कला मध्ये रोकोको शैली. शाळा विश्वकोश

रोकोको वाड्यांमध्ये, यापुढे बाह्य खंड आणि क्लासिकिझमच्या अंतर्गत स्पेसच्या वैशिष्ट्यपूर्ण समाधानाची समाधानाची एकता राहिली नव्हती, आर्किटेक्ट बहुतेकदा तार्किक स्पष्टतेपासून आणि भागांच्या तर्कशुद्ध गौणतेपासून पूर्णपणे विचलित होते. जर 17 व्या शतकाच्या राजवाड्यातील प्रतिनिधीत्व आणि तीव्रता हॉटेलच्या दर्शनी भागात राहिली तर त्याचे प्रमाण कमी झाले आणि अंतर्गत मांडणी बदलली. औपचारिक सुटचे सिद्धांत ठेवले गेले नाही, खोल्यांच्या व्यवस्थेत विविध प्रकारची तल्लफ होती, असममित, फाटलेल्या आणि एकसमान अक्ष नसणा composition्या अशा रचनांसाठी. आतील जागा सोईच्या आवश्यकतेनुसार एक विनामूल्य आणि तर्कसंगत व्यवस्था प्राप्त केली. आकारात लहान, उबदार खोल्या, दररोजच्या वापरासाठी बनविलेले हॉल आणि हॉल वेगळ्या होते, हेतूनुसार ते वेगवेगळ्या आकारात बनविले गेले होते. लिव्हिंग रूम सामान्यत: बागकडे दुर्लक्ष करून दुसç्या टप्प्याटप्प्याने स्थित असतात. सुविधांकडेही लक्ष दिले गेले.

रोकोको हॉटेल्सचे अंतर्गत भाग मर्यादित लक्झरी, सजावटीच्या दागिन्यांसह आश्चर्यचकित करतात. त्याच्या कर्व्हिलिनायर बाह्यरेखासह हॉलचा आवडता अंडाकृती आकार भिंतीच्या ठोस परिभाषा नष्ट करतो आणि सजावटची व्यवस्था त्यांना भौतिकतेपासून वंचित ठेवते. सर्व संक्रमणे आणि कडा गोलाकार बंद आहेत. फिकट दगड, निःशब्द टोन, फिकट गुलाबी, निळे आणि पांढरे रंगाचे वेली, सुंदर कोरीव पटल हलकेपणा आणि प्रसन्नतेचा ठसा वाढवतात. प्लांट स्टुको दागिन्यांचा कमी दिलासा आता भिंतींवरुन सरकतो, मग तो जसे होता तसे त्यांच्या पृष्ठभागावर पसरतो. असमानमित कर्ल शाखा काढतात, विस्तृत करतात आणि अरुंद पट्ट्यामध्ये खेचतात. फुले, मुखवटे, खडकांचे तुकडे आणि प्राण्यांचे कवच यांचे हेतू नमुने मध्ये प्रतिबिंबित करतात आणि "मोहक भिंत ड्रेस" बनवतात. रोकोकोचे एक विशिष्ट उदाहरण म्हणजे आर्किटेक्ट जर्मेन बोफ्रान (1667-1754) यांनी तयार केलेले सौबिसे हॉटेल (1730 चे) चे आतील भाग. त्याच्या ओव्हल हॉलला फॉर्मच्या कृपेने, सोप्या कृपेने चिन्हांकित केले आहे. समग्र जागा तयार करण्यात या योजनेचा अंडाकृती आकार महत्वाची भूमिका बजावते. त्याच्या गुळगुळीत गतिशीलतेमध्ये भिंतीपासून प्लॉफंड, खिडकी कमानी, दर्पण, दारे, सजावटीच्या चौकटी, नयनरम्य पॅनेल्सचे अंड्युलेटिंग आकृतिबंध, एक नाजूक नाडी तयार करणार्\u200dया ओळींच्या ओळीच्या नाटकात मऊ गोल गोल संक्रमणामध्ये विकास आढळतो. प्लॅफॉन्ड आणि भिंतींच्या सजावट.

लाइट पॅनल्सने ओढलेल्या भिंती कोनाडाने तीन भागात विभागल्या आहेत; खालच्या आयताकृती पटल एक स्थिर आधार तयार करतात, अर्धवर्तुळाकार कमानी त्यावर विश्रांती घेतात, ते नयनरम्य पॅनेल्ससह समाप्त होतात (कामदेव आणि मानस आणि इतर रचना). भिंतींच्या सीमांवर सहजतेने एका उताराच्या घुमटात रुपांतर केल्यावर फुलांच्या दागिन्यांच्या विचित्र विणण्यासह फलक आहेत, ज्याचे रेडियल पट्टे प्लॅफॉन्डच्या मध्यभागी पसरलेले आहेत. नाजूक, ग्रेसफुल स्टुको रोकेल्स (फ्लॅट टरफलेचे प्रकार) स्टुकोच्या फुलांच्या माळा आणि देठाने रिबन सारख्या फ्रेमसह विणलेले आहेत. रंगमंच सजावट केलेली रचना प्रकाश, लहरी लयने व्यापलेली आहे. भिंतींच्या पृष्ठभागावर विविधीकरण करून फॅन्सी फ्रेममध्ये बंद असलेले मिरर आणि पेंटिंग्ज आर्किटेक्चरल सजावटमध्ये समाविष्ट आहेत. एकाला दुसर्\u200dयाच्या विरुध्द ठेवलेले, मिरर बरेच प्रतिबिंब देतात, फसवणूक करुन अंतरंग सलूनची जागा विस्तृत करतात - आर्किटेक्चरल प्रतिमा एखाद्या व्यक्तीला स्वप्नांच्या आणि भ्रमांच्या जगात घेऊन जात असल्याचे दिसते. हवेशीर लँडस्केप पार्श्वभूमीसह पेंटिंग, भिंतीच्या विमानाचे रक्षण करणे आणि सजावटसह ताल एकत्र करणे, वास्तविक निसर्गाच्या उद्यानाच्या आतील आणि उबदार कोप between्यांमधील कनेक्शनवर जोर देते.

आतील भागांचा एक अविभाज्य भाग म्हणजे फर्निचरः दोन पायांवर कोरलेली मोहक कन्सोल टेबल्स, इनलेइड ड्रेसर आणि सेक्रेटरी, आरामदायक मऊ आर्मचेअर्स आणि नमुनेदार असबाब असलेल्या सोफे, लवचिक फॅन्सी बॅक आणि पाय. ओरिएंटल ट्रिंकेट्स आणि क्रिस्टल झूमर, स्पार्कलिंग आणि इंद्रधनुष्य छटा दाखवा, कुरळे शाखांच्या स्वरूपात स्कोन्सेस, विचित्र क्रिस्टल बिजागरीसह टॅबलेटट गिराँडोली, नाजूक पोर्सिलेन मूर्ती, टेपेस्ट्रीज, बारीक छोट्या छोट्या गोष्टी - चांदीचे बनविलेले मौल्यवान खेळणी, कासव, मोत्याची आई, अंबर, अंबर, अंबर, फॅशनेबल चायनीज पडदे इत्यादी एकत्र केले गेले इत्यादी. त्यांचे प्रकार गुंडाळले जातात, त्याच्या जटिल लयसह वाहणारे अलंकार या सर्व वस्तूंना आतील भागामध्ये एका जोडलेल्या जोड्यामध्ये जोडतात. 18 व्या शतकात लक्झरीच्या गरजेमुळे फ्रान्समधील कल्पित कारागीरांना जन्म मिळाला, नाजूक चव आणि बुद्धिमत्ता: जोडणारे, कारव्हर, फाउंड्री कामगार, ज्वेलर्स, विणकर इत्यादी, जे पिढ्यानपिढ्या त्यांच्या हस्तकलेच्या रहस्यांवरुन गेले. जे. ओ. मेसोनियर (१9 ––-१–50०) आणि जे एम.

