सिम्फनी सारांश. संगीत शैली: सिम्फनी

(Fde_message_value)

सिम्फनी

सिम्फनी (ग्रीक पासून. " व्यंजन") - मूलभूत आधारीत सामग्रीच्या अनेक canconized फॉर्म च्या सिम्फोनिक वाद्य संगीत.

सहसा, सहसा, अनेक भागांपासून एक नियम म्हणून ऑर्केस्ट्रा साठी निबंध आहे. हे युरोपियन संगीत सर्वात महत्वाचे शैली आहे. मध्ये आधुनिक समज 70 च्या दशकात "सिम्फनी" हा शब्द तुलनेत अलीकडेच वापरला गेला. Xviii शतक, ते खूप आहे प्राचीन मूळ.

ग्रीटिंगमध्ये "सिम्फनी" म्हणजे "व्यंजन" होय. प्राचीन काळात, गायन गायन किंवा एकट्या, तसेच, कोणत्याही हर्मोनिक, सामंजस्यपूर्ण संयोजनास एकत्र येतात. मध्य युगामध्ये, शब्द वापरण्यापासून गायब झाला आणि नवीन जीवन त्याने पुनर्जागरणाच्या युगात सुरुवात केली. पण आता "सिम्फनी" शब्दाने फरक गुंतवला. पुनरुत्थान संगीत सामान्य होते आवाज काम - मॅड्रिगल्स, चान्सल. ते सहसा वादविवादाच्या प्रवेशास उघडले, ज्याला सिम्फनी म्हटले जाते. जेव्हा XVII शतकात. ओपेरा उठली, तिने सिम्फनी देखील सुरू केली - नंतर अशी एंट्री एक आच्छादन चालू झाली.

XVIII शतकात सिम्फनी हळूहळू वेगळे आवाज संगीत आणि त्याचे स्वतंत्र अस्तित्व सुरू केले. क्लासिक दृश्य 1780-17 9 0 मध्ये तिला आढळले. महान ऑस्ट्रियोन संगीतकार जे. गायडाडा आणि व्ही. ए. Mozzart च्या कामात. यावेळी, युरोपियन आणि जागतिक संगीत मधील सिम्फनींचे चमकदार मार्ग सुरू होते, तेव्हापासून ते संगीत निर्मितीक्षमतेचे सर्वात महत्वाचे, मध्य शैली बनते.

सिम्फनी क्लासिक प्रकार चार कॉन्ट्रास्ट भाग समाविष्टीत आहे. एकत्र ते एक पाहिले-सिम्फोनिक चक्र तयार करतात. चक्रीय संरचना संगीतकार विविध भावना आणि मूड्स व्यक्त करण्यास अनुमती देते, युगाची वाद्यमय सामान्य प्रतिमा तयार करते. Mozart, एल. बीथोव्हेन, एल. I. tchaikovsky, I. ब्रह्म, महलर, डी. डी. शोस्टाकोविच आम्हाला कादंबरी किंवा नाटकीय खेळाप्रमाणेच विशिष्ट वातावरण अनुभवण्याची संधी देतात.

पहिला भाग शास्त्रीय सिम्फनी - ऊर्जावान, प्रभावी, एक नियम म्हणून, सायकलमधील प्रभावी स्थिती व्यापते. तिच्यासाठी, संगीतकार सर्वात जास्त निवडतात जटिल आकार - सोनी. सोनाट फॉर्म कॉन्ट्रास्टची तुलना करणे शक्य करते, अगदी संघर्ष प्रतिमा देखील वीर आणि गमतीशीर, उदास आणि प्रकाश, गंभीर आणि सभ्य आहेत. हे अवशेष नंतर विकास होत आहेत, बदलतात आणि परिणामी नवीन वर्ण, नवीन वैशिष्ट्ये. सिम्फनीचा पहिला भाग थर्मल वेगळा आहे: एक तुटलेली आणि संपत्ती.

दुसरा भाग सामान्यतः धीमे असतो. त्याचे चरित्र गीत, चिंतनात्मक भावनांनी निश्चित केले आहे, तेथे संगीत, बंद गाणे, प्रेमळ आहेत. पहिल्या भागाच्या अशांत घटनांचा हा मार्ग आहे. पण तेथे आणि मागे आहे. उदाहरणार्थ, हैदना आणि मध्ये "एक सिम्फोन्स मध्ये" वीर सिम्फनी"बीथोव्हेन दुसऱ्या भागात दु: खी, दु: खी आणि विनोदी शोक करतो.

गायडा आणि Mozart च्या सिम्फर्स मध्ये तिसरा भाग. क्लासिक सिम्फोन्स मधील मायेट्स स्केचसारखे आहेत, निसर्गाचे चित्र. मेन्यू हेडना सामान्य मजा पूर्ण, बंद शेतकरी नृत्य; मोजार्ट कधीकधी नाट्यमय गंभीरतेच्या सावलीत आहे. बीथोव्हेनने मूनरेट शेरझो - वेगवान, जिवंत पात्रांचे संगीत, सहसा विनोदी रंगाचे संगीत केले.

चौथा भाग अंतिम आहे. प्रथम म्हणून, ते वेगवान वेगाने लिहिले आहे, परंतु आंतरिकपणे इतके वेगळे नाही. जर पहिल्या भागाचा अर्थ प्रतिमांच्या विरोधात आहे नाट्यमय विकास कारवाई, नंतर फाइनलमध्ये फाइनलमध्ये अग्रगण्य, मंजूरी, सारांश. त्याच विषयावर आधारित, समान संगीताच्या घोषणेच्या घोषणेच्या आधारावर फाइनल सहसा रोन्डोच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे. एकाच वेळी सिम्फोनिक सायकलने आणि ऑर्केस्ट्रल रचनाज्यासाठी ते तयार झाले सिम्फनी - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.
वर्टिन बी. ऐतिहासिक विकास सिम्फनीने योग्यरित्या बीथोव्हेनचे कार्य मानले. त्याच्या प्रत्येक सिम्फनी एक नवीन आहे, शैलीची वैयक्तिक आवृत्ती, त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने संपूर्ण जग संपवले. दार्शनिक कल्पनासंगीतकार विचार च्या tense काम परिणाम आहे.

बीथोव्हेनचे 9 वी सिम्फनी, त्याला ताजेतवाने केले क्रिएटिव्ह मार्गउघडते नवीन पृष्ठ शैलीच्या इतिहासात. एफ. सिल्लरच्या शेवटच्या भागामध्ये, मानवतेच्या जागतिक ब्रदरहुडचा विचार मान्य आहे. बीथोव्हेनच्या कल्पनांच्या निर्मितीक्षमतेसाठी हे केंद्रीय गायन आणि ऑर्केस्ट्राच्या शक्तिशाली आवाजात घोषित केले जाते. त्यामुळे सिम्फनी आवाज बनते. त्यानंतरच्या पिढीच्या संगीतकारांनी वारस प्राप्त केले: व्होकल सिम्फोन्स यांनी Berlioz, मालिशन, ए. एन. एन. आर. एफ. एफ. स्ट्रॅविन्स्की, शोस्टाकोविच.

काव्यात्मक मजकूर सिम्फोनीला अधिक विशिष्ट बनवते आणि अशा लिखाण सॉफ्टवेअर संगीतशी संबंधित आहे. सॉफ्टवेअर सिम्फनी हे एक कार्यक्रम असू शकते की संगीतकार फक्त त्याचे नाव आहे. अशा कार्ये अजूनही हैदाना येथे होते, उदाहरणार्थ, मूळ "विलंब सिम्फनी", संगीतकारांच्या हळूहळू देखभाल सह समाप्त. बीथोव्हेनच्या 6 व्या ("पाश्चात्य") सर्व पाच भागांचे पात्र आहेत. आपण पाहतो की प्रोग्रामने सिम्फनीतील भागांची संख्या वाढविण्यासाठी आणि क्लासिक सायकल बांधकामापासून दूर जाण्यास प्रवृत्त केले आहे. नंतर संगीतकार सिम्फनीच्या रूपात आणखी एक भाड्याने अपील, भागांची संख्या वाढवणे किंवा त्याउलट, चक्र एक-खोलीत निचरा. प्रत्येक वेळी वैयक्तिक हेतू असलेल्या निबंधाच्या कल्पनासह कनेक्ट केलेले प्रत्येक वेळी.
बीथोव्हेन नंतर सर्वात मोठे सिम्फोनिस्ट - एफ. श्यूबर्ट, ब्राह्म्स, ए. ब्रूकनर, ए. दवराक, मालेनर.

