वर्णनासह आधुनिक चित्रे. मायकेलएंजेलोकडून शरीरशास्त्र धडा

"मोना लिसा". लिओनार्डो दा विंची 1503-1506

जगातील सर्वात ओळखण्यायोग्य आणि प्रसिद्ध पेंटिंगपैकी एक, तिचे पूर्ण नाव मॅडम लिसा डेल जिओकॉन्डोचे पोर्ट्रेट आहे. पोर्ट्रेटमध्ये इटालियन लिसा डेल जिओकॉन्डो, पुनर्जागरण काळातील मध्यमवर्गाची प्रतिनिधी, सहा मुलांची आई दर्शविली आहे. मॉडेलने तिच्या कपाळाच्या वरच्या भागावर भुवया आणि केस मुंडले आहेत, जे क्वाट्रोसेंटो फॅशनशी सुसंगत आहेत. लिओनार्डो दा विंचीने या पोर्ट्रेटला त्याच्या आवडत्या कामांपैकी एक मानले, अनेकदा त्याच्या नोट्समध्ये त्याचे वर्णन केले आणि निःसंशयपणे हे त्याचे सर्वोत्कृष्ट काम मानले. हे पेंटिंग जगातील सर्वात लोकप्रिय चित्रांच्या यादीत योग्यरित्या शीर्षस्थानी आहे.

"शुक्राचा जन्म" सँड्रो बोटीसेली 1482 - 1486

ऍफ्रोडाइटच्या जन्माच्या मिथकेचे उत्कृष्ट उदाहरण. नग्न व्हीनस एका शेलमध्ये पृथ्वीच्या दिशेने जातो, जेफिर पश्चिमेकडील वारा, फुलांनी मिसळलेला वारा - हे वसंत ऋतु आणि सौंदर्याचे प्रतीक आहे. किनाऱ्यावर, ऍफ्रोडाइटला सौंदर्याच्या देवींपैकी एक भेटले. हे पेंटिंग तयार केल्यानंतर, कलाकार बोटीसेलीला मिळाले जागतिक ओळख, त्याच्या अनोख्या लेखन शैलीने त्याला यात मदत केली; तो त्याच्या समकालीन लोकांपासून त्याच्या तरंगत्या लयांसह उभा राहिला, ज्याचा वापर त्याच्याशिवाय कोणीही केला नाही.

"आदामची निर्मिती". मायकेलएंजेलो 1511

छतावर ठेवले सिस्टिन चॅपल, मालिकेतील नऊपैकी चौथे काम. मायकेलएंजेलोने स्वर्गीय आणि मानवाच्या सहजीवनाची अवास्तवता स्पष्ट केली; कलाकाराच्या मते, देवाच्या प्रतिमेमध्ये अभूतपूर्व नाही स्वर्गीय शक्ती, परंतु सर्जनशील ऊर्जा जी स्पर्श न करता प्रसारित केली जाऊ शकते.

"सकाळी पाइन जंगल" इव्हान शिश्किन, कॉन्स्टँटिन सवित्स्की 1889

"गर्ल ऑन द बॉल". पाब्लो पिकासो 1905

विरोधाभासांचे चित्र. हे एका जळलेल्या वाळवंटात प्रवास करणार्‍या सर्कसच्या थांब्याचे चित्रण करते. मुख्य पात्रे देखील खूप विरोधाभासी आहेत: एक मजबूत, दुःखी, मोनोलिथिक माणूस घनावर बसला आहे. त्या वेळी, त्याच्या शेजारी, एका बॉलवर, एक नाजूक आणि हसतमुख मुलगी संतुलन साधत आहे.

"पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस". कार्ल ब्रायलोव्ह 1833

1828 मध्ये पोम्पीच्या भेटीदरम्यान, ब्र्युलोव्हने अनेक स्केचेस आणि स्केचेस बनवले, त्याला आधीच माहित होते की अंतिम काम कसे दिसेल. हे चित्र रोममध्ये सादर केले गेले होते, परंतु नंतर ते लूव्रे येथे हलविण्यात आले, जिथे अनेक समीक्षक आणि कला इतिहासकारांनी कार्लच्या प्रतिभेचे कौतुक केले, हे काम त्याच्याकडे आल्यानंतर. जागतिक क्लासिक, परंतु दुर्दैवाने, बहुतेक लोक त्याचे कार्य केवळ या चित्राशी जोडतात.

सर्वात ओळखण्यायोग्य पेंटिंगपैकी एक

"स्टारलाइट नाईट". व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग 1889

कल्ट पेंटिंग डच कलाकार, जे त्याने त्याच्या आठवणींमधून लिहिले (जे व्हॅन गॉगसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नाही), कारण त्यावेळी तो रुग्णालयात होता. शेवटी, जेव्हा रागाचे हल्ले निघून गेले तेव्हा तो पुरेसा होता आणि काढू शकला. हे करण्यासाठी, त्याचा भाऊ थिओ डॉक्टरांशी सहमत झाला आणि त्यांनी त्याला वॉर्डमध्ये पेंट्ससह काम करण्यास परवानगी दिली. व्हॅन गॉगने कान का कापले? माझ्या लेखात वाचा.

"नववी लहर" इव्हान आयवाझोव्स्की 1850

सागरी थीमवरील (मरीना) सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक. आयवाझोव्स्की क्रिमियाचा होता, म्हणून त्याचे पाणी आणि समुद्रावरील प्रेम स्पष्ट करणे कठीण नाही. नववी लहर - कलात्मक प्रतिमा, अपरिहार्य धोका आणि तणाव, कोणीही म्हणू शकतो: वादळापूर्वीची शांतता.

"मोत्याचे कानातले असलेली मुलगी." जानेवारी वर्मीर १६६५

डच कलाकाराचे एक प्रतिष्ठित दृश्य, त्याला डच मोनालिसा असेही म्हणतात. हे काम पूर्णपणे पोर्ट्रेट नाही, पण मोठ्या प्रमाणात"ट्रॉनी" शैलीशी संबंधित आहे, जिथे जोर एखाद्या व्यक्तीच्या पोर्ट्रेटवर नाही, तर त्याच्या डोक्यावर आहे. मध्ये मोत्याचे कानातले असलेली मुलगी लोकप्रिय आहे आधुनिक संस्कृतीतिच्यावर अनेक चित्रपटही बनले आहेत.