रोकोकोला कलेतील सर्व शैलींपेक्षा सर्वात उदास आणि अविचारी म्हटले जाते. मग, रशोको हे रशियन कलेसाठी इतके महत्वाचे का आहे? "रोकोको" या शब्दाची व्याख्या आपल्या कानांना इतकी विचित्र वाटते का - "रोकोको"? रोकोको आणि बारोक यांच्यात मुख्य फरक काय आहे, जे कमी ज्ञान असलेले लोक सहसा गोंधळात पडतात? शेवटी, रोकोको आधुनिक तकतकीत संस्कृतीचा थेट आणि तत्काळ पूर्वज का आहे?

एडवर्ड पेट्रोविच गौ. दुस r्या रोकोकोच्या शैलीमध्ये लिव्हिंग रूम


फ्रँकोइस बाउचर. टॉयलेट ऑफ व्हिनस, 1751. न्यूयॉर्क, मेट्रोपोलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट.

रोकोकोचा जन्म झाला फ्रान्स सोळावा शतक, जरी नावातच पुढील शतक, एकोणिसावे मान्य केले जाईल.

शैलीला त्याचे नाव फ्रेंच शब्द रोकेले - शेल किंवा शेल असे मिळाले. बर्\u200dयाच काळासाठी, कृत्रिम ग्रोटीज आणि कारंजेच्या भांड्या कवच्यांनी सजावट केल्या गेल्या; नंतर, गोलाकार गोलाकार गोलाकार बाह्यरेखा पुनरावृत्ती करणारे दागिने सक्रियपणे अंतर्गत डिझाइनमध्ये वापरले जाऊ लागले. TO XVIII शतक त्यांच्यात फक्त रस वाढला. ते अधिक जटिल आणि गुंतागुंतीचे बनले आणि अधिक परिष्कृत आणि विचित्र बनले. अशा दागिन्यांना रोकेल्स असे म्हणतात, आणि स्वतःच शैली, लहरी वक्र रेषांवर आणि सर्वात नाजूक रंगाच्या ओव्हरफ्लोवर तयार केलेली, त्यानुसार रोकोको होती.

अँटोईन वाट्टॉ. गेर्सनच्या दुकानात सही
1720, 308 × 163 सेमी

त्यांचे म्हणणे आहे की मृत्यूच्या आधी 37 वर्षीय कलाकाराने रंगविलेल्या या पेंटिंगमध्ये अँटोइन वाट्टूने रोकोकोच्या भविष्याचा भविष्यवाणी केली. या शैलीतील सर्व रंगीबेरंगी शक्यता आधीच "गेर्सन शॉप" मध्ये समाविष्ट आहेत: विरोधाभास नाही, परंतु त्या बदल्यात - उत्कृष्ट रंग संक्रमणासह सर्वात श्रीमंत आणि पातळ पेस्टल पॅलेट.

रोकोको हा एक जीवन जगण्याचा मार्ग आहे
रोकोको शैलीचा उदय "सुंदर युगाचा शेवट" - लुई चौदाव्या वर्षाच्या युगाशी संबंधित आहे. प्रसिद्ध राजा "गेर्सन शॉप" मध्ये सूर्य किंगचे पोर्ट्रेट भिंतीवरुन काढून बॉक्समध्ये कसे ठेवले गेले आहे हे दर्शविणारे योगायोग नाही.

परंतु संपूर्ण 18 व्या शतकात केवळ रोकोको शैलीने ओळखणे चुकीचे ठरेल. मागील शतकांपेक्षा हे शतक तितकेच वैविध्यपूर्ण आहे. सुधारित करणे, उत्कटतेने बारोक आणि कठोर अभिजात कलामध्ये अस्तित्त्वात आहे. संवेदनावाद जन्माला येतो. डेनिस डायडरोट यांची पुरोगामी टीका यथार्थवादाच्या सुरुवातीचा अंदाज घेण्याचा प्रयत्न देखील करते.

आणि तरीही, ही तंतोतंत शौर्य, लहरी, ढोंग करणारा रोको आहे जो 18 व्या शतकासाठी प्रतीकात्मक बनली आहे. या "विग्स, कॅरिएजेज, मिनिट्स, कॉक्ड हॅट्स" (नॅथन ईडेलमॅन) चे शतक "शौर्य वय" देखील म्हटले जाते यात आश्चर्य नाही. एक उत्कृष्ट वय - शौर्य कला.

जीन होनोर फ्रेगोनार्ड. स्विंग (आनंदी स्विंग संधी)
1767, 65 × 81 सेमी

झाडांच्या विखुरलेल्या फांद्या, पतंग सहजतेने फडफडणारी एक सौंदर्य, तिचे चप्पल एका वक्र रोकाईलच्या प्रक्षेपणासह उडत आहे, सुस्त दिसतात आणि गुडघा. जीन-होनोर फ्रेगार्डार्डच्या चित्रकला "द स्विंग" ही पंचकुची रोकोको जीवनशैली आहे.

रंगमंचावरून लुई चौदावा निघून गेल्यावर, बारोक कोर्ट उत्सवातील भव्य वैभव फॅशनच्या बाहेर गेले. असं असलं तरी, प्रत्येक गोष्ट राजसी आणि सर्वकाही पवित्र यापुढे यापुढे सुरू आहे.
ऑर्लीयन्सचा रीजेंट फिलिप्प आणि नंतर किंग लुई चौदावा, काहीसे अधिक जिव्हाळ्याचा, परंतु अधिक सोयीस्कर जीवनशैली पसंत करतात. त्याच्याकडे लक्ष नाही विस्तृत मंडळ दरबारी, परंतु समविचारी मित्रांच्या जवळजवळ, जिव्हाळ्याचे मंडळ.

रोकोको तत्वज्ञान निओ-एपिक्यूरिनिझम आहे. केवळ आनंद हा सार आहे मानवी जीवन... आदर्श मनोरंजन निसर्गाच्या छातीवर सावधपणे फिरत असतात. प्रेम आणि उत्सव रोकोको समानार्थी होत आहेत.

अँटोईन वाट्टॉ. बॉलचा आनंद
1714, 65 × 52 सेमी

राज्य खोल्यांमधून, कला सहजतेने बोडॉयरमध्ये जाते. रोकोको इंटिरियर्स आरामदायक आणि आरामदायक असतात. हे रोकोकोच्या काळात मऊ पाठीसह मोहक पलंग आणि मुरलेल्या पायांसह कॅब्रिओल आर्मचेअर्स दिसू लागले, ज्यामुळे शरीराला आराम मिळाला, भिंतींवर रेशीम टेपेस्ट्रीज आणि डोळ्याला आनंद देणारी छोटी मोहक मूर्ती.

मिशेल क्लॉडियन, ज्याला त्याच्या समकालीनांनी "फ्रेगोनार्ड इन स्कल्पचर" म्हटले होते, त्याने बचाव केला कलात्मक तत्त्वे रोकोको - त्याच्या सॅटर आणि बचेन्तेच्या पुतळ्यामध्ये गुंतागुंतीच्या वक्र आणि एकमेकांना जोडणार्\u200dया रेषा लक्षात घ्या.

कॅप्रिस आणि व्हिम - रोकोकोचा "अल्फा आणि ओमेगा". हे सामान्य मनःस्थितीवर लागू होते आणि कला स्वत: तयार करतात. सुधारणे शिस्तीची जागा घेते. लहरी असमानता क्लासिक शिल्लक आणि स्पष्टतेस विजय देते.

