रशिया मध्ये जाझ. सोव्हिएत धोरण आणि रशियामध्ये जॅझचा विकास कोणत्या रशियन गायकांनी जॅझ सादर केले

ओलेग लुंडस्ट्रेम - कारवां

तुमचा ब्राउझर ऑडिओ टॅग रेंडर करत नाही!

यूएसएमध्ये जॅझ सक्रियपणे विकसित होत असताना, 1920 च्या क्रांतीनंतरच्या रशियामध्ये, त्याने फक्त त्याच्या भित्रा हालचाली सुरू केल्या. हे असे म्हणता येणार नाही संगीत शैलीहे स्पष्टपणे निषिद्ध होते, परंतु रशियामध्ये जाझचा विकास अधिकाऱ्यांकडून टीका केल्याशिवाय झाला नाही. "आज तो जाझ खेळतो आणि उद्या तो आपली जन्मभूमी विकेल" (किंवा आणखी एक कमी लोकप्रिय "सॅक्सोफोनपासून ते फिन्निश चाकू- एक पाऊल") - यूएसएसआर मधील जाझबद्दलची वृत्ती स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करते.

अशी एक आवृत्ती आहे की यूएसएसआर मधील जाझ "निग्रोजचे संगीत" आणि निग्रो एक अत्याचारित राष्ट्र म्हणून आणि म्हणून सोव्हिएत राज्यासाठी अनुकूल मानले जात असल्यामुळे ते टिकून राहिले. म्हणूनच, अनेक प्रतिभावान जॅझमन सामान्य लोकांपर्यंत "ब्रेक टू" करू शकले नाहीत हे असूनही, युनियनमधील जाझ पूर्णपणे रोखले गेले नाही. त्यांना रेकॉर्डवर काम करण्याची आणि रेकॉर्ड करण्याची परवानगी नव्हती. रशियामधील जाझ अजूनही एक कथित वैचारिक शस्त्र मानले जात होते ज्याद्वारे अमेरिका यूएसएसआरला गुलाम बनवणार आहे. मीडियामध्ये जाझचा उल्लेख स्पष्टपणे बंदी घालण्यात आला.

सोव्हिएत रशियामधील पहिला जॅझ ऑर्केस्ट्रा 1922 मध्ये मॉस्को येथे कवी, अनुवादक, नर्तक, थिएटर व्यक्तिमत्व व्हॅलेंटाईन पारनाख यांनी तयार केला होता आणि त्याला "RSFSR मधील व्हॅलेंटाईन पारनाखचा पहिला विलक्षण जाझ बँड ऑर्केस्ट्रा" असे म्हटले जाते.

मॉस्को पियानोवादक आणि संगीतकार अलेक्झांडर त्स्फास्मनचा ऑर्केस्ट्रा रेडिओवर सादर करणारा आणि रेकॉर्ड रेकॉर्ड करणारा पहिला व्यावसायिक जॅझ समूह मानला जातो - त्याचा ऑर्केस्ट्रा "एएमए जॅझ" 1927 मध्ये मॉस्को रेडिओवर सादर झाला आणि "हॅलेलुजा" रेकॉर्ड रेकॉर्ड केला. त्याच्या पाठोपाठ, सुरुवातीच्या सोव्हिएत जाझ बँडने फॅशनेबल नृत्य सादर करण्यात माहिर केले - फॉक्सट्रॉट ए, चार्ल्सटन ए आणि इतर.

तथापि, लिओनिड उतेसोव्हला रशियन जाझचे "पिता" मानले जाऊ शकते. मास सोव्हिएत चेतनेमध्ये, जॅझने 30 च्या दशकात व्यापक लोकप्रियता मिळवण्यास सुरुवात केली, अभिनेता आणि गायक लिओनिड उत्योसोव्ह आणि ट्रम्पेटर या बी स्कोमोरोव्स्की यांच्या नेतृत्वाखालील लेनिनग्राडच्या समूहामुळे. त्याच्या सहभागासह लोकप्रिय कॉमेडी "मेरी फेलोज" (1934, मूळ नाव"जॅझ कॉमेडी") जॅझ संगीतकाराच्या इतिहासाला समर्पित होता आणि त्याच्याशी संबंधित साउंडट्रॅक होता (इसाक दुनायेव्स्की यांनी संगीतबद्ध केलेले). उत्योसोव्ह आणि स्कोमोरोव्स्की यांनी "चहा-जॅझ" (थिएटरिकल जाझ) ची मूळ शैली तयार केली, जी संगीत आणि थिएटर, ऑपेरेटा, म्हणजेच स्वर संख्या आणि कार्यप्रदर्शनाच्या घटकांच्या मिश्रणावर आधारित होती.

लिओनिड उत्योसोव्ह - मिश्का ओडेसिट

संगीतकार आणि ऑर्केस्ट्राचे नेते, एडी रोसनर यांच्या कार्याने सोव्हिएत जाझच्या विकासावर लक्षणीय प्रभाव पाडला. त्याने आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात जर्मनी आणि पोलंडमध्ये केली आणि जेव्हा तो यूएसएसआरमध्ये आला तेव्हा तो यूएसएसआरमधील स्विंगच्या अग्रगण्यांपैकी एक बनला. 30 आणि 40 च्या दशकातील मॉस्को बँडद्वारे स्विंग शैलीच्या लोकप्रियतेमध्ये आणि विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली गेली. अलेक्झांडर त्सफास्मन ए आणि अलेक्झांडर वरलामोव्ह ए यांच्या दिग्दर्शनाखाली. ओलेग लुंडस्ट्रेमचा मोठा-बँड देखील मोठ्या प्रमाणावर ओळखला जातो (त्याने 1935 - 1947 मध्ये चीनमध्ये दौरा केला होता)

ख्रुश्चेव्हच्या "थॉ" ने संगीतकारांचा छळ कमकुवत केला. मॉस्को येथे झालेल्या सहाव्या जागतिक युवा महोत्सवाने सोव्हिएत जॅझमनच्या नव्या पिढीला जन्म दिला. सोव्हिएत जाझयुरोपियन क्षेत्रात प्रवेश केला. 2रा मॉस्को जाझ महोत्सव इतिहासात खाली गेला - ऑल-युनियन रेकॉर्डिंग कंपनी मेलोडियाने सर्वोत्कृष्ट संग्रह जारी केला संगीत क्रमांकउत्सव. बनतात प्रसिद्ध नावेजाझ संगीतकार इगोर ब्रिल, बोरिस फ्रमकिन आणि इतर. युनायटेड स्टेट्समधील लिओनिड चिझिकच्या दौऱ्यामुळे अमेरिकन लोकांमध्ये खरी खळबळ उडाली सर्वोच्च पातळीरशियन पियानोवादकांची कौशल्ये.

50-60 च्या दशकात. मॉस्कोमध्ये, एडी रोसनर आणि ओलेग लुंडस्ट्रेम यांच्या वाद्यवृंदांनी त्यांचे क्रियाकलाप पुन्हा सुरू केले. नवीन लाइन-अपमध्ये जोसेफ वेनस्टाईन (लेनिनग्राड) आणि वदिम लुडविकोव्स्की (मॉस्को) यांचे ऑर्केस्ट्रा तसेच रीगा व्हरायटी ऑर्केस्ट्रा (आरईओ) आहेत. मोठ्या बँडने प्रतिभावान अ‍ॅरेंजर्स आणि सोलोइस्ट-इम्प्रोव्हायझर्सची संपूर्ण आकाशगंगा आणली. त्यापैकी जॉर्जी गारन्यान, बोरिस फ्रुमकिन, अलेक्सी झुबोव्ह, व्हिटाली डॉल्गोव्ह, इगोर कांट्युकोव्ह, निकोलाई कापुस्टिन, बोरिस मॅटवीव्ह, कॉन्स्टँटिन नोसोव्ह, बोरिस रिचकोव्ह, कॉन्स्टँटिन बाखोल्डिन आहेत.

या कालावधीत, चेंबर आणि क्लब जाझ त्याच्या शैलीच्या सर्व विविधतेमध्ये सक्रियपणे विकसित होत होते (व्याचेस्लाव गॅनेलिन, डेव्हिड गोलोश्चेकिन, गेनाडी गोल्श्टेन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डॅनिलिन, अलेक्सी कोझलोव्ह, रोमन कुन्समन, निकोलाई लेव्हिनोव्स्की, जर्मन लुकियानोव्ह, अलेक्झांडर पिश्चिकोव्ह, अलेक्झांडर पिश्चिकोव्ह, जर्मन. , व्हिक्टर फ्रिडमन , आंद्रे टोवमस्यान, इगोर ब्रिल, लिओनिड चिझिक इ.) सोव्हिएत जाझच्या वरीलपैकी बर्‍याच मास्टर्सनी त्यांच्या कारकिर्दीची सुरुवात पौराणिक मॉस्को जाझ क्लबच्या मंचावर केली.

अमेरिकेतील सर्वात प्रतिष्ठित संगीत कला प्रकारांपैकी एक म्हणून, जॅझने संपूर्ण उद्योगाचा पाया घातला, ज्याने अनेक प्रतिभाशाली संगीतकार, वादक आणि गायकांची नावे जगासमोर आणली आणि शैलींची विस्तृत श्रेणी निर्माण केली. शैलीच्या इतिहासात गेल्या शतकात घडलेल्या जागतिक घटनेसाठी 15 सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकार जबाबदार आहेत.

मध्ये जॅझ विकसित झाला नंतरचे वर्ष XIX शतक आणि XX च्या सुरूवातीस एक दिशा म्हणून जी शास्त्रीय युरोपियन आणि अमेरिकन ध्वनी आफ्रिकन लोक आकृतिबंधांसह एकत्र करते. गाणी एका समक्रमित तालाने सादर केली गेली, ज्यामुळे विकासाला चालना मिळाली आणि नंतर ते सादर करण्यासाठी मोठ्या वाद्यवृंदांची निर्मिती झाली. संगीताने रॅगटाइमपासून आधुनिक जॅझपर्यंत एक मोठे पाऊल पुढे टाकले आहे.

पश्चिम आफ्रिकन संगीत संस्कृतीचा प्रभाव संगीत ज्या पद्धतीने लिहिला जातो आणि तो कसा सादर केला जातो यावर दिसून येतो. पॉलीरिदम, इम्प्रोव्हायझेशन आणि सिंकोपेशन हे जाझचे वैशिष्ट्य आहे. गेल्या शतकात, ही शैली शैलीच्या समकालीनांच्या प्रभावाखाली बदलली आहे, ज्यांनी त्यांची स्वतःची कल्पना सुधारणेच्या सारात आणली. नवीन दिशा दिसू लागल्या - बेबॉप, फ्यूजन, लॅटिन अमेरिकन जॅझ, फ्री जॅझ, फंक, अॅसिड जॅझ, हार्ड बॉप, स्मूद जॅझ इ.

15 कला Tatum

आर्ट टॅटम एक जाझ पियानोवादक आणि व्हर्चुओसो आहे जो व्यावहारिकदृष्ट्या अंध होता. तो सर्व काळातील महान पियानोवादक म्हणून ओळखला जातो ज्याने जॅझच्या समूहातील पियानोची भूमिका बदलली. स्विंग लय आणि लयमध्ये विलक्षण सुधारणा जोडून, ​​स्वतःची खेळण्याची अनोखी शैली तयार करण्यासाठी टॅटमने स्ट्राइड शैलीकडे वळले. जॅझ संगीताकडे पाहण्याच्या त्याच्या वृत्तीने जॅझमधील पियानोचे महत्त्व त्याच्या पूर्वीच्या वैशिष्ट्यांपेक्षा मूलतः बदलले.

टाटमने स्वरांच्या सुसंवादांसह प्रयोग केले, जीवाच्या संरचनेवर प्रभाव टाकला आणि त्याचा विस्तार केला. या सर्वांनी बेबॉपची शैली दर्शविली, जी आपल्याला माहित आहे की, दहा वर्षांनंतर, जेव्हा या शैलीतील पहिले रेकॉर्ड दिसले तेव्हा लोकप्रिय होईल. समीक्षकांनी देखील त्याच्या निर्दोष खेळण्याच्या तंत्राची नोंद केली - आर्ट टॅटम सर्वात कठीण परिच्छेद इतक्या सहजतेने आणि वेगाने खेळू शकला की त्याच्या बोटांनी काळ्या आणि पांढर्‍या कळांना क्वचितच स्पर्श केला.

14 थेलोनिअस संन्यासी

पियानोवादक आणि संगीतकार, बेबॉपच्या युगातील सर्वात महत्वाच्या प्रतिनिधींपैकी एक आणि त्यानंतरच्या विकासामध्ये काही सर्वात जटिल आणि वैविध्यपूर्ण ध्वनी आढळू शकतात. एक विलक्षण संगीतकार म्हणून त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाने जाझच्या लोकप्रियतेला हातभार लावला. नेहमी सूट, टोपी आणि सनग्लासेस घातलेल्या भिक्षूने सुधारात्मक संगीताकडे आपली मुक्त वृत्ती उघडपणे व्यक्त केली. त्याने कठोर नियम स्वीकारले नाहीत आणि रचना तयार करण्याचा स्वतःचा दृष्टीकोन तयार केला. एपिस्ट्रॉफी, ब्लू मोंक, स्ट्रेट, नो चेझर, आय मीन यू आणि वेल, यू नीड नॉट ही त्यांची काही सर्वात चमकदार आणि प्रसिद्ध कामे आहेत.

भिक्षूची खेळण्याची शैली सुधारणेच्या नाविन्यपूर्ण दृष्टिकोनावर आधारित होती. त्याची कामे पर्क्युसिव्ह पॅसेज आणि तीक्ष्ण विरामांनी ओळखली जातात. बर्‍याचदा, त्याच्या सादरीकरणादरम्यान, त्याने पियानोवरून उडी मारली आणि नृत्य केले तर बँडचे इतर सदस्य मेलडी वाजवत राहिले. थेलोनिअस मंक हा शैलीच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकारांपैकी एक आहे.

13 चार्ल्स मिंगस

एक मान्यताप्राप्त डबल बास व्हर्च्युओसो, संगीतकार आणि बँड लीडर, तो जाझ सीनवरील सर्वात विलक्षण संगीतकारांपैकी एक होता. गॉस्पेल, हार्ड बॉप, फ्री जॅझ आणि शास्त्रीय संगीत एकत्र करून त्यांनी एक नवीन संगीत शैली विकसित केली. समकालीन लोकांनी मिंगसला "ड्यूक एलिंग्टनचा वारस" असे संबोधले कारण लहान जॅझच्या जोड्यांसाठी कामे लिहिण्याच्या त्याच्या विलक्षण क्षमतेसाठी. त्याच्या रचनांमध्ये, बँडच्या सर्व सदस्यांनी त्यांचे खेळण्याचे कौशल्य प्रदर्शित केले, त्यातील प्रत्येकजण केवळ प्रतिभावानच नाही तर एक अद्वितीय खेळण्याच्या शैलीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होता.

मिंगसने त्याचा बँड तयार करणाऱ्या संगीतकारांची काळजीपूर्वक निवड केली. प्रख्यात डबल बास खेळाडू त्याच्या स्वभावासाठी ओळखला जात असे आणि एकदा त्याने ट्रॉम्बोनिस्ट जिमी नेपरच्या तोंडावर ठोसा मारला आणि त्याचा दात काढला. मिंगसला नैराश्याच्या विकाराने ग्रासले होते, पण त्याचा त्याच्यावर कसा तरी परिणाम झाला ही वस्तुस्थिती तो सहन करायला तयार नव्हता. सर्जनशील क्रियाकलाप. हे दुःख असूनही, चार्ल्स मिंगस हे जाझ इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली व्यक्तींपैकी एक आहे.

12 आर्ट ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी हा एक प्रसिद्ध अमेरिकन ड्रमर आणि बँडलीडर होता ज्याने ड्रम किट वाजवण्याच्या शैली आणि तंत्रात स्प्लॅश केले. त्याने स्विंग, ब्लूज, फंक आणि हार्ड बॉप एकत्र केले - एक शैली जी आज प्रत्येक आधुनिक जॅझ रचनांमध्ये ऐकली जाते. मॅक्स रोच आणि केनी क्लार्क यांच्यासोबत त्याने ड्रमवर बेबॉप वाजवण्याचा एक नवीन मार्ग शोधला. 30 वर्षांहून अधिक काळ, त्याच्या बँड, द जॅझ मेसेंजर्सने अनेक जॅझ कलाकारांना जॅझ दिले आहे: बेनी गोलसन, वेन शॉर्टर, क्लिफर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्व्हर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जॅरेट आणि बरेच काही.

"जॅझ दूत" ने केवळ अभूतपूर्व संगीत तयार केले नाही - ते तरुणांसाठी एक प्रकारचे "संगीत चाचणी मैदान" होते. प्रतिभावान संगीतकार, माइल्स डेव्हिस बँड प्रमाणे. आर्ट ब्लेकीच्या शैलीने जॅझचा आवाज बदलला, एक नवीन संगीत मैलाचा दगड बनला.