जगातील महत्त्व रशियन संगीतकारांचे सिम्फनी हेरिटेज - त्चैकोव्स्की, ए. पी. बोरोडिना, ए. ग्लॅझुनोव्हा, स्क्रायबिन, एस. व्ही. रखमानिनोवा. त्यांच्या महान परंपरा रचनात्मकतेत श्रीमंत आणि विचित्र विकास झाला सोव्हिएट संगीतकार सर्व पिढ्या - एन. हे. मिकोवोस्की, एस एस. एस. प्रोकोफॉईव्ह. ए. आय. खाचतुरियन, टी. एन. ख्रेनिकोव्ह, के. ए. Karaiva, a. ए. इव्हानोव्हा, एफ एम. एमिरोव आणि इतर मास्टर्स. आधुनिकतेचा महान सिम्फनी शोस्टाकोविच होता. त्याचे 15 सिम्फनी - एक्सएक्स शतकाचे वास्तविक क्रॉनिकल.

पियानोवर वाजवायचे संगीत, सोनाटा आणि सिम्फनी यांच्यासारख्या समानतेमुळे ते "सोनाट-सिम्फनी सायकल" सामान्य नावाच्या अंतर्गत एकत्र केले जातात. शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये (व्हिएनी क्लासिकच्या कामात ते दर्शविलेले आहे - हेडना, मोजार्ट आणि बीथोव्हेन), सहसा चार भाग असतात. प्रथम भाग, वेगवान वेगाने, लिखित सोनेट फॉर्म; 2 वर्ष, मंद गतीमध्ये, विविधता, रोन्डो, रोन्डो सोनाटा, जटिल तीन भाग, जटिल तीन भाग, कमी सहसा सोनाटा स्वरूपात लिहिलेले आहे; तिसरी - शेरझो किंवा मीलियट - ट्रियो (ए-ट्राय-ए योजनेच्या अनुसार तीनHRON फॉर्म दा कॅपोमध्ये); चौथा भाग, वेगवान वेगाने - सोनेट स्वरूपात, रोन्डो किंवा रोन्डो पियानोच्या स्वरूपात.

सॉफ्टवेअर सिम्फनीला प्रोग्राममध्ये सेट केलेल्या ज्ञात सामग्रीशी संबंधित असलेल्या ज्ञात सामग्रीशी संबंधित आहे (उदाहरणार्थ, शीर्षक किंवा एप्राग्राफमध्ये), उदाहरणार्थ, " पिटोरल सिम्फनीBerlioz, "बीथोव्हेन," विलक्षण सिम्फनी "इत्यादी. प्रथम डिटर्सडॉर्फ, रोसेटी आणि हेडनच्या सिम्फनीला कार्यक्रम सादर केला.

लेखाचा कायमचा पत्ता: सिम्फनी. सिम्फनी म्हणजे काय?

साइटचे विभाग

फोरम इलेक्ट्रॉनिक संगीत

टॉकाता काय आहे

टॉकटाटा (इटाल. टॉककेट ते टॉककेअर - टच, पुश) - मूळतः, प्रत्येक उत्पादन कीबोर्ड साधने, आधुनिक अर्थाने - वाद्य नाटक जलद, स्पष्ट चळवळ लहान कालावधी समान. टाइपोकॅट सामान्यतः पियानो किंवा अवयवासाठी लिहिलेले असते, परंतु अद्याप तेथे आहेत ...

सहसा, सहसा, अनेक भागांपासून एक नियम म्हणून ऑर्केस्ट्रा साठी निबंध आहे. हे युरोपियन संगीत सर्वात महत्वाचे शैली आहे. आधुनिक समजानुसार, "सिम्फनी" हा शब्द 70 च्या दशकात तुलनेने अलीकडेच वापरला गेला. Xviii शतक, ते स्वतः अतिशय प्राचीन मूळ आहे.

ग्रीटिंगमध्ये "सिम्फनी" म्हणजे "व्यंजन" होय. प्राचीन काळात, गायन गायन किंवा एकट्या, तसेच, कोणत्याही हर्मोनिक, सामंजस्यपूर्ण संयोजनास एकत्र येतात. मध्य युगामध्ये, शब्द वापरण्यापासून गायब झाला आणि त्याचे नवीन जीवन पुनरुत्थानाच्या काळात सुरू झाले. पण आता "सिम्फनी" शब्दाने फरक गुंतवला. पुनरुत्थानाच्या संगीतात, मल्टी-व्हॉइस व्होकल्स सामान्य होते - मॅड्रिगल्स, चान्सल. ते सहसा वादविवादाच्या प्रवेशास उघडले, ज्याला सिम्फनी म्हटले जाते. जेव्हा XVII शतकात. ओपेरा उठली, तिने सिम्फनी देखील सुरू केली - नंतर अशी एंट्री एक आच्छादन चालू झाली.

XVIII शतकात सिम्फनी हळूहळू आवाज संगीत पासून वेगळे आणि स्वतंत्र अस्तित्व सुरू. 1780-17 9 0 मध्ये तिला मिळालेली क्लासिक दृश्य. महान ऑस्ट्रियोन संगीतकार जे. गायडाडा आणि व्ही. ए. Mozzart च्या कामात. यावेळी, युरोपियन आणि जागतिक संगीत मधील सिम्फनींचे चमकदार मार्ग सुरू होते, तेव्हापासून ते संगीत निर्मितीक्षमतेचे सर्वात महत्वाचे, मध्य शैली बनते.

क्लासिक प्रकाराच्या सिम्फनीमध्ये चार विरोधाभासी भाग असतात. एकत्र ते एक पाहिले-सिम्फोनिक चक्र तयार करतात. चक्रीय संरचना संगीतकार विविध भावना आणि मूड्स व्यक्त करण्यास अनुमती देते, युगाची वाद्यमय सामान्य प्रतिमा तयार करते. Mozart, एल. बीथोव्हेन, एल. I. tchaikovsky, I. ब्रह्म, महलर, डी. डी. शोस्टाकोविच आम्हाला कादंबरी किंवा नाटकीय खेळाप्रमाणेच विशिष्ट वातावरण अनुभवण्याची संधी देतात.

शास्त्रीय सिम्फनीचा पहिला भाग एक उत्साही, प्रभावी आहे, एक निर्णायक वेगाने, एक नियम म्हणून, सायकलमधील प्रभावी स्थिती व्यापतो. तिच्यासाठी, संगीतकार सर्वात जटिल आकाराचे एक निवडतात - सोने. सोनाट फॉर्म कॉन्ट्रास्टची तुलना करणे शक्य करते, अगदी संघर्ष प्रतिमा देखील वीर आणि गमतीशीर, उदास आणि प्रकाश, गंभीर आणि सभ्य आहेत. हे अवशेष नंतर विकास होत आहेत, बदलतात आणि परिणामी नवीन वर्ण, नवीन वैशिष्ट्ये. सिम्फनीचा पहिला भाग थर्मल वेगळा आहे: एक तुटलेली आणि संपत्ती.

दुसरा भाग सामान्यतः धीमे असतो. त्याचे चरित्र गीत, चिंतनात्मक भावनांनी निश्चित केले आहे, तेथे संगीत, बंद गाणे, प्रेमळ आहेत. पहिल्या भागाच्या अशांत घटनांचा हा मार्ग आहे. पण तेथे आणि मागे आहे. उदाहरणार्थ, हैदनाच्या सिम्फोन्सपैकी एक आणि द्वितीय भागातील बीथोव्हेनच्या "वीरसन सिम्फनी" मध्ये शोक, शोकपूर्ण आणि राजशास्त्रीय शोक करतो.