"ठसा. उगवता सूर्य» क्लॉड मोनेट 1872

चित्रकला ज्याने "इम्प्रेशनिझम" शैलीला जन्म दिला. लोकप्रिय पत्रकार लुई लेरॉय यांनी या कामासह प्रदर्शनाला भेट दिल्यानंतर, क्लॉड मोनेटला चिरडले, त्यांनी लिहिले: "भिंतीवर टांगलेला वॉलपेपर या "इम्प्रेशन" पेक्षा अधिक पूर्ण झालेला दिसतो." हे शैलीचे प्रामाणिक प्रतिनिधी मानले जाते, जे महान कलाकारांच्या इतर अनेक चित्रांपेक्षा अधिक लोकप्रिय आहे.

नंतरचे शब्द आणि छोटी विनंती

जर तुम्हाला ही सामग्री उपयुक्त वाटली आणि ती आवडली असेल, तर कृपया या पृष्ठावरील तुमच्या मित्रांना सांगा! हे साइट विकसित करण्यात मोठ्या प्रमाणावर मदत करेल आणि नवीन सामग्रीसह तुम्हाला आनंदित करेल! जर तुम्हाला एखाद्या लोकप्रिय पेंटिंगची प्रत मागवायची असेल, तर पेंटिंग कसे खरेदी करावे या पृष्ठाला भेट द्या. हे बर्याचदा घडते की एखाद्या व्यक्तीला सुरुवातीला स्वारस्य असते लोकप्रिय चित्रे, आणि नंतर त्याच्या भिंतीवर उत्कृष्ट नमुनाची एक प्रत हवी आहे.

जर तुम्हाला असे वाटत असेल की सर्व महान कलाकार भूतकाळातील आहेत, तर तुम्ही किती चुकीचे आहात याची तुम्हाला कल्पना नाही. या लेखात आपण सर्वात प्रसिद्ध आणि बद्दल शिकाल प्रतिभावान कलाकारआधुनिकता आणि, माझ्यावर विश्वास ठेवा, त्यांची कामे भूतकाळातील उस्तादांच्या कृतींपेक्षा तुमच्या स्मरणात राहतील.

वोज्शिच बाबस्की

वोज्शिच बाब्स्की एक समकालीन पोलिश कलाकार आहे. त्याने सिलेशियन पॉलिटेक्निक इन्स्टिट्यूटमध्ये आपले शिक्षण पूर्ण केले, परंतु स्वत: ला त्याच्याशी जोडले. IN अलीकडेप्रामुख्याने महिला काढतात. भावनांच्या अभिव्यक्तीवर लक्ष केंद्रित करते, साध्या माध्यमांचा वापर करून जास्तीत जास्त संभाव्य प्रभाव मिळविण्याचा प्रयत्न करते.

रंग आवडतो, परंतु सर्वोत्तम छाप मिळविण्यासाठी बर्याचदा काळ्या आणि राखाडी छटा वापरतो. वेगवेगळ्या नवीन तंत्रांसह प्रयोग करण्यास घाबरत नाही. अलीकडे, तो परदेशात, प्रामुख्याने यूकेमध्ये वाढती लोकप्रियता मिळवत आहे, जिथे तो यशस्वीरित्या त्याची कामे विकतो, जी आधीपासूनच अनेक खाजगी संग्रहांमध्ये आढळू शकते. कलेव्यतिरिक्त, त्याला विश्वविज्ञान आणि तत्त्वज्ञानात रस आहे. जॅझ ऐकतो. सध्या कॅटोविसमध्ये राहतो आणि काम करतो.

वॉरन चांग

वॉरेन चांग - आधुनिक अमेरिकन कलाकार. 1957 मध्ये जन्मलेले आणि कॅलिफोर्नियाच्या मॉन्टेरी येथे वाढलेले, त्यांनी 1981 मध्ये पासाडेना येथील आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ डिझाईनमधून ऑनर्ससह पदवी प्राप्त केली, जिथे त्यांना बीएफए प्राप्त झाले. 2009 मध्ये व्यावसायिक कलाकार म्हणून करिअर सुरू करण्यापूर्वी पुढील दोन दशकांमध्ये त्यांनी कॅलिफोर्निया आणि न्यूयॉर्कमधील विविध कंपन्यांसाठी चित्रकार म्हणून काम केले.

त्यांची वास्तववादी चित्रे दोन मुख्य श्रेणींमध्ये विभागली जाऊ शकतात: चरित्रात्मक अंतर्गत चित्रे आणि कामाच्या ठिकाणी लोकांचे चित्रण करणारी चित्रे. चित्रकलेच्या या शैलीतील त्याची आवड 16 व्या शतकातील कलाकार जोहान्स वर्मीरच्या कामापासून आहे आणि विषय, स्व-चित्र, कुटुंबातील सदस्य, मित्र, विद्यार्थी, स्टुडिओ इंटिरियर्स, वर्गखोल्या आणि घरे यांच्या पोर्ट्रेटपर्यंत विस्तारित आहे. त्याचे ध्येय आहे वास्तववादी चित्रेप्रकाशाच्या फेरफार आणि निःशब्द रंगांचा वापर करून मूड आणि भावना निर्माण करा.

पारंपारिक ललित कलांकडे वळल्यानंतर चँग प्रसिद्ध झाले. गेल्या 12 वर्षांमध्ये, त्यांनी अनेक पुरस्कार आणि सन्मान मिळवले आहेत, ज्यापैकी सर्वात प्रतिष्ठित म्हणजे अमेरिकेतील सर्वात मोठ्या तेल चित्रकला समुदाय, ऑइल पेंटर्स ऑफ अमेरिका कडून मास्टर स्वाक्षरी. ५० पैकी फक्त एका व्यक्तीला हा पुरस्कार मिळण्याची संधी दिली जाते. वॉरन सध्या मॉन्टेरी येथे राहतो आणि त्याच्या स्टुडिओमध्ये काम करतो आणि तो सॅन फ्रान्सिस्को अकादमी ऑफ आर्टमध्ये (प्रतिभावान शिक्षक म्हणून ओळखला जातो) शिकवतो.

ऑरेलिओ ब्रुनी

ऑरेलिओ ब्रुनी - इटालियन कलाकार. ब्लेअर येथे जन्म, 15 ऑक्टोबर 1955. स्पोलेटो येथील कला संस्थेतून त्यांनी दृश्यविज्ञानाचा डिप्लोमा प्राप्त केला. एक कलाकार म्हणून, तो स्वत: शिकलेला आहे, कारण त्याने शाळेत घातलेल्या पायावर स्वतंत्रपणे “ज्ञानाचे घर बांधले”. त्यांनी वयाच्या 19 व्या वर्षी तेलात चित्रकला सुरू केली. सध्या उंब्रियामध्ये राहतो आणि काम करतो.

