़ाक के एकत्रित कार्य;

14. वाल्टर स्कॉट का उपन्यास "इवानहो";

15. हॉफमैन द्वारा लघु कथाओं, परियों की कहानियों और उपन्यासों का संग्रह।

रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

19वीं सदी का रूसी रूमानियतवाद विद्रोही भावनाओं और देश के इतिहास में महत्वपूर्ण मोड़ की प्रत्याशा का प्रत्यक्ष परिणाम था। रूस में रूमानियत के उद्भव के लिए सामाजिक-ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ दास प्रथा के संकट का बढ़ना, 1812 का राष्ट्रव्यापी विद्रोह, महान क्रांतिवाद का गठन हैं।

रोमांटिक विचार, मूड, कला रूप 1800 के दशक के अंत में रूसी साहित्य में स्पष्ट रूप से उभरा। प्रारंभ में, हालाँकि, वे भावुकतावाद (ज़ुकोवस्की), एनाक्रोंटिक "हल्की कविता" (के.एन. बात्युशकोव, पी.ए. व्यज़ेम्स्की, युवा पुश्किन, एन.एम. याज़ीकोव), शैक्षिक तर्कवाद (डीसमब्रिस्ट कवि - - के.एफ. रेलीव, वी.के. कुचेलबेकर,) की विषम पूर्व-रोमांटिक परंपराओं के साथ पार हो गए। ए.आई. ओडोव्स्की, आदि)। प्रथम काल (1825 तक) के रूसी रूमानियतवाद का शिखर पुश्किन (रोमांटिक कविताओं की एक श्रृंखला और "दक्षिणी कविताओं" का एक चक्र) का काम था।

1823 के बाद, डिसमब्रिस्टों की हार के संबंध में, रोमांटिक शुरुआत तेज हो गई और स्वतंत्र अभिव्यक्ति प्राप्त कर ली (डीसमब्रिस्ट लेखकों के बाद के काम, ई.ए. बारातेंस्की के दार्शनिक गीत और "ल्यूबोमुड्रोव" कवि - डी.वी. वेनेविटिनोव, एस.पी. शेविरेव, ए.एस. खोम्यकोवा)।

विकास हो रहा है रोमांटिक गद्य(ए.ए. बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की, एन.वी. गोगोल, ए.आई. हर्ज़ेन के प्रारंभिक कार्य)। दूसरे काल का शिखर एम.यू. का कार्य था। लेर्मोंटोव। रूसी साहित्य की एक और चरम घटना और साथ ही रूसी साहित्य में रोमांटिक परंपरा की पूर्णता एफ.आई. टुटेचेव के दार्शनिक गीत हैं।

उस समय के साहित्य में दो प्रवृत्तियाँ हैं:

मनोवैज्ञानिक - जो भावनाओं और अनुभवों के वर्णन और विश्लेषण पर आधारित था।

नागरिक - आधुनिक समाज के खिलाफ लड़ाई के प्रचार पर आधारित।

सभी उपन्यासकारों का सामान्य और मुख्य विचार यह था कि एक कवि या लेखक को उन आदर्शों के अनुरूप व्यवहार करना होगा जिनका उन्होंने अपनी रचनाओं में वर्णन किया है।

सबसे ज्वलंत उदाहरणसाहित्य में रूमानियत रूस XIXसदी है:

1. ज़ुकोवस्की की कहानियाँ "ओन्डाइन", "प्रिज़नर ऑफ़ चिलोन", गाथागीत "द फ़ॉरेस्ट किंग", "फिशरमैन", "लेनोरा";

2. पुश्किन की रचनाएँ "यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स";

3. गोगोल द्वारा "क्रिसमस से पहले की रात";

4. लेर्मोंटोव द्वारा "हमारे समय का हीरो"।

रोमांटिक यूरोपीय रूसी अमेरिकी

(फादर रूमानियत , मध्ययुगीन fr से।प्रेम प्रसंगयुक्त उपन्यास) कला में एक दिशा जो 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर एक सामान्य साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर बनी थी। जर्मनी में। यह यूरोप और अमेरिका के सभी देशों में व्यापक हो गया है। रूमानियत का सर्वोच्च शिखर 19वीं सदी की पहली तिमाही में हुआ।

फ़्रांसीसी शब्द रोमैंटिस्मे स्पैनिश रोमांस पर वापस जाता है (मध्य युग में यह स्पैनिश रोमांस का नाम था, और फिर रोमांस), अंग्रेजी रोमांटिक, जो 18वीं शताब्दी में बदल गई। रोमांटिक में और फिर इसका अर्थ है "अजीब", "शानदार", "सुरम्य"। 19वीं सदी की शुरुआत में. रूमानियतवाद क्लासिकवाद के विपरीत एक नई दिशा का पदनाम बन जाता है।

"क्लासिकिज्म" और "रोमांटिकिज्म" के विरोध में प्रवेश करते हुए, आंदोलन ने नियमों से रोमांटिक स्वतंत्रता के लिए क्लासिकिस्ट मांग के विरोध का सुझाव दिया। रूमानियत की यह समझ आज भी कायम है, लेकिन, जैसा कि साहित्यिक आलोचक यू. मान लिखते हैं, रूमानियत "सिर्फ एक इनकार नहीं है"

नियम," लेकिन "नियमों" का पालन करना अधिक जटिल और मनमौजी है।"

रूमानियत की कलात्मक प्रणाली का केंद्र व्यक्ति है, और इसका मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज है। रूमानियत के विकास के लिए निर्णायक शर्त महान फ्रांसीसी क्रांति की घटनाएँ थीं। रूमानियत का उद्भव ज्ञान-विरोधी आंदोलन से जुड़ा है, जिसका कारण सभ्यता, सामाजिक, औद्योगिक, राजनीतिक और वैज्ञानिक प्रगति में निराशा है, जिसका परिणाम नए विरोधाभास और अंतर्विरोध, व्यक्ति का स्तर और आध्यात्मिक विनाश था। .

प्रबोधन ने नए समाज को सबसे "प्राकृतिक" और "उचित" बताया। सबसे अच्छे दिमागयूरोप ने भविष्य के इस समाज को सही ठहराया और इसकी भविष्यवाणी की, लेकिन वास्तविकता "कारण" के नियंत्रण से परे निकली, भविष्य अप्रत्याशित, तर्कहीन था और आधुनिक सामाजिक व्यवस्था ने मानव स्वभाव और उसकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता को खतरे में डालना शुरू कर दिया। इस समाज की अस्वीकृति, आध्यात्मिकता की कमी और स्वार्थ का विरोध पहले से ही भावुकता और पूर्व-रोमांटिकतावाद में परिलक्षित होता है। रूमानियतवाद इस अस्वीकृति को सबसे अधिक तीव्रता से व्यक्त करता है। स्वच्छंदतावाद ने मौखिक रूप से भी प्रबुद्धता के युग का विरोध किया: रोमांटिक कार्यों की भाषा, प्राकृतिक, "सरल" होने का प्रयास करते हुए, सभी पाठकों के लिए सुलभ, अपने महान, "उत्कृष्ट" विषयों, विशेषता के साथ क्लासिक्स के विपरीत थी, उदाहरण के लिए , शास्त्रीय त्रासदी का।

देर से पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक लोगों के बीच, समाज के संबंध में निराशावाद प्राप्त होता है ब्रह्मांडीय पैमाना, “सदी की बीमारी” बन जाती है। कई रोमांटिक कार्यों के नायकों के लिए (F.R. Chateaubriand

, ए मुसेट, जे. बायरन, ए विग्नी, ए लामार्टिना, जी. हेइन और अन्य) निराशा और हताशा के मूड की विशेषता रखते हैं, जो एक सार्वभौमिक मानवीय चरित्र प्राप्त करते हैं। पूर्णता हमेशा के लिए खो गई है, दुनिया पर बुराई का शासन है, प्राचीन अराजकता फिर से जीवित हो गई है। "भयानक दुनिया" का विषय, सभी रोमांटिक साहित्य की विशेषता, तथाकथित "काली शैली" (पूर्व-रोमांटिक "गॉथिक उपन्यास" में ए. रैडक्लिफ, सी. मटुरिन, "नाटक में) में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था। रॉक की", या "ट्रेजेडी ऑफ रॉक", जेड वर्नर, जी क्लिस्ट, एफ ग्रिलपेजर), साथ ही बायरन, सी ब्रेंटानो, ई टी ए हॉफमैन के कार्यों में, ई. पो और एन. हॉथोर्न।

साथ ही, रूमानियतवाद उन विचारों पर आधारित है जो "भयानक दुनिया" को चुनौती देते हैं, मुख्य रूप से स्वतंत्रता के विचार। रूमानियत की निराशा वास्तविकता में निराशा है, लेकिन प्रगति और सभ्यता इसका केवल एक पक्ष है। इस पक्ष की अस्वीकृति, सभ्यता की संभावनाओं में विश्वास की कमी एक और रास्ता प्रदान करती है, आदर्श का, शाश्वत का, निरपेक्ष का रास्ता। इस मार्ग को सभी विरोधाभासों को हल करना होगा और जीवन को पूरी तरह से बदलना होगा। यह पूर्णता का मार्ग है, "एक लक्ष्य की ओर, जिसका स्पष्टीकरण दृश्य के दूसरी ओर खोजा जाना चाहिए" (ए. डी विग्नी)। कुछ रोमांटिक लोगों के लिए, दुनिया पर समझ से बाहर और रहस्यमय ताकतों का वर्चस्व है, जिनका पालन किया जाना चाहिए और भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए ("लेक स्कूल" के कवि, चेटौब्रिआंड

