कलाकारांची चित्रे. पेंटिंगमधील घरगुती शैली

चित्रकला मध्ये दररोज शैली, कदाचित, मध्ये मोठ्या प्रमाणातपूर्वग्रह आणि स्पष्टीकरणाच्या अनियमिततेशी संबंधित. त्यात, साहित्याप्रमाणे, आपण सहजपणे कथानकाची सुरुवात पाहू शकता आणि कधीकधी या पार्श्वभूमीवर संपूर्ण कथा तयार करू शकता. या शैलीतील चित्रे एखाद्या व्यक्तीच्या खाजगी आणि सार्वजनिक जीवनातील दृश्ये दर्शवतात. पोर्ट्रेट विपरीत आणि ऐतिहासिक चित्रकलाते संदर्भ देत नाहीत प्रसिद्ध व्यक्तीकिंवा महत्वाचे ऐतिहासिक घटना... काळाचा एक सामान्य प्रवाह त्यांच्यामध्ये त्याचे प्रतिबिंब शोधतो. दैनंदिन शैलीतील चित्रांमध्ये चित्रित केलेले लोक इतिहासाला ज्ञात नाहीत आणि घटना जागतिक स्वरूपाच्या नाहीत. मोठ्या प्रमाणात, दररोज पेंटिंग देते तपशीलवार वर्णनप्रस्थापित परंपरा.

स्वाभाविकच, चित्रकलेतील दैनंदिन जीवनाची शैली इतर सामान्य शैलींशी अतूटपणे जोडलेली आहे. तपशीलवार वर्णनाशिवाय त्याची कल्पना करणे कठिण आहे: होम टेबल सेटिंग, परिचित डिश किंवा खोलीचे सामान प्रदर्शित करणे स्थिर जीवनाच्या शैलीशी जवळून सीमारेषा. मध्ये उपस्थिती घरगुती चित्रकलालोकांच्या प्रतिमांचा खूप काही संबंध आहे. आणि रंगांचे हस्तांतरण आणि लहान तपशीलांमध्ये निसर्गाच्या कुशीतील जीवनातील दृश्ये या शैलीशी जोडतात. तथापि, एक स्पष्ट उपस्थिती कथानकअशा चित्रांमध्ये, कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या घटना समजून घेण्याची आणि त्यात प्रवेश करण्याची क्षमता, तसेच विशेष वास्तववाद, अशा शैलीला चित्रकलेची स्वतंत्र दिशा म्हणून वेगळे करते.

दैनंदिन चित्रकला शैलीला ललित कलेच्या सर्वात जुन्या क्षेत्रांमध्ये योग्यरित्या स्थान दिले जाऊ शकते. आदिम रेखाचित्रेसमारंभ, मिरवणुका आणि शिकार चित्रित करणे हे आधुनिक दैनंदिन शैलीचे मूळ आहे. मध्ययुगीन काळात, कलाकृतींमध्ये शैलीतील दृश्ये लोकप्रिय झाली, जी दैनंदिन जीवनावरील कलाकाराची विशिष्ट दृश्ये प्रतिबिंबित करतात. पुनर्जागरण काळापासून, धार्मिक चित्रे ज्वलंत दैनंदिन तपशीलांसह संतृप्त होऊ लागतात. हे गेर्टगेन टोन सिंट जांसा, लोरेन्झेटी, जिओटो यांच्या कलामध्ये पाहिले जाऊ शकते. श्रमिक लोकांच्या अस्तित्वाचे पहिले प्रसिद्ध चित्रण शोपेनहॉर आणि लिम्बर्ग बंधूंचे आहे. 17 व्या शतकात, घरगुती शैलीतील कामे रेम्ब्रांड, स्टेन, ब्रॉवरच्या ब्रशद्वारे तयार केली गेली.

च्या हृदयावर ही दिशापौराणिक कथांपासून दूर जाणे आणि वास्तविक जीवनात प्रथम स्वारस्य प्रकट करणे हे आहे. शैलीतील कामाचे केंद्र अजूनही एक व्यक्ती आहे. तथापि, ते आधीच राजवाड्याच्या लक्झरीने वेढलेले नाही, परंतु साध्या फर्निचरने, सामान्य रस्त्यावरच्या इमारती आणि अजिबात घरगुती वस्तूंनी वेढलेले आहे. बहुतेक भागांसाठी, लोक त्यांच्या मागे चित्रित केले जातात दैनंदिन कामे... घरातील शांत वातावरण, विलक्षण सौहार्द आणि उबदारपणाने वाहून गेलेले किंवा त्यांच्या खांद्यावर सोपवलेले शेतकऱ्यांचे पाठभंगाचे काम येथे गायले जाऊ शकते. ऐतिहासिक युग... येथे तुम्ही कामाचे दिवस आणि यादृच्छिक जीवन घटना दोन्ही पाहू शकता. शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे दिनचर्या, साधेपणा आणि वास्तववाद. अनेकदा ही चित्रे आकाराने लहान असतात.

मी विशेषतः रशियन पेंटिंगच्या दैनंदिन जीवनाच्या शैलीच्या प्रेमात पडलो. प्रसिद्ध चित्रकला"आम्ही अपेक्षा केली नाही" रेपिन दैनंदिन जीवनातील काही वैशिष्ट्ये एकत्र करते आणि ऐतिहासिक शैली. साधे कुटुंबबौद्धिकांना त्यांच्या दैनंदिन वातावरणात दाखवले जाते, ज्यामध्ये क्रांतिकारकांच्या अनपेक्षित परतण्यामुळे अस्पष्ट गोंधळ निर्माण होतो. चित्राच्या रचनेतील सातत्य, परिस्थितीच्या तपशीलांचे प्रदर्शन आणि तरतुदींची नैसर्गिकता ही कलाकाराच्या दैनंदिन शैलीची लक्षणे आहेत. शैलीतील आणखी एक प्रसिद्ध चित्रकला आहे “ ताजे घोडेस्वार"पी.ए. फेडोटोव्ह. अधिकार्‍याच्या जीवनातील नेहमीची दैनंदिन परिस्थिती हलक्या विनोदाने ओतलेली असते - त्या काळातील पुरोगामी बुद्धिजीवींचा मूड येथे दिसून येतो. चित्रात नैतिकता आणि माणसाबद्दलच्या जुन्या काळातील आदर्शीकरणासह एक तीव्र संघर्ष दर्शविला जातो. कलेचा वास्तवाशी जवळचा संबंध आहे. या वैशिष्ट्यांबद्दल धन्यवाद, समीक्षक आणि कलाकारांच्या समकालीनांमध्ये तिचे खूप कौतुक झाले. त्याच्या सामग्रीच्या बाबतीत, द फ्रेश कॅव्हलियरची सुरक्षितपणे त्या काळातील साहित्यिक अभिजात कलाकृतींशी तुलना केली जाऊ शकते.

