आज आम्ही तुमच्या लक्ष वेधून घेणारी वीस चित्रे सादर करत आहोत जी लक्ष देण्यास आणि ओळखण्यास पात्र आहेत. ही चित्रे प्रसिद्ध कलाकारांनी रेखाटली होती आणि ती केवळ कलेमध्ये गुंतलेल्या व्यक्तीनेच नव्हे तर सामान्य मर्त्य लोकांद्वारे देखील ओळखली पाहिजे, कारण कला आपले जीवन रंगवते, सौंदर्यशास्त्र जगाकडे पाहण्याचा आपला दृष्टीकोन खोलवर टाकते. कलेला तुमच्या जीवनात योग्य स्थान द्या...

1. "द लास्ट सपर". लिओनार्डो दा विंची, १४९५ - १४९८

लिओनार्डो दा विंचीचे स्मारक चित्र, त्याच्या शिष्यांसह ख्रिस्ताच्या शेवटच्या जेवणाचे दृश्य चित्रित करते. मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या डोमिनिकन मठात 1495-1498 मध्ये तयार केले गेले.

हे चित्र लिओनार्डो यांनी त्यांचे संरक्षक ड्यूक लोडोविको स्फोर्झा आणि त्यांची पत्नी बीट्रिस डी'एस्टे यांच्याकडून तयार केले होते. स्फोर्झाचा कोट पेंटिंगच्या वर असलेल्या लुनेट्सवर पेंट केलेला आहे, तीन कमानी असलेल्या छताने बनलेला आहे. चित्रकला 1495 मध्ये सुरू झाली आणि 1498 मध्ये पूर्ण झाली; काम अधूनमधून होते. काम सुरू झाल्याची तारीख अचूक नाही, कारण "मठाचे संग्रहण नष्ट झाले होते आणि कागदपत्रांचा एक क्षुल्लक भाग जो आम्ही दिनांक 1497 ला आहे, जेव्हा चित्रकला जवळजवळ पूर्ण झाली होती."

चित्रकला पुनर्जागरणाच्या इतिहासात एक मैलाचा दगड बनली: दृष्टीकोनाच्या योग्य पुनरुत्पादित खोलीने पाश्चात्य चित्रकलेच्या विकासाची दिशा बदलली.

असे मानले जाते की या चित्रात अनेक रहस्ये आणि इशारे लपलेले आहेत - उदाहरणार्थ, एक गृहितक आहे की येशू आणि यहूदाच्या प्रतिमा एका व्यक्तीकडून लिहिल्या गेल्या आहेत. जेव्हा दा विंचीने चित्र रंगवले, तेव्हा त्याच्या दृष्टान्तात, येशूने चांगुलपणाचे व्यक्तिमत्त्व केले, तर यहूदा शुद्ध वाईट होता. आणि जेव्हा मास्टरला “त्याचा यहूडा” (रस्त्यातून एक मद्यपी) सापडला, तेव्हा असे दिसून आले की, इतिहासकारांच्या मते, या दारूड्याने काही वर्षांपूर्वी येशूची प्रतिमा रंगविण्यासाठी एक नमुना म्हणून काम केले होते. अशा प्रकारे, आपण असे म्हणू शकतो की या चित्राने एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या आयुष्याच्या वेगवेगळ्या काळात पकडले आहे.

2. "सूर्यफूल". व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, 1887

चित्रांच्या दोन चक्रांचे शीर्षक डच कलाकारव्हिन्सेंट व्हॅन गॉग. पहिली मालिका 1887 मध्ये पॅरिसमध्ये तयार करण्यात आली होती. हे पडलेली फुले समर्पित आहे. दुसरी मालिका एका वर्षानंतर आर्ल्समध्ये पूर्ण झाली. तिने फुलदाणीमध्ये सूर्यफूलांचा पुष्पगुच्छ चित्रित केला आहे. दोन पॅरिसियन चित्रे व्हॅन गॉगचा मित्र पॉल गॉगिन याने विकत घेतली.

कलाकाराने सूर्यफूल अकरा वेळा रंगवले. पहिली चार चित्रे पॅरिसमध्ये ऑगस्ट-सप्टेंबर 1887 मध्ये तयार करण्यात आली होती. मोठमोठी कापलेली फुले आपल्या डोळ्यांसमोर काही विचित्र प्राणी मरताना दिसतात.

3. "नववी लहर". इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की?, 1850.

सर्वात एक प्रसिद्ध चित्रेरशियन सागरी चित्रकार इव्हान आयवाझोव्स्की, रशियन संग्रहालयात ठेवले.

रात्रीच्या जोरदार वादळानंतर आणि जहाज उध्वस्त झालेल्या लोकांचे चित्रकाराने समुद्राचे चित्रण केले आहे. सूर्याची किरणे प्रचंड लाटा प्रकाशित करतात. त्यापैकी सर्वात मोठा - नववा शाफ्ट - मास्टच्या ढिगाऱ्यावर पळून जाण्याचा प्रयत्न करणार्या लोकांवर पडण्यास तयार आहे.

जहाज नष्ट झाले आहे आणि फक्त मस्तूल शिल्लक आहे हे असूनही, मास्टवरील लोक जिवंत आहेत आणि घटकांविरुद्ध लढत आहेत. चित्राच्या उबदार टोनमुळे समुद्र इतका कठोर होत नाही आणि दर्शकांना आशा मिळते की लोकांचे तारण होईल.

1850 मध्ये तयार केलेले, "द नाइन्थ वेव्ह" हे पेंटिंग त्याच्या सर्व मरीनामध्ये लगेचच सर्वात प्रसिद्ध झाले आणि निकोलस I ने विकत घेतले.

4. "नग्न माझा". फ्रान्सिस्को गोया, १७९७-१८००

1797-1800 च्या आसपास पेंट केलेले स्पॅनिश कलाकार फ्रान्सिस्को गोया यांचे चित्र. "माजा ड्रेस्ड" (ला माजा वेस्टिडा) या पेंटिंगसह जोडी. पेंटिंग्जमध्ये माजा - 18व्या-19व्या शतकातील एक स्पॅनिश नगरवासी, चित्रातील कलाकारांच्या आवडत्या वस्तूंपैकी एक आहे. माजा न्यूड हे पाश्चात्य कलेच्या सुरुवातीच्या कलाकृतींपैकी एक आहे ज्यात पौराणिक किंवा नकारात्मक अर्थाशिवाय पूर्णपणे नग्न स्त्रीचे चित्रण आहे.

5. "प्रेमींची फ्लाइट." मार्क चागल, 1914-1918

“अबव्ह द सिटी” या पेंटिंगचे काम 1914 मध्ये सुरू झाले आणि मास्टरने 1918 मध्येच फिनिशिंग टच लागू केले. यावेळी, बेला एका प्रिय व्यक्तीपासून केवळ प्रिय जोडीदार बनली नाही तर त्यांची मुलगी इडाची आई देखील बनली, ती कायमची चित्रकाराची मुख्य संगीत बनली. वंशपरंपरागत ज्वेलर्सची श्रीमंत मुलगी आणि एक साधा ज्यू तरुण, ज्याच्या वडिलांनी हेरिंग उतरवून उदरनिर्वाह केला, त्यांचे मिलन केवळ एक गैरसमज म्हणता येईल, परंतु प्रेम अधिक मजबूत होते आणि सर्व परंपरांवर मात केली. या प्रेमानेच त्यांना प्रेरणा दिली, त्यांना स्वर्गात नेले.

करिनाने चागलच्या दोन प्रेमांचे एकाच वेळी चित्रण केले - बेला आणि प्रिय विटेब्स्क. उच्च गडद कुंपणाने विभक्त केलेले रस्ते घरांच्या स्वरूपात सादर केले जातात. चित्राच्या मध्यभागी डावीकडे एक बकरी चरताना आणि अग्रभागी खाली पॅंट घातलेला एक साधा माणूस - चित्रकाराचा विनोद, सामान्य संदर्भ आणि कामाच्या रोमँटिक मूडला तोडून टाकणारा विनोद, दर्शकाला लगेच लक्षात येणार नाही. पण हे संपूर्ण चागल आहे ...

6. "युद्धाचा चेहरा." साल्वाडोर डाली, 1940

1940 मध्ये पेंट केलेले स्पॅनिश कलाकार साल्वाडोर डाली यांचे चित्र.

हे पेंटिंग यूएसएला जाताना तयार करण्यात आले होते. जगात घडलेली शोकांतिका, राजकारण्यांची रक्तपात यामुळे प्रभावित होऊन मास्टर जहाजावर काम सुरू करतो. रॉटरडॅममधील बोइजमन्स-व्हॅन ब्युनिंजन संग्रहालयात स्थित आहे.

साठी सर्व आशा गमावून सामान्य जीवनयुरोपमध्ये, त्याच्या प्रिय पॅरिसमधील कलाकार अमेरिकेला रवाना झाला. युद्ध जुने जग व्यापते आणि उर्वरित जगाचा ताबा घेण्याचा प्रयत्न करते. मास्टरला अद्याप माहित नाही की नवीन जगात आठ वर्षे राहिल्याने तो खरोखर प्रसिद्ध होईल आणि त्याची कामे - जागतिक कलेची उत्कृष्ट कृती.

7. "किंचाळणे". एडवर्ड मंच, १८९३

द स्क्रीम (नॉर्वेजियन स्क्रिक) ही नॉर्वेजियन अभिव्यक्तीवादी चित्रकार एडवर्ड मंच यांनी 1893 ते 1910 दरम्यान तयार केलेली चित्रांची मालिका आहे. ते रक्त-लाल आकाश आणि अत्यंत सामान्यीकृत लँडस्केप पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध निराशेने ओरडणारी मानवी आकृती दर्शवतात. 1895 मध्ये याच विषयावर मंच यांनी लिथोग्राफ तयार केला.

लाल, ज्वलंत उष्ण आकाशाने थंड फजॉर्ड झाकले आहे, ज्यामुळे, एका विलक्षण सावलीचा उदय होतो, जो एखाद्या प्रकारच्या समुद्री राक्षसासारखा असतो. तणावामुळे जागा विकृत होते, रेषा तुटतात, रंग जुळत नाहीत, दृष्टीकोन नष्ट होतो.

बर्याच समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की चित्राचे कथानक हे मानसिकदृष्ट्या आजारी व्यक्तीच्या आजारी कल्पनेचे फळ आहे. कोणीतरी कामात पर्यावरणीय आपत्तीची पूर्वसूचना पाहतो, कोणीतरी लेखकाला कोणत्या प्रकारच्या ममीने हे काम करण्यास प्रेरित केले या प्रश्नाचे निराकरण करते.

8. "मोत्याचे कानातले असलेली मुलगी." जान वर्मीर, १६६५

"गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग" (डच. "हेट मेइसजे मेट डी परेल") हे चित्र 1665 च्या आसपास लिहिले गेले. सध्या मॉरितशुइस संग्रहालय, हेग, नेदरलँड्समध्ये संग्रहित आहे आणि संग्रहालयाचे वैशिष्ट्य आहे. डच मोना लिसा, किंवा उत्तरेकडील मोना लिसा असे टोपणनाव असलेले चित्र ट्रॉनी शैलीमध्ये लिहिलेले आहे.

2003 मध्ये पीटर वेबरच्या "गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग" बद्दल धन्यवाद, चित्रकलेपासून दूर असलेल्या मोठ्या संख्येने लोकांनी डच कलाकार जॅन वर्मीर, तसेच त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग "गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग" बद्दल शिकले आहे.

9. "टॉवर ऑफ बॅबल". पीटर ब्रुगेल, १५६३

पीटर ब्रुगेलचे प्रसिद्ध चित्र. कलाकाराने या विषयावर किमान दोन चित्रे तयार केली.

हे चित्र व्हिएन्ना येथील कुन्थिस्टोरिचेस संग्रहालयात आहे.

बायबलमध्ये एक कथा आहे की बॅबिलोनच्या रहिवाशांनी आकाशापर्यंत पोहोचण्यासाठी उंच बुरुज कसा बांधण्याचा प्रयत्न केला, परंतु देवाने त्यांना वेगवेगळ्या भाषा बोलायला लावल्या, एकमेकांना समजणे बंद केले आणि टॉवर अपूर्ण राहिला.

10. "अल्जेरियन महिला." पाब्लो पिकासो, 1955

"विमेन ऑफ अल्जेरिया" - पिकासोने 1954-1955 मध्ये यूजीन डेलाक्रोक्सच्या चित्रांवर आधारित 15 चित्रांची मालिका; चित्रकला कलाकाराने A ते O पर्यंत नियुक्त केलेल्या अक्षरांद्वारे ओळखली जाते. "आवृत्ती O" 14 फेब्रुवारी 1955 रोजी लिहिलेली होती; काही काळ ते 20 व्या शतकातील प्रसिद्ध अमेरिकन कला संग्राहक व्हिक्टर गँझ यांच्या मालकीचे होते.

पाब्लो पिकासोची "वुमन ऑफ अल्जियर्स (आवृत्ती O)" $180 दशलक्षला विकली गेली.

11. "नवीन ग्रह". कॉन्स्टँटिन युऑन, 1921

रशियन सोव्हिएत चित्रकार, लँडस्केप मास्टर, थिएटर कलाकार, कला सिद्धांतकार. यूएसएसआरच्या कला अकादमीचे शिक्षणतज्ज्ञ. लोक कलाकारयुएसएसआर. विजेते स्टॅलिन पारितोषिकपहिली पदवी. 1951 पासून CPSU चे सदस्य.

हे एक आश्चर्यकारक आहे, 1921 मध्ये तयार केले गेले आणि वास्तववादी कलाकार युओनसाठी अजिबात वैशिष्ट्यपूर्ण नाही, चित्र " नवीन ग्रह 20 व्या शतकाच्या दुस-या दशकात झालेल्या बदलांच्या प्रतिमेला मूर्त रूप देणारे सर्वात उज्ज्वल कामांपैकी एक आहे. ऑक्टोबर क्रांती. नवीन बांधणी, नवा मार्गआणि नवीन प्रतिमानव्याने उदयास आलेल्या सोव्हिएत समाजाचा विचार. आता मानवतेची वाट काय आहे? उज्ज्वल भविष्य? त्यांनी त्या वेळी विचार केला नाही, पण काय सोव्हिएत रशियाआणि संपूर्ण जग एका नवीन ग्रहाच्या जलद जन्माप्रमाणे बदलाच्या युगात प्रवेश करत आहे.

12. "सिस्टिन मॅडोना". राफेल सँटी, १७५४

1754 पासून ड्रेस्डेनमधील ओल्ड मास्टर्स गॅलरीमध्ये असलेल्या राफेलचे पेंटिंग. उच्च पुनर्जागरणाच्या सामान्यतः ओळखल्या जाणार्‍या शिखरांशी संबंधित आहे.

आकाराने मोठा (ड्रेस्डेन गॅलरीच्या कॅटलॉगमध्ये पेंटिंगचा आकार दर्शविल्याप्रमाणे 265 × 196 सेमी) कॅनव्हास राफेलने पिआसेन्झा येथील सेंट सिक्स्टस मठाच्या चर्चच्या वेदीसाठी तयार केला होता, जो पोपने नियुक्त केला होता. ज्युलियस दुसरा. 1512-1513 मध्ये इटालियन युद्धांदरम्यान लोम्बार्डीवर आक्रमण करणार्‍या फ्रेंचांवर झालेल्या विजयाच्या सन्मानार्थ आणि त्यानंतर पिआसेन्झा पोपच्या राज्यांमध्ये समाविष्ट झाल्याच्या सन्मानार्थ हे चित्र रंगवण्यात आले होते अशी एक गृहितक आहे.

13. "पेनिटेंट मेरी मॅग्डालीन". Titian (Tiziano Vecellio), 1565 च्या आसपास पेंट केलेले

इटालियन कलाकार टिटियन वेसेलिओने 1565 च्या आसपास पेंट केलेले चित्र. सेंट पीटर्सबर्ग येथील स्टेट हर्मिटेज म्युझियमचे आहे. कधीकधी निर्मितीची तारीख "1560s" म्हणून दिली जाते.

पेंटिंगचे मॉडेल जिउलिया फेस्टिना होते, ज्याने कलाकाराला सोनेरी केसांचा धक्का दिला. तयार झालेल्या कॅनव्हासने ड्यूक ऑफ गोंझागाला खूप प्रभावित केले आणि त्याने त्याची एक प्रत मागवण्याचा निर्णय घेतला. नंतर, टिटियनने, पार्श्वभूमी आणि स्त्रीची पोझ बदलून, आणखी काही समान कामे रंगवली.

14. मोना लिसा. लिओनार्डो दा विंची, 1503-1505

श्रीमती लिसा डेल जिओकॉन्डो यांचे पोर्ट्रेट, (इटल. रिट्राट्टो डी मोन्ना लिसा डेल जिओकॉन्डो) - लुव्रे (पॅरिस, फ्रान्स) येथे असलेले लिओनार्डो दा विंचीचे चित्र, जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक, जे फ्लोरेन्स, फ्रान्सिस्को येथील रेशीम व्यापार्‍याची पत्नी लिसा घेरार्डिनी यांचे चित्र असल्याचे मानले जाते. डेल जिओकॉन्डो, सुमारे 1503-1505 मध्ये रंगवलेले.

पुट फॉरवर्ड आवृत्त्यांपैकी एकानुसार, "मोना लिसा" हे कलाकाराचे स्व-चित्र आहे.

15. “मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट”, शिश्किन इव्हान इव्हानोविच, 1889.

इव्हान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन सवित्स्की या रशियन कलाकारांची पेंटिंग. सवित्स्कीने अस्वल रंगवले, परंतु संग्राहक पावेल ट्रेत्याकोव्ह यांनी त्यांची स्वाक्षरी मिटवली, म्हणून एक पेंटिंग बहुतेकदा लेखक म्हणून सूचीबद्ध केली जाते.

पेंटिंगची कल्पना शिश्किन यांना सवित्स्की यांनी सुचवली होती, ज्याने नंतर सह-लेखक म्हणून काम केले आणि शावकांच्या आकृत्या चित्रित केल्या. हे अस्वल, मुद्रा आणि संख्येत काही फरकांसह (प्रथम त्यापैकी दोन होते), मध्ये दिसतात पूर्वतयारी रेखाचित्रेआणि स्केचेस. सवित्स्कीसाठी प्राणी इतके चांगले झाले की त्याने शिश्किनसह पेंटिंगवर सही देखील केली.

16. "आम्ही वाट पाहिली नाही." इल्या रेपिन, 1884-1888

रशियन कलाकार इल्या रेपिन (1844-1930), 1884-1888 मध्ये रंगविलेले चित्र. हे राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या संग्रहाचा एक भाग आहे.

12 व्या प्रवासी प्रदर्शनात दर्शविलेले पेंटिंग हे रशियन लोकप्रिय क्रांतिकारकाच्या नशिबासाठी समर्पित कथा चक्राचा एक भाग आहे.

17. मौलिन डे ला गॅलेट येथे बॉल, पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, 1876.