, वी.ए. ज़ुकोवस्की)। दूसरों के लिए, "विश्व बुराई" ने विरोध का कारण बना, बदला लेने और संघर्ष की मांग की। (जे. बायरन, पी.बी. शेली, श्री. पेटोफ़ी, ए. मिकीविक्ज़, अर्ली ए.एस. पुश्किन)। उनमें जो समानता थी वह यह थी कि वे सभी मनुष्य में एक ही सार देखते थे, जिसका कार्य रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने तक ही सीमित नहीं है। इसके विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी से इनकार किए बिना, रोमांटिक लोगों ने प्रकृति की ओर मुड़कर, अपनी धार्मिक और काव्यात्मक भावनाओं पर भरोसा करते हुए, मानव अस्तित्व के रहस्य को जानने की कोशिश की।

एक रोमांटिक हीरो एक जटिल, भावुक व्यक्तित्व होता है, जिसकी आंतरिक दुनिया असामान्य रूप से गहरी और अंतहीन होती है; यह विरोधाभासों से भरा एक संपूर्ण ब्रह्मांड है। रोमांटिक लोग उच्च और निम्न दोनों तरह के सभी जुनून में रुचि रखते थे, जो एक-दूसरे के विरोधी थे। अपनी सभी अभिव्यक्तियों में प्रेम का उच्च जुनून, कम लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या। रोमांटिक लोगों ने आत्मा के जीवन, विशेष रूप से धर्म, कला और दर्शन की तुलना मूल भौतिक अभ्यास से की। मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून और आत्मा की गुप्त गतिविधियां रूमानियत की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

हम रोमांस के बारे में एक विशेष प्रकार के व्यक्तित्व के रूप में बात कर सकते हैं - मजबूत जुनून और उच्च आकांक्षाओं वाला व्यक्ति, रोजमर्रा की दुनिया के साथ असंगत। इस प्रकृति के साथ असाधारण परिस्थितियाँ भी जुड़ी होती हैं। विज्ञान कथा रोमांटिक लोगों के लिए आकर्षक बन जाती है लोक संगीत, कविता, किंवदंतियाँ वह सब कुछ जो डेढ़ सदी तक छोटी विधाओं के रूप में माना जाता था, ध्यान देने योग्य नहीं। स्वच्छंदतावाद की विशेषता स्वतंत्रता, व्यक्तिगत संप्रभुता की पुष्टि है। ध्यान बढ़ाव्यक्ति के लिए, मनुष्य में अद्वितीय, व्यक्ति का पंथ। आत्मविश्वास

मनुष्य के आंतरिक मूल्य में इतिहास के भाग्य के खिलाफ विरोध में बदल जाता है। अक्सर एक रोमांटिक काम का नायक एक कलाकार बन जाता है जो वास्तविकता को रचनात्मक रूप से समझने में सक्षम होता है। क्लासिकिस्ट "प्रकृति की नकल" की तुलना कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा से की जाती है जो वास्तविकता को बदल देती है। एक विशेष दुनिया बनाई जाती है, जो अनुभवजन्य वास्तविकता से अधिक सुंदर और वास्तविक होती है। यह रचनात्मकता ही है जो अस्तित्व का अर्थ है; यह ब्रह्मांड के उच्चतम मूल्य का प्रतिनिधित्व करती है। रोमांटिक लोगों ने कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता, उसकी कल्पना का उत्साहपूर्वक बचाव किया, यह मानते हुए कि कलाकार की प्रतिभा नियमों का पालन नहीं करती, बल्कि उन्हें बनाती है।

रोमान्टिक्स ने विभिन्न ऐतिहासिक युगों की ओर रुख किया, वे अपनी मौलिकता से आकर्षित हुए, विदेशी और रहस्यमय देशों और परिस्थितियों से आकर्षित हुए। इतिहास में रुचि रूमानियत की कलात्मक प्रणाली की स्थायी उपलब्धियों में से एक बन गई। उन्होंने विधा के निर्माण में स्वयं को अभिव्यक्त किया ऐतिहासिक उपन्यास(एफ. कूपर, ए. विग्नी, वी. ह्यूगो), जिसके संस्थापक को डब्ल्यू. स्कॉट माना जाता है, और सामान्य तौर पर उपन्यास, जिसने विचाराधीन युग में अग्रणी स्थान हासिल किया। रोमांटिक लोग एक विशेष युग के ऐतिहासिक विवरण, पृष्ठभूमि और स्वाद को विस्तार से और सटीक रूप से पुन: पेश करते हैं, लेकिन रोमांटिक चरित्र इतिहास के बाहर दिए जाते हैं; वे, एक नियम के रूप में, परिस्थितियों से ऊपर हैं और उन पर निर्भर नहीं हैं। उसी समय, रोमांटिक लोगों ने उपन्यास को इतिहास को समझने के साधन के रूप में माना, और इतिहास से वे मनोविज्ञान के रहस्यों में प्रवेश की ओर बढ़े, और, तदनुसार, आधुनिकता के। इतिहास में रुचि फ्रांसीसी रोमांटिक स्कूल (ए. थिएरी, एफ. गुइज़ोट, एफ.ओ. म्युनियर) के इतिहासकारों के कार्यों में भी परिलक्षित हुई।

यह स्वच्छंदतावाद के युग में था कि मध्य युग की संस्कृति की खोज हुई, और पुरातनता की प्रशंसा, पिछले युग की विशेषता, भी अंत में कमजोर नहीं हुई

18 शुरुआत 19वीं शताब्दी राष्ट्रीय, ऐतिहासिक और व्यक्तिगत विशेषताओं की विविधता का एक दार्शनिक अर्थ भी था: एक संपूर्ण विश्व की संपत्ति में इन व्यक्तिगत विशेषताओं की समग्रता शामिल होती है, और प्रत्येक लोगों के इतिहास का अलग-अलग अध्ययन बर्क के रूप में पता लगाना संभव बनाता है। इसे कहें तो, एक के बाद एक सफल होती नई पीढ़ियों के माध्यम से निर्बाध जीवन।

स्वच्छंदतावाद के युग को साहित्य के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसका एक विशिष्ट गुण सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं के प्रति जुनून था। जो कुछ हो रहा है उसमें मनुष्य की भूमिका को समझने का प्रयास कर रहा हूँ ऐतिहासिक घटनाओं, रोमांटिक लेखकों ने सटीकता, विशिष्टता और प्रामाणिकता की ओर रुख किया। साथ ही, उनके कार्यों की कार्रवाई अक्सर यूरोपीय लोगों के लिए असामान्य सेटिंग में होती है, उदाहरण के लिए, पूर्व और अमेरिका में, या, रूसियों के लिए, काकेशस या क्रीमिया में। हाँ, रोमांटिक

कवि मुख्य रूप से गीतकार और प्रकृति के कवि हैं, और इसलिए उनके काम में (साथ ही कई गद्य लेखकों के काम में), परिदृश्य एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है - सबसे पहले, समुद्र, पहाड़, आकाश, तूफानी तत्व जिसके साथ नायक जटिल रिश्ते हैं. प्रकृति एक रोमांटिक नायक के भावुक स्वभाव के समान हो सकती है, लेकिन यह उसका विरोध भी कर सकती है, एक शत्रुतापूर्ण शक्ति बन सकती है जिसके साथ उसे लड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

सुदूर देशों और लोगों की प्रकृति, जीवन, जीवनशैली और रीति-रिवाजों की असामान्य और ज्वलंत तस्वीरों ने भी रोमांटिक लोगों को प्रेरित किया। वे उन गुणों की तलाश में थे जो राष्ट्रीय भावना का मूल आधार बनते हैं। राष्ट्रीय पहचान मुख्यतः मौखिक रूप में प्रकट होती है लोक कला. इसलिए लोककथाओं, प्रसंस्करण में रुचि लोकसाहित्य कार्य, लोक कला पर आधारित अपनी स्वयं की कृतियों का निर्माण करना।

ऐतिहासिक उपन्यास, शानदार कहानी, गीत-महाकाव्य कविता, गाथागीत की शैलियों का विकास रोमांटिक लोगों की योग्यता है। उनकी नवीनता गीतों में भी प्रकट हुई, विशेष रूप से, शब्दों के बहुरूपता के उपयोग में, साहचर्यता, रूपक के विकास और छंद, मीटर और लय के क्षेत्र में खोजों में।

रूमानियतवाद को लिंग और शैलियों के संश्लेषण, उनके अंतर्विरोध की विशेषता है। प्रेम प्रसंगयुक्त कला प्रणालीकला, दर्शन और धर्म के संश्लेषण पर आधारित था। उदाहरण के लिए, हेर्डर जैसे विचारक के लिए, भाषाई अनुसंधान, दार्शनिक सिद्धांत और यात्रा नोट्स संस्कृति में क्रांति लाने के तरीकों की खोज का काम करते हैं। रूमानियत की अधिकांश उपलब्धियाँ 19वीं सदी के यथार्थवाद से विरासत में मिलीं। कल्पना की ओर रुझान, विचित्र, ऊँच-नीच का मिश्रण, दुखद और हास्यपूर्ण, "व्यक्तिपरक मनुष्य" की खोज।

