Penerangan ringkas impresionisme. Lukisan dalam impresionisme: ciri, sejarah

Impresionisme adalah arah dalam lukisan yang berasal dari Perancis pada abad XIX-XX, yang merupakan percubaan artistik untuk menangkap beberapa detik kehidupan dalam semua kebolehubahan dan mobilitinya. Lukisan-lukisan Impresionis adalah seperti gambar yang dicuci berkualiti tinggi, menghidupkan semula kesinambungan cerita yang dilihat dalam fantasi. Dalam artikel ini, kita akan melihat 10 impresionis paling terkenal di dunia. Nasib baik, artis berbakat lebih daripada sepuluh, dua puluh atau bahkan seratus, jadi mari kita fikirkan nama-nama yang perlu anda ketahui.

Untuk tidak menyinggung perasaan artis atau peminat mereka, senarai itu diberikan dalam susunan abjad Rusia.

1. Alfred Sisley

Ini pelukis Perancis berketurunan Inggeris dianggap paling banyak pelukis landskap terkenal kedua separuh daripada XIX abad. Dalam koleksinya terdapat lebih daripada 900 lukisan, yang mana yang paling terkenal ialah "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring", dan banyak lagi.

2. Van Gogh

Terkenal di dunia cerita sedih mengenai telinganya (dengan cara itu, dia tidak memotong seluruh telinga, tetapi hanya cuping), Wang Gong menjadi popular hanya selepas kematiannya. Dan untuk hidupnya dia mampu menjual satu lukisan, 4 bulan sebelum kematiannya. Mereka mengatakan dia adalah seorang usahawan dan seorang paderi, tetapi sering berakhir di hospital psikiatri kerana kemurungan, jadi semua pemberontakan kewujudannya menghasilkan karya legenda.

3. Camille Pissarro

Pissarro dilahirkan di pulau St. Thomas, dalam keluarga Yahudi borjuasi, dan merupakan salah seorang daripada segelintir Impresionis yang ibu bapