मेडिसी चॅपल, मायकेलएंजेलो: वर्णन आणि फोटो. फ्लोरेन्समधील सॅन लॉरेन्झोचे चर्च

निर्देशांक: 43° 46'30.59 "से. sh 11° 15'13.71″ पूर्व इ. /  ४३.७७५१६४°उ sh 11.253808 ° ई इ.(G) (O) (I)43.775164 , 11.253808

मेडिसी चॅपल- सॅन लोरेन्झोच्या फ्लोरेंटाईन चर्चमध्ये मेडिसी कुटुंबाचे मेमोरियल चॅपल. त्याची शिल्पकलेची सजावट ही मायकेलएंजेलो बुओनारोट्टी आणि सर्वसाधारणपणे स्वर्गीय पुनर्जागरणाची सर्वात महत्त्वाकांक्षी कामगिरी आहे.

आर्किटेक्ट आमंत्रण

पोप लिओ एक्स मेडिसी यांनी प्रभावशाली मेडिसी कुटुंबाचे कौटुंबिक मंदिर असलेल्या सॅन लोरेन्झोच्या स्थानिक चर्चसाठी नवीन दर्शनी भाग तयार करण्याचे सुचविल्यामुळे मायकेलएंजेलो 1514 मध्ये फ्लॉरेन्समध्ये आले. हा दर्शनी भाग "सर्व इटलीचा आरसा" बनणार होता, इटालियन कलाकारांच्या कारागिरीच्या उत्कृष्ट वैशिष्ट्यांचे मूर्त स्वरूप आणि मेडिसी कुटुंबाच्या पराक्रमाचा साक्षीदार. पण अनेक महिन्यांचा विचार, डिझाइन निर्णय, मायकेलअँजेलोचे संगमरवरी खाणींमध्ये राहणे व्यर्थ ठरले. भव्य दर्शनी भागाच्या अंमलबजावणीसाठी पुरेसे पैसे नव्हते - आणि पोपच्या मृत्यूनंतर हा प्रकल्प शून्य झाला.

महत्वाकांक्षी कलाकाराला कुटुंबापासून दूर न ठेवण्यासाठी, कार्डिनल ज्युलिओ मेडिसीने त्याला दर्शनी भाग पूर्ण न करण्याची, परंतु सॅन लोरेन्झोच्या त्याच चर्चमध्ये एक चॅपल तयार करण्याची सूचना दिली. 1519 मध्ये त्यावर काम सुरू झाले.

संकल्पना आणि प्रकल्प

पुनर्जागरण समाधीचा दगड विकासाच्या महत्त्वपूर्ण मार्गाने गेला, जेव्हा मायकेलएंजेलोला स्मारक प्लास्टिकच्या विषयाकडे वळण्यास भाग पाडले गेले. मेडिसी चॅपल हे शक्तिशाली आणि शक्तिशाली मेडिसी कुटुंबाचे स्मारक आहे, सर्जनशील प्रतिभाच्या इच्छेची मुक्त अभिव्यक्ती नाही.

पहिल्या स्केचेसमध्ये, कुटुंबातील सुरुवातीच्या मृत सदस्यांसाठी एक थडगे तयार करण्याचा प्रस्ताव होता - ड्यूक ऑफ नेमोर्स जिउलियानो आणि ड्यूक ऑफ अर्बिनो लोरेन्झो, ज्यांना मायकेलएंजेलो चॅपलच्या मध्यभागी ठेवू इच्छित होते. परंतु नवीन पर्यायांचा विकास आणि पूर्ववर्तींच्या अनुभवाच्या अभ्यासामुळे कलाकाराला बाजूच्या, भिंतीवर बसवलेल्या स्मारकांच्या पारंपारिक योजनेकडे वळण्यास भाग पाडले. मध्ये मायकेलएंजेलोने भिंत पर्यायांची रचना केली नवीनतम प्रकल्प, समाधीचा दगड शिल्पांनी सजवणे, आणि त्यावरील लुनेट्स फ्रेस्कोने.

कलाकाराने पोर्ट्रेट बनवण्यास स्पष्टपणे नकार दिला. ड्यूक्स लोरेन्झो आणि ज्युलियानोसाठी त्याने अपवाद केला नाही. त्यांनी त्यांना सामान्यीकृत, आदर्श व्यक्तींचे मूर्त स्वरूप - सक्रिय आणि चिंतनशील म्हणून सादर केले. रात्र, सकाळ, दिवस आणि संध्याकाळच्या दिवसाच्या रूपकात्मक आकृत्या देखील त्यांच्या जीवनातील क्षणभंगुरतेचे संकेत देतात. थडग्याची त्रिकोणी रचना जमिनीवर आधीच नदीच्या देवतांच्या अवलंबित आकृत्यांनी पूरक होती. नंतरचे हे काळाच्या सतत प्रवाहाचे संकेत आहेत. पार्श्वभूमी एक भिंत होती, रचनात्मकपणे कोनाडा आणि पिलास्टरसह खेळली गेली, सजावटीच्या आकृत्यांनी पूरक. लोरेन्झोच्या थडग्यावर हार, चिलखत आणि चुरगळलेल्या मुलांच्या चार सजावटीच्या आकृत्या ठेवण्याची योजना आखली गेली होती (त्यापैकी फक्त एकच तयार केलेला नंतर इंग्लंडला विकला जाईल. 1785 मध्ये लिड ब्राउनच्या संग्रहातून ते रशियन सम्राज्ञी कॅथरीन II ने विकत घेतले. तिचा स्वतःचा राजवाडा संग्रह).

जिउलियानो पुट्टीच्या थडग्याच्या वर, प्रकल्पात मोठे कवच ठेवले गेले आणि लुनेटमध्ये फ्रेस्कोची योजना आखली गेली. थडग्यांव्यतिरिक्त, तेथे मॅडोना आणि मुलाची वेदी आणि शिल्पे आणि दोन पवित्र डॉक्टर - कॉस्मास आणि डॅमियन, कुटुंबाचे स्वर्गीय संरक्षक होते.

अपूर्ण अवतार

मेडिसी चॅपल ही एक लहान खोली आहे, चौरस योजना आहे, ज्याच्या बाजूच्या भिंतीची लांबी बारा मीटर आहे. इमारतीच्या स्थापत्यशास्त्रावर रोममधील पॅंथिऑनचा प्रभाव होता, प्राचीन रोमन कारागीरांनी बनवलेल्या घुमटाच्या संरचनेचे प्रसिद्ध उदाहरण. मायकेलएंजेलोने तयार केले मूळ गावत्याची एक छोटी आवृत्ती आहे. बाह्यतः सामान्य आणि उंच, रचना न सुशोभित भिंतींच्या खडबडीत पृष्ठभागावर एक अप्रिय छाप पाडते, ज्याचा नीरस पृष्ठभाग दुर्मिळ खिडक्या आणि घुमटाने तुटलेला आहे. ओव्हरहेड लाइटिंग ही रोमन पॅंथिऑनप्रमाणेच इमारतीसाठी व्यावहारिकदृष्ट्या एकमेव प्रकाश आहे.

मोठ्या संख्येने शिल्पांसह विशाल योजनेने कलाकाराला घाबरवले नाही, ज्याने वयाच्या 45 व्या वर्षी प्रकल्पावर काम करण्यास सुरवात केली. त्याच्याकडे दोन्ही ड्यूक्स, दिवसाच्या रूपकात्मक आकृत्या, त्याच्या गुडघ्यावर एक मुलगा, मॅडोना आणि चाइल्ड आणि सेंट्स कॉस्मास आणि डॅमियन यांच्या आकृत्या तयार करण्यासाठी वेळ असेल. फक्त लोरेन्झो आणि जिउलियानोची शिल्पे आणि रात्रीची रूपकात्मक आकृती खरोखरच पूर्ण झाली. मास्टर अगदी त्यांच्या पृष्ठभाग दळणे व्यवस्थापित. मॅडोनाचा पृष्ठभाग, त्याच्या गुडघ्यांवर असलेला मुलगा, दिवस, संध्याकाळ आणि सकाळचे रूपक कमी तपशीलवार आहे. विचित्र पद्धतीनेआकृत्यांच्या अपूर्णतेने त्यांना एक नवीन अभिव्यक्ती, भयावह शक्ती आणि चिंता दिली. पिलास्टर्स, कॉर्निसेस, खिडकीच्या चौकटी आणि ल्युनेट कमानींच्या गडद रंगांसह हलक्या भिंतींच्या विरोधाभासी संयोजनामुळे खिन्नतेची छाप देखील सुलभ झाली. भयंकर, भयंकर, टेराटोलॉजिकल दागिन्यांचे फ्रिज आणि कॅपिटलवरील मुखवटे यांनी देखील चिंताजनक मूडला पाठिंबा दिला.

नदी देवतांच्या आकृत्या केवळ रेखाचित्रे आणि स्केचमध्ये विकसित केल्या गेल्या. तयार आवृत्तीमध्ये, ते पूर्णपणे सोडले गेले. लोरेन्झो आणि ज्युलियानो आणि लुनेट्सच्या आकृत्यांसह कोनाडे देखील रिक्त राहिले. मॅडोना आणि बाल आणि संत कॉस्मास आणि डॅमियन यांच्या आकृत्यांसह भिंतीची पार्श्वभूमी कोणत्याही प्रकारे विकसित केली गेली नाही. एका पर्यायावर, येथे पिलास्टर आणि कोनाडे तयार करण्याची योजना देखील होती. ल्युनेटमध्ये, "ख्रिस्ताचे पुनरुत्थान" या थीमवर एक फ्रेस्को असू शकतो जो मृत्यूनंतरच्या जीवनात मृतांच्या चिरंतन जीवनाचा संकेत आहे आणि जे स्केचमध्ये आहे.

मेडिसीसह खंडित करा

चॅपल इंटीरियर

चॅपलच्या आकृत्यांवर काम करण्यास जवळजवळ पंधरा वर्षे लागली आणि अंतिम निकालासह कलाकारांना समाधान मिळाले नाही, कारण ते योजनेशी संबंधित नव्हते. मेडिसी कुटुंबाशीही त्याचे संबंध बिघडले. 1527 मध्ये, रिपब्लिकन फ्लोरेंटाईन्सने बंड केले आणि सर्व मेडिसीला शहरातून बाहेर काढले. चॅपलचे काम थांबले आहे. मायकेलएंजेलोने बंडखोरांची बाजू घेतली, ज्यामुळे जुन्या संरक्षक आणि संरक्षकांबद्दल कृतघ्नतेचा आरोप झाला.

पोप आणि सम्राट चार्ल्स यांच्या संयुक्त सैन्याच्या सैनिकांनी फ्लॉरेन्सला वेढा घातला होता. बंडखोरांच्या तात्पुरत्या सरकारने मायकेलएंजेलोला सर्व तटबंदीचे प्रमुख म्हणून नियुक्त केले. 1531 मध्ये शहर ताब्यात घेण्यात आले आणि फ्लॉरेन्समधील मेडिसी राजवट पुनर्संचयित करण्यात आली. मायकेलएंजेलोला चॅपलमध्ये काम सुरू ठेवण्यास भाग पाडले गेले.

मायकेल एंजेलो, शिल्पांचे रेखाटन पूर्ण केल्यानंतर, फ्लोरेन्स सोडले, रोमला गेले, जिथे त्याने मृत्यूपर्यंत काम केले. चॅपल त्याच्या डिझाइन सोल्यूशन्सनुसार बांधले गेले आणि अपूर्ण शिल्पे त्यांच्या संबंधित ठिकाणी स्थापित केली गेली. संत कॉस्मास आणि डॅमियन यांच्या आकृत्या शिल्पकार-सहाय्यक मॉन्टोरसोली आणि राफेलो दा मॉन्टेलुपो यांनी बनवल्या होत्या.

कॅपेला औषध

मेडिसी चॅपल सॅन लोरेन्झोच्या स्मारक संकुलाचा एक भाग आहे. हे मेडिसी कुटुंबाचे अधिकृत चर्च होते जे वाया लार्गा (आता कॅव्होर मार्गे) येथील राजवाड्यात राहत होते. चॅपलच त्यांची समाधी बनली. Giovanni de 'Bicci de' Medici (मृत्यू 1429) हे मेडिसी कुटुंबातील पहिले होते ज्याने स्वतःला आणि त्याची पत्नी पिकार्ड यांना ब्रुनेलेस्कीच्या लहान पवित्र जागेत दफन करण्याची विधी केली होती. नंतर, त्याचा मुलगा, कोसिमो द एल्डर, याला चर्चमध्ये पुरण्यात आले. मेडिसीसाठी कौटुंबिक समाधीच्या प्रकल्पाची कल्पना 1520 मध्ये झाली, जेव्हा मायकेलएंजेलोने चर्चच्या पलीकडे असलेल्या ब्रुनलेस्कीच्या जुन्या सॅक्रिस्टीच्या समोर असलेल्या न्यू सॅक्रिस्टीवर काम सुरू केले. अखेरीस, कार्डिनल ग्युलिओ डी मेडिसी, भावी पोप क्लेमेंट सातवा, यांनी आपल्या कुटुंबातील काही सदस्यांसाठी, लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंट आणि त्याचे भाऊ, लोरेन्झो, ड्यूक ऑफ अर्बिनो (1492-1519) आणि ज्युलियानो, ड्यूक यांच्यासाठी समाधी उभारण्याची कल्पना मांडली. नेमुरा (१४७९-१५१६).

मेडिसी चॅपल 1524 मध्ये पूर्ण झाले, त्याच्या पांढऱ्या भिंती आणि पिट्रा सेरेनाब्रुनलेस्कीच्या डिझाइनवर आधारित इंटीरियर. चॅपलचे प्रवेशद्वार मागील बाजूस आहे. मेडिसी चॅपल तीन भागांमध्ये विभागलेले आहे:

• क्रिप्ट
• रियासत चॅपल (कॅपेला देई प्रिंसिपी)
• नवीन खजिना

मेडिसी चॅपलला भेट द्या

• मेडिसी चॅपल
• कॅपेल औषध
• Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6, जवळ
• पियाझातून मेडिसी चॅपलचे प्रवेशद्वार. एस. लोरेन्झो

कामाचे तास:

• दररोज 8:15 ते 13:50 पर्यंत
• 19 मार्च ते 3 नोव्हेंबर आणि 26 डिसेंबर ते 5 जानेवारी सकाळी 8:15 ते संध्याकाळी 5:00 पर्यंत.
• बंद: महिन्याचा दुसरा आणि चौथा रविवार; महिन्याचा पहिला, तिसरा, पाचवा सोमवार; नवीन वर्ष, 1 मे, 25 डिसेंबर.

प्रवेश तिकीट:

• पूर्ण किंमत: 6,00 €
• सवलत: €3.00 (18 ते 25 वयोगटातील मुले, शाळेतील शिक्षक)

मेडिसी चॅपलमध्ये काय पहावे

पहिल्या हॉलमध्ये मेडिसी चॅपल- मेडिसी कौटुंबिक मकबरा, बुओन्टलेंटीने डिझाइन केलेले, तेथे कोसिमो द ओल्ड, डोनाटेल्लो, मेडिसीनंतर राज्य करणारे ड्यूक्स ऑफ लॉरेनच्या कुटुंबातील महान ड्यूक्स आहेत. या खोलीतून तुम्ही Capella dei Principe वर जाऊ शकता ( कॅपेला dei प्रिन्सिप), किंवा राजेशाही चॅपल, ज्याची नोंदणी XVIII शतकापर्यंत चालली आणि जिथे टस्कनीचे महान ड्यूक्स पुरले आहेत: कोसिमो III, फ्रान्सिस्को I, कोसिमो I, फर्डिनांड I, कोसिमो II आणि फर्डिनांड II.

प्रिन्सली चॅपलपासून, कॉरिडॉर जातो नवीन खजिना(सग्रेष्टिया नुओवा), जे चर्च ऑफ सॅन लोरेन्झोच्या जुन्या ट्रेझरीमध्ये सममितीयपणे स्थित आहे. मेडिसी कुटुंबातील पोप लिओ एक्सच्या सूचनेनुसार, ज्यांना घरातील तरुण सदस्यांसाठी एक क्रिप्ट तयार करायचे होते, मायकेलएंजेलोने खजिना तयार केला. परिणामी चौरस आकाराच्या खोलीला (11 x 11 मीटर) मेडिसी चॅपल म्हणतात.