रूमानियत के युग में, न केवल साहित्य फला-फूला, बल्कि कई विज्ञान भी विकसित हुए: समाजशास्त्र, इतिहास, राजनीति विज्ञान, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, विकासवादी सिद्धांत, दर्शन (हेगेल)

, डी. ह्यूम, आई. कांट, फिच्टे, प्राकृतिक दर्शन, जिसका सार इस तथ्य पर उबलता है कि प्रकृति ईश्वर के परिधानों में से एक है, "दिव्य का जीवित परिधान")।

यूरोप और अमेरिका में स्वच्छंदतावाद एक सांस्कृतिक घटना है। विभिन्न देशों में, उनके भाग्य की अपनी विशेषताएं थीं।

जर्मनी को शास्त्रीय रूमानियत का देश माना जा सकता है। यहां महान फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं को विचारों के दायरे में माना जाता था। सामाजिक समस्याओं पर दर्शन, नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर विचार किया गया। जर्मन रोमांटिक लोगों के विचार अखिल-यूरोपीय बन गए और अन्य देशों में सार्वजनिक विचार और कला को प्रभावित किया। जर्मन रूमानियत का इतिहास कई कालखंडों में आता है।

जर्मन रूमानियतवाद के मूल में जेना स्कूल के लेखक और सिद्धांतकार (डब्ल्यू.जी. वेकेनरोडर, नोवालिस, भाई एफ. और ए. श्लेगल, डब्ल्यू. टाईक) हैं। ए. श्लेगल के व्याख्यानों और एफ. शेलिंग के कार्यों में, रोमांटिक कला की अवधारणा ने अपनी रूपरेखा प्राप्त की। जैसा कि जेना स्कूल के शोधकर्ताओं में से एक, आर. हच लिखते हैं, जेना रोमांटिक्स ने "विभिन्न ध्रुवों के एकीकरण को एक आदर्श के रूप में सामने रखा, भले ही बाद वाले को कारण और कल्पना, आत्मा और वृत्ति कहा जाता हो।" जेनियंस के पास रोमांटिक शैली की पहली कृतियाँ भी थीं: टाईक की कॉमेडी बूट पहनने वाला बिल्ला(1797), गीत चक्र रात के लिए भजन(1800) और उपन्यास हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगेन(1802) नोवालिस। रोमांटिक कवि एफ. होल्डरलिन, जो जेना स्कूल का हिस्सा नहीं थे, उसी पीढ़ी के हैं।

हीडलबर्ग स्कूल जर्मन रोमांटिक्स की दूसरी पीढ़ी। यहां धर्म, पुरातनता और लोककथाओं में रुचि अधिक ध्यान देने योग्य हो गई। यह रुचि लोकगीतों के संग्रह की उपस्थिति की व्याख्या करती है लड़के का जादुई सींग(180608), एल. अर्निम और ब्रेंटानो द्वारा संकलित, साथ ही बच्चों और पारिवारिक परियों की कहानियाँ(18121814) भाई जे. और वी. ग्रिम। हीडलबर्ग स्कूल के ढांचे के भीतर, पहला वैज्ञानिक दिशालोककथाओं के पौराणिक स्कूल के अध्ययन में, जो शेलिंग और श्लेगल भाइयों के पौराणिक विचारों पर आधारित था।

देर से जर्मन रूमानियतवाद की विशेषता निराशा, त्रासदी और अस्वीकृति के रूपांकनों से है आधुनिक समाज, सपनों और वास्तविकता के बीच विसंगति की भावना (क्लिस्ट)।

, हॉफमैन)। इस पीढ़ी में ए. चामिसो, जी. मुलर और जी. हेइन शामिल हैं, जिन्होंने खुद को "अंतिम रोमांटिक" कहा।

अंग्रेजी रूमानियतवाद ने समग्र रूप से समाज और मानवता के विकास की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया। अंग्रेजी रोमांटिक लोगों को ऐतिहासिक प्रक्रिया की विनाशकारी प्रकृति का एहसास है। "लेक स्कूल" के कवि (डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ

, एस.टी. कोलरिज, आर. साउथी) पुरातनता को आदर्श बनाते हैं, पितृसत्तात्मक रिश्तों, प्रकृति, सरल, प्राकृतिक भावनाओं का महिमामंडन करते हैं। "लेक स्कूल" के कवियों का काम ईसाई विनम्रता से ओत-प्रोत है; वे मनुष्य के अवचेतन को आकर्षित करते हैं।

मध्ययुगीन विषयों पर रोमांटिक कविताएँ और डब्ल्यू. स्कॉट के ऐतिहासिक उपन्यास मौखिक लोक कविता में, देशी पुरातनता में रुचि से प्रतिष्ठित हैं।

"लंदन रोमान्टिक्स" समूह के सदस्य जे. कीट्स के काम का मुख्य विषय, जिसमें उनके अलावा सी. लैम्ब, डब्लू. हेज़लिट, लेह हंट शामिल थे, दुनिया की सुंदरता और मानव प्रकृति है।

अंग्रेजी रूमानियत के महानतम कवि बायरन और शेली, "तूफान" के कवि, संघर्ष के विचारों से प्रभावित थे। उनका तत्व राजनीतिक करुणा, उत्पीड़ितों और वंचितों के प्रति सहानुभूति और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की रक्षा है। बायरन अपने जीवन के अंत तक अपने काव्य आदर्शों के प्रति सच्चे रहे; मृत्यु ने उन्हें ग्रीक स्वतंत्रता संग्राम की "रोमांटिक" घटनाओं के बीच पाया। विद्रोही नायकों, दुखद विनाश की भावना वाले व्यक्तिवादियों की छवियों ने लंबे समय तक सभी यूरोपीय साहित्य पर अपना प्रभाव बनाए रखा, और बायरोनियन आदर्श का पालन "बायरोनिज्म" कहा जाता था।

फ़्रांस में, रूमानियतवाद ने बहुत देर से, 1820 के दशक की शुरुआत तक जोर पकड़ लिया। क्लासिकिज़्म की परंपराएँ यहाँ मजबूत थीं, और नई दिशा को कड़े विरोध पर काबू पाना पड़ा। हालाँकि रूमानियत की तुलना आमतौर पर ज्ञान-विरोधी आंदोलन के विकास से की जाती है, फिर भी यह ज्ञानोदय की विरासत और उससे पहले के कलात्मक आंदोलनों से जुड़ा हुआ है। तो एक गीतात्मक अंतरंग मनोवैज्ञानिक उपन्यास और कहानी अटाला(1801) और नवीनीकरण(1802) चेटेउब्रिआंड, डेल्फिन(1802) और कोरिन्ना, या इटली(1807) जे.स्टील, ओबरमैन(1804) ई.पी. सेनानकुरा, एडॉल्फ(1815) बी. कॉन्स्टैंट का फ्रांसीसी रूमानियतवाद के निर्माण पर बहुत प्रभाव था। उपन्यास की शैली को और विकसित किया गया है: मनोवैज्ञानिक (मुसेट), ऐतिहासिक (विग्नी, बाल्ज़ाक, पी. मेरिमी का प्रारंभिक कार्य), सामाजिक (ह्यूगो, जॉर्ज सैंड, ई. सू)। रोमांटिक आलोचना का प्रतिनिधित्व स्टेल के ग्रंथों, ह्यूगो के सैद्धांतिक भाषणों, संस्थापक सैंटे-बेउवे के रेखाचित्रों और लेखों द्वारा किया जाता है। जीवनी विधि. यहाँ, फ़्रांस में, कविता एक शानदार पुष्पन तक पहुँचती है (लैमार्टिन, ह्यूगो, विग्नी, मुसेट, एस.ओ. सैंटे-बेउवे, एम. डेबॉर्ड-वालमोर)। एक रोमांटिक ड्रामा सामने आता है (ए. डुमास द फादर, ह्यूगो, विग्नी, मुसेट)।

अन्य यूरोपीय देशों में रूमानियतवाद व्यापक हो गया। और संयुक्त राज्य अमेरिका में रूमानियत का विकास राष्ट्रीय स्वतंत्रता के दावे से जुड़ा है। के लिए अमेरिकी रूमानियतप्रबुद्धता की परंपराओं के साथ अत्यधिक निकटता की विशेषता, विशेष रूप से शुरुआती रोमांटिक लोगों (डब्ल्यू. इरविंग, कूपर, डब्ल्यू.के. ब्रायंट) के बीच, अमेरिका के भविष्य की प्रत्याशा में आशावादी भ्रम। महान जटिलता और अस्पष्टता परिपक्व अमेरिकी रूमानियत की विशेषता है: ई. पो, हॉथोर्न, जी.डब्ल्यू. लॉन्गफेलो, जी. मेलविले, आदि। ट्रान्सेंडैंटलिज्म यहां एक विशेष प्रवृत्ति के रूप में सामने आता है। आर.डब्ल्यू. इमर्सन, जी. थोरो, हॉथोर्न, जिन्होंने पंथ प्रकृति और सरलता का महिमामंडन किया। जीवन, शहरीकरण और औद्योगीकरण को खारिज कर दिया।

रूस में रूमानियतवाद कई मायनों में पश्चिमी यूरोप से अलग एक घटना है, हालाँकि यह बिना शर्त महान फ्रांसीसी क्रांति से प्रभावित था। दिशा का आगे का विकास मुख्य रूप से 1812 के युद्ध और उसके परिणामों, कुलीन वर्ग की क्रांतिकारी भावना से जुड़ा है।