11 डिझी गिलेस्पी (डिझी गिलेस्पी)

जाझ ट्रम्पेटर, गायक, गीतकार आणि बँडलीडर बेबॉप आणि आधुनिक जॅझच्या काळात एक प्रमुख व्यक्ती बनले. त्याच्या ट्रम्पेट शैलीने माइल्स डेव्हिस, क्लिफर्ड ब्राउन आणि फॅट्स नवारो यांना प्रभावित केले. क्युबामध्ये राहिल्यानंतर, अमेरिकेत परतल्यावर, गिलेस्पी हा त्या संगीतकारांपैकी एक होता ज्यांनी सक्रियपणे अफ्रो-क्यूबन जॅझचा प्रचार केला. वैशिष्ट्यपूर्ण वक्र ट्रम्पेटवर त्याच्या अतुलनीय कामगिरीव्यतिरिक्त, गिलेस्पी त्याच्या हॉर्न-रिम्ड चष्मा आणि तो वाजवताना अशक्यप्राय मोठ्या गालांमुळे ओळखता येत असे.

उत्कृष्ट जॅझ इम्प्रोव्हायझर डिझी गिलेस्पी, तसेच आर्ट टॅटम यांनी सुसंवादाने नवनवीन केले. सॉल्ट पीनट्स आणि गोविन हायच्या रचना मागील कामांपेक्षा लयबद्धपणे पूर्णपणे भिन्न होत्या. त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत विश्वासू, गिलेस्पी सर्वात प्रभावशाली जॅझ ट्रम्पेटर्सपैकी एक म्हणून ओळखला जातो.

10 मॅक्स रोच

शैलीच्या इतिहासातील शीर्ष 15 सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकारांमध्ये मॅक्स रोचचा समावेश आहे, जो बेबॉपच्या प्रवर्तकांपैकी एक म्हणून ओळखला जाणारा ड्रमर आहे. त्याने, इतर काही लोकांप्रमाणे, ड्रम सेट वाजवण्याच्या आधुनिक शैलीवर प्रभाव टाकला आहे. रॉच हे नागरी हक्क कार्यकर्ते होते आणि त्यांनी ऑस्कर ब्राउन ज्युनियर आणि कोलमन हॉकिन्स या अल्बममध्ये वी इन्सिस्ट! - फ्रीडम नाऊ ("आम्ही आग्रह धरतो! - आता स्वातंत्र्य"), मुक्ती घोषणेवर स्वाक्षरी करण्याच्या 100 व्या वर्धापनदिनानिमित्त समर्पित. मॅक्स रॉच हा एक निर्दोष खेळण्याच्या शैलीचा प्रतिनिधी आहे, जो संपूर्ण मैफिलीमध्ये दीर्घ सोलो सादर करण्यास सक्षम आहे. त्याच्या अतुलनीय कौशल्याने सर्व प्रेक्षक खूश झाले.

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखो लोकांचा लाडका आहे. बिली हॉलिडेने फक्त काही गाणी लिहिली, परंतु जेव्हा तिने गायले तेव्हा तिने पहिल्या नोट्समधून तिचा आवाज फिरवला. तिची कामगिरी खोल, वैयक्तिक आणि अगदी जिव्हाळ्याची आहे. तिची शैली आणि स्वर तिने ऐकलेल्या संगीत वाद्यांच्या आवाजाने प्रेरित आहेत. वर वर्णन केलेल्या जवळजवळ सर्व संगीतकारांप्रमाणे, ती एक नवीन, परंतु आधीच गायन शैलीची निर्माती बनली, लांब संगीत वाक्ये आणि ते गाण्याच्या गतीवर आधारित.

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट हे केवळ बिली हॉलिडेच्या कारकिर्दीतच नव्हे तर गायकाच्या भावपूर्ण कामगिरीमुळे जाझच्या संपूर्ण इतिहासात सर्वोत्कृष्ट आहे. तिला मरणोत्तर प्रतिष्ठित पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले आणि ग्रॅमी हॉल ऑफ फेममध्ये समाविष्ट करण्यात आले.

8 जॉन कोलट्रेन

जॉन कोलट्रेनचे नाव व्हर्च्युओसो वादन तंत्र, संगीत तयार करण्याची उत्कृष्ट प्रतिभा आणि शैलीचे नवीन पैलू शिकण्याची आवड यांच्याशी संबंधित आहे. हार्ड बॉपच्या उत्पत्तीच्या उंबरठ्यावर, सॅक्सोफोनिस्टने जबरदस्त यश मिळविले आणि शैलीच्या इतिहासातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकारांपैकी एक बनला. कोल्ट्रेनच्या संगीतात तीव्र आवाज होता आणि तो उच्च तीव्रतेने आणि समर्पणाने वाजला. तो एकट्याने खेळू शकला आणि एकत्र येण्यात सुधारणा करू शकला, अकल्पनीय कालावधीचे एकल भाग तयार केले. टेनर आणि सोप्रानो सॅक्सोफोन वाजवत, कोलट्रेन देखील मधुर गुळगुळीत जॅझ रचना तयार करण्यास सक्षम होते.

जॉन कोल्ट्रेन हे एक प्रकारचे "बेबॉप रीबूट" चे लेखक आहेत, त्यात मोडल हार्मोनी समाविष्ट करतात. अवांत-गार्डे मधील मुख्य सक्रिय व्यक्ती म्हणून, तो एक अतिशय विपुल संगीतकार होता आणि त्याने डिस्क रिलीझ करणे थांबवले नाही, त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत बँड लीडर म्हणून सुमारे 50 अल्बम रेकॉर्ड केले.

7 काउंट बेसी

क्रांतिकारी पियानोवादक, ऑर्गनिस्ट, संगीतकार आणि बँडलीडर काउंट बेसी यांनी जाझ इतिहासातील सर्वात यशस्वी बँडचे नेतृत्व केले. 50 वर्षांहून अधिक काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा, अविश्वसनीय समावेश लोकप्रिय संगीतकार, जसे की स्वीट्स एडिसन, बक क्लेटन आणि जो विल्यम्स यांनी अमेरिकेतील सर्वाधिक मागणी असलेल्या मोठ्या बँडपैकी एक म्हणून नाव कमावले आहे. नऊ वेळा ग्रॅमी अवॉर्ड विजेत्या काउंट बेसीने श्रोत्यांच्या पिढ्यांमध्ये ऑर्केस्ट्रल आवाजाची आवड निर्माण केली आहे.

बॅसीने अनेक गाणी लिहिली जी जॅझ मानक बनली आहेत, जसे की एप्रिल इन पॅरिस आणि वन ओक्लॉक जंप. सहकाऱ्यांनी त्याच्याबद्दल एक कुशल, विनम्र आणि उत्साही व्यक्ती म्हणून बोलले. जॅझच्या इतिहासात काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा नसता, तर मोठा बँडचा काळ वेगळा वाटला असता आणि या उत्कृष्ट बँडलीडरच्या बाबतीत तितका प्रभावशाली नक्कीच नसता.

6 कोलमन हॉकिन्स

टेनर सॅक्सोफोन हे बेबॉप आणि सर्वांचे प्रतीक आहे जाझ संगीतसाधारणपणे आणि त्यासाठी आपण कोलमन हॉकिन्सचे आभार मानू शकतो. चाळीसच्या दशकाच्या मध्यात बेबॉपच्या विकासासाठी हॉकिन्सने आणलेल्या नवकल्पना महत्त्वाच्या होत्या. या वाद्याच्या लोकप्रियतेमध्ये त्यांच्या योगदानामुळे जॉन कोल्ट्रेन आणि डेक्सटर गॉर्डन यांच्या भविष्यातील कारकीर्द निश्चित होऊ शकतात.

बॉडी अँड सोल (1939) ही रचना अनेक सॅक्सोफोनिस्टांसाठी टेनर सॅक्सोफोन वाजवण्याचा बेंचमार्क बनली.इतर वादकांवरही हॉकिन्सचा प्रभाव होता - पियानोवादक थेलोनिअस मोंक, ट्रम्पेटर माइल्स डेव्हिस, ड्रमर मॅक्स रोच. विलक्षण सुधारणा करण्याच्या त्याच्या क्षमतेमुळे शैलीच्या नवीन जॅझ बाजूंचा शोध लागला ज्याला त्याच्या समकालीनांनी स्पर्श केला नाही. हे अंशतः स्पष्ट करते की टेनर सॅक्सोफोन आधुनिक जॅझ समूहाचा अविभाज्य भाग का बनला आहे.

5 बेनी गुडमन

शैलीच्या इतिहासातील शीर्ष पाच 15 सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकार उघडतात. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या जवळजवळ सर्वात लोकप्रिय ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व स्विंगच्या प्रसिद्ध राजाने केले. 1938 मध्‍ये कार्नेगी हॉलमध्‍ये झालेला त्यांचा कॉन्सर्ट अमेरिकन संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वाचा लाइव्ह कॉन्सर्ट म्हणून ओळखला जातो. हा शो जॅझ युगाचे आगमन, या शैलीला स्वतंत्र कला प्रकार म्हणून मान्यता दर्शवितो.

बेनी गुडमन हे एका प्रमुख स्विंग ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख गायक असूनही, त्यांनी बेबॉपच्या विकासात भाग घेतला. त्याचा ऑर्केस्ट्रा पहिला बनला, ज्याने वेगवेगळ्या वंशांच्या संगीतकारांना त्याच्या रचनांमध्ये एकत्र केले. गुडमन हा जिम क्रो कायद्याचा जोरदार विरोधक होता. जातीय समानतेच्या समर्थनार्थ त्यांनी दक्षिणेकडील राज्यांचा दौराही नाकारला. बेनी गुडमन हे केवळ जॅझमध्येच नव्हे तर लोकप्रिय संगीतातही सक्रिय व्यक्ती आणि सुधारक होते.

4 माइल्स डेव्हिस

20 व्या शतकातील मध्यवर्ती जाझ व्यक्तींपैकी एक, माइल्स डेव्हिस, अनेक संगीत कार्यक्रमांच्या उत्पत्तीवर उभे राहिले आणि त्यांनी त्यांचा विकास पाहिला. बेबॉप, हार्ड बॉप, कूल जॅझ, फ्री जॅझ, फ्यूजन, फंक आणि टेक्नो म्युझिक या प्रकारांमध्ये पायनियरिंग करण्याचे श्रेय त्याला जाते. नवीन संगीत शैलीच्या त्याच्या सततच्या शोधात, तो नेहमीच यशस्वी ठरला आहे आणि जॉन कोल्टरेन, कॅनोबॉल अॅडरले, कीथ जॅरेट, जेजे जॉन्सन, वेन शॉर्टर आणि सारख्या प्रतिभाशाली संगीतकारांनी वेढलेला आहे. चिका कोरिया. त्याच्या हयातीत, डेव्हिसला 8 ग्रॅमी पुरस्कार देण्यात आले आणि रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेममध्ये त्यांचा समावेश करण्यात आला. माइल्स डेव्हिस हा गेल्या शतकातील सर्वात सक्रिय आणि प्रभावशाली जाझ संगीतकारांपैकी एक होता.

3 चार्ली पार्कर

जेव्हा तुम्ही जाझबद्दल विचार करता तेव्हा तुम्हाला नाव आठवते. बर्ड पार्कर म्हणूनही ओळखले जाते, तो जॅझ अल्टो सॅक्सोफोन पायनियर, बेबॉप संगीतकार आणि संगीतकार होता. त्याचे वेगवान वादन, स्पष्ट आवाज आणि सुधारक म्हणून प्रतिभेचा त्या काळातील संगीतकारांवर आणि आपल्या समकालीन लोकांवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. संगीतकार म्हणून त्यांनी जॅझ संगीत लेखनाचे मानक बदलले. चार्ली पार्कर हा संगीतकार होता ज्याने जॅझमन हे कलाकार आणि बुद्धिजीवी असतात, केवळ शोमन नसतात. अनेक कलाकारांनी पार्करची शैली कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला आहे. त्याच्या प्रसिद्ध वादन तंत्राचा शोध सध्याच्या अनेक नवशिक्या संगीतकारांच्या पद्धतीने देखील शोधला जाऊ शकतो, जे अल्टो-साकोसॉफिस्टच्या टोपणनावासह व्यंजन पक्षी या रचनाचा आधार घेतात.

2 ड्यूक एलिंग्टन

तो एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार आणि सर्वात उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा नेत्यांपैकी एक होता. जरी तो जाझ पायनियर म्हणून ओळखला जात असला तरी, त्याने गॉस्पेल, ब्लूज, शास्त्रीय आणि लोकप्रिय संगीतासह इतर शैलींमध्येही उत्कृष्ट कामगिरी केली. जॅझ हा एक वेगळा कलाप्रकार म्हणून प्रस्थापित करण्याचे श्रेय एलिंग्टन यांनाच जाते.अगणित पुरस्कार आणि पारितोषिकांसह, प्रथम महान संगीतकारजाझने कधीही सुधारणा करणे थांबवले नाही. सोनी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास या संगीतकारांच्या पुढील पिढीसाठी ते प्रेरणास्थान होते. ड्यूक एलिंग्टन एक मान्यताप्राप्त जाझ पियानो प्रतिभा - वादक आणि संगीतकार आहे.

1 लुई आर्मस्ट्राँग लुई आर्मस्ट्राँग

शैलीच्या इतिहासातील निर्विवादपणे सर्वात प्रभावशाली जाझ संगीतकार, उर्फ ​​सॅचमो हा न्यू ऑर्लीन्समधील ट्रम्पेटर आणि गायक आहे. त्याला जॅझचा निर्माता म्हणून ओळखले जाते, ज्याने त्याच्या विकासात महत्त्वाची भूमिका बजावली. या कलाकाराच्या आश्चर्यकारक क्षमतेमुळे एकल जाझ इन्स्ट्रुमेंटमध्ये ट्रम्पेट तयार करणे शक्य झाले. स्कॅट शैली गाणारा आणि लोकप्रिय करणारा तो पहिला संगीतकार आहे. त्याचा कमी "गडगडणारा" आवाज ओळखणे अशक्य होते.

फ्रँक सिनात्रा आणि बिंग क्रॉसबी, माइल्स डेव्हिस आणि डिझी गिलेस्पी यांच्या कार्यावर आर्मस्ट्राँगच्या स्वत:च्या आदर्शांशी बांधिलकीचा प्रभाव पडला. लुई आर्मस्ट्राँगने केवळ जॅझच नव्हे तर संपूर्ण संगीत संस्कृतीवर प्रभाव टाकला, जगाला एक नवीन शैली दिली, गाण्याची आणि ट्रम्पेट वाजवण्याची एक अनोखी पद्धत.

युरोपियन संगीत संस्कृती आफ्रिकनमध्ये विलीन झाल्यामुळे 19व्या आणि 20व्या शतकाच्या शेवटी जॅझ नावाची एक नवीन संगीत दिशा जन्माला आली. तो सुधारणे, अभिव्यक्ती आणि एक विशेष प्रकारची लय द्वारे दर्शविले जाते.

विसाव्या शतकाच्या अगदी सुरुवातीस, नवीन संगीत संयोजन तयार केले जाऊ लागले, ज्याला म्हणतात. त्यात वाद्य वाद्ये (ट्रम्पेट, क्लॅरिनेट, ट्रॉम्बोन), डबल बास, पियानो आणि पर्क्यूशन वाद्ये यांचा समावेश होता.

प्रसिद्ध जाझ वादक, त्यांच्या सुधारण्याच्या प्रतिभेबद्दल आणि संगीताचा सूक्ष्मपणे अनुभव घेण्याच्या क्षमतेबद्दल धन्यवाद, अनेक संगीत दिशांच्या निर्मितीला चालना दिली. जाझ अनेक आधुनिक शैलींचे मूळ बनले आहे.

तर, कोणाच्या जॅझ रचनांच्या कामगिरीने श्रोत्यांच्या हृदयाची धडधड उडाली?

लुई आर्मस्ट्राँग

संगीताच्या अनेक जाणकारांसाठी, त्याचे नाव जॅझशी संबंधित आहे. संगीतकाराच्या चमकदार प्रतिभेने कामगिरीच्या पहिल्या मिनिटांपासूनच भुरळ घातली. एका वाद्य - रणशिंगात विलीन होऊन - त्याने आपल्या श्रोत्यांना आनंदात बुडवून टाकले. लुई आर्मस्ट्राँगने गरीब कुटुंबातील एका चपळ मुलापासून जॅझच्या प्रसिद्ध राजापर्यंत खूप लांब पल्ला गाठला आहे.

ड्यूक एलिंग्टन

न थांबता सर्जनशील व्यक्तिमत्व. एक संगीतकार ज्याचे संगीत अनेक शैली आणि प्रयोगांसह वाजले. प्रतिभावान पियानोवादक, व्यवस्थाकार, संगीतकार, वाद्यवृंद नेता त्याच्या नावीन्यपूर्णतेने आणि मौलिकतेने आश्चर्यचकित होताना कधीही थकला नाही.