ब्रुनीच्या सुरुवातीच्या चित्रांचे मूळ अतिवास्तववादात आहे, परंतु कालांतराने तो गीतात्मक रोमँटिसिझम आणि प्रतीकवादाच्या निकटतेवर लक्ष केंद्रित करू लागला, त्याच्या पात्रांच्या उत्कृष्ट परिष्कार आणि शुद्धतेसह हे संयोजन वाढवते. सजीव आणि निर्जीव वस्तू समान प्रतिष्ठा प्राप्त करतात आणि जवळजवळ अति-वास्तववादी दिसतात, परंतु त्याच वेळी ते पडद्याच्या मागे लपत नाहीत, परंतु आपल्याला आपल्या आत्म्याचे सार पाहण्याची परवानगी देतात. अष्टपैलुत्व आणि परिष्कृतता, कामुकता आणि एकाकीपणा, विचारशीलता आणि फलदायीपणा हा ऑरेलिओ ब्रुनीचा आत्मा आहे, जो कलेच्या वैभवाने आणि संगीताच्या सुसंवादाने पोषित आहे.

अलेक्झांडर बालोस

अल्कासांदर बालोस हा तैलचित्रात माहिर असलेला समकालीन पोलिश कलाकार आहे. ग्लिविस, पोलंड येथे 1970 मध्ये जन्म झाला, परंतु 1989 पासून तो कॅलिफोर्नियाच्या शास्ता येथे यूएसएमध्ये राहतो आणि काम करतो.

लहानपणी त्यांनी त्यांचे वडील जान यांच्या मार्गदर्शनाखाली कलेचा अभ्यास केला, जो एक स्वयंशिक्षित कलाकार आणि शिल्पकार होता. लहान वय, कलात्मक क्रियाकलापदोन्ही पालकांकडून पूर्ण पाठिंबा मिळाला. 1989 मध्ये, वयाच्या अठराव्या वर्षी, बालोस पोलंड सोडून युनायटेड स्टेट्सला गेले शाळेतील शिक्षकआणि अर्धवेळ कलाकार केटी गॅग्लियार्डी यांनी अल्कासेंडरला नोंदणी करण्यासाठी प्रोत्साहित केले कला शाळा. त्यानंतर बालोसला विस्कॉन्सिनच्या मिलवॉकी विद्यापीठात पूर्ण शिष्यवृत्ती मिळाली, जिथे त्यांनी तत्त्वज्ञानाचे प्राध्यापक हॅरी रोसिन यांच्याकडे चित्रकलेचा अभ्यास केला.

1995 मध्ये बॅचलरची पदवी घेतल्यानंतर, बालोस शाळेत जाण्यासाठी शिकागोला गेले. व्हिज्युअल आर्ट्सज्याच्या पद्धती सर्जनशीलतेवर आधारित आहेत जॅक-लुईस डेव्हिड. अलंकारिक वास्तववाद आणि पोर्ट्रेट तयार केले सर्वाधिकबालोस 90 आणि 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीस काम करते. आज, बालोस मानवी आकृतीचा वापर मानवी अस्तित्वाची वैशिष्ट्ये आणि कमतरता ठळक करण्यासाठी, कोणतेही उपाय न देता.

त्याच्या चित्रांच्या विषय रचनांचा स्वतंत्रपणे प्रेक्षकाद्वारे अर्थ लावायचा आहे, तरच चित्रांना त्यांचा खरा ऐहिक आणि व्यक्तिनिष्ठ अर्थ प्राप्त होईल. 2005 मध्ये, कलाकार नॉर्दर्न कॅलिफोर्नियाला गेला, तेव्हापासून त्याच्या कामाचा विषय लक्षणीयरीत्या विस्तारला आहे आणि आता त्यात अमूर्तता आणि विविध मल्टीमीडिया शैलींचा समावेश आहे ज्यात चित्रकलाद्वारे कल्पना आणि अस्तित्वाचे आदर्श व्यक्त करण्यात मदत होते.

एलिसा भिक्षू

एलिसा मँक्स ही एक समकालीन अमेरिकन कलाकार आहे. 1977 मध्ये रिजवुड, न्यू जर्सी येथे जन्म. मला लहानपणीच चित्रकलेची आवड निर्माण झाली. न्यूयॉर्कमधील न्यू स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले आणि राज्य विद्यापीठमॉन्टक्लेअर आणि 1999 मध्ये बोस्टन कॉलेजमधून बी.ए. त्याच वेळी तिने अकादमीमध्ये चित्रकलेचे शिक्षण घेतले लोरेन्झो मेडिसीफ्लॉरेन्स मध्ये.

त्यानंतर तिने न्यूयॉर्क अकादमी ऑफ आर्टमध्ये, फिगरेटिव्ह आर्ट विभागात, 2001 मध्ये पदवी प्राप्त करून पदव्युत्तर पदवी प्रोग्राममध्ये तिचा अभ्यास सुरू ठेवला. 2006 मध्ये तिने फुलरटन कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. काही काळ तिने विद्यापीठांमध्ये व्याख्यान दिले आणि शैक्षणिक संस्थादेशभरात, तिने न्यूयॉर्क अकादमी ऑफ आर्ट, तसेच मॉन्टक्लेअर स्टेट युनिव्हर्सिटी आणि लाइम अॅकॅडमी ऑफ आर्ट कॉलेजमध्ये चित्रकला शिकवली.

“काच, विनाइल, पाणी आणि वाफ यासारखे फिल्टर वापरून, मी विकृत करतो मानवी शरीर. हे फिल्टर तुम्हाला तयार करण्याची परवानगी देतात मोठे क्षेत्रअमूर्त डिझाइन, मानवी शरीराचे भाग - रंगांच्या बेटांसह डोकावतात.