"घरगुती" शैलीची चित्रे

घरगुती चित्रकला दररोज चित्रकला

(शैली चित्रकला, शैली), चित्रकला शैली प्रतिमा समर्पित रोजचे जीवनव्यक्ती, खाजगी आणि सार्वजनिक. हा शब्द रशियामध्ये दुसऱ्या सहामाहीपासून वापरला जात आहे. १९ व्या शतकात जेव्हा पीटर्सबर्ग कला अकादमीअधिकृतपणे दैनंदिन चित्रकला ओळखली गेली आणि त्याच्या पदनामासाठी त्यांनी फ्रेंच शब्द "शैली" (शैली) घेतला, जो पश्चिम युरोपीय अकादमींमध्ये स्वीकारला गेला. दैनंदिन विषयांवर चित्रे तयार करणाऱ्या चित्रकारांना शैलीतील चित्रकार म्हटले जायचे. रशियामधील जुन्या दिवसांमध्ये, दैनंदिन जीवनातील घटना दर्शविणारी कामे "दररोज पत्रे" असे म्हणतात. गोष्ट ऐतिहासिक चित्रकला- संपूर्ण लोकांसाठी किंवा संपूर्ण मानवतेसाठी महत्त्वपूर्ण असलेल्या अपवादात्मक घटना; दैनंदिन चित्रकला लोकांच्या जीवनात वर्षानुवर्षे, शतकापासून ते शतकापर्यंत पुनरावृत्ती होत असलेल्या गोष्टींचे चित्रण करते: काम आणि विश्रांती ("शेतीयोग्य जमिनीवर. वसंत ऋतु" ए.जी. व्हेनेसियानोव्हा, 1820; बी एम द्वारे "मास्लेनित्सा" कुस्तोदिवा, 1916), विवाह आणि अंत्यविधी (" शेतकरी लग्न"पी. ब्रुगेलवडील, 1568; "फ्युनरल इन ऑर्नन्स" द्वारे जी. कोर्बेट, 1850), शांततेत सभा आणि गर्दीच्या उत्सवाच्या मिरवणुका (V. Ye. द्वारे "स्पष्टीकरण"). माकोव्स्की, १८८९-९१; " मिरवणूककुर्स्क प्रांतात "आय. ये. रेपिन, 1880-83). सर्वोत्कृष्ट शैलीतील कामे दैनंदिन जीवनात कंटाळवाणे एकरसता दर्शवत नाहीत तर दैनंदिन जीवन, अस्तित्वाच्या महानतेने प्रेरित असतात. शैलीतील चित्रकारांची पात्रे, नियमानुसार, अनामित आहेत, हे "गर्दीतील लोक" आहेत. ठराविक प्रतिनिधीत्याच्या काळातील, राष्ट्र, वर्ग, व्यवसाय ("द लेसमेकर" या. डेल्फ्टचे वर्मीर, 1660 चे दशक; एल. लेनिन लिखित "शेतकऱ्यांचे जेवण", 1642; "हंटर्स अॅट अ हॉल्ट" द्वारे व्ही.जी. पेरोवा, 1871; "व्यापाऱ्याची बायको चहावर" बी.एम. कुस्तोडिव्ह, 1918). युद्धे आणि क्रांतीच्या दिवसात, इतिहासाने मानवी जीवनावर आक्रमण केले आणि त्याचा नेहमीचा मार्ग विस्कळीत केला. बदलत्या युगांच्या कठोर जीवनाला समर्पित केलेली कामे ऐतिहासिक आणि दैनंदिन शैलींच्या मार्गावर आहेत ("त्यांना अपेक्षा नव्हती" IE रेपिन, 1884, - निर्वासित घरातून लोकांच्या इच्छाशक्तीच्या चळवळीतील सहभागीचे परत येणे; "1919. चिंता" के.एस पेट्रोव्हा-वोडकिना, 1934, गृहयुद्धाचे वातावरण पुन्हा तयार करणे).

दैनंदिन विषय (शिकार, औपचारिक मिरवणूक) आधीपासूनच आदिममध्ये आढळतात रॉक पेंटिंग... प्राचीन इजिप्शियन आणि एट्रस्कन थडग्यांच्या भिंतींवरील फ्रेस्कोमध्ये नांगरणी आणि फळे गोळा करणे, शिकार करणे आणि मासेमारी करणे, नृत्य करणे आणि मेजवानी करणे (बेनी हसन, इजिप्त, सुमारे 1950 बीसी मधील थडग्याचे भित्तिचित्र; तारक्विनियामधील "शिकार आणि मासेमारी" च्या थडग्या, एट्रुरिया, 520-10 बीसी). या प्रतिमांचा जादुई अर्थ होता: त्यांनी मृत व्यक्तीला श्रीमंत आणि विलासी जीवनवि अंडरवर्ल्ड... प्राचीन ग्रीकमध्ये दररोजचे दृश्य असामान्य नाहीत फुलदाणी पेंटिंग(कुंभाराच्या कार्यशाळेच्या प्रतिमेसह एक खड्डा, युफ्रोनियसचे "पेलिक विथ अ स्वॉलो", दोन्ही - 5 व्या शतक बीसी). घरगुती चित्रकलेचा उगम त्या काळात झाला नवजागरणऐतिहासिक आत: पौराणिक घटनाबर्‍याचदा वर्तमानात "हस्तांतरित" केले जाते आणि बर्याच दैनंदिन तपशीलांसह संतृप्त होते (एफ. डेल कोसा. फेरारा, इटली, 1469-70 मधील पॅलेझो शिफानोईची पेंटिंग्ज; डी. घिरलांडियो, 1485-90 द्वारे "द नेटिव्हिटी ऑफ जॉन द बाप्टिस्ट") . खरा शैली कार्य करतेतयार केले कॅरावॅगिओ, ज्यांनी प्रथम खालच्या वर्गातील लोक लिहायला सुरुवात केली ("द कार्ड प्लेअर", 1594-95; "द ल्यूट प्लेयर", सी. 1595) आणि कारागीर उत्तर पुनर्जागरण("द मॅजिशियन" एच. बॉश, 1475-80; "मनी चेंजर्स" एम. व्हॅन रीमरवाले, सेर. 16 व्या शतकात; पी. ब्रुगेल द एल्डर द्वारे "शेतकरी नृत्य", 1568).

17व्या शतकात घरगुती चित्रकला एक स्वतंत्र शैली म्हणून आकाराला आली. हॉलंडमध्ये, ज्याने अलीकडेच स्वातंत्र्य मिळवले आणि पहिल्या बुर्जुआ प्रजासत्ताकची स्थापना केली; त्यानंतर तिने चित्रकलेतील तिचा पहिला पराक्रम अनुभवला "लहान डचमन"... नंतर वर्षेस्पॅनिश नियमानुसार, कलाकारांना शांत, शांत जीवनाचे आकर्षण विशेषतः उत्कटतेने जाणवले; म्हणून सर्वात जास्त साधे उपक्रम- मुलांची काळजी घेणे, परिसर स्वच्छ करणे, पत्रे वाचणे - 17 व्या शतकातील डच पेंटिंगमध्ये फॅन केलेले आहेत. उच्च कविता (एफ. व्हॅन मिरिस द एल्डर द्वारे "द मॉर्निंग ऑफ अ यंग लेडी", सी. 1660; जी. टेर्बोर्च, सी. 1660 द्वारे "वुमन पीलिंग ऍन ऍपल", डेल्फ्टच्या जे. वर्मीर द्वारा "गर्ल विथ अ लेटर" , c. 1657.). स्पॅनियार्डच्या कॅनव्हासेसमधील खालच्या वर्गातील लोक डी. वेलाझक्वेझ("सेव्हिल वॉटर वाहक", सी. 1621) आणि फ्रेंच माणूस एल. लेनिन ("दुधाचे कुटुंब", 1640). 18 व्या शतकात. इंग्रजी चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार डब्ल्यू. होगार्थदैनंदिन जीवनातील शैलीतील व्यंग्यात्मक प्रवृत्तीचा पाया घातला (चित्रांची मालिका " फॅशन लग्न", 1743-45). फ्रान्समध्ये, जे.बी.एस. चारदिनथर्ड इस्टेटच्या जीवनातील घरगुती दृश्ये लिहिली, हृदयाच्या उबदारपणाने आणि आरामाने ("रात्रीच्या जेवणापूर्वी प्रार्थना", सुमारे 1740). 19व्या शतकातील वास्तववादी. वास्तविकतेचे अचूक, वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब आणि त्याच वेळी पृथ्वीवरील मानवी श्रमाची उत्कंठा ("स्टोन क्रशर्स" जी. कोर्बेट, 1849; एफ. बाजरी, 1857). छाप पाडणारेआनंदाचे क्षण लिहिले, रोजच्या जीवनाच्या प्रवाहातून ("स्विंग" ओ. रेनोइर, 1876).