त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्राद्वारे त्याच्या अद्वितीय कार्यांची मोठ्या उत्साहाने चाचणी घेण्यात आली. ड्यूकनेच वापरण्याची कल्पना सुचली मानवी आवाजएक साधन म्हणून. "गोल्डन फंड ऑफ जॅझ" च्या मर्मज्ञांनी म्हटल्या गेलेल्या त्याच्या हजाराहून अधिक कामे 620 डिस्कवर रेकॉर्ड केल्या गेल्या!

एला फिट्झगेराल्ड

"जॅझची पहिली महिला" अद्वितीय आवाज, तीन अष्टकांची रुंद श्रेणी. प्रतिभावान अमेरिकनचे मानद पुरस्कार मोजणे कठीण आहे. एलाचे 90 अल्बम अविश्वसनीय संख्येने जगभरात विखुरले आहेत. कल्पना करणे कठीण आहे! 50 वर्षांच्या सर्जनशीलतेसाठी, तिच्या कामगिरीतील सुमारे 40 दशलक्ष अल्बम विकले गेले आहेत. कुशलतेने सुधारण्याच्या प्रतिभेवर प्रभुत्व मिळवत, तिने इतर प्रसिद्ध जाझ कलाकारांसह युगलगीत सहजपणे एकत्र काम केले.

रे चार्ल्स

सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक, ज्याला "जाझची वास्तविक प्रतिभा" म्हटले जाते. 70 संगीत अल्बमजगभरात असंख्य आवृत्त्यांमध्ये वितरित. त्याच्याकडे 13 ग्रॅमी पुरस्कार आहेत. यूएस लायब्ररी ऑफ काँग्रेसमध्ये त्यांच्या रचनांची नोंद करण्यात आली आहे. रोलिंग स्टोन या लोकप्रिय मासिकाने रे चार्ल्सला "अमरांच्या यादीत" सर्व काळातील 100 महान कलाकारांपैकी 10 वा क्रमांक दिला.

माइल्स डेव्हिस

एक अमेरिकन ट्रम्पेटर ज्याची तुलना चित्रकार पिकासोशी केली गेली आहे. 20 व्या शतकातील संगीताला आकार देण्यावर त्याच्या संगीताचा मोठा प्रभाव होता. डेव्हिस हे जॅझमधील शैलींचे अष्टपैलुत्व आहे, विविध वयोगटातील प्रेक्षकांसाठी रुची आणि प्रवेशयोग्यता आहे.

फ्रँक सिनात्रा

प्रसिद्ध जॅझ खेळाडू गरीब कुटुंबातून आला आहे, उंचीने लहान आहे आणि कोणत्याही प्रकारे भिन्न नाही. पण त्याने आपल्या मखमली बॅरिटोनने प्रेक्षकांना मंत्रमुग्ध केले. प्रतिभावान गायकाने संगीत आणि नाटक चित्रपटांमध्ये काम केले. अनेक पुरस्कार आणि विशेष पुरस्कार मिळाले. द हाऊस आय लिव्ह इन साठी ऑस्कर जिंकला

बिली हॉलिडे

जाझच्या विकासात संपूर्ण युग. गाणी सादर केली अमेरिकन गायकव्यक्तिमत्व आणि तेज प्राप्त केले, ताजेपणा आणि नवीनतेच्या मॉड्युलेशनसह खेळले. "लेडी डे" चे जीवन आणि कार्य लहान, परंतु तेजस्वी आणि अद्वितीय होते.

प्रसिद्ध जाझ संगीतकारकामुक आणि अध्यात्मिक लय, अभिव्यक्ती आणि सुधारण्याच्या स्वातंत्र्यासह संगीताची कला समृद्ध केली.

सोव्हिएतचा इतिहास (1991 नंतर - रशियन) जॅझ मौलिकतेपासून रहित नाही आणि अमेरिकन आणि युरोपियन जॅझच्या कालखंडापेक्षा वेगळा आहे.

संगीत इतिहासकारांनी अमेरिकन जाझला तीन कालखंडात विभागले:

• पारंपारिक जाझ,न्यू ऑर्लीन्स शैली (डिक्सिलँडसह), शिकागो शैली आणि स्विंग - 19 व्या शतकाच्या अखेरीसह. 1940 पर्यंत;
• आधुनिक(आधुनिक जाझ), 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून - बेबॉप, कूल, प्रोग्रेसिव्ह आणि हार्ड-बॉईजच्या शैलींसह. आणि 50 च्या दशकाच्या शेवटपर्यंत. XX शतक;
• अवंत-गार्डे(फ्री जॅझ, मोडल स्टाइल, फ्यूजन आणि फ्री इम्प्रोव्हायझेशन) - 1960 च्या सुरुवातीपासून.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की वरील काही विशिष्ट शैली किंवा दिशा बदलण्यासाठी केवळ तात्पुरत्या सीमा आहेत, जरी ते सर्व एकत्र आहेत आणि आजपर्यंत अस्तित्वात आहेत.

सोव्हिएत जॅझ आणि त्याच्या मालकांबद्दल आदरपूर्वक, हे प्रामाणिकपणे मान्य केले पाहिजे की सोव्हिएत जाझ सोव्हिएत वर्षेमूलतः युनायटेड स्टेट्समध्ये उद्भवलेल्या त्या कल्पनांवर आधारित, नेहमीच दुय्यम राहिले आहे. आणि 20 व्या शतकाच्या अखेरीस रशियन जाझने खूप लांब पल्ला गाठल्यानंतरच. आम्ही जाझच्या मौलिकतेबद्दल बोलू शकतो, जे रशियन संगीतकारांनी सादर केले आहे. शतकानुशतके जमा झालेल्या जाझच्या समृद्धीचा वापर करून, ते त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने पुढे जातात.

रशियामध्ये जॅझचा जन्म त्याच्या परदेशी समकक्षापेक्षा एक चतुर्थांश शतकानंतर झाला आणि अमेरिकन लोक ज्या पुरातन जॅझमधून गेले तो काळ रशियन जाझच्या इतिहासात अजिबात नाही. त्या वेळी, जेव्हा तरुण रशियामध्ये संगीताची नवीनता नुकतीच ऐकली होती, तेव्हा अमेरिका सामर्थ्य आणि मुख्य सह जॅझवर नाचत होता आणि तेथे बरेच ऑर्केस्ट्रा होते की त्यांची संख्या मोजणे शक्य नव्हते. जाझ संगीत अधिकाधिक प्रेक्षक, देश आणि खंड मिळवत होते. बरेच भाग्यवान युरोपियन लोक. 1910 च्या दशकात आणि विशेषत: पहिल्या महायुद्धादरम्यान (1914-1918), अमेरिकन संगीतकारांनी त्यांच्या कलेने जुन्या जगाला चकित केले आणि रेकॉर्डिंग उद्योगाने देखील जाझ संगीताच्या प्रसारात योगदान दिले.

1 ऑक्टोबर 1922 हा सोव्हिएत जाझचा वाढदिवस मानला जातो, जेव्हा राज्य संस्थेच्या ग्रेट हॉलमध्ये नाट्य कला"RSFSR मधील पहिला विलक्षण जाझ बँड" एक मैफिल दिली. अशा प्रकारे त्यांनी हा शब्द लिहिला - जाझ बँड. हा ऑर्केस्ट्रा कवी, अनुवादक, भूगोलकार-प्रवासी आणि नर्तक यांनी आयोजित केला होता व्हॅलेंटीन पारनाख(१८९१-१९५१). 1921 मध्ये ते पॅरिसहून रशियाला परतले, जिथे ते 1913 पासून राहत होते आणि उत्कृष्ट कलाकार, लेखक आणि कवी यांच्याशी त्यांची ओळख होती. फ्रान्समध्येच ही उत्कृष्ट आणि उच्च शिक्षित व्यक्ती, किंचित रहस्यमय, ज्याला सर्व काही अवंत-गार्डे आवडते, अमेरिकेतील पहिल्या जॅझ अतिथी कलाकारांना भेटले आणि या संगीताने वाहून गेले, त्यांनी रशियन श्रोत्यांना संगीतमय विदेशीपणाशी परिचित करण्याचा निर्णय घेतला. नवीन ऑर्केस्ट्रा आवश्यक आहे असामान्य साधने, आणि पारनाखने मॉस्कोला बॅन्जो आणले, ट्रम्पेटसाठी म्यूटचे सेट, पाय पेडल, झांज आणि आवाज साधनांसह टॉमटॉम. संगीतकार नसलेल्या परनाखची जॅझ संगीताकडे उपयुक्ततावादी वृत्ती होती. "तो या संगीताकडे असामान्य, तुटलेल्या लय आणि नवीन, म्हटल्याप्रमाणे आकर्षित झाला होता, "विक्षिप्त" नृत्य," तो नंतर आठवला. प्रसिद्ध लेखक, नाटककार, पटकथा लेखक येवगेनी गॅब्रिलोविच, ज्यांनी काही काळ व्हॅलेंटाईन पारनाखच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये पियानोवादक म्हणून काम केले.

पारनाखच्या म्हणण्यानुसार, संगीत हे शास्त्रीय नृत्यनाट्यांपेक्षा वेगळं, प्लास्टिकच्या हालचालींना साथ देणारं होतं. ऑर्केस्ट्राच्या अस्तित्वाच्या सुरुवातीपासूनच, कंडक्टरने असा युक्तिवाद केला की जॅझ गट हा "मिमिक ऑर्केस्ट्रा" असावा, जेणेकरून सध्याच्या अर्थाने अशा ऑर्केस्ट्राला संपूर्णपणे जाझ ऑर्केस्ट्रा म्हणणे कठीण आहे. बहुधा, तो एक आवाज ऑर्केस्ट्रा होता. कदाचित या कारणास्तव, रशियामधील जाझने सुरुवातीला नाट्यमय वातावरणात मूळ धरले आणि तीन वर्षांपासून पारनाख ऑर्केस्ट्रा थिएटर दिग्दर्शक व्हसेव्होलॉड मेयरहोल्ड यांनी सादर केलेल्या कार्यक्रमांमध्ये सादर केले. याव्यतिरिक्त, ऑर्केस्ट्रा काहीवेळा कार्निवल उत्सवांमध्ये भाग घेत असे, प्रेस हाऊस येथे सादर केले गेले, जेथे मॉस्कोचे बुद्धिजीवी एकत्र आले. कॉमिनटर्नच्या 5 व्या कॉंग्रेसच्या उद्घाटनासाठी समर्पित मैफिलीत, ऑर्केस्ट्रा सदस्यांनी संगीताचे तुकडे सादर केले. डॅरियस मिलाऊ"बुल ऑन द रूफ" या बॅलेसाठी - रचना करणे खूप कठीण आहे. परनाखचा जाझ बँड हा राज्य शैक्षणिक नाट्यगृहात आमंत्रित केलेला पहिला गट होता लागू मूल्यकाही काळानंतर, ऑर्केस्ट्राचा नेता समाधानी झाला नाही आणि व्हेव्होलॉड मेयरहोल्डला राग आला की ऑर्केस्ट्रा वाजवायला लागताच, प्रेक्षकांचे सर्व लक्ष संगीतकारांकडे वेधले गेले, स्टेजच्या कृतीकडे नाही. प्रेसने "नाट्यमय लय प्रकट करण्यासाठी, कामगिरीची नाडी मारण्यासाठी" संगीताचा यशस्वी वापर नोंदवला असला तरीही, दिग्दर्शक मेयरहोल्डने ऑर्केस्ट्रामध्ये रस गमावला आणि रशियामधील पहिल्या जाझ बँडचा नेता उत्कृष्ट आणि नंतर कवितेकडे परत आला. गोंगाट करणारे यश. व्हॅलेंटाईन पारनाख हे नवीन संगीतावरील लेखांचे पहिले रशियन लेखक होते, त्यांनी जॅझबद्दल कविताही लिहिल्या होत्या. पारनाखच्या जोडणीचे कोणतेही रेकॉर्डिंग नाहीत, कारण यूएसएसआरमध्ये रेकॉर्डिंग केवळ 1927 मध्ये दिसून आले, जेव्हा जोडणी आधीच विघटित झाली होती. यावेळेपर्यंत, "RSFSR मधील पहिला विलक्षण ऑर्केस्ट्रा - व्हॅलेंटीन पारनाखचा जाझ बँड" पेक्षा बरेच व्यावसायिक कलाकार देशात निर्माण झाले होते. हे वाद्यवृंद होते Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

1920 च्या उत्तरार्धात यूएसएसआरमध्ये उत्साही लोक आढळले, संगीतकार दिसू लागले ज्यांनी “कानावर” काय वाजवले, जे कसे तरी अमेरिकेतून जाझ मक्का येथून आले होते, जिथे त्यावेळी मोठे स्विंग ऑर्केस्ट्रा दिसू लागले. 1926 मध्ये मॉस्कोमध्ये, कंझर्व्हेटरीचा पदवीधर आणि एक हुशार व्हर्च्युओसो पियानोवादक अलेक्झांडर त्सफास्मन(1906-1971) "एएमए जॅझ" आयोजित केले (मॉस्को लेखकांच्या असोसिएशनच्या सहकारी संगीत प्रकाशन गृहात). मधील हा पहिला व्यावसायिक जॅझ ऑर्केस्ट्रा होता सोव्हिएत रशिया. संगीतकारांनी स्वतः नेत्याच्या रचना, त्याची व्यवस्था सादर केली अमेरिकन नाटकेआणि पहिले संगीत संगीत सोव्हिएत संगीतकारज्यांनी त्यांच्यासाठी नवीन शैलीत संगीत लिहिले. ऑर्केस्ट्राने मोठ्या रेस्टॉरंट्सच्या पायऱ्यांवर, सर्वात मोठ्या सिनेमागृहांच्या ठिकाणी यशस्वीरित्या सादर केले. अलेक्झांडर त्सफस्मनच्या नावाच्या पुढे, आपण "प्रथम" शब्दाची पुनरावृत्ती करू शकता. 1928 मध्ये, ऑर्केस्ट्राने रेडिओवर सादरीकरण केले - प्रथमच सोव्हिएत जॅझ हवेत वाजले आणि नंतर जाझ संगीताचे पहिले रेकॉर्डिंग दिसू लागले (व्हिन्सेंट युमन्सचे "हॅलेलुजा" आणि हॅरी वॉरेनचे "सेमिनोला"). अलेक्झांडर त्सफास्मन हे आपल्या देशातील पहिल्या जाझ रेडिओ प्रसारणाचे लेखक होते. 1937 मध्ये, त्स्फास्मनच्या कामांचे रेकॉर्डिंग केले गेले: "लाँग जर्नी", "समुद्रकिनारी", "अयशस्वी तारीख" (हे ओळी आठवण्यासाठी पुरेसे आहे: "आम्ही दोघे होतो: मी फार्मसीमध्ये होतो आणि मी होतो. तुम्हाला सिनेमात शोधत आहे, म्हणजे उद्या - त्याच ठिकाणी, त्याच वेळी! "द बर्ंट सन" म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या पोलिश टँगोचे त्स्फास्मनचे रुपांतर सतत यशस्वी झाले. 1936 मध्ये, जॅझ ऑर्केस्ट्राच्या शोमध्ये ए. त्सफास्मनचा ऑर्केस्ट्रा सर्वोत्कृष्ट म्हणून ओळखला गेला. थोडक्यात, याला मॉस्को क्लब ऑफ आर्ट मास्टर्सने आयोजित केलेला जाझ महोत्सव म्हणता येईल.

1939 मध्ये, Tsfasman ऑर्केस्ट्राला ऑल-युनियन रेडिओवर काम करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले आणि ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांनी आघाडीवर प्रवास केला. पुढच्या ओळीत आणि पुढच्या ओळीत, फॉरेस्ट ग्लेड्स आणि डगआउट्समध्ये मैफिली आयोजित केल्या गेल्या. त्या वेळी, सोव्हिएत गाणी सादर केली गेली: “ अंधारी रात्र”, “डगआउट”, “माझे आवडते”. संगीताने सैनिकांना थोड्या काळासाठी भयानक लष्करी दैनंदिन जीवनातून सुटण्यास मदत केली, लक्षात ठेवण्यास मदत केली मूळ घर, कुटुंब, प्रियजन. लष्करी रुग्णालयात काम करणे कठीण होते, परंतु येथेही संगीतकारांनी वास्तविक कला भेटण्याचा आनंद आणला. परंतु ऑर्केस्ट्राचे मुख्य काम रेडिओवरील काम, कारखाने, कारखाने आणि भर्ती केंद्रांवर कामगिरी राहिले.

प्रतिभावान जाझ संगीतकारांचा समावेश असलेला अद्भुत त्स्फास्मन ऑर्केस्ट्रा 1946 पर्यंत अस्तित्वात होता.

1947-1952 मध्ये. त्सफास्मनने हर्मिटेज व्हरायटी थिएटरच्या सिम्फोनिक जॅझचे नेतृत्व केले. जॅझसाठी कठीण काळात (ते 1950 चे दशक होते), युनायटेड स्टेट्स आणि पाश्चिमात्य देशांबरोबरच्या शीतयुद्धादरम्यान, जेव्हा सोव्हिएत प्रेसमध्ये जाझला बदनाम आणि बदनाम करणारी प्रकाशने दिसू लागली, तेव्हा ऑर्केस्ट्राच्या नेत्याने मैफिलीच्या मंचावर काम केले. एक जाझ पियानोवादक. मग उस्तादांनी स्टुडिओच्या कामासाठी एक वाद्य चौकडी एकत्र केली, त्यातील हिट सोव्हिएत संगीताच्या निधीमध्ये समाविष्ट केले गेले:

"आनंदी संध्याकाळ", "वाट पाहत आहे", "नेहमी तुझ्यासोबत". अलेक्झांडर त्सफास्मनची प्रणय आणि लोकप्रिय गाणी, परफॉर्मन्स आणि चित्रपटांसाठी संगीत ज्ञात आणि आवडते.