रोकोको वय

रोकोको शैलीची एक मनोरंजक वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे वयाचे संबंध. इतिहासात प्रथमच, वृद्धत्व यापुढे शहाणपणा आणि सन्मानाशी संबंधित नाही. वृद्धत्व आता अनिष्ट आणि लज्जास्पद आहे. हे केवळ स्त्रियांवरच लागू नाही तर पुरुषांनाही लागू आहे कारण रोकोको युगात ज्या प्रकारचा देखावा लोकप्रिय होता तो लिंग-वैश्विक आहे.

फ्रँकोइस बाउचर. लुई पंधरावा / 1729 हेड. लॉस एंजेलिस, गेटी म्युझियम.

दिमित्री लेविट्स्की. मारिया डायकोवाचे पोर्ट्रेट. तुकडा. 1778. मॉस्को. राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी.

रोकोको कलेतील पुरुष आणि स्त्रियांचे देखावे आश्चर्यकारकपणे समान बनतात. दोघेही समान लाड आणि लहरी आहेत. दोघेही सुंदरपणे कपडे घातलेले आहेत. आणि अगदी शूर वयातील पुरुष आणि स्त्रिया समान काळजीपूर्वक ब्लश आणि पावडर वापरतात, कारण त्यांचे सर्वोत्तम दिसणे त्यांच्यासाठी महत्वाचे आहे - कदाचित ते त्यांचे वय फसविण्यास सक्षम असतील?

रशियन महारानी एलिझावेटा पेट्रोव्ह्ना वयस्कर इतकी वेदनादायक स्थितीत राहिली आणि घाबरुन जायला घाबरत होती की त्यांनी तिच्यापासून तिच्या ओळखीच्या मृत्यूची वस्तुस्थिती लपवायला सुरुवात केली. "व्होल्टेयरबद्दल, आजारांबद्दल, मृतांबद्दल किंवा सुंदर स्त्रियांबद्दल" किंवा तिच्यासमोर बोलण्याची हिम्मत दरबारींनी केली नाही.

इव्हान अर्गुनोव्हची महारानी एलिझाबेथ पेट्रोव्हना यांचे चित्र हे रशियन रोकोकोचे उदाहरण आहे.

इवान पेट्रोव्हिच अर्गुनोव. महारानी एलिझाबेथ पेट्रोव्हना यांचे पोर्ट्रेट

तसे, एलिझाबेथचे वडील पीटर मी तिचा विवाह सरदार आणि फ्रेंच गादी लुई चौदाव्याचा वारस याच्याशी लग्न करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्याचा काही उपयोग झाला नाही. तथापि, संगीत, मास्करेडेस, शूरवीर उत्सव आणि रोकोको स्टाईल खेळण्याची महारानीची आवड आयुष्यासाठी महारानी राहिली.

पीटरहॉफमधील ग्रँड पॅलेसचे रोकेल इंटिरियर. दीड शतकासाठी हा राजवाडा बांधला गेला, सुरुवातीला बॅरोक आणि क्लासिकिस्ट शैलींमध्ये आणि एलिझाबेथ पेट्रोव्हना यांच्या कारकिर्दीत रोकोको शैलीमध्ये भव्य परिष्कृतता आणि समृद्धी मिळाली.

तर, रोकोकोसाठी म्हातारपण अस्तित्वात नव्हते. पण दुसर्या महत्त्वाच्या वय - मुलांबद्दल काय? होय, एकच! तथापि, वय-संबंधित बदलांची कल्पनाच संबंधित नाही. अठराव्या शतकाच्या समजुतीनुसार मुले फक्त लहान प्रौढ असतात. म्हणून, ते पूर्णपणे प्रौढ मार्गाने परिधान केले पाहिजेत. शिवाय, त्यांचे खेळ आणि मजेची प्रौढांद्वारे अगदी कॉपी केली जाते. सह मुले प्रसिद्ध चित्रकला अँटॉइन वॅट्यू वेळ घालवण्यासाठी "शौर्य" आहे: मुले संगीत वाजवित आहेत, मुलगी नाचण्यास तयार आहे.

अँटोईन वाट्टॉ. नृत्य
1721. तेल, कॅनव्हास

रोकोको पेंटिंग जाणूनबुजून अशा परिस्थितीची निवड करते जिथे आपण शौर्य किंवा प्रेमाच्या हेतू प्रकट करण्यासाठी प्रत्येक संधी घेऊ शकता.

पिएत्रो लांघी. मॉर्निंग चॉकलेट

निकोलस लँक्रे. रिज संलग्नक

अँटोईन वाट्टॉ. नोट्स
1717

सत्यापासून बरेच दूर न जाता आपण असे म्हणू शकतो की रोकोको हे XVIII शतकातील "ग्लॅमर" आहे, संपूर्ण कारणामुळे एका खास मार्गाने जीवन: श्रीमंत, आळशी, सौंदर्याने आणि कृपेने भरलेले.

रोकोकोच्या जगापासून तसेच तकाकी, वृद्धावस्था आणि रोग, दारिद्र्य आणि कुरुपतेपासून दृढपणे बंदी घातली आहे.

आणि चमकदार छायाचित्रांप्रमाणेच रोकोको पेंटिंग, प्रलोभनास त्याची मुख्य थीम मानते. गुणवत्ता म्हणून प्रलोभन, एक प्रक्रिया म्हणून प्रलोभन - हे त्याचे मुख्य विषय आहेत. आणि या अर्थाने, रोकोको खरोखरच चमकदार उपसंस्कृतीचा थेट पूर्ववर्ती आहे.

जीन होनोर फ्रेगोनार्ड. डोकावून चुंबन घ्या
1780-व्या, 55 × 45 सेमी

रोकोको युगातील "बौदॉयर चित्रकला"

रोकोकोची कुख्यात उच्छृंखलता अर्थातच विग्नेट्स आणि कर्ल नाही. आणि केवळ उत्सव आणि थकवणारी आळशीपणाच नाही. हे कामुक थीमचे नवीन वाचन देखील आहे.

पण तरीही, आपण म्हणता की नग्नता हा मूलभूत गोष्टींचा आधार आहे ललित कला प्राचीन काळापासून, आणि मानवी शरीरशास्त्र आणि कोन आणि हालचालींचे दृष्टीकोन संप्रेषणाचे संपूर्ण ज्ञान - नवनिर्मितीच्या गुणवत्तेचे गुणधर्म. बरोबर! "न्यूड" रोकोकोच्या थीमवर काय नवीन आणले आहे?

उत्तर स्पष्ट आहे: ऐच्छिकतेची वेगळी चव. उदाहरणार्थ, समीक्षकांपैकी एकाने या चित्रकलाला फ्रँकोइस बाऊचर म्हटले “सर्वात जास्त लांब चुंबन पाश्चात्य युरोपियन चित्रकला इतिहासामध्ये ":

फ्रँकोइस बाउचर. हरक्यूलिस आणि ओम्फेल
1731, 74 × 90 सेमी

विशेष म्हणजे, फ्रेंच रोकोको अँटॉइन वॅट्यूचे संस्थापक त्यांच्या कामुक कृत्यांबद्दल लाजाळू होते आणि त्यांच्या मृत्यूनंतर त्यातील काही जाळून टाकण्याची विनंतिही केली. परंतु त्याच्या "टॉयलेट" च्या पेंटिंगमध्ये "बडोइर शैली" ची सुरूवात झाली. आधीच बाउचर आणि फ्रेगोनार्ड सह, नग्नतेस "पुरातनतेच्या औचित्याने" आवश्यक नसते, परंतु प्राप्त होते आधुनिक आवाज आणि निर्लज्जपणे कामुक पार्श्वभूमी.