रशियन पेंटिंगमध्ये, शैलीची शैली इतरांपेक्षा नंतर तयार झाली. फक्त 18 वे शतक. एकच उदाहरणे देतो (I.I. Firsov. " तरुण चित्रकार", 1760 चे दशक; एम. शिबानोव. " शेतकरी दुपारचे जेवण", 1774, आणि" द सेलिब्रेशन ऑफ द वेडिंग कॉन्ट्रॅक्ट", 1777). पहिल्या मजल्यावरील मास्टर्सच्या कामांमध्ये शैलीचे आकृतिबंध दिसतात. 19 वे शतक के. पी. ब्रायलोव्हा (« इटालियन दुपार"," नेपल्सच्या परिसरात द्राक्षे उचलणारी मुलगी ", दोन्ही - 1827) आणि व्हीए ट्रोपिनिन ("द लेसमेकर", 1823). एजी व्हेनेसियानोव्ह रशियन दैनंदिन चित्रकलेचे संस्थापक बनले. शेतकऱ्यांची कामे आणि दिवस त्याच्या कॅनव्हासमध्ये दिसतात शाश्वत सुट्टीनिसर्गाशी एकता; स्त्रियांचे सौंदर्य आत्म्याने वेडलेले असते उच्च अभिजात: त्यांच्या प्रतिमांमध्ये समान स्पष्टता आणि सुसंवाद आहे ग्रीक पुतळेकिंवा मॅडोना युग लवकर पुनर्जागरण("द रीपर्स", साधारण 1825; "हर्वेस्ट. समर", 1820; "मॉर्निंग ऑफ द जमिनदार", 1823). P.A च्या कॅनव्हासेसमध्ये फेडोटोव्हा (« निवडक वधू", 1847; मेजर कोर्टशिप, 1848; "अभिजात व्यक्तीचा नाश्ता", 1849) आजूबाजूच्या जगाच्या सौंदर्याची प्रशंसा करून, सामाजिक व्यंग्य कविता आनंदाने विलीन झाले आहे. त्याचा उशीरा चित्रे("अँकर, दुसरा अँकर!", "द प्लेअर्स", दोन्ही - 1851-52) खऱ्या शोकांतिकेने व्यापलेले आहेत.

दैनंदिन जीवनातील शैली पेंटिंगमध्ये अग्रगण्य बनते भटक्याज्याने फेडोटोव्हच्या कार्याची गंभीर अभिमुखता धारदार केली. आधुनिक वास्तवात तीव्र सामाजिक, स्थानिक कथानक शोधून, ते "छोट्या लोकांबद्दल" उत्कट करुणेने त्यांची चित्रे रंगवतात, लोकांच्या विवेकबुद्धीला जोरदार आवाहन करतात, अन्यायाचा निषेध करतात (व्हीजी पेरोव्ह. "सीइंग द डेड", 1865; "ट्रोइका", 1866 त्यांना. प्रियनिश्निकोव्ह... द जोकर्स, १८६५; एन. व्ही. नेव्हरेव्ह... "सौदा. अलीकडील भूतकाळापासून ", 1866; व्ही. ई. माकोव्स्की. "तारीख", 1883). 1870 आणि 80 च्या दशकात. "कोरल पिक्चर्स" दिसतात (व्ही.व्ही. स्टॅसोवा), ज्यामध्ये मोठ्या प्रमाणात लोक काम करतात (आय. ई. रेपिन, 1870-73 द्वारे "बर्ज होलर्स ऑन द व्होल्गा"; "टेकिंग बर्फाचे शहर" मध्ये आणि. सुरिकोवा, 1891). 1920 च्या दशकात इटिनेरंट शैलीची परंपरा चालू ठेवली गेली. चित्रकारांचा समावेश आहे क्रांतिकारी रशियाच्या कलाकारांची संघटना... सोसायटी ऑफ इझलिस्ट्सचे मास्टर्स (ए.ए. दीनेका, Yu.I. Pimenov आणि इतर) नवीन जीवनाच्या बांधकामाचे वीर दैनंदिन जीवन लिहिले. दुसऱ्या मजल्यावर. 20 - लवकर. २१ क. वचनबद्ध मास्टर्सच्या कामात शैलीतील चित्रकला लोकप्रिय आहे भिन्न दिशानिर्देश(एफ. पी. रेशेतनिकोव्ह, टी. एन. याब्लोन्स्काया, एस. ए. चुइकोव्ह, ए. ए. स्तर, व्ही.ई. पॉपकोव्ह, N.I. Andronov, P.F.Nikonov, T.G. नाझारेन्को, N.I. नेस्टेरोवाआणि इतर अनेक).

(स्रोत: "आर्ट. मॉडर्न इलस्ट्रेटेड एनसायक्लोपीडिया." प्रो. एपी गॉर्किन यांनी संपादित; मॉस्को: रोझमेन; 2007.)

इतर शब्दकोशांमध्ये "घरगुती पेंटिंग" काय आहे ते पहा:

विनंती "चित्रकार" येथे पुनर्निर्देशित केली आहे; इतर अर्थ देखील पहा. एड्रियन व्हॅन ओस्टाडे. कलाकारांची कार्यशाळा. १६६३. कला दालन... ड्रेसड ... विकिपीडिया

एक प्रकारची ललित कला, ज्याची कामे कोणत्याही घन पृष्ठभागावर पेंट्स वापरून तयार केली जातात. व्ही कला काम, पेंटिंगद्वारे तयार केलेले, रंग आणि नमुना वापरा, chiaroscuro, expressiveness ... ... कला विश्वकोश

कोणत्याही पृष्ठभागावर (भिंत, बोर्ड, कॅनव्हास) वस्तूंचे चित्रण करण्याची कला दर्शकावर ठसा उमटवण्याचे तात्काळ उद्दिष्ट ठेवून, त्याला निसर्गाच्या वास्तविक वस्तूंमधून मिळेल त्याप्रमाणे. पुढे आणि अधिक महत्वाचे ध्येयजे. ... ... ब्रोकहॉस आणि एफ्रॉनचा विश्वकोश

पुरातन चित्रकला- प्लास्टर, संगमरवरी, चुनखडी, लाकूड, चिकणमातीवर वॅक्स पेंट्स (एनकास्टिक) किंवा टेम्पेरासह पेंटिंग; सोसायटी आणि निवासी इमारतींची भित्तिचित्रे, क्रिप्ट्स, थडग्यांचे दगड, तसेच उत्पादन ज्ञात आहेत. चित्रफलक पेंटिंग. बॉलिप स्मारकांमध्ये डॉ. जीआर. चित्रकला...... प्राचीन जग... संदर्भ शब्दकोश.

कोणत्याही पृष्ठभागावर (भिंत, बोर्ड, कॅनव्हास) पेंट्ससह वस्तूंचे चित्रण करण्याची कला, दर्शकावर ठसा उमटवण्याच्या तात्काळ लक्ष्यासह, त्याला जे मिळेल त्याप्रमाणे वैध आयटमनिसर्ग F चे आणखी आणि अधिक महत्वाचे ध्येय...

