रूमानियत किस वर्ष प्रकट हुई? अमेरिकी रूमानियत

स्वच्छंदतावाद कला और साहित्य में एक वैचारिक प्रवृत्ति है जो 18 वीं शताब्दी के 90 के दशक में यूरोप में दिखाई दी और दुनिया के अन्य देशों में व्यापक हो गई (रूस उनमें से एक है), साथ ही साथ अमेरिका में भी। इस दिशा के मुख्य विचार प्रत्येक व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के मूल्य और उसकी स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के अधिकार की मान्यता है। बहुत बार इसके कार्यों में साहित्यिक दिशापात्रों को एक मजबूत, विद्रोही स्वभाव के साथ चित्रित किया गया था, भूखंडों को जुनून की एक उज्ज्वल तीव्रता की विशेषता थी, प्रकृति को आध्यात्मिक और उपचारात्मक तरीके से चित्रित किया गया था।

महान फ्रांसीसी क्रांति और विश्व औद्योगिक क्रांति के युग में प्रकट होने के बाद, रूमानियत ने क्लासिकवाद और संपूर्ण रूप से ज्ञानोदय जैसी दिशा बदल दी। क्लासिकवाद के अनुयायियों के विपरीत, जो मानव मन के पंथ महत्व और इसकी नींव पर सभ्यता के उद्भव के विचारों का समर्थन करते हैं, रोमांटिक लोगों ने प्रकृति को पूजा के एक आसन पर रखा, प्राकृतिक भावनाओं के महत्व और आकांक्षाओं की स्वतंत्रता पर जोर दिया। प्रत्येक व्यक्ति की।

(एलन माले "द ग्रेसफुल एज")

अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की क्रांतिकारी घटनाओं ने फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों दोनों में रोजमर्रा की जिंदगी को पूरी तरह से बदल दिया। तीव्र अकेलापन महसूस कर रहे लोग विभिन्न खेल खेलकर अपनी समस्याओं से विचलित हुए जुआ, और सबसे ज्यादा मजा विभिन्न तरीके. यह तब था जब यह कल्पना करने का विचार आया कि मानव जीवनयह एक अंतहीन खेल है जहाँ विजेता और हारने वाले होते हैं। रोमांटिक कार्यों में, नायकों को अक्सर उनके आस-पास की दुनिया का विरोध करते हुए, भाग्य और भाग्य के खिलाफ विद्रोह करते हुए, अपने स्वयं के विचारों और दुनिया के अपने स्वयं के आदर्श दृष्टिकोण पर प्रतिबिंब के साथ चित्रित किया गया था, जो वास्तविकता से तेजी से असहमत है। एक ऐसी दुनिया में जहां पूंजी का शासन है, अपनी रक्षाहीनता को महसूस करते हुए, कई रोमांटिक लोग भ्रम और भ्रम में थे, अपने आस-पास के जीवन में असीम अकेलापन महसूस कर रहे थे, जो उनके व्यक्तित्व की मुख्य त्रासदी थी।

19वीं सदी के रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

रूस में रूमानियत के विकास पर जिन मुख्य घटनाओं का व्यापक प्रभाव पड़ा, वे थे 1812 का युद्ध और 1825 का डिसमब्रिस्ट विद्रोह। हालांकि, मौलिकता और मौलिकता से प्रतिष्ठित, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत का रूसी रोमांटिकवाद पैन-यूरोपीय साहित्यिक आंदोलन का एक अविभाज्य हिस्सा है और इसकी सामान्य विशेषताएं और बुनियादी सिद्धांत हैं।

(इवान क्राम्स्कोय "अज्ञात")

रूसी रूमानियत का उद्भव समय के साथ समाज के जीवन में एक सामाजिक-ऐतिहासिक मोड़ के परिपक्व होने के साथ मेल खाता है, जब रूसी राज्य की सामाजिक-राजनीतिक संरचना एक अस्थिर, संक्रमणकालीन स्थिति में थी। उन्नत विचारों के लोग, प्रबुद्धता के विचारों से निराश, तर्क के सिद्धांतों और न्याय की विजय के आधार पर एक नए समाज के निर्माण को बढ़ावा देते हुए, बुर्जुआ जीवन के सिद्धांतों को दृढ़ता से खारिज करते हुए, विरोधी जीवन के अंतर्विरोधों के सार को न समझते हुए, महसूस किया। संघर्ष के उचित समाधान में निराशा, हानि, निराशावाद और अविश्वास की भावनाएँ।

रूमानियत के प्रतिनिधियों ने मानव व्यक्तित्व को मुख्य मूल्य माना, और उसमें निहित सद्भाव, सुंदरता और सुंदरता की रहस्यमय और सुंदर दुनिया। उच्च भावना. अपने कार्यों में, इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने वास्तविक दुनिया को नहीं दर्शाया, उनके लिए बहुत कम और अश्लील, उन्होंने नायक की भावनाओं के ब्रह्मांड को प्रदर्शित किया, उसकी भीतर की दुनियाविचारों और भावनाओं से भरा हुआ। उनके प्रिज्म और रूपरेखा के माध्यम से दिखाई देते हैं असली दुनिया, जिसके साथ वह शर्तों पर नहीं आ सकता है और इसलिए अपने सामाजिक और सामंती कानूनों और नैतिकताओं का पालन न करते हुए, उससे ऊपर उठने की कोशिश करता है।

(वी. ए. ज़ुकोवस्की)

रूसी रूमानियत के संस्थापकों में से एक प्रसिद्ध कवि वी.ए. ज़ुकोवस्की हैं, जिन्होंने कई गाथागीत और कविताएँ बनाईं जिनमें एक शानदार शानदार सामग्री ("ओन्डाइन", "द स्लीपिंग प्रिंसेस", "द टेल ऑफ़ ज़ार बेरेन्डे") थी। उनकी रचनाओं का गहरा दार्शनिक अर्थ है, नैतिक आदर्श, उनकी कविताएँ और गाथागीत उनके व्यक्तिगत अनुभवों और रोमांटिक दिशा में निहित प्रतिबिंबों से भरे हुए हैं।

(एन. वी. गोगोली)

ज़ुकोवस्की के विचारशील और गीतात्मक गीत गोगोल ("क्रिसमस से पहले की रात") और लेर्मोंटोव के रोमांटिक कार्यों की जगह लेते हैं, जिनके काम में जनता के दिमाग में एक वैचारिक संकट की एक अजीब छाप है, जो डिसमब्रिस्ट आंदोलन की हार से प्रभावित है। इसलिए, 19वीं सदी के 30 के दशक के रूमानियतवाद में निराशा की विशेषता है वास्तविक जीवनऔर एक काल्पनिक दुनिया में जा रहे हैं जहां सब कुछ सामंजस्यपूर्ण और परिपूर्ण है। रोमांटिक नायक को ऐसे लोगों के रूप में चित्रित किया गया था जो वास्तविकता से कटे हुए थे और सांसारिक जीवन में रुचि खो चुके थे, समाज के साथ संघर्ष कर रहे थे, और अपने पापों के लिए इस दुनिया के शक्तिशाली लोगों की निंदा कर रहे थे। इन लोगों की व्यक्तिगत त्रासदी, उच्च भावनाओं और अनुभवों से संपन्न, उनके नैतिक और सौंदर्य आदर्शों की मृत्यु में शामिल थी।

उस युग के उत्तरोत्तर सोच वाले लोगों की मानसिकता महान रूसी कवि मिखाइल लेर्मोंटोव की रचनात्मक विरासत में सबसे स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थी। अपने काम "द लास्ट सन ऑफ लिबर्टी", "नोवगोरोड" में, जो स्पष्ट रूप से प्राचीन स्लावों की गणतंत्रात्मक स्वतंत्रता के उदाहरण का पता लगाता है, लेखक स्वतंत्रता और समानता के लिए सेनानियों के प्रति अपनी प्रबल सहानुभूति व्यक्त करता है, जो गुलामी और हिंसा का विरोध करते हैं। लोगों का व्यक्तित्व।

स्वच्छंदतावाद को ऐतिहासिक और राष्ट्रीय स्रोतों, लोककथाओं के लिए एक अपील की विशेषता है। यह सबसे स्पष्ट रूप से लेर्मोंटोव ("ज़ार इवान वासिलीविच के बारे में गीत, युवा गार्ड और साहसी व्यापारी कलाश्निकोव") के साथ-साथ काकेशस के बारे में कविताओं और कविताओं के एक चक्र में प्रकट हुआ था, जिसे कवि ने माना था। स्वतंत्रता-प्रेमी और अभिमानी लोगों के देश के रूप में, जिन्होंने ज़ार-निरंकुश निकोलस I के शासन के तहत दासों और स्वामी के देश का विरोध किया। इस्माइल बे "मत्स्यरी" के कार्यों में मुख्य पात्रों की छवियों को लेर्मोंटोव द्वारा महान के साथ चित्रित किया गया है जुनून और गीतात्मक पथ, वे चुने हुए लोगों के प्रभामंडल को सहन करते हैं और अपनी जन्मभूमि के लिए सेनानियों को सहन करते हैं।

पुश्किन की प्रारंभिक कविता और गद्य ("यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"), के। एन। बट्युशकोव, ई। ए। बारातिन्स्की, एन। एम। याज़ीकोव की काव्य रचनाएँ, डीसेम्ब्रिस्ट कवियों के एफ रेलीव, ए। ए। बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की, वी। के। .