रूस में रूमानियत का उत्कर्ष 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे में हुआ, जो रूसी संस्कृति का एक महत्वपूर्ण और जीवंत काल था। यह वी.ए. ज़ुकोवस्की के नाम से जुड़ा है

, के.एन. बट्युशकोवा, ए.एस. पुश्किना, एम.यू.लेर्मोंटोव, के.एफ.राइलेव, वी.के.कुचेलबेकर, ए.आई.ओडोव्स्की, ई.ए.बराटिन्स्की, एन.वी. गोगोल। रोमांटिक विचार अंत तक स्पष्ट रूप से आते हैं 18 वी इस काल से संबंधित कार्यों में विभिन्न कलात्मक तत्व शामिल हैं।

प्रारंभिक काल में, रूमानियतवाद विभिन्न पूर्व-रोमांटिक प्रभावों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। इस प्रकार, इस सवाल पर कि क्या ज़ुकोवस्की को रोमांटिक माना जाना चाहिए, या क्या उनका काम भावुकता के युग से संबंधित है, विभिन्न शोधकर्ता अलग-अलग उत्तर देते हैं। जी.ए. गुकोवस्की का मानना ​​था कि जिस भावुकता से ज़ुकोवस्की "उभरा", "करमज़िन-प्रकार" की भावुकता, पहले से ही रूमानियत का प्रारंभिक चरण था। एएन वेसेलोव्स्की भावुकता की काव्य प्रणाली में व्यक्तिगत रोमांटिक तत्वों को पेश करने में ज़ुकोवस्की की भूमिका को देखते हैं और उन्हें रूसी रोमांटिकतावाद की दहलीज पर जगह देते हैं। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह मुद्दा कैसे हल हुआ, ज़ुकोवस्की का नाम रूमानियत के युग से निकटता से जुड़ा हुआ है। फ्रेंडली लिटरेरी सोसाइटी के सदस्य के रूप में और "बुलेटिन ऑफ़ यूरोप" पत्रिका में सहयोग करते हुए, ज़ुकोवस्की ने भूमिका निभाई महत्वपूर्ण भूमिकाबयान में रोमांटिक विचारऔर प्रदर्शन.

यह ज़ुकोवस्की का धन्यवाद है कि पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकता की पसंदीदा शैलियों में से एक, गाथागीत, रूसी साहित्य में प्रवेश कर गई। वी.जी. बेलिंस्की के अनुसार, इसने कवि को रूसी साहित्य में "रूमानियत के रहस्यों का रहस्योद्घाटन" लाने की अनुमति दी। साहित्यिक गाथा शैली 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उभरी। ज़ुकोवस्की के अनुवादों के लिए धन्यवाद, रूसी पाठक गोएथे, शिलर, बर्गर, साउथी और डब्ल्यू स्कॉट के गाथागीतों से परिचित हो गए। "गद्य में एक अनुवादक एक गुलाम है, कविता में एक अनुवादक एक प्रतिद्वंद्वी है," ये शब्द स्वयं ज़ुकोवस्की के हैं और उनके अपने अनुवादों के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाते हैं। ज़ुकोवस्की के बाद, कई कवियों ने ए.एस. पुश्किन की गाथागीत शैली की ओर रुख किया ( भविष्यवाणी ओलेग के बारे में गीत

, डूब गया), एम.यू. लेर्मोंटोव ( हवाई पोत , मरमेड), ए.के. टॉल्स्टॉय ( वासिली शिबानोव) और अन्य। एक और शैली जिसने ज़ुकोवस्की के काम की बदौलत रूसी साहित्य में खुद को मजबूती से स्थापित किया है, वह है शोकगीत। कविता को कवि का रोमांटिक घोषणापत्र माना जा सकता है गंदा(1819). इस कविता अंश की शैली शाश्वत प्रश्न की अघुलनशीलता पर जोर देती है: हमारी सांसारिक भाषा की तुलना अद्भुत प्रकृति से की जाती है ? यदि ज़ुकोवस्की के काम में भावुकता की परंपराएँ मजबूत हैं, तो के.एन. बट्युशकोव, पी.ए. व्याज़ेम्स्की, युवा पुश्किन की कविता एनाक्रोंटिक "प्रकाश कविता" को श्रद्धांजलि देती है। डिसमब्रिस्ट कवियों के.एफ. राइलीव, वी.के. कुचेलबेकर, ए.आई. ओडोव्स्की और अन्य के कार्यों में, प्रबुद्ध बुद्धिवाद की परंपराएँ स्पष्ट रूप से उभरती हैं।

रूसी रूमानियत का इतिहास आमतौर पर दो अवधियों में विभाजित है। पहला डिसमब्रिस्ट विद्रोह के साथ समाप्त होता है। इस काल की रूमानियतवाद ए.एस. पुश्किन के काम में अपने चरम पर पहुंच गई, जब वह दक्षिणी निर्वासन में थे। निरंकुश राजनीतिक शासनों सहित स्वतंत्रता, "रोमांटिक" पुश्किन के मुख्य विषयों में से एक है। ( काकेशस का कैदी

, लुटेरों के भाई", बख्चिसराय फव्वारा, "दक्षिणी कविताओं" का जिप्सी चक्र)। स्वतंत्रता के विषय के साथ कारावास और निर्वासन के रूप भी जुड़े हुए हैं। एक कविता में बंदीएक विशुद्ध रूप से रोमांटिक छवि बनाई गई, जहां चील, जो स्वतंत्रता और शक्ति का पारंपरिक प्रतीक है, को भी दुर्भाग्य में गीतात्मक नायक का साथी माना जाता है। कविता पुश्किन के काम में रूमानियत के दौर को समाप्त करती है समुद्र में (1824). 1825 के बाद रूसी रूमानियत में बदलाव आया। डिसमब्रिस्टों की हार समाज के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। रोमांटिक मूड तीव्र हो रहा है, लेकिन जोर बदल रहा है। गीतात्मक नायक और समाज के बीच विरोध घातक और दुखद हो जाता है। यह अब सचेत एकांत नहीं है, हलचल से मुक्ति नहीं है, बल्कि समाज में सद्भाव खोजने की एक दुखद असंभवता है।

एम.यू. लेर्मोंटोव का कार्य इस काल का शिखर बन गया। उनकी प्रारंभिक कविता का गीतात्मक नायक एक विद्रोही, विद्रोही, एक ऐसा व्यक्ति है जो भाग्य के साथ युद्ध में प्रवेश करता है, एक ऐसे युद्ध में जिसका परिणाम पूर्व निर्धारित होता है। हालाँकि, यह संघर्ष अपरिहार्य है, क्योंकि यह जीवन है ( मैं जीना चाहता हूँ! मुझे दुःख चाहिए...). लेर्मोंटोव के गीतात्मक नायक का लोगों के बीच कोई समान नहीं है; उसमें दैवीय और राक्षसी दोनों लक्षण दिखाई देते हैं ( नहीं, मैं बायरन नहीं हूं, मैं अलग हूं...). लेर्मोंटोव के काम में अकेलेपन का विषय मुख्य में से एक है, जो काफी हद तक रूमानियत को श्रद्धांजलि है। लेकिन इसका दार्शनिक आधार जर्मन दार्शनिक फिचटे और शेलिंग की अवधारणाओं से भी जुड़ा है। मनुष्य न केवल संघर्ष में जीवन की तलाश करने वाला व्यक्ति है, बल्कि साथ ही वह स्वयं विरोधाभासों से भरा हुआ है, अच्छाई और बुराई का संयोजन करता है, और इसी कारण से वह अकेला है और गलत समझा जाता है। एक कविता में सोचालेर्मोंटोव के.एफ. राइलीव की ओर मुड़ते हैं, जिनके काम में "विचार" की शैली एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। लेर्मोंटोव के साथी अकेले हैं, जीवन उनके लिए अर्थहीन है, उन्हें इतिहास पर अपनी छाप छोड़ने की उम्मीद नहीं है: उसका भविष्य या तो खाली है या अंधकारमय.... लेकिन इस पीढ़ी के लिए भी, पूर्ण आदर्श पवित्र हैं, और वह जीवन का अर्थ खोजने का प्रयास करती है, लेकिन आदर्श की अप्राप्यता को महसूस करती है। इसलिए सोचापीढ़ी के बारे में चर्चा से जीवन के अर्थ पर एक प्रतिबिंब बन जाता है।

डिसमब्रिस्टों की हार निराशावादी रोमांटिक मूड को मजबूत करती है। इसमें व्यक्त किया गया है देर से रचनात्मकताडिसमब्रिस्ट लेखक, ई.ए. बारातिन्स्की और "ल्यूबोमुद्रोव" कवियों के दार्शनिक गीतों में डी.वी.वेनेविटिनोवा, एस.पी. शेविरेवा, ए.एस. खोम्यकोवा)। रोमांटिक गद्य विकसित हो रहा है: ए.ए. बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की, एन.वी. गोगोल के प्रारंभिक कार्य ( डिकंका के पास एक फार्म पर शाम