रशियामधील कलेचा इतिहास, सर्वसाधारणपणे रशियन संस्कृतीच्या इतिहासाप्रमाणेच, दोन असमान, तीव्रपणे सीमांकित कालखंडात विभागला जातो: प्राचीन काळापासून पीटर द ग्रेटच्या परिवर्तनाच्या युगापर्यंत पसरलेला, आणि नवीन, मिठी मारत आहे...... विश्वकोशीय शब्दकोशएफ. Brockhaus आणि I.A. एफ्रॉन

त्याचा उदय आणि प्रारंभिक कालावधी फ्लेमिश पेंटिंगच्या विकासाच्या पहिल्या टप्प्यात इतका विलीन झाला आहे की नवीनतम कला इतिहासकार 16 व्या शतकाच्या शेवटपर्यंत सर्व काळ एक आणि दुसर्याचा विचार करतात. अविभाज्यपणे, एका सामान्य नावाखाली ... ... एफ.ए.चा एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरी. Brockhaus आणि I.A. एफ्रॉन

घरगुती चित्रकला पहा. (

घरगुती शैली -

दैनंदिन खाजगी आणि सार्वजनिक जीवनाला समर्पित एक ललित कला शैली (सामान्यतः समकालीन कलाकार).

दैनंदिन विषयांवरील प्रतिमा आधीपासूनच मध्ये उपस्थित होत्या आदिम कला(शिकारी, मिरवणुकीची दृश्ये), ओरिएंटल पेंटिंग्ज आणि रिलीफ्समध्ये (राजे, श्रेष्ठ, शेतकरी यांच्या जीवनाच्या प्रतिमा). त्यांनी हेलेनिस्टिक आणि प्राचीन रोमन कलेमध्ये (फुलदाणी पेंटिंग, रिलीफ्स, पेंटिंग्ज, मोज़ेक, शिल्पकला) मध्ये महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे.

IV शतक पासून. चित्रकला शैली विकसित केली सुदूर पूर्व च्या(चीन, कोरिया, जपान).

मध्ययुगीन युरोपियन कलेमध्ये, शैलीतील दृश्ये अनेकदा धार्मिक आणि रूपकात्मक रचनांमध्ये (चित्रे, आराम, लघुचित्र) विणली गेली.

घरगुती शैली. पुनरुज्जीवन. नेदरलँड्स (फ्लँडर्स). Eyck, जन व्हॅन.
अर्नोल्फिनीचे लग्न.
जिओव्हानी अर्नोल्फिनी आणि त्याची पत्नी जिओव्हाना गेनामी यांचा विवाह सोहळा

पुनर्जागरण काळात, चित्रकलेतील धार्मिक आणि रूपकात्मक दृश्ये एका कथेचे पात्र घेऊ लागली. वास्तविक घटना, दैनंदिन तपशीलांसह संतृप्त (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Gertgen to Sint-Jans), प्रतिमा दिसू लागल्या कामगार क्रियाकलापमानव (लिम्बर्ग, शॉन्गॉएर, कोसे).

15 व्या शेवटी - 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. अनेक कलाकारांच्या कामात दैनंदिन जीवनाची शैली हळूहळू वेगळी होऊ लागली (व्ही. कार्पॅसीओ, जियोर्जिओन, जे. बासानो, सी. मॅसिस, लुका लीडेन). पी. ब्रुगेल आणि जे. कॅलोट यांच्या कार्यात, दैनंदिन जीवनाची प्रतिमा वास्तविक सामाजिक आणि व्यक्त करण्याचा एक मार्ग बनली आहे. तात्विक कल्पना(सामाजिक न्याय, अहिंसा इ. च्या कल्पना).

घरगुती शैली. नेदरलँड.
ब्रुगेल द यंगर, पीटर. पक्ष्यांच्या सापळ्यासह हिवाळ्यातील लँडस्केप

17 व्या शतकातील विविध राष्ट्रीय शाळांमध्ये. स्थापना विविध प्रकारचेदैनंदिन शैली, अनेकदा आदर्श प्रवृत्तींविरुद्धच्या लढ्यात ठामपणे सांगितले जाते.

तर, इटलीमधील कारवाजिओच्या कामात, ज्याने युरोपियन भाषेतील वास्तववादाच्या विकासावर प्रभाव पाडला कला XVIIवि. धार्मिक रचनांमध्ये खालच्या वर्गाच्या जीवनातील दृश्यांचे जोरदारपणे सत्य, स्मारकात्मक चित्रण शैक्षणिकवादाच्या आदर्श तत्त्वांशी विरोधाभास होते.

पौराणिक आणि रूपकात्मक रचनांमध्ये समाविष्ट असलेल्या दैनंदिन हेतूंचे उदात्त काव्यीकरण, लोकांमध्ये कैद केलेल्या शक्तिशाली महत्वाच्या शक्तींचे प्रतिपादन हे फ्लॅंडर्समधील पीपी रुबेन्स आणि जे. जॉर्डेन्स यांच्या कार्यांचे वैशिष्ट्य आहे, अधिकृत बारोकच्या तत्त्वांशी वादविवाद करणे.

हॉलंडमध्ये घरगुती शैलीने अग्रगण्य स्थान घेतले, जिथे ते शेवटी आकार घेते. क्लासिक फॉर्म.

शांततापूर्ण शांततेच्या जिव्हाळ्याच्या वातावरणासह शेतकरी आणि रानटी जीवनाचे काव्यीकरण हे ए. व्हॅन ओस्टाडे, के. फॅब्रिशियस, पी. डी जोच, जे. वर्मीर डेल्फ्ट, जी. टेरबोर्च, जी. मेत्सू यांचे वैशिष्ट्य आहे.

XVII च्या उत्तरार्धात - लवकर XVIIIवि. शैलीच्या शैलीतील लोकशाही प्रवृत्ती (रेम्ब्रांड, ए. ब्रॉवर, एस. रोझ आणि जे. एम. क्रेस्पी यांची कामे) आणि जीवनाची आदर्श कला (हॉलंडमधील डी. टेनियर्स, के. नेटशर) यांच्यात विसंगती होती.

रोकोको कला (एफ. बाउचर) च्या रमणीय पादरी आणि "शौर्य दृश्य" च्या विरूद्ध, कौटुंबिक शैली आणि दररोज व्यंगचित्रे दिसतात (डब्ल्यू. होगार्थ, ए. वॅटेउ आणि जे. ओ. फ्रॅगोनर्ड, जे. बी. सी. चार्डिन; जे. बी. ग्रीझ).

इटली (पी. लाँगी), जर्मनी (डी. चोडोवेत्स्की), स्वीडन (पी. हिलेस्ट्रोम) आणि पोलंड (जे.पी. नॉर्ब्लिन) मधील कलाकारांच्या दैनंदिन चित्रांमध्ये वास्तववादी प्रवृत्ती प्रकट होतात.

आनंदी लोकशाही, जगाच्या जाणिवेची काव्यात्मक चमक ओतलेली आहे लवकर कामेस्पॅनिश एफ. गोया च्या रोजच्या थीमवर.

रशियामध्ये, 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून शैलीची शैली विकसित झाली. (आय. फिर्सोव, एम. शिबानोव, आय. एर्मेनेव्ह).

XVI-XVIII शतकांमध्ये. आशियाई देशांच्या कलेमध्ये दैनंदिन जीवनाची शैली वाढली - इराण, भारत, कोरिया आणि विशेषत: जपानच्या चित्रकलेमध्ये (कितागावा उतामारो, कात्सुशिका होकुसाई यांचे नक्षीकाम).

XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. दैनंदिन जीवनाच्या सौंदर्यात्मक पुष्टीकरणात, शेतकरी आणि शहरी रहिवाशांच्या जीवनाचे रमणीय चित्रण, काव्यात्मक साधेपणा आणि हृदयस्पर्शी प्रामाणिकपणाने मनमोहक चित्रणाद्वारे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली गेली (ए. व्हेनेसियानोव्ह आणि रशियामधील व्हेनेशियन स्कूल, जेसी बिंघम आणि डब्ल्यू. यूएसए मधील माउंट, स्कॉटलंडमधील डी. विल्की; बायडरमीयरचे प्रतिनिधी - जर्मनीतील जीएफ कर्स्टिंग आणि के. स्पिट्झवेग, ऑस्ट्रियामधील एफ. वाल्डम्युलर, डेन्मार्कमधील के. कोबके).

फ्रेंच रोमँटिक्स (टी. गेरिकॉल्ट, ए. जी. डीन) यांनी निषेध, सामान्यीकरण आणि मानसिक संपृक्तताप्रतिमा सामान्य लोक; O. Daumier मध्ये XIX च्या मध्यातवि. हे शोध विकसित केले, त्यांना सामाजिक टायपिकेशनच्या उच्च कौशल्याने पूरक.

घरगुती शैली. फ्रान्स.
कोर्बेट, गुस्ताव. हॅमॉक.

19 व्या शतकाच्या मध्य आणि उत्तरार्धात. फ्रान्समधील जी. कोर्बेट आणि जेएफ मिलेट, जर्मनीतील ए. मेंझेल आणि व्ही. लीबल, इटलीमधील जे. फट्टोरी, हॉलंडमधील आय. इस्रायल, यूएसएमधील डब्ल्यू. होमर, सी. म्युनियर यांच्या कार्यात शैलीचा विकास होतो. बेल्जियम मध्ये...

रशियन भाषेची घरगुती शैली गंभीर वास्तववादमध्ये खोल आणि अचूक प्रवेशाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत मनाची शांततानायक, एक उलगडलेली कथा, तपशीलवार नाट्यमय कथानक विकास.

ही वैशिष्ट्ये 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी स्पष्टपणे प्रकट झाली. पी. फेडोटोव्हच्या चित्रांमध्ये, शैली-डेमोक्रॅट व्ही. पेरोव्ह आणि पी. श्मेलकोव्ह यांनी पाहिले.

या आधारावर, वांडरर्सची शैली वाढली, ज्याने त्यांच्या कलेमध्ये प्रमुख भूमिका बजावली, जी पूर्णपणे आणि अचूकपणे प्रतिबिंबित करते. लोकजीवनदुसरा XIX च्या अर्धावि. रशियन समाजाच्या सर्व स्तरांच्या जीवनाचे तपशीलवार चित्र जी. मायसोएडोव्ह, व्ही. मॅकसिमोव्ह, के. सवित्स्की, व्ही. माकोव्स्की, आणि - विशेष खोली आणि व्याप्तीसह - आय. रेपिन यांनी, शैलीच्या कार्यांची रुंदी दिली आहे. पेंटिंग्ज ज्याने त्यांना अनेकदा ऐतिहासिक रचनेच्या जवळ आणले.

शैली आणि दैनंदिन वैशिष्ट्ये संपूर्ण मालिकेतील पोर्ट्रेट, लँडस्केप, ऐतिहासिक आणि युद्ध पेंटिंगमध्ये प्रकट होतात. कलाकार XIXशतक, त्यापैकी - जे. बॅस्टियन-लेपेज, फ्रान्समधील एल. लर्मिट, एल. नॉस, जर्मनीतील बी. बोटियर, रशियामधील के. माकोव्स्की आणि इतर. प्रभाववादाशी संबंधित कलाकार (ई. मॅनेट, ई. देगास, ओ. फ्रान्समधील रेनोइर), 1860-80 च्या दशकात. नवीन प्रकारची चित्रकला मंजूर केली, ज्यामध्ये त्यांनी जीवनाचा उशिर यादृच्छिक, खंडित पैलू, पात्रांच्या देखाव्याची तीक्ष्ण वर्ण, लोक आणि सभोवतालचे संलयन कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न केला. नैसर्गिक वातावरण.

या प्रवृत्तींनी दैनंदिन जीवनाच्या शैलीच्या मुक्त व्याख्याला चालना दिली, दैनंदिन दृश्यांची थेट चित्रमय धारणा (जर्मनीतील एम. लिबरमन, ई. वेरेन्सजॉल, नॉर्वेमधील के. क्रोघ, ए. झॉर्न, 3. स्वीडनमधील युसेफसन, प. . ग्रेट ब्रिटनमधील सिकर्ट, यूएसएमधील टी. अकिन्स, व्ही. सेरोव्ह, एफ. माल्याविन, रशियामधील के. युऑन).

वर XIX-XX चे वळणशतके प्रतीकात्मकतेच्या कलेमध्ये आणि "आधुनिक" शैलीमध्ये, दररोजच्या परंपरेला ब्रेक आहे शैली XIXवि.

दैनंदिन दृश्यांचा अर्थ कालातीत प्रतीक म्हणून केला जातो; प्रतिमेची महत्त्वपूर्ण ठोसता स्मारक आणि सजावटीच्या कामांना मार्ग देते (नॉर्वेमध्ये ई. मंच, स्वित्झर्लंडमध्ये एफ. हॉडलर, फ्रान्समधील पी. गौगुइन, रशियामध्ये व्ही. बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह).

19व्या शतकातील वास्तववादी शैलीच्या परंपरा. XX शतकात उचलले गेले. फ्रान्समधील टी. स्टीनलेन, ग्रेट ब्रिटनमधील एफ. ब्रांगविन, जर्मनीतील के. कोलविट्झ, मेक्सिकोमधील डी. रिवेरा, यूएसएमधील जे. बेलोज, बेल्जियममधील एफ. मासेरेल, हंगेरीतील डी. डेरकोविच, एन. बाल्कनस्की असे कलाकार बल्गेरियामध्ये, रोमानियामध्ये एस. लुक्यान, स्लोव्हाकियामध्ये एम. गलांडा इ.

दुस-या महायुद्धानंतर, हा ट्रेंड निओरिअलिझमच्या मास्टर्सने चालू ठेवला - आर. गुट्टुसो, इटलीमधील ए. पिझिनाटो, फ्रान्समधील ए. फुगेरॉन आणि बी. तस्लित्स्की, जपानमधील उएनो माकोटो. शैलीच्या शैलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे सामान्यीकरणासह दैनंदिन जीवनातील तीव्रपणे समजल्या जाणार्‍या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांचे संयोजन, बहुतेकदा प्रतिमा आणि परिस्थितींचे प्रतीकात्मकता.

आशिया आणि आफ्रिकेतील देशांमध्ये, राष्ट्रीय दैनंदिन शैलीच्या मूळ शाळा विकसित झाल्या आहेत, ज्या अनुकरण आणि शैलीकरणातून त्यांच्या लोकांच्या जीवनपद्धतीचे सखोल सामान्यीकरण प्रतिबिंबित झाल्या आहेत (ए. शेर-गिल, भारतातील केके हेब्बर, इंडोनेशियातील के. आफंदी, इराकमधील एम. साबरी, इथिओपियातील ए. टेकले, घानामधील शिल्पकार के. अंतुबम, नायजेरियातील एफ. यडुबोर).