चित्र रंगवले फ्रेंच कलाकार 1876 ​​मध्ये पियरे ऑगस्टे रेनोइर.

ज्या ठिकाणी हे पेंटिंग आहे ते म्युझी डी'ओर्से आहे. मौलिन दे ला गॅलेट हे मॉन्टमार्टे मधील एक स्वस्त भोजनालय आहे जेथे पॅरिसचे विद्यार्थी आणि कामगार तरुण एकत्र आले होते.

18. तारांकित रात्र. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, 1889

डी sterrennacht- सेंट-रेमी-डी-प्रोव्हन्समधील कलाकाराच्या निवासस्थानाच्या पूर्वेकडील खिडकीतून एका काल्पनिक शहरावरील पहाटेच्या आकाशाच्या दृश्यासह जून 1889 मध्ये लिहिलेले डच कलाकार व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगचे चित्र. 1941 पासून ते न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये ठेवण्यात आले आहे. पैकी एक मानले जाते सर्वोत्तम कामेव्हॅन गॉग आणि सर्वात एक लक्षणीय कामेपाश्चात्य चित्रकला.

19. "आदामची निर्मिती". मायकेलएंजेलो, १५११.

1511 च्या आसपास पेंट केलेले मायकेलएंजेलोचे फ्रेस्को. सिस्टिन चॅपलच्या छतावरील नऊ मध्यवर्ती रचनांपैकी फ्रेस्को ही चौथी रचना आहे.

अॅडमची निर्मिती सिस्टिन चॅपलमधील सर्वात उत्कृष्ट भित्तिचित्र रचनांपैकी एक आहे. अंतहीन जागेत, देव पिता, पंख नसलेल्या देवदूतांनी वेढलेला, फडफडणारा पांढरा अंगरखा घेऊन उडतो. उजवा हात अॅडमच्या हाताकडे वाढवला आहे आणि जवळजवळ स्पर्श करतो. हिरव्या खडकावर पडलेले, अॅडमचे शरीर हळूहळू हलू लागते, जीवनात जागृत होते. संपूर्ण रचना दोन हातांच्या हावभावावर केंद्रित आहे. देवाचा हात प्रेरणा देतो, आणि आदामच्या हाताने ते प्राप्त केले, संपूर्ण शरीराला जीवन ऊर्जा देते. त्यांचे हात स्पर्श करत नाहीत या वस्तुस्थितीमुळे, मायकेलएंजेलोने दैवी आणि मानव यांना जोडण्याच्या अशक्यतेवर जोर दिला. देवाच्या प्रतिमेमध्ये, कलाकाराच्या मते, चमत्कारिक तत्त्व प्रचलित नाही, परंतु एक प्रचंड सर्जनशील ऊर्जा आहे. अॅडमच्या प्रतिमेत, मायकेलएंजेलो मानवी शरीराची ताकद आणि सौंदर्य गातो. खरं तर, ही मानवाची निर्मितीच आपल्यासमोर प्रकट होत नाही, तर ज्या क्षणी त्याला आत्मा, परमात्म्याचा उत्कट शोध, ज्ञानाची तहान प्राप्त होते.

20. "ताऱ्यांच्या आकाशात चुंबन घ्या." गुस्ताव क्लिम्ट, 1905-1907

चित्रकला ऑस्ट्रियन कलाकारगुस्ताव क्लिम्ट, 1907-1908 मध्ये लिहिलेले. कॅनव्हास क्लिम्टच्या कामाच्या काळातील आहे, ज्याला "गोल्डन" म्हटले जाते, लेखकाचे त्याच्या "सुवर्ण कालावधी" मधील शेवटचे काम.

एका खडकावर, फुलांच्या कुरणाच्या काठावर, सोनेरी आभामध्ये, प्रेमी एकमेकांमध्ये पूर्णपणे मग्न होऊन उभे असतात, संपूर्ण जगापासून कुंपण घालतात. जे घडत आहे त्या ठिकाणाच्या अनिश्चिततेमुळे, असे दिसते की चित्रात चित्रित केलेले जोडपे सर्व ऐतिहासिक आणि सामाजिक रूढी आणि आपत्तींच्या पलीकडे, काळ आणि स्थानाच्या अधीन नसलेल्या वैश्विक स्थितीकडे जात आहे. पूर्ण एकटेपणा आणि माणसाचा चेहरा मागे वळणे हे केवळ निरीक्षकाच्या संबंधात अलगाव आणि अलिप्ततेच्या छापावर जोर देते.

स्रोत - विकिपीडिया, muzei-mira.com, say-hi.me

कलाकार असे लोक आहेत जे दृश्य प्रतिमा आणि स्वरूपांच्या भाषेत समाजाशी सार्वजनिकपणे बोलू शकतात. तथापि, त्यांची लोकप्रियता आणि मागणी, असे दिसते की प्रतिभेवर अजिबात अवलंबून नाही. इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार कोण होते?

एडवर्ड मॅनेट (१८३२-१८८३)

ऑलिम्पिया पेंटिंगचे असे नशीब होते, ज्याने लोकांना धक्का दिला. त्यांनी लिहिले की कॅनव्हासची नायिका प्रेक्षकांकडे असे आव्हान देऊन पाहते आणि ठेवते डावा हात, जणू काही या हातात एक पाकीट आहे आणि नायिका स्वतःला तिच्याबद्दल काय वाटते याची पर्वा नाही. चित्र खूप सपाट मानले गेले होते, त्याचे कथानक असभ्य होते आणि नायिकेची तुलना स्त्री गोरिलाशी देखील केली गेली होती. दीडशे वर्षांनंतर हे चित्र जगातील सर्वात ओळखण्यायोग्य चित्रांपैकी एक होईल, असे कोणाला वाटले असेल!

काझिमिर मालेविच (1879-1935)

काझिमीर मालेविच हे सुप्रीमॅटिझमचे संस्थापक होते - आणि म्हणूनच, एक प्रकारे, सर्व आधुनिक कलांचे जनक. "ब्लॅक स्क्वेअर" हे त्यांचे पाठ्यपुस्तक 1915 मध्ये प्रदर्शित झाले आणि एक कार्यक्रम बनला. परंतु मालेविच केवळ ब्लॅक स्क्वेअरसाठी प्रसिद्ध नाही: त्याने मेयरहोल्डच्या विचित्र परफॉर्मन्समध्ये प्रॉडक्शन डिझायनर म्हणून काम केले, विटेब्स्कमध्ये आर्ट स्टुडिओचे नेतृत्व केले, जिथे आणखी एक महान कलाकार, मार्क चागल यांनी काम करण्यास सुरुवात केली.

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग (1853-1890)

लोक मात्र व्हॅन गॉगच्या चित्रांबद्दल उत्साही नव्हते, चित्रे विकली गेली नाहीत. गेल्या वर्षीकलाकाराने आपले आयुष्य फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील आर्ल्समध्ये घालवले, जिथे त्याला कलाकारांचा समुदाय तयार करण्याची आशा होती. योजना, अरेरे, अपूर्णच राहिली. मानसिक विकार वाढत गेला आणि एके दिवशी भांडण झाल्यावर व्हॅन गॉगने भेटायला आलेल्या मित्रावर वस्तरा घेऊन हल्ला केला. एका मित्राने, कलाकार पॉल गॉगुइनने एका मित्राला वेड्या आश्रयाच्या हवाली केले. तेथे व्हॅन गॉगचे दिवस संपले - तुरुंगवासानंतर एका वर्षानंतर त्याने स्वतःवर गोळी झाडली.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की या काळात, व्हॅन गॉगची कदाचित सर्वात प्रसिद्ध कामे लिहिली गेली होती - "कावळ्यांसह गव्हाचे शेत", "ताऱ्यांची रात्र" आणि इतर. पण खरी कीर्ती कलाकाराला त्याच्या मृत्यूनंतर मिळाली - 1890 च्या उत्तरार्धात. आता त्याचे काम जगातील सर्वात महागडे मानले जाते.

एडवर्ड मंच (1863-1944)

"द स्क्रीम" असे लिहिले होते जेव्हा मंच एका संध्याकाळी रस्त्याने घरी जात होता आणि मागे फिरला - त्याने पाहिलेला लाल सूर्यास्त त्याला आश्चर्यचकित झाला. मुंच ज्या मार्गावर परतला तो कत्तलखाना आणि मानसिक आजारी रूग्णालयाच्या मागे गेला, जिथे कलाकाराच्या बहिणीला ठेवण्यात आले होते.

समकालीनांनी लिहिले की रूग्णांचे आक्रोश आणि मारल्या जाणार्‍या प्राण्यांचे रडणे असह्य होते. असे मानले जाते की 20 व्या शतकातील कलेसाठी द स्क्रीम ही एक प्रकारची भविष्यवाणी बनली आहे, एकाकीपणा, निराशा आणि अस्तित्वाच्या दुःस्वप्नांनी युक्त.

हायरोनिमस बॉश (१४५०-१५१६)

तुमच्या समोर बॉश पेंटिंग आहे हे समजून घेण्यासाठी तुम्हाला कला समीक्षक असण्याची गरज नाही. उदाहरणार्थ, बॉशच्या सर्वात प्रसिद्ध कामात - ट्रिप्टिच "गार्डन ऐहिक सुख"- यात बरेच तपशील आहेत: त्यात सात प्राणघातक पापांचे चित्रण केले आहे, अनेक वेळा पुनरुत्पादित केले गेले आहे, पापी लोकांच्या (उजव्या बाजूला) वाट पाहत असलेल्या नरक यातनांबद्दल तपशीलवारपणे सांगते आणि डाव्या बाजूला आदाम आणि हव्वेचे पतन दर्शविते. आकृत्यांचा विचित्रपणा, मोठी संख्या लहान भागआणि कलाकाराची विशिष्ट कल्पनारम्य कॅनव्हासचा लेखक कोण आहे यात शंका नाही.

अँडी वॉरहोल (1928-1987)

अँडी वॉरहोलने डझनभर कामे तयार केली आणि साठच्या दशकातील मुख्य संस्कृती-ट्रॅगर्सपैकी एक होता. तथापि, मध्ये वस्तुमान चेतनापुनरुत्पादित समान वस्तूंसह कॅनव्हासेसचा लेखक म्हणून तो जवळजवळ निश्चितच राहील - एका बाबतीत, अशी वस्तू कॅन केलेला टोमॅटो सूपचा कॅन होता आणि दुसर्‍या बाबतीत, 50 च्या दशकातील लैंगिक प्रतीक आणि हॉलीवूडच्या लैंगिक युगाचे प्रतीक. मर्लिन मनरो.

साल्वाडोर डाली (1904-1989)

त्याच वेळी, साल्वाडोर दाली त्याच्या काळातील मुख्य कलाकारांपैकी एक आहे. आमच्या रेटिंगमधील दोन स्पॅनियार्ड्स (डाली आणि पाब्लो पिकासो) मधील निवडून, साइटचे संपादक तरीही पहिल्यावर स्थिर झाले - साल्वाडोर डालीची चित्रे यात खूप मोठी भूमिका बजावतात लोकप्रिय संस्कृती; सरासरी व्यक्तीला "स्मृतीचा चिकाटी" किंवा "पूर्वकल्पना" अशी नावे दिली जातात नागरी युद्ध"गुएर्निका" किंवा "डोरा मारचे पोर्ट्रेट" पेक्षा जास्त म्हणा.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (१४७५-१५६४)

द क्रिएशन ऑफ अॅडम फ्रेस्को हे सर्व काळातील सर्वात ओळखण्यायोग्य चित्रांपैकी एक आहे. त्याच्या स्पष्ट सांस्कृतिक महत्त्वाव्यतिरिक्त, या प्रतिमेने 21 व्या शतकातील लोकप्रिय संस्कृतीत भूमिका बजावली: जे फक्त इंटरनेट प्रँकस्टर्स अॅडमच्या पसरलेल्या हातात ठेवतात: रिमोट कंट्रोलपासून जेडी लाइटसेबरपर्यंत.

लिओनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९)

हे ज्ञात आहे की लिओनार्डोने बर्याच काळ पेंटिंगवर काम केले, बहुतेकदा त्यांना "नंतरसाठी" बंद केले आणि सर्वसाधारणपणे, वरवर पाहता, त्याने चित्रकला इतरांपेक्षा जास्त वेगळे न करता, सर्जनशीलतेचा दुसरा प्रकार मानला. त्यामुळे आम्ही तुलनेने पोहोचलो आहोत एक लहान रक्कमत्याचे कॅनव्हासेस. पाठ्यपुस्तक "जिओकोंडा", तसेच "लेडी विथ एन एर्मिन", "मॅडोना लिट्टा" - आणि अर्थातच, फ्रेस्को "आठवणे अशक्य आहे. शेवटचे जेवण» मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या मठात.

आश्चर्याची गोष्ट नाही की, प्रसिद्ध कलाकार अनेकदा अनुकरण करणाऱ्यांना आकर्षित करतात - ज्यांना अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या वैभवाला स्पर्श करायचा आहे आणि ज्यांना त्यावर पैसे कमवायचे आहेत. आम्ही तुम्हाला इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकलेबद्दल वाचण्यासाठी आमंत्रित करतो.
Yandex.Zen मध्ये आमच्या चॅनेलची सदस्यता घ्या

"कार्ड प्लेअर्स"

लेखक

पॉल सेझन

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1839–1906
शैली पोस्ट-इम्प्रेशनिझम

कलाकाराचा जन्म फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील आयक्स-एन-प्रोव्हन्स या छोट्या शहरात झाला होता, परंतु पॅरिसमध्ये चित्रकला सुरू केली. कलेक्टर अ‍ॅम्ब्रोइस व्होलार्ड यांनी आयोजित केलेल्या एकल प्रदर्शनानंतर त्यांना खरे यश मिळाले. 1886 मध्ये, त्याच्या जाण्याच्या 20 वर्षांपूर्वी, तो त्याच्या मूळ शहराच्या बाहेर गेला. तरुण कलाकारांनी त्याला "एक्सची तीर्थयात्रा" म्हटले.

130x97 सेमी
१८९५
किंमत
$250 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
खाजगी लिलावात

सेझनचे कार्य समजण्यास सोपे आहे. विषय किंवा कथानक कॅनव्हासवर थेट हस्तांतरित करणे हा कलाकाराचा एकमात्र नियम होता, त्यामुळे त्याची चित्रे दर्शकांना गोंधळात टाकत नाहीत. सेझनने त्याच्या कलेत दोन मुख्य गोष्टी एकत्र केल्या फ्रेंच परंपरा: क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम. रंगीबेरंगी पोतच्या मदतीने, त्याने वस्तूंचे रूप एक आश्चर्यकारक प्लास्टिसिटी दिले.

1890-1895 मध्ये "कार्ड प्लेअर्स" या पाच चित्रांची मालिका लिहिली गेली. त्यांचे कथानक एकच आहे - अनेक लोक उत्साहाने पोकर खेळत आहेत. कार्ये केवळ खेळाडूंची संख्या आणि कॅनव्हासच्या आकारात भिन्न आहेत.

चार चित्रे युरोप आणि अमेरिकेतील संग्रहालयांमध्ये ठेवली आहेत (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation आणि Courtauld Institute of Art), आणि पाचवी, अलीकडे पर्यंत, त्यांच्या खाजगी संग्रहाची शोभा होती. ग्रीक अब्जाधीश जहाजमालक जॉर्ज एम्बिरिकोस. त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, 2011 च्या हिवाळ्यात, त्याने ते विक्रीसाठी ठेवण्याचा निर्णय घेतला. Cezanne च्या "मोफत" कामाचे संभाव्य खरेदीदार कला डीलर विल्यम एक्वावेला आणि जगप्रसिद्ध गॅलरी मालक लॅरी गॅगोसियन होते, ज्यांनी यासाठी सुमारे $220 दशलक्ष देऊ केले. परिणामी, चित्रकला 250 दशलक्ष कतारच्या अरब राज्याच्या राजघराण्याकडे गेली. चित्रकलेच्या इतिहासातील सर्वात मोठा कला करार फेब्रुवारी 2012 मध्ये बंद झाला. पत्रकार अलेक्झांड्रा पियर्स यांनी व्हॅनिटी फेअरला याची माहिती दिली. तिने पेंटिंगची किंमत आणि नवीन मालकाचे नाव शोधून काढले आणि नंतर ही माहिती जगभरातील मीडियामध्ये घुसली.

2010 मध्ये, कतारमध्ये अरब म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट आणि कतार राष्ट्रीय संग्रहालय उघडले. आता त्यांचा संग्रह वाढत आहे. कदाचित या हेतूने द कार्ड प्लेयर्सची पाचवी आवृत्ती शेखने विकत घेतली होती.

सर्वातमहाग चित्रजगामध्ये

मालक
शेख हमद
बिन खलिफा अल-थानी

अल-थानी घराण्याने कतारवर 130 वर्षांहून अधिक काळ राज्य केले आहे. सुमारे अर्ध्या शतकापूर्वी, येथे तेल आणि वायूचे प्रचंड साठे सापडले, ज्यामुळे कतार त्वरित जगातील सर्वात श्रीमंत प्रदेशांपैकी एक बनला. हायड्रोकार्बन्सच्या निर्यातीबद्दल धन्यवाद, या छोट्या देशाने दरडोई सर्वात मोठा जीडीपी नोंदवला. शेख हमद बिन खलिफा अल-थानी यांनी 1995 मध्ये सत्ता काबीज केली, त्यांचे वडील स्वित्झर्लंडमध्ये असताना, कुटुंबातील सदस्यांच्या पाठिंब्याने. तज्ञांच्या मते, सध्याच्या राज्यकर्त्याची योग्यता, देशाच्या विकासासाठी स्पष्ट धोरण आहे, राज्याची यशस्वी प्रतिमा तयार करणे. कतारमध्ये आता संविधान आणि पंतप्रधान आहे आणि महिलांना संसदीय निवडणुकीत मतदानाचा अधिकार मिळाला आहे. तसे, हे कतारचे अमीर होते ज्याने अल जझीरा वृत्तवाहिनीची स्थापना केली. अरब राज्याचे अधिकारी संस्कृतीकडे खूप लक्ष देतात.

2

"नंबर 5"

लेखक

जॅक्सन पोलॉक

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

जॅक द स्प्रिंकलर - असे टोपणनाव अमेरिकन जनतेने पोलॉकला त्याच्या खास पेंटिंग तंत्रासाठी दिले होते. कलाकाराने ब्रश आणि इझेल सोडून दिले आणि कॅनव्हास किंवा फायबरबोर्डच्या पृष्ठभागावर सतत हालचाल करताना पेंट ओतले. लहानपणापासूनच, त्यांना जिद्दू कृष्णमूर्तीच्या तत्त्वज्ञानाची आवड होती, ज्याचा मुख्य संदेश हा आहे की सत्य मुक्त "आउटपोअरिंग" दरम्यान प्रकट होते.

