रशियन संगीतकार सीझर. कुई, सीझर अँटोनोविच

सीझर अँटोनोविच कुई

सीझर अँटोनोविच कुईअत्यंत अष्टपैलू व्यक्तिमत्व होते. त्यांनी एक समृद्ध संगीत वारसा मागे सोडला, परंतु त्यांच्या हयातीत ते केवळ "" चे सदस्य म्हणूनच नव्हे तर दुर्ग संवर्धनाचे प्राध्यापक म्हणून देखील ओळखले जात होते - तटबंदी तयार करण्याचे लष्करी विज्ञान. तो एक दीर्घ आणि परिपूर्ण जीवन जगला. कुईची कामे त्यांच्या गीतात्मक अभिव्यक्ती आणि रचनेच्या सुसंस्कृतपणाने ओळखली जातात.

सीझरचे वडील अँटोन लिओनार्डोविच कुई हे नेपोलियन सैन्यात शिपाई होते. 1812 च्या युद्धातील पराभवानंतर, तो फ्रान्समधील आपल्या मायदेशी परतला नाही, परंतु रशियामध्ये राहिला. तो जखमी झाला होता आणि म्हणूनच त्याच्याकडे दुसरा पर्याय नव्हता. तो विल्ना येथे स्थायिक झाला, जिथे त्याने युलिया गुत्सेविचशी लग्न केले आणि स्थानिक व्यायामशाळेत फ्रेंच शिकवण्यास सुरुवात केली.

त्यांच्या लग्नात जन्मलेला त्यांचा मुलगा सीझरने लहानपणापासूनच संगीतात रस दाखवायला सुरुवात केली. तथापि, कसे म्हणायचे - त्याच्या तारुण्यापासून, उलट - त्याच्या बाल्यावस्थेपासून: तो पाचही वर्षांचा नव्हता जेव्हा त्याने यापूर्वी ऐकलेले सैन्य मोर्चे आधीच खेळू शकले होते. तो दहा वर्षांचा असताना त्याची मोठी बहीण त्याला संगीत शिकवू लागली.

1851 मध्ये, जेव्हा भावी संगीतकार फक्त सोळा वर्षांचा होता, तेव्हा सीझरने सेंट पीटर्सबर्गमधील मुख्य अभियांत्रिकी शाळेत प्रवेश केला आणि वयाच्या वीसाव्या वर्षी त्याला आधीच चिन्हाचा दर्जा मिळाला होता. 1857 मध्ये निकोलायव्ह अभियांत्रिकी अकादमीतून पदवी घेतल्यानंतर, त्याला लेफ्टनंटची पदवी मिळाली आणि शिक्षक म्हणून काम करण्यासाठी अकादमीमध्ये राहिले. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये सीझर तसेच रशियन पाच सदस्यांच्या उर्वरित सदस्यांसह भेटले.

19 ऑक्टोबर, 1858 रोजी, कुईने डार्गोमिझस्कीच्या विद्यार्थिनींपैकी एक असलेल्या मालविना बामबर्गशी लग्न केले, ज्यांना त्यांनी 1857 मध्ये चार हातांमध्ये पियानोसाठी शेरझो ही पहिली रचना समर्पित केली. 1899 मध्ये तिचा मृत्यू झाला.

पण शांततापूर्ण जीवनाचा आनंद फार काळ टिकला नाही. जेव्हा रशिया-तुर्की युद्ध सुरू झाले तेव्हा कुई आघाडीवर गेला. तेथे त्यांनी तटबंदी मजबूत करण्यात भाग घेतला. समांतर तटबंदीच्या कामांचा आढावा घेतला. लवकरच त्याने त्याच्या विशेषतेमध्ये आणि एकाच वेळी तीन उच्च संस्थांमध्ये पद धारण केले.

सातत्य थोडक्यात इतिहास T.A चे जीवन आणि कार्य कुई.

प्रभाव

सरतेशेवटी, तो प्रथम प्रोफेसरच्या रँकवर आणि नंतर सन्मानित प्राध्यापकापर्यंत पोहोचला आणि त्याला मेजर जनरलची रँक मिळाली. जमिनीच्या किल्ल्यांमध्ये बख्तरबंद बुर्ज स्थापनेचा वापर प्रस्तावित करणाऱ्यांपैकी एक. ते त्यांच्या विषयातील एक प्रसिद्ध लेखक आणि त्यांच्या क्षेत्रातील अत्यंत प्रतिष्ठित तज्ञ देखील होते.

मग त्याने संगीत लिहिण्याची व्यवस्था केव्हा केली? यामध्ये तो काहीसा सारखाच आहे, ज्याने आपल्या आयुष्यातील कामाला आपल्या छंदांशी कौशल्याने जोडले आहे. कुईने त्याचे पहिले प्रणय त्याच्या तारुण्यात, वयाच्या १९ व्या वर्षी लिहिले. त्यांनी ते प्रकाशितही केले, परंतु त्यांनी अकादमीतून पदवी घेतल्यानंतरच संगीत गांभीर्याने घेतले.

बालाकिरेवशी मैत्री केल्यावर, जो त्यावेळी अभूतपूर्व पियानोवादक आणि प्रतिभावान संगीतकार एक हुशार शिक्षक म्हणून नव्हता, कुईला त्याच्यामध्ये मुख्य वैचारिक प्रेरणा मिळाली. त्याच्या स्वत: च्या quirks होते तरी. तथापि, तोच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि बोरोडिन सारख्या संगीतकारांचा मुख्य मार्गदर्शक होता. सरतेशेवटी, सीझर अँटोनोविच मंडळाचा सदस्य बनला, त्यानंतरच्या सर्व परिणामांसह.

ऑर्केस्ट्रेशन हा कुईचा कमकुवत मुद्दा होता, आणि म्हणूनच बालकिरेवने त्यांना त्यांच्यासाठी मदत करण्यास सुरुवात केली, अशा प्रकारे केवळ त्याचे शिक्षकच नव्हे तर एक सह-लेखक देखील बनले. तथापि, द माईटी हँडफुलच्या संगीतकारांबद्दलच्या इतर लेखांवरून तुम्ही ठरवू शकता, बालाकिरेव्हला मदत मागण्याची गरज नव्हती. काहीवेळा संगीतकारांना त्यांना मदत न करण्याबद्दल, त्यांची कामे सुधारण्यासाठी किंवा स्वतःच्या विवेकबुद्धीनुसार बदलण्यासाठी त्याला पटवून द्यावे लागले. असो, बालकिरेवचा स्वतः कुईवर आणि त्याच्या कामाच्या स्वरूपावर बराच प्रभाव होता.

सीझर कुई "नवीन रशियन स्कूल" चे मुख्य प्रवक्ते बनले, ज्यांचे प्रतिनिधी "माईटी हँडफुल" (स्टॅसोव्ह नंतर दुसरे) चे सदस्य होते. 1864 पासून शतकाच्या अखेरीपर्यंत, विविध देशी-विदेशी वृत्तपत्रे आणि मासिकांमध्ये, विशेषत: सुरुवातीच्या काळात, प्रचाराच्या लढाईत भाग घेऊन त्यांनी नियमितपणे आपली मते प्रकाशित केली. बराच वेळ त्यांची स्वाक्षरी "***" होती. त्याने बोरिस गोडुनोव्हच्या पहिल्या उत्पादनाची विनाशकारी समीक्षा केली, ज्याने मुसोर्गस्कीला वेदनादायकरित्या जखमी केले. त्याच्या आयुष्यात केलेल्या काही प्रकाशनांवर एक विडंबन कॉमिक स्ट्रिप आहे, ज्यामध्ये लॅटिनमध्ये शिलालेख आहे: "हेल, सीझर कुई, आम्ही, जे मरणार आहोत, तुला सलाम."

कुईने 1918 पर्यंत दीर्घ आयुष्य जगले आणि आदरणीय वृद्धापकाळात त्यांचे दिवस संपले. कदाचित त्याने आपली सर्व प्रतिभा लष्करी घडामोडी आणि अध्यापनाकडे हस्तांतरित केली असेल, कारण त्याने आपल्या रचना कौशल्यातील सर्व कमकुवत मुद्दे कधीही नष्ट केले नाहीत.

त्याच्यातही एक एपिसोड होता सर्जनशील कारकीर्दजेव्हा त्याने प्रेक्षकांना त्याच्या नवीन ऑपेराच्या प्रीमियरला उपस्थित न राहण्यास सांगितले.

परंतु समस्या केवळ सामान्य ऑर्केस्ट्रेशनमध्येच नाही तर कामाच्या ढिसाळ कामगिरीमध्ये देखील होती. तरीही, त्याने बर्‍याच प्रमाणात कामे तयार केली, ज्यामध्ये मुलांसाठी तसेच रोमान्सच्या कामांनी एक विशेष स्थान व्यापले आहे.

कुईने संगीत समीक्षेच्या क्षेत्रात समान यश मिळविले. त्याची पद्धत एकदम आक्रमक होती. पण तिने तिचं काम केलं. शिवाय, बुद्धी आणि चमकदार साहित्यिक भेटवस्तूंनी भरलेल्या त्याच्या टीकात्मक कार्यांचा त्या वेळी रशियाच्या संगीताच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. त्याच्या कामांमध्ये, त्याने संगीतातील वास्तववाद आणि राष्ट्रीयतेच्या तत्त्वांचे रक्षण केले (जे "माईटी हँडफुल" च्या सदस्यांसाठी अगदी वैशिष्ट्यपूर्ण होते), अनेकदा त्चैकोव्स्कीच्या कार्याला चकित केले आणि सर्वसाधारणपणे, "मायटी हँडफुल" चे वैचारिक विचार पूर्णपणे प्रतिबिंबित केले. "

बोरोडिन प्रमाणे, जो संगीताच्या पेक्षा वैज्ञानिक मंडळांमध्ये जवळजवळ अधिक ओळखला जात असे, कुईने विज्ञानाच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले, परंतु लष्करी विज्ञान. लष्करी अभियांत्रिकी विषयावरील त्यांच्या लेखनाला त्यांच्या काळात व्यापक मान्यता मिळाली. जरी आता तो प्रामुख्याने प्रसिद्ध मंडळांमधील त्याच्या क्रियाकलापांसाठी लक्षात ठेवला जातो.

रोमँटिक सार्वभौमिकतेच्या प्रकाशात त्याच्या "भावनेच्या संस्कृती" सह, केवळ कुईची संपूर्ण सुरुवातीची माधुर्य त्याच्या थीम आणि प्रणय आणि ऑपेराच्या काव्यशास्त्रासह समजण्याजोगी आहे; रॅटक्लिफच्या खऱ्या अर्थाने ज्वलंत गीतेबद्दल कुईच्या तरुण मित्रांचे (रिम्स्की-कोर्साकोव्हसह) आकर्षण देखील समजण्यासारखे आहे.
B. असाफीव

सी. कुई - रशियन संगीतकार, बालाकिरेव समुदायाचे सदस्य, संगीत समीक्षक, "माईटी हँडफुल" च्या कल्पना आणि सर्जनशीलतेचे सक्रिय प्रवर्तक, तटबंदीच्या क्षेत्रातील एक प्रमुख शास्त्रज्ञ, एक अभियंता-जनरल. त्याच्या क्रियाकलापांच्या सर्व क्षेत्रात त्याने महत्त्वपूर्ण यश मिळविले, राष्ट्रीय संगीत संस्कृती आणि लष्करी विज्ञानाच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. कुईचा संगीताचा वारसा अत्यंत विस्तृत आणि वैविध्यपूर्ण आहे: 14 ऑपेरा (ज्यापैकी 4 मुलांसाठी आहेत), शेकडो रोमान्स, ऑर्केस्ट्रल, कोरल, जोडलेले तुकडे आणि पियानोसाठी रचना. ते 700 हून अधिक संगीतविषयक गंभीर कामांचे लेखक आहेत.

कुईचा जन्म लिथुआनियन शहर विल्ना येथे स्थानिक व्यायामशाळेतील शिक्षकाच्या कुटुंबात झाला, मूळचा फ्रान्सचा. मुलाने संगीतात लवकर रस दाखवला. त्याच्याकडून त्याला पियानोचे पहिले धडे मिळाले मोठी बहीणत्यानंतर काही काळ खाजगी शिक्षकांसोबत काम केले. वयाच्या 14 व्या वर्षी, त्याने त्याचे पहिले काम तयार केले - एक माझुरका, त्यानंतर निशाचर, गाणी, मजुरका, शब्दांशिवाय रोमान्स आणि अगदी "ओव्हरचर किंवा असे काहीतरी." अपूर्ण आणि बालिशपणे भोळे असले तरी, या पहिल्या ओप्युसमध्ये कुईच्या एका शिक्षकात रस होता, ज्यांनी त्यांना त्या वेळी विल्ना येथे राहणाऱ्या एस. मोनियस्को यांना दाखवले. उत्कृष्ठ पोलिश संगीतकाराने मुलाच्या प्रतिभेचे त्वरित कौतुक केले आणि हे असह्य जाणून घेतले. आर्थिक परिस्थितीकुई कुटुंबातील, त्याच्यासोबत संगीत सिद्धांतावर, रचनेच्या विरुद्ध बिंदूवर विनामूल्य अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. केवळ 7 महिन्यांसाठी, कुईने मोनियस्कोबरोबर अभ्यास केला, परंतु धडे महान कलाकारत्यांचे व्यक्तिमत्व आयुष्यभर स्मरणात राहील. हे वर्ग, व्यायामशाळेत अभ्यास करण्यासारखे, सेंट पीटर्सबर्गला लष्करी शैक्षणिक संस्थेत प्रवेश करण्यासाठी सोडल्यामुळे व्यत्यय आला.

1851-55 मध्ये. कुईने मुख्य अभियांत्रिकी शाळेत शिक्षण घेतले. संगीतामध्ये पद्धतशीर अभ्यास करण्याचा प्रश्नच नव्हता, परंतु संगीताच्या अनेक छाप होत्या, प्रामुख्याने ऑपेराला साप्ताहिक भेटीतून, आणि त्यांनी नंतर संगीतकार आणि समीक्षक म्हणून कुईच्या निर्मितीसाठी समृद्ध अन्न दिले. 1856 मध्ये, कुई एम. बालाकिरेव्ह यांना भेटले, ज्याने न्यू रशियन स्कूल ऑफ म्युझिकचा पाया घातला. थोड्या वेळाने, तो ए. डार्गोमिझस्की आणि ए. सेरोव्हच्या जवळ आला. 1855-57 मध्ये चालू. बालाकिरेव्हच्या प्रभावाखाली निकोलायव्ह मिलिटरी इंजिनिअरिंग अकादमी, कुई येथे त्यांचे शिक्षण संगीताच्या सर्जनशीलतेसाठी अधिकाधिक वेळ आणि शक्ती वाहून घेतले. अकादमीतून पदवी घेतल्यानंतर, कुईला "लेफ्टनंटमधील विज्ञानात उत्कृष्ट यशासाठी परीक्षेत" उत्पादनासह टोपोग्राफीमध्ये शिक्षक म्हणून शाळेत सोडण्यात आले. कुईची कठीण शैक्षणिक आणि वैज्ञानिक क्रियाकलाप सुरू झाली, ज्यासाठी त्याच्याकडून प्रचंड श्रम आणि प्रयत्नांची आवश्यकता होती आणि जवळजवळ त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत ते चालू राहिले. पहिल्या 20 वर्षांच्या सेवेदरम्यान, कुई हे बोधचिन्हातून कर्नल (1875) पर्यंत गेले, परंतु त्यांचे अध्यापनाचे कार्य केवळ शाळेतील खालच्या श्रेणींपुरते मर्यादित होते. हे या वस्तुस्थितीमुळे होते की लष्करी अधिकारी वैज्ञानिक, अध्यापनशास्त्रीय, रचना आणि गंभीर क्रियाकलापांना समान यशासह एकत्रित करण्याच्या शक्यतेच्या कल्पनेशी समेट करू शकले नाहीत. तथापि, अभियांत्रिकी जर्नल (1878) मध्ये "ट्रॅव्हल नोट्स ऑफ एन इंजिनियर ऑफिसर इन द थिएटर ऑफ वॉर ऑन युरोपियन तुर्की" या उत्कृष्ट लेखाच्या प्रकाशनासह, कुई तटबंदीच्या क्षेत्रातील सर्वात प्रमुख तज्ञांपैकी एक बनले. तो लवकरच अकादमीत प्राध्यापक झाला आणि त्याला मेजर जनरल म्हणून बढती मिळाली. कुई हे तटबंदी, पाठ्यपुस्तकांवर अनेक महत्त्वपूर्ण कामांचे लेखक आहेत, त्यानुसार रशियन सैन्याच्या बहुतेक अधिका-यांनी अभ्यास केला. नंतर तो अभियंता-जनरल पदापर्यंत पोहोचला (आधुनिकांशी सुसंगत लष्करी रँककर्नल जनरल), मिखाइलोव्स्काया आर्टिलरी अकादमी आणि जनरल स्टाफ अकादमीमध्ये शैक्षणिक कार्यात देखील गुंतले होते. 1858 मध्ये, 3 कुई रोमान्स, ऑप. 3 (व्ही. क्रिलोव्हच्या स्टेशनवर), त्याच वेळी त्याने "काकेशसचा कैदी" या ऑपेराची पहिली आवृत्ती पूर्ण केली. 1859 मध्ये, कुईने कॉमिक ऑपेरा द मँडरिनचा मुलगा लिहिला, जो होम प्रोडक्शनसाठी होता. प्रीमियरमध्ये, एम. मुसॉर्गस्कीने मंडारीनची भूमिका केली, लेखकाने पियानोची साथ केली आणि ओव्हरचर कुई आणि बालाकिरेव्ह यांनी चार हातांनी सादर केले. बरीच वर्षे निघून जातील, आणि ही कामे कुईची सर्वात मोठी ओपेरा बनतील.

60 च्या दशकात. कुईने ओपेरा "विल्यम रॅटक्लिफ" वर काम केले (1869 मध्ये मारिंस्की थिएटरमध्ये रंगवले गेले), जे जी. हेनच्या त्याच नावाच्या कवितेवर आधारित होते. “मी या कथानकावर थांबलो कारण मला त्याचा विलक्षण स्वभाव, स्वतः नायकाचे अनिश्चित पण उत्कट पात्र, जीवघेण्या प्रभावांच्या अधीन राहून, हेनच्या प्रतिभेने आणि ए. प्लेश्चीव्हच्या अप्रतिम भाषांतराने मला भुरळ घातली होती (एक सुंदर श्लोक नेहमी मला आकर्षित करत असे माझ्या संगीतावर निःसंशय प्रभाव) ". ऑपेराची रचना एक प्रकारची सर्जनशील प्रयोगशाळेत बदलली ज्यामध्ये बालाकिरेविट्सच्या वैचारिक आणि कलात्मक वृत्तीची जिवंत संगीतकारांच्या सरावाने चाचणी केली गेली आणि त्यांनी स्वतः कुईच्या अनुभवातून ऑपेरेटिक लेखन शिकले. मुसॉर्गस्कीने लिहिले: “ठीक आहे, चांगल्या गोष्टी नेहमी स्वतःला शोधण्यास आणि प्रतीक्षा करण्यास भाग पाडतात आणि रॅटक्लिफ ही चांगली गोष्ट आहे ... रॅटक्लिफ केवळ तुमचीच नाही तर आमची देखील आहे. तो आमच्या डोळ्यांसमोर तुमच्या कलात्मक गर्भातून बाहेर आला आणि आमच्या अपेक्षा कधीही बदलल्या नाहीत. ... येथे काय विचित्र आहे: "रॅटक्लिफ" हेन स्टिल्ट, "रॅटक्लिफ" तुझा एक प्रकारचा वेडा पॅशन आहे आणि इतका चैतन्यशील आहे की तुझ्या संगीतामुळे स्टिल्ट दिसत नाहीत - ते आंधळे करते." वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यऑपेरा हे वास्तववादी आणि रोमँटिक वैशिष्ट्यांच्या नायकांच्या पात्रांमध्ये एक विचित्र विणकाम आहे, जे साहित्यिक स्त्रोताद्वारे आधीच निर्धारित केले गेले होते.

रोमँटिक प्रवृत्ती केवळ कथानकाच्या निवडीमध्येच नव्हे तर ऑर्केस्ट्रा, सुसंवादाच्या वापरामध्ये देखील प्रकट होतात. अनेक भागांचे संगीत त्याच्या सौंदर्य, मधुर आणि सुसंवादी अभिव्यक्तीसाठी उल्लेखनीय आहे. रॅटक्लिफ ज्या वाचनाने झिरपले आहे ते थीमॅटिकदृष्ट्या समृद्ध आणि रंगात वैविध्यपूर्ण आहेत. ऑपेराचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे सु-विकसित मधुर पठण. ऑपेराच्या तोट्यांमध्ये व्यापक संगीत-विषयात्मक विकासाचा अभाव, कलात्मक सजावटीतील सूक्ष्म तपशीलांचे विशिष्ट कॅलिडोस्कोपिक वर्ण यांचा समावेश आहे. संगीतकार नेहमीच सुंदर एकत्र करू शकत नाही संगीत साहित्यएक संपूर्ण मध्ये.

