कलाकार अॅडॉल्फ हिटलर: अपरिचित प्रतिभा किंवा सामान्यता? नताली आयरिश कडून चुंबने.

त्यात त्याने शहरातील एका वेड्याची भूमिका केल्याचे बोलले जात होते. मी टिकून राहण्यासाठी आणि दडपशाहीच्या कचाट्यात न पडण्यासाठी खेळलो. त्याने आपल्या हयातीत आपली कामे विकली नाहीत, ती मुलांना दिली आणि सांगितले की त्याने भविष्यातील दर्शकांसाठी लिहिले.

कलाकाराने स्वतःची चित्रकलेची मूळ शैली विकसित केली आहे, ज्याला कधीकधी "विलक्षण अभिव्यक्तीवाद" म्हणतात. आता त्याच्या कॅनव्हासचा अंदाज आहे - 15,000-26,000 डॉलर्स.

फकीर, मांत्रिक आणि जादूगाराप्रमाणे, तो सामान्य गोष्टींमधून एक वास्तविक चमत्कार सहजपणे तयार करू शकला. थिएटरमधील कामगिरीसाठी त्याचे दृश्य. अल्मा-अटा मधील अबाईने सामान्य स्थानिक कामगिरीला विलक्षण चमक दाखविले आणि प्रेक्षक नेहमी त्याच्या नवीन कामांच्या देखाव्याची वाट पाहत असत. त्यांचे संपूर्ण जीवन एक रंगमंच आहे, आणि कलाकाराने आपल्या मनाला उपलब्ध असलेल्या सर्व साधनांनी ते उदारपणे सजवले आहे.

या व्यक्तीशिवाय 40-60 च्या दशकात अल्मा-अताची कल्पना करणे कठीण आहे. विचित्र, हास्यास्पद पोशाखांमध्ये शहराभोवती फिरणे, तो राजधानीचा अविभाज्य भाग होता. एक प्रतिभाशाली कलाकार की शहरी वेडा? प्रसिद्ध अल्माटी रहिवासी सेर्गेई काल्मीकोव्ह एक वादग्रस्त आणि वादग्रस्त व्यक्ती होती. तरीही, त्यांची चित्रेच आता अनेक शहरांतील संग्रहालये सुशोभित करतात.

त्यांना कल्मिकोव्हची सवय झाली होती - त्याच्या घरी बनवलेल्या बहु-रंगीत पँटची, त्याच्या स्कार्लेट बेरेटची, त्याच्या विलक्षण स्वेटरची ज्यावर रिकामे डबे बांधलेले होते, चालताना झिंगाट होते. कालांतराने, हे सायबेरियन टायगामधील हमिंगबर्डसारखे अल्माटी शहराच्या लँडस्केपचा एक अद्वितीय भाग बनले आहे. विडंबनाशिवाय नाही, त्याने स्वत: ला "पहिल्या मसुद्याचा शेवटचा अवंत-गार्डे" म्हटले ... शेवटी, तो खरोखरच एका उज्ज्वल संस्कृतीचा जवळजवळ एकमेव प्रतिनिधी ठरला. रौप्य युग, ख्रुश्चेव्ह वितळण्यापर्यंत चमत्कारिकरित्या वाचले.

1896, कुटुंब. पाठीवर स्वाक्षरी: “माझे बाबा, आई, लेले, शूरा! वान्या आणि मी, सर्वात लहान. आमचे चित्रीकरण कसे झाले ते मला आठवते. वान्या आणि मी लाल रेशमी शर्टमध्ये होतो. शूरा हा शाळकरी मुलगा आहे!"

सेर्गेई इव्हानोविच काल्मीकोव्ह यांचा जन्म 1891 मध्ये समरकंद येथे झाला. लवकरच त्याचे कुटुंब ओरेनबर्ग येथे गेले, येथे सेरियोझा ​​काल्मीकोव्हने व्यायामशाळेत, नंतर चित्रकला, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरच्या शाळेत शिक्षण घेतले. त्याच्या तारुण्यात, तो एक बंद, संवाद साधणारा माणूस होता. 1910 मध्ये ते पीटर्सबर्गला निघून गेले आणि 4 वर्षे व्ही.एन. झ्वांतसेवा, जिथे त्यांनी असे शिकवले प्रसिद्ध कलाकारडोबुझिन्स्की, पेट्रोव्ह-वोडकिन, बाकस्ट सारखे.

तेव्हाच एक वीस वर्षांचा मुलगा तयार झाला आश्चर्यकारक चित्रलाल घोडे आंघोळ. पेट्रोव्ह-वोडकिनने विद्यार्थ्याच्या कार्याचे खूप कौतुक केले आणि त्याच्याबद्दल असे म्हटले: "तो एका तरुण जपानी माणसासारखा आहे ज्याने नुकतेच चित्र काढायला शिकले आहे."

एक वर्षानंतर, कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिनने स्वतः त्याचा प्रसिद्ध "रेड हॉर्स" लिहिला, जो रशियन अवांत-गार्डेचे प्रतीक बनला आहे. या प्रसंगी, काल्मीकोव्ह आठवले: “एक पिवळा मुलगा जो जपानीसारखा दिसतो, लाल घोड्यावर बसतो तो मी आहे. फक्त माझे पाय इतके लहान नाहीत. पेट्रोव्ह-वोडकिनने हे खालच्या कोनातून लिहिले. माझे पाय लांब होतील."

ओरेनबर्गला परतल्यावर, काल्मिकोव्हने खूप काम केले ऑक्टोबर क्रांतीसर्वात सक्रिय ओरेनबर्ग कलाकारांपैकी एक बनले. त्यांनी क्रांतिकारी सुट्ट्या, सार्वजनिक इमारतींच्या डिझाइनमध्ये भाग घेतला आणि व्याख्याने दिली. त्यांच्या चित्रकला, ग्राफिक आणि शिल्पकलेने लोकांचे लक्ष वेधून घेतले. 1920 मध्ये, काल्मीकोव्हने भाग घेतला सजावटस्केचच्या विकासामध्ये ओरेनबर्ग थिएटर आणि सर्कसचे प्रदर्शन नाटकीय पोशाखआणि पोस्टर्स. त्या वेळी, त्याने मध्य व्होल्गा मोबाइल ऑपेरा म्हणून खूप प्रवास केला मुख्य कलाकार, नंतर काल्मीकोव्हने स्वत: ला डेकोरेटर म्हणून ओळखले आणि त्याला बांधण्याचा निर्णय घेतला सर्जनशील जीवनथिएटर सह.