गायडा आणि Mozart च्या सिम्फर्स मध्ये तिसरा भाग. क्लासिक सिम्फोन्स मधील मायेट्स स्केचसारखे आहेत, निसर्गाचे चित्र. मोरेता हेडना हा सामान्य मजा भरलेला आहे, शेतकरी नृत्य जवळ आहे; मोजार्ट कधीकधी नाट्यमय गंभीरतेच्या सावलीत आहे. बीथोव्हेनने मूनरेट शेरझो - वेगवान, जिवंत पात्रांचे संगीत, सहसा विनोदी रंगाचे संगीत केले.

चौथा भाग अंतिम आहे. प्रथम म्हणून, ते वेगवान वेगाने लिहिले आहे, परंतु आंतरिकपणे इतके वेगळे नाही. प्रथम भागाचा अर्थ अभिप्रायाच्या तुलनेत आहे, तर कारवाईच्या प्रतिमा आणि नाटकीय विकासाच्या तुलनेत, नंतर फाइनलमध्ये फाइनलमध्ये मंजूरी मंजूर करणे, सारांश मंजूर करणे. त्याच विषयावर आधारित, समान संगीताच्या घोषणेच्या घोषणेच्या आधारावर फाइनल सहसा रोन्डोच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे. त्याच वेळी, सिम्फोनी तयार करण्यासाठी ऑर्केस्ट्रल रचना, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक मुलगा-सिम्फोनिक चक्राने विकसित करण्यात आला.
सिम्फनीच्या ऐतिहासिक विकासातील शिरे बीथोव्हेनचे कार्य मानले जाते. त्याचे प्रत्येक सिम्फनी एक नवीन आहे, शैलीची एक नवीन आवृत्ती आहे, त्यापैकी प्रत्येकाने दार्शनिक कल्पनांच्या संपूर्ण जगाचा समारोप केला आहे, संगीतकारांच्या विचारांच्या तणावाचे परिणाम आहे.

बीथोव्हेनची 9 व्या सिम्फनी, त्याच्या सर्जनशील मार्गावर क्रॉसिंग, शैलीच्या इतिहासात एक नवीन पृष्ठ उघडते. एफ. सिल्लरच्या शेवटच्या भागामध्ये, मानवतेच्या जागतिक ब्रदरहुडचा विचार मान्य आहे. बीथोव्हेनच्या कल्पनांच्या निर्मितीक्षमतेसाठी हे केंद्रीय गायन आणि ऑर्केस्ट्राच्या शक्तिशाली आवाजात घोषित केले जाते. त्यामुळे सिम्फनी आवाज बनते. त्यानंतरच्या पिढीच्या संगीतकारांनी वारस प्राप्त केले: व्होकल सिम्फोन्स यांनी Berlioz, मालिशन, ए. एन. एन. आर. एफ. एफ. स्ट्रॅविन्स्की, शोस्टाकोविच.

काव्यात्मक मजकूर सिम्फोनीला अधिक विशिष्ट बनवते आणि अशा लिखाण सॉफ्टवेअर संगीतशी संबंधित आहे. सॉफ्टवेअर सिम्फनी देखील असेच असू शकते की संगीतकार फक्त त्याचे नाव आहे. अशा कार्ये अजूनही हैदाना येथे होते, उदाहरणार्थ, मूळ "विलंब सिम्फनी", संगीतकारांच्या हळूहळू देखभाल सह समाप्त. बीथोव्हेनच्या 6 व्या ("पाश्चात्य") सर्व पाच भागांचे पात्र आहेत. आपण पाहतो की प्रोग्रामने सिम्फनीतील भागांची संख्या वाढविण्यासाठी आणि क्लासिक सायकल बांधकामापासून दूर जाण्यास प्रवृत्त केले आहे. नंतर, संगीतकार अद्याप सिम्फनीच्या स्वरूपात भाड्याने घेतात, भागांची संख्या वाढविते किंवा त्याउलट, चक्रास एक-खोलीत चिकटून जातात. प्रत्येक वेळी वैयक्तिक हेतू असलेल्या निबंधाच्या कल्पनासह कनेक्ट केलेले प्रत्येक वेळी.
बीथोव्हेन नंतर सर्वात मोठे सिम्फोनिस्ट - एफ. श्यूबर्ट, ब्राह्म्स, ए. ब्रूकनर, ए. दवराक, मालेनर.

जगातील महत्त्व रशियन संगीतकारांचे सिम्फनी हेरिटेज - त्चैकोव्स्की, ए. पी. बोरोडिना, ए. ग्लॅझुनोव्हा, स्क्रायबिन, एस. व्ही. रखमानिनोवा. त्यांच्या महान परंपरा सर्व पिढ्यांतील सोव्हिएत संगीतकारांच्या कामात श्रीमंत आणि विचित्र विकास प्राप्त झाला - एन. या. मिकोव्स्की, एस. प्रोकोफोव्हेव्ह. ए. आय. खाचतुरियन, टी. एन. ख्रेनिकोव्ह, के. ए. Karaiva, a. ए. इव्हानोव्हा, एफ एम. एमिरोव आणि इतर मास्टर्स. आधुनिकतेचा महान सिम्फनी शोस्टाकोविच होता. त्याचे 15 सिम्फनी - एक्सएक्स शतकाचे वास्तविक क्रॉनिकल.

पियानोवर वाजवायचे संगीत, सोनाटा आणि सिम्फनी यांच्यासारख्या समानतेमुळे ते "सोनाट-सिम्फनी सायकल" सामान्य नावाच्या अंतर्गत एकत्र केले जातात. शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये (व्हिएनी क्लासिकच्या कामात ते दर्शविलेले आहे - हेडना, मोजार्ट आणि बीथोव्हेन), सहसा चार भाग असतात. वेगवान वेगाने, एक वेगवान वेगाने, सोनेट स्वरूपात लिहिले आहे; 2 वर्ष, मंद गतीमध्ये, विविधता, रोन्डो, रोन्डो सोनाटा, जटिल तीन भाग, जटिल तीन भाग, कमी सहसा सोनाटा स्वरूपात लिहिलेले आहे; तिसरी - शेरझो किंवा मीलियट - ट्रियो (ए-ट्राय-ए योजनेच्या अनुसार तीनHRON फॉर्म दा कॅपोमध्ये); चौथा भाग, वेगवान वेगाने - सोनेट स्वरूपात, रोन्डो किंवा रोन्डो पियानोच्या स्वरूपात.

सॉफ्टवेअर सिम्फनीला प्रोग्राममध्ये नमूद केलेल्या ज्ञात सामग्रीशी संबंधित आहे (उदाहरणार्थ, शीर्षक किंवा एप्राग्राफमध्ये), उदाहरणार्थ, बीथोव्हेन, "फॅन्टॅस्टिक सिम्फनी" चे बीथोव्हेन, इ . प्रथम सिम्फनी डिटर्सडॉर्फ, रोसेटी आणि हेडन यांना कार्यक्रम सादर केला.

सिम्फनी हा सर्वात महत्त्वपूर्ण संगीत आहे. शिवाय, हे विधान कोणत्याही युगासाठी सत्य आहे - व्हिएनीज क्लासिकच्या रचनात्मकतेसाठी आणि रोमँटिक्ससाठी आणि नंतरच्या दिशानिर्देशांसाठी ...

अलेक्झांडर मकरा

संगीत शैली: सिम्फनी

सिम्फनी शब्द ग्रीक "सिम्फनी" कडे परत जातो आणि अनेक मूल्ये आहेत. बायबलमध्ये दिलेल्या शब्दांचा वापर करण्यासाठी धर्मविज्ञानी म्हणतात. शब्द त्यांना संमती आणि समन्वय म्हणून अनुवादित करतो. संगीतकार हे शब्द व्यंजन म्हणून अनुवाद करतात.

या निबंधाची थीम एक वाद्य शैली म्हणून एक सिम्फनी आहे. ते दर्शविते की संगीत संदर्भात सिम्फनीने अनेक निष्कर्ष काढला विविध अर्थ च्या. म्हणून, बाखने त्यांच्या अद्भुत नाटकांचे सिम्फनी म्हटले आहे, ते लक्षात ठेवून लक्षात ठेवा की ते एक हर्मोनिक कनेक्शनचे प्रतिनिधित्व करतात, एक संयोजन - व्यंजन - अनेक (या प्रकरणात - तीन) मते. परंतु एक्सवीआयआय शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत बाखच्या काळासाठी हा एक अपवाद होता. शिवाय, बाख स्वत: च्या कामात त्याने पूर्णपणे भिन्न शैलीचे संगीत दर्शविले.