19वीं सदी के विदेशी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

मुख्य विशेषता यूरोपीय रूमानियतमें विदेशी साहित्य 19वीं सदी इस दिशा की शानदार और शानदार कृतियां हैं। अधिकांश भाग के लिए, ये किंवदंतियां, परियों की कहानियां, उपन्यास और एक शानदार, अवास्तविक कथानक वाली लघु कथाएँ हैं। फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी की संस्कृति में सबसे अधिक अभिव्यंजक रूमानियत प्रकट हुई, प्रत्येक देश ने इस सांस्कृतिक घटना के विकास और प्रसार में अपना विशेष योगदान दिया।

(फ्रांसिस्को गोया"फसल काटना " )

फ्रांस. यहाँ, रोमांटिकतावाद की शैली में साहित्यिक कृतियाँ एक चमकीले राजनीतिक रंग की थीं, जो बड़े पैमाने पर नव-निर्मित पूंजीपति वर्ग के विरोध में थीं। फ्रांसीसी लेखकों के अनुसार, फ्रांसीसी क्रांति के बाद सामाजिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप जो नया समाज उभरा, उसने प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व के मूल्य को नहीं समझा, उसकी सुंदरता को नष्ट कर दिया और आत्मा की स्वतंत्रता को दबा दिया। अधिकांश प्रसिद्ध कृतियां: ग्रंथ "द जीनियस ऑफ क्रिस्चियनिटी", कहानियां "अटलस" और "रेने" चेटेउब्रिंड द्वारा, उपन्यास "डेल्फ़िन", "कोरीना" जर्मेन डी स्टेल द्वारा, जॉर्ज सैंड के उपन्यास, ह्यूगो "द कैथेड्रल" पेरिस के नोट्रे डेम”, डुमास द्वारा मस्किटर्स के बारे में उपन्यासों की एक श्रृंखला, होनोर बाल्ज़ाक के कार्यों को एकत्र किया।

(कार्ल ब्रुलोव "घुड़सवार")

इंगलैंड. अंग्रेजी किंवदंतियों और परंपराओं में, रोमांटिकतावाद लंबे समय तक मौजूद था, लेकिन 18 वीं शताब्दी के मध्य तक एक अलग दिशा के रूप में सामने नहीं आया। अंग्रेजी साहित्यिक कृतियाँ थोड़ी उदास गोथिक और धार्मिक सामग्री की उपस्थिति से प्रतिष्ठित हैं, राष्ट्रीय लोककथाओं के कई तत्व हैं, मजदूर और किसान वर्ग की संस्कृति। अंग्रेजी गद्य और गीत की सामग्री की एक विशिष्ट विशेषता दूर की भूमि की यात्रा और भटकने, उनके अध्ययन का वर्णन है। एक ज्वलंत उदाहरण: "ओरिएंटल पोएम्स", "मैनफ्रेड", बायरन द्वारा "चाइल्ड हेरोल्ड्स जर्नी", वाल्टर स्कॉट द्वारा "इवानहो"।

जर्मनी. जर्मन रूमानियत की नींव आदर्शवादी दार्शनिक विश्वदृष्टि से बहुत प्रभावित थी, जिसने व्यक्ति के व्यक्तिवाद और सामंती समाज के कानूनों से उसकी स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया, ब्रह्मांड को एकल के रूप में देखा गया जीवित प्रणाली. रूमानियत की भावना में लिखी गई जर्मन रचनाएँ मानव अस्तित्व के अर्थ, उसकी आत्मा के जीवन पर प्रतिबिंबों से भरी हुई हैं, और वे शानदार और पौराणिक रूपांकनों से भी प्रतिष्ठित हैं। सबसे चमकीला जर्मन काम करता हैरूमानियत की शैली में: विल्हेम और जैकब ग्रिम की परियों की कहानियां, लघु कथाएँ, परियों की कहानियाँ, हॉफमैन के उपन्यास, हाइन की रचनाएँ।

(कैस्पर डेविड फ्रेडरिक "जीवन के चरण")

अमेरिका. स्वच्छंदतावाद में अमेरिकी साहित्यऔर कला यूरोपीय देशों (19वीं सदी के 30 के दशक) की तुलना में थोड़ी देर बाद विकसित हुई, इसका उदय 19वीं सदी के 40-60 के दशक में आता है। 18वीं शताब्दी के अंत में अमेरिकी स्वतंत्रता संग्राम जैसी बड़े पैमाने की ऐतिहासिक घटनाएं और गृहयुद्धउत्तर और दक्षिण के बीच (1861-1865)। अमेरिकी साहित्यिक कार्यों को सशर्त रूप से दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: उन्मूलनवादी (दासों के अधिकारों और उनकी मुक्ति का समर्थन) और पूर्वी (वृक्षारोपण के समर्थक)। अमेरिकी रूमानियतवाद यूरोपीय के समान आदर्शों और परंपराओं पर आधारित है, एक नए, अल्पज्ञात महाद्वीप के निवासियों के जीवन के एक अजीबोगरीब तरीके और जीवन की गति की स्थितियों में अपने तरीके से पुनर्विचार और समझ में। उस दौर की अमेरिकी रचनाएँ राष्ट्रीय प्रवृत्तियों में समृद्ध हैं, उनमें स्वतंत्रता की गहरी भावना है, स्वतंत्रता और समानता के लिए संघर्ष है। अमेरिकी रूमानियत के उत्कृष्ट प्रतिनिधि: वाशिंगटन इरविंग ("द लीजेंड ऑफ स्लीपी हॉलो", "द घोस्ट ग्रूम", एडगर एलन पो ("लिगिया", "द फॉल ऑफ द हाउस ऑफ अशर"), हरमन मेलविले ("मोबी डिक", "टाइपी"), नथानिएल हॉथोर्न ("द स्कारलेट लेटर", "द हाउस ऑफ सेवन गैबल्स"), हेनरी वड्सवर्थ लॉन्गफेलो ("द लीजेंड ऑफ हियावथा"), वॉल्ट व्हिटमैन, (कविता संग्रह "लीव्स ऑफ ग्रास"), हेरिएट बीचर स्टोव ("अंकल टॉम्स केबिन"), फेनिमोर कूपर ("द लास्ट ऑफ द मोहिकन्स")।

और यद्यपि कला और साहित्य में बहुत कम समय के लिए रूमानियत का शासन था, और वीरता और शिष्टता को व्यावहारिक यथार्थवाद से बदल दिया गया था, यह किसी भी तरह से विश्व संस्कृति के विकास में उनके योगदान को कम नहीं करता है। में लिखा गया काम यह दिशा, प्यार करो और बड़े मजे से पढ़ो एक बड़ी संख्या कीदुनिया भर में रूमानियत के प्रशंसक।

साहित्य में रूमानियत के प्रतिनिधि कौन थे, यह आप इस लेख को पढ़कर जानेंगे।

साहित्य में रूमानियत के प्रतिनिधि

प्राकृतवादएक वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्ति है जो अमेरिकी और यूरोपीय संस्कृति 18वीं सदी का अंत - 19वीं सदी की शुरुआत, क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र की प्रतिक्रिया के रूप में। प्रारंभ में, 1790 के दशक में जर्मन कविता और दर्शन में रूमानियत ने आकार लिया, और बाद में फ्रांस, इंग्लैंड और अन्य देशों में फैल गया।

रूमानियत के मूल विचार- आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के मूल्यों की मान्यता, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता का अधिकार। साहित्य में, नायकों में एक विद्रोही मजबूत स्वभाव होता है, और भूखंडों को जुनून की तीव्रता से अलग किया जाता था।

19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में रूमानियत के मुख्य प्रतिनिधि

