चित्र कोणी काढले. ज्याने पहिलीच चित्रे काढली

3 डिसेंबर 1961 रोजी न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये एक महत्त्वाची घटना घडली - मॅटिसचे पेंटिंग "द बोट", जे 46 दिवस उलटे लटकले होते, त्याचे वजन योग्यरित्या केले गेले. हे सांगण्यासारखे आहे की हे एकतर्फी नाही मजेदार केसमहान कलाकारांच्या चित्रांशी संबंधित.

पाब्लो पिकासोने त्यांचे एक प्रसिद्ध पोर्ट्रेट 5 मिनिटांपेक्षा कमी वेळात रंगवले

एहरनबर्गने कामाच्या अंमलबजावणीच्या गतीबद्दल आश्चर्य व्यक्त केले, तरीही, 5 मिनिटेही गेली नव्हती, ज्याला पिकासोने उत्तर दिले: “मी तुम्हाला 40 वर्षांपासून ओळखतो. आणि ही सर्व 40 वर्षे मी 5 मिनिटांत पोट्रेट रंगवायला शिकलो.

इल्या रेपिनने एक पेंटिंग विकण्यास मदत केली जी त्याने पेंट केली नाही

शिश्किनच्या प्रसिद्ध पेंटिंगमधील अस्वल दुसर्या कलाकाराने रंगवले होते

फायबरबोर्डचा एक तुकडा, ज्यावर फक्त पेंट ओतले गेले होते, ते सर्वात महाग पेंटिंगपैकी एक बनले

रुबेन्सने त्याच्या पेंटिंगच्या निर्मितीची तारीख तारेद्वारे एन्क्रिप्ट केली

छुपा-चुप्स लोगो जगप्रसिद्ध अतिवास्तववादीने रंगवला होता

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की इटलीमध्ये 1967 मध्ये, पोपच्या आशीर्वादाने, साल्वाडोर डालीच्या चित्रांसह बायबलची एक अद्वितीय आवृत्ती प्रसिद्ध झाली.

सर्वात महाग पेंटिंग टॉर्मेंट दुर्दैव आणते

मंच संग्रहालयाच्या कर्मचार्‍यांपैकी एकाने चुकून पेंटिंग टाकली, त्यानंतर त्याला भयंकर डोकेदुखीचा त्रास होऊ लागला ज्यामुळे या माणसाने आत्महत्या केली. संग्रहालयातील आणखी एक कर्मचारी, जो चित्र धरू शकला नाही, तो अक्षरशः काही नंतर भयंकर झाला कारचा अपघात... आणि संग्रहालयातील एक अभ्यागत, ज्याने स्वतःला चित्राला स्पर्श करण्याची परवानगी दिली, थोड्या वेळाने आगीत जिवंत जाळला गेला. तथापि, हे केवळ योगायोग असण्याची शक्यता आहे.

मालेविचच्या "ब्लॅक स्क्वेअर" ला "मोठा भाऊ" आहे

शेवटचे जेवण. लिओनार्दो दा विंची.

एकदा रस्त्यावर, कलाकाराने एक मद्यपी पाहिला, ज्याने सेसपूलमधून बाहेर पडण्याचा अयशस्वी प्रयत्न केला. दा विंचीने त्याला एका मद्यपानाच्या आस्थापनात नेले, त्याला खाली बसवले आणि रंगवायला सुरुवात केली. कलाकाराला काय आश्चर्य वाटले जेव्हा, उघडल्यानंतर, मद्यपानाने कबूल केले की अनेक वर्षांपूर्वी त्याने आधीच त्याच्यासाठी पोझ दिली होती. हे त्याच chorister आहे की बाहेर वळले.

पृथ्वीवरील पहिले कलाकार होते गुहेतील लोक... दक्षिण फ्रान्स आणि स्पेनमधील गुहांच्या भिंतींवर, प्राण्यांची रंगीत रेखाचित्रे सापडली आहेत, जी 30,000 ते 20,000 बीसी दरम्यान बनविली गेली होती. यातील अनेक रेखाचित्रे उल्लेखनीयपणे जतन केलेली आहेत कारण लेणी शतकानुशतके अज्ञात होत्या. प्राचीन लोकांनी त्यांच्या आजूबाजूला पाहिलेले वन्य प्राणी रंगवले. मानवी आकृत्या, त्यांच्या अंमलबजावणीच्या तंत्रात फारच अपरिपक्व, परंतु जिवंत पोझेसप्रमाणे रेखाटलेल्या, आफ्रिका आणि पूर्व स्पेनमध्ये आढळल्या.

लेणी कलाकारांनी लेण्यांच्या भिंती विविध प्रकारांनी रंगवल्या तेजस्वी रंग... मातीचे गेरू (विविध रंगांचे लोह ऑक्साईड - चमकदार पिवळ्या ते गडद नारिंगी) आणि मॅंगनीज (एक धातूचा घटक) रंग म्हणून वापरला जात असे. ते पावडरमध्ये ठेचून, चरबी, प्राण्यांच्या चरबीमध्ये मिसळले गेले आणि एक प्रकारचे ब्रश लावले. काहीवेळा रंग, पावडरमध्ये ग्राउंड करून आणि स्वयंपाकात वापरण्याची डुकराची चरबी मिसळून, "रंगीत पेन्सिल" सारख्या दिसणार्‍या लाकडी काड्यांमध्ये भरल्या जातात.

गुहेतील माणसांना प्राण्यांच्या केसांपासून किंवा वनस्पतीच्या तंतूंपासून चकचकीत बनवावे लागे आणि ओळी लिहिण्यासाठी तीक्ष्ण तीक्ष्ण चकमक कापायची. सर्वात प्राचीन संस्कृतींपैकी एक इजिप्तमध्ये दिसली आणि नंतर चित्रे रंगवणारे कलाकार होते. पिरॅमिड्स आणि फारो आणि इतरांच्या थडग्या सजवण्यासाठी अनेक कलाकृती तयार केल्या गेल्या. महत्वाचे लोक... थडग्याच्या भिंतीवरील चित्रांवर, कलाकारांनी मानवी जीवनातील दृश्ये अमर केली. त्यांनी वापरले वॉटर कलर पेंट्सआणि व्हाईटवॉश.

इतर प्राचीन सभ्यता- एजियन - चित्रकला कलेच्या विकासाच्या महत्त्वपूर्ण स्तरावर देखील पोहोचला. त्यांच्या कलाकारांनी विनामूल्य काम केले आणि मोहक शैली, त्यांनी समुद्र, प्राणी, फुले यांचे जीवन चित्रित केले. खेळ खेळ... त्यांची रेखाचित्रे ओल्या प्लास्टरवर केली होती. या विशेष प्रकारपेंटिंगला आपण आता फ्रेस्को म्हणतो. तर, आपण पाहू शकता की रेखाचित्राची मुळे खूप आहेत सुरुवातीची वर्षेमानवी सभ्यता.

जवळजवळ प्रत्येक मध्ये लक्षणीय कामकला एक कोडे आहे, एक "दुहेरी तळ" किंवा गुप्त इतिहासजे तुम्हाला उघड करायचे आहे.