माझी चित्रे आंघोळीच्या स्त्रियांच्या आधीच स्थापित, पारंपारिक पोझेस आणि हावभावांचा आधुनिक दृष्टिकोन बदलतात. पोहणे, नाचणे इत्यादींचे फायदे यांसारख्या स्वत:हून स्पष्ट दिसणार्‍या गोष्टींबद्दल ते लक्षवेधक दर्शकाला बरेच काही सांगू शकतात. माझी पात्रे शॉवरच्या खिडकीच्या काचेवर दाबली जातात, विकृत होतात स्वतःचे शरीर, हे लक्षात आले की ते त्याद्वारे एका नग्न स्त्रीवर कुख्यात पुरुष टक लावून प्रभावित करतात. काच, वाफ, पाणी आणि दुरून मांस यांचे अनुकरण करण्यासाठी पेंटचे जाड थर मिसळले जातात. तथापि, जवळ, आश्चर्यकारक भौतिक गुणधर्मतेल रंग. रंग आणि रंगाच्या थरांवर प्रयोग करून, मला एक बिंदू सापडतो जिथे अमूर्त ब्रशस्ट्रोक काहीतरी वेगळे बनतात.

जेव्हा मी पहिल्यांदा मानवी शरीरावर चित्रे काढायला सुरुवात केली, तेव्हा मला लगेचच भुरळ पडली आणि अगदी वेड लागले आणि मला माझी चित्रे शक्य तितक्या वास्तववादी बनवायची आहेत असा विश्वास वाटला. मी वास्तववाद उलगडू लागेपर्यंत आणि स्वतःमधील विरोधाभास प्रकट करेपर्यंत मी "अभिव्यक्त" केले. मी आता चित्रकलेच्या शैलीच्या शक्यता आणि संभाव्यता शोधत आहे जिथे प्रतिनिधित्वात्मक चित्रकला आणि अमूर्तता भेटतात - जर दोन्ही शैली एकाच वेळी एकाच वेळी एकत्र राहू शकत असतील तर मी तसे करेन.

अँटोनियो फिनेली

इटालियन कलाकार - " वेळ निरीक्षक” – अँटोनियो फिनेली यांचा जन्म 23 फेब्रुवारी 1985 रोजी झाला. सध्या रोम आणि कॅम्पोबासो दरम्यान इटलीमध्ये राहतो आणि काम करतो. त्यांची कामे इटली आणि परदेशातील अनेक गॅलरीमध्ये प्रदर्शित केली गेली आहेत: रोम, फ्लॉरेन्स, नोवारा, जेनोवा, पालेर्मो, इस्तंबूल, अंकारा, न्यूयॉर्क, आणि खाजगी आणि सार्वजनिक संग्रहांमध्ये देखील आढळू शकतात.

पेन्सिल रेखाचित्रे " वेळ निरीक्षक"अँटोनियो फिनेली आम्हाला एका अनंतकाळच्या प्रवासाला घेऊन जातो आतिल जगमानवी तात्कालिकता आणि या जगाचे संबंधित शास्त्रोक्त विश्लेषण, ज्याचा मुख्य घटक म्हणजे काळाचा मार्ग आणि त्वचेवर तयार केलेले ट्रेस.

फिनेली कोणत्याही वयोगटातील, लिंग आणि राष्ट्रीयतेच्या लोकांची चित्रे रंगवते, ज्यांचे चेहर्यावरील हावभाव वेळ निघून जात असल्याचे सूचित करतात आणि कलाकाराला त्याच्या पात्रांच्या शरीरावर काळाच्या निर्दयतेचा पुरावा मिळण्याची आशा आहे. अँटोनियो त्याच्या कामांची व्याख्या एका, सामान्य शीर्षकाने करतो: “सेल्फ-पोर्ट्रेट”, कारण त्याच्या पेन्सिल रेखांकनांमध्ये तो केवळ एखाद्या व्यक्तीचे चित्रण करत नाही, तर दर्शकांना चिंतन करण्याची परवानगी देतो. वास्तविक परिणामएखाद्या व्यक्तीमध्ये वेळ जातो.

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लॅमिनिया कार्लोनी ही 37 वर्षीय इटालियन कलाकार आहे, ती एका राजनयिकाची मुलगी आहे. तिला तीन मुले आहेत. ती बारा वर्षे रोममध्ये आणि तीन वर्षे इंग्लंड आणि फ्रान्समध्ये राहिली. तिने बीडी स्कूल ऑफ आर्टमधून कला इतिहासाची पदवी प्राप्त केली. मग तिला आर्ट रिस्टोरर म्हणून डिप्लोमा मिळाला. तिला कॉल करण्याआधी आणि स्वतःला पूर्णपणे पेंटिंगमध्ये समर्पित करण्यापूर्वी, तिने पत्रकार, रंगकर्मी, डिझायनर आणि अभिनेत्री म्हणून काम केले.

फ्लेमिनियाला चित्रकलेची आवड बालपणातच निर्माण झाली. तिचे मुख्य माध्यम तेल आहे कारण तिला “कोफर ला पाटे” करायला आवडते आणि मटेरिअलसोबत खेळायलाही आवडते. कलाकार पास्कल टोरुआच्या कामात तिने असेच तंत्र ओळखले. फ्लेमिनियाला बाल्थस, हॉपर आणि फ्रँकोइस लेग्रँड यांसारख्या चित्रकलेतील महान मास्टर्स, तसेच विविध कलात्मक हालचालींपासून प्रेरणा मिळाली आहे: स्ट्रीट आर्ट, चिनी वास्तववाद, अतिवास्तववाद आणि पुनर्जागरण वास्तववाद. तिचा आवडता कलाकार कॅरावॅगिओ आहे. कलेची उपचारात्मक शक्ती शोधण्याचे तिचे स्वप्न आहे.

डेनिस चेरनोव्ह

डेनिस चेरनोव्ह - प्रतिभावान युक्रेनियन कलाकार, 1978 मध्ये संबीर, ल्विव्ह प्रदेश, युक्रेन येथे जन्म. खारकोव्हमधून पदवी घेतल्यानंतर कला शाळा 1998 मध्ये तो खारकोव्हमध्ये राहिला, जिथे तो सध्या राहतो आणि काम करतो. त्याने खारकोव्हमध्येही शिक्षण घेतले राज्य अकादमीडिझाइन आणि कला, ग्राफिक्स विभाग, 2004 मध्ये पदवी प्राप्त केली.

त्यात तो नियमितपणे सहभागी होतो कला प्रदर्शने, चालू हा क्षणत्यापैकी साठहून अधिक घटना युक्रेन आणि परदेशात घडल्या. डेनिस चेरनोव्हची बहुतेक कामे युक्रेन, रशिया, इटली, इंग्लंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रान्स, यूएसए, कॅनडा आणि जपानमधील खाजगी संग्रहात ठेवली आहेत. काही कामे क्रिस्टीज येथे विकली गेली.

