विवाल्डी इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट संदेश. अँटोनियो विवाल्डी मैफिली

परिचय

धडा I. 18 व्या शतकातील व्हायोलिन कॉन्सर्टच्या विकासात ए. विवाल्डीची भूमिका

1.1.

1.2.ए. इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टच्या विकासासाठी विवाल्डीचे सर्जनशील योगदान

धडा दुसरा. ए. विवाल्डीचा सर्जनशील वारसा. संगीतकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांचे विश्लेषण

1 "ऋतू"

2 व्हायोलिन कॉन्सर्टो "ए-मोल"

निष्कर्ष

ग्रंथसूची यादी

परिचय

अँटोनियो विवाल्डी हे एक विपुल संगीतकार आहेत, वाद्य रचना आणि ऑपेरा यांचे लेखक आहेत, ज्यांच्या निर्मितीचे त्यांनी मोठ्या प्रमाणावर स्वतः दिग्दर्शन केले आहे, गायकांना शिक्षण दिले आहे, परफॉर्मन्स आयोजित केले आहेत, अगदी इंप्रेसरिओ म्हणून काम केले आहे. या अस्वस्थ अस्तित्वाची विलक्षण समृद्धता, अतुलनीय दिसणारी सर्जनशील शक्ती, विवाल्डीमध्ये एक उज्ज्वल, अनियंत्रित स्वभावाच्या अभिव्यक्तीसह हितसंबंधांची दुर्मिळ अष्टपैलुता.

ही व्यक्तिमत्त्व वैशिष्ट्ये विवाल्डीच्या कलेमध्ये पूर्णपणे परावर्तित होतात, जी कलात्मक कल्पनाशक्ती आणि स्वभावाच्या सामर्थ्याने परिपूर्ण आहे आणि शतकानुशतके जिवंतपणा गमावत नाही. जर त्याच्या काही समकालीनांनी विवाल्डीच्या देखावा आणि कृतींमध्ये व्यर्थता दिसली, तर त्याच्या संगीतात सर्जनशील विचार नेहमीच जागृत असतो, गतिशीलता कमकुवत होत नाही, आकार देण्याच्या प्लॅस्टिकिटीचे उल्लंघन होत नाही. विवाल्डीची कला, सर्वप्रथम, एक उदार कला आहे, जी जीवनातूनच जन्माला येते, तिचे निरोगी रस शोषून घेते. त्यात काहीही दूरगामी, वास्तवापासून दूर, सरावाने तपासलेले नाही आणि होऊ शकत नाही. संगीतकाराला त्याच्या वाद्याचे स्वरूप उत्तम प्रकारे माहीत होते.

लक्ष्य टर्म पेपर: अँटोनियो विवाल्डीच्या कृतींमध्ये इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट शैलीच्या व्याख्याचा अभ्यास करणे.

या अभ्यासक्रमाची उद्दिष्टे:

.दिलेल्या विषयावरील साहित्याचा अभ्यास करा;

2.ए. विवाल्डीला इटालियन व्हायोलिन स्कूलचे प्रतिनिधी म्हणून विचारात घ्या;

3.संगीतकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध कार्यांचे विश्लेषण करा.

हे अभ्यासक्रम आज प्रासंगिक आहे, कारण संगीतकार ए. विवाल्डी यांचे कार्य त्यांच्या समकालीन लोकांसाठी मनोरंजक आहे, त्यांची कामे जगभरातील मैफिली हॉलमध्ये सादर केली जातात.

धडा I. 18 व्या शतकातील व्हायोलिन कॉन्सर्टच्या विकासात ए. विवाल्डीची भूमिका

1.1.इटालियन व्हायोलिन स्कूल आणि वाद्य आणि व्हायोलिन संगीताच्या शैलींचा विकास

इटालियन व्हायोलिन कलेच्या सुरुवातीच्या फुलांची स्वतःची सामाजिक आणि सांस्कृतिक कारणे देशाच्या सामाजिक-आर्थिक विकासामध्ये रुजलेली होती. इटलीमधील विशेष ऐतिहासिक परिस्थितीमुळे, इतर युरोपीय देशांपेक्षा पूर्वी, सामंतवादी संबंध बुर्जुआ लोकांद्वारे बदलले गेले होते, जे त्या काळात अधिक प्रगतीशील होते. ज्या देशात एफ. एंगेल्सने "पहिले भांडवलशाही राष्ट्र" म्हटले, त्या देशात लवकरात लवकर आकार घेऊ लागला राष्ट्रीय वैशिष्ट्येसंस्कृती आणि कला.

इटालियन भूमीवर पुनर्जागरणाची भरभराट झाली. त्याने उदयास नेले चमकदार निर्मितीइटालियन लेखक, कलाकार, आर्किटेक्ट. इटलीने जगाला पहिले ऑपेरा दिले, व्हायोलिन कला विकसित केली, नवीन प्रगतीशील संगीत शैलींचा उदय, व्हायोलिन निर्मात्यांची अपवादात्मक कामगिरी ज्यांनी अतुलनीय निर्मिती केली. क्लासिक नमुने झुकलेली वाद्ये(आमटी, स्ट्रादिवरी, गुरनेरी).

व्हायोलिन निर्मात्यांच्या इटालियन शाळेचे संस्थापक आंद्रिया अमाती आणि गॅस्पारो दा सालो होते आणि शाळेच्या उत्कर्षाच्या काळात (17 व्या शतकाच्या मध्यापासून ते 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत) सर्वात प्रमुख मास्टर्स निकोलो आमती आणि त्यांचे दोन होते. विद्यार्थी, अँटोनियो स्ट्रॅडिव्हरी आणि ज्युसेप्पे ग्वारनेरी डेल गेसू.

असे मानले जाते की अँटोनियो स्ट्रॅडिव्हरीचा जन्म 1644 मध्ये झाला होता, जरी त्याचे अचूक तारीखजन्म नोंदणीकृत नाही. त्यांचा जन्म इटलीमध्ये झाला. असे मानले जाते की 1667 ते 1679 पर्यंत त्यांनी आमटीचे विनामूल्य विद्यार्थी म्हणून काम केले, म्हणजे. घाणेरडे काम केले.

तरुणाने आमटीचे काम परिश्रमपूर्वक सुधारले, त्याच्या वाद्यांच्या आवाजात मधुरता आणि लवचिकता प्राप्त केली, त्यांचा आकार अधिक वळवला आणि वाद्ये सुशोभित केली.

स्ट्रॅडिव्हरीची उत्क्रांती शिक्षकांच्या प्रभावापासून हळूहळू मुक्तता आणि लाकूड समृद्धी आणि शक्तिशाली आवाजाद्वारे ओळखले जाणारे नवीन प्रकारचे व्हायोलिन तयार करण्याची इच्छा दर्शवते. पण कालावधी सर्जनशील प्रयत्न, ज्या दरम्यान Stradivari स्वतःचे मॉडेल शोधत होता, 30 वर्षांहून अधिक काळ टिकला: त्याची साधने केवळ 1700 च्या दशकाच्या सुरुवातीस फॉर्म आणि आवाजाच्या परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचली.

त्याची उत्कृष्ट वाद्ये 1698 ते 1725 या कालावधीत बनवली गेली, ज्यामध्ये 1725 ते 1730 या काळात दर्जेदार वाद्ये बनवली गेली असे सामान्यतः मान्य केले जाते. प्रसिद्ध स्ट्रॅडिव्हरी व्हायोलिनमध्ये बेट्स, व्हियोटी, अलार्ड आणि मसिहा यांचा समावेश होतो.

व्हायोलिन व्यतिरिक्त, स्ट्रॅडिव्हरीने गिटार, व्हायोला, सेलो आणि किमान एक वीणा देखील बनवली - सध्या अंदाजे 1,100 पेक्षा जास्त वाद्ये आहेत.

18 डिसेंबर 1837 रोजी वयाच्या 93 व्या वर्षी महान गुरुचे निधन झाले. त्याची कार्य साधने, रेखाचित्रे, रेखाचित्रे, मॉडेल्स, काही व्हायोलिन 18 व्या शतकातील प्रसिद्ध कलेक्टर काउंट कोसिओ डी सलाब्यू यांच्या संग्रहात संपले. आता हा संग्रह क्रेमोना येथील स्ट्रॅडिव्हेरियस संग्रहालयात संग्रहित आहे.

ऐतिहासिक वातावरणातील बदल, सामाजिक आणि सांस्कृतिक गरजा, उत्स्फूर्त विकास प्रक्रिया संगीत कला, सौंदर्यशास्त्र - या सर्वांनी शैली, शैली आणि फॉर्म बदलण्यास हातभार लावला संगीत सर्जनशीलताआणि परफॉर्मिंग आर्ट्स, काहीवेळा सहअस्तित्वाचे विचित्र चित्र निर्माण करतात विविध शैलीनवनिर्मितीचा काळ ते बारोक आणि नंतर 18 व्या शतकातील प्री-क्लासिक आणि प्रारंभिक क्लासिक शैलीकडे प्रगती करण्याच्या सामान्य मार्गावर.

इटालियन संगीत संस्कृतीच्या विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिकाव्हायोलिन वाजवले. युरोपियन संगीतातील अग्रगण्य घटनांपैकी एक म्हणून व्हायोलिन सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या फुलांमध्ये इटालियन संगीतकारांच्या प्रमुख भूमिकेला कमी लेखणे अशक्य आहे. 17 व्या-18 व्या शतकातील इटालियन व्हायोलिनवादक आणि संगीतकारांच्या कर्तृत्वाने हे खात्रीपूर्वक सिद्ध झाले आहे, ज्यांनी इटालियन व्हायोलिन स्कूल - आर्केंजेलो कोरेली, अँटोनियो विवाल्डी आणि ज्युसेप्पे टार्टिनी यांचे नेतृत्व केले, ज्यांच्या कार्याने उत्कृष्ट कलात्मक महत्त्व राखले आहे.

अर्कान्जेलो कोरेली यांचा जन्म 17 फेब्रुवारी 1653 रोजी बोलोग्नाजवळील फुसिग्नो येथे एका बुद्धिमान कुटुंबात झाला. त्याची संगीत प्रतिभा लवकर प्रकट झाली, आणि ती बोलोग्ना शाळेच्या थेट प्रभावाखाली विकसित झाली: तरुण कोरेलीने जिओव्हानी बेनवेनुतीच्या दिग्दर्शनाखाली बोलोग्नामध्ये व्हायोलिनमध्ये प्रभुत्व मिळवले. त्याच्या यशाने आजूबाजूच्या लोकांना आश्चर्यचकित केले आणि मिळाले उच्च ओळखविशेषज्ञ: वयाच्या 17 व्या वर्षी, कोरेली बोलोग्ना "फिलहारमोनिक अकादमी" चे सदस्य म्हणून निवडले गेले. तथापि, तो बोलोग्नामध्ये जास्त काळ राहिला नाही आणि 1670 च्या दशकाच्या सुरुवातीस तो रोमला गेला, जिथे त्याने आपले संपूर्ण आयुष्य घालवले. रोममध्ये, तरुण संगीतकाराने पोपच्या चॅपलमधील अनुभवी ऑर्गनिस्ट, गायक आणि संगीतकार मॅटेओ सिमोनेली यांच्या मदतीने काउंटरपॉईंटचा अभ्यास करून त्याच्या शिक्षणाची पूर्तता केली. कोरेलीची संगीत क्रियाकलाप प्रथम चर्चमध्ये (चॅपलमधील व्हायोलिन वादक), नंतर कॅप्रनिका ऑपेरा हाऊस (कॅपेला मास्टर) मध्ये सुरू झाली. येथे तो केवळ एक अप्रतिम व्हायोलिनवादक म्हणूनच नाही तर एक नेता म्हणूनही समोर आला इंस्ट्रुमेंटल ensembles. 1681 पासून, कोरेलीने त्याच्या रचना प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली: 1694 पूर्वी, त्याच्या त्रिकूट सोनाटाचे चार संग्रह प्रकाशित झाले, ज्यामुळे त्याला व्यापक लोकप्रियता मिळाली. 1687 ते 1690 पर्यंत, त्यांनी कार्डिनल बी. पॅनफिलीच्या चॅपलचे प्रमुख केले आणि नंतर कार्डिनल पी. ओटोबोनीच्या चॅपलचे प्रमुख आणि त्यांच्या राजवाड्यातील मैफिलीचे आयोजक बनले.

याचा अर्थ असा की कोरेलीने कला जाणकारांच्या मोठ्या मंडळाशी, प्रबुद्ध कलाप्रेमी आणि त्याच्या काळातील उत्कृष्ट संगीतकारांशी संवाद साधला. एक श्रीमंत आणि हुशार परोपकारी, कलेबद्दल उत्कट, ओटोबोनीने मोठ्या समाजाने उपस्थित असलेल्या वक्तृत्व, मैफिली, "अकादमी" च्या कामगिरीची व्यवस्था केली. यंग हँडल, अलेस्सांद्रो स्कारलाटी आणि त्याचा मुलगा डोमेनिको, इतर अनेक इटालियन आणि परदेशी संगीतकार, कलाकार, कवी आणि शास्त्रज्ञ त्याच्या घरी आले. कोरेलीच्या त्रिकूट सोनाटाचा पहिला संग्रह स्वीडनच्या क्रिस्टीनाला समर्पित आहे, रोममध्ये राहणाऱ्या सिंहासनाशिवाय राणी. हे सूचित करते की तिने ताब्यात घेतलेल्या राजवाड्यात किंवा तिच्या आश्रयाने आयोजित केलेल्या संगीत महोत्सवांमध्ये, कोरेलीने एक प्रकारे भाग घेतला.

त्याच्या काळातील बहुतेक इटालियन संगीतकारांप्रमाणे, कोरेलीने ऑपेरा (जरी तो ऑपेरा हाऊसशी संबंधित होता) आणि चर्चसाठी गायन रचना लिहिल्या नाहीत. केवळ वाद्य संगीत आणि व्हायोलिनच्या अग्रगण्य सहभागाशी संबंधित त्याच्या काही शैलींमध्ये तो संगीतकार-कलाकार म्हणून पूर्णपणे मग्न होता. 1700 मध्ये व्हायोलिनसाठी त्याच्या सोनाटाचा संग्रह प्रकाशित झाला. 1710 पासून, कोरेलीने मैफिलींमध्ये काम करणे थांबवले, दोन वर्षांनंतर तो ओटोबोनी पॅलेसमधून त्याच्या स्वतःच्या अपार्टमेंटमध्ये गेला.

बर्याच वर्षांपासून, कोरेलीने विद्यार्थ्यांसोबत काम केले. त्याच्या शिष्यांमध्ये संगीतकार-कलाकार पिएट्रो लोकाटेल्ली, फ्रान्सिस्को जेमिनियानी, जे.बी. सोमिस आहेत. त्याच्या नंतर, चित्रांचा मोठा संग्रह शिल्लक राहिला, ज्यामध्ये इटालियन मास्टर्सची पेंटिंग, पॉसिनची लँडस्केप आणि ब्रुगेलची एक पेंटिंग, संगीतकाराने अत्यंत मूल्यवान आणि त्याच्या मृत्यूपत्रात नमूद केले. 8 जानेवारी 1713 रोजी कोरेलीचा रोममध्ये मृत्यू झाला. 1714 मध्ये त्याच्या 12 मैफिली मरणोत्तर प्रकाशित झाल्या.

त्याच्या सर्व मुळांसह, कोरेलीची कला 17 व्या शतकाच्या परंपरेकडे परत जाते, पॉलीफोनी न मोडता, नृत्य सूटच्या वारशावर प्रभुत्व मिळवत, पुढे विकसित होते. अभिव्यक्तीचे साधनआणि अशा प्रकारे त्याच्या साधनाचे तंत्र. बोलोग्नीज संगीतकारांच्या कार्याचा, विशेषत: त्रिकूट सोनाटाच्या आधारे, केवळ इटलीमध्येच नाही तर आधीच महत्त्वपूर्ण प्रभाव प्राप्त झाला आहे: जसे ज्ञात आहे, त्याने त्याच्या काळात पर्सेलवर विजय मिळवला. रोमन स्कूल ऑफ व्हायोलिन आर्टचे निर्माते कोरेली यांनी खरोखरच जागतिक कीर्ती मिळवली. 18 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात, त्याचे नाव फ्रेंच किंवा जर्मन समकालीन लोकांच्या नजरेत सर्वोच्च यश आणि सर्वसाधारणपणे इटालियन वाद्य संगीताच्या वैशिष्ट्यांना मूर्त रूप देते. 18 व्या शतकातील व्हायोलिन कला कोरेलीपासून विकसित झाली, ज्याचे प्रतिनिधित्व विवाल्डी आणि टार्टिनी सारख्या दिग्गजांनी केले आणि इतर उत्कृष्ट मास्टर्सची संपूर्ण आकाशगंगा.