1876 ​​मध्ये, मारिन्स्की थिएटरने व्ही. ह्यूगोच्या नाटकावर आधारित कुईच्या नवीन काम, ऑपेरा अँजेलोचा प्रीमियर आयोजित केला होता (इटलीमध्ये 16 व्या शतकात घडलेली क्रिया). कुई एक परिपक्व कलाकार म्हणून ते तयार करू लागले. संगीतकार म्हणून त्यांची प्रतिभा विकसित आणि मजबूत झाली, त्यांचे तांत्रिक कौशल्य लक्षणीय वाढले. अँजेलोचे संगीत महान प्रेरणा आणि उत्कटतेने चिन्हांकित आहे. वर्ण मजबूत, तेजस्वी आणि संस्मरणीय आहेत. कुईने कुशलतेने ऑपेराचे संगीत नाटक तयार केले, हळूहळू कृतीपासून कृतीपर्यंत विविध गोष्टी वाढवल्या. कलात्मक साधनस्टेजवर काय चालले आहे याचा ताण. तो निपुणपणे वाचनात्मक, अभिव्यक्तीमध्ये समृद्ध आणि थीमॅटिक विकासात समृद्ध वापरतो.

ऑपेराच्या शैलीमध्ये, कुईने बरेच अद्भुत संगीत तयार केले, "विलियम रॅटक्लिफ" आणि "एंजेलो" ही ​​सर्वोच्च कामगिरी होती. तथापि, येथेच, भव्य निष्कर्ष आणि अंतर्दृष्टी असूनही, विशिष्ट नकारात्मक प्रवृत्ती दिसू लागल्या, सर्व प्रथम, सेट केलेल्या कार्यांचे प्रमाण आणि त्यांच्या व्यावहारिक अंमलबजावणीमधील विसंगती.

एक अद्भुत गीतकार, संगीतातील सर्वात उदात्त आणि खोल भावनांना मूर्त रूप देण्यास सक्षम, एक कलाकार म्हणून, त्याने स्वतःला सर्वात सूक्ष्म आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, प्रणय मध्ये प्रकट केले. या शैलीमध्ये, कुईने शास्त्रीय सुसंवाद आणि सुसंवाद साधला. खर्‍या कविता आणि प्रेरणांनी "एओलियन वीणा", "मेनिस्कस", "बर्न लेटर", "ग्रिफ-स्ट्रिकन", 13 संगीतमय चित्रे, रीशपेनच्या 20 कविता, मित्स्केविचच्या 4 सॉनेट, पुष्किनच्या 25 कविता, अशा प्रणय आणि स्वरचक्र चिन्हांकित केले. नेक्रासोव्हच्या 21 कविता, ए.के. टॉल्स्टॉय आणि इतरांच्या 18 कविता.

कुईने इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकच्या क्षेत्रात अनेक महत्त्वपूर्ण कामे तयार केली, विशेषत: पियानोसाठी संच "इन अर्जेंटो" (एल. मर्सी-अर्जेन्टो यांना समर्पित - रशियन संगीत परदेशात लोकप्रिय करणारे, कुईच्या कामावरील मोनोग्राफचे लेखक), 25 पियानो प्रस्तावना, व्हायोलिन सूट "कॅलिडोस्कोप" आणि इतर. 1864 पासून आणि जवळजवळ त्याच्या मृत्यूपर्यंत, कुईची संगीत-गंभीर क्रियाकलाप चालूच होती. त्यांच्या वर्तमानपत्रातील विषय अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहेत. त्यांनी नियमितपणे सेंट पीटर्सबर्ग मैफिलींचे पुनरावलोकन केले आणि ऑपेरा परफॉर्मन्स, सेंट पीटर्सबर्गचे एक प्रकारचे संगीत क्रॉनिकल तयार करून, रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या कार्याचे, कलाकारांच्या कलाचे विश्लेषण केले. कुईचे लेख आणि पुनरावलोकने (विशेषत: 60 च्या दशकात) मोठ्या प्रमाणावर बालाकिरेव मंडळाचे वैचारिक व्यासपीठ व्यक्त करतात.

रशियन संगीतकार आणि संगीत समीक्षक, "माईटी हँडफुल" आणि बेल्याएव्स्की मंडळाचे सदस्य, तटबंदीचे प्राध्यापक, अभियंता-जनरल (1906).

संगीतकाराचा सर्जनशील वारसा खूप विस्तृत आहे: 14 ऑपेरा, ज्यात द सन ऑफ अ मंदारिन (1859), विल्यम रॅटक्लिफ (हेनरिक हाईन नंतर, 1869), अँजेलो (व्हिक्टर ह्यूगोच्या नाटकावर आधारित, 1875), द सारासेन (1859 नंतर). अलेक्झांड्रे डुमास-फादरचा प्लॉट, 1898), " कॅप्टनची मुलगी"(ए. पुष्किन नंतर, 1909), 4 मुलांचे ऑपेरा; ऑर्केस्ट्रा, चेंबरसाठी काम करते इंस्ट्रुमेंटल ensembles, पियानो, व्हायोलिन, सेलो; गायक व्होकल ensembles, प्रणय (250 हून अधिक), गीतात्मक अभिव्यक्ती, कृपा, स्वर पठणाची सूक्ष्मता द्वारे ओळखले जाते. त्यापैकी "द बर्ंट लेटर", "त्सारस्कोये सेलो स्टॅच्यू" (ए. पुष्किनचे शब्द), "एओलियन हार्प्स" (ए. एन. मायकोव्हचे शब्द) इत्यादी लोकप्रिय आहेत.

6 जानेवारी 1835 रोजी विल्ना (आधुनिक विल्नियस) शहरात जन्म. त्याचे वडील, अँटोन लिओनार्डोविच कुई, मूळचे फ्रान्सचे, नेपोलियन सैन्यात सेवा केली. दरम्यान स्मोलेन्स्क जवळ 1812 मध्ये जखमी देशभक्तीपर युद्ध 1812 मध्ये, हिमबाधा झाल्यामुळे, तो नेपोलियनच्या पराभूत सैन्याच्या अवशेषांसह फ्रान्सला परत आला नाही, परंतु रशियामध्ये कायमचा राहिला. विल्नामध्ये, अँटोन कुई, ज्याने गरीब लिथुआनियन कुलीन कुटुंबातील ज्युलिया गुत्सेविचशी लग्न केले, त्यांनी स्थानिक व्यायामशाळेत फ्रेंच शिकवले. सीझरचा मोठा भाऊ अलेक्झांडर (1824-1909) नंतर प्रसिद्ध वास्तुविशारद बनला.

वयाच्या 5 व्या वर्षी, कुई आधीच त्याने पियानोवर ऐकलेल्या लष्करी मार्चची धुन वाजवत होता. वयाच्या दहाव्या वर्षी त्याच्या बहिणीने त्याला पियानो शिकवायला सुरुवात केली; त्यानंतर त्याचे शिक्षक हर्मन आणि व्हायोलिन वादक डिओ होते. विल्ना व्यायामशाळेत शिकत असताना, कुई, चोपिनच्या मजुरकाच्या प्रभावाखाली, जो कायमचा त्याचा आवडता संगीतकार राहिला, एका शिक्षकाच्या मृत्यूसाठी माझुरका तयार केला. त्यावेळी विल्ना येथे राहणाऱ्या मोनिस्स्कोने या प्रतिभावान तरुणाला सुसंवाद साधण्याचे धडे देण्याची ऑफर दिली, जी केवळ सात महिने टिकली.

1851 मध्ये, कुईने मुख्य अभियांत्रिकी शाळेत प्रवेश केला आणि चार वर्षांनंतर त्यांना पदोन्नतीच्या पदावर पदोन्नती मिळाली. 1857 मध्ये त्यांनी निकोलायव्ह अभियांत्रिकी अकादमीमधून लेफ्टनंटच्या उत्पादनासह पदवी प्राप्त केली. त्याला अकादमीमध्ये टोपोग्राफी शिक्षक म्हणून आणि नंतर तटबंदी शिक्षक म्हणून सोडण्यात आले; 1875 मध्ये त्यांना कर्नल पद मिळाले. रशियन-तुर्की युद्धाच्या उद्रेकाच्या संदर्भात, कुई, त्याचा माजी विद्यार्थी स्कोबेलेव्हच्या विनंतीनुसार, 1877 मध्ये लष्करी ऑपरेशन्सच्या थिएटरमध्ये पाठविला गेला. त्याने तटबंदीच्या कामांचे विहंगावलोकन केले, कॉन्स्टँटिनोपलजवळ रशियन पोझिशन्स मजबूत करण्यात भाग घेतला. 1878 मध्ये, रशियन आणि तुर्की तटबंदीवरील चमकदार लिखित कामाच्या निकालांच्या आधारे, त्याला सहायक प्राध्यापक म्हणून नियुक्त करण्यात आले, त्यांनी एकाच वेळी तीन लष्करी अकादमींमध्ये त्याच्या विशेष विभागावर कब्जा केला: जनरल स्टाफ, निकोलायव्ह इंजिनियरिंग आणि मिखाइलोव्स्काया आर्टिलरी. 1880 मध्ये ते प्राध्यापक झाले आणि 1891 मध्ये - निकोलाव अभियांत्रिकी अकादमीमध्ये तटबंदीचे सन्मानित प्राध्यापक, मेजर जनरल म्हणून पदोन्नती झाली.

कुई हे रशियन अभियंत्यांपैकी पहिले होते ज्यांनी जमिनीच्या किल्ल्यांमध्ये आर्मर्ड बुर्ज स्थापनेचा प्रस्ताव दिला. दुर्गसंवर्धनाचे प्राध्यापक म्हणून आणि या विषयावरील उत्कृष्ट कामांचे लेखक म्हणून त्यांनी मोठी आणि सन्माननीय प्रतिष्ठा मिळवली. सिंहासनाचा वारस, भावी सम्राट निकोलस दुसरा, तसेच अनेक महान ड्यूक यांना तटबंदीवर व्याख्याने देण्यासाठी त्यांना आमंत्रित केले होते. 1904 मध्ये, C. A. Cui यांना अभियंता-जनरल पदावर बढती देण्यात आली.

कुईचे सर्वात जुने प्रणय 1850 च्या आसपास लिहिले गेले होते ("6 पोलिश गाणी", मॉस्को येथे प्रकाशित, 1901 मध्ये), परंतु त्यांनी अकादमीतून पदवी प्राप्त केल्यानंतरच त्यांची संगीत कारकीर्द गंभीरपणे विकसित होऊ लागली (कॉम्रेड कुई, नाटककार व्ही. ए. क्रिलोव्ह यांचे संस्मरण पहा, " ऐतिहासिक बुलेटिन", 1894, II). क्रिलोव्हच्या मजकुरावर, प्रणय लिहिले गेले: "गूढ" आणि "झोप, माझा मित्र", कोल्त्सोव्हच्या शब्दांवर - युगल "तर आत्मा फाटला आहे." कुईच्या प्रतिभेच्या विकासात कमालीची महत्त्वाची बाब म्हणजे बालाकिरेव्ह (1857) सोबतची त्यांची मैत्री होती, जो कुईच्या कामाच्या पहिल्या काळात त्यांचा सल्लागार, समीक्षक, शिक्षक आणि अंशतः सहयोगी होता (मुख्यतः ऑर्केस्ट्रेशनच्या बाबतीत, जी कायमची सर्वात असुरक्षित बाजू राहिली. कुईच्या पोत, आणि त्याच्या मंडळाशी जवळची ओळख: मुसॉर्गस्की (1857), रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (1861) आणि बोरोडिन (1864), तसेच डार्गोमिझस्की (1857), ज्यांचा कुईच्या गायन शैलीच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता. .

19 ऑक्टोबर 1858 रोजी, कुईने डार्गोमिझस्कीची विद्यार्थिनी मालविना रफायलोव्हना बामबर्गशी लग्न केले. वाद्यवृंद scherzo F-dur तिला समर्पित आहे, सह मुख्य थीम, B, A, B, E, G (तिच्या आडनावाची अक्षरे) आणि C, C (Cesar Cui) नोट्स सतत धारण करणे - शुमन यांनी स्पष्टपणे प्रेरित केलेली कल्पना, ज्यांचा सामान्यतः कुईवर मोठा प्रभाव होता. इम्पीरियल रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या सिम्फनी कॉन्सर्टमध्ये सेंट पीटर्सबर्गमधील या शेरझोची कामगिरी (डिसेंबर 14, 1859) हे संगीतकार म्हणून कुईचे सार्वजनिक पदार्पण होते. त्याच वेळी, C-major आणि gis-moll मध्ये दोन पियानो scherzos आहेत आणि पहिला अनुभव ऑपरेटिक फॉर्म: ऑपेरा "द प्रिझनर ऑफ द कॉकेशस" (1857-1858) चे दोन कृत्य, नंतर तीन कृतींमध्ये रूपांतरित झाले आणि 1883 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को येथे रंगमंचावर रंगवले गेले. त्याच वेळी, "द मँडरीन्स सन" (1859) या प्रकाश शैलीतील एकांकिका कॉमिक ऑपेरा लिहिला गेला होता, जो कुई यांनी स्वत: लेखक, त्यांची पत्नी आणि मुसोर्गस्की यांच्या सहभागाने आणि सार्वजनिकपणे येथे सादर केला होता. सेंट पीटर्सबर्गमधील कलाकारांचा क्लब (1878).

सीझर कुईने बेल्याएव्स्की मंडळात भाग घेतला. 1896-1904 मध्ये कुई सेंट पीटर्सबर्ग शाखेचे अध्यक्ष होते आणि 1904 मध्ये ते इम्पीरियल रशियन म्युझिकल सोसायटीचे मानद सदस्य म्हणून निवडले गेले.

खारकोव्हमध्ये, एका रस्त्याचे नाव सीझर कुईच्या नावावर आहे.

इटालियन ऑपेराच्या अधिवेशने आणि प्लॅटिट्यूड्सच्या विरोधात, नाट्यमय संगीताच्या क्षेत्रातील सुधारणा उपक्रम, अंशतः डार्गोमिझस्कीच्या प्रभावाखाली, ओपेरा विल्यम रॅटक्लिफ (हेइनच्या कथानकावर आधारित) मध्ये व्यक्त केले गेले होते, ज्याची सुरुवात (१८६१ मध्ये) झाली होती. दगड पाहुणे. संगीत आणि मजकूर यांचे ऐक्य, गायन भागांचा काळजीपूर्वक विकास, त्यात कॅंटिलीनाचा (जे अजूनही मजकूर आवश्यक आहे) इतका वापर नाही, परंतु मधुर, मधुर पठण, कोरसची अभिव्यक्ती म्हणून व्याख्या. जनसामान्यांचे जीवन, सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रल साथी - या सर्व वैशिष्ट्यांसह, संगीताच्या गुणांच्या संबंधात, सुंदर, सुंदर आणि मूळ (विशेषत: सुसंवादाने) रॅटक्लिफला रशियन ऑपेराच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा बनवला, जरी रॅटक्लिफच्या संगीतात नाही. एक राष्ट्रीय छाप. सर्वात कमकुवत बाजूरॅटक्लिफचा स्कोअर ऑर्केस्टेटेड होता. मारिंस्की थिएटर (1869) येथे रंगलेल्या रॅटक्लिफचे महत्त्व लोकांकडून कौतुक झाले नाही, कदाचित आळशी कामगिरीमुळे, ज्याच्या विरोधात लेखकाने स्वतः निषेध केला (सेंट पीटर्सबर्ग वेडोमोस्टीच्या संपादकीय कार्यालयाला लिहिलेल्या पत्रात), विचारले. प्रेक्षकांनी त्याच्या ऑपेराच्या सादरीकरणास उपस्थित राहू नये (रॅटक्लिफबद्दल सेंट पीटर्सबर्ग गॅझेटमधील रिमस्की-कोर्साकोव्हचा लेख 14 फेब्रुवारी, 1869 आणि त्याच्या लेखांच्या मरणोत्तर आवृत्तीत पहा). रॅटक्लिफ केवळ 30 वर्षांनंतर (मॉस्कोमधील खाजगी स्टेजवर) पुन्हा दिसला. "अँजेलो" (1871-1875, व्ही. ह्यूगोच्या प्लॉटवर) असेच नशीब आले, जिथे समान ऑपरेशनल तत्त्वे पूर्णपणे पूर्ण झाली. मारिंस्की थिएटर (1876) येथे रंगवलेला, हा ऑपेरा प्रदर्शनात राहिला नाही आणि संगीतकाराच्या कारकिर्दीच्या 50 व्या वर्धापन दिनानिमित्त 1910 मध्ये त्याच रंगमंचावर काही सादरीकरणांसाठी पुन्हा सुरू झाला. मॉस्कोमध्ये "एंजेलो" ला सर्वात मोठे यश मिळाले ( बोलशोई थिएटर, 1901). म्लाडा (अधिनियम 1; बोरोडिन पहा) देखील त्याच काळातील (1872). अँजेलोच्या बरोबरीने, संगीताच्या कलात्मक पूर्णतेच्या आणि महत्त्वाच्या दृष्टीने, कोणीही ओपेरा फ्लिबस्टियर (रशियन अनुवाद - समुद्राद्वारे), जीन रिशपिनच्या मजकुरावर (१८८८-१८८९) लिहिला आणि मंचित केला गेला, फारसे यश न मिळाल्याने, केवळ पॅरिसमध्ये, ऑपेरा कॉमिक स्टेजवर (1894). संगीतात, तिच्या फ्रेंच मजकुराचा क्यूईच्या रशियन ओपेरामधील रशियन भाषेप्रमाणेच सत्यपूर्ण अभिव्यक्तीने अर्थ लावला जातो. नाट्यमय संगीताच्या इतर कामांमध्ये: "सारासेन" (ए. डुमास, ऑप. 1896-1898; मारिंस्की थिएटर, 1899 च्या कथानकावर "चार्ल्स VII विथ हिज व्हॅसल"); ए फीस्ट इन टाइम ऑफ प्लेग (ऑप. 1900; सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोमध्ये सादर); "M-lle Fifi" (ऑप. 1900, Maupassant च्या कथानकावर; मॉस्को आणि Petrograd मध्ये सादर); "मातेओ फाल्कोन" (ऑप. 1901, मेरीमी आणि झुकोव्स्की नंतर, मॉस्कोमध्ये सादर केले गेले) आणि "द कॅप्टन्स डॉटर" (ऑप. 1907-1909, मारिंस्की थिएटर, 1911; मॉस्कोमध्ये, 1913) कुई, त्याच्या पूर्वीच्या ऑपेरॅटिक तत्त्वामध्ये तीव्र बदल न करता , (अंशत: मजकूरावर अवलंबून) cantilena साठी स्पष्ट प्राधान्य देते.

मुलांसाठीचे ऑपेरा वेगळ्या शीर्षकात एकल केले पाहिजे: "द स्नो हिरो" (1904); लिटल रेड राइडिंग हूड (1911); पुस इन बूट्स (1912); "इव्हान द फूल" (1913). त्यांच्यामध्ये, त्याच्या मुलांच्या गाण्यांप्रमाणे, कुईने खूप साधेपणा, कोमलता, कृपा, बुद्धी दर्शविली.

ऑपेरांनंतर, कुईच्या रोमान्समध्ये (सुमारे 400) सर्वात मोठे कलात्मक मूल्य आहे, ज्यामध्ये त्याने श्लोकाचा फॉर्म आणि मजकूराची पुनरावृत्ती सोडली, ज्यामध्ये नेहमीच खरी अभिव्यक्ती आढळते. आवाज भाग, त्याच्या सौंदर्य राग आणि उत्कृष्ट पठणासाठी उल्लेखनीय, आणि समृद्ध सुसंवाद आणि सुंदर पियानो सोनोरिटीसह. रोमान्ससाठी गीतांची निवड मोठ्या चवीने केली गेली. बहुतेक भागांसाठी, ते पूर्णपणे गीतात्मक आहेत - कुईच्या प्रतिभेच्या सर्वात जवळचे क्षेत्र; तो तिच्यामध्ये उत्कटतेची ताकद, भावनांची उबदारता आणि प्रामाणिकपणा, व्याप्तीची तितकी रुंदी नाही, तर कृपा आणि काळजीपूर्वक तपशील पूर्ण करतो. कधीकधी, लहान मजकूरासाठी अनेक उपायांमध्ये, कुई संपूर्ण देते मानसिक चित्र... कुईच्या रोमान्समध्ये वर्णनात्मक, वर्णनात्मक आणि विनोदी यांचा समावेश होतो. व्ही नंतरचा कालावधीक्रिएटिव्हिटी कुई त्याच कवीच्या (रिशपेन, पुष्किन, नेक्रासोव्ह, काउंट ए.के. टॉल्स्टॉय) कवितांच्या संग्रहाच्या रूपात प्रणय प्रकाशित करण्याचा प्रयत्न करते.