नितंबांवर संगीत

हायरोनिमस बॉश, द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स, 1500-1510.

triptych च्या भागाचा तुकडा

अर्थांवरील विवाद आणि लपलेले अर्थसर्वात प्रसिद्ध काम डच कलाकारत्याच्या दिसण्याच्या क्षणापासून कमी होऊ नका. "म्युझिकल हेल" शीर्षक असलेल्या ट्रिप्टिचच्या उजव्या विंगवर, अंडरवर्ल्डमध्ये छळलेल्या पापींचे चित्रण केले आहे. संगीत वाद्ये... त्यापैकी एकाच्या नितंबांवर नोटांचे ठसे आहेत. ओक्लाहोमा ख्रिश्चन युनिव्हर्सिटीची विद्यार्थिनी अमेलिया हॅमरिक, ज्याने चित्रकलेचा अभ्यास केला, 16व्या शतकातील नोटेशनला आधुनिक वळण दिले आणि "नरकातून बाहेर पडलेले 500 वर्ष जुने गाणे" रेकॉर्ड केले.

मोनालिसा नग्न

प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" दोन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्त्वात आहे: नग्न आवृत्तीला "मोन्ना व्हन्ना" असे म्हणतात, ते लिहिले होते अल्प-ज्ञात कलाकारसलाई, जो महान लिओनार्डो दा विंचीचा विद्यार्थी आणि मॉडेल होता. बर्‍याच कला समीक्षकांना खात्री आहे की तो लिओनार्डोच्या "जॉन द बॅप्टिस्ट" आणि "बॅचस" या चित्रांसाठी मॉडेल होता. स्त्रीच्या पोशाखात, सलाईने स्वतः मोनालिसाची प्रतिमा म्हणून काम केलेल्या आवृत्त्या देखील आहेत.

जुना मच्छीमार

1902 मध्ये, हंगेरियन कलाकार तिवदार कोस्टका चोंटवारी यांनी "द ओल्ड फिशरमन" हे चित्र रेखाटले. असे दिसते की चित्रात काहीही असामान्य नाही, परंतु तिवदारने त्यात एक सबटेक्स्ट घातला जो कलाकाराच्या आयुष्यात कधीही प्रकट झाला नाही.

चित्राच्या मध्यभागी आरसा लावण्याची कल्पना फार कमी जणांना होती. प्रत्येक व्यक्तीकडे देव (वृद्ध माणसाच्या उजव्या खांद्याची नक्कल) आणि सैतान (वृद्ध माणसाच्या डाव्या खांद्याची नक्कल) दोन्ही असू शकतात.

तेथे एक व्हेल होती?

हेंड्रिक व्हॅन अँटोनिसन "किनाऱ्यावरील देखावा".

वरवर पाहता, सामान्य लँडस्केप... बोटी, किनाऱ्यावरची माणसं आणि निर्जन समुद्र. आणि केवळ एक्स-रे अभ्यासात असे दिसून आले की लोक एका कारणास्तव किनाऱ्यावर जमले होते - मूळमध्ये, त्यांनी किनाऱ्यावर धुतलेल्या व्हेलच्या शवाची तपासणी केली.

तथापि, कलाकाराने ठरवले की कोणीही मृत व्हेलकडे पाहू इच्छित नाही आणि चित्र पुन्हा लिहू इच्छित नाही.

दोन "गवतावर नाश्ता"

एडवर्ड मॅनेट, ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास, 1863.

क्लॉड मोनेट, ग्रासवर नाश्ता, 1865.

एडवर्ड मॅनेट आणि क्लॉड मोनेट हे कलाकार कधीकधी गोंधळात पडतात - शेवटी, ते दोघेही फ्रेंच होते, एकाच वेळी जगले आणि प्रभाववादाच्या शैलीमध्ये काम केले. मॅनेट "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगपैकी एकाचे नाव देखील मोनेटने कर्ज घेतले आणि त्याचे "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" लिहिले.

"द लास्ट सपर" वर दुप्पट

लिओनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, १४९५-१४९८.

जेव्हा लिओनार्डो दा विंचीने लिहिले " शेवटचे जेवण”, त्याने दोन आकृत्यांवर जोर दिला: ख्रिस्त आणि यहूदा. तो खूप दिवसांपासून त्यांच्यासाठी मॉडेल्स शोधत होता. शेवटी, तो तरुण गायकांमध्ये ख्रिस्ताच्या प्रतिमेसाठी एक मॉडेल शोधण्यात यशस्वी झाला. तीन वर्षे जुडास लिओनार्डोसाठी मॉडेल शोधणे शक्य नव्हते. पण एकेदिवशी तो गटारात पडलेल्या रस्त्यावरच्या एका मद्यपीच्या अंगावर धावून गेला. अनिर्बंध दारूच्या नशेत म्हातारा झालेला तो तरुण होता. लिओनार्डोने त्याला एका खानावळीत आमंत्रित केले, जिथे त्याने ताबडतोब त्याच्याकडून जुडास लिहायला सुरुवात केली. जेव्हा मद्यपीला शुद्धी आली तेव्हा त्याने कलाकाराला सांगितले की त्याने आधीच त्याच्यासाठी एकदा पोझ दिली होती. काही वर्षांपूर्वी, जेव्हा त्याने चर्चमधील गायन गायन गायले तेव्हा लिओनार्डोने त्याच्याकडून ख्रिस्त लिहिला.

"नाईट वॉच" की "डे वॉच"?

रेम्ब्रांड, द नाईट वॉच, १६४२.

रेम्ब्रँडच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक "कॅप्टन फ्रॅन्स बॅनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीचे कार्यप्रदर्शन" सुमारे दोनशे वर्षे वेगवेगळ्या खोल्यांमध्ये लटकले होते आणि केवळ 19 व्या शतकात कला समीक्षकांनी शोधले होते. आकृत्या गडद पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध दिसू लागल्याने, त्याला "नाईट वॉच" म्हटले गेले आणि या नावाने ते जागतिक कलेच्या खजिन्यात गेले.

आणि केवळ 1947 मध्ये केलेल्या जीर्णोद्धाराच्या वेळी, असे आढळून आले की हॉलमध्ये पेंटिंग काजळीच्या थराने झाकली गेली होती, ज्यामुळे त्याचा रंग विकृत झाला होता. मूळ पेंटिंग साफ केल्यानंतर, शेवटी हे उघड झाले की रेम्ब्रँडने सादर केलेले दृश्य प्रत्यक्षात दिवसा घडते. कॅप्टन कोकच्या डाव्या हाताच्या सावलीची स्थिती सूचित करते की क्रिया 14 तासांपेक्षा जास्त काळ टिकत नाही.

उलटी बोट

हेन्री मॅटिस, द बोट, 1937.

न्यूयॉर्क म्युझियममध्ये समकालीन कला 1961 मध्ये हेन्री मॅटिसचे "द बोट" चित्र प्रदर्शित झाले. केवळ 47 दिवसांनंतर कोणाच्या लक्षात आले की पेंटिंग उलटे लटकत आहे. कॅनव्हास पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर 10 जांभळ्या रेषा आणि दोन निळ्या पालांचे चित्रण करते. कलाकाराने एका कारणासाठी दोन पाल रंगवल्या, दुसरी पाल पाण्याच्या पृष्ठभागावरील पहिल्याचे प्रतिबिंब आहे.
चित्र कसे लटकले पाहिजे याची चूक होऊ नये म्हणून, आपल्याला तपशीलांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. मोठी पाल पेंटिंगच्या शीर्षस्थानी असावी आणि पेंटिंगचे शिखर वरच्या उजव्या कोपर्यात असावे.