2000 मध्ये, "Anthology of Jazz" मालिकेत, Tsfasman चा अल्बम "Burnt Sun" रिलीज झाला, जो CD वर रेकॉर्ड केला गेला, ज्यामध्ये संगीतकाराच्या सर्वोत्कृष्ट इंस्ट्रुमेंटल आणि व्होकल तुकड्यांचा समावेश आहे. "स्टार्स ऑफ द सोव्हिएट स्टेज" (1986) या पुस्तकातील त्सफास्मन बद्दल जी. स्कोरोखोडोव्ह यांनी लिहिले. ए.एन. बटाशेव, सर्वात अधिकृत प्रकाशनांपैकी एकाचे लेखक - "सोव्हिएत जाझ" (1972) - अलेक्झांडर त्सफास्मनच्या जीवन आणि कार्याबद्दल त्यांच्या पुस्तकात बोलले. 2006 मध्ये, डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफी, लेखक आणि संगीतशास्त्रज्ञ ए.एन. गोलुबेव्ह यांनी "अलेक्झांडर त्स्फास्मन: कोरीफेयस ऑफ सोव्हिएट जॅझ" हे पुस्तक प्रकाशित केले.

मॉस्कोमध्ये त्सफास्मनच्या "एएमए जॅझ" बरोबरच, 1927 मध्ये लेनिनग्राडमध्येही एक जॅझ गट तयार झाला. ते होते "पहिला कॉन्सर्ट जॅझ बँड"पियानोवादक लिओपोल्ड टेप्लिस्की(1890-1965). याआधीही, 1926 मध्ये, टेप्लिस्कीने न्यूयॉर्क आणि फिलाडेल्फियाला भेट दिली, जिथे त्याला पीपल्स कमिसरिएट फॉर एज्युकेशनने पाठवले होते. मूक चित्रपट चित्रणांसाठी संगीताचा अभ्यास करणे हा या सहलीचा उद्देश होता. कित्येक महिन्यांपर्यंत, संगीतकाराने नवीन संगीताच्या सर्व ताल स्वतःसाठी आत्मसात केले, अमेरिकन जॅझमनसह अभ्यास केला. रशियाला परत आल्यावर, एल. टेप्लित्स्की यांनी व्यावसायिक संगीतकारांचा एक ऑर्केस्ट्रा आयोजित केला (संधारणाचे शिक्षक, संगीत शाळा), ज्यांना, दुर्दैवाने, त्यांनी सादर केलेल्या संगीताची जाझ वैशिष्ट्ये जाणवली नाहीत. नेहमी फक्त नोट्समधून वाजवणाऱ्या संगीतकारांना प्रत्येक वेळी तीच राग नवीन पद्धतीने वाजवता येईल, म्हणजेच इम्प्रूव्हायझेशनची चर्चा होऊ शकत नाही याची कल्पनाही करू शकत नाही. टेप्लिस्कीची योग्यता मानली जाऊ शकते की संगीतकारांनी प्रथमच मैफिली हॉलमध्ये सादर केले आणि जरी ऑर्केस्ट्राचा आवाज खर्‍या जाझ बँडपासून दूर होता, तरीही ती व्हॅलेंटाईन पारनाखच्या शोर ऑर्केस्ट्राची विलक्षण कला नव्हती. लिओपोल्ड टेप्लिस्की ऑर्केस्ट्राच्या प्रदर्शनात अमेरिकन लेखकांच्या नाटकांचा समावेश होता (कंडक्टरने अमूल्य सामान परत आणले - जाझ रेकॉर्ड्सचा ढीग आणि ऑर्केस्ट्रा व्यवस्थांचे संपूर्ण फोल्डर पॉल व्हाइटमन). जाझ बँडटेप्लिस्की फार काळ टिकली नाही, फक्त काही महिने, परंतु या अल्पावधीतही संगीतकारांनी श्रोत्यांना आधुनिक अमेरिकन नृत्य संगीत, सुंदर ब्रॉडवे गाण्यांची ओळख करून दिली. 1929 नंतर, लिओपोल्ड टेप्लिस्कीचे भवितव्य नाटकीयरित्या विकसित झाले: खोट्या निंदा केल्याबद्दल अटक, एनकेव्हीडी "ट्रोइका" द्वारे दहा वर्षे शिबिरांमध्ये निंदा, व्हाईट सी-बाल्टिक कालव्याचे बांधकाम. निष्कर्षानंतर, लिओपोल्ड याकोव्हलेविचला पेट्रोझाव्होडस्कमध्ये स्थायिक होण्यास भाग पाडले गेले (त्यांना लेनिनग्राडमध्ये प्रवेश करण्याची परवानगी नव्हती). संगीताचा भूतकाळ विसरलेला नाही. टेप्लिस्कीने करेलियामध्ये सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आयोजित केले, कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले, संगीत लिहिले आणि रेडिओ प्रसारण केले. 2004 पासून आंतरराष्ट्रीय जॅझ फेस्टिव्हल "स्टार्स अँड अस" (पेट्रोझावोड्स्कमध्ये 1986 मध्ये आयोजित) हे रशियन जॅझचे प्रणेते लिओपोल्ड टेप्लित्स्की यांच्या नावावर आहे.

1920 च्या उत्तरार्धात संगीत टीका संस्कृतीच्या नवीन घटनेचे कौतुक करू शकत नाही. जॅझच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पुनरावलोकनाचा त्या काळातील एक उतारा येथे आहे: "व्यंगचित्र आणि विडंबनाचे साधन म्हणून ... एक खडबडीत, परंतु चावणारा आणि तीव्र तालबद्ध आणि लाकूड उपकरण म्हणून, नृत्य संगीतासाठी आणि स्वस्त "म्युझिकल अंडरपेंटिंग" साठी उपयुक्त नाटकीय वापर, - जाझ बँडचे स्वतःचे कारण आहे. या मर्यादेपलीकडे - कलात्मक मूल्यते लहान."

रशियन असोसिएशन ऑफ प्रोलेटेरियन म्युझिशियन्स (आरएपीएम) ने देखील आगीत इंधन जोडले, ज्याने संगीतातील "सर्वहारा रेषेवर" प्रतिपादन केले आणि कलेबद्दलच्या त्यांच्या अनेकदा कट्टर मतांशी सुसंगत नसलेल्या सर्व गोष्टी नाकारल्या. 1928 मध्ये, प्रवदा वृत्तपत्राने प्रसिद्ध सोव्हिएत लेखक मॅक्सिम गॉर्की यांचा "ऑन द म्युझिक ऑफ द फॅट" नावाचा लेख प्रकाशित केला. हे "भक्षकांचे जग", "चरबीची शक्ती" ची निंदा करणारे संतप्त पत्रक होते. सर्वहारा लेखक त्या वेळी इटलीमध्ये, कॅप्री बेटावर राहत होते आणि बहुधा तथाकथित "रेस्टॉरंट संगीत" शी परिचित होते, जे अस्सल जाझपासून दूर होते. जाझच्या काही सूक्ष्म इतिहासकारांचा असा दावा आहे की लेखक फक्त फॉक्सट्रॉट्सने "थकले" होते, जे व्हिलाच्या पहिल्या मजल्यावर गॉर्कीच्या दुर्दैवी सावत्र मुलाने नेहमीच खेळले होते. एक ना एक मार्ग, परंतु सर्वहारा लेखकाचे विधान आरएपीएमच्या नेत्यांनी लगेच उचलले. आणि बर्‍याच काळापासून आपल्या देशात जाझला "फॅटचे संगीत" म्हटले जात असे, जॅझ संगीताचा खरा लेखक कोण आहे हे माहित नव्हते, ज्यामध्ये अमेरिकन समाजाच्या वंचित घटकांचा जन्म झाला.

कठीण गंभीर वातावरण असूनही, जाझ यूएसएसआरमध्ये विकसित होत राहिले. जॅझला कला मानणारे बरेच लोक होते. त्यांच्याबद्दल कोणीही म्हणू शकतो की त्यांच्याकडे "जॅझची जन्मजात भावना" आहे जी व्यायामाद्वारे विकसित केली जाऊ शकत नाही: ती एकतर आहे किंवा नाही. संगीतकाराने म्हटल्याप्रमाणे ग्या कंचेली(जन्म 1935), "ही भावना लादणे अशक्य आहे, ते शिकवणे निरुपयोगी आहे, कारण येथे काहीतरी आदिम, नैसर्गिक आहे."

लेनिनग्राडमध्ये, कृषी संस्थेच्या विद्यार्थ्याच्या अपार्टमेंटमध्ये हेनरिक टेरपिलोव्स्की(1908-1989) 1920 च्या उत्तरार्धात. एक होम जॅझ क्लब होता जिथे हौशी संगीतकार जॅझ ऐकायचे, नवीन संगीताबद्दल खूप आणि उत्कटतेने वाद घालायचे आणि जॅझची जटिलता कलात्मक घटना म्हणून समजून घेण्याचा प्रयत्न करतात. तरुण संगीतकार जाझच्या कल्पनांनी इतके वाहून गेले की लवकरच एक समूह तयार झाला ज्याने प्रथमच जाझ भांडार तयार केले. या समूहाला "लेनिनग्राड जाझ चॅपल" असे संबोधले जात असे, ज्यांचे संगीत दिग्दर्शक होते जॉर्जी लँड्सबर्ग(1904-1938) आणि बोरिस कृपेशेव.लँड्सबर्ग परत 1920 मध्ये. चेकोस्लोव्हाकियामध्ये राहत होते, जिथे जॉर्जचे वडील व्यापार मिशनमध्ये काम करत होते. या तरुणाने प्राग पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमध्ये शिक्षण घेतले, खेळ, परदेशी भाषा आणि संगीतासाठी प्रवेश केला. प्रागमध्येच लँड्सबर्गने अमेरिकन जॅझ ऐकले - "चॉकलेट बॉईज" सॅम वुडिंग.प्राग नेहमीच आहे संगीत शहर: जाझ ऑर्केस्ट्रा, ensembles आधीच परदेशी नवीनता परिचित होते. म्हणून जॉर्जी लँड्सबर्ग, आपल्या मायदेशी परतल्यानंतर, आधीच डझनपेक्षा जास्त जाझ मानकांसह "सशस्त्र" होता आणि बहुतेक व्यवस्था त्याने स्वतःच लिहिल्या होत्या. त्याला मदत झाली एन. मिन्हआणि एस. कागन.संघात सर्जनशील स्पर्धेचे वातावरण राज्य केले: संगीतकारांनी त्यांच्या स्वतःच्या व्यवस्थेच्या आवृत्त्या सादर केल्या, प्रत्येक प्रस्तावावर जोरदार चर्चा झाली. तालीम प्रक्रिया, काही वेळा, तरुण संगीतकारांना स्वतःच्या कामगिरीपेक्षाही जास्त रस असतो. "जॅझ कॅपेला" ने केवळ परदेशी संगीतकारांचीच नव्हे तर सोव्हिएत लेखकांची मूळ रचना देखील सादर केली: ए. झिव्होटोव्हचे "जॅझ सूट", एन. मिन्ख यांचे गीतात्मक नाटक "आय एम अलोन", जी. टेरपिलोव्स्कीचे "जॅझ फीवर". लेनिनग्राड प्रेसमध्ये देखील या समारंभाबद्दल मान्यता देणारी पुनरावलोकने होती, ज्यामध्ये उत्कृष्ट कलाकार नोंदवले गेले होते, जे सहजतेने, तालबद्धपणे, दृढपणे आणि गतिमानपणे खेळले. "लेनिनग्राड जाझ कॅपेला" ने मॉस्को, मुर्मन्स्क, पेट्रोझावोड्स्क येथे यशस्वीरित्या दौरा केला, "पाहण्याच्या" मैफिली आयोजित केल्या, श्रोत्यांना "सांस्कृतिक जाझ" ची ओळख करून दिली. चेंबर प्रकार" मैफिलीच्या क्रियाकलापांचा विचार करून, रेपरेटरची निवड अत्यंत काळजीपूर्वक केली गेली, परंतु "शैक्षणिकता" व्यावसायिक यश मिळवू शकली नाही, प्रेक्षक कठीण संगीत ऐकण्यास तयार नव्हते. थिएटर्स आणि क्लबच्या प्रशासकांनी त्वरीत समूहातील रस गमावला आणि संगीतकार इतर ऑर्केस्ट्राकडे जाऊ लागले. जॉर्जी लँड्सबर्गने अस्टोरिया रेस्टॉरंटमध्ये अनेक संगीतकारांसह काम केले, जिथे रशियन जॅझच्या पहाटे, क्रूझ जहाजांवर शहरात आलेल्या परदेशी जॅझमनसह जाम सत्र आयोजित केले गेले.

1930 मध्ये, जी. लँड्सबर्गचे बरेच संगीतकार लिओनिड उतेसोव्हच्या अधिक यशस्वी ऑर्केस्ट्रामध्ये गेले आणि लँड्सबर्गने त्यांचा ऑर्केस्ट्रा विसर्जित केला आणि काही काळ अभियंता म्हणून काम केले (पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमध्ये मिळालेले शिक्षण कामी आले). प्रतिभावान पियानोवादक आणि अरेंजर सायमन कागनच्या आगमनाने मैफिली गट म्हणून जॅझ कॅपेला पुन्हा पुनरुज्जीवित झाला आणि 1934 मध्ये जेव्हा जी. लँड्सबर्ग पुन्हा एकत्र आले, तेव्हा कॅपेला एका नवीन पद्धतीने वाजला. चमकदार आविष्काराने, पियानोवादकाने बाँडसाठी व्यवस्था केली लिओनिड अँड्रीविच डिडेरिख्स(1907-?). त्याने सोव्हिएत संगीतकारांच्या गाण्यांची वाद्य व्यवस्था केली आणि प्रत्येक स्कोअर सर्जनशीलपणे समृद्ध केला. एल. डिडेरिख्सचे मूळ वाद्य तुकडे देखील ओळखले जातात - "प्यूमा" आणि "पॅरिसच्या छताखाली". दहा महिने चाललेल्या संपूर्ण सोव्हिएत युनियनमधील बँडच्या दौर्‍यांनी संघाला मोठे यश मिळवून दिले. 1935 मध्ये, लेनिनग्राड रेडिओशी कराराची मुदत संपली, ज्याचा नियमित ऑर्केस्ट्रा जॅझ कॅपेला होता. संगीतकार पुन्हा इतर ऑर्केस्ट्रामध्ये विखुरले. 1938 मध्ये, G. Landsberg अटक करण्यात आली, हेरगिरी आणि गोळ्या घातल्याचा आरोप आहे (1956 मध्ये पुनर्वसन). चॅपलचे अस्तित्व संपुष्टात आले, परंतु संगीताच्या इतिहासात प्रथम व्यावसायिक गटांपैकी एक म्हणून राहिले ज्याने सोव्हिएत जाझच्या विकासात योगदान दिले, रशियन लेखकांची कामे केली. जॉर्जी लँड्सबर्ग हे एक अद्भुत शिक्षक होते ज्यांनी उत्कृष्ट संगीतकारांना जन्म दिला ज्यांनी नंतर पॉप आणि जाझ ऑर्केस्ट्रामध्ये काम केले.

जाझ हे इम्प्रोव्हिजेशनल संगीत म्हणून ओळखले जाते. 20-30 च्या दशकात रशियामध्ये. 20 वे शतक उत्स्फूर्त सोलो इम्प्रोव्हायझेशनमध्ये प्रभुत्व मिळवणारे काही संगीतकार होते. त्या वर्षांचे रेकॉर्डिंग प्रामुख्याने मोठ्या ऑर्केस्ट्राद्वारे दर्शविले जाते, ज्यांचे संगीतकार एकल "इम्प्रोव्हिजेशन्स" सह नोट्समधून त्यांचे भाग खेळतात. वाद्यांचे तुकडे दुर्मिळ होते, गायकांची साथ प्रचलित होती. उदाहरणार्थ, 1929 मध्ये आयोजित "टी जॅझ". लिओनिड उत्योसोव्ह(1895-1982) आणि माली ऑपेरा थिएटरच्या ऑर्केस्ट्राचे ट्रम्पेटर-एकलवादक याकोव्ह स्कोमोरोव्स्की(1889-1955), होते एक प्रमुख उदाहरणअसा ऑर्केस्ट्रा. होय, आणि त्याच्या नावावर एक उतारा आहे: थिएट्रिकल जाझ. ग्रिगोरी अलेक्झांड्रोव्हची कॉमेडी "मेरी फेलोज" आठवण्यासाठी पुरेसे आहे, जिथे मुख्य भूमिका ल्युबोव्ह ऑर्लोवा, लिओनिड उतेसोव्ह आणि त्यांचा प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा यांनी साकारल्या होत्या. 1934 नंतर, जेव्हा "जॅझ कॉमेडी" (दिग्दर्शकाने प्रथम त्याच्या चित्रपटाची शैली परिभाषित केली होती) संपूर्ण देशाने पाहिली, तेव्हा एक चित्रपट अभिनेता म्हणून लिओनिड उत्योसोव्हची लोकप्रियता अविश्वसनीय बनली. लिओनिड ओसिपोविचने यापूर्वी चित्रपटांमध्ये काम केले आहे, परंतु मेरी फेलोमध्ये तो अडाणी आहे मुख्य पात्र- मेंढपाळ कोस्त्या पोटेखिन - सामान्य लोकांना समजण्यासारखा होता: त्याने संगीतकार I. O. Dunaevsky द्वारे प्रेरित सुंदर गाणी गायली, उद्धटपणे विनोद केला, विशिष्ट हॉलीवूड युक्त्या केल्या. हॉलीवूडमध्ये अशा प्रकारच्या चित्रपटांचा शोध फार पूर्वीपासून लागला होता हे फार कमी लोकांना माहीत असले तरी या सर्व गोष्टींनी प्रेक्षकांना आनंद झाला. दिग्दर्शक ग्रिगोरी अलेक्झांड्रोव्ह यांना ते फक्त सोव्हिएत मातीत हस्तांतरित करायचे होते.

1930 मध्ये "टी जॅझ" हे नाव प्रचंड लोकप्रिय झाले. उद्योजक कलाकारांनी त्यांच्या वाद्यवृंदांना हे नाव पूर्णपणे व्यावसायिक हेतूंसाठी नियुक्त केले होते, परंतु ते लिओनिड उट्योसोव्हच्या ऑर्केस्ट्राच्या वास्तविक नाट्य प्रदर्शनापासून दूर होते, ज्याने एकाच टप्प्यातील कृतीद्वारे एकत्रितपणे संगीताचा रिव्ह्यू तयार करण्याचा प्रयत्न केला होता. अशा नाट्यीकरणाने उत्योसोव्हच्या मनोरंजन ऑर्केस्ट्राला अनुकूलपणे वेगळे केले वाद्य निसर्गऑर्केस्ट्रा L. Teplitsky आणि G. Landsberg, सोव्हिएत लोकांसाठी अधिक स्पष्ट होते. शिवाय, संयुक्त कार्यासाठी, लिओनिड उतेसोव्ह यांनी प्रसिद्ध आणि प्रतिभावान सोव्हिएत गीतकारांना आकर्षित केले, जसे की इसाक दुनायेव्स्की,भाऊ दिमित्रीआणि डॅनिल पोक्रासी, कॉन्स्टँटिन लिस्टोव्ह, मॅटवे ब्लांटर, इव्हगेनी झारकोव्स्की.ऑर्केस्ट्राच्या कार्यक्रमात वाजणारी, सुंदर मांडणी केलेली गाणी प्रचंड लोकप्रिय आणि लोकप्रिय झाली.

लिओनिड उत्योसोव्हच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये उत्कृष्ट संगीतकार होते ज्यांना नवीन संगीत शैलीमध्ये प्रभुत्व मिळवायचे होते. त्यानंतर, "चहा-जॅझ" च्या कलाकारांनी तयार केले घरगुती टप्पाआणि जाझ. त्यापैकी होते निकोलाई मिंख(1912-1982). तो एक अद्भुत पियानोवादक होता जो "त्याच्या अविस्मरणीय विद्यापीठांमधून" गेला होता, जसे की स्वतः संगीतकाराने आयझॅक दुनायेव्स्कीच्या शेजारी आठवण केली. या अनुभवाने मिन्खला मॉस्को व्हेरायटी थिएटरमध्ये आणि 1960 च्या दशकात ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करण्यास मदत केली. रचना क्रियाकलापांमध्ये व्यस्त रहा, तयार करा संगीत विनोदआणि operettas.

1930-1940 च्या दशकातील सोव्हिएत जाझचे वैशिष्ट्य. आम्ही असे गृहीत धरू शकतो की त्या वेळी जाझ होता " गाणे जाझ” आणि त्याऐवजी, ऑर्केस्ट्राच्या प्रकाराशी संबंधित होते ज्यात मुख्य साधनांव्यतिरिक्त, सॅक्सोफोन आणि ड्रम अपरिहार्य सहभागी होते. अशा ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांबद्दल असे म्हटले जाते की "ते जाझ वाजवतात", जाझ नाही. गाण्याचे फॉर्म, ज्याला खूप महत्त्व दिले गेले होते, कदाचित तो फॉर्म होता, ज्याने लाखो श्रोत्यांसाठी जाझ संगीत उघडले. परंतु तरीही, हे संगीत - गाणे, नृत्य, विषम आणि संकरित - वास्तविक अमेरिकन जाझपासून दूर होते. होय, आणि ती "शुद्ध स्वरूपात" रशियामध्ये रुजू शकली नाही. अगदी लिओनिड ओसिपोविच उत्योसोव्ह यांनीही दावा केला की अस्सल सुरुवातीचे अमेरिकन जॅझ हे बहुसंख्य सोव्हिएत लोकांसाठी परके आणि न समजणारे संगीत होते. लिओनिड उट्योसोव्ह - थिएटरचा माणूस, वाउडेव्हिल, सिंथेटिक अॅक्शनचा चाहता - थिएटरला जाझ आणि जाझ - थिएटरशी जोडले. अशा प्रकारे “जॅझ ऑन द टर्न”, “म्युझिक स्टोअर” दिसू लागले - आनंदी कार्यक्रम ज्यामध्ये संगीत आणि विनोद आश्चर्यकारक पद्धतीने एकत्र केले गेले. संगीतकार I. O. Dunayevsky कधीकधी केवळ लोक आणि लोकप्रिय गाणीच नव्हे तर विनोदीपणे मांडतात: उदाहरणार्थ, ऑपेरा “सडको” मधील “जॅझ्ड” “सॉन्ग ऑफ द इंडियन गेस्ट”, “रिगोलेटो” मधील “ड्यूकचे गाणे”, जाझ कल्पनारम्य “यूजीन वनगिन”.

सुप्रसिद्ध जॅझ इतिहासकार ए.एन. बटाशेव त्यांच्या “सोव्हिएत जाझ” या पुस्तकात लिहितात: “1930 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, एल. उतेसोव्हच्या मैफिलीच्या सरावात, शैलीचा पाया घातला गेला, घरगुती संगीत आणि काव्यात्मक सामग्रीवर बांधला गेला, संश्लेषित केले गेले. परदेशी नाट्यप्रदर्शन, विविधता आणि जाझचे वैयक्तिक घटक. ही शैली, ज्याला प्रथम "थिएट्रिकल जाझ" म्हटले जात असे आणि नंतर, युद्धानंतर, फक्त "पॉप संगीत", वर्षानुवर्षे अधिकाधिक विकसित झाले आणि स्वतःच्या कायद्यांनुसार जगले.

उत्योसोव्हने आयोजित केलेल्या ऑर्केस्ट्राच्या जीवनातील एक विशेष पृष्ठ म्हणजे महान देशभक्त युद्धाची वर्षे. व्ही शक्य तितक्या लवकर“बीट द एनिमी!” हा कार्यक्रम तयार करण्यात आला होता, ज्यामध्ये संगीतकारांनी हर्मिटेज गार्डनमध्ये, रेल्वे स्थानकांवर मोर्चासाठी निघालेल्या सैनिकांसाठी, आउटबॅकमध्ये - युरल्स आणि सायबेरियामध्ये सादर केले, त्यानंतर कलाकारांचे सादरीकरण झाले. सैन्य, फ्रंटलाइन झोनमध्ये. युद्धादरम्यान, कलाकार संगीतकार आणि लढाऊ दोघेही होते. मोठ्या मैफिली संघांचा भाग म्हणून अनेक गट आघाडीवर गेले. अलेक्झांडर त्स्फास्मन, बोरिस कराम्यशेव, क्लॉडिया शुल्झेन्को, बोरिस रेन्स्की, अलेक्झांडर वरलामोव्ह, दिमित्री पोक्रास, आयझॅक ड्युनायेव्स्की यांच्या लोकप्रिय जॅझ ऑर्केस्ट्राने अनेक मोर्चांना भेट दिली आहे. बहुतेकदा, आघाडीच्या संगीतकारांना लष्करी तटबंदीच्या बांधकामावर काम करावे लागते, थेट लष्करी ऑपरेशनमध्ये भाग घ्यावा लागतो आणि ... मरावे लागते.

प्रसिद्ध सोव्हिएत संगीतकार वानो मुराडेली, जे समोरच्या सहलीवरून परत आले होते, त्यांनी साक्ष दिली: “आमच्या सैनिकांची आणि कमांडरची संस्कृती, कलेत, विशेषतः संगीतात रस खूप मोठा आहे. फ्रंट, ensembles, jazz साठी काम करणारे गट सादर करून त्यांच्या महान प्रेमाचा आनंद लुटला जातो. आता जॅझ संगीताच्या महत्त्वाबद्दल शंका व्यक्त करणाऱ्या कोणत्याही समीक्षकांनी "आम्हाला जाझची गरज आहे का?" असा प्रश्न विचारला नाही. कलाकारांनी त्यांच्या कलेने मनोबल तर वाढवलेच, पण विमान आणि टाक्या बांधण्यासाठी निधीही गोळा केला. समोर, उतेसोव्ह विमान "मेरी फेलो" ओळखले जात होते. लिओनिड उतेसोव्ह हा सोव्हिएत स्टेजचा उत्कृष्ट मास्टर होता, सोव्हिएत श्रोत्यांच्या अनेक पिढ्यांचा आवडता होता, ज्यांना स्वतःला गाणे कसे "फ्यूज" करावे हे माहित होते. म्हणून त्याने त्याचे आत्मचरित्रात्मक पुस्तक म्हटले - “जीवनातून गाणे”, 1961 मध्ये प्रकाशित झाले. आणि 1982 मध्ये, यू. ए. दिमित्रीव्ह यांनी “लिओनिड उतेसोव्ह” हे पुस्तक लिहिले, जे प्रसिद्ध बँड नेते, गायक आणि अभिनेता यांच्याबद्दल सांगते.

अर्थात, असा युक्तिवाद केला जाऊ शकतो की त्या काळातील ऑर्केस्ट्रा पूर्णपणे जाझ मानला जाऊ शकत नाही, कारण, नोट्समधून वाजवताना, संगीतकारांना सुधारण्याच्या संधीपासून वंचित ठेवण्यात आले होते, जे जाझ संगीताच्या सर्वात महत्वाच्या तत्त्वाचे उल्लंघन आहे. परंतु जॅझ संगीत नेहमीच सुधारात्मक असू शकत नाही, कारण ऑर्केस्ट्राचा प्रत्येक संगीतकार, त्याच्या भागाकडे दुर्लक्ष करून, सुधारू शकत नाही. ड्यूक एलिंग्टन ऑर्केस्ट्रा, उदाहरणार्थ, बरेचदा तुकडे सादर केले गेले ज्यामध्ये लेखकाने सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत एकल भाग लिहिले. पण तो जॅझ नव्हता असे कुणालाही वाटणार नाही! आणि अशी बरीच उदाहरणे आहेत, कारण जॅझशी संबंधित हे संगीत सादर करणार्‍या भाषेच्या विचित्र स्वरूपाद्वारे, तिच्या स्वरचित आणि तालबद्ध वैशिष्ट्यांद्वारे देखील निश्चित केले जाते.

१९३० चे दशक यूएसएसआरमध्ये सोव्हिएत लोकांच्या जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये अभूतपूर्व उठावाची वर्षे होती. पहिल्या पंचवार्षिक योजनांच्या वर्षांमध्ये, लोकांचा उत्साह मोठा होता: नवीन शहरे, कारखाने, कारखाने बांधले गेले, रेल्वे घातली गेली. संपूर्ण जगाला अज्ञात असलेल्या या समाजवादी आशावादाने स्वतःच्या संगीत "सजावट", नवीन मूड्स, नवीन गाण्यांची मागणी केली. यूएसएसआर मधील कलात्मक जीवन नेहमीच देशाच्या पक्ष नेतृत्वाच्या जवळून लक्ष देत असते. 1932 मध्ये, आरएपीएम रद्द करण्याचा आणि सोव्हिएत संगीतकारांचा एकल संघ तयार करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. "साहित्यिक आणि कलात्मक संस्थांच्या पुनर्रचनेवर" बोल्शेविकच्या ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टीच्या केंद्रीय समितीच्या डिक्रीने जाझ संगीतासह जनशैलींशी संबंधित अनेक संघटनात्मक उपाययोजना करणे शक्य केले. १९३० चे दशक यूएसएसआर मध्ये खेळला महत्वाची भूमिकासोव्हिएत जाझच्या विकासामध्ये. संगीतकारांनी त्यांचे स्वतःचे आणि मूळ भांडार तयार करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्या वेळी त्यांच्यासाठी मुख्य कार्य म्हणजे जॅझ कामगिरीचे कौशल्य प्राप्त करणे: प्राथमिक जाझ वाक्यांश तयार करण्याची क्षमता जी सुधारणे, गटात तालबद्ध सातत्य राखणे आणि एकल वादन करणे. - वास्तविक जाझ बनवणारी प्रत्येक गोष्ट, जरी ती नोंदवली गेली असेल.

1934 मध्ये, मॉस्को पोस्टर्सने प्रेक्षकांना अलेक्झांडर वरलामोव्हच्या जाझ ऑर्केस्ट्राच्या मैफिलीसाठी आमंत्रित केले.

अलेक्झांडर व्लादिमिरोविच वरलामोव्हसिम्बिर्स्क (आता उल्यानोव्स्क) येथे 1904 मध्ये जन्म झाला. वरलामोव्ह कुटुंब प्रसिद्ध होते. अलेक्झांडर व्लादिमिरोविचचे पणजोबा एक संगीतकार होते, रशियन रोमान्सचे क्लासिक ("रेड सनड्रेस", "रस्त्यावर बर्फाचे वादळ उडते", "पहाटे तू तिला उठवत नाहीस", "एकाकी पाल पांढरी झाली") . ऑर्केस्ट्राच्या भावी नेत्याची आई एक प्रसिद्ध ऑपेरा गायक होती, त्याचे वडील वकील होते. पालकांनी त्यांच्या मुलाच्या संगीत शिक्षणाची काळजी घेतली, विशेषत: तो तरुण खूप सक्षम असल्याने आणि व्यावसायिक संगीतकार बनण्याच्या इच्छेने सर्व वर्षांच्या अभ्यासात तरुण प्रतिभा सोडली नाही: प्रथम संगीत शाळेत, नंतर जीआयटीआयएस आणि प्रसिद्ध Gnesinka येथे. आधीच त्याच्या विद्यार्थी वर्षात, वरलामोव्हने सॅम वुडिंगचा "चॉकलेट बॉईज" हा रिव्ह्यू पाहिला, ज्याने विद्यार्थ्यावर अमिट छाप पाडली. वरलामोव्ह, उत्कृष्ट संगीताचे शिक्षण घेतल्यानंतर, ग्रामोफोन रेकॉर्ड्स आणि रेडिओ कार्यक्रमांपासून परिचित, हॉट सेव्हन एन्सेम्बलसारखेच एक समूह आयोजित करण्याचा निर्णय घेतला. लुई आर्मस्ट्राँग.वरलामोव्हसाठी "मार्गदर्शक तारा" ऑर्केस्ट्रा होता ड्यूक एलिंग्टन,ज्याने रशियन संगीतकाराचे कौतुक केले. तरुण संगीतकार-कंडक्टरने त्याच्या ऑर्केस्ट्रासाठी संगीतकार आणि प्रदर्शने काळजीपूर्वक निवडली. वरलामोव्हने ग्नेसिंका येथून पदवी प्राप्त करून पाच वर्षे उलटली आहेत आणि रेड आर्मीच्या सेंट्रल हाऊसमध्ये जाझ ऑर्केस्ट्रा तयार केला गेला आहे. ते होते वाद्य वाद्यवृंद, जे, त्या काळातील अनेक वाद्यवृंदांप्रमाणे, थिएटर जॅझकडे आकर्षित झाले नाहीत. सुमधुर सुरांनी आणि मांडणीतून संगीताची भावपूर्णता प्राप्त झाली. अशा प्रकारे नाटकांचा जन्म झाला: “अॅट द कार्निव्हल”, “डिक्सी ली”, “इव्हनिंग लीव्हज”, “लाइफ इज फुल ऑफ हॅपिनेस”, “ब्लू मून”, “स्वीट सु”. काही अमेरिकन जाझ मानकेवरलामोव्हने रशियन भाषेत भाषांतर केले आणि स्वतः गायले. संगीतकाराकडे उत्कृष्ट गायन क्षमता नव्हती, परंतु काहीवेळा त्याने स्वत: ला रेकॉर्डवर रेकॉर्ड करण्याची परवानगी दिली, गाणी मधुरपणे अचूकपणे आणि सामग्रीमध्ये खात्रीपूर्वक सादर केली.