अँटोईन वाट्टॉ. शौचालय.
1717. लंडन, वालेस संग्रह.

जीन होनोर फ्रेगोनार्ड. पलंगावर मुलगी कुत्र्याबरोबर खेळत आहे
1765. म्युनिक, अल्ते पिनाकोथेक.

फ्रँकोइस बाउचर. गडद केसांचा ओडालिसिक
1745, 53 × 64 सेमी

"त्याची चित्रे कामुकपणापासून मुक्त नाहीत," त्याच्या सर्वात वाईट टीकाकार डेनिस डायडरोट यांनी बाऊचरच्या बेलगाम कामुकपणाबद्दल विडंबनासह लिहिले. - बेअर पाय, मांडी, स्तन, नितंब. माझ्या अपमानामुळे ते माझ्यासाठी रंजक आहेत आणि कलाकारांच्या कौशल्यामुळे अजिबात नाहीत. "

रोकोको: फसवणूक पत्रक

रोकोको कलाकार

एंटोइन वाट्टेऊ, फ्रान्सिओस बाउचर, जीन-होनोरे फ्रेगोनार्ड, इव्हन अर्गुनोव्ह, निकला लँक्रे, जीन-मार्क नॅटिअर, चार्ल्स-आंद्रे व्हॅन लू, एलिसाबेथ व्हिगे-लेब्रून, फ्योडर रोकोटॉव्ह, दिमित्री लेव्हिटस्की, जिओव्हनी बट्टिस्टा लियोपोर्न, बिओतिलो बिएटोलो गिलार्ड

इकोनिक रोकोको पेंटिंग्ज

अँटोईन वाट्टॉ. सिटेरा बेटाकडे प्रस्थान. एक कॅनव्हास प्रेमाच्या बेटावर जाणारे मासेर प्रवास करणारे साहसी दर्शवित आहे. या चित्रासाठी फ्रेंच शिक्षणतज्ज्ञ स्वतंत्र वॅट्यू घेऊन आले, नवीन शैली - "उत्सव उत्सव". वास्तविक, ही व्याख्या रोकोको शैलीमध्ये संपूर्ण जीवनशैली नियुक्त करण्यासाठी वापरली जाऊ शकते.

फ्रँकोइस बाउचर. मॅडम डी पोम्पाडौर यांचे पोर्ट्रेट. भव्य बॅरोक विग ऐवजी एक लहान सुबक डोके, "बाहुली" हातपाय आणि पाय, एक अरुंद चोळी आणि रुंद स्कर्ट दरम्यान तीव्र कॉन्ट्रास्ट. लुई पंधरावाची आवडती तिच्या काळातील मुख्य ट्रेंडसेटर, रोकोकोचे लोकप्रिय आणि त्याच वेळी त्याचे फॅशन आयकॉन होते. या चित्राचा वापर करून, आपण रोकेईलच्या आतील भागात यशस्वीरित्या अभ्यास करू शकता. आणि रोकोको शैलीला अन्यथा "पोम्पाडौर शैली" म्हटले जाईल.

अँटॉइन वाट्टॉ. सिटरु बेट प्रयाण
1717, 194 × 129 सेमी

फ्रँकोइस बाउचर. मॅडम डी पोम्पाडौर यांचे पोर्ट्रेट
1756, 157 × 201 सेमी

आपण सामान्य मनुष्य असल्यास:

आतापर्यंत आपण फक्त रोकोको आणि बारोकला गोंधळ घालता कारण दोन्ही शैली वैभव आणि सजावटच्या समृद्धीने दर्शविल्या जातात.

रोकोको आणि बारोक यांच्यातील मुख्य फरक विचारधारेचा आहे, सौंदर्यशास्त्रात नाहीः मूळात धार्मिक आहे बरोक ही एक कला आहे, रोकोको पूर्णपणे धर्मनिरपेक्ष आहे. बारोक धार्मिक उत्कटतेने उत्कटतेने आणि उत्कटतेने पुष्टी करतात " अचूक विश्वास". रोकोको गंभीरता आणि अस्सल उत्कटतेने दोन्हीसाठी परके आहे.

आपण तज्ञ असल्यास:

विणलेल्या डोळ्यांसह सहजपणे निवडा सजावटीचे दागिने शेल बाह्यरेखा आणि रोकेईल एस-कर्ल.

त्याच्या अनुयायी बाऊचरच्या "मोत्याच्या सामंजस्यातून" वट्टेचा रंग ओळखा.

आपणास ठाऊक आहे की सर्व चाहत्यांसह पॅगोडा, पडदे आणि चिनी छत्र्यांसह चिनोइझरी शैली (फ्रेंच - चिनीमधून शब्दशः भाषांतर केलेले) रोकोको शैलीचे एक प्रदर्शन आहे.

फ्रँकोइस बाउचर. चिनी बाग
1742, 40 × 48 सेमी

रोकोको (फ्रेंच रोकोको, रोकाईल पासून, रोकेईल शेलच्या रूपात सजावटीचे स्वरूप आहे), अठराव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील युरोपियन कलेतील एक शैलीवादी प्रवृत्ती. रोकोको हेडॉनिक मूड्स, भ्रामक आणि आयडिलिक नाटकीय नाटकांच्या जगात माघार घेणे, इडेलिक-पेस्टोरल आणि सेन्शुअल-कामुक कथानकाचे व्यसन आहे. आर्किटेक्चरच्या क्षेत्रात फ्रान्समध्ये उद्भवलेल्या रोकोकोचे प्रामुख्याने सजावटीचे वैशिष्ट्य प्रतिबिंबित होते, ज्याने जोरदारपणे मोहक, अत्याधुनिक, जटिल स्वरुपाचे अधिग्रहण केले.

इतर युरोपियन देशांच्या वास्तूमध्ये (जॉर्ज नॉबल्स्डॉर्फ, बालथासर न्यूमन, अर्धवट मॅथियस डॅनियल पप्पेलमन यांच्या इमारती) पसरलेल्या, रोकोको अनेकदा उशीरा बार्कोची स्थानिक आवृत्ती म्हणून काम करत असे. रंगाच्या सूक्ष्म टिंट्सने समृद्ध आणि त्याच वेळी थोडीशी रंगीत रंगलेली रोकोको पेंटिंगमध्ये प्रामुख्याने सजावटीचे पात्र होते (फ्रँकोइस बाउचर, जिओव्हन्नी अँटोनियो गार्डी, निकोला लँक्रे, जिओव्हनी पेलेग्रीनी, जीन होनोरे फ्रेगोनार्ड यांची चित्रे आणि पेंटिंग्ज). हॉटेलच्या आतील भागाशी जवळून संबंधित रोकोको पेंटिंग सजावटीच्या आणि इझल चेंबरच्या स्वरूपात विकसित केले गेले. टेलिफेस्ट्रीज, लँडस्केप्स, पौराणिक आणि आधुनिक शौर्य थीममध्ये असलेले प्लेटफँड्स, भिंती, ओव्हर-डोर पॅनेल्स (डेस्यूडेपोर्ट) च्या चित्रांमध्ये अभिजात लोकांचे जिव्हाळ्याचे जीवन दर्शविणारे, खेडूत शैली (मेंढपाळांचे देखावे), एक मॉडेल दर्शविणारे एक आदर्श पोर्ट्रेट पौराणिक नायकाच्या प्रतिमेमध्ये. एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा हरवत होती स्वतंत्र अर्थ, आकृती आतील सजावटीच्या सजावटीच्या तपशीलात बदलली.

