वर्णनांसह चांगल्या प्रतीची चित्रे. नग्न मोनालिसा

अनेक शतकांपासून कला ही मानवी संस्कृतीची सर्वात मौल्यवान संपत्ती मानली गेली आहे. प्रसिद्ध कलाकारांची चित्रे सरकारी खजिना बनतात, हजारो तज्ञांनी जवळून पाहिले आहे आणि त्यांची किंमत शेकडो लाखो डॉलर्स आहे. आपल्या देशात, कलेचे खूप कमी मूल्य आहे, परंतु प्रत्येकजण कदाचित खालील गोष्टींशी परिचित आहे सर्वात जास्त प्रसिद्ध चित्रेरशियन कलाकार. कोणत्याही सुशिक्षित व्यक्तीला त्यांच्याबद्दल खात्री आहे.

लोकांसमोर ख्रिस्ताचे स्वरूपअलेक्झांडर इव्हानोव्ह

"लोकांसमोर ख्रिस्ताचे स्वरूप"रशियन कलाकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगचा वरचा भाग योग्यरित्या उघडतो. रशियन कलाकार अलेक्झांडर इव्हानोव्ह त्याच्या "द अपिअरन्स ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" या चित्रासाठी प्रसिद्ध झाला, जो त्याने वीस वर्षे रंगवला. त्याच्या तपशीलाप्रमाणेच पेंटिंगचा आकारही अप्रतिम आहे. लेखक, अर्थातच, बायबलमधील दृश्यांद्वारे प्रेरित होता, आणि धार्मिक थीमवर कलाकाराचे हे पहिले काम नव्हते - इव्हानोव्हला पहिल्या चित्रात प्रत्येकाला काय आवडले हे माहित होते आणि ते पुन्हा मूर्त रूप दिले - मध्ये गेल्या वेळी. समकालीन लोकांनी चित्राला केवळ आश्चर्यकारक नाही तर सर्वात जास्त म्हटले महत्वाची घटनात्यांच्या आयुष्यात. गंमत म्हणजे, त्याच दिवशी इव्हानोव्ह स्वतः मरण पावला आणि झारने लेखकाच्या मृत्यूनंतर लगेचच चित्र विकत घेतले.

वसिली पुकिरेव

रशियन कलाकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगपैकी एक वसिली पुकिरेव्हचा एक अविश्वसनीय खोल कॅनव्हास मानला जातो. पुकिरेव हा एक अविस्मरणीय गावकरी आहे जो केवळ एका पेंटिंगसाठी प्रसिद्ध झाला - लेखकाची इतर सर्व कामे विसरली गेली. नक्की का" असमान विवाह"? पेंटिंगमध्ये पुकिरेवच्या जीवनातील कथानकाचे वर्णन केले आहे - त्याचे चित्रण स्वतःच चित्रित केले आहे. तरुण पुकिरेव पार्श्वभूमीत हात ओलांडून उभा आहे, काहीही करू शकत नाही, कारण त्याची वधू एका जुन्या सेनापतीशी लग्न करत आहे. कोस्टोमारोव्हने स्वतः पेंटिंग पाहिल्यानंतर, एका तरुण मुलीला पत्नी म्हणून घेतले.

रुक आले आहेत अलेक्सी सावरासोव्ह

"रूक्स आले आहेत"- रशियन कलाकार अलेक्सी सावरासोव्ह यांचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र. पेंटिंगला त्याच्या पहिल्या प्रदर्शनादरम्यानही लोकप्रियता मिळाली, जिथे तिची वास्तवता आणि प्रामाणिकपणाची प्रशंसा केली गेली. "अशी लँडस्केप्स फक्त द रुक्समध्येच आढळतात," ते सावरासोव्हच्या पेंटिंगबद्दल म्हणाले. विशेष म्हणजे पार्श्वभूमीत चित्रित केलेली मंडळी आजही त्याच स्वरूपात अस्तित्वात आहेत आणि उभी आहेत. त्याच गावात प्रसिद्ध सुसानिनने आपला पराक्रम केला.

विश्रांतीवर शिकारीवसिली पेरोव्ह

चित्राचे लेखक "विश्रांती येथे शिकारी"आहे प्रसिद्ध लेखकवसिली ग्रिगोरीविच पेरोव्ह. आता प्रत्येकाला हे रशियन कलाकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक माहित आहे, परंतु 19 व्या शतकात अनेकांनी ते अयशस्वी म्हणून वर्णन केले. पेरोव्हच्या कामाची प्रशंसा करणारे देखील होते. सर्व प्रथम, मी कामाचे कौतुक केले उत्कृष्ट क्लासिकदोस्तोव्हस्की. काहींनी त्याच्या अविश्वसनीयतेमुळे चित्रावर टीका केली, कारण पेरोव्हने त्याच्या मित्रांवर आधारित शिकारी रंगवले जे या प्रकारच्या क्रियाकलापांशी परिचित नव्हते.

तीन नायक व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह यांनी रशियन लेखकांमधील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक तयार केले - "तीन नायक". वासनेत्सोव्ह म्हणाले की तो जाड ओकच्या झाडांनी प्रेरित झाला होता - तो त्यांच्या सामर्थ्याने आश्चर्यचकित झाला होता आणि थोड्या वेळाने नायक त्याला फक्त स्वप्नात दिसले. चित्रकला दाखवते प्रसिद्ध पात्रेरशियन लोककथा. अगदी मध्यभागी इल्या मुरोमेट्स आहे, ज्याच्या हातात भाला आहे, डावीकडे डोब्र्यान्या निकिटिच आहे, त्याच्या स्कॅबार्डमधून तलवार काढत आहे आणि उजवीकडे धनुष्य आणि बाणांसह अल्योशा पोपोविच आहे. हे ज्ञात आहे की कलाकाराने ममोंटोव्हच्या मुलाकडून अल्योशा काढला, ज्याच्या इस्टेटवर पेंटिंग टांगली गेली. आणि उर्वरित नायक वासनेत्सोव्हच्या स्वतःच्या कुटुंबातील सदस्यांसारखेच आहेत.

पीच असलेली मुलगीव्हॅलेंटाईन सेरोव्ह

व्हॅलेंटीन अलेक्झांड्रोविच सेरोव्ह, मागील लेखकांप्रमाणे, पेंटिंगनंतर "पीचेस असलेली मुलगी", सर्वात एक बनले आहे महत्वाचे कलाकारसाम्राज्यात या चित्राने लोकांना आणि अगदी आश्चर्यचकित केले शाही कुटुंबतिने शाही राजवाडे सजवण्यासाठी आणखी अनेक पेंटिंग्जची ऑर्डर घेऊन लेखकाशी संपर्क साधला. "गर्ल विथ पीचेस" रशियन कलाकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांच्या शीर्षस्थानी योग्यरित्या समाविष्ट केले गेले आहे, ज्यामुळे मुलीने आनंद व्यक्त केला आहे. समीक्षक चित्राला “जिवंत” म्हणतात. परंतु कल्पना करा की ज्या मुलीला सेरोव्हसाठी पोझ द्यावी लागली त्या मुलीचे काय होते आणि या तरुणीला त्याच्या कॅनव्हासेसवर मूर्त रूप देणारा तो एकमेव नाही.

व्होल्गा वर बार्ज haulersइल्या एफिमोविच

इल्या एफिमोविच हा मूळचा युक्रेनचा आहे; लहानपणी त्याने मोठी जहाजे, बार्ज होलर आणि विशेषत: व्होल्गा पाहिले नाही. प्रथमच, एफिमोविचने नेवावर बार्ज होलर्स पाहिले, जिथे त्याने त्याच्या भविष्यातील उत्कृष्ट नमुनासाठी प्लॉट विकसित केला. आता "व्होल्गा वर बार्ज होलर"रशियन कलाकारांच्या सर्वात प्रातिनिधिक चित्रांपैकी एक, ज्याचा अव्वल 10 मध्ये समावेश आहे. स्वत: दोस्तोव्हस्कीसह महान साहित्यिक व्यक्तींनी या चित्राचे एकापेक्षा जास्त वेळा वर्णन केले आहे. "बर्ज होलर्स ऑन द व्होल्गा" हे पेंटिंग रंगविण्यासाठी लेखकाला सहलीसाठी फक्त 200 रूबलची आवश्यकता होती. मग ते रशियाचे ग्रँड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविच यांना केवळ 3,000 रूबलमध्ये विकले गेले. आता चित्रकला रशियन संस्कृतीचा वारसा आहे आणि त्याचे मूल्य अंदाज लावता येत नाही.