आतील रचना करताना, शिल्पकाराने फिनिशिंगवर लक्ष केंद्रित केले जुनी पवित्रता, Brunelleschi च्या प्रकल्पानुसार बांधले. त्याने भिंतींना उभ्या बासरीयुक्त कोरिंथियन पिलास्टरने विभागले आणि आडव्या कॉर्निसेसने कापले. यासह, मायकेलएन्जेलोने ब्रुनलेस्चीच्या आवडत्या सजवण्याच्या तंत्राचा अवलंब केला - गडद राखाडी दगडाच्या आर्टिक्युलेशनसह पांढरी भिंत जोडणे. ही "फ्रेम" प्रणाली मायकेलएंजेलो उंची वाढवण्याचा प्रयत्न करते, ज्यासाठी तो वरच्या टियरच्या ल्युनेटमध्ये खिडक्यांचे फ्रेमिंग अरुंद करतो आणि डोम कॅसन्सला दृष्टीकोनातून कमी करतो. खालच्या पिलास्टर्स आणि कॉर्निस हे शिल्प केलेल्या थडग्याच्या फ्रेम्स म्हणून समजले जातात.

अशा सोल्यूशनमध्ये, विरोधाभासांच्या संयोजनावर आधारित, एक नवीन, आधीच अप्रासंगिक, इंटीरियर डिझाइनचे तत्त्व सर्वात स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. सर्वात सोप्या तंत्राने मायकेलएंजेलोने अभूतपूर्व गतिमानता प्राप्त केली, ज्यामुळे वेगळ्या कलात्मक भाषेला जन्म दिला. आणि पुनर्जागरण युगापासून, आपण अचानक बरोक युगात सापडतो.

मेडिसी चॅपलचे थडगे

थडग्याच्या डिझाइनमध्ये, मायकेलएंजेलो निर्णायकपणे पुनर्जागरण ऍक्सिटेक्चरल फ्रेमिंगच्या सुसंवाद आणि हलकेपणाचे उल्लंघन करते. दृष्यदृष्ट्या जड शिल्पे त्यांच्या अभिकल्पित "चौकटी" मधून बाहेर पडू इच्छितात असे दिसते, सरकोफॅगीच्या तिरकस झाकणांवर अडचण धरून. क्रिप्ट्सची घट्टपणा, थडग्यांचे जडपणा आणि जगण्याची तीव्र इच्छा या भावना अधिक अचूकपणे व्यक्त करणे अशक्य आहे. मायकेलएंजेलो नियोजित थडग्यांपैकी फक्त दोनच पदवीधर झाला. कोसिमो द ओल्डचे नातवंडे त्यांच्यात दफन झाले आहेत. हेल्मेट लोरेन्झो, ड्यूक ऑफ अर्बिनचे चित्रण करते पहिल्या थडग्यावरील रूपकात्मक आकृत्यांना "संध्याकाळ" आणि "सकाळी" असे म्हणतात, दुसरे - "रात्र" आणि "दिवस".

फ्लॉरेन्स, जवळजवळ कोणत्याही इटालियन शहराप्रमाणे, अक्षरशः प्रेक्षणीय स्थळे, ऐतिहासिक वास्तू, सर्व प्रकारच्या अनमोल कलाकृतींनी भरलेले आहे, ज्याचा आम्ही थोडासा उल्लेख केला आहे. या सर्व विपुलतेमध्ये, अशी ठिकाणे आहेत जी तुम्ही चुकवू शकत नाही आणि यापैकी एक ठिकाण म्हणजे मेडिसी चॅपल. हे चर्च ऑफ सॅन लोरेन्झो येथील स्मारक संकुलाचा एक भाग आहे.

काटेकोरपणे सांगायचे तर, चॅपलमध्ये तीन भाग असतात - 49 दफन असलेले क्रिप्ट सर्वात प्रसिद्ध मेडिसी नाही; प्रिन्सेसचे चॅपल, जिथे कुटुंबातील अधिक प्रसिद्ध प्रतिनिधींच्या अस्थी विश्रांती घेतात; आणि न्यू सॅक्रिस्टी (साग्रेस्टीया नुओवा).

नंतरच्या डिझाइनवर महान मायकेलएंजेलो बुओनारोटीने काम केले आणि प्रकल्पाचा अतिशय नाट्यमय इतिहास असूनही, येथे महान मास्टरची प्रतिभा त्याचे अनेक पैलू प्रतिबिंबित करते. वास्तविक, जेव्हा ते मेडिसी चॅपलबद्दल बोलतात तेव्हा बहुतेकदा ते नवीन पवित्रता असते.

तिथे कसे जायचे, उघडण्याचे तास

फ्लोरेन्समधील मेडिसी चॅपलला भेट देऊ इच्छिणाऱ्या पर्यटकांसाठी मुख्य खुणा म्हणजे चर्च ऑफ सॅन लोरेन्झो आहे. हे Piazza di San Lorenzo, 9 येथे आहे.

मेडिसी चॅपल सॅन लोरेन्झो कॉम्प्लेक्सचा एक भाग आहे

आकर्षण खूप लक्षणीय आहे, ते सर्व संभाव्य मार्गदर्शक पुस्तकांमध्ये आहे, त्यामुळे ते शोधण्यात अडचण येणार नाही. चर्चच्या पुढे C1 बसचा मार्ग आहे. थांब्याला "सॅन लोरेन्झो" म्हणतात. तुम्ही पुढच्या स्टॉपवर देखील उतरू शकता, Cappelle Medicee.

मेडिसी चॅपल दररोज 8:15 ते 18:00 पर्यंत लोकांसाठी खुले असते. नियमित शनिवार व रविवार - प्रत्येक सम रविवारी आणि महिन्याच्या प्रत्येक विषम सोमवारी. तसेच, चॅपल सर्वात मोठ्या सुट्ट्यांवर बंद आहे - 1 जानेवारी (नवीन वर्ष), 25 डिसेंबर (ख्रिसमस) आणि 1 मे.

मेडिसी चॅपल आणि लॉरेन्झियन लायब्ररी (सॅन लोरेन्झो कॉम्प्लेक्समधील मायकेलएंजेलोचा दुसरा प्रकल्प) साठी तिकिटे स्वतंत्रपणे खरेदी करणे आवश्यक आहे. तिकीट कार्यालय 16:20 पर्यंत खुले आहे. सहा वर्षाखालील मुलांसाठी मोफत प्रवेश.

फ्लॉरेन्समधील मेडिसी चॅपल हे एक अतिशय लोकप्रिय ठिकाण आहे, त्यामुळे तुमची तिकिटे ऑनलाइन आधीच बुक करा.

फ्लॉरेन्समधील एकमेव नयनरम्य दफन तिजोरी असण्यापासून दूर, मेडिसी चॅपल इतर समान वस्तूंपेक्षा आश्चर्यकारकपणे भिन्न आहे. मायकेलएंजेलोने चॅपलमध्ये खोल शोकांतिका आणि दुःखाचे वातावरण तयार करण्यात आपली सर्व प्रतिभा लावली - येथे सर्व काही मृत्यूच्या थीमला समर्पित आहे.

अगदी नैसर्गिक प्रकाशाचे स्वरूप देखील खूप प्रतीकात्मक आहे. अगदी तळाशी, जिथे मृत व्यक्तीसह सारकोफॅगी स्थित आहेत, ते सर्वांत गडद आहे. जितका उंच असेल तितका बाहेरून जास्त प्रकाश इमारतीत येतो. हे आत्म्याच्या अमरत्वाचे प्रतीक आहे आणि एखाद्या व्यक्तीचे पृथ्वीवरील जीवन पूर्ण झाल्यानंतर प्रकाशाच्या राज्यात त्याचे संक्रमण होते.

लोरेन्झो द मॅग्निफिशेंट आणि त्याचा भाऊ जिउलियानो यांच्या थडग्यांच्या वर, मायकेलअँजेलोची "मॅडोना अँड चाइल्ड", संत कॉस्मास आणि डॉमिनसची शिल्पे पाहता येतील.

मेडिसी चॅपलमधील मध्यवर्ती वस्तू म्हणजे वेदी. परंतु कोणत्याही प्रकारे कलात्मक आणि सौंदर्याच्या दृष्टिकोनातून त्याला सर्वात जास्त रस नाही.

वेदीच्या उजव्या आणि डाव्या बाजूला नेमोर्सच्या ड्यूक्स गिउलियानो आणि उर्बिनोच्या लोरेन्झो यांच्या थडग्या आहेत. वेदीच्या थेट समोर, विरुद्ध भिंतीवर, एका पसरलेल्या प्लिंथमध्ये, आणखी दोन मेडिसिसचे अवशेष आहेत - लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंट आणि त्याचे भावंडज्युलियानो.

एका शक्तिशाली कुटुंबाचे हे दोन प्रतिनिधी एकेकाळी त्यांच्या नावापेक्षा अधिक लक्षणीय व्यक्ती होते, "पुढच्या दाराने" पुरले गेले. परंतु त्यांची सारकोफॅगी अधिक विनम्रपणे सजविली गेली आहे - क्रिप्टवर मायकेलएंजेलोचे तीन पुतळे आहेत - संत कॉस्मास आणि डॅमियन आणि "मॅडोना आणि चाइल्ड". नंतरचे हे चॅपलमधील जवळजवळ एकमेव शिल्प आहे जे शोकांतिका नसलेले आहे, परंतु आई आणि मुलाच्या जवळच्या गीतात्मक प्रतिबिंबाने भरलेले आहे.

लॅरेन्झो द मॅग्निफिसेंट हे पुनर्जागरण काळात फ्लोरेंटाईन रिपब्लिकचे प्रमुख राजकारणी आणि नेते होते. त्याच्या थडग्याला आणि त्याच्या भावाला मायकेलएंजेलोकडून अशी किमान रचना का मिळाली हे अनेकांना स्वाभाविकपणे आश्चर्य वाटते.

उत्तर खरं तर खूप सोपे आहे. लोरेन्झो अर्बिन्स्की आणि ज्युलियानो नेमुर्स्की हे मेडिसी कुटुंबातील पहिले होते ज्यांना ड्युकल पदवी मिळाली. त्यामध्ये सामंत काळही परिस्थिती वास्तविक परिस्थितीपेक्षा खूप महत्त्वाची होती ऐतिहासिक भूमिकाया किंवा त्या व्यक्तीचे.

"मॉर्निंग" (महिला) आणि "संध्याकाळ" (पुरुष) या रूपकात्मक आकृत्या लोरेन्झो अर्बिन्स्कीच्या समाधीला शोभतात

ड्यूक्स ऑफ लोरेन्झो आणि ज्युलियानो मेडिसीची सारकोफॅगी शिल्पांनी सजविली गेली आहे ज्यामुळे त्या काळातील आधीच प्रसिद्ध मायकेलएंजेलोला आणखी प्रसिद्धी मिळाली. हे तथाकथित "दिवस" ​​आहेत. "मॉर्निंग" आणि "इव्हनिंग" ही शिल्पे अर्बिन्स्कीच्या लोरेन्झोच्या थडग्यावर आणि "दिवस" ​​आणि "रात्र" - जिउलियानो नेमुर्स्कीच्या सारकोफॅगसवर स्थापित आहेत.

मायकेलएंजेलोच्या हयातीतही, "नाईट" या शिल्पाने निर्मात्याच्या समकालीनांवर त्याच्या खोल शोकांतिकेने अमिट छाप पाडली. मेडिसी चॅपलच्या अभ्यागतांच्या असंख्य पुनरावलोकनांद्वारे पुराव्यांनुसार, आकृती आता अगदी समान मूड तयार करते.

"दिवस" ​​(पुरुष) आणि "रात्र" (स्त्री) या आकृत्या मायकेलअँजेलोने ज्युलियानो नेमुर्स्कीच्या थडग्यावर स्थापित केल्या होत्या.

वर्णन केलेली प्रत्येक गोष्ट मायकेलएंजेलोची सर्वात उल्लेखनीय निर्मिती आहे, जी चॅपलच्या अंतर्गत सजावटीच्या कामाच्या वेळी तयार केली गेली आहे. मेडिसी चॅपलच्या निर्मितीच्या इतिहासाशी परिचित झाल्यावर या कलाकृतीच्या वास्तविक महानतेची जाणीव होते.

निर्मितीचा इतिहास

सॅन लोरेन्झोच्या फ्लोरेंटाईन चर्चच्या नूतनीकरणासंबंधी पोप लिओ एक्स (जिओव्हानी मेडिसी) च्या मूळ योजना पूर्णपणे भिन्न होत्या.

पोपला मेडिसी कौटुंबिक मंदिरासाठी एक नवीन दर्शनी भाग तयार करायचा होता आणि त्याने हे महत्त्वाकांक्षी कार्य पूर्ण करण्यासाठी मायकेलएंजेलोला आमंत्रित केले. सर्वोत्कृष्ट इटालियन कलाकारांच्या प्रतिभेची सर्व शक्ती नवीन दर्शनी भागात मूर्त स्वरुप देणे आणि अशा प्रकारे मेडिसी कुटुंबाच्या सामर्थ्याला साक्ष देणे हे ध्येय होते.

मायकेलएंजेलो फ्लॉरेन्सला आला आणि 1514 मध्ये कामाला सुरुवात केली. मात्र, शिल्पकाराने संगमरवरी खाणींमध्ये प्रथमच खर्च केलेला खर्च वाया गेला. पोप लिओ एक्स उधळपट्टीसाठी "प्रसिद्ध" होते आणि भव्य दर्शनी भाग बांधण्यासाठी पुरेसे पैसे नव्हते. पोपच्या मृत्यूनंतर, हा प्रकल्प हताशपणे गोठवला गेला.

सॅन लोरेन्झोच्या बॅसिलिकाचा दर्शनी भाग आजही अपूर्ण आहे

तथापि, त्या वेळी मायकेलएंजेलोचे नाव आधीच इतके प्रसिद्ध होते की मेडिसी कुटुंबाने महत्वाकांक्षी शिल्पकारासह सहकार्य पुन्हा सुरू करण्याचा निर्णय घेतला. तर, कार्डिनल ज्युलिओ मेडिसीच्या पुढाकाराने, चर्च ऑफ सॅन लोरेन्झोच्या प्रदेशावर एक नवीन चॅपल पूर्ण करण्याची कल्पना जन्माला आली (कॉर्निसच्या उंचीपर्यंत, नवीन सॅक्रिस्टिया 15 व्या शतकाच्या शेवटी उभारण्यात आले. ).

संकल्पना आणि प्रकल्प

फ्लॉरेन्समधील भविष्यातील मेडिसी चॅपलमध्ये ड्यूक्स लोरेन्झो आणि ज्युलियानो यांच्या थडग्यांचे स्थान मूलतः कल्पना करण्यात आले होते. मायकेलएंजेलोने त्यांना चॅपलच्या अगदी मध्यभागी स्थापित करण्याची योजना आखली, परंतु नंतर कलाकार तरीही स्मारकांच्या अधिक पारंपारिक, बाजूच्या भिंतीच्या लेआउटकडे झुकले. त्याच्या योजनेनुसार, थडग्यांचे दगड प्रतिकात्मक शिल्पांनी सजवायचे होते आणि त्यांच्या वरील लुनेट्स फ्रेस्कोने रंगवलेले होते.

लोरेन्झो आणि ज्युलियानो यांच्या शिल्पांची रचना प्रतिकात्मक म्हणून केली गेली होती - ते त्यांच्या वास्तविक नमुनाचे स्वरूप प्रतिबिंबित करत नाहीत. ही त्या कलाकाराची स्थिती होती, जो वास्तविक लोकांच्या अचूक प्रतिमांच्या कलेमध्ये पोर्ट्रेट आणि मूर्त स्वरूपाच्या इतर प्रकारांबद्दल स्पष्टपणे स्पष्ट नसलेल्या नकारात्मक वृत्तीसाठी ओळखला जात असे.