रोकोको कलाकारांना रंगाची सूक्ष्म संस्कृती, ठोस सजावटीच्या स्पॉट्ससह रचना तयार करण्याची क्षमता, सामान्य फिकटपणाची कृती, फिकट, चांदी-निळे, सोनेरी आणि गुलाबी रंगछटांना प्राधान्य देणारी वैशिष्ट्ये होती. त्याच बरोबर रोकोको पेंटिंगच्या विकासासह, वास्तववादी दिशेने भूमिका वाढली; भरभराट चित्र, स्थिर जीवन, दररोज शैली, देखावा. रोकोको शैलीतील संस्थापकांपैकी एक प्रतिभावान चित्रकार अँटॉइन वॅटॉ होते, ज्यांनी या शैलीतील तत्त्वांचे सर्वात परिपूर्ण मूर्त रूप दिले. भावनिकता आणि उच्छृंखल स्वप्नवृत्ती वॅटूच्या चित्रांच्या वर्णांना एक विशेष परिष्कार देते. मास्टरचे थेट अनुयायी, ज्यांनी बहुतेक वेळा वट्टूची शैली एक उत्कृष्ट आणि वरवरच्या फॅशनमध्ये बदलली होती, निकोलस लँकरे, जीन बॅप्टिस्ट पेटर, कियार्ड आणि इतर चित्रकार हे कलाकार होते.

वास्तविक रोकेल आर्टचा सर्वात मोठा मास्टर कलाकाराचा विद्यार्थी होता ऐतिहासिक शैली लेमोइन फ्रॅन्कोइस एक चित्रकार फ्रँकोइस बाउचर, मनोरंजक प्रेमकथांचे मास्टर, एक उत्कृष्ट कलरकार आणि ड्राफ्ट्समन आहे. बाऊचरच्या चित्रकलाने मास्टर्सच्या संपूर्ण आकाशगंगेचे कायदे तयार केले (नॅटूअर चार्ल्स-जोसेफ, व्हॅनलू भाऊ, कोइपेल अँटॉइन, अंशतः व्हिजी-लेब्रुन एलिझाबेथ आणि इतर) आणि हा प्रभाव १89 89 of च्या महान फ्रेंच क्रांतीपर्यंत टिकला. रोकोकोच्या महत्त्वपूर्ण मास्टर्समध्ये सर्वात वैविध्यपूर्ण प्रतिभेचे कलाकार होते, जे सर्वात जास्त वळले भिन्न शैली चित्रकला: टॉकेट लुईस, वॅनलू लुई-मिशेल, मॉरिस क्वेन्टिन डी लाटोर, ड्रोएट फ्रँकोइस-हबर्ट, नॅटियर जीन-मार्क, पेरोनो जीन बॅप्टिस्टे. शेवटचा प्रमुख रोकोको पेंटर होता जीन होनोर फ्रेगोनार्ड, वॅटॉसारखे सूक्ष्म पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप चित्रकार, जे फक्त फॅशनेबल शैलीच्या चौकटीत बसत नाहीत.

फ्रान्समधील रोकोको शिल्प चित्रकलेपेक्षा कमी महत्त्वपूर्ण आणि विशिष्ट आहे. रोकोकोच्या कलेत पोर्ट्रेट बस्ट्स आणि लहान शिल्पकला गट किंवा बॅथर्स, अप्सरा, कपिड्सचे पुतळे व्यापकपणे पसरलेले होते आणि 18 व्या शतकात त्यांना पार्कमध्ये ठेवले गेले होते, त्यांना गॅझेबोस, सलून, बाथांनी सजवले गेले होते. मेजर रोकोको शिल्पकारः लेमोइन जीन बाप्टिस्टे, फाल्कॉन इटिएन मॉरिस, पेज ऑगस्टिन, क्लॉडियन क्लॉड मिशेल. इतर युरोपीय देशांच्या रोकोको शिल्पात, टेराकोटा आणि पोर्सिलेन (जर्मन शिल्पकारची उत्पादने, पोर्सिलेन शिल्पकला मास्टर जोहान जोआचिम केंडलर) यासह लहान मूर्ती, देखील अंतर्गत सजावटीसाठी प्रचलित. सजावटीची लहरी लालित्य, विदेशी सजावटीच्या हेतूंसाठी वारंवार कर्ज घेणे चीनी कला, कुशलपणे प्रकट अर्थपूर्ण शक्यता साहित्य rocaille कला आणि हस्तकला मध्ये मूळचा आहे.

स्मॉल बे प्लॅनेट आर्ट गॅलरीची पार्श्वभूमी आणि अभ्यासक्रम व्हिटे हिस्ट्री मधील सामग्रीवर आधारित आहे परदेशी कला"(एम. टी. कुज्मिना, एन. एल. मालत्सेवा यांचे संपादन)," कल्पित ज्ञानकोश परदेशी शास्त्रीय कला"," ग्रेट रशियन विश्वकोश ".

एस. एम. डॅनियल, प्रख्यात सेंट पीटर्सबर्ग कला इतिहासकार, डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, रेपिन युरोपियन युनिव्हर्सिटी अँड इन्स्टिट्यूटचे प्रोफेसर रशियन अकादमी कला, ज्यांनी अनेक लिहिले उत्तम पुस्तके, रोकोको कलेसाठी समर्पित प्रथम रशियन मोनोग्राफसह. हे नाव इंटरनेट प्रेमींना काही सांगते? असंभव्य. "द रोकोको एरा" थीमवर दिसणार्\u200dया त्या री-ट्यून्स (इतरांवरही) त्यांच्या आदिमपणामुळे, विकृतीमुळे, अत्यंत शिक्षित वापरकर्त्यांपैकी एकाने केलेल्या चुकांची पुनरावृत्ती केल्यामुळे जळजळ होते. वेगवेगळ्या साइटवर पुनरावृत्ती झालेल्या या साहित्यांमधून आपण काय गोळा करू शकतो - फ्लाय पॅटर्न, ऐतिहासिक केशरचनांमध्ये गोंधळ, वेगवेगळ्या नावाखाली समान चित्रमय पोर्ट्रेट !? आम्ही विसरलो आहोत की येथे वैज्ञानिक आणि संशोधक, व्यावसायिक शिक्षकांची पुस्तके आहेत ज्यांनी बर्\u200dयाच वर्षांमध्ये या गोष्टी समर्पित केल्या आहेत. मी कोणालाही दोषी ठरवत नाही (राज्याखेरीज, ज्याने काय विसरले शैक्षणिक उपक्रम») मला फक्त सल्ला द्यायचा आहे: चांगली पुस्तके शोधा. ते बहुतेक सर्व इंटरनेटवर पोस्ट केलेले आहेत. लायब्ररी तिरस्कार करू नका, तेथे आपण शोधू शकता अद्वितीय साहित्य व्याज विषयावर. आपल्या व्यवसायावर पुस्तके गोळा करा. सुशिक्षित आणि जाणकार व्यावसायिकांची नेहमी मागणी असते. तो प्रामाणिक आणि आदरणीय आहे, त्याचे कार्य नेहमीच चांगले दिले जाते. आणि मुख्य म्हणजे त्याला जगण्यात रस आहे. ए.ए. चुर्या.