TO स्वर संगीतसुमारे 70 आणखी गायक आणि 2 कॅंटटा आहेत: 1) "हाऊस ऑफ रोमानोव्हच्या 300 व्या वर्धापन दिनानिमित्त" (1913) आणि 2) "तुमचा श्लोक" (आय. ग्रिनेव्हस्काया यांचे शब्द), लेर्मोनटोव्हच्या स्मरणार्थ. व्ही वाद्य संगीत- ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग चौकडी आणि वैयक्तिक वाद्यांसाठी - कुई इतके वैशिष्ट्यपूर्ण नाही, परंतु या क्षेत्रात त्याने लिहिले: 4 सूट (त्यापैकी एक - 4 - कुईचा महान मित्र, एम-मी मर्सी डी'अर्जेन्टेओ यांना समर्पित आहे. फ्रान्स आणि बेल्जियममध्ये ज्यांच्या कामांचे वितरण तिने खूप केले आहे), 2 शेरझोस, टारंटेला (एफ. लिस्झटचे एक उत्कृष्ट पियानो लिप्यंतरण आहे), “मार्चे सोलेनेले” आणि वॉल्ट्ज (ऑप. 65). नंतर 3 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स, पियानो, व्हायोलिन आणि सेलोसाठी अनेक तुकडे आहेत. एकूण प्रकाशित (1915 पर्यंत) 92 opus'a Cui; या संख्येमध्ये ऑपेरा आणि इतर कामे (10 पेक्षा जास्त) समाविष्ट नाहीत, तसे, डार्गोमिझस्कीच्या "स्टोन गेस्ट" मधील पहिल्या दृश्याचा शेवट (नंतरच्या मृत्यूच्या इच्छेनुसार लिहिलेला).

कुईची प्रतिभा नाट्यमयतेपेक्षा अधिक गीतात्मक आहे, जरी तो अनेकदा त्याच्या ओपेरामध्ये लक्षणीय दुःखद शक्ती प्राप्त करतो; विशेषतः तो स्त्री पात्रांमध्ये यशस्वी होतो. शक्ती, भव्यता त्याच्या संगीतासाठी परकी आहे. असभ्य, चविष्ट किंवा क्षुल्लक काहीही त्याला तिरस्करणीय आहे. तो त्याच्या रचना काळजीपूर्वक ट्रिम करतो आणि रुंद रचनांपेक्षा लघुचित्रांकडे, सोनाटाऐवजी भिन्नतेकडे अधिक झुकतो. तो एक अक्षम्य मेलोडिस्ट आहे, परिष्कृततेच्या बिंदूपर्यंत एक कल्पक अॅकॉर्डियन वादक आहे; तो तालात कमी वैविध्यपूर्ण आहे, क्वचितच काउंटरपॉइंट संयोजनांकडे वळतो आणि आधुनिक ऑर्केस्ट्रा साधनांमध्ये तो फारसा अस्खलित नाही. फ्रेंच कृपा आणि शैलीची स्पष्टता, स्लाव्हिक प्रामाणिकपणा, विचारांचे उड्डाण आणि भावनांची खोली ही वैशिष्ट्ये असलेले त्याचे संगीत, काही अपवाद वगळता, विशेषत: रशियन पात्राशिवाय आहे.

कुईची संगीत टीका, जी 1864 (सेंट पीटर्सबर्ग वेडोमोस्टी) मध्ये सुरू झाली आणि 1900 (नोवोस्ती) पर्यंत चालू राहिली, रशियाच्या संगीत विकासाच्या इतिहासात खूप महत्त्व होती. लढाई, पुरोगामी वर्ण (विशेषत: पूर्वीच्या काळात), ग्लिंकाचा ज्वलंत प्रचार आणि "नवीन रशियन संगीत शाळा”, साहित्यिक तेज, बुद्धीने त्याला एक टीका म्हणून, प्रचंड प्रभाव निर्माण केला. त्यांनी परदेशात रशियन संगीताचा प्रचार केला, फ्रेंच प्रेसमध्ये सहयोग केला आणि त्याचे लेख Revue et gazette musicale (1878-1880) ला म्युझिक एन रसी (पी., 1880) या स्वतंत्र पुस्तकात प्रकाशित केले. कुईच्या अत्यंत छंदांमध्ये त्याचा क्लासिक्स (मोझार्ट, मेंडेलसोहन) आणि रिचर्ड वॅगनरबद्दलचा नकारात्मक दृष्टिकोन यांचा समावेश होतो. त्याच्याद्वारे स्वतंत्रपणे प्रकाशित: "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" (1889); ए. रुबिनस्टीन (1889) द्वारे "पियानो साहित्याचा इतिहास" अभ्यासक्रम; "रशियन प्रणय" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896).

1864 पासून त्यांनी संगीत समीक्षक म्हणून काम केले, संगीतातील वास्तववाद आणि राष्ट्रीयतेच्या तत्त्वांचे रक्षण केले, एमआय ग्लिंका, एएस डार्गोमिझस्की आणि "न्यू रशियन स्कूल" चे तरुण प्रतिनिधी तसेच परदेशी संगीतातील नाविन्यपूर्ण ट्रेंडच्या कार्यास प्रोत्साहन दिले. एक समीक्षक म्हणून, त्यांनी अनेकदा त्चैकोव्स्कीच्या कार्यावर विनाशकारी लेख प्रकाशित केले. ऑपेरा कुई (मॅरिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग) द माईटी हँडफुलच्या सौंदर्याचा दृष्टीकोन प्रतिबिंबित करते. त्याच वेळी, कुई एक समीक्षक म्हणून रोमँटिक संमेलने, स्टिल्ड प्रतिमा, भविष्यातील त्याच्या कार्याचे वैशिष्ट्य आहे. कुईची पद्धतशीर संगीत टीका 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीपर्यंत चालू होती.

कुई - तटबंदीवरील प्रमुख वैज्ञानिक कार्यांचे लेखक, त्यांनी एक तटबंदी अभ्यासक्रम तयार केला, जो त्यांनी निकोलाव अभियांत्रिकी, मिखाइलोव्स्काया आर्टिलरी अकादमी आणि जनरल स्टाफ अकादमी येथे शिकवला. जमिनीच्या किल्ल्यांमध्ये चिलखती बुर्ज स्थापनेचा प्रस्ताव मांडणारे ते रशियन लष्करी अभियंत्यांपैकी पहिले होते.

कुईचे लष्करी अभियांत्रिकीवरील कार्य: "क्षेत्र तटबंदीचे एक लहान पाठ्यपुस्तक" (7 आवृत्त्या); "युरोपियन तुर्कीमधील युद्धाच्या थिएटरमध्ये अभियंता अधिकाऱ्याच्या प्रवास नोट्स" ("अभियांत्रिकी जर्नल"); आधुनिक किल्ल्यांचा हल्ला आणि संरक्षण (व्होनी स्बोर्निक, 1881); बेल्जियम, अँटवर्प आणि ब्रायलमोंट (1882); "किल्ल्याच्या चौकीच्या आकाराचे तर्कशुद्ध निर्धारण करण्याचा अनुभव" ("अभियांत्रिकी जर्नल"); "राज्यांच्या संरक्षणात दीर्घकालीन तटबंदीची भूमिका" ("कोर्स निक. अभियांत्रिकी अकादमी"); दीर्घकालीन तटबंदीचे संक्षिप्त ऐतिहासिक रेखाटन (1889); "पायदल कॅडेट शाळांसाठी तटबंदीचे पाठ्यपुस्तक" (1892); "आधुनिक तटबंदी किण्वन बद्दल काही शब्द" (1892). - व्ही. स्टॅसोव्ह "चरित्रात्मक स्केच" ("कलाकार", 1894, क्र. 34) पहा; एस. क्रुग्लिकोव्ह "विल्यम रॅटक्लिफ" (ibid.); N. Findeyzen "क्युई द्वारे संगीत कृती आणि गंभीर लेखांची ग्रंथसूची निर्देशांक" (1894); "सोबत. कुई. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau "(II, 1888; परिपूर्णतेच्या दृष्टीने कुईवरील एकमेव काम); P. Weymarn "रोमान्सिस्ट म्हणून सीझर कुई" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896); कोपत्येव" पियानो काम करतोकुई "(सेंट पीटर्सबर्ग, 1895).

विषयावर: "सीझर अँटोनोविच कुई"

परिचय

1. बालपण आणि किशोरावस्था Ts. A. Cui. संगीताशी पहिली ओळख

2. "पराक्रमी मूठभर" ची उत्पत्ती

3. सी.ए. कुई - संगीतकार

3.2 फ्रांझ लिझ्टला जाणून घेणे

3.3 परदेशात ओळख. ऑपेरा "फिलिबस्टर", 1894, पॅरिस

3.4 संगीतकाराच्या कामात चेंबर संगीत. रोमान्स

4. कुई - लेखक-समीक्षक

5. C. A. Cui च्या कामातील मुलांची थीम

6. संगीतकाराची शेवटची वर्षे

7. आज कुईच्या ऑपेरा "पुस इन बूट्स" चे उत्पादन, समारा

निष्कर्ष

परिशिष्ट

संदर्भग्रंथ

परिचय

संगीतकार सीए कुईच्या कार्याशी आणि व्यक्तिमत्त्वाशी परिचित होताना, एखादा अनैच्छिकपणे प्रश्न विचारतो: "एकतर तो देवाकडून प्रतिभावान आहे, आणि एक नाव जे सर्व जीवन परिभाषित करते, किंवा प्रतिभावान पूर्वजांनी भविष्यातील संगीतकाराला विशेष गुण दिले ज्याने एक तारा उघडला. रशियामधील संगीतकाराच्या क्षितिजावर."

नावाशी देखील जोडलेले आहे मनोरंजक तथ्यसंगीतकाराच्या अभ्यासाच्या जीवनातून: “ओस्ट्रोग्राडस्की,” संगीतकार आठवतो, “मला 9 [12-बिंदू प्रणालीवर. - AN] देणार आहे. अचानक माझा कॉम्रेड स्ट्रुव्ह (नंतर लिटेनी ब्रिजचा निर्माता), जणू काही अंतर्ज्ञानाने म्हणाला: "दया करा, महामहिम, कारण त्याचे नाव सीझर आहे." - “सीझर? तुम्ही महान ज्युलियस सीझरचे नाव आहात का? ऑस्ट्रोग्राडस्की उठला, मला एक खोल धनुष्य केले आणि 12 ठेवले." नंतर, आधीच परीक्षेत, कुईने उत्तर दिले, जरी हुशारीने, परंतु अचूक नाही, परंतु ऑस्ट्रोग्राडस्की सर्वोच्च स्कोअरद्वारे पुन्हा मूल्यांकन केले गेले. परीक्षेनंतर, त्याने कुईला सांगितले: "तुमच्या पालकांना त्यांनी तुम्हाला सीझर म्हटले त्याबद्दल धन्यवाद पत्र लिहा, अन्यथा तुमच्याकडे 12 गुण नसतील."

सीझर अँटोनोविच कुई - रशियन संगीतकार, संगीत समीक्षक, "माईटी हँडफुल" च्या कल्पना आणि सर्जनशीलतेचे सक्रिय प्रवर्तक, तटबंदीच्या क्षेत्रातील एक प्रमुख शास्त्रज्ञ, अभियंता-जनरल. त्यांनी रशियन संगीत संस्कृती आणि लष्करी विज्ञानाच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. कुईचा संगीताचा वारसा अत्यंत विस्तृत आणि वैविध्यपूर्ण आहे: 14 ऑपेरा (ज्यापैकी 4 मुलांसाठी आहेत), शेकडो रोमान्स, ऑर्केस्ट्रल, कोरल, जोडलेले तुकडे आणि पियानोसाठी रचना. ते 700 हून अधिक संगीतविषयक गंभीर कामांचे लेखक आहेत. त्याच्या संगीतात फ्रेंच कृपा आणि शैलीची स्पष्टता, स्लाव्हिक प्रामाणिकपणा, विचारांची फ्लाइट आणि भावनांची खोली अशी वैशिष्ट्ये आहेत. कुईची प्रतिभा नाट्यमयतेपेक्षा अधिक गीतात्मक आहे, जरी तो अनेकदा त्याच्या ओपेरामध्ये लक्षणीय दुःखद शक्ती प्राप्त करतो; विशेषतः तो स्त्री पात्रांमध्ये यशस्वी होतो. शक्ती, भव्यता त्याच्या संगीतासाठी परकी आहे. उद्धट, चविष्ट, निरागस सर्वकाही त्याच्यासाठी घृणास्पद आहे. तो त्याच्या रचना काळजीपूर्वक ट्रिम करतो आणि रुंद रचनांपेक्षा लघुचित्रांकडे, सोनाटाऐवजी भिन्नतेकडे अधिक झुकतो. तर, चला सुरुवात करूया…

1. बालपण आणि किशोरावस्था Ts. A. Cui. संगीताशी पहिली ओळख

सीझर अँटोनोविच कुईचा जन्म 6 जानेवारी 1835 रोजी लिथुआनियन शहर विल्ना येथे स्थानिक व्यायामशाळेतील शिक्षकाच्या कुटुंबात झाला, जो मूळचा फ्रान्सचा आहे. त्याचे वडील अँटोन लिओनार्डोविच कुई यांनी नेपोलियन सैन्यात सेवा केली. 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धात जखमी झालेला तो रशियातच आहे. लिथुआनियन शहर विल्नोमध्ये, ए.एल. कुईने गरीब कुलीन कुटुंबातील ज्युलिया गुत्सेविचशी लग्न केले. सीझर हा पाच मुलांपैकी सर्वात लहान आणि नंतरचा मुलगा आणि सर्वात प्रिय होता. सीझरने आपली आई लवकर गमावली, ज्याची जागा त्याच्या वडिलांनी आणि बहिणीने घेतली. माझे वडील अतिशय हुशार व्यक्ती होते. त्याला पियानो आणि ऑर्गन वाजवायला खूप आवडायचं आणि थोडं कंपोज केलं. विल्ना येथे, त्याने शहरातील एका चर्चमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले.

संगीतकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीवर पालकांच्या प्रभावाविषयी व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह, कुईचे माईटी हँडफुलमधील त्यांच्या कार्यात सहकारी, यांनी लिहिले: पश्चिम युरोपवडिलांद्वारे; खोल प्रामाणिकपणा, सौहार्द, लिथुआनियन राष्ट्रीयतेच्या आध्यात्मिक भावनांचे सौंदर्य, स्लाव्हिक प्रत्येक गोष्टीच्या अगदी जवळ आणि त्याच्याशी समानता, कुईच्या अध्यात्मिक स्वभावाचा दुसरा अर्धा भाग भरा आणि अर्थातच, त्याच्या आईने तेथे आणले.

वयाच्या 6-7 व्या वर्षी, कुई आधीच रस्त्यावरून सैन्याच्या मोर्च्यांचे गोडवे घेत होते. वयाच्या 10 व्या वर्षी, सीझरला त्याच्या मोठ्या बहिणीकडून पियानोचे पहिले धडे मिळाले, नंतर खाजगी शिक्षकांसह, विशेषतः व्हायोलिन वादक डिओबरोबर अभ्यास केला. त्याच्या पियानो धड्यांमध्ये, तत्कालीन लोकप्रिय चार हातांच्या ओपेरामधील कल्पनारम्य खेळल्या गेल्या. तेथे, तरुण संगीतकार दृष्टी-वाचन शिकला. परंतु सातत्याचा अभाव, वर्गात खेळण्याच्या तंत्रावर काम केल्याने पियानोवादक प्रभुत्वाच्या विकासास हातभार लागला नाही. नंतर, डिओ मुलाच्या पुढील शिक्षणात भूमिका बजावेल.

फ्रेडरिक चोपिनच्या संगीताचा सीझरवर खूप मोठा प्रभाव होता, ज्या प्रेमासाठी त्याने आयुष्याच्या शेवटपर्यंत कायम ठेवले. महान पोलिश संगीतकाराच्या कृतींनी मुलाला, विशेषतः त्याच्या मजुरकास, त्यांच्या कविता आणि रोमँटिक उत्कटतेने पकडले.

अखेरीस संगीत धडेसंगीत तयार करण्यात सीझरची आवड निर्माण झाली. वयाच्या 14 व्या वर्षी, पहिले नाटक दिसले - एक जी मायनर मजुरका, एका तरुण आत्म्याच्या दुःखाच्या घटनेला प्रतिसाद म्हणून: जिम्नॅशियमचे इतिहास शिक्षक, कुईच्या वडिलांचे सहकारी, मरण पावले. व्हीव्ही स्टॅसोव्ह यांनी लिहिले, “मुलामध्ये हे एक चांगले चिन्ह आहे - संगीत, डोक्याच्या मागणीनुसार नाही तर हृदयातून, मज्जातंतूंच्या जोरदार आग्रहाने आणि भावना जागृत करण्यासाठी तयार केले गेले आहे.” - सर्व सर्वोत्तम संगीतकुई नंतर अगदी त्याच जातीची होती: बनलेली नाही, परंतु तयार केली गेली आहे." यानंतर निशाचर, गाणी, मजुरका, शब्द नसलेले प्रणय आणि अगदी "ओव्हरचर किंवा असे काहीतरी" होते. बालिश भोळ्या कामांमध्ये, त्याच्या प्रिय चोपिनचा प्रभाव जाणवला. या पहिल्या ओप्युसमध्ये कुईच्या शिक्षकांपैकी एक - डिओला रस होता, ज्यांनी त्यांना विल्नामधील सर्वात मोठ्या आणि सर्वात प्रसिद्ध अधिकार्याला - स्टॅनिस्लाव मोनिस्को यांना दाखवणे आवश्यक मानले.

या उत्कृष्ट पोलिश संगीतकाराच्या क्रियाकलापांनी, चोपिनच्या तरुण समकालीन, संगीत संस्कृतीच्या इतिहासावर खोल छाप सोडली. पोलिश राष्ट्रीय ऑपेराचे संस्थापक, पहिल्या राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा रचनांचे निर्माता म्हणून ते जगभरात ओळखले जातात.

मोनिस्कोने मुलाच्या प्रतिभेचे ताबडतोब कौतुक केले आणि संगीत सिद्धांताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि त्याच्याबरोबर रचना करण्यासाठी काउंटरपॉइंट विनामूल्य. कुईने केवळ 7 महिने मोनिस्कोबरोबर अभ्यास केला, परंतु एका महान कलाकाराचे धडे, त्याचे व्यक्तिमत्त्व, आयुष्यभर लक्षात राहील. परंतु व्यवसाय निवडण्याची वेळ आली आणि धडे थांबले. वडिलांची इच्छा होती की सीझरला एक विशिष्टता मिळावी ज्यामुळे त्याला समाजात एक मजबूत स्थान मिळू शकेल आणि फक्त लष्करी सेवा... सीझरही वेगळा नव्हता चांगले आरोग्य, एक मूक, काहीसे राखीव मूल होते. लहानपणी, संगीताव्यतिरिक्त, त्याला चित्र काढण्याची आवड होती आणि तो पेनने रेखाटण्यात उत्तम होता. व्यायामशाळेत, कुईने चित्र काढणे आणि रंगविणे आवश्यक असलेल्या विषयांचा अपवाद वगळता फारसे यश दाखवले नाही. मुलाला फक्त रशियन आणि फ्रेंचच नाही तर लिथुआनियन आणि पोलिश दोन्ही भाषा येत होत्या. तरीही, सीझरने हायस्कूल पूर्ण केले नाही, कारण मुख्य अभियांत्रिकी शाळेत प्रवेश घेण्याची तयारी करण्यासाठी त्याला पीटर्सबर्गला जावे लागले. सेंट पीटर्सबर्गला जाण्याने सीझर कुई (1850) चे बालपण संपले.

20 सप्टेंबर 1851 रोजी 16 वर्षांचा मुलगा सेंट पीटर्सबर्ग येथील मुख्य अभियांत्रिकी शाळेत कंडक्टर झाला. 1819 मध्ये स्थापित, ही शैक्षणिक संस्था रशियन, नंतरच्या सोव्हिएत सैन्यासाठी अभियांत्रिकी कर्मचार्‍यांची बनली. शाळेचे विद्यार्थी लेखक एफ.एम.दोस्टोव्हस्की आणि डी.व्ही. ग्रिगोरोविच, फिजियोलॉजिस्ट आयएम सेचेनोव्ह, इलेक्ट्रिकल अभियंता एन.पी. याब्लोचकोव्ह होते. स्थापनेच्या क्षणापासून, शाळा मिखाइलोव्स्की वाड्यात स्थित होती, ज्याला नंतर अभियंता असे नाव देण्यात आले, पॉल 1 चे पूर्वीचे निवासस्थान. हा वाडा सेंट पीटर्सबर्गच्या अगदी मध्यभागी स्थित आहे.

त्याच्या अभ्यासादरम्यान, कुई प्रथम ऑपेराशी परिचित झाला. सेंट पीटर्सबर्गमधील शाही रंगमंचावर, रशियन आणि इटालियन - दोन ऑपेरा मंडळे होते. एम. आय. ग्लिंकाचे महान ओपेरा आधीच रंगवले गेले आहेत: झार, रुस्लान आणि ल्युडमिला, ए. डार्गोमिझस्कीचा पहिला ऑपेरा एस्मेराल्डा, हे लाइफ स्टेज केलेले असूनही, हे ओळखणे महत्त्वाचे आहे की रशियन ऑपेरा अत्यंत दयनीय अवस्थेत होता. निधी आणि सरकारी मदत पूर्णपणे इटालियन शाळेच्या बाजूने होती.