रूसी रूमानियत ने मानव व्यक्तित्व को जोड़ा, जो सद्भाव, उच्च भावनाओं और सुंदरता की एक सुंदर और रहस्यमय दुनिया में संलग्न है। इस रूमानियत के प्रतिनिधियों ने अपने कार्यों में वास्तविक दुनिया और मुख्य चरित्र को नहीं दर्शाया, जो अनुभवों और विचारों से भरा था।

• इंग्लैंड के रूमानियत के प्रतिनिधि

कार्यों को उदास गोथिक, धार्मिक सामग्री, श्रमिक वर्ग की संस्कृति के तत्वों, राष्ट्रीय लोककथाओं और किसान वर्ग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। अंग्रेजी रूमानियत की ख़ासियत यह है कि लेखक विस्तार से यात्रा का वर्णन करते हैं, दूर की भूमि में घूमते हैं, साथ ही साथ उनके शोध भी करते हैं। अधिकांश प्रसिद्ध लेखकऔर काम करता है: चाइल्ड हेरोल्ड्स जर्नी, मैनफ्रेड और ओरिएंटल पोएम्स, इवानहो।

• जर्मन स्वच्छंदतावाद के प्रतिनिधि

साहित्य में जर्मन रूमानियत का विकास एक ऐसे दर्शन से प्रभावित था जिसने व्यक्ति की स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद को बढ़ावा दिया। कार्य मनुष्य, उसकी आत्मा के अस्तित्व पर प्रतिबिंबों से भरे हुए हैं। वे पौराणिक और परी-कथा रूपांकनों द्वारा भी प्रतिष्ठित हैं। सबसे प्रसिद्ध लेखक और कार्य: परियों की कहानियां, लघु कथाएँ और उपन्यास, परियों की कहानियां, काम।

• अमेरिकी स्वच्छंदतावाद के प्रतिनिधि

रोमांटिकवाद यूरोप की तुलना में अमेरिकी साहित्य में बहुत बाद में विकसित हुआ। साहित्यिक कार्यों को 2 प्रकारों में विभाजित किया जाता है - पूर्वी (वृक्षारोपण के समर्थक) और उन्मूलनवादी (जो दासों के अधिकारों का समर्थन करते हैं, उनकी मुक्ति)। उनमें भीड़ है तीखी भावनास्वतंत्रता, समानता और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष। अमेरिकी स्वच्छंदतावाद के प्रतिनिधि - ("द फॉल ऑफ द हाउस ऑफ अशर", ("लिजिया"), वाशिंगटन इरविंग ("द घोस्ट ग्रूम", "द लीजेंड ऑफ स्लीपी हॉलो"), नथानिएल हॉथोर्न ("द हाउस ऑफ सेवन गैबल्स" , "द स्कारलेट लेटर"), फेनिमोर कूपर (द लास्ट ऑफ द मोहिकन्स), हैरियट बीचर स्टोव (अंकल टॉम्स केबिन), (द लीजेंड ऑफ हियावथा), हरमन मेलविल (टाइपी, मोबी डिक) और (लीव्स ऑफ ग्रास कविता संग्रह) .

हमें उम्मीद है कि इस लेख से आपने सबसे ज्यादा सब कुछ सीखा है प्रमुख प्रतिनिधियोंसाहित्य में रूमानियत की धाराएँ।

विश्व कला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर रूमानियत का युग है। यह चलन काफी समय से है। की छोटी मात्रासाहित्य, चित्रकला और संगीत के इतिहास में समय, लेकिन प्रवृत्तियों के निर्माण, छवियों और भूखंडों के निर्माण में एक बड़ी छाप छोड़ी। आइए इस घटना पर करीब से नज़र डालें।

स्वच्छंदतावाद है कलात्मक दिशाछवि की विशेषता वाली संस्कृति में मजबूत जुनूनआदर्श दुनिया और समाज के साथ व्यक्ति का संघर्ष।

"रोमांटिकवाद" शब्द का पहले "रहस्यमय", "असामान्य" का अर्थ था, लेकिन बाद में थोड़ा अलग अर्थ प्राप्त हुआ: "अन्य", "नया", "प्रगतिशील"।

घटना का इतिहास

रूमानियत का दौर 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में आता है। क्लासिकिज्म के संकट और प्रबुद्धता के अत्यधिक प्रचार ने कारण के पंथ से भावना के पंथ में संक्रमण का नेतृत्व किया। क्लासिकिज्म और रूमानियत के बीच की कड़ी भावुकता थी, जिसमें भावना तर्कसंगत और स्वाभाविक हो गई। वह एक नई दिशा का एक प्रकार का स्रोत बन गया। रोमान्टिक्स आगे बढ़े और पूरी तरह से तर्कहीन प्रतिबिंबों में डूब गए।

रूमानियत की उत्पत्ति जर्मनी में शुरू हुई, जिसमें उस समय तक साहित्यिक आंदोलन "स्टर्म अंड द्रांग" लोकप्रिय था। इसके अनुयायियों ने काफी कट्टरपंथी विचार व्यक्त किए, जिसने उनके बीच एक रोमांटिक विद्रोही मूड बनाने का काम किया। रूमानियत का विकास फ्रांस, रूस, इंग्लैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका और अन्य देशों में पहले से ही जारी है। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक को चित्रकला में रूमानियत का संस्थापक माना जाता है। रूसी साहित्य में पूर्वज वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की हैं।

रूमानियत की मुख्य धाराएँ लोककथाएँ थीं (पर आधारित) लोक कला), बायरोनिक (उदास और अकेलापन), विचित्र कल्पना (असत्य दुनिया की छवि), यूटोपियन (आदर्श की खोज) और वोल्टेयर (ऐतिहासिक घटनाओं का विवरण)।

मुख्य विशेषताएं और सिद्धांत

रूमानियत की मुख्य विशेषता तर्क पर भावना की प्रबलता है। वास्तविकता से, लेखक पाठक को ले जाता है संपूर्ण विश्वया वह खुद इसके लिए तरसता है। इसलिए एक और संकेत - एक दोहरी दुनिया, "रोमांटिक एंटीथिसिस" के सिद्धांत के अनुसार बनाई गई है।

स्वच्छंदतावाद को सही मायने में एक प्रयोगात्मक दिशा माना जा सकता है जिसमें शानदार छवियांकुशलता से काम में बुना। पलायनवाद, यानी वास्तविकता से पलायन, अतीत के उद्देश्यों या रहस्यवाद में डूबने से प्राप्त होता है। लेखक वास्तविकता से बचने के साधन के रूप में कल्पना, अतीत, विदेशी या लोककथाओं को चुनता है।

प्रकृति के माध्यम से मानवीय भावनाओं का प्रदर्शन रूमानियत की एक और विशेषता है। यदि हम किसी व्यक्ति की छवि में मौलिकता के बारे में बात करते हैं, तो वह अक्सर पाठक को एक अकेला, असामान्य व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है। एक "अतिरिक्त व्यक्ति" का मूल भाव प्रकट होता है, एक विद्रोही जो सभ्यता से मोहभंग हो जाता है और तत्वों के खिलाफ लड़ता है।

दर्शन

रूमानियत की भावना को उदात्त की श्रेणी, अर्थात् सौंदर्य के चिंतन से ओत-प्रोत किया गया था। नए युग के अनुयायियों ने धर्म को अनंत की भावना के रूप में समझाते हुए पुनर्विचार करने की कोशिश की, और नास्तिकता के विचारों के ऊपर रहस्यमय घटनाओं की अकथनीयता के विचार को रखा।

रूमानियत का सार समाज के खिलाफ मनुष्य का संघर्ष था, तर्कसंगतता पर कामुकता की प्रबलता।

रूमानियत कैसे प्रकट हुई?