रोकाईल (फ्रेंच रोकाइल) - या शब्दापासून सुरुवात करूया. फ्रान्समध्ये हे बहुतेक वेळा दगड आणि टोपल्यांच्या रूपात सजावट करण्यासाठी नावाचे नाव आहे, जे बाग ग्रोटो आणि फव्वारे सजवण्यासाठी वापरले जात असे. 16 व्या शतकात या हस्तकलेचे स्वामी म्हणून ओळखले जात होते रॉकेलर... नंतर, हा शब्द अशा प्रकारच्या दागिन्यांसारखे दिसणारे सर्व प्रकार दर्शवू लागला. हळूहळू या शब्दाने एक विशिष्ट, केवळ त्याला अंतर्भूत संकल्पना आत्मसात केली: निसर्गाची लहरी, कल्पनेची लहरी, काहीतरी विलक्षण, विचित्र, दिखाऊ म्हणून टर्म रोकोको. (एस. एम. डॅनियल "रोकोको. वॅट्यू ते फ्रोगनार्ड पर्यंत")

मध्ये जगाचा इतिहास आणि कलेचा इतिहास, 18 व्या शतकाची गणना लुई चौदाव्याच्या मृत्यूच्या दिवसापासून 1715 पासून केली जाते. IN शेवटची वर्षे एकदा लक्झरी आणि करमणुकीत बुडलेले सन किंग व्हर्साय गप्प बसले. त्याऐवजी गोळे, मास्करेडेस आणि पत्ते खेळ पहाटेपर्यंत, गोंधळ सेवा आणि धार्मिक विवाद आता घेण्यात आले. प्रवासी अपेक्षेने शांत आणि कंटाळले होते. राजा मेला आहे. फ्रान्सचा शासक - रीजेन्ट, भविष्यातील लुई पंधराव्या वर्षाच्या येण्यापर्यंत, ऑर्लीयन्सचा ड्यूक फिलिप होता, जो सिंहासनाचा 9 वर्षांचा वारस होता, एक उज्ज्वल, वादग्रस्त, हुशार, विक्षिप्त, महत्वाकांक्षी माणूस होता . नवीन शतक सुरू झाले आहे.

रीडिंग फ्रॉम मोलीएरे, पृष्ठ 1728. जीन फ्रँकोइस डी ट्रॉय

फ्रान्समध्ये १ art व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, फिलिप ऑर्लीयन्स या कारभाराच्या काळात निर्माण झालेल्या कलेची शैली अर्धवट बारकोकातील वारसा पुढे चालू ठेवते, परंतु त्यामध्ये मोठ्या प्रमाणात सुधारणा होते. रोकको शैली विपुलतेच्या संकटाच्या वेळी उद्भवली, हे अभिजाततेचे वैशिष्ट्यपूर्ण हेडॉनिक मूड्स प्रतिबिंबित करते, वास्तविकतेपासून एक मोहक आणि मोहक जगात पळण्याची प्रवृत्ती. नाट्य नाटक... रोकोको केवळ स्पॉन आहे निधर्मी संस्कृती, अंगण, फ्रेंच कुलीन. तथापि, ते केवळ कलेवर एक छाप सोडण्यासाठीच नव्हे तर त्याच्या पुढील विकासावर परिणाम घडविण्यासही यशस्वी झाले.

ड्यूक ऑफ ऑर्लीयन्सला औपचारिक समारंभ, गर्दी असलेले उत्सव, तिरस्कारित शिष्टाचार आवडत नव्हता, जवळच्या मित्रांसमवेत वेळ घालवणे पसंत केले, खाण्यापिण्यासंबंधी बरेच काही माहित होते. एपीक्यूरियन चव (एपिक्यूरियनसाठी मुख्य स्वारस्य हे इंद्रियात्मक जग आहे, म्हणून त्यांचे मुख्य नैतिक तत्व म्हणजे आनंद आहे) नवीन पॅरिसच्या रहिवासी पॅलेस रॉयलच्या प्रकाश आणि जिव्हाळ्याचा अंतर्भागात मूर्त रूप देण्यात आले होते. रिजेन्सी डेकोर इतका प्रभावशाली नव्हता की तो आनंददायक आणि मनोरंजक होता. गोलाकार कोप with्यांसह मऊ आणि आमंत्रित फर्निचरने मोठ्या प्रमाणात ओक कॅबिनेट आणि आबनूस ब्यूरोची जागा घेतली आहे. नवीन शैलीची एक नवीनता - रेशीम पडदे, घनिष्ठ कोपरे तयार केले आणि दोनसाठी लहान सोफा एक आनंददायी संभाषणाचे आश्वासन दिले, पोर्सिलेन डिशने सर्वात नाजूक फुले आणि मोहक आकारांनी डोळ्यास आनंद दिला. कौटुंबिक हवेली, एका नवीन चवची उदाहरणे म्हणून त्यानुसार सुसज्ज केली गेली: बाथरूम आणि शौचालये, अंडाकृती कॅबिनेट आणि चीनी शैलीतील जेवणाचे खोल्या दिसू लागल्या.

नवीन निर्मितीचे केंद्र xVIII संस्कृती शतक हे राजवाड्याचे औपचारिक आतील नव्हते तर सलून होते. विशाल बारोक स्टेट हॉलऐवजी लहान मोहक रोकोको सलून दिसतात. रोकोको शैलीने आर्किटेक्चरमध्ये कोणतीही नवीन रचनात्मक घटकांची ओळख करुन दिली नाही, परंतु कोणत्याही परंपरेने त्यांचा वापर करताना आणि मनावर न ठेवता, मुख्यतः सजावटीच्या परिणामाची प्राप्ती करताना स्वत: ला रोखून न ठेवता जुन्या वस्तूंचा वापर केला. रोकोको आर्किटेक्चर हलके, स्वागतार्ह आणि सर्व खर्चात खेळण्यासारखे बनण्याचा प्रयत्न करते; हे संरचनेच्या भागांच्या स्वरूपाच्या क्षमतेची काळजी घेत नाही, परंतु सूक्ष्मतेच्या इच्छेनुसार, कठोर समरूपता टाळण्यापासून त्यास विल्हेवाट लावतात.

लपलेले मंडप, चीनी घरे, निर्जन विचित्र. रोकोको खोल्यांची जवळीक आणि उबदारपणा खूपच लहान आकारामुळे आणि विशेष सजावटमुळे तयार झाला. वैशिष्ट्ये रोकोको म्हणजे परिष्कार, अंतर्भाग आणि रचनांचा उत्तम सजावटीचा भार, सुंदर सजावटीची लय, पौराणिक कथांवर उत्तम लक्ष, कामुक परिस्थिती, वैयक्तिक आराम. या कालावधीत प्राधान्य रंग नि: शब्द, रंगीत खडू, पांढरे केले जातात: मोती, चांदी, फिकट गुलाबी, मातृ-मोती, हलका निळा आणि हिरवट, रंगीत खडू गुलाबी. ओपनवर्क फॉर्म, जटिल अलंकार आणि पारदर्शक, हलके रंग यांच्या संयोजनाने उत्सवाच्या, खरोखर मोहक तमाशाला जन्म दिला.
सूक्ष्म प्रकारांच्या जगास त्याची मुख्य अभिव्यक्ती लागू कला - फर्निचर, डिश, कांस्य, पोर्सिलेन आणि आर्किटेक्चरमध्ये मुख्यतः सजावटीच्या पात्रात सापडली आहे, ज्याने एक अत्याधुनिक, जोरदारपणे मोहक आणि अत्याधुनिक देखावा मिळविला आहे. आतील भागात महत्वाची गोष्ट आता समृद्ध आणि सभ्य नव्हती, परंतु आनंददायी आणि आरामदायक होती. या कालावधीत तयार केलेल्या इमारती बाह्य भागात सामान्यत: काटेकोरपणे शास्त्रीय असतात. आत, भिंती फलकांसह, कोनाश्यांनी मोडल्या आहेत. त्या चित्रांनी सुंदर, सजावट, ग्लडिंग, लहान प्लास्टिक, सजावटीचे कापड, कांस्य, पोर्सिलेन, मिरर.