बोयारीना मोरोझोवावसिली सुरिकोव्ह

"बॉयरीना मोरोझोवा"रशियन लेखक वसिली सुरिकोव्ह हे ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीचे सर्वात महत्वाचे प्रदर्शन आहे आणि त्याच वेळी, रशियन कलाकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. चित्रकला आकाराने मोठी आहे आणि इतक्या मोठ्या कॅनव्हासवर किती तपशीलवार जीवन आहे हे पाहून अभ्यागत आश्चर्यचकित होतात. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमी पेंटिंग फक्त 25 हजार रूबलसाठी खरेदी केली - खूप पैसे, अर्थातच, 19 व्या शतकासाठी, परंतु आता त्याचे मूल्य जास्त मोजले जाऊ शकत नाही. हे मनोरंजक आहे की पेंटिंग विकत घेणे गॅलरीसाठी धोक्याचे होते, कारण बहुतेकांनी पेंटिंग स्वीकारले नाही.

अनोळखी इव्हान क्रॅमस्कॉय

रशियन कलाकारांची दुसरी सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग योग्यरित्या रहस्यमय आहे "अनोळखी"इव्हान क्रॅमस्कॉय. लहान कॅनव्हासमध्ये सर्वात महागड्या पोशाखात एक तरुण स्त्री दर्शविली आहे फॅशनेबल कपडे XIX च्या उशीराशतक काहींचा असा दावा आहे की पेंटिंगमध्ये अण्णा कॅरेनिनाचे चित्रण आहे आणि काहींचा असा विश्वास आहे की "द स्ट्रेंजर" तिच्या डोळ्यांकडे पाहणाऱ्या प्रत्येकासाठी मोठे दुर्दैव आणते. "अज्ञात" हे क्रॅमस्कोयच्या सर्व कामांपैकी सर्वात प्रसिद्ध चित्र आहे आणि कलाकाराने चित्र कोणावर आधारित आहे हे जगाला अद्याप माहित नाही. लेखकाने स्वतः काहीही उल्लेख केलेला नाही.

सकाळी पाइन जंगल इव्हान शिश्किन

"पाइन जंगलात सकाळी."इव्हान शिश्किन, एक कलाकार ज्याने अकादमीमध्ये उत्तर दिले की तो लँडस्केप पेंटर असेल, त्याने "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" ही प्रसिद्ध पेंटिंग रंगवली. अगदी लहान मुलांना कॅनव्हासबद्दल माहिती आहे, जरी ते त्याला "अस्वल" म्हणतात, कारण ते त्याच नावाच्या चॉकलेटवर चित्रित केले गेले आहेत. रशियन कलाकारांमध्ये, शिश्किनची "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" ही चित्रकला सर्वात ओळखण्यायोग्य आहे आणि बहुतेकदा त्याच्या वास्तववादाच्या अभावामुळे टीका केली जाते. अस्वलाची तीन पिल्ले का आहेत यावर सर्वात जास्त लोक आक्षेप घेतात, कारण मादी अस्वलाला अशी संतती क्वचितच असते. कथानकात प्राणीवाद, म्हणजेच अस्वल कुटुंबाच्या समावेशासह आश्चर्यकारकपणे सुंदर वन लँडस्केपमुळे चित्राला लोकप्रियता मिळाली.

जेव्हा महान आणि भयंकर साल्वाडोर डालीला विचारले गेले की ते पेंट करणे कठीण आहे का, तेव्हा त्याने उत्तर दिले: "हे एकतर सोपे किंवा अशक्य आहे." कलाकाराचे नाव कुणाला अज्ञात असेल याची कल्पनाही करता येत नाही. तथापि, राफेल, दा विंची, बोटीसेली, व्हॅन गॉग, पिकासो यांच्या नावांप्रमाणे. सरतेशेवटी, सेरोव्ह, वासनेत्सोव्ह आणि मालेविच... परंतु हे घडले असले तरीही, आपण कला समीक्षक नाही, कलाकार नाही आणि सर्वसाधारणपणे, कलेच्या जगापासून दूर असलेली व्यक्ती. पण तुम्ही त्यांच्या कामाशी परिचित आहात!

आपल्या आयुष्यात एकदा तरी, आपल्यापैकी प्रत्येकाने अशी चित्रे पाहिली आहेत ज्याशिवाय कल्पना करणे कठीण आहे जागतिक संस्कृती, तर जनसंस्कृतीमध्ये त्यांचा उल्लेख प्रचंड आहे. ते जाहिरातींमधून आणि पुस्तकांच्या पृष्ठांवरून आमच्याकडे पाहतात, इंटरनेट मीम्समध्ये बदलतात आणि स्वतःच कला वस्तू बनतात.

येथे ते आहेत - जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रे ज्या नावांची तुम्हाला खात्री आहे!

श्रीमंत फ्लोरेंटाईन व्यापाऱ्याच्या पत्नीचा हा तेजस्वी चेहरा प्रत्येक सुसंस्कृत व्यक्तीला परिचित आहे. अतिशयोक्तीशिवाय, मोनालिसा ही जगातील सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग मानली जाते.

"मोना लिसा", "ला जिओकोंडा" - लिओनार्डो दा विंची यांचे चित्र.

किंचाळणे

"द स्क्रीम" हे एडवर्ड मंचचे चित्र आहे.

1893 मध्ये नॉर्वेजियन अभिव्यक्तीवादी एडवर्ड मंच यांनी रेखाटलेल्या “द स्क्रीम” या चित्राला आजकाल कमालीची लोकप्रियता मिळाली आहे. विडंबन, पुनर्शोध आणि जाहिरातींमध्ये ओळखण्यायोग्य प्रतिमेचा वापर, अगदी सिनेमातही (आणि असे म्हणू नका की तुम्ही "स्क्रीम" या भयपट चित्रपटाबद्दल ऐकले नाही) अगणित आहे. दरम्यान, एकाकीपणा आणि दुःखाच्या वेदनादायक भावनांपासून मुक्त होण्यासाठी लेखकाने आपली उत्कृष्ट कृती तयार केली. रक्त-लाल आकाशाच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध, किंकाळ्यातून विकृत चेहरा असलेल्या आकृतीचे अर्थातच वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावले जाऊ शकते.

त्याच्या सर्व संपत्तीचे कलात्मक वारसा- आणि ही सुमारे 800 चित्रे आहेत, कदाचित अननुभवी लोकांमध्ये सर्वात प्रसिद्ध "सूर्यफूल" आणि "चित्रे" होती. तारांकित रात्र" परंतु सेंट-रेमी हे गाव स्मृतीतून लिहिले गेले आहे या कारणास्तव नंतरचे प्राधान्य दिले जाते.

तारांकित रात्र

विलक्षण "स्टारी नाईट" आज एक विलक्षण लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध चित्र आहे.

"स्टारी नाईट" - व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग यांचे चित्र.

आणखी एक सायन्स फिक्शन आर्टिस्ट अर्थातच साल्वाडोर दाली आहे. त्याचे सर्वात लोकप्रिय मानले जाते पेंटिंग काम"स्मृतीची चिकाटी" आहे.

"द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" - साल्वाडोर डाली यांचे चित्र.

हे चित्र संपूर्णपणे संगतीचा खेळ आहे. काळाचा अंतहीन प्रवाह येथे अक्षरशः चित्रित केला आहे. हे मनोरंजक आहे, परंतु ते गाला डाली होते, कलाकाराचे चिरंतन संगीत, ज्याने प्रथम सांगितले की "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" ही पेंटिंग कधीही विसरली जाणार नाही. आणि तिचे शब्द भविष्यसूचक ठरले. 1931 मध्ये रंगवलेले हे चित्र 2017 मध्येही प्रसिद्ध आहे. आणि कोणाला वाटले असेल की प्रक्रिया केलेल्या चीजने दालीला ब्रश उचलण्यास प्रेरित केले.