सेल्फ-पोर्ट्रेटमध्ये फसवणूक

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, पाईप विथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1889.

अशा आख्यायिका आहेत की व्हॅन गॉगने कथितपणे स्वतःचा कान कापला. आता सर्वात विश्वासार्ह आवृत्ती मानली जाते की व्हॅन गॉगच्या कानाला दुसर्या कलाकार - पॉल गॉगिनच्या सहभागाने एका लहान भांडणात नुकसान झाले होते.

सेल्फ-पोर्ट्रेट मनोरंजक आहे कारण ते विकृत स्वरूपात वास्तव प्रतिबिंबित करते: कलाकाराला पट्टी बांधलेल्या उजव्या कानाने चित्रित केले आहे, कारण त्याने त्याच्या कामाच्या वेळी आरसा वापरला होता. खरे तर डाव्या कानावर परिणाम झाला होता.

अनोळखी अस्वल

इव्हान शिश्किन, "मॉर्निंग इन द पाइन फॉरेस्ट", 1889.

प्रसिद्ध पेंटिंग केवळ शिश्किनच्या ब्रशशी संबंधित नाही. अनेक कलाकार, जे एकमेकांचे मित्र होते, अनेकदा "मित्राची मदत" घेतात आणि आयुष्यभर लँडस्केप रंगवणाऱ्या इव्हान इव्हानोविचला भीती वाटत होती की अस्वलांना स्पर्श करणे आवश्यक आहे तसे काम करणार नाही. म्हणून, शिश्किनने परिचित प्राणी चित्रकार कॉन्स्टँटिन सवित्स्कीकडे वळले.

सवित्स्कीने रशियन चित्रकलेच्या इतिहासातील जवळजवळ सर्वोत्कृष्ट अस्वल रंगवले आणि ट्रेत्याकोव्हने त्याचे नाव कॅनव्हासमधून धुण्याचे आदेश दिले, कारण चित्रातील प्रत्येक गोष्ट “संकल्पनेपासून अंमलबजावणीपर्यंत सर्व काही चित्रकलेच्या पद्धतीबद्दल बोलते. सर्जनशील पद्धतशिश्किनचे वैशिष्ट्य."

"गॉथिक" ची निर्दोष कथा

ग्रँट वुड," अमेरिकन गॉथिक", 1930.

ग्रँट वुडचे कार्य अमेरिकन चित्रकलेच्या इतिहासातील सर्वात विचित्र आणि निराशाजनक मानले जाते. उदास पिता आणि मुलीसह चित्रकला तपशीलांनी परिपूर्ण आहे जी चित्रित केलेल्या लोकांची तीव्रता, शुद्धतावाद आणि प्रतिगामीपणा दर्शवते.
खरं तर, कलाकाराचा कोणताही भयपट चित्रण करण्याचा हेतू नव्हता: आयोवाच्या प्रवासादरम्यान, त्याला एक लहान घर दिसले. गॉथिक शैलीआणि अशा लोकांचे चित्रण करण्याचा निर्णय घेतला जे त्याच्या मते, रहिवासी म्हणून आदर्शपणे बसतील. ग्रँटची बहीण आणि त्याचे दंतचिकित्सक अशा पात्रांच्या रूपात अमर आहेत ज्यांचा आयोवाच्या लोकांनी गुन्हा केला.

साल्वाडोर डालीचा बदला

"फिगर अॅट द विंडो" हे पेंटिंग 1925 मध्ये रंगवण्यात आले होते, जेव्हा डाली 21 वर्षांची होती. मग गालाने अद्याप कलाकाराच्या आयुष्यात प्रवेश केला नव्हता आणि त्याची बहीण अना मारिया ही त्याचे संगीत होते. भाऊ आणि बहीण यांच्यातील नातेसंबंध जेव्हा त्याने एका पेंटिंगमध्ये लिहिले तेव्हा "कधी कधी मी माझ्या स्वतःच्या आईच्या पोर्ट्रेटवर थुंकतो आणि ते मला आनंद देते." अना मारिया अशा धक्कादायक माफ करू शकत नाही.

1949 च्या साल्वाडोर दाली थ्रू द आयज ऑफ सिस्टर या पुस्तकात तिने तिच्या भावाबद्दल कोणतीही स्तुती न करता लिहिले आहे. पुस्तकाने एल साल्वाडोरला राग दिला. त्यानंतर आणखी दहा वर्षे, प्रत्येक संधीवर तो रागाने तिची आठवण काढत असे. आणि म्हणून, 1954 मध्ये, "एक तरुण कुमारी, तिच्या स्वतःच्या पवित्रतेच्या शिंगांच्या मदतीने सदोमच्या पापात गुंतलेली" चित्र दिसते. स्त्रीची पोझ, तिचे कुरळे, खिडकीच्या बाहेरील लँडस्केप आणि चित्राची रंगसंगती स्पष्टपणे "फिगर अॅट द विंडो" चे प्रतिध्वनी करतात. अशी एक आवृत्ती आहे की डालीने आपल्या बहिणीचा अशा प्रकारे तिच्या पुस्तकाचा बदला घेतला.

दोन चेहऱ्याचा डॅनी

रेम्ब्रॅन्ड हार्मेंझून व्हॅन रिजन, डेन, 1636-1647.

रेम्ब्रँडच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एकाची अनेक रहस्ये फक्त विसाव्या शतकाच्या 60 च्या दशकात उघड झाली, जेव्हा कॅनव्हास एक्स-रेने प्रकाशित झाला होता. उदाहरणार्थ, शूटिंगने दर्शविले की सुरुवातीच्या आवृत्तीत प्रवेश केलेल्या राजकुमारीचा चेहरा प्रेम संबंधझ्यूससह, तो सास्कियाच्या चेहऱ्यासारखा दिसत होता - चित्रकाराची पत्नी, जी 1642 मध्ये मरण पावली. चित्राच्या अंतिम आवृत्तीत, ते रेम्ब्रॅन्डची शिक्षिका गेर्टियर डायर्क्सच्या चेहऱ्यासारखे दिसू लागले, ज्यांच्यासोबत कलाकार त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर राहत होता.

व्हॅन गॉगचा पिवळा बेडरूम

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, द बेडरूम अॅट आर्ल्स, 1888 - 1889.

मे 1888 मध्ये, व्हॅन गॉगने फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील अर्लेस येथे एक लहान कार्यशाळा घेतली, जिथे तो पॅरिसियन कलाकार आणि समीक्षकांपासून पळून गेला ज्यांनी त्याला समजले नाही. चार खोल्यांपैकी एका खोलीत व्हिन्सेंट बेडरूम तयार करत आहे. ऑक्टोबरमध्ये, सर्वकाही तयार आहे, आणि त्याने "अर्लेसमधील व्हॅन गॉगचा बेडरूम" रंगवण्याचा निर्णय घेतला. कलाकारासाठी, खोलीचा रंग आणि आरामदायीपणा खूप महत्वाचा होता: प्रत्येक गोष्ट विश्रांतीची सूचना देत होती. त्याच वेळी, चित्र भयानक पिवळ्या टोनमध्ये टिकून आहे.