म्हणून, आकृत्यांचे चेहरे स्वतःला एक आदर्शीकृत सामान्यीकरण म्हणून सादर करतात. दिवसाच्या प्रवाहाच्या रूपकात्मक आकृत्या ड्यूक्सच्या जीवनातील क्षणभंगुरतेचा इशारा मानल्या जात होत्या.

मेडिसी ड्यूक्सची शिल्पे त्यांच्या प्रोटोटाइपचे वास्तविक स्वरूप दर्शवत नाहीत

समाधी दगडांजवळील जमिनीवर नदीच्या देवतांच्या आकृत्यांची उपस्थिती देखील या प्रकल्पात गृहीत धरण्यात आली होती; समाधी दगडांवर चिलखत, हार आणि चार मुलांची आकृती ठेवण्याची योजना होती. परंतु, अनेक परिस्थितींमुळे, जे काही नियोजित होते त्यापासून खूप दूर होते.

मेडिसीशी संघर्ष

मायकेलएंजेलोने 45 वर्षांचे असताना मेडिसी चॅपलच्या अंतर्गत सजावटीचे काम सुरू केले. योजनेच्या भव्यतेने त्याला अजिबात घाबरवले नाही. जरी मास्टर आधीच होता, त्या वेळी, खूप जुना, त्याने आपल्या सर्व आवेशाने प्रकल्प राबवण्यास सुरुवात केली. जणू त्याला माहित आहे की त्याच्या आयुष्यातील वेळ अर्धाच निघून गेला आहे (कलाकार खूप वृद्ध वयात मरण पावला - 88 वर्षे).

मेडिसी चॅपलच्या मुख्य डिझाइन घटकांवर काम करण्यासाठी सुमारे 15 वर्षे लागली. या सर्व काळात, मूळ कल्पना अनेक वेळा दुरुस्त करावी लागली, ज्यामुळे मायकेलएंजेलोला खूप त्रास झाला आणि शेवटी, तो निकालावर खूश नव्हता.

त्याच वेळी, मेडिसी कुटुंबाशी त्याचे संबंध वेगाने बिघडले. शेवटी, 1527 मध्ये, फ्लोरेंटाईन्सच्या प्रजासत्ताक-मनाच्या भागाने मेडिसीविरूद्ध बंड केले आणि नंतरच्या लोकांना पळून जावे लागले. या संघर्षात मायकेलएंजेलो बंडखोरांच्या बाजूने होता.

फ्लॉरेन्स तात्पुरत्या सरकारच्या नेतृत्वाखाली फार काळ टिकली नाही. सम्राट चार्ल्स आणि पोप यांच्या संयुक्त सैन्याने शहराला वेढा घातला. मायकेलएंजेलोला सर्व तटबंदीचे प्रमुख म्हणून नियुक्त केले गेले.

सेंट कॉस्मासची आकृती मायकेलएंजेलोच्या सहाय्यक जियोव्हानी मॉन्टोर्सोली यांनी अंतिम केली

द्वारे फोटो: Sailko, Rufus46, Rabe!, Yannick Carer

लॉरेन्झो द मॅग्निफिसेंटच्या राजवाड्यात (१४८९-१४९२)

जे. वसारी. पोर्ट्रेट लोरेन्झो डी मेडिसी... फ्लॉरेन्स, उफिझी गॅलरी

“आणि मायकेलएंजेलोला मदत करण्याचा आणि त्याला त्याच्या संरक्षणाखाली घेण्याचा निर्णय घेऊन, त्याने त्याचे वडील लोडोविकोला बोलावले आणि त्याला याबद्दल सांगितले आणि सांगितले की तो मायकेलएंजेलोला त्याच्या स्वतःच्या मुलाप्रमाणे वागवेल, ज्यासाठी त्याने स्वेच्छेने सहमती दर्शविली. त्यानंतर मॅग्निफिसेंटने त्याला एक खोली दिली. मध्ये स्वतःचे घरआणि त्याची सेवा करण्याचा आदेश दिला, म्हणून तो नेहमी त्याच्या मुलांसमवेत मेजावर बसला आणि इतर योग्य आणि थोर व्यक्ती जे भव्य सोबत होते, ज्यांनी त्याला हा सन्मान दिला; आणि हे सर्व त्याच्या डोमेनिकोमध्ये प्रवेश घेतल्यानंतर पुढच्या वर्षी घडले, जेव्हा मायकेल अँजेलो त्याच्या पंधराव्या किंवा सोळाव्या वर्षी होता आणि त्याने 1492 मध्ये मॅग्निफिसेंट लोरेन्झोच्या मृत्यूपर्यंत चार वर्षे या घरात घालवली. या सर्व वेळी, मायकेलएंजेलोला सिग्नरकडून ही सामग्री त्याच्या वडिलांना महिन्याला पाच डकॅट्सच्या प्रमाणात मदत करण्यासाठी मिळाली आणि त्याला संतुष्ट करण्यासाठी, सिग्नरने त्याला लाल झगा दिला आणि कस्टम ऑफिसमध्ये त्याच्या वडिलांची व्यवस्था केली "वसारी.

शिल्पकाराच्या महान प्रतिभेचे प्रारंभिक प्रकटीकरण मायकेलएंजेलोला इटालियन पुनर्जागरण संस्कृतीचे सर्वात तेजस्वी आणि सर्वात मोठे केंद्र असलेल्या लोरेन्झो मेडिसीच्या दरबारात प्रवेश देते. फ्लॉरेन्सच्या शासकाने पिको डेला मिरांडोला, निओप्लेटोनिस्ट स्कूलचे प्रमुख मार्सिलियो फिसिनो, कवी अँजेलो पोलिझियानो, कलाकार सँड्रो बोटीसेली यासारख्या प्रसिद्ध तत्त्ववेत्ते, कवी आणि कलाकारांना आकर्षित करण्यात व्यवस्थापित केले. तेथे मायकेलएंजेलोला मेडिसी कुटुंबातील तरुण सदस्यांना भेटण्याची संधी मिळाली, त्यापैकी दोन नंतर पोप बनले (लिओ एक्स आणि क्लेमेंट सातवा).

जिओव्हानी डी मेडिसी नंतर पोप लिओ एक्स बनले. त्या वेळी तो केवळ किशोरवयीन असला तरी, त्याला आधीच कार्डिनल नियुक्त करण्यात आले होते. कॅथोलिक चर्च... मायकेलअँजेलोने ज्युलियानो मेडिसी यांचीही भेट घेतली. अनेक दशकांनंतर, आधीच एक प्रसिद्ध शिल्पकार, मायकेलएंजेलोने त्याच्या थडग्यावर काम केले.

मेडिसी कोर्टात, मायकेलएंजेलो स्वतःचा माणूस बनतो आणि ज्ञानी कवी आणि मानवतावादी यांच्या वर्तुळात येतो. लोरेन्झो स्वतः एक अद्भुत कवी होता. लोरेन्झोच्या संरक्षणाखाली तयार केलेल्या प्लेटोनिक अकादमीच्या कल्पनांचा तरुण शिल्पकाराच्या जागतिक दृष्टिकोनाच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव पडला. तो परिपूर्ण स्वरूपाच्या शोधात वाहून गेला - मुख्य, निओप्लॅटोनिस्ट्सच्या मते, कलेचे कार्य.

लॉरेन्झो मेडिसीच्या वर्तुळातील काही मुख्य कल्पना मायकेलएंजेलोला त्याच्या नंतरच्या आयुष्यात प्रेरणा आणि यातना देणारी ठरली, विशेषतः ख्रिश्चन धर्मनिष्ठा आणि मूर्तिपूजक संवेदनशीलता यांच्यातील विरोधाभास. असे मानले जात होते की मूर्तिपूजक तत्त्वज्ञान आणि ख्रिश्चन मतांमध्ये समेट होऊ शकतो (हे फिसिनोच्या एका पुस्तकाच्या शीर्षकात प्रतिबिंबित होते - "प्लॅटोचे थिओलॉजी ऑफ द इमॉर्टॅलिटी ऑफ द सोल"); सर्व ज्ञान, जर योग्यरित्या समजले तर, दैवी सत्याची गुरुकिल्ली आहे. मानवी शरीरात अवतरलेले शारीरिक सौंदर्य हे आध्यात्मिक सौंदर्याचे पृथ्वीवरील प्रकटीकरण आहे. शारीरिक सौंदर्याचा गौरव केला जाऊ शकतो, परंतु हे पुरेसे नाही, कारण शरीर हे आत्म्याचे तुरुंग आहे, जे त्याच्या निर्मात्याकडे परत जाण्याचा प्रयत्न करते, परंतु ते केवळ मृत्यूमध्येच साध्य करू शकते. पिको डेला मिरांडोलाच्या मते, आयुष्यभर एखाद्या व्यक्तीची इच्छाशक्ती असते: तो देवदूतांकडे जाऊ शकतो किंवा बेशुद्ध प्राण्यांच्या अवस्थेत डुंबू शकतो. तरुण मायकेलएंजेलो मानवतावादाच्या आशावादी तत्त्वज्ञानाने प्रभावित झाला आणि त्यावर विश्वास ठेवला अंतहीन शक्यताव्यक्ती आलिशान मेडिसी चेंबर्समध्ये, नव्याने उघडलेल्या प्लॅटोनिक अकादमीच्या वातावरणात, अँजेलो पॉलिझियानो आणि पिको मिरांडोल्स्की सारख्या लोकांशी संवाद साधताना, मुलगा एक तरुण माणूस बनला, बुद्धिमत्ता आणि प्रतिभेने परिपक्व झाला.

मायकेलएंजेलोची वस्तुस्थितीतील आत्मा म्हणून वास्तवाची समज नि:संशयपणे निओप्लॅटोनिस्टांकडे परत जाते. त्याच्यासाठी, शिल्पकला ही एक दगडी ब्लॉकमध्ये बंद केलेली आकृती "पृथक" करण्याची किंवा मुक्त करण्याची कला होती. हे वगळले जाऊ शकत नाही की त्याच्या प्रभावाची काही सर्वात उल्लेखनीय कामे, जी "अपूर्ण" वाटतात, ती मुद्दाम तशीच ठेवली गेली असती, कारण "मुक्ती" च्या या टप्प्यावर या फॉर्मने कलाकाराच्या हेतूला सर्वात योग्यरित्या मूर्त रूप दिले होते.

विलासने वेढलेले सुंदर चित्रेआणि शिल्पे, मेडिसी पॅलेसच्या सुंदर आतील भागात, प्राचीन संस्कृतीच्या स्मारकांच्या सर्वात श्रीमंत संग्रहात प्रवेश आहे - नाणी, पदके, हस्तिदंती कॅमिओ, दागिने - मायकेलएंजेलोला ललित कलाची मूलभूत माहिती मिळाली. बहुधा याच काळात त्यांनी शिल्पकला हे त्यांचे जीवनकार्य म्हणून निवडले. लोरेन्झो मेडिसीच्या दरबारातील उच्च परिष्कृत संस्कृतीत सामील झाल्यानंतर, त्या काळातील अग्रगण्य विचारवंतांच्या कल्पनांनी युक्त, प्राचीन परंपरा आणि त्याच्या तत्काळ पूर्ववर्तींच्या उच्च कौशल्यावर प्रभुत्व मिळवून, मायकेलएंजेलोने सुरुवात केली. स्वतंत्र सर्जनशीलता, मेडिसी संग्रहासाठी शिल्पांवर काम सुरू करत आहे.

सुरुवातीची कामे (१४८९-१४९२)

"तथापि, आपण भव्य लॉरेन्झोच्या बागेकडे परत जाऊया: ही बाग पुरातन वास्तूंनी भरलेली होती आणि उत्कृष्ट चित्रांनी सजलेली होती आणि हे सर्व या ठिकाणी सौंदर्य, अभ्यास आणि आनंदासाठी गोळा केले गेले होते आणि त्याच्या चाव्या होत्या. मायकेल एंजेलोने नेहमीच ठेवले, त्याच्या सर्व कृतींमध्ये काळजी घेऊन इतरांपेक्षा कितीतरी वरचढ होते आणि नेहमी जीवंत चिकाटीने आपली तयारी दर्शविली. Masaccio चित्रकलाया कलाकृतींचे इतक्या स्पष्टपणे पुनरुत्पादन केले की कलाकार आणि गैर-कलाकार दोघेही आश्चर्यचकित झाले आणि त्यांच्या कीर्तीबरोबरच त्यांचा हेवा वाढला "वसारी

Lorenzo Medici च्या दरबारात, भव्य Lorenzo, वेढलेले प्रतिभावान लोक, मानवतावादी विचारवंत, कवी, कलाकार, एका उदार आणि लक्ष देणार्‍या कुलीन व्यक्तीच्या आश्रयाने, ज्या राजवाड्यात कला एक पंथ बनली, मायकेलएंजेलोचा मुख्य व्यवसाय - शिल्पकला - प्रकट झाला. या कलाप्रकारातील त्यांच्या सुरुवातीच्या कलाकृतींमधून त्यांच्या प्रतिभेची खरी व्याप्ती दिसून येते. निसर्गाच्या अभ्यासावर आधारित, सोळा वर्षांच्या मुलाने तयार केलेल्या छोट्या रिलीफ रचना आणि पुतळे, परंतु पूर्णपणे पुरातन भावनेने अंमलात आणल्या गेलेल्या, शास्त्रीय सौंदर्य आणि कुलीनतेने ओतप्रोत आहेत:
- हसणारे फॅनचे डोके(१४८९, पुतळा टिकला नाही),
- बेस-रिलीफ "मॅडोना अॅट द पायऱ्या", किंवा "मॅडोना डेला स्काला"(१४९०-१४९२, बुनारोट्टी पॅलेस, फ्लॉरेन्स),
- बेस-रिलीफ "बॅटल ऑफ द सेंटॉर्स"(c. 1492, बुओनारोटी पॅलेस, फ्लॉरेन्स),
-"हरक्यूलिस"(१४९२, पुतळा टिकला नाही),
- लाकडी वधस्तंभ(c. 1492, चर्च ऑफ सॅंटो स्पिरिटो, फ्लॉरेन्स).

"मॅडोना अॅट द स्टेअर्स" संगमरवरी बेस-रिलीफ (१४९०-१४९२)

मायकेलएंजेलोची मॅडोना पायऱ्यांवर, सी. 1490-1491 इटली. मॅडोना डेला स्काला संगमरवरी. कासा बुओनारोटी, फ्लॉरेन्स, इटली

संगमरवरी बेस-रिलीफ. तुकडा. 1490-1492 मायकेलएंजेलो बुओनारोटी. फ्लॉरेन्स, बुओनारोटी संग्रहालय

“त्याच लिओनार्डोने कित्येक वर्षांपूर्वी आपल्या काकांच्या स्मरणार्थ देवाच्या आईसोबत एक बेस-रिलीफ आपल्या घरात ठेवला होता, जो स्वतः मायकेलएंजेलोने स्वतःच्या हाताने संगमरवरी कोरला होता, कोपराच्या वर थोडेसे; त्यामध्ये तो, त्या वेळी एक तरुण माणूस होता आणि डोनाटेल्लोच्या पद्धतीने पुनरुत्पादन करण्याची संकल्पना त्याने यशस्वीरित्या केली, जसे की आपण त्या मास्टरचा हात पाहत आहात, परंतु येथे आणखी कृपा आणि रेखाचित्र आहे. त्यानंतर लिओनार्डोने हे काम ड्यूक कोसिमो मेडिसीला सादर केले, जो तिला एक प्रकारची गोष्ट म्हणून सन्मानित करतो, कारण मायकेलएंजेलोच्या हाताने या शिल्पाशिवाय दुसरे कोणतेही बेस-रिलीफ नव्हते." वसारी

त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीला, मायकेलएंजेलो मुख्यतः एक शिल्पकार म्हणून काम करतो. आधीच पहिली कामे त्याच्या मौलिकतेची साक्ष देतात आणि नवीन वैशिष्ट्यांद्वारे चिन्हांकित आहेत, जे त्याचे शिक्षक त्याला देऊ शकले नाहीत: चित्रकार डोमेनिको घिरलांडियो आणि शिल्पकार बर्टोल्डो. त्याचे पहिले रिलीफ "मॅडोना अॅट द स्टेअरकेस" (१४८९-१४९२, फ्लॉरेन्स, म्युझियम बुओनारोटी), जेमतेम सोळा वर्षांचे असताना त्यांनी संगमरवरात कोरलेले, प्रतिमांच्या प्लॅस्टिक पॉवरमध्ये त्याच्या पूर्ववर्तींच्या कामांपेक्षा वेगळे आहे, ज्यावर त्यांनी जोर दिला. थीमच्या स्पष्टीकरणाची गंभीरता शेकडो वेळा वापरली गेली.