आणि येथे आम्ही आमच्या निबंध मुख्य विषयावर जवळजवळ संपर्क साधला - एक महान ऑर्केस्ट्रल काम म्हणून सिम्फनी. या अर्थाने, सिम्फनी 1730 च्या आसपास दिसून आला, जेव्हा ओपेरा च्या ऑपेरामध्ये ऑर्केस्ट्रलमध्ये सामील झाले आणि इटालियन प्रकाराचे तीन भाग माजी घेऊन, एक स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल उत्पादनात बदलले.

ओव्हरचरसह सिम्फनीचे नातेसंबंधाचे नातेवाईक केवळ स्पष्ट आहे की ओव्हरचरच्या तीन भाग: द्रुतगतीने द्रुतगतीने (आणि कधीकधी हळूहळू सामील होणे) एका स्वतंत्र स्वतंत्र भागामध्ये एक सिम्फनीमध्ये रुपांतरीत होते, परंतु त्या ओव्हरनेने सिम्फनी सादर केले मुख्य विषयांच्या विरोधात (एक नियम, नर आणि मादी प्रारंभ) आणि अशा प्रकारे नाट्यमय (आणि नाट्यमय) व्होल्टेज, साशंकपणाचे सिम्फनी यांची समाप्ती झाली.

सिम्फनीचे रचनात्मक तत्त्वे

संगीत पर्वत सामान्य पुस्तके आणि लेख सिम्फनीच्या रूपात विश्लेषण करण्यासाठी समर्पित आहेत. कला साहित्यसिम्फनीच्या शैलीने सादर केले आहे आणि फॉर्मांच्या दोन्ही प्रकारांमध्ये प्रचंड आहे. येथे आपण सर्वात सामान्य तत्त्वांचे वर्णन करू शकतो.

1. सिम्फनी हा सर्वात महत्त्वपूर्ण संगीत आहे. शिवाय, हे विधान कोणत्याही युगासाठी सत्य आहे - व्हिएनीज क्लासिकच्या रचनात्मकतेसाठी आणि रोमँटिक्ससाठी आणि नंतरच्या दिशानिर्देशांच्या संगीतकारांसाठी. गुस्ताव मालरच्या आठव्या सिम्फनी (1 9 06), उदाहरणार्थ, कलात्मक डिझाइनमधील भव्यता मोठ्या प्रमाणात लिहिली गेली - अगदी 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या कल्पनांमध्ये - कलाकारांची रचना: एक मोठा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा विस्तारीत आहे 22 लाकडी वाऱ्यामुळे आणि 17 तांबे साधनेस्कोअरमध्ये दोन समाविष्ट आहे मिश्रित गायन आणि मुलांचे गायन; या (तीन सोप्रानो, दोन अल्टा, भाडेकरू, बारिटोन आणि बास) आणि बॅकस्टेज ऑर्कस्ट्रा जोडल्या जातात. बर्याचदा "हजारो सहभागींचे सिम्फनी" म्हणतात. ते कार्यान्वित करण्यासाठी, आपल्याला दृश्याचे पुनर्बांधणी देखील खूपच मोठे कॉन्सर्ट हॉल तयार करावे लागेल.

2. सिम्फनी एकापेक्षा जास्त उत्पादन आहे (तीन-, जास्त वेळा चार- आणि कधीकधी पाच-भाग जसे की "पाश्चात्य" बीथोव्हेन किंवा "विलक्षण" बीथोव्हेनिस), हे स्पष्ट आहे की अशा प्रकारचे फॉर्म अत्यंत डिझाइन केले पाहिजे एकाकीपणा आणि एकाकीपणा काढून टाका. (ब्रेकली किरकोळ एक-तुकडा सिम्फनी, उदाहरण - सिम्फनी क्रमांक 21 एन. मेसकोव्हस्की.)

सिम्फनी नेहमीच अनेक वाद्य प्रतिमा, कल्पना आणि विषय व्यापून टाकतात. एका प्रकारे किंवा दुसर्या बाजूला, ते काही भागांमध्ये वितरीत केले जातात, ज्यायोगे, ते एकमेकांविरुद्ध एकमेकांविरुद्ध असतात, एकमेकांवर, ते काही उच्च सचोटी बनवतात, ज्याचा सिम्फनीला एकच काम म्हणून समजले जाणार नाही.

सिम्फनी भागांच्या रचनाची कल्पना देण्यासाठी, आम्ही अनेक उत्कृष्ट कृतींबद्दल माहिती देतो ...

Mozart. सिम्फनी क्रमांक 41 "बृहस्पति", मेजर
I. अॅलेग्रो व्हिव्हस.
II. अंदेंटी कॅनटाबाइल.
III. म्युयत्तो अॅलेग्रेटो - त्रियो.
चौथा. मोल्टो द्रुतगतीने.

बीथोव्हेन सिम्फनी क्रमांक 3, एमआय-बॅरल प्रमुख, सह. 55 ("वीर")
I. अॅलेग्रो कॉन ब्रीओ
II. Marcia funabre: Adagio assai
III. शेरझो: अॅलेग्रो व्हिव्हस
चौथा. अंतिम: अॅलेग्रो मोल्टो, पोको अँडॅंटे

Schubert. सिम्फनी क्रमांक 8 एसआय किरकोळ (तथाकथित "अपूर्ण")
I. द्रुतगतीने moderato.
II. अँडॅंट कॉन मोटो.

Berloosis. विलक्षण सिम्फनी
मी स्वप्न पाहत आहे. उत्कटता: लार्गो - अॅलेग्रो एगिटेटो ई Appassionato assai - tempo i - lariosonamente
II. बॉल: व्हीसी. द्रुतगतीने नॉन ट्रोपो.
III. शेतात सीन: Adagio
चौथा. अंमलबजावणीवर जुलूस: अॅलेग्रेटो नॉन ट्रोपो
वि. रात्री शाबश येथे झोप: लार्गेटो - अॅलेग्रो - अॅलेग्रो
Assai - द्रुतग्रा - लोनोना - रोन्ड डू सब्बाट - मरतात

बोरोडिन सिम्फनी क्रमांक 2 "बोगटिर"
I. द्रुतगतीने.
II. Scherzo. प्रेस्टिसिमो.
III. आंद्रे
चौथा. अंतिम द्रुतगतीने.

3. डिझाइनवरील सर्वात क्लिष्ट हा पहिला भाग आहे. शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये, सहसा तथाकथित सोनाटा स्वरूपात लिहिलेले असते द्रुतगतीने.. या फॉर्मचे वैशिष्ट्य म्हणजे ते चेहरे आणि विकसित होते किमान सर्वात मुख्य विषय जे सर्वात जास्त सर्वसाधारण वैशिष्ट्ये नर कसे व्यक्त करतात याबद्दल आपण बोलू शकता (या विषयावर म्हटले जाते मुख्य पक्ष कारण पहिल्यांदा कामाच्या मुख्य टोनॅलिटीमध्ये जाते) आणि स्त्रीची सुरुवात (हे पार्टी - ते संबंधित मुख्य टोनॅलिटीमध्ये एक आहे). या दोन मुख्य विषयात कनेक्ट केलेले आहेत आणि मुख्य पासून पासून संक्रमण म्हणतात बाइंडर पार्टी या सर्व प्रस्तुतीकरण संगीत साहित्य सहसा त्यात एक निश्चित मार्ग सजावट केला जातो, हा भाग म्हणतात अंतिम पार्टी.

जर आपण लक्ष देऊन क्लासिक सिम्फनी ऐकत असाल तर आम्हाला या निबंधास ताबडतोब वेगळे करण्यासाठी प्रथम परिचितपासून मिळते संरचनात्मक घटक, या मूलभूत विषयांच्या सुधारण्याच्या पहिल्या भागामध्ये आम्हाला सापडेल. सोनाट फॉर्मच्या विकासासह, काही संगीतकार - आणि त्या सर्वप्रथम, एक धैर्यवान स्वभावाच्या विषयामध्ये व्यवस्थापित करण्यासाठी आणि त्या विरूद्ध, आणि या विषयावर वेगवेगळ्या प्रकारे "हायलाइट करणे" . हे तेजस्वी असू शकते - दोन्ही कला आणि तार्किक - भाषिकांच्या तत्त्वाचे स्वरूप.