व्हॅन गॉगच्या कार्याच्या संशोधकांनी हे स्पष्ट केले आहे की कलाकाराने फॉक्सग्लोव्ह घेतला, एपिलेप्सीचा एक उपाय, ज्यामुळे रुग्णाच्या रंगाच्या समजात गंभीर बदल होतात: संपूर्ण सभोवतालची वास्तविकता हिरव्या-पिवळ्या टोनमध्ये रंगविली जाते.

दातरहित पूर्णता

लिओनार्डो दा विंची, "मादाम लिसा डेल जिओकोंडोचे पोर्ट्रेट", 1503-1519.

सामान्यतः स्वीकारलेले मत असे आहे की मोनालिसा परिपूर्णता आहे आणि तिचे हास्य त्याच्या रहस्यात सुंदर आहे. तथापि, अमेरिकन कला समीक्षक (आणि अर्धवेळ दंतचिकित्सक) जोसेफ बोर्कोव्स्कीचा असा विश्वास आहे की, तिच्या चेहऱ्यावरील अभिव्यक्तीनुसार, नायिकेचे बरेच दात गमावले आहेत. उत्कृष्ट कृतीची मोठी छायाचित्रे तपासताना, बोर्कोव्स्कीला तिच्या तोंडाभोवती चट्टेही आढळले. "तिच्यासोबत जे घडले त्यामुळे ती खूप हसते," तज्ञ म्हणाला. "तिची अभिव्यक्ती त्यांच्या पुढील दात गमावलेल्या लोकांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे."

चेहऱ्यावरील नियंत्रण प्रमुख

पावेल फेडोटोव्ह, द मेजर मॅचमेकिंग, 1848.

"द मेजर मॅचमेकिंग" हे पेंटिंग प्रथम पाहिलेले प्रेक्षक मनापासून हसले: कलाकार फेडोटोव्हने ते उपरोधिक तपशीलांनी भरले जे त्या काळातील दर्शकांना समजण्यासारखे होते. उदाहरणार्थ, प्रमुख उदात्त शिष्टाचाराच्या नियमांशी स्पष्टपणे परिचित नाही: तो वधू आणि तिच्या आईसाठी आवश्यक पुष्पगुच्छांशिवाय दिसला. आणि तिच्या व्यापारी पालकांनी वधूला संध्याकाळच्या बॉल गाउनमध्ये सोडले, जरी तो दिवस बाहेर होता (खोलीचे सर्व दिवे विझले होते). मुलीने प्रथमच लो-कट ड्रेसवर स्पष्टपणे प्रयत्न केला, ती लाजली आणि तिच्या खोलीत पळून जाण्याचा प्रयत्न करते.

स्वातंत्र्य नग्न का आहे

फर्डिनांड व्हिक्टर यूजीन डेलाक्रोक्स, लिबर्टी ऑन द बॅरिकेड्स, 1830.

कला समीक्षक एटिएन ज्युली यांच्या मते, डेलक्रोइक्सने प्रसिद्ध पॅरिसियन क्रांतिकारक - वॉशरवुमन ऍनी-शार्लोट या महिलेचा चेहरा रंगवला, जो शाही सैनिकांच्या हातून आपल्या भावाच्या मृत्यूनंतर बॅरिकेड्सवर आला आणि नऊ रक्षकांना ठार मारले. कलाकाराने तिला उघड्या स्तनांनी चित्रित केले. त्याच्या योजनेनुसार, हे निर्भयता आणि निःस्वार्थतेचे प्रतीक आहे, तसेच लोकशाहीच्या विजयाचे प्रतीक आहे: एक नग्न छाती दर्शवते की स्वातंत्र्य, सामान्यांप्रमाणे, कॉर्सेट घालत नाही.

चौरस नसलेला चौरस

काझीमिर मालेविच, "ब्लॅक सुप्रिमॅटिस्ट स्क्वेअर", 1915.

खरं तर, "ब्लॅक स्क्वेअर" अजिबात काळा नाही आणि चौरसही नाही: चौकोनाची कोणतीही बाजू त्याच्या इतर कोणत्याही बाजूंना समांतर नाही आणि चौकोनी चौकटीची एकही बाजू नाही जी पेंटिंगला फ्रेम करते. आणि गडद रंग वेगवेगळ्या रंगांच्या मिश्रणाचा परिणाम आहे, ज्यामध्ये एकही काळा नव्हता. असे मानले जाते की ही लेखकाची निष्काळजीपणा नव्हती, परंतु एक तत्त्वनिष्ठ स्थिती, गतिशील, मोबाइल फॉर्म तयार करण्याची इच्छा होती.

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या तज्ञांनी लेखकाचा शिलालेख शोधला प्रसिद्ध चित्रकलामालेविच. कॅप्शनमध्ये "अंधार गुहेत निग्रोची लढाई" असे लिहिले आहे. हा वाक्प्रचार फ्रेंच पत्रकार, लेखक आणि कलाकार अल्फोन्स अलायसच्या "बॅटल ऑफ द निग्रोज इन अ डार्क केव्ह इन द दीप ऑफ नाईट" च्या खेळकर चित्राच्या शीर्षकाचा संदर्भ देतो, जो पूर्णपणे काळा आयत होता.

ऑस्ट्रियन मोनालिसाचा मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम्ट, "पोर्ट्रेट ऑफ अॅडेल ब्लोच-बॉअर", 1907.

क्लिम्टच्या सर्वात लक्षणीय चित्रांपैकी एक ऑस्ट्रियन शुगर मॅग्नेट फर्डिनाड ब्लोच-बॉअरच्या पत्नीचे चित्रण करते. सर्व व्हिएन्ना चर्चा करत होते वावटळ प्रणयअॅडेल आणि प्रसिद्ध कलाकार... जखमी पतीला त्याच्या प्रियकरांचा बदला घ्यायचा होता, परंतु त्याने खूप निवड केली असामान्य मार्ग: त्याने क्लिम्टला अॅडेलचे पोर्ट्रेट ऑर्डर करण्याचे ठरवले आणि कलाकार तिच्यापासून दूर जाईपर्यंत त्याला शेकडो स्केचेस बनवण्यास भाग पाडले.

ब्लॉच-बॉअर हे काम अनेक वर्षे टिकून राहावे अशी इच्छा होती आणि क्लिम्टच्या भावना कशा कमी होतात हे मॉडेल पाहू शकत होते. त्याने कलाकाराला एक उदार ऑफर दिली, जी तो नाकारू शकला नाही आणि फसवणूक झालेल्या पतीच्या परिस्थितीनुसार सर्व काही घडले: काम 4 वर्षांत पूर्ण झाले, प्रेमी एकमेकांना खूप थंड झाले. अॅडेल ब्लोच-बॉअरला हे कधीच कळले नाही की तिच्या पतीला क्लिम्टशी असलेल्या तिच्या नातेसंबंधाची जाणीव होती.

ज्या पेंटिंगने गौगिनला पुन्हा जिवंत केले

पॉल गौगिन, आम्ही कोठून आलो आहोत? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?, 1897-1898.

सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासगॉगिनचे एक वैशिष्ठ्य आहे: ते डावीकडून उजवीकडे नाही तर उजवीकडून डावीकडे "वाचणे" आहे, जसे की कबालिस्टिक ग्रंथ ज्यात कलाकाराला रस होता. या क्रमानेच एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक आणि भौतिक जीवनाचे रूपक उलगडते: आत्म्याच्या जन्मापासून (खालच्या उजव्या कोपर्यात झोपलेले मूल) मृत्यूच्या तासाच्या अपरिहार्यतेपर्यंत (त्याच्या पंजेमध्ये एक सरडा असलेला पक्षी. खालच्या डाव्या कोपर्यात).