स्टेअरकेसवरील मॅडोना कमी, बारीक बारीक आरामाच्या तंत्राचा वापर करून बनविली गेली आहे, 15 व्या शतकातील इटालियन शिल्पकारांसाठी पारंपारिक, डोनाटेलोच्या आरामाची आठवण करून देणारी, ज्याच्याशी तो वरच्या बाजूस चित्रित केलेल्या बाळांच्या (पुट्टी) उपस्थितीशी संबंधित आहे. जिन्याच्या पायऱ्या. पायऱ्यांच्या तळाशी एक मॅडोना आहे तिच्या हातात एक बाळ आहे (म्हणूनच आरामाचे नाव). या त्रि-आयामी आरामाच्या स्वरूपांच्या मोल्डिंगचे सूक्ष्म श्रेणीकरण याला एक नयनरम्य पात्र देते, जणू या प्रकारच्या शिल्पकला आणि चित्रकला यांच्यातील संबंधावर जोर दिला जातो. मायकेलअँजेलोने चित्रकाराकडून अभ्यास सुरू केला हे लक्षात घेतल्यास, या विशिष्ट प्रकारच्या शिल्पकलेकडे आणि त्याच्याशी संबंधित व्याख्येकडे प्रथम अपील करण्याचे कारण स्पष्ट होते. परंतु तरुण मायकेलएंजेलो, तथापि, अपारंपरिक प्रतिमेच्या कामगिरीचे उदाहरण देते: मॅडोना आणि क्राइस्ट चाइल्ड सामर्थ्य आणि आंतरिक नाटकाने संपन्न आहेत, क्वाट्रोसेंटोच्या कलेसाठी असामान्य.

आरामात मुख्य स्थान मॅडोनाचे आहे, भव्य आणि गंभीर. त्याची प्रतिमा प्राचीन रोमन कलेच्या परंपरेशी संबंधित आहे. तथापि, तिची विशेष एकाग्रता, एक मजबूत-आवाज असलेली वीरता, तिच्या लांब झग्याच्या नयनरम्य मधुर पटांच्या कृपेने आणि स्पष्टीकरणाच्या स्वातंत्र्यासह शक्तिशाली हात आणि पायांचा विरोधाभास, तिच्या हातातील एक अप्रतिम बाळ, अनैतिक शक्ती - हे सर्व येते. स्वतः मायकेलएंजेलोकडून. विशेष कॉम्पॅक्टनेस, घनता, रचनेचा समतोल, विविध आकार आणि व्याख्यांचे खंड आणि आकार यांचे कौशल्यपूर्ण संयोजन, रेखाचित्राची अचूकता, आकृत्यांच्या बांधणीची शुद्धता, तपशीलांच्या प्रक्रियेची सूक्ष्मता यामुळे त्याच्या पुढील कामांचा अंदाज येतो. "मॅडोना बाय द स्टेअर्स" मध्ये आणि आणखी एक वैशिष्ट्य आहे जे भविष्यात कलाकारांच्या अनेक कार्यांचे वैशिष्ट्य करेल - एक प्रचंड आंतरिक परिपूर्णता, एकाग्रता, बाह्य शांततेसह जीवनाचा ठोका.

15 व्या शतकातील मॅडोना सुंदर आणि काहीसे भावनिक आहेत. मायकेलएंजेलोची मॅडोना दुःखद विचारशील आहे, स्वतःमध्ये मग्न आहे, ती एक लाड करणारी कुलीन नाही आणि बाळावर तिच्या प्रेमात स्पर्श करणारी एक तरुण आई देखील नाही, परंतु एक कठोर आणि भव्य कुमारी आहे ज्याला तिच्या वैभवाची जाणीव आहे आणि तिच्यासाठी तयार केलेल्या दुःखद चाचणीबद्दल माहिती आहे. तिला

मायकेलएन्जेलोने मेरीची शिल्पे केली जेव्हा तिने एका मुलाला तिच्या छातीवर धरले आणि भविष्याचा निर्णय घ्यायचा - स्वतःसाठी, बाळासाठी, जगासाठी भविष्य. बेस-रिलीफची संपूर्ण डावी बाजू जड जिन्याच्या पायऱ्यांनी व्यापलेली आहे. मारिया पायऱ्यांच्या उजवीकडे एका बेंचवर प्रोफाइलमध्ये बसली आहे: मारियाच्या उजव्या मांडीच्या मागे, तिच्या मुलाच्या पायाजवळ एक विस्तीर्ण दगडी बलस्ट्रेड कुठेतरी तुटलेला दिसत होता. देवाच्या आईच्या चिंताग्रस्त आणि तणावपूर्ण चेहऱ्याकडे पाहणारा दर्शक, येशूला तिच्या छातीत धरून आणि क्रॉसचे संपूर्ण भार तिच्या हाताच्या तळहातावर तोलल्याप्रमाणे, ती कोणते निर्णायक क्षण अनुभवत आहे हे जाणवू शकत नाही. जे तिच्या मुलाला वधस्तंभावर खिळले होते.

मॅडोना डेला स्काला नावाने ओळखली जाणारी व्हर्जिन आता फ्लॉरेन्समधील बुओनारोटी संग्रहालयात आहे.

बेस-रिलीफ "बॅटल ऑफ द सेंटॉर्स" (c. 1492)

मायकेलएंजेलो. सेंटॉरची लढाई, इटालियन 1492 Battaglia dei centauri, संगमरवरी. कासा बुओनारोटी, फ्लॉरेन्स, इटली

संगमरवरी बेस-रिलीफ. तुकडा. ठीक आहे. 1492. मायकेलएंजेलो बुओनारोटी. फ्लॉरेन्स, बुओनारोटी संग्रहालय

“याच वेळी, पोलिझियानोच्या सल्ल्यानुसार, एक विलक्षण विद्वान माणूस, मायकेलअँजेलो, त्याच्या स्वाक्षरीकडून मिळालेल्या संगमरवरी तुकड्यावर, सेंटॉरसह हरक्यूलिसची लढाई इतकी सुंदर कोरली की कधी कधी, आता ते पाहताना, एखाद्या तरुणाच्या कामासाठी ते घेऊ शकत नाही, परंतु या कलेचे सिद्धांत आणि सराव मध्ये अत्यंत कौतुक आणि चाचणी घेतलेले मास्टर. आता तो त्याच्या पुतण्या लिओनार्डोच्या घरी त्याच्या स्मरणार्थ एक दुर्मिळ वस्तू म्हणून ठेवला आहे, तो म्हणजे "वसारी

संगमरवरी रिलीफ "बॅटल ऑफ द सेंटॉर्स" (फ्लोरेन्स, पॅलेस ऑफ बुओनारोटी) (किंवा "बॅटल ऑफ द सेंटॉर्स विथ द लॅपिथ्स") कॅरा मार्बलमधून रोमन सारकोफॅगसच्या रूपात तरुण मायकेलअँजेलोने त्याच्या महान संरक्षक लोरेन्झो मेडिसीसाठी कोरले होते. , परंतु कदाचित 1492 मध्ये त्याच्या मृत्यूमुळे, आणि अपूर्ण राहिले.

बेस-रिलीफ मधील एक दृश्य चित्रित करते ग्रीक मिथकलग्नाच्या मेजवानीच्या वेळी त्यांच्यावर हल्ला करणार्‍या अर्ध-प्राणी सेंटॉर्ससह लपिथ लोकांच्या लढाईबद्दल. दुसर्‍या आवृत्तीनुसार, दृश्य प्राचीन पौराणिक कथांपैकी एक भाग दर्शवते - सेंटॉर्सची लढाई, डेयानिराचे अपहरण, हरक्यूलिसची पत्नी किंवा सेंटॉरसह हरक्यूलिसची लढाई. हे कार्य स्पष्टपणे प्राचीन रोमन सारकोफॅगीचा मास्टरचा अभ्यास तसेच बर्टोल्डो, पोलिसो आणि पिसानी सारख्या मास्टर्सच्या कार्याचा प्रभाव दर्शवते.

लॉरेन्झो द मॅग्निफिसेंटचा सर्वात जवळचा मित्र अँजेलो पोलिझियानो (१४५४-१४९४) याने कथानक सुचवले होते. त्याचा अर्थ बर्बरतेवर सभ्यतेचा विजय आहे. पौराणिक कथेनुसार, लॅपिथ जिंकले, तथापि, मायकेलएंजेलोच्या स्पष्टीकरणानुसार, युद्धाचा परिणाम अस्पष्ट आहे.

पौराणिक सेंटॉरशी लढणाऱ्या ग्रीक योद्धांच्या सुमारे दोन डझन नग्न आकृत्या संगमरवराच्या सपाट पृष्ठभागावरून बाहेर पडतात. यामध्ये दि लवकर कामतरुण मास्टरने त्याची प्रदर्शनाची आवड प्रतिबिंबित केली मानवी शरीर... शिल्पकाराने नग्न शरीरांचे संक्षिप्त आणि तणावपूर्ण वस्तुमान तयार केले, प्रकाश आणि सावलीच्या खेळाद्वारे हालचाली व्यक्त करण्याचे कुशल कौशल्य दाखवले. छिन्नीच्या खुणा आणि दातेरी कडा आपल्याला त्या दगडाची आठवण करून देतात ज्यातून आकृत्या निघतात. हे आराम खरोखरच स्फोटक शक्तीची छाप देते, ते त्याच्या शक्तिशाली गतिशीलतेने, वादळी हालचालींनी संपूर्ण रचना आणि प्लास्टिकच्या समृद्धतेने आश्चर्यचकित करते. या उच्च रिलीफमध्ये तीन-योजनेच्या बांधकामाच्या ग्राफिकलपणाचे काहीही नाही. हे पूर्णपणे प्लास्टिकच्या मार्गांनी सोडवले गेले आणि मायकेलएंजेलोच्या त्यानंतरच्या निर्मितीच्या दुसर्‍या बाजूचा अंदाज लावला - प्लास्टिकची सर्व विविधता आणि समृद्धता, मानवी शरीराच्या हालचाली प्रकट करण्याचा त्याचा अविस्मरणीय प्रयत्न. या दिलासापोटी या तरुण शिल्पकाराने आपल्या पद्धतीतील नावीन्यपूर्ण ताकदीनिशी घोषित केले. आणि जर "बॅटल ऑफ द सेंटॉर्स" या विषयामध्ये मायकेलएंजेलोची कला आणि त्यातील एक उत्पत्ती - प्राचीन प्लास्टिक कला आणि विशेषतः, प्राचीन रोमन सारकोफॅगीच्या आरामाशी संबंध असेल तर नवीन आकांक्षा स्पष्टपणे स्पष्टपणे व्यक्त केल्या आहेत. थीम च्या. मायकेलअँजेलो कथेच्या क्षणाचा थोडासा वेळ घेतो, रोमन मास्टर्समधील एक कथा. शिल्पकारासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे एखाद्या व्यक्तीची वीरता दर्शविण्याची संधी जो युद्धात आपली आध्यात्मिक शक्ती आणि शारीरिक शक्ती प्रकट करतो.

नश्वर युद्धात विणलेल्या शरीरांच्या गोंधळात, आम्हाला मायकेलएंजेलोचा पहिला, परंतु आधीच आश्चर्यकारकपणे विस्तृत, त्याच्या कामाच्या मुख्य थीमचे मूर्त स्वरूप, संघर्षाची थीम, अस्तित्वाच्या शाश्वत अभिव्यक्तींपैकी एक म्हणून समजली जाते. सैनिकांच्या आकडेवारीने संपूर्ण आराम क्षेत्र भरले, त्याच्या प्लास्टिक आणि नाट्यमय अखंडतेमध्ये आश्चर्यकारक. लढवय्यांच्या गोंधळात, वैयक्तिक आदर्शपणे सुंदर नग्न आकृत्या वेगळ्या दिसतात, एखाद्या व्यक्तीच्या शारीरिक रचनांच्या अचूक ज्ञानासह मॉडेल केलेले. त्यापैकी काही समोर आणले जातात आणि गोलाकार शिल्पाजवळ जाताना उच्च आराम दिला जातो. हे एकाधिक व्ह्यूइंग पॉइंट्स निवडण्याची परवानगी देते. इतरांना पार्श्वभूमीत सोडले जाते, त्यांचे आराम कमी असते आणि सोल्यूशनच्या एकूण अवकाशीयतेवर जोर देते. प्रतिमेला सजीव आणि अत्यंत गतिमान वर्ण देण्यासाठी खोल सावल्या मिडटोन आणि चमकदारपणे उजळलेल्या उंचावलेल्या भागांशी विरोधाभास करतात. रिलीफच्या वैयक्तिक भागांची काही अपूर्णता सर्व काळजीपूर्वक आणि सूक्ष्मतेने पूर्ण केलेल्या तुकड्यांच्या अभिव्यक्तीतील फरक वाढवते. या तुलनेने लहान कामात उदयास आलेल्या स्मारकाची वैशिष्ट्ये या क्षेत्रात मायकेलएंजेलोच्या पुढील विजयांची अपेक्षा करतात.

"डावीकडील दुसरा सैनिक त्याच्या उजव्या हाताने एक मोठा दगड फेकण्याची तयारी करतो. हा फटका मध्यभागी, वरच्या रांगेत असलेल्याला संबोधित केला जाऊ शकतो आणि त्याच वेळी, त्याची मुद्रा आणि शरीराच्या वळणाचा विरोध केला जातो. जो योद्धा त्याच्या पाठीशी दर्शकाकडे उभा राहतो आणि विश्रांती घेणाऱ्या शत्रूला त्याच्या उजव्या हाताने खेचतो. केस. तो याउलट, डाव्या हाताने आपल्या सोबत्याला आधार देणार्‍या माणसाला मारण्याची तयारी करतो. ते खालील काउंटरपोस्ट तयार करतात. या जोडीतून , डावीकडील वृद्ध माणसाकडे संक्रमण, दोन्ही हातांनी दगड ढकलणे, आणि बेस-रिलीफच्या डाव्या काठावर असलेल्या तरुण योद्ध्याकडे - त्याला स्वतःहून पकडले. मानेच्या मागे कोणीतरी मागे. हे उल्लेखनीय आहे की कोणताही तुकडा एकाच वेळी एकाच वेळी अनेक विरोधांमध्ये भाग घेते: हे सर्व काउंटरपोस्ट्सच्या सुसंगततेद्वारे साध्य करते, संपूर्ण समज सुलभ करते. शरीराच्या या गुंतागुंतीच्या आंतरविक्रीमध्ये, काउंटरपोस्ट हालचालींचा एक विशेष क्रम अद्याप अंदाज लावला जातो. रचना कोणत्याही तुकड्यांमधून वाचली जाऊ शकते, परंतु मध्यवर्ती गटातून अधिक स्पष्टपणे वळते. लढाईत सहभागी झालेल्या सर्वांची समानता, काही मतभेद निर्माण करतात आणि त्याच वेळी चुकीच्या दृश्यांची एक बिनधास्त, अगदी संभाव्य, पदानुक्रम देखील आहे, जे ऑर्डर विचार करण्याची सवय दर्शवते. मायकेलएंजेलोकडे कर्ज घेण्यासारखे कोठेही नव्हते आणि ऑर्डरची कल्पना असलेली पॉली-पिक्टोरियल रचना उधार घेण्यासाठी कोणीही नव्हते. येथे सर्व काही प्रथमच आणि स्वतःहून करावे लागले, परंतु याचा अर्थ डरपोक किंवा अयोग्यपणे असा होत नाही "V. I. Loktev

प्राचीन पौराणिक कथांचा कोणता भाग तरुण मास्टरने पुनरुत्पादित केला होता याबद्दल संशोधक अजूनही वाद घालत आहेत आणि या कथानकाची संदिग्धता पुष्टी करते की त्याने स्वतःसाठी जे ध्येय निश्चित केले होते ते एका विशिष्ट कथेचे पालन करत नव्हते, परंतु एका विस्तृत योजनेची प्रतिमा तयार करत होते. रिलीफमधील अनेक आकृत्या, त्यांचा नाट्यमय अर्थ आणि शिल्पकलेचा अर्थ, जणू काही अचानक प्रकट झाल्याप्रमाणे, मायकेलएंजेलोच्या भविष्यातील कार्यांचे हेतू पूर्वचित्रित करतात, त्याच्या स्वातंत्र्य आणि उर्जेसह आराम देणारी प्लास्टिकची भाषा, हिंसकपणे इंद्रधनुषी लावाच्या सहवासाला जन्म देते, मायकेलअँजेलोच्या शिल्पकलेशी बरेच साम्य दिसून येते उशीरा वर्षे... ताजेपणा आणि जगाच्या आकलनाची परिपूर्णता, लयची वेगवानता आराम देते अप्रतिम आकर्षणआणि विशिष्टता. कोंडिव्ही यांनी साक्ष दिली की, मायकेलएंजेलोने वृद्धापकाळात, हा दिलासा पाहता, असे म्हटले आहे की, “त्याला त्याने केलेली चूक कळते, स्वतःला पूर्णपणे शिल्पकलेच्या स्वाधीन केले नाही” (मायकेलएंजेलो बुओनारोटीचा पत्रव्यवहार आणि मास्टरचे जीवन, त्याचा विद्यार्थी Ascanio Condivi याने लिहिलेले).