त्यावेळी कोरेलीचा सर्जनशील वारसा इतका मोठा नाही: 48 त्रिकूट सोनाटा, 12 सोबत व्हायोलिनसाठी सोनाटा आणि 12 " मोठ्या मैफिली" आधुनिक कोरेली इटालियन संगीतकार, नियमानुसार, बरेच विपुल होते, त्यांनी अनेक डझनभर ऑपेरा, शेकडो कॅनटाटा तयार केले, ज्यामध्ये मोठ्या संख्येने वाद्य कार्यांचा उल्लेख नाही. कोरेलीच्या संगीताचाच आधार घेत, त्याच्यासाठी सर्जनशील कार्य कठीण होते हे संभव नाही. वरवर पाहता, त्यावर खोलवर लक्ष केंद्रित केल्यामुळे, बाजूंना विखुरले नाही, त्याने काळजीपूर्वक त्याच्या सर्व कल्पनांचा विचार केला आणि तयार कामांच्या प्रकाशनाची घाई केली नाही. त्याच्या सुरुवातीच्या रचनांमध्ये स्पष्ट अपरिपक्वतेचे कोणतेही चिन्ह नाहीत, ज्याप्रमाणे नंतरच्या रचनांमध्ये सर्जनशील स्थिरतेची चिन्हे नाहीत. हे शक्य आहे की 1681 मध्ये प्रकाशित झालेले एक मागील वर्षांच्या कालावधीत तयार केले गेले होते आणि 1714 मध्ये प्रकाशित झालेल्या कॉन्सर्ट संगीतकाराच्या मृत्यूच्या खूप आधीपासून सुरू झाल्या होत्या.

2 इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टच्या विकासासाठी ए. विवाल्डीचे सर्जनशील योगदान

उत्कृष्ट व्हायोलिनवादक आणि संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी (१६७८-१७४१) हे त्यापैकी एक आहेत. सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधीइटालियन व्हायोलिन कला XVIIIशतक त्याचे महत्त्व, विशेषत: एकल व्हायोलिन कॉन्सर्टच्या निर्मितीमध्ये, इटलीच्या पलीकडे जाते.

ए. विवाल्डी यांचा जन्म व्हेनिस येथे एक उत्कृष्ट व्हायोलिन वादक आणि शिक्षक, सॅन मार्कोच्या कॅथेड्रलच्या चॅपलचे सदस्य, जिओव्हानी बॅटिस्टा विवाल्डी यांच्या कुटुंबात झाला. लहानपणापासूनच त्याच्या वडिलांनी त्याला व्हायोलिन वाजवायला शिकवलं, तालीम करायला नेलं. वयाच्या 10 व्या वर्षापासून, मुलाने त्याच्या वडिलांची जागा घेण्यास सुरुवात केली, ज्यांनी शहराच्या एका संरक्षक मंडळात देखील काम केले.

चॅपलचे प्रमुख, जे. लेग्रेन्झी यांना तरुण व्हायोलिनवादकामध्ये रस निर्माण झाला आणि त्यांनी त्याच्याबरोबर अंग आणि रचनांचा अभ्यास केला. विवाल्डीने लेग्रेन्झीच्या घरगुती मैफिलींना भेट दिली, जिथे त्यांनी स्वतः मालक, त्याचे विद्यार्थी - अँटोनियो लोट्टी, सेलिस्ट अँटोनियो कॅल्डारा, ऑर्गनिस्ट कार्लो पोलारोली आणि इतरांच्या नवीन रचना ऐकल्या. दुर्दैवाने, 1790 मध्ये, लेग्रेन्झी मरण पावला आणि वर्ग बंद झाले.

यावेळी, विवाल्डीने आधीच संगीत तयार करण्यास सुरवात केली होती. त्याचे पहिले काम जे आपल्यापर्यंत आले आहे आध्यात्मिक कार्यदिनांक 1791. वडिलांनी आपल्या मुलाला आध्यात्मिक शिक्षण देणे चांगले मानले कारण ब्रह्मचर्य आणि ब्रह्मचर्य व्रताने विवाल्डीला महिला संरक्षकांमध्ये शिकवण्याचा अधिकार दिला. अशा प्रकारे सेमिनरीमध्ये आध्यात्मिक प्रशिक्षण सुरू झाले. 1693 मध्ये त्याला मठाधिपती म्हणून नियुक्त केले गेले. यामुळे त्याला सर्वात प्रतिष्ठित कंझर्व्हेटरी "Ospedale della Piet" मध्ये प्रवेश मिळाला à " तथापि, पवित्र सन्मान तैनातीमध्ये आणखी एक अडथळा ठरला महान प्रतिभाविवाल्डी. मठाधिपतीनंतर, विवाल्डीने आध्यात्मिक पदाच्या पायऱ्या चढल्या आणि शेवटी, 1703 मध्ये, त्याला शेवटच्या खालच्या रँकवर पवित्र करण्यात आले - पुजारी, ज्याने त्याला स्वतंत्र सेवा - मास सेवा देण्याचा अधिकार दिला.

वडिलांनी विवाल्डीला शिकवण्यासाठी पूर्णपणे तयार केले, "भिकारी" च्या कंझर्व्हेटरीमध्ये तेच केले. कंझर्व्हेटरीमध्ये संगीत हा मुख्य विषय होता. मुलींना गाणे, विविध वाद्ये वाजवणे आणि आचरण शिकवले जात असे. त्या वेळी इटलीतील सर्वोत्कृष्ट वाद्यवृंदांपैकी एक कंझर्व्हेटरी होता, त्यात 140 विद्यार्थी सहभागी झाले होते. बी. मार्टिनी, सी. बर्नी, के. डिटर्सडॉर्फ यांनी या ऑर्केस्ट्राबद्दल उत्साहाने बोलले. कोरेली आणि लोटीचे विद्यार्थी विवाल्डी यांच्यासोबत, अनुभवी व्हायोलिनवादक आणि संगीतकार, फ्रान्सिस्को गॅस्पारीनी, ज्यांचे ऑपेरा व्हेनिसमध्ये सादर केले गेले, ते येथे शिकवले.

कंझर्व्हेटरीमध्ये, विवाल्डीने व्हायोलिन आणि इंग्रजी व्हायोला शिकवले. कंझर्व्हेटरी ऑर्केस्ट्रा त्याच्यासाठी एक प्रकारची प्रयोगशाळा बनली जिथे त्याच्या कल्पना साकारल्या जाऊ शकतात. आधीच 1705 मध्ये, त्रिकूट सोनाटास (चेंबर) ची त्यांची पहिली रचना प्रकाशित झाली होती, ज्यामध्ये कोरेलीचा प्रभाव अजूनही जाणवतो. तथापि, हे वैशिष्ट्य आहे की त्यांच्यामध्ये शिकाऊपणाचे कोणतेही चिन्ह दिसून येत नाही. तो परिपक्व आहे कलात्मक रचना, ताजेपणा आणि चित्रमय संगीत आकर्षित करते.

कोरेलीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेला आदरांजली देण्यावर भर दिल्याप्रमाणे, तो फोलिया थीमवर समान भिन्नतेसह सोनाटा क्रमांक 12 पूर्ण करतो. आधीच पुढच्या वर्षी, दुसरी रचना, कॉन्सर्टी ग्रॉसी "हार्मोनिक इन्स्पिरेशन", टोरेलीच्या मैफिलींपेक्षा तीन वर्षांपूर्वी दिसली. या मैफिलींमध्येच प्रसिद्ध ए-मोल स्थित आहे. ny

कंझर्व्हेटरीमधील सेवा चांगली चालली. विवाल्डीला ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व सोपविण्यात आले आहे, नंतर गायन स्थळ. 1713 मध्ये, गॅस्परिनीच्या प्रस्थानाच्या संदर्भात, विवाल्डी मुख्य संगीतकार बनले आणि महिन्यातून दोन कॉन्सर्ट तयार करण्याचे बंधन होते. त्याने जवळजवळ आयुष्याच्या शेवटपर्यंत कंझर्व्हेटरीमध्ये काम केले. त्याने कंझर्व्हेटरीच्या ऑर्केस्ट्राला सर्वोच्च परिपूर्णतेवर आणले.

विवाल्डीची कीर्ती - संगीतकार केवळ इटलीमध्येच वेगाने पसरत आहे. त्यांची कामे अॅमस्टरडॅममध्ये प्रकाशित झाली आहेत. व्हेनिसमध्ये, तो हँडल, ए. स्कारलाटी, त्याचा मुलगा डोमेनिको, जो गॅस्परिनीबरोबर शिकतो त्याच्याशी भेटतो. विवाल्डीला एक व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादक म्हणूनही प्रसिद्धी मिळाली, ज्यांच्यासाठी कोणतीही अशक्य अडचणी नव्हती. त्याचे कौशल्य उत्स्फूर्त तालमींमध्ये प्रकट झाले.

अशाच एका प्रकरणाबद्दल, जो सॅन अँजेलो थिएटरमध्ये विवाल्डीच्या ऑपेराच्या निर्मितीमध्ये उपस्थित होता, त्याने त्याचा खेळ आठवला: “जवळजवळ शेवटी, गायकाच्या उत्कृष्ट सोलोसह, शेवटी, विवाल्डीने एक कल्पनारम्य सादर केले ज्याने मला खरोखर घाबरवले, कारण ते काहीतरी अविश्वसनीय होते, जे कोणीही खेळले नाही आणि खेळू शकत नाही, कारण त्याच्या बोटांनी तो इतका उंच चढला की आता धनुष्यासाठी जागा उरली नाही आणि हे सर्व चार तारांवर अविश्वसनीय वेगाने फ्यूग करत आहे. . अशा अनेक कॅडेन्सच्या नोंदी हस्तलिखितात आहेत.

विवाल्डीने वेगाने रचना केली. त्याचे सोलो सोनाटस आणि कॉन्सर्ट छापलेले नाहीत. कंझर्व्हेटरीसाठी, तो त्याचा पहिला वक्तृत्व "मोझेस, फारोचा देव" तयार करतो, पहिला ऑपेरा तयार करतो - "ओट्टो इन व्हिला", जो 1713 मध्ये विसेन्झा येथे यशस्वी झाला होता. पुढील तीन वर्षांत तो आणखी तीन ऑपेरा तयार करतो. मग ब्रेक येतो. विवाल्डीने इतके सहज लिहिले की त्याने स्वतः देखील कधीकधी हे लक्षात घेतले, जसे की ऑपेरा टिटो मानलियो (1719) च्या हस्तलिखितावर - "पाच दिवसात काम केले."

1716 मध्ये, विवाल्डीने कंझर्व्हेटरीसाठी त्याच्या सर्वोत्कृष्ट वक्तृत्वांपैकी एक तयार केला: "ज्युडिथ विजयी, रानटी लोकांच्या होलोफर्नेसचा पराभव केला." संगीत ऊर्जा आणि व्याप्ती आणि त्याच वेळी आश्चर्यकारक तेज आणि कविता आकर्षित करते. त्याच वर्षी, व्हेनिसमध्ये ड्यूक ऑफ सॅक्सनीच्या आगमनाच्या सन्मानार्थ संगीत उत्सवादरम्यान, दोन तरुण व्हायोलिन वादक, ज्युसेप्पे टार्टिनी आणि फ्रान्सिस्को वेरासिनी यांना सादर करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले. विवाल्डीच्या भेटीचा त्यांच्या कामावर, विशेषत: टार्टिनीच्या कॉन्सर्ट आणि सोनाटावर खोल परिणाम झाला. टार्टिनीने सांगितले की विवाल्डी हा कॉन्सर्टचा संगीतकार आहे, परंतु त्याला वाटते की तो व्यवसायाने ऑपेरा संगीतकार आहे. तरतीनी बरोबर होते. विवाल्डीचे ऑपेरा आता विसरले आहेत.

कंझर्व्हेटरीमध्ये विवाल्डीच्या शैक्षणिक क्रियाकलापांनी हळूहळू यश मिळवले. इतर व्हायोलिनवादकांनीही त्याच्यासोबत अभ्यास केला: जे.बी. सोमिस, लुइगी मॅडोनिस आणि जियोव्हानी वेरोकाई, ज्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग, कार्लो टेसारिनी, डॅनियल गॉटलॉब ट्रॉय - प्रागमधील बँडमास्टरमध्ये सेवा केली. कंझर्व्हेटरीचा विद्यार्थी - सांता टास्का कॉन्सर्ट व्हायोलिन वादक बनला, नंतर व्हिएन्नामधील कोर्ट संगीतकार; Hiaretta देखील सादर केले, ज्यांच्याबरोबर प्रख्यात इटालियन व्हायोलिनवादक जी. फेडेली यांनी अभ्यास केला.

याव्यतिरिक्त, विवाल्डी एक चांगला गायन शिक्षक देखील होता. त्याची विद्यार्थिनी फॉस्टिना बोर्डोनी हिला तिच्या आवाजाच्या सौंदर्यासाठी (कॉन्ट्राल्टो) "न्यू सिरेना" हे टोपणनाव मिळाले. विवाल्डीचा सर्वात प्रसिद्ध विद्यार्थी जोहान जॉर्ज पिसेंडेल होता, जो ड्रेसडेन चॅपलचा कॉन्सर्टमास्टर होता.

1718 मध्ये, विवाल्डीने अनपेक्षितपणे मंटुआ येथील लँडग्रेव्हच्या चॅपलचे प्रमुख म्हणून काम करण्याचे आमंत्रण स्वीकारले. येथे तो त्याचे ओपेरा रंगवतो, चॅपलसाठी असंख्य कॉन्सर्ट तयार करतो आणि काउंटला एक कॅनटाटा समर्पित करतो. मंटुआमध्ये, तो त्याचा माजी विद्यार्थी, गायक अण्णा गिरौडला भेटला. त्याचा विकास करण्याचे काम त्यांनी हाती घेतले बोलण्याची क्षमता, यात यश आले, परंतु ते गंभीरपणे वाहून गेले. गिरौड एक प्रसिद्ध गायक बनला आणि विवाल्डीच्या सर्व ओपेरामध्ये गायला.

1722 मध्ये विवाल्डी व्हेनिसला परतले. कंझर्व्हेटरीमध्ये, त्याने आता महिन्यातून दोन वाद्य कॉन्सर्ट तयार केले पाहिजेत आणि ते शिकण्यासाठी विद्यार्थ्यांसोबत 3-4 तालीम आयोजित केली पाहिजेत. जायचे झाल्यास त्याला कुरियरने मैफिली पाठवाव्या लागल्या.

त्याच वर्षी, त्याने बारा कॉन्सर्टो तयार केले, ज्याने ऑप बनवले. 8 - "हार्मनी आणि फॅन्टसीचा अनुभव", ज्यामध्ये प्रसिद्ध "सीझन्स" आणि काही इतर कार्यक्रम मैफिलींचा समावेश आहे. हे 1725 मध्ये अॅमस्टरडॅममध्ये प्रकाशित झाले. मैफिली त्वरीत संपूर्ण युरोपमध्ये पसरल्या आणि द फोर सीझनला प्रचंड लोकप्रियता मिळाली.

या वर्षांत, विवाल्डीच्या कामाची तीव्रता अपवादात्मक होती. एकट्या 1726/27 सीझनसाठी, तो आठ नवीन ऑपेरा, डझनभर कॉन्सर्ट आणि सोनाटा तयार करतो. 1735 पासून, विवाल्डीने कार्लो गोल्डोनीसह एक फलदायी सहयोग विकसित केला आहे, ज्यांच्या लिब्रेटोवर तो ग्रिसेल्डा, अरिस्टाइड आणि इतर अनेक ऑपेरा तयार करतो. याचा संगीतकाराच्या संगीतावरही परिणाम झाला, ज्यांच्या कामात ऑपेरा बफा आणि लोक घटकांची वैशिष्ट्ये अधिक स्पष्टपणे प्रकट झाली आहेत.

विवाल्डी - कलाकार बद्दल फारसे माहिती नाही. त्याने व्हायोलिन वादक म्हणून फारच क्वचितच सादरीकरण केले - फक्त कंझर्व्हेटरीमध्ये, जिथे तो कधीकधी त्याच्या मैफिली वाजवायचा आणि कधीकधी ऑपेरामध्ये, जिथे व्हायोलिन सोलो किंवा कॅडेन्स होते. त्याच्या काही ताल, त्याच्या रचना, तसेच त्याच्या वादनाबद्दल आपल्यापर्यंत आलेल्या त्याच्या समकालीन लोकांच्या हयात असलेल्या नोंदींचा आधार घेत, तो एक उत्कृष्ट व्हायोलिनवादक होता ज्याने त्याच्या वादनावर कुशलतेने प्रभुत्व मिळवले.

संगीतकार म्हणून त्यांनी व्हायोलिन वादकाप्रमाणे विचार केला. त्यात वाद्य शैली चमकते ऑपेरा, वक्तृत्व निबंध. ते एक उत्कृष्ट व्हायोलिनवादक होते हे देखील या वस्तुस्थितीवरून दिसून येते की युरोपमधील अनेक व्हायोलिनवादक त्यांच्यासोबत अभ्यास करण्याची इच्छा बाळगतात. त्याच्या अभिनय शैलीची वैशिष्ट्ये त्याच्या रचनांमध्ये नक्कीच दिसून येतात.

विवाल्डीचा सर्जनशील वारसा खूप मोठा आहे. त्यांची 530 हून अधिक कामे यापूर्वीच प्रकाशित झाली आहेत. त्यांनी सुमारे 450 विविध कॉन्सर्ट, 80 सोनाटा, सुमारे 100 सिम्फनी, 50 हून अधिक ऑपेरा, 60 हून अधिक आध्यात्मिक कामे लिहिली. त्यापैकी अनेक आजही हस्तलिखित स्वरूपात आहेत. रिकोर्डी पब्लिशिंग हाऊसने एकल व्हायोलिनसाठी 221 कॉन्सर्ट, 2-4 व्हायोलिनसाठी 26 कॉन्सर्ट, व्हायोल डीसाठी 6 कॉन्सर्ट प्रकाशित केले कामदेव, 11 सेलो कॉन्सर्ट, 30 व्हायोलिन सोनाटा, 19 त्रिकूट सोनाटा, 9 सेलो सोनाटा आणि इतर रचना, ज्यामध्ये पवन वाद्यांचा समावेश आहे.