तीन कृपा

1935 मध्ये, काल्मीकोव्हला कझाकस्तानमध्ये नव्याने तयार केलेल्या कामासाठी आमंत्रित केले गेले संगीत नाटक(आता GATOB आबाईच्या नावावर आहे). येथे त्याने स्वतंत्रपणे आयडा, प्रिन्स इगोर, फॉस्ट, फ्लोरिया टोस्का आणि इतर ऑपेरा डिझाइन केले.

30 ऑक्टोबर 1935 रोजी "कझाकस्तान्स्काया प्रवदा" ने "प्रिन्स इगोर" नाटकाबद्दल लिहिले: "कलाकार काल्मीकोव्ह आणि मिखीव यांनी स्टेज डिझाइन यशस्वीरित्या सोडवले आणि प्रेक्षकांच्या टाळ्या वाजवल्या. आल्हाददायक रंगांनी रंगवलेली दृश्ये, मोठ्या प्रमाणात, दृश्यांना गोंधळ न करता, आणि नेहमीप्रमाणे यशस्वी वेशभूषा, कलाकारांनी त्या युगाचा बारकाईने अभ्यास केला आणि उपलब्ध साहित्याचा कुशलतेने वापर केला याची साक्ष देतात." अल्मा-अता मध्ये, तो बरेच काही काढतो, लिहितो, परंतु प्रदर्शित करत नाही, प्रकाशित करत नाही, त्याची कामे विकत नाही.

कलेचे केंद्र सध्या माझ्या डोक्यात आहे, - कलाकाराने लिहिले.

1936 मध्ये, सर्गेई इव्हानोविच कझाकस्तानच्या कलाकार संघाचे सदस्य झाले. थिएटरमधील त्याच्या कामाच्या समांतर, काल्मीकोव्हने एक स्वतंत्र आयोजन केले कला कार्यरेखाचित्र, चित्रकला आणि खोदकाम यावर. युनियनने आयोजित केलेल्या जवळपास सर्वच कार्यक्रमात त्यांनी भाग घेतला कला प्रदर्शने... 1946 मध्ये त्यांनी आरोग्याच्या कारणास्तव काम सोडले. 1952 मध्ये ते थिएटरमध्ये परतले आणि डेकोरेटर म्हणून काम केले.

स्वत: पोर्ट्रेट

लेखक युरी डोम्ब्रोव्स्की यांनी कलाकारासोबतच्या पहिल्या भेटीचे वर्णन कसे केले ते येथे आहे: “... आणि मग मी कलाकाराला चित्रफळीवर पाहिले. मी आधीच या विक्षिप्त बद्दल ऐकले आहे. एका महिन्यापूर्वी, त्याने पोलिसांकडे स्पष्टीकरण सादर केले (शेजाऱ्यांनी तक्रार केली) आणि अशा प्रकारे स्वाक्षरी केली: “पृथ्वी आणि गॅलेक्सीच्या रँक I चा अलौकिक बुद्धिमत्ता, डेकोरेटर, ऑपेरा आणि बॅले थिएटरचा कलाकार-कलाकार. अबाया सर्गे इव्हानोविच कल्म्यकोव्ह ".<…>

तो देखील लोकांसाठी नाही तर आकाशगंगा साठी कपडे होते. त्याच्या डोक्यावर एक सपाट आणि वेगवान बेरेट होता आणि त्याच्या पातळ खांद्यावर चिमटा असलेला निळा झगा लटकला होता आणि त्याखाली काहीतरी आश्चर्यकारकपणे चमकदार आणि असाध्य - लाल-पिवळा-लिलाक चमकत होता. कलाकाराने काम केले. त्याने कॅनव्हासवर एक स्ट्रोक टाकला, दुसरा, तिसरा - हे सर्व सहजतेने, चालणे, खेळणे, - नंतर बाजूला सरकले, ब्रश झटकन खाली केला - गर्दी दूर गेली, कलाकाराने प्रयत्न केला, जवळून पाहिले आणि अचानक हात फेकून दिला - एकदा! - आणि कॅनव्हासवर एक काळा स्निग्ध स्मीअर पडला. ते खाली कुठेतरी अडकले, तिरकसपणे, अस्ताव्यस्तपणे, जणू ते पूर्णपणे जागेच्या बाहेर आहे, परंतु नंतर आणखी स्ट्रोक होते, आणि ब्रशचे आणखी काही स्ट्रोक आणि स्पर्श - म्हणजेच, डाग - पिवळे, हिरवे, निळे - आणि आता कॅनव्हास ते कापण्यासाठी, घट्ट होण्यासाठी, दिसण्यासाठी काहीतरी करण्यास सुरुवात केली. आणि बाजाराचा एक तुकडा दिसला: धूळ, उष्णता, वाळू, पांढर्या आवाजात गरम झालेली आणि टरबूजांनी भरलेली कार्ट ... ".

“सामान्य लोक अलौकिक बुद्धिमत्तेची कल्पना करतात, बहुधा. हे सर्वात मोठे पगार आहेत. लोकप्रियता. वाढती कीर्ती, पैसा. आम्ही, नम्र व्यावसायिक अलौकिक बुद्धिमत्ता, हे जाणतो की एक अलौकिक बुद्धिमत्ता फाटलेली पायघोळ आहे. हे पातळ मोजे आहेत. हा जीर्ण झालेला कोट आहे, ”कलाकाराने लिहिले.

“काल्मीकोव्हचा सर्वांनी विचार केला प्रतिभावान कलाकार, - नंतर कलाकारांच्या एका सहकाऱ्याने सांगितले. - हे अत्यंत सक्षम लोकांद्वारे ओळखले गेले, परंतु त्याच्या वागणुकीतील विचित्रतेने त्याला पात्रतेचे स्थान प्राप्त करू दिले नाही. म्हणून, तो ऑर्डरवर एक भव्य स्केच किंवा चित्र काढू शकतो, परंतु नंतर सर्वकाही झाकून टाकतो आणि काहीतरी मूर्खपणाचे लिहू शकतो. उदाहरणार्थ, तो व्हीनस डी मिलो लिहू शकतो, तिचे हात रंगवू शकतो आणि त्यात प्राइमस घालू शकतो.