आधुनिकतावादी ट्रेंडचे कलाकार - पॉप आर्ट आणि हायपररिअलिझम - दररोजच्या दृश्यांकडे वळतात.

घरगुती शैली खेळली निर्णायक भूमिकानिर्मिती मध्ये घरगुती कला XX शतक 20 च्या दशकात. चौकटीत ही शैली 30 च्या दशकात पी. ​​कुझनेत्सोव्ह, एम. सरयान, पी. कोन्चालोव्स्की, के. पेट्रोव्ह-वोडकिन, ओएसटी असोसिएशनचे कलाकार (ए. डिनेका, के. पिमेनोव्ह) यांनी काम केले. - एस. गेरासिमोव्ह, ए. प्लास्टोव्ह, टी. गॅलोनेन्को, व्ही. ओडिन्सोव्ह, एफ. क्रिचेव्स्की.

शैलीची कामे प्रतिबिंबित झाली कठीण जीवनग्रेट दरम्यान समोर आणि मागील देशभक्तीपर युद्ध(यु. नेप्रिंटसेव्ह, बी. नेमेन्स्की, ए. लॅक्टिओनोव्ह, व्ही. कोस्टेत्स्की, ए. पाखोमोव्ह, एल. सोइफेर्टिस), युद्धोत्तर वर्षांमध्ये दैनंदिन जीवनातील वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये (टी. याब्लोन्स्काया, एस. चुइकोव्ह, एफ. रेशेत्निकोव्ह, एस. ग्रिगोरीव्ह, यू. जपरीडझे, ई. काल्निन, एल. इलिना).

50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून. जी. कोर्झेव्ह, व्ही. इव्हानोव्ह, ई. मोइसेंको, व्ही. पॉपकोव्ह, टी. सालाखोव्ह, डी. झिलिंस्की, ई. इल्टनर, आय. झरीन, आय. क्लिचेव्ह, एन. अँड्रॉनोव्ह, यांच्या चित्रांमध्ये शैलीचे चित्रण दिसून येते. A. आणि S. Tkachevs, T. Mirzashvili, S. Muradyan, G. Zakharov, V. Tolly, V. Yurkunas आणि इतरांच्या नक्षीकामात.

17 व्या शतकात, "उच्च" आणि "निम्न" मध्ये चित्रकला शैलीची विभागणी सुरू झाली. पहिल्यामध्ये ऐतिहासिक, युद्ध आणि पौराणिक शैलींचा समावेश होता. दुसऱ्यामध्ये दैनंदिन जीवनातील पेंटिंगच्या सांसारिक शैलींचा समावेश आहे, उदाहरणार्थ, शैली शैली, स्थिर जीवन, प्राणी चित्रकला, पोर्ट्रेट, न्यूड, लँडस्केप.

ऐतिहासिक शैली

चित्रकलेतील ऐतिहासिक शैली एखाद्या विशिष्ट वस्तू किंवा व्यक्तीचे चित्रण करत नाही, तर भूतकाळातील इतिहासात घडलेली विशिष्ट क्षण किंवा घटना दर्शवते. तो मुख्य मध्ये समाविष्ट आहे चित्रकला शैलीकला मध्ये. पोर्ट्रेट, युद्ध, दैनंदिन आणि पौराणिक शैली बहुतेकदा ऐतिहासिक गोष्टींशी घट्टपणे गुंफलेल्या असतात.

"येरमाकने सायबेरियाचा विजय" (1891-1895)
वसिली सुरिकोव्ह

चित्रकार निकोलस पॉसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोक्स, पीटर रुबेन्स, वसिली इव्हानोविच सुरिकोव्ह, बोरिस मिखाइलोविच कुस्टोडिएव्ह आणि इतर अनेकांनी त्यांची चित्रे ऐतिहासिक शैलीत लिहिली.

पौराणिक शैली

दंतकथा, प्राचीन दंतकथा आणि दंतकथा, लोककथा- या कथानक, नायक आणि घटनांच्या प्रतिमेला पेंटिंगच्या पौराणिक शैलीमध्ये स्थान मिळाले आहे. कदाचित, कोणत्याही राष्ट्राच्या चित्रात ते वेगळे केले जाऊ शकते, कारण प्रत्येक वांशिक गटाचा इतिहास दंतकथा आणि परंपरांनी भरलेला आहे. उदाहरणार्थ, ग्रीक पौराणिक कथांचा असा प्लॉट गुप्त प्रणययुद्धाची देवता एरेस आणि सौंदर्याची देवी ऍफ्रोडाईट "पर्नासस" या पेंटिंगचे चित्रण करते इटालियन कलाकार Andrea Mantegna नावाचे.

पर्नासस (१४९७)
अँड्रिया मँटेग्ना

शेवटी, पेंटिंगमधील पौराणिक कथा पुनर्जागरणाच्या काळात तयार झाली. आंद्रिया मँटेग्ना व्यतिरिक्त, या शैलीचे प्रतिनिधी राफेल सँटी, जियोर्जिओन, लुकास क्रॅनच, सँड्रो बोटीसेली, व्हिक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव्ह आणि इतर आहेत.

लढाई शैली

बॅटल पेंटिंग लष्करी जीवनातील दृश्यांचे वर्णन करते. बर्‍याचदा, विविध लष्करी मोहिमा, तसेच समुद्र आणि जमिनीवरील युद्धांचे चित्रण केले जाते. आणि या मारामारी पासून अनेकदा घेतले आहेत वास्तविक कथा, नंतर युद्ध आणि ऐतिहासिक शैली येथे त्यांचे छेदनबिंदू शोधतात.

पॅनोरामाचा तुकडा "बोरोडिनोची लढाई" (1912)
फ्रांझ रौबौड

त्या वेळी बॅटल पेंटिंगने आकार घेतला इटालियन पुनर्जागरणमायकेलएंजेलो बुओनारोटी, लिओनार्डो दा विंची आणि नंतर थिओडोर गेरिकॉल्ट, फ्रान्सिस्को गोया, फ्रांझ अलेक्सेविच रौबौड, मित्रोफान बोरिसोविच ग्रेकोव्ह आणि इतर अनेक चित्रकारांच्या कामात.

घरगुती शैली

दैनंदिन, सार्वजनिक किंवा खाजगी जीवनातील दृश्ये सामान्य लोक, ते शहरी किंवा शेतकरी जीवन असो, चित्रकलेतील दैनंदिन जीवनातील शैली दर्शवते. इतर अनेकांप्रमाणे चित्रकला शैली, दररोजची चित्रे क्वचितच आढळतात स्वतंत्र फॉर्म, पोर्ट्रेट किंवा लँडस्केप शैलीचा भाग बनणे.

"वाद्य वाद्य विकणारा" (1652)
कॅरेल फॅब्रिशियस

दैनंदिन चित्रकलेची उत्पत्ती पूर्वेकडील 10 व्या शतकात झाली आणि ती केवळ युरोप आणि रशियामध्ये गेली. XVII-XVIII शतके... जॅन वर्मीर, कॅरेल फॅब्रिशियस आणि गॅब्रिएल मेत्सू, मिखाईल शिबानोव्ह आणि इव्हान अलेक्सेविच एर्मेनेव्ह हे सर्वात जास्त आहेत प्रसिद्ध कलाकारत्या काळातील घरगुती चित्रे.