कला में, रूमानियतवाद वास्तुकला को छोड़कर सभी क्षेत्रों में प्रकट हुआ।

संगीत में

रूमानियत के संगीतकारों ने संगीत को एक नए तरीके से देखा। अकेलेपन का मकसद धुनों में लग रहा था, संघर्ष और दोहरी दुनिया पर बहुत ध्यान दिया गया था, एक व्यक्तिगत स्वर की मदद से, लेखकों ने आत्म-अभिव्यक्ति के कार्यों में आत्मकथा को जोड़ा, नई तकनीकों का उपयोग किया गया: उदाहरण के लिए, समय का विस्तार करना ध्वनि का पैलेट।

साहित्य की तरह, यहां लोककथाओं में रुचि पैदा हुई और ओपेरा में शानदार चित्र जोड़े गए। मुख्य शैलियों में संगीतमय रूमानियतपहले अलोकप्रिय गीत और लघु, ओपेरा और ओवरचर, साथ ही काव्य विधाएं: फंतासी, गाथागीत और अन्य, जो क्लासिकवाद से गुजर चुके हैं, बन गए हैं। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि: त्चिकोवस्की, शुबर्ट और लिस्ट्ट। कार्यों के उदाहरण: बर्लियोज़ "फैंटास्टिक स्टोरी", मोजार्ट "मैजिक फ्लूट" और अन्य।

पेंटिंग में

रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र का अपना अनूठा चरित्र है। रोमांटिक पेंटिंग में सबसे लोकप्रिय शैली लैंडस्केप है। उदाहरण के लिए, रूसी रूमानियत के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की के पास यह तूफानी समुद्री तत्व ("द सी विद ए शिप") है। पहले रोमांटिक कलाकारों में से एक, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक ने पेंटिंग में एक तीसरे व्यक्ति के परिदृश्य को पेश किया, एक रहस्यमय प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक आदमी को पीछे से दिखाया और यह महसूस किया कि हम इस चरित्र की आंखों से देख रहे हैं (उदाहरण के काम करता है: "टू कंटेम्पलेटिंग द मून", "रयुगिन द्वीप का चट्टानी तट)। मनुष्य पर प्रकृति की श्रेष्ठता और उसका अकेलापन विशेष रूप से "द मोंक ऑन द सीशोर" पेंटिंग में महसूस किया गया है।

रूमानियत के दौर में ललित कला प्रयोगात्मक हो गई। विलियम टर्नर ने व्यापक स्ट्रोक के साथ कैनवस बनाना पसंद किया, जिसमें लगभग अगोचर विवरण ("स्नोस्टॉर्म। बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर स्टीमबोट")। बदले में, यथार्थवाद के अग्रदूत, थियोडोर गेरिकॉल्ट ने भी ऐसे चित्रों को चित्रित किया जो वास्तविक जीवन की छवियों से बहुत कम मिलते जुलते हैं। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द बेड़ा ऑफ द मेडुसा" में, भूख से मरने वाले लोग एथलेटिक रूप से निर्मित नायकों की तरह दिखते हैं। अगर हम अभी भी जीवन के बारे में बात करते हैं, तो चित्रों में सभी वस्तुओं का मंचन और सफाई की जाती है (चार्ल्स थॉमस बेल "स्टिल लाइफ विद ग्रेप्स")।

सहित्य में

यदि ज्ञानोदय के दौरान, दुर्लभ अपवादों के साथ, गीत और गीतात्मक महाकाव्य विधाएँ नहीं थीं, तो रोमांटिकतावाद में वे एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं। कार्यों को आलंकारिकता, कथानक की मौलिकता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। या तो यह एक अलंकृत वास्तविकता है, या ये पूरी तरह से शानदार स्थितियां हैं। रूमानियत के नायक में असाधारण गुण होते हैं जो उसके भाग्य को प्रभावित करते हैं। दो शताब्दियों पहले लिखी गई पुस्तकें न केवल स्कूली बच्चों और छात्रों के बीच, बल्कि सभी इच्छुक पाठकों के बीच भी मांग में हैं। कार्यों के उदाहरण और दिशा के प्रतिनिधि नीचे प्रस्तुत किए गए हैं।

विदेश

19वीं सदी के शुरुआती कवियों में हेनरिक हाइन (गीत की किताब), विलियम वर्ड्सवर्थ (गीत गाथागीत), पर्सी बिशे शेली, जॉन कीट्स और जॉर्ज नोएल गॉर्डन बायरन, चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज के लेखक शामिल हैं। बड़ी लोकप्रियता मिली ऐतिहासिक उपन्यासोंवाल्टर स्कॉट (उदाहरण के लिए, "", "क्वेंटिन डोरवर्ड"), जेन ऑस्टेन के उपन्यास (""), एडगर एलन पो की कविताएँ और कहानियाँ ("", ""), वाशिंगटन इरविंग की कहानियाँ ("द लेजेंड" ऑफ स्लीपी हॉलो") और रोमांटिकतावाद के पहले प्रतिनिधियों में से एक, अर्नेस्ट थियोडोर एमॅड्यूस हॉफमैन ("द नटक्रैकर और माउस किंग», « »).

सैमुअल टेलर कोलरिज (टेल्स ऑफ ए ओल्ड सेलर) और अल्फ्रेड डी मुसेट (कन्फेशंस ऑफ ए सन ऑफ द सेंचुरी) की कृतियां भी जानी जाती हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि पाठक वास्तविक दुनिया से काल्पनिक दुनिया तक कितनी आसानी से पहुँच जाता है और इसके विपरीत, जिसके परिणामस्वरूप वे दोनों एक में विलीन हो जाते हैं। यह आंशिक रूप से हासिल किया गया है सरल भाषाकई काम और ऐसी असामान्य चीजों के बारे में एक आकस्मिक वर्णन।

रसिया में

वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की (एली "", गाथागीत "") को रूसी रोमांटिकवाद का संस्थापक माना जाता है। स्कूल के पाठ्यक्रम से, हर कोई मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव की कविता से परिचित है "", जहां विशेष ध्यानअकेलेपन के मकसद के लिए दिया गया है। यह कुछ भी नहीं था कि कवि को रूसी बायरन कहा जाता था। फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव के दार्शनिक गीत, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की शुरुआती कविताएँ और कविताएँ, कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच बट्युशकोव और निकोलाई मिखाइलोविच याज़ीकोव की कविताएँ - इन सभी का रूसी रोमांटिकवाद के विकास पर बहुत प्रभाव था।

इस दिशा में निकोलाई वासिलिविच गोगोल का प्रारंभिक कार्य भी प्रस्तुत किया गया है (उदाहरण के लिए, चक्र से रहस्यमय कहानियाँ "")। दिलचस्प बात यह है कि रूस में रूमानियतवाद क्लासिकवाद के समानांतर विकसित हुआ, और कभी-कभी ये दोनों रुझान एक-दूसरे का बहुत तेजी से खंडन नहीं करते थे।

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रोमांटिकतावाद के गठन और विकास पर कलात्मक संस्कृति 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे में रूस निम्नलिखित कारकों से प्रभावित था: 1812 का युद्ध, डीसमब्रिस्ट आंदोलन, महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के विचार। रूसी रूमानियत की एक विशेषता रूस में रूमानियत की कला में रूसी ज्ञानोदय के कार्यों का विकास और गहनता है, और यह रूसी रोमांटिकवाद और पश्चिमी यूरोपीय के बीच मुख्य अंतर है, जो आत्मज्ञान विचारधारा के खिलाफ संघर्ष में स्थापित किया गया था। वीजी बेलिंस्की ने रूसी रूमानियत का बहुत सटीक विवरण दिया: "रोमांटिकवाद एक इच्छा, आकांक्षा, आवेग, भावना, आह, कराह, अधूरी आशाओं के बारे में शिकायत है जिसका कोई नाम नहीं था, खोई हुई खुशी के लिए उदासी, जिसे भगवान जानता है कि इसमें क्या शामिल है" ।

रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद विभिन्न धाराओं द्वारा प्रतिष्ठित है: लालित्य ( वी.ए. ज़ुकोवस्की), क्रांतिकारी ( के.एफ. राइलीव, वी.के. कुचेलबेकर), दार्शनिक ( बारातिन्स्की, बट्युशकोव), उनकी पारस्परिकता और परिभाषाओं की सशर्तता।

रचनात्मकता सिंथेटिक है ए.एस. पुश्किन, जो पहले से ही इस अवधि में यथार्थवादी सिद्धांतों के पकने से प्रतिष्ठित है। पुश्किन के नायकों की दुनिया ज़ुकोवस्की, रेलीव और बायरोन के रोमांटिक नायकों से अलग है लोक पहचानऔर ज्वलंत आलंकारिक भाषा।

रूस में रूमानियत के विकास में एक नया चरण डिसमब्रिस्ट विद्रोह के बाद शुरू होता है। रूसी रोमांटिक कविता में एक विशेष भूमिका निभाता है। एम.यू.लेर्मोंटोव- पुश्किन और डीसमब्रिस्ट्स के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी, उनकी पीढ़ी के कवि, "सीनेट स्क्वायर पर तोप के शॉट्स से जागृत" (ए.आई. हर्ज़ेन)। उनके गीत एक विद्रोही, विद्रोही चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं। उनके कार्यों को नायक के आधुनिकता के तीव्र आलोचनात्मक दृष्टिकोण, आदर्श की लालसा और "स्वतंत्रता के मानवाधिकारों की प्रबल रक्षा" (वीजी बेलिंस्की) की विशेषता है।