परंतु, "बॅटल ऑफ द सेंटॉर्स" मध्ये त्याच्या वेळेच्या पुढे, मायकेलएंजेलोने खूप पुढे खेचले. भविष्यातील या धाडसी प्रगतीसह, धीमे आणि अधिक सातत्यपूर्ण सर्जनशील विकासाची वर्षे, प्राचीन आणि पुनर्जागरण कलेच्या महान वारशात गहन स्वारस्य, विविध, कधीकधी अत्यंत विरोधाभासी परंपरांच्या मुख्य प्रवाहात अनुभवाचा संचय, अपरिहार्यपणे यावे. नंतर, मास्टरने "द बॅटल ऑफ काशीन" (1501-1504) सारख्या बहु-आकृतीच्या युद्ध रचनावर काम केले, त्याने तयार केलेल्या कार्डबोर्डची एक प्रत आजपर्यंत टिकून आहे.

शरीरशास्त्राचा अभ्यास. पुतळा "हरक्यूलिस" (1492)

"लॅरेन्झो द मॅग्निफिसेंटच्या मृत्यूनंतर, मायकेल एंजेलो आपल्या वडिलांच्या घरी परतला, अशा माणसाच्या मृत्यूने, सर्व प्रतिभांचा मित्र, त्याच्या मृत्यूमुळे दुःखी झाला. तेव्हाच मायकेलअँजेलोने संगमरवराचा एक मोठा ब्लॉक मिळवला, ज्यामध्ये त्याने चार हात उंच हरक्यूलिस कोरला, जो पलाझो स्ट्रोझीमध्ये अनेक वर्षे उभा होता आणि एक चमत्कारिक निर्मिती मानली गेली आणि नंतर वेढा घालण्याच्या वर्षी, या हरक्यूलिसला पाठवले गेले. Giovanbattista della Palla द्वारे फ्रान्स ते राजा फ्रान्सिस. असे म्हटले जाते की पिएरो देई मेडिसी, ज्याने आपल्या वडिलांचा वारस बनल्यानंतर बराच काळ आपल्या सेवांचा वापर केला, त्याने अनेकदा मायकेलएंजेलोला प्राचीन कॅमिओ आणि इतर कोरीव काम खरेदी करण्यासाठी पाठवले आणि एकदा हिवाळ्यात, जेव्हा फ्लॉरेन्समध्ये जोरदार बर्फ पडत होता. , त्याने त्याला अंगणात, बर्फापासून बनवलेली एक मूर्ती बनवण्याचा आदेश दिला, जो सर्वात सुंदर होता, आणि मायकेलएंजेलोला त्याच्या गुणवत्तेसाठी इतका आदर दिला की नंतरच्या वडिलांनी हे लक्षात घेतले की त्याच्या मुलाचे मूल्य आहे. थोरांबरोबर समान आधारावर, त्याला नेहमीपेक्षा अधिक भव्य वेशभूषा करण्यास सुरुवात केली "वसारी

1492 मध्ये लोरेन्झो मरण पावला आणि मायकेलएंजेलोने आपले घर सोडले. लोरेन्झो मरण पावला तेव्हा मायकेलएंजेलो सतरा वर्षांचा होता. त्याने माणसाच्या उंचीपेक्षा मोठ्या हर्क्युलिसचा पुतळा साकारला आणि साकारला, ज्यामध्ये त्याची शक्तिशाली प्रतिभा प्रकट झाली. कलेतील वीर कल्पना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या प्रतिभेचा हा पहिला, पूर्ण प्रयत्न होता.

मायकेलएंजेलोला त्याच्या वयाच्या तरुण माणसाचे मनोरंजन जवळजवळ माहित नव्हते, हर्क्युलसच्या पुतळ्यावर काम करत असताना, त्याने त्याच वेळी अभ्यास सुरू ठेवला. मायकेलएंजेलोने हॉस्पिटलच्या आधीच्या सँटो स्पिरिटोच्या परवानगीने मृतदेहांवर शरीरशास्त्राचा अभ्यास केला. त्यानुसार प्रा. एस. स्टामा, मायकेलएंजेलो यांनी सुमारे 1493 पासून मृतदेहांचे विच्छेदन करण्यास सुरुवात केली. सॅंटो स्पिरिटो मठातील एका दुर्गम हॉलमध्ये, त्याने दिव्याच्या प्रकाशात शारीरिक चाकूने मृतदेह कापून एकटेच रात्री घालवली. शरीराच्या काही भागांना आणि स्नायूंना वेगवेगळे स्थान देऊन, त्याने आकार आणि प्रमाणांचा अभ्यास केला आणि काळजीपूर्वक रेखाचित्रे पूर्ण केली, अशा प्रकारे जिवंत निसर्गाची जागा मृत शरीराने घेतली. एक जिवंत प्रतिमा तयार करताना, तो शरीराला वेढलेल्या त्वचेतून, या हालचालींची संपूर्ण यंत्रणा पाहत होता.

मास्तरांनी शरीरशास्त्राची आवड आयुष्यभर जपली. प्रसिद्ध शरीरशास्त्रज्ञ आंद्रियास वेसालिअस (१५१५-१५६४) यांनी साक्ष दिली की मायकेलएंजेलो एक असामान्य शारीरिक ग्रंथ लिहिणार होते. मायकेलएंजेलोने सांगितलेली अलिखित शरीररचना भूतकाळापेक्षा वेगळी असेल, नवीन रचनात्मक पद्धतीने पाठ्यपुस्तक बनेल.

दुर्दैवाने, "हरक्यूलिस" वाचला नाही (इस्राएल सिल्वेस्टरच्या "कोर्टयार्ड ऑफ द कॅसल ऑफ फॉन्टेनब्लू" मध्ये ते चित्रित केले आहे). 20 जानेवारी 1494 रोजी बर्फाची आकृती अंमलात आणली गेली.

लाकडी वधस्तंभ (१४९२)

सेंटो स्पिरिटो, 1492 इटालच्या चर्चचे मायकेलएंजेलो क्रूसीफिक्शन. Crocifisso di Santo Spirito, लाकूड, polychrome. उंची: 142 सेमी, सॅंटो स्पिरिटो, फ्लॉरेन्स

तुकडा. 1492 मायकेलएंजेलो बुओनारोटी. चर्च ऑफ सॅंटो स्पिरिटो, फ्लॉरेन्स

"फ्लोरेन्स शहरातील सॅंटो स्पिरिटोच्या चर्चसाठी, त्याने एक लाकडी वधस्तंभ बनवला, जो पूर्वाश्रमीच्या संमतीने मुख्य वेदीच्या अर्धवर्तुळाच्या वर उभा केला, ज्याने त्याला एक खोली दिली, जिथे तो अनेकदा मृतदेह उघडत असे. शरीरशास्त्राचा अभ्यास करण्यासाठी, रेखाचित्राची उत्कृष्ट कला सुधारण्यास सुरुवात केली, जी त्याने नंतर "वसारी" प्राप्त केली

बर्याच वर्षांपासून, सॅंटो स्पिरिटोच्या फ्लोरेंटाईन चर्चमध्ये शोध लागेपर्यंत हे काम हरवलेले मानले जात होते. चर्च ऑफ सॅंटो स्पिरिटोमधील पवित्रतेचे पॉलीक्रोम लाकडी वधस्तंभ, स्त्रोतांकडून ज्ञात, परंतु अलीकडेच ओळखले गेले, मायकेलएंजेलोबद्दलच्या आमच्या कल्पनांसाठी पूर्णपणे असामान्य असल्याचे दिसून आले. वधस्तंभ एका तरुण 17-वर्षीय मास्टरने चर्चच्या अगोदरसाठी तयार केला होता, ज्याने त्याला संरक्षण दिले.

कदाचित, तरुण मास्टर सुळावर चढवण्याच्या प्रकाराचे अनुसरण करू शकेल, जो 15 व्या शतकात इटलीमध्ये व्यापक होता, जो गॉथिक काळापासून आहे आणि म्हणूनच क्वाट्रोसेंटोच्या शेवटी शिल्पकलेच्या सर्वात प्रगत शोधांच्या वर्तुळातून बाहेर पडला. बंद डोळ्यांसह ख्रिस्ताचे डोके छातीकडे खाली केले जाते, शरीराची लय ओलांडलेल्या पायांनी निर्धारित केली जाते. आकृतीचे डोके आणि पाय काउंटरपोस्ट आहेत, तारणकर्त्याच्या चेहऱ्याला मऊ अभिव्यक्ती दिली जाते, शरीरात नाजूकपणा आणि निष्क्रियता जाणवते. या तुकड्याची सूक्ष्मता संगमरवरी रिलीफमधील आकृत्यांच्या शक्तीपासून वेगळे करते. मायकेलअँजेलोच्या कामांमध्ये अशी कोणतीही कामे नाहीत.

आधीच या मध्ये लवकर कामेमायकेलएंजेलोला त्याच्या प्रतिभेची मौलिकता आणि शक्ती जाणवू शकते. 15-17 वर्षांच्या कलाकाराने साकारलेले, ते केवळ पूर्णपणे प्रौढच वाटत नाहीत, तर त्यांच्या काळासाठी खरोखर नाविन्यपूर्ण देखील आहेत. या तरुण कामांमध्ये, मायकेलएंजेलोच्या कार्याची मुख्य वैशिष्ट्ये उदयास येतात - फॉर्म्सच्या भव्य विस्ताराकडे गुरुत्वाकर्षण, स्मारकता, प्लास्टिकची शक्ती आणि प्रतिमांचे नाटक, माणसाच्या सौंदर्याबद्दल आदर, ते तरुण मायकेलएंजेलोच्या स्वतःच्या शिल्प शैलीची उपस्थिती दर्शवतात. . इथे आमच्या समोर परिपूर्ण प्रतिमाप्रौढ पुनर्जागरण, पुरातन वास्तूच्या अभ्यासावर आणि डोनाटेल्लो आणि त्याच्या अनुयायांच्या परंपरांवर आधारित.

शिल्पकलेच्या अभ्यासाबरोबरच, मायकेलएंजेलोने चित्रकलेचा अभ्यास करणे थांबवले नाही, मुख्यत: स्मारके, जियोटोच्या फ्रेस्कोच्या त्याच्या रेखाचित्रांवरून दिसून येते. वाटेत, मायकेलएंजेलोच्या ग्राफिक्समध्ये स्वतंत्र हेतू प्रकट होतात. पंधरा वर्षांच्या मुलाला खात्री होती की पेंट करणे अशक्य आहे आणि त्याहूनही अधिक म्हणजे केवळ बाहेरून एखाद्या व्यक्तीकडे पाहून शिल्प तयार करणे. मानवी शरीराच्या अंतर्गत संरचनेचा अभ्यास करणारे ते पहिले शिल्पकार होते. त्याला सक्त मनाई होती, म्हणून त्याला कायदाही करावा लागला. त्याने रात्री गुप्तपणे, मठात असलेल्या मृत खोलीत प्रवेश केला, मृतांचे मृतदेह उघडले, मानवी शरीराची सर्व परिपूर्णता लोकांना त्याच्या रेखाचित्रांमध्ये आणि संगमरवरी दर्शविण्यासाठी शरीरशास्त्राचा अभ्यास केला.

1491 मध्ये बर्टोल्डोचा मृत्यू आणि लोरेन्झो मेडिसीच्या पुढील मृत्यूमुळे मायकेलअँजेलोचा मेडिसी गार्डन्समधील चार वर्षांचा अभ्यास पूर्ण झाला आहे. स्वतंत्रपणे सुरू होते सर्जनशील मार्गकलाकार, जो उदयास आला, तथापि, अभ्यासाच्या वर्षांमध्ये, जेव्हा त्याने त्याची पहिली कामे केली, ज्यात उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्वाच्या वैशिष्ट्यांनी चिन्हांकित केले. त्याची ही सुरुवातीची कामे इटालियन शिल्पकलेमध्ये झालेल्या गुणात्मक बदलाचीही साक्ष देतात - सुरुवातीपासून उच्च पुनर्जागरणापर्यंतचे संक्रमण.

बोलोग्ना (१४९४-१४९५)

संरक्षक आणि नियमित ग्राहक मायकेलएंजेलो लोरेन्झो 1492 मध्ये मॅग्निफिसचे निधन झाले. लोरेन्झो मेडिसी एक मजबूत, करिष्माई शासक, एक यशस्वी नेता होता. त्याचा मुलगा पियरोट, ज्याला त्याच्या वडिलांच्या साम्राज्याचा वारसा मिळाला होता, त्याच्याकडे या वर्ण वैशिष्ट्यांचा अभाव होता. काही महिन्यांतच त्याने आपला प्रभाव पूर्णपणे गमावला. तेव्हापासून तरुण शिल्पकाराचे जीवन लक्षणीय बदलले आहे. त्याला सुंदर फ्लॉरेन्स सोडून वनवासात जावे लागले.

लॉरेन्झो मेडिसीच्या मृत्यूनंतर, फ्रेंच आक्रमणाच्या धोक्यामुळे, महान मेडिसी कुटुंबाच्या अवशेषांचे अनुसरण करून, कलाकार तात्पुरते बोलोग्ना येथे गेले. बोलोग्नामध्ये, मायकेलएंजेलोने दांते आणि पेट्रार्क यांच्या कार्यांचा अभ्यास केला, ज्यांच्या प्रभावाखाली कॅनझॉनने त्याच्या पहिल्या कविता तयार करण्यास सुरुवात केली. जेकोपो डेला क्वेर्सियाने फाशी दिलेल्या चर्च ऑफ सॅन पेट्रोनियोच्या मदतीमुळे तो खूप प्रभावित झाला. येथे मायकेलएन्जेलोने सेंट डॉमिनिकच्या थडग्यासाठी तीन लहान पुतळे कार्यान्वित केले, ज्याचे काम सुरू करणाऱ्या शिल्पकाराच्या मृत्यूमुळे व्यत्यय आला.

काही काळानंतर, मायकेलएंजेलो व्हेनिसला गेला. तो 1494 पर्यंत व्हेनिसमध्ये राहिला आणि नंतर पुन्हा बोलोग्नाला गेला.