विवाल्डीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने स्पर्श केलेल्या कोणत्याही शैलीमध्ये, नवीन अनपेक्षित शक्यता उघडल्या. हे त्याच्या पहिल्या कामात आधीच स्पष्ट झाले होते.

विवाल्डीने बारा त्रिकूट सोनाटा प्रथम ऑप म्हणून प्रकाशित केले होते. 1, 1705 मध्ये व्हेनिस येथे, परंतु त्याच्या खूप आधी रचले गेले; कदाचित या रचना मध्ये समाविष्ट आहे निवडलेली कामेया शैलीचे. शैलीमध्ये, ते कोरेलीच्या जवळ आहेत, जरी ते काही वैयक्तिक वैशिष्ट्ये देखील दर्शवतात. हे मनोरंजक आहे की, जसे ते ऑपमध्ये घडते. 5 Corelli, Vivaldi चा संग्रह त्या काळात लोकप्रिय असलेल्या स्पॅनिश फोलियाच्या थीमवर एकोणीस भिन्नतेसह संपतो. Corelli आणि Vivaldi (नंतरचे अधिक कठोर आहे) द्वारे थीमच्या असमान (मधुर आणि तालबद्ध) सादरीकरणाकडे लक्ष वेधले जाते. कोरेलीच्या विपरीत, जो सहसा चेंबर आणि चर्च शैलींमध्ये फरक करतो, विवाल्डी आधीच पहिल्या ओपसमध्ये त्यांच्या विणकाम आणि आंतरप्रवेशाची उदाहरणे देतो.

शैलीच्या दृष्टीने, हे ऐवजी चेंबर सोनाटा आहेत. त्या प्रत्येकामध्ये, पहिल्या व्हायोलिनचा भाग एकल केला जातो, त्याला एक virtuoso, मुक्त वर्ण दिला जातो. दहाव्या सोनाटाचा अपवाद वगळता, हळूवार, गंभीर पात्राच्या भव्य प्रस्तावनेसह सोनाटस उघडतात. वेगवान नृत्य. बाकीचे भाग जवळजवळ सर्व शैलीचे आहेत. येथे आठ अॅलेमंड्स, पाच जिग, सहा चाइम्स आहेत, ज्यांचा इन्स्ट्रुमेंटली पुनर्विचार केला जातो. गंभीर कोर्ट गॅव्होटे, उदाहरणार्थ, तो अॅलेग्रो आणि प्रेस्टो टेम्पोमध्ये पाच वेळा द्रुत शेवट म्हणून वापरतो.

सोनाटाचे स्वरूप अगदी मुक्त आहे. पहिला भाग संपूर्ण एक मनोवैज्ञानिक मूड देतो, जसे कोरेलीने केले. तथापि, विवाल्डी पुढे फ्यूग पार्ट, पॉलीफोनी आणि डेव्हलपमेंटला नकार देत, डायनॅमिक नृत्य चळवळीसाठी प्रयत्न करते. कधीकधी इतर सर्व भाग जवळजवळ एकाच टेम्पोवर जातात, अशा प्रकारे टेम्पो कॉन्ट्रास्टच्या जुन्या तत्त्वाचे उल्लंघन करतात.

आधीच या सोनाटात, विवाल्डीची सर्वात श्रीमंत कल्पनाशक्ती जाणवते: पारंपारिक सूत्रांची पुनरावृत्ती नाही, अतुलनीय चाल, उत्तलतेची इच्छा, वैशिष्ट्यपूर्ण स्वर, जे नंतर विवाल्डी स्वतः आणि इतर लेखकांद्वारे विकसित केले जातील. अशा प्रकारे, दुस-या सोनाटाच्या ग्रेव्हची सुरुवात नंतर द फोर सीझनमध्ये दिसून येईल. अकराव्या सोनाटाच्या प्रास्ताविकातील धुन दोन व्हायोलिनसाठी बाखच्या कॉन्सर्टोच्या मुख्य थीमवर परिणाम करेल. आकृतीच्या विस्तृत हालचाली, स्वरांची पुनरावृत्ती, जणू श्रोत्याच्या मनात मुख्य सामग्री निश्चित करणे आणि अनुक्रमिक विकासाच्या तत्त्वाची सातत्यपूर्ण अंमलबजावणी ही वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये बनतात.

विवाल्डीच्या सर्जनशील आत्म्याचे सामर्थ्य आणि चातुर्य विशेषतः स्पष्टपणे प्रकट झाले मैफिली शैली. या शैलीतच त्यांची बहुतेक कामे लिहिली गेली आहेत. त्याच वेळी, मैफिली वारसा मध्ये इटालियन मास्टरकॉन्सर्टो ग्रॉसोच्या स्वरूपात आणि एकल कॉन्सर्टच्या स्वरूपात लिहिलेली कामे मुक्तपणे एकत्र केली जातात. परंतु त्याच्या कॉन्सर्टोमध्येही ज्या कॉन्सर्ट ग्रोसो शैलीकडे आकर्षित होतात, मैफिलीच्या भागांचे वैयक्तिकरण स्पष्टपणे जाणवते: ते सहसा मैफिलीचे पात्र प्राप्त करतात आणि नंतर कॉन्सर्ट ग्रोसो आणि एकल कॉन्सर्ट यांच्यामध्ये रेषा काढणे सोपे नसते.

व्हायोलिन संगीतकार विवाल्डी

धडा दुसरा. ए. विवाल्डीचा सर्जनशील वारसा. संगीतकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांचे विश्लेषण

1 "ऋतू"

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि सेम्बालो "द सीझन्स" सह सोलो व्हायोलिनसाठी चार कॉन्सर्टचे एक चक्र 1720-1725 मध्ये लिहिले गेले होते. नंतर, या मैफिलींचा समावेश ओपस 8 "डिस्प्यूट ऑफ हार्मनी विथ आविष्कार" मध्ये करण्यात आला. N. Arnoncourt लिहितात त्याप्रमाणे, संगीतकाराने त्याच्या मैफिलीचे संकलन केले आणि प्रकाशित केले जे अशा सुंदर नावाने एकत्र केले जाऊ शकते.

"सीझन" च्या इतर तीन मैफिलींप्रमाणे "स्प्रिंग" ही मैफिल तीन-भागांच्या स्वरूपात लिहिली गेली होती, ज्याची मान्यता संगीताच्या इतिहासात ए. विवाल्डीच्या नावाशी तंतोतंत संबंधित आहे. अत्यंत भाग जलद आहेत, जुन्या मैफिलीच्या स्वरूपात लिहिलेले आहेत. दुसरा भाग संथ आहे, मधुर रागाने, जुन्या दोन भागांच्या स्वरूपात लिहिलेला आहे.

कॉन्सर्टच्या पहिल्या भागाच्या रचनेसाठी, त्याच्या शीर्षक थीममध्ये एम्बेड केलेली क्रियाकलाप, हालचालीची ऊर्जा, सर्वात महत्वाची आहे. अॅलेग्रोमध्ये एकापेक्षा जास्त वेळा पुनरावृत्ती करणे, जणू वर्तुळात परत आल्यासारखे, ते फॉर्ममध्ये सामान्य हालचालींना चालना देते आणि त्याच वेळी मुख्य ठसा धरून एकत्र धरून ठेवते.

चक्राच्या पहिल्या भागांच्या गतिमान क्रियाकलापांना त्यांच्या थीमॅटिकची अंतर्गत एकता आणि रचनांच्या अधिक साधेपणासह संथ भागांच्या एकाग्रतेद्वारे विरोध केला जातो. या चौकटीत, विवाल्डीच्या कॉन्सर्टमधील असंख्य लार्गो, अडागिओ आणि अंदान्ते एकाच प्रकारचे असण्यापासून दूर आहेत. ते विविध आवृत्त्यांमध्ये शांतपणे रमणीय असू शकतात, विशेषतः, खेडूत, गीताच्या रुंदीने ओळखले जातात, ते सिसिलियन शैलीतील भावनांचा मर्यादित ताण देखील व्यक्त करू शकतात किंवा पॅसाकाग्लियाच्या रूपात, दुःखाच्या तीव्रतेला मूर्त रूप देऊ शकतात. गेय केंद्रांमधील संगीताची हालचाल अधिक एक-आयामी आहे (आंतरिक विरोधाभास एकतर थीमॅटिझम किंवा संपूर्ण संरचनेचे वैशिष्ट्य नाही), अधिक शांत, परंतु ते निःसंशयपणे येथे विवाल्डीमध्ये उपस्थित आहे - गीतात्मक रागांच्या विस्तृत उपयोजनामध्ये, वरच्या आवाजांचा अभिव्यक्त प्रतिबिंदू, जणू काही युगलगीत (ज्याला सिसिलियाना म्हणतात), पॅसाकाग्लियाच्या परिवर्तनशील विकासामध्ये.

फायनलची थीमॅटिक्स, नियमानुसार, सोपी, अंतर्गत एकसंध, पहिल्या अॅलेग्रोच्या थीमॅटिक्सपेक्षा लोक-शैलीच्या उत्पत्तीच्या जवळ आहे. 3/8 किंवा 2/4 मध्ये वेगवान हालचाल, लहान वाक्ये, तीक्ष्ण लय (नृत्य, समक्रमित), "लोम्बार्ड स्वादात" आग लावणारे उद्गार - येथे सर्वकाही निर्विवादपणे महत्त्वपूर्ण आहे, कधी मजेदार, कधी शेर्झो, कधी फुशारकी, कधी वादळी, कधी कधी. डायनॅमिक - नयनरम्य.

तथापि, विवाल्डीच्या कॉन्सर्टमधील सर्व फायनल या अर्थाने गतिमान नाहीत. कॉन्सर्ट ग्रॉसो ऑपमध्ये अंतिम फेरी. 3 क्रमांक 11, जिथे तो उल्लेखित सिसिलियनच्या आधी आहे, त्याच्या आवाजाच्या तीक्ष्णतेमध्ये चिंता आणि असामान्य आहे. सोलो व्हायोलिन अनुकरण सादरीकरणात एक भयानक, समान रीतीने धडधडणारी थीम पुढे नेण्यास सुरवात करतात आणि नंतर, चौथ्या मापातून, त्याच धडधडणाऱ्या लयीत रंगीत वंश बासमध्ये चिन्हांकित केले जाते.

हे ताबडतोब मैफिलीच्या अंतिम फेरीची गतिशीलता एक उदास आणि काहीसे चिंताग्रस्त पात्र देते.

सायकलच्या सर्व भागांमध्ये, विवाल्डीचे संगीत वेगवेगळ्या प्रकारे हलते, परंतु त्याची हालचाल प्रत्येक भागामध्ये आणि भागांच्या प्रमाणात दोन्ही नैसर्गिकरित्या केली जाते. हे थीमॅटिझमच्या स्वभावामुळे आणि नवीन होमोफोनिक वेअरहाऊसमध्ये सुसंवाद-हार्मोनिक विचारांची आगामी परिपक्वता, जेव्हा मोडल फंक्शन्सची स्पष्टता आणि गुरुत्वाकर्षणाची स्पष्टता संगीताच्या विकासास सक्रिय करते. हे फॉर्मच्या शास्त्रीय जाणिवेशी देखील पूर्णपणे जोडलेले आहे, संगीतकाराचे वैशिष्ट्य, जो स्थानिक लोक-शैलीतील स्वरांचे तीव्र आक्रमण टाळल्याशिवाय, विरोधाभासी नमुन्यांची बदली करताना संपूर्ण सुसंवाद कायम ठेवण्याचा नेहमीच प्रयत्न करतो. सायकलच्या भागांचे स्केल (लांबीशिवाय), त्यांच्या इंटोनेशनच्या प्लॅस्टिकिटीमध्ये. तैनाती, सायकलच्या सामान्य नाटकात.

प्रोग्राम उपशीर्षकांसाठी, त्यांनी केवळ प्रतिमा किंवा प्रतिमांचे स्वरूप सांगितले, परंतु संपूर्ण स्वरूपावर परिणाम केला नाही, त्यातील विकास पूर्वनिर्धारित केला नाही. "द सीझन्स" या मालिकेतील चार कॉन्सर्टचे स्कोअर तुलनेने तपशीलवार प्रोग्रामसह प्रदान केले आहेत: त्यातील प्रत्येक सॉनेटशी संबंधित आहे जे सायकलच्या भागांची सामग्री प्रकट करते. हे सॉनेट संगीतकारानेच रचले असावेत. कोणत्याही परिस्थितीत, त्यांच्यामध्ये नमूद केलेल्या प्रोग्रामला कॉन्सर्टच्या स्वरूपाचा पुनर्विचार करण्याची आवश्यकता नाही, परंतु या फॉर्ममध्ये "वाकणे" आहे. संथ हालचाली आणि शेवटची प्रतिमा, त्यांच्या रचना आणि विकासाच्या वैशिष्ट्यांसह, श्लोकात व्यक्त करणे सामान्यतः सोपे होते: प्रतिमांना स्वतःचे नाव देणे पुरेसे होते. परंतु सायकलचा पहिला भाग, कॉन्सर्ट रोंडो, अशा प्रोग्रामेटिक व्याख्याने प्राप्त केले ज्याने त्याचे नेहमीचे स्वरूप टिकवून ठेवण्यास आणि त्यात निवडलेल्या "प्लॉट" ला नैसर्गिकरित्या मूर्त रूप देण्यास प्रतिबंध केला नाही. प्रत्येक चार मैफिलींमध्ये हे घडले.

"स्प्रिंग" या मैफिलीमध्ये, पहिल्या भागाचा कार्यक्रम सॉनेटमध्ये अशा प्रकारे प्रकट झाला आहे: "वसंत ऋतू आला आहे, आणि आनंदी पक्षी त्यांच्या गाण्याने त्याचे स्वागत करतात, आणि ब्रूक्स धावतात, कुरकुर करतात. आकाश गडद ढगांनी झाकलेले आहे, विजा आणि गडगडाट देखील वसंत ऋतूची घोषणा करतात. आणि पुन्हा पक्षी त्यांच्या गोड गाण्याकडे परततात. एक हलकी, मजबूत, जीवा-नृत्य थीम (तुटी) संपूर्ण अॅलेग्रोचा भावनिक टोन निर्धारित करते: "वसंत ऋतु आला आहे." कॉन्सर्ट व्हायोलिन (एपिसोड) पक्ष्यांच्या गाण्याचे अनुकरण करतात. वसंत ऋतूची थीम पुन्हा आली आहे. एक नवीन रस्ता भाग - एक लहान वसंत ऋतु वादळ. आणि पुन्हा रोंडोची मुख्य थीम “स्प्रिंग आला आहे” परत येतो. म्हणून ती मैफिलीच्या पहिल्या भागावर नेहमीच वर्चस्व गाजवते, वसंत ऋतूच्या आनंददायक भावनांना मूर्त रूप देते आणि चित्रमय भाग निसर्गाच्या वसंत ऋतुच्या नूतनीकरणाच्या सामान्य चित्रात एक प्रकारचे तपशील म्हणून दिसतात. जसे आपण पाहू शकता, रोन्डो फॉर्म येथे पूर्ण शक्तीने कायम आहे आणि प्रोग्राम त्याच्या विभागांमध्ये सहजपणे "विघटित" आहे. असे दिसते की सॉनेट "स्प्रिंग" खरोखरच एका संगीतकाराने रचले होते ज्याने त्याच्या संगीताच्या मूर्त स्वरूपाच्या संरचनात्मक शक्यतांचा आगाऊ अंदाज लावला होता.

द सीझन्सच्या सर्व दुसऱ्या भागात, संपूर्ण भागामध्ये पोत एकता आहे (जरी भागाचा आकार विशेष विरोधाभासांना परवानगी देत ​​​​नाही). भाग जुन्या दोन-भागांच्या स्वरूपात लिहिलेला आहे.

एकूण, संरचनेत तीन स्तर आहेत: वरचा एक - मधुर - मधुर, कॅन्टीलेना. मध्यभागी - हार्मोनिक फिलिंग - "गवत आणि पर्णसंभाराचा खडखडाट", अतिशय शांत, लहान ठिपके असलेल्या कालावधीत लिहिलेला, समांतर तृतीयांश मध्ये अंडरटोन आयोजित करणे. मधल्या आवाजांची हालचाल बहुतेक ट्रिल-आकाराची, चक्कर मारणारी असते. शिवाय, मोजमापाचे पहिले दोन ठोके एक स्थिर हालचाल आहेत - एक टर्टियन “ट्रिल”, जे नीरस असले तरी हलते आहे, एका उत्कृष्ट ठिपकेदार रेषेमुळे. तिसर्‍या तालावर, मधुर हालचाल सक्रिय केली जाते - असे केल्याने, ते पुढील मापाची ध्वनी पिच तयार करते, टेक्सचरचा थोडासा "शिफ्ट" किंवा "डोलणे" तयार करते. आणि बास एक - हार्मोनिक आधारावर जोर देणारा - तालबद्धपणे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, जो "कुत्र्याचे भुंकणे" दर्शवितो.