122x244 सेमी
1948
किंमत
$140 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

पोलॉकच्या कार्याचे मूल्य निकालात नाही, तर प्रक्रियेत आहे. लेखकाने चुकूनही त्याच्या कलेला "अॅक्शन पेंटिंग" म्हटले नाही. आपल्या सह हलका हातती अमेरिकेची मुख्य संपत्ती बनली आहे. जॅक्सन पोलॉकने वाळू, तुटलेल्या काचांमध्ये रंग मिसळला आणि पुठ्ठ्याचा तुकडा, पॅलेट चाकू, चाकू, फावडे लिहून काढले. कलाकार इतका लोकप्रिय होता की 1950 च्या दशकात यूएसएसआरमध्ये अनुकरण करणारे देखील होते. "नंबर 5" पेंटिंग जगातील सर्वात विचित्र आणि सर्वात महाग म्हणून ओळखली जाते. DreamWorks च्या संस्थापकांपैकी एक, डेव्हिड गेफेन यांनी ते एका खाजगी संग्रहासाठी विकत घेतले आणि 2006 मध्ये ते Sotheby's येथे $140 दशलक्ष मॅक्सिकन कलेक्टर डेव्हिड मार्टिनेझ यांना विकले. तथापि, लॉ फर्मने लवकरच आपल्या क्लायंटच्या वतीने एक प्रेस रिलीझ जारी केले की डेव्हिड मार्टिनेझ पेंटिंगचे मालक नाहीत. फक्त एक गोष्ट निश्चितपणे ज्ञात आहे: मेक्सिकन फायनान्सर खरोखर आत आहे अलीकडेआधुनिक कलाकृती गोळा केल्या. पोलॉकच्या "नंबर 5" सारखा "मोठा मासा" तो चुकला असण्याची शक्यता नाही.

3

"स्त्री तिसरी"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

नेदरलँडचा मूळ रहिवासी, तो 1926 मध्ये अमेरिकेत स्थलांतरित झाला. 1948 मध्ये झाला वैयक्तिक प्रदर्शनकलाकार कला समीक्षकांनी जटिल, चिंताग्रस्त काळ्या-पांढर्या रचनांचे कौतुक केले आणि त्यांच्या लेखकामध्ये एक महान आधुनिकतावादी कलाकार ओळखले. आयुष्यभर दारुच्या व्यसनाने ग्रासले, पण नवीन कला निर्माण करण्याचा आनंद प्रत्येक कामात जाणवतो. डी कूनिंग पेंटिंगच्या आवेगपूर्णतेने, विस्तृत स्ट्रोकद्वारे ओळखले जाते, म्हणूनच कधीकधी प्रतिमा कॅनव्हासच्या सीमांमध्ये बसत नाही.

121x171 सेमी
1953
किंमत
$137 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
खाजगी लिलावात

1950 च्या दशकात, रिकामे डोळे, भव्य स्तन आणि कुरूप वैशिष्ट्ये डी कूनिंगच्या चित्रांमध्ये दिसतात. "स्त्री तिसरी" बनली नवीनतम कामया मालिकेतून, बोली.

1970 पासून, पेंटिंग तेहरान म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये ठेवण्यात आली होती, परंतु देशात कठोर नैतिक नियम लागू झाल्यानंतर त्यांनी ते काढून टाकण्याचा प्रयत्न केला. 1994 मध्ये, हे काम इराणमधून बाहेर काढण्यात आले आणि 12 वर्षांनंतर, त्याचे मालक डेव्हिड गेफेन (जॅक्सन पोलॉकचा "नंबर 5" विकणारा तोच निर्माता) यांनी लक्षाधीश स्टीफन कोहेन यांना $137.5 दशलक्षमध्ये पेंटिंग विकले. हे मनोरंजक आहे की एका वर्षात गेफेनने त्याच्या चित्रांचा संग्रह विकण्यास सुरुवात केली. यामुळे बर्‍याच अफवांना जन्म दिला: उदाहरणार्थ, निर्मात्याने लॉस एंजेलिस टाइम्स खरेदी करण्याचा निर्णय घेतला.

एका कला मंचावर, लिओनार्डो दा विंची "लेडी विथ एन एर्माइन" च्या पेंटिंगसह "वुमन III" च्या समानतेबद्दल मत व्यक्त केले गेले. नायिकेच्या दात हसत आणि निराकार आकृतीच्या मागे, चित्रकलेच्या जाणकाराने शाही रक्ताच्या व्यक्तीची कृपा ओळखली. हे देखील एका महिलेच्या डोक्यावर असमाधानकारकपणे शोधलेले मुकुट द्वारे पुरावा आहे.

4

"अॅडेलचे पोर्ट्रेटब्लोच-बॉअर I"

लेखक

गुस्ताव क्लिम्ट

तो देश ऑस्ट्रिया
आयुष्याची वर्षे 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्टचा जन्म एका खोदकाच्या कुटुंबात झाला होता आणि तो सात मुलांपैकी दुसरा होता. अर्नेस्ट क्लिम्टचे तीन मुलगे कलाकार बनले आणि फक्त गुस्ताव जगभर प्रसिद्ध झाले. त्यांचे बालपण बहुतेक गरिबीत गेले. वडिलांच्या निधनानंतर संपूर्ण कुटुंबाची जबाबदारी त्यांच्यावर आली. याच वेळी क्लिम्टने आपली शैली विकसित केली. त्याच्या चित्रांपूर्वी, कोणताही दर्शक गोठतो: सोन्याच्या पातळ स्ट्रोकखाली, स्पष्ट कामुकता स्पष्टपणे दृश्यमान आहे.

138x136 सेमी
1907
किंमत
$135 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

पेंटिंगचे भाग्य, ज्याला "ऑस्ट्रियन मोना लिसा" म्हटले जाते, ते सहजपणे बेस्टसेलरसाठी आधार बनू शकते. कलाकाराचे कार्य संपूर्ण राज्य आणि एका वृद्ध महिलेच्या संघर्षाचे कारण बनले.

तर, "अॅडेल ब्लॉच-बॉअर I चे पोर्ट्रेट" फर्डिनांड ब्लोचची पत्नी, अभिजात व्यक्तीचे चित्रण करते. ऑस्ट्रियन स्टेट गॅलरीत पेंटिंग हस्तांतरित करण्याची तिची शेवटची इच्छा होती. तथापि, ब्लोचने त्याच्या मृत्यूपत्रातील देणगी रद्द केली आणि नाझींनी पेंटिंग जप्त केली. नंतर, गॅलरीने क्वचितच गोल्डन अॅडेल विकत घेतले, परंतु नंतर वारस दिसली - मारिया ऑल्टमन, फर्डिनांड ब्लोचची भाची.

2005 मध्ये, "ऑस्ट्रिया प्रजासत्ताक विरुद्ध मारिया ऑल्टमॅन" ही उच्च-प्रोफाइल चाचणी सुरू झाली, परिणामी चित्र तिच्यासोबत लॉस एंजेलिसला "रावा" गेले. ऑस्ट्रियाने अभूतपूर्व उपाययोजना केल्या: कर्जाची वाटाघाटी झाली, लोकसंख्येने पोर्ट्रेट खरेदी करण्यासाठी पैसे दिले. चांगल्याने कधीही वाईटावर विजय मिळवला नाही: ऑल्टमनने किंमत $300 दशलक्ष इतकी वाढवली. खटल्याच्या वेळी, ती 79 वर्षांची होती आणि ती व्यक्ती म्हणून इतिहासात खाली गेली ज्याने वैयक्तिक हितसंबंधांच्या बाजूने ब्लॉच-बॉअरची इच्छा बदलली. हे पेंटिंग न्यूयॉर्कमधील न्यू गॅलरीचे मालक रोनाल्ड लॉडर यांनी खरेदी केले होते, जिथे ते आजही आहे. ऑस्ट्रियासाठी नाही, त्याच्यासाठी ऑल्टमॅनने किंमत $135 दशलक्ष इतकी कमी केली.

5

"किंचाळणे"

लेखक

एडवर्ड मंच

तो देश नॉर्वे
आयुष्याची वर्षे 1863–1944
शैली अभिव्यक्तीवाद

मंचची पहिली पेंटिंग, जी जगभरात प्रसिद्ध झाली, "द सिक गर्ल" (पाच प्रतींमध्ये अस्तित्वात आहे) कलाकाराच्या बहिणीला समर्पित आहे, ज्याचे वयाच्या 15 व्या वर्षी क्षयरोगाने निधन झाले. मंचला मृत्यू आणि एकाकीपणाच्या थीममध्ये नेहमीच रस आहे. जर्मनीमध्ये, त्याच्या जड, मॅनिक पेंटिंगने एक घोटाळा देखील केला. तथापि, निराशाजनक कथानक असूनही, त्याच्या चित्रांमध्ये एक विशेष चुंबकत्व आहे. निदान "स्क्रीम" तरी घ्या.

73.5x91 सेमी
१८९५
किंमत
$119.992 दशलक्ष
मध्ये विकले 2012
लिलावावर सोथबीचे

पेंटिंगचे पूर्ण नाव डेर श्रेई डर नेचर (जर्मनमधून "निसर्गाचे रडणे" म्हणून भाषांतरित) आहे. एखाद्या व्यक्तीचा किंवा एलियनचा चेहरा निराशा आणि दहशत व्यक्त करतो - चित्र पाहताना दर्शक समान भावना अनुभवतात. अभिव्यक्तीवादाच्या मुख्य कृतींपैकी एक 20 व्या शतकातील कलेत तीव्र झालेल्या थीम्सबद्दल चेतावणी देते. एका आवृत्तीनुसार, कलाकाराने ते मानसिक विकाराच्या प्रभावाखाली तयार केले, ज्याचा त्याने आयुष्यभर त्रास सहन केला.

येथून दोनदा पेंटिंग चोरीला गेले विविध संग्रहालयेपण ते परत करण्यात आले. चोरीनंतर किंचित नुकसान झाले, द स्क्रीम पुनर्संचयित करण्यात आला आणि 2008 मध्ये मंच संग्रहालयात पुन्हा दर्शविण्यास तयार झाला. पॉप संस्कृतीच्या प्रतिनिधींसाठी, हे कार्य प्रेरणा स्त्रोत बनले: अँडी वॉरहोलने त्याच्या प्रिंट-कॉपीची मालिका तयार केली आणि "स्क्रीम" चित्रपटातील मुखवटा चित्राच्या नायकाच्या प्रतिमेत आणि प्रतिमेत बनविला गेला.

एका प्लॉटसाठी, मंचने कामाच्या चार आवृत्त्या लिहिल्या: खाजगी संग्रहातील एक पेस्टलमध्ये बनविली गेली आहे. नॉर्वेजियन अब्जाधीश पेटर ऑलसेन यांनी ते 2 मे 2012 रोजी लिलावासाठी ठेवले. खरेदीदार लिओन ब्लॅक होता, ज्याने "स्क्रीम" साठी विक्रमी रक्कम सोडली नाही. अपोलो अॅडव्हायझर्सचे संस्थापक एल.पी. आणि लायन सल्लागार, एल.पी. कलेच्या प्रेमासाठी ओळखले जाते. ब्लॅक हा डार्टमाउथ कॉलेज, म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, लिंकन आर्ट सेंटर आणि मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टचा संरक्षक आहे. यात चित्रांचा सर्वात मोठा संग्रह आहे समकालीन कलाकारआणि गेल्या शतकांतील शास्त्रीय मास्टर्स.

6

"बस्ट आणि हिरव्या पानांच्या पार्श्वभूमीवर नग्न"

लेखक

पाब्लो पिकासो

तो देश स्पेन, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1881–1973
शैली घनवाद

मूळतः तो एक स्पॅनिश आहे, परंतु आत्म्याने आणि राहण्याच्या ठिकाणी तो खरा फ्रेंच माणूस आहे. पिकासोने बार्सिलोनामध्ये स्वतःचा आर्ट स्टुडिओ उघडला जेव्हा तो फक्त 16 वर्षांचा होता. त्यानंतर तो पॅरिसला गेला आणि त्याने आपले आयुष्य तेथेच घालवले. त्यामुळे त्याच्या आडनावात दुहेरी ताण आहे. पिकासोने शोधलेली शैली ही कॅनव्हासवर चित्रित केलेली वस्तू केवळ एकाच कोनातून पाहिली जाऊ शकते या मताला नकार देण्यावर आधारित आहे.

130x162 सेमी
1932
किंमत
$106.482 दशलक्ष
विकले 2010 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

रोममध्ये काम करताना, कलाकार नर्तक ओल्गा खोखलोवाला भेटला, जी लवकरच त्याची पत्नी झाली. त्याने वैराग्य संपवले, तिच्यासोबत आलिशान अपार्टमेंटमध्ये राहायला गेले. तोपर्यंत, ओळखीला एक नायक सापडला होता, परंतु विवाह उद्ध्वस्त झाला होता. जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंगपैकी एक जवळजवळ अपघाताने तयार केले गेले होते - महान प्रेमातून, जे नेहमी पिकासो प्रमाणेच अल्पायुषी होते. 1927 मध्ये, त्याला तरुण मेरी-थेरेस वॉल्टरमध्ये रस निर्माण झाला (ती 17 वर्षांची होती, तो 45 वर्षांचा होता). आपल्या पत्नीपासून गुप्तपणे, तो त्याच्या मालकिनसह पॅरिसजवळील एका गावात निघून गेला, जिथे त्याने डॅफ्नेच्या प्रतिमेमध्ये मेरी-थेरेसीचे चित्रण केलेले पोर्ट्रेट रंगवले. हे पेंटिंग न्यूयॉर्कचे डीलर पॉल रोसेनबर्ग यांनी विकत घेतले आणि 1951 मध्ये सिडनी एफ. ब्रॉडी यांना विकले. ब्रॉडीजने केवळ एकदाच चित्र जगाला दाखवले आणि केवळ कलाकार 80 वर्षांचा होता म्हणून. तिच्या पतीच्या मृत्यूनंतर, श्रीमती ब्रॉडी यांनी मार्च 2010 मध्ये क्रिस्टीज येथे लिलावासाठी काम ठेवले. सहा दशकांत किंमत 5,000 पटींनी वाढली आहे! एका अज्ञात कलेक्टरने ते $106.5 दशलक्षमध्ये विकत घेतले. 2011 मध्ये, ब्रिटनमध्ये "एक-पेंटिंग प्रदर्शन" आयोजित करण्यात आले होते, जिथे ते दुसऱ्यांदा प्रकाशात आले, परंतु मालकाचे नाव अद्याप अज्ञात आहे.

7

"आठ एल्विस"

लेखक

अँडी वॉरहोल

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1928-1987
शैली
पॉप आर्ट

कल्ट पॉप कलाकार, दिग्दर्शक आणि इंटरव्ह्यू मासिकाच्या संस्थापकांपैकी एक, डिझायनर अँडी वॉरहोल म्हणाले, “सेक्स आणि पार्ट्या ही एकमेव ठिकाणे आहेत जिथे तुम्हाला वैयक्तिकरित्या दिसण्याची आवश्यकता आहे. त्याने व्होग आणि हार्पर्स बझारमध्ये काम केले, रेकॉर्ड कव्हर डिझाइन केले आणि आय. मिलरसाठी शूज डिझाइन केले. 1960 च्या दशकात, अमेरिकेची चिन्हे दर्शविणारी चित्रे दिसू लागली: कॅम्पबेलचे सूप आणि कोका-कोला, प्रेस्ली आणि मोनरो - ज्यामुळे तो एक आख्यायिका बनला.

358x208 सेमी
1963
किंमत
$100 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
खाजगी लिलावात

वॉरहोलचे 60 चे दशक - अमेरिकेतील पॉप आर्टचे तथाकथित युग. 1962 मध्ये, त्याने मॅनहॅटनमध्ये फॅक्टरी स्टुडिओमध्ये काम केले, जेथे न्यूयॉर्कचे सर्व बोहेमिया एकत्र होते. त्याचे तेजस्वी प्रतिनिधी: मिक जेगर, बॉब डायलन, ट्रुमन कॅपोटे आणि जगातील इतर प्रसिद्ध व्यक्ती. त्याच वेळी, वॉरहोलने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंगचे तंत्र वापरून पाहिले - एका प्रतिमेची अनेक पुनरावृत्ती. "आठ एल्विस" तयार करताना त्याने ही पद्धत देखील वापरली: दर्शकांना अशा चित्रपटातील फ्रेम दिसत आहेत जिथे स्टार जिवंत होतो. कलाकाराला खूप आवडणारी प्रत्येक गोष्ट येथे आहे: एक विजय-विजय सार्वजनिक प्रतिमा, चांदीचा रंग आणि मुख्य संदेश म्हणून मृत्यूची पूर्वसूचना.

आज जागतिक बाजारपेठेत वॉरहोलच्या कार्याचा प्रचार करणारे दोन कला विक्रेते आहेत: लॅरी गागोसियन आणि अल्बर्टो मुग्राबी. 2008 मध्ये पहिल्याने 15 पेक्षा जास्त वारहोल कामे खरेदी करण्यासाठी $200 दशलक्ष खर्च केले. दुसरा ख्रिसमस कार्ड्स सारखी त्याची पेंटिंग्ज खरेदी करतो आणि विकतो, फक्त जास्त महाग. पण ते ते नव्हते तर विनम्र फ्रेंच कला सल्लागार फिलिप सेगालो होते ज्यांनी रोमन कला तज्ञ अॅनिबेल बर्लिंगहेरी यांना आठ एल्विस एका अज्ञात खरेदीदाराला वॉरहोलसाठी विक्रमी रकमेत विकण्यास मदत केली - $100 दशलक्ष.

8

"संत्रा,लाल पिवळा"

लेखक

मार्क रोथको

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

कलर फील्ड पेंटिंगच्या निर्मात्यांपैकी एकाचा जन्म डविन्स्क, रशिया (आता डौगव्हपिल्स, लाटविया) येथे एका ज्यू फार्मासिस्टच्या मोठ्या कुटुंबात झाला. 1911 मध्ये ते अमेरिकेत स्थलांतरित झाले. रोथकोने येल विद्यापीठाच्या कला विभागात शिक्षण घेतले, शिष्यवृत्ती मिळविली, परंतु सेमिटिक-विरोधी भावनांनी त्याला आपले शिक्षण सोडण्यास भाग पाडले. सर्व काही असूनही, कला समीक्षकांनी कलाकाराची मूर्ती बनवली आणि संग्रहालयांनी आयुष्यभर त्याचा पाठलाग केला.