), ए.आई. हर्ज़ेन। रूसी साहित्य में इसे अंतिम रूमानी परंपरा माना जा सकता है दार्शनिक गीतएफ.आई. टुटेचेवा। इसमें उन्होंने रूसी दार्शनिक रूमानियत और क्लासिक कविता की दो पंक्तियों को जारी रखा है। बाहरी और आंतरिक के बीच टकराव को महसूस करते हुए, उनका गीतात्मक नायक सांसारिक को नहीं छोड़ता, बल्कि अनंत की ओर बढ़ता है। एक कविता में साइलेंटियम ! वह "सांसारिक भाषा" को न केवल सुंदरता व्यक्त करने की क्षमता से, बल्कि प्रेम को भी नकारते हैं, ज़ुकोवस्की के समान प्रश्न पूछते हैं गंदा. अकेलेपन को स्वीकार करना जरूरी है, क्योंकि सच्चा जीवन इतना नाजुक होता है कि वह बाहरी हस्तक्षेप नहीं झेल सकता: बस अपने भीतर जीना आ गया / आपकी आत्मा में एक पूरी दुनिया है... और इतिहास पर विचार करते हुए, टुटेचेव सांसारिक चीजों को त्यागने, स्वतंत्र महसूस करने की क्षमता में आत्मा की महानता को देखता है ( सिसरौ ). 1840 के दशक में, रूमानियतवाद धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया और यथार्थवाद का मार्ग प्रशस्त हुआ। लेकिन रूमानियत की परंपराएँ हर जगह अपनी याद दिलाती हैं 19 वी

19 की शुरुआत के अंत में

20 सदियों तथाकथित नव-रोमांटिकतावाद उत्पन्न होता है। यह एक समग्र सौंदर्य दिशा का प्रतिनिधित्व नहीं करता है; इसकी उपस्थिति सदी के अंत की संस्कृति के उदारवाद से जुड़ी है। नियोक्लासिसिज़्म एक ओर, साहित्य और कला में सकारात्मकता और प्रकृतिवाद की प्रतिक्रिया के साथ जुड़ा हुआ है, दूसरी ओर, यह पतन का विरोध करता है, वास्तविकता के रोमांटिक परिवर्तन, वीरतापूर्ण उत्साह के लिए निराशावाद और रहस्यवाद का विरोध करता है। नव-रोमांटिकतावाद सदी के अंत की संस्कृति की विशेषता वाली विभिन्न कलात्मक खोजों का परिणाम है। फिर भी, यह दिशा सबसे पहले रोमांटिक परंपरा से निकटता से जुड़ी हुई है सामान्य सिद्धांतोंकाव्यात्मकता सामान्य और नीरस को नकारती है, अतार्किक, "अतिसंवेदनशील", विचित्र और फंतासी के प्रति आकर्षण आदि की अपील करती है।

नतालिया यारोविकोवा

पी थिएटर में ओमान्टिज्म. रूमानियतवाद क्लासिकिस्ट त्रासदी के विरोध के रूप में उभरा, जिसमें 18वीं शताब्दी के अंत तक। सख्ती से औपचारिक कैनन अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया। नाटक की वास्तुकला से लेकर क्लासिकिस्ट प्रदर्शन के सभी घटकों में सख्त तर्कसंगतता चलती है अभिनय प्रदर्शनके साथ पूर्ण विरोधाभास में आ गया मौलिक सिद्धांतथिएटर की सामाजिक कार्यप्रणाली: क्लासिकिस्ट प्रदर्शन अब दर्शकों से जीवंत प्रतिक्रिया नहीं जगाते। रंगमंच की कला को पुनर्जीवित करने के लिए सिद्धांतकारों, नाटककारों और अभिनेताओं की इच्छा में, नए रूपों की खोज एक तत्काल आवश्यकता थी।स्टूरम अंड ड्रैंग ), जिसके प्रमुख प्रतिनिधि एफ. शिलर थे ( लुटेरों,जेनोआ में फिस्को साजिश,धोखा और प्यार) और आई. वी. गोएथे (अपने शुरुआती नाटकीय प्रयोगों में: गोएट्ज़ वॉन बर्लिचिंगेनऔर आदि।)। क्लासिकिस्ट थिएटर के साथ विवाद में, "स्टुरमर्स" ने स्वतंत्र रूप से तानाशाह-लड़ने वाली त्रासदी की एक शैली विकसित की, जिसका मुख्य पात्र समाज के कानूनों के खिलाफ विद्रोह करने वाला एक मजबूत व्यक्तित्व है। हालाँकि, ये त्रासदियाँ अभी भी काफी हद तक क्लासिकवाद के नियमों के अधीन हैं: वे सम्मान करते हैं तीन विहित एकताएँ; भाषा दयनीय रूप से गंभीर है. परिवर्तन नाटकों की समस्याओं से संबंधित हैं: क्लासिकिज़्म के नैतिक संघर्षों की सख्त तर्कसंगतता को असीमित व्यक्तिगत स्वतंत्रता, विद्रोही व्यक्तिवाद के पंथ द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो सभी संभावित कानूनों को खारिज करता है: नैतिकता, नैतिकता, समाज। रूमानियत के सौंदर्यवादी सिद्धांत तथाकथित काल के दौरान पूरी तरह से निर्धारित किए गए थे। वीमर क्लासिकिज्म, आई.वी. गोएथे के नाम से निकटता से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 18 वर्ष की आयु में नेतृत्व किया था– 19वीं शताब्दी वाइमर कोर्ट थिएटर. न केवल नाटकीय ( टॉरिस में इफिजेनिया,क्लैविगो,एग्मोंटआदि), लेकिन गोएथे की निर्देशकीय और सैद्धांतिक गतिविधियों ने नाटकीय रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र की नींव रखी: कल्पना और भावना। यह उस समय के वीमर थिएटर में था जहां अभिनेताओं के लिए भूमिका के लिए अभ्यस्त होने की आवश्यकता पहली बार तैयार की गई थी, और टेबल रिहर्सल को पहली बार नाटकीय अभ्यास में पेश किया गया था।

हालाँकि, फ्रांस में रूमानियत का विकास विशेष रूप से तीव्र था। इसके कारण दो तरफा हैं। एक ओर, यह फ्रांस में था कि नाटकीय क्लासिकिज्म की परंपराएं विशेष रूप से मजबूत थीं: यह उचित रूप से माना जाता है कि क्लासिकिस्ट त्रासदी ने पी. कॉर्नेल और जे. रैसीन की नाटकीयता में अपनी पूर्ण और सही अभिव्यक्ति हासिल की। और परंपराएं जितनी मजबूत होंगी, उनके खिलाफ लड़ाई उतनी ही कठिन और असंगत होगी। दूसरी ओर, 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति और 1794 के प्रति-क्रांतिकारी तख्तापलट से जीवन के सभी क्षेत्रों में आमूलचूल परिवर्तन को गति मिली। समानता और स्वतंत्रता, हिंसा और सामाजिक अन्याय के खिलाफ विरोध के विचार बेहद सुसंगत निकले। रूमानियत की समस्याओं के साथ. इसने फ्रांसीसी रोमांटिक नाटक के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया। उनकी प्रसिद्धि वी. ह्यूगो ( क्रॉमवेल, 1827; मैरियन डेलोर्मे, 1829; हर्नानी, 1830; एंजेलो, 1935; रुय ब्लेज़, 1938, आदि); ए. डी विग्नी ( मार्शल डी'अन्क्रे की पत्नी, 1931; चैटरटन, 1935; शेक्सपियर के नाटकों का अनुवाद); ए. डुमास पिता ( एंथोनी, 1931; रिचर्ड डार्लिंगटन 1831; नेल्स्काया टॉवर, 1832; उत्सुक, या अपव्यय और प्रतिभा, 1936); ए. डी मुसेट ( लोरेंजासियो, 1834). सच है, अपने बाद के नाटक में, मुसेट रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र से दूर चले गए, इसके आदर्शों पर विडंबनापूर्ण और कुछ हद तक व्यंग्यात्मक तरीके से पुनर्विचार किया और अपने कार्यों को सुरुचिपूर्ण विडंबना से भर दिया ( मौज, 1847; मोमबत्ती, 1848; प्यार कोई मज़ाक नहीं है, 1861, आदि)।

अंग्रेजी रूमानियत की नाटकीयता को महान कवि जे.जी. बायरन की रचनाओं में दर्शाया गया है ( मैनफ्रेड, 1817; मेरिनो फलिएरो, 1820, आदि) और पी.बी. शेली ( सेन्सी, 1820; हेलास, 1822); आई.एल. टाईक के नाटकों में जर्मन रूमानियत ( जेनोववा का जीवन और मृत्यु, 1799; सम्राट ऑक्टेवियन, 1804) और जी. क्लिस्ट ( पेंटेसिलिया, 1808; होम्बर्ग के राजकुमार फ्रेडरिक, 1810, आदि)।

अभिनय के विकास पर रूमानियतवाद का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा: इतिहास में पहली बार, मनोविज्ञानवाद भूमिका बनाने का आधार बना। क्लासिकवाद की तर्कसंगत रूप से सत्यापित अभिनय शैली को पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास में तीव्र भावनात्मकता, ज्वलंत नाटकीय अभिव्यक्ति, बहुमुखी प्रतिभा और असंगतता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। सभागार में सहानुभूति लौट आई है; सबसे बड़े रोमांटिक नाटकीय अभिनेता सार्वजनिक आदर्श बन गए: ई. कीन (इंग्लैंड); एल. डेवरिएंट (जर्मनी), एम. डोरवाल और एफ. लेमैत्रे (फ्रांस); ए. रिस्टोरी (इटली); ई. फॉरेस्ट और एस. कुशमैन (यूएसए); पी. मोचलोव (रूस)।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की संगीत और नाट्य कला भी रूमानियत के संकेत के तहत विकसित हुई। दोनों ओपेरा (वैगनर, गुनोद, वर्डी, रॉसिनी, बेलिनी, आदि) और बैले (पुगनी, मौरर, आदि)।