प्रस्तुत है 19वीं सदी का रूसी रोमांटिक गद्य वी.एफ. ओडोएव्स्की, जिनके ऐतिहासिक और शानदार उपन्यास रूस के इतिहास और अतीत में रुचि रखते हैं, चमत्कारी, रहस्यमय के रूपांकनों से भरे हुए हैं, लोक-साहित्य. शानदार कहानियां ए.पोगोरेल्स्की("द ब्लैक हेन", "लाफर्ट्स पोपी सीड") - यथार्थवाद और फंतासी, हास्य और बुलंद भावनाओं का एक संयोजन, जो रूसियों के साहित्यिक विकास पर आधारित हैं लोक कथाएँऔर लोकगीत।

पश्चिमी यूरोपीय और रूसी रूमानियत ने एक दूसरे में प्रवेश किया और इस प्रक्रिया में पारस्परिक रूप से समृद्ध हुए। साहित्यिक अनुवाद का विकास और यूरोपीय साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों के अनुवादक और लोकप्रिय बनाने वाले के रूप में ज़ुकोवस्की की गतिविधियों का महत्व इस समय विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाता है।

रूसी ललित कला में स्वच्छंदतावाद।

रूसी चित्रकला में रोमांटिकतावाद की मुख्य विशेषता यथार्थवादी खोजों के साथ रोमांटिकतावाद का संयोजन है। मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया में विशेष रुचि है। मनोविज्ञान और राष्ट्रीय पहचानरूसी कलाकार के विभिन्न कार्य ओ.ए. किप्रेंस्की: , . छवियों की बाहरी शांति और आंतरिक तनाव एक गहरी भावनात्मक उत्तेजना, भावनाओं की शक्ति को प्रकट करते हैं। गर्म, मधुर रंग सदी के पहले दो दशकों में बनाए गए चित्रों को अलग करते हैं। - कवि की छवि की उच्च आध्यात्मिकता, इच्छा, ऊर्जा, गहराई का सूक्ष्म संचरण छिपी हुई भावनाएँअप्रसन्नता दिल का दर्द. महिला चित्र (,) कोमलता और कविता द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

रोमांटिक कार्यों में यथार्थवादी विशेषताएं दिखाई देती हैं वी.ए. ट्रोपिनिना(,). - कवि, संगीत मंत्री की एक अलग, मूल व्याख्या।

क्लासिकिज्म की परंपराएं और रोमांटिकतावाद की विशेषताएं कार्यों में संपर्क में हैं के.पी. ब्रायलोवा. चित्र के रोमांटिक मार्ग को स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, इसमें तबाही की भावना का विरोध, दुखद निराशा और निस्वार्थता, नश्वर खतरे के क्षण में लोगों की आध्यात्मिक सुंदरता। इस कैनवास में 19वीं सदी की शुरुआत में पेंटिंग के विचार और रूसी वास्तविकता के बीच संबंध लाल धागे की तरह चलता है। मतलब के रूप में कलात्मक अभिव्यक्तिकोई रंग योजना की निर्भीकता, रंग और प्रकाश के विपरीत, प्रकाश परावर्तन को नोट कर सकता है। इतालवी काल की ब्रायलोव की कृतियाँ, महिला चित्र (,), पुरुष चित्र (,) सुंदरता और अभिव्यंजना द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

रूसी रोमांटिक कलाकारों के काम में स्व-चित्र की भूमिका का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। यह प्रथमतः समाज के आध्यात्मिक जीवन के इतिहास के रूप में प्रकट होता है XIX का आधासदी, एक समकालीन के व्यक्तित्व को दिखा रहा है जो गहरी दुनिया को दर्शाता है मानवीय भावनाएंऔर जुनून (स्व-चित्र,)। निराशा, नायक का अकेलापन, समाज के साथ कलह, किप्रेंस्की के आत्म-चित्र (1822-1832) में "हमारे समय के नायक" की उपस्थिति को चित्रित करता है। कयामत, निराशा, गहरी थकान " अतिरिक्त लोग"ब्रायलोव के आत्म-चित्र (1848) में महसूस किया गया है। और साथ ही, दुखद ध्वनि, छवि की काव्य सूक्ष्मता। रोमांटिक कलाकारों की सुरम्य भाषा चरित्र चित्रण के साधन के रूप में चिरोस्कोरो, सोनोरस रंगों के तीव्र विरोधाभासों से भरी है। पात्र।

रूसी संगीत में स्वच्छंदतावाद।

पेशेवर के गठन पर विशेष प्रभाव संगीत कलाउन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी आत्म-चेतना में राष्ट्रीय उत्थान हुआ।

महान रूसी संगीतकार की रचनात्मकता एम.आई. ग्लिंका- संगीत कला के विकास में एक नए युग की शुरुआत। ग्लिंका दिखाई दी सच्चा गायकरूसी लोग।

ग्लिंका के कार्यों में संगीत और लोक मिट्टी के बीच अघुलनशील संबंध, लोक छवियों के कलात्मक पुनर्विचार को महसूस किया जा सकता है। ग्लिंका के काम में, विश्व संगीत संस्कृति के साथ एक संबंध है, जिसे हम इटली, स्पेन, फ्रांस, पूर्व ("अरागॉन के जोटा", "टारेंटेला") से धुनों के पुनर्मूल्यांकन में सुन सकते हैं।

रूसी कवियों की कविताओं पर आधारित संगीतकार के गाथागीत और रोमांस रूमानियत से भरे हुए हैं। उनकी कलात्मक पूर्णता, संगीत और पाठ का पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संलयन, दृश्यता, सुरम्य संगीत चित्र, भावनात्मक उत्साह, जुनून और सूक्ष्म गीतवाद ग्लिंका के रोमांस को नायाब उदाहरण बनाते हैं। संगीत रचनात्मकता("रात की समीक्षा", "संदेह", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "वाल्ट्ज-फंतासी")।

ग्लिंका एक यथार्थवादी, रूसी संगीत सिम्फनी स्कूल ("कामारिंस्काया") के संस्थापक भी हैं, जिसमें सर्वोत्तम पटलरूसी यथार्थवादी संगीत, रोमांटिक विश्वदृष्टि की उज्ज्वल विशेषताओं के साथ संयुक्त: शक्तिशाली जुनून, विद्रोही भावना, कल्पना की मुक्त उड़ान, संगीत रंग की ताकत और चमक।

रूसी कला के उदात्त आदर्श हमारे सामने ग्लिंका के ओपेरा में दिखाई देते हैं। वीर-देशभक्ति ओपेरा "इवान सुसैनिन" में ( मूल नामइस ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार") के संगीतकार लोगों की सोच और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए विशिष्ट विशेषताओं को दिखाना चाहते हैं। नवाचार की उपस्थिति थी ओपेरा मंचप्रमुख के रूप में दुखांत नायककोस्त्रोमा किसान। ग्लिंका अपने संगीत विवरण में एक लोक गीत पर भरोसा करते हुए अपनी विशिष्टता और व्यक्तित्व दिखाती है। ओपेरा के अन्य नायकों (एंटोनिना, उसके मंगेतर, डंडे) की संगीतमय छवियां दिलचस्प हैं। पोलिश का परिचय लोक धुन(पोलोनाइज़, माज़ुरका) ओपेरा के अलग-अलग दृश्यों को एक अजीबोगरीब स्वाद देता है। ऑपेरा के जिन अंशों को हम सुनने के लिए अनुशंसा करते हैं उनमें आई. सुसैनिन की दुखद अरिया और अंतिम कोरस "ग्लोरी" की गंभीर, उल्लासपूर्ण, गान बज रहा है। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" प्रकाश, अच्छाई, सौंदर्य, पुश्किन की युवा कविता की एक महाकाव्य-महाकाव्य व्याख्या के लिए एक गंभीर भजन है। संगीत नाटक में, हम चित्रात्मक तुलना के सिद्धांत को सुनेंगे, रूसी परियों की कहानियों और लोक महाकाव्य की प्रकृति में निहित विपरीतता। पात्रों की संगीत विशेषताएँ शानदार रूप से उज्ज्वल हैं। ओपेरा में पूर्व का संगीत व्यवस्थित रूप से रूसी, स्लाव संगीत रेखा के साथ संयुक्त है।

विश्लेषण शुरू करना रोमांटिक काम, यह याद रखना चाहिए कि रोमैंटिक की मुख्य तकनीक एंटीथिसिस (विपक्ष) है, इस तकनीक पर साहित्य, संगीत और रूमानियत की पेंटिंग का निर्माण किया जाता है। साहित्य में, ये मुख्य पात्रों की छवियां हैं जो उनकी विशेषताओं के विपरीत हैं; संगीत में, ये विपरीत स्वर, विषय, उनके संघर्ष और अंतःक्रिया हैं; पेंटिंग में - विपरीत रंग भी, "बात कर रहे पृष्ठभूमि", प्रकाश और अंधेरे का संघर्ष।