कॉन्सर्टो सायकलमधील मंद भागांच्या अलंकारिक रचनेचा विवाल्डीने नेमका कसा विचार केला हे शोधणे मनोरंजक आहे. सॉनेटच्या खालील ओळी "स्प्रिंग" या मैफिलीतील लार्गो (सिस-मोल) च्या संगीताशी संबंधित आहेत: "फुलांच्या लॉनवर, ओकच्या जंगलांच्या गजबजाखाली, शेळी मेंढपाळ एका विश्वासू कुत्र्यासह जवळ झोपतो." साहजिकच, हे एक खेडूत आहे ज्यामध्ये एकच रमणीय प्रतिमा उलगडते. एका ऑक्टेव्हमधील व्हायोलिन एक शांततापूर्ण, साधे, स्वप्नाळू राग गातात एका काव्यमय पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध तृतीयांश - आणि हे सर्व मुख्य अॅलेग्रो नंतर एका मऊ समांतर मायनरद्वारे सेट केले जाते, जे सायकलच्या संथ भागासाठी नैसर्गिक आहे.

अंतिम फेरीसाठी, कार्यक्रम कोणत्याही प्रकारची तरतूद करत नाही आणि त्यातील सामग्रीचा तपशील देखील देत नाही: "अप्सरा मेंढपाळाच्या बॅगपाइपच्या आवाजावर नाचतात."

हलकी हालचाल, नृत्य ताल, शैलीकरण लोक वाद्य- येथे सर्व काही प्रोग्रामवर अवलंबून नसू शकते, सामान्यतः फायनलसाठी.

द फोर सीझन्सच्या प्रत्येक कॉन्सर्टमध्ये, संथ भाग नीरस असतो आणि डायनॅमिक अ‍ॅलेग्रो नंतर शांत नयनरम्यतेसह उभा राहतो: उन्हाळ्याच्या उष्णतेमध्ये निसर्गाच्या आणि सर्व सजीवांचे चित्र; शांत झोपशरद ऋतूतील कापणी उत्सवानंतर स्थायिक; “आगच्या बाजूला बसून भिंतीमागील खिडकीवर पडणारा पाऊस ऐकणे चांगले आहे” - जेव्हा हिवाळ्यातील बर्फाळ वारा वाहत असतो.

"उन्हाळा" चा शेवट वादळाचे चित्र आहे, "शरद ऋतू" - "शिकार" चा शेवट आहे. थोडक्यात, कार्यक्रम मैफिलीचे तीन भाग त्यांच्या अलंकारिक रचना, अंतर्गत विकासाचे स्वरूप आणि अॅलेग्रो, लार्गो (अडाजिओ) आणि शेवट यांच्यातील विरोधाभासी तुलनांच्या बाबतीत नेहमीच्या प्रमाणात राहतात. आणि तरीही, चार सॉनेटमध्ये प्रकट केलेले काव्यात्मक कार्यक्रम मनोरंजक आहेत, जसे की, लेखकाचा शब्द विवाल्डीच्या कलेच्या प्रतिमेच्या सामान्य छापांची आणि त्याच्या मुख्य संगीत शैलीतील संभाव्य अभिव्यक्तीची पुष्टी करतो.

अर्थात, चक्र "द सीझन्स", काहीसे रमणीय वर्ण, संगीतकाराच्या कामात थोडेसे प्रकट होते. तथापि, त्याचा रमणीय स्वभाव त्याच्या समकालीन लोकांच्या भावनेत होता आणि कालांतराने वैयक्तिक कुतूहलापर्यंत, सीझनचे वारंवार अनुकरण केले. बरीच वर्षे निघून गेली आणि हेडन, संगीत कलेच्या विकासाच्या वेगळ्या टप्प्यावर, एक स्मारक वक्तृत्वात "हंगाम" ची थीम मूर्त रूप धारण केली. अपेक्षेप्रमाणे, त्याची संकल्पना विवाल्डीच्या संकल्पनेपेक्षा सखोल, अधिक गंभीर, अधिक महाकाव्य ठरली; तिने निसर्गाच्या जवळ असलेल्या सामान्य लोकांच्या कार्य आणि जीवनाशी संबंधित नैतिक समस्यांना स्पर्श केला. तथापि, कथानकाच्या काव्यात्मक-चित्रात्मक पैलूंनी, ज्याने एकेकाळी विवाल्डीला प्रेरणा दिली, त्यांनी हेडनचे सर्जनशील लक्ष वेधून घेतले: त्याच्याकडे “उन्हाळा”, “हार्वेस्ट फेस्टिव्हल” आणि “शिकार” मध्ये वादळ आणि वादळाचे चित्र देखील आहे. शरद ऋतूतील", एक कठीण विरोधाभास हिवाळा रस्ताआणि "झिमा" मध्ये घरगुती आराम.

2. व्हायोलिन कॉन्सर्टो "ए-मोल"

विषय प्रसिद्ध मैफलए-मोल (ऑप. 3 क्र. 6) पहिल्या स्वरात फ्यूग उघडू शकतो, परंतु पुढील पुनरावृत्ती आणि अनुक्रमांचा प्रवाह किरकोळ किल्ली आणि स्पष्टपणे संस्मरणीय देखावा असूनही, नृत्याची गतिशीलता देते.

अगदी पहिल्या थीममध्येही अशी नैसर्गिक हालचाल, विविध आंतरराष्ट्रीय स्त्रोतांना जोडण्याची अशी सहजता ही विवाल्डीची एक उल्लेखनीय गुणधर्म आहे, जी त्याला मोठ्या प्रमाणावर सोडत नाही. त्याच्या "शीर्षक" थीममध्ये, अर्थातच, अंतर्देशीय रचनांच्या बाबतीत अधिक एकसंध आहेत.

IN ए-मोल कॉन्सर्टसुरुवातीची तुटी चमकदार धूमधडाक्यात, ध्वनी आणि वाक्प्रचारांची पुनरावृत्ती यावर बनलेली आहे. आधीच सुरुवातीचे सूत्र, जे एका आवाजाच्या "हॅमरिंग" द्वारे ओळखले जाते, ते संगीतकारासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण बनते. तत्त्व प्रचलित आहे: "लांब नाही." गतिशीलता मर्यादित करणे, तीव्र इच्छाशक्तीचा दबाव एक धैर्यवान, महत्वाकांक्षी प्रतिमा तयार करण्यास मदत करते.

स्पर्धात्मक पात्राला बळकट करणे, जे विवाल्डीच्या कॉन्सर्टच्या संगीताला विशेष चमक देते, त्यांची शैली आणि प्रोग्रामिंग, केवळ सायकलच्या वैयक्तिक भागांमध्येच नाही तर त्याच्या मुख्य, पहिल्या भागामध्ये देखील फरक आहे (विवाल्डीमध्ये ते सहसा रोन्डो घेते. -सदृश फॉर्म) टुटी आणि सोलीच्या टोकदार विरोधासह, लाकडाचा सूक्ष्म वापर, गतिमान आणि लयबद्ध अभिव्यक्तीची साधने - त्यांच्या हार्मोनिक संयोजनातील या सर्व वैशिष्ट्यांनी मैफिलीची वैशिष्ट्ये मजबूत करण्यात, भावनिक शक्ती वाढविण्यात योगदान दिले. श्रोत्यावर प्रभाव. आधीच समकालीनांनी विवाल्डीच्या मैफिलींमध्ये त्यांची विशेष अभिव्यक्ती, उत्कटता आणि तथाकथित "लोम्बार्ड शैली" चा व्यापक वापर यावर जोर दिला आहे.

जर त्याच्या सोनाटामध्ये विवाल्डीने गुरुत्वाकर्षण केंद्र मध्यभागी हस्तांतरित केले, तर कॉन्सर्टमध्ये पहिला भाग मुख्य आणि सर्वात लक्षणीय म्हणून एकल करण्याची स्पष्ट प्रवृत्ती आहे. या संदर्भात, संगीतकार त्याची पारंपारिक रचना थोडीशी गुंतागुंतीचा बनवतो: तो सातत्याने पहिल्या ते तिसर्‍या भागांना गतीमान करतो, शेवटच्या भागाचे महत्त्व, स्केल आणि विकासात्मक सुधारात्मक स्वरूप वाढवतो, विस्तारित आणि गतिमान पुनरुत्थान म्हणून त्याचा अर्थ लावला जातो; दोन-अंधाराच्या जवळ येते, जे एक विरोधाभासी स्वरूपाचे आहे.

मधल्या भागांमध्ये, ते एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाच्या प्रकटीकरणाची मनोवैज्ञानिक खोली वाढवते; शैलीच्या अंतिम फेरीत गीतात्मक घटकांचा परिचय करून देतो, जणू एकच गेय ओळ पसरवत आहे. येथे वर्णन केलेली ही सर्व वैशिष्ट्ये पुढील मैफिलींमध्ये पूर्णपणे प्रकट होतील.

एकूण, सुमारे 450 विवाल्डी कॉन्सर्टो टिकून आहेत; त्यापैकी निम्म्या संगीत सोलो व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिलेल्या आहेत. विवाल्डीचे समकालीन (आय. क्वांट्झ आणि इतर) त्यांनी 18 व्या शतकातील मैफिलीच्या शैलीमध्ये सादर केलेल्या नवीन वैशिष्ट्यांकडे लक्ष देऊ शकले नाहीत, ज्यामुळे त्यांची सर्जनशील आवड निर्माण झाली. हे आठवण्यासाठी पुरेसे आहे की जे.एस. बाख यांनी विवाल्डीच्या संगीताचे खूप कौतुक केले आणि त्याच्या कॉन्सर्टचे अनेक क्लॅव्हियर आणि ऑर्गन ट्रान्सक्रिप्शन केले.

निष्कर्ष

त्यांच्या संपूर्णतेमध्ये, 17 व्या - 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या वाद्य शैलींनी, त्यांच्या विविध रचनात्मक तत्त्वे आणि सादरीकरणाच्या आणि विकासाच्या विशेष पद्धतींसह, वाद्य संगीतासाठी पूर्वी अगम्य असलेल्या संगीत प्रतिमांच्या विस्तृत श्रेणीला मूर्त रूप दिले आणि त्याद्वारे ते पहिल्या स्थानावर आणले. उच्च पातळी, सिंथेटिक संगीताच्या इतर शैलींच्या बरोबरीने. मूळ.

निःसंशयपणे, सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस (आणि अंशतः त्याच्या पहिल्या दशकात) वाद्य संगीताच्या उपलब्धींनी शास्त्रीय बाख पॉलीफोनीच्या एका ओळीत, दुसर्‍या बाजूने, त्याच्या पुढील हालचालीसाठी मोठ्या संधी उघडल्या. अधिक विस्तारित, शेवटच्या शतकातील शास्त्रीय सिम्फोनिझमपर्यंत.

सर्वसाधारणपणे, विवाल्डीच्या संगीतातील दोन्ही अलंकारिक सामग्री आणि त्याच्या मुख्य शैली, यात काही शंका नाही, मोठ्या पूर्णतेने त्यांच्या काळातील अग्रगण्य कलात्मक आकांक्षा प्रतिबिंबित केल्या - आणि केवळ इटलीसाठीच नाही. संपूर्ण युरोपमध्ये पसरलेल्या, विवाल्डीच्या कॉन्सर्टचा अनेक संगीतकारांवर परिणामकारक प्रभाव पडला आणि समकालीन लोकांसाठी सर्वसाधारणपणे मैफिली शैलीचे उदाहरण म्हणून काम केले.

अभ्यासक्रमाच्या कामादरम्यान, सेट केलेले लक्ष्य साध्य केले गेले, म्हणजे, अँटोनियो विवाल्डीच्या कामातील इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्टो शैलीचे स्पष्टीकरण अभ्यासले गेले.

निर्धारित कार्ये देखील पूर्ण केली गेली: दिलेल्या विषयावरील साहित्याचा अभ्यास केला गेला, ए. विवाल्डीला इटालियन व्हायोलिन शाळेचे प्रतिनिधी मानले गेले, संगीतकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध कार्यांचे विश्लेषण केले गेले.

विवाल्डीची शैली म्हणजे स्वरांची एकसमानता, मैफिलीपासून मैफिलीपर्यंत काही बदलांसह पुनरावृत्ती करणे, "वळणे", परंतु नेहमी "विवाल्डी" म्हणून ओळखले जाऊ शकते.

विवाल्डीच्या कॉन्सर्टो प्रकारात नवीन काय होते ते सखोलतेने निश्चित केले गेले संगीत सामग्री, त्याची अभिव्यक्ती आणि अलंकारिकता, कार्यक्रम घटकांचा परिचय, स्थापना, एक नियम म्हणून, तीन-भागांच्या चक्राची (जलद - हळू - वेगवान अनुक्रमासह), वास्तविक मैफिलीची गुणवत्ता मजबूत करणे, एकल भागाचे मैफिलीचे स्पष्टीकरण, मधुर भाषेचा विकास, व्यापक हेतू-विषयात्मक विकास, तालबद्ध आणि हार्मोनिक समृद्धी. हे सर्व संगीतकार आणि कलाकार म्हणून विवाल्डीच्या सर्जनशील कल्पनाशक्ती आणि कल्पकतेने झिरपले आणि एकत्रित झाले.

ग्रंथसूची यादी

1.बार्बियर पी. व्हेनिस विवाल्डी: संगीत आणि काळातील सुट्टी सेंट पीटर्सबर्ग, 2009. 280 पी.

2.बोकार्डी व्ही. विवाल्डी. मॉस्को, 2007. 272 ​​पी.

.ग्रिगोरीव्ह व्ही. व्हायोलिन आर्टचा इतिहास. मॉस्को, 1991. 285 पी.

4.लिव्हानोव्हा टी. १७८९ पर्यंत पश्चिम युरोपीय संगीताचा इतिहास. खंड 1. मॉस्को, 1983. 696 पी.

.पॅनफिलोव्ह ए. विवाल्डी. जीवन आणि कार्य//उत्कृष्ट संगीतकार. क्रमांक 21. मॉस्को, 2006. 168 पी.

6.पॅनफिलोव्ह ए. विवाल्डी. जीवन आणि कार्य//उत्कृष्ट संगीतकार. क्रमांक 4. मॉस्को, 2006. 32 पी.

.ट्रेत्याचेन्को व्ही.एफ. व्हायोलिन "शाळा": निर्मितीचा इतिहास//संगीत आणि वेळ. क्रमांक 3. मॉस्को, 2006. 71 पी.

अँटोनियो विवाल्डी - व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादक, कंडक्टर आणि शिक्षक, 17 व्या - 18 व्या शतकातील महान संगीतकारांपैकी एक. तो बरोक युगात जगला आणि काम केले. तो शैलीचा निर्माता होता - वाद्य संगीत कॉन्सर्ट. इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट - फक्त एकासाठी एक मैफिल संगीत वाद्ये, गाण्याशिवाय.

सुमारे 450 विवाल्डी कॉन्सर्ट ज्ञात आहेत. संगीतातील नाटक, गायक आणि एकल वादक यांच्यातील फरक, आवाज आणि यंत्रे यांनी प्रेक्षकांना आश्चर्यचकित केले: संतृप्तिची जागा शांतता, कोमलता - शक्तीने घेतली, एकल वाद्यवृंदाने व्यत्यय आणला. विवाल्डीच्या कॉन्सर्टच्या रचनांमध्ये, एकल आणि ऑर्केस्ट्रल भाग बदलले.

"द सीझन्स" विवाल्डीच्या कामाचे शिखर. या सायकलमध्ये सोलो व्हायोलिन आणि स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी चार मैफिली एकत्र केल्या. त्यांचा विकास होतो संगीत प्रतिमा* व्हायोलिन - सोलो * ऑर्केस्ट्रा - तुटी (इटालियनमधून अनुवादित म्हणजे सर्वकाही) च्या आवाजाच्या तुलनेवर आधारित

ऋतूंची थीम नेहमीच कलेत लोकप्रिय राहिली आहे. हे अनेक घटकांद्वारे स्पष्ट केले आहे. प्रथम, या विशिष्ट कलाद्वारे विशिष्ट हंगामातील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण घटना आणि कृत्ये कॅप्चर करणे शक्य झाले. दुसरे म्हणजे, याला नेहमीच एक विशिष्ट तात्विक अर्थ दिला गेला आहे: ऋतूतील बदल मानवी जीवनाच्या बदलत्या कालावधीच्या पैलूमध्ये विचारात घेतला गेला होता * वसंत ऋतु, म्हणजेच, नैसर्गिक शक्तींचे प्रबोधन, सुरुवातीचे प्रतीक होते आणि तरुणांचे प्रतीक होते * हिवाळा - रस्त्याचा शेवट - म्हातारा.