काळा चौकोन

कलाकाराच्या पारंपारिक वस्तुनिष्ठ विचारसरणीचा शेवट काझीमीर मालेविचने आधीच केला होता. तुम्हाला कदाचित हे नाव माहित नसेल, परंतु "ब्लॅक स्क्वेअर" माहित नसणे जवळजवळ अशक्य आहे. जागतिक कलेच्या इतिहासात अधिक प्रसिद्धी असलेली चित्रकला शोधणे कठीण आहे. "ब्लॅक स्क्वेअर" ही तीच मॅडोना आहे, एक आयकॉन, फक्त भविष्यवाद्यांसाठी.

ब्लॅक सुप्रीमॅटिस्ट स्क्वेअर - काझिमिर मालेविचचे कार्य.

वादग्रस्त. संदिग्ध. अद्वितीय. या चित्रावर कोणतेही विशेषण लागू केले जाऊ शकते, एक वगळता - अज्ञात. तसे, परदेशी कला तज्ञ "ब्लॅक सुप्रीमॅटिस्ट स्क्वेअर" ला सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकृती म्हणतात. जास्त नाही, कमी नाही.

परंतु सामान्य माणसासाठी आणखी एक रशियन कलाकार - इव्हान शिश्किन यांचे कोणतेही चांगले आणि समजण्यासारखे चित्र नाही. कामाची ख्याती “मॉर्निंग इन पाइन जंगल"- अभूतपूर्व. तथापि, लोक प्रेमाप्रमाणे: कलेपासून दूर असलेल्या लोकांना हा कथानक वेगळ्या नावाने माहित आहे - "तीन अस्वल" आणि त्यांनी ते पाहिले नाही. आर्ट गॅलरी, आणि कँडी रॅपर्सवर.

"मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" - इव्हान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन सवित्स्की यांचे चित्र.

कॅनव्हासमध्येही एक रहस्य आहे! असे दिसून आले की लेखकत्व दुप्पट आहे. चित्रकार इव्हान शिश्किनने जंगलाचे चित्रण केले आणि तेच अस्वल कॉन्स्टँटिन सवित्स्कीने रंगवले. गॅलरी मालक पावेल ट्रेत्याकोव्ह यांच्या वैयक्तिक विनंतीवरून दुसऱ्या रशियन कलाकाराचे नाव मिटवण्यात आले. परंतु एक उत्कृष्ट नमुना - जरी ती पूर्णपणे निनावी असली तरीही - एक उत्कृष्ट नमुना राहते.

आणि आता - एक तैलचित्र, ज्याबद्दल 2016 नंतर सर्वजण बोलू लागले. व्हॅलेंटाईन सेरोव्हची “गर्ल विथ पीचेस” आणि गेल्या वर्षीपर्यंत, केवळ सर्वात जास्त नव्हते प्रसिद्ध कामरशियन कलाकार, पण एक सर्वोत्तम पोर्ट्रेटजगात

"पीचेस असलेली मुलगी" - व्हॅलेंटाईन सेरोव्हची पेंटिंग.

परंतु सेरोव्हच्या 150 व्या वर्धापनदिनानिमित्त, प्रदर्शनाभोवती अचानक उत्साह, किलोमीटर लांबीच्या रांगा, मीम्स आणि अगदी चित्रकला आणि त्याच्या लेखकाशी संबंधित विनोद, "गर्ल विथ पीचेस" शीर्षस्थानी आणले. तसे, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या कर्मचाऱ्यांनी स्वत: यास मदत केली, पोर्ट्रेटची नायिका पुनरुज्जीवित केली. मुलगी बोलली आणि कामाच्या निर्मितीची कथा सांगितली.

आणि शेवटी, इव्हान क्रॅमस्कोयचे "अज्ञात" हे सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक मानले जाते. या पेंटिंगमध्ये लोकप्रियतेपेक्षा कमी रहस्य नाही. कदाचित म्हणूनच अनोळखी व्यक्तीला रशियन जिओकोंडा म्हणतात?

"अज्ञात" - इव्हान क्रॅमस्कोय यांचे चित्र.

ही मुलगी कोण आहे हे 130 वर्षांहून अधिक काळ अज्ञात आहे. आणि ती आमच्याकडे कोठून पाहते याने काही फरक पडत नाही: चॉकलेटच्या बॉक्समधून, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीतून, पेंटिंगच्या पाठ्यपुस्तकातून. हे "अज्ञात" सर्वात प्रसिद्ध आहे.

लिओनार्डो दि सेर पिएरो दा विंची (एप्रिल १५, १४५२ - मे २, १५१९) हे एक प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, वास्तुविशारद, तत्त्वज्ञ, संगीतकार, लेखक, संशोधक, गणितज्ञ, अभियंता, शरीररचनाशास्त्रज्ञ, शोधक आणि भूगर्भशास्त्रज्ञ होते. त्याच्या चित्रांसाठी प्रसिद्ध, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत “ शेवटचे जेवण" आणि "मोना लिसा", तसेच असंख्य शोध जे त्यांच्या काळाच्या खूप पुढे होते, परंतु ते केवळ कागदावरच राहिले. याव्यतिरिक्त, लिओनार्डो दा विंची यांनी शरीरशास्त्र, खगोलशास्त्र आणि तंत्रज्ञानाच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

राफेल सांती (28 मार्च, 1483 - 6 एप्रिल, 1520) - महान इटालियन कलाकारआणि पुनर्जागरणात काम करणारा एक वास्तुविशारद, 15 व्या शतकाच्या अखेरीपासून ते 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या वर्षांचा कालावधी कव्हर करतो. पारंपारिकपणे, राफेल एक मानले जाते तीन महानमायकेलएंजेलो आणि लिओनार्डो दा विंची यांच्यासह या काळातील मास्टर्स. त्याची बरीच कामे व्हॅटिकनमधील अपोस्टोलिक पॅलेसमध्ये, राफेलच्या श्लोक नावाच्या खोलीत आहेत. इतरांपैकी, त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध कार्य येथे आहे - “ अथेन्स शाळा».

दिएगो रॉड्रिग्ज डी सिल्वा वाय वेलाझक्वेझ (6 जून, 1599 - 6 ऑगस्ट, 1660) - स्पॅनिश कलाकार, पोर्ट्रेट चित्रकार, किंग फिलिप IV चा दरबारी चित्रकार, स्पॅनिश चित्रकलेच्या सुवर्णयुगाचा महान प्रतिनिधी. भूतकाळातील ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक दृश्ये दर्शविणाऱ्या असंख्य चित्रांव्यतिरिक्त, त्यांनी स्पॅनिश राजघराण्याची तसेच इतर प्रसिद्ध युरोपीय व्यक्तींची अनेक चित्रे रेखाटली. बहुतेक प्रसिद्ध कामवेलाझक्वेझ हे 1656 मधील "लास मेनिनास" (किंवा "द फॅमिली ऑफ फिलिप IV") पेंटिंग मानले जाते, जे माद्रिदमधील प्राडो संग्रहालयात आहे.

पाब्लो डिएगो जोस फ्रान्सिस्को डी पॉला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डी लॉस रेमेडिओस सिप्रियानो दे ला सँटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पॅट्रिसिओ रुईझ वाई पिकासो (२५ ऑक्टोबर १८८१ - ८ एप्रिल १९७३) - जगप्रसिद्ध स्पॅनिश कलाकार आणि शिल्पकार, ललित चळवळीचे संस्थापक - सी. . पैकी एक मानले जाते महान कलाकारविकासावर परिणाम झाला ललित कला 20 व्या शतकात. तज्ञांनी त्याला गेल्या 100 वर्षांपासून जगलेले सर्वोत्कृष्ट कलाकार तसेच जगातील सर्वात "महाग" म्हणून ओळखले. त्याच्या आयुष्यात, पिकासोने सुमारे 20 हजार कामे तयार केली (इतर स्त्रोतांनुसार, 80 हजार).