फ्रांसीसी शब्द रोमांटिसमे स्पेनिश रोमांस में वापस चला जाता है (मध्य युग में, स्पेनिश रोमांस को कहा जाता था, और फिर रोमांस), अंग्रेजी रोमांटिक, जो 18 वीं शताब्दी में बदल गया। रोमांटिक में और फिर अर्थ "अजीब", "शानदार", "सुरम्य"। 19वीं सदी की शुरुआत में रूमानियतवाद क्लासिकवाद के विपरीत, एक नई दिशा का पदनाम बन जाता है।

"क्लासिकवाद" - "रोमांटिकवाद" के विरोध में प्रवेश करते हुए, दिशा ने नियमों से रोमांटिक स्वतंत्रता के लिए नियमों की क्लासिकिस्ट आवश्यकता के विरोध को ग्रहण किया। रूमानियत की यह समझ आज भी कायम है, लेकिन, जैसा कि साहित्यिक आलोचक जे. मान लिखते हैं, रूमानियत "न केवल 'नियमों' की अस्वीकृति है, बल्कि 'नियमों' का पालन करना अधिक जटिल और सनकी है।"

रूमानियत की कलात्मक प्रणाली का केंद्र व्यक्ति है, और इसका मुख्य संघर्ष व्यक्तियों और समाज के बीच है। रोमांटिकतावाद के विकास के लिए निर्णायक शर्त ग्रेट की घटनाएं थीं फ्रेंच क्रांति. रूमानियत का उदय ज्ञान-विरोधी आंदोलन से जुड़ा है, जिसके कारण सामाजिक, औद्योगिक, राजनीतिक और वैज्ञानिक प्रगति में सभ्यता में निराशा है, जिसके परिणामस्वरूप व्यक्ति के नए विरोधाभास और विरोधाभास, समतल और आध्यात्मिक तबाही हुई है।

ज्ञानोदय ने नए समाज को सबसे "स्वाभाविक" और "उचित" के रूप में प्रचारित किया। यूरोप के सर्वश्रेष्ठ दिमागों ने भविष्य के इस समाज की पुष्टि और पूर्वाभास किया, लेकिन वास्तविकता "कारण" के नियंत्रण से परे निकली, भविष्य अप्रत्याशित, तर्कहीन था, और आधुनिक सामाजिक व्यवस्था ने मानव स्वभाव और व्यक्तिगत स्वतंत्रता को खतरा देना शुरू कर दिया। इस समाज की अस्वीकृति, आध्यात्मिकता और स्वार्थ की कमी का विरोध पहले से ही भावुकता और पूर्व-रोमांटिकता में परिलक्षित होता है। स्वच्छंदतावाद इस अस्वीकृति को सबसे तीक्ष्णता से व्यक्त करता है। स्वच्छंदतावाद ने मौखिक स्तर पर ज्ञानोदय का भी विरोध किया: रोमांटिक कार्यों की भाषा, प्राकृतिक होने का प्रयास, "सरल", सभी पाठकों के लिए सुलभ, अपने महान, "उत्कृष्ट" विषयों के साथ क्लासिक्स के विपरीत कुछ था, विशिष्ट, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय त्रासदी के लिए।

देर से पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक लोगों में, समाज के संबंध में निराशावाद प्राप्त होता है अंतरिक्ष पैमाना"सदी की बीमारी" बन जाती है। कई रोमांटिक कार्यों के नायक (F. R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine, आदि) को निराशा, निराशा के मूड की विशेषता है, जो एक सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करते हैं। पूर्णता हमेशा के लिए खो जाती है, दुनिया पर बुराई का शासन है, प्राचीन अराजकता फिर से जीवित हो रही है। "भयानक दुनिया" का विषय, सभी की विशेषता रोमांटिक साहित्य, तथाकथित "ब्लैक जॉनर" (पूर्व-रोमांटिक "गॉथिक उपन्यास" में - ए। रैडक्लिफ, सी। माटुरिन, "ड्रामा ऑफ रॉक" या "ट्रैजेडी ऑफ रॉक" में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित है - जेड वर्नर , G. Kleist, F. Grillparzer), साथ ही साथ बायरन, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe और N. Hawthorne के कार्यों में।

वहीं रूमानियत उन विचारों पर आधारित है जो चुनौती देते हैं" डरावनी दुनिया”, - स्वतंत्रता के सभी विचारों से ऊपर। रूमानियत की निराशा वास्तविकता में एक निराशा है, लेकिन प्रगति और सभ्यता इसका एक ही पक्ष है। इस पक्ष की अस्वीकृति, सभ्यता की संभावनाओं में विश्वास की कमी एक और मार्ग प्रदान करती है, आदर्श का मार्ग, शाश्वत को, निरपेक्ष को। इस पथ को सभी अंतर्विरोधों को दूर करना होगा, जीवन को पूरी तरह से बदलना होगा। यह पूर्णता का मार्ग है, "लक्ष्य के लिए, जिसकी व्याख्या दृश्य के दूसरी तरफ मांगी जानी चाहिए" (ए। डी विग्नी)। कुछ रोमांटिक लोगों के लिए, दुनिया में समझ से बाहर और रहस्यमय ताकतों का वर्चस्व है, जिनका पालन किया जाना चाहिए और भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए ("झील स्कूल के कवि", चेटौब्रिंड, वी.ए. ज़ुकोवस्की)। दूसरों के लिए, "विश्व बुराई" ने एक विरोध को उकसाया, बदला लेने की मांग की, संघर्ष किया। (जे। बायरन, पी। बी। शेली, एस। पेटोफी, ए। मित्सकेविच, शुरुआती ए। एस। पुश्किन)। सामान्य बात यह थी कि वे सभी मनुष्य में एक ही इकाई देखते थे, जिसका कार्य सामान्य समस्याओं को हल करने तक ही सीमित नहीं है। इसके विपरीत, रोज़मर्रा की ज़िंदगी को नकारे बिना, रोमांटिक लोगों ने अपनी धार्मिक और काव्य भावनाओं पर भरोसा करते हुए, प्रकृति की ओर मुड़ते हुए, मानव अस्तित्व के रहस्य को जानने की कोशिश की।

एक रोमांटिक नायक एक जटिल, भावुक व्यक्ति होता है, जिसकी आंतरिक दुनिया असामान्य रूप से गहरी, अंतहीन होती है; यह एक संपूर्ण ब्रह्मांड है जो अंतर्विरोधों से भरा है। रोमांटिक लोग उच्च और निम्न दोनों तरह के सभी जुनूनों में रुचि रखते थे, जो एक दूसरे के विरोधी थे। उच्च जुनून - अपनी सभी अभिव्यक्तियों में प्यार, कम - लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या। रोमांस की नीच भौतिक प्रथा आत्मा के जीवन, विशेष रूप से धर्म, कला और दर्शन के विरुद्ध थी। आत्मा के गुप्त आंदोलनों में मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, रोमांटिकतावाद की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

आप रोमांस के बारे में एक विशेष प्रकार के व्यक्तित्व के रूप में बात कर सकते हैं - मजबूत जुनून और उच्च आकांक्षाओं का व्यक्ति, रोजमर्रा की दुनिया के साथ असंगत। समान चरित्रअसाधारण परिस्थितियों के साथ। रोमांटिक लोगों के लिए फंतासी आकर्षक हो जाती है, लोक संगीत, कविता, किंवदंतियाँ - वह सब कुछ जो डेढ़ सदी तक छोटी विधाओं के रूप में माना जाता था, नहीं ध्यान देने योग्य. स्वच्छंदतावाद की विशेषता स्वतंत्रता के दावे, व्यक्ति की संप्रभुता, व्यक्ति की ओर बढ़ा हुआ ध्यान, मनुष्य में अद्वितीय, व्यक्ति का पंथ है। एक व्यक्ति के आत्म-मूल्य में विश्वास इतिहास के भाग्य के विरोध में बदल जाता है। अक्सर एक रोमांटिक काम का नायक एक कलाकार बन जाता है जो रचनात्मक रूप से वास्तविकता को समझने में सक्षम होता है। क्लासिक "प्रकृति की नकल" कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा का विरोध करती है जो वास्तविकता को बदल देती है। अपना बनाता है विशेष दुनियाअनुभवजन्य रूप से कथित वास्तविकता से अधिक सुंदर और वास्तविक। यह रचनात्मकता है जो अस्तित्व का अर्थ है, यह ब्रह्मांड के उच्चतम मूल्य का प्रतिनिधित्व करती है। रोमैंटिक्स ने कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता, उसकी कल्पना का उत्साहपूर्वक बचाव किया, यह मानते हुए कि कलाकार की प्रतिभा नियमों का पालन नहीं करती है, लेकिन उन्हें बनाती है।