206x236 सेमी
1961
किंमत
$86.882 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

रोथकोचे पहिले कलात्मक प्रयोग हे अतिवास्तववादी अभिमुखतेचे होते, परंतु कालांतराने त्यांनी कथानकाला रंगीत ठिपके देण्याचे सोपे केले आणि त्यांना कोणत्याही वस्तुनिष्ठतेपासून वंचित ठेवले. सुरुवातीला त्यांच्यात चमकदार रंग होते आणि 1960 च्या दशकात ते तपकिरी, जांभळे, कलाकाराच्या मृत्यूपर्यंत जाड ते काळ्या रंगाने भरले होते. मार्क रोथकोने त्याच्या चित्रांमध्ये कोणताही अर्थ शोधण्याविरुद्ध चेतावणी दिली. लेखकाला त्याने नेमके काय म्हटले ते सांगायचे होते: फक्त हवेत विरघळणारा रंग आणि आणखी काही नाही. त्याने 45 सेमी अंतरावरून कामे पाहण्याची शिफारस केली, जेणेकरून दर्शक फनेलप्रमाणे रंगात "ड्रॅग" होईल. खबरदारी: सर्व नियमांनुसार पाहिल्यास ध्यानाचा परिणाम होऊ शकतो, म्हणजे, अनंताची जाणीव हळूहळू येते, स्वतःमध्ये पूर्ण विसर्जन, विश्रांती, शुद्धीकरण. त्याच्या चित्रांमधील रंग जगतो, श्वास घेतो आणि त्याचा तीव्र भावनिक प्रभाव असतो (कधीकधी ते बरे होते असे म्हटले जाते). कलाकार म्हणाला: "प्रेक्षकाने त्यांच्याकडे पाहून रडले पाहिजे" - आणि खरोखर अशी प्रकरणे होती. रोथकोच्या सिद्धांतानुसार, या क्षणी लोक तोच आध्यात्मिक अनुभव जगतात जो त्याने चित्रावर काम करण्याच्या प्रक्रियेत घेतला होता. जर आपण ते इतक्या सूक्ष्म पातळीवर समजून घेण्यास व्यवस्थापित केले असेल तर आश्चर्यचकित होऊ नका की अमूर्ततावादाच्या या कार्यांची तुलना समीक्षकांकडून चिन्हांसह केली जाते.

"ऑरेंज, रेड, यलो" हे काम मार्क रोथकोच्या पेंटिंगचे सार व्यक्त करते. न्यूयॉर्कमधील क्रिस्टीच्या लिलावात त्याची प्रारंभिक किंमत 35-45 दशलक्ष डॉलर्स आहे. अज्ञात खरेदीदाराने अंदाजापेक्षा दुप्पट किंमत देऊ केली. पेंटिंगच्या आनंदी मालकाचे नाव, जसे की बर्‍याचदा होते, उघड केले गेले नाही.

9

"ट्रिप्टिच"

लेखक

फ्रान्सिस बेकन

तो देश
ग्रेट ब्रिटन
आयुष्याची वर्षे 1909–1992
शैली अभिव्यक्तीवाद

फ्रान्सिस बेकनचे संपूर्ण नाव आणि त्याशिवाय, महान तत्त्वज्ञांचे दूरचे वंशज, याचे साहस तेव्हा सुरू झाले जेव्हा त्याच्या वडिलांनी त्याला नाकारले, आपल्या मुलाच्या समलैंगिक प्रवृत्तीला स्वीकारण्यास अक्षम. बेकन प्रथम बर्लिनला गेला, नंतर पॅरिसला गेला आणि नंतर त्याचे ट्रेस संपूर्ण युरोपमध्ये गोंधळलेले आहेत. त्यांच्या हयातीतही त्यांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन आघाडीवर होते सांस्कृतिक केंद्रेगुगेनहाइम संग्रहालय आणि ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीसह जग.

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976
किंमत
$86.2 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

प्रतिष्ठित संग्रहालयांनी बेकनची चित्रे ठेवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु प्राथमिक इंग्लिश लोकांना अशा कलेचा शोध घेण्याची घाई नव्हती. पौराणिक ब्रिटिश पंतप्रधान मार्गारेट थॅचर यांनी त्यांच्याबद्दल म्हटले: "ज्याने ही भयानक चित्रे रंगवली आहेत."

त्याच्या कामाचा प्रारंभिक कालावधी, कलाकाराने स्वतः युद्धानंतरचा काळ मानला. सेवेतून परत आल्यावर त्याने पुन्हा चित्रकला हाती घेतली आणि मुख्य कलाकृती तयार केल्या. लिलावात "ट्रिप्टिच, 1976" च्या सहभागापूर्वी, बेकनचे सर्वात महागडे काम "स्टडी फॉर अ पोर्ट्रेट ऑफ पोप इनोसंट एक्स" (52.7 दशलक्ष डॉलर्स) होते. "ट्रिप्टिच, 1976" मध्ये कलाकाराने ओरेस्टेसच्या छळाचा पौराणिक कथानक रागाने चित्रित केला. अर्थात, ओरेस्टेस हा स्वतः बेकन आहे आणि राग हा त्याचा त्रास आहे. 30 वर्षांहून अधिक काळ, पेंटिंग एका खाजगी संग्रहात होती आणि प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला नाही. ही वस्तुस्थिती त्याला एक विशेष मूल्य देते आणि त्यानुसार, किंमत वाढते. पण कलेच्या पारखी आणि रशियन भाषेत उदार व्यक्तीसाठी काही दशलक्ष काय आहे? रोमन अब्रामोविचने 1990 च्या दशकात त्याचा संग्रह तयार करण्यास सुरुवात केली, यामध्ये तो त्याच्या मैत्रिणी दशा झुकोवाच्या प्रभावाखाली होता, जो आधुनिक रशियामध्ये फॅशनेबल गॅलरी मालक बनला आहे. अनौपचारिक माहितीनुसार, व्यावसायिक अल्बर्टो जियाकोमेटी आणि पाब्लो पिकासो यांच्या मालकीची कामे आहेत, जी $100 दशलक्षपेक्षा जास्त रकमेसाठी विकत घेतली आहेत. 2008 मध्ये, तो ट्रिप्टिचचा मालक बनला. तसे, 2011 मध्ये, बेकनचे आणखी एक मौल्यवान काम विकत घेतले गेले - "लुशियन फ्रायडच्या पोर्ट्रेटसाठी तीन स्केचेस." लपविलेले स्त्रोत म्हणतात की रोमन अर्काडीविच पुन्हा खरेदीदार बनला.

10

"पाणी लिलीसह तलाव"

लेखक

क्लॉड मोनेट

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1840–1926
शैली प्रभाववाद

कलाकाराला इंप्रेशनिझमचे संस्थापक म्हणून ओळखले जाते, ज्याने त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये ही पद्धत "पेटंट" केली. पहिले लक्षणीय काम "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (एडवर्ड मॅनेटच्या कामाची मूळ आवृत्ती) हे पेंटिंग होते. त्याच्या तारुण्यात, त्याने व्यंगचित्रे काढली आणि समुद्रकिनाऱ्यावर आणि मोकळ्या हवेत प्रवास करताना वास्तविक चित्रकला केली. पॅरिसमध्ये त्यांनी बोहेमियन जीवनशैली जगली आणि सैन्यात सेवा केल्यानंतरही त्यांनी ती सोडली नाही.

210x100 सेमी
1919
किंमत
$80.5 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

मोनेट हा एक उत्तम कलाकार होता या व्यतिरिक्त, तो बागकामातही उत्साहाने गुंतला होता, त्याची आवड होती. वन्यजीवआणि फुले. त्याच्या लँडस्केपमध्ये, निसर्गाची स्थिती क्षणिक आहे, हवेच्या हालचालीमुळे वस्तू अस्पष्ट झाल्यासारखे वाटते. मोठ्या स्ट्रोकद्वारे छाप वाढविली जाते, विशिष्ट अंतरावरून ते अदृश्य होतात आणि टेक्सचर, त्रिमितीय प्रतिमेमध्ये विलीन होतात. दिवंगत मोनेटच्या पेंटिंगमध्ये, त्यातील पाणी आणि जीवन या थीमने एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. गिव्हर्नी गावात, कलाकाराचे स्वतःचे तलाव होते, जिथे त्याने खास जपानहून आणलेल्या बियाण्यांमधून वॉटर लिली वाढवली. त्यांची फुले उमलल्यावर तो रंगवू लागला. वॉटर लिलीज या मालिकेत ६० कामांचा समावेश आहे ज्या कलाकाराने त्याच्या मृत्यूपर्यंत जवळजवळ ३० वर्षांत रंगवल्या आहेत. वाढत्या वयाबरोबर त्यांची दृष्टी खालावली, पण तो थांबला नाही. वारा, ऋतू आणि हवामान यावर अवलंबून, तलावाचे दृश्य सतत बदलत होते आणि मोनेटला हे बदल टिपायचे होते. काळजीपूर्वक काम केल्यामुळे, निसर्गाच्या साराची समज त्याला आली. मालिकेतील काही चित्रे जगातील आघाडीच्या गॅलरीमध्ये ठेवली आहेत: राष्ट्रीय संग्रहालयपाश्चात्य कला (टोकियो), ऑरेंजरी (पॅरिस). पुढील "पाँड लिलीसह तलाव" ची आवृत्ती विक्रमी रकमेसाठी अज्ञात खरेदीदाराच्या हातात गेली.

11

खोटा तारा ट

लेखक

जास्पर जॉन्स

तो देश संयुक्त राज्य
जन्मवर्ष 1930
शैली पॉप आर्ट

1949 मध्ये, जोन्सने न्यूयॉर्कमधील डिझाइन स्कूलमध्ये प्रवेश केला. जॅक्सन पोलॉक, विलेम डी कूनिंग आणि इतरांसोबत, त्याला 20 व्या शतकातील एक प्रमुख कलाकार म्हणून ओळखले जाते. 2012 मध्ये त्यांना प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ फ्रीडम हा युनायटेड स्टेट्समधील सर्वोच्च नागरी पुरस्कार मिळाला.

137.2x170.8 सेमी
१९५९
किंमत
$80 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
खाजगी लिलावात

मार्सेल डचॅम्पप्रमाणे, जोन्सने वास्तविक वस्तूंसह काम केले, त्यांचे चित्रण कॅनव्हासवर आणि शिल्पकलेमध्ये मूळ गोष्टींनुसार केले. त्याच्या कामांसाठी, त्याने प्रत्येकासाठी सोप्या आणि समजण्यायोग्य वस्तू वापरल्या: बिअरची बाटली, ध्वज किंवा नकाशे. फॉल्स स्टार्ट चित्रात कोणतीही स्पष्ट रचना नाही. कलाकार दर्शकाशी खेळताना दिसतो, अनेकदा चित्रातील रंगांवर "चुकीने" स्वाक्षरी करतो, रंगाची संकल्पनाच बदलतो: "मला रंग चित्रित करण्याचा मार्ग शोधायचा होता जेणेकरून ते इतर कोणत्याही पद्धतीद्वारे निश्चित करता येईल." त्याचे सर्वात स्फोटक आणि "असुरक्षित", समीक्षकांच्या मते, चित्रकला अज्ञात खरेदीदाराने विकत घेतली होती.

12

"बसलेनग्नसोफ्यावर"

लेखक

अमेदेओ मोडिग्लियानी

तो देश इटली, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1884–1920
शैली अभिव्यक्तीवाद

मोदिग्लियानी लहानपणापासूनच अनेकदा आजारी असायचे, तापदायक प्रलाप दरम्यान, त्यांनी कलाकार म्हणून त्याचे नशीब ओळखले. त्याने लिव्होर्नो, फ्लॉरेन्स, व्हेनिस येथे चित्रकलेचा अभ्यास केला आणि 1906 मध्ये तो पॅरिसला रवाना झाला, जिथे त्याची कला विकसित झाली.

65x100 सेमी
1917
किंमत
$68.962 दशलक्ष
विकले 2010 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

1917 मध्ये, मोदीग्लियानी 19 वर्षीय जीन हेबुटर्नला भेटले, जी त्यांची मॉडेल बनली आणि नंतर त्यांची पत्नी. 2004 मध्ये, तिचे एक पोर्ट्रेट $31.3 दशलक्षला विकले गेले, 2010 मध्ये सिटेड न्यूड ऑन अ सोफाच्या विक्रीपूर्वीचा शेवटचा रेकॉर्ड. हे पेंटिंग एका अज्ञात खरेदीदाराने मोदिग्लियानी ऑनसाठी कमाल किंमतीत खरेदी केले होते हा क्षणकिंमत कलाकारांच्या मृत्यूनंतरच कामांची सक्रिय विक्री सुरू झाली. तो दारिद्र्यात मरण पावला, क्षयरोगाने ग्रस्त झाला आणि दुसऱ्या दिवशी, नऊ महिन्यांची गरोदर असलेल्या जीन हेबुटर्ननेही आत्महत्या केली.

13

"पाइन वर गरुड"

लेखक

क्यूई बैशी

तो देश चीन
आयुष्याची वर्षे 1864–1957
शैली गुओहुआ

कॅलिग्राफीची आवड क्यूई बैशी यांना पेंट करण्यास प्रवृत्त केले. वयाच्या 28 व्या वर्षी तो हू किंगयुआन या कलाकाराचा विद्यार्थी झाला. चीनच्या सांस्कृतिक मंत्रालयाने त्यांना "चिनी लोकांचे महान कलाकार" ही पदवी दिली, 1956 मध्ये त्यांना आंतरराष्ट्रीय शांतता पुरस्कार मिळाला.

10x26 सेमी
1946
किंमत
$65.4 दशलक्ष
विकले 2011 मध्ये
लिलावावर चायना गार्डियन

क्यूई बैशीला आजूबाजूच्या जगाच्या त्या अभिव्यक्तींमध्ये रस होता, ज्यांना बरेच महत्त्व देत नाहीत आणि ही त्याची महानता आहे. शिक्षण नसलेला माणूस इतिहासातील प्राध्यापक आणि उत्कृष्ट निर्माता बनला. पाब्लो पिकासो त्याच्याबद्दल म्हणाले: "मला तुमच्या देशात जायला भीती वाटते, कारण चीनमध्ये क्यू बैशी आहे." "ईगल ऑन अ पाइन ट्री" ही रचना कलाकाराची सर्वात मोठी कृती म्हणून ओळखली जाते. कॅनव्हास व्यतिरिक्त, यात दोन चित्रलिपी स्क्रोल समाविष्ट आहेत. चीनसाठी, ज्या रकमेसाठी उत्पादन खरेदी केले गेले ते एक रेकॉर्ड आहे - 425.5 दशलक्ष युआन. प्राचीन कॅलिग्राफर हुआंग टिंगजियानची फक्त स्क्रोल 436.8 दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकली गेली.

14

"1949-A-#1"

लेखक

क्लिफर्ड स्टिल

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

वयाच्या 20 व्या वर्षी त्यांनी न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टला भेट दिली आणि त्यांची निराशा झाली. नंतर, त्याने स्टुडंट आर्ट्स लीग कोर्ससाठी साइन अप केले, परंतु वर्ग सुरू झाल्यानंतर 45 मिनिटे सोडले - ते "त्याचे नाही" असल्याचे निष्पन्न झाले. पहिल्या वैयक्तिक प्रदर्शनामुळे एक अनुनाद निर्माण झाला, कलाकाराने स्वतःला शोधून काढले आणि त्यासह ओळख

79x93 सेमी
1949
किंमत
$61.7 दशलक्ष
विकले 2011 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

800 पेक्षा जास्त कॅनव्हासेस आणि कागदावर 1600 पेक्षा जास्त कामे असलेली त्यांची सर्व कामे, अजूनही अमेरिकन शहराला दिली आहेत, जिथे त्यांच्या नावाचे एक संग्रहालय उघडले जाईल. डेन्व्हर हे असे शहर बनले, परंतु केवळ बांधकाम अधिकाऱ्यांसाठी महाग होते आणि ते पूर्ण करण्यासाठी चार कामे लिलावासाठी ठेवण्यात आली. स्टिलच्या कामांचा पुन्हा लिलाव होण्याची शक्यता नाही, ज्यामुळे त्यांची किंमत आगाऊ वाढली. "1949-A-No.1" पेंटिंग कलाकारासाठी विक्रमी रकमेमध्ये विकली गेली, जरी तज्ञांनी जास्तीत जास्त 25-35 दशलक्ष डॉलर्सच्या विक्रीचा अंदाज व्यक्त केला.

15

"सर्वोच्चतावादी रचना"

लेखक

काझीमिर मालेविच

तो देश रशिया
आयुष्याची वर्षे 1878–1935
शैली वर्चस्ववाद

मालेविचने कीवमध्ये चित्रकलेचा अभ्यास केला कला शाळा, नंतर मॉस्को अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये. 1913 मध्ये, त्याने अमूर्त भूमितीय चित्रे अशा शैलीत रंगवण्यास सुरुवात केली ज्याला त्याने सुप्रिमॅटिझम (लॅटिन "प्रभुत्व" मधून) म्हटले.

71x 88.5 सेमी
1916
किंमत
$60 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

हे चित्र सुमारे 50 वर्षे अॅमस्टरडॅमच्या शहर संग्रहालयात ठेवण्यात आले होते, परंतु मालेविचच्या नातेवाईकांशी 17 वर्षांच्या वादानंतर, संग्रहालयाने ते दिले. कलाकाराने हे काम त्याच वर्षी "सुप्रिमॅटिझमचा जाहीरनामा" म्हणून लिहिले होते, म्हणून लिलावापूर्वीच सोथेबी येथे घोषित करण्यात आले होते की ते $ 60 दशलक्षांपेक्षा कमी किंमतीत जाणार नाही. खाजगी संग्रह. आणि तसे झाले. वरून ते पाहणे चांगले आहे: कॅनव्हासवरील आकृत्या पृथ्वीच्या हवाई दृश्यासारख्या दिसतात. तसे, काही वर्षांपूर्वी, त्याच नातेवाईकांनी फिलिप्स येथे $17 दशलक्षमध्ये विकण्यासाठी MoMA संग्रहालयातून आणखी एक "सुप्रिमॅटिस्ट रचना" काढून घेतली.

16

"स्नान करणारे"

लेखक

पॉल गौगिन

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1848–1903
शैली पोस्ट-इम्प्रेशनिझम

वयाच्या सातव्या वर्षापर्यंत, कलाकार पेरूमध्ये राहत होता, नंतर आपल्या कुटुंबासह फ्रान्सला परतला, परंतु बालपणीच्या आठवणींनी त्याला सतत प्रवास करण्यास प्रवृत्त केले. फ्रान्समध्ये, त्याने पेंट करण्यास सुरुवात केली, व्हॅन गॉगशी मैत्री केली. भांडणाच्या वेळी व्हॅन गॉगने त्याचा कान कापून घेईपर्यंत त्याने आर्ल्समध्ये त्याच्याबरोबर बरेच महिने घालवले.

93.4x60.4 सेमी
1902
किंमत
$55 दशलक्ष
विकले 2005 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

1891 मध्ये, गॉगिनने ताहिती बेटावर खोलवर जाण्यासाठी उत्पन्नाचा वापर करण्यासाठी त्याच्या चित्रांची विक्री व्यवस्था केली. तेथे त्याने अशी कामे तयार केली ज्यात निसर्ग आणि मनुष्य यांच्यातील सूक्ष्म संबंध जाणवू शकतो. गॉगिन एका गजबजलेल्या झोपडीत राहत होता आणि त्याच्या कॅनव्हासवर फुलला होता उष्णकटिबंधीय नंदनवन. त्याची पत्नी 13 वर्षांची ताहितियन तेहुरा होती, ज्याने कलाकाराला प्रॉमिस्युटीमध्ये गुंतण्यापासून रोखले नाही. सिफिलीसचा संसर्ग झाल्याने तो फ्रान्सला गेला. तथापि, गॉगिनला तिथेच त्रास झाला आणि तो ताहितीला परतला. या कालावधीला "दुसरा ताहितियन" म्हटले जाते - तेव्हाच "बाथर्स" हे पेंटिंग रंगवले गेले होते, जे त्याच्या कामातील सर्वात विलासी होते.