अनेक समविचारी कॉम्रेड्ससह, कुई बोलशोई थिएटरमध्ये नियमित झाले. महान कलेचे संपूर्ण जग त्या तरुणासाठी खुले होऊ लागले: जी. रॉसिनी, व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेट्टी, जे. मीरबर, व्ही. ऑबर्ट, सी. गौनोद, ए. थॉम यांची कामे. अर्थात, कुईला या किंवा त्या कामाचे गुण समजणे सोपे नव्हते. उत्कृष्ट गायकांनी सादर केलेले संगीत, गायक, वाद्यवृंद, परफॉर्मन्सची समृद्ध सजावट, थिएटरचे अतिशय उत्सवपूर्ण पवित्र वातावरण - हे सर्व त्याच्यासाठी नवीन होते, सर्वकाही लक्षणीय आणि सुंदर दिसत होते. तीव्र, चौकशी करणार्‍या मनाने समजून घेतलेल्या त्यांच्या छापांनी नंतर कुईला समीक्षक आणि संगीतकार म्हणून समृद्ध अन्न दिले.

तथापि, संगीतामध्ये सीझरची वाढती आवड, ना बोलशोई थिएटरमधील कामगिरीची छाप, किंवा आठवड्याच्या शेवटी संगीत वाजवल्यामुळे त्याचे अभ्यासापासून लक्ष विचलित झाले नाही. आधीच यावेळी, लष्करी घडामोडी आणि संगीत यासारख्या विविध प्रकारच्या क्रियाकलाप एकाच वेळी एकत्र करण्याची क्षमता हळूहळू तयार होऊ लागली.

1855 मध्ये, वयाच्या 20 व्या वर्षी, सीझर कुई स्कूल ऑफ इंजिनीअरिंगमधून यशस्वीरित्या पदवीधर झाले आणि 11 जून रोजी त्यांना वॉरंट ऑफिसर म्हणून फील्ड इंजिनीअर म्हणून पदोन्नती मिळाली "कनिष्ठ अधिकारी वर्गात विज्ञानाचा अभ्यासक्रम सुरू ठेवण्यासाठी शाळा सोडली." उत्कृष्ट शारीरिक तंदुरुस्ती, लष्करी घडामोडींचे उत्कृष्ट ज्ञान, दुर्गसंवर्धनाच्या मूलभूत गोष्टी शाळेतील अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये आत्मसात केल्या गेल्या.

या वेळेपासून सुरुवात झाली नवीन कालावधीसीझरच्या आयुष्यात. आता तो एका खाजगी अपार्टमेंटमध्ये राहू शकतो, शाळेत नाही. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, सर्व स्वतःचे मोकळा वेळत्याने स्वतःला त्याच्या आवडत्या व्यवसायात - संगीतासाठी झोकून देण्यास सुरुवात केली.

2. "पराक्रमी मूठभर" ची उत्पत्ती

1855 मध्ये, कुईने निकोलायव्ह अभियांत्रिकी अकादमीमध्ये प्रवेश केला आणि त्याचा मोठा भाऊ, कलाकार नेपोलियन अँटोनोविच (13 वर्षांचा फरक) सोबत स्थायिक झाला. ते विनम्रपणे जगले, जमा झालेल्या पैशातून त्यांनी शीट संगीत आणि त्यांना आवडलेल्या चित्रांच्या प्रती विकत घेतल्या. संगीत कुईला अधिकाधिक आकर्षित करते. ऑपेरा व्यतिरिक्त, तो सिम्फोनिकमध्ये भाग घेतो आणि चेंबर मैफिली, प्रसिद्ध रशियन आणि परदेशी संगीतकार ऐकतो.

आणि एके दिवशी एक भयंकर घटना घडली, मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव्हची ओळख. “या घटनेने मला त्याच्याकडे आणले,” कुई आठवते, “एका चौकडीच्या संध्याकाळी युनिव्हर्सिटीचे तत्कालीन इन्स्पेक्टर फिट्झटम वॉन एक्स्टेड, चेंबर म्युझिकचे उत्कट प्रेमी आणि वाईट व्हायोलिस्ट नव्हते. आम्ही संभाषणात गेलो, त्याने मला ग्लिंका बद्दल सांगितले, ज्याला मला अजिबात माहित नव्हते, मी मोन्युष्कोबद्दल सांगितले, ज्याला तो माहित नव्हता; आम्ही लवकरच मित्र झालो आणि दोन-तीन वर्षे एकमेकांना भेटलो. ही ओळख केवळ सीझर कुईसाठीच नाही तर रशियन संगीतासाठी देखील महत्त्वपूर्ण होती: तरुण रशियन संगीतकारांच्या भविष्यातील वर्तुळाच्या केंद्रकांचा जन्म. स्टॅसोव्हच्या म्हणण्यानुसार, “कुईने केवळ त्याची नवजात प्रतिभा, संगीतावरील प्रेम आणले, तर बालाकिरेव्हने त्याच्या प्रतिभा आणि संगीतावरील प्रेमाव्यतिरिक्त, त्याचे अधिक विकसित ज्ञान, त्याचा व्यापक आणि धाडसी दृष्टिकोन, त्याचा अस्वस्थ आणि अंतर्दृष्टी आणला. संगीतामध्ये अस्तित्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे विश्लेषण.

मुळ निझनी नोव्हगोरोड, ज्याने गणिताच्या संकायातील काझान विद्यापीठात थोडक्यात अभ्यास केला, तो सतत स्व-शिक्षणाद्वारे एक व्यावसायिक संगीतकार बनला. 1855 मध्ये बालाकिरेव ग्लिंकाला भेटले आणि महान मास्टर परदेशात जाण्यापूर्वी 4 वर्षे त्याला भेटले, त्याच्यासाठी त्याच्या रचना केल्या, त्याच्याशी संगीताबद्दल बोलले. बालाकिरेव्हबद्दल ग्लिंका हेच म्हणाली: "... पहिल्या बालाकिरेव्हमध्ये, मला संगीताशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीत माझ्या अगदी जवळची दृश्ये आढळली." त्याच वेळी, तरुण संगीतकार ए.एस. डार्गोमिझस्की, ए.एन.सेरोव्ह, व्ही.व्ही. आणि डी.व्ही. स्टॅसोव्ह आणि इतर प्रसिद्ध व्यक्तीरशियन संस्कृती.

व्हीव्ही स्टॅसोव्हच्या म्हणण्यानुसार, "बालाकिरेव हा शाळेचा जन्मजात प्रमुख होता. एक अथक प्रयत्नशील पुढे, संगीतामध्ये अद्याप ज्ञात नसलेल्या प्रत्येक गोष्टीच्या ज्ञानाची अदम्य तहान, इतरांवर प्रभुत्व मिळवण्याची आणि त्यांना इच्छित ध्येयाकडे निर्देशित करण्याची क्षमता ... - त्याच्यातील प्रत्येक गोष्ट तरुण रशियन संगीतकारांचा खरा कमांडर बनली. नवीन कॉमरेड सीझर कुईच्या प्रतिभेबद्दल हे फक्त काही शब्द आहेत. लवकरच बालाकिरेव्हने त्याच्या मित्राची ओळख अलेक्झांडर निकोलाविच सेरोव्हशी करून दिली, ज्याने त्या वेळी एक वादळी संगीत आणि गंभीर क्रियाकलाप सुरू केला (ऑपेरा जुडिथ, रोगनेडा आणि द पॉवर ऑफ द एनिमी, ज्याने सेरोव्ह संगीतकाराची ख्याती मिळवली). सेरोव्ह खूप प्रेमळपणे बोलले आणि कुईची असामान्य प्रतिभा पाहिली: "त्याच्या कामांची शैली आधीच स्पष्टपणे" स्लाव्हिक "वर्ण आहे आणि उत्कृष्ट मौलिकतेची हमी म्हणून काम करते."

सीझरला सेरोव्हला भेटायला आवडते; त्याने स्वतःसाठी बर्‍याच नवीन आणि मनोरंजक गोष्टी शिकल्या, जुन्या दृश्यांचा पुनर्विचार केला, जे आता त्याला भोळे किंवा अगदी चुकीचे वाटले.

सेरोवशी संवाद साधताना, कुईने त्याच्या संगीताच्या ज्ञानाच्या गहनतेबद्दल लिहिले; “संगीत (आणि खरंच कोणतीही) समज ही असंख्य पायऱ्यांची पायरी आहे. जो कोणी उंच पायरीवर उभा आहे तो जेव्हा त्याला वाटेल तेव्हा खालच्या पायरीवर जाऊ शकतो, तो पोल्काची पूर्ण प्रशंसा करू शकतो, त्याला ते आवडू शकते, जर त्यात असेल तर खरे सौंदर्य; पण, अरेरे, कारण जो वरच्या खाली उभा आहे तो जोपर्यंत त्याच्या श्रमाने त्यावर विजय मिळवत नाही तोपर्यंत तो अगम्य असतो, विशेषत: तांत्रिकदृष्ट्या आणि सौंदर्यदृष्ट्या स्वतःला बनवतो (ही माझी तुलना नाही, सेरोव आहे).

1856 मध्ये, कुईच्या पहिल्या ऑपेरा "न्यूहॉसेन कॅसल" ची संकल्पना ए.ए. बेस्टुझेव्ह मार्लिंस्की यांच्या कथेवर आधारित होती, लिब्रेटो व्ही. क्रिलोव्ह यांनी लिहिले होते. परंतु हे कथानक बालकिरेव्हने यशस्वीरित्या नाकारले, कारण ते अक्षम्य आणि जीवनापासून पूर्णपणे घटस्फोटित झाले. कंपोझिंग अनुभवाच्या अभावाचा देखील परिणाम झाला.

1856 च्या उन्हाळ्यात, एका संगीताच्या संध्याकाळी, कुई अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्की, एक उत्कृष्ट संगीतकार, मित्र आणि ग्लिंकाचा अनुयायी भेटला. 1855 मध्ये त्यांनी अलेक्झांडर पुष्किनच्या त्याच नावाच्या कवितेवर आधारित ऑपेरा "मरमेड" वर काम पूर्ण केले. आपल्या शिक्षकाच्या परंपरा विकसित करून, डार्गोमिझस्कीने एक नवीन प्रकारचा ऑपेरा तयार केला - एक लोकनाट्य, ज्याच्या मध्यभागी एका साध्या शेतकरी मुलीचे भाग्य आहे. वैयक्तिक नाटकाला समर्पित एक तुकडा सर्वसामान्य व्यक्ती, रशियन ऑपेरा संगीतातील एक नाविन्यपूर्ण गोष्ट होती.

बालाकिरेव, - प्रख्यात स्टॅसोव्ह, - ऑर्केस्ट्रा आणि पियानोसाठी तयार केलेल्या भागामध्ये कुईचे गुरू बनले, डार्गोमिझस्की - आवाजासाठी तयार केलेल्या भागामध्ये ... कुईसाठी तो संगीत अभिव्यक्ती, नाटक, भावना या जगात एक उत्कृष्ट आरंभकर्ता होता. - मानवी आवाजाद्वारे."

11 जून, 1857 रोजी, विज्ञानाचा संपूर्ण अभ्यासक्रम पूर्ण केल्यानंतर, त्याला सक्रिय सेवेसाठी अकादमीतून काढून टाकण्यात आले, आणि त्याला शाळेत टोपोग्राफी शिक्षक म्हणून सोडून देण्यात आले." 23 जून रोजी त्याला विज्ञानातील उत्कृष्ट कामगिरीसाठी परीक्षेत लेफ्टनंट म्हणून पदोन्नती देण्यात आली. तेव्हापासून, कुईचे कठीण शैक्षणिक आणि वैज्ञानिक क्रियाकलाप शाळेत आणि नंतर अकादमीमध्ये सुरू झाले, ज्यासाठी त्याच्याकडून प्रचंड काम आणि प्रयत्नांची आवश्यकता होती आणि जवळजवळ आयुष्याच्या शेवटपर्यंत ते चालू राहिले.

जूनच्या शेवटी, कुई वलदाईजवळील नोव्हगोरोड प्रदेशात सरावासाठी गेला. येथे, शांततेत, तो त्याच्या नवीन ऑपेरा "काकेशसचा कैदी" च्या वाद्यावर काम करण्यास तयार झाला. मी खूप वाचले. विशेषतः, मी अगदी तरुण लिओ टॉल्स्टॉयचे "बालपण आणि किशोरावस्था" वाचले, त्याच्या "सेव्हस्तोपोल कथा." बाख यांच्या कामाची ओळख झाली.

त्याच वर्षी डिसेंबरमध्ये, डिसेंबर 1857 मध्ये ए.एस. डार्गोमिझस्कीच्या घरी एका संगीत संध्याकाळच्या वेळी, कुई एका तरुण अधिकाऱ्याला भेटला, एक अठरा वर्षांचा मुलगा जो प्रीओब्राझेंस्की गार्ड्स रेजिमेंटमध्ये कार्यरत होता. तो मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्गस्की होता. संगीत आणि पियानोवादकदृष्ट्या प्रतिभावान, त्याने लहानपणी पियानोसाठी नम्र तुकडे तयार करण्यास सुरुवात केली.

लवकरच कुईने मुसोर्गस्कीची ओळख मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव्हशी केली, ज्याने लवकरच मुसोर्गस्कीबरोबर रचनांचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. हळूहळू, ही ओळख मैत्रीत वाढली, जी तरुण संगीतकारांच्या ग्लिंकाचे महान कार्य सुरू ठेवण्याच्या, सामग्री आणि अर्थाने राष्ट्रीय असलेली कामे तयार करण्याच्या सतत वाढत्या इच्छेमुळे बळकट झाली. संगीत अभिव्यक्ती, त्यांच्या मूळ लोकांचे जीवन सत्यतेने प्रतिबिंबित करणे, समजण्यासारखे आणि त्यांच्या जवळचे. वास्तविक, या कालावधीपासून जीवन "न्यू रशियन स्कूल ऑफ म्युझिक" चे भविष्य सुरू होते. मित्रांच्या बैठका नियमितपणे बालाकिरेव्ह आणि डार्गोमिझस्की आणि कधीकधी कुया येथे होत असत. व्लादिमीर वासिलीविच स्टॅसोव्ह (कला समीक्षक, संगीतशास्त्रज्ञ, इतिहासकार, पुरातत्वशास्त्रज्ञ) यांनी या बैठकांमध्ये सक्रिय भाग घेतला. 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - वर्तमान बालाकिरेव्ह मंडळाच्या प्रत्येक सदस्यासाठी 60 चे दशक आश्चर्यकारक शोधांचा काळ आहे. कुईने लिहिले: “तेव्हा अभ्यास करण्यासाठी कोठेही नव्हते (संरक्षक अस्तित्वात नव्हते), आमचे स्वयं-शिक्षण सुरू झाले. त्यात हे समाविष्ट होते की आम्ही महान संगीतकारांनी लिहिलेली प्रत्येक गोष्ट पुन्हा प्ले केली आणि प्रत्येक कामावर सर्वसमावेशक टीका आणि त्याच्या तांत्रिक आणि सर्जनशील बाजूचे विश्लेषण केले गेले. आम्ही तरुण होतो आणि आमचे निर्णय कठोर आहेत. आम्ही मोझार्ट आणि मेंडेलसोहनचा खूप अनादर करत होतो, नंतरच्या शुमनला विरोध केला, ज्यांना तेव्हा सर्वांनी दुर्लक्ष केले. त्यांना लिझ्ट आणि बर्लिओझ खूप आवडतात. त्यांना चोपिन आणि ग्लिंका आवडतात ... ”. कोणतेही शैक्षणिकवाद नाही, कारण ते युरोपच्या कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रशिक्षणापेक्षा वेगळे होते. मला हे सर्व स्वतःहून मिळवायचे होते. कामे तयार करण्याच्या प्रक्रियेत अभ्यास करण्यासाठी, उत्कृष्ट कलात्मक समस्या त्वरित सोडवणे ... ".

आधी सांगितल्याप्रमाणे, 1857 मध्ये, कुईने ऑपेरा प्रिझनर ऑफ द कॉकेशसवर काम सुरू केले. व्हिक्टर क्रिलोव्ह यांनी लिहिलेले लिब्रेटो, ए.एस. पुष्किन यांच्या त्याच नावाच्या कवितेवर आधारित आहे.

60 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, बालाकिरेव्ह वर्तुळाची निर्मिती पूर्ण झाली: 1861 मध्ये, बालाकिरेव्ह, कुई आणि मुसोर्गस्की मरीन कॉर्प्सच्या निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या एका तरुण विद्यार्थ्याला भेटले आणि 1862 मध्ये, वैद्यकशास्त्रातील एक डॉक्टर, एक सहायक प्राध्यापक. मेडिको-सर्जिकल अकादमीचे रसायनशास्त्र विभाग अलेक्झांडर पोरफिरेविच बोरोडिन.

ग्लिंकाच्या संगीताच्या प्रेमात, अनेक नाटके आणि लिप्यंतरणांचे लेखक, पहिल्याच भेटीनंतर, तो बालाकिरेव आणि त्याच्या साथीदारांनी मोहित झाला. बालाकिरेव यांनी ताबडतोब तातडीचा ​​सल्ला दिला की नवीन विद्यार्थ्याने ताबडतोब सिम्फनी तयार करण्यास सुरवात करावी.

तरुण रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या विपरीत, बोरोडिन बालाकिरेविट्सना पूर्णतः तयार झालेल्या प्रौढ व्यक्तीच्या रूपात भेटले (शरद ऋतूतील 1862). 1858 मध्ये त्यांनी त्यांच्या डॉक्टरेट प्रबंधाचा यशस्वीपणे बचाव केला, त्यानंतर त्यांनी युरोपमधील त्यांचे ज्ञान सुधारले. तथापि, यावेळी बोरोडिन, ज्याची संगीत प्रतिभा बालपणातच प्रकट झाली, आधीच अनेक चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कृतींचे लेखक होते, रशियन लोकगीतांच्या शैलीत लिहिलेल्या पियानो आणि रोमान्सचे अनेक तुकडे. 1887 मध्ये बालाकिरेव्हने स्टॅसोव्हला लिहिले: "आमची ओळख त्याच्यासाठी होती ... महत्त्वपूर्ण: मला भेटण्यापूर्वी, त्याने स्वत: ला एक हौशी मानले आणि रचनेत त्याच्या व्यायामांना महत्त्व दिले नाही - आणि मला असे वाटते की, सर्व शक्यतांमध्ये, मी. त्याचा खरा व्यवसाय संगीत रचना आहे हे त्याला सांगणारा पहिला होता."

आधीच 60 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, वर्तुळाच्या सदस्यांमध्ये "मोठे" आणि "लहान" बालाकिरेविट्समधील प्रभावाच्या झोनचे स्पष्ट विभाजन तयार केले गेले होते. रिमस्की-कोर्साकोव्हच्या मते, जो संपूर्ण जगाच्या सहलीवरून परतला होता, त्याचे खालीलप्रमाणे वर्णन केले जाऊ शकते: “कुई हा स्वर आणि ऑपेरेटिक बाबतीत उत्तम मास्टर आहे, बालाकिरेव्हला सिम्फनी, फॉर्म आणि ऑर्केस्ट्रेशनचा मास्टर मानला जात असे. अशा प्रकारे, त्यांनी एकमेकांना पूरक केले, परंतु त्यांना प्रौढ आणि मोठे वाटले, बोरोडिन, मुसोर्गस्की आणि - आम्ही अपरिपक्व आणि लहान होतो ... ”या काळात तयार केलेली कामे अपूर्ण, कधीकधी भोळे होती. परंतु सर्वात महत्वाची गोष्ट अशी आहे की ते "न्यू रशियन स्कूल ऑफ म्युझिक" च्या परंपरांच्या निर्मितीचे प्रतिबिंबित करतात.

तरुण संगीतकार सक्रियपणे शोधत आहे माझे नाबाद मार्ग वि आणिसहचावणे त्यांचे मूळ सुविधा अभिव्यक्ती, माझे आवाज पीaलिटर, निर्दोष कौशल्य ते ची जाणीव होती प्रचंड वैयक्तिक उत्तरेटसत्यता प्रति नशीब रशियन संगीत, सिद्ध करणे सर्वांना त्यांचे सर्जनशीलता, - संगीतकार, कामगिरी करणे, सार्वजनिक, शैक्षणिक, pedaगॉजिक, - काय ते खरा वारस आणि सुरू ठेवणारे महान आणि चांगलेdपाय घडामोडी ग्लिंका आणि डार्गोमिझस्की, त्यांचे वास्तविक विद्यार्थी

"न्यू रशियन स्कूल ऑफ म्युझिक" च्या संस्थापकांची मते आणि आदर्श सामायिक करणार्‍या प्रत्येकासाठी मंडळाचे "दारे" नेहमीच खुले असतात. बालाकिरेव्ह संगीतकारांनी त्यांच्या कामात रशियन लोकांचा इतिहास प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला, नाट्यमय टक्करांनी भरलेला, सर्वात मोठे विजय, सामान्य व्यक्तीच्या भावना, त्याच्या आकांक्षा व्यक्त करा. शाळेच्या स्थापनेच्या वेळेची आठवण करून, सीझर अँटोनोविच कुई आठवले: “आम्ही मजकूरासह संगीताची समानता ओळखली. आम्हाला आढळले की संगीताचे प्रकार काव्यात्मक स्वरूपांशी संबंधित असले पाहिजेत आणि त्यांना विकृत करू नये आणि म्हणून शब्द, श्लोक आणि आणखी अंतर्भूत गोष्टींची पुनरावृत्ती अस्वीकार्य आहे ... विस्तृत सिम्फोनिक विकासासह संख्यांसह समाप्त होणारी. हे सर्व कथानकावर, लिब्रेटोच्या मांडणीवर अवलंबून आहे. ”“न्यू रशियन स्कूल” चे वेगळेपण म्हणजे बालाकिरेव्हचा जोरदार प्रभाव असूनही, प्रत्येक सहभागीची व्यक्तिमत्व आणि प्रतिभा त्यात स्पष्टपणे आणि सक्रियपणे प्रकट झाली.