मैफिलीचे चक्र "द सीझन्स" ही काव्यात्मक सॉनेटवर आधारित एक कार्यक्रम रचना आहे, ज्याच्या मदतीने संगीतकार सायकलच्या प्रत्येक मैफिलीची सामग्री प्रकट करतो: "वसंत" "उन्हाळा" "शरद ऋतू" "हिवाळा" आहे. असे गृहीत धरले की सॉनेट स्वतः संगीतकाराने लिहिले आहेत

वसंत ऋतू येत आहे! आणि निसर्ग आनंदाच्या गाण्याने भरलेला आहे. सूर्य आणि उष्णता, प्रवाह कुरकुर करतात. आणि झेफिर जादूप्रमाणे उत्सवाच्या बातम्या पसरवतो. अचानक मखमली ढग धावत येतात, स्वर्गीय मेघगर्जना एखाद्या निंदकासारखा आवाज येतो. पण शक्तिशाली वावटळी लवकर सुकते आणि किलबिलाट पुन्हा निळ्या जागेत तरंगतो. फुलांचा श्वास, औषधी वनस्पतींचा खळखळाट, स्वप्नांचा निसर्ग भरलेला आहे. मेंढपाळ मुलगा दिवसभर थकलेला, झोपतो आणि कुत्रा जवळजवळ ऐकू येतो. मेंढपाळाच्या बॅगपाइप्सचा आवाज कुरणांवर गुंजत आहे आणि वसंत ऋतुच्या जादूच्या वर्तुळात नाचणार्‍या अप्सरा चमत्कारिक किरणांनी रंगल्या आहेत. मार्च एप्रिल मे

"स्प्रिंग" मैफिल ऐका. हे संगीत कोणत्या भावना व्यक्त करते? मैफलीच्या पहिल्या भागाची मुख्य राग कोणती आहे? त्याला कसं म्हणता येईल? संगीतकाराने एपिसोडमध्ये काय चित्रित केले? पक्ष्यांचे गाणे, ओढ्यांची कुरकुर, विजेचा लखलखाट त्यांनी कोणत्या संगीताच्या माध्यमातून सांगितला? 1st चळवळ कोणत्या स्वरूपात लिहिली आहे (रॉन्डो, भिन्नता)?

वापरलेल्या स्त्रोतांची यादी: 1. सर्गेवा जी.पी., क्रितस्काया ई.डी. पाठ्यपुस्तक "संगीत" ग्रेड 6 (पी.). मॉस्को, "एनलाइटनमेंट", सर्गेवा जीपी, क्रित्स्काया ई.डी. पाठ्यपुस्तक "संगीत" इयत्ता 6 साठी मार्गदर्शक तत्त्वे. मॉस्को, “प्रोस्वेश्चेनी”, na.shtmlhttp://na.shtml 5.

सुप्रसिद्ध द फोर सीझन्स व्यतिरिक्त, इटालियन व्हायोलिनवादक आणि संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी (विवाल्डी, अँटोनियो) (१६७८-१७४१) यांनी विविध प्रकारच्या रचनांसाठी तब्बल ४६५ कॉन्सर्ट लिहिल्या. आणि त्याच्या प्रत्येक ओप्यूजमध्ये, संगीतकार स्वतःशीच खरा राहिला. त्याची संगीत शैली, साधेपणा आणि प्रवेशयोग्यता असूनही, तीन नोट्समधून अक्षरशः ओळखण्यायोग्य आहे आणि वाद्य तंत्र अनेक भागांमध्ये त्याच मैफिलीच्या अंतहीन निरंतरतेच्या रूपात कामापासून पुढे जाते. पण ते अजिबात थकत नाही आणि त्याचे संगीत ऐकणे कंटाळवाणे होत नाही. याउलट, टेम्पोमध्ये बदलणाऱ्या भागांच्या अंतहीन प्रवाहात, असे वाटू लागते की हा ध्वनी प्रवाह जीवनातील एकात्मता प्रतिबिंबित करतो आणि आधुनिक माणसामध्ये अस्तित्वातील हलकेपणाची कमतरता आहे. म्हणूनच कदाचित विवाल्डीचे संगीत आपल्या वयात इतके लोकप्रिय आहे. पासून ओळखले जाते चरित्रात्मक तथ्येसंगीतकार, उस्ताद विवाल्डी हा एक चांगला आनंदी सहकारी होता आणि लहान वयातच पुजारी म्हणून सन्मानित असूनही, त्याला जीवनातील सर्व सुखांमध्ये गुंतून अनेकदा पाप करायला आवडत असे. समकालीनांच्या म्हणण्यानुसार, तो चर्च सेवा सोडू शकतो, जी त्याने स्वतः चालविली होती कारण त्याच्या डोक्यात एक नवीन रचना मूर्त स्वरुपात येण्यास योग्य होती. त्याची प्रकृतीची चमक, (आणि मध्ये अक्षरशःसुद्धा - तो चमकदार लाल होता, ज्यासाठी त्याला "रेड-केस असलेला डेव्हिल" टोपणनाव मिळाले) उच्च चैतन्य आणि उत्कट प्रेमसंगीतामुळे त्याला प्रसिद्ध होण्यास मदत झाली सर्वात कमी वेळ. विवाल्डी केवळ संगीतकार म्हणूनच नव्हे तर एक व्हर्च्युओसो व्हायोलिनवादक आणि सेलिस्ट म्हणूनही ओळखले जात होते. तो ऑर्केस्ट्राचा कंडक्टर आणि पिएटा प्रकरणाचा गायक म्हणूनही ओळखला जात होता (इटालियनमध्ये लिहा), तो एक उत्कृष्ट शिक्षक देखील होता. संगीत शाळाव्हेनिसमधील मुलींसाठी. पण ते त्याला शहराच्या आदेशाचे धाडसी उल्लंघन करणारे म्हणूनही ओळखत होते. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, संगीतकाराने आपले बहुतेक आयुष्य व्हेनिसमध्ये जगले असूनही, त्याला व्हिएन्नाला जावे लागले, जिथे तो एकाकीपणा, गरिबी आणि अस्पष्टतेत मरण पावला.
बर्याच काळापासून, विवाल्डी ओळखले आणि लक्षात ठेवले गेले कारण महान जे.एस. बाख यांनी त्यांच्या पूर्ववर्तींच्या कार्यांचे अनेक प्रतिलेखन केले. तथापि, विवाल्डीच्या कार्याच्या संगीतशास्त्रीय अभ्यासामुळे त्यांचे एक प्रमुख मास्टर म्हणून मूल्यांकन करणे शक्य झाले, सर्वोत्तम कामेज्याचा श्रोत्यावर फायदेशीर प्रभाव पडतो. केवळ 20 व्या शतकात विवाल्डीच्या वाद्य संगीताच्या संपूर्ण संग्रहाचे प्रकाशन हाती घेण्यात आले. त्याच्या ‘पोर्टफोलिओ’मध्ये केवळ वाद्यांच्या मैफिलीच नाहीत; त्यांनी ऑपेरा (२७), वक्तृत्व (३), धर्मनिरपेक्ष कॅनटाटास (५६), 1-4 आवाजांसाठी सेरेनेड्स, कल्ट म्युझिक (सुमारे 55 कामे), स्टॅबॅट मेटर, मोटेट्स, स्तोत्रे आणि बरेच काही लिहिले. त्याच्या चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कामे व्हायोलिन किंवा दोन व्हायोलिन, सेलो किंवा व्हायोलिन आणि सेलोसाठी अनेक सोनाटस आहेत आणि बरेच काही. अशी युगल गाणी नेहमीच खूप आवडतात, कारण एकत्र खेळणे हा संवाद साधण्याचा, अ-मानक भाषेत बोलण्याचा एक प्रसंग आहे - तार आणि धनुष्याची भाषा. पण विवाल्डी त्याच्या संगीतात काय म्हणतो हे महत्त्वाचे नाही, ते नेहमीच सुसंवादी, समजण्यास सोपे आणि जीवनाची पुष्टी करणारे असते.

बरोक युगातील सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एक, ए. विवाल्डी यांनी वाद्य संगीताच्या शैलीचे निर्माता, ऑर्केस्ट्रल कार्यक्रम संगीताचे संस्थापक म्हणून संगीत संस्कृतीच्या इतिहासात प्रवेश केला. विवाल्डीचे बालपण व्हेनिसशी जोडलेले आहे, जिथे त्याचे वडील सेंट मार्कच्या कॅथेड्रलमध्ये व्हायोलिन वादक म्हणून काम करत होते. कुटुंबात 6 मुले होती, त्यापैकी अँटोनियो सर्वात मोठा होता. संगीतकाराच्या बालपणाच्या वर्षांबद्दल जवळजवळ कोणतेही तपशील नाहीत. त्यांनी व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड वाजवण्याचा अभ्यास केल्याचे केवळ ज्ञात आहे.

18 सप्टेंबर, 1693 रोजी, विवाल्डीला भिक्षू म्हणून नियुक्त केले गेले आणि 23 मार्च 1703 रोजी त्याला याजक म्हणून नियुक्त केले गेले. त्याच वेळी, तो तरुण घरीच राहत होता (शक्यतो गंभीर आजारामुळे), ज्यामुळे त्याला न सोडण्याची संधी मिळाली. संगीत धडे. त्याच्या केसांच्या रंगासाठी, विवाल्डीला "लाल भिक्षू" असे टोपणनाव देण्यात आले. असे गृहीत धरले जाते की या वर्षांत तो पाळक म्हणून त्याच्या कर्तव्यांबद्दल फारसा उत्साही नव्हता. सेवेदरम्यान एके दिवशी, "लाल केसांचा साधू" त्वरीत फ्यूगची थीम लिहिण्यासाठी वेदीवर कसा निघून गेला याबद्दल अनेक स्त्रोत कथा (कदाचित अविश्वसनीय, परंतु उघड करणारे) पुन्हा सांगतात, जी त्याला अचानक आली. कोणत्याही परिस्थितीत, विवाल्डीचे कारकुनी मंडळांशी संबंध वाढतच गेले आणि लवकरच त्याने आपल्या खराब प्रकृतीचे कारण देत सार्वजनिकपणे सामूहिक उत्सव साजरा करण्यास नकार दिला.

सप्टेंबर 1703 मध्ये, विवाल्डी यांनी व्हेनेशियन धर्मादाय अनाथाश्रम "पियो ऑस्पेडेल डेलिया पिएटा" मध्ये शिक्षक (मास्ट्रो डी व्हायोलिनो) म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली. त्याच्या कर्तव्यांमध्ये व्हायोलिन आणि व्हायोला डी'अमोर वाजवायला शिकणे, तसेच तंतुवाद्यांच्या सुरक्षिततेवर लक्ष ठेवणे आणि नवीन व्हायोलिन खरेदी करणे समाविष्ट होते. "पिएटा" मधील "सेवा" (त्यांना यथायोग्य मैफिली म्हणता येईल) हे प्रबुद्ध व्हेनेशियन लोकांच्या लक्ष केंद्रस्थानी होते. अर्थव्यवस्थेच्या कारणास्तव, 1709 मध्ये विवाल्डीला काढून टाकण्यात आले, परंतु 1711-16 मध्ये. त्याच स्थितीत पुनर्संचयित केले गेले आणि मे 1716 पासून तो आधीपासूनच पिएटा ऑर्केस्ट्राचा कॉन्सर्टमास्टर होता.

नवीन नियुक्तीपूर्वीच, विवाल्डीने स्वतःला केवळ एक शिक्षकच नव्हे तर संगीतकार (प्रामुख्याने पवित्र संगीताचे लेखक) म्हणून देखील स्थापित केले. पिएटा येथील त्यांच्या कामाच्या समांतर, विवाल्डी त्यांचे धर्मनिरपेक्ष लेखन प्रकाशित करण्याच्या संधी शोधत आहेत. 12 त्रिकूट sonatas op. 1 1706 मध्ये प्रकाशित झाले; 1711 मध्ये व्हायोलिन कॉन्सर्टचा सर्वात प्रसिद्ध संग्रह "हार्मोनिक इन्स्पिरेशन" ऑप. 3; 1714 मध्ये - "एक्सट्राव्हॅगन्स" नावाचा दुसरा संग्रह. 4. विवाल्डीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्ट लवकरच पश्चिम युरोप आणि विशेषतः जर्मनीमध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध झाले. I. Quantz, I. Mattheson, the Great J. S. Bach यांनी "आनंद आणि निर्देशासाठी" वैयक्तिकरित्या विवाल्डीने क्लेव्हियर आणि ऑर्गनसाठी 9 व्हायोलिन कॉन्सर्टची व्यवस्था केली होती. त्याच वर्षांत, विवाल्डीने त्याचे पहिले ओपेरा ओटो (1713), ऑर्लॅंडो (1714), नीरो (1715) लिहिले. 1718-20 मध्ये. तो मंटुआ येथे राहतो, जिथे तो मुख्यतः कार्निव्हल हंगामासाठी ऑपेरा लिहितो, तसेच मंटुआ ड्यूकल कोर्टसाठी वाद्य रचना लिहितो.

1725 मध्ये, संगीतकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध ओपसपैकी एक मुद्रित झाला, ज्याचे उपशीर्षक होते "हार्मनी आणि आविष्काराचा अनुभव" (ऑप. 8). मागील लोकांप्रमाणे, संग्रह व्हायोलिन कॉन्सर्टने बनलेला आहे (त्यापैकी 12 येथे आहेत). या ओपसच्या पहिल्या ४ मैफिलींना संगीतकाराने अनुक्रमे ‘स्प्रिंग’, ‘समर’, ‘ऑटम’ आणि ‘विंटर’ अशी नावे दिली आहेत. आधुनिक परफॉर्मिंग प्रॅक्टिसमध्ये, ते सहसा "सीझन" चक्रात एकत्र केले जातात (मूळमध्ये असे कोणतेही शीर्षक नाही). वरवर पाहता, विवाल्डी त्याच्या मैफिलीच्या प्रकाशनातून मिळालेल्या उत्पन्नावर समाधानी नव्हते आणि 1733 मध्ये त्याने एका विशिष्ट इंग्लिश प्रवासी ई. होल्ड्सवर्थला पुढील प्रकाशनांचा त्याग करण्याच्या त्याच्या इराद्याबद्दल सांगितले, कारण, छापील हस्तलिखितांच्या विपरीत, हस्तलिखित प्रती अधिक महाग होत्या. खरं तर, तेव्हापासून, विवाल्डीची कोणतीही नवीन मूळ रचना दिसून आली नाही.

20 - 30 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात. सहसा "प्रवासाची वर्षे" म्हणून संबोधले जाते (व्हिएन्ना आणि प्रागला प्राधान्य दिले जाते). ऑगस्ट 1735 मध्ये, विवाल्डी पिएटा ऑर्केस्ट्राच्या बँडमास्टरच्या पदावर परत आला, परंतु प्रशासक समितीला त्याच्या अधीनस्थांची प्रवासाची आवड आवडली नाही आणि 1738 मध्ये संगीतकाराला काढून टाकण्यात आले. त्याच वेळी, विवाल्डी यांनी ऑपेरा शैलीमध्ये कठोर परिश्रम करणे सुरू ठेवले (त्याचे एक लिब्रेटिस्ट प्रसिद्ध के. गोल्डोनी होते), तर त्यांनी वैयक्तिकरित्या निर्मितीमध्ये भाग घेण्यास प्राधान्य दिले. तथापि, विवाल्डीचे ऑपेरा परफॉर्मन्स विशेषतः यशस्वी झाले नाहीत, विशेषत: संगीतकाराला शहरात प्रवेश करण्यास कार्डिनलच्या बंदीमुळे फेरारा थिएटरमध्ये त्याच्या ओपेराचे दिग्दर्शक म्हणून काम करण्याची संधी वंचित ठेवल्यानंतर (संगीतकारावर प्रेमसंबंध असल्याचा आरोप होता. अण्णा गिरौड, त्याचा माजी विद्यार्थी, आणि सामूहिक उत्सव साजरा करण्यासाठी "लाल केसांचा साधू" नाकारला). परिणामी, फेरारामधील ऑपेरा प्रीमियर अयशस्वी झाला.

1740 मध्ये, त्याच्या मृत्यूच्या काही काळ आधी, विवाल्डी व्हिएन्नाच्या शेवटच्या प्रवासाला निघून गेला. त्याच्या अचानक जाण्यामागची कारणे अस्पष्ट आहेत. वॉलर नावाच्या व्हिएनीज काठीच्या विधवेच्या घरात तो मरण पावला आणि त्याला भिक्षेने पुरण्यात आले. त्याच्या मृत्यूनंतर लवकरच, उत्कृष्ट मास्टरचे नाव विसरले गेले. जवळजवळ 200 वर्षांनंतर, 20 च्या दशकात. 20 वे शतक इटालियन संगीतशास्त्रज्ञ ए. जेंटिली यांनी संगीतकाराच्या हस्तलिखितांचा एक अनोखा संग्रह शोधला (300 कॉन्सर्ट, 19 ऑपेरा, आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष स्वर रचना). या वेळेपासून खरा पुनरुज्जीवन सुरू होते माजी वैभवविवाल्डी. 1947 मध्ये संगीत प्रकाशन गृह "रिकॉर्डी" जारी करण्यास सुरुवात केली पूर्ण संग्रहसंगीतकाराची कामे, आणि कंपनी "फिलिप्स" ने अलीकडेच कमी भव्य योजना अंमलात आणण्यास सुरुवात केली आहे - रेकॉर्डवरील "सर्व" विवाल्डीचे प्रकाशन. आपल्या देशात, विवाल्डी हे वारंवार सादर केले जाणारे आणि सर्वात प्रिय संगीतकारांपैकी एक आहे. विवाल्डीचा सर्जनशील वारसा उत्तम आहे. पीटर र्योम (आंतरराष्ट्रीय पदनाम - आरव्ही) च्या अधिकृत थीमॅटिक-सिस्टमॅटिक कॅटलॉगनुसार, त्यात 700 हून अधिक शीर्षके समाविष्ट आहेत. विवाल्डीच्या कामातील मुख्य स्थान एका वाद्य संगीत कार्यक्रमाने व्यापले होते (एकूण 500 जतन केलेले). संगीतकाराचे आवडते वाद्य व्हायोलिन होते (सुमारे 230 कॉन्सर्ट). याव्यतिरिक्त, त्यांनी दोन, तीन आणि चार व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा आणि बासो चालू, व्हायोला डी'अमोर, सेलो, मँडोलिन, रेखांशासाठी कॉन्सर्टो आणि आडवा बासरी, oboe, bassoon. स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि बासोसाठी 60 हून अधिक कॉन्सर्ट सुरू आहेत, विविध वाद्यांसाठी सोनाटा ओळखले जातात. 40 पेक्षा जास्त ओपेरांपैकी (विवाल्डीचे लेखकत्व निश्चितपणे स्थापित केले गेले आहे), त्यापैकी फक्त अर्ध्याच स्कोअर टिकून आहेत. कमी लोकप्रिय (परंतु कमी मनोरंजक नाही) त्याच्या असंख्य गायन रचना आहेत - कॅनटाटा, वक्तृत्व, अध्यात्मिक ग्रंथांवर कार्य करते (स्तोत्र, लिटानी, "ग्लोरिया", इ.).