रूमानियतवाद ने रंगमंच के मंचन और अभिव्यंजक साधनों के पैलेट को भी समृद्ध किया। पहली बार, कलाकार, संगीतकार और सज्जाकार की कला के सिद्धांतों को दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव के संदर्भ में, क्रिया की गतिशीलता की पहचान करते हुए माना जाने लगा।

19वीं सदी के मध्य तक. ऐसा प्रतीत होता है कि नाटकीय रूमानियत का सौंदर्यशास्त्र अपनी उपयोगिता को समाप्त कर चुका है; इसका स्थान यथार्थवाद ने ले लिया, जिसने रोमांटिक लोगों की सभी कलात्मक उपलब्धियों को अवशोषित और रचनात्मक रूप से पुनर्विचार किया: शैलियों का नवीनीकरण, नायकों का लोकतंत्रीकरण और साहित्यिक भाषा, अभिनय और उत्पादन साधनों के पैलेट का विस्तार करना। हालाँकि, 1880-1890 के दशक में, नव-रोमांटिकतावाद की दिशा नाटकीय कला में बनी और मजबूत हुई, मुख्य रूप से थिएटर में प्रकृतिवादी प्रवृत्तियों के साथ एक विवाद के रूप में। नव-रोमांटिक नाट्यशास्त्र मुख्य रूप से गीतात्मक त्रासदी के करीब, पद्य नाटक की शैली में विकसित हुआ। सर्वश्रेष्ठ नाटकनव-रोमांटिक (ई. रोस्टैंड, ए. श्निट्ज़लर, जी. हॉफमैनस्टल, एस. बेनेली) गहन नाटक और परिष्कृत भाषा द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

निस्संदेह, अपने भावनात्मक उल्लास, वीरतापूर्ण करुणा, मजबूत और गहरी भावनाओं के साथ रूमानियत का सौंदर्यशास्त्र नाटकीय कला के बेहद करीब है, जो मूल रूप से सहानुभूति पर आधारित है और इसका मुख्य लक्ष्य रेचन की उपलब्धि है। यही कारण है कि रूमानियतवाद हमेशा के लिए अतीत में नहीं डूब सकता; हर समय, इस दिशा के प्रदर्शन की जनता द्वारा मांग की जाएगी।

तातियाना शबलीना

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रूमानियतवाद 18वीं-1वीं सदी के उत्तरार्ध की संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक आंदोलन है 19वीं सदी का आधा हिस्सासदियों 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों, प्रबुद्धता और बुर्जुआ मूल्यों के साथ यूरोप में व्याप्त मोहभंग की प्रतिक्रिया के रूप में स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ। तो रूमानियत क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं?

रूमानियत की मुख्य विशेषताएं

क्लासिकवाद के विपरीत, जिसने राज्य की नींव और सार्वजनिक हितों की सेवा की हिंसा पर जोर दिया, नई दिशा ने व्यक्तिगत स्वतंत्रता और समाज से स्वतंत्रता की इच्छा व्यक्त की। रूमानियतवाद कलात्मक गतिविधि के सभी क्षेत्रों में बहुत सी नई चीज़ें लेकर आया।

गेय प्रकृति के कार्यों ने मानवीय भावनाओं को प्रतिबिंबित करना संभव बना दिया। नया नायक एक मजबूत व्यक्तित्व बन जाता है जो आंतरिक आकांक्षाओं और समाज की मांगों के बीच विसंगति का अनुभव करता है। प्रकृति भी एक स्वतंत्र चरित्र के रूप में कार्य करती है। उनकी छवि (अक्सर रहस्यवाद के तत्वों के साथ) मानवीय स्थिति को व्यक्त करने में मदद करती है।

राष्ट्रीय इतिहास और लोक महाकाव्यों की अपील एक नए विषय का आधार बन गई। ऐसे कार्य सामने आते हैं जो वीरतापूर्ण अतीत को उजागर करते हैं, जिसमें उच्च लक्ष्यों के लिए अपने जीवन का बलिदान देने वाले नायकों को दर्शाया गया है। किंवदंतियों और परंपराओं ने हमें रोजमर्रा की जिंदगी से कल्पना और प्रतीकों की दुनिया में भागने की अनुमति दी।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद

जर्मनी में "जेना स्कूल" (श्लेगल बंधु और अन्य) के साहित्यिक और दार्शनिक हलकों में स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ। दिशा के प्रमुख प्रतिनिधि एफ. शेलिंग, भाई ग्रिम, हॉफमैन, जी. हेइन हैं।

इंग्लैंड में नए विचारों को डब्ल्यू. स्कॉट, जे. कीट्स, शेली और डब्ल्यू. ब्लेक ने अपनाया। रूमानियत का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जे. बायरन था। उनके काम का रूस सहित पूरे देश में आंदोलन के प्रसार पर बहुत प्रभाव पड़ा। उनकी "चाइल्ड हेरोल्ड्स ट्रेवल्स" की लोकप्रियता के कारण "बायरोनिज्म" (एम. लेर्मोंटोव द्वारा लिखित "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में पेचोरिन) की घटना का उदय हुआ।

फ्रेंच रोमांटिक्स - चेटेउब्रिआंड, वी. ह्यूगो, पी. मेरिमी, जॉर्ज सैंड, पोलिश - ए. मिकीविक्ज़, अमेरिकन - एफ. कूपर, जी. लॉन्गफेलो और अन्य।

रूसी रोमांटिक लेखक

इसके बाद रूस में रूमानियत का विकास हुआ देशभक्ति युद्ध 1812 अलेक्जेंडर प्रथम द्वारा सार्वजनिक जीवन को उदार बनाने से इनकार करने, एक प्रतिक्रिया की शुरुआत, और नायकों की एक पूरी आकाशगंगा के संरक्षक के लिए सेवाओं के विस्मरण के कारण। इसने मजबूत चरित्रों, हिंसक जुनून और संघर्षों को दर्शाने वाले कार्यों को जन्म दिया। रूसी संस्कृति के लिए इस महत्वपूर्ण अवधि के दौरान, नए कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए साहित्य प्रकट हुआ। तो साहित्य में रूमानियत क्या है? यह गाथागीत, शोकगीत, गीत-महाकाव्य कविता, ऐतिहासिक उपन्यास जैसी शैलियों का सबसे बड़ा विकास है।

रूमानियत की विशेषताएं वी. ज़ुकोवस्की के कार्यों में प्रकट होती हैं और बारातिन्स्की, रेलीव, कुचेलबेकर, पुश्किन ("यूजीन वनगिन") और टुटेचेव द्वारा विकसित की गई हैं। और लेर्मोंटोव, "रूसी बायरन" की कृतियों को रूसी रूमानियत का शिखर माना जाता है।

संगीत और चित्रकला में रूमानियत

संगीत में रूमानियत क्या है? यह भावनात्मक अनुभवों की दुनिया, शानदार और आदर्शों की इच्छा का प्रतिबिंब है ऐतिहासिक छवियाँ. इसलिए सिम्फोनिक कविता, ओपेरा, बैले जैसी शैलियों का विकास हुआ। गीत शैली(गाथागीत, रोमांस)।

प्रमुख रोमांटिक संगीतकार - एफ. मेंडेलसोहन, जी. बर्लियोज़, आर. शुमान, एफ. चोपिन, जे. ब्राह्म्स, ए. ड्वोरक, आर. वैगनर, आदि। रूस में - एम. ​​ग्लिंका, ए. डार्गोमीज़्स्की, एम. बालाकिरेव, ए. . बोरोडिन, एम. मुसॉर्स्की, एन. रिमस्की-कोर्साकोव, पी. त्चैकोव्स्की, एस. राचमानिनोव। संगीत में रूमानियत बीसवीं सदी की शुरुआत तक कायम रही।

रोमांटिक पेंटिंग की विशेषता गतिशील रचना, गति की भावना और समृद्ध रंग है। फ़्रांस में यह गेरिकॉल्ट, डेलाक्रोइक्स, डेविड है; जर्मनी में - रनगे, कोच, बीडेर्मियर शैली। इंग्लैंड में - टर्नर, कॉन्स्टेबल, प्री-राफेलाइट्स रॉसेटी, मॉरिस, बर्न-जोन्स। रूसी चित्रकला में - के. ब्रायलोव, ओ. किप्रेंस्की, ऐवाज़ोव्स्की।

इस लेख से आपने सीखा कि रूमानियत क्या है, इस अवधारणा की परिभाषा और इसकी मुख्य विशेषताएं।

2.1 रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

रूसी रूमानियतवाद, अपने स्पष्ट बुर्जुआ विरोधी चरित्र के साथ यूरोपीय रूमानियत के विपरीत, बरकरार रखा गया बढ़िया संबंधप्रबोधन के विचारों के साथ और उनमें से कुछ को अपनाया - दासता की निंदा, प्रबोधन का प्रचार और बचाव, रक्षा लोकप्रिय हित. 1812 की सैन्य घटनाओं का रूसी रूमानियतवाद के विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने न केवल रूसी समाज के उन्नत तबके में नागरिक और राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता की वृद्धि की, बल्कि राष्ट्रीय राज्य के जीवन में लोगों की विशेष भूमिका की पहचान भी की। रूसी रोमांटिक लेखकों के लिए लोगों का विषय बहुत महत्वपूर्ण हो गया। उन्हें ऐसा लग रहा था कि वे लोगों की भावना को समझकर जीवन की आदर्श शुरुआतों से जुड़ रहे हैं। राष्ट्रीयता की इच्छा ने सभी रूसी रोमांटिक लोगों के काम को चिह्नित किया, हालांकि "लोगों की आत्मा" के बारे में उनकी समझ अलग थी।