3. C. A. कुई-संगीतकार Muse Cui

3.1 ऑपेरा

ऑपेरा "काकेशसचा कैदी"

आधी सांगितल्याप्रमाणे, कुईचा पहिला ऑपेरा "प्रिझनर ऑफ द कॉकेशस" 1857-1858 मध्ये रचला गेला आणि लेखकाने 1881-1882 मध्ये सुधारित केला. ए. पुष्किन यांच्या त्याच नावाच्या कवितेवर आधारित लिब्रेटो व्ही. क्रायलोव्ह यांनी लिहिले होते. प्रीमियर 4 फेब्रुवारी 1883 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग, मारिन्स्की थिएटरमध्ये ई. नॅप्राव्हनिक यांच्या दिग्दर्शनाखाली झाला.

ऑक्टोबर 19, 1858 मध्ये वैयक्तिक जीवनकुई, एक महत्त्वाचा बदल घडला - त्या दिवशी त्याने एका डॉक्टरची मुलगी माल्विना रफायलोव्हना बामबर्गशी लग्न केले, ज्याची डॉक्टरची मुलगी अलीकडेच सेंट पीटर्सबर्गला गेली होती. ही ओळख डार्गोमिझस्कीच्या घरात झाली, ज्यांच्याकडून तिने गाण्याचे धडे घेतले. मालविनाचा आवाज चांगला होता आणि तिने शाही रंगमंचावर गाण्याचे स्वप्न पाहिले. कुईला तिची संगीतमयता, तिची "स्पष्ट पठण" करण्याची क्षमता आवडली. ग्लिंका, डार्गोमिझस्की आणि इतर संगीतकारांच्या कामांबरोबरच, माल्विनाने ऑपेरा प्रिझनर ऑफ द कॉकेशसमधील वैयक्तिक संख्यांचा अभ्यास केला, ज्यामुळे त्या तरुणाला खूप आनंद झाला.

उत्कट उत्कटतेने सीझरला पकडले आणि त्याला अनेक आनंदी दिवस दिले, तरीही त्याने त्याच्या नेहमीच्या विवेकबुद्धीमध्ये काहीही बदल केले नाही, सेंट पीटर्सबर्गमधील त्याच्या आयुष्याच्या अगदी पहिल्या वर्षांपासून त्याचे वैशिष्ट्य. लग्न माफक होते, त्यांना पटकन घर सापडले, पण मुद्दाम.

ऑपेरा "मंडारीनचा मुलगा"

काकेशसच्या टू-अॅक्ट प्रिझनरवर काम पूर्ण केल्यावर, कुईने तत्कालीन फॅशनेबल चायनीज कथानकावर आधारित एका कृतीमध्ये एक छोटा कॉमिक ऑपेरा द सन ऑफ मंडारीनची कल्पना केली. कुईने हे उत्पादन त्यांच्या पत्नीला समर्पित केले. लिब्रेटो क्रायलोव्ह यांनी लिहिले होते. व्यावसायिक रंगमंचावर, हा कॉमिक ऑपेरा फक्त 1878 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग आर्टिस्ट क्लबमध्ये आयोजित केला गेला होता आणि बर्याच काळासाठी कुईच्या सर्वात मोठ्या स्टेजच्या कामांपैकी एक बनला होता.

ऑपेराच्या कामगिरीमध्ये, वीणा पुरुष आणि मादी भागांमध्ये वापरली जात असे, ज्यामुळे संगीताला आवश्यक ओरिएंटल चव, शैलीबद्ध आणि अस्सल नसून दिली गेली. तसे, बालाकिरेव्हच्या त्वरित सल्ल्यानुसार.

ऑपेरा "विल्यम रॅटक्लिफ", 1869

1861 मध्ये, कुईने सुरुवातीच्या हेनरिक हेनच्या कथानकावर आधारित एक नवीन ऑपेरा विल्यम रॅटक्लिफ तयार करण्यास सुरुवात केली, जी केवळ सीझर अँटोनोविचसाठीच नाही तर संपूर्ण न्यू रशियन स्कूल ऑफ म्युझिकसाठी एक महत्त्वाची घटना बनली. लिब्रेटो व्ही. क्रायलोव्ह यांनी लिहिले होते.

“मी या कथानकावर थांबलो कारण मला त्याचा विलक्षण स्वभाव, स्वतः नायकाचे अनिश्चित परंतु उत्कट पात्र, जीवघेणा प्रभावाच्या अधीन राहून, हेनच्या प्रतिभेने आणि प्लेश्चीव्हच्या अप्रतिम भाषांतराने मला भुरळ घातली (एक सुंदर श्लोक नेहमी मला आकर्षित करत असे आणि त्याचा निःसंशय प्रभाव होता. माझ्या संगीतावर)", - कुई यांनी कथानकाच्या निवडीबद्दल लिहिले. संगीतकाराने हे ऑपेरा सात वर्षे लिहिले. नाटकाची कल्पना आणि तत्त्वे सर्वसाधारणपणे ऑपेरावरील कुई आणि माईटी हँडफुल यांच्या मते स्पष्ट होतात. मुसॉर्गस्कीने कुईला लिहिले: "रॅटक्लिफ" केवळ तुमचाच नाही तर आमचाही आहे. तो तुमच्या कलात्मक गर्भातून आमच्या डोळ्यांसमोर रेंगाळला, वाढला, मजबूत झाला आणि आता तो आमच्या डोळ्यांसमोर लोक म्हणून उदयास येत आहे आणि आमच्या अपेक्षा कधीही बदलल्या नाहीत. अशा गोड आणि चांगल्या प्राण्यावर तुम्ही प्रेम कसे करू शकत नाही.

तथापि, रशियन ऑपेरेटिक कलेच्या इतिहासात, या ऑपेराने अंदाज केला होता असे स्थान घेतले नाही. खरे आहे, त्याच्या काळासाठी, अनेक वैशिष्ट्ये नाविन्यपूर्ण होती: भावनिक अनुभवांच्या सत्यतेने प्रसारित करण्याची इच्छा, काही दैनंदिन दृश्यांच्या रूपरेषामध्ये ठोसपणा, भाषणाची एक उत्कट-घोषणात्मक पद्धत. 14 फेब्रुवारी 1869 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटरमध्ये प्रीमियर इ. नेप्रव्हनिक यांच्या दिग्दर्शनाखाली झाला, जो यशस्वीरित्या पार पडला.

ऑपेरा "एंजेलो", 1876

येथे विल्यम रॅटक्लिफच्या निर्मितीनंतर मारिन्स्की स्टेजकुई ताबडतोब त्याच्या नवीन ऑपेरासाठी प्लॉट शोधू लागला. स्टॅसोव्हच्या सल्ल्यानुसार, सीझर अँटोनोविच व्हिक्टर ह्यूगोच्या नाटक "एंजेलो" वर स्थायिक झाला, ज्याचे काम ते विल्ना येथे भेटले.

व्ही. ह्युगो यांच्या नाटकाने आकर्षित केले नाट्यमय परिस्थिती... लिब्रेटो हे कवी आणि नाटककार व्ही.पी. बुरेनिन.

ऑपेराच्या कथानकाने, चार कृतींमध्ये, संगीतकाराला संगीतात जीवनाचे शाश्वत प्रश्न प्रकट करणे शक्य केले: प्रेम आणि द्वेष, निष्ठा आणि विश्वासघात, क्रूरता आणि दयाळूपणा. ऑपेराच्या घटना जुलमी अँजेलोविरुद्ध स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्यासाठी अत्याचारित लोकांच्या संघर्षाशी संबंधित आहेत.

आणि 1 फेब्रुवारी, 1876 रोजी, तत्कालीन प्रसिद्ध रशियन गायक I.A.Melnikov च्या बेनिफिट परफॉर्मन्सचा प्रीमियर झाला. कलाकार आणि संगीतकार यांना वारंवार मंचावर बोलावले गेले, प्रेक्षकांनी त्यांचे मनापासून स्वागत केले.

3.2 फ्रांझ लिझ्टला जाणून घेणे

एप्रिल 1873 मध्ये, जेव्हा अँजेलोवर काम जोरात सुरू होते, तेव्हा कुई अनुपस्थितीत फ्रांझ लिझ्टला भेटले. सीझर अँटोनोविचने त्याचे कॉम्रेड आणि प्रकाशक व्हीव्ही बेसल यांच्यामार्फत महान हंगेरियन संगीतकार विल्यम रॅटक्लिफ यांना एक पत्र आणि क्लेव्हियर पाठवले.

कुईकडून विल्यम रॅटक्लिफचा क्लेव्हियर मिळाल्यानंतर, अक्षरशः एक महिन्यानंतर, मे 1873 मध्ये लिझ्टने सीझर अँटोनोविचला एक पत्र लिहिले, ज्यामध्ये त्याने ऑपेराची खूप प्रशंसा केली; "हे एक मास्टरचे कार्य आहे जे संपत्ती आणि विचारांची मौलिकता आणि फॉर्मच्या कौशल्याच्या बाबतीत लक्ष, प्रसिद्धी आणि यश मिळवण्यास पात्र आहे."

लिस्झटचे व्यक्तिमत्व आणि क्रियाकलाप सर्व बालकिरेविट्समध्ये विशेष आदर आणि आदर निर्माण करतात. संगीत कलेच्या उंचीवर पोहोचल्यानंतर, तो एक अतुलनीय मास्टर आणि सर्वज्ञात न्यायाधीश बनला नाही, परंतु संगीतातील नवीन आणि मूळ प्रत्येक गोष्टीसाठी खुला माणूस राहिला, ज्याने वेगवेगळ्या देशांतील संगीतकारांना सक्रियपणे मदत केली. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये वेरा तिमानोव्हा आणि अलेक्झांडर झिलोटी सारखे उत्कृष्ट रशियन कलाकार होते. चुलत भाऊ अथवा बहीणएस.व्ही. रचमनिनोवा). लिझ्टने त्याच्या विद्यार्थ्यांसह विनामूल्य अभ्यास केला.

40 च्या दशकात रशियाच्या त्याच्या विजयी दौऱ्यात, लिझ्ट, ग्लिंकाशी मैत्री करत, रशियन संगीतकाराच्या प्रतिभेच्या प्रमाणात आश्चर्यचकित झाला. हे खरे आहे की, अधिकृत मंडळांच्या प्रतिनिधींच्या बाजूने ग्लिंकाविरूद्धच्या शत्रुत्वामुळे तो कमी झाला नाही. त्यावेळी युरोपमध्ये असे मानले जात होते की "प्रबुद्ध" लक्ष देण्यासारखे कोणतेही रशियन व्यावसायिक संगीत नव्हते. दोन संगीतकारांची पहिली भेट 1876 च्या उन्हाळ्यात वाइमर येथे झाली, जेव्हा कुई बेरेउथमध्ये वॅगनरचे ऑपेरा ऐकण्यासाठी जर्मनीला गेले. दुसरी बैठक 1880 मध्ये झाली.

3.3 परदेशात ओळख. ऑपेरा "फिलिबस्टर", 1894, पॅरिस

70 च्या दशकाच्या अखेरीपासून, कुईने रशियन संगीतकारांच्या कार्यावर नियमितपणे त्यांचे लेख अनेक फ्रेंच वृत्तपत्रांमध्ये प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली, विशेषतः रेव्ह्यू एट गॅसेट म्युझिकल डी पॅरिस * मध्ये. या वृत्तपत्रातील प्रकाशने "ला म्युझिक एन रुसी" ("रशियामधील संगीत") या पुस्तकासाठी आधार म्हणून काम केले, जी. फिशबॅकरच्या पॅरिसियन प्रकाशन गृहाने फ्रेंचमध्ये प्रकाशित केले आणि एफ. लिस्झट यांना समर्पित केले.

या पुस्तकात, कुईने रशियन संगीतावरील त्यांचे मत सारांशित केले, फ्रेंच वाचकांना रशियन लोकगीताबद्दल, ग्लिंका, डार्गोमिझस्की, सेरोव्ह, बालाकिरेव्ह, मुसोर्गस्की आणि इतर काही संगीतकारांच्या कार्यांबद्दल सांगितले. कुईचे पुस्तक हे रशियन लेखकाचे पहिले काम होते, ज्यातून परदेशी वाचक समकालीन रशियन संगीताची माहिती मिळवू शकले. कुईच्या अनेक विचारांनी आजपर्यंत त्यांचे महत्त्व गमावले नाही. विशेषतः, त्याने असा युक्तिवाद केला की " लोकगीतेआपण त्यांचा मजकूर विचारात घेतो किंवा त्यांचे संगीत हे कोणत्याही सुशिक्षित व्यक्तीसाठी नेहमीच महत्त्वाचे असते. ते संपूर्ण लोकांच्या सर्जनशील शक्ती व्यक्त करतात."

आणि एके दिवशी सीझर अँटोनोविचला बेल्जियममधून युरोपियन संगीत मंडळात प्रसिद्ध असलेल्या काउंटेस डी मर्सी-अर्जेन्टोकडून रशियन संगीतावरील साहित्य पाठवण्याची विनंती करणारे पत्र मिळाले. सीझर अँटोनोविचने ताबडतोब बेल्जियन काउंटेसला उत्तर दिले आणि तिला रशियामधील संगीत हे पुस्तक पाठवले. त्या क्षणापासून, त्यांच्या पत्रव्यवहाराची ओळख सुरू झाली, जी लवकरच एका अद्भुत मैत्रीत बदलली.

सर्वात खानदानी कुटुंबांपैकी एकाची प्रतिनिधी, लुईस-मारिया डी मर्सी-अर्जेन्टो (नी प्रिन्सेस डी कॅरामन-चाइम) एक आश्चर्यकारक स्त्री होती. मोठ्या प्रमाणावर शिक्षित, बहुमुखी प्रतिभावान, तिने अशा लोकांशी संवाद साधला उत्कृष्ट व्यक्तिमत्त्वेलिझ्ट आणि गौनोद, सेंट-सेन्स आणि अँटोन रुबिनस्टीन, जीन रिशपिन आणि युरोपमधील संगीत आणि साहित्यिक आणि कलात्मक मंडळांचे इतर अनेक प्रसिद्ध प्रतिनिधी.

प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन पियानोवादक झिगिसमंड थालबर्गचा विद्यार्थी, मर्सी-अर्जेन्टोने पियानो सुंदर वाजवला. कुईशी पत्रव्यवहार केल्यावर (नऊ वर्षांपासून त्यांनी 3000 हून अधिक पत्रे लिहिली), मर्सी-अर्जेन्टोने रशियन भाषेवर उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवले. तिने क्यूईच्या ऑपेरा (काकेशसचा कैदी, मंडारीनचा मुलगा, विल्यम रॅटक्लिफ आणि अँजेलो), रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (पस्कोव्ह आणि स्नो मेडेनची स्त्री), न्यू रशियन स्कूलच्या संगीतकारांचे अनेक प्रणय इत्यादी ग्रंथांचे फ्रेंचमध्ये भाषांतर केले.

7 जानेवारी, 1885 रोजी, तिने लीजमध्ये एक सार्वजनिक मैफिली आयोजित केली, ज्यामध्ये डार्गोमिझस्की, बालाकिरेव्ह, कुई, मुसोर्गस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह तसेच तरुण संगीतकार ल्याडोव्ह आणि ग्लाझुनोव्ह यांचे कार्य सादर केले गेले. बेल्जियममधील ही पहिली मैफिली होती ज्याच्या कार्यक्रमात संपूर्णपणे रशियन संगीत होते. मैफिलीच्या यशाने जंगली अपेक्षांना मागे टाकले, यामुळे मर्सी-अर्जेंटोच्या सर्व चिंता शंभरपटीने कमी झाल्या. 28 फेब्रुवारी 1886 रोजी तिसरी मैफिल लीजमध्ये झाली, त्यानंतर ब्रुसेल्समध्ये मैफिली झाली. अवघ्या तीन वर्षांत तिने बेल्जियम आणि हॉलंडच्या विविध शहरांमध्ये बारा रशियन मैफिली आयोजित केल्या.

डिसेंबर 1885 मध्ये, मर्सी-अर्जेंटोचे आभार, कुईच्या प्रिझनर ऑफ द कॉकेशसचा प्रीमियर, बेल्जियममध्ये आयोजित केलेला पहिला रशियन ऑपेरा लीजमध्ये झाला. हे परदेशात न्यू रशियन स्कूलचे ऑपरेटिक पदार्पण होते आणि तसे ते यशस्वी झाले.

लुईसच्या व्यक्तीमध्ये, त्याला एक अत्यंत समर्पित मित्र आणि एक अद्भुत, बुद्धिमान सहाय्यक सापडला. कुई बर्‍याचदा कौटुंबिक वाड्यात मर्सी-अर्जेंटोला भेट देत असे, जे लुई चौदाव्याच्या काळात नष्ट झालेल्या जुन्या संरचनेच्या अवशेषांमधून पुन्हा बांधले गेले होते. आजूबाजूच्या निसर्गाशी सुसंगतपणे, कुई कशीतरी स्वतःहून शांत झाली, तिच्या मोहक आणि त्याच वेळी अप्रतिम सौंदर्याच्या अधीन झाली. Château Argento येथे, Cui ने त्याच्या अनेक महत्त्वपूर्ण कामांची निर्मिती केली, "इन अर्जेंटो" हा संच, जे. रिशपिन यांच्या कवितांवर एक अद्भुत गायन चक्र, एक स्ट्रिंग चौकडी, दोन ऑर्केस्ट्रल सूट आणि शेवटी, या काळातील सर्वात मोठे काम - ऑपेरा "ले फ्लिबस्टियर", "बाय द सी".

त्याच वर्षी, पॅरिसमध्ये, फिशबॅकर पब्लिशिंग हाऊसने मर्सी-आर्जेंटोचे पुस्तक प्रकाशित केले “सीझर कुई. गंभीर नोट्स ”, 4 वर्षांचे कार्य. कुईच्या कार्यावरील हा पहिला आणि आतापर्यंतचा एकमेव सर्वसमावेशक मोनोग्राफ होता आणि आजारपणामुळे तिच्या आयुष्याच्या समाप्तीपूर्वी संगीतकाराला एक प्रकारची भेट होती. ऑक्टोबर 1889 मध्ये, ती गंभीरपणे आजारी पडली (तिला कर्करोग झाल्याचे निदान झाले, शेवटचा टप्पा). मर्सी-अर्जेन्टोचे 27 ऑक्टोबर 1890 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे निधन झाले: सीझर अँटोनोविचने तिला बेल्जियममधून पूर्णपणे आजारी आणि थकलेल्या अवस्थेत आणले. आपल्या विश्वासू मित्राच्या अकाली नुकसानामुळे कुईला इतका धक्का बसला की बराच काळ तो अजिबात लिहू शकला नाही. लुईस, त्याच्या प्रवेशात, सर्वात मोठा आनंद आणि आता त्याच्या आयुष्यातील सर्वात मोठे दुर्दैव होते.

ऑपेरा "फिलिबस्टर", 1894

आधी सांगितल्याप्रमाणे, 1888 मध्ये किल्ल्यामध्ये अर्जेंटो कुईने जवळजवळ 12 वर्षांच्या विश्रांतीनंतर एक नवीन ऑपेरा "फिलिबस्टर" तयार करण्यास सुरुवात केली. महत्त्वाचे 1877 च्या सुरुवातीस, त्याने "भावनिक, उबदार कथानकावर आधारित ऑपेरा तयार करण्याच्या आपल्या इच्छेबद्दल लिहिले, परंतु रॅटक्लिफ आणि अँजेलो सारखे हिंमत न वळवता, कथानक नाट्यमयापेक्षा अधिक गीतात्मक आहे, व्यापक आणि गोलाकार फायद्यासाठी. गाणे ensembles सह प्लॉट, संवेदनशीलपणे प्रेरित; कथानक रशियन नाही."

लवकरच, कुई समकालीन फ्रेंच कवी जे. रिश्पिन यांच्या गीतात्मक विनोदावर स्थिरावले. "फिलिबस्टर" ची क्रिया शांतपणे आणि अविचारीपणे विकसित होते. कामाचे नायक समुद्रकिनारी असलेल्या एका छोट्या फ्रेंच शहरात राहणारे सामान्य लोक आहेत. जुने ब्रेटन खलाशी फ्रँकोइस लेगोस आणि त्याची नात जॅनिक अनेक वर्षांपासून लहानपणी समुद्रात गेलेली जॅनिकची मंगेतर पियरेच्या परत येण्याची वाट पाहत आहेत. परंतु दिवसेंदिवस, महिने आणि वर्षांत आकार घेत आहेत आणि पियरेकडून कोणतीही बातमी प्राप्त झाली नाही. एकदा एक तरुण खलाशी, जॅकविन, पियरेचा मित्र, ज्याने आपल्या मित्राला बरेच दिवस पाहिले नव्हते आणि तो मरण पावला आहे याची मनापासून खात्री होती, तो लेगोसच्या घरी आला. लेगो आणि जॅनिक जॅकिनला त्याच्यासाठी घेऊन जातात. जॅकविन-पियरे मधील मुलीला तिचा प्रियकराचा आदर्श आनंदाने सापडला, जो तिने तिच्या कल्पनेत दीर्घकाळ काढला आहे. या बदल्यात, जॅकविन देखील जेनिकच्या प्रेमात पडला, परंतु वास्तविक पियरेच्या अचानक परत येण्याने जॅकविनची अनैच्छिक फसवणूक दिसून येते. रागाच्या भरात, म्हातारा खलाशी त्याला त्याच्या घरातून हाकलून देतो, परंतु लवकरच त्याला स्वतःला समजते की त्याने अन्याय केला आहे आणि झानिकवर प्रेम आहे. तरुण माणूस... पियरे खरा खानदानीपणा देखील दर्शवितो, ज्याला समजते की त्याची वधू जॅकिनवर प्रेम करते आणि त्यांच्या आनंदात योगदान देते. हे थोडक्यात, नाटकाचे कथानक आहे, जे कुईने ऑपेराचे कथानक म्हणून काम केले.