विवाल्डीच्या अनेक वाद्य रचनांमध्ये प्रोग्रामेटिक सबटायटल्स आहेत. त्यापैकी काही पहिल्या परफॉर्मर (कार्बोनेली कॉन्सर्टो, आरव्ही 366) चा संदर्भ देतात, तर काहींनी त्या सुट्टीचा संदर्भ दिला ज्या दरम्यान ही किंवा ती रचना प्रथम सादर केली गेली (सेंट लॉरेन्झो, आरव्ही 286 च्या मेजवानीसाठी). अनेक उपशीर्षके परफॉर्मिंग तंत्राच्या काही असामान्य तपशिलांकडे निर्देश करतात ("लोटाविना", RV 763 म्हटल्या जाणार्‍या कॉन्सर्टमध्ये, सर्व सोलो व्हायोलिन वरच्या ऑक्टेव्हमध्ये वाजवणे आवश्यक आहे). प्रचलित मनःस्थिती दर्शविणारी सर्वात सामान्य शीर्षके म्हणजे “विश्रांती”, “चिंता”, “संशय” किंवा “हार्मोनिक प्रेरणा”, “झिथर” (शेवटची दोन व्हायोलिन कॉन्सर्टच्या संग्रहांची नावे आहेत). त्याच वेळी, ज्यांची शीर्षके बाह्य चित्रमय क्षण दर्शवितात असे दिसते (“स्टॉर्म अॅट सी”, “गोल्डफिंच”, “शिकार” इ.) अशा कामांमध्ये देखील, संगीतकाराची मुख्य गोष्ट नेहमी सामान्य गीताचे प्रसारण असते. मूड द फोर सीझनचा स्कोअर तुलनेने तपशीलवार प्रोग्रामसह प्रदान केला जातो. आधीच त्याच्या हयातीत, विवाल्डी ऑर्केस्ट्राचा उत्कृष्ट पारखी म्हणून प्रसिद्ध झाला, अनेक रंगी प्रभावांचा शोधकर्ता, त्याने व्हायोलिन वाजवण्याचे तंत्र विकसित करण्यासाठी बरेच काही केले.

एस. लेबेडेव्ह

ए. विवाल्डीची अद्भूत कृत्ये महान, जागतिक कीर्तीची आहेत. आधुनिक संध्याकाळ त्याच्या कामासाठी समर्पित आहे. प्रसिद्ध ensembles(R. Barshai, "Roman Virtuosos" इ. द्वारा आयोजित मॉस्को चेंबर ऑर्केस्ट्रा) आणि, कदाचित, बाख आणि हँडेल नंतर, विवाल्डी हे संगीताच्या बारोक युगातील संगीतकारांमध्ये सर्वात लोकप्रिय आहे. आज त्याला दुसरे जीवन मिळाल्याचे दिसते.

त्याच्या हयातीत त्याला व्यापक लोकप्रियता लाभली, तो एकल इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टचा निर्माता होता. संपूर्ण पूर्वशास्त्रीय काळात सर्व देशांमध्ये या शैलीचा विकास विवाल्डीच्या कार्याशी संबंधित आहे. विवाल्डीच्या कॉन्सर्टने बाख, लोकेटेली, टार्टिनी, लेक्लेर्क, बेंडा आणि इतरांसाठी एक मॉडेल म्हणून काम केले. बाखने क्लेव्हियरसाठी 6 विवाल्डी व्हायोलिन कॉन्सर्टची व्यवस्था केली. ऑर्गन मैफिलीआणि एक 4 claviers साठी सुधारित.

"ज्या वेळी बाख वायमरमध्ये होते, तेव्हा संपूर्ण संगीत जगाने नंतरच्या मैफिलींच्या मौलिकतेचे कौतुक केले (म्हणजे, विवाल्डी. - एल.आर.),. बाकने विवाल्डी कॉन्सर्टचे लिप्यंतरण केले, त्यांना प्रवेशयोग्य बनवण्यासाठी नाही विस्तृत मंडळे, आणि त्यांच्याकडून शिकण्यासाठी नाही, परंतु केवळ यामुळेच त्याला आनंद मिळाला. निःसंशयपणे, त्याला विवाल्डीचा फायदा झाला. त्याच्याकडून बांधकामातील स्पष्टता आणि सुसूत्रता शिकली. मधुरतेवर आधारित परिपूर्ण व्हायोलिन तंत्र ... "

तथापि, 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात खूप लोकप्रिय असल्याने, विवाल्डी नंतर जवळजवळ विसरले गेले. "कोरेलीच्या मृत्यूनंतर," पेन्चरल लिहितात, "त्याच्या स्मृती वर्षानुवर्षे बळकट आणि सुशोभित केल्या गेल्या आहेत, विवाल्डी, त्याच्या हयातीत जवळजवळ कमी प्रसिद्ध, भौतिक आणि आध्यात्मिक दोन्ही काही पाच वर्षांनी अक्षरशः गायब झाला. त्याची निर्मिती कार्यक्रम सोडते, त्याच्या देखाव्याची वैशिष्ट्ये देखील मेमरीमधून मिटविली जातात. त्याच्या मृत्यूच्या ठिकाण आणि तारखेबद्दल, फक्त अंदाज होते. बर्‍याच काळासाठी, शब्दकोष त्याच्याबद्दलची फक्त क्षुल्लक माहिती पुन्हा भरतात सामान्य ठिकाणेआणि त्रुटींनी भरलेले.

अलीकडे पर्यंत, विवाल्डीला केवळ इतिहासकारांमध्ये रस होता. संगीत शाळांमध्ये प्रारंभिक टप्पेलर्निंगने त्याच्या 1-2 मैफिलींचा अभ्यास केला. 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी, त्याच्या कार्याकडे लक्ष वेधले गेले आणि त्याच्या चरित्रातील तथ्यांमध्ये रस वाढला. तरीही आपल्याला त्याच्याबद्दल फार कमी माहिती आहे.

त्याच्या वारशाबद्दलच्या कल्पना, ज्यापैकी बहुतेक ते अस्पष्ट राहिले, ते पूर्णपणे चुकीचे होते. केवळ 1927-1930 मध्ये, ट्यूरिन संगीतकार आणि संशोधक अल्बर्टो जेंटिली यांनी सुमारे 300 (!) विवाल्डी ऑटोग्राफ शोधण्यात व्यवस्थापित केले, जे डुराझो कुटुंबाची मालमत्ता होती आणि त्यांच्या जेनोईज व्हिलामध्ये ठेवण्यात आली होती. या हस्तलिखितांमध्ये 19 ऑपेरा, एक वक्तृत्व आणि चर्चचे अनेक खंड आणि विवाल्डीची वाद्य कृती आहेत. या संग्रहाची स्थापना प्रिन्स जियाकोमो दुराझो, एक परोपकारी, 1764 पासून, व्हेनिसमधील ऑस्ट्रियाच्या दूताने केली होती, जिथे राजकीय क्रियाकलापांव्यतिरिक्त, तो कला नमुने गोळा करण्यात गुंतला होता.

विवाल्डीच्या इच्छेनुसार, ते प्रकाशनाच्या अधीन नव्हते, परंतु जेंटिलीने त्यांचे राष्ट्रीय ग्रंथालयात हस्तांतरण सुरक्षित केले आणि त्याद्वारे त्यांना सार्वजनिक केले. ऑस्ट्रियन शास्त्रज्ञ वॉल्टर कोलेंडर यांनी त्यांचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि असा युक्तिवाद केला की विवाल्डी हे व्हायोलिन वादनाच्या गतिशीलतेच्या आणि पूर्णपणे तांत्रिक पद्धतींच्या वापरामध्ये युरोपियन संगीताच्या विकासाच्या कित्येक दशके पुढे होते.

ताज्या आकडेवारीनुसार, हे ज्ञात आहे की विवाल्डीने 39 ओपेरा, 23 कॅंटटा, 23 सिम्फनी, अनेक चर्च रचना, 43 एरिया, 73 सोनाटा (त्रिकूट आणि एकल), 40 कॉन्सर्टी ग्रॉसी लिहिले; विविध वाद्यांसाठी 447 सोलो कॉन्सर्ट: व्हायोलिनसाठी 221, सेलोसाठी 20, व्हायोल डॅमरसाठी 6, बासरीसाठी 16, ओबोसाठी 11, बासूनसाठी 38, मॅन्डोलिनसाठी कॉन्सर्ट, हॉर्न, ट्रम्पेट आणि साठी मिश्र रचना: व्हायोलिनसह लाकडी, 2 व्हायोलिन आणि ल्यूटसाठी, 2 बासरी, ओबो, कॉर अँग्लिस, 2 ट्रम्पेट्स, व्हायोलिन, 2 व्हायोला, धनुष्य चौकडी, 2 सेम्बालो इ.

विवाल्डीचा नेमका वाढदिवस अज्ञात आहे. Pencherle फक्त एक अंदाजे तारीख देते - 1678 पेक्षा थोडे आधी. त्याचे वडील जियोव्हानी बॅटिस्टा विवाल्डी हे सेंट पीटर्सबर्गच्या ड्युकल चॅपलमध्ये व्हायोलिन वादक होते. व्हेनिसमधील मार्क, आणि प्रथम श्रेणीचा कलाकार. सर्व शक्यतांमध्ये, मुलाने त्याच्या वडिलांकडून व्हायोलिनचे शिक्षण घेतले, तर त्याने 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात व्हेनेशियन व्हायोलिन स्कूलचे प्रमुख असलेल्या जियोव्हानी लेग्रेन्झी यांच्या रचनेचा अभ्यास केला, तो एक उत्कृष्ट संगीतकार होता, विशेषत: ऑर्केस्ट्रल संगीताच्या क्षेत्रात. वरवर पाहता त्याच्याकडून विवाल्डीला वाद्य रचनांचा प्रयोग करण्याची आवड वारशाने मिळाली.

तरुण वयात, विवाल्डीने त्याच चॅपलमध्ये प्रवेश केला जिथे त्याचे वडील नेते म्हणून काम करत होते आणि नंतर त्यांची जागा या पदावर घेतली.

तथापि, व्यावसायिक संगीत कारकीर्द लवकरच अध्यात्मिक द्वारे पूरक होती - विवाल्डी एक पुजारी बनला. हे 18 सप्टेंबर 1693 रोजी घडले. 1696 पर्यंत, ते कनिष्ठ आध्यात्मिक पदावर होते आणि 23 मार्च 1703 रोजी त्यांना पूर्ण पुरोहित अधिकार प्राप्त झाले. "लाल-केसांचा पॉप" - व्हेनिसमध्ये उपहासात्मकपणे विवाल्डी म्हटले जाते आणि हे टोपणनाव आयुष्यभर त्याच्याबरोबर राहिले.

पुरोहितपद मिळाल्यानंतर, विवाल्डीने आपला संगीत अभ्यास थांबविला नाही. सर्वसाधारणपणे, तो थोड्या काळासाठी चर्च सेवेत गुंतला होता - फक्त एक वर्ष, त्यानंतर त्याला जनतेची सेवा करण्यास मनाई होती. चरित्रकार या वस्तुस्थितीसाठी एक मजेदार स्पष्टीकरण देतात: “एकदा विवाल्डी मास सर्व्ह करत होता आणि अचानक त्याच्या मनात फ्यूगची थीम आली; वेदी सोडून, ​​तो ही थीम लिहिण्यासाठी पवित्रतेकडे जातो आणि नंतर वेदीवर परत येतो. त्यानंतर एक निंदा झाली, परंतु इन्क्विझिशनने, त्याला एक संगीतकार मानून, म्हणजे जणू वेड्यासारखे, केवळ त्याला सामूहिक सेवा करण्यास मनाई करण्यापुरते मर्यादित केले.

विवाल्डीने अशा प्रकरणांचा इन्कार केला आणि त्याच्या वेदनादायक स्थितीद्वारे चर्च सेवांवर बंदी घालण्याचे स्पष्टीकरण दिले. 1737 पर्यंत, जेव्हा तो फेरारामध्ये त्याच्या एका ओपेराच्या स्टेजसाठी येणार होता, तेव्हा पोपच्या नन्सिओ रुफोने त्याला शहरात प्रवेश करण्यास मनाई केली, इतर कारणांसह, त्याने मास सेवा दिली नाही. मग विवाल्डीने त्याचे संरक्षक मार्क्विस गुइडो बेंटिवोग्लिओ यांना एक पत्र (नोव्हेंबर १६, १७३७) पाठवले: “आता २५ वर्षांपासून मी मास सेवा करत नाही आणि भविष्यात कधीही सेवा देणार नाही, परंतु निषिद्धपणे नाही, जसे की नोंदवले जाईल. तुझी कृपा, पण माझ्या स्वतःच्या निर्णयामुळे, माझ्या जन्माच्या दिवसापासून मला त्रास देत असलेल्या आजारामुळे. जेव्हा मला याजक म्हणून नियुक्त केले गेले तेव्हा मी एक वर्ष किंवा थोड्या काळासाठी मास साजरा केला, नंतर मी ते करणे थांबवले, आजारपणामुळे ती पूर्ण न करता तीन वेळा वेदी सोडण्यास भाग पाडले. परिणामी, मी जवळजवळ नेहमीच घरी राहतो आणि फक्त गाडी किंवा गोंडोलामध्ये प्रवास करतो, कारण छातीच्या आजारामुळे किंवा छातीत घट्टपणामुळे मी चालू शकत नाही. माझ्या आजाराविषयी सर्वांना माहिती असल्याने एकही श्रेष्ठ मला त्याच्या घरी बोलावत नाही, अगदी आमचा राजपुत्रही नाही. जेवणानंतर, मी सहसा फिरायला जाऊ शकतो, परंतु पायी कधीच नाही. हेच कारण आहे की मी मास पाठवत नाही." हे पत्र उत्सुक आहे कारण त्यात विवाल्डीच्या जीवनातील काही दैनंदिन तपशील आहेत, जे उघडपणे त्याच्या स्वतःच्या घराच्या हद्दीत बंद मार्गाने पुढे गेले.

आपली चर्च कारकीर्द सोडून देण्यास भाग पाडून, सप्टेंबर 1703 मध्ये विवाल्डीने व्हेनेशियन कंझर्व्हेटरीपैकी एकामध्ये प्रवेश केला, ज्याला हॉस्पिस हाऊस ऑफ पीटीच्या म्युझिकल सेमिनरी म्हणतात, "व्हायोलिन मेस्ट्रो" या पदासाठी, वर्षाला 60 डुकट्सची सामग्री होती. त्या काळात, चर्चमधील अनाथाश्रम (रुग्णालये) यांना कंझर्व्हेटरी म्हटले जात असे. व्हेनिसमध्ये मुलींसाठी चार, नेपल्समध्ये चार मुलांसाठी.

प्रसिद्ध फ्रेंच प्रवासी डी ब्रॉस यांनी व्हेनेशियन कंझर्वेटरीजचे खालील वर्णन सोडले: “इथे रुग्णालयांचे संगीत उत्कृष्ट आहे. त्यापैकी चार आहेत, आणि ते अवैध मुलींनी भरलेले आहेत, तसेच अनाथ किंवा त्यांच्या पालकांना वाढवण्यास सक्षम नाहीत. ते राज्याच्या खर्चावर वाढले आहेत आणि त्यांना मुख्यतः संगीत शिकवले जाते. ते देवदूतांसारखे गातात, ते व्हायोलिन, बासरी, ऑर्गन, ओबो, सेलो, बासून वाजवतात, एका शब्दात, त्यांना घाबरेल असे कोणतेही मोठे वाद्य नाही. प्रत्येक मैफलीत 40 मुली सहभागी होतात. मी तुम्हाला शपथ देतो, पांढर्‍या कपड्यांमध्ये, कानावर डाळिंबाच्या फुलांचे गुच्छ घातलेली, सर्व कृपेने आणि अचूकतेने वेळ मारत असलेल्या तरुण आणि सुंदर ननला पाहण्यापेक्षा आणखी काही आकर्षक नाही.

जे.-जे. रुसो: “चर्चमध्ये रविवारी, या चार स्कूल्सपैकी प्रत्येक, vespers दरम्यान, motets रचना महान संगीतकारइटली, त्यांच्या वैयक्तिक व्यवस्थापनाखाली, केवळ तरुण मुलींद्वारे केले जातात, ज्यातील सर्वात जुनी वीस वर्षांचीही नाही. ते तुरुंगाच्या मागे आहेत. मी किंवा कॅरिओ दोघांनाही मेंडिकांती येथे हे वेस्पर्स कधीच चुकले नाहीत. परंतु या शापित बारांमुळे मी निराश झालो होतो, ज्यांनी फक्त आवाज दिला आणि या आवाजासाठी पात्र सौंदर्याच्या देवदूतांचे चेहरे लपवले. मी फक्त याबद्दल बोललो. एकदा मी मिस्टर डी ब्लॉन्डलाही असेच म्हणालो.