ताहितीमधील गौगिनने हे चित्र रंगवले होते, जिथे कलाकार अनेक वेळा सभ्यतेपासून पळून गेला. परंतु यावेळी बेटावरील जीवन कार्य करू शकले नाही: संपूर्ण दारिद्र्याने त्याला नैराश्यात नेले. कॅनव्हास पूर्ण केल्यावर, जो त्याचा आध्यात्मिक करार बनणार होता, गॉगिनने आर्सेनिकचा एक बॉक्स घेतला आणि मरण्यासाठी डोंगरावर गेला. मात्र, त्याने डोसची चुकीची गणना केली आणि आत्महत्या अयशस्वी झाली. दुसऱ्या दिवशी सकाळी, डोलत, तो त्याच्या झोपडीत फिरला आणि झोपी गेला, आणि जेव्हा तो जागा झाला तेव्हा त्याला जीवनाची विसरलेली तहान जाणवली. आणि 1898 मध्ये त्याचे व्यवहार चढउतार झाले आणि त्याच्या कामात एक उजळ काळ सुरू झाला.

एका चित्रात 112 नीतिसूत्रे

पीटर ब्रुगेल द एल्डर, डच नीतिसूत्रे, १५५९

पीटर ब्रुगेल सीनियरने त्या काळातील डच म्हणींच्या अक्षरशः प्रतिमांनी वसलेल्या भूमीचे चित्रण केले. पेंटिंगमध्ये अंदाजे 112 ओळखण्यायोग्य मुहावरे आहेत. त्यापैकी काही आजपर्यंत वापरले जातात, जसे की: "प्रवाहाविरूद्ध पोहणे", "आपले डोके भिंतीवर आदळणे", "दातांना सशस्त्र करणे" आणि "एक मोठा मासा लहान खातो."

इतर नीतिसूत्रे मानवी मूर्खपणा दर्शवतात.

कलेची व्यक्तिमत्व

पॉल गौगिन, ब्रेटन व्हिलेज इन द स्नो, १८९४

गॉगिनचे "ब्रेटन व्हिलेज इन द स्नो" पेंटिंग लेखकाच्या मृत्यूनंतर केवळ सात फ्रँकमध्ये विकले गेले आणि त्याशिवाय, "नायगारा फॉल्स" नावाने. लिलाव करणार्‍या व्यक्तीने धबधबा पाहिल्यानंतर चुकून पेंटिंग उलटे टांगली.

लपलेले चित्र

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901

2008 मध्ये, अवरक्त प्रकाशाने ब्लू रूमच्या खाली लपलेली आणखी एक प्रतिमा दर्शविली - बो टायसह सूट घातलेल्या आणि हातावर डोके ठेवलेल्या माणसाचे चित्र. “पिकासोला एक नवीन कल्पना सुचताच, त्याने एक ब्रश घेतला आणि त्याला मूर्त रूप दिले. पण प्रत्येक वेळी जेव्हा त्याच्या म्युझिकने त्याला भेट दिली तेव्हा त्याला नवीन कॅनव्हास विकत घेण्याची संधी मिळाली नाही, ”स्पष्टीकरण संभाव्य कारणहे कला समीक्षक पॅट्रिशिया फावेरो.

दुर्गम मोरोक्कन

झिनिडा सेरेब्र्याकोवा, "नग्न", 1928

एकदा झिनिडा सेरेब्र्याकोव्हाला एक मोहक ऑफर मिळाली - ओरिएंटल मेडन्सच्या नग्न आकृत्यांचे चित्रण करण्यासाठी सर्जनशील प्रवासावर जाण्यासाठी. परंतु असे दिसून आले की त्या ठिकाणी मॉडेल शोधणे अशक्य आहे. झिनिदाचा अनुवादक बचावासाठी आला - त्याने आपल्या बहिणी आणि वधूला तिच्याकडे आणले. या आधी आणि नंतर कोणीही बंद काबीज करू शकले नाही प्राच्य महिलानग्न

उत्स्फूर्त अंतर्दृष्टी

व्हॅलेंटीन सेरोव्ह, "जॅकेटमध्ये निकोलस II चे पोर्ट्रेट", 1900

बराच काळसेरोव्ह झारचे पोर्ट्रेट रंगवू शकला नाही. जेव्हा कलाकाराने पूर्णपणे हार मानली तेव्हा त्याने निकोलाईची माफी मागितली. निकोलाई थोडासा अस्वस्थ झाला, टेबलावर बसला, त्याच्यासमोर हात पसरला ... आणि मग तो कलाकारावर पडला - तो येथे आहे! अधिकाऱ्याच्या जाकीटमधला एक साधा लष्करी माणूस स्पष्ट आणि उदास डोळ्यांनी. हे पोर्ट्रेट मानले जाते सर्वोत्तम प्रतिमाशेवटचा सम्राट.

पुन्हा ड्यूस

© फेडर रेशेटनिकोव्ह

"ड्यूस अगेन" ही प्रसिद्ध चित्रकला कलात्मक त्रयीचा फक्त दुसरा भाग आहे.

पहिला भाग "सुट्टीसाठी आला" आहे. स्पष्टपणे श्रीमंत कुटुंब हिवाळ्याच्या सुट्ट्या, एक आनंदी उत्कृष्ट विद्यार्थी.

दुसरा भाग "ड्यूस पुन्हा" आहे. कामगार-वर्गीय उपनगरातील गरीब कुटुंब, मध्यभागी शालेय वर्ष, निराश, स्तब्ध, पुन्हा एक ड्यूस पकडला. वरच्या डाव्या कोपर्‍यात तुम्हाला “सुट्टीसाठी आगमन” असे चित्र दिसेल.

तिसरा भाग म्हणजे ‘पुनर्परीक्षा’. एक ग्रामीण घर, उन्हाळा, प्रत्येकजण चालत आहे, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी, जो वार्षिक परीक्षेत नापास झाला आहे, त्याला चार भिंतींमध्ये बसून रटाळण्यास भाग पाडले जाते. वरच्या डाव्या कोपर्यात आपण "पुन्हा ड्यूस" पेंटिंग पाहू शकता.

मास्टरपीस कसे जन्माला येतात

जोसेफ टर्नर, रेन, स्टीम अँड स्पीड, 1844

1842 मध्ये श्रीमती सायमन इंग्लंडमध्ये ट्रेनने प्रवास करत होत्या. अचानक मुसळधार पाऊस सुरू झाला. तिच्या समोर बसलेले वृद्ध गृहस्थ उठले, खिडकी उघडली, डोके बाहेर टेकवले आणि दहा मिनिटे असेच बघत राहिले. तिची उत्सुकता आवरता न आल्याने त्या बाईनेही खिडकी उघडली आणि पुढे पाहू लागली. एक वर्षानंतर, तिला रॉयल अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्सच्या प्रदर्शनात "पाऊस, वाफ आणि गती" हे चित्र सापडले आणि ट्रेनमध्ये तोच भाग तिला ओळखता आला.