सिम्फनीचा संपूर्ण भाग तीन-भाग फॉर्म म्हणून बांधला जातो ज्यामध्ये प्रथम मुख्य थीम श्रोत्याद्वारे दर्शविल्या जातात (कारण या विभागात एक्सपोजर म्हणतात), नंतर ते विकास आणि रूपांतर (द्वितीय विभाग - विकास) आणि शेवटी परत - त्याच्या मूळ स्वरूपात किंवा काही नवीन गुणवत्तेत (पुनरावृत्ती) मध्ये. हे सर्वात जास्त आहे सामान्य योजनाज्यामध्ये प्रत्येक महान संगीतकारांनी काहीतरी केले. म्हणून आम्ही केवळ दोन समान डिझाइन पूर्ण करणार नाही भिन्न संगीतकारपण एक देखील. (अर्थातच आम्ही बोलत आहोत महान निर्मात्या बद्दल.)

4. सहसा सिम्फनीच्या अशांत प्रथम भागाने संगीत गमतीशीर, शांत, शांत, उंचावर, धीमे हालचालीमध्ये एक शब्द असावा. प्रथम सिम्फनीचा दुसरा भाग होता आणि याला कठोर नियम मानला गेला. हैदना आणि Mozart च्या सिम्फोन मध्ये, धीमे भाग दुसरा आहे. सिम्फनीमध्ये फक्त तीन भाग असल्यास (मोझार्टव्हस्की 1770 च्या), तर धीमे भाग खरोखरच मध्यम असतो. जर सिंफनी चार-पार्टी असेल तर धीमे भाग आणि लवकर सिम्फोनमध्ये वेगवान फाइनलमध्ये मेनू ठेवण्यात आले. नंतर, बीथोव्हेनपासून सुरू होणारा, मितियामला वेगवान शेरझोने बदलला. तथापि, काही ठिकाणी, संगीतकारांनी या नियमांपासून दूर जाण्याचा निर्णय घेतला आणि नंतर सिम्फनीमध्ये धीमे भाग तिसरा झाला आणि "बोगाडिर" सिम्फोनियामध्ये (मी अधिक अचूक, मी ऐकतो) आणि सोसाया दुसरा भाग बनला आहे. ए. बोरोडिन.

5. शास्त्रीय सिम्फनीचे अंतिम फाइनल हे नृत्य आणि गीत वैशिष्ट्यांसह जीवंत चळवळीद्वारे दर्शविले जाते. लोक भावना. कधीकधी सिम्फनीचे अंतिम फेरी, नवव्या सिम्फनी (सीआयटी 125) बीथोव्हेनमध्ये असताना, जेथे कोरस आणि सोलोवाद्यांचे गायक सिम्फनीमध्ये सादर केले गेले होते. सिम्फनीच्या शैलीसाठी नवाचार होता, परंतु बीथोव्हेन स्वत: साठी नाही: अगदी आधी त्याने पियानो, चर्चिंग आणि ऑर्केस्ट्रा (सीआयटी 80) साठी एक काल्पनिक रचना केली. सिम्फनीला "आनंद" एफ. शिल्लर "वाटते. या सिम्फनीमध्ये अंतिम इतका प्रभावी आहे की तीन भागांनी पूर्वीच्या तीन भागांचा एक मोठा प्रवेश मानला. त्याच्या अपील "रिवाइंड, लाखो" सह या अंतिम निर्णयाची अंमलबजावणी यूएन जनरल सत्र उघडताना - सर्वोत्तम अभिव्यक्ती मानवजातीच्या नैतिक आकांक्षा!

सिम्फनी महान निर्माते

जोसेफ गायन

जोसेफ गायन जगला उदंड आयुष्य (1732-1809). अर्धा शतक क्रिएटिव्ह क्रियाकलाप दोन सर्वात महत्त्वाच्या परिस्थितीमुळे उल्लेखित: I.. या पन्नास वर्षांच्या दरम्यान संगीत फॉर्म - मेसा, ऑरेटिया आणि कॉन्सर्टो ग्रोसो. - नवीन सह बदलले: सिम्फनी, सोनाटा आणि स्ट्रिंग चौकडी. या शैलीत लिहिलेल्या मुख्य ठिकाणी आता आवाज आला आहे, चर्च आणि कॅथेड्रल्स पूर्वीप्रमाणेच नाहीत आणि शून्य आणि अरिस्टोक्रॅट्सच्या पॅलेयनेस, ज्यामुळे, म्युझिकल मूल्यांमध्ये बदल झाला - अभिव्यक्ती फॅशनमध्ये प्रवेश केला.

या सर्व बाबतीत, हेडन एक पायनियर होते. बर्याचदा - जरी योग्यरित्या योग्यरित्या नाही - ते "सिम्फनीचे वडील" म्हणतात. यांग स्टॅम आणि इतर प्रतिनिधींचे इतर प्रतिनिधी जसे की तथाकथित मॅनहेम स्कूल (XVIII शतकाच्या मध्यभागी - लवकर सिम्फनीच्या किल्ल्याच्या किल्ल्यावरील), लक्षणीय पूर्वीचे हायडेना आधीच तीन-भाग सिम्फनी बनले आहे. तथापि, हेडनने हा फॉर्म एक जास्त पाऊल उचलला आणि भविष्यासाठी मार्ग दाखवला. त्याचा लवकर कामे केएफ ई. बाह याचा प्रभाव स्वतःवर चालतो आणि नंतर पूर्णपणे भिन्न शैलीची अपेक्षा करतो - बीथोव्हेन.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की ज्या रचना महत्त्वपूर्ण आहेत संगीत अर्थत्याने आपल्या चाळीस वर्षांच्या पार्श्वभूमीवर स्विच केले तेव्हा त्याने तयार केले. फळे, विविधता, अनपेक्षितता, विनोद, चातुर्य - गाईडना त्याच्या समकालीन पातळीपेक्षा जास्तीत जास्त (किंवा त्याच्या खांद्यावर देखील एकसारखेच आहे.).

अनेक hydena सिम्फोन नाव प्राप्त. मी काही उदाहरणे देऊ.

ए. अबाकुव्ह. गेदना प्ले (1 99 7)

प्रसिद्ध सिम्फनी क्रमांक 45 ला "फेअरवेल" (किंवा मेणबत्तीसाठी सिम्फनी "असे म्हटले जाते: शेवटची पृष्ठे अंतिम सिम्फनी संगीतकार एकमेकांना खेळताना थांबवतात आणि दृश्य सोडतात, केवळ दोन व्हायोलिन प्रश्नाचे सिम्फनी समाप्त करतात ला - एफए आऊट. हेडनने सिम्फनीच्या संपूर्ण जागतिक आवृत्तीला सांगितले: प्रिन्स निकोलई एस्तेरझी यांनी एस्टरहाजातून एस्टरहाजांमधून एस्टरहाजांमधून एस्टरहांट येथून राहू दिले नाही, जिथे त्यांचे कुटुंब जगले होते. आपल्या उपनिर्धारिततेस मदत करणे, गायन यांनी राजकुमारांच्या सूक्ष्म इशारााच्या स्वरूपात "विव्हळ" सिम्फनी तयार केली आहे संगीत प्रतिमा सुट्टीसाठी विनंत्या. इशारा समजला गेला आणि राजकुमारांनी योग्य आदेश दिले.

रोमांटिक धर्माच्या युगात, सिम्फनीचे विनोदी पात्र विसरले होते आणि त्यांनी दुःखद अर्थ सहन करण्यास सुरवात केली. 1838 मध्ये श्यूमॅनने आपल्या मेणबत्त्यांवर उभे असलेल्या संगीतकारांनंतर 1838 मध्ये लिहिले आणि सिम्फनी फाइनल दरम्यान स्टेज सोडले: "आणि त्याच वेळी हसले नाही कारण ते हशा नव्हते."