किंवा परिस्थिती आणि हेतू यांच्याशी सुसंगत नसलेल्या हास्यास्पद पोशाखात स्केचमध्ये अभिनेत्याचे चित्रण करा. त्याच्याकडे नेहमीच विविध प्रकारच्या सिद्धांतांची गर्दी होती: एकतर त्याला असामान्य क्षेपणास्त्रे तयार करायची होती किंवा मॉस्कोला अल्मा-अताशी जोडणारा कॉरिडॉर बनवायचा होता. किंवा त्याने त्याच्या "कनेक्टिंग सीम्स ऑफ द स्कल" या थीसिसवर काम केले. तेव्हाही त्यांच्या महानतेच्या कल्पना स्पष्टपणे प्रकट झाल्या होत्या. तो स्वत:ला स्पेस जिनियस म्हणत हुशार कलाकारआणि म्हणाले की प्रत्येकाने त्याच्या टाचांचे चुंबन घेतले पाहिजे ...

व्ही गेल्या वर्षेत्याला सूचना देण्यात आल्या नाहीत स्वतंत्र काम, त्याने अनेकदा पूर्णपणे हास्यास्पद गोष्टी केल्या, खराब केल्या. दरम्यान, त्यांची बरीच कामे, ज्यामध्ये त्यांचे संपूर्ण अपार्टमेंट कचरा आहे, मॉस्को कलाकारांनी पाहिले आणि त्यांचा विचार केला. सर्वोत्तम कलाकारशहरे तो नेहमी आळशी होता, त्याला त्याच्या दिसण्यात आणि कपड्यांमध्ये रस नव्हता. मी माझे केस धुण्यास सुरुवात केली तेल रंग, त्याला दीर्घायुष्यासाठी केस काळे असणे आवश्यक आहे हे सांगून ... त्याची स्वतःची पौष्टिक प्रणाली होती: एकतर त्याने एक ब्रेड खाल्ले (त्याच्या तारुण्यात तो नेहमीच फ्रेंच रोल चघळत असे), परंतु त्याच वेळी, जेव्हा तो भेटायला गेला तेव्हा , त्याने दिलेले सर्व काही खाल्ले ... मग त्याने मुख्यतः दूध, चीज आणि कॉटेज चीज खाल्ले, परंतु ब्रेडशिवाय. मी मांस खाल्ले नाही, मी शाकाहारी होतो. गरम चहा आणि जेवण आरोग्यासाठी हानिकारक आहे, विजेचा प्रकाश डोळ्यांसाठी आहे, त्यामुळे त्याला गॅस नाही, संध्याकाळी मेणबत्ती लावून किंवा अंधारात बसून काम करतो, असे त्यांनी सांगितले.

घरातील गरिबी त्याच्या अंगावर होती, कुपोषण आणि भूक काय असते हे त्याला माहीत होते. वर्षानुवर्षे दूध आणि ब्रेड त्याचा आहार बनत असे. त्याच्या कुत्र्यामध्ये "फर्निचर" तारांनी बांधलेल्या जुन्या वर्तमानपत्रांच्या बंडलांपासून बनवले गेले होते.

जेव्हा त्याला कलाकार संघात कोट देण्यात आला तेव्हा त्याने तो फाडला आणि पाचर घातले. तेव्हापासून, तो हास्यास्पद पोशाखांमध्ये, फॅन्सी कपड्यांमध्ये फिरू लागला, जे त्याने वेगवेगळ्या जुन्या कचऱ्यातून बदलले. तो जागतिक मॉडेलिंगमध्ये क्रांती घडवत असल्याचा विश्वास होता. तो स्वत:ला लेखक मानत असे, गृहित धरलेल्या नावाखाली बरेच काही लिहिले. तो स्त्रियांना ओळखत नव्हता, त्याने आपल्या लैंगिक अनुभवांबद्दल लिहिलेल्या डायरी ठेवल्या होत्या. तो कधी बाथहाऊसला गेला होता हे कोणालाच माहीत नव्हते. वर्तमानपत्रांवर जमिनीवर झोपलो. व्ही अलीकडेमी कोणालाही आत जाऊ दिले नाही, मी शेजाऱ्यांची मदत स्वीकारली नाही”.

रशियन विश्ववादाची एक महत्त्वाची थीम अवकाशीय वास्तुकला होती, म्हणून सेर्गेई काल्मीकोव्ह यांनी त्याचे बांधकाम केले. बाबेल टॉवर्सआकाशात जाणे, आणि काही मानवयुक्त अंतराळ यानाची रचना. कधीकधी त्याच्या "स्पेस पेस्टोरल्स" मध्ये अचानक एक बेडूक दिसतो, जो लवकरच एका सुंदर राजकुमारीमध्ये बदलला पाहिजे आणि हे सहजपणे स्पष्ट केले आहे, कारण एकटा राहणारा कलाकार, अर्थातच, मित्राचे स्वप्न पाहतो, परंतु "प्राइमससह शुक्र" नाही. ", जसे त्याने त्याचे एक रेखाचित्र म्हटले, परंतु एका गोड आणि सुंदर स्त्रीबद्दल.

काल्मीकोव्हच्या कामांची शीर्षके ढोंगीपणाने भरलेली आहेत: कादंबरी “ शेवटचे दिवसपौराणिक कास्फिकिसचा दौरा, किंवा सेर्गेई काल्मीकोव्हचा अपोथेसिस ", स्व-चित्र" निरपेक्ष अमरत्वाचा दावा करणारा - एस. काल्मीकोव्ह "," असामान्य परिच्छेद ", त्याची हस्तलिखिते, निबंध, कलाकृती, तात्विक प्रवचन आणि कादंबऱ्या जतन केल्या:" पुस्तक "," हिरवे पुस्तक"," फॅक्टरी ऑफ बूम्स "," मून जॅझ "आणि इतर.

अधिकृत टीकेने काल्मीकोव्हचे कार्य ओळखले नाही, यामुळे "त्रासदायक गोंधळ" झाला.

"जग आजारी आहे. आणि हे आश्चर्यकारक नाही की केवळ कलाकारच जगाला तारणाकडे नेऊ शकतात."... - सेर्गेई काल्मीकोव्ह यांनी लिहिले

तथापि, आता त्याची निर्मिती सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, अस्ताना आणि अल्माटी येथील संग्रहालयांमध्ये लटकली आहे. कॅनव्हासेस देखील खाजगी संग्रहात ठेवल्या जातात. सेर्गेई काल्मीकोव्हची काही चित्रे http://bonart.kz/kalmyikov-s.html देखील आहेत आणि अमेरिकन संग्राहकांपैकी एकाने सर्गेई काल्मीकोव्ह फाउंडेशनची स्थापना केली.

1962 मध्ये, सेर्गेई काल्मीकोव्ह निवृत्त झाले आणि थिएटरमधील कामातून मुक्त झाले. उत्पादनात सक्रिय सहभागासाठी आणि समाजकार्यकाल्मीकोव्ह थिएटरला कझाक एसएसआरच्या सर्वोच्च सोव्हिएटच्या डिप्लोमाने वारंवार सन्मानित करण्यात आले (1940, 1945, 1959 मध्ये).

मार्च 1967 मध्ये, काल्मीकोव्हला रुग्णवाहिकेद्वारे रुग्णालयात नेण्यात आले गंभीर स्थिती, जिथे त्यांनी निष्कर्ष काढला: “थकलेले, बोलणे विसंगत, अस्थिर चालणे. विलक्षण भ्रम. डिस्ट्रॉफी". 27 एप्रिल 1967 रोजी सेर्गेई काल्मीकोव्ह यांचे निधन झाले. त्याच्या मृत्यूपूर्वी, हॉस्पिटलच्या खोलीत, त्याने गरम अन्नाच्या चवची प्रशंसा केली. त्याच्या विश्रांतीचे ठिकाण अज्ञात आहे. हे म्हणणे योग्य आहे: ग्रह पृथ्वी.

सर्वात ढोबळ अंदाजानुसार, काल्मीकोव्हने दीड हजाराहून अधिक कामे (रेखाचित्रे, ग्राफिक्स, चित्रकला) आणि सुमारे दहा हजार पृष्ठांची हस्तलिखिते मागे सोडली. ही हस्तलिखिते स्वतः एक प्रकारची "समिजदत" आहेत: शिवलेली, बांधलेली आणि बांधलेली पुस्तके, भव्यपणे चित्रित केलेली. सर्व मजकूर, अपवाद न करता, हाताने अंमलात आणले जातात, प्रत्येक अक्षर एक रेखाचित्र आहे, प्रत्येक पृष्ठामध्ये संपूर्ण रचना आहे.

साहित्यात केंद्रातील छायाचित्रांचा वापर करण्यात आला आहे राज्य अभिलेखागारआरके.

स्रोत,

जगभरात, अमेरिकन लोक विशेषतः त्यांना आवडतात, ज्यांना रशियाला असेच पहायचे आहे. हे "मुखवटे" शिवाय रशियनचे जीवन दर्शवते. मद्यपान, व्यभिचार, तळ आणि मानवी दुर्गुण. कोणीतरी त्याच्या कामाचा आदर करतो, तर कोणी तिरस्कार करतो. प्रत्येक पेंटिंग कॅरी करते खोल अर्थ... आपण बारकाईने पाहिले तर आपण प्रत्येक पात्राचा इतिहास पाहू शकता. बर्‍याच लोकांना असे वाटते की वॅसिलीचा तिरस्कार आहे, परंतु ज्याने स्वतःला कॅनव्हासवर पाहिले त्याने बदलावे असे त्याला वाटेल ?! त्याच्या कार्याचे वर्णन "उदास पण खरे" असे करता येईल.

पोलिश अतिवास्तववादी चित्रकार जेसेक येरकाचे स्वतःचे व्यक्तिमत्त्व आहे, प्रत्येक तपशील रंगवतो. त्याच्या चित्रांमध्ये उबदार आनंददायी रंग दिसून येतात. त्यांच्याकडे पाहिल्यावर जादूची भावना, निसर्गाची पराक्रमी शक्ती आणि जग ज्याबद्दल आपल्याला काहीही माहित नाही. चित्रे आपल्या कल्पनेला मोकळीक देतात आणि वास्तवाची धारणा बदलतात. निश्चितपणे, जॅक जर्का असाधारण आहे सर्जनशील कलाकारआणि त्याची चित्रे आमच्या लक्ष देण्यास पात्र आहेत.

काम जर्मन कलाकारआणि चित्रकार क्विंट बुचोल्झ आपल्या मेंदूला विचार करण्यासाठी "अन्न" देतात. मला त्याच्या पेंटिंग्सकडे परत जावेसे वाटते आणि त्यांना पुन्हा पुन्हा पहावेसे वाटते. प्रत्येकाची स्वतःची कथा आहे. पॅलेट आनंददायी, नाजूक आणि वजनहीन आहे. त्याच्या चित्रांकडे पाहून, आपण अनैच्छिकपणे शांत व्हा आणि हलकेपणाची भावना प्राप्त करा. कलाकाराने 70 हून अधिक प्रदर्शने आयोजित केली आहेत आणि त्याच्या चित्रांना अनेक आणि आंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिळाले आहेत. त्याच्या कामांमध्ये, प्रत्येकाला त्यांच्या आवडीनुसार काहीतरी सापडेल.

चित्रे अमेरिकन कलाकारसुरुवातीला, मार्क रायडन विचित्र आणि थोडासा वेडा वाटू शकतो, परंतु जर तुम्ही त्यांच्याकडे बारकाईने पाहिले तर तुम्हाला पात्रांचे आंतरिक अनुभव, मानवी नातेसंबंध आणि स्वतःशी असलेल्या नातेसंबंधातील प्रामाणिकपणा आणि प्रामाणिकपणाचे जग दिसेल. बहुतेकदा, त्याची चित्रे दुःख, दुःख आणि दुःखाने गुंडाळलेली असतात. कार्यप्रदर्शनाची शैली पॉप म्हणून वैशिष्ट्यीकृत आहे आणि "डोळा आणि बंबलबी" हा त्याचा सिग्नेचर घटक आहे, जो त्याच्या प्रत्येक कामावर चमकतो.

प्रथम, मी ताबडतोब सांगणे आवश्यक आहे की अलौकिक बुद्धिमत्ता ही एक मिथक आहे जी तुलनेने अलीकडेच उद्भवली आहे आणि त्याचे निराकरण करण्यासाठी यशस्वीरित्या कार्य करते. विशिष्ट कार्येजे आपल्याला स्वारस्य असलेल्या वास्तविकतेच्या पैलूंशी क्वचितच संबंधित आहेत.

जर आपण प्रश्नाच्या जागी "पाव्हलेन्स्की एक प्रतिभावान कलाकार-कार्यकर्ता आहे" असा प्रश्न ठेवला तर कोणीही आधीच वाद घालू शकतो.

कलात्मक सक्रियतेची समस्या अशी आहे की ही क्रिया दोन क्षेत्रे एकत्र आणते: कला आणि राजकीय सक्रियता. पावलेन्स्कीची एक कार्यकर्ता म्हणून चर्चा करणे फारसे नैतिक नाही, कारण तो खरोखर धाडसी गोष्टी करतो, साध्या, स्पष्ट आणि समजूतदार कल्पना मांडतो आणि त्यासाठी तो जबाबदार असतो. शिवाय, त्याची सक्रियता निर्विवादपणे कोणत्याही पिकेटिंग आणि बॅनर प्रदर्शनापेक्षा अधिक महत्त्वाकांक्षी आहे, ज्यासाठी तो निःसंशयपणे आदरणीय आहे.