व्हिन्सेंट विलेम व्हॅन गॉग (३० मार्च १८५३ - २९ जुलै १८९०) - प्रसिद्ध डच कलाकार, ज्याला त्याच्या मृत्यूनंतरच प्रसिद्धी मिळाली. अनेक तज्ञांच्या मते, व्हॅन गॉग हे इतिहासातील महान कलाकारांपैकी एक आहेत. युरोपियन कला, आणि सर्वात एक प्रमुख प्रतिनिधीपोस्ट-इम्प्रेशनिझम. 870 चित्रे, 1 हजार रेखाचित्रे आणि 133 स्केचेससह 2,100 हून अधिक कलाकृतींचे लेखक. त्यांची असंख्य स्व-चित्रे, लँडस्केप आणि पोट्रेट जगातील सर्वात ओळखण्यायोग्य आणि महागड्या कलाकृतींपैकी एक आहेत. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगचे सर्वात प्रसिद्ध कार्य कदाचित "सूर्यफूल" नावाच्या चित्रांची मालिका मानली जाते.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (6 मार्च, 1475 - 18 फेब्रुवारी, 1564) हा एक जगप्रसिद्ध इटालियन शिल्पकार, कलाकार, वास्तुविशारद, कवी आणि विचारवंत आहे ज्यांनी संपूर्ण जागतिक संस्कृतीवर अमिट छाप सोडली आहे. कलाकाराचे सर्वात प्रसिद्ध काम कदाचित छतावरील फ्रेस्को आहे सिस्टिन चॅपल. त्याच्या शिल्पांपैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत “पीटा” (“ख्रिस्ताचा विलाप”) आणि “डेव्हिड”. आर्किटेक्चरच्या कामांमध्ये - सेंट पीटर बॅसिलिकाच्या घुमटाची रचना. हे मनोरंजक आहे की मायकेलएंजेलो हे पाश्चात्य युरोपियन कलेचे पहिले प्रतिनिधी बनले ज्यांचे चरित्र त्याच्या हयातीत लिहिले गेले.

जगातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांच्या यादीत चौथ्या स्थानावर मॅसाकिओ (डिसेंबर 21, 1401-1428), एक महान इटालियन कलाकार आहे ज्याचा इतर मास्टर्सवर प्रचंड प्रभाव होता. Masaccio खूप जगले लहान आयुष्यत्यामुळे त्याच्याबद्दल चरित्रात्मक पुरावे कमी आहेत. त्याचे फक्त चार फ्रेस्को जिवंत राहिले आहेत, जे निःसंशयपणे मॅसाकिओचे काम आहेत. इतर नष्ट झाल्याचे मानले जाते. इटलीतील फ्लोरेन्स येथील सांता मारिया नोव्हेला चर्चमधील ट्रिनिटीचे फ्रेस्को हे मासासिओचे सर्वात प्रसिद्ध कार्य मानले जाते.

पीटर पॉल रुबेन्स (28 जून 1577 - 30 मे 1640) हा फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार होता, जो बरोक युगातील महान कलाकारांपैकी एक होता, जो त्याच्या विलक्षण शैलीसाठी ओळखला जातो. तो त्याच्या काळातील सर्वात अष्टपैलू कलाकार मानला जात असे. रुबेन्सने त्याच्या कामांमध्ये रंगाची चैतन्य आणि कामुकता यावर जोर दिला आणि मूर्त रूप दिले. त्याने असंख्य पोर्ट्रेट, लँडस्केप्स आणि चित्रे रेखाटली ऐतिहासिक चित्रेपौराणिक, धार्मिक आणि रूपकात्मक विषयांसह. रुबेन्सची सर्वात प्रसिद्ध कृती म्हणजे ट्रिप्टाइच "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस", 1610 ते 1614 दरम्यान लिहिलेली आणि कलाकारांना आणली. जागतिक कीर्ती.

मायकेलअँजेलो मेरीसी दा कारावॅगियो (सप्टेंबर 29, 1571 - 18 जुलै, 1610) हे 17 व्या शतकातील युरोपियन वास्तववादी चित्रकलेचे संस्थापक, सुरुवातीच्या बारोक कालखंडातील एक महान इटालियन कलाकार होते. त्याच्या कामात, कॅराव्हॅगिओने तपशीलांवर लक्ष केंद्रित करून, प्रकाश आणि सावलीच्या विरोधाभास कुशलतेने वापरले. तो सहसा संत आणि मॅडोनाच्या प्रतिमांमध्ये सामान्य रोमन, रस्त्यावरील आणि बाजारातील लोकांचे चित्रण करत असे. उदाहरणांमध्ये "मॅथ्यू द इव्हॅन्जेलिस्ट," "बॅचस," "द कन्व्हर्जन ऑफ शॉल" इत्यादींचा समावेश आहे. कलाकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक म्हणजे "द ल्यूट प्लेअर" (१५९५), ज्याला कॅराव्हॅगिओने चित्रकलेचा सर्वात यशस्वी भाग म्हटले.

रेम्ब्रॅन्ड हार्मेन्स व्हॅन रिझन (१६०६-१६६९) हा एक प्रसिद्ध डच चित्रकार आणि खोदकाम करणारा आहे ज्यांना सर्वात महान आणि सर्वात मोठे मानले जाते. प्रसिद्ध कलाकारशांतता सुमारे 600 चित्रे, 300 नक्षी आणि 2 हजार रेखाचित्रांचे लेखक. प्रकाश प्रभाव आणि खोल सावल्या असलेले उत्कृष्ट खेळ हे त्याचे वैशिष्ट्य आहे. Rembrandt चे सर्वात प्रसिद्ध काम "द नाईट वॉच" हे चार मीटर पेंटिंग मानले जाते, जे 1642 मध्ये रंगवले गेले होते आणि आता ॲमस्टरडॅममधील रिजक्सम्युझियममध्ये ठेवलेले आहे.

सोशल मीडियावर शेअर करा नेटवर्क

रशियन कलाकारांमध्ये अनेक प्रतिभावान व्यक्ती आहेत. त्यांचे कार्य जगभरात अत्यंत मूल्यवान आहे आणि ते रुबेन्स, मायकेलएंजेलो, व्हॅन गॉग आणि पिकासो सारख्या जागतिक मास्टर्सचे योग्य प्रतिस्पर्धी आहेत. या लेखात आम्ही 10 सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकार गोळा केले आहेत.

1. इव्हान आयवाझोव्स्की

इव्हान आयवाझोव्स्की सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकारांपैकी एक आहे. त्याचा जन्म फियोडोसिया येथे झाला. लहानपणापासूनच, आयवाझोव्स्कीने त्याचे अविश्वसनीय दर्शविले सर्जनशीलता: त्यांना चित्र काढण्याची आवड होती आणि त्यांनी स्वतःला व्हायोलिन वाजवायला शिकवले.

वयाच्या 12 व्या वर्षी, तरुण प्रतिभाने सिम्फेरोपोलमध्ये पेंटिंग अकादमीमध्ये अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. येथे तो जीवनातील कोरीव काम आणि चित्रे रंगवायला शिकला. एक वर्षानंतर तो सेंट पीटर्सबर्गमध्ये प्रवेश करण्यात यशस्वी झाला इम्पीरियल अकादमी, जरी तो अद्याप 14 वर्षांचा नाही.

बर्याच काळापासून, कलाकार युरोपभर फिरला आणि इटलीमध्ये राहिला, जिथे त्याची चित्रे देखील ओळखली गेली. तर फियोडोसियातील तरुण कलाकार एक प्रसिद्ध आणि श्रीमंत माणूस बनला.

नंतर, आयवाझोव्स्की आपल्या मायदेशी परतला, जिथे त्याला नौदल मंत्रालयाचा गणवेश आणि शैक्षणिक पदवी मिळाली. कलाकाराने इजिप्तलाही भेट दिली आणि नवीन सुएझ कालव्याच्या उद्घाटनाला उपस्थित होते. कलाकाराने चित्रांमध्ये त्याच्या सर्व छापांचे वर्णन केले. यावेळी, त्याने आधीच स्वतःची अनोखी शैली आणि स्मृतीतून लिहिण्याची क्षमता विकसित केली होती. आयवाझोव्स्कीने नंतर कॅनव्हासवर हस्तांतरित करण्यासाठी नोटबुकमध्ये जटिल घटकांचे स्केच केले. "ओडेसा", "द नाइन्थ वेव्ह" आणि "द ब्लॅक सी" या त्यांच्या चित्रांनी त्यांना जगभरात प्रसिद्धी मिळवून दिली.

कलाकाराने आपल्या आयुष्याची शेवटची वर्षे फियोडोसियामध्ये घालवली, जिथे त्याने इटालियन शैलीत घर बांधले. थोड्या वेळाने, आयवाझोव्स्कीने त्यात एक लहान गॅलरी जोडली जेणेकरून प्रत्येकजण त्याचा आनंद घेऊ शकेल आश्चर्यकारक चित्रेआणि रंगांच्या महासागरात बुडा. आजही ही हवेली एक संग्रहालय म्हणून काम करते आणि अनेक अभ्यागत दररोज येथे येतात आणि त्यांच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी सागरी चित्रकाराचे कौशल्य पाहण्यासाठी, ज्यांनी दीर्घ आणि आनंदी जीवन जगले.

2. व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह

सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकारांची यादी व्हिक्टर वासनेत्सोव्हसह सुरू आहे. त्यांचा जन्म 1848 च्या वसंत ऋतूमध्ये लोप्याल या छोट्या गावात एका धर्मगुरूच्या कुटुंबात झाला. त्याची चित्रकलेची तळमळ खूप जागृत झाली लहान वयपण पैशाअभावी त्याचे पालक त्याला योग्य शिक्षण देऊ शकले नाहीत. म्हणून, वयाच्या 10 व्या वर्षी, व्हिक्टरने विनामूल्य धर्मशास्त्रीय सेमिनरीमध्ये अभ्यास करण्यास सुरुवात केली.

1866 मध्ये, अक्षरशः पैसे नसताना, तो सेंट पीटर्सबर्गला निघून गेला. वासनेत्सोव्हने सहज प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण केली आणि कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला. येथे त्याची मैत्री प्रसिद्ध कलाकार रेपिनशी सुरू झाली, ज्यांच्याबरोबर तो नंतर पॅरिसला गेला. सेंट पीटर्सबर्गला परतल्यानंतर, वासनेत्सोव्हने त्यांची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे रंगवायला सुरुवात केली: “तीन नायक,” “स्नो मेडेन” आणि “गॉड ऑफ होस्ट्स.”

मॉस्कोला गेल्यानंतरच कलाकार आपली प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट करू शकला. येथे त्याला आरामदायक आणि आरामदायक वाटते आणि त्यानंतरचे प्रत्येक चित्र मागील चित्रापेक्षा चांगले होते. मॉस्कोमध्येच वास्नेत्सोव्हने “अल्योनुष्का”, “इव्हान त्सारेविच आणि” अशी चित्रे रंगवली. राखाडी लांडगा" आणि "नेस्टर द क्रॉनिकलर".

3. कार्ल ब्रायलोव्ह

या प्रसिद्ध रशियन कलाकाराचा जन्म 1799 मध्ये झाला होता. कार्लचे वडील होते प्रसिद्ध चित्रकारआणि सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमीचे प्राध्यापक. म्हणून, मुलाचे नशीब आगाऊ ठरवले गेले होते. सुदैवाने, कार्ल ब्रायलोव्हला त्याच्या वडिलांकडून कलाकाराची प्रतिभा मिळू शकली.

तरुण कलाकारांसाठी अभ्यास करणे खूप सोपे होते. तो त्याच्या वर्गातील इतर विद्यार्थ्यांपेक्षा अनेक पटीने वरचढ होता आणि कला अकादमीमधून सन्मानाने पदवीधर झाला. यानंतर, कार्ल युरोपमध्ये फिरायला गेला, फक्त इटलीमध्ये बराच काळ थांबला. येथेच त्याने त्याची उत्कृष्ट कृती तयार केली, “पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस”, ते लिहिण्यासाठी सुमारे सहा वर्षे घालवली.

सेंट पीटर्सबर्गला परतल्यावर, कीर्ती आणि वैभव कार्ल ब्रायलोव्हची वाट पाहत होते. त्यांना सर्वत्र पाहून त्यांना आनंद झाला आणि त्यांच्या नवीन चित्रांची नक्कीच प्रशंसा केली. या कालावधीत, कलाकाराने त्याचे अनेक अमर कॅनव्हासेस तयार केले: “घोडे वुमन”, “पस्कोव्हचा वेढा”, “नार्सिसस” आणि इतर.

4. इव्हान शिश्किन

इव्हान शिश्किन हा सर्वात प्रसिद्ध रशियन लँडस्केप कलाकारांपैकी एक आहे, जो त्याच्या पेंटिंगमध्ये सर्वात अनुकूल प्रकाशात कोणताही अस्पष्ट लँडस्केप सादर करू शकतो. निसर्गच या कलाकाराच्या कॅनव्हासवर जिवंत रंग खेळत असल्याचे दिसते.

इव्हान शिश्किनचा जन्म 1832 मध्ये एलाबुगा येथे झाला, जो आज तातारस्तानचा आहे. वडिलांची इच्छा होती की आपल्या मुलाने अखेरीस शहराचे अधिकारी पद स्वीकारावे, परंतु इव्हानने चित्रकलाकडे लक्ष दिले. वयाच्या 20 व्या वर्षी तो चित्रकलेचा अभ्यास करण्यासाठी मॉस्कोला गेला. मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्समधून यशस्वीरित्या पदवी घेतल्यानंतर, शिश्किनने सेंट पीटर्सबर्गमधील इम्पीरियल अकादमीमध्ये प्रवेश केला.

नंतर त्याने अप्रतिम निसर्गचित्रे रेखाटत युरोपभोवती बराच काळ प्रवास केला. यावेळी, त्याने "डसेलडॉर्फच्या आसपासचे दृश्य" पेंटिंग तयार केली, ज्यामुळे त्याला खूप प्रसिद्धी मिळाली. रशियाला परतल्यानंतर, शिश्किनने नूतनीकरण उर्जेने तयार करणे सुरू ठेवले. त्याच्या मते, रशियन निसर्ग युरोपियन लँडस्केपपेक्षा शंभरपट श्रेष्ठ आहे.

इव्हान शिश्किनने आपल्या आयुष्यात अनेक आश्चर्यकारक चित्रे रेखाटली: “मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट”, “फर्स्ट स्नो”, “पाइन फॉरेस्ट” आणि इतर. मृत्यूनेही या चित्रकाराला त्याच्या चित्रफलकामागे मागे टाकले.

5. आयझॅक लेविटन

लँडस्केपच्या या महान रशियन मास्टरचा जन्म लिथुआनियामध्ये झाला होता, परंतु त्याचे संपूर्ण आयुष्य रशियामध्ये जगले. वारंवार त्याच्या ज्यू वंशामुळे त्याला अनेक अपमान झाले, परंतु त्याने कधीही हा देश सोडण्यास भाग पाडले नाही, ज्याची त्याने त्याच्या चित्रांमध्ये मूर्ती केली आणि त्याची प्रशंसा केली.

लेव्हिटानच्या पहिल्या लँडस्केपला आधीच पेरोव्ह आणि सावरासोव्हकडून उच्च गुण मिळाले आहेत आणि ट्रेत्याकोव्हने स्वतः त्याची पेंटिंग "सोकोलनिकीमधील शरद ऋतूचा दिवस" ​​विकत घेतली आहे. परंतु 1879 मध्ये, आयझॅक लेव्हिटनला सर्व ज्यूंसह मॉस्कोमधून हाकलून देण्यात आले. केवळ मित्र आणि शिक्षकांच्या प्रचंड प्रयत्नांमुळे तो शहरात परत येऊ शकतो.

1880 च्या दशकात, कलाकाराने अनेक आकर्षक चित्रे रेखाटली ज्यामुळे तो खूप प्रसिद्ध झाला. हे “पाइन्स”, “शरद ऋतू” आणि “पहिले हिमवर्षाव” होते. परंतु पुढील अपमानामुळे लेखकाला पुन्हा मॉस्को सोडून क्राइमियाला जाण्यास भाग पाडले. द्वीपकल्पावर, कलाकार अनेक आश्चर्यकारक कामे रंगवतो आणि त्याच्यात लक्षणीय सुधारणा करतो आर्थिक स्थिती. हे त्याला संपूर्ण युरोपमध्ये प्रवास करण्यास आणि जागतिक मास्टर्सच्या कार्याशी परिचित होण्यास अनुमती देते. लेव्हिटानच्या सर्जनशीलतेचे शिखर म्हणजे त्याची चित्रकला "अबव्ह इटरनल पीस" होती.