"फ्लोरेन्समधून मेडिसीची हकालपट्टी होण्याच्या काही आठवड्यांपूर्वी, मायकेलएंजेलो बोलोग्ना आणि नंतर व्हेनिसला रवाना झाला, या कुटुंबाशी असलेल्या त्याच्या जवळच्यापणामुळे, त्याच्यावर काही त्रास होऊ शकतो या भीतीने, कारण त्याने निष्ठुरपणा आणि वाईट नियम देखील पाहिले. Piero dei Medici च्या. व्हेनिसमध्ये रोजगार न मिळाल्याने, तो बोलोग्नाला परत आला, जिथे, एका निरीक्षणाद्वारे, त्याच्यावर दुर्दैवी घटना घडली: गेटमध्ये प्रवेश करताना, त्याने एक्झिट प्रमाणपत्र परत घेतले नाही, ज्याबद्दल, सुरक्षेसाठी, मेसर जियोव्हानी बेंटिवोगली यांनी एक आदेश जारी केला की परदेशी एक परवाना नव्हता, 50 बोलोग्ना लिरा दंड अधीन आहेत. अशा संकटात, मायकेलएंजेलो, ज्यांच्याकडे पैसे देण्यासारखे काहीच नव्हते, शहराच्या सोळा राज्यकर्त्यांपैकी एक असलेल्या मेसर फ्रान्सिस्को अल्दोव्हरांडीच्या लक्षात आले. जेव्हा त्याला काय घडले ते सांगण्यात आले तेव्हा त्याने मायकेलएंजेलोवर दया दाखवून त्याला सोडले आणि तो त्याच्याबरोबर एक वर्षापेक्षा जास्त काळ राहिला. एकदा अल्दोव्हरांडी त्याच्याबरोबर सेंट डॉमिनिकचे मंदिर पाहण्यासाठी गेला, ज्यावर पूर्वी म्हटल्याप्रमाणे, जुन्या शिल्पकारांनी काम केले: जियोव्हानी पिसानो आणि त्याच्या नंतर मास्टर निकोला डी "आर्का. कोपरजवळ दोन आकृत्या गहाळ होत्या. : मेणबत्ती घेऊन जाणारा एक देवदूत, आणि सेंट पेट्रोनियस आणि अल्डोव्हरांडीने विचारले की मायकेलएंजेलो ते बनवण्याचे धाडस करेल का, ज्याला त्याने होकारार्थी उत्तर दिले. आणि खरंच, संगमरवरी मिळाल्यानंतर, त्याने त्यांना फाशी दिली जेणेकरून ते तेथील सर्वोत्तम व्यक्ती बनले. ज्यासाठी मेसर फ्रान्सिस्को अल्दोव्हरांडीने त्याला तीस डकॅट देण्याचे आदेश दिले. बोलोग्नामध्ये, मायकेलएंजेलोने एक वर्षापेक्षा थोडा जास्त काळ घालवला आणि आणखी जास्त काळ तेथे राहिला असता: अल्दोव्हरांडीचे सौजन्य होते, ज्याने त्याच्या रेखाचित्रासाठी त्याच्यावर प्रेम केले आणि कारण, टस्कन, त्याला मायकेलअँजेलोचे उच्चार आवडले आणि त्याने त्याला दांते, पेट्रार्क, बोकाकिओ आणि इतर टस्कन कवींची कामे वाचून दाखवली तेव्हा तो आनंदाने ऐकला "वसारी

बोलोग्ना येथील सॅन डोमेनिको चर्चमधील सेंट डोमिनिकच्या समाधीस्थळ बेनेडेटो दा मायानोच्या आधीपासून अस्तित्वात असलेल्या शिल्पकला जोडण्याव्यतिरिक्त, मायकेलअँजेलो विविध सर्जनशील कार्यांमध्ये आपला हात वापरतो, ज्यासाठी त्याने लहान संगमरवरी पुतळे तयार केले:

सेंट प्रोक्लस (१४९४) आणि सेंट पेट्रोनियस (१४९४)
संगमरवरी. 1494 मायकेलएंजेलो बुओनारोटी. चर्च ऑफ सॅन डोमेनिको, बोलोग्ना

देवदूत चॅपलच्या वेदीसाठी मेणबत्ती (१४९४-१४९५) धरून आहे
संगमरवरी. १४९४-१४९५ मायकेलएंजेलो बुओनारोटी. चर्च ऑफ सॅन डोमेनिको, बोलोग्ना

संगमरवरी. तुकडा. १४९४-१४९५ मायकेलएंजेलो बुओनारोटी. चर्च ऑफ सॅन डोमेनिको, बोलोग्ना

त्यांच्या प्रतिमा आंतरिक जीवनाने परिपूर्ण आहेत आणि त्यांच्या निर्मात्याच्या व्यक्तिमत्त्वाची स्पष्ट छाप आहेत. गुडघे टेकलेल्या देवदूताची आकृती अतिशय नैसर्गिक आणि सुंदर आहे, विशिष्ट दृष्टिकोनातून पाहण्यासाठी अचूकपणे गणना केली जाते. साध्या, किफायतशीर हावभावांसह, तो मेणबत्तीच्या कोरीव पायाभोवती गुंडाळतो, त्याचा प्रशस्त झगा त्याच्या वाकलेल्या पायांभोवती विस्तीर्ण पटांमध्ये गुंडाळतो. देवदूत त्याच्या वैशिष्ट्यांमधील सुंदरता आणि त्याच्या चेहऱ्यावरील अलिप्त अभिव्यक्तीसह प्राचीन पुतळ्यासारखा दिसतो.

थडग्यांच्या पूर्वी तयार केलेल्या जोडणीमध्ये कोरलेले, या पुतळ्यांनी त्याच्या सुसंवादाचे उल्लंघन केले नाही. सेंट पेट्रोनियस आणि सेंट प्रोक्लस यांच्या पुतळ्यांवर डोनाटेलो, मॅसाकिओ आणि जॅकोपो डेला क्वेर्सिया यांच्या कार्याचा प्रभाव स्पष्टपणे दिसून येतो. त्यांची तुलना फ्लोरेन्समधील चर्च ऑफ ऑर सॅन मिशेलच्या दर्शनी भागाच्या बाहेरील कोनाड्यातील संतांच्या पुतळ्यांशी केली जाऊ शकते. प्रारंभिक कालावधीडोनाटेलोची कामे, ज्याचा मायकेलएंजेलो त्याच्या गावी मुक्तपणे अभ्यास करू शकत होता.

प्रथम फ्लॉरेन्सला परत

1495 च्या अखेरीस, बऱ्यापैकी राहणीमान असूनही आणि बोलोग्नामधील पहिल्या यशस्वी ऑर्डर असूनही, मायकेलएंजेलोने फ्लॉरेन्सला परतण्याचा निर्णय घेतला. मात्र, बालपणीच नगरी कला मंत्र्यांसाठी बेफिकीर ठरली. कठोर तपस्वी संन्यासी सवोनारोलाच्या आरोपात्मक प्रवचनांनी फ्लोरेंटाईन्सचा दृष्टीकोन हळूहळू परंतु स्थिरपणे बदलला. शहराच्या चौकांवर, जिथे फार पूर्वी प्रतिभावान कलाकार, कवी, तत्वज्ञानी, वास्तुविशारदांचे कौतुक केले गेले नाही, तेथे शेकोटी पेटवली गेली ज्यामध्ये पुस्तके आणि चित्रे जाळली गेली. अगोदरच, सँड्रो बोटीसेली, तेजस्वी सुंदर, परंतु पापी मूर्तीपूजेने अपवित्र झालेल्या सामान्य तिरस्काराला बळी पडून, स्वतःच्या हातांनी त्याच्या उत्कृष्ट कृतींना आगीत टाकतो. अग्निमय भिक्षूच्या शिकवणीनुसार, मास्टर्सने केवळ धार्मिक सामग्रीची कामे तयार करायची होती. अशा परिस्थितीत, तरुण शिल्पकार जास्त काळ राहू शकला नाही, त्याचे निकटवर्ती निर्गमन अपरिहार्य होते.

“... तो आनंदाने फ्लोरेन्सला परतला, जिथे पियरेफ्रान्सेस्को देई मेडिसीचा मुलगा लोरेन्झोसाठी, त्याने लहानपणी संगमरवरीपासून सेंट जॉन कोरले आणि नंतर संगमरवराच्या दुसर्या तुकड्यातून, एक झोपलेला कामदेव, आणि जेव्हा तो पूर्ण झाले, बाल्डासरे डेल मिलानीजच्या माध्यमातून पियरेफ्रान्सेस्कोला एक सुंदर गोष्ट म्हणून दाखवण्यात आले, ज्याने यास सहमती दर्शवली आणि मायकेलअँजेलोला सांगितले: "जर तुम्ही ते जमिनीत गाडले आणि नंतर रोमला पाठवले आणि ते जुने आहे असे खोटे ठरवले, तर मला खात्री आहे की ते तिथून एका पुरातनासाठी जाईल आणि तुम्ही त्यासाठी जास्त मदत कराल, "तुम्ही ते इथे विकता त्यापेक्षा." ते म्हणतात की मायकेलएंजेलोने त्याला छाटले जेणेकरून तो प्राचीन दिसला, ज्यामध्ये आश्चर्य वाटण्यासारखे काही नाही, कारण त्याच्याकडे हे आणि सर्वोत्कृष्ट दोन्ही करण्यासाठी पुरेशी प्रतिभा असती. इतरांचा असा दावा आहे की मिलानीजने त्याला रोमला नेले आणि त्याच्या एका द्राक्षमळ्यात त्याला पुरले आणि नंतर त्याला सेंट पीटर्सबर्गला प्राचीन कार्डिनल म्हणून विकले. जॉर्ज दोनशे ducats साठी. ते असेही म्हणतात की ते असे कोणीतरी विकले होते ज्याने मिलानीजसाठी अभिनय केला आणि पियरेफ्रान्सेस्को लिहिले, कार्डिनल, पियरेफ्रान्सेस्को आणि मायकेलएंजेलो यांना फसवून, मायकेलएंजेलोला तीस तुटपुंजे दिले पाहिजे होते, कारण असे होते की कामदेवसाठी आणखी काही मिळाले नाही. तथापि, नंतर प्रत्यक्षदर्शींकडून असे समजले की कामदेव फ्लॉरेन्समध्ये बनविला गेला होता आणि कार्डिनलने त्याच्या संदेशवाहकाद्वारे सत्य शोधून काढले, याची खात्री केली की मिलानीजसाठी काम करणार्‍या व्यक्तीने कामदेव परत घेतला, जो नंतर ड्यूक व्हॅलेंटिनोच्या हाती लागला. , आणि त्याने ते मार्क्विस मंटुआनला सादर केले, ज्याने त्याला तिच्या मालमत्तेकडे पाठवले, जिथे तो आता आहे. या संपूर्ण कथेने कार्डिनल सेंट जॉर्जची निंदा केली, ज्यांनी कामाच्या प्रतिष्ठेची, म्हणजे त्याच्या परिपूर्णतेची कदर केली नाही, कारण नवीन गोष्टी प्राचीन गोष्टींसारख्याच आहेत, जर त्या उत्कृष्ट असतील तर आणि जो अधिक पाठलाग करतो. दर्जा पेक्षा नाव नंतर, हे फक्त त्याच्या व्यर्थपणा दाखवते, या प्रकारचे लोक, देणे अधिक मूल्यसारापेक्षा देखावा नेहमीच आढळतो "वसरी

दोन्ही पुतळे - "कामदेव" आणि "सेंट. जॉन ”- वाचले नाहीत.

एप्रिल किंवा मे 1496 मध्ये, मायकेलएंजेलोने "कामदेव" मधून पदवी प्राप्त केली आणि सल्ल्याचे पालन करून, त्याचे स्वरूप दिले. प्राचीन ग्रीक कामे, आणि रोममध्ये कार्डिनल रियारियोला विकले, ज्याला खात्री आहे की तो पुरातन वस्तू खरेदी करत आहे, 200 डकॅट्स दिले. रोममधील ब्रोकरने मायकेलएंजेलोची फसवणूक केली आणि त्याला फक्त 30 डकॅट दिले. खोटेपणाची माहिती मिळाल्यावर, कार्डिनलने त्याच्या माणसाला पाठवले, ज्याला मायकेलएंजेलो सापडला आणि त्याला रोमला आमंत्रित केले. त्याने सहमती दर्शविली आणि 25 जून 1496 रोजी "शाश्वत शहरात" प्रवेश केला.

३. पहिला रोमन काळ (१४९६-१५०१)

“... मायकेलएंजेलोची कीर्ती अशी झाली की त्याला ताबडतोब रोमला बोलावण्यात आले, जेथे कार्डिनल सेंट पीटर्सबर्गशी करार करून. जॉर्ज सुमारे एक वर्ष त्याच्याबरोबर राहिला, परंतु त्याला या कलांची फारशी माहिती नसल्यामुळे त्याच्याकडून कोणतीही ऑर्डर मिळाली नाही. त्याच वेळी, कार्डिनलच्या नाईने मायकेल एंजेलोशी मैत्री केली, जो एक चित्रकार देखील होता आणि अतिशय परिश्रमपूर्वक स्वभावात लिहित होता, परंतु त्याला चित्र काढता आले नाही. आणि मायकेलअँजेलोने त्याच्यासाठी पुठ्ठा बनवला, ज्यामध्ये सेंट फ्रान्सिसला स्टिग्माटा मिळत असल्याचे चित्रित केले होते, आणि नाईने एका छोट्या फळीवर पेंट करून ते अतिशय मेहनतीने केले आणि चित्रकलाहे आता प्रवेशद्वाराच्या डावीकडे सॅन पिएट्रो ए माँटोरियोच्या चर्चच्या पहिल्या चॅपलमध्ये आहे. मायकेलएंजेलो, मेसर जॅकोपो गल्ली, रोमन कुलीन, एक प्रतिभाशाली माणूस, ज्याने त्याला नैसर्गिक आकाराचा संगमरवरी कामदेव आणि नंतर बॅचसचा पुतळा ऑर्डर केला त्याच्या क्षमता काय होत्या ... की त्याचे उदात्त विचार अविश्वसनीय वाटले, आणि कठीण रीतीने, जे त्याने अगदी हलक्या सहजतेने लागू केले, ज्यांना अशा गोष्टींची सवय नव्हती आणि ज्यांना चांगल्या गोष्टींची सवय होती त्यांना घाबरवून; कारण आधी निर्माण केलेली प्रत्येक गोष्ट त्याच्या वस्तूंच्या तुलनेत क्षुल्लक वाटत होती "वसारी

1496 मध्ये मायकेलएंजेलो रोमला गेला शिफारस पत्रलोरेन्झो डी पिएरफ्रान्सेस्को मेडिसी, मुख्य संरक्षक राफेल रियारियो यांना उद्देशून, ज्यांचा रोमन पाळकांमध्ये लक्षणीय प्रभाव होता. लोरेन्झो मेडिसी प्रमाणेच, कार्डिनल हे पुरातन कलेचे उत्कट प्रशंसक होते आणि त्यांच्याकडे प्राचीन शिल्पांचा एक विस्तृत संग्रह होता.

मायकेलएंजेलोने 21 वर्षांच्या मुलाच्या रूपात रोममध्ये प्रवेश केला. उत्तर इटलीमध्ये राहणाऱ्या अनेक लोकांसाठी रोम हे जीवनाचे केंद्र होते. हे रोमन कॅथोलिक चर्चचे धार्मिक केंद्र देखील होते. पोप तेथे व्हॅटिकन नावाच्या चर्च संकुलात राहत होते. पुनर्जागरण कलेच्या अनेक उत्कृष्ट कलाकृती रोममध्ये तयार केल्या गेल्या, विशेषतः पोप किंवा इतर महत्त्वाच्या चर्चच्या व्यक्तींच्या विनंतीवरून. रोममध्ये मायकेलएंजेलोच्या सर्जनशीलतेसाठी नवीन संधी उघडल्या, तथापि, निर्बंध देखील दिसू लागले. मुक्त-विचार करणाऱ्या तरुणांना स्वतःला धार्मिक कलेपर्यंत मर्यादित ठेवायचे नव्हते, ज्यांच्या कार्यांमध्ये धार्मिक कल्पना आणि आकांक्षा व्यक्त करणे आवश्यक होते, ज्याचे कार्य शेवटी, धार्मिक विश्वासांचे नूतनीकरण आणि बळकट करणे हे होते. दुसरीकडे, मायकेलएंजेलो, सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत असल्याने, मानवी शरीराचे सौंदर्य प्रतिबिंबित करणारे भव्य पुतळे तयार करत, देवाच्या जवळ वाटले.