1937-1939 मध्ये. वरलामोव्हची कारकीर्द यशस्वीरित्या विकसित झाली: संगीतकाराने प्रथम सेप्टेट ("सात") चे नेतृत्व केले, त्यानंतर ते ऑल-युनियन रेडिओ कमिटीच्या जाझ ऑर्केस्ट्राचे मुख्य कंडक्टर होते. 1940-1941 gg - मुख्य कंडक्टर यूएसएसआर राज्य जाझ ऑर्केस्ट्रा.तथापि, जेव्हा युद्ध सुरू झाले तेव्हा ऑर्केस्ट्राच्या अनेक संगीतकारांना आघाडीवर बोलावण्यात आले. वरलामोव्हने हार मानली नाही. त्याने लष्करी सेवेतून मुक्त झालेल्या संगीतकारांमधून आणि माजी जखमींमधून संघटित केले, एक असामान्य (एखाद्याला विचित्र म्हणता येईल) "मेलोडी ऑर्केस्ट्रा":तीन व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो, सॅक्सोफोन आणि दोन पियानो. हर्मिटेज, मेट्रोपोल, लष्करी युनिट्स आणि हॉस्पिटलमध्ये संगीतकारांनी उत्कृष्ट कामगिरी केली. वरलामोव्ह देशभक्त होता. सोव्हिएत संगीतकार टाकीच्या बांधकामासाठी संगीतकाराने स्वतःच्या पैशाची बचत दान केली.

आपल्या देशाच्या इतिहासातील कठीण काळ कोट्यवधी प्रतिभावान, यशस्वी आणि नशिबी आलेला आहे. प्रसिद्ध माणसे. संगीतकार-कंडक्टर अलेक्झांडर वरलामोव्ह क्रूर नशिबातून सुटले नाहीत, मध्ये 1943 जेव्हा संगीतकार जॉर्ज गेर्शविनच्या ब्लूजमधील प्रसिद्ध रॅपसोडीची तालीम करत होते, तेव्हा मेलोडी ऑर्केस्ट्राच्या नेत्याला अटक करण्यात आली. सेलिस्टची निंदा हे कारण होते, ज्याने नोंदवले की वरलामोव्ह बर्‍याचदा परदेशी रेडिओ प्रसारणे ऐकतो, कथितपणे जर्मन येण्याची वाट पाहत होता, इत्यादी. अधिकार्‍यांनी या बदमाशावर विश्वास ठेवला आणि वरलामोव्हला प्रथम उत्तर युरल्समधील लॉगिंग साइटवर पाठवले गेले. , जिथे त्याने आठ वर्षे पुरस्कारासाठी काम केले. छावणीतील संगीतकार आणि गायकांकडून एकत्रित केलेला ऑर्केस्ट्रा कैद्यांसाठी एक उत्तम आउटलेट होता, ज्यांना या गटाच्या नेत्याप्रमाणेच निंदा करण्यात आली होती. या विलक्षण ऑर्केस्ट्राने सर्व नऊ कॅम्प पॉइंट्सना खूप आनंद दिला. आपला कार्यकाळ पूर्ण केल्यानंतर, अलेक्झांडर व्लादिमिरोविचने मॉस्कोला परत येण्याची आशा केली. परंतु तरीही कझाकस्तानशी एक दुवा होता, जिथे संगीतकार लहान शहरांमध्ये काम करत असे: त्याने मुले आणि तरुणांना संगीत शिकवले, रशियन नाटक थिएटरसाठी कामे तयार केली. फक्त मध्ये 1956 पुनर्वसनानंतर, वरलामोव्ह मॉस्कोला परत येऊ शकला आणि लगेचच सक्रिय सर्जनशील जीवनात सामील झाला, चित्रपटांसाठी संगीत तयार केला (अॅनिमेटेड: "वंडर वुमन", "पक! पक!", "फॉक्स आणि बीव्हर", इ. ), नाटक थिएटर, विविध ऑर्केस्ट्रा, दूरदर्शन निर्मिती, 1990 वरलामोव्हच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, उल्लेखनीय संगीतकार आणि कंडक्टरचे जाझ आणि सिम्फोनिक जाझ संगीताचे शेवटचे रेकॉर्ड प्रसिद्ध झाले.

पण युद्धपूर्व वर्षांकडे परत जाऊया, जेव्हा सोव्हिएत प्रजासत्ताकांमध्ये एकाच वेळी अनेक जाझ ऑर्केस्ट्रा दिसू लागले. 1939 आयोजित केले होते यूएसएसआर राज्य जाझ.हा भविष्यातील पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा एक नमुना होता, ज्यामध्ये प्रतिलेखनांचा समावेश होता शास्त्रीय कामेमोठ्या सिम्फोनिक जाझसाठी. ऑर्केस्ट्राच्या प्रमुखाने "गंभीर" प्रदर्शन तयार केले होते व्हिक्टर नुशेवित्स्की (1906-1974).च्या साठी यूएसएसआर राज्य जाझप्रामुख्याने रेडिओवर बोलताना, संगीतकारांनी लिहिले I. O. Dunayevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanइ. मध्ये लेनिनग्राड रेडिओवर 1939 निकोलाई मिंख यांनी जाझ ऑर्केस्ट्रा आयोजित केला.

इतर संघ प्रजासत्ताकही मागे राहिले नाहीत. बाकूमध्ये, टोफिग गुलीयेव यांनी तयार केले अझरबैजान SSR चा स्टेट जॅझ ऑर्केस्ट्रा.च्या दिग्दर्शनाखाली आर्मेनियामध्ये एक समान ऑर्केस्ट्रा दिसू लागला आर्टेमी आयवाझ्यान.त्यांचे रिपब्लिकन ऑर्केस्ट्रा युक्रेनमधील मोल्डाव्हियन एसएसआरमध्ये दिसू लागले. प्रसिद्ध मित्र जॅझ वाद्यवृंदांपैकी एक म्हणजे पश्चिम बेलारूसचा एक संघ होता ज्याचे नेतृत्व प्रथम श्रेणीचे ट्रम्पेटर, व्हायोलिन वादक, संगीतकार एडी रोसनर होते.

एडी (अडॉल्फ) इग्नाटिएविच रोसनर(1910-1976) यांचा जन्म जर्मनीमध्ये एका ध्रुव कुटुंबात झाला, बर्लिन कंझर्व्हेटरीमध्ये व्हायोलिनचा अभ्यास केला. त्याने स्वतः पाईपवर प्रभुत्व मिळवले. त्यांच्या मूर्ती प्रसिद्ध होत्या लुई आर्मस्ट्राँग, हॅरी जेम्स, बनी बेरिगन.उत्कृष्ट संगीताचे शिक्षण घेतल्यानंतर, एडीने काही काळ युरोपियन ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळला, नंतर पोलंडमध्ये स्वतःचा बँड आयोजित केला. जेव्हा दुसरे महायुद्ध सुरू झाले तेव्हा ऑर्केस्ट्राला नाझी हत्याकांडातून वाचावे लागले, कारण बहुतेक संगीतकार यहुदी होते आणि नाझी जर्मनीमध्ये जॅझला "गैर-आर्यन कला" म्हणून बंदी घालण्यात आली होती. म्हणून संगीतकारांना सोव्हिएत बेलारूसमध्ये आश्रय मिळाला. पुढील दोन वर्षे, बँडने मॉस्को, लेनिनग्राड आणि युद्धादरम्यान - आघाडीवर आणि मागील भागात यशस्वीरित्या दौरा केला. एडी रोसनर, ज्याला त्याच्या तारुण्यात “व्हाईट आर्मस्ट्राँग” असे संबोधले जात असे, तो एक प्रतिभावान कलाकार होता ज्याला आपल्या कौशल्याने, मोहिनी, स्मित आणि आनंदीपणाने प्रेक्षकांना कसे जिंकायचे हे माहित होते. मास्टरच्या म्हणण्यानुसार रोसनर एक संगीतकार आहे रशियन स्टेज युरी सॉल्स्की,"खरा जॅझ बेस, चव आहे." कार्यक्रमाच्या हिट्सना श्रोत्यांमध्ये चांगले यश मिळाले: टिझोल - एलिंग्टनचे "कॅरव्हॅन", विल्यम हॅंडीचे "सेंट लुईस ब्लूज", तोसेलीचे "सेरेनेड", जोहान स्ट्रॉसचे "टेल्स ऑफ द व्हिएन्ना वुड्स", हे गाणे. रोसनर स्वतः अल्बर्ट हॅरिसचे “शांत पाणी”, “काउबॉय गाणे”, “मँडोलिन, गिटार आणि बास”. युद्धाच्या वर्षांमध्ये, ऑर्केस्ट्राच्या भांडारात बहुतेकदा मित्रपक्षांची नाटके वापरली जाऊ लागली: अमेरिकन आणि ब्रिटिश लेखक. देशी-विदेशी वाद्यांच्या रेकॉर्डिंगसह अनेक ग्रामोफोन रेकॉर्ड्स होत्या. अनेक वाद्यवृंदांनी प्रसिद्ध ग्लेन मिलर बिग बँड अभिनीत अमेरिकन चित्रपट सन व्हॅली सेरेनेडचे संगीत वाजवले.

1946 मध्ये, जेव्हा जॅझचा छळ होऊ लागला, जेव्हा जॅझमनवर कॉस्मोपॉलिटॅनिझमचा आरोप झाला आणि बँड विसर्जित झाला, तेव्हा एडी रोसनरने पोलंडला परतण्याचा निर्णय घेतला. पण त्याच्यावर देशद्रोहाचा आरोप लावून मगदानला पाठवण्यात आले. 1946 ते 1953 पर्यंत व्हर्च्युओसो ट्रम्पेटर एडी रोसनर गुलागमध्ये होते. स्थानिक अधिकाऱ्यांनी संगीतकाराला कैद्यांकडून ऑर्केस्ट्रा तयार करण्याची सूचना केली. अशी आठ वर्षे लोटली. त्याच्या सुटकेनंतर आणि पुनर्वसनानंतर, रोसनरने पुन्हा मॉस्कोमध्ये एका मोठ्या बँडचे नेतृत्व केले, परंतु त्याने स्वत: कमी आणि कमी ट्रम्पेट वाजवले: कॅम्पच्या वर्षांमध्ये झालेल्या स्कर्वीचा त्याच्यावर परिणाम झाला. परंतु ऑर्केस्ट्राची लोकप्रियता खूप चांगली होती: रोसनरच्या गाण्यांना सतत यश मिळाले, संगीतकारांनी 1957 मध्ये कार्निवल नाईट या लोकप्रिय चित्रपटात अभिनय केला. 1960 च्या दशकात ऑर्केस्ट्रामध्ये संगीतकार वाजवले, जे नंतर रशियन जाझचे रंग आणि वैभव निर्माण करतील: बहु-वाद्य वादक डेव्हिड गोलोशेकिन,तुतारी कॉन्स्टँटिन नोसोव्ह,सॅक्सोफोनिस्ट गेनाडी होल्स्टीन.बँड लिहिण्यासाठी उत्तम व्यवस्था विटाली डॉल्गोव्हआणि अलेक्सी माझुकोव्ह,

जे, रोसनरच्या म्हणण्यानुसार, अमेरिकन लोकांपेक्षा वाईट व्यवस्था नाही. जागतिक जॅझमध्ये काय चालले आहे याची स्वत: उस्तादला जाणीव होती आणि कार्यक्रमांमध्ये वास्तविक जाझची सर्वोत्तम उदाहरणे समाविष्ट करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यासाठी सोव्हिएत भांडारांकडे दुर्लक्ष केल्याबद्दल रोझनरची प्रेसमध्ये वारंवार निंदा केली गेली. 1973 मध्ये, एडी रोसनर त्याच्या मायदेशी, पश्चिम बर्लिनला परतले. परंतु जर्मनीतील संगीतकाराची कारकीर्द विकसित झाली नाही: कलाकार आता तरुण नव्हता, तो कोणालाही ओळखत नव्हता, त्याला त्याच्या वैशिष्ट्यात नोकरी मिळू शकली नाही. काही काळ त्यांनी थिएटरमध्ये एंटरटेनर म्हणून, हॉटेलमध्ये हेड वेटर म्हणून काम केले. 1976 मध्ये, संगीतकार मरण पावला. 1993 मध्ये मॉस्कोमध्ये, "रशिया" कॉन्सर्ट हॉलमध्ये, "एडी रोसनरच्या कंपनीत" एक अद्भुत शो आयोजित करण्यात आला होता, 1993 मध्ये मॉस्कोमधील अद्भुत ट्रम्पेटर, बँड लीडर, संगीतकार आणि त्याच्या कार्यक्रमांचे प्रतिभावान दिग्दर्शक यांच्या स्मरणार्थ. त्याच 1993 मध्ये, यू. झेटलिन यांचे "द राइज अँड फॉल ऑफ द ग्रेट ट्रम्पेटर एडी रोसनर" हे पुस्तक प्रकाशित झाले. तो जाझ व्हर्च्युओसो, एक वास्तविक शोमन, एक जटिल साहसी पात्र आणि कठीण नशिबाचा माणूस याबद्दल सांगतो. माहितीपट कादंबरीदिमित्री ड्रॅगिलेव्ह, 2011 मध्ये रिलीज झाला, - "एडी रोसनर: स्मॅक जॅझ, कॉलरा स्पष्ट आहे!"

एक चांगला जॅझ ऑर्केस्ट्रा तयार करणे कठीण आहे, परंतु दशके टिकवून ठेवणे अधिक कठीण आहे. अशा ऑर्केस्ट्राचे दीर्घायुष्य सर्व प्रथम, नेत्याच्या मौलिकतेवर अवलंबून असते - एक व्यक्ती आणि संगीतकार ज्याला संगीत आवडते. ओलेग लुंडस्ट्रेम, संगीतकार, बँड लीडर, जगातील सर्वात जुने जाझ ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख, गिनीज बुक ऑफ रेकॉर्डमध्ये सूचीबद्ध, एक महान जॅझमन म्हणता येईल.

ओलेग लिओनिडोविच लुंडस्ट्रेम(1916-2005) चा जन्म चिता येथे भौतिकशास्त्र शिक्षक लिओनिड फ्रँट्सेविच लुंडस्ट्रेम, एक रशियन स्वीडन यांच्या कुटुंबात झाला. भावी संगीतकाराच्या पालकांनी सीईआर (चीनी ईस्टर्न रेल्वे, चिता आणि व्लादिवोस्तोकला चीनमधून जोडणारे) वर काम केले. काही काळ हे कुटुंब हार्बिनमध्ये राहत होते, जिथे एक मोठा आणि वैविध्यपूर्ण रशियन डायस्पोरा जमला होता. सोव्हिएत नागरिक आणि रशियन स्थलांतरित दोघेही येथे राहत होते. लुंडस्ट्रेम कुटुंबाला नेहमीच संगीत आवडते: त्याचे वडील पियानो वाजवतात आणि आईने गायले. मुलांची संगीताशीही ओळख झाली, परंतु त्यांनी मुलांना “मजबूत” शिक्षण देण्याचा निर्णय घेतला: दोन्ही मुलांनी कमर्शियल स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले. ओलेग लुंडस्ट्रेमचे जॅझचे पहिले प्रदर्शन 1932 मध्ये होते, जेव्हा एका किशोरवयीन मुलाने ड्यूक एलिंग्टनच्या ऑर्केस्ट्रा "डियर ओल्ड साउथ" चा रेकॉर्ड विकत घेतला. (प्रिय ओल्ड साउथलँड).ओलेग लिओनिडोविच नंतर आठवले: “या रेकॉर्डने डिटोनेटरची भूमिका बजावली. तिने माझे संपूर्ण आयुष्य अक्षरशः बदलले. मला पूर्वी अपरिचित संगीतमय विश्वाचा शोध लागला.

हार्बिन पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमध्ये, जिथे त्यांनी प्राप्त केले उच्च शिक्षणसोव्हिएत जाझचे भावी कुलपिता, असे बरेच समविचारी मित्र होते ज्यांना त्यांचे आवडते संगीत वाजवायचे होते. म्हणून नऊ रशियन विद्यार्थ्यांचा कॉम्बो तयार केला गेला जे पार्टी, डान्स फ्लोअर्स, फेस्टिव्ह बॉलमध्ये खेळले, कधीकधी टीम स्थानिक रेडिओवर सादर केली. संगीतकारांनी रेकॉर्डमधून लोकप्रिय जॅझचे तुकडे "काढून टाकणे" शिकले, सोव्हिएत गाण्यांची मांडणी केली, प्रामुख्याने आय. ड्युनेव्स्की, जरी नंतर ओलेग लुंडस्ट्रेमने आठवले की जॉर्ज गेर्शविनची गाणी जॅझसाठी का आदर्श आहेत हे त्यांना नेहमीच समजत नव्हते, परंतु त्यांची गाणी सोव्हिएत संगीतकार नव्हते. लंडस्ट्रेमच्या पहिल्या ऑर्केस्ट्राचे बहुतेक सदस्य नव्हते व्यावसायिक संगीतकार, त्यांनी तांत्रिक शिक्षण घेतले, परंतु त्यांना जॅझबद्दल इतके उत्कट प्रेम होते की त्यांनी केवळ या संगीताला सामोरे जाण्याचे ठामपणे ठरवले. हळूहळू, संघ प्रसिद्ध झाला: त्यांनी शांघायच्या डान्स हॉलमध्ये काम केले, हाँगकाँग, इंडोचायना आणि सिलोनमध्ये फेरफटका मारला. ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख - ओलेग लुंडस्ट्रेम - यांना "सुदूर पूर्वेचा जाझचा राजा" म्हटले जाऊ लागले.