प्राणीवादी शैली

मुख्य वस्तू प्राणीवादी शैलीप्राणी आणि पक्षी आहेत, वन्य आणि घरगुती आणि सर्वसाधारणपणे प्राणी जगाचे सर्व प्रतिनिधी. सुरुवातीला, प्राणी चित्रकला शैलींमध्ये समाविष्ट केले गेले चीनी चित्रकला, कारण ते प्रथम चीनमध्ये आठव्या शतकात दिसले. युरोपमध्ये, प्राणीवाद केवळ पुनर्जागरणात तयार झाला होता - त्या वेळी प्राण्यांना मानवी दुर्गुण आणि सद्गुणांचे मूर्त स्वरूप म्हणून चित्रित केले गेले होते.

"कुरणातील घोडे" (1649)
पॉलस पॉटर

अँटोनियो पिसानेलो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्युरर, फ्रान्स स्नायडर्स, अल्बर्ट केप हे व्हिज्युअल आर्ट्समधील प्राणीवादाचे मुख्य प्रतिनिधी आहेत.

तरीही जीवन

स्थिर जीवनाच्या शैलीमध्ये, जीवनात एखाद्या व्यक्तीला वेढलेल्या वस्तूंचे चित्रण केले जाते. या एका गटात एकत्रित केलेल्या निर्जीव वस्तू आहेत. अशा वस्तू एकाच वंशाच्या असू शकतात (उदाहरणार्थ, चित्रात फक्त फळे दर्शविली आहेत), किंवा ते विषम असू शकतात (फळे, पदार्थ, संगीत वाद्ये, फुले इ.).

"बास्केटमधील फुले, एक फुलपाखरू आणि ड्रॅगनफ्लाय" (1614)
एम्ब्रोसियस बॉशर्ट द एल्डर

17 व्या शतकात एक स्वतंत्र शैली म्हणून जीवनाला आकार मिळाला. स्थिर जीवनातील फ्लेमिश आणि डच शाळा विशेषतः भिन्न आहेत. सर्वात जास्त प्रतिनिधी विविध शैली, वास्तववाद पासून क्यूबिझम पर्यंत. सर्वात काही प्रसिद्ध स्थिर जीवनअॅम्ब्रोसियस बॉस्चार्ट द एल्डर, अल्बर्टस आयोना ब्रॅंड, पॉल सेझन, व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, पियरे ऑगस्टे रेनोईर, विलेम क्लास हेडा या चित्रकारांनी रंगवलेले.

पोर्ट्रेट

पोर्ट्रेट हा एक चित्रकला प्रकार आहे जो व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये सर्वात व्यापक आहे. चित्रकलेतील पोर्ट्रेटचा उद्देश एखाद्या व्यक्तीचे चित्रण करणे हा आहे, परंतु केवळ त्याचे बाह्य स्वरूपच नाही तर चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या आंतरिक भावना आणि मनःस्थिती व्यक्त करणे देखील आहे.

पोर्ट्रेट सिंगल, पेअर केलेले, ग्रुप तसेच सेल्फ-पोर्ट्रेट असू शकतात, जे काहीवेळा स्वतंत्र शैली म्हणून वेगळे केले जातात. आणि सर्वात जास्त प्रसिद्ध पोर्ट्रेटसर्व काळातील, कदाचित, लिओनार्डो दा विंचीचे "पोट्रेट ऑफ मॅडम लिसा डेल जिओकॉन्डो" नावाचे चित्र आहे, जे सर्वांना "मोना लिसा" म्हणून ओळखले जाते.

मोना लिसा (१५०३-१५०६)
लिओनार्दो दा विंची

पहिले पोर्ट्रेट हजारो वर्षांपूर्वी दिसले प्राचीन इजिप्त- या फारोच्या प्रतिमा होत्या. तेव्हापासून, आतापर्यंतच्या बहुतेक कलाकारांनी या शैलीमध्ये एक किंवा दुसर्या प्रकारे काम केले आहे. पोर्ट्रेट आणि पेंटिंगच्या ऐतिहासिक शैली देखील ओव्हरलॅप करू शकतात: महान प्रतिमा ऐतिहासिक व्यक्तिमत्वकाम मानले जाईल ऐतिहासिक शैली, जरी त्याच वेळी ते या व्यक्तीचे स्वरूप आणि वर्ण पोर्ट्रेट म्हणून व्यक्त करेल.

नग्न

नग्न शैलीचा उद्देश एखाद्या व्यक्तीच्या नग्न शरीराचे चित्रण करणे हा आहे. पुनर्जागरण कालावधी हा या प्रकारच्या पेंटिंगचा उदय आणि विकासाचा क्षण मानला जातो आणि नंतर बहुतेकदा चित्रकलेचा मुख्य उद्देश बनला. मादी शरीर, जे त्या काळातील सौंदर्याला मूर्त रूप देते.

"कंट्री कॉन्सर्ट" (1510)
टिटियन

टिटियन, अमेदेओ मोडिग्लियानी, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso हे सर्वात प्रसिद्ध कलाकार आहेत ज्यांनी नग्न शैलीतील चित्रे काढली.

लँडस्केप

लँडस्केप शैलीची मुख्य थीम निसर्ग आहे, वातावरण- शहर, ग्रामीण भाग किंवा वाळवंट. प्राचीन काळात राजवाडे आणि मंदिरे रंगवताना, लघुचित्रे आणि चिन्हे तयार करताना प्रथम लँडस्केप दिसू लागले. म्हणून स्वतंत्र शैलीलँडस्केप 16 व्या शतकात तयार झाले आणि तेव्हापासून ते सर्वात लोकप्रिय आहे चित्रकला शैली.

पीटर रुबेन्स, अॅलेक्सी कोंड्रात्येविच सावरासोव्ह, एडुअर्ड मॅनेट, आयझॅक इलिच लेव्हिटन, पीएट मॉन्ड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रॅक यांच्यापासून सुरू होणारे आणि 21 व्या शतकातील अनेक समकालीन कलाकारांसोबत शेवटपर्यंत अनेक चित्रकारांच्या कामात तो उपस्थित आहे.

"गोल्डन ऑटम" (1895)
आयझॅक लेविटन

मध्ये लँडस्केप पेंटिंगसीस्केप आणि सिटीस्केप्स सारख्या शैली ओळखल्या जाऊ शकतात.

वेदुता

वेदुता एक लँडस्केप आहे, ज्याचा उद्देश शहरी भागाचे दृश्य चित्रित करणे आणि त्याचे सौंदर्य आणि चव व्यक्त करणे आहे. नंतर, उद्योगाच्या विकासासह, शहरी लँडस्केप औद्योगिक लँडस्केपमध्ये बदलते.

"सेंट मार्क स्क्वेअर" (1730)
कॅनालेट्टो

कॅनालेट्टो, पीटर ब्रुगेल, फ्योडोर याकोव्हलेविच अलेक्सेव्ह, सिल्वेस्टर फियोडोसिविच श्चेड्रिन यांच्या कार्ये पाहून आपण शहराच्या लँडस्केपचे कौतुक करू शकता.

मरिना

सीस्केप, किंवा सीस्केप, समुद्राच्या घटकाचे स्वरूप, त्याची महानता दर्शवते. जगातील सर्वात प्रसिद्ध सागरी चित्रकार कदाचित इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की आहे, ज्यांचे पेंटिंग "द नाइन्थ वेव्ह" हे रशियन पेंटिंगचा उत्कृष्ट नमुना म्हणता येईल. लँडस्केपच्या विकासासह मरीनाची फुले एकाच वेळी घडली.

"वादळात एक सेलबोट" (1886)
जेम्स बटरस्वर्थ

त्यांच्या द्वारे seascapesकात्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटरस्वर्थ, अॅलेक्सी पेट्रोविच बोगोल्युबोव्ह, लेव्ह फेलिकसोविच लागोरियो आणि राफेल मोनलेऑन टोरेस हे देखील ओळखले जातात.