दुसरीकडे, एक कलाकार म्हणून Pavlensky चर्चा करू शकता. त्याच्याकडे समीक्षक-तत्त्वज्ञांचा दृष्टिकोन राखीव सकारात्मक ते (संवेदनांमुळे - बहुतेक प्रकरणांमध्ये) उत्साही असतो; समस्या अशी आहे की त्यापैकी बहुतेक ते सामायिक करतात राजकीय दृश्ये, आणि अशी परिस्थिती उद्भवते ज्यामध्ये पावलेन्स्कीची टीका शासन आणि सामान्य अस्पष्टतेच्या समर्थनाशी समतुल्य आहे.

कोणत्याही कलात्मक कृतीमध्ये दोन पैलू समाविष्ट असतात: सौंदर्य-वैचारिक विचारशीलता आणि प्रभाव. पावलेन्स्कीचे शेअर्स अत्यंत खराब आहेत. तर, "कार्कॅस" हे सर्वात यशस्वी काम (एक नग्न कलाकार काटेरी तारांच्या कुंडलीवर चढला, त्यात अडकला, पोलिसांनी त्याची सुटका केली, ज्यांनी त्याला ताबडतोब अटक केली), ज्यामध्ये त्याने बदलत्या धोक्याच्या परिस्थितीची बारकाईने मांडणी केली. -संरक्षणहीनता-संरक्षण-शिक्षा, अंडकोषाला खिळे ठोकण्याच्या अधिक सरळ आणि मूर्ख कृतीसारखा अनुनाद मिळाला नाही: कलाकाराच्या त्रासदायक प्रतिमेमुळे त्याचे सामाजिक विकृती पूर्णपणे मारली गेली.

दरवाजाला आग लावण्याची क्रिया माफक प्रमाणात मनोरंजक आहे: त्याचा सर्वात महत्वाचा परिणाम (अतिशय व्यतिरिक्त सुंदर चित्रं) - एफएसबी अधिकार्‍यांच्या कृती, ज्यांनी खराब झालेले दार मेटल शीटने बंद केले, ज्यामुळे त्यांच्या स्वतःच्या अखंडतेचा नाश होण्याची आश्चर्यकारक भीती प्रकट झाली. निर्जंतुकीकरणाचा असा कलंक होता, बाह्य हस्तक्षेपाच्या कोणत्याही खुणा काढून टाकण्याची इच्छा, अगदी स्वतःचे स्वातंत्र्य मर्यादित करण्याच्या किंमतीवर, प्रकट झाले. त्याची तुलना अशा व्यक्तीच्या कृतीशी केली जाऊ शकते जी, त्याच्या चेहऱ्यावर ओरखडे आल्याने लाजिरवाणे होऊन, त्याचे संपूर्ण डोके गुंडाळते आणि पाहण्याची क्षमता गमावते.

जर तुम्ही पुसी रॉयटच्या (आणि कोणत्याही परिस्थितीत, दोन्ही कलाकारांचे) कृती पाहिल्या तर डिझाइन आणि परिणाम यांच्यातील फरक अगदी स्पष्ट होतो. म्हणून, त्यांनी हेच काम अनेक वेळा केले (एक्झिक्युशन ग्राउंडवर, ट्रॉलीबसच्या छतावर, मेट्रोमध्ये, एचएचएसमध्ये). प्रत्येक वेळी ते मूलत: समान कार्य असते, परंतु ख्रिस्ताच्या तारणहाराच्या कॅथेड्रलमधील कृतीची "संवेदना" होती ज्याने त्यांचे कार्य पूर्णपणे भिन्न पातळीवर आणले.

सारांश, मला खात्री आहे की प्योटर पावलेन्स्की हा एक चांगला कलाकार आहे, काहीसा असमान सर्जनशीलता आहे, ज्यांच्या कृतींमध्ये उत्कृष्ट कामे आणि उत्तीर्ण गोष्टी दोन्ही आहेत.

तो इतिहासात खाली गेला, पण तो स्वतःची शाळा तयार करणार नाही.

का तथाकथित चित्रांमध्ये. समकालीन कलेमध्ये शास्त्रीय चित्रकलेप्रमाणे तपशीलांच्या विस्ताराची पातळी नसते?

हा कलाकार एका ओळीने ओळखला जाऊ शकतो. फक्त काळा
कॉरिडॉरमध्ये भिंतीच्या बाजूने रेखाटलेली रेषा.
के. सपगीर

Levitan अद्भुत आहे. कोरोविन, रेपिन, सुरिकोव्ह अद्वितीय आहेत ... परंतु कलाकार अनातोली झ्वेरेव्हच्या कामाशी परिचित झाल्यानंतरच माहितीपटआणि तो कसा काम करतो हे माझ्या आठवणींमध्ये वाचल्यानंतर, मला समजले की प्रतिभा म्हणजे काय.

अनातोली झ्वेरेव्ह यांना आमचे समकालीन (1931-1986) म्हटले जाऊ शकते. पण कलेशी संबंध नसलेल्या किती जणांना हे नाव माहीत आहे? पण त्यांचे संपूर्ण जीवन एक दंतकथा आहे.

जगभरात प्रसिद्ध संगीतकारव्ही. वर्शाव्स्की वोडकाचा ट्रे घेऊन अनातोली झ्वेरेव्हच्या मागे उभा राहिला, तर कलाकार, भूतांना झटकून टाकत, त्याची मुलगी आणि पत्नी रंगवत.
प्रोफेसर पिन्स्की, ज्यांना मूळमध्ये शेक्सपियरला मनापासून माहित होते, त्यांनी रशियन भाषांतराच्या सोनोरिटीबद्दल झ्वेरेव्ह काय म्हणायचे ते डरपोकपणे ऐकले.
एक वेगळी कथा म्हणजे ओक्साना (झेनिया) असिवा (सिनायकोवा), कवी निकोलाई असीवची विधवा, मायाकोव्स्की, येसेनिनचा जवळचा मित्र आणि रौप्य युगाचा तारा यांच्यावरील प्रेम. सिन्याकोव्ह बहिणींना कोण ओळखत नव्हते!