तो, ज़ुकोवस्की के लिए, राष्ट्रीयता, सबसे पहले, सामान्य रूप से किसानों और गरीब लोगों के प्रति एक मानवीय रवैया है। उन्होंने लोक अनुष्ठानों, गीतात्मक गीतों, लोक संकेतों और अंधविश्वासों की कविता में इसका सार देखा।

रोमांटिक डिसमब्रिस्टों के कार्यों में लोगों की आत्मा का विचार अन्य विशेषताओं से जुड़ा था। उनके लिए राष्ट्रीय चरित्र एक वीरतापूर्ण, राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट चरित्र है। यह लोगों की राष्ट्रीय परंपराओं में निहित है। वे प्रिंस ओलेग, इवान सुसैनिन, एर्मक, नलिवाइको, मिनिन और पॉज़र्स्की जैसी शख्सियतों को लोगों की आत्मा के सबसे प्रभावशाली प्रतिपादक मानते थे। इस प्रकार, रेलीव की कविताएँ "वोइनारोव्स्की", "नालिवाइको", उनकी "डुमास", ए. बेस्टुज़ेव की कहानियाँ, पुश्किन की दक्षिणी कविताएँ, और बाद में "द सॉन्ग ऑफ़ द मर्चेंट कलाश्निकोव" और लेर्मोंटोव के कोकेशियान चक्र की कविताएँ समर्पित हैं। समझने योग्य लोक आदर्श. रूसी लोगों के ऐतिहासिक अतीत में, 20 के दशक के रोमांटिक कवि विशेष रूप से संकट के क्षणों से आकर्षित थे - तातार-मंगोल जुए के खिलाफ संघर्ष की अवधि, मुक्त नोवगोरोड और प्सकोव - निरंकुश मास्को के साथ, पोलिश-स्वीडिश हस्तक्षेप के खिलाफ संघर्ष, आदि।

दिलचस्पी है राष्ट्रीय इतिहासरोमांटिक कवियों में यह उच्च देशभक्ति की भावना से उत्पन्न हुआ था। रूसी रूमानियतवाद, जो 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान पनपा, ने इसे अपनी वैचारिक नींव में से एक के रूप में लिया। कलात्मक दृष्टि से, रूमानियतवाद ने, भावुकतावाद की तरह, मनुष्य की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने पर बहुत ध्यान दिया। लेकिन भावुकतावादी लेखकों के विपरीत, जिन्होंने "शांत संवेदनशीलता" की प्रशंसा "सुस्त दुखी हृदय" की अभिव्यक्ति के रूप में की, रोमांटिक लोगों ने असाधारण रोमांच और हिंसक जुनून के चित्रण को प्राथमिकता दी। साथ ही, रूमानियत की बिना शर्त योग्यता, विशेष रूप से इसकी प्रगतिशील दिशा, मनुष्य में एक प्रभावी, मजबूत इरादों वाले सिद्धांत की पहचान थी, उच्च लक्ष्यों और आदर्शों की इच्छा जिसने लोगों को रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाया। उदाहरण के लिए, अंग्रेजी कवि जे. बायरन का काम, जिसका प्रभाव 19वीं सदी की शुरुआत के कई रूसी लेखकों ने अनुभव किया था, इसी प्रकृति का था।

मनुष्य की आंतरिक दुनिया में गहरी रुचि के कारण रोमांटिक लोग अपने नायकों की बाहरी सुंदरता के प्रति उदासीन हो गए। इसमें रूमानियतवाद भी पात्रों की उपस्थिति और आंतरिक सामग्री के बीच अनिवार्य सामंजस्य के साथ क्लासिकवाद से मौलिक रूप से भिन्न था। इसके विपरीत, रोमांटिक लोगों ने नायक की बाहरी उपस्थिति और आध्यात्मिक दुनिया के बीच अंतर की खोज करने की कोशिश की। उदाहरण के तौर पर, हम क्वासिमोडो (वी. ह्यूगो द्वारा लिखित "नोट्रे डेम डे पेरिस") को याद कर सकते हैं, जो एक महान, उत्कृष्ट आत्मा वाला एक सनकी व्यक्ति था।

रूमानियत की महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक गीतात्मक परिदृश्य का निर्माण है। रोमांटिक लोगों के लिए, यह एक प्रकार की सजावट के रूप में कार्य करता है जो कार्रवाई की भावनात्मक तीव्रता पर जोर देता है। प्रकृति के वर्णन में इसकी "आध्यात्मिकता", मनुष्य के भाग्य और नियति के साथ इसके संबंध का उल्लेख किया गया है। गीतात्मक परिदृश्य के एक शानदार मास्टर अलेक्जेंडर बेस्टुज़ेव थे, जिनकी शुरुआती कहानियों में परिदृश्य काम के भावनात्मक उप-पाठ को व्यक्त करता है। कहानी "द रेवेल टूर्नामेंट" में उन्होंने पात्रों की मनोदशा के अनुरूप, रेवेल के एक सुरम्य दृश्य को इस प्रकार चित्रित किया: "यह मई का महीना था; चमकदार सूरज एक पारदर्शी आकाश में दोपहर की ओर घूम रहा था, और केवल कुछ ही दूरी पर आकाश की छतरी ने पानी को एक चांदी जैसी धुंधली झालर के साथ छुआ। रेवेल घंटी टावरों की हल्की तीलियाँ खाड़ी के पार जल गईं, और विशगोरोड की धूसर खामियाँ, चट्टान पर झुकते हुए, आकाश की ओर बढ़ती हुई प्रतीत हुईं और , मानो उलट गया हो, दर्पण के पानी की गहराइयों को छेद दिया हो।"

रोमांटिक कार्यों के विषयों की मौलिकता ने विशिष्ट शब्दावली अभिव्यक्तियों के उपयोग में योगदान दिया - रूपकों, काव्यात्मक विशेषणों और प्रतीकों की प्रचुरता। इस प्रकार, समुद्र और हवा स्वतंत्रता के रोमांटिक प्रतीक के रूप में प्रकट हुए; खुशी - सूरज, प्यार - आग या गुलाब; बिल्कुल भी गुलाबी रंगप्रेम भावनाओं का प्रतीक, काला - उदासी। रात ने बुराई, अपराध, शत्रुता को व्यक्त किया। शाश्वत परिवर्तनशीलता का प्रतीक समुद्र की लहर है, असंवेदनशीलता एक पत्थर है; गुड़िया या छद्मवेशी की छवियों का मतलब झूठ, पाखंड और दोहरापन है।

वी. ए. ज़ुकोवस्की (1783-1852) को रूसी रूमानियत का संस्थापक माना जाता है। 19वीं शताब्दी के पहले वर्षों में ही, उन्होंने एक ऐसे कवि के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, जिन्होंने उज्ज्वल भावनाओं - प्रेम, मित्रता, स्वप्निल आध्यात्मिक आवेगों का महिमामंडन किया। बढ़िया जगहउनके काम में उनकी मूल प्रकृति की गीतात्मक छवियां हावी थीं। ज़ुकोवस्की रूसी कविता में राष्ट्रीय गीतात्मक परिदृश्य के निर्माता बने। अपनी शुरुआती कविताओं में से एक, शोकगीत "इवनिंग" में, कवि ने इस तरह की एक मामूली तस्वीर पेश की जन्म का देश:

सब कुछ शांत है: उपवन सो रहे हैं; चारों ओर शांति है,

झुकी हुई विलो के नीचे घास पर साष्टांग प्रणाम करें,

मैं सुनता हूं कि यह कैसे बड़बड़ाता है, नदी में विलीन हो जाता है,

झाड़ियों से ढकी एक जलधारा।

आप धारा के ऊपर सरकण्डों को बहते हुए बमुश्किल सुन सकते हैं,

दूर से सोये हुए पाश की आवाज गाँवों को जगा देती है।

क्रेक की घास में मुझे एक जंगली चीख सुनाई देती है...

रूसी जीवन, राष्ट्रीय परंपराओं और रीति-रिवाजों, किंवदंतियों और कहानियों को चित्रित करने का यह प्यार ज़ुकोवस्की के बाद के कई कार्यों में व्यक्त किया जाएगा।

अपने काम की बाद की अवधि में, ज़ुकोवस्की ने बहुत सारे अनुवाद किए और परी-कथा और शानदार सामग्री ("ओन्डाइन", "द टेल ऑफ़ ज़ार बेरेन्डे", "द स्लीपिंग प्रिंसेस") की कई कविताएँ और गाथागीत बनाए। ज़ुकोवस्की के गाथागीत गहरे दार्शनिक अर्थ से भरे हुए हैं; वे उनके व्यक्तिगत अनुभवों, विचारों और सामान्य रूप से रूमानियत में निहित गुणों को दर्शाते हैं।

ज़ुकोवस्की में, अन्य रूसी रोमांटिक लोगों की तरह, उच्च स्तर की इच्छा थी नैतिक आदर्श. उनके लिए यह आदर्श परोपकार और व्यक्तिगत स्वतंत्रता था। उन्होंने अपने काम और जीवन दोनों से इन दोनों की पुष्टि की।

में साहित्यिक रचनात्मकता 20 और 30 के दशक के उत्तरार्ध में, रूमानियत ने अपनी पिछली स्थिति बरकरार रखी। हालाँकि, एक अलग सामाजिक परिवेश में विकसित होकर, इसने नई, अनूठी विशेषताएं हासिल कीं। ज़ुकोवस्की की विचारशील शोकगीत और रेलीव की कविता के क्रांतिकारी पथ को गोगोल और लेर्मोंटोव की रूमानियत द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। उनका काम डिसमब्रिस्ट विद्रोह की हार के बाद उस अजीब वैचारिक संकट की छाप रखता है, जिसे सार्वजनिक चेतना ने इन वर्षों में अनुभव किया था, जब पिछली प्रगतिशील मान्यताओं के साथ विश्वासघात, स्वार्थ की प्रवृत्ति, परोपकारी "संयम" और सावधानी विशेष रूप से स्पष्ट रूप से सामने आई थी। .