17

"डॅफोडिल्स आणि निळ्या आणि गुलाबी रंगात टेबलक्लोथ"

लेखक

हेन्री मॅटिस

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1869–1954
शैली फौविझम

1889 मध्ये, हेन्री मॅटिसला अॅपेन्डिसाइटिसचा झटका आला. ऑपरेशनमधून तो बरा झाल्यावर त्याच्या आईने त्याला पेंट्स विकत आणले. प्रथम, कंटाळवाणेपणामुळे, मॅटिसने रंगीत पोस्टकार्ड्सची कॉपी केली, नंतर - त्याने लूवरमध्ये पाहिलेल्या महान चित्रकारांची कामे आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस तो एक शैली घेऊन आला - फौविझम.

65.2x81 सेमी
1911
किंमत
$46.4 दशलक्ष
विकले 2009 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

"डॅफोडिल्स अँड अ टेबलक्लोथ इन ब्लू अँड पिंक" हे पेंटिंग यवेस सेंट लॉरेंटचे बरेच दिवस होते. कौटरियरच्या मृत्यूनंतर, त्याचा संपूर्ण कलेचा संग्रह त्याचा मित्र आणि प्रियकर पियरे बर्गरच्या हातात गेला, ज्याने तो क्रिस्टीजमध्ये लिलावासाठी ठेवण्याचा निर्णय घेतला. कॅनव्हास ऐवजी सामान्य टेबलक्लोथवर पेंट केलेले "डॅफोडिल्स आणि निळ्या आणि गुलाबी रंगात एक टेबलक्लोथ" हे विकल्या गेलेल्या संग्रहातील मोती होते. फौविझमचे उदाहरण म्हणून, ते रंगाच्या उर्जेने भरलेले आहे, रंग विस्फोट आणि किंचाळत आहेत. टेबलक्लोथ पेंटिंगच्या सुप्रसिद्ध मालिकेपैकी, आज हे काम केवळ खाजगी संग्रहात आहे.

18

"झोपलेली मुलगी"

लेखक

रॉयली

चेटेंस्टीन

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1923–1997
शैली पॉप आर्ट

कलाकाराचा जन्म न्यूयॉर्कमध्ये झाला होता आणि शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर तो ओहायोला गेला, जिथे तो कला अभ्यासक्रमांना गेला. 1949 मध्ये, लिकटेंस्टीनने पदव्युत्तर पदवी प्राप्त केली ललित कला. कॉमिक्समध्ये स्वारस्य आणि उपरोधिक असण्याच्या क्षमतेने त्याला गेल्या शतकातील एक पंथ कलाकार बनवले.

91x91 सेमी
1964
किंमत
$44.882 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

एकदा, च्युइंगम लिकटेंस्टीनच्या हातात पडली. त्याने कॅनव्हासवरील इन्सर्टमधून चित्र पुन्हा काढले आणि ते प्रसिद्ध झाले. त्याच्या चरित्रातील या कथानकात पॉप आर्टचा संपूर्ण संदेश आहे: उपभोग हा नवीन देव आहे आणि मोनालिसापेक्षा गम रॅपरमध्ये कमी सौंदर्य नाही. त्याची चित्रे कॉमिक्स आणि व्यंगचित्रांची आठवण करून देणारी आहेत: लिक्टेनस्टीनने तयार केलेली प्रतिमा फक्त मोठी केली, रास्टर काढले, स्क्रीन प्रिंटिंग आणि सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग वापरले. "स्लीपिंग गर्ल" ही पेंटिंग सुमारे 50 वर्षे कलेक्टर्स बीट्रिस आणि फिलिप गेर्श यांची होती, ज्यांच्या वारसांनी ते लिलावात विकले.

19

"विजय. बूगी वूगी"

लेखक

पीट मॉन्ड्रियन

तो देश नेदरलँड
आयुष्याची वर्षे 1872–1944
शैली निओप्लास्टिकिझम

त्याचे खरे नाव - कॉर्नेलिस - 1912 मध्ये जेव्हा तो पॅरिसला गेला तेव्हा कलाकार मॉन्ड्रियनमध्ये बदलला. थिएओ व्हॅन डोजबर्ग या कलाकारासोबत त्यांनी निओप्लास्टिक चळवळीची स्थापना केली. पीएट प्रोग्रामिंग भाषेचे नाव मॉन्ड्रियनच्या नावावर आहे.

27x127 सेमी
1944
किंमत
$40 दशलक्ष
विकले 1998 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

20 व्या शतकातील सर्वात "संगीत" कलाकारांनी जलरंगाने जीवन जगले, तरीही तो निओप्लास्टिक कलाकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. 1940 च्या दशकात ते यूएसएला गेले आणि त्यांनी आपले उर्वरित आयुष्य तेथे व्यतीत केले. जाझ आणि न्यूयॉर्क - यानेच त्याला सर्वात जास्त प्रेरणा दिली! चित्रकला "विजय. बूगी वूगी हे याचे उत्तम उदाहरण आहे. "ब्रँडेड" व्यवस्थित चौरस चिकट टेपच्या वापराद्वारे प्राप्त केले गेले - मॉन्ड्रियनची आवडती सामग्री. अमेरिकेत त्याला "सर्वात प्रसिद्ध स्थलांतरित" म्हटले गेले. साठच्या दशकात, यवेस सेंट लॉरेंटने मोठ्या रंगीत चेक प्रिंटसह जगप्रसिद्ध "मॉन्ड्रियन" कपडे तयार केले.

20

"रचना क्रमांक 5"

लेखक

तुळसकांडिन्स्की

तो देश रशिया
आयुष्याची वर्षे 1866–1944
शैली अवंत-गार्डे

कलाकाराचा जन्म मॉस्कोमध्ये झाला होता आणि त्याचे वडील सायबेरियाचे होते. क्रांतीनंतर त्यांनी सहकार्य करण्याचा प्रयत्न केला सोव्हिएत शक्ती, परंतु लवकरच लक्षात आले की सर्वहारा वर्गाचे कायदे त्याच्यासाठी तयार केले गेले नाहीत आणि अडचणीशिवाय जर्मनीमध्ये स्थलांतरित झाले नाहीत.

275x190 सेमी
1911
किंमत
$40 दशलक्ष
विकले 2007 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

कँडिंस्की हे ऑब्जेक्ट पेंटिंग पूर्णपणे सोडून देणारे पहिले होते, ज्यासाठी त्याला अलौकिक बुद्धिमत्ता ही पदवी मिळाली. जर्मनीतील नाझीवादाच्या काळात, त्यांची चित्रे "अधोगती कला" म्हणून वर्गीकृत करण्यात आली होती आणि ती कुठेही प्रदर्शित करण्यात आली नव्हती. 1939 मध्ये, कॅंडिन्स्कीने फ्रेंच नागरिकत्व घेतले, पॅरिसमध्ये त्याने मुक्तपणे भाग घेतला कलात्मक प्रक्रिया. त्यांची चित्रे फ्यूग्स सारखी “ध्वनी” आहेत, म्हणूनच अनेकांना “रचना” म्हणतात (पहिली 1910 मध्ये लिहिलेली होती, शेवटची 1939 मध्ये). "रचना क्रमांक 5" हे या शैलीतील प्रमुख कामांपैकी एक आहे: ""रचना" हा शब्द माझ्यासाठी प्रार्थनासारखा वाटला," कलाकार म्हणाला. बर्‍याच अनुयायांच्या विपरीत, त्याने नोट्स लिहिल्याप्रमाणे मोठ्या कॅनव्हासवर काय चित्रित केले जाईल याची योजना आखली.

21

"निळ्या रंगातील स्त्रीचा अभ्यास"

लेखक

फर्नांड लेगर

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1881–1955
शैली क्यूबिझम-पोस्ट-इम्प्रेशनिझम

लेगरने आर्किटेक्चरल शिक्षण घेतले आणि नंतर पॅरिसमधील स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये विद्यार्थी होता. कलाकार स्वत: ला सेझनचा अनुयायी मानत होता, क्यूबिझमसाठी माफी मागणारा होता आणि 20 व्या शतकात त्याला शिल्पकार म्हणूनही यश मिळाले.

96.5x129.5 सेमी
१९१२-१९१३
किंमत
$39.2 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

Sotheby's International Impressionism and Modernism चे अध्यक्ष डेव्हिड नॉर्मन, The Lady in Blue साठी दिलेली मोठी रक्कम पूर्णपणे न्याय्य आहे असे मानतात. पेंटिंग प्रसिद्ध लेगर संग्रहातील आहे (कलाकाराने एका विषयावर तीन चित्रे काढली आहेत, त्यापैकी शेवटची चित्रे आज खाजगी हातात आहेत. - एड.), आणि कॅनव्हासची पृष्ठभाग त्याच्या मूळ स्वरूपात जतन केली गेली आहे. लेखकाने स्वतः हे काम डेर स्टर्म गॅलरीला दिले, नंतर ते आधुनिकतावादाचे जर्मन कलेक्टर हर्मन लँग यांच्या संग्रहात संपले आणि आता ते अज्ञात खरेदीदाराचे आहे.

22

"रस्त्याचे दृश्य. बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चनर

तो देश जर्मनी
आयुष्याची वर्षे 1880–1938
शैली अभिव्यक्तीवाद

जर्मन अभिव्यक्तीवादासाठी, किर्चनर एक महत्त्वाची व्यक्ती बनली. तथापि, स्थानिक अधिकार्‍यांनी त्यांच्यावर "अधोगती कलेचे" पालन केल्याचा आरोप केला, ज्याने 1938 मध्ये आत्महत्या केलेल्या त्यांच्या चित्रांच्या नशिबावर आणि कलाकाराच्या जीवनावर दुःखद परिणाम झाला.

95x121 सेमी
1913
किंमत
$38.096 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

बर्लिनला गेल्यानंतर किर्चनरने 11 स्केचेस तयार केले रस्त्यावरील दृश्ये. गडबड आणि अस्वस्थतेने त्याला प्रेरणा मिळाली मोठे शहर. न्यूयॉर्कमध्ये 2006 मध्ये विकल्या गेलेल्या पेंटिंगमध्ये, कलाकाराची चिंता विशेषतः तीव्र आहे: बर्लिन रस्त्यावरील लोक पक्ष्यांसारखे दिसतात - मोहक आणि धोकादायक. ती प्रसिद्ध मालिकेतील शेवटची काम होती, लिलावात विकली गेली, बाकीचे संग्रहालयात ठेवलेले आहेत. 1937 मध्ये, नाझींनी किर्चनरशी क्रूरपणे वागणूक दिली: त्याच्या 639 कलाकृती जर्मन गॅलरीतून जप्त केल्या गेल्या, नष्ट केल्या गेल्या किंवा परदेशात विकल्या गेल्या. यातून कलाकार टिकू शकला नाही.

23

"विश्रांती घेत आहेनर्तक"

लेखक

एडगर देगास

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1834–1917
शैली प्रभाववाद

कलाकार म्हणून देगासचा इतिहास लूवरमध्ये कॉपीिस्ट म्हणून काम करण्यापासून सुरू झाला. त्याने "प्रसिद्ध आणि अज्ञात" होण्याचे स्वप्न पाहिले आणि शेवटी तो यशस्वी झाला. आयुष्याच्या अखेरीस, बहिरा आणि आंधळा, 80 वर्षीय देगासने प्रदर्शन आणि लिलावांमध्ये भाग घेणे सुरू ठेवले.

64x59 सेमी
१८७९
किंमत
$37.043 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

"बॅलेरिना नेहमीच माझ्यासाठी फॅब्रिक्सचे चित्रण आणि हालचाल कॅप्चर करण्याचे एक निमित्त राहिले आहे," देगास म्हणाले. नर्तकांच्या जीवनातील दृश्ये डोकावल्यासारखे वाटतात: मुली कलाकारासाठी पोझ देत नाहीत, परंतु देगासच्या टक लावून बसलेल्या वातावरणाचा भाग बनतात. रेस्टिंग डान्सर 1999 मध्ये $28 दशलक्षमध्ये विकले गेले आणि 10 वर्षांनंतर ते $37 दशलक्षमध्ये विकत घेतले गेले - आज ते कलाकारांचे लिलावासाठी ठेवलेले सर्वात महागडे काम आहे. खूप लक्षदेगासने फ्रेम्सकडे लक्ष दिले, त्यांना स्वतः डिझाइन केले आणि त्यांना बदलण्यास मनाई केली. मला आश्चर्य वाटते की विकल्या गेलेल्या पेंटिंगवर कोणती फ्रेम स्थापित केली आहे?

24

"चित्रकला"

लेखक

जुआन मिरो

तो देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1893–1983
शैली अमूर्त कला

स्पॅनिश गृहयुद्धादरम्यान, कलाकार रिपब्लिकनच्या बाजूने होते. 1937 मध्ये, तो फॅसिस्ट सत्तेतून पॅरिसला पळून गेला, जिथे तो आपल्या कुटुंबासह गरिबीत राहत होता. या कालावधीत, मिरोने "स्पेनला मदत करा!" पेंटिंग रंगवली आणि फॅसिझमच्या वर्चस्वाकडे संपूर्ण जगाचे लक्ष वेधले.

89x115 सेमी
1927
किंमत
$36.824 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

पेंटिंगचे दुसरे नाव "ब्लू स्टार" आहे. कलाकाराने त्याच वर्षी ते लिहिले जेव्हा त्याने घोषणा केली: “मला पेंटिंग मारायचे आहे” आणि कॅनव्हासची निर्दयीपणे थट्टा केली, नखांनी पेंट स्क्रॅच केले, कॅनव्हासला पंख चिकटवले आणि काम कचऱ्याने झाकले. चित्रकलेच्या गूढतेबद्दलच्या मिथकांना दूर करणे हे त्याचे ध्येय होते, परंतु, याचा सामना केल्यावर, मीरोने स्वतःची मिथक तयार केली - एक अतिवास्तव अमूर्त. त्याचे "चित्रकला" "चित्र-स्वप्न" च्या चक्राचा संदर्भ देते. लिलावात चार खरेदीदारांनी त्यासाठी लढा दिला, परंतु एका गुप्त फोन कॉलने वाद मिटवला आणि "पेंटिंग" ही कलाकाराची सर्वात महागडी पेंटिंग बनली.

25

"निळा गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकाराचा जन्म चित्रकारांच्या कुटुंबात झाला, परंतु त्याने प्राच्य भाषा, नेव्हिगेशन, फ्रेम्सच्या गिल्डरची हस्तकला, ​​झेन बौद्ध धर्म आणि बरेच काही शिकले. मोनोक्रोम पेंटिंग्जपेक्षा त्याचे व्यक्तिमत्त्व आणि अविवेकी कृत्ये अनेक पटींनी अधिक मनोरंजक होती.

153x199x16 सेमी
1960
किंमत
$36.779 दशलक्ष
2012 मध्ये विकले गेले
क्रिस्टीच्या लिलावात

घन पिवळ्या, केशरी, गुलाबी कलाकृतींच्या पहिल्या प्रदर्शनाने लोकांमध्ये रस निर्माण केला नाही. क्लेन नाराज झाला आणि पुढच्या वेळी त्याने 11 एकसारखे कॅनव्हासेस सादर केले, विशेष सिंथेटिक राळ मिसळून अल्ट्रामॅरिनने पेंट केले. त्याने या पद्धतीचे पेटंटही घेतले. इतिहासात हा रंग "आंतरराष्ट्रीय" म्हणून खाली गेला निळा रंगक्लेन" कलाकाराने शून्यता देखील विकली, पावसाला कागद उघडून चित्रे तयार केली, पुठ्ठ्याला आग लावली, कॅनव्हासवर मानवी शरीराचे प्रिंट बनवले. एका शब्दात, मी शक्य तितके प्रयोग केले. "ब्लू रोझ" तयार करण्यासाठी मी कोरडी रंगद्रव्ये, रेजिन, खडे आणि नैसर्गिक स्पंज वापरला.

26

"मोशेला शोधत आहे"

लेखक

सर लॉरेन्स अल्मा-ताडेमा

तो देश ग्रेट ब्रिटन
आयुष्याची वर्षे 1836–1912
शैली निओक्लासिसिझम

कला कॅटलॉगमध्ये प्रथम दिसण्यासाठी सर लॉरेन्स यांनी स्वतःच्या आडनावामध्ये "अल्मा" हा उपसर्ग जोडला. व्ही व्हिक्टोरियन इंग्लंडत्याच्या चित्रांना इतकी मागणी होती की कलाकाराला नाइटहूड देण्यात आला.

213.4x136.7 सेमी
1902
किंमत
$35.922 दशलक्ष
विकले 2011 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

अल्मा-ताडेमाच्या कार्याची मुख्य थीम पुरातनता होती. पेंटिंग्जमध्ये, त्याने रोमन साम्राज्याचा काळ अगदी लहान तपशीलात चित्रित करण्याचा प्रयत्न केला, यासाठी तो अपेनिन द्वीपकल्पातील पुरातत्व उत्खननातही गुंतला होता आणि त्याच्या लंडनच्या घरात त्याने त्या वर्षांच्या ऐतिहासिक आतील भागाचे पुनरुत्पादन केले. पौराणिक कथा त्यांच्यासाठी आणखी एक प्रेरणास्त्रोत बनल्या. त्याच्या हयातीत कलाकाराला खूप मागणी होती, परंतु त्याच्या मृत्यूनंतर तो पटकन विसरला गेला. आता व्याज पुनरुज्जीवित होत आहे, जसे की "इन सर्च ऑफ मोसेस" या पेंटिंगची किंमत, विक्रीपूर्व अंदाजापेक्षा सातपट जास्त आहे.

27

"झोपलेल्या नग्न अधिकाऱ्याचे पोर्ट्रेट"

लेखक

लुसियन फ्रायड

तो देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटन
आयुष्याची वर्षे 1922–2011
शैली अलंकारिक चित्रकला

हा कलाकार मनोविश्लेषणाचा जनक सिग्मंड फ्रायडचा नातू आहे. जर्मनीमध्ये फॅसिझमची स्थापना झाल्यानंतर, त्यांचे कुटुंब यूकेमध्ये स्थलांतरित झाले. फ्रॉइडची कामे लंडनमधील वॉलेस कलेक्शनमध्ये आहेत, जिथे यापूर्वी कोणत्याही समकालीन कलाकाराचे प्रदर्शन झालेले नाही.