तेथे पुगाचेवा आणि गॅल्किन कुठे आहे! अनातोली झ्वेरेव्ह त्याच्या प्रिय स्त्रीपेक्षा दुप्पट तरुण होता! जेव्हा ते भेटले तेव्हा तो 37 वर्षांचा होता आणि ती 76 वर्षांची होती !!! त्यांचे प्रेम अवास्तव आणि पौराणिक होते - बोहेमियन वर्तुळात त्याबद्दल मिथक बनवले गेले होते ...

पण अशा तत्परतेने त्याने तिला लिहिले:

गळून पडलेले पान (सोनेरी-खराब हवामान);
- मी - मी रागावलो आहे - आणि - मी माझ्या आत्म्यात निस्तेज आहे; -
तुम्हाला काय हवे आहे? - पत्रकाने विचारले -
ओक, - आणि मी उत्तर दिले: "मला वाटते ...
तिच्यासंबंधी!"

सर्वोत्तम आहे: ... वारा आणि - "उष्णता",
काय - "माझ्याबरोबर" ... रंगात - "निळा"; ...
ही शरद ऋतूतील पाने आहेत ... "व्हाईंग"; ...
गाणे "येसेनिन" ने गायले आहे ...
असीव बद्दल - ओक्साना - वसंत ऋतु,
"कच्चा गवत" काय आहे ...
आणि "विष नाही" - एक झाड - "पशु".

शेतकरी कुटुंबात जन्मलेल्या अनातोली टिमोफीविच झ्वेरेव्हने लहानपणापासूनच आपल्या रेखाचित्रांनी इतरांना चकित केले. पूर्ण अभ्यासक्रम पूर्ण न करता हायस्कूल, पूर्ण साक्षरता आहे. तो त्याच्या आरोग्याची अजिबात काळजी न घेता जगला. त्याने आपली कामे मोलमजुरीसाठी विकली. एकापेक्षा जास्त वेळा तो परजीवीपणासाठी अधिकाऱ्यांनी गुंतला होता. अधर्माने प्यालो. तो मित्र आणि परिचितांच्या मॉस्को अपार्टमेंटमध्ये फिरत होता, उबदार हवामानात तो सामान्यत: बुलेवर्डवर स्थायिक होऊ शकतो. त्यांची स्वतःची कार्यशाळा नव्हती. जिथे त्याने चित्रे काढली, तिथेच सोडली. म्हणजेच तो या जगाचा नव्हता. अधिकृत कलाकारांच्या म्हणण्यानुसार, "एक धर्मनिरपेक्ष, सोडलेला, एक चित्रकार, फक्त कुंपण रंगविण्यासाठी योग्य आहे." अनातोली झ्वेरेव्हने स्वातंत्र्याला इतर कोणत्याही गोष्टींपेक्षा जास्त महत्त्व दिले आणि कधीही फसवणूक केली नाही.

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये हजारो कामे तयार केली, सर्वोत्तम संग्रहालयेजग, पॅरिस, लंडन, रोम, वॉशिंग्टन इ.मधील खाजगी संग्रह. कलाकारांचे मित्र आणि प्रसिद्ध संग्राहक, शोधक आणि रशियन अवंत-गार्डे कलाकारांच्या सर्वात श्रीमंत वारशाचे रक्षणकर्ता जी. कोस्टाकी यांच्या दाचा येथे आगीत त्याच्या हजारो कलाकृती जळून खाक झाल्या, जो स्वतः एक आख्यायिका आहे. त्यांच्या मुलीचे पोर्ट्रेट तुमच्या समोर आहे. परंतु पुनरुत्पादन या कामाचे सर्व आकर्षण व्यक्त करू शकत नाही, ज्याचा प्रत्येक सेंटीमीटर कामुकता आणि उत्कटतेने उत्तेजित करतो!

अनातोली झ्वेरेव्हबद्दल असे होते की फॉकने म्हटले: "त्याच्या ब्रशचा प्रत्येक स्पर्श मौल्यवान आहे."
त्याच्याबद्दलच पिकासो म्हणाला: "हा सर्वोत्तम रशियन ड्राफ्ट्समन आहे."
ब्रशचे फक्त काही स्ट्रोक - आणि Siqueiros पुरस्कार Zverev सर्वोच्च पुरस्कार कला स्पर्धाचौकटीत आंतरराष्ट्रीय सण 1957 मध्ये मॉस्कोमधील तरुण.
1959 मध्ये, अनातोली झ्वेरेव्हच्या चित्रांची पुनरुत्पादने सर्वात प्रसिद्ध अमेरिकन मासिके आणि संग्रहालयात ठेवली गेली. समकालीन कलान्यूयॉर्कला तीन जलरंग मिळतात.
1965 मध्ये आयोजित एकल प्रदर्शनेपॅरिस आणि जिनिव्हा मध्ये. आपल्या इतर कलाकारांना तेव्हा स्वप्नातही वाटले नसेल.
त्याचे काम परदेशात नेण्याचा प्रयत्न करताना, अधिकारी म्हणाले: “इतर कोणतेही लेखक, परंतु झ्वेरेव्ह नाही. त्याची चित्रे परदेशात प्रसिद्ध होत नाहीत."
निर्यात केले. मुत्सद्दी माध्यमांद्वारे.

दीड तासात तो 20-30 कामे लिहू शकला! अप्युलियसच्या गोल्डन गाढवासाठी शेकडो शाई रेखाचित्रे, चित्रे एका रात्रीत पूर्ण झाली.
मी हातात आलेल्या सर्व गोष्टींसह रेखाटले: तेथे पेंट-पेन्सिल नव्हती - बीट, पृथ्वी, टूथपेस्ट, सिगारेटचे बुटके इ. संस्मरणांनुसार, "तो राख, टोमॅटो, वाइन, भिंती आणि पार्केटच्या मजल्यांवर स्पिलिंग पेंट, प्रेक्षक आणि मॉडेल्ससाठी, पोर्ट्रेट तयार करतो, मजल्यावरून उठू शकत नाही."
पेंट्सपासून सुरू झालेले चित्र टूथ पावडरने पूर्ण करता आले असते!
किंवा येथे दुसरे आहे.
"एक सुंदर मुलगी खुर्चीवर स्थिर बसलेली आहे, पोज देत आहे. आणि ती न हलवण्याचा व्यर्थ प्रयत्न करते. सत्रादरम्यान, कलाकाराने तिच्याकडे एकदाही पाहिले नाही. तणावामुळे चेहरा विकृत करून, तो कागदावर जारमधून पेंट ओततो, कापसाच्या लोकरने वेडसरपणा करतो, त्याच्या नखांनी रेषा खाजवतो. पोर्ट्रेट तयार आहे."