जेव्हा ग्रेट देशभक्तीपर युद्ध सुरू झाले, तेव्हा तरुण लोक - सोव्हिएत नागरिकांनी - रेड आर्मीमध्ये अर्ज केला, परंतु कॉन्सुलने घोषित केले की चीनमध्ये संगीतकारांची अधिक गरज आहे. संगीतकारांसाठी हा एक कठीण काळ होता: थोडे काम होते, लोकांना मजा आणि नृत्य करायचे नव्हते, अर्थव्यवस्था महागाईने मागे टाकली होती. केवळ 1947 मध्ये संगीतकारांना यूएसएसआरमध्ये परत येण्याची परवानगी मिळाली, परंतु त्यांना हवे तसे मॉस्कोला नाही, तर काझानला (मॉस्को अधिकाऱ्यांना भीती होती की "शांघाय" हेरांची भरती केली जाऊ शकते). सुरुवातीला, टाटर एएसएसआरचा जाझ ऑर्केस्ट्रा बनवण्याचा निर्णय घेण्यात आला, परंतु पुढील वर्षी, 1948, ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकच्या सेंट्रल कमिटीचा डिक्री “मुराडेलीच्या “ग्रेट फ्रेंडशिप” या ऑपेरावर. संगीतातील औपचारिकतेचा निषेध करत जारी केले होते. डिक्रीमध्ये, ऑपेरा, जो स्टॅलिनला आवडत नव्हता, त्याला "एक लबाडीचा कलात्मक विरोधी कार्य" असे म्हटले गेले होते, "अधोगती पाश्चात्य युरोपियन आणि अमेरिकन संगीताच्या प्रभावाने पोषित." आणि लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांना "जाझसह प्रतीक्षा" करण्याची ऑफर दिली गेली.

पण शिकण्यासाठी कधीही उशीर झालेला नाही! आणि ओलेग लुंडस्ट्रेमने रचना आणि संचालनाच्या वर्गात काझान कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. त्यांच्या अभ्यासादरम्यान, संगीतकारांनी काझानमध्ये परफॉर्म केले, रेडिओवर रेकॉर्ड केले, सर्वोत्कृष्ट स्विंग ऑर्केस्ट्रा म्हणून प्रतिष्ठा मिळविली. बारा तातार लोकगीतांचे विशेषतः कौतुक केले गेले, जे लुंडस्ट्रेमने "जाझसाठी" उत्कृष्टपणे मांडले. त्यांना मॉस्कोमधील लुंडस्ट्रेम आणि त्याच्या "षड्यंत्रकारी बिग बँड" बद्दल माहिती मिळाली. 1956 मध्ये, पूर्वीच्या "चायनीज" रचनेत जॅझमन मॉस्कोमध्ये आले आणि रोसकॉन्सर्टचे ऑर्केस्ट्रा बनले. प्रति लांब वर्षेऑर्केस्ट्राच्या रचनेचे अस्तित्व बदलले. 1950 मध्ये "shone": टेनर सॅक्सोफोनिस्ट इगोर लुंडस्ट्रेम,तुतारी अलेक्सी कोटिकोव्हआणि इनोकंटी गोर्बंट्सोव्ह,बास वादक अलेक्झांडर ग्रॅव्हिस,ढोलकी झिनोव्ही खझानकिन. 1960 च्या दशकात एकल वादक. तरुण सुधारक होते: सॅक्सोफोनिस्ट जॉर्जी गारन्यानआणि अलेक्सी झुबोव्ह,ट्रॉम्बोनिस्ट कॉन्स्टँटिन बाखोल्डिन,पियानोवादक निकोले कपुस्टिन.नंतर, 1970 च्या दशकात, ऑर्केस्ट्रा सॅक्सोफोनिस्ट्सने पुन्हा भरला गेला गेनाडी गोल्स्टीन, रोमन कुन्समन, स्टॅनिस्लाव ग्रिगोरीव्ह.

ओलेग लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्राने सक्रिय दौरा आणि मैफिलीचे जीवन जगले, ज्यांना मोठ्या प्रेक्षकांच्या अभिरुचीनुसार विचार करण्यास भाग पाडले गेले, ज्यांना जाझ एक मनोरंजक, गाणे आणि नृत्य कला म्हणून समजले. म्हणून, 1960-1970 मध्ये. संघात केवळ जॅझ संगीतकार आणि गायकच नाही तर पॉप कलाकारांनीही काम केले. ओलेग लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्राने नेहमीच दोन कार्यक्रम तयार केले आहेत: एक लोकप्रिय गाणे आणि मनोरंजन कार्यक्रम (अंतर प्रदेशातील रहिवाशांसाठी) आणि एक वाद्य जॅझ कार्यक्रम, जो मॉस्को, लेनिनग्राड आणि युनियनच्या मोठ्या शहरांमध्ये प्रचंड यशस्वी होता, जिथे लोक होते. जाझ आर्टशी आधीच परिचित.

ऑर्केस्ट्राच्या वाद्य कार्यक्रमात शास्त्रीय जॅझच्या तुकड्यांचा समावेश होता (काउंट बेसी आणि ग्लेन मिलरच्या मोठ्या बँड, ड्यूक एलिंग्टनच्या संग्रहातील), तसेच बँड सदस्य आणि उस्ताद लुंडस्ट्रेम यांनी लिहिलेल्या कामांचा समावेश होता. हे "मॉस्कोबद्दल कल्पनारम्य", "त्सफास्मनच्या गाण्यांच्या थीमवरील कल्पनारम्य", "स्प्रिंग येत आहे" - आयझॅक दुनायेव्स्कीच्या गाण्यावर आधारित जॅझ लघुचित्र होते. संगीत संच आणि कल्पनारम्यांमध्ये - मोठ्या स्वरूपाची कामे - संगीतकार-एकलवादक त्यांचे कौशल्य दर्शवू शकतात. तो खरा इंस्ट्रुमेंटल जाझ होता. आणि तरुण जॅझमन, जे नंतर रशियन जाझचा रंग बनवतील, - इगोर याकुशेन्को, अनातोली क्रोल, जॉर्जी गारन्यान- त्यांची कामे कल्पकतेने आणि उत्कृष्ट चवीने तयार केली. ओलेग लुंडस्ट्रेमने पॉप गाणी सादर करणारे प्रतिभावान गायक "शोधले". मध्ये ऑर्केस्ट्रा मध्ये भिन्न वेळहे गीत गायले माया क्रिस्टालिंस्काया, ग्युली चोखेली, व्हॅलेरी ओबोडझिंस्की, इरिना ओटिएवा.आणि जरी गाण्याचे साहित्य निर्दोष असले तरी, मोठा बँड आणि त्याचे वादक एकल वादक नेहमीच चर्चेत होते.

ऑर्केस्ट्राच्या अस्तित्वाच्या अनेक दशकांमध्ये ओलेग लुंडस्ट्रेमचे संगीत "विद्यापीठ" अनेक रशियन संगीतकारांनी उत्तीर्ण केले आहे, ज्याची यादी एका पृष्ठापेक्षा जास्त घेईल, परंतु बँड कामासाठी नसता तर तो इतका व्यावसायिक वाटणार नाही. सर्वोत्तम व्यवस्था करणाऱ्यांपैकी एक - विटाली डॉल्गोव्ह(1937-2007). समीक्षक जी. डोलोत्काझिन यांनी मास्टरच्या कार्याबद्दल लिहिले: “व्ही. डॉल्गोव्हची शैली पारंपारिक व्याख्याची पुनरावृत्ती करत नाही. मोठा ऑर्केस्ट्रा, विभागांमध्ये विभागलेले (पाईप, ट्रॉम्बोन, सॅक्सोफोन), ज्या दरम्यान संवाद आणि रोल कॉल सतत आयोजित केले जातात. व्ही. डॉल्गोव्ह हे साहित्याच्या विकासाद्वारे या तत्त्वाद्वारे दर्शविले जाते. नाटकाच्या प्रत्येक वैयक्तिक भागात, त्याला एक वैशिष्ट्यपूर्ण ऑर्केस्ट्रल फॅब्रिक, मूळ लाकूड संयोजन आढळते. व्ही. डॉल्गोव्ह बहुधा पॉलीफोनी, ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटीजच्या थरांना सुपरइम्पोज करण्याचे तंत्र वापरतात. हे सर्व त्याच्या व्यवस्थेत सुसंवाद आणि अखंडता देते.

1970 च्या दशकाच्या अखेरीस, जेव्हा रशियामध्ये स्थिर जाझ प्रेक्षक विकसित होत होते, तेव्हा उत्सव आयोजित केले जाऊ लागले, ओलेग लुंडस्ट्रेमने नकार दिला. विविध संख्याआणि पूर्णपणे जॅझला समर्पित. उस्तादांनी स्वतः ऑर्केस्ट्रासाठी संगीत तयार केले: मिराज, इंटरल्यूड, ह्युमोरेस्क, मार्च फॉक्सट्रॉट, इम्प्रोम्पटू, लिलाक ब्लूम्स, बुखारा ऑर्नामेंट, इन द माउंटन्स ऑफ जॉर्जिया. हे नोंद घ्यावे की आजपर्यंत ओलेग लुंडस्ट्रेम मेमोरियल ऑर्केस्ट्रा रशियन जाझच्या मास्टरने रचलेली कामे मोठ्या यशाने सादर करते. 1970 मध्ये जाझकडे गुरुत्वाकर्षण करणारे संगीतकार यूएसएसआरमध्ये दिसू लागले: अर्नो बाबाजानन, कारा कराएव, आंद्रे एशपे, मुराद काझलाव, इगोर याकुशेन्को.त्यांची कामे लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रानेही सादर केली. संगीतकारांनी अनेकदा परदेशात दौरे केले, देशी आणि परदेशी जाझ महोत्सवांमध्ये सादरीकरण केले: टॅलिन -67, वॉर्सा मधील जॅझ जम्बोरी -72, प्राग -78 आणि प्राग -86, सोफिया -86, नेदरलँड्समधील ड्यूकेटाउन -88 मध्ये जाझ, "ग्रेनोबल- १९९१ मध्ये वॉशिंग्टनमधील ड्यूक एलिंग्टन मेमोरियल फेस्टिव्हलमध्ये फ्रान्समध्ये ९०". त्याच्या अस्तित्वाच्या चाळीस वर्षांत, ओलेग लुंडस्ट्रेमच्या ऑर्केस्ट्राने आपल्या देशातील तीनशेहून अधिक शहरे आणि डझनभर परदेशी देशांना भेटी दिल्या आहेत. हे लक्षात घेणे आनंददायक आहे की प्रसिद्ध गट अनेकदा रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केला गेला: "ओलेग लुंडस्ट्रेमचा ऑर्केस्ट्रा", दोन अल्बम, "मेमरी ऑफ म्युझिशियन्स" (ग्लेन मिलर आणि ड्यूक एलिंग्टन यांना समर्पित), "इन अवर टाइम" या एकाच नावाने एकत्र आले. "रिच टोनमध्ये", इ.

बताशेव ए.एन. सोव्हिएत जाझ. ऐतिहासिक निबंध. S. 43.

जाझ कलाकारांनी सुधारणे, जटिल तालबद्ध नमुने (स्विंग) आणि अद्वितीय हार्मोनिक नमुन्यांच्या आधारे एक विशिष्ट संगीत भाषेचा शोध लावला.

जॅझची उत्पत्ती येथे झाली उशीरा XIX- युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिका मध्ये XX च्या सुरुवातीस आणि एक अनोखी सामाजिक घटना होती, म्हणजे, आफ्रिकन आणि अमेरिकन संस्कृतींचे मिश्रण. पुढील विकासआणि जॅझचे विविध शैली आणि उप-शैलींमध्ये स्तरीकरण हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की जाझ कलाकार आणि संगीतकार सतत त्यांचे संगीत गुंतागुंतीत करत राहिले, नवीन आवाज शोधत राहिले आणि नवीन ताल आणि तालांमध्ये प्रभुत्व मिळवले.

अशा प्रकारे, एक मोठा जॅझ वारसा जमा झाला आहे, ज्यामध्ये खालील मुख्य शाळा आणि शैली ओळखल्या जाऊ शकतात: न्यू ऑर्लीन्स (पारंपारिक) जाझ, बेबॉप, हार्ड बॉप, स्विंग, कूल जॅझ, प्रोग्रेसिव्ह जॅझ, फ्री जॅझ, मोडल जॅझ, फ्यूजन इ. या लेखात, दहा उत्कृष्ट जॅझ कलाकारांचे संकलन केले आहे, ते वाचल्यानंतर, तुम्हाला मुक्त लोक आणि उत्साही संगीताच्या युगाचे सर्वात संपूर्ण चित्र मिळेल.

माइल्स डेव्हिस (माइल्स डेव्हिस)

माइल्स डेव्हिस यांचा जन्म 26 मे 1926 रोजी अल्टन (यूएसए) येथे झाला. एक प्रतिष्ठित अमेरिकन ट्रम्पेटर म्हणून ओळखले जाते ज्यांच्या संगीताचा संपूर्ण 20 व्या शतकातील जॅझ आणि संगीत दृश्यावर मोठा प्रभाव पडला. त्याने शैलींमध्ये खूप आणि धैर्याने प्रयोग केले आणि कदाचित म्हणूनच डेव्हिसची आकृती कूल जॅझ, फ्यूजन आणि मोडल जॅझ सारख्या शैलींच्या उत्पत्तीवर उभी आहे. माइल्सने चार्ली पार्कर क्विंटेटचे सदस्य म्हणून आपल्या संगीत कारकिर्दीची सुरुवात केली, परंतु नंतर ते स्वतःचे शोधण्यात आणि विकसित करण्यात यशस्वी झाले. संगीताचा आवाज. बर्थ ऑफ द कूल (1949), काइंड ऑफ ब्लू (1959), बिचेस ब्रू (1969) आणि इन अ सायलेंट वे (1969) हे माइल्स डेव्हिसचे सर्वात महत्त्वाचे आणि महत्त्वपूर्ण अल्बम आहेत. माइल्स डेव्हिसचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे ते सतत सर्जनशील शोधात होते आणि जगाला नवीन कल्पना दाखवत होते आणि म्हणूनच आधुनिक जाझ संगीताचा इतिहास त्याच्या अपवादात्मक प्रतिभेचा खूप ऋणी आहे.

लुई आर्मस्ट्राँग (लुई आर्मस्ट्राँग)

लुई आर्मस्ट्राँग, ज्या माणसाचे नाव "जॅझ" हा शब्द ऐकल्यावर बहुतेक लोकांच्या मनात येते, त्यांचा जन्म 4 ऑगस्ट 1901 रोजी न्यू ऑर्लीन्स (यूएसए) येथे झाला. आर्मस्ट्राँगमध्ये ट्रम्पेट वाजवण्याची चमकदार प्रतिभा होती आणि त्याने जगभरात जाझ संगीत विकसित आणि लोकप्रिय करण्यासाठी बरेच काही केले. याशिवाय, त्याने आपल्या हस्की बास गायनाने देखील प्रेक्षकांना मंत्रमुग्ध केले. आर्मस्ट्राँगला ट्रॅम्पपासून जॅझचा राजा या पदवीपर्यंतचा मार्ग काटेरी होता. आणि त्याची सुरुवात काळ्या किशोरवयीन मुलांसाठी एका वसाहतीत झाली, जिथे लुईस एका निष्पाप खोड्यासाठी संपला - नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला पिस्तुलाने गोळीबार केला. तसे, त्याने एका पोलिसाकडून बंदूक चोरली, त्याच्या आईचा ग्राहक, जो जगातील सर्वात जुन्या व्यवसायाचा प्रतिनिधी होता. खूप अनुकूल परिस्थिती नसल्याबद्दल धन्यवाद, लुई आर्मस्ट्राँगला कॅम्प ब्रास बँडमध्ये संगीताचा पहिला अनुभव मिळाला. तेथे त्याने कॉर्नेट, टंबोरिन आणि अल्टो हॉर्नमध्ये प्रभुत्व मिळवले. एका शब्दात, आर्मस्ट्राँग कॉलनीतील मार्च आणि नंतर क्लबमधील एपिसोडिक परफॉर्मन्समधून जागतिक दर्जाच्या संगीतकाराकडे गेला, ज्याची प्रतिभा आणि जॅझच्या खजिन्यातील योगदानाचा फारसा अंदाज लावला जाऊ शकत नाही. एला आणि लुईस (1956), पोर्गी आणि बेस (1957) आणि अमेरिकन फ्रीडम (1961) या त्याच्या ऐतिहासिक अल्बमचा प्रभाव आजही विविध शैलीतील समकालीन कलाकारांच्या खेळात ऐकू येतो.