219.1x151.4 सेमी
1995
किंमत
$33.6 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

20 व्या शतकातील फॅशनेबल कलाकारांनी "भिंतीवरील रंगाचे ठिपके" तयार केले आणि त्यांना लाखो रुपयांना विकले, तर फ्रॉइडने अत्यंत नैसर्गिक चित्रे रंगवली आणि ती आणखी विकली. तो म्हणाला, “मी आत्म्याचे रडणे आणि कोमेजलेल्या देहाचे दुःख कॅप्चर करतो. समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की हे सर्व सिग्मंड फ्रायडचा "वारसा" आहे. पेंटिंग्स इतके सक्रियपणे प्रदर्शित आणि यशस्वीरित्या विकल्या गेल्या की तज्ञांना शंका आली: त्यांच्याकडे कृत्रिम निद्रा आणणारे गुणधर्म आहेत का? लिलावात विकले गेलेले, "झोपलेल्या नग्न अधिकाऱ्याचे पोर्ट्रेट", सूर्याच्या म्हणण्यानुसार, सौंदर्य आणि अब्जाधीश रोमन अब्रामोविच यांनी विकत घेतले.

28

"व्हायोलिन आणि गिटार"

लेखक

एक्सएक gris

तो देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1887–1927
शैली घनवाद

माद्रिदमध्ये जन्म, जिथे त्याने कला आणि हस्तकला स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली. 1906 मध्ये तो पॅरिसला गेला आणि त्या काळातील सर्वात प्रभावशाली कलाकारांच्या वर्तुळात प्रवेश केला: पिकासो, मोडिग्लियानी, ब्रॅक, मॅटिस, लेगर, यांनी सर्गेई डायघिलेव्ह आणि त्याच्या गटासह देखील काम केले.

5x100 सेमी
1913
किंमत
$28.642 दशलक्ष
विकले 2010 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

ग्रिस, त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, "प्लॅनर, रंगीत आर्किटेक्चर" मध्ये गुंतलेला होता. त्याची चित्रे तंतोतंत विचारात घेतली आहेत: त्याने एक अपघाती स्ट्रोक सोडला नाही, ज्यामुळे भूमितीशी संबंधित सर्जनशीलता निर्माण होते. कलाकाराने क्यूबिझमची स्वतःची आवृत्ती तयार केली, जरी त्याला चळवळीचे संस्थापक पाब्लो पिकासो यांच्याबद्दल खूप आदर होता. उत्तराधिकारी यांनी त्यांचे पहिले क्यूबिस्ट कार्य, ट्रिब्यूट टू पिकासो यांना समर्पित केले. "व्हायोलिन आणि गिटार" ही पेंटिंग कलाकाराच्या कामात उत्कृष्ट म्हणून ओळखली जाते. त्याच्या हयातीत, ग्रीसला समीक्षक आणि कला इतिहासकारांनी पसंती दिली होती. त्यांची कामे जगातील सर्वात मोठ्या संग्रहालयांमध्ये प्रदर्शित केली जातात आणि खाजगी संग्रहात ठेवली जातात.

29

"पोर्ट्रेटएलुअर्डचे क्षेत्र»

लेखक

साल्वाडोर डाली

तो देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1904–1989
शैली अतिवास्तववाद

"अतिवास्तववाद मी आहे," डाली म्हणाला जेव्हा त्याला अतिवास्तववादी गटातून बाहेर काढण्यात आले. कालांतराने, तो सर्वात प्रसिद्ध अतिवास्तववादी कलाकार बनला. दालीचे कार्य केवळ गॅलरीमध्येच नाही तर सर्वत्र आहे. उदाहरणार्थ, तोच छुपा-चुप्ससाठी पॅकेजिंग घेऊन आला होता.

25x33 सेमी
1929
किंमत
$20.6 दशलक्ष
विकले 2011 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

1929 मध्ये, कवी पॉल एलुअर्ड आणि त्याची रशियन पत्नी गाला महान चिथावणीखोर आणि भांडखोर दालीला भेटायला आले. ही भेट अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ चाललेल्या प्रेमकथेची सुरुवात होती. या ऐतिहासिक भेटीदरम्यान "पोट्रेट ऑफ पॉल एलुअर्ड" हे चित्र रंगवण्यात आले. "मला वाटले की कवीचा चेहरा पकडण्याचे कर्तव्य माझ्यावर सोपवले गेले आहे, ज्याच्या ऑलिंपसमधून मी एक म्युझ चोरला आहे," कलाकार म्हणाला. गालाला भेटण्यापूर्वी, तो कुमारी होता आणि एका स्त्रीशी लैंगिक संबंध ठेवण्याच्या विचाराने तो वैतागला होता. प्रेम त्रिकोणएलुअर्डच्या मृत्यूपर्यंत अस्तित्वात होते, त्यानंतर तो दाली-गाला युगल बनला.

30

"वर्धापनदिन"

लेखक

मार्क शागल

तो देश रशिया, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1887–1985
शैली अवंत-गार्डे

मोईशे सेगलचा जन्म विटेब्स्क येथे झाला होता, परंतु 1910 मध्ये तो पॅरिसमध्ये स्थलांतरित झाला, त्याचे नाव बदलले आणि त्या काळातील अग्रगण्य अवंत-गार्डे कलाकारांच्या जवळ गेले. 1930 मध्ये जेव्हा नाझींनी सत्ता काबीज केली तेव्हा तो एका अमेरिकन कौन्सुलच्या मदतीने अमेरिकेला रवाना झाला. 1948 मध्येच तो फ्रान्सला परतला.

80x103 सेमी
1923
किंमत
$14.85 दशलक्ष
1990 मध्ये विकले गेले
सोथबीच्या लिलावात

"ज्युबिली" ही चित्रकला कलाकाराच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक म्हणून ओळखली जाते. त्यात त्याच्या कामाची सर्व वैशिष्ट्ये आहेत: जगाचे भौतिक नियम पुसले गेले आहेत, क्षुद्र-बुर्जुआ जीवनाच्या दृश्यांमध्ये परीकथेची भावना जतन केली गेली आहे आणि कथानकाच्या मध्यभागी प्रेम आहे. चगलने लोकांना निसर्गातून काढले नाही, परंतु केवळ स्मृती किंवा कल्पनारम्यतेतून. "ज्युबिली" या पेंटिंगमध्ये कलाकार स्वतःला त्याची पत्नी बेलासोबत दाखवतो. हे पेंटिंग 1990 मध्ये विकले गेले होते आणि तेव्हापासून त्यावर बोली लागलेली नाही. विशेष म्हणजे, न्यू यॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट एमओएमए अगदी तेच ठेवते, फक्त "वाढदिवस" ​​नावाने. तसे, ते पूर्वी लिहिले गेले होते - 1915 मध्ये.

मसुदा तयार
तात्याना पलासोवा
रेटिंग संकलित
यादीनुसार www.art-spb.ru
tmn मासिक №13 (मे-जून 2013)

"भावनेने रंगवलेले प्रत्येक पोर्ट्रेट, थोडक्यात, कलाकाराचे पोर्ट्रेट असते, त्याच्यासाठी पोझ करणाऱ्याचे नाही"ऑस्कर वाइल्ड

कलाकार होण्यासाठी काय आवश्यक आहे? केवळ कामाचे अनुकरण करणे ही कला मानता येणार नाही. कला ही एक गोष्ट आहे जी आतून येते. लेखकाच्या कल्पना, उत्कंठा, शोध, इच्छा आणि दु:ख कलाकारांच्या कॅनव्हासवर साकारले आहेत. मानवजातीच्या संपूर्ण इतिहासात, शेकडो हजारो आणि कदाचित लाखो चित्रे लिहिली गेली आहेत. त्यापैकी काही खरोखरच उत्कृष्ट नमुने आहेत, ज्यांना जगभरात ओळखले जाते, अगदी कलेशी संबंधित नसलेले लोक देखील त्यांना ओळखतात. अशा चित्रांपैकी 25 सर्वात उल्लेखनीय चित्रे काढणे शक्य आहे का? कार्य खूप कठीण आहे, परंतु आम्ही प्रयत्न केला ...

✰ ✰ ✰

द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी, साल्वाडोर डाली

या चित्राबद्दल धन्यवाद, डाली काही वर्षांत प्रसिद्ध झाली. तरुण वयतो 28 वर्षांचा होता. चित्राला आणखी बरीच नावे आहेत - "सॉफ्ट वॉच", "हार्डनेस ऑफ मेमरी". या उत्कृष्ट कृतीने अनेक कला इतिहासकारांचे लक्ष वेधून घेतले आहे. मुळात, त्यांना चित्राच्या स्पष्टीकरणात रस होता. दालीच्या कॅनव्हासची कल्पना आईनस्टाईनच्या सापेक्षतेच्या सिद्धांताशी जोडलेली आहे, असे म्हटले जाते.

✰ ✰ ✰

"नृत्य", हेन्री मॅटिस

हेन्री मॅटिस नेहमीच कलाकार नव्हते. पॅरिसमध्ये कायद्याची पदवी घेतल्यानंतर त्यांना चित्रकलेची आवड निर्माण झाली. त्याने कलेचा इतका आवेशाने अभ्यास केला की तो एक बनला महान कलाकारजगामध्ये. या चित्रावर कला समीक्षकांची नकारात्मक टीका फारच कमी आहे. हे मूर्तिपूजक विधी, नृत्य आणि संगीत यांचे संयोजन प्रतिबिंबित करते. लोक ट्रान्समध्ये नाचत आहेत. तीन रंग - हिरवा, निळा आणि लाल - पृथ्वी, आकाश आणि मानवतेचे प्रतीक आहेत.

✰ ✰ ✰

द किस, गुस्ताव क्लिम्ट

गुस्ताव क्लिम्टवर अनेकदा त्याच्या चित्रांमध्ये नग्न असल्याची टीका झाली आहे. "द किस" समीक्षकांच्या लक्षात आले, कारण त्यात सर्व प्रकारच्या कला विलीन झाल्या. पेंटिंग स्वतः कलाकार आणि त्याची प्रियकर, एमिलियाची प्रतिमा असू शकते. क्लिम्टने प्रभावाखाली हा कॅनव्हास रंगवला बायझँटाईन मोज़ेक. बायझंटाईन लोकांनी त्यांच्या चित्रांमध्ये सोन्याचा वापर केला. त्याचप्रमाणे गुस्ताव क्‍लिम्टने स्वतःची चित्रकलेची शैली तयार करण्यासाठी आपल्या पेंटमध्ये सोने मिसळले.

✰ ✰ ✰

स्लीपिंग जिप्सी, हेन्री रौसो

स्वत: रौसोशिवाय कोणीही या चित्राचे अधिक चांगले वर्णन करू शकत नाही. त्याचे वर्णन असे आहे - “एक भटकी जिप्सी जी तिची गाणी एका मेंडोलिनला गाते, थकव्याने जमिनीवर झोपते, तिचा पिण्याच्या पाण्याचा भांडा जवळच असतो. शेजारून जाणारा एक सिंह तिला शिवण्यासाठी आला, पण तिला स्पर्श केला नाही. सर्व काही चांदण्यांनी न्हाऊन निघाले आहे, अतिशय काव्यमय वातावरण. हेन्री रौसो हे स्वयं-शिक्षित आहेत हे उल्लेखनीय आहे.

✰ ✰ ✰

"द लास्ट जजमेंट", हायरोनिमस बॉश

पुढील त्रासाशिवाय - चित्र फक्त भव्य आहे. बॉशच्या हयात असलेल्या चित्रांपैकी हे ट्रिप्टिच सर्वात मोठे आहे. डावीकडे अॅडम आणि इव्हची कथा दाखवली आहे. मध्यवर्ती भाग येशूच्या भागावर "अंतिम न्याय" आहे - कोणी स्वर्गात जावे आणि कोणी नरकात जावे. येथे आपण पाहत असलेली पृथ्वी आगीत आहे. उजव्या पंखावर नरकाची घृणास्पद प्रतिमा दर्शविली आहे.

✰ ✰ ✰

प्रत्येकाला ग्रीक पौराणिक कथांमधून नार्सिसस माहित आहे - एक माणूस ज्याला त्याच्या देखाव्याचे वेड होते. डालीने नार्सिससचे स्वतःचे स्पष्टीकरण लिहिले.

कथा अशी आहे. नार्सिसस या सुंदर तरुणाने अनेक मुलींची मने सहज तोडली. देवतांनी हस्तक्षेप केला आणि त्याला शिक्षा करण्यासाठी पाण्यात त्याचे प्रतिबिंब दाखवले. नार्सिसस स्वत: च्या प्रेमात पडला आणि मरण पावला कारण तो स्वत: ला मिठी मारू शकत नव्हता. मग देवांना पश्चाताप झाला की त्यांनी त्याच्याशी हे केले आणि त्याला नार्सिससच्या फुलाच्या रूपात अमर करण्याचा निर्णय घेतला.

चित्राच्या डाव्या बाजूला नार्सिसस त्याचे प्रतिबिंब पाहत आहे. मग तो स्वतःच्या प्रेमात पडला. उजव्या पॅनेल नंतर उलगडलेल्या घटना दर्शविते, परिणामी फ्लॉवर, डॅफोडिलसह.

✰ ✰ ✰

चित्राचे कथानक बेथलेहेममधील बाळांना बायबलमधील मारहाणीवर आधारित आहे. ख्रिस्ताच्या जन्माविषयी मॅगीकडून ज्ञात झाल्यानंतर, राजा हेरोडने बेथलेहेममधील सर्व लहान मुले आणि बाळांना मारण्याची सूचना दिली. चित्रात, नरसंहार शिखरावर आहे, त्यांच्या आईकडून घेतलेली शेवटची काही मुले त्यांच्या निर्दयी मृत्यूची वाट पाहत आहेत. मुलांचे मृतदेह देखील दृश्यमान आहेत ज्यांच्या मागे सर्वकाही आहे.

श्रीमंतांच्या वापराद्वारे रंग, रुबेन्सचे पेंटिंग जगप्रसिद्ध उत्कृष्ट नमुना बनले आहे.

✰ ✰ ✰

पोलॉकचे काम इतर कलाकारांपेक्षा खूप वेगळे आहे. त्याने आपला कॅनव्हास जमिनीवर ठेवला आणि कॅनव्हासभोवती फिरला आणि त्यावर चालत गेला, वरून काठ्या, ब्रश आणि सिरिंजने कॅनव्हासवर पेंट टिपले. या अनोख्या तंत्राबद्दल धन्यवाद, त्याला कलात्मक वर्तुळात "स्प्रिंकलर जॅक" असे टोपणनाव देण्यात आले. काही काळ या पेंटिंगने जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंगचे बिरुद धारण केले.

✰ ✰ ✰

"डान्सिंग अॅट लेस मौलिन्स दे ला गॅलेट" म्हणूनही ओळखले जाते. हे चित्र रेनोईरच्या सर्वात आनंददायक चित्रांपैकी एक मानले जाते. चित्राची कल्पना प्रेक्षकांना पॅरिसच्या जीवनातील मजेदार बाजू दाखवणे आहे. येथे तपशीलवार अभ्यासपेंटिंग्ज, आपण पाहू शकता की रेनोयरने त्याच्या अनेक मित्रांना कॅनव्हासवर ठेवले आहे. चित्रकला किंचित धुतलेली दिसत असल्याने, सुरुवातीला रेनोईरच्या समकालीनांनी त्यावर टीका केली होती.

✰ ✰ ✰

कथा बायबलमधून घेतली आहे. द लास्ट सपर ख्रिस्ताच्या अटकेपूर्वीचे शेवटचे रात्रीचे जेवण दाखवते. तो नुकताच त्याच्या प्रेषितांशी बोलला आणि त्यांना सांगितले की त्यांच्यापैकी एक जण त्याचा विश्वासघात करेल. सर्व प्रेषित दु: खी झाले आणि त्याला सांगतात की ते नक्कीच नाहीत. हाच क्षण दा विंचीने त्याच्या जिवंत प्रतिमेसह सुंदरपणे चित्रित केला होता. महान लिओनार्डोला हे चित्र पूर्ण करण्यासाठी चार वर्षे लागली.

✰ ✰ ✰

मोनेटची "वॉटर लिली" सर्वत्र आढळू शकते. तुम्ही कदाचित त्यांना वॉलपेपर, पोस्टर्स आणि आर्ट मॅगझिन कव्हरवर पाहिले असेल. वस्तुस्थिती अशी आहे की मोनेटला लिलींचे वेड होते. ते रंगवायला सुरुवात करण्यापूर्वी त्याने ही असंख्य फुले उगवली होती. मोनेटने एक पूल बांधला जपानी शैलीलिली तलावावरील त्याच्या बागेत. त्याने जे केले त्यावर तो इतका खूश झाला की त्याने एका वर्षात सतरा वेळा ही कथा रेखाटली.

✰ ✰ ✰

या चित्रात काहीतरी भयावह आणि गूढ आहे, त्याभोवती भीतीचे वातावरण आहे. केवळ मंचसारखा मास्टर कागदावर भीतीचे चित्रण करण्यास सक्षम होता. मंचने तेल आणि पेस्टल्समध्ये द स्क्रीमच्या चार आवृत्त्या तयार केल्या. मंचच्या डायरीतील नोंदींनुसार, तो स्वत: मृत्यू आणि आत्म्यावर विश्वास ठेवत होता हे अगदी स्पष्ट आहे. "द स्क्रीम" या पेंटिंगमध्ये, त्याने स्वत: ला त्या क्षणी चित्रित केले जेव्हा एके दिवशी, मित्रांसोबत फिरताना, त्याला भीती आणि उत्साह वाटला, जो त्याला रंगवायचा होता.

✰ ✰ ✰

चित्रकला, ज्याला सहसा मातृत्वाचे प्रतीक म्हणून संबोधले जाते, ते एक बनले नसावे. असे म्हटले जाते की व्हिस्लरचे मॉडेल, ज्याला पेंटिंगसाठी पोझ द्यायची होती, ती दिसली नाही आणि त्याने त्याऐवजी आपल्या आईला पेंट करण्याचा निर्णय घेतला. आपण म्हणू शकतो की कलाकाराच्या आईचे दुःखी जीवन येथे चित्रित केले आहे. हा मूड या पेंटिंगमध्ये वापरलेल्या गडद रंगांमुळे आहे.

✰ ✰ ✰

पिकासो डोरा मारला पॅरिसमध्ये भेटला. असे म्हटले जाते की ती बौद्धिकदृष्ट्या पिकासोच्या त्याच्या पूर्वीच्या सर्व मालकिनांपेक्षा जवळ होती. क्यूबिझमचा वापर करून, पिकासो त्याच्या कामात हालचाल व्यक्त करण्यास सक्षम होता. असे दिसते की मारचा चेहरा पिकासोच्या चेहऱ्याकडे उजवीकडे वळत आहे. कलाकाराने स्त्रीची उपस्थिती जवळजवळ वास्तविक बनविली. कदाचित तिला असे वाटायचे असेल की ती तिथे आहे, नेहमी.

✰ ✰ ✰

उपचारादरम्यान व्हॅन गॉगने स्टॅरी नाईट पेंट केले, जिथे त्यांची प्रकृती सुधारली तेव्हाच त्यांना पेंट करण्याची परवानगी होती. त्याच वर्षीच्या सुरुवातीला, त्याने आपल्या डाव्या कानाचा लोब कापला. अनेकांनी कलाकाराला वेडे ठरवले. व्हॅन गॉगच्या कामांच्या संपूर्ण संग्रहांपैकी, स्टाररी नाईट सर्वात प्रसिद्ध आहे, कदाचित ताऱ्यांभोवतीच्या असामान्य गोलाकार प्रकाशामुळे.