मायकेलएंजेलोकडून शरीरशास्त्र धडा

मायकेलएंजेलो, द क्रिएशन ऑफ अॅडम, 1511

काही अमेरिकन न्यूरोएनाटॉमी तज्ञांचा असा विश्वास आहे की मायकेलएंजेलोने त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एकामध्ये काही शारीरिक चित्रे सोडली आहेत. त्यांचा असा विश्वास आहे की चित्राच्या उजव्या बाजूला एक प्रचंड मेंदू आहे. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, सेरेबेलम, ऑप्टिक नर्व्हस आणि पिट्यूटरी ग्रंथी यासारखे जटिल घटक देखील आढळू शकतात. आणि लक्षवेधी हिरव्या रिबन वर्टिब्रल धमनीच्या स्थानाशी पूर्णपणे जुळते.

व्हॅन गॉगचे द लास्ट सपर

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, " रात्रीची टेरेसकॅफे ", 1888

संशोधक जेरेड बॅक्स्टरचा असा विश्वास आहे की लिओनार्डो दा विंचीने केलेले लास्ट सपरचे समर्पण व्हॅन गॉगच्या पेंटिंग टेरेस कॅफे अॅट नाईटवर एन्क्रिप्ट केलेले आहे. चित्राच्या मध्यभागी एक वेटर आहे लांब केसआणि ख्रिस्ताच्या कपड्यांची आठवण करून देणारा पांढरा अंगरखा आणि त्याच्या आजूबाजूला कॅफेमध्ये 12 अभ्यागत. बॅक्स्टरने पांढऱ्या रंगात वेटरच्या मागच्या बाजूला असलेल्या क्रॉसकडे देखील लक्ष वेधले.

डालीची स्मृती प्रतिमा

साल्वाडोर डाली, द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी, 1931

हे रहस्य नाही की डालीला त्याच्या उत्कृष्ट कृतींच्या निर्मितीदरम्यान भेट दिलेले विचार नेहमीच अतिशय वास्तववादी प्रतिमांच्या स्वरूपात होते, जे नंतर कलाकाराने कॅनव्हासवर हस्तांतरित केले. तर, स्वत: लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" हे पेंटिंग प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या दृष्टीक्षेपात उद्भवलेल्या संघटनांच्या परिणामी पेंट केले गेले.

मंच काय ओरडते

एडवर्ड मंच, द स्क्रीम, 1893.

मंचने त्याच्या सर्वात एक कल्पनेच्या उदयाबद्दल सांगितले रहस्यमय चित्रेजागतिक चित्रात: "मी दोन मित्रांसह वाटेवर चालत होतो - सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश रक्त लाल झाले, मी थांबलो, थकल्यासारखे वाटले आणि कुंपणाकडे झुकलो - मी निळसर रंगावर रक्त आणि ज्वाळांकडे पाहिले- ब्लॅक फजॉर्ड आणि शहर - माझे मित्र पुढे गेले, आणि मी उभा राहिलो, उत्साहाने थरथर कापत, अंतहीन रडणारा निसर्ग अनुभवत होतो." पण कोणता सूर्यास्त कलाकाराला घाबरवू शकतो?

अशी एक आवृत्ती आहे की "स्क्रीम" ची कल्पना 1883 मध्ये मंच येथे जन्माला आली, जेव्हा क्राकाटोआ ज्वालामुखीचे अनेक शक्तिशाली उद्रेक झाले - इतके शक्तिशाली की त्यांनी पृथ्वीच्या वातावरणाचे तापमान एका अंशाने बदलले. भरपूर प्रमाणात धूळ आणि राख सर्वत्र पसरली आहे जगअगदी नॉर्वे पर्यंत पोहोचले. सलग अनेक संध्याकाळ, सूर्यास्त असे दिसत होते की जणू सर्वनाश होणार आहे - त्यापैकी एक कलाकारासाठी प्रेरणा स्त्रोत बनला.

लोकांमध्ये लेखक

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह, "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप", 1837-1857.

डझनभर सिटर्सनी अलेक्झांडर इव्हानोव्हला त्याच्यासाठी पोझ दिली मुख्य चित्र... त्यापैकी एक स्वत: कलाकारापेक्षा कमी नाही. पार्श्वभूमीत, प्रवासी आणि रोमन घोडेस्वारांपैकी ज्यांनी अद्याप जॉन द बाप्टिस्टचे प्रवचन ऐकले नाही, आपण कोरचिन अंगरखामधील एक पात्र पाहू शकता. इव्हानोव्हने ते निकोलाई गोगोलकडून लिहिले. लेखकाने इटलीतील कलाकाराशी विशेषत: धार्मिक मुद्द्यांवर जवळून संवाद साधला आणि चित्रकला प्रक्रियेत त्याला सल्ला दिला. गोगोलचा असा विश्वास होता की इवानोव्ह "त्याच्या कार्याशिवाय संपूर्ण जगासाठी खूप पूर्वीपासून मरण पावला आहे."

मायकेलएंजेलोचा संधिरोग

राफेल सँटी, " अथेन्सची शाळा", 1511.

निर्माण करून प्रसिद्ध भित्तिचित्र"स्कूल ऑफ अथेन्स", राफेलने प्राचीन ग्रीक तत्त्वज्ञांच्या प्रतिमांमध्ये त्याचे मित्र आणि परिचितांना अमर केले. त्यापैकी एक होता मायकेलएंजेलो बुओनारोटी "हेराक्लिटस" च्या भूमिकेत. फ्रेस्कोने अनेक शतकांपासून रहस्ये ठेवली आहेत वैयक्तिक जीवनमायकेलएंजेलो आणि आधुनिक संशोधकांनी असे गृहीत धरले आहे की कलाकाराचा विचित्रपणे कोनीय गुडघा संयुक्त रोगाची उपस्थिती दर्शवतो.

पुनर्जागरण कलाकारांची जीवनशैली आणि कामाची परिस्थिती आणि मायकेलएंजेलोच्या क्रॉनिक वर्कहोलिझममुळे हे शक्य आहे.

अर्नोल्फिनीचा आरसा

जॅन व्हॅन आयक, "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी कपल", 1434

अर्नोल्फिनी जोडप्याच्या मागे असलेल्या आरशात, आपण खोलीत आणखी दोन लोकांचे प्रतिबिंब पाहू शकता. बहुधा, हे कराराच्या समाप्तीच्या वेळी उपस्थित असलेले साक्षीदार आहेत. त्यापैकी एक व्हॅन आयक आहे, लॅटिन शिलालेखाने पुराव्यांनुसार, परंपरेच्या विरूद्ध, रचनाच्या मध्यभागी आरशाच्या वर ठेवलेला आहे: "जॅन व्हॅन आयक येथे होता." अशा प्रकारे सहसा करारांवर शिक्कामोर्तब केले जाते.

अभाव कसे प्रतिभेत बदलले

रेम्ब्रॅन्ड हर्मेंझून व्हॅन रिजन, वयाच्या ६३, १६६९ चे स्व-चित्र.

संशोधक मार्गारेट लिव्हिंगस्टन यांनी रेम्ब्रॅन्डच्या सर्व स्व-चित्रांचे परीक्षण केले आणि शोधून काढले की कलाकाराला स्क्विंटचा त्रास होतो: प्रतिमांमध्ये त्याचे डोळे दिसतात. वेगवेगळ्या बाजू, जे मास्टरद्वारे इतर लोकांच्या पोर्ट्रेटमध्ये पाळले जात नाही. या रोगामुळे सामान्य दृष्टी असलेल्या लोकांपेक्षा कलाकार दोन आयामांमध्ये वास्तव जाणण्यास सक्षम होते. या घटनेला "स्टिरीओ अंधत्व" म्हणतात - 3D मध्ये जग पाहण्याची अक्षमता. परंतु चित्रकाराला द्विमितीय प्रतिमेसह काम करावे लागत असल्याने, रेम्ब्रँडची ही कमतरता त्याच्या अभूतपूर्व प्रतिभेचे स्पष्टीकरण असू शकते.