6. वॅसिली ट्रोपिनिन

महान रशियन पोर्ट्रेट कलाकार वसिली ट्रोपिनिनचे एक आश्चर्यकारक नशीब होते. 1780 मध्ये काउंट मार्कोव्हच्या सेवक कुटुंबात त्याचा जन्म झाला आणि वयाच्या 47 व्या वर्षीच त्याला मुक्त माणूस होण्याचा अधिकार मिळाला. लहानपणीही, लहान वसिलीने चित्र काढण्याची आवड दर्शविली, परंतु गणनाने त्याला पेस्ट्री शेफ बनण्यासाठी अभ्यास करण्यास पाठवले. नंतर, तरीही त्याला इम्पीरियल अकादमीमध्ये पाठवले जाते, जिथे तो त्याच्या सर्व सौंदर्यात आपली प्रतिभा दाखवतो. त्याच्या "द लेसमेकर" आणि "द ओल्ड बेगर" च्या पोर्ट्रेटसाठी वसिली ट्रोपिनिन यांना शैक्षणिक पदवी प्रदान करण्यात आली.

7. पेट्रोव्ह-वोडकिन कुझ्मा

प्रसिद्ध कलाकार जागतिक चित्रकलेत समृद्ध वारसा सोडण्यात यशस्वी झाला. रशियन कलाकारपेट्रोव्ह-वोडकिन. त्याचा जन्म 1878 मध्ये ख्वालिंस्क येथे झाला आणि त्याच्या सुरुवातीची वर्षेरेल्वे कर्मचारी होणार होते. मात्र, नशिबाने त्यांना जगप्रसिद्ध चित्रकार बनवले.

8. अलेक्सी सावरासोव्ह

केवळ 12 वर्षांचा असताना या रशियन कलाकाराची चित्रे आधीच चांगली विकली गेली होती. थोड्या वेळाने तो आत शिरला मॉस्को शाळापेंटिंग आणि त्वरित एक बनले सर्वोत्तम विद्यार्थी. युक्रेनच्या सहलीने सावरासोव्हला वेळापत्रकाच्या अगोदर महाविद्यालयातून पदवीधर होण्यास आणि कलाकाराची पदवी प्राप्त करण्यास मदत केली.

“स्टोन इन द फॉरेस्ट” आणि “मॉस्को क्रेमलिन” या चित्रांनी वयाच्या 24 व्या वर्षी या चित्रकाराला शिक्षणतज्ज्ञ बनवले! तरुण प्रतिभेमध्ये स्वारस्य आहे शाही कुटुंब, आणि ट्रेत्याकोव्ह स्वतः त्याच्या अनेक कामांसाठी खरेदी करतो आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शने. त्यापैकी “हिवाळा”, “द रुक्स हॅव अराइव्ह”, “रास्पुत्सा” आणि इतर होते.

दोन मुलींचा मृत्यू आणि त्यानंतरच्या घटस्फोटाचा सावरासोव्हवर खूप परिणाम झाला. तो खूप मद्यपान करतो आणि लवकरच गरीबांच्या रुग्णालयात त्याचा मृत्यू होतो.

9. आंद्रे रुबलेव्ह

आंद्रेई रुबलेव्ह हा सर्वात प्रसिद्ध रशियन आयकॉन चित्रकार आहे. तो 15 व्या शतकात जन्मला आणि मागे राहिला महान वारसा"ट्रिनिटी", "घोषणा", "प्रभूचा बाप्तिस्मा" या चिन्हांच्या रूपात. आंद्रेई रुबलेव्ह यांनी डॅनिल चेरनीसह अनेक चर्च फ्रेस्कोने सजवले आणि आयकॉनोस्टेसेससाठी चिन्हे देखील रंगवली.

10. मिखाईल व्रुबेल

आमची सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकारांची यादी मिखाईल व्रुबेल यांनी पूर्ण केली आहे, ज्यांनी त्यांच्या आयुष्यात अनेक उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. विविध विषय. त्याने कीव मंदिर रंगवले आणि नंतर मॉस्कोमध्ये त्याने "आसुरी" चित्रांची प्रसिद्ध मालिका तयार करण्यास सुरुवात केली. या कलाकाराच्या सर्जनशील भटकंतीला त्याच्या समकालीन लोकांमध्ये योग्य समज मिळाली नाही. मिखाईल व्रुबेलच्या मृत्यूनंतर केवळ काही दशकांनंतर कला इतिहासकारांनी त्याला त्याचे हक्क दिले आणि चर्चने बायबलसंबंधी घटनांच्या त्याच्या व्याख्यांशी सहमती दर्शविली.

दुर्दैवाने, वैयक्तिक जीवनकलाकार गंभीर स्वरूपाच्या विकासाचे कारण बनले मानसिक विकार. अकादमीशियनची पदवी त्याला एका मेंटल हॉस्पिटलमध्ये मागे टाकली, जिथून त्याला कधीही सोडण्याची इच्छा नव्हती. तथापि, मिखाईल व्रुबेल बरेच काही तयार करण्यात यशस्वी झाले आश्चर्यकारक कामेखऱ्या कौतुकास पात्र असलेली कला. त्यापैकी “सीटेड डेमन”, “द स्वान प्रिन्सेस” आणि “फॉस्ट” ही चित्रे विशेषतः हायलाइट करण्यासारखी आहेत.

मॉस्को संग्रहालये आणि गॅलरींचे संग्रह जगातील सर्वात श्रीमंत आहेत. दीडशे वर्षांपूर्वीची रशियन परोपकारीआणि संग्राहकांनी जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रे, अद्वितीय कलात्मक निर्मिती गोळा करण्यास सुरुवात केली, प्रतिभा शोधण्यात पैसा किंवा वेळ न देता. आणि सादर केलेल्या हजारो चित्रांमध्ये तुम्ही हरवू नये म्हणून आम्ही तुमच्यासाठी निवडले आहे प्रसिद्ध चित्रेमॉस्कोमधील संग्रहालये आणि गॅलरीमध्ये सादर केलेले जग

राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

"बोगाटीर", व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह, 1881-1898.

जवळजवळ वीस वर्षे, व्हिक्टर मिखाइलोविचने सर्वात महान एकावर काम केले कलाकृतीरशिया, एक उत्कृष्ट नमुना जो रशियन लोकांच्या सामर्थ्याचे प्रतीक बनला आहे. वास्नेत्सोव्हने या चित्राला त्याचे सर्जनशील कर्तव्य मानले, त्याच्या जन्मभूमीचे कर्तव्य मानले. चित्राच्या मध्यभागी रशियन महाकाव्यांचे तीन मुख्य पात्र आहेत: डोब्रिन्या निकिटिच, इल्या मुरोमेट्स आणि अल्योशा पोपोविच. अल्योशा पोपोविचचा नमुना बनला सर्वात धाकटा मुलगासव्वा मॅमोंटोव्ह, परंतु डोब्र्यान्या निकिटिच - सामूहिक प्रतिमाकलाकार स्वतः, त्याचे वडील आणि आजोबा.

"अज्ञात", इव्हान क्रॅमस्कॉय, 1883

एक गूढ चित्र, गूढतेच्या आभाने झाकलेले. तिने तिचे मालक अनेक वेळा बदलले, कारण स्त्रियांनी असा दावा केला की जेव्हा ते या पोर्ट्रेटजवळ बराच काळ राहिले तेव्हा त्यांनी त्यांचे तारुण्य आणि सौंदर्य गमावले. हे जिज्ञासू आहे की पावेल ट्रेत्याकोव्हला देखील ते त्याच्या संग्रहासाठी विकत घ्यायचे नव्हते आणि खाजगी संग्रहांच्या राष्ट्रीयीकरणाच्या परिणामी हे काम केवळ 1925 मध्ये गॅलरीत दिसून आले. फक्त मध्ये सोव्हिएत काळक्रॅमस्कॉयचे "अज्ञात" सौंदर्य आणि अध्यात्माचे आदर्श म्हणून ओळखले गेले. पेंटिंगच्या पार्श्वभूमीवर नेव्हस्की प्रॉस्पेक्ट किंवा त्याऐवजी ॲनिकोव्ह ब्रिज ओळखणे सोपे आहे, ज्याच्या बाजूने “अज्ञात स्त्री” मोहक गाडीतून जात आहे. ही मुलगी कोण आहे? कलाकाराने सोडलेले आणखी एक रहस्य. क्रॅमस्कॉयने तिच्या व्यक्तिमत्त्वाचा उल्लेख त्याच्या पत्रांमध्ये किंवा डायरीमध्ये केला नाही आणि आवृत्त्या भिन्न आहेत: लेखकाच्या मुलीपासून टॉल्स्टॉयच्या अण्णा कॅरेनिनापर्यंत.

"मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट", इव्हान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन सवित्स्की, 1889

फार कमी लोकांना हे माहित आहे की इव्हान शिश्किन व्यतिरिक्त, या पेंटिंगच्या निर्मितीमध्ये आणखी एक प्रसिद्ध रशियन कलाकार सहभागी झाला होता, ज्याची स्वाक्षरी, पावेल ट्रेत्याकोव्हच्या आग्रहावरून मिटविण्यात आली होती. चित्रकार म्हणून अपवादात्मक प्रतिभा असलेल्या इव्हान इव्हानोविचने जागृत जंगलातील भव्यतेचे चित्रण केले, परंतु खेळणाऱ्या अस्वलांची निर्मिती त्याच्या कॉम्रेड कॉन्स्टँटिन सवित्स्कीच्या ब्रशची आहे. या चित्राचे आणखी एक लोकप्रिय नाव आहे - “थ्री बेअर”, जे रेड ऑक्टोबर फॅक्टरीच्या प्रसिद्ध कँडीजमुळे दिसले.

"बसलेले राक्षस", मिखाईल व्रुबेल, 1890

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी हे मिखाईल व्रुबेलच्या कामाच्या चाहत्यांसाठी एक अनोखे ठिकाण आहे. बैठकांनी भरलेलीत्याची चित्रे. राक्षसाची थीम, शंका आणि दुःखासह मानवी आत्म्याच्या महानतेच्या अंतर्गत संघर्षाचे व्यक्तिमत्व, कलाकाराच्या कार्यातील मुख्य आणि जागतिक चित्रकलेतील एक अभूतपूर्व घटना बनली.

"द सीटेड डेमन" सर्वात प्रसिद्ध आहे समान प्रतिमाव्रुबेल. पेंटिंग पॅलेट चाकूच्या बऱ्यापैकी मोठ्या, तीक्ष्ण स्ट्रोकसह तयार केली गेली होती, जी दुरून मोज़ेकची आठवण करून देते.

"बॉयरीना मोरोझोवा", वसिली सुरिकोव्ह, 1884-1887.

महाकाव्य ऐतिहासिक कॅनव्हास, आकाराने अवाढव्य, "द टेल ऑफ बोयारिना मोरोझोवा" वर आधारित लिहिले गेले होते, जो जुन्या विश्वासाच्या समर्थकांचा सहकारी होता. लेखकाने एक योग्य चेहरा शोधण्यात बराच वेळ घालवला - रक्तहीन, कट्टर, ज्यावरून तो पोर्ट्रेट स्केच लिहू शकेल. मुख्य पात्र. सुरिकोव्हला आठवले की मोरोझोव्हाच्या प्रतिमेची किल्ली एका कावळ्याने दिली होती, ज्याला त्याने एकदा खराब झालेल्या पंखाने पाहिले होते, जो बर्फाविरूद्ध जोरदारपणे मारत होता.

"इव्हान द टेरिबल आणि त्याचा मुलगा इव्हान 16 नोव्हेंबर, 1581" किंवा "इव्हान द टेरिबल त्याच्या मुलाला मारतो", इल्या रेपिन, 1883-1885.

हे चित्र कोणत्याही गॅलरी अभ्यागताला उदासीन ठेवत नाही: यामुळे चिंता, अकल्पनीय भीती निर्माण होते, आकर्षित होते आणि त्याच वेळी ते दूर करते, मोहित करते आणि हंसबंप देते. रेपिनने पेंटिंगच्या निर्मितीदरम्यान त्याच्या चिंता आणि उत्साहाच्या भावनांबद्दल लिहिले: “मी जादूगार असल्यासारखे काम केले. काही मिनिटांसाठी ते भितीदायक बनले. मी या चित्राकडे पाठ फिरवली. तिला लपवले. पण काहीतरी मला तिच्याकडे वळवले आणि मी पुन्हा काम केले. कधी कधी माझ्या अंगातून थरकाप उडाला, आणि मग दुःस्वप्नाची भावना ओसरली...” इव्हान द टेरिबलच्या मृत्यूच्या 300 व्या वर्धापनदिनानिमित्त कलाकाराने पेंटिंग पूर्ण करण्यात व्यवस्थापित केले, परंतु उत्कृष्ट नमुना ताबडतोब लोकांसमोर दिसला नाही: तीन महिन्यांसाठी सेन्सॉरशिपने पेंटिंगवर बंदी घातली होती. ते म्हणतात की पेंटिंगने त्याच्या निर्मात्यावर आणि त्याच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतलेल्या लोकांवर गूढपणे आपत्ती आणली. पेंटिंग पूर्ण केल्यानंतर, रेपिनचा हात गमावला आणि खून झालेल्या इव्हानच्या भूमिकेत पेंटिंगसाठी पोझ देणारा कलाकाराचा मित्र वेडा झाला.

"गर्ल विथ पीचेस", व्हॅलेंटीन सेरोव, 1887

हे चित्र सर्वात आनंददायक, ताजे आणि गीतात्मक मानले जाते चित्रे 19 व्या शतकाच्या शेवटी. येथील तारुण्य आणि जीवनाची तहान अजूनही अगदी तरुण (22 वर्षांच्या) व्हॅलेंटाईन सेरोव्हच्या प्रत्येक स्ट्रोकमध्ये जाणवते, एक प्रसिद्ध उद्योजक आणि परोपकारी यांची मुलगी वेरोचका मॅमोंटोव्हाच्या प्रकाशात, सूक्ष्म स्मितमध्ये, तसेच तेजस्वी आणि आरामदायक खोली, ज्याची उबदारता त्याच्या दर्शकांवर पसरते.

सेरोव्ह नंतर सर्वोत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकारांपैकी एक बनले, जवळजवळ संपूर्ण जगभरात ओळखले गेले आणि अनेक प्रसिद्ध समकालीनांना अमर केले, परंतु "गर्ल विथ पीचेस" अजूनही त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे.

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन, 1912

कला समीक्षक या चित्राला दूरदर्शी म्हणतात. त्यांचा असा विश्वास आहे की लेखकाने विसाव्या शतकात रशियाच्या "लाल" नशिबाची प्रतिकात्मक भविष्यवाणी केली होती आणि ते रेसिंग घोड्याच्या प्रतिमेत दर्शविले होते.

पेट्रोव्ह-वोडकिनचे कार्य केवळ एक पेंटिंग नाही तर एक प्रतीक, एक एपिफेनी, एक घोषणापत्र आहे. समकालीन लोक त्याच्या प्रभावाच्या सामर्थ्याची तुलना काझिमिर मालेविचच्या "ब्लॅक स्क्वेअर" शी करतात, जे तुम्ही ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये देखील पाहू शकता.

"ब्लॅक स्क्वेअर", काझेमिर मालेविच, 1915

या पेंटिंगला फ्युचुरिस्टचे आयकॉन म्हटले जाते, जे त्यांनी मॅडोनाच्या जागी ठेवले. लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, ते तयार करण्यासाठी अनेक महिने लागले आणि ते ट्रिप्टिचचा भाग बनले, ज्यामध्ये "ब्लॅक सर्कल" आणि "ब्लॅक क्रॉस" देखील समाविष्ट होते. असे झाले की, मालेविचने पेंटिंगचा प्राथमिक स्तर रंगवला विविध रंगआणि, जर तुम्ही बारकाईने पाहिले तर तुम्हाला दिसेल की चौकोनाच्या कोपऱ्यांना क्वचितच सरळ म्हटले जाऊ शकते. जागतिक कलेच्या इतिहासात काझीमिर मालेविचच्या "ब्लॅक स्क्वेअर" पेक्षा जास्त प्रसिद्धी असलेली पेंटिंग शोधणे कठीण आहे. त्याची नक्कल केली जाते, अनुकरण केले जाते, परंतु त्याची उत्कृष्ट नमुना अद्वितीय आहे.