डी ब्लॉन, जो कंझर्व्हेटरीच्या प्रशासनाशी संबंधित होता, त्याने रूसोची गायकांशी ओळख करून दिली. "ये सोफिया," ती भयंकर होती. "ये, कट्टीना," तिचा एक डोळा वाकडा होता. "ये, बेटीना," तिचा चेहरा चेचकांनी विद्रूप झाला होता. तथापि, "कुरूपता मोहिनीला वगळत नाही, आणि त्यांनी ते ताब्यात घेतले," रूसो जोडते.

कंझर्व्हेटरी ऑफ पीटीमध्ये प्रवेश केल्यावर, विवाल्डीला तेथे उपलब्ध असलेल्या संपूर्ण ऑर्केस्ट्रासह (पितळ आणि ऑर्गनसह) काम करण्याची संधी मिळाली, जी व्हेनिसमध्ये सर्वोत्तम मानली जात होती.

व्हेनिसबद्दल, त्याच्या संगीतमय आणि नाट्यमय जीवनाचा आणि संरक्षकांचा न्याय रोमेन रोलँडच्या खालील हृदयस्पर्शी ओळींद्वारे केला जाऊ शकतो: “व्हेनिस त्या वेळी इटलीची संगीत राजधानी होती. तेथे, कार्निव्हल दरम्यान, दररोज संध्याकाळी सात ऑपेरा हाऊसमध्ये परफॉर्मन्स होते. रोज संध्याकाळी अकादमी ऑफ म्युझिकची बैठक व्हायची, म्हणजे संगीत संमेलन असायचं, कधी कधी संध्याकाळी अशा दोन-तीन बैठका व्हायची. चर्चमध्ये दररोज संगीतमय उत्सव होत असत, अनेक ऑर्केस्ट्रा, अनेक ऑर्गन आणि अनेक आच्छादित गायकांच्या सहभागासह मैफिली कित्येक तास चालल्या. शनिवारी आणि रविवारी, प्रसिद्ध वेस्पर्सना हॉस्पिटलमध्ये सेवा दिली गेली, या महिला कंझर्व्हेटरी, जिथे ते अनाथ, मूळ मुली किंवा फक्त मुलींना संगीत शिकवत. सुंदर आवाज; त्यांनी ऑर्केस्ट्रल आणि व्होकल मैफिली दिल्या, ज्यासाठी संपूर्ण व्हेनिस वेडा झाला ..».

त्याच्या सेवेच्या पहिल्या वर्षाच्या अखेरीस, विवाल्डीला "गायनगृहातील उस्ताद" ही पदवी मिळाली, त्यांची पुढील पदोन्नती माहित नाही, हे निश्चित आहे की त्यांनी व्हायोलिन आणि गायनचे शिक्षक म्हणून काम केले आणि मधूनमधून, ऑर्केस्ट्रा लीडर आणि संगीतकार म्हणून.

1713 मध्ये त्याला रजा मिळाली आणि अनेक चरित्रकारांच्या म्हणण्यानुसार, त्याने डार्मस्टॅडला प्रवास केला, जिथे त्याने ड्यूक ऑफ डार्मस्टॅडच्या चॅपलमध्ये तीन वर्षे काम केले. तथापि, पेंचरलचा दावा आहे की विवाल्डी जर्मनीला गेला नाही, परंतु ड्यूकच्या चॅपलमध्ये मंटुआ येथे काम केले आणि 1713 मध्ये नाही तर 1720 ते 1723 पर्यंत काम केले. विवाल्डीच्या एका पत्राचा संदर्भ देऊन पेन्चरलने हे सिद्ध केले आहे, ज्याने लिहिले: "मंटुआमध्ये मी तीन वर्षे डार्मस्टॅडच्या धार्मिक प्रिन्सच्या सेवेत होतो" आणि तेथे त्याच्या वास्तव्याचा काळ निश्चित करतो की उस्ताद ही पदवी. ड्यूकचे चॅपल दिसते शीर्षक पृष्ठेविवाल्डीची मुद्रित कामे 1720 नंतरच.

1713 ते 1718 पर्यंत, विवाल्डी व्हेनिसमध्ये जवळजवळ सतत राहत होता. यावेळी, 1713 मध्ये पहिले ऑपेरा जवळजवळ दरवर्षी सादर केले गेले.

1717 पर्यंत, विवाल्डीची कीर्ती विलक्षण वाढली होती. प्रसिद्ध जर्मन व्हायोलिनवादक जोहान जॉर्ज पिसेंडेल त्याच्याकडे अभ्यासासाठी येतो. सर्वसाधारणपणे, विवाल्डीने मुख्यतः कंझर्व्हेटरीच्या ऑर्केस्ट्रासाठी कलाकारांना शिकवले आणि केवळ वादकच नव्हे तर गायक देखील.

ते असे थोरांचे शिक्षणतज्ज्ञ होते असे म्हणणे पुरेसे आहे ऑपेरा गायकजसे अण्णा गिरौड आणि फॉस्टिना बोडोनी. "त्याने फॉस्टिना नावाचा एक गायक तयार केला, ज्याला त्याने तिच्या आवाजात व्हायोलिन, बासरी, ओबोवर सादर करता येणार्‍या सर्व गोष्टींचे अनुकरण करण्यास भाग पाडले."

विवाल्डी पिसेंडेलशी खूप मैत्रीपूर्ण झाले. पेंचर्लने आय. गिलरची पुढील कथा उद्धृत केली आहे. एके दिवशी पिसेंडेल सेंट. "रेडहेड" सह मुद्रांक. अचानक त्याने संभाषणात व्यत्यय आणला आणि शांतपणे लगेच घरी परतण्याचा आदेश दिला. एकदा घरी, त्याने अचानक परत येण्याचे कारण स्पष्ट केले: बर्याच काळापासून, चार संमेलने झाली आणि तरुण पिसेंडेलला पाहिले. विवाल्डीने विचारले की त्याच्या विद्यार्थ्याने कुठेही निंदनीय शब्द बोलले आहेत का, आणि त्याने स्वत: या प्रकरणाचा शोध घेईपर्यंत त्याने घर सोडू नये अशी मागणी केली. विवाल्डीने जिज्ञासूला पाहिले आणि त्याला कळले की पिसेंडेलला काही संशयास्पद व्यक्तीबद्दल चूक झाली आहे ज्याच्याशी त्याचे साम्य आहे.

1718 ते 1722 पर्यंत, विवाल्डी कंझर्व्हेटरी ऑफ पीटीच्या दस्तऐवजांमध्ये सूचीबद्ध नाही, जे त्याच्या मंटुआला जाण्याच्या शक्यतेची पुष्टी करते. त्याच वेळी, तो अधूनमधून त्याच्या मूळ शहरात दिसला, जिथे त्याचे ओपेरा रंगवले जात राहिले. तो 1723 मध्ये कंझर्व्हेटरीमध्ये परतला, परंतु आधीच एक प्रसिद्ध संगीतकार म्हणून. नवीन अटींनुसार, प्रत्येक मैफिलीसाठी सिक्विनच्या बक्षीसासह, त्याला महिन्यातून 2 मैफिली लिहिणे आणि त्यांच्यासाठी 3-4 तालीम आयोजित करणे बंधनकारक होते. ही कर्तव्ये पार पाडताना, विवाल्डीने त्यांना लांब आणि दूरच्या सहलींसह एकत्र केले. 1737 मध्ये विवाल्डी यांनी लिहिले, “14 वर्षांपासून मी अण्णा गिराऊडसोबत युरोपमधील अनेक शहरांमध्ये फिरत आहे. ऑपेरामुळे मी रोममध्ये तीन कार्निव्हल हंगाम घालवले. मला व्हिएन्नाला आमंत्रित केले होते." रोममध्ये, तो सर्वात लोकप्रिय संगीतकार आहे, त्याच्या ऑपरेटिक शैलीचे सर्वांनी अनुकरण केले आहे. 1726 मध्ये व्हेनिसमध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्गच्या थिएटरमध्ये ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर म्हणून काम केले. अँजेलो, वरवर पाहता 1728 मध्ये, व्हिएन्नाला गेला. त्यानंतर तीन वर्षे, कोणत्याही डेटाशिवाय. पुन्हा, व्हेनिस, फ्लॉरेन्स, वेरोना, एंकोना येथे त्याच्या ओपेराच्या निर्मितीबद्दल काही परिचयांनी त्याच्या जीवनाच्या परिस्थितीवर अल्प प्रकाश टाकला. समांतर, 1735 ते 1740 पर्यंत, त्याने कंझर्व्हेटरी ऑफ पीटी येथे आपली सेवा चालू ठेवली.

विवाल्डीच्या मृत्यूची नेमकी तारीख अज्ञात आहे. बहुतेक स्त्रोत 1743 सूचित करतात.

महान संगीतकाराची पाच पोट्रेट टिकून आहेत. सर्वात जुने आणि सर्वात विश्वासार्ह, वरवर पाहता, पी. गेझीचे आहे आणि 1723 चा संदर्भ आहे. "लाल-केसांचा पॉप" प्रोफाइलमध्ये छातीच्या खोलवर चित्रित केला आहे. कपाळ किंचित तिरकस लांब केसकुरळे, हनुवटी टोकदार, सजीव देखावा इच्छाशक्ती आणि कुतूहलाने परिपूर्ण.

विवाल्डी खूप आजारी होते. मार्क्विस गुइडो बेंटिवोग्लिओ (नोव्हेंबर १६, १७३७) यांना लिहिलेल्या पत्रात, तो लिहितो की त्याला ४-५ व्यक्तींसोबत प्रवास करायला भाग पाडले आहे - आणि सर्व वेदनादायक स्थितीमुळे. तथापि, आजारपणाने त्याला अत्यंत सक्रिय होण्यापासून रोखले नाही. तो अंतहीन प्रवासात आहे, ऑपेरा प्रॉडक्शन्स स्वतः दिग्दर्शित करतो, गायकांशी भूमिकांवर चर्चा करतो, त्यांच्या लहरींशी संघर्ष करतो, विस्तृत पत्रव्यवहार करतो, ऑर्केस्ट्रा आयोजित करतो आणि अविश्वसनीय संख्या लिहिण्याचे व्यवस्थापन करतो. तो खूप व्यावहारिक आहे आणि त्याचे व्यवहार कसे व्यवस्थित करावे हे त्याला ठाऊक आहे. डी ब्रॉस उपरोधिकपणे म्हणतात: "विवाल्डी माझ्या जवळच्या मित्रांपैकी एक बनले जेणेकरून मला त्याच्या मैफिली अधिक महाग विकल्या जातील." तो या जगाच्या पराक्रमी लोकांसमोर नतमस्तक होतो, विवेकीपणे संरक्षक निवडतो, पवित्रतेने धार्मिक असतो, जरी तो कोणत्याही प्रकारे स्वतःला सांसारिक सुखांपासून वंचित ठेवण्यास प्रवृत्त नाही. कॅथोलिक पुजारी असल्याने, आणि, या धर्माच्या कायद्यानुसार, लग्नाच्या संधीपासून वंचित राहिल्याने, अनेक वर्षांपासून तो त्याचा शिष्य, गायक अण्णा गिरौड यांच्या प्रेमात होता. त्यांच्या सान्निध्यामुळे विवाल्डीला मोठा त्रास झाला. अशाप्रकारे, 1737 मध्ये फेरारामधील पोपच्या वारसाने विवाल्डीला शहरात प्रवेश नाकारला, केवळ त्याला चर्च सेवांमध्ये उपस्थित राहण्यास मनाई करण्यात आली होती, परंतु मुख्यत्वे या निंदनीय निकटतेमुळे. प्रसिद्ध इटालियन नाटककार कार्लो गोल्डोनी यांनी लिहिले की गिरौड कुरुप होती, परंतु आकर्षक होती - तिच्याकडे होती. पातळ कंबर, परिपूर्ण डोळेआणि केस, एक मोहक तोंड, एक कमकुवत आवाज आणि निःसंशय स्टेज प्रतिभा होती.

विवाल्डीच्या व्यक्तिमत्त्वाचे उत्कृष्ट वर्णन गोल्डोनीच्या आठवणींमध्ये आढळते.

एके दिवशी, व्हेनिसमध्ये आयोजित केलेल्या विवाल्डीच्या संगीतासह ऑपेरा ग्रिसेल्डाच्या लिब्रेटोच्या मजकुरात गोल्डोनीला काही बदल करण्यास सांगण्यात आले. या उद्देशाने तो विवाल्डीच्या अपार्टमेंटमध्ये गेला. नोटांनी भरलेल्या खोलीत संगीतकाराने त्याच्या हातात प्रार्थना पुस्तक घेऊन त्याचे स्वागत केले. जुन्या लिब्रेटिस्ट लल्लीच्या ऐवजी गोल्डनीने बदल करावेत याचे त्याला फार आश्चर्य वाटले.

“- मला चांगले माहीत आहे, माझ्या प्रिय सर, तुमच्यात काव्यात्मक प्रतिभा आहे; मी तुमचा बेलिसॅरियस पाहिला, जो मला खूप आवडला, परंतु हे अगदी वेगळे आहे: तुम्हाला आवडत असल्यास तुम्ही शोकांतिका, एक महाकाव्य तयार करू शकता आणि तरीही संगीतावर सेट करण्यासाठी क्वाट्रेनचा सामना करू शकत नाही.
- मला तुमच्या नाटकाची ओळख होण्याचा आनंद द्या.
- कृपया, कृपया, आनंदाने. मी ग्रिसेल्डा कुठे ठेवले? ती इथे होती. Deus, adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (देवा, माझ्याकडे खाली ये! प्रभु, प्रभु, प्रभु). ती फक्त हातावर होती. डोमिन अॅडजुवंडम (प्रभू, मदत). अहो, हे पाहा, सर, ग्वाल्टिएर आणि ग्रिसेल्डा यांच्यातील हे दृश्य, हे एक अतिशय विलोभनीय, हृदयस्पर्शी दृश्य आहे. लेखकाने ते दयनीय आरियाने संपवले, परंतु सिग्नोरिना गिरौडला कंटाळवाणा गाणी आवडत नाहीत, तिला काहीतरी अर्थपूर्ण, रोमांचक, एक आरिया आवडेल जे विविध मार्गांनी उत्कटतेने व्यक्त करते, उदाहरणार्थ, उसासे, कृती, हालचालींसह व्यत्यय आणलेले शब्द. मला माहित नाही तू मला समजले की नाही?
- होय, सर, मला आधीच समजले आहे, त्याशिवाय, मला आधीच सिग्नोरिना गिरौड ऐकण्याचा मान मिळाला आहे आणि मला माहित आहे की तिचा आवाज मजबूत नाही.
- सर, तुम्ही माझ्या विद्यार्थ्याचा अपमान कसा करता? तिच्यासाठी सर्व काही उपलब्ध आहे, ती सर्व काही गाते.
- होय, सर, तुमचे म्हणणे बरोबर आहे; मला पुस्तक द्या आणि मला कामाला लागा.
- नाही, सर, मी करू शकत नाही, मला तिची गरज आहे, मी खूप काळजीत आहे.
- ठीक आहे, जर, सर, तुम्ही इतके व्यस्त असाल, तर मला एक मिनिट द्या आणि मी लगेच तुमचे समाधान करीन.
- लगेच?
होय, सर, लगेच.
मठाधिपती, हसत, मला एक नाटक, कागद आणि एक इंकवेल देतो, पुन्हा प्रार्थना पुस्तक हातात घेतो आणि चालत त्याची स्तोत्रे आणि स्तोत्रे वाचतो. मला आधीच माहित असलेले दृश्य मी वाचले, संगीतकाराची इच्छा आठवली आणि एक चतुर्थांश तासात मी दोन भागांमध्ये विभागलेल्या कागदावर 8 श्लोकांचे एरिया रेखाटले. मी माझ्या आध्यात्मिक व्यक्तीला बोलावून काम दाखवतो. विवाल्डी वाचतो, त्याचे कपाळ गुळगुळीत होते, तो पुन्हा वाचतो, आनंददायक उद्गार काढतो, त्याची ब्रीव्हरी जमिनीवर फेकतो आणि सिग्नोरिना गिरॉडला कॉल करतो. ती दिसते; ठीक आहे, तो म्हणतो, येथे एक दुर्मिळ माणूस आहे, येथे एक उत्कृष्ट कवी आहे: हे आरिया वाचा; स्वाक्षरीने पाऊण तासात त्याच्या जागेवरून न उठता ते केले; मग माझ्याकडे वळून: अहो, सर, माफ करा. "आणि त्याने मला मिठी मारली आणि शपथ घेतली की आतापासून मी त्याचा एकमेव कवी होईन."