अल्ला बोरिसोव्हना आणि मॅक्सिम त्यांच्या चिखलात शांतपणे राहतात आणि अनातोली झ्वेरेव्ह आणि ओक्साना असीवाला अशी आवड होती!
विधवा ओक्साना स्मारक फलकांनी झाकलेल्या घरात राहत होती. तिला अप्रतिम आकर्षणवेळेला बळी पडली नाही, तिने कलाकार झ्वेरेव्हच्या हृदयात सर्वात वेडे प्रेम पेटवले. त्याने सहन केले, ईर्ष्या बाळगली, मायाकोव्स्कीच्या सहयोगीच्या उच्चभ्रू अपार्टमेंटमध्ये भव्य पोग्रोम्सचे आयोजन केले आणि सर्व काही बाहेर फेकले. सोव्हिएत क्लासिक्सखिडकीच्या बाहेर. मृत प्रतिस्पर्ध्याचे द्वेषयुक्त नाव भस्मसात करून छायाचित्रे फाडून टाकली.
झ्वेरेव्हच्या रागामुळे ओक्साना मिखाइलोव्हना भयभीत झाली होती, परंतु जेव्हा तिने स्वतःला कुलूप लावण्याचे धाडस केले आणि त्याला आत जाऊ दिले नाही, तेव्हा त्याने एका ठोस लेखकाच्या अपार्टमेंटचे ओकचे दार मांसाने फाडले आणि ती जिन्यात उडून गेली. त्याचे अर्थपूर्ण भांडण सार्वजनिक आणि कलात्मक होते, ओक्साना असेयेवाच्या उच्चभ्रू शेजाऱ्यांमुळे त्याला लाज वाटली नाही आणि त्यांनी पोलिसांना कॉल करण्यास संकोच केला नाही.
अशा परिस्थितीत, ओक्साना मिखाइलोव्हना अत्यंत काळजीत होती. जेव्हा रक्षक, दोन “काका फ्योडोर” भांडखोराला लिफ्टमध्ये बांधत होते, तेव्हा कवीची विधवा त्यांच्याबरोबर प्रार्थना करत होती आणि तिच्या डोळ्यात अश्रू होते, हात मुरडत होते:
“कॉम्रेड पोलिसांनो, त्याच्यापासून सावध रहा. तो एक उत्तम रशियन कलाकार आहे, कृपया त्याला दुखवू नका. कृपया त्याच्या हातांची काळजी घ्या! ” पोलीस त्या गोंडस वृद्ध स्त्रीकडे सहानुभूतीने हसले.
आणि त्याने तिचा चेहरा रेखाटला आणि रंगवला ... 1985 मध्ये असीवाच्या मृत्यूपर्यंत त्यांचे नाते कायम राहिले. त्याला तिची खूप आठवण आली आणि एक वर्षानंतर त्याचा मृत्यू झाला.

खरं तर, त्याच्यामुळे कवितामी हा लेख लिहित आहे कारण वि पुन्हा एकदायाची खात्री करा प्रतिभावान व्यक्तीप्रत्येक गोष्टीत प्रतिभावान.
त्यापैकी काही जाणून घ्या. लेखक, मी पुन्हा सांगतो, केवळ "अकादमी पूर्ण केल्या नाहीत", परंतु दहा वर्षे देखील पूर्ण केली नाहीत.

राखाडी लिलाक
गडद आणि दुःखी
Lermontov माहीत आहे
तोंडी कविता
आणि लिलाक झुडुपांमध्ये
दैवदूताचे काळे डोळे
आम्ही पाहिलं...

लेर्मोनटोव्ह
(श्लोकातील आत्मचरित्रातून)

कोणत्याही संशयाच्या पलीकडे
- मी एक अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे
युरीविच आवश्यक आहे ...

आणि आता, "रात्रीचे जेवण" अंतर्गत -
तो त्याच्यासोबत दिसला
"डझन"
कविता, -
कविता आणि सर्व प्रकार
"घटक".

त्यांच्या सर्व कथा:
"वादिम" - (ठीक आहे, थांबा)
- गोरा -
- श्यामला -
- (हे सॉनेट आहे ना?)
- कवी! ..

"आमच्या काळातील नायक" -
आणि मी "गर्भवती झाली"
कविता
लगेच, -
"टेट-ए-टेट"
- आणि एकाच वेळी: -
वेगवान, तापट
आणि स्पष्टपणे -
आणि "योग्य" -
च्या मर्यादेपर्यंत -
विजयावर विश्वास
प्रभु - देवा! ..

थोडे
घाण
वाईट
कमकुवत
आणि हंपबॅक
आणि अंधार
सर्व sniffed
घाण
आणि आळशी
थकलेले
भुकेले
आजारी
क्षीण
मारहाण
आणि शापित
बलात्कार
आणि मुका
जिवंत प्रेत सारखे
कुंपणाची किती सावली आहे
काढून घेतले
फेकून देणे
तो थकला आहे
भटकतो
झोपल्याने झोप येत नाही
आणि काहीतरी whimpers
त्याचे ओठ हळूवारपणे हलतात
हसताना विचित्र दिसते
त्याचे नाव मद्यपी आहे
एक कमकुवत सरकणारी सावली
भूतकाळ पूर्ण आणि सुंदर
रिकाम्या बॉक्सच्या मागे
तो उत्तीर्ण होतो
देव क्षमा कर

संदर्भ:
"त्यांच्या समकालीनांच्या आठवणींमध्ये अनातोली झ्वेरेव्ह" हे पुस्तक.
मी ते वाचले, "यंग गार्ड" मधील उर्वरित संचलन विकत घेतले आणि माझ्या मित्र-मैत्रिणींना दिले.

अॅडॉल्फ-विल्यम बोगुएरो (बोगुएरो)(1825-1905) - सर्वात प्रतिभावानांपैकी एक फ्रेंच कलाकार 19 वे शतक, सर्वात मोठा प्रतिनिधीसलून अकादमी, ज्याने 800 पेक्षा जास्त कॅनव्हासेस लिहिले. पण असे झाले की त्याचे नाव आणि अलौकिक बुद्धिमत्ता कलात्मक वारसासर्वात तीव्र टीका केली गेली आणि जवळजवळ एक शतक विस्मृतीत गेले.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg "alt =" (! LANG: “चेरवार येथील एक स्त्री आणि तिचे मूल.” विल्यम बोगुरेओ द्वारे." title=""चेरवर येथील स्त्री आणि तिचे मूल."