19व्या-20व्या शतकातील युरोप आणि अमेरिकेतील कलादालन. राज्य ललित कला संग्रहालयाचे नाव ए.एस. पुष्किन

"जीन समरीचे पोर्ट्रेट", पियरे-ऑगस्ट रेनोइर, 1877

हे विरोधाभासी आहे की हे पेंटिंग मूलतः कलाकाराने औपचारिक पोर्ट्रेटसाठी तयारीचे स्केच म्हणून नियोजित केले होते. फ्रेंच अभिनेत्रीजीन समरी, जी हर्मिटेजमध्ये पाहिली जाऊ शकते. परंतु शेवटी, कला समीक्षकांनी एकमताने मान्य केले की हे अभिनेत्रीच्या सर्व रेनोइरच्या पोर्ट्रेटपैकी सर्वोत्कृष्ट आहे. कलाकाराने सामरीच्या ड्रेसचे टोन आणि अर्ध-टोन इतके कुशलतेने एकत्र केले की परिणामी चित्र असामान्य ऑप्टिकल प्रभावाने चमकले: जेव्हा विशिष्ट कोनातून पाहिल्यास, जीनचा हिरवा ड्रेस निळा होतो.

"पॅरिसमधील बुलेवार्ड डेस कॅप्युसिनेस", क्लॉड मोनेट, 1873

हे क्लॉड मोनेटच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य कामांपैकी एक आहे - अभिमान आणि वारसा पुष्किन संग्रहालय. अगदी जवळून, पेंटिंगमध्ये फक्त लहान स्ट्रोक दिसतात, परंतु आपण काही पावले मागे गेल्यास, पेंटिंग जिवंत होते: पॅरिस श्वास घेत आहे ताजी हवा, सूर्याची किरणे बुलेव्हार्डच्या बाजूने गर्दी करणाऱ्या गर्दीला प्रकाशित करतात आणि असे दिसते की आपण शहराचा गोंधळ देखील ऐकू शकता, जे चित्राच्या सीमेपलीकडे ऐकू येते. हे महान इंप्रेशनिस्ट मोनेटचे कौशल्य आहे: क्षणभर तुम्ही कॅनव्हासच्या प्लेनबद्दल विसरून जाता आणि कलाकाराने कुशलतेने तयार केलेल्या भ्रमात विरघळता.

"प्रिझनर्स वॉक", व्हॅन गॉग, 1890

व्हॅन गॉगने प्रिझनर्स वॉक, त्याच्या सर्वात मार्मिक निर्मितींपैकी एक, ज्या इस्पितळात सुरू झाल्यामुळे तो पहिल्यांदा संपला होता, त्यामध्ये काहीतरी प्रतीकात्मक आहे. मानसिक आजार. शिवाय, आपण बारकाईने पाहिल्यास, आपण स्पष्टपणे पाहू शकता की चित्राचे मध्यवर्ती पात्र कलाकारांच्या वैशिष्ट्यांसह संपन्न आहे. निळा, हिरवा आणि शुद्ध छटा दाखवा वापर असूनही जांभळा रंग, कॅनव्हासचा रंग उदास वाटतो आणि एका वर्तुळात फिरणारे कैदी असे म्हणत आहेत की मृत अंतातून बाहेर पडण्याचा कोणताही मार्ग नाही, जिथे जीवन एका दुष्ट वर्तुळासारखे आहे.

"द किंग्ज वाईफ", पॉल गौगिन, 1896

अनेक कला समीक्षक कलाकाराचे हे कार्य युरोपियन कलेतील प्रसिद्ध नग्न दासींमध्ये एक अद्वितीय मोती मानतात. ताहितीमध्ये त्याच्या दुसऱ्या मुक्कामादरम्यान गौगिनने ते रंगवले होते. तसे, पेंटिंगमध्ये राजाची पत्नी नाही, तर गॉगिन स्वतः - 13 वर्षांची तेहुरा दर्शवते. चित्रातील विलक्षण आणि नयनरम्य लँडस्केप कौतुकास उत्तेजन देऊ शकत नाही - रंगांची विपुलता आणि हिरवाई, रंगीत झाडे आणि अंतरावरील निळा किनारा.

« निळे नर्तक", एडगर देगास, 1897

फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट एडगर डेगासच्या कृतींनी जगाच्या इतिहासात आणि फ्रेंच ललित कलेमध्ये अमूल्य योगदान दिले. "ब्लू डान्सर्स" ही पेंटिंग त्यापैकी एक म्हणून ओळखली जाते सर्वोत्तम कामेबॅलेच्या थीमवर देगास, ज्यासाठी त्याने आपली अनेक उत्कृष्ट चित्रे समर्पित केली. पेंटिंग पेस्टलमध्ये केले गेले होते, जे कलाकारांना विशेषतः रंग आणि रेषांच्या मोहक संयोजनासाठी आवडते. "ब्लू डान्सर्स" चा संदर्भ आहे उशीरा कालावधीकलाकाराची सर्जनशीलता, जेव्हा त्याची दृष्टी कमकुवत झाली आणि त्याने रंगाच्या मोठ्या डागांसह काम करण्यास सुरवात केली.

"गर्ल ऑन अ बॉल", पाब्लो पिकासो, 1905

पाब्लो पिकासोच्या "गुलाबी कालावधी" मधील सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वपूर्ण कामांपैकी एक रशियामध्ये परोपकारी आणि संग्राहक इव्हान मोरोझोव्ह यांचे आभार मानते, ज्यांनी 1913 मध्ये त्याच्या वैयक्तिक संग्रहासाठी ते विकत घेतले. निळा रंग, ज्यामध्ये कलाकाराच्या मागील कठीण काळातील जवळजवळ सर्व कामे रंगविली गेली होती, ती अजूनही कामात उपस्थित आहे, परंतु लक्षणीयपणे कमकुवत होत आहे, ज्यामुळे फिकट आणि अधिक आनंदी गुलाबी रंग येतो. पिकासोचे कॅनव्हासेस सहज ओळखण्यायोग्य आहेत: लेखकाचा आत्मा आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगाबद्दलची त्याची विलक्षण धारणा त्यामध्ये स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. आणि कलाकाराने स्वतः म्हटल्याप्रमाणे: "मी राफेलसारखे चित्र काढू शकतो, परंतु लहान मुलासारखे चित्र काढायला मला माझे संपूर्ण आयुष्य लागेल."

पत्ता:लव्रुशिन्स्की लेन, १०

कायमस्वरूपी प्रदर्शन "20 व्या शतकातील कला" आणि प्रदर्शन हॉल

पत्ता: क्रिम्स्की व्हॅल, 10

ऑपरेटिंग मोड:

मंगळवार, बुधवार, रविवार - 10.00 ते 18.00 पर्यंत

गुरुवार, शुक्रवार, शनिवार - 10.00 ते 21.00 पर्यंत

सोमवार - बंद

प्रवेश शुल्क:

प्रौढ - 400 रूबल ($6)

19व्या-20व्या शतकातील युरोप आणि अमेरिकेतील कलादालन.

पत्ता:मॉस्को, सेंट. वोल्खोंका, १४

ऑपरेटिंग मोड:

मंगळवार, बुधवार, शुक्रवार, शनिवार, रविवार - 11:00 ते 20:00 पर्यंत

गुरुवारी - 11:00 ते 21:00 पर्यंत

सोमवार - बंद

प्रवेश शुल्क:

प्रौढ - 300 रूबल ($4.5), शुक्रवारी 17:00 - 400 रूबल ($6) पर्यंत

सवलतीचे तिकीट - 150 रूबल ($2.5), शुक्रवारी 17:00 ते 200 रूबल ($3)

16 वर्षाखालील मुले विनामूल्य