कलेत चित्रकलेच्या शैलीची उत्पत्ती आणि विकास कसा झाला याबद्दल तुम्हाला आणखी जाणून घ्यायचे असल्यास, खालील व्हिडिओ पहा:

स्वतःसाठी घ्या, तुमच्या मित्रांना सांगा!

आमच्या वेबसाइटवर देखील वाचा:

अजून दाखवा

दैनंदिन शैली, ललित कलेच्या मुख्य शैलींपैकी एक, एखाद्या व्यक्तीच्या खाजगी आणि सार्वजनिक जीवनाच्या चित्रणासाठी समर्पित. दैनंदिन ("शैली") दृश्ये, जी प्राचीन काळापासून ओळखली जातात (आदिम कलेत, प्राचीन पूर्वेतील चित्रे आणि आरामात, प्राचीन ग्रीक फुलदाणी चित्रकला, हेलेनिस्टिक भित्तीचित्रे, मोज़ेक, शिल्पकला, मध्ययुगीन भित्तिचित्रे आणि लघुचित्रे) विशेष शैलीयुरोपमधील बुर्जुआ समाजाच्या निर्मितीच्या काळात.

पुनर्जागरणाच्या कलेमध्ये याची पूर्वतयारी घातली गेली, जेव्हा कलाकारांनी धार्मिक आणि रूपकात्मक रचनांना रोजच्या तपशिलांसह संतृप्त करण्यास सुरुवात केली (जिओट्टो, इटलीमधील ए. लॉरेन्झेटी, जॅन व्हॅन आयक, आर. कॅम्पेन, नेदरलँड्समधील गर्टगेन ते सिंट-जन्स , फ्रान्समधील लिम्बुर्ग बंधू, जर्मनीतील एम शॉन्गॉअर); 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. दैनंदिन जीवनाची शैली हळूहळू व्हेनेशियन व्ही. कार्पॅसीओ, जे. बासानो, डचमॅन के. मॅसेस, ल्यूक लीडेन, पी. आर्टसेन यांच्यामध्ये वेगळी होत गेली आणि पी. ब्रुगेल द एल्डर यांच्या कार्यात, दैनंदिन जीवनाची चित्रे दिली गेली. सर्वात खोल व्यक्त करा वैचारिक कल्पना... 17 व्या शतकात. दैनंदिन जीवनाचा शेवटी तयार झालेला प्रकार, खाजगी जीवनाला जीवनातील एक महत्त्वपूर्ण आणि सर्वात मौल्यवान घटना म्हणून प्रतिपादन केले.

दैनंदिन हेतूंचे उदात्त काव्यीकरण, जीवनावरील एक शक्तिशाली प्रेम हे पी.पी.च्या कार्यांचे वैशिष्ट्य आहे. रुबेन्स आणि जे. जॉर्डेन्स, आरोग्याची प्रशंसा करत आहेत, नैसर्गिक सौंदर्यसामान्य लोक - डी. वेलाझक्वेझच्या "बोडेगोन्स" साठी. हॉलंडमध्ये, जेथे शैलीचे क्लासिक प्रकार, जिव्हाळ्याचे वातावरण, बर्गरचा शांत आराम आणि शेतकरी जीवनए. व्हॅन ओस्टेड, के. फॅब्रिशियस, पी. डी होच, जे. वर्मर डेल्फ्ट, जी. टेर्बोर्च, जी. मेत्सू यांनी पुनर्निर्मित केले होते, जीवनातील खोल विरोधाभास रेम्ब्रॅन्ड्टने रोजच्या दृश्यांमध्ये प्रकट केले होते. 18 व्या शतकात फ्रान्समध्ये. दैनंदिन जीवनाच्या शैलीचे प्रतिनिधित्व आयडिलिक रोकोको पास्टरल्स (एफ. बाउचर), "गॅलंट सीन्स" द्वारे केले जाते ज्यामध्ये ए. वॅटेउ आणि जे.ओ. फ्रॅगोनर्ड यांनी जे.बी.च्या भावनिक आणि उपदेशात्मक रचनांसह भावनिक सूक्ष्मता आणि जीवन निरीक्षणांची तीव्रता सादर केली. ग्रीझ, Zh.B.S चे गीतात्मक कॅनव्हासेस चार्डिन, पुन्हा तयार करणे गोपनीयतातिसरी इस्टेट.

शैलीच्या शैलीतील सामाजिकदृष्ट्या गंभीर प्रवृत्तीची सुरुवात डब्ल्यू. होगार्थने पेंटिंग आणि प्रिंट्सद्वारे केली होती, इंग्रजी समाजाच्या आचार-विचारांची खिल्ली उडवली होती. 16-18 शतकांमध्ये. आशियाई देशांच्या कलेमध्ये दैनंदिन जीवनाची शैली विकसित झाली - इराण, भारत (के. बेहझाद, मीर सेद अली, रेझा अब्बासी), कोरियन चित्रकला (किम होंडो), जपानी ग्राफिक्स (किटागावा उतामारो, कात्सुशिका होकुसाई) च्या लघुचित्रांमध्ये. 19 व्या शतकात युरोपमध्ये. दैनंदिन जीवनातील शैली सामाजिक समीक्षेचे क्षेत्र बनली आहे आणि पत्रकारितेने तीक्ष्ण व्यंगचित्र (ओ. डौमियरचे ग्राफिक्स आणि चित्रकला), एक शैली आहे जी अत्यावश्यक सत्यतेने भरलेली आहे आणि श्रमिक लोकांचे सौंदर्य आणि आंतरिक महत्त्व पुष्टी करणारी पथ्ये (जी. कोर्बेट आणि जेएफ). फ्रान्समधील मिलेट, जर्मनीमध्ये ए. फॉन मेंझेल आणि व्ही. लीबल, इटलीमध्ये जे. फट्टोरी, हॉलंडमधील जे. इस्रायल इ.). 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. फ्रान्समधील इंप्रेशनिझमच्या मास्टर्सने (ई. मॅनेट, ई. देगास, ओ. रेनोइर) एक नवीन प्रकारची चित्रकला मंजूर केली, ज्यामध्ये त्यांनी जीवनातील उशिर यादृच्छिक, खंडित पैलू, पात्रांच्या देखाव्याचे तीक्ष्ण वैशिष्ट्य कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न केला. , लोक आणि त्यांचे वातावरण यांचे संलयन; त्यांच्या कार्याने शैलीच्या मुक्त व्याख्याला चालना दिली, दररोजच्या दृश्यांचे थेट चित्रमय मनोरंजन (जर्मनीमध्ये एम. लिबरमन, नॉर्वेमध्ये के. क्रोघ, स्वीडनमधील ए. झॉर्न, यूएसएमध्ये टी. एकिन्स).

19व्या आणि 20व्या शतकाच्या शेवटी. पोस्ट-इम्प्रेशनिझम, प्रतीकवाद, आधुनिक शैलीच्या कलेत सुरुवात झाली नवीन टप्पाशैलीच्या विकासामध्ये: दैनंदिन दृश्यांचा अर्थ कालातीत प्रतीक म्हणून केला जातो, प्रतिमेची महत्त्वपूर्ण ठोसता चित्रात्मक अभिव्यक्ती, स्मारक आणि सजावटीच्या कार्यांना मार्ग देते (ई. नॉर्वेमध्ये मंच, स्वित्झर्लंडमधील एफ. हॉडलर, पी. गौगिन, पी. फ्रान्समधील सेझान इ.) ... शैलीत काम करणाऱ्या कलाकारांना शैलीतील चित्रकार म्हणतात.