त्यांनी ऑपेरासाठी संगीत लिहिले, रिशपेनच्या नाटकाच्या जवळजवळ अपरिवर्तित फ्रेंच मजकुरावर आधारित, केवळ वैयक्तिक श्लोक वगळून आणि एक लहान कोरल भाग समाविष्ट करून. सीझर अँटोनोविचने मर्सी-अर्जेंटोच्या आजाराच्या सुरुवातीच्या काही काळापूर्वी फिलिबस्टर पूर्ण करण्यात व्यवस्थापित केले, ज्यासाठी त्याने नवीन ऑपेरा समर्पित केला.

परदेशात रशियन संगीतकाराने सादर केलेला हा पहिला ऑपेरा होता - पॅरिसमध्ये, कॉमिकच्या मंचावर, त्याच्या संचालनालयाच्या आदेशानुसार. प्रीमियर 22 जानेवारी (नवीन शैली) 1894 रोजी कॉमिक ऑपेरा येथे झाला.

थिएटर भरले होते. "फिलिबस्टर" ची पहिली कामगिरी उत्तम यशस्वी झाली आणि त्यानंतर जोरदार टाळ्यांचा कडकडाट झाला. बहुतेक ऑपेरा असामान्य होता: जुन्या ब्रेटन खलाशीच्या घराचे विनम्र वातावरण आणि लेखकाच्या इच्छेनुसार दृश्ये.

प्रीमियरनंतरचे प्रतिसाद भिन्न होते, परंतु पॅरिसियन थिएटरच्या मंचावर रशियन ऑपेरा आयोजित करण्याच्या वस्तुस्थितीमुळे परदेशात रशियन संगीताच्या अधिकारात आणि लोकप्रियतेत लक्षणीय वाढ झाली आहे. पॅरिसमध्ये, कुई इन्स्टिट्यूट डी फ्रान्सचे संबंधित सदस्य म्हणून निवडले गेले आणि त्यांना कमांडर क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनरने सन्मानित करण्यात आले. दोन वर्षांनंतर, बेल्जियमच्या रॉयल अकादमी ऑफ लिटरेचर अँड आर्टने देखील त्याला सदस्य मानण्यास सुरुवात केली. आणि त्याआधीही - 1880 च्या उत्तरार्धात - 1890 च्या दशकाच्या सुरुवातीस - कुई अनेक परदेशी संगीत संस्थांचे मानद सदस्य म्हणून निवडले गेले. "हे सर्व खूप छान आहे," संगीतकाराने 1896 मध्ये लिहिले, "पण मॉस्कोमध्ये माझे किमान एक ओपेरा आयोजित केले गेले तर ते माझ्यासाठी किती आनंददायी असेल."

3.4 संगीतकाराच्या कामात चेंबर संगीत. रोमान्स

1857 मध्ये द माईटी हँडफुलच्या स्थापनेदरम्यानही, संगीतकाराने ऑर्केस्ट्रा आणि अनेक प्रणय, विशेषतः तीन प्रणय, ओप. 3 ("रहस्य", "झोप, माझा तरुण मित्र", "आणि आत्मा फाटला आहे") व्हिक्टर क्रिलोव्हच्या श्लोकांवर. प्रणय "मिस्ट्री" मध्येच संगीत पठणाची दिशा प्रकट झाली, ज्याने नंतर कुईचे कार्य वेगळे केले.

संगीतकाराच्या प्रतिभेशी सर्वाधिक जुळणारे मुख्य क्षेत्र आहे चेंबर संगीत... तिच्याबद्दलची सर्वात चांगली गोष्ट म्हणजे कुईचे प्रणय. अलेक्झांडर पुष्किन "त्सारस्कोये सेलो स्टॅच्यू", "द बर्ंट लेटर" - ए.एन. मायकोव्ह - "एओलियन हार्प्स", "अबाउट व्हॉट इन द सायलेन्स ऑफ नाईट्स", "अबाउट व्हॉट इन द सायलेन्स ऑफ नाइट्स", "द बर्ंट लेटर" - अलेक्झांडर पुष्किन यांच्या मजकुरावर आधारित मनोवैज्ञानिकदृष्ट्या सूक्ष्म, कलात्मकरित्या समाप्त झालेले प्रणय दु:ख." प्रणय "डरपोक कबुलीजबाब" (ऑप. 20 क्रमांक 2) त्याची मुलगी लिडियाला समर्पित होते. ही सर्व 1890 च्या कार्ये आहेत, म्हणजे. संगीतकाराच्या परिपक्वता कालावधी. फ्रेंच कवी जे. रिप्सचेन याच्या श्लोकांवर आधारित प्रणयक्रमांचे चक्र, फ्रेंच संस्कृतीबद्दल कुईच्या धारणाशी संबंधित आहे, हे देखील खूप मनोरंजक आहे.

जेव्हा कुईमध्ये 20 च्या सुरुवातीला तो एनए नेक्रासोव्हच्या कवितेकडे वळला, आयए क्रिलोव्ह (1913) च्या पाच दंतकथांसाठी संगीत लिहिण्याचा प्रयत्न केला किंवा रशियन-जपानी युद्धाच्या लष्करी घटनांना "इकोज ऑफ व्होकल सायकल" सह प्रतिसाद देण्याचा प्रयत्न केला. युद्ध", तो अयशस्वी झाला. त्याच्या संगीतकाराच्या प्रतिभेच्या (आणि त्यावेळेस बदललेली त्याची वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक आकांक्षा) या प्रकारच्या विषयाच्या अनैसर्गिकतेने निवडलेल्या थीमशी संबंधित पूर्ण रचना तयार करण्यास प्रतिबंध केला.

अभिव्यक्तीचा एक प्रकार म्हणून लघुचित्र हे वाद्य संगीताच्या क्षेत्रातील कुईसाठी देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, जेथे सर्वात मोठे स्थान पियानोच्या लहान तुकड्यांचे आहे, जे शुमनच्या पियानो शैलीचा प्रभाव स्पष्टपणे जाणवते (सायकल "12 लघुचित्र", सूट "अर्जेन्टो", इ.). काही पियानो सायकलला ऑर्केस्ट्रल आवर्तन देखील मिळाले.

4. लेखक-समीक्षक कुई

खूप महत्त्व आहे साहित्यिक वारसाकुई. त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात, संगीतकार त्याच्या संगीत आणि सौंदर्यात्मक दृश्यांमध्ये लक्षणीयरीत्या विकसित झाला आहे, ज्याचा त्याच्या चारित्र्यावर परिणाम झाला. गंभीर कृती... 60 च्या दशकातील प्रचारात्मक भाषणांमध्ये, तो रशियन संगीताच्या विकासाच्या मार्गावर "माईटी हँडफुल" समुदायातील त्याचे आणि त्याच्या मित्रांचे मत व्यक्त करतो, त्याची वृत्ती प्रकट करतो. परदेशी संगीतकारआणि विशेषत: "कुचकिस्ट्स" चे वैशिष्ट्य असलेल्या शुमनबद्दल सहानुभूती अधोरेखित करणे आणि बर्लिओझमध्ये खूप रस आहे. तो नेहमी त्याच्या साथीदारांच्या नवीन रचनांना, एम.ए. बालाकिरेव्ह, ए.आय. रुबट्स आणि रशियन संगीत संस्कृतीच्या इतर घटनांच्या लोकगीतांच्या संग्रहांना उबदारपणे आणि त्वरीत प्रतिसाद देतो. या सर्वांचे ऐतिहासिक मूल्य आजही कायम आहे. तथापि, 1880 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, कुई नेहमी मंडळातील इतर सदस्यांशी एकरूपतेपासून दूर होते. 1874 मध्ये मुसोर्गस्कीच्या ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्हच्या मूल्यांकनात हे आधीच जाणवले होते. संगीतकाराची महान प्रतिभा लक्षात घेऊन, रशियन संगीताच्या इतिहासातील त्याचे उल्लेखनीय महत्त्व, कुईने त्याच वेळी अनेक कमतरतांवर जोर दिला. संगीत शैलीमुसॉर्गस्की: "सिम्फोनिक संगीत वाजविण्यास मुसॉर्गस्कीची असमर्थता", घोषणात्मक अभिव्यक्तीमध्ये अतिशयोक्ती करण्याची प्रवृत्ती, सामंजस्य, मोड्यूलेशन, हस्तक्षेप करणार्‍या छोट्या छोट्या गोष्टींचे ढिगारे, त्याच्या शब्दात, "इम्प्रेशनची अखंडता" यातील कमतरता दर्शवितात. त्या काळातील कुईच्या अनेक लेखांवरून, हे स्पष्ट झाले की त्याला मुसोर्गस्कीच्या बोरिस गोडुनोव्ह किंवा काहीसे नंतर, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या द स्नो मेडेनपैकी वैचारिक आणि सौंदर्याचा अभिमुखता समजला नाही. या सर्वांमुळे स्टेसोव्हला कुईच्या विचारांच्या दिशेने बदल - प्रगतीच्या प्रतिनिधीपासून ते मध्यम उदारमतवादी पर्यंत लिहिण्याचे कारण दिले.

आणि तरीही, 1880 च्या वारशात, असे बरेच लेख आहेत जे अजूनही खूप स्वारस्यपूर्ण आहेत आणि त्यांची प्रासंगिकता गमावलेली नाही: "आधुनिक ऑपरेटिक प्रकारांबद्दल काही शब्द" - यामध्ये किंमती आणि कदाचित कुईचे विवादास्पद विचार आहेत. संगीत एक कला म्हणून, संगीत शैलीमध्ये सुरू होणाऱ्या भाषणाच्या अर्थावर; "कलाकार आणि समीक्षक" या लेखात समीक्षक कुई संगीताच्या समीक्षेची कार्ये आणि स्वरूप यावर आपले मत व्यक्त करतात. कुई लिहितात, "अष्टपैलू शिक्षणाव्यतिरिक्त, "चांगले वाचलेले, सर्व काळातील जागतिक संगीत साहित्याशी परिचित, सैद्धांतिक आणि शक्य असल्यास, संगीतकाराच्या तंत्राशी व्यावहारिक परिचय असणे आवश्यक आहे, तो अविनाशी, दृढ विश्वासाने, निःपक्षपाती असावा. .. पूर्ण वैराग्य, उदासीनतेच्या सीमारेषेवर, टीकेमध्ये अवांछित आहे: ते तिला विकृत करते, तिचे जीवन आणि प्रभावापासून वंचित करते. समीक्षकाला थोडेसे वाहून जाऊ द्या, रंग अधिक तीव्र करा, जरी तो चुकीचा असला तरीही, परंतु प्रामाणिकपणे चुकला, आणि कलेच्या त्याच्या विचारांच्या मूलभूत तत्त्वांपासून विचलित न होता. "

कुईचा 1888 चा लेख “रशियन सिम्फनी कॉन्सर्टचे परिणाम. फादर्स अँड सन्स, रशियन संगीतकारांच्या दोन वेगवेगळ्या पिढ्यांच्या संयोगाला समर्पित. कुईची सहानुभूती स्पष्टपणे “वडिलांच्या” बाजूने होती. तरुण पिढीमध्ये, तो त्याच्या दृष्टिकोनातून, संगीताच्या थीमॅटिझमच्या साराकडे अपुरे लक्ष देऊन टीका करतो आणि जुन्या पिढीतील संगीतकार - बोरोडिन, त्चैकोव्स्की, मुसोर्गस्की आणि इतरांमधील थीमॅटिक आविष्काराच्या समृद्धतेवर जोर देतो. "मुलांपैकी" तो त्याच्या प्रतिभेच्या बळावर फक्त ग्लाझुनोव्हलाच बाहेर काढतो. कुई नवीन पिढीच्या संगीतकारांवर त्यांच्या सुसंवादाच्या उत्साहाबद्दल टीका करतात, ज्यांनी "बाकी सर्व काही - संगीताचे विचार, भावना आणि अभिव्यक्ती आत्मसात केली, ते साध्या गोष्टींना सामान्यात मिसळतात ..." सद्गुणांच्या प्रवृत्तीबद्दल, व्यक्तिमत्त्वाचा अभाव यासाठी तो त्यांची निंदा करतो. . वर्षानुवर्षे, समीक्षक म्हणून कुई रशियन संगीतातील कलात्मक दिशानिर्देशांबद्दल अधिक सहनशील बनले जे न्यू रशियन स्कूलशी संबंधित नव्हते, जे त्याच्या जगाबद्दलच्या धारणातील काही बदलांमुळे झाले होते, पूर्वीपेक्षा मोठ्या प्रमाणात, समीक्षकांचे स्वातंत्र्य. निर्णय .

म्हणून, 1888 मध्ये, कुईने बालाकिरेव्हला लिहिले: "... मी आधीच 53 वर्षांचा आहे, आणि प्रत्येक वर्षी मला असे वाटते की मी हळूहळू सर्व प्रभाव आणि वैयक्तिक सहानुभूती कशी सोडून देतो. नैतिक पूर्ण स्वातंत्र्याची ही आनंददायी भावना आहे. मी माझ्या संगीताच्या निर्णयांमध्ये चुकीचा असू शकतो आणि जोपर्यंत माझा प्रामाणिकपणा संगीताशी काहीही संबंध नसलेल्या कोणत्याही बाह्य प्रभावांना बळी पडत नाही तोपर्यंत याचा मला थोडासा त्रास होत नाही. गेल्या काही वर्षांमध्ये, संगीतकाराच्या आयुष्यात अनेक घटना घडल्या आहेत, ज्या प्रकाश आणि गडद दोन्ही रंगात रंगल्या आहेत, ज्याला तो स्तब्धपणे हस्तांतरित करण्यास शिकला आणि अगदी विडंबनाच्या विशिष्ट प्रमाणात स्वत: ला.

कुईने "फ्रॅक्शनल समालोचन" (लेखकाचे नाव) पासून दूर जाण्याचा प्रयत्न केला, म्हणजे, कामाच्या वैयक्तिक घटकांच्या विश्लेषणापासून, बालाकिरेव्हकडून मिळालेला वारसा. "पॉइंट्स सेट करण्यापासून, वेगवेगळ्या कार्ये करणाऱ्या गोष्टींची तुलना करण्यापासून" परावृत्त करणे आवश्यक आहे आणि "दिलेले कार्य कसे केले जाते तेच" याचे मूल्यमापन करणे आवश्यक आहे यावर त्याचा विश्वास आला.

कुईचे गंभीर कार्य फक्त 1900 पर्यंत चालू राहिले. त्यानंतर त्यांची भाषणे एपिसोडिक होती. शेवटच्या कामांपैकी, दोन गंभीर नोट्स मनोरंजक आहेत - संगीतातील आधुनिकतावादी प्रवृत्तीच्या प्रकटीकरणास प्रतिसाद (1917). हे आहेत "भविष्यवादाचे भजन" - संगीताच्या मजकुराच्या सहभागासह एक विडंबन नोट आणि "संगीतकार न होता, प्रतिभावान आधुनिक संगीतकार बनण्यासाठी कसे, यावर संक्षिप्त सूचना.

सीझर अँटोनोविच कुईच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचा अभ्यास करताना महान मूल्यदोन आवृत्त्या दर्शवितात: C. A. Cui (L., 1952) द्वारे "निवडलेले लेख" आणि C. A. Cui (L., 1955) ची "निवडलेली पत्रे".

परदेशात, पश्चिमेकडील रशियन संगीताच्या सक्रिय प्रवर्तकांपैकी एक, बेल्जियन कार्यकर्ता काउंटेस डी मर्सी-अर्जेन्टो यांनी 1888 मध्ये फ्रेंच भाषेतील कुईवरील एक मोनोग्राफ प्रकाशित केला होता.

5. C. A. Cui च्या कामातील मुलांची थीम

त्याच्या घटत्या वर्षांत, संगीतकाराने स्वत: साठी एक संगीत क्षेत्र शोधण्यात व्यवस्थापित केले, जिथे तो एक नवीन शब्द बोलण्यात यशस्वी झाला.

याल्टामध्ये सुट्टी घालवताना, कुईने तेथे राहणाऱ्या मरीना स्टॅनिस्लावोव्हना पोल यांची भेट घेतली, जी मुलांच्या सौंदर्यात्मक शिक्षणाच्या क्षेत्रातील तज्ञ होती, ज्यांनी संगीतकाराने मुलांसाठी एक ऑपेरा लिहिण्याची सूचना केली. तेव्हा मुलांचे ऑपेरा तयार करणे हा एक नवीन, अभूतपूर्व व्यवसाय होता. वास्तविक, त्या वेळी, काही उत्साही शिक्षकांच्या प्रयत्नांतून, तरुण पिढीच्या सामान्य संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षणाच्या कल्पना त्यांच्या मार्गावर येऊ लागल्या होत्या.

"द स्नो बोगाटीर" हे पॉलच्या मजकुरावर आधारित कुईच्या नवीन कार्याला दिलेले नाव होते. या एकांकिकेतील परीकथा ऑपेराचे कथानक अतिशय साधे आणि नम्र आहे. हिवाळ्यात ही कृती परीकथेतील राज्य-राज्यात होते. अकरा हंस राजकन्या गोल नृत्य करतात, एकमेकांवर स्नोबॉल फेकतात आणि त्यांच्या अनपेक्षितपणे दिसलेल्या मदर क्वीनच्या चेहऱ्यावर पडतात. रागावलेली राणी नशिबाबद्दल तक्रार करते, ज्याने तिला एकुलत्या एक मुली पाठवल्या आहेत आणि तिच्या अंतःकरणात देवाला तिच्या मुलींऐवजी मुलगा देण्याची विनंती करते. अचानक, एक भयंकर वावटळ उडून गेले आणि राजकुमारींना कोठे नेले हे कोणालाही माहिती नाही आणि त्यांच्याऐवजी एक मुलगा दिसला, खरा स्नो हिरो. रडत राणी त्याला हरवलेल्या मुली शोधायला सांगते. दुसऱ्या सीनमध्ये नेहमीप्रमाणे स्टेजवर कोंबडीच्या पायांवर झोपडी आहे. दुःखी राजकन्या त्यामध्ये राहतात, ज्या भयंकर नशिबाची वाट पाहत आहेत - एकामागून एक, एक भयानक आणि अतृप्त तीन डोके असलेल्या सर्पाने त्यांना खावे. हिमाच्छादित नायक निर्भयपणे राक्षसाशी युद्धात उतरतो आणि वैकल्पिकरित्या त्याचे डोके कापतो, त्यानंतर तो आनंदी बंदिवानांना घोषित करतो की तो त्यांचा भाऊ आहे. ऑपेरा "आकाशातील लाल सूर्यासारखा" आनंदी कोरसने संपतो.

1906 मध्ये द स्नो हिरोचे क्लेव्हियर पी. आय. युर्गेनसन यांच्या प्रकाशन गृहाने प्रकाशित केले. या कार्यक्रमाच्या संदर्भात, ग्रंथसूची विभागातील "रशियन म्युझिकल वृत्तपत्र" ने नोंदवले की "स्नो बोगाटीरच्या संगीतात" बरेच गोंडस आणि यशस्वी भाग आहेत. आम्हाला खूप आनंद होऊ शकतो की आमचे गंभीर संगीतकार देखील शाळेला भेटले. गरजा. कुई त्याच्या नवीन कामाबद्दल समाधानी होता. , विशेषत: जेव्हा त्याने कोर्ट ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केलेला ऑपेरा ऐकला, तेव्हा रशियामधील एकमेव स्थायी सिम्फनी सामूहिक.

1911 मध्ये त्यांनी दुसरा मुलांचा ऑपेरा लिहिला. चार्ल्स पेरॉल्टच्या कथेवर आधारित एम. एस. पॉलच्या लिब्रेटोसाठी ते लिटल रेड राइडिंग हूड होते. 1913 मध्ये लिटल रेड राइडिंग हूडचा क्लेव्हियर रिलीज झाला.

लवकरच, कुईने तिसरा मुलांचा ऑपेरा, पुस इन बूट्स, ब्रदर्स ग्रिमच्या त्याच नावाच्या परीकथेवर आधारित पॉलच्या लिब्रेटोवर लिहिला. हा ऑपेरा इटलीमध्ये रोमन कठपुतळी थिएटरमध्ये रंगला होता, ज्याला लहान मुलांसाठी थिएटर म्हणतात. परफॉर्मन्समध्ये वापरलेले कठपुतळे खूप मोठे होते, जवळजवळ अर्ध्या उंचीचे होते. कुईचे पुस इन बूट्स हे छोट्या इटालियन लोकांसोबत खूप गाजले. गर्दीच्या हॉलमध्ये सलग 50 परफॉर्मन्स झाले. त्या वर्षांमध्ये, कुई नाडेझदा निकोलायव्हना डोलोमानोव्हा यांना भेटले, ही मुले आणि तरुणांच्या संगीत आणि सौंदर्यात्मक शिक्षणाच्या क्षेत्रातील एक उल्लेखनीय व्यक्ती आहे.