पेंचर्ले विवाल्डीला समर्पित केलेल्या कार्याचा शेवट खालील शब्दांनी करतात: “जेव्हा आपण त्याच्याबद्दलची सर्व वैयक्तिक माहिती एकत्र करतो तेव्हा विवाल्डी आपल्यासाठी अशा प्रकारे चित्रित केले जाते: विरोधाभासांपासून तयार केलेले, कमकुवत, आजारी, आणि गनपावडरसारखे जिवंत, चिडायला तयार आणि ताबडतोब शांत व्हा, सांसारिक व्यर्थतेपासून अंधश्रद्धायुक्त धार्मिकतेकडे जा, हट्टी आणि त्याच वेळी आवश्यक असेल तेव्हा सामावून घेणारा, एक गूढवादी, परंतु जेव्हा त्याच्या आवडीचा विचार केला जातो तेव्हा पृथ्वीवर येण्यास तयार, आणि त्याचे व्यवहार आयोजित करण्यात अजिबात मूर्ख नाही.

आणि हे सर्व त्याच्या संगीताशी कसे जुळते! त्यात उदात्त पथ्ये आहेत चर्च शैलीजीवनाच्या अदम्य उत्कटतेसह एकत्रितपणे, उच्च दररोजच्या जीवनात मिसळले जाते, अमूर्त कॉंक्रिटमध्ये मिसळले जाते. त्यांच्या मैफलींमध्ये कर्कश फुगे, शोकाकुल राजसी आडगिरे आणि त्याबरोबरच सर्वसामान्यांची गाणी, मनातून येणारी गाणी आणि प्रसन्न नृत्याचा आवाज. तो प्रोग्रामची कामे लिहितो - प्रसिद्ध सायकल "द सीझन्स" आणि प्रत्येक मैफिलीला मठाधिपतीसाठी निरर्थक ब्युकोलिक श्लोक पुरवतो:

वसंत ऋतू आला आहे, गंभीरपणे घोषणा करतो.
तिचा आनंददायी गोल नृत्य आणि डोंगरातील गाणे वाजते.
आणि नाला तिच्याकडे प्रेमळपणे कुरकुर करतो.
झेफिर वारा संपूर्ण निसर्गाची काळजी घेतो.

पण अचानक अंधार पडला, वीज चमकली,
वसंत ऋतु एक अग्रदूत आहे - गडगडाट पर्वतांमधून वाहून गेला
आणि लवकरच गप्प बसले; आणि लार्कचे गाणे,
निळ्या रंगात विखुरलेले, ते दऱ्यांच्या बाजूने धावतात.

जिथे दरीच्या फुलांचा गालिचा व्यापतो,
जिथे झाड आणि पानं वाऱ्याच्या झुळूकात थरथरतात,
त्याच्या पायावर कुत्रा घेऊन मेंढपाळ स्वप्न पाहत आहे.

आणि पुन्हा पॅन जादूची बासरी ऐकू शकतो
तिच्या आवाजावर अप्सरा पुन्हा नाचतात,
चेटकीण-वसंत ऋतुचे स्वागत.

"उन्हाळ्यात" विवाल्डी कोकिळा, टर्टलडोव्ह कू, गोल्डफिंच किलबिलाट करते; "शरद ऋतू" मध्ये मैफिलीची सुरुवात शेतातून परतणाऱ्या गावकऱ्यांच्या गाण्याने होते. "स्टॉर्म अॅट सी", "नाईट", "पॅस्टोरल" सारख्या इतर कार्यक्रम मैफिलींमध्येही तो निसर्गाची काव्यमय चित्रे तयार करतो. त्याच्याकडे मनाची स्थिती दर्शविणारी मैफिली देखील आहेत: “संशय”, “विश्रांती”, “चिंता”. "नाईट" थीमवरील त्याच्या दोन मैफिली जागतिक संगीतातील पहिले सिम्फोनिक निशाचर मानले जाऊ शकतात.

त्यांचे लेखन कल्पनाशक्तीच्या समृद्धीने थक्क करतात. त्याच्या विल्हेवाटीवर ऑर्केस्ट्रासह, विवाल्डी सतत प्रयोग करत आहे. त्याच्या रचनांमधील एकल वाद्ये एकतर कठोर तपस्वी किंवा क्षुल्लकपणे सद्गुणी आहेत. काही मैफिलींमध्ये मोटारिटी उदार गाण्याला मार्ग देते, मधुर - इतरांमध्ये. रंगीबेरंगी प्रभाव, टिंबर्स वाजवणे, जसे की कॉन्सर्टोच्या मध्यभागी तीन व्हायोलिनसाठी मोहक पिझिकॅटो आवाज, जवळजवळ "इम्प्रेसिस्टिक" आहेत.

विवाल्डीने अभूतपूर्व वेगाने तयार केले: “तो पैज लावायला तयार आहे की तो त्याच्या सर्व भागांसह एक कॉन्सर्ट लिहू शकतो त्यापेक्षा जास्त वेगाने तो लिहू शकतो,” डी ब्रॉसने लिहिले. कदाचित येथूनच विवाल्डीच्या संगीताची ताजेपणा आणि ताजेपणा येते, ज्याने श्रोत्यांना दोन शतकांहून अधिक काळ आनंदित केले आहे.

एल. राबेन, 1967

सादरीकरणांचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि साइन इन करा: https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

“सीझन्स” A. VIVALDI “SPRING” “सर्व ध्वनी आणि रंगांचे गुणोत्तर, तसेच रंगाच्या कोणत्याही छटा नोट्स, ध्वनींमध्ये बदलण्याचे मार्ग. अगं, मला विज्ञानाची मूलभूत माहिती कशी समजेल! जी. हेसे

ऋतूंच्या बदलाची चित्रे, पानांचा खळखळाट, पक्ष्यांचे आवाज, लाटांचे शिडकाव, प्रवाहाचा गडगडाट, गडगडाट - हे सर्व संगीतात सांगता येते. अनेक प्रसिद्ध संगीतकार हे उत्कृष्टपणे करण्यास सक्षम होते: त्यांचे संगीत कामेनिसर्गाबद्दल संगीत लँडस्केपचे क्लासिक बनले आहे.

नाही, हे निसर्गचित्र नाही जे मला आकर्षित करते, हे रंग नाहीत जे मी लक्षात घ्यायचे आहे, परंतु या रंगांमध्ये काय चमकते: प्रेम आणि असण्याचा आनंद, तो सर्वत्र पसरलेला आहे ... हे सर्वत्र आहे जिथे सौंदर्य आहे ... आयए बुनिन.

अँटोनियो लुसिओ विवाल्डी (१६७८-१७४१) आपल्या हयातीतही, विवाल्डी ऑर्केस्ट्राचे उत्कृष्ट पारखी म्हणून प्रसिद्ध झाले, अनेक रंगसंगती वापरणारे ते पहिले होते आणि व्हायोलिन वाजवण्याचे तंत्र त्यांनी लक्षणीयरीत्या विकसित केले. परंतु त्याच्या मृत्यूनंतर, तो जवळजवळ 200 वर्षे विसरला गेला ... XX शतकाच्या 20 च्या दशकात. इटालियन संगीतशास्त्रज्ञ ए. जेंटिली यांनी चुकून संगीतकाराच्या कलाकृतींचा (हस्तलिखिते) एक अद्वितीय संग्रह शोधला, ज्यामध्ये 300 कॉन्सर्ट, 19 ऑपेरा, आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष गायन रचनांचा समावेश होता. त्या काळापासून, अँटोनियो विवाल्डीच्या पूर्वीच्या वैभवाचे पुनरुज्जीवन सुरू झाले.

अँटोनियो लुसिओ विवाल्डी इटालियन संगीतकार, व्हायोलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कॅथोलिक धर्मगुरू. हे 18 व्या शतकातील इटालियन व्हायोलिन कलेच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एक मानले जाते. बरोक युगातील महान संगीतकारांपैकी एक. त्यांच्या हयातीत त्यांना युरोपमध्ये व्यापक मान्यता मिळाली. भावी संगीतकाराचा जन्म व्हेनिसमध्ये 4 मार्च 1678 रोजी एका व्हायोलिन वादकाच्या कुटुंबात झाला, जो नंतर सेंट मार्क कॅथेड्रलच्या चॅपलमध्ये मुख्य व्हायोलिन वादक बनला. विवाल्डीच्या बालपणाबद्दल फारशी माहिती उपलब्ध नाही, फक्त इतकेच ज्ञात आहे की तो 6 मुलांपैकी सर्वात मोठा होता आणि त्याने व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड वाजवण्याचा अभ्यास केला होता. बहुधा, हे वडील होते जे अँटोनियोचे पहिले संगीत शिक्षक होते. वयाच्या 10 व्या वर्षापासून, अँटोनियोने आधीच सेंट मार्क कॅथेड्रलच्या चॅपलमध्ये आपल्या वडिलांची जागा घेतली, व्हायोलिन वाजवले. नंतर त्याने पुजारी होण्याचा निर्णय घेतला आणि 1693 मध्ये त्याला भिक्षू बनवण्यात आले आणि 1703 मध्ये त्याला याजक म्हणून नियुक्त केले गेले. त्याची तब्येत खराब होती, म्हणून काही काळानंतर त्याने मासची सेवा करणे बंद केले आणि नंतर त्याला याजकपदावरून काढून टाकण्यात आले.

1703 मध्ये, विवाल्डी पिएटा चर्च अनाथाश्रमाच्या कंझर्व्हेटरीमध्ये व्हायोलिन शिक्षकाच्या सेवेत दाखल झाला, मुलींसाठी सर्वोत्तम संगीत शाळांपैकी एक, आणि नंतर ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर आणि मैफिलीचा नेता बनला, त्याच्या कर्तव्यांमध्ये धर्मनिरपेक्ष आणि आध्यात्मिक मैफिलींसाठी संगीत तयार करणे समाविष्ट होते. 1713 मध्ये, विवाल्डीने रोमन इतिहासाच्या कथानकावर आधारित व्हिलामधील तीन-अॅक्ट ऑपेरा ओटो हे पहिले काम लिहिले आणि 90 पेक्षा जास्त ओपेरा संगीतकाराला दिले गेले. त्यांची कामे यशस्वी झाली, त्यांना अनेक ऑर्डर्स मिळाल्या, परंतु त्यांनी शिकवण्याचे कामही सोडले नाही. जे.एस. बाख "आनंदासाठी आणि शिकवण्यासाठी" वैयक्तिकरित्या विवाल्डीने क्लेव्हियर आणि ऑर्गनसाठी 9 व्हायोलिन कॉन्सर्ट आयोजित केले. 1740 मध्ये, त्याच्या मृत्यूच्या काही काळ आधी, विवाल्डी व्हिएन्नाच्या शेवटच्या प्रवासाला निघून गेला. त्याच्या अचानक जाण्यामागची कारणे अस्पष्ट आहेत. सर्वांना विसरलेले, आजारी आणि उपजीविकेचे साधन नसलेले, 28 जुलै 1741 रोजी सर्दीमुळे होणार्‍या जळजळीने व्हिएन्ना येथे त्यांचे निधन झाले. गरीबांसाठी स्मशानभूमीत दफन केले. एका महिन्यानंतर, मार्गेरिटा आणि झानेटा या बहिणींना अँटोनियोच्या मृत्यूची सूचना मिळाली. त्याच्या मृत्यूनंतर लवकरच, उत्कृष्ट संगीतकाराचे नाव विसरले गेले.

1723 मध्ये लिहिलेले, चार-मैफिलीचे चक्र "फोर सीझन्स" हे अँटोनियो विवाल्डीचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे आणि बॅरोक संगीतातील सर्वात लोकप्रिय तुकड्यांपैकी एक आहे. वसंत ऋतु ही "सीझन" चक्रातील पहिली मैफिल आहे.

ऋतूंना समर्पित विवाल्डीच्या चार तीन-चळवळीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्ट, निःसंशयपणे बरोक युगाच्या स्वरूपाविषयी सर्वात प्रसिद्ध संगीत कृती आहेत. कॉन्सर्टोसाठी काव्यात्मक सॉनेट स्वतः संगीतकाराने लिहिलेले आहेत आणि प्रत्येक चळवळीचा संगीत अर्थ व्यक्त करतात असे मानले जाते. विवाल्डी आपल्या संगीताच्या गडगडाटासह, पावसाचा आवाज, आणि पानांचा खडखडाट, पक्ष्यांचा आवाज, आणि कुत्र्याचे भुंकणे, वाऱ्याचा आरडाओरडा आणि शरद ऋतूतील रात्रीची शांतता देखील सांगते. स्कोअरमधील अनेक संगीतकारांच्या टिप्पण्या थेट एक किंवा दुसरी नैसर्गिक घटना दर्शवतात ज्याचे चित्रण केले पाहिजे.

सँड्रो बोटीसेली "स्प्रिंग" 1482

सॉनेट: वसंत ऋतु येत आहे! आणि निसर्ग आनंदाच्या गाण्याने भरलेला आहे. सूर्य आणि उष्णता, प्रवाह कुरकुर करतात. आणि Zephyr सुट्टीच्या बातम्या जादूप्रमाणे पसरवतो. अचानक मखमली ढग धावत येतात, स्वर्गीय मेघगर्जना एखाद्या निंदकासारखा आवाज येतो. पण शक्तिशाली वावटळी लवकर सुकते आणि किलबिलाट पुन्हा निळ्या जागेत तरंगतो. फुलांचा श्वास, औषधी वनस्पतींचा खळखळाट, निसर्ग स्वप्नांनी भरलेला आहे. मेंढपाळ झोपला आहे, दिवसभर थकलेला आहे, आणि कुत्रा जवळजवळ ऐकू येत आहे. मेंढपाळाच्या बॅगपाइप्सचा आवाज कुरणांवर गुंजत आहे आणि वसंत ऋतुच्या जादूच्या वर्तुळात नाचणार्‍या अप्सरा चमत्कारिक किरणांनी रंगल्या आहेत.

विवाल्डीच्या प्रसिद्ध मैफिली "द सीझन्स" च्या पहिल्या भागात, संगीताच्या मदतीने, प्रसिद्ध संगीतकाराने वसंत ऋतुची संपूर्ण शक्ती व्यक्त केली, काव्यात्मक सॉनेटसह तीन कामांसह, नैसर्गिक घटनांचे रंगीत वर्णन केले. सुंदर संगीतासह सॉनेट, विवाल्डीने देखील तीन भागांमध्ये विभागले: पहिल्यामध्ये, निसर्ग दिसतो, स्वतःला हिवाळ्याच्या बंदिवासातून मुक्त करतो, दुसऱ्यामध्ये, मेंढपाळ शांतपणे झोपतो आणि तिसऱ्यामध्ये, मेंढपाळ कव्हरखाली अप्सरांसोबत नाचतो. वसंत ऋतु.

मैफिलीची सुरुवात आनंदी, निश्चिंत रागाने होते - अॅलेग्रो, ज्यातील प्रत्येक नोट वसंत ऋतूच्या आगमनाच्या संदर्भात आनंद व्यक्त करते. व्हायोलिन पक्ष्यांच्या गाण्याचे इतके अद्भुत अनुकरण करतात! पण इथे गडगडाट येतो. ऑर्केस्ट्रा, एकसंधपणे वाजवणारा, प्रचंड वेगवान आवाजासह मेघगर्जनेच्या रोलचे अनुकरण करतो. व्हायोलिन वादकांना विजेच्या लखलखाटांचा आवाज स्केलसारख्या पॅसेजमध्ये ऐकू येतो. जेव्हा वादळ निघून जाते, तेव्हा दुसरा भाग - लार्गो - पुन्हा प्रत्येक आवाजात वसंत ऋतु येण्याचा आनंद. वसंत ऋतूच्या आगमनाची घोषणा करून पक्षी पुन्हा गातात. सोलो व्हायोलिनची उधळणारी धुन शेतकऱ्यांच्या गोड स्वप्नाचे चित्रण करते. इतर सर्व व्हायोलिन पानांचा खडखडाट काढतात. मालकाच्या झोपेचे रक्षण करणाऱ्या कुत्र्याच्या भुंकण्याचे चित्रण अल्टोसमध्ये आहे. खेडूत नृत्य वसंत ऋतु भाग समाप्त. ऊर्जेचा दंगा आणि आनंदी मनःस्थिती वसंत ऋतूच्या शेवटी जुळते, रंगांची चमक निसर्गाच्या जागृतपणाला सूचित करते. विवाल्डी नैसर्गिक रंगांचे संपूर्ण पॅलेट ऑर्केस्ट्राच्या आवाजासह, आनंदाच्या सर्व छटा - व्हायोलिनच्या पॅसेजसह व्यक्त करण्यास सक्षम होते!

"वसंत, वसंत ऋतू! हवा किती स्वच्छ आहे!.." E. Baratynsky वसंत ऋतु, वसंत ऋतु! हवा किती स्वच्छ आहे! आकाश किती निरभ्र आहे! त्याच्या जिवंत नीलने तो माझे डोळे आंधळे करतो. वसंत ऋतु, वसंत ऋतु! किती उंच वाऱ्याच्या पंखांवर, सूर्यकिरणांना सांभाळून, ढग उडत आहेत! गोंगाट करणारे प्रवाह! चकाकणारे प्रवाह! गर्जना करून, नदी वाहून नेते विजयी कड्यावरून उठलेला बर्फ! सूर्याखाली सर्वात उंच आणि तेजस्वी उंचावर अदृश्य लार्क वसंत ऋतूसाठी एक वंदनीय भजन गाते. ती इतकी आनंदी का आहे आणि सूर्य आणि वसंत ऋतु! घटकांच्या मुलीप्रमाणे ती त्यांच्या मेजवानीवर आनंद व्यक्त करते का? काय गरज आहे! धन्य तो जो त्यावर विचारांचे विस्मरण पितो, ज्याच्यापासून दूर तो, अद्भुत, वाहून नेईल!