खिडक्यावरील बहुतेक खिडकी उघडणे, आरसे आणि सजावटीच्या पॅनेल्स देखील गोल किंवा अंडाकृती असतात. पडद्याकडे जास्त लक्ष दिले जाते. भिंती महागड्या आयातित कापडांनी झाकल्या असल्याने पडदे त्याच कपड्यांमधून बनविल्या गेल्या. रोकोको तपशिलावर आधारित एक शैली आहे. बझवर्ड "बॅगेटेल" (फ्र. ट्रिफल, ट्रिंकेट) होते. लुई चौदावा अंतर्गत, चेंबरच्या भिंती अभूतपूर्व कृपेच्या खोदलेल्या नमुन्यांसह, दागिन्यांच्या कोकwe्या, फुलांच्या हारांनी रंगविलेल्या, पक्ष्यांच्या मूर्ती, प्राणी, फ्रिस्की कपिड्स, मेंढपाळ, काल्पनिकरित्या कर्ल गोलाने झाकल्या जाऊ लागल्या. चेंबर शैली - भयावह ट्रॉफी नाही, हॅलबर्ड्स, मस्केट आणि तलवारी नाहीत. एक बाण असल्यास - नंतर देव कामदेव, एक पक्षी असल्यास - कबूतर, वीनस देवीचा दूत. काल्पनिक युग स्वत: कडे आरशात प्रसन्नतेने पाहत होता ज्यामुळे भ्रम प्रतिबिंबित होतो शाश्वत सुट्टी... भिंतींवर भव्य वेनेशियन आणि फ्रेंच आरसे टांगलेले होते, छतावर, शटरवर आणि ड्रॉवरच्या छातीवर ठेवलेले होते. मजला मिरर फिनिशवर चोळण्यात आला.

चित्रकला कामुक आणि पौराणिक, कामुक, तसेच खेडूत (खेडूत) विषयांद्वारे दर्शविली जाते. रोकोको पेंटिंगच्या महत्त्वपूर्ण मास्टर्सपैकी पहिले म्हणजे वाट्टू. पुढील विकास फ्रेगोनार्ड आणि बाऊचर सारख्या उत्कृष्ट कलाकारांच्या कार्यात ही शैली प्राप्त झाली. सर्वाधिक तेजस्वी प्रतिनिधी फ्रेंच शिल्पकला ही शैली फाल्कनेट आहे, जरी त्याच्या क्रियाकलापांमध्ये पुतळे आणि सवलती प्रामुख्याने आहेत, ज्या टेराकोटाने बनविलेल्या अंतर्भाग, बुश्या, सजवण्याच्या उद्देशाने आहेत. फाल्कन स्वत: प्रसिद्ध सेव्ह्रेस पोर्सिलेन कारखान्याचे व्यवस्थापक होते. (मेसेन आणि चेल्सी मधील कारखाने देखील त्यांच्या आश्चर्यकारक पोर्सिलेन उत्पादनांसाठी प्रसिद्ध होते).

आर्किटेक्चरमध्ये, रोकोको शैलीला अंतर्गत सजावटीच्या सजावटमध्ये सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्ती आढळली. सर्वात जटिल असमानमित स्टुको आणि कोरीव नमुने, इमारतींच्या कडक देखावाच्या तुलनेत आतील सजावटीचे गुंतागुंतीचे कर्ल, याचे एक उदाहरण आहे लिटिल ट्रायनॉन, जे आर्किटेक्ट गॅब्रिएल (1763-1769) यांनी व्हर्सायमध्ये बांधले होते.

फ्रान्समध्ये मूळ, रोकोको शैली बर्\u200dयाच इतर देशांमध्ये आभारी आहे फ्रेंच कलाकारत्यांनी परदेशात काम केले तसेच बर्\u200dयाच फ्रेंच आर्किटेक्टच्या डिझाइनची प्रकाशनेही घेतली. फ्रान्स बाहेरील, रोकोको ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमध्ये भरभराट झाली, जिथे त्याने बार्कमधील बरेच पारंपारिक घटक आत्मसात केले. व्हेरझेनहेइलेजेन (१434343-१-1772२) (आर्किटेक्ट न्यूमन) मधील चर्च यासारख्या बर्\u200dयाच चर्चांच्या आर्किटेक्चरमध्ये, त्यांची स्थानिक रचना, बरोक शैलीची एकरूपता रोकोको शैलीतील परिष्कृत चित्रमय आणि शिल्पकलेच्या अंतर्गत सजावटसह एकत्र केली गेली आहे. एक विपुलता आणि हलकापणाचा ठसा उमटवित आहे. ...

इटलीमधील रोकोकोच्या समर्थकांपैकी आर्किटेक्ट टायपोलो यांनी स्पेनमध्ये या शैलीचा प्रसार करण्यास हातभार लावला. इंग्लंडबद्दल सांगायचे झाले तर या देशात रोकोकोचा मजबूत प्रभाव होता उपयोजित कला, याचे एक उदाहरण म्हणजे फर्निचरचा जडपणा, तसेच चांदीच्या उत्पादनांचे उत्पादन, होगरथ किंवा गेन्सबरो सारख्या मास्टर्सच्या कार्यावर, ज्यांचे प्रतिबिंबांचे परिष्कृतता आणि त्यांचे कलात्मक पद्धतीने पूर्णपणे रोकोको शैलीशी संबंधित नाही. . ही शैली मध्ये खूप लोकप्रिय होते मध्य युरोप १th व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत फ्रान्स आणि इतर अनेक पाश्चात्य देशांमध्ये रस आहे ही शैली 1860 च्या दशकात आधीच कमकुवत झाले. या वर्षापर्यंत हे केवळ हलकेपणाचे प्रतीक म्हणून समजले गेले आणि निओक्लासीसीझमने त्याला सप्लिंट केले.

रोकोकोच्या अल्प, अल्पायुषी "शतक" ची घोषणा म्हणजे "आनंद म्हणून कला", ज्याचा हेतू प्रकाश, आनंददायक भावनांना उत्तेजन देणे, मनोरंजन करणे, ओळींच्या विचित्र पद्धतीने डोळ्याला चिकटविणे, उत्कृष्ट संयोग हलका मोहक रंग, जो विशेषत: अंतर्गत रचनांच्या सजावटमध्ये व्यक्त केला जातो, नवीन आवश्यकतांसह रोकोको पेंटिंग देखील तयार केली गेली.स सर्वात सामान्य प्रकार चित्रकला हे एक सजावटीचे पॅनेल बनले, मुख्यतः ओव्हल, गोल किंवा काल्पनिकपणे वक्र केलेले; रचना आणि रेखांकन हलक्या कर्व्हिंग लाइनवर आधारित आहेत, जे या शैलीसाठी अनिवार्य असलेल्या कामाला दिखाऊपणा आणि अभिजातपणा देतात.