चित्रकार आणि शिल्पकारांसाठी, रोमला विशेषतः प्राचीन कलाकृतींमध्ये रस होता ज्यांनी शहराला सुशोभित केले आणि उत्खननाद्वारे मायकेलएंजेलो आणि राफेलच्या काळात पूर्वीपेक्षा अधिक समृद्ध केले. फ्लोरेंटाईन कलात्मक वातावरणाच्या मर्यादेच्या पलीकडे जाणे आणि प्राचीन परंपरेशी जवळून संपर्क केल्याने तरुण मास्टरच्या क्षितिजे विस्तृत करण्यात, त्याच्या कलात्मक विचारांच्या व्याप्तीच्या विस्तारास हातभार लागला. प्राचीन लेबलांद्वारे आत्म-विस्मरणात न जाता, तरीही त्याने सर्व गोष्टींचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला. लक्षणीय, जे त्याच्या समृद्ध प्लास्टिकच्या स्त्रोतांपैकी एक बनले आहे. कल्पक वृत्ती महान गुरुप्राचीन कला आणि समकालीन कलेच्या दिशेतील फरकाची सखोल जाणीव आहे. प्राचीन लोकांनी सर्वत्र आणि सर्वत्र एक नग्न शरीर पाहिले; पुनर्जागरणात, शरीराचे सौंदर्य पुन्हा कलेत आवश्यक घटक म्हणून विकसित झाले.

रोमच्या सहलीसह आणि तेथे काम उघडते नवीन टप्पासर्जनशीलता मायकेल एंजेलो. या सुरुवातीच्या रोमन काळातील त्यांची कामे नवीन स्केल, व्याप्ती, कौशल्याच्या उंचीवर वाढलेली आहेत. बुओनारोटीचा रोममधील पहिला मुक्काम पाच वर्षे टिकला आणि 1490 च्या शेवटी त्याने दोन प्रमुख कामे:
- "बॅचस" पुतळा(१४९६-१४९७, नॅशनल म्युझियम, फ्लॉरेन्स), प्राचीन वास्तूंच्या आकर्षणाला एक प्रकारची श्रद्धांजली अर्पण करून,
- गट "ख्रिस्ताचा विलाप", किंवा "पीटा"(1498-1501, सेंट पीटर कॅथेड्रल, रोम), जिथे तो पारंपारिक गॉथिक योजनेत एक नवीन, मानवतावादी सामग्री ठेवतो, ज्यात एका तरुणाचे दुःख व्यक्त केले जाते आणि सुंदर स्त्रीओ हरवलेला मुलगा,
आणि संरक्षित नाही:
- पुठ्ठा "सेंट. फ्रान्सिस" (1496-1497) ,
- पुतळा "कामदेव"(1496-1497).

रोम प्राचीन स्मारकांनी भरलेला आहे. त्याच्या अगदी मध्यभागी आणि आता त्याखाली एक प्रकारचे संग्रहालय आहे खुली हवा- प्राचीन रोमन मंचांच्या एका मोठ्या समूहाचे अवशेष. अनेक स्वतंत्र वास्तुशिल्पीय स्मारके आणि पुरातन काळातील शिल्पे शहराच्या चौकांना आणि तेथील संग्रहालयांना शोभून दिसतात.

रोमला भेट द्या, प्राचीन संस्कृतीशी संपर्क साधा, ज्या स्मारकांची मायकेल अँजेलोने फ्लॉरेन्समधील मेडिसी संग्रहात प्रशंसा केली, उद्घाटन सर्वात प्रसिद्ध स्मारकपुरातनता - अपोलोची पुतळा (नंतर ज्या ठिकाणी पहिल्यांदा पुतळा प्रदर्शित केला गेला होता त्या ठिकाणी त्याला बेल्वेडेअर म्हटले जाते), जे रोममध्ये त्याच्या आगमनासोबत जुळले - या सर्व गोष्टींनी मायकेलएंजेलोला प्राचीन प्लास्टिकचे अधिक गहन आणि सखोल कौतुक करण्यास मदत केली. प्राचीन मास्टर्स, मध्ययुगातील शिल्पकारांच्या कर्तृत्वावर सर्जनशीलपणे प्रभुत्व मिळवणे आणि लवकर पुनर्जागरणमायकेलएंजेलोने त्याच्या उत्कृष्ट कलाकृती जगाला दाखवल्या. सामान्यीकृत प्रतिमा परिपूर्ण आहे अद्भुत व्यक्तीप्राचीन कलेद्वारे सापडले, त्याने संपन्न केले वैयक्तिक वर्णगुंतागुंत उघड करून आत्मीय शांती, मानसिक जीवनव्यक्ती

नशा झालेला बॅचस (१४९६-१४९८)

मायकेलएंजेलोने रोमला प्रवास केला, जिथे तो अलीकडेच खोदलेल्या अनेक प्राचीन मूर्ती आणि अवशेष शोधण्यात सक्षम झाला. लवकरच त्याने त्याचे पहिले मोठ्या आकाराचे शिल्प तयार केले - "बॅचस" पेक्षा जास्त वेळा जीवन आकार(१४९६-१४९८, बारगेलो नॅशनल म्युझियम, फ्लॉरेन्स). वाइनच्या रोमन देवाची ही मूर्ती, शहरात तयार केली गेली - कॅथोलिक चर्चचे केंद्र, ख्रिश्चन विषयाऐवजी मूर्तिपूजकांवर, स्पर्धा केली. पुरातन शिल्पकला- पुनर्जागरण रोम मध्ये प्रशंसा सर्वोच्च पदवी.

बॅचस आणि सॅटीर तुकडा
संगमरवरी. १४९६-१४९८ मायकेलएंजेलो बुओनारोटी. बारगेलो राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लॉरेन्स

तुकडा. संगमरवरी. १४९६-१४९८ मायकेलएंजेलो बुओनारोटी. बारगेलो राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लॉरेन्स

मायकेलएंजेलोने बॅचसची पूर्ण झालेली पुतळा कार्डिनल रियारियोला दाखवली, परंतु तो संयम बाळगून होता आणि तरुण शिल्पकाराच्या कामाबद्दल त्याने फारसा उत्साह व्यक्त केला नाही. कदाचित, त्याच्या छंदांचे वर्तुळ प्राचीन रोमन कलेपुरते मर्यादित होते आणि म्हणूनच त्याच्या समकालीनांची कामे विशेष रूची नव्हती. तथापि, इतर मर्मज्ञांचे मत वेगळे होते आणि मायकेलअँजेलोच्या पुतळ्याला सामान्यतः उच्च मानले जात असे. रोमन बँकर जेकोपो गल्ली, ज्याने आपल्या बागेला रोमन पुतळ्यांच्या संग्रहाने सुशोभित केले. तापट कलेक्टर, कार्डिनल रियारियो प्रमाणे, बॅचसचा पुतळा विकत घेतला. नंतर, बँकरच्या ओळखीने मायकेलएंजेलोच्या कारकीर्दीत मोठी भूमिका बजावली. त्याच्या मध्यस्थीद्वारे, शिल्पकाराने फ्रेंच कार्डिनल जीन डीव्हिलियर्स फेझानझॅकशी ओळख करून दिली, ज्यांच्याकडून त्याला एक महत्त्वाचे कमिशन मिळाले.

"मायकेलएंजेलो, मेसर जॅकोपो गल्ली, रोमन कुलीन, एक प्रतिभाशाली माणूस, ज्याने त्याला नैसर्गिक आकाराचा संगमरवरी कामदेव आणि नंतर बाकसची दहा खजुरीची मूर्ती, उजव्या हातात एक वाडगा धरला होता, त्याच्या क्षमता काय होत्या? त्याचा उजवा हात, आणि वाघाची कातडी आणि द्राक्षाचा हात, ज्यापर्यंत छोटा साटायर पोहोचतो.” या पुतळ्यावरून तुम्ही समजू शकता की त्याला त्याच्या शरीरातील अद्भुत अवयवांचे विशिष्ट संयोजन प्राप्त करायचे होते, विशेषत: त्यांना अंतर्भूत तरुण लवचिकता प्रदान करणे. एक पुरुष, आणि मादी मांसलता आणि गोलाकारपणा: तुम्हाला आश्चर्य वाटेल की तो पुतळ्यांमध्ये आहे त्याने त्याच्या आधी काम केलेल्या सर्व नवीन मास्टर्सपेक्षा त्याचे श्रेष्ठत्व दाखवले आहे "वसारी

बॅचस (ग्रीक), उर्फ ​​बॅचस (लॅट.), किंवा डायोनिसस - वाइन उत्पादक आणि वाइनमेकिंगचे संरक्षक संत ग्रीक दंतकथा, प्राचीन काळी तो शहरे आणि खेड्यांमध्ये आदरणीय होता, त्याच्या सन्मानार्थ आनंददायी सुट्ट्यांची व्यवस्था केली जात असे (म्हणूनच बॅचनालिया).

मायकेलअँजेलोचे बॅचस खूप पटणारे आहे. हातात वाइनचा कप घेऊन नग्न तरुणाच्या रूपात शिल्पकाराने बॅचसचे प्रतिनिधित्व केले आहे. मद्यधुंद बॅचसचा मानवी आकाराचा पुतळा गोलाकार दृश्यासाठी आहे. त्याची मुद्रा अस्थिर आहे. बॅचस पुढे पडण्यास तयार असल्याचे दिसते, परंतु तोल सांभाळतो, मागे झुकतो; त्याची नजर वाइन बाउलकडे जाते. पाठीचे स्नायू कडक दिसतात, पण आरामशीर उदर आणि मांडीचे स्नायू शारीरिक आणि त्यामुळे आध्यात्मिक कमजोरी दर्शवतात. खालच्या डाव्या हाताने त्वचा आणि द्राक्षे धरली आहेत. दारूच्या नशेत असलेला देव द्राक्षाच्या गुच्छावर मेजवानी करणारा एक छोटा साटायर सोबत असतो.

सेंटॉर्सच्या लढाईप्रमाणे, बॅचस थेट मायकेलअँजेलोला त्याच्या जीवनाची पुष्टी करणाऱ्या स्पष्ट प्रतिमांसह प्राचीन पौराणिक कथांशी थेट जोडतो. आणि जर "सेंटॉरची लढाई" त्याच्या अंमलबजावणीच्या स्वरूपामुळे प्राचीन रोमन सारकोफॅगीच्या आरामाच्या जवळ असेल, तर "बॅचस" च्या आकृतीचे स्टेजिंग करताना, प्राचीन ग्रीक शिल्पकारांनी, विशेषतः लिसिप्पोस, ज्यांना सापडले होते. अस्थिर चळवळ प्रसारित करण्याच्या समस्येमध्ये स्वारस्य, वापरले होते. परंतु "क्लॅश ऑफ द सेंटॉर्स" प्रमाणे, मायकेलएंजेलोने येथे थीमचे स्वतःचे स्पष्टीकरण दिले. "बॅचस" मध्ये अस्थिरता प्राचीन शिल्पकाराच्या प्लास्टिकपेक्षा वेगळ्या प्रकारे समजली जाते. कठोर हालचाल केल्यानंतर ही क्षणभर विश्रांती नाही, तर दीर्घकाळापर्यंत नशेची स्थिती आहे, जेव्हा स्नायू अगदी आरामशीर असतात.

बॅचस सोबत असलेली बकरी-पाय असलेली लहान सॅटेरेनची प्रतिमा लक्षणीय आहे. निश्चिंत, आनंदाने हसत, तो बॅचसकडून द्राक्षे चोरतो. अनौपचारिक मजेचा हेतू जो या शिल्पकलेच्या गटात पसरतो तो मायकेलएंजेलोसाठी एक अपवादात्मक घटना आहे. त्याच्या लांब संपूर्ण सर्जनशील जीवनतो कधीही परत आला नाही.

शिल्पकाराने एका कठीण समस्येचे निराकरण केले: रचनात्मक असंतुलनशिवाय अस्थिरतेची छाप निर्माण करणे, ज्यामुळे सौंदर्याचा प्रभाव बिघडू शकतो. तरुण शिल्पकाराने मोठ्या संगमरवरी आकृतीचे रंगमंच करण्याच्या पूर्णपणे तांत्रिक अडचणींचा कुशलतेने सामना केला. प्राचीन मास्टर्सप्रमाणे, त्याने एक आधार सादर केला - एक संगमरवरी स्टंप, ज्यावर त्याने एक सत्यरेन्का लावला, अशा प्रकारे या तांत्रिक तपशीलाला रचनात्मक आणि अर्थाने मारले.

संगमरवरी पृष्ठभागावर प्रक्रिया आणि पॉलिशिंग, प्रत्येक तपशील काळजीपूर्वक अंमलात आणल्यामुळे पुतळ्याच्या पूर्ण परिपूर्णतेची छाप दिली जाते. आणि जरी "बॅचस" शिल्पकाराच्या सर्वोच्च कामगिरीशी संबंधित नाही आणि कदाचित त्याच्या इतर कृतींपेक्षा कमी, निर्मात्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या शिक्काने चिन्हांकित केले असले तरी, तरीही ते प्राचीन प्रतिमांच्या पालनाची साक्ष देते, नग्न चित्रण, तसेच त्याचे वाढलेले तांत्रिक कौशल्य.

ख्रिस्ताचा विलाप, किंवा पिएटा (c. 1498-1500)

1496 मध्ये रोमला आल्यावर, दोन वर्षांनंतर मायकेलएंजेलोला व्हर्जिन आणि ख्रिस्ताच्या पुतळ्याची ऑर्डर मिळाली. त्याने वधस्तंभातून घेतलेल्या तारणकर्त्याच्या शरीरावर शोक करणाऱ्या देवाच्या आईच्या आकृतीसह एक अतुलनीय शिल्पकला गट तयार केला. हे काम सुरुवातीचा निर्विवाद पुरावा आहे सर्जनशील परिपक्वतामास्टर. ख्रिस्त गटासाठी विलाप हे मूळतः रोममधील सेंट पीटर बॅसिलिका येथील व्हर्जिन मेरीच्या चॅपलसाठी होते आणि आजपर्यंत उजवीकडे पहिल्या चॅपलमध्ये सेंट पीटर कॅथेड्रलमध्ये आहे.

रोममधील सेंट पीटर कॅथेड्रल. "पीटा"

मायकेलएंजेलो "पीटा", 1499. संगमरवरी. उंची: 174 सेमी. सेंट पीटर बॅसिलिका, व्हॅटिकन

संगमरवरी. ठीक आहे. १४९८-१५००. मायकेलएंजेलो बुओनारोटी. सेंट कॅथेड्रल. पेट्रा, रोम

तुकडे:

तुकडा. संगमरवरी. ठीक आहे. १४९८-१५००. मायकेलएंजेलो बुओनारोटी. सेंट कॅथेड्रल. पेट्रा, रोम

शिल्प गटासाठी ऑर्डर बँकर जेकोपो गल्लीच्या हमीमुळे प्राप्त झाली, ज्याने त्याच्या संग्रहासाठी बॅचसची मूर्ती आणि मायकेलएंजेलोची काही इतर कामे खरेदी केली. हा करार 26 ऑगस्ट 1498 रोजी संपला होता, त्याचे ग्राहक फ्रेंच कार्डिनल जीन डीव्हिलियर्स फेझानझॅक होते. करारानुसार, मास्टरला एका वर्षात काम पूर्ण करणे बंधनकारक होते आणि त्यासाठी 450 डकॅट्स प्राप्त झाले. हे काम 1500 च्या आसपास पूर्ण झाले, कार्डिनलच्या मृत्यूनंतर, ज्याचा मृत्यू 1498 मध्ये झाला. कदाचित हा संगमरवरी गट मूळतः ग्राहकाच्या भावी थडग्यासाठी होता. ख्रिस्तासाठी मायकेलएंजेलोचा विलाप संपला तोपर्यंत तो फक्त 25 वर्षांचा होता.