डेनिस ग्राफिकच्या विस्तृत श्रेणीमध्ये कार्य करते आणि चित्रकला तंत्र. पेन्सिल रेखाचित्रे ही त्याच्या सर्वात आवडत्या पेंटिंग पद्धतींपैकी एक आहे, त्याच्या विषयांची यादी पेन्सिल रेखाचित्रेखूप वैविध्यपूर्ण देखील आहे, तो लँडस्केप, पोट्रेट, न्यूड्स रंगवतो, शैलीतील रचना, पुस्तकातील चित्रे, साहित्यिक आणि ऐतिहासिक पुनर्रचनाआणि कल्पनारम्य.

मित्रांनो, आम्ही आमचा आत्मा साइटवर ठेवतो. त्याबद्दल धन्यवाद
की आपण हे सौंदर्य शोधत आहात. प्रेरणा आणि गूजबंप्सबद्दल धन्यवाद.
आमच्यात सामील व्हा फेसबुकआणि च्या संपर्कात आहे

युरोपियन कलाकारवापरण्यास सुरुवात केली तेल रंग 15 व्या शतकात, आणि तेव्हापासून ते त्याच्या मदतीने सर्वात जास्त होते प्रसिद्ध चित्रेसर्व काळातील. परंतु या उच्च तंत्रज्ञानाच्या दिवसांमध्ये, तेल अजूनही त्याचे आकर्षण आणि रहस्य टिकवून ठेवते आणि कलाकार नवीन तंत्रे शोधत राहतात, साचा चिरडून टाकतात आणि आधुनिक कलेच्या सीमा ढकलतात.

संकेतस्थळआम्हाला आनंद देणारी कामे निवडली आणि आम्हाला हे लक्षात ठेवले की सौंदर्य कोणत्याही युगात जन्माला येऊ शकते.

अविश्वसनीय कौशल्याची मालक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपानिया, तिच्या अर्थपूर्ण, सफाईदार कामांमध्ये, धुक्याची पारदर्शकता, पालातील हलकीपणा आणि लाटांवर जहाजाचे गुळगुळीत रॉकिंग जतन करण्यास सक्षम होती.
तिची चित्रे त्यांच्या खोली, आकारमान, समृद्धतेने आश्चर्यचकित करतात आणि पोत अशी आहे की त्यापासून आपले डोळे काढणे अशक्य आहे.

मिन्स्कमधील आदिमवादी कलाकार व्हॅलेंटाईन गुबरेवप्रसिद्धीचा पाठलाग करत नाही आणि त्याला जे आवडते तेच करतो. त्याचे कार्य परदेशात आश्चर्यकारकपणे लोकप्रिय आहे, परंतु त्याच्या देशबांधवांना जवळजवळ अज्ञात आहे. 90 च्या दशकाच्या मध्यात, फ्रेंच त्याच्या दैनंदिन स्केचच्या प्रेमात पडले आणि कलाकारासोबत 16 वर्षांसाठी करार केला. "अविकसित समाजवादाचे माफक आकर्षण" चे वाहक असलेली चित्रे, जी, असे दिसते की, केवळ आम्हाला समजण्यायोग्य असावी, युरोपियन लोकांना आवाहन केले आणि स्वित्झर्लंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटन आणि इतर देशांमध्ये प्रदर्शने सुरू झाली.

सर्गेई मार्शेनिकोव्ह 41 वर्षांचे आहेत. तो सेंट पीटर्सबर्ग येथे राहतो आणि काम करतो सर्वोत्तम परंपराशास्त्रीय रशियन शाळा वास्तववादी पोर्ट्रेट पेंटिंग. त्याच्या कॅनव्हासच्या नायिका अशा स्त्रिया आहेत ज्या त्यांच्या अर्धनग्न अवस्थेत कोमल आणि असुरक्षित आहेत. बर्‍याच प्रसिद्ध पेंटिंग्जमध्ये कलाकाराचे संगीत आणि पत्नी नताल्या यांचे चित्रण आहे.

चित्रांच्या आधुनिक युगात उच्च रिझोल्यूशनआणि हायपररिअलिझम सर्जनशीलतेचा उदय फिलिप बार्लो(फिलिप बार्लो) लगेच लक्ष वेधून घेतात. तथापि, लेखकाच्या कॅनव्हासेसवरील अस्पष्ट छायचित्र आणि चमकदार स्पॉट्स पाहण्यास भाग पाडण्यासाठी दर्शकाकडून विशिष्ट प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. मायोपियाने ग्रस्त असलेले लोक चष्मा आणि कॉन्टॅक्ट लेन्सशिवाय जग कसे पाहतात.

लॉरेंट पार्सलियरची पेंटिंग आहे आश्चर्यकारक जग, ज्यामध्ये दुःख किंवा निराशा नाही. तुम्हाला त्याच्याकडून उदास आणि पावसाळी चित्रे सापडणार नाहीत. प्रकाश, हवा आणि भरपूर आहे तेजस्वी रंग, ज्याला कलाकार वैशिष्ट्यपूर्ण, ओळखण्यायोग्य स्ट्रोकसह लागू करतो. यामुळे चित्रे हजारो सूर्यकिरणांपासून विणलेली आहेत अशी भावना निर्माण होते.

अमेरिकन कलाकार जेरेमी मान लाकडाच्या पटलांवर तेलात आधुनिक महानगराचे डायनॅमिक पोर्ट्रेट पेंट करतात. " अमूर्त आकार, रेषा, प्रकाशाचा विरोधाभास आणि गडद ठिपके- प्रत्येक गोष्ट एक चित्र तयार करते जे एखाद्या व्यक्तीला शहराच्या गर्दीत आणि गजबजाटात अनुभवल्या जाणार्‍या भावना जागृत करते, परंतु शांत सौंदर्याचा विचार करताना आढळणारी शांतता देखील व्यक्त करू शकते," कलाकार म्हणतात.

ब्रिटीश कलाकार नील सिमोनच्या चित्रांमध्ये, पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते तसे काहीही नाही. "माझ्यासाठी, माझ्या सभोवतालचे जग हे नाजूक आणि सतत बदलणारे आकार, सावल्या आणि सीमांची मालिका आहे," सायमन म्हणतो. आणि त्याच्या चित्रांमध्ये सर्वकाही खरोखरच भ्रामक आणि एकमेकांशी जोडलेले आहे. सीमा अस्पष्ट आहेत आणि कथा एकमेकांमध्ये वाहतात.