✰ ✰ ✰

या पेंटिंगमध्ये मॅनेटने टिटियनचा व्हीनस ऑफ अर्बिनो पुन्हा तयार केला. वेश्यांचे चित्रण करण्यासाठी कलाकाराची वाईट प्रतिष्ठा होती. त्यावेळचे गृहस्थ अनेकदा गणिकांकडे जात असले तरी त्यांना असे वाटले नाही की कोणीतरी त्यांना काढावे. मग कलाकारांनी ऐतिहासिक, पौराणिक किंवा बायबलसंबंधी थीमवर चित्रे काढणे श्रेयस्कर होते. तथापि, मानेट, टीकेच्या विरूद्ध, प्रेक्षकांना त्यांचे समकालीन दाखवले.

✰ ✰ ✰

हे पेंटिंग नेपोलियनच्या स्पेनच्या विजयाचे चित्रण करणारा ऐतिहासिक कॅनव्हास आहे.

नेपोलियनसह स्पेनच्या लोकांच्या संघर्षाचे चित्रण करणार्‍या चित्रांची ऑर्डर मिळाल्यानंतर, कलाकाराने वीर आणि दयनीय कॅनव्हासेस रंगवले नाहीत. फ्रेंच सैनिकांनी स्पॅनिश बंडखोरांना दिलेल्या फाशीचा क्षण त्याने निवडला. प्रत्येक स्पॅनिश हा क्षण त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अनुभवत आहे, कोणीतरी आधीच समेट केला आहे, परंतु एखाद्यासाठी मुख्य लढाई नुकतीच आली आहे. युद्ध, रक्त आणि मृत्यू, हेच गोया यांनी प्रत्यक्षात चित्रित केले आहे.

✰ ✰ ✰

चित्रित मुलगी असल्याचे मानले जाते मोठी मुलगीवर्मीर, मारिया. तिची वैशिष्ट्ये त्याच्या अनेक कामांमध्ये आहेत, परंतु त्यांची तुलना करणे कठीण आहे. त्याच शीर्षकाचे एक पुस्तक ट्रेसी शेवेलियर यांनी लिहिले होते. परंतु या चित्रात कोणाचे चित्रण केले आहे याची ट्रेसीची आवृत्ती पूर्णपणे वेगळी आहे. तिचा दावा आहे की तिने हा विषय घेतला कारण वर्मीर आणि त्याच्या पेंटिंगबद्दल फारच कमी माहिती आहे आणि या विशिष्ट पेंटिंगमध्ये एक रहस्यमय वातावरण आहे. नंतर तिच्या कादंबरीवर आधारित चित्रपट तयार झाला.

✰ ✰ ✰

पेंटिंगचे अचूक नाव आहे "कॅप्टन फ्रॅन्स बॅनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुयटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीचे कार्यप्रदर्शन." रायफल सोसायटी ही एक नागरी मिलिशिया होती ज्याला शहराच्या रक्षणासाठी बोलावण्यात आले होते. मिलिशिया व्यतिरिक्त, रेम्ब्रॅन्डने काही अतिरिक्त लोकांना रचनामध्ये जोडले. हे चित्र लिहिताना त्याने एक महागडे घर घेतले आहे हे लक्षात घेता, द नाईट वॉचसाठी त्याला खूप मोठी फी मिळाली हे खरे असेल.

✰ ✰ ✰

जरी पेंटिंगमध्ये वेलाझक्वेझची स्वतःची प्रतिमा आहे, परंतु ते स्वत: ची चित्र नाही. कॅनव्हासचे मुख्य पात्र इन्फंटा मार्गेरिटा आहे, राजा फिलिप IV याची मुलगी. राजा आणि राणीच्या पोर्ट्रेटवर काम करणार्‍या वेलाझक्वेझला जेव्हा थांबून इन्फंटा मार्गेरिटाकडे पाहण्यास भाग पाडले जाते तेव्हा तो क्षण चित्रित करतो, जी नुकतीच तिच्या सेवकासह खोलीत दाखल झाली होती. चित्र जवळजवळ जिवंत दिसते, प्रेक्षकांमध्ये उत्सुकता जागृत होते.

✰ ✰ ✰

ब्रुगेलचे हे एकमेव पेंटिंग आहे जे टेम्परामध्ये नव्हे तर तेलात रंगवले गेले होते. मुख्यतः दोन कारणांमुळे पेंटिंगच्या सत्यतेबद्दल अजूनही शंका आहेत. प्रथम, त्याने तेलात पेंट केले नाही आणि दुसरे म्हणजे, अलीकडील अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की पेंटिंगच्या थराखाली निकृष्ट दर्जाचे एक योजनाबद्ध रेखाचित्र आहे, जे ब्रुगेलचे नाही.

पेंटिंगमध्ये इकारसचा इतिहास आणि त्याच्या पडण्याच्या क्षणाचे चित्रण केले आहे. पौराणिक कथेनुसार, इकारसचे पंख मेणाने जोडलेले होते आणि इकारस सूर्याच्या अगदी जवळ आल्याने मेण वितळले आणि तो पाण्यात पडला. या लँडस्केपने व्हिस्टन ह्यू ऑडेनला त्याच विषयावर त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कविता लिहिण्यास प्रेरित केले.

✰ ✰ ✰

"स्कूल ऑफ अथेन्स" कदाचित सर्वात प्रसिद्ध फ्रेस्को आहे इटालियन कलाकारपुनर्जागरण, राफेल.

स्कूल ऑफ अथेन्समधील या भित्तिचित्रावर, सर्व महान गणितज्ञ, तत्त्वज्ञ आणि शास्त्रज्ञ एका छताखाली एकत्र आले, ते त्यांचे सिद्धांत सामायिक करतात आणि एकमेकांकडून शिकतात. सर्व नायक वेगवेगळ्या वेळी राहत होते, परंतु राफेलने त्या सर्वांना एकाच खोलीत ठेवले. अॅरिस्टॉटल, प्लेटो, पायथागोरस आणि टॉलेमी या काही आकृत्या आहेत. जवळून पाहिल्यास या चित्रात राफेलचे स्वत:चे पोर्ट्रेट असल्याचे दिसून येते. प्रत्येक कलाकाराला आपली छाप सोडायची असते, फरक फक्त फॉर्मचा असतो. जरी त्याने स्वतःला या महान व्यक्तींपैकी एक मानले असले तरी?

✰ ✰ ✰

मायकेलएंजेलोने स्वत:ला कधीही कलाकार मानले नाही, तो नेहमी स्वत:ला एक शिल्पकार मानत असे. परंतु, त्याने एक आश्चर्यकारक उत्कृष्ट फ्रेस्को तयार करण्यात व्यवस्थापित केले, ज्याच्या आधी संपूर्ण जग आदर करते. ही कलाकृती व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलच्या छतावर आहे. मायकेलएंजेलोला अनेक बायबलसंबंधी कथा रंगविण्यासाठी नियुक्त करण्यात आले होते, त्यापैकी एक म्हणजे अॅडमची निर्मिती. या चित्रात मायकेल अँजेलोमधील शिल्पकार फक्त दिसत आहे. अॅडमचे मानवी शरीर अतुलनीय निष्ठा, दोलायमान रंग आणि अचूक स्नायुंच्या स्वरूपासह प्रस्तुत केले आहे. तर, लेखकाशी सहमत असू शकतो, शेवटी, तो एक शिल्पकार आहे.

✰ ✰ ✰

"मोना लिसा", लिओनार्डो दा विंची

जरी हे सर्वात जास्त अभ्यासलेले चित्र असले तरी, मोनालिसा अजूनही सर्वात रहस्यमय आहे. लिओनार्डो म्हणाले की त्यांनी यावर काम करणे कधीच थांबवले नाही. केवळ त्यांच्या मृत्यूने चित्रकला पूर्ण झाल्याचे सांगितले जाते. "मोना लिसा" हे पहिले इटालियन पोर्ट्रेट आहे ज्यामध्ये मॉडेल कंबरेला दाखवले आहे. पारदर्शक तेलांच्या अनेक थरांच्या वापरामुळे मोनालिसाची त्वचा चमकदार दिसते. एक शास्त्रज्ञ म्हणून, लिओनार्डो दा विंचीने मोनालिसाची प्रतिमा वास्तववादी बनविण्यासाठी आपले सर्व ज्ञान लागू केले. पेंटिंगमध्ये नेमके कोणाचे चित्रण केले आहे, हे अद्याप एक रहस्य आहे.

✰ ✰ ✰

पेंटिंगमध्ये प्रेमाची देवता शुक्र, वाऱ्याच्या कवचावर तरंगत असल्याचे चित्रित केले आहे, जे पश्चिम वाऱ्याची देवता झेफिरने उडवले आहे. किनाऱ्यावर, ऋतूंची देवी ओरा, तिला भेटते, ती नवजात देवतेला सजवण्यासाठी तयार आहे. व्हीनसचे मॉडेल सिमोनेटा कॅटानियो डी वेसपुची आहे. सिमोनेटा कॅटानियो 22 व्या वर्षी मरण पावला आणि बोटीसेलीला तिच्या शेजारी पुरण्याची इच्छा होती. त्याला तिच्याशी जोडले प्रतिसाद न मिळालेला प्रेम. हे चित्रकला आजवर तयार केलेली सर्वात उत्कृष्ट कला आहे.

✰ ✰ ✰

निष्कर्ष

तो एक लेख होता जगातील शीर्ष 25 सर्वात प्रसिद्ध चित्रे. आपण लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद!

प्रत्येक आधुनिक माणूसपेंटिंग काय आहे हे माहित असले पाहिजे. आमच्या लेखात सादर केलेल्या जागतिक महत्त्वाच्या उत्कृष्ट कृती कोणालाही उदासीन ठेवू शकत नाहीत. जगभरात प्रसिद्ध असलेल्या चित्रांची संपूर्ण यादी कुठे मिळेल हे देखील तुम्ही शोधू शकता. चित्रकला प्रत्येकाच्या आयुष्यात महत्त्वाची भूमिका बजावते. त्याबद्दल धन्यवाद, आपण एक बहुआयामी व्यक्तिमत्व तयार करू शकता.

चित्रकला म्हणजे काय? सामान्य माहिती

चित्रकला ही एक प्रकारची ललित कला आहे. त्याचे आभार, कलाकार कोणत्याही पृष्ठभागावर पेंट्स लावून व्हिज्युअल प्रतिमा व्यक्त करतो. रशियामध्ये चित्रकलेचा उदय वास्तववाद आणि प्रतीकवादाच्या विकासाशी संबंधित आहे. तज्ञ पेंटिंगच्या पाच मुख्य प्रकारांमध्ये फरक करतात:

• चित्रफलक;
• स्मारक
• सजावटीचे;
• नाट्य आणि सजावटीचे;
• सूक्ष्म

बर्‍याच काळापासून, असे मानले जात होते की कथेची सुरुवात डच कलाकार जॅन व्हॅन आयकपासून होते, ज्याने 15 व्या शतकात आपली चित्रे तयार केली होती. अनेक तज्ञ त्याला तेल ललित कलेचा निर्माता म्हणतात. हा सिद्धांत विशेष साहित्यात देखील वर्णन केला आहे. तथापि, याची पुष्टी करता येत नाही. अनेक कलाकारांनी काम केल्याची माहिती आहे तेल पेंटव्हॅन Eyck च्या खूप आधी.

पेंटिंगच्या उत्कृष्ट उत्कृष्ट नमुने आपल्याला बर्याच वर्षांपूर्वी लोक कसे जगले हे शोधण्याची परवानगी देतात. लिओनार्डो दा विंचीने असा युक्तिवाद केला की चित्रे मनुष्य, निसर्ग आणि वेळ यांनी तयार केली आहेत. पेंटिंग पूर्णपणे कोणत्याही आधारावर केले जाऊ शकते. हे कृत्रिम आणि नैसर्गिक वातावरणाच्या निर्मितीमध्ये भाग घेते.

चित्रकला भ्रामक आहे. निसर्गाची कॉपी करू नये, त्यातून शिकले पाहिजे, असे मत प्लोटिनस यांनी मांडले. चित्रकलेचा विकास "वास्तविक पुनरुत्पादित करणे" या त्याच्या मुख्य कार्यांच्या समजण्याच्या पलीकडे गेला आहे. म्हणूनच अनेक कलाकार आत्म-अभिव्यक्तीच्या अप्रासंगिक पद्धतींचा त्याग करतात आणि दर्शकांवर प्रभाव टाकतात. चित्रकलेमध्ये नवीन ट्रेंड येत आहेत.

चित्रकलेची प्रसिद्ध कलाकृती आणि सर्वसाधारणपणे या प्रकारची ललित कला खालील कार्ये करू शकतात:

• संज्ञानात्मक
• धार्मिक
• सौंदर्याचा
• तात्विक;
• वैचारिक
• सामाजिक आणि शैक्षणिक;
• माहितीपट.

पेंटिंगमधील मुख्य आणि सर्वात अर्थपूर्ण मूल्य म्हणजे रंग. असे मानले जाते की तो या कल्पनेचा वाहक आहे.

तेथे एक विस्तृत विविधता आहे:

• पोर्ट्रेट
• लँडस्केप
• मरिना;
• ऐतिहासिक चित्रकला;
• लढाई
• तरीही जीवन;
• शैलीतील चित्रकला;
• आर्किटेक्चरल;
• धार्मिक
• प्राणीवादी;
• सजावटीचे

चित्रकला स्वयं-विकासात मोठी भूमिका बजावते. मुलाला दाखविलेल्या जागतिक महत्त्वाच्या उत्कृष्ट नमुने, त्याच्यामध्ये व्यक्तिमत्त्व तयार करण्यास मदत करतात आणि त्याला या किंवा त्या कलेचे कौतुक करण्यास शिकवतात. बर्याचदा, पेंटिंगमुळे एखाद्या विशिष्ट रोग असलेल्या रुग्णाची स्थिती दूर करण्यास मदत होते. आर्ट थेरपीमध्ये केवळ ललित कलेच्या प्रकारांशी परिचित होणे समाविष्ट नाही, तर तुम्हाला स्वतःहून एक उत्कृष्ट नमुना तयार करण्याचा प्रयत्न करण्याची परवानगी देखील मिळते.

लिओनार्डो दा विंची, "मोना लिसा"

काही पेंटिंग्ज (जागतिक कलेच्या उत्कृष्ट नमुना) मध्ये अनेक रहस्ये आणि रहस्ये आहेत. त्यांना शोधणे अजूनही कठीण आहे. मोनालिसा हे लिओनार्डो दा विंचीचे चित्र आहे. हे जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक मानले जाते. त्याचे मूळ लूवर (पॅरिस) येथे आहे. तेथे ते मुख्य प्रदर्शन मानले जाते. हा योगायोग नाही, कारण बहुतेक पर्यटक फक्त लिओनार्डो दा विंचीचे पेंटिंग पाहण्यासाठी दररोज लूवरला भेट देतात.
आजपर्यंत, "मोनालिसा" सर्वोत्तम स्थितीत नाही. म्हणूनच संग्रहालय व्यवस्थापनाने अनेक वर्षांपूर्वी कलेचे काम यापुढे कोणत्याही प्रदर्शनांना दिले जाणार नाही अशी घोषणा केली होती. तुम्ही फक्त लूवरमध्ये पोर्ट्रेट पाहू शकता.
1911 मध्ये एका संग्रहालयाच्या कर्मचार्‍याने चोरल्यानंतर हे पेंटिंग लोकप्रिय झाले. चोरीला गेलेल्या कलाकृतीचा शोध दोन वर्षे सुरूच होता. या सर्व वेळी त्यांनी मुखपृष्ठांवर ठेवलेल्या मासिके आणि वर्तमानपत्रांमध्ये तिच्याबद्दल लिहिले. हळुहळू ‘मोनालिसा’ ही कॉपी आणि पूजेची वस्तू बनली.

पेंटिंग्ज (जागतिक कलेची उत्कृष्ट नमुने) तज्ञांकडून सक्रियपणे अभ्यासली जातात. मोनालिसाची निर्मिती ५०० वर्षांपूर्वी झाली होती. शास्त्रज्ञ म्हणतात की ती वास्तविक स्त्रीप्रमाणे बदलते. कालांतराने, पोर्ट्रेट फिकट झाले, पिवळे झाले आणि काही ठिकाणी गडद डाग आहेत. लाकडी आधारांना सुरकुत्या पडल्या होत्या आणि तडे गेले होते. हे ज्ञात आहे की चित्रात 25 रहस्ये आहेत.

9 वर्षांपूर्वी, संग्रहालय अभ्यागतांना प्रथमच पेंटिंगच्या मूळ रंगाचा आनंद घेता आला. पास्कल कॉटेने डिझाइन केलेल्या अनन्य शॉट्समुळे उत्कृष्ट नमुना क्षीण होण्याआधी कसा दिसत होता हे पाहणे शक्य झाले.

अद्वितीय तंत्रज्ञानाचा वापर करून घेतलेल्या छायाचित्रांमुळे हे शोधणे शक्य होते की उत्कृष्ट नमुना तयार केल्यानंतर, लिओनार्डोने मोनालिसाच्या हाताची स्थिती, तिच्या चेहर्यावरील हावभाव आणि स्मित बदलले. हे ज्ञात आहे की पोर्ट्रेटमध्ये डोळ्याच्या क्षेत्रामध्ये एक गडद डाग आहे. वार्निश कोटिंगवर पाणी आल्याने हे नुकसान झाल्याचा शास्त्रज्ञांचा दावा आहे. त्याचे शिक्षण नेपोलियनच्या बाथरूममध्ये काही काळ लटकले होते या वस्तुस्थितीशी संबंधित आहे.

कलाकार दोन वर्षांपासून पेंटिंगवर काम करत आहे. "जागतिक महत्त्वाच्या पेंटिंगच्या 500 मास्टरपीस" च्या यादीमध्ये त्याचा समावेश आहे. असा एक सिद्धांत आहे ज्यानुसार पोर्ट्रेट मोनालिसाचे अजिबात चित्रण करत नाही. आमच्या काळातील शास्त्रज्ञांचा असा दावा आहे की ही चूक असू शकते या शब्दांच्या आधारे पेंटिंगला त्याचे नाव मिळाले आणि मास्टरपीसवर पूर्णपणे भिन्न स्त्रीचे चित्रण केले गेले आहे. सर्वात मोठी संख्यामोनालिसाच्या हसण्यामुळे प्रश्न निर्माण होतात. त्याच्या व्याख्याच्या अनेक आवृत्त्या आहेत. काही लोकांचा असा युक्तिवाद आहे की जिओकोंडा गर्भवती असल्याचे चित्रित केले आहे आणि तिच्या चेहर्यावरील हावभाव गर्भाच्या हालचाली जाणवण्याच्या इच्छेशी संबंधित आहे, तर इतरांचा असा विश्वास आहे की स्मित कलाकाराच्या सुप्त समलैंगिकतेचा विश्वासघात करते. काही तज्ञांचा असा विश्वास आहे की "मोना लिसा" हे लिओनार्डो दा विंचीचे स्व-चित्र आहे.