सिम्फनी नं. 9 4 "लिटर्व्हच्या झटका किंवा आश्चर्यचकित" सह त्याचे नाव धीमेच्या काळात विनोदी प्रभावाने धन्यवाद - तिचे शांत मनःशांती विचलित आहे. क्र. 9 6 "चमत्कार" जबरदस्त परिस्थितींद्वारे म्हणून बोलू लागले. मैफिलमध्ये, हे सिम्फनी आयोजित करण्यासाठी हेडन होते, श्रोत्यांनी त्याच्या प्रकृतीसह हॉलच्या मध्यभागी प्रथम पंक्तीपर्यंत धावले आणि मध्यभागी रिकामे होते. त्या क्षणी, चंदेलियर हॉलच्या मध्यभागी पडले, फक्त दोन श्रोत थोडीशी जखमी झाले. हॉलमध्ये श्रेणीबद्ध करणे: "चमत्कार! चमत्कार! " हेडन स्वत: ला त्याच्या अनैच्छिक तारणाच्या छापांच्या खाली होते.

सिम्फनी नं. 100 "मिलिटरी" चे नाव, त्याउलट, ते सर्वच नाही - त्याच्या लष्करी सिग्नल आणि तालांना स्पष्टपणे आकर्षित करतात. वाद्य चित्र कॅम्प; त्याऐवजी "लष्करी" वेअरहाऊसच्या ऐवजी चित्र (तिसरे भाग). तुर्की चालू करणे प्रभाव साधने सिम्फनीच्या स्कोअरमध्ये लंडन म्युझिक प्रेमींचा आनंद झाला (मोझार्टच्या "तुर्की मार्च" सह बुधवारी).

№ 104 "सलमोन": हा इंप्रेसारियोचा आदर करू शकत नाही - जॉन पीटर सलमन, हैदना साठी इतकी झाली? हे खरे आहे की, स्वत: ला त्याच्या कंबोर्याच्या बाजूला असलेल्या लंडन हेडना येथे आणण्यासाठी वेस्टमिन्स्टर एब्बीमध्ये दफन करण्यात आले होते. म्हणूनच सिम्फनीला "सह" म्हणतात परंतुजुना ", पण" शलमोन "नाही, जसे की कधीकधी पूर्ण होते कॉन्सर्ट प्रोग्रामबायबलसंबंधी राजावर चुकीचे शब्द ऐकणारे.

वुल्फगॅंग अमेडियस मोझार्ट

मोजार्टने आठ वर्षांचा असताना त्याचा पहिला सिम्फनी लिहिला आणि शेवटचा एक वर्षांचा होता. त्यांची एकूण संख्या पन्नासपेक्षा जास्त आहे, परंतु अनेक युवकांना संरक्षित नाहीत किंवा अद्याप सापडले नाहीत.

Mozart च्या सर्वात मोठ्या instyin च्या सल्ला आपण वापरल्यास, आणि Beethovers मध्ये नऊ सिम्फोन सह सर्वकाही यासारख्या सर्व गोष्टींची तुलना, या संगीतकारांच्या सिम्फनी शैलीची संकल्पना वेगळी आहे. परंतु जर आपण Mozart मध्ये, त्याच्या सिम्फनीमध्ये वाटप केल्यास, खरोखर बीथोव्हेन प्रमाणे, काही आदर्श प्रेक्षकांना संबोधित केले जातात, सर्व मानवजाती ( ह्युमनिटास.), असे दिसून येते की मोज्तार्टने दहा पेक्षा जास्त सिम्फोनी (समान आइंस्टाईन "चार-पाच" बद्दल बोलतो!). प्राग आणि ट्रायड सिम्फनी 1788 (क्रमांक 3 9, 40, 41) हे सिम्फनीच्या खजिनामध्ये आश्चर्यकारक योगदान आहे.

या तीन नंतरचे सिम्फनी, सरासरी क्रमांक 40 सर्वात चांगले आहे. लोकप्रियतेमध्ये, ते "लहान नाईट सेरेनेड" आणि "वेडिंग फिगारो" ओपेराला ओपेरा करण्यासाठी एक आच्छादन करू शकते. लोकप्रियतेचे कारण नेहमीच अवघड असले तरी, त्यापैकी एक या प्रकरणात टोनॅलिटीची निवड असू शकते. हे सिम्फनी मायनर सॉल्टमध्ये लिहिलेले आहे - मोझार्ट, प्राधान्य बीगेट आणि आनंददायक प्रमुख टोनॅलिटी. एक सिम्फनीचा चाळीसचाच लहान टोनॅलिटीमध्ये लिहिलेले आहे (याचा अर्थ असा नाही की मोझार्टने मोठ्या सिम्फनीमध्ये किरकोळ संगीत लिहिले नाही).

त्याच्या पासून समान आकडेवारी पियानो मैफिल: नाबालिगच्या वीस सात मुख्य टोनॅलिटीची. जर आपण विचार केला की, या सिम्फोनी कोणत्या सिम्फनी तयार करण्यात आली होती, असे दिसते की टोनॅटीची निवड पूर्वनिर्धारित होती. तथापि, या निर्मितीत फक्त एक व्यक्तीपेक्षा काहीतरी जास्त आहे. हे लक्षात ठेवावे की त्या युगात जर्मन आणि ऑस्ट्रियन संगीतकार वाढत्या शक्ती आणि प्रतिमा असणे वाढले सौंदर्याचा प्रवाह साहित्यात "वादळ आणि नटिस्क" म्हणतात.

नवीन चळवळीचे नाव नाट्य फ. एम. क्लिंगर "वादळ आणि नटिस्क" (1776) देण्यात आले. दिसू लागले मोठ्या संख्येने अविश्वसनीयपणे धूळ आणि सहसा असंगत नायके सह ड्रम. संगीतकारांनी निष्कर्ष, वीर संघर्षांचे नाट्यमय चमक व्यक्त करण्याचा विचार केला, बर्याचदा अव्यवहार्य आदर्शांबद्दल धन्यवाद. हे आश्चर्यकारक नाही की या वातावरणात मोझार्टने किरकोळ टोनिलिटीस देखील संबोधित केले.

गायदानाच्या विपरीत, जो नेहमीच विश्वास ठेवत होता की त्याच्या सिम्फोनीस कार्यान्वित होतील - एकतर एस्टरहझी प्रिन्सच्या समोर, लंडनच्या प्रिन्सच्या समोर, - मोझार्टला इतकी हमी नव्हती आणि हे असूनही, तो आश्चर्यकारक फळ होते. जर त्याच्या प्रारंभिक सिम्फनी सहसा मनोरंजक असेल किंवा, "प्रकाश" संगीत, नंतर उशीरा सिम्फनी कोणत्याही सिम्फोनी मैफिलचे "कार्यक्रम नाले" आहे.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

बीथोव्हेनने नऊ सिम्फनी तयार केले. त्यांच्यातील पुस्तक लिहित आहे, कदाचित या वारसामध्ये नोट्सपेक्षा अधिक. त्याच्या सिम्फनीचा महानतम सिम्फनी तिसरा (एमआय-फ्लॅट मेजर "वीर"), पाचवा (नाबालिग), सहावा (एफए मेजर, "पादोरल"), नवव्या (किरकोळ).

... व्हिएन्ना, 7 मे 1824. नवव्या सिम्फनी च्या प्रीमिअर. मग काय घडले, संरक्षित दस्तऐवज सिद्ध केले जातात. उल्लेखनीयपणे आगामी प्रीमियरची नोटीस आधीपासूनच आहे: "लुडविग व्हान बीथोव्हेन संतुष्ट आहे," एक मोठा संगीत अकादमी समाधानी आहे, उद्या 7 मे रोजी होणार आहे.<...> श्रीमान उलथग आणि श्री. अजिबात, तसेच प्रभु हॅकिंगर आणि शिपेट म्हणून सांतृत्व करतील. ऑर्केस्ट्रा कॉन्सर्ट मास्टर - श्री. शेपानिव्हिग, कंडक्टर - श्रीमान smalaf.<...> श्री. लुडविग व्हान बीथोव्हेन वैयक्तिकरित्या कॉन्सर्ट मॅन्युअलमध्ये भाग घेतील. "

हे मार्गदर्शक शेवटी बीथोव्हेनने सिम्फनी आयोजित केले हे खरे आहे. पण हे कसे होऊ शकते? शेवटी, बीथोव्हेन आधीपासूनच बहिरे होते. आपण साक्षीदार टेस्टिमॉनीजकडे जाऊ या.