इटालियन वंशाचे समकालीन अमेरिकन कलाकार जोसेफ लोरासो (

मॉस्को संग्रहालये आणि गॅलरींचे संग्रह जगातील सर्वात श्रीमंत आहेत. दीडशे वर्षांपूर्वीची रशियन परोपकारीआणि कलेक्टर्स सर्वात जास्त गोळा करू लागले प्रसिद्ध चित्रेजग, अद्वितीय कलात्मक निर्मिती, प्रतिभा शोधण्यात पैसा किंवा वेळ नाही. आणि आपण सादर केलेल्या हजारो चित्रांमध्ये हरवू नये म्हणून, आम्ही आपल्यासाठी मॉस्कोमधील संग्रहालये आणि गॅलरींमध्ये सादर केलेली जगातील प्रसिद्ध चित्रे निवडली आहेत.

राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी

"बोगाटीर", व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह, 1881-1898.

जवळजवळ वीस वर्षे, व्हिक्टर मिखाइलोविचने सर्वात महान पैकी एकावर काम केले कला कामरशिया, एक उत्कृष्ट नमुना जो रशियन लोकांच्या सामर्थ्याचे प्रतीक बनला आहे. वास्नेत्सोव्हने या चित्राला त्याचे सर्जनशील कर्तव्य मानले, त्याच्या जन्मभूमीचे कर्तव्य मानले. चित्राच्या मध्यभागी रशियन महाकाव्यांचे तीन मुख्य पात्र आहेत: डोब्रिन्या निकिटिच, इल्या मुरोमेट्स आणि अल्योशा पोपोविच. अल्योशा पोपोविचचा नमुना बनला धाकटा मुलगासव्वा मॅमोंटोव्ह, परंतु डोब्र्यान्या निकिटिच - सामूहिक प्रतिमाकलाकार स्वतः, त्याचे वडील आणि आजोबा.

"अज्ञात", इव्हान क्रॅमस्कॉय, 1883

एक गूढ चित्र, गूढतेच्या आभाने झाकलेले. तिने तिचे मालक अनेक वेळा बदलले, कारण स्त्रियांनी असा दावा केला की जेव्हा ते या पोर्ट्रेटजवळ बराच काळ राहिले तेव्हा त्यांनी त्यांचे तारुण्य आणि सौंदर्य गमावले. हे जिज्ञासू आहे की पावेल ट्रेत्याकोव्हला देखील ते त्याच्या संग्रहासाठी विकत घ्यायचे नव्हते आणि खाजगी संग्रहांच्या राष्ट्रीयीकरणाच्या परिणामी हे काम केवळ 1925 मध्ये गॅलरीत दिसून आले. फक्त मध्ये सोव्हिएत वेळक्रॅमस्कॉयचे "अज्ञात" सौंदर्य आणि अध्यात्माचे आदर्श म्हणून ओळखले गेले. पेंटिंगच्या पार्श्वभूमीवर नेव्हस्की प्रॉस्पेक्ट ओळखणे सोपे आहे, किंवा त्याऐवजी अॅनिकोव्ह ब्रिज, ज्याच्या बाजूने "अज्ञात" मोहक गाडीतून जात आहे. ती मुलगी कोण आहे? कलाकाराने सोडलेले आणखी एक रहस्य. क्रॅमस्कॉयने तिच्या व्यक्तिमत्त्वाचा उल्लेख त्याच्या पत्रांमध्ये किंवा डायरीमध्ये केला नाही आणि आवृत्त्या भिन्न आहेत: लेखकाच्या मुलीपासून टॉल्स्टॉयच्या अण्णा कॅरेनिनापर्यंत.

"मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट", इव्हान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन सवित्स्की, 1889

फार कमी लोकांना माहित आहे की इव्हान शिश्किन व्यतिरिक्त, आणखी एका प्रसिद्ध व्यक्तीने या चित्राच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला. रशियन कलाकार, ज्यांची स्वाक्षरी, पावेल ट्रेत्याकोव्हच्या आग्रहावरून, मिटवण्यात आली. चित्रकार म्हणून अपवादात्मक प्रतिभा असलेल्या इव्हान इव्हानोविचने जागृत जंगलातील भव्यतेचे चित्रण केले, परंतु खेळणाऱ्या अस्वलांची निर्मिती त्याच्या कॉम्रेड कॉन्स्टँटिन सवित्स्कीच्या ब्रशची आहे. या चित्राचे आणखी एक लोकप्रिय नाव आहे - “थ्री बेअर”, जे रेड ऑक्टोबर फॅक्टरीच्या प्रसिद्ध कँडीजमुळे दिसले.

"बसलेला राक्षस", मिखाईल व्रुबेल, 1890

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी- मिखाईल व्रुबेलच्या कामाच्या चाहत्यांसाठी एक अद्वितीय स्थान, कारण येथे सर्वात जास्त आहे बैठकांनी भरलेलीत्याची चित्रे. राक्षसाची थीम, शंका आणि दुःखासह मानवी आत्म्याच्या महानतेच्या अंतर्गत संघर्षाचे व्यक्तिमत्व, कलाकाराच्या कार्यातील मुख्य आणि जागतिक चित्रकलेतील एक अभूतपूर्व घटना बनली.

"द सीटेड डेमन" सर्वात प्रसिद्ध आहे समान प्रतिमाव्रुबेल. पेंटिंग पॅलेट चाकूच्या बर्‍यापैकी मोठ्या, तीक्ष्ण स्ट्रोकसह तयार केली गेली होती, जी दुरून मोज़ेकची आठवण करून देते.

"बॉयरीना मोरोझोवा", वसिली सुरिकोव्ह, 1884-1887.

महाकाव्य ऐतिहासिक कॅनव्हास, आकाराने अवाढव्य, "द टेल ऑफ बोयारिना मोरोझोवा" वर आधारित लिहिले गेले होते, जो जुन्या विश्वासाच्या समर्थकांचा सहकारी होता. लेखकाने एक योग्य चेहरा शोधण्यात बराच वेळ घालवला - रक्तहीन, कट्टर, ज्यावरून तो पोर्ट्रेट स्केच लिहू शकेल. मुख्य पात्र. सुरिकोव्हला आठवले की मोरोझोव्हाच्या प्रतिमेची किल्ली एका कावळ्याने दिली होती, ज्याला त्याने एकदा खराब झालेल्या पंखाने पाहिले होते, जो बर्फाविरूद्ध जोरदारपणे मारत होता.

"इव्हान द टेरिबल आणि त्याचा मुलगा इव्हान 16 नोव्हेंबर, 1581" किंवा "इव्हान द टेरिबल त्याच्या मुलाला मारतो", इल्या रेपिन, 1883-1885.

हे चित्र कोणत्याही गॅलरी अभ्यागताला उदासीन ठेवत नाही: यामुळे चिंता, अकल्पनीय भीती निर्माण होते, आकर्षित होते आणि त्याच वेळी ते दूर करते, मोहित करते आणि हंसबंप देते. रेपिनने पेंटिंगच्या निर्मितीदरम्यान त्याच्या चिंता आणि उत्साहाच्या भावनांबद्दल लिहिले: “मी जादूगार असल्यासारखे काम केले. काही मिनिटांसाठी ते भितीदायक बनले. मी या चित्राकडे पाठ फिरवली. तिला लपवले. पण काहीतरी मला तिच्याकडे वळवले आणि मी पुन्हा काम केले. कधी कधी माझ्या अंगातून थरकाप उडाला, आणि मग दुःस्वप्नाची भावना ओसरली...” इव्हान द टेरिबलच्या मृत्यूच्या 300 व्या वर्धापनदिनानिमित्त कलाकाराने पेंटिंग पूर्ण करण्यात व्यवस्थापित केले, परंतु उत्कृष्ट नमुना ताबडतोब लोकांसमोर दिसला नाही: तीन महिन्यांसाठी सेन्सॉरशिपने पेंटिंगवर बंदी घातली होती. ते म्हणतात की पेंटिंगने त्याच्या निर्मात्यावर आणि त्याच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतलेल्या लोकांवर गूढपणे आपत्ती आणली. पेंटिंग पूर्ण केल्यानंतर, रेपिनचा हात गमावला आणि खून झालेल्या इव्हानच्या भूमिकेत पेंटिंगसाठी पोझ देणारा कलाकाराचा मित्र वेडा झाला.

“गर्ल विथ पीचेस”, व्हॅलेंटीन सेरोव, १८८७

हे चित्र सर्वात आनंददायक, ताजे आणि गीतात्मक मानले जाते चित्रे XIX च्या उशीराशतक येथील तरुणपणा आणि जीवनाची तहान आजही अगदी तरुण (22 वर्षांच्या) व्हॅलेंटाईन सेरोव्हच्या प्रत्येक स्ट्रोकमध्ये जाणवते, एक प्रसिद्ध उद्योजक आणि परोपकारी यांची मुलगी वेरोचका मॅमोंटोव्हाच्या प्रकाशात, सूक्ष्म हास्यात, तसेच तेजस्वी आणि आरामदायक खोली, ज्याची उबदारता त्याच्या दर्शकांवर पसरते.

सेरोव्ह नंतर सर्वोत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकारांपैकी एक बनले, जवळजवळ संपूर्ण जगभरात ओळखले गेले आणि अनेक प्रसिद्ध समकालीनांना अमर केले, परंतु "गर्ल विथ पीचेस" अजूनही त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे.

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन, 1912

कला समीक्षक या चित्राला दूरदर्शी म्हणतात. त्यांचा असा विश्वास आहे की लेखकाने विसाव्या शतकात रशियाच्या “लाल” नशिबाची प्रतिकात्मक भविष्यवाणी केली होती आणि ते रेसिंग घोड्याच्या प्रतिमेत चित्रित केले होते.

पेट्रोव्ह-वोडकिनचे कार्य केवळ एक पेंटिंग नाही तर एक प्रतीक, एक एपिफनी, एक घोषणापत्र आहे. समकालीन लोक त्याच्या प्रभावाच्या सामर्थ्याची तुलना काझिमिर मालेविचच्या "ब्लॅक स्क्वेअर" शी करतात, जे तुम्ही ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये देखील पाहू शकता.

"ब्लॅक स्क्वेअर", काझेमिर मालेविच, 1915

या पेंटिंगला फ्युचुरिस्टचे आयकॉन म्हटले जाते, जे त्यांनी मॅडोनाच्या जागी ठेवले. लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, ते तयार करण्यासाठी अनेक महिने लागले आणि ते ट्रिप्टिचचा भाग बनले, ज्यामध्ये "ब्लॅक सर्कल" आणि "ब्लॅक क्रॉस" देखील समाविष्ट होते. असे झाले की, मालेविचने पेंटिंगचा प्राथमिक स्तर लिहिला विविध रंगआणि, जर तुम्ही बारकाईने पाहिले तर तुम्हाला दिसेल की चौकोनाच्या कोपऱ्यांना क्वचितच सरळ म्हटले जाऊ शकते. जागतिक कलेच्या इतिहासात काझीमिर मालेविचच्या "ब्लॅक स्क्वेअर" पेक्षा जास्त प्रसिद्धी असलेली पेंटिंग शोधणे कठीण आहे. त्याची नक्कल केली जाते, अनुकरण केले जाते, परंतु त्याची उत्कृष्ट नमुना अद्वितीय आहे.

19व्या-20व्या शतकातील युरोप आणि अमेरिकेतील कलादालन. राज्य ललित कला संग्रहालयाचे नाव ए.एस. पुष्किन

"जीन समरीचे पोर्ट्रेट", पियरे-ऑगस्ट रेनोइर, 1877

हे विरोधाभासी आहे की हे पेंटिंग मूलतः कलाकाराने औपचारिक पोर्ट्रेटसाठी तयारीचे स्केच म्हणून नियोजित केले होते. फ्रेंच अभिनेत्रीजीन समरी, जी हर्मिटेजमध्ये पाहिली जाऊ शकते. परंतु शेवटी, कला समीक्षकांनी एकमताने मान्य केले की हे अभिनेत्रीच्या सर्व रेनोइरच्या पोर्ट्रेटपैकी सर्वोत्कृष्ट आहे. कलाकाराने सामरीच्या ड्रेसचे टोन आणि अर्ध-टोन इतके कुशलतेने एकत्र केले की परिणामी चित्र असामान्य ऑप्टिकल प्रभावाने चमकले: जेव्हा एका विशिष्ट कोनातून पाहिल्यास, जीनचा हिरवा ड्रेस निळा होतो.