रोमैंटिक्स विभिन्न में बदल गया ऐतिहासिक युग, वे अपनी मौलिकता से आकर्षित थे, विदेशी और रहस्यमय देशों और परिस्थितियों से आकर्षित थे। इतिहास में रुचि रूमानियत की कलात्मक प्रणाली की स्थायी विजयों में से एक बन गई। उन्होंने ऐतिहासिक उपन्यास (एफ। कूपर, ए। विग्नी, वी। ह्यूगो) की शैली के निर्माण में खुद को व्यक्त किया, जिसके संस्थापक को वी। स्कॉट माना जाता है, और सामान्य तौर पर उपन्यास, जिसने एक प्रमुख स्थान हासिल किया है विचाराधीन युग में। रोमांटिक ऐतिहासिक विवरण, पृष्ठभूमि, किसी विशेष युग के रंग को सटीक और सटीक रूप से पुन: पेश करते हैं, लेकिन रोमांटिक चरित्र इतिहास के बाहर दिए गए हैं, वे, एक नियम के रूप में, परिस्थितियों से ऊपर हैं और उन पर निर्भर नहीं हैं। उसी समय, रोमांटिक लोगों ने उपन्यास को इतिहास को समझने के साधन के रूप में माना, और इतिहास से वे मनोविज्ञान के रहस्यों में प्रवेश करने के लिए चले गए, और तदनुसार, आधुनिकता। इतिहास में रुचि फ्रांसीसी रोमांटिक स्कूल (ओ। थियरी, एफ। गुइज़ोट, एफ। ओ। मेयुनियर) के इतिहासकारों के कार्यों में भी परिलक्षित हुई।

यह स्वच्छंदतावाद के युग में था कि मध्य युग की संस्कृति की खोज हुई, और पुरातनता की प्रशंसा, पिछले युग की विशेषता, 18 वीं - शुरुआत के अंत में भी कमजोर नहीं हुई। 19वीं शताब्दी विभिन्न प्रकार के राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, व्यक्तिगत विशेषताएंइसका एक दार्शनिक अर्थ भी था: एक ही दुनिया की संपत्ति में इन व्यक्तिगत विशेषताओं की समग्रता होती है, और प्रत्येक व्यक्ति के इतिहास का अलग-अलग अध्ययन, बर्क के शब्दों में, नई पीढ़ियों के माध्यम से निर्बाध जीवन का पता लगाना संभव बनाता है। एक के बाद एक पीछा करना।

स्वच्छंदतावाद के युग को साहित्य के उत्कर्ष से चिह्नित किया गया था, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं के लिए एक जुनून था। जो हो रहा है उसमें मनुष्य की भूमिका को समझने की कोशिश करना ऐतिहासिक घटनाओं, रोमांटिक लेखकों ने सटीकता, संक्षिप्तता और विश्वसनीयता की ओर रुख किया। उसी समय, उनके कार्यों की कार्रवाई अक्सर एक यूरोपीय के लिए असामान्य वातावरण में सामने आती है - उदाहरण के लिए, पूर्व और अमेरिका में, या रूसियों के लिए, काकेशस में या क्रीमिया में। इस प्रकार, रोमांटिक कवि मुख्य रूप से गीत कवि और प्रकृति के कवि हैं, और इसलिए उनके काम में (हालांकि, कई गद्य लेखकों की तरह) एक महत्वपूर्ण स्थान पर परिदृश्य का कब्जा है - सबसे पहले, समुद्र, पहाड़, आकाश, तूफानी तत्व , जिसके साथ नायक जटिल संबंधों से जुड़ा है। प्रकृति समान हो सकती है भावुक स्वभाव रोमांटिक हीरो, लेकिन यह उसका विरोध भी कर सकता है, एक शत्रुतापूर्ण ताकत बन सकता है जिसके साथ उसे लड़ने के लिए मजबूर किया जाता है।

असाधारण और उज्ज्वल चित्रप्रकृति, जीवन, जीवन और दूर के देशों और लोगों के रीति-रिवाजों ने भी रोमांटिक लोगों को प्रेरित किया। वे उन विशेषताओं की तलाश में थे जो राष्ट्रीय भावना के मूलभूत आधार का निर्माण करती हैं। राष्ट्रीय पहचान मुख्य रूप से मौखिक लोक कला में प्रकट होती है। इसलिए लोककथाओं, प्रसंस्करण में रुचि लोकगीत काम करता है, लोक कला के आधार पर अपने स्वयं के कार्यों का निर्माण करना।

ऐतिहासिक उपन्यास, फंतासी कहानी, गेय-महाकाव्य कविता, गाथागीत की शैलियों का विकास रोमांटिकता की योग्यता है। उनका नवाचार गीत में भी प्रकट हुआ, विशेष रूप से, शब्द के पॉलीसेमी के उपयोग में, सहयोगीता का विकास, रूपक, छंद, मीटर और लय के क्षेत्र में खोज।

स्वच्छंदतावाद को जेनेरा और शैलियों के संश्लेषण, उनके अंतर्विरोध की विशेषता है। प्रेम प्रसंगयुक्त कला प्रणालीकला, दर्शन, धर्म के संश्लेषण पर आधारित है। उदाहरण के लिए, हर्डर जैसे विचारक के लिए, भाषाई शोध, दार्शनिक सिद्धांत और यात्रा नोट्स संस्कृति के क्रांतिकारी नवीनीकरण के तरीकों की खोज के रूप में कार्य करते हैं। रूमानियत की अधिकांश उपलब्धि 19वीं शताब्दी के यथार्थवाद से विरासत में मिली थी। - फंतासी के लिए एक प्रवृत्ति, विचित्र, उच्च और निम्न, दुखद और हास्य का मिश्रण, "व्यक्तिपरक व्यक्ति" की खोज।

रूमानियत के युग में, न केवल साहित्य फलता-फूलता है, बल्कि कई विज्ञान भी: समाजशास्त्र, इतिहास, राजनीति विज्ञान, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, विकासवादी सिद्धांत, दर्शन (हेगेल, डी। ह्यूम, आई। कांट, फिच, प्राकृतिक दर्शन, का सार) जो इस तथ्य पर उबलता है कि प्रकृति - भगवान के वस्त्रों में से एक, "देवता का जीवित वस्त्र")।

स्वच्छंदतावाद यूरोप और अमेरिका में एक सांस्कृतिक घटना है। पर विभिन्न देशउसके भाग्य की अपनी विशिष्टताएँ थीं।

जर्मनी को एक देश माना जा सकता है शास्त्रीय रूमानियत. यहाँ फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं को विचारों के क्षेत्र में अधिक देखा गया। सामाजिक समस्याओं को दर्शन, नैतिकता, सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर माना जाता था। जर्मन रोमांटिक लोगों के विचार पैन-यूरोपीय होते जा रहे हैं, सामाजिक विचार, अन्य देशों की कला को प्रभावित कर रहे हैं। जर्मन रूमानियत का इतिहास कई अवधियों में आता है।

जर्मन रूमानियत के मूल में जेना स्कूल के लेखक और सिद्धांतकार हैं (W.G. Wackenroder, Novalis, Brothers F. और A. Schlegel, W. Tieck)। ए। श्लेगल के व्याख्यानों में और एफ। शेलिंग के लेखन में, रोमांटिक कला की अवधारणा ने आकार लिया। जैसा कि जेना स्कूल के शोधकर्ताओं में से एक आर. हुह लिखते हैं, जेना रोमांटिक्स "एक आदर्श के रूप में विभिन्न ध्रुवों के मिलन को सामने रखते हैं, चाहे बाद वाले को कैसे भी कहा जाए - कारण और कल्पना, भावना और वृत्ति।" जेनेंस के पास रोमांटिक निर्देशन की पहली कृतियाँ भी हैं: कॉमेडी टीका बूट पहनने वाला बिल्ला(1797), गीत चक्र रात के लिए भजन(1800) और उपन्यास हेनरिक वॉन ओफ्तेर्डिंगेन(1802) नोवेलिस। रोमांटिक कवि एफ. होल्डरलिन, जो जेना स्कूल के सदस्य नहीं थे, उसी पीढ़ी के हैं।