ऐतिहासिक मैफिलमध्ये भाग घेतलेल्या ऑर्केस्ट्रा यांच्या व्हायोलिनिस्टने जोसिफ बेम, "बीथोवेनने स्वत: ला आयोजित केले किंवा त्याऐवजी तो कंडक्टर कन्सोलच्या समोर उभा राहिला आणि एक वेडा म्हणून जबरदस्तीने उभा राहिला. "तो stretched, नंतर जवळजवळ squatted, त्याच्या हात waving, त्याच्या पायांवर waving, जसे की त्याला एकाच वेळी सर्व साधनांवर खेळायचे आणि संपूर्ण चर्चमध्ये गाणे पाहिजे. खरं तर, प्रत्येकास स्मालुफने देखरेख केले होते आणि आम्ही, संगीतकारांनी फक्त त्याच्या वंदेसाठी पाहिले. बीथोव्हेन इतके उत्साही होते की आजूबाजूला काय घडत आहे हे त्याने पूर्णपणे लक्ष दिले नाही आणि वादळ टाळण्यासाठी लक्ष दिले नाही, ऐकण्याच्या कमजोरपणामुळे त्याच्या चेतनामुळे त्याला क्वचितच पोहोचले. प्रत्येक खोलीच्या शेवटी, मला ते कधी वळले पाहिजे आणि जबरदस्तीने जबरदस्तीने सार्वजनिक केले तेव्हा मला ते सांगायचे होते. "

सिम्फनीच्या शेवटी, जेव्हा ओव्हल्शन आधीपासून गडगडले जाते, कॅरोलिना समंजसपणे बीथोव्हेनने हळूहळू आपला हात थांबला - तरीही तो चालत नाही, अंमलबजावणी संपली नाही! - आणि हॉल मध्ये चेहरा चालू. मग सर्वकाही स्पष्ट झाले की बीथोव्हेन पूर्णपणे बहिरा होता ...

यश ग्रँड होते. ओव्हान्सचा शेवट ठेवण्यासाठी पोलिस हस्तक्षेप घेतला.

पीटर इलिच त्चैकोव्स्की

सिम्फनी पीआय च्या शैलीत त्चैकोव्स्कीने सहा कामे तयार केली. शेवटचे सिम्फनी - सहा, एसआय किरकोळ, सहकारी. 74 - "दयनीय" नावाचे.

फेब्रुवारी 18 9 3 मध्ये, त्चैकोव्स्कीने नवीन सिम्फनीची एक योजना आखली, जी सहाव्या बनली. पत्रांपैकी एकाने असे म्हटले आहे: "प्रवासादरम्यान मला दुसर्या सिम्फनीची कल्पना आली ... अशा प्रोग्रामसह जे सर्व गूढतेसाठी राहील ... हा प्रोग्राम सर्वात जास्त असणारी व्यक्ती आहे, आणि बर्याचदा भटक्या दरम्यान, मानसिकदृष्ट्या तिला लिहिताना, मी खूप प्लेटर्ड आहे. "

सहाव्या सिम्फनीला संगीतकाराने खूप लवकर रेकॉर्ड केले गेले. शब्दशः आठवड्यातून (4-11 फेब्रुवारी), त्याने संपूर्ण प्रथम भाग आणि अर्धा दुसरा रेकॉर्ड केला. मग काही काळासाठी कामाच्या प्रवासामुळे व्यत्यय आला, जेथे संगीतकार नंतर मॉस्कोमध्ये राहिला. वेडकडे परत येत असताना 17 ते फेब्रुवारीपासून ते तिसऱ्या भागात काम केले. मग दुसरा ब्रेक होता आणि मार्चच्या दुसऱ्या सहामाहीत संगीतकाराने अंतिम आणि दुसरा भाग पूर्ण केला. Tchaikovsky काही अधिक ट्रिप होते कारण tchaikovsky होते. 12 ऑगस्ट रोजी, ऑर्केस्ट्रेशन पूर्ण झाले.

16 ऑक्टोबर रोजी सेंट पीटर्सबर्गमध्ये सहाव्या सिम्फनीची पहिली अंमलबजावणी झाली. ऑक्टोबर 18, 18 9 3 रोजी लेखकाच्या अधिकारानुसार. Tchaikovsky premiere नंतर लिहिले: "या सिम्फनी सह काहीतरी विचित्र आहे! तिला ते आवडत नाही, पण त्याने काही गोंधळ उडाला. माझ्यासाठी, मला इतर कोणत्याही लिखाणापेक्षाही जास्त अभिमान आहे. " पुढील कार्यक्रम त्रासदायक होते: सिम्फनी पी. त्चैकोव्स्कीच्या प्रीमिअरच्या नऊ दिवसांनी अचानक मृत्यू झाला.

व्ही. बास्किन, सिम्कोव्ह्स्कीच्या पहिल्या जीवनी लेखकाचे लेखक, आणि संगीतकारांच्या मृत्यूनंतर त्याच्या पहिल्या अंमलबजावणीवर, जेव्हा त्याने ई. दिशानिर्देश आयोजित केला (हे कार्यवाही एक विजय होते) लिहिले: " आम्हाला आठवते की 6 नोव्हेंबर रोजी नोबल सभेच्या हॉलमध्ये राज्य दुय्यम होते तेव्हा दुःखी मूड 6 नोव्हेंबर रोजी दुय्यम होते तेव्हा मला त्चैकोव्स्कीच्या नियंत्रणाखाली प्रथम अंमलबजावणीचा अंदाज नव्हता. या सिम्फनीमध्ये, जे आमच्या संगीतकारांचे स्वान गाणे बनले, ते केवळ सामग्रीमध्ये नव्हे तर स्वरूपात नवीन दिसले; नेहमीऐवजी द्रुतगतीने. किंवा प्रेस्टो. ते सुरु होते Adagio Lamentoso.दुःखी मूड मध्ये श्रोता सोडून. त्यामध्ये Adagio. संगीतकार जीवनात अलविदा म्हणेल; हळूहळू morendo. (इटाल. - मूर्ख) संपूर्ण ऑर्केस्ट्राने आम्हाला "हॅमलेट" च्या प्रसिद्ध टोकाची आठवण करून दिली: " बाकीचे मूक आहे"(पुढील - शांतता)."

आम्ही केवळ सिम्फोनिक संगीतच्या अनेक उत्कृष्ट कृतींबद्दल थोडक्यात सांगू शकतो, त्या संभाषणासाठी, कारण संभाषणासाठी, संगीत वास्तविक आवाज आवश्यक आहे. परंतु या कथेपासूनही हे स्पष्ट होते की सिम्फनी सिम्फनी म्हणून तयार होते मानवी भावना - अमूल्य स्त्रोत सर्वाधिक आनंद. सिम्फोनिक संगीत जग प्रचंड आणि अविश्वसनीय आहे.

मॅगझिनच्या साहाय्याने "आर्ट" §08/200 9

पोस्टरवर: मोठा हॉल सेंट पीटर्सबर्ग शैक्षणिक फिलाहर्मोनिक नावाचे नाव डी. डी. शोस्टाकोविच. तोरा हुआंग (पियानो, युनायटेड स्टेट्स) आणि शैक्षणिक सिम्फनी फिलार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा (2013)

शब्द "सिम्फनी" पासून ग्रीक. "व्यंजन" म्हणून अनुवादित. आणि खरंच, ऑर्केस्ट्रा मध्ये एक प्रचंड साधने आवाज फक्त संगीत असू शकते, आणि प्रत्येक स्वत: च्या आवाज करू नका.

मध्ये प्राचीन ग्रीस तथाकथित आवाज, संयुक्त गायन मध्ये एक सुखद संयोजन म्हणतात. मध्ये प्राचीन रोम म्हणून ते एक सुंदर, ऑर्केस्ट्रा म्हणून ओळखले गेले. मध्य युगामध्ये, सिम्फनी म्हणतात धर्मनिरपेक्ष संगीत सामान्यतः काही वाद्य वादन.