डोलोमानोव्हा नंतर सामान्य संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षणाच्या सोव्हिएत प्रणालीच्या संस्थापकांपैकी एक बनले. त्या वेळी, तिने केवळ व्यायामशाळा आणि बोर्डिंग शाळांमध्येच नव्हे तर कामगारांच्या मुलांमध्येही संगीताचे धडे दिले. तिने आर्टल वर्कशॉपमधून मुली-कारागीर महिलांना गायन शिकवले महिला हस्तकला, मुलांसाठी मैफिली आयोजित केल्या, इ.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की, मुलांचे संगीत - ऑपेरा आणि गाणी तयार करणे - सीझर अँटोनोविचने जाणूनबुजून समजून घेण्याचा प्रयत्न केला मनाच्या अवस्थाआणि मुलाची मानसिकता. ज्या वेळी मुलांसाठी कला (संगीत, साहित्य, चित्रकला) मूलत: पहिली पावले उचलत होती, तेव्हा कुईचा दृष्टीकोन खूप मौल्यवान आणि प्रगतीशील होता. प्रसिद्ध संगीत समीक्षक आणि संगीतकार, जीएन टिमोफीव्ह यांनी त्यांच्या मुलांच्या कामांमध्ये, योग्यरित्या लिहिले, “त्याच्या प्रतिभेची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये जपत असताना, तो एका नवीन बाजूने दिसतो. त्याने मुलाच्या आत्म्याच्या मानसशास्त्राकडे जाण्यास व्यवस्थापित केले. कधीकधी साध्या पोत आणि अगदी सुसंवादी सुसंस्कृतपणापासून दूर असूनही, संगीताच्या सामान्य स्वरूपामध्ये त्याने खूप साधेपणा, कोमलता, कृपा आणि तो शांत विनोद दर्शविला जो नेहमीच सहज आणि सहजपणे मुलांद्वारे पकडला जातो. कुईने या रचनांसह अतिशय गरीब मुलांचा संगीताचा संग्रह समृद्ध केला आहे.

1913 मध्ये डोलोमानोव्हा कुईच्या पुढाकाराने, त्यांनी लोकप्रिय रशियन कथानकावर आधारित त्यांचा शेवटचा, चौथा मुलांचा ऑपेरा लिहिला. लोककथाइवानुष्का द फूल बद्दल. हे असेच घडले की इवानुष्का द फूल फ्रान्समध्ये रचली गेली, जिथे संगीतकाराने अनेकदा उन्हाळ्याचे महिने घालवले. विचीमध्ये, क्यूने दोनदा प्रसिद्ध फ्रेंच संगीतकार सी. सेंट-सेन्स यांच्याशी भेट घेतली, ज्यांना तो 1875 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे परत भेटला. त्याला आश्चर्य वाटले की वयाच्या 78 व्या वर्षी सेंट-सेन्सने सार्वजनिक ठिकाणी चांगली कामगिरी केली आणि बाहेरून खूपच तरुण दिसले.

"इवानुष्का द फूल" वर काम करताना, कुईने व्होकल आणि संपूर्ण मालिका लिहिली वाद्य तुकडे, व्हॉइस आणि पियानोसाठी क्रिलोव्हच्या पाच दंतकथा (ऑप. 90) आणि व्हायोलिन सोनाटा (ऑप. 84) यांचा समावेश आहे. त्याच वेळी, मूळ स्वर चक्र “ संगीत लघुचित्रे, humoresques, letters ”(Op. 87). स्वरचक्र 24 कवितांपैकी (ऑप. 86), व्होकल क्वार्टेट्स, कोरल आणि पियानो कामे, मुलांची गाणी, एम. यू. लर्मोनटोव्ह यांच्या स्मरणार्थ एक कॅनटाटा - ही सर्व कामे जवळजवळ 80 वर्षांच्या संगीतकाराने अल्पावधीतच लिहिली होती आणि त्याच्या उच्च सर्जनशील क्रियाकलापांची साक्ष देते.

“मी अजून माझी काम करण्याची क्षमता गमावलेली नाही. "हॅट", "मांजर" आणि "मूर्ख" काही ताजेपणा नसतात. परंतु असे असले तरी, मी जे काही करू शकलो ते मी आधीच दिले आहे आणि मी एक नवीन शब्द बोलणार नाही, "संगीतकाराने ग्लाझुनोव्हला लिहिले.

6. संगीतकाराची शेवटची वर्षे

तत्सम कागदपत्रे

सीझर कुईच्या जीवन मार्गाचा आणि सर्जनशील क्रियाकलापांचा अभ्यास - रशियन संगीतकार, बालाकिरेव्ह समुदायाचे सदस्य, असंख्य संगीतात्मक गंभीर कामांचे लेखक. विश्लेषण सर्जनशील वारसाकुई: ऑपेरा, रोमान्स, ऑर्केस्ट्रल, कोरल कामे.

11/22/2010 रोजी अहवाल जोडला


रशियन म्युझिकल सोसायटी. चेंबर, सिम्फोनिक संगीत. संगीतकार एम.ए. यांनी स्थापन केलेल्या "फ्री म्युझिक स्कूल" च्या मैफिली बालाकिरेव. रशियन राष्ट्रीय संगीताचा विकास. द माईटी हँडफुलचे संगीतकार. ए.पी.ची संगीतमय कामे बोरोडिन.

10/05/2013 रोजी सादरीकरण जोडले


अलेक्झांडर कॉन्स्टँटिनोविच ग्लाझुनोव्हचे जीवन आणि कारकीर्द, स्थान सिम्फोनिक संगीतत्याच्या वारशात. संगीतकाराच्या शैलीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये, माईटी हँडफुलच्या संगीतकारांच्या सिम्फोनिक परंपरेशी जोडलेली अभिव्यक्ती. सिम्फोनिक सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये.

अमूर्त, 06/09/2010 जोडले


जोहान सेबॅस्टियन बाख यांचे चरित्र - महान जर्मन संगीतकार, बारोक युगाचा प्रतिनिधी, व्हर्चुओसो ऑर्गनिस्ट, संगीत शिक्षक... ऑर्गन आणि क्लेव्हियर सर्जनशीलता, ऑर्केस्ट्रल आणि चेंबर संगीत, गायन कार्य. बाखच्या संगीताचे भाग्य.

सादरीकरण 05/13/2015 रोजी जोडले


उत्कृष्ट रशियन संगीतकार अलेक्झांडर निकोलाविच स्क्रिबिनचे बालपण वर्षे. प्रथम चाचण्या आणि विजय. पहिले प्रेम आणि आजाराशी लढा. पश्चिम मध्ये ओळख जिंकणे. सर्जनशील उत्कर्षउत्तम संगीतकार, लेखकाच्या मैफिली. आयुष्याची शेवटची वर्षे.

अमूर्त, 04/21/2012 जोडले


Ashile-Claude Debussy (1862-1918) - फ्रेंच संगीतकारआणि संगीत समीक्षक. पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत आहे. हार्मोनिक भाषेच्या रंगीत शक्यतांचा शोध. फ्रान्सच्या अधिकृत कलात्मक मंडळांशी संघर्ष. Debussy चे काम.

चरित्र, जोडले 12/15/2010


स्विस-फ्रेंच संगीतकार आणि संगीत समीक्षक आर्थर होनेगर यांचे चरित्र: बालपण, शिक्षण आणि तारुण्य. गट "सहा" आणि संगीतकाराच्या कार्याच्या कालावधीचा अभ्यास. होनेगरचे कार्य म्हणून "लिटर्जिकल" सिम्फनीचे विश्लेषण.

टर्म पेपर जोडले 01/23/2013


संक्षिप्त चरित्रात्मक माहिती P.I बद्दल त्चैकोव्स्की, एक महान रशियन संगीतकार, ज्यांचे संगीत त्यांच्या हयातीत जागतिक अभिजात वर्गात दाखल झाले. सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण घेत आहे. सामान्य वैशिष्ट्येसंगीतकाराची सर्जनशीलता.

सादरीकरण 09/19/2016 जोडले


संगीत शिक्षण Schnittke. त्यांचा प्रबंध हा नागासाकीवरील अणुबॉम्बस्फोटावरील वक्तृत्वाचा आहे. संगीतकाराचा अवांतर शोध. सांस्कृतिक क्षेत्रातील अधिकाऱ्यांच्या अधिकृत प्रतिनिधींचा त्याच्या संगीताकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन. त्याच्या कामाची मुख्य थीम.

सादरीकरण जोडले 12/17/2015


रशियन सोव्हिएत संगीतकार, उत्कृष्ट पियानोवादक, शिक्षक आणि सार्वजनिक व्यक्ती दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच यांचे बालपण वर्षे. मारिया शिडलोव्स्कायाच्या व्यावसायिक जिम्नॅशियममध्ये शिकत आहे. पहिले पियानो धडे. संगीतकाराची मुख्य कामे.

संगीतकाराचा सर्जनशील वारसा खूप विस्तृत आहे: 14 ऑपेरा, ज्यात द सन ऑफ अ मंदारिन (1859), विल्यम रॅटक्लिफ (हेनरिक हेननंतर, 1869), अँजेलो (व्हिक्टर ह्यूगोच्या कथानकावर आधारित, 1875), द सारासेन (1875 वर आधारित) कथानक अलेक्झांड्रे डुमास-फादर, 1898), "द कॅप्टन्स डॉटर" (ए. पुष्किन नंतर, 1909), 4 मुलांचे ऑपेरा; ऑर्केस्ट्रा, चेंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles, पियानो, व्हायोलिन, सेलो साठी कार्य करते; गायक, गायन, प्रणय (250 हून अधिक), गीतात्मक अभिव्यक्ती, कृपा, स्वर पठणाची सूक्ष्मता द्वारे ओळखले जाते. त्यापैकी "द बर्ंट लेटर", "त्सारस्कोये सेलो स्टॅच्यू" (ए. पुष्किनचे शब्द), "एओलियन हार्प्स" (ए. एन. मायकोव्हचे शब्द) इत्यादी लोकप्रिय आहेत.

चरित्र

6 जानेवारी 1835 रोजी विल्ना शहरात जन्म. त्याचे वडील, अँटोन लिओनार्डोविच कुई, मूळचे फ्रान्सचे, नेपोलियन सैन्यात सेवा केली. 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धादरम्यान स्मोलेन्स्कजवळ 1812 मध्ये जखमी, हिमबाधा झाल्यामुळे, तो नेपोलियनच्या पराभूत सैन्याच्या अवशेषांसह फ्रान्सला परतला नाही, परंतु रशियामध्ये कायमचा राहिला. विल्नामध्ये, अँटोन कुई, ज्याने गरीब लिथुआनियन कुलीन कुटुंबातील ज्युलिया गुत्सेविचशी लग्न केले, त्यांनी स्थानिक व्यायामशाळेत फ्रेंच शिकवले. सीझरचा मोठा भाऊ अलेक्झांडर (1824-1909) नंतर प्रसिद्ध वास्तुविशारद बनला.

वयाच्या 5 व्या वर्षी, कुई आधीच त्याने पियानोवर ऐकलेल्या लष्करी मार्चची धुन वाजवत होता. वयाच्या दहाव्या वर्षी त्याच्या बहिणीने त्याला पियानो शिकवायला सुरुवात केली; त्यानंतर त्याचे शिक्षक हर्मन आणि व्हायोलिन वादक डिओ होते. विल्ना व्यायामशाळेत शिकत असताना, कुई, चोपिनच्या मजुरकाच्या प्रभावाखाली, जो कायमचा त्याचा आवडता संगीतकार राहिला, एका शिक्षकाच्या मृत्यूसाठी माझुरका तयार केला. त्यावेळी विल्ना येथे राहणाऱ्या मोनिस्स्कोने या प्रतिभावान तरुणाला सुसंवाद साधण्याचे धडे देण्याची ऑफर दिली, जी केवळ सात महिने टिकली.

1851 मध्ये, कुईने मुख्य अभियांत्रिकी शाळेत (आताचे लष्करी अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक विद्यापीठ) प्रवेश केला आणि चार वर्षांनंतर त्यांना पदोन्नतीच्या पदावर पदोन्नती मिळाली. 1857 मध्ये त्यांनी लेफ्टनंटच्या उत्पादनासह निकोलायव्ह अभियांत्रिकी अकादमी, आता सेंट पीटर्सबर्ग मिलिटरी इंजिनिअरिंग अँड टेक्निकल युनिव्हर्सिटीमधून पदवी प्राप्त केली. त्याला अकादमीमध्ये टोपोग्राफी शिक्षक म्हणून आणि नंतर तटबंदी शिक्षक म्हणून सोडण्यात आले; 1875 मध्ये त्यांना कर्नल पद मिळाले. रशियन-तुर्की युद्धाच्या उद्रेकाच्या संदर्भात, कुई, त्याचा माजी विद्यार्थी स्कोबेलेव्हच्या विनंतीनुसार, 1877 मध्ये लष्करी ऑपरेशन्सच्या थिएटरमध्ये पाठविला गेला. त्याने तटबंदीच्या कामांचे विहंगावलोकन केले, कॉन्स्टँटिनोपलजवळ रशियन पोझिशन्स मजबूत करण्यात भाग घेतला. 1878 मध्ये, रशियन आणि तुर्की तटबंदीवरील चमकदार लिखित कामाच्या निकालांच्या आधारे, त्याला सहायक प्राध्यापक म्हणून नियुक्त करण्यात आले, त्यांनी एकाच वेळी तीन लष्करी अकादमींमध्ये त्याच्या विशेष विभागावर कब्जा केला: जनरल स्टाफ, निकोलायव्ह इंजिनियरिंग आणि मिखाइलोव्स्काया आर्टिलरी. 1880 मध्ये ते प्राध्यापक झाले आणि 1891 मध्ये - निकोलाव अभियांत्रिकी अकादमीमध्ये तटबंदीचे सन्मानित प्राध्यापक, मेजर जनरल म्हणून पदोन्नती झाली.

कुई हे रशियन अभियंत्यांपैकी पहिले होते ज्यांनी जमिनीच्या किल्ल्यांमध्ये आर्मर्ड बुर्ज स्थापनेचा प्रस्ताव दिला. दुर्गसंवर्धनाचे प्राध्यापक म्हणून आणि या विषयावरील उत्कृष्ट कामांचे लेखक म्हणून त्यांनी मोठी आणि सन्माननीय प्रतिष्ठा मिळवली. सिंहासनाचा वारस, भावी सम्राट निकोलस दुसरा, तसेच अनेक महान ड्यूक यांना तटबंदीवर व्याख्याने देण्यासाठी त्यांना आमंत्रित केले होते. 1904 मध्ये, C. A. Cui यांना अभियंता-जनरल पदावर बढती देण्यात आली.

कुईचे सर्वात जुने प्रणय 1850 च्या आसपास लिहिले गेले होते ("6 पोलिश गाणी", मॉस्को येथे प्रकाशित, 1901 मध्ये), परंतु त्यांनी अकादमीतून पदवी प्राप्त केल्यानंतरच त्यांची संगीत कारकीर्द गंभीरपणे विकसित होऊ लागली (कॉम्रेड कुई, नाटककार व्ही. ए. क्रिलोव्ह यांचे संस्मरण पहा, " ऐतिहासिक बुलेटिन", 1894, II). क्रिलोव्हच्या मजकुरावर, प्रणय लिहिले गेले: "गूढ" आणि "झोप, माझा मित्र", कोल्त्सोव्हच्या शब्दांवर - युगल "तर आत्मा फाटला आहे." कुईच्या प्रतिभेच्या विकासात कमालीची महत्त्वाची बाब म्हणजे बालाकिरेव्ह (1857) सोबतची त्यांची मैत्री होती, जो कुईच्या कामाच्या पहिल्या काळात त्यांचा सल्लागार, समीक्षक, शिक्षक आणि अंशतः सहयोगी होता (मुख्यतः ऑर्केस्ट्रेशनच्या बाबतीत, जी कायमची सर्वात असुरक्षित बाजू राहिली. कुईच्या पोत, आणि त्याच्या मंडळाशी जवळची ओळख: मुसॉर्गस्की (1857), रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (1861) आणि बोरोडिन (1864), तसेच डार्गोमिझस्की (1857), ज्यांचा कुईच्या गायन शैलीच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता. .

19 ऑक्टोबर 1858 रोजी, कुईने डार्गोमिझस्कीची विद्यार्थिनी मालविना रफायलोव्हना बामबर्गशी लग्न केले. एफ मेजरमधील ऑर्केस्ट्रल शेरझो तिला समर्पित आहे, मुख्य थीम, बी, ए, बी, ई, जी (तिच्या आडनावाची अक्षरे) आणि सी, सी (सीझर कुई) नोट्स सतत धारण करणे - एक कल्पना स्पष्टपणे प्रेरित आहे. शुमन, ज्याचा सामान्यतः कुईवर मोठा प्रभाव होता ... इम्पीरियल रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या सिम्फनी कॉन्सर्टमध्ये सेंट पीटर्सबर्गमधील या शेरझोची कामगिरी (डिसेंबर 14, 1859) हे संगीतकार म्हणून कुईचे सार्वजनिक पदार्पण होते. त्याच वेळी, सी मेजर आणि जीस-मोलमध्ये दोन पियानो शेरझोस आहेत आणि ऑपेरेटिक स्वरूपात पहिला प्रयोग: ऑपेरा "द प्रिझनर ऑफ द कॉकेशस" (1857-1858) चे दोन कृत्य, नंतर तीन कृतींमध्ये रूपांतरित झाले आणि मंचन केले. 1883 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को येथे स्टेजवर ... त्याच वेळी, "द मँडरीन्स सन" (1859) या प्रकाश शैलीतील एकांकिका कॉमिक ऑपेरा लिहिला गेला होता, जो कुई यांनी स्वत: लेखक, त्यांची पत्नी आणि मुसोर्गस्की यांच्या सहभागाने आणि सार्वजनिकपणे येथे सादर केला होता. सेंट पीटर्सबर्गमधील कलाकारांचा क्लब (1878).

सीझर कुईने बेल्याएव्स्की मंडळात भाग घेतला. 1896-1904 मध्ये कुई सेंट पीटर्सबर्ग शाखेचे अध्यक्ष होते आणि 1904 मध्ये ते इम्पीरियल रशियन म्युझिकल सोसायटीचे मानद सदस्य म्हणून निवडले गेले.

सेंट पीटर्सबर्ग मधील पत्ते - पेट्रोग्राड

• 1867-1868 - सिनेब्र्युखोवाची अपार्टमेंट इमारत - गागारिन्स्काया तटबंध, 16, योग्य. अकरा
• 1891 - 03/26/1918 - स्टेपनोव्हचे सदनिका घर - 38 फोंटांका नदीचा बांध.