हीडलबर्ग स्कूल जर्मन रोमांटिक की दूसरी पीढ़ी है। यहां धर्म, पुरातनता, लोककथाओं में रुचि अधिक ध्यान देने योग्य थी। यह रुचि संग्रह की उपस्थिति की व्याख्या करती है लोक संगीत लड़के का मैजिक हॉर्न(1806-08), एल. अर्निम और ब्रेंटानो द्वारा संकलित, साथ ही बच्चों और परिवार की परियों की कहानियां(1812-1814) भाई जे. और डब्ल्यू. ग्रिम। हीडलबर्ग स्कूल के ढांचे के भीतर, पहला वैज्ञानिक दिशालोककथाओं के अध्ययन में - पौराणिक विद्यालय, जो स्केलिंग और श्लेगल भाइयों के पौराणिक विचारों पर आधारित था।

देर से जर्मन रोमांटिकवाद को निराशा, त्रासदी, आधुनिक समाज की अस्वीकृति, सपनों और वास्तविकता (क्लेस्ट, हॉफमैन) के बीच बेमेल की भावना के रूप में चित्रित किया गया है। इस पीढ़ी में ए. चामिसो, जी. मुलर और जी. हाइन शामिल हैं, जिन्होंने खुद को "आखिरी रोमांटिक" कहा।

अंग्रेजी रूमानियतवाद समग्र रूप से समाज और मानवता के विकास की समस्याओं पर केंद्रित है। अंग्रेजी रोमांटिक लोगों में विनाशकारी भावना होती है ऐतिहासिक प्रक्रिया. "लेक स्कूल" (डब्ल्यू। वर्ड्सवर्थ, एस। टी। कोलरिज, आर। साउथी) के कवि पुरातनता को आदर्श बनाते हैं, पितृसत्तात्मक संबंधों, प्रकृति, सरल, प्राकृतिक भावनाओं का गायन करते हैं। "लेक स्कूल" के कवियों का काम ईसाई विनम्रता से ओत-प्रोत है, वे मनुष्य में अवचेतन से अपील करते हैं।

मध्यकालीन भूखंडों पर रोमांटिक कविताएं और डब्ल्यू स्कॉट द्वारा ऐतिहासिक उपन्यास मौखिक लोक कविता में देशी पुरातनता में रुचि से प्रतिष्ठित हैं।

हालाँकि, फ्रांस में रूमानियत का गठन विशेष रूप से तीव्र था। इसके कारण दो तरफा हैं। एक ओर, यह फ्रांस में था कि नाटकीय क्लासिकवाद की परंपराएं विशेष रूप से मजबूत थीं: यह ठीक ही माना जाता है कि क्लासिकिस्ट त्रासदी ने पी। कॉर्नेल और जे। रैसीन के नाटक में अपनी पूर्ण और सही अभिव्यक्ति प्राप्त की। और परंपराएं जितनी मजबूत होती हैं, उनके खिलाफ संघर्ष उतना ही कठिन और समझौताहीन होता जाता है। दूसरी ओर, 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति और 1794 के प्रति-क्रांतिकारी तख्तापलट ने जीवन के सभी क्षेत्रों में आमूल-चूल परिवर्तन को गति दी। समानता और स्वतंत्रता के विचार, हिंसा के खिलाफ विरोध और सामाजिक अन्यायरोमांटिकतावाद की समस्याओं के साथ बेहद सुसंगत निकला। इसने फ्रांसीसी रोमांटिक नाटक के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया। उनकी प्रसिद्धि वी. ह्यूगो थी ( क्रॉमवेल, 1827; मैरियन डेलोर्मे, 1829; एर्नानि, 1830; एंजेलो, 1935; रुय ब्लास, 1938 और अन्य); ए. डी विग्नी ( मार्शल डी'अनक्रे की पत्नी 1931; चैटरटन, 1935; शेक्सपियर के नाटकों के अनुवाद); ए डुमास-पिता ( एंथनी, 1931; रिचर्ड डार्लिंगटन, 1831; नेल टावर, 1832; परिजन, या डिबाउचरी और जीनियस, 1936); ए. डी मुसेट ( लोरेंजैसिओ, 1834)। सच है, अपने बाद के नाटक में, मुसेट ने रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र से प्रस्थान किया, अपने आदर्शों को एक विडंबनापूर्ण और कुछ हद तक विरोधाभासी तरीके से पुनर्विचार किया और अपने कार्यों को सुरुचिपूर्ण विडंबना के साथ संतृप्त किया ( मौज, 1847; मोमबत्ती, 1848; प्यार कोई मज़ाक नहीं है, 1861 और अन्य)।

अंग्रेजी रूमानियत की नाटकीयता को महान कवियों जे जी बायरन के कार्यों में दर्शाया गया है ( मैनफ्रेड, 1817; मेरिनो फलिएरो, 1820 और अन्य) और पी.बी. शेली ( चेन्सी, 1820; हेलास, 1822); जर्मन रूमानियत - आईएल टिक के नाटकों में ( जेनोवेवा का जीवन और मृत्यु, 1799; सम्राट ऑक्टेवियन, 1804) और जी. क्लिस्ट ( पेंटीसिला, 1808; होम्बर्ग के राजकुमार फ्रेडरिक, 1810 और अन्य)।

अभिनय के विकास पर स्वच्छंदतावाद का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा: इतिहास में पहली बार मनोविज्ञान एक भूमिका बनाने का आधार बना। शास्त्रीयता की तर्कसंगत रूप से सत्यापित अभिनय शैली को हिंसक भावनात्मकता, ज्वलंत नाटकीय अभिव्यक्ति, बहुमुखी प्रतिभा और पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास में असंगति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। करुणा लौट आई सभागारों; जनता की मूर्तियाँ सबसे बड़े नाटकीय रोमांटिक अभिनेता थे: ई.किन (इंग्लैंड); एल। डेवरिएंट (जर्मनी), एम। डोरवाल और एफ। लेमैत्रे (फ्रांस); ए.रिस्टोरी (इटली); ई. फॉरेस्ट और एस. कैशमैन (यूएसए); पी। मोचलोव (रूस)।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की संगीत और नाट्य कला भी रूमानियत के संकेत के तहत विकसित हुई। - दोनों ओपेरा (वैगनर, गुनोद, वर्डी, रॉसिनी, बेलिनी, आदि), और बैले (पुगनी, मौरर, आदि)।

स्वच्छंदतावाद ने रंगमंच के मंचन और अभिव्यंजक साधनों के पैलेट को भी समृद्ध किया। पहली बार, एक कलाकार, संगीतकार, सज्जाकार की कला के सिद्धांतों को दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव के संदर्भ में माना जाने लगा, जिससे कार्रवाई की गतिशीलता का पता चलता है।

19वीं सदी के मध्य तक। ऐसा लगता है कि नाटकीय रोमांटिकतावाद का सौंदर्यशास्त्र अपने आप ही समाप्त हो गया है; इसे यथार्थवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने रोमांटिक लोगों की सभी कलात्मक उपलब्धियों को अवशोषित और रचनात्मक रूप से पुनर्विचार किया: शैलियों का नवीनीकरण, नायकों का लोकतंत्रीकरण और साहित्यिक भाषा, अभिनय और मंचन साधनों के पैलेट का विस्तार। हालाँकि, 1880 और 1890 के दशक में, नव-रोमांटिकवाद की दिशा नाटकीय कला में बनाई गई और मजबूत हुई - मुख्य रूप से थिएटर में प्राकृतिक प्रवृत्ति के साथ एक विवाद के रूप में। नव-रोमांटिक नाटकीयता मुख्य रूप से काव्य नाटक की शैली में विकसित हुई, गीतात्मक त्रासदी के करीब। सर्वश्रेष्ठ नाटकनव-रोमांटिक (ई। रोस्टैंड, ए। श्निट्ज़लर, जी। हॉफमैनस्टल, एस। बेनेली) गहन नाटक और परिष्कृत भाषा द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

निस्संदेह, रोमांटिकतावाद का सौंदर्यशास्त्र, अपने भावनात्मक उत्साह, वीर पथ, मजबूत और गहरी भावनाओं के साथ, नाटकीय कला के बेहद करीब है, जो मूल रूप से सहानुभूति पर आधारित है और अपनी खुद की मुख्य लक्ष्यरेचन प्राप्त करना। यही कारण है कि रोमांटिकतावाद केवल अतीत में अपरिवर्तनीय रूप से नहीं डूब सकता है; इस दिशा के प्रदर्शन की हर समय जनता की मांग रहेगी।

तात्याना शबालिना

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