पापरहित शुक्र

सँड्रो बोटीसेली, द बर्थ ऑफ व्हीनस, १४८२-१४८६.

"शुक्राचा जन्म" दिसण्यापूर्वी, नग्नाची प्रतिमा मादी शरीरपेंटिंगमध्ये केवळ मूळ पापाच्या कल्पनेचे प्रतीक आहे. सॅन्ड्रो बोटीसेली हा पहिला युरोपियन चित्रकार होता ज्यांना त्याच्यामध्ये पाप नाही. शिवाय, कला समीक्षकांना खात्री आहे की प्रेमाची मूर्तिपूजक देवी फ्रेस्कोवर प्रतीक आहे ख्रिश्चन प्रतिमा: तिचे स्वरूप बाप्तिस्म्याच्या संस्कारातून गेलेल्या आत्म्याच्या पुनर्जन्माचे रूपक आहे.

ल्यूट वादक की ल्यूट वादक?

मायकेलअँजेलो मेरीसी दा कारवाजिओ, द ल्यूट प्लेयर, १५९६.

बर्‍याच काळापासून, हर्मिटेजमध्ये "द ल्यूट प्लेयर" या शीर्षकाखाली पेंटिंगचे प्रदर्शन होते. केवळ विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, कला समीक्षकांनी सहमती दर्शविली की कॅनव्हासमध्ये अजूनही एका तरुणाचे चित्रण आहे (कदाचित, त्याचा मित्र कलाकार मारियो मिनिटीने कॅरावॅगिओसाठी पोझ दिला आहे): संगीतकाराच्या समोरील नोट्सवर आपण बास भागाचे रेकॉर्डिंग पाहू शकता. मॅड्रिगल जेकब आर्केडल्ट "तुला माहित आहे की मी तुझ्यावर प्रेम करतो" ... एक स्त्री क्वचितच अशी निवड करू शकते - ती फक्त तिच्या घशासाठी कठीण आहे. याव्यतिरिक्त, चित्राच्या अगदी काठावर असलेल्या व्हायोलिनसारखे ल्यूट, कॅरावॅगिओच्या युगात पुरुष वाद्य मानले जात असे.

इल्या रेपिनची "नन"

इल्या रेपिन. नन. 1878. राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी / एक्स-रे अंतर्गत पोर्ट्रेट

सोफिया रेपिना, नी शेवत्सोवा, "द नन" इल्या रेपिना साठी पोझ दिली. मुलगी कलाकाराची मेहुणी होती - आणि एकेकाळी रेपिन स्वतः तिच्याबद्दल गंभीरपणे उत्कट होता, परंतु तिच्याशी लग्न केले धाकटी बहीणव्हेरा. सोफिया रेपिनच्या भावाची पत्नी बनली, वसिली, जो मारिन्स्की थिएटरचा ऑर्केस्ट्रा विद्यार्थी होता.

यामुळे कलाकाराला सोफियाचे पोर्ट्रेट वारंवार रंगवण्यापासून रोखले नाही. त्यापैकी एकासाठी, मुलीने औपचारिक बॉलरूम ड्रेसमध्ये पोझ दिली: एक हलका मोहक ड्रेस, लेस स्लीव्हज, एक उच्च केशरचना. पेंटिंगवर काम करत असताना, रेपिनचे मॉडेलशी गंभीर भांडण झाले. तुम्हाला माहिती आहेच की, प्रत्येकजण एखाद्या कलाकाराला नाराज करू शकतो, परंतु रेपिनप्रमाणे काही कल्पकतेने बदला घेऊ शकतात. संतप्त कलाकाराने मठाच्या कपड्यांमधील पोर्ट्रेटमध्ये सोफियाला “वेशभूषा” केली.

एका किस्साप्रमाणेच या कथेची एक्स-रे द्वारे पुष्टी झाली. संशोधक भाग्यवान होते: रेपिनने मूळ पेंट लेयर साफ केला नाही, ज्यामुळे नायिकेच्या मूळ पोशाखाचे तपशीलवार परीक्षण करणे शक्य झाले.

आयझॅक ब्रॉडस्कीची "पार्क गल्ली".

आयझॅक ब्रॉडस्की. उद्यानाची गल्ली. 1930. खाजगी संग्रह / आयझॅक ब्रॉडस्की. रोम मध्ये पार्क गल्ली. 1911

कमी नाही मनोरंजक कोडेरेपिनचा विद्यार्थी आयझॅक ब्रॉडस्की याने संशोधकांसाठी सोडला होता. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये त्याची पेंटिंग "पार्क अॅली" आहे, जी पहिल्या दृष्टीक्षेपात अविस्मरणीय आहे: ब्रॉडस्कीची "पार्क" थीमवर बरीच कामे होती. तथापि, उद्यानात जितके पुढे जाईल तितके अधिक रंगीत थर.

एका संशोधकाने या वस्तुस्थितीकडे लक्ष वेधले की चित्राची रचना संशयास्पदपणे कलाकाराच्या दुसर्या कामाशी साम्य आहे - "रोममधील पार्कची गल्ली" (ब्रॉडस्की कंजूस होता मूळ नावे). बर्याच काळापासून हा कॅनव्हास हरवला मानला जात होता आणि त्याचे पुनरुत्पादन केवळ एका ऐवजी प्रकाशित केले गेले होते दुर्मिळ आवृत्ती 1929 साल. एक्स-रेच्या मदतीने, गूढपणे गायब झालेली रोमन गल्ली सापडली - अगदी सोव्हिएतच्या खाली. कलाकाराने आधीच तयार केलेली प्रतिमा साफ केली नाही आणि त्यात बरेच साधे बदल केले: त्याने XX शतकाच्या 30 च्या दशकाच्या फॅशनमध्ये जाणाऱ्यांचे कपडे बदलले, मुलांकडून सेर्सो "घेऊन घेतला", संगमरवरी पुतळे काढले आणि झाडे किंचित बदलली. तर सनी इटालियन पार्क, हाताच्या दोन हलक्या हालचालींसह, एक अनुकरणीय सोव्हिएत पार्क बनले.

ब्रॉडस्कीने आपली रोमन गल्ली का लपवण्याचा निर्णय घेतला असे विचारले असता, त्यांना उत्तर मिळाले नाही. परंतु असे गृहीत धरले जाऊ शकते की वैचारिक दृष्टिकोनातून 1930 मध्ये "बुर्जुआचे माफक आकर्षण" चे चित्रण आधीच अप्रासंगिक होते. तरीही, ब्रॉडस्कीच्या सर्व क्रांतिकारी लँडस्केप कामांपैकी, "पार्क अॅली" सर्वात मनोरंजक आहे: बदल असूनही, चित्राने आर्ट नोव्यूची मोहक अभिजातता कायम ठेवली, जी सोव्हिएत वास्तववादात अस्तित्वात नव्हती.