"पॅरिसमधील बुलेवार्ड डेस कॅप्युसिनेस", क्लॉड मोनेट, 1873

हे क्लॉड मोनेटच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य कामांपैकी एक आहे - अभिमान आणि वारसा पुष्किन संग्रहालय. अगदी जवळून, पेंटिंगमध्ये फक्त लहान स्ट्रोक दिसतात, परंतु आपण काही पावले मागे गेल्यास, पेंटिंग जिवंत होते: पॅरिस श्वास घेत आहे ताजी हवा, सूर्याची किरणे बुलेव्हार्डच्या बाजूने गर्दी करणार्‍या गर्दीला प्रकाशित करतात आणि असे दिसते की आपण शहराचा गोंधळ देखील ऐकू शकता, जो चित्राच्या सीमेपलीकडे ऐकू येतो. हे महान प्रभाववादी मोनेटचे कौशल्य आहे: क्षणभर तुम्ही कॅनव्हासच्या विमानाबद्दल विसरून जाता आणि कलाकाराने कुशलतेने तयार केलेल्या भ्रमात विरघळता.

"प्रिझनर्स वॉक", व्हॅन गॉग, 1890

व्हॅन गॉगने प्रिझनर्स वॉक, त्याच्या सर्वात मार्मिक निर्मितींपैकी एक, ज्या इस्पितळात सुरू झाल्यामुळे तो पहिल्यांदा संपला होता, त्यामध्ये काहीतरी प्रतीकात्मक आहे. मानसिक आजार. शिवाय, आपण बारकाईने पाहिल्यास, आपण स्पष्टपणे पाहू शकता की चित्राचे मध्यवर्ती पात्र कलाकारांच्या वैशिष्ट्यांसह संपन्न आहे. निळा, हिरवा आणि शुद्ध छटा दाखवा वापर असूनही जांभळा रंग, कॅनव्हासचा रंग उदास वाटतो आणि एका वर्तुळात फिरणारे कैदी असे म्हणत आहेत की मृत अंतातून बाहेर पडण्याचा कोणताही मार्ग नाही, जिथे जीवन एका दुष्ट वर्तुळासारखे आहे.

"द किंग्ज वाईफ", पॉल गौगिन, 1896

अनेक कला समीक्षक कलाकाराचे हे कार्य युरोपियन कलेतील प्रसिद्ध नग्न दासींमध्ये एक अद्वितीय मोती मानतात. ताहितीमध्ये त्याच्या दुसऱ्या मुक्कामादरम्यान गौगिनने ते रंगवले होते. तसे, पेंटिंगमध्ये राजाची पत्नी नाही, तर गॉगिन स्वतः - 13 वर्षांची तेहुरा दर्शवते. चित्राचे विलक्षण आणि नयनरम्य लँडस्केप कौतुकास उत्तेजन देऊ शकत नाही - रंगांची विपुलता आणि हिरवाई, रंगीत झाडे आणि अंतरावरील निळा किनारा.

« निळे नर्तक", एडगर देगास, 1897

फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट एडगर डेगासच्या कृतींनी जगाच्या इतिहासात आणि फ्रेंच ललित कलेमध्ये अमूल्य योगदान दिले. "ब्लू डान्सर्स" ही पेंटिंग त्यापैकी एक म्हणून ओळखली जाते सर्वोत्तम कामेबॅलेच्या थीमवर देगास, ज्यासाठी त्याने आपली अनेक उत्कृष्ट चित्रे समर्पित केली. पेंटिंग पेस्टलमध्ये केले गेले होते, जे कलाकारांना विशेषतः रंग आणि रेषांच्या मोहक संयोजनासाठी आवडते. "ब्लू डान्सर्स" चा संदर्भ आहे उशीरा कालावधीकलाकाराची सर्जनशीलता, जेव्हा त्याची दृष्टी कमकुवत झाली आणि त्याने रंगाच्या मोठ्या डागांसह काम करण्यास सुरवात केली.

"गर्ल ऑन अ बॉल", पाब्लो पिकासो, 1905

पाब्लो पिकासोच्या "गुलाबी कालावधी" मधील सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वपूर्ण कामांपैकी एक रशियामध्ये परोपकारी आणि संग्राहक इव्हान मोरोझोव्ह यांचे आभार मानते, ज्यांनी 1913 मध्ये त्याच्या वैयक्तिक संग्रहासाठी ते विकत घेतले. निळा रंग, ज्यामध्ये कलाकाराच्या मागील कठीण काळातील जवळजवळ सर्व कामे रंगविली गेली होती, अजूनही कामात उपस्थित आहे, परंतु लक्षणीयपणे कमकुवत होत आहे, ज्यामुळे फिकट आणि अधिक आनंदी गुलाबी रंग येतो. पिकासोचे कॅनव्हासेस सहज ओळखता येतात: लेखकाचा आत्मा आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगाबद्दलची त्याची विलक्षण धारणा त्यामध्ये स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. आणि कलाकाराने स्वतः म्हटल्याप्रमाणे: "मी राफेलसारखे चित्र काढू शकतो, परंतु लहान मुलासारखे चित्र काढायला मला माझे संपूर्ण आयुष्य लागेल."

पत्ता:लव्रुशिन्स्की लेन, 10

कायमस्वरूपी प्रदर्शन "20 व्या शतकातील कला" आणि प्रदर्शन हॉल

पत्ता: क्रिम्स्की व्हॅल, 10

ऑपरेटिंग मोड:

मंगळवार, बुधवार, रविवार - 10.00 ते 18.00 पर्यंत

गुरुवार, शुक्रवार, शनिवार - 10.00 ते 21.00 पर्यंत

सोमवार - बंद

प्रवेश शुल्क:

प्रौढ - 400 रूबल ($6)

19व्या-20व्या शतकातील युरोप आणि अमेरिकेतील कलादालन.

पत्ता:मॉस्को, सेंट. वोल्खोंका, १४

ऑपरेटिंग मोड:

मंगळवार, बुधवार, शुक्रवार, शनिवार, रविवार - 11:00 ते 20:00 पर्यंत

गुरुवारी - 11:00 ते 21:00 पर्यंत

सोमवार - बंद

प्रवेश शुल्क:

प्रौढ - 300 रूबल ($4.5), शुक्रवारी 17:00 - 400 रूबल ($6) पर्यंत

सवलतीचे तिकीट - 150 रूबल ($2.5), शुक्रवारी 17:00 ते 200 रूबल ($3)

16 वर्षाखालील मुले विनामूल्य