"नेपोलियनचा राज्याभिषेक", जॅक लुई डेव्हिड

अनेक लोक चित्रकलेकडे आकर्षित होतात. जागतिक महत्त्वाच्या उत्कृष्ट नमुने अनेकदा दर्शकांना काही महत्त्वाचा भाग दाखवतात ऐतिहासिक घटना. जॅक लुईस डेव्हिड याने काढलेले हे चित्र फ्रान्सचा सम्राट नेपोलियन I याने काढले होते. "नेपोलियनचा राज्याभिषेक" 2 डिसेंबर 1804 च्या घटना दर्शविते. हे ज्ञात आहे की ग्राहकाने कलाकाराला राज्याभिषेक खरोखर आहे त्यापेक्षा चांगले चित्रित करण्यास सांगितले.

डेव्हिडने रुबेन्सच्या पेंटिंगपासून प्रेरणा घेऊन एक उत्कृष्ट नमुना तयार केला. त्यावर त्यांनी अनेक वर्षे काम केले. दीर्घ काळासाठी, चित्रकला कलाकाराची मालमत्ता राहिली. जॅक लुई डेव्हिडच्या प्रस्थानानंतर ती संग्रहालयात संपली. त्यांच्या कार्याने अनेकांवर चांगली छाप पाडली. 1808 मध्ये, कलाकाराला एका अमेरिकन उद्योजकाकडून ऑर्डर मिळाली ज्याने त्याला एक समान प्रत तयार करण्यास सांगितले.

पेंटिंगमध्ये सुमारे 150 वर्ण आहेत. हे ज्ञात आहे की प्रत्येक प्रतिमा अविश्वसनीय अचूकता आणि वास्तववाद द्वारे दर्शविले जाते. कॅनव्हासच्या डाव्या कोपर्यात, सम्राटाच्या सर्व नातेवाईकांचे चित्रण केले आहे. नेपोलियनच्या मागे त्याची आई बसलेली आहे. मात्र, त्या राज्याभिषेकाला हजर राहिल्या नाहीत. तज्ञांचे म्हणणे आहे की, बहुधा हे स्वतः नेपोलियनच्या इच्छेनुसार केले गेले होते. हे ज्ञात आहे की त्याने तिच्याशी अत्यंत आदराने वागले.

त्या दिवसात, चित्र एक विलक्षण यश होते. नेपोलियनचा पाडाव झाल्यानंतर, कॅनव्हास दीर्घ काळासाठी राखीव ठेवण्यात आला आणि त्याचे प्रदर्शन केले गेले नाही. आमच्या काळात, पूर्वीप्रमाणेच चित्र अनेकांना आनंदित करते.

व्हॅलेंटाईन सेरोव, "पीच असलेली मुलगी"

रशियन पेंटिंगच्या उत्कृष्ट कृती कमी लोकप्रिय नाहीत. "गर्ल विथ पीचेस" हे 1887 मध्ये व्हॅलेंटीन सेरोव्ह यांनी रेखाटलेले चित्र आहे. आजकाल, आपण ते राज्यात थेट पाहू शकता ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी. पेंटिंगमध्ये 12 वर्षांची वेरा मामोंटोवा दर्शविली आहे. ती एका टेबलावर सुरी, पीच आणि पाने घेऊन बसली आहे. मुलीने गडद निळ्या धनुष्यासह गुलाबी ब्लाउज घातला आहे.

व्हॅलेंटीन सेरोव्हची पेंटिंग अब्रामत्सेव्होमधील सव्वा इव्हानोविच मामोंटोव्हच्या इस्टेटमध्ये रंगली होती. 1871 मध्ये, इस्टेटवर पीचची झाडे लावली गेली. त्यांची काळजी खास भाड्याने घेतलेल्या व्यक्तीने केली होती. प्रथमच कलाकार 1875 मध्ये त्याच्या आईसह इस्टेटमध्ये आला.

ऑगस्ट 1877 मध्ये, 11 वर्षांची वेरा मामोंटोवा टेबलावर बसली आणि पीच उचलली. व्हॅलेंटाईन सेरोव्हने मुलीला पोझ देण्यासाठी आमंत्रित केले. वेराने कलाकाराचा प्रस्ताव स्वीकारला. जवळपास दोन महिने ती रोज पोज देत होती. चित्र रंगल्यानंतर, कलाकाराने ते मुलीची आई एलिझावेटा मॅमोंटोव्हा यांना दिले. ती एका खोलीत बराच वेळ लटकली होती. सध्या, एक प्रत आहे आणि मूळ संग्रहालयात आहे. 1888 मध्ये, पेंटिंगच्या लेखकाला मॉस्को सोसायटी ऑफ आर्ट लव्हर्सचा पुरस्कार देण्यात आला.

रशियन पेंटिंगच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये मोठ्या प्रमाणात अल्प-ज्ञात तथ्ये आहेत. पीच गर्ल अपवाद नाही. हे ज्ञात आहे की कॅनव्हासवर चित्रित केलेली वेरा मामोंटोवा केवळ 32 वर्षे जगली. तिच्या मृत्यूचे कारण न्यूमोनिया होते. तिच्या पतीने निवडलेल्याच्या मृत्यूनंतर लग्न केले नाही. तीन मुलांना त्यांनी स्वतःहून वाढवले.

विशेष साहित्य

दुर्दैवाने, प्रत्येकजण जगप्रसिद्ध संग्रहालयांना भेट देऊ शकत नाही. मात्र, अनेकांना चित्रकलेचे उत्कृष्ट नमुने पाहायचे आहेत. आमच्या लेखात आपण त्यापैकी काही फोटो शोधू शकता. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की आज जगभरातील सर्वोत्कृष्ट चित्रे प्रदर्शित करणारी छापील प्रकाशनांची एक मोठी संख्या आहे. तेथे आपल्याला विविध कलाकारांची आधुनिक आणि प्राचीन दोन्ही कामे आढळू शकतात. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की काही आवृत्त्या मर्यादित प्रमाणात तयार केल्या जातात आणि त्या शोधणे सोपे नाही.

मासिक "50 कलाकार. मास्टरपीस ऑफ रशियन पेंटिंग" हे साप्ताहिक प्रकाशन आहे. हे पूर्णपणे कोणत्याही वयोगटातील वाचकांसाठी स्वारस्य असेल. त्यात जगप्रसिद्ध चित्रांची छायाचित्रे, त्यांच्या निर्मितीचा इतिहास आणि त्यांच्याबद्दलच्या मनोरंजक तथ्ये आहेत. सहा वर्षांपूर्वी प्रकाशित झालेले पहिले मासिक, प्रकाशन संग्रहित करण्यासाठी बाईंडरसह होते आणि एका चित्राचे पुनरुत्पादन होते, जे डेस्कटॉप किंवा भिंतीवर ठेवता येते. प्रत्येक अंकात एका कलाकाराच्या कामाचे वर्णन केले आहे. मासिकाचा खंड 32 पृष्ठांचा आहे. आपण ते प्रदेशात शोधू शकता रशियाचे संघराज्यकिंवा जवळपासचे देश. "50 रशियन कलाकार. रशियन पेंटिंगची उत्कृष्ट कृती" हे एक मासिक आहे जे ललित कलेच्या तज्ज्ञांना नक्कीच आकर्षित करेल. पूर्ण संग्रहसमस्यांमुळे तुम्हाला सर्वात लोकप्रिय कलाकारांबद्दल मूलभूत माहिती शिकता येईल. मासिकाची किंमत 100 रूबलपेक्षा जास्त नाही.

"रशियन पेंटिंगची मास्टरपीस" हे एल.एम. झुकोवा यांनी लिहिलेले पुस्तक आहे. यात 180 पृष्ठे आहेत. प्रकाशनामध्ये 150 उच्च-गुणवत्तेच्या प्रतिमांचा समावेश आहे. पुस्तक-अल्बम अनेकांना आकर्षित करतो. हा योगायोग नाही, कारण यात मोठ्या संख्येने पुनरुत्पादन दिसून आले. त्यांच्याबद्दल धन्यवाद, रशियन चित्रकला कशी तयार झाली याचा शोध लावू शकतो. पुस्तकाची किंमत 700 ते 1000 रूबल पर्यंत आहे.

"इटलीची प्रसिद्ध संग्रहालये. पेंटिंगची उत्कृष्ट कृती" - या वर्षी प्रसिद्ध झालेले पुस्तक. हे इटलीतील सहा संग्रहालयांमधील सर्वोत्तम चित्रे सादर करते. प्रकाशनात, वाचक संग्रहालयांच्या निर्मितीच्या इतिहासाशी देखील परिचित होऊ शकतात. पुस्तकात 304 पृष्ठे आहेत.

ज्यांना जागतिक महत्त्वाची कामे पहायची आहेत त्यांना चित्रकलेच्या उत्कृष्ट नमुनांची इलेक्ट्रॉनिक गॅलरी नक्कीच आवडेल. आज, अनेक संसाधने आणि अनुप्रयोग आहेत जे सर्वात जास्त सादर करतात प्रसिद्ध कॅनव्हासेस.

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह, "बोगाटीर"

"Bogatyrs (तीन नायक)" - एक चित्र जे 1898 मध्ये व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह यांनी रेखाटले होते. कलेच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये त्याचा समावेश होतो. वास्नेत्सोव्हची चित्रकला अनेकांना ज्ञात आहे. "हीरो" हे काम प्रतीक मानले जाते घरगुती कला. वासनेत्सोव्हच्या सर्व कामांचा आधार लोकसाहित्य थीम आहे.

तीन रशियन नायकांचे चित्रण केले आहे. ते रशियन लोकांच्या सामर्थ्याचे आणि सामर्थ्याचे प्रतीक आहेत. कलाकाराने या कलाकृतीच्या निर्मितीवर सुमारे 30 वर्षे काम केले. 1871 मध्ये वास्नेत्सोव्हने पहिले स्केच बनवले होते.

चित्रात दर्शविलेल्या नायकांपैकी एक म्हणजे इल्या मुरोमेट्स. तो आपल्याला रशियन महाकाव्यांचे एक पात्र म्हणून ओळखला जातो. मात्र, हे फार कमी लोकांना माहीत आहे हा नायकखरोखर अस्तित्वात आहे. त्याच्या कारनाम्यांबद्दलच्या अनेक कथा वास्तविक आहेत आणि इल्या मुरोमेट्स स्वतः एक ऐतिहासिक व्यक्ती आहे.

लोक दंतकथांनुसार, चित्रात चित्रित केलेले डोब्रिन्या निकिटिच खूप सुशिक्षित आणि धैर्यवान होते. त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाशी अनेक अविश्वसनीय कथा निगडित आहेत. आपण त्याच्या मोहक तलवार आणि चिलखत बद्दल एक कथा अनेकदा ऐकू शकता.

अल्योशा पोपोविच वयानुसार इतर दोन नायकांपेक्षा भिन्न आहे. तो तरुण आणि सडपातळ आहे. त्याच्या हातात आपण धनुष्य आणि बाण पाहू शकता. चित्रात अनेक लहान तपशील आहेत जे पात्रांच्या वर्णांचा काळजीपूर्वक अभ्यास करण्यास मदत करतील.

मिखाईल व्रुबेल, "बसलेला राक्षस"

आणखी एक सुप्रसिद्ध पेंटिंग म्हणजे "सीटेड डेमन". त्याचे लेखक मिखाईल व्रुबेल आहेत. हे 1890 मध्ये तयार केले गेले. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये आपण त्याचे मूळ पाहू शकता. असे मानले जाते की चित्र माणसामध्ये अंतर्निहित शंका व्यक्त करते.

तज्ञांचा असा विश्वास आहे की कलाकाराला राक्षसाच्या प्रतिमेने पछाडले होते, कारण हे ज्ञात आहे की त्याने अनेक समान कामे लिहिली आहेत. अशी माहिती आहे की या काळात, व्रुबेलच्या परिचितांनी लक्षात आले की कलाकार एक मानसिक विकार विकसित करत आहे. रोगाची घटना अनुभवी तणावाशी संबंधित आहे. हे ज्ञात आहे की व्रुबेलला तथाकथित फाटलेल्या ओठांसह एक मुलगा होता. कलाकाराच्या नातेवाईकांनी नमूद केले की मानसिक विकार झाल्यामुळे त्याची कलेची लालसा वाढली. तथापि, त्याच्या जवळ असणे जवळजवळ अशक्य होते. 1902 च्या वसंत ऋतूमध्ये, रोग गंभीर टप्प्यावर पोहोचला. कलाकाराला मनोरुग्णालयात उपचारासाठी ठेवण्यात आले होते. व्रुबेलचे कठीण नशिब असूनही, त्याची चित्रे त्याच्या कामाचे नवीन प्रशंसक आणि जगभरातील कलेचे पारखी आकर्षित करणे थांबवत नाहीत. त्याचे काम विविध प्रदर्शनांमध्ये दाखवले जाते. "डेमन सीटेड" हे कलाकारांच्या सर्वात लोकप्रिय चित्रांपैकी एक आहे.

कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन, "लाल घोड्याला आंघोळ घालणे"

प्रत्येक आधुनिक व्यक्तीला पेंटिंगच्या उत्कृष्ट कृती माहित असणे आवश्यक आहे. आमच्या लेखात सादर केलेले फोटो आपल्याला त्यांच्याशी परिचित होण्यास मदत करतील. "बाथिंग द रेड हॉर्स" हे 1912 मध्ये कलाकाराने रेखाटलेले पेंटिंग आहे. त्याचे लेखक कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन आहेत. घोड्याला असामान्य रंगात रंगवून, कलाकार रशियन आयकॉन पेंटिंगची परंपरा वापरतो. लाल रंग जीवन आणि त्यागाच्या महानतेचे प्रतीक आहे. अदम्य घोडा रशियन आत्म्याच्या अगम्यतेचे प्रतीक आहे. तेजस्वी गुलाबी रंग ईडन गार्डनच्या प्रतिमेशी संबंधित आहे.

10 नोव्हेंबर 1912 रोजी मॉस्को येथे एक प्रदर्शन भरवले गेले. पेट्रोव्ह-वोडकिनचे चित्र समोरच्या दाराच्या वर ठेवले होते, असा विश्वास होता की ते एक प्रकारचे बॅनर बनेल. तथापि, हे मत चुकीचे होते. प्रदर्शनातील काही अभ्यागतांनी तसेच कलाकारांनी या चित्राचे कौतुक केले नाही. पायनियरिंग कार्याभोवती वाद निर्माण झाला. 1914 मध्ये, स्वीडनमध्ये एक प्रदर्शन आयोजित करण्यात आले होते, ज्यामध्ये पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या 10 कामांचा समावेश होता, ज्यात बाथिंग अ रेड हॉर्सचा समावेश होता. त्यांची किंमत लाखो डॉलर्स इतकी होती.
पेंटिंग 100 वर्षांहून अधिक जुनी आहे. आज, चित्रकलेच्या विकासात तिची भूमिका स्पष्ट आहे. तथापि, आमच्या काळात कलेच्या अनेक मर्मज्ञ आहेत ज्यांना पेट्रोव्ह-वोडकिनचे काम आवडले नाही.

साल्वाडोर डाली, "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी"

अनेकांना चित्रकलेची आवड आहे. जागतिक कलेच्या उत्कृष्ट नमुने आजही आश्चर्यचकित होण्याचे थांबत नाहीत. साल्वाडोर डालीचे सर्व कार्य विरोधाभासी आणि तार्किकदृष्ट्या विश्लेषण करणे कठीण आहे. 1931 मध्ये लिहिलेल्या "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंगने अनेक समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले. मुख्य प्रतिमाकार्ये बहुतेक वेळा त्या काळातील स्वरूपाची जटिलता आणि गैर-रेखीयतेद्वारे स्पष्ट केली जातात. साल्वाडोर डालीची आवडती चिन्हे एका चित्रात गोळा केली आहेत. समुद्र अमरत्व, अंडी - जीवन आणि ऑलिव्ह - शहाणपणाचे प्रतीक आहे. चित्र दाखवते संध्याकाळची वेळदिवस संध्याकाळ हे उदासपणाचे प्रतीक आहे. हे कामाच्या एकूण मूडची व्याख्या करते. हे ज्ञात आहे की चित्रातील तीन घड्याळे भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळ आहेत. असे मानले जाते की पापण्यांसह अस्पष्ट वस्तू हे झोपलेल्या लेखकाचे स्व-चित्र आहे. साल्वाडोर डालीने असा युक्तिवाद केला की झोपेमुळे सर्व अवचेतन विचार मुक्त होतात आणि एखादी व्यक्ती असुरक्षित बनते. म्हणूनच चित्रात त्याची आकृती अस्पष्ट वस्तू म्हणून मांडली आहे.

आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, प्रक्रिया केलेले चीज पाहिल्यानंतर कलाकाराकडून कामाची प्रतिमा निर्माण झाली. त्याने काही तासांत चित्र तयार केले.

साल्वाडोर दालीचे पेंटिंग त्याच्या लहान आकारासाठी (24 × 33 सेमी) उल्लेखनीय आहे. काम हे अतिवास्तववादाचे प्रतीक बनले आहे. 1931 मध्ये पॅरिसमध्ये पहिल्यांदा या पेंटिंगचे प्रदर्शन झाले होते. तेथे ते $250 मध्ये विकले गेले.

सारांश

चित्रकला आपल्या जीवनात महत्त्वाची भूमिका बजावते. ललित कलेच्या उत्कृष्ट नमुने आजही प्रासंगिक आहेत. जागतिक महत्त्वाची अनेक पात्र चित्रे आहेत. आमच्या लेखात त्यापैकी काही आहेत. सादर केलेल्या प्रत्येक चित्रात वैयक्तिक तपशील आणि प्रतिमा असतात. हे लक्षात घ्यावे की त्यापैकी काही संबंधित आहेत थोडे ज्ञात तथ्यआणि रहस्ये जी आज पूर्णपणे समजलेली नाहीत.

मुलांच्या आणि किशोरवयीनांच्या जीवनात चित्रकला विशेष भूमिका बजावते. उत्कृष्ट कृतींचा अभ्यास करून, ते विश्लेषण करण्यास, त्यांचे दृष्टिकोन व्यक्त करण्यास आणि स्वतंत्र आणि उच्च बौद्धिक व्यक्तिमत्त्व तयार करण्यास शिकतात. चित्रकला केवळ मुलांच्याच नव्हे तर प्रौढांच्याही जीवनात महत्त्वाची भूमिका बजावते. हे रहस्य नाही की आधुनिक व्यक्ती सर्वसमावेशक विकसित व्यक्तिमत्व असणे आवश्यक आहे. सुशिक्षित समाजात पात्र वाटण्यासाठी आणि शक्यतो कलेमध्ये आपले नाव शोधण्यासाठी चित्रकलेसह जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांचा अभ्यास करणे महत्त्वाचे आहे.