ड्यूक एलिंग्टन (ड्यूक एलिंग्टन)

ड्यूक एलिंटन यांचा जन्म 29 एप्रिल 1899 रोजी वॉशिंग्टन डीसी येथे झाला. पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा लीडर, अरेंजर आणि संगीतकार ज्यांचे संगीत जाझच्या जगात एक वास्तविक नवीनता बनले आहे. त्याची कामे सर्व रेडिओ स्टेशनवर वाजवली गेली आणि त्याचे रेकॉर्डिंग "जाझच्या सुवर्ण निधी" मध्ये योग्यरित्या समाविष्ट केले गेले. एलिंटनला जगभरात ओळखले जाते, अनेक पुरस्कार मिळाले, मोठ्या संख्येने लिहिले अलौकिक बुद्धिमत्तेची कामे, ज्यामध्ये "कारवाँ" मानक समाविष्ट आहे, जे जगभरात गेले. त्याच्या सर्वात उल्लेखनीय प्रकाशनांमध्ये एलिंग्टन अॅट न्यूपोर्ट (1956), एलिंग्टन अपटाउन (1953), फार ईस्ट सूट (1967) आणि मास्टरपीस बाय एलिंग्टन (1951) यांचा समावेश आहे.

हर्बी हॅनकॉक (हर्बी हॅनकॉक)

हर्बी हॅनकॉकचा जन्म 12 एप्रिल 1940 रोजी शिकागो (यूएसए) येथे झाला. हॅनकॉक एक पियानोवादक आणि संगीतकार म्हणून ओळखला जातो, तसेच 14 ग्रॅमी पुरस्कारांचा मालक आहे, जे त्याला जाझ क्षेत्रातील त्यांच्या कार्यासाठी मिळाले होते. त्याचे संगीत मनोरंजक आहे कारण ते फ्री जॅझसह रॉक, फंक आणि सोलचे घटक एकत्र करते. तसेच त्याच्या रचनांमध्ये आपल्याला आधुनिक शास्त्रीय संगीत आणि ब्लूज मोटिफचे घटक सापडतील. सर्वसाधारणपणे, जवळजवळ प्रत्येक परिष्कृत श्रोता हॅनकॉकच्या संगीतामध्ये स्वतःसाठी काहीतरी शोधण्यात सक्षम असेल. जर आपण नाविन्यपूर्ण क्रिएटिव्ह सोल्यूशन्सबद्दल बोललो, तर हर्बी हॅनकॉक हा पहिला जॅझ कलाकार मानला जातो ज्यांनी सिंथेसायझर आणि फंकला त्याच प्रकारे एकत्र केले, संगीतकार सर्वात नवीन मध्ये आघाडीवर आहे. जाझ शैली- पोस्ट-बॉप. हर्बीच्या कामाच्या काही टप्प्यांच्या संगीताची विशिष्टता असूनही, त्याची बहुतेक गाणी ही मधुर रचना आहेत जी सामान्य लोकांच्या प्रेमात पडली आहेत.

त्याच्या अल्बमपैकी, खालील ओळखले जाऊ शकतात: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडेन व्हॉयेज" (1966) आणि "टेकिन ऑफ" (1962).

जॉन कोलट्रेन (जॉन कोल्ट्रेन)

जॉन कोल्ट्रेन, एक उत्कृष्ट जॅझ इनोव्हेटर आणि व्हर्च्युओसो यांचा जन्म 23 सप्टेंबर 1926 रोजी झाला. कोल्ट्रेन एक प्रतिभावान सॅक्सोफोनिस्ट आणि संगीतकार, बँडलीडर आणि 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकारांपैकी एक होता. जॅझच्या विकासाच्या इतिहासात कोल्ट्रेन ही एक महत्त्वाची व्यक्ती मानली जाते, ज्याने आधुनिक कलाकारांना प्रेरणा दिली आणि प्रभावित केले, तसेच सर्वसाधारणपणे इम्प्रोव्हिझेशन स्कूल. 1955 पर्यंत, जॉन कोल्टरेन माइल्स डेव्हिस बँडमध्ये सामील होईपर्यंत तुलनेने अज्ञात राहिले. काही वर्षांनंतर, कोल्ट्रेन पंचक सोडतो आणि स्वतःच्या कामात लक्षपूर्वक गुंतू लागतो. या वर्षांमध्ये, त्याने अल्बम रेकॉर्ड केले जे जाझ वारशाचा सर्वात महत्वाचा भाग बनले.

हे "जायंट स्टेप्स" (1959), "कोलट्रेन जॅझ" (1960) आणि "अ लव्ह सुप्रीम" (1965) आहेत, जे जाझ इम्प्रोव्हायझेशनचे प्रतीक बनले.

चार्ली पार्कर(चार्ली पार्कर)

चार्ली पार्कर यांचा जन्म 29 ऑगस्ट 1920 रोजी कॅन्सस सिटी (यूएसए) येथे झाला. त्याच्यामध्ये संगीतावरील प्रेम खूप लवकर जागृत झाले: त्याने वयाच्या 11 व्या वर्षी सॅक्सोफोनवर प्रभुत्व मिळवण्यास सुरुवात केली. 30 च्या दशकात, पार्करने सुधारणेच्या तत्त्वांवर प्रभुत्व मिळवण्यास सुरुवात केली आणि त्याच्या तंत्रात बेबॉपच्या आधीच्या काही तंत्रांचा विकास केला. नंतर तो या शैलीच्या संस्थापकांपैकी एक बनला (डिझी गिलेस्पीसह) आणि सर्वसाधारणपणे, जाझ संगीतावर त्याचा खूप मजबूत प्रभाव होता. तथापि, किशोरवयात, संगीतकाराला मॉर्फिनचे व्यसन लागले आणि भविष्यात पार्कर आणि संगीत यांच्यात समस्या निर्माण झाली. हेरॉइनचे व्यसन. दुर्दैवाने, क्लिनिकमध्ये उपचार आणि पुनर्प्राप्तीनंतरही, चार्ली पार्कर सक्रियपणे कार्य करू शकला नाही आणि नवीन संगीत लिहू शकला नाही. सरतेशेवटी, हेरॉइनमुळे त्याचे जीवन आणि करिअर रुळावरून घसरले आणि त्याचा मृत्यू झाला.

बर्ड अँड डिझ (1952), बर्थ ऑफ द बेबॉप: बर्ड ऑन टेनर (1943), आणि चार्ली पार्कर विथ स्ट्रिंग्स (1950) हे चार्ली पार्करचे सर्वात लक्षणीय जॅझ अल्बम आहेत.

थेलोनियस मंक क्वार्टेट (थेलोनियस मंक)

थेलोनिअस मंकचा जन्म 10 ऑक्टोबर 1917 रोजी रॉकी माउंट (यूएसए) येथे झाला. म्हणून ओळखले जाते जाझ संगीतकारआणि पियानोवादक, तसेच बेबॉपच्या संस्थापकांपैकी एक. त्याच्या खेळण्याच्या मूळ "फाटलेल्या" शैलीने विविध शैली आत्मसात केल्या - अवंत-गार्डेपासून आदिमवादापर्यंत. अशा प्रयोगांमुळे त्याच्या संगीताचा आवाज जॅझचा फारसा वैशिष्ट्यपूर्ण नव्हता, ज्याने त्याच्या अनेक कामांना या संगीत शैलीचे क्लासिक बनण्यापासून रोखले नाही. खूप असणे एक असामान्य व्यक्ती, ज्याने लहानपणापासूनच "सामान्य" न होण्यासाठी शक्य ते सर्व केले आणि इतर सर्वांप्रमाणेच, भिक्षु केवळ त्याच्या संगीत निर्णयांसाठीच नव्हे तर त्याच्या विलक्षण गुंतागुंतीच्या पात्रासाठी देखील ओळखला जाऊ लागला. त्याच्या स्वतःच्या मैफिलीसाठी त्याला उशीर कसा झाला याविषयी त्याच्या नावाशी अनेक किस्से जोडलेले आहेत आणि एकदा डेट्रॉईट क्लबमध्ये खेळण्यास नकार दिला कारण त्याची पत्नी परफॉर्मन्ससाठी आली नाही. आणि म्हणून साधू खुर्चीवर बसला, हात जोडून, ​​जोपर्यंत त्याच्या पत्नीला शेवटी हॉलमध्ये आणले जात नाही - चप्पल आणि ड्रेसिंग गाऊनमध्ये. तिच्या पतीच्या डोळ्यांसमोर, गरीब महिलेची तात्काळ विमानाने प्रसूती झाली, जर फक्त मैफिली होईल.

मॉन्कच्या सर्वात उल्लेखनीय अल्बममध्ये मँक्स ड्रीम (1963), मॉन्क (1954), स्ट्रेट नो चेझर (1967), आणि मिस्टरिओसो (1959) यांचा समावेश आहे.

बिली हॉलिडे (बिली हॉलिडे)

बिली हॉलिडे, प्रसिद्ध अमेरिकन जॅझ गायक, यांचा जन्म 7 एप्रिल 1917 रोजी फिलाडेल्फिया येथे झाला. बर्‍याच जॅझ संगीतकारांप्रमाणे, हॉलिडेने तिच्या संगीत कारकिर्दीची सुरुवात नाइटक्लबमध्ये केली. कालांतराने, निर्माता बेनी गुडमन यांना भेटण्यासाठी ती भाग्यवान होती, ज्याने स्टुडिओमध्ये तिचे पहिले रेकॉर्डिंग आयोजित केले. काउंट बेसी आणि आर्टी शॉ (1937-1938) सारख्या जॅझ मास्टर्सच्या मोठ्या बँडमध्ये भाग घेतल्यानंतर गायकाला प्रसिद्धी मिळाली. लेडी डे (जसे तिचे चाहते तिला म्हणतात) ची कामगिरीची एक अनोखी शैली होती, ज्यामुळे ती सर्वात सोप्या रचनांसाठी एक नवीन आणि अद्वितीय आवाज पुन्हा शोधत असल्याचे दिसते. ती विशेषतः रोमँटिक, हळू गाणी (जसे की "स्पष्ट करू नका" आणि "लव्हर मॅन") मध्ये चांगली होती. बिली हॉलिडेची कारकीर्द उज्ज्वल आणि तेजस्वी होती, परंतु लांब नाही, कारण तीस वर्षांनंतर तिला मद्यपान आणि ड्रग्सचे व्यसन लागले, ज्यामुळे तिच्या आरोग्यावर नकारात्मक परिणाम झाला. देवदूताच्या आवाजाने त्याची पूर्वीची ताकद आणि लवचिकता गमावली आणि हॉलिडे वेगाने लोकांची पसंती गमावत आहे.

बिली हॉलिडे समृद्ध जाझ कलाअशा उत्कृष्ट अल्बमजसे की "लेडी सिंग्स द ब्लूज" (1956), "बॉडी अँड सोल" (1957), आणि "लेडी इन सॅटिन" (1958).

बिल इव्हान्स (बिल इव्हान्स)

बिल इव्हान्स, प्रसिद्ध अमेरिकन जॅझ पियानोवादक आणि संगीतकार यांचा जन्म 16 ऑगस्ट 1929 रोजी न्यू जर्सी, यूएसए येथे झाला. इव्हान्स 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली जाझ कलाकारांपैकी एक आहे. त्याचा संगीत कामेइतके परिष्कृत आणि असामान्य की काही पियानोवादक त्याच्या कल्पनांचा वारसा आणि कर्ज घेण्यास सक्षम आहेत. तो कुशलतेने स्विंग करू शकत होता आणि इतरांप्रमाणे सुधारू शकत होता, त्याच वेळी, राग आणि साधेपणा त्याच्यासाठी खूप दूर होता - त्याच्या प्रसिद्ध बॅलड्सच्या व्याख्याने जॅझ नसलेल्या प्रेक्षकांमध्येही लोकप्रियता मिळवली. इव्हान्सला शैक्षणिक पियानोवादक म्हणून प्रशिक्षित केले गेले आणि सैन्यात सेवा दिल्यानंतर जाझ कलाकार म्हणून विविध अस्पष्ट संगीतकारांसह सार्वजनिकपणे दिसू लागले. 1958 मध्ये जेव्हा इव्हान्स कॅननबॉल ओडरले आणि जॉन कोलट्रेनसह माइल्स डेव्हिस सेक्सटेटमध्ये सामील झाले तेव्हा त्यांना यश मिळाले. इव्हान्सला निर्माता मानले जाते चेंबर शैलीजॅझ त्रिकूट, जे एक अग्रगण्य सुधारित पियानो, तसेच सोलो ड्रम्स आणि दुहेरी बास द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. त्याच्या संगीत शैलीने जॅझ संगीतामध्ये विविध रंग आणले - कल्पक सुंदर सुधारणांपासून ते गीतात्मक-रंगीत स्वरांपर्यंत.

ते नाय सर्वोत्तम अल्बमइव्हान्सला त्याच्या "अलोन" (1968) च्या एकल रेकॉर्डिंगचे श्रेय दिले जाऊ शकते, जे मॅन-बँड मोडमध्ये बनवले गेले, "वॉल्ट्ज फॉर डेबी" (1961), "न्यू जॅझ कन्सेप्शन" (1956) आणि "एक्सप्लोरेशन्स" (1961).

डिझी गिलेस्पी (डिझी गिलेस्पी)

डिझी गिलेस्पी यांचा जन्म 21 ऑक्टोबर 1917 रोजी चिरो, यूएसए येथे झाला. जाझ संगीताच्या विकासाच्या इतिहासात डिझीची खूप योग्यता आहे: तो ट्रम्पेटर, गायक, व्यवस्थाकार, संगीतकार आणि ऑर्केस्ट्राचा नेता म्हणून ओळखला जातो. गिलेस्पीने चार्ली पार्करसह सुधारित जाझची सह-स्थापना केली. अनेक जॅझमन प्रमाणे, गिलेस्पीने क्लबमध्ये खेळायला सुरुवात केली. मग तो न्यूयॉर्कमध्ये राहायला गेला आणि स्थानिक ऑर्केस्ट्रामध्ये यशस्वीरित्या प्रवेश केला. तो त्याच्या मूळ, मूर्खपणाच्या, वागणुकीसाठी ओळखला जात होता, ज्याने त्याच्याबरोबर काम केलेल्या लोकांना त्याच्या विरुद्ध यशस्वीरित्या वळवले. पहिल्या ऑर्केस्ट्रामधून, ज्यामध्ये एक अतिशय प्रतिभावान, परंतु विलक्षण ट्रम्पेटर डिझ इंग्लंड आणि फ्रान्सच्या दौऱ्यावर गेला होता, त्याला जवळजवळ बाहेर काढण्यात आले. त्याच्या दुसऱ्या ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांनीही गिलेस्पीने त्यांच्या वादनाची केलेली थट्टा यावर फारशी सौहार्दपूर्ण प्रतिक्रिया दिली नाही. याव्यतिरिक्त, काही लोकांना त्याचे संगीत प्रयोग समजले - काहींनी त्याचे संगीत "चीनी" म्हटले. एका मैफिलीदरम्यान कॅब कॅलोवे (त्याचा नेता) आणि डिझी यांच्यात झालेल्या भांडणात दुसऱ्या ऑर्केस्ट्राचे सहकार्य संपले, त्यानंतर गिलेस्पीला धमाकेदार बँडमधून बाहेर काढण्यात आले. गिलेस्पीने स्वतःचा गट तयार केल्यानंतर, ज्यामध्ये तो आणि इतर संगीतकार पारंपारिक जॅझ भाषेत विविधता आणण्यासाठी काम करतात. अशा प्रकारे, बेबॉप म्हणून ओळखली जाणारी शैली जन्माला आली, ज्याच्या शैलीवर डिझीने सक्रियपणे कार्य केले.

ब्रिलियंट ट्रम्पेटरच्या सर्वोत्कृष्ट अल्बममध्ये "सनी साइड अप" (1957), "आफ्रो" (1954), "बर्क्स वर्क्स" (1957), "वर्ल्ड स्टेट्समन" (1956) आणि "डिझी अँड स्ट्रिंग्स" (1954) यांचा समावेश आहे.

अनेक दशकांपासून, चकचकीत जाझ व्हर्चुओसोसद्वारे सादर केलेले स्वातंत्र्याचे संगीत, याचा एक मोठा भाग आहे. संगीत दृश्यआणि फक्त मानवी जीवन. आपण वर पाहू शकता अशा संगीतकारांची नावे अनेक पिढ्यांच्या स्मरणात अमर आहेत आणि बहुधा, त्याच पिढ्या त्यांच्या कौशल्याने प्रेरणा आणि आश्चर्यचकित होतील. कदाचित गुपित असे आहे की ट्रम्पेट्स, सॅक्सोफोन, डबल बेस, पियानो आणि ड्रमच्या शोधकांना हे माहित होते की या वाद्यांवर काही गोष्टी केल्या जाऊ शकत नाहीत, परंतु त्याबद्दल जाझ संगीतकारांना सांगण्यास विसरले.