इसलिए, 30 के दशक के रूमानियतवाद में, आधुनिक वास्तविकता में निराशा के उद्देश्य प्रबल थे, इस दिशा में इसकी सामाजिक प्रकृति के कारण निहित महत्वपूर्ण सिद्धांत, कुछ में भागने की इच्छा थी। संपूर्ण विश्व. इसके साथ ही इसमें इतिहास का आह्वान भी है, आधुनिकता को ऐतिहासिकता के नजरिए से समझने की कोशिश भी है।

रोमांटिक नायक अक्सर एक ऐसे व्यक्ति के रूप में काम करता था जिसने सांसारिक वस्तुओं में रुचि खो दी थी और इस दुनिया के शक्तिशाली और अमीरों की निंदा करता था। समाज के साथ नायक के टकराव ने इस काल की रूमानियत की एक दुखद विश्वदृष्टि की विशेषता को जन्म दिया। नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों की मृत्यु - सौंदर्य, प्रेम, उच्च कलागोगोल के शब्दों में, "क्रोध से भरा हुआ" महान भावनाओं और विचारों से संपन्न व्यक्ति की व्यक्तिगत त्रासदी पूर्वनिर्धारित थी।

युग की सबसे ज्वलंत और भावनात्मक मानसिकता कविता में और विशेष रूप से 19वीं सदी के महानतम कवि - एम. ​​यू. लेर्मोंटोव के काम में परिलक्षित हुई। पहले से मौजूद प्रारंभिक वर्षोंउनकी कविता में स्वतंत्रता-प्रेमी उद्देश्यों का महत्वपूर्ण स्थान है। कवि उन लोगों के प्रति हार्दिक सहानुभूति रखता है जो सक्रिय रूप से अन्याय से लड़ते हैं, जो गुलामी के खिलाफ विद्रोह करते हैं। इस संबंध में, कविताएँ "टू नोवगोरोड" और " अंतिम पुत्रस्वतंत्रता", जिसमें लेर्मोंटोव ने डिसमब्रिस्टों के पसंदीदा विषय की ओर रुख किया - नोवगोरोड इतिहास, जिसमें उन्होंने अपने दूर के पूर्वजों की स्वतंत्रता के गणतंत्रीय प्रेम के उदाहरण देखे।

राष्ट्रीय मूल और लोककथाओं की अपील, रूमानियत की विशेषता, लेर्मोंटोव के बाद के कार्यों में भी प्रकट होती है, उदाहरण के लिए, "ज़ार इवान वासिलीविच, युवा गार्डमैन और साहसी व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में गीत।" मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष का विषय लेर्मोंटोव के काम के पसंदीदा विषयों में से एक है, इसे "कोकेशियान चक्र" में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से उजागर किया गया है। काकेशस को कवि ने 20 के दशक की पुश्किन की स्वतंत्रता-प्रेमी कविताओं की भावना से देखा था - इसकी जंगली, राजसी प्रकृति की तुलना "भरे शहरों की कैद", "पवित्र स्वतंत्रता का घर" - "गुलामों का देश" से की गई थी। स्वामी का देश ”निकोलस रूस का। लेर्मोंटोव ने काकेशस के स्वतंत्रता-प्रेमी लोगों के प्रति हार्दिक सहानुभूति व्यक्त की। इस प्रकार, कहानी के नायक "इश्माएल बे" ने अपने मूल देश को आज़ाद कराने के नाम पर व्यक्तिगत खुशी का त्याग कर दिया।

"मत्स्यरी" कविता के नायक में भी यही भावनाएँ हैं। उनकी छवि रहस्य से भरी है। एक रूसी जनरल द्वारा चुना गया, लड़का एक मठ में एक कैदी के रूप में सड़ रहा है और आजादी और अपनी मातृभूमि के लिए पूरी लगन से तरस रहा है: "मैं केवल विचार की शक्ति को जानता था," वह अपनी मृत्यु से पहले स्वीकार करता है, "एक, लेकिन उग्र जुनून: यह इस तरह रहता था मेरे अंदर एक कीड़ा था, जिसने मेरी आत्मा को कुतर दिया और उसे जला दिया। मेरे सपनों ने भरी हुई कोशिकाओं और प्रार्थनाओं से चिंताओं और लड़ाई की उस अद्भुत दुनिया को बुलाया। जहां चट्टानें बादलों में छिप जाती हैं। जहां लोग चील की तरह स्वतंत्र हैं..."। स्वतंत्रता की लालसा युवक के मन में अपनी मातृभूमि, स्वतंत्र और "विद्रोही जीवन" की लालसा के साथ विलीन हो जाती है जिसके लिए वह बहुत उत्सुकता से प्रयास करता है। इस प्रकार, लेर्मोंटोव के पसंदीदा नायक, डिसमब्रिस्टों के रोमांटिक नायकों की तरह, एक सक्रिय मजबूत इरादों वाले सिद्धांत, चुने हुए लोगों और सेनानियों की आभा से प्रतिष्ठित हैं। उसी समय, लेर्मोंटोव के नायक, 20 के दशक के रोमांटिक पात्रों के विपरीत, अपने कार्यों के दुखद परिणाम की भविष्यवाणी करते हैं; नागरिक गतिविधि की इच्छा उनकी व्यक्तिगत, अक्सर गीतात्मक, योजना को बाहर नहीं करती है। पिछले दशक के रोमांटिक नायकों की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए - बढ़ी हुई भावुकता, "जुनून की गर्मी", उच्च गीतात्मक करुणा, "सबसे मजबूत जुनून" के रूप में प्यार - वे अपने साथ समय के संकेत - संदेह, निराशा लेकर चलते हैं।

ऐतिहासिक विषय रोमांटिक लेखकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया, जिन्होंने इतिहास में न केवल राष्ट्रीय भावना को समझने का एक तरीका देखा, बल्कि पिछले वर्षों के अनुभव का उपयोग करने की प्रभावशीलता भी देखी। ऐतिहासिक उपन्यास की शैली में लिखने वाले सबसे लोकप्रिय लेखक एम. ज़ागोस्किन और आई. लाज़ेचनिकोव थे।


लोग तत्वों से लड़ रहे हैं, समुद्री युद्ध कर रहे हैं; ए.ओ. ओर्लोव्स्की। सैद्धांतिक आधाररूमानियतवाद का गठन एफ. और ए. श्लेगल और एफ. शेलिंग द्वारा किया गया था। वांडरर्स के युग की पेंटिंग। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में रूसी कलाकारों के काम और रचनात्मकता पर सामाजिक परिवेश का प्रभाव। लोकतांत्रिक यथार्थवाद, राष्ट्रीयता और आधुनिकता की ओर नई रूसी चित्रकला के जागरूक मोड़ को रेखांकित किया गया था...

उनकी पेंटिंग्स बहुत दुखद हैं ("एंकर, अधिक एंकर!", "विधवा")। समकालीनों ने ठीक ही पी.ए. की तुलना की। एन.वी. के साथ पेंटिंग में फेडोटोव साहित्य में गोगोल। सामंती रूस की बुराइयों को उजागर करना पावेल एंड्रीविच फेडोटोव के काम का मुख्य विषय है। 19वीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला। 19वीं सदी का दूसरा भाग. रूसी के उदय से चिह्नित किया गया था दृश्य कला. यह सचमुच महान बन गया है...

इस कलात्मक आंदोलन के चित्रण में साहित्य और त्रासदी का स्पर्श। रूसी बुद्धिजीवियों की आलोचनात्मक मानसिकता रूमानियत के दायरे में नहीं रह सकी और 19वीं शताब्दी में रूसी कला के तेजी से विकास ने इसे यथार्थवाद की ओर अग्रसर किया। जिन प्रतिभाओं से संस्कृति का यह काल संतृप्त था, उनकी निपुणता के लिए वास्तविकता के लिए प्रयास की आवश्यकता थी, इसका अधिक विश्वसनीय और गहन पुनरुत्पादन, ...

समय के साथ, रूसी संगीत संस्कृति अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंच गई है। साहित्य। यह साहित्य का उदय था जिसने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध को रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" के रूप में परिभाषित करना संभव बना दिया। रूसी वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने वाले लेखकों ने विभिन्न सामाजिक-राजनीतिक पदों पर कब्जा कर लिया। विभिन्न कलात्मक शैलियाँ (तरीके) थीं, जिनके समर्थक परस्पर विरोधी मान्यताएँ रखते थे...

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