संगीत

इटालियन ऑपेराच्या अधिवेशने आणि प्लॅटिट्यूड्सच्या विरोधात, नाट्यमय संगीताच्या क्षेत्रातील सुधारणा उपक्रम, अंशतः डार्गोमिझस्कीच्या प्रभावाखाली, ओपेरा विल्यम रॅटक्लिफ (हेइनच्या कथानकावर आधारित) मध्ये व्यक्त केले गेले होते, ज्याची सुरुवात (१८६१ मध्ये) झाली होती. दगड पाहुणे. संगीत आणि मजकूर यांचे ऐक्य, गायन भागांचा काळजीपूर्वक विकास, त्यांच्यामध्ये कॅंटिलीना (जे अजूनही मजकूर आवश्यक आहे) इतका वापरला जात नाही, परंतु मधुर, मधुर पठण, कोरसची अभिव्यक्ती म्हणून व्याख्या. जनसामान्यांचे जीवन, सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रल साथी - या सर्व वैशिष्ट्यांनी, संगीताच्या गुणांच्या संबंधात, सुंदर, मोहक आणि मूळ (विशेषत: सुसंवादाने) रॅटक्लिफला रशियन ऑपेराच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा बनविला, जरी रॅटक्लिफचे संगीत राष्ट्रीय ठसा नाही. रॅटक्लिफ स्कोअरचा सर्वात कमकुवत पैलू म्हणजे ऑर्केस्ट्रेशन. मारिंस्की थिएटर (1869) येथे रंगलेल्या रॅटक्लिफचे महत्त्व लोकांकडून कौतुक झाले नाही, कदाचित आळशी कामगिरीमुळे, ज्याच्या विरोधात लेखकाने स्वतः निषेध केला (सेंट पीटर्सबर्ग वेडोमोस्टीच्या संपादकीय कार्यालयाला लिहिलेल्या पत्रात), विचारले. प्रेक्षकांनी त्याच्या ऑपेराच्या सादरीकरणास उपस्थित राहू नये (रॅटक्लिफबद्दल सेंट पीटर्सबर्ग गॅझेटमधील रिमस्की-कोर्साकोव्हचा लेख 14 फेब्रुवारी, 1869 आणि त्याच्या लेखांच्या मरणोत्तर आवृत्तीत पहा). रॅटक्लिफ केवळ 30 वर्षांनंतर (मॉस्कोमधील खाजगी स्टेजवर) पुन्हा दिसला. "अँजेलो" (1871-1875, व्ही. ह्यूगोच्या प्लॉटवर) असेच नशीब आले, जिथे समान ऑपरेशनल तत्त्वे पूर्णपणे पूर्ण झाली. मारिंस्की थिएटर (1876) येथे रंगवलेला, हा ऑपेरा प्रदर्शनात राहिला नाही आणि संगीतकाराच्या कारकिर्दीच्या 50 व्या वर्धापन दिनानिमित्त 1910 मध्ये त्याच रंगमंचावर काही सादरीकरणांसाठी पुन्हा सुरू झाला. मॉस्कोमध्ये "एंजेलो" ला सर्वात मोठे यश मिळाले (बोल्शोई थिएटर, 1901). म्लाडा (अधिनियम 1; बोरोडिन पहा) देखील त्याच काळातील (1872). अँजेलोच्या बरोबरीने, संगीताच्या कलात्मक पूर्णतेच्या आणि महत्त्वाच्या दृष्टीने, कोणीही ओपेरा फ्लिबस्टियर (रशियन अनुवाद - समुद्राद्वारे), जीन रिशपिनच्या मजकुरावर (१८८८-१८८९) लिहिला आणि मंचित केला गेला, फारसे यश न मिळाल्याने, केवळ पॅरिसमध्ये, ऑपेरा कॉमिक स्टेजवर (1894). संगीतात, तिच्या फ्रेंच मजकुराचा क्यूईच्या रशियन ओपेरामधील रशियन भाषेप्रमाणेच सत्यपूर्ण अभिव्यक्तीने अर्थ लावला जातो. नाट्यमय संगीताच्या इतर कामांमध्ये: "सारासेन" (ए. डुमास, ऑप. 1896-1898; मारिंस्की थिएटर, 1899 च्या कथानकावर "चार्ल्स VII विथ हिज व्हॅसल"); ए फीस्ट इन टाइम ऑफ प्लेग (ऑप. 1900; सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोमध्ये सादर); "M-lle Fifi" (ऑप. 1900, Maupassant च्या कथानकावर; मॉस्को आणि Petrograd मध्ये सादर); माटेओ फाल्कोन (ऑप. 1901, मेरीमा आणि झुकोव्स्की यांच्या मते, मॉस्कोमध्ये सादर केले गेले) आणि "द कॅप्टन्स डॉटर" (ऑप. 1907-1909, मारिंस्की थिएटर, 1911; मॉस्कोमध्ये, 1913) कुई, त्याच्या मागील ऑपेरेटिक तत्त्वांमध्ये तीव्र बदल न करता, देते (अंशत: अवलंबून) मजकूर ) कॅंटिलीनसाठी स्पष्ट प्राधान्य.

मुलांसाठीचे ऑपेरा वेगळ्या शीर्षकात एकल केले पाहिजे: "द स्नो हिरो" (1904); लिटल रेड राइडिंग हूड (1911); पुस इन बूट्स (1912); "इव्हान द फूल" (1913). त्यांच्यामध्ये, त्याच्या मुलांच्या गाण्यांप्रमाणे, कुईने खूप साधेपणा, कोमलता, कृपा, बुद्धी दर्शविली.

ऑपेरांनंतर, कुईच्या रोमान्सला (सुमारे 400) सर्वात मोठे कलात्मक महत्त्व आहे, ज्यामध्ये त्याने श्लोकाचा फॉर्म आणि मजकूराची पुनरावृत्ती सोडून दिली, जी नेहमी आवाजाच्या दोन्ही भागांमध्ये खरी अभिव्यक्ती शोधते, रागाच्या सौंदर्यासाठी आणि कुशलतेसाठी उल्लेखनीय. पठण, आणि सोबतीला समृद्ध सुसंवाद आणि अद्भुत पियानो सोनोरिटी द्वारे ओळखले जाते. रोमान्ससाठी गीतांची निवड मोठ्या चवीने केली गेली. बहुतेक भागांसाठी, ते पूर्णपणे गीतात्मक आहेत - कुईच्या प्रतिभेच्या सर्वात जवळचे क्षेत्र; तो तिच्यामध्ये उत्कटतेची ताकद, भावनांची उबदारता आणि प्रामाणिकपणा, व्याप्तीची तितकी रुंदी नाही, तर कृपा आणि काळजीपूर्वक तपशील पूर्ण करतो. कधीकधी कुईच्या छोट्या मजकुरासाठी काही बारमध्ये ते संपूर्ण मनोवैज्ञानिक चित्र देते. कुईच्या रोमान्समध्ये वर्णनात्मक, वर्णनात्मक आणि विनोदी यांचा समावेश होतो. कुईच्या कामाच्या नंतरच्या काळात, वर्णनात्मक आणि वर्णनात्मक आणि विनोदी आहेत. त्याच्या कामाच्या नंतरच्या काळात, कुई त्याच कवीच्या (रिशपेन, पुष्किन, नेक्रासोव्ह, काउंट ए.के. टॉल्स्टॉय) कवितांच्या संग्रहाच्या रूपात प्रणय प्रकाशित करण्याचा प्रयत्न करतात.

सुमारे 70 अधिक गायक आणि 2 कॅनटाटा गायन संगीताशी संबंधित आहेत: 1) “हाऊस ऑफ रोमानोव्हच्या 300 व्या वर्धापन दिनानिमित्त” (1913) आणि 2) “तुमचा श्लोक” (आय. ग्रिनेव्हस्काया यांचे शब्द), लेर्मोनटोव्हच्या स्मरणार्थ. इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये - ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग क्वार्टेट आणि वैयक्तिक वाद्यांसाठी - कुई इतके वैशिष्ट्यपूर्ण नाही, परंतु या भागात त्याने लिहिले: 4 सूट (त्यापैकी एक - 4 - कुईचा महान मित्र एम-मी मर्सी डी'अर्जेन्टो यांना समर्पित आहे. , ज्या कामांच्या प्रसारासाठी तिने फ्रान्स आणि बेल्जियममध्ये बरेच काही केले, 2 शेरझोस, टारंटेला (तेथे एफ. लिस्झटचे एक उत्कृष्ट पियानो लिप्यंतरण आहे), “मार्चे सोलेनेले” आणि वॉल्ट्ज (ऑप. 65). नंतर 3 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स, पियानो, व्हायोलिन आणि सेलोसाठी अनेक तुकडे आहेत. एकूण प्रकाशित (1915 पर्यंत) 92 opus'a Cui; या संख्येमध्ये ऑपेरा आणि इतर कामे (10 पेक्षा जास्त) समाविष्ट नाहीत, तसे, डार्गोमिझस्कीच्या "स्टोन गेस्ट" मधील पहिल्या दृश्याचा शेवट (नंतरच्या मृत्यूच्या इच्छेनुसार लिहिलेला).

कुईची प्रतिभा नाट्यमयतेपेक्षा अधिक गीतात्मक आहे, जरी तो अनेकदा त्याच्या ओपेरामध्ये लक्षणीय दुःखद शक्ती प्राप्त करतो; विशेषतः तो स्त्री पात्रांमध्ये यशस्वी होतो. शक्ती, भव्यता त्याच्या संगीतासाठी परकी आहे. असभ्य, चविष्ट किंवा क्षुल्लक काहीही त्याला तिरस्करणीय आहे. तो त्याच्या रचना काळजीपूर्वक ट्रिम करतो आणि रुंद रचनांपेक्षा लघुचित्रांकडे, सोनाटाऐवजी भिन्नतेकडे अधिक झुकतो. तो एक अक्षम्य मेलोडिस्ट आहे, परिष्कृततेच्या बिंदूपर्यंत एक कल्पक अॅकॉर्डियन वादक आहे; तो तालात कमी वैविध्यपूर्ण आहे, क्वचितच काउंटरपॉइंट संयोजनांकडे वळतो आणि आधुनिक ऑर्केस्ट्रा साधनांमध्ये तो फारसा अस्खलित नाही. फ्रेंच कृपा आणि शैलीची स्पष्टता, स्लाव्हिक प्रामाणिकपणा, विचारांचे उड्डाण आणि भावनांची खोली ही वैशिष्ट्ये असलेले त्याचे संगीत, काही अपवाद वगळता, विशेषत: रशियन पात्राशिवाय आहे.

संगीत समीक्षक

कुईची संगीत टीका, जी 1864 (सेंट पीटर्सबर्ग वेडोमोस्टी) मध्ये सुरू झाली आणि 1900 (नोवोस्ती) पर्यंत चालू राहिली, रशियाच्या संगीत विकासाच्या इतिहासात खूप महत्त्व होती. लढाई, पुरोगामी व्यक्तिरेखा (विशेषत: पूर्वीच्या काळात), ग्लिंकाचा ज्वलंत प्रचार आणि "नवीन रशियन संगीत शाळा", साहित्यिक तेज, बुद्धी यांनी त्याला एक टीका, एक प्रचंड प्रभाव निर्माण केला. त्यांनी परदेशात रशियन संगीताचा प्रचार केला, फ्रेंच प्रेसमध्ये सहयोग केला आणि त्याचे लेख Revue et gazette musicale (1878-1880) ला म्युझिक एन रसी (पी., 1880) या स्वतंत्र पुस्तकात प्रकाशित केले. कुईच्या अत्यंत छंदांमध्ये त्याचा क्लासिक्स (मोझार्ट, मेंडेलसोहन) आणि रिचर्ड वॅगनरबद्दलचा नकारात्मक दृष्टिकोन यांचा समावेश होतो. त्याच्याद्वारे स्वतंत्रपणे प्रकाशित: "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" (1889); ए. रुबिनस्टीन (1889) द्वारे "पियानो साहित्याचा इतिहास" अभ्यासक्रम; "रशियन प्रणय" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896).

1864 पासून त्यांनी संगीत समीक्षक म्हणून काम केले, संगीतातील वास्तववाद आणि राष्ट्रीयतेच्या तत्त्वांचे रक्षण केले, एमआय ग्लिंका, एएस डार्गोमिझस्की आणि "न्यू रशियन स्कूल" चे तरुण प्रतिनिधी तसेच परदेशी संगीतातील नाविन्यपूर्ण ट्रेंडच्या कार्यास प्रोत्साहन दिले. एक समीक्षक म्हणून, त्यांनी अनेकदा त्चैकोव्स्कीच्या कार्यावर विनाशकारी लेख प्रकाशित केले. ऑपेरा कुई, मारिंस्की थिएटर, पीटर्सबर्ग) द माईटी हँडफुलच्या सौंदर्याचा दृष्टीकोन प्रतिबिंबित करते. त्याच वेळी, कुई एक समीक्षक म्हणून रोमँटिक संमेलने, स्टिल्ड प्रतिमा, भविष्यातील त्याच्या कार्याचे वैशिष्ट्य आहे. कुईची पद्धतशीर संगीत टीका 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीपर्यंत चालू होती.

तटबंदीचे काम करतो

तटबंदीवरील प्रमुख वैज्ञानिक कार्यांचे लेखक कुई यांनी तटबंदीचा अभ्यासक्रम तयार केला, जो त्यांनी निकोलाव अभियांत्रिकी, मिखाइलोव्स्काया आर्टिलरी अकादमी आणि जनरल स्टाफ अकादमी येथे शिकवला. जमिनीच्या किल्ल्यांमध्ये चिलखती बुर्ज स्थापनेचा प्रस्ताव मांडणारे ते रशियन लष्करी अभियंत्यांपैकी पहिले होते.

कुईचे लष्करी अभियांत्रिकीवरील कार्य: "क्षेत्र तटबंदीचे एक लहान पाठ्यपुस्तक" (7 आवृत्त्या); "तुर्कीमध्ये युरोपमधील युद्धाच्या थिएटरमध्ये अभियंता अधिकाऱ्याच्या प्रवासाच्या नोट्स" ("अभियांत्रिकी जर्नल"); आधुनिक किल्ल्यांचा हल्ला आणि संरक्षण (व्होनी स्बोर्निक, 1881); बेल्जियम, अँटवर्प आणि ब्रायलमोंट (1882); "किल्ल्याच्या चौकीच्या आकाराचे तर्कशुद्ध निर्धारण करण्याचा अनुभव" ("अभियांत्रिकी जर्नल"); "राज्यांच्या संरक्षणात दीर्घकालीन तटबंदीची भूमिका" ("कोर्स निक. अभियांत्रिकी अकादमी"); दीर्घकालीन तटबंदीचे संक्षिप्त ऐतिहासिक रेखाटन (1889); "पायदल कॅडेट शाळांसाठी तटबंदीचे पाठ्यपुस्तक" (1892); "आधुनिक तटबंदी किण्वन बद्दल काही शब्द" (1892). - V. Stasov "चरित्रात्मक रेखाटन" ("कलाकार", 1894,? 34) पहा; एस. क्रुग्लिकोव्ह "विल्यम रॅटक्लिफ" (ibid.); N. Findeyzen "क्युई द्वारे संगीत कृती आणि गंभीर लेखांची ग्रंथसूची निर्देशांक" (1894); "सोबत. कुई. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau "(II, 1888; परिपूर्णतेच्या दृष्टीने कुईवरील एकमेव काम); P. Weymarn "रोमान्सिस्ट म्हणून सीझर कुई" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1896); कोन्त्याएव "पियानो वर्क्स ऑफ कुई" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1895).

ऑपेरा

(फिलिबस्टरचा अपवाद वगळता, कुईचे सर्व ऑपेरा प्रथम रशियन भाषेत लिहिले गेले.)

• काकेशसचा कैदी (पुष्किन नंतर)
• मंडारीनचा मुलगा
• म्लाडा (पहिली कृती; बाकीची रचना रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, मुसोर्गस्की, बोरोडिन आणि मिंकस यांनी केली होती)
• विल्यम रॅटक्लिफ (तीन कृतींमध्ये, व्ही. क्रायलोव्ह द्वारे लिब्रेटो, हेनरिक हेनच्या त्याच नावाच्या नाट्यमय गीतावर आधारित, ए.एन. प्लेसचेव्ह यांनी अनुवादित केले; 14 फेब्रुवारी 1869 रोजी मारिन्स्की थिएटरमध्ये प्रीमियर झाला)
• अँजेलो (व्हिक्टर ह्यूगोच्या नाटकावर आधारित)
• Le Flibustier = Flibustier (By the Sea) (J. Rischpin च्या कॉमेडीवर आधारित)
• सारसेन (डुमास द फादरच्या नाटकावर आधारित)
• प्लेग दरम्यान मेजवानी (पुष्किनच्या मते)
• Mademoiselle Fifi (Maupassant आणि Metenier नंतर)
• स्नो हिरो
• माटेओ फाल्कोन (मेरिमा आणि झुकोव्स्की नंतर)
• कर्णधाराची मुलगी (पुष्किनच्या मते)
• लिटल रेड राइडिंग हूड (पेरॉल्टद्वारे)
• पुस इन बूट्स (पेरॉल्टद्वारे)
• इव्हान द फूल

कुईने इतर संगीतकारांद्वारे दोन ओपेरा पूर्ण केले आहेत:

• स्टोन गेस्ट (डार्गोमिझस्की)
• सोरोचिन्स्काया फेअर (मुसोर्गस्की)

कुईची साहित्यकृती

संगीताने

• निवडक लेख. लेनिनग्राड: राज्य. muses पब्लिशिंग हाऊस, 1952. (या खंडाच्या pp. 624-660 वर "सी. ए. कुई, 1864-1918 च्या लेखांची ग्रंथसूची निर्देशांक" आहे.)
• कलाकारांबद्दल निवडक लेख. मॉस्को: राज्य. muses प्रकाशन गृह, 1957.
• संगीतविषयक टीकात्मक लेख. खंड 1. लेखकाचे पोर्ट्रेट आणि ए.एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या अग्रलेखासह. पेट्रोग्राड: एक समकालीन संगीत, 1918.

• पियानो संगीताचा साहित्य इतिहास. एजी रुबिनस्टाईनचा अभ्यासक्रम. १८८८-१८८९. दुसरी आवृत्ती. सेंट पीटर्सबर्ग: I. जर्गेन्सन, 1911. (लेख प्रथम 1889 मध्ये प्रकाशित झाले (1) वीक्स या शीर्षकाखाली. सेशन्स ऑफ एजी रुबिनस्टीन. पियानो संगीताच्या साहित्याच्या इतिहासातील अभ्यासक्रम; L'Art मध्ये, revue bimensuelle illustree अंतर्गत शीर्षक. Cours de litterature musicale des oeuvres pour le piano au Conservatoire de Saint Petersbourg.)
• रिंग ऑफ द निबेलुंगेन, रिचर्ड वॅगनरचे टेट्रालॉजी: अ म्युझिकल क्रिटिकल निबंध. दुसरी आवृत्ती. मॉस्को: पी. युर्गेनसन, 1909. (पहिली मोनोग्राफिक आवृत्ती. 1889. लेख प्रथम 1876 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग गॅझेटमध्ये प्रकाशित झाले. बायर्युथ म्युझिकल सेलिब्रेशन.)
• ला संगीत en Russie. पॅरिस: जी. फिशबॅकर, 1880; आरपीटी Leipzig: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (1880 मध्ये Revue et Gazette Musicale de Paris मध्ये प्रथम प्रकाशित लेख.)
• रशियन प्रणय: त्याच्या विकासाची रूपरेषा. सेंट पीटर्सबर्ग: N.F. Findeyzen, 1896. (लेख प्रथम 1895 मध्ये आर्टिस्ट अँड द वीकमध्ये प्रकाशित झाले होते.)

• ए हिस्टोरिकल स्केच ऑफ म्युझिक इन रशिया, द सेंचुरी लायब्ररी ऑफ म्युझिक. एड. इग्नेस जॅन पॅडेरेव्स्की द्वारे. खंड. 7. न्यूयॉर्क: द सेंच्युरी कं., 1901, pp. १९७-२१९.

तटबंदी करून

• "आधुनिक किल्ल्यांवर हल्ला आणि संरक्षण (प्रशियामध्ये या समस्येचा विकास)". SPb: प्रकार. उपविभाग डेस्टिनीज, 1881. (1881 च्या लष्करी संग्रहातून, क्रमांक 7)
• बेल्जियम, अँटवर्प आणि ब्रायलमोंट. SPb: प्रकार विभाग. डेस्टिनीज, 1882. (अभियांत्रिकी जर्नल, 1881, क्र. 11 मधून)
• दीर्घकालीन तटबंदी: ऐतिहासिक रूपरेषा. मिखाइलोव्स्काया कला अभ्यासक्रम. acad.. SPb.: 187-?.
• निकोलाव अभियांत्रिकी शाळेच्या कनिष्ठ कॅडेट वर्गाच्या तटबंदीच्या नोट्स. एसपीबी.: 186-?
• दीर्घकालीन तटबंदीची थोडक्यात ऐतिहासिक रूपरेषा. 3., जोडा. एड SPb.: प्रकार. इम्पीरियल अकादमी ऑफ सायन्सेस, १८९७. (पहिली आवृत्ती १८७७.)
• मैदानी तटबंदीचे एक लहान पाठ्यपुस्तक. 9 वा दृश्य एड एसपीबी.: बेरेझोव्स्की, 1903 मध्ये. (पहिली आवृत्ती: फील्ड फोर्टिफिकेशनच्या नोट्स. कोर्स कनिष्ठ वर्गनिकोलायव्हस्क. इंग. आणि मिखाइलोव्स्क. आर्टिल शाळा, 1873; 2री आवृत्ती.: फील्ड फोर्टिफिकेशन. कोर्स Nikolaevsk.-अभियंता., Mikhailovsk.-arty. आणि निकोलायव्हस्क.-घोडदळ. शाळा, 1877.)
• किल्ल्यांच्या चौकीच्या आकाराचे तर्कशुद्ध निर्धारण करण्याचा अनुभव. SPb: टिपो-लिट. ए.ई. लांडौ, 1899.
• "युरोपियन तुर्कीमधील ऑपरेशन्स थिएटरमध्ये अभियंता अधिकाऱ्याच्या प्रवासाच्या नोट्स", एसपीबी.: प्रकार. उपविभाग डेस्टिनीज, 1878. (अभियांत्रिकी जर्नल, 1878, क्रमांक 8, 9.)
• "किल्ल्यांची वाढ आणि त्यांचा आकार बदलणे, सैन्याच्या संख्येच्या वाढीवर अवलंबून आहे." SPb: 1901. (वेजिटेशन ऑफ झिलोट्स ऑफ मिलिटरी नॉलेज, क्र. 37, 24 जानेवारी, 1901)
• पायदळ कॅडेट शाळांसाठी तटबंदी पाठ्यपुस्तक. एड. 2रा, दृश्य. आणि जोडा. एसपीबी.: सैन्य. टाइप., 1899. (1ली आवृत्ती. 1892)

पत्रे

• निवडलेली अक्षरे. लेनिनग्राड: राज्य. muses पब्लिशिंग हाऊस, 1955. (या खंडाच्या पृ. 624-660 वर "सी.ए. कुई, 1864-1918 यांच्या लेखांची ग्रंथसूची निर्देशांक" आहे.)
• ऐरी मुसेलक, [रशियन संगीतकार इझार आयटोनोविच कुईचे फ्रेंच मूळ]. सोव्हिएत संगीत. 1979 n ° 10