भविष्यातील कलाकाराची प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट झाली प्राथमिक शाळा: त्याच्या सर्व नोटबुक अक्षरशः रेखाचित्रे आणि विविध स्केचेसने व्यापलेल्या होत्या. परंतु कुटुंबातील आर्थिक समस्यांमुळे, अगदी तरुण विल्यमला लसीकरण करणाऱ्या त्याच्या 27 वर्षीय काका युझेनच्या देखरेखीखाली ठेवण्यात आले. तरुण प्रतिभातत्त्वज्ञान, साहित्य, पौराणिक कथा आणि धर्मात रस.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg "alt =" (! LANG: यंग जॉन द बॅप्टिस्ट. अॅडॉल्फ विल्यम बोगुएरो द्वारे." title="तरुण जॉन बाप्टिस्ट.

लवकरच स्वप्न सत्यात उतरले आणि विल्यम बोगुएरो त्यापैकी एक बनले सर्वोत्तम विद्यार्थीही शाळा. याव्यतिरिक्त आपल्याबद्दल शक्य तितके अधिक जाणून घेण्याच्या प्रयत्नात भविष्यातील व्यवसाय, तो पोशाख इतिहासाचा अभ्यासक्रम घेतो, पुरातत्वाचा अभ्यास करतो आणि शारीरिक विच्छेदनात भाग घेतो.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg "alt =" (! LANG: “भाकरीचा तुकडा असलेला इटालियन मुलगा.” विल्यम बोगुएरो द्वारे." title=""ब्रेडचा तुकडा असलेला इटालियन मुलगा."

आणि जेव्हा चित्रकार पॅरिसला परतला, तेव्हा त्याच्या लोकप्रियतेची सीमा नव्हती.
बोगुएरो यांनी त्यांच्या निर्मितीवर अथक परिश्रम घेतले. पहाटेपासून तो त्याच्या कार्यशाळेत आला आणि मध्यरात्रीनंतर निघून गेला. सर्व महान कलाकारांप्रमाणेच, तो स्वतःबद्दल सतत असंतोष आणि परिपूर्णतेसाठी अदम्य प्रयत्नांनी वैशिष्ट्यीकृत होता. यासाठी त्याच्या समकालीनांनी त्याला "19 व्या शतकातील सिसिफस" असे टोपणनाव दिले.

आणि प्रतिभावान चित्रकाराची तुलना रेम्ब्रँडशी केली गेली. असे ते म्हणाले "रेम्ब्रॅन्डने वृद्धत्वाचा आत्मा ताब्यात घेतला, तर बोगुएरोने तरुणपणाचा आत्मा पकडला."शरीरशास्त्राचे निर्दोष ज्ञान मानवी शरीर, बारीकसारीक तपशील, आश्चर्यकारकपणे निवडलेले रंग - या सर्वांमुळे विल्यम बोगुरेओची चित्रे विलक्षण वास्तववादी बनली.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg "alt =" (! LANG: "Virgin of Consolation" (1877) William Bouguereau द्वारे." title=""सांत्वनाची व्हर्जिन". (1877).

आणि शोक विसरून जाण्यासाठी, कलाकाराने स्वतःला त्याच्या कामात पूर्णपणे झोकून दिले. त्यांनी ऐतिहासिक, पौराणिक, बायबलसंबंधी आणि रूपकात्मक विषयांवर पोर्ट्रेट आणि चित्रे रेखाटली, जिथे नग्नता प्रचलित होती. महिला शरीरआणि आळशीपणा, ज्याने अनेकांना नाराज केले.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg "alt =" (! LANG: Oreads.

परंतु बोगुएरोने स्वत: च्या पद्धतीने लिहिणे सुरू ठेवले आणि जेव्हा नवीन फॅशनेबल ट्रेंड आणि दिशा कलेमध्ये येऊ लागल्या, तेव्हा त्याने ते स्वीकारले नाही आणि त्याच्या सर्व कामांनी त्यांचा विरोध केला.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="एलिझाबेथ गार्डनर ही कलाकाराची दुसरी पत्नी आहे. (१८७९). लेखक: विल्यम बोगुएरो." title="एलिझाबेथ गार्डनर ही कलाकाराची दुसरी पत्नी आहे. (१८७९).

त्याच्या मुलाच्या मृत्यूने मास्टरची तब्येत पूर्णपणे बिघडली. उदास मनःस्थिती, साचलेला थकवा, अल्कोहोल आणि धूम्रपानाचे अपार व्यसन यांचा त्याच्या हृदयावर हानिकारक परिणाम झाला. आणि वयाच्या ७९ व्या वर्षी हा तल्लख चित्रकार निघून गेला.

विस्मरण आणि विजयी परतावा

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg "alt =" (! LANG: Dante and Virgil in Hell. (1850). विल्यम बोगुएरो द्वारे." title="नरकात दांते आणि व्हर्जिल. (1850).

जवळजवळ एक शतक, त्याचे नाव आणि कलात्मक वारसा विस्मृतीत पडला आणि फक्त मध्ये टीकात्मक साहित्यनग्न शैलीतील चित्रकार म्हणून विल्यम बोगुएरोचा नकारात्मक उल्लेख केला जाऊ शकतो. त्याची चित्रे, संग्रहालयांच्या स्टोअररूममध्ये पाठविली गेली, ही सर्व वर्षे ओलसर तळघर आणि पोटमाळामध्ये ठेवली गेली.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg "alt =" (! LANG: "छान ओझे."

मॉन्ट्रियल संग्रहालयाच्या समर्थनासह 1984 मध्ये ललित कलातल्लख चित्रकाराचे पहिले पूर्वलक्षी प्रदर्शन पॅरिसमध्ये आयोजित करण्यात आले होते.
मोठ्या कष्टाने, आयोजकांनी विल्यम बोगुएरोचा वारसा गोळा करून सादर केला. जवळजवळ एक शतक उलटून गेल्यामुळे बर्‍याच निर्मिती पुनर्संचयित कराव्या लागल्या आणि ज्या आवारात ते संग्रहित केले गेले ते विशेष स्टोरेज सुविधांशी अजिबात अनुरूप नव्हते.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg "alt =" (! LANG: "प्रार्थना."

1977 मध्ये पहिल्या लिलावाच्या विक्रीत, विल्यम बोगुएरोच्या पेंटिंगची किंमत 10 हजार डॉलर्सपेक्षा जास्त नव्हती, परंतु आधीच 1999 मध्ये फक्त एक कॅनव्हास होता."Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}