इव्हान शिश्किनचे "पाइन जंगलात सकाळी".

इव्हान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन सवित्स्की. सकाळी पाइन जंगल... 1889. राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

पडलेल्या झाडावर शावक खेळत असलेले जंगलातील दृश्य कदाचित सर्वात जास्त आहे प्रसिद्ध कामकलाकार परंतु इव्हान शिश्किनला लँडस्केपची कल्पना दुसर्या कलाकाराने सुचविली - कॉन्स्टँटिन सवित्स्की. त्यानेच अस्वलाला तीन शावकांसह लिहिले: वन तज्ञ शिश्किन अस्वलामध्ये यशस्वी झाले नाहीत.

शिश्किनला जंगलातील वनस्पतींमध्ये निर्दोषपणे पारंगत होते, त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या रेखांकनातील अगदी थोड्या चुका लक्षात आल्या - एकतर बर्च झाडाची साल चुकीच्या पद्धतीने चित्रित केली गेली आहे किंवा पाइनचे झाड नकलीसारखे दिसते. तथापि, त्याच्या कामातील लोक आणि प्राणी नेहमीच दुर्मिळ आहेत. येथे सवित्स्की बचावासाठी आला. तसे, त्याने अनेक सोडले पूर्वतयारी रेखाचित्रेआणि शावकांसह स्केचेस - योग्य पोझ शोधत आहेत. "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" हे मूळतः "मॉर्निंग" नव्हते: पेंटिंगला "बियर फॅमिली इन द फॉरेस्ट" असे म्हणतात आणि त्यावर फक्त दोन अस्वल होते. सह-लेखक म्हणून, सवित्स्कीने कॅनव्हासवर आपली स्वाक्षरी केली.

जेव्हा कॅनव्हास व्यापारी पावेल ट्रेत्याकोव्हला देण्यात आला तेव्हा तो रागावला: त्याने शिश्किनसाठी पैसे दिले (ऑर्डर दिला लेखकाचे कार्य), परंतु शिश्किन आणि सवित्स्की प्राप्त झाले. शिश्किन कसे गोरा माणूस, लेखकत्वाचे श्रेय स्वतःला दिले नाही. परंतु ट्रेत्याकोव्हने तत्त्वाचे पालन केले आणि टर्पेन्टाइनसह पेंटिंगमधून सवित्स्कीची स्वाक्षरी निंदनीयपणे मिटवली. सवित्स्कीने नंतर उदात्तपणे कॉपीराइट नाकारले आणि बर्‍याच काळासाठी अस्वल शिश्किनला जबाबदार धरले गेले.

कॉन्स्टँटिन कोरोविनचे ​​"कोरस गर्लचे पोर्ट्रेट".

कॉन्स्टँटिन कोरोविन. एका कोरस मुलीचे पोर्ट्रेट. 1887. स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी / पोर्ट्रेटची मागील बाजू

कॅनव्हासच्या मागील बाजूस, संशोधकांना कार्डबोर्डवर कॉन्स्टँटिन कोरोविनचा संदेश सापडला, जो चित्रापेक्षा जवळजवळ अधिक मनोरंजक होता:

“1883 मध्ये खारकोव्हमध्ये, एका कोरस मुलीचे पोर्ट्रेट. सार्वजनिक व्यावसायिक बागेत बाल्कनीवर लिहिलेले. रेपिन म्हणाला जेव्हा मॅमोंटोव्ह एसआयने त्याला हे स्केच दाखवले की तो, कोरोविन, पेंटिंग करत आहे आणि काहीतरी शोधत आहे, परंतु ते कशासाठी आहे - हे फक्त पेंटिंगसाठी पेंटिंग आहे. सेरोव्हने यावेळी अद्याप पोर्ट्रेट रंगवले नव्हते. आणि या स्केचचे पेंटिंग अनाकलनीय वाटले??!! म्हणून पोलेनोव्हने मला हे स्केच प्रदर्शनातून काढून टाकण्यास सांगितले, कारण कलाकार किंवा सदस्य - मिस्टर मोसोलोव्ह आणि इतर दोघांनाही ते आवडत नाही. मॉडेल एक कुरूप स्त्री होती, अगदी काहीशी कुरूप देखील होती."

कॉन्स्टँटिन कोरोविन

"कोरोविन - रशियन प्रभाववादाचा अग्रदूत" हा पातळ सिद्धांत वस्तुनिष्ठ तांत्रिक आणि तांत्रिक संशोधनाद्वारे निर्दयपणे नष्ट केला गेला. पोर्ट्रेटच्या चेहऱ्यावर त्यांना पेंटमध्ये कलाकाराची स्वाक्षरी आढळली, थोडीशी कमी - शाईमध्ये: "1883, खारकोव्ह". खारकोव्हमध्ये, कलाकाराने मे - जून 1887 मध्ये काम केले: त्याने रशियनच्या कामगिरीसाठी देखावा लिहिला खाजगी ऑपेरामॅमोंटोव्ह. याव्यतिरिक्त, कला समीक्षकांना आढळले आहे की "कोरस गर्लचे पोर्ट्रेट" एका विशिष्ट कलात्मक पद्धतीने बनवले गेले होते - एक ला प्राइमा. हे तंत्र तेल चित्रकलाएका सत्रात चित्र रंगवण्याची परवानगी. कोरोविनने 1880 च्या उत्तरार्धात हे तंत्र वापरण्यास सुरुवात केली.

या दोन विसंगतींचे विश्लेषण केल्यानंतर, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीचे कर्मचारी निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की पोर्ट्रेट फक्त 1887 मध्ये रंगवले गेले होते आणि बरेच काही. लवकर तारीखकोरोविनने स्वत:च्या नवोपक्रमावर भर दिला.

इव्हान याकिमोव्हचे "द मॅन अँड द क्रॅडल".

इव्हान याकिमोव्ह. माणूस आणि पाळणा. 1770. राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी / पूर्ण आवृत्तीकाम

परिस्थिती "प्रबुद्ध" - मध्ये अक्षरशः- एक्स-रे. तिने दाखवले की कॅनव्हास उजवीकडे आणि वरपासून कापला आहे.

व्ही ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीपावेल पेट्रोविच तुगोगो-स्विनिनच्या संग्रहाच्या विक्रीनंतर हे चित्र आले. त्याच्याकडे तथाकथित "रशियन संग्रहालय" - चित्रे, शिल्पे आणि पुरातन वस्तूंचा संग्रह होता. परंतु 1834 मध्ये, आर्थिक समस्यांमुळे, संग्रह विकावा लागला - आणि "द मॅन अँड द क्रॅडल" पेंटिंग ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संपली: सर्वच नाही, तर फक्त त्याचा डावा अर्धा भाग. बरोबर, दुर्दैवाने, हरवले होते, परंतु आपण अद्याप संपूर्ण कार्य पाहू शकता, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या आणखी एका अद्वितीय प्रदर्शनाबद्दल धन्यवाद. याकिमोव्हच्या कामाची संपूर्ण आवृत्ती “उत्कृष्ट कामांचा संग्रह” या अल्बममध्ये आढळली रशियन कलाकारआणि जिज्ञासू रशियन पुरातन वास्तू ”, ज्यात स्विनिनच्या संग्रहाचा भाग असलेल्या बहुतेक पेंटिंग्जमधील रेखाचित्रे आहेत.