कराराने जामिनाचे शब्द जपले, ज्यांनी असा युक्तिवाद केला की “ते होईल सर्वोत्तम कामसंगमरवरी, जो आज अस्तित्वात आहे, आणि आजचा कोणताही मास्टर ते अधिक चांगले बनवू शकणार नाही. काळाने गल्लीच्या शब्दांना पुष्टी दिली, जो दूरदृष्टी असलेला आणि कलेचा सूक्ष्म जाणकार ठरला. "ख्रिस्तासाठी विलाप" अजूनही कलात्मक समाधानाच्या परिपूर्णतेसह आणि खोलीसह एक अप्रतिम प्रभाव आहे.

ही भव्य ऑर्डर तरुण शिल्पकाराच्या जीवनात एक नवीन टप्पा उघडते. त्याने स्वतःची कार्यशाळा उघडली, सहाय्यकांची एक टीम घेतली. या कालावधीत, त्यांनी वारंवार कर्र खाणींना भेट दिली, जिथे त्यांनी स्वत: त्यांच्या भविष्यातील पुतळ्यांसाठी संगमरवरी ब्लॉक्स निवडले. "पीटा" साठी, संगमरवरी एक कमी, परंतु त्याऐवजी रुंद ब्लॉक घेतला, कारण त्याच्या योजनेनुसार, तिच्या प्रौढ मुलाचे शरीर देवाच्या आईच्या गुडघ्यावर ठेवले होते.

ही रचना मायकेलएंजेलोच्या कामाच्या सुरुवातीच्या रोमन काळातील एक प्रमुख कार्य बनली, इटालियन प्लास्टिक आर्टमधील उच्च पुनर्जागरणाची सुरूवात. काही संशोधकांनी संगमरवरी गट "लॅमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट" च्या महत्त्वाची तुलना लिओनार्डो दा विंचीच्या प्रसिद्ध "मॅडोना इन द ग्रोटो" च्या अर्थाशी केली आहे, ज्यामुळे चित्रकलेचा समान टप्पा उघडला जातो.

“... या गोष्टींमुळे कार्डिनल सेंट डायोनिसियसची इच्छा जागृत झाली, ज्याला फ्रेंच कार्डिनल ऑफ रूएन म्हटले जाते, एका दुर्मिळ कलाकाराद्वारे, एखाद्या प्रसिद्ध शहरात स्वतःची एक योग्य आठवण आहे, आणि त्याने त्याला संपूर्णपणे संगमरवरी ऑर्डर दिली. ख्रिस्ताच्या शोकासह गोल शिल्प, जे त्याच्या पूर्णतेनुसार सेंट पीटर कॅथेड्रलमध्ये व्हर्जिन मेरीच्या चॅपलमध्ये, ताप बरे करणारी, जेथे मंगळाचे मंदिर असायचे. कोणत्याही शिल्पकाराला असे कधीच घडले नसले तरी, तो दुर्मिळ कलाकार असला, तरी अशा चित्रात आणि अशा कृपेत काहीतरी भर घालू शकतो आणि स्वत:च्या सहाय्याने काम करू शकतो हा विचार केव्हातरी अशी सूक्ष्मता आणि शुद्धता प्राप्त करू शकेल आणि अशा प्रकारचे संगमरवरी कापून टाकू शकेल. मायकेल एंजेलोने या गोष्टीत दाखवलेली कला, कारण त्यात सर्व सामर्थ्य आणि कलेच्या अंतर्भूत सर्व शक्यता प्रकट झाल्या आहेत. इथल्या सुंदरांमध्ये, दैवी बनवलेल्या वस्त्रांव्यतिरिक्त, दिवंगत ख्रिस्त लक्ष वेधून घेतो; आणि एवढ्या कुशलतेने बनवलेले, इतके सुंदर अवयव असलेले, इतके बारीक छाटलेले स्नायू, रक्तवाहिन्या, शिरा ज्याची चौकट तयार केली जाते, किंवा या मेलेल्या माणसापेक्षा मेलेल्या माणसासारखे नग्न शरीर दिसणे कोणालाही येऊ नये. माणूस चेहऱ्यावरचे नाजूक हावभाव, हात बांधणे आणि जोडणे, तसेच धड व पाय यांच्या जोडणीत एक विशिष्ट सातत्य आहे आणि रक्तवाहिन्यांची अशी प्रक्रिया आहे की तुम्ही खरोखरच आश्चर्यचकित व्हाल, कलाकाराचा हात कसा आहे? कमीत कमी वेळेत इतकी चमत्कारिक गोष्ट दैवी आणि निर्दोषपणे निर्माण होऊ शकते; आणि, अर्थातच, हा एक चमत्कार आहे की दगड, सुरुवातीला कोणत्याही स्वरूपाचा नसलेला, कधीही पूर्णत्वास आणला जाऊ शकतो जो निसर्ग देखील देहाला देत नाही. मायकेलएंजेलोने या सृष्टीवर इतके प्रेम आणि कार्य केले की केवळ त्यावरच (जे त्याने त्याच्या इतर कामांमध्ये केले नाही) त्याने देवाच्या आईच्या स्तनाला घट्ट करणाऱ्या पट्ट्यासह त्याचे नाव लिहिले; असे घडले की एके दिवशी मायकेलएंजेलो, ज्या ठिकाणी हे काम ठेवले होते त्या ठिकाणी जाताना, तेथे लोम्बार्डीतील मोठ्या संख्येने अभ्यागत दिसले, ज्यांनी त्याचे खूप कौतुक केले आणि जेव्हा त्यांच्यापैकी एकाने हे कोणी केले असे विचारले तेव्हा त्याने उत्तर दिले: " आमचा मिलानीज गोब्बो." मायकेलएंजेलो शांत राहिला, आणि त्याच्या कामाचे श्रेय दुसर्‍याला दिले गेले हे त्याला किमान विचित्र वाटले. एके रात्री, त्याने स्वतःला दिवा लावला, छिन्नी सोबत घेतली आणि शिल्पावर आपले नाव कोरले. आणि खरोखरच ती तिच्याबद्दल बोललेल्या सर्वात सुंदर कवींपैकी एक आहे, जणू एखाद्या वास्तविक आणि जिवंत व्यक्तीचा संदर्भ देत आहे:
प्रतिष्ठा आणि सौंदर्य
आणि दु:ख: संगमरवरी हे तुमच्यासाठी आक्रोश करण्यासाठी भरलेले आहे!
तो जिवंत होऊन वधस्तंभावरून खाली काढल्यानंतर मेला आहे
उचलण्यासाठी गाण्यांपासून सावध रहा,
वेळ होईपर्यंत मृत पासून कॉल न करण्यासाठी
ज्याने दु:ख एकट्याने स्वीकारले
प्रत्येकासाठी जो आपला स्वामी आहे,
तुम्ही आता वडील, पती आणि मुलगा आहात,
अरे तू, त्याची बायको, आई आणि मुलगी "वसरी

ही सुंदर संगमरवरी मूर्ती आजही कलाकारांच्या प्रतिभेच्या पूर्ण परिपक्वतेचे स्मारक आहे. संगमरवरी नक्षीकाम केलेला, हा शिल्प समूह त्याच्या पारंपारिक प्रतिमाशास्त्राच्या धाडसी उपचाराने आणि तयार केलेल्या प्रतिमांची मानवता आणि उच्च कौशल्याने आश्चर्यचकित करतो. हे जागतिक कलेच्या इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे.

“आणि असे नाही की त्याने स्वत: साठी सर्वात मोठी कीर्ती मिळवली आणि तरीही काही लोक अजूनही अज्ञानी आहेत, लोक म्हणतात की देवाची आई त्याच्यासाठी खूप लहान आहे, परंतु त्यांनी हे लक्षात घेतले नाही किंवा त्यांना माहित नाही. निर्दोष कुमारिका त्यांना बर्याच काळासाठी ठेवतात आणि त्यांच्या चेहऱ्यावरील भाव अविकृत ठेवतात, परंतु ख्रिस्तासारख्या दु:खाने दबलेल्यांमध्ये उलट दिसून येते? अशा कामामुळे त्याच्या प्रतिभेला सन्मान आणि प्रसिद्धी का मिळाली पूर्वीच्या सर्व एकत्र घेतलेल्या कामांपेक्षा "वसारी

तरुण मेरीला तिच्या गुडघ्यांवर मृत ख्रिस्तासह चित्रित केले आहे - उत्तर युरोपियन कलेतून घेतलेली प्रतिमा. पिएटाच्या सुरुवातीच्या आवृत्त्यांमध्ये सेंट जॉन द बॅप्टिस्ट आणि मेरी मॅग्डालीन यांच्या आकृत्यांचाही समावेश होता. तथापि, मायकेलएंजेलोने स्वतःला दोन प्रमुख व्यक्तींपुरते मर्यादित केले - व्हर्जिन आणि ख्रिस्त. काही संशोधकांनी असे सुचवले आहे की शिल्पकलेतील मायकेल एंजेलोने स्वतःचे आणि त्याच्या आईचे चित्रण केले होते, ज्याचा मृत्यू केवळ सहा वर्षांचा असताना झाला होता. कला समीक्षकांनी नोंदवले की त्याची व्हर्जिन मेरी तिच्या मृत्यूच्या वेळी शिल्पकाराच्या आईइतकीच तरुण होती.

ख्रिस्तासाठी शोक करण्याची थीम गॉथिक कला आणि पुनर्जागरण दोन्हीमध्ये लोकप्रिय होती, परंतु येथे त्याचा अर्थ संयमित पद्धतीने केला गेला आहे. गॉथिकला अशा प्रकारच्या शोकांचे दोन प्रकार माहित होते: एकतर तरुण मेरीच्या सहभागासह, ज्याचा सुंदर चेहरा तिच्यावर आलेले दुःख गडद करू शकत नाही किंवा भयंकर, हृदयद्रावक निराशेने जप्त केलेली देवाची वृद्ध आई. त्याच्या गटातील मायकेलएंजेलो निर्णायकपणे नेहमीच्या वृत्तीपासून दूर जातो. त्याने मेरी तरुणीची भूमिका केली, परंतु त्याच वेळी ती या प्रकारच्या गॉथिक मॅडोनाच्या पारंपारिक सौंदर्य आणि भावनिक अस्थिरतेपासून खूप दूर आहे. तिची अनुभूती हा एक जिवंत मानवी अनुभव आहे, ज्यामध्ये अशा खोलवर आणि शेड्सच्या समृद्धतेने मूर्त रूप दिलेले आहे की येथे प्रथमच आपण प्रतिमेमध्ये मनोवैज्ञानिक तत्त्वाचा परिचय करून देण्याबद्दल बोलू शकतो. 3a तरुण आईचा बाह्य संयम तिच्या दुःखाची संपूर्ण खोली ओळखतो; झुकलेल्या डोक्याचे शोकाकुल सिल्हूट, हाताचे हावभाव जे दुःखद प्रश्नासारखे वाटतात, सर्वकाही प्रबुद्ध दुःखाची प्रतिमा जोडते.

(पुढे चालू)

फ्लोरेन्समधील मेडिसी चॅपल हे सॅन लोरेन्झो चर्चमधील संपूर्ण मेडिसी कुटुंबासाठी एक स्मारक चॅपल आहे. मंदिराची शिल्पकलेची सजावट ही सर्वात महत्त्वाकांक्षी कामगिरींपैकी एक आहे नवनिर्मितीचा काळआणि विशेषतः मायकेलएंजेलो बुओनारोट्टी.
1514 मध्ये मायकेल एंजेलो प्रथम फ्लॉरेन्सला आला. प्रभावशाली मेडिसी कुटुंबातील चर्च, सॅन लोरेन्झोच्या कौटुंबिक मंदिरासाठी नवीन दर्शनी भाग तयार करण्याच्या उद्देशाने तो आला. पोप लिओ एक्स यांनी त्याला कमिशन दिले होते. दर्शनी भाग "इटलीचा आरसा" बनणार होता, मूर्त स्वरूप सर्वोत्तम परंपराइटालियन कलाकार, मेडिसी कुटुंबाच्या सामर्थ्याचा पुरावा. परंतु निधीच्या अभावामुळे आणि पोपच्या मृत्यूमुळे मायकेलएंजेलोचा भव्य प्रकल्प कधीही लागू झाला नाही.
मग महत्वाकांक्षी कलाकाराला कार्डिनल ज्युलिओ मेडिसीकडून दर्शनी भाग पुनर्संचयित करण्याचे नाही तर सॅन लोरेन्झोच्या त्याच चर्चमध्ये नवीन चॅपल तयार करण्याचे कार्य प्राप्त झाले. 1519 मध्ये काम सुरू झाले.
पुनर्जागरणानंतर समाधी दगडाने एक महत्त्वपूर्ण विकास मार्ग पार केला आहे. मग मायकेलएंजेलो देखील मेमोरियल प्लास्टिकच्या विषयाकडे वळले. मेडिसी चॅपल हे शक्तिशाली मेडिसी कुटुंबाला समर्पित स्मारक बनले, आणि सर्जनशील प्रतिभाच्या इच्छेची अभिव्यक्ती नाही.
चॅपलच्या मध्यभागी, मायकेलएन्जेलोला मेडिसीच्या सुरुवातीच्या मृत प्रतिनिधी - ड्यूक ऑफ नेमोर्स ज्युलियानो आणि ड्यूक ऑफ अर्बिनो लोरेन्झो यांचे थडगे ठेवायचे होते. मंदिराच्या रुपरेषेसह त्यांची रेखाचित्रे सादर करण्यात आली. परंतु नवीन पर्यायांचा हा साधा विकास नव्हता, तसेच पूर्ववर्तींचा अभ्यास, ज्याने कलाकारांना भिंतीजवळील बाजूच्या स्मारकांच्या पारंपारिक योजनेनुसार तयार करण्यास भाग पाडले. मायकेलएंजेलोने समाधीचा दगड शिल्पांनी सजवला. त्यांच्या वरील लुनेट्सला फ्रेस्कोने मुकुट घातले होते.
मेडिसी चॅपल ही एक लहान खोली आहे, योजना चौरस आहे, भिंतींची लांबी बारा मीटरपर्यंत पोहोचते. इमारतीच्या आर्किटेक्चरमध्ये, आपण रोममधील पॅंथिऑनचा प्रभाव पाहू शकता, मास्टर्सच्या घुमट बांधकामाचे प्रसिद्ध उदाहरण प्राचीन रोम... चॅपलची सामान्य आणि उंच रचना त्याच्या खडबडीत पृष्ठभाग आणि न सुशोभित भिंतींसह एक अप्रिय छाप पाडते. नीरस पृष्ठभाग केवळ दुर्मिळ खिडक्या आणि घुमट द्वारे तुटलेले आहे. इमारतीच्या आत ओव्हरहेड लाइटिंग अक्षरशः एकमेव प्रकाश आहे.
कलाकाराने वयाच्या 45 व्या वर्षी मोठ्या संख्येने शिल्पांसह अशा जटिल प्रकल्पावर काम सुरू केले. त्याने ड्यूक्सच्या आकृत्या, दिवसाच्या काळातील रूपकात्मक आकृत्या, त्याच्या गुडघ्यावर एक मुलगा, सेंट्स कॉस्मास आणि डॅमियन, मॅडोना आणि चाइल्ड तयार करण्यात व्यवस्थापित केले. परंतु केवळ लोरेन्झो आणि ज्युलियानोची शिल्पे तसेच रात्रीची रूपकात्मक आकृती पूर्ण झाली. मास्टर फक्त त्यांची पृष्ठभाग पीसणे व्यवस्थापित. शिल्पांचे रेखाटन पूर्ण केल्यावर, मायकेलएंजेलो फ्लोरेन्स सोडला आणि रोमला गेला. मेडिसी चॅपल त्याच्या डिझाइन निर्णयांनुसार बांधले जात राहिले, अपूर्ण शिल्पे त्यांच्या संबंधित ठिकाणी स्थापित केली गेली.