बाऊचरच्या चित्रकलाने मास्टर्सच्या संपूर्ण आकाशगंगेचे नियम ठरवले (नट्युअर, व्हॅनलोस बंधू, अँटॉइन कॉपेल इ.) आणि हा प्रभाव फ्रान्समध्ये १89 89 of च्या क्रांतीपर्यंत टिकून राहिला. रोकोकोच्या महत्त्वपूर्ण स्वामींमध्ये विविध प्रकारचे कलाकार होते. प्रतिभा, जे चित्रकलेच्या विविध शैलींकडे वळले: जेएम ... नेट्टियर, ड्रोएट, टोक, लुई-मिशेल वॅन्लोस, लाटूर, पेरोनो. शेवटचा प्रमुख रोकोको पेंटर होता जीन होनोर फ्रेगोनार्ड, वॅटॉ सारखा सूक्ष्म पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप चित्रकार, जो फक्त फॅशनेबल शैलीच्या चौकटीत बसत नाही. रोकोको शिल्पकला पेंटिंगपेक्षा कमी लक्षणीय आणि विशिष्ट आहे. पोर्ट्रेट बस्ट्स आणि लहान शिल्पकला गट किंवा बाथर्स, अप्सरा, कपिड्सचे पुतळे रोकोकोच्या कलेत व्यापकपणे पसरले आणि 18 व्या शतकात त्यांना पार्कमध्ये ठेवले गेले, त्यांना गॅझेबॉस, सलून, बाथांनी सजावट केले गेले.

सर्वात मोठे रोकोको शिल्पकारः जे.बी. लिमोइन, पिगाले, पृष्ठ, फाल्कॉन, क्लॉडियन. आर्किटेक्टचे मुख्य लक्ष आतील बाजूस केंद्रित होते या वस्तुस्थितीवर रोकोको आर्किटेक्चरचे वैशिष्ट्य आहे. फ्रान्समध्ये, 17 व्या शतकातील अभिजाततेने दर्शनी भागाच्या स्पष्टीकरणांवर वर्चस्व राखले. आर्किटेक्चरल प्रतिमेची तीव्रता केवळ अनेक किरकोळ बदलांमुळे नरम झाली. दर्शनी भागा सजवण्यासाठी वापरल्या जाणार्\u200dया शिल्पकलेचा तपशील अधिक बहिर्गोल बनतो, एक स्वयंपूर्ण अर्थ प्राप्त करतो, यापुढे मुख्य आर्किटेक्चरल लाइनचे पालन करत नाही. मोठे सपाट पायलेटर्स उत्तरे अर्ध-स्तंभांनी बदलले आहेत, जे भिंतीस अधिक नयनरम्य स्वरूप देतात.

रोकोको बिल्डिंग योजना बहुतेक वेळेस असममित असतात आणि बहुतेकदा गोल, ओव्हल आणि अष्टकोनी खोल्यांवर बांधल्या जातात; भिंत आणि कमाल मर्यादेच्या दरम्यानदेखील एक तीव्र उजवा कोन टाळला जातो आणि जोडणीची चौकट आरामात दागदागिनेद्वारे मुखवटा घातली जाते, भिंतीचे निश्चित विमान कुचले जाते, खोल केले जाते आणि त्याद्वारे खोल्या आणखी अधिक मोहक विचित्र आकार प्राप्त करतात. भिंती हलकी, हवेशीर टोनमध्ये रंगविल्या आहेत आणि नयनरम्य पॅनेल्स, कोरीव पटल, विस्तृत सोन्याचे फ्रेम असलेल्या आरशांनी सजवल्या आहेत. सर्वात मोठा फ्रेंच रोकोको आर्किटेक्ट: रॉबर्ट डेकोटे, गॅब्रिएल, बोफ्रान, ओपेनोर, डेलमर, मेसोनिअर फ्रान्स हे रोकोको सौंदर्यशास्त्रातील विधानसभेचे सदस्य होते; या प्रवृत्तीने युरोपियन देशांना असमानपणे पकडले.

रोकोको जर्मनीमध्ये विशेषत: फ्रेडरिक II च्या दरबारात प्रशियामध्ये सर्वाधिक पसरला होता. आर्किटेक्ट नोबल्सडॉर्फ यांनी पोट्सडॅममधील सर्वात प्रसिद्ध रोकाइल एम्सेबल्स (सॅनसॉकी) पैकी एक तयार केले. सर्वात मोठे प्रतिनिधी जर्मनीमधील रोकोको - आर्किटेक्ट बाल्टासर न्यूमन आणि नोबेलस्डॉर्फ, चित्रकार झिक, माउलबर्च, डायट्रिच, शिल्पकार डोनेर. रशियामध्ये, रोकोको फ्रेंच आणि जर्मन मास्टर (टोक, रोझलिन, फाल्कॉन) ला भेट देण्याच्या थेट प्रभावाखाली विकसित झाला; या मजबूत प्रभावाखाली रास्त्रेली (छोट्या आर्किटेक्चरल स्वरुपात), रिनलदी (विशेषत: ओरानिएनबाममधील त्याच्या इमारती), उख्तॉम्स्की या मोठ्या प्रमाणावर रोकोटोव्ह आणि लेविट्स्की समोर आले. ग्राफिक्सची भरभराट होणे रोकोको युगाचे वैशिष्ट्य होते.

18 व्या शतकातील जवळजवळ सर्व महान चित्रकार. ते एक हुशार ड्राफ्ट्समन (वट्टू, फ्रेगोनार्ड) देखील होते, बर्\u200dयाच मोठ्या मास्टरांनी स्वत: ला पूर्णपणे समर्पित केले ग्राफिक कला (सेंट-ऑबिन, कोचीन, फ्रान्समधील डेबुकॉर्ट, जर्मनीमधील चोडोव्हेत्स्की). पुस्तक डिझाइन, बंधनकारक यावर प्रभुत्व, फर्निचर, कांस्य इत्यादी उत्कृष्ट कलात्मक उंचावर पोहोचल्या आहेत. पॅरिसमधील रॉयल टेपेस्ट्री मॅन्युफॅक्चरने उल्लेखनीय टेपेस्ट्रीजची मालिका तयार केली. पोर्सिलेन कारखाने (फ्रान्समधील सेव्ह्रेस, जर्मनीमधील मेसेन, निम्फेनबर्ग) बिस्किट आणि पोर्सिलेनमधून आर्टची भांडी तसेच पुतळे तयार करतात.

चित्रकला, शिल्पकला आणि ग्राफिक्समधील रोकोको या प्रदेशात जाण्याद्वारे दर्शविले जाते शुद्ध कला... सलून-कामुक, पौराणिक आणि खेडूत विषय प्रचलित आहेत. ही शैली कलात्मक समाधानाची जवळीक आणि परिष्कृत सजावट द्वारे दर्शविली जाते. रोकोको पेंटिंग - इझेल पेंटिंग्ज, पॅनेल्स, म्युरल्स - त्याच्या विखंडन आणि असममित रचनाद्वारे ओळखले जाते. सजावटीच्या वस्तू आणि तपशीलांची विपुलता, हलके रंग आणि टोनचे एक उत्कृष्ट संयोजन.

रोकोको शिल्पकला प्रामुख्याने सजावटीच्या आराम आणि पुतळे, लहान पुतळे आणि बसस्ट्सद्वारे दर्शविले जाते. लालित्य मध्ये भिन्न.

सामान्यत: रोकोको शैली ही सरळ रेषा नाकारून दर्शवते, ऑर्डर सिस्टम, चमकदार रंगछट, हवेशीरपणा, सौम्यता आणि प्रकारांची चंचलता. आर्किटेक्चरमध्ये, रोकोको शैलीतील अंतर्गत डिझाइन इमारतीच्या बाह्य भागाच्या सापेक्ष तपस्यासह एकत्र केले गेले. 1760 च्या दशकापासून, रोकोको, अग्रणी शैलीकृत प्रवृत्ती म्हणून, क्षयशील कुलीन संस्कृतीच्या ज्ञानात असलेल्या कल्पनांच्या बदलीच्या ऐतिहासिक संदर्भात अभिजातपणाने बदलले आहे.