शब्द इतर अर्थ आहे, परंतु ते सर्व परिसर, नातेसंबंध, सौम्य संयोजनाचा अर्थ घेतात; उदाहरणार्थ, सिम्फँटाइन साम्राज्यात तयार झालेल्या चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष पावर यांच्यातील सिम्फनीने देखील संबंधांचा सिद्धांत म्हटले आहे.

पण आज आपण केवळ वाद्य सिम्फनीबद्दल बोलू.

सिम्फनी जाती

शास्त्रीय सिम्फनी - सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या कामगिरीसाठी हे चक्रीय स्वरूपात पाहिले आहे.

सिम्फनीमध्ये (व्यतिरिक्त सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) गायन आणि व्होकल्स समाविष्ट केले जाऊ शकते. सिम्फोनीस-सूट, सिम्फोनी-रॅपिसेड, काल्पनिक सिम्फनी, सिम्फनीज-बॅलेड्स, पौराणिक सिम्फनी, सिम्फनी-कविता, पदार्थ सिम्फोनी, सिम्फनीज-बॅलेट, सिम्फनी-ड्रामा आणि थिएटर सिम्फनीसारख्या ओपेरा आहेत.

शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये, सहसा 4 भाग:

पहिला भाग आहे वेगवान टेम्प(द्रुतगतीने ) , एक सेमोनेट फॉर्म मध्ये;

दुसरा भाग - मध्ये मंद टेम्पसहसा भिन्नता, रोन्डो, रोन्डो सोनाटा, जटिल तीन भाग, जटिल तीन भाग, कमी सहसा सोनाटा स्वरूपात;

तिसरा भाग - scherzo किंवा मीलिट. - तीन भागांच्या फॉर्ममध्ये दा कॅपो (म्हणजे ए-ट्राय-ए योजनेनुसार);

चौथे भाग - मध्ये वेगवान टेम्प, सोनेट स्वरूपात, रोन्डो किंवा रोंडो सोनाटा स्वरूपात.

पण सिम्फोनेस आणि लहान (किंवा मोठ्या) भागांसह. एक-तुकडा सिम्फनी देखील आहेत.

सॉफ्टवेअर सिम्फनी - हे प्रोग्राममध्ये सेट केलेल्या विशिष्ट सामग्रीसह एक सिम्फनी आहे किंवा शीर्षकाने व्यक्त केले आहे. जर सिंफनी उपस्थित असेल तर हे नाव किमान प्रोग्राम आहे, उदाहरणार्थ, बेर्लिओझचे "विलक्षण सिम्फनी".

सिम्फनीच्या इतिहासापासून

सिम्फनी आणि ऑर्केस्ट्रेशनच्या क्लासिक स्वरूपाचा निर्माता मानला जातो गायब.

आणि सिम्फनीचे प्रोटोटाइप इटालियन आहे overture (कोणत्याही प्रेझेंटेशनच्या सुरूवातीस आधी अंमलात आणणारी एक वाद्यचर ऑर्केस्ट्रल प्ले: ओपेरा, बॅलेट), जो सोसावी शतकाच्या शेवटी आहे. सिम्फनीच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान Mozart.आणि बीथोव्हेन. हे तीन संगीतकार "व्हिएनी क्लासिक" कॉल करा. विनीनी क्लासिक उच्च प्रकारचा वाद्य संगीत तयार केला ज्यामध्ये लाक्षणिक सामग्रीची सर्व संपत्ती परिपूर्ण आहे कलात्मक फॉर्म. यावेळी सिम्फोनी ऑर्केस्ट्रा बनण्याच्या प्रक्रियेशी सहकार्य केले - त्याचे सतत रचना, ऑर्केस्ट्रल गट.

V.a Mozart.

Mozart. त्याच्या काळात अस्तित्वात असलेल्या सर्व फॉर्म आणि शैलीमध्ये लिहिले, विशेषत: ओपेरा संलग्न केले, परंतु त्यावर लक्ष केंद्रित केले आणि सिम्फोनिक संगीत. त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात त्याने ऑपेरा आणि सिम्फनी, त्याच्या समांतर मध्ये काम केले वाद्य संगीत गायक भिन्न ओपेरा अरिया आणि नाट्यमय संघर्ष. Mozart 50 पेक्षा अधिक सिम्फनी तयार केली. तीन शेवटचे सिम्फीज सर्वात लोकप्रिय होते - क्रमांक 3 9, क्रमांक 40 आणि क्र. 41 ("बृहस्पति").

के. स्केलओव्हर "बीथोव्हेन" कामावर "

बीथोव्हेन सिम्फोनिक फॉर्म आणि ऑर्केस्ट्रेशनच्या विकासाच्या अर्थाने 9 सिम्फनी तयार केले, परंतु त्याला शास्त्रीय कालावधीचे सर्वात मोठे संगीतकार-सिम्फनी म्हटले जाऊ शकते. त्याच्या नवव्या सिम्फनीमध्ये, सर्वात प्रसिद्ध, थीममधून विलीन झालेल्या थीममधून एक संपूर्ण भाग. या सिम्फनीमध्ये बीथोव्हेन सादर केले आवाज पक्ष, त्यानंतर त्यांनी इतर संगीतकारांना सुरुवात केली. सिम्फनीच्या स्वरूपात एक नवीन शब्द म्हणाला आर श्यूमन.

पण XIX शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत. सिम्फनीचे सखोल रूप बदलू लागले. पर्यायी चार घटना बनले: दिसू लागले एक तुकडासिम्फनी (Machkovsky, boris tchaikovsky), सिम्फनी पासून 11 तुकडे (Shostakovich) आणि अगदी पासून 24 तुकडे (Hovaresis). क्लासिक अंतिम वेगवान वेगाने, एक धीमे फिनले swamming (पी.आय. त्चिकोव्स्की, तिसऱ्या आणि नवव्या मालर सिम्फनीजची सहाव्या सिम्फनी).

सिम्फनीचे लेखक एफ. श्यूबर्ट, एफ. मेस्सलसन, आय . रोमन कोर्सकोव, एन. मेसकोव्स्की, ए. स्क्राइबिन, एस. प्रोकोफेवे, डी. शोस्टाकोविच इ.

आम्ही आधीच सांगितले आहे की, विनीनी क्लासिकच्या युगात विकसित झाले आहे.

सिंफनी ऑर्केस्ट्रा यांचे आधार साधनांचे चार गट आहेत: स्ट्रिंग जाकीट (व्हायोलिन, अल्ता, सेलो, डबल बास), लाकडी हवा (बासरी, ओबो, क्लेरनेट, बेसून, सॅक्सोफोन त्यांच्या सर्व जातीसह - विंटेज ब्लॉक्स, शाल्मे, चामोइ इत्यादी, तसेच एक पंक्ती लोक साधने - बालाबान, डुडुक, प्रार्थना, घुमट), तांबे पितळ (फ्रेंच हॉर्न, पाईप, कॉर्नेट, फ्लगेलगर्न, ट्रंबोन, ट्यूब), drums(लेटीवरा, झिलोफोन, विब्रफॉन, घंटा, ड्रम, त्रिकोण, प्लेट्स, थंबोरी, कस्तगनेट्स, तिथे आणि इतर).

कधीकधी इतर साधने ऑर्केस्ट्रामध्ये समाविष्ट केली जातात: हर्पपियानो, अंग(कीबोर्ड संगीत वाद्य, वाद्य वादन सर्वात मोठा दृष्टीकोन), चेलेस्टा (लहान कीबोर्ड वाद्य वाद्य, पियानोसारखे बाह्य, घंट्यांसारखे आवाज येतो), हर्पिचर्ड.

हर्पिचर्ड

मोठे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये 110 संगीतकारांचा समावेश असू शकतो , लहान - 50 पेक्षा जास्त नाही.

ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर कसा घेतो याचा निर्णय घ्या. आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कलाकारांचे स्थान एक अधिकार क्षेत्र साध्य करण्यासाठी निर्देशित केले आहे. 50-70 ग्रॅम मध्ये एक्सएक्स शतक मिळाले "अमेरिकन आसन": कंडक्टरच्या डाव्या बाजूला प्रथम आणि द्वितीय व्हायोलिन ठेवलेले आहेत; उजवा - अल्टा आणि सेलो; खोलीत - लाकडी आणि तांबे पितळ, दुहेरी बास; डावा - drums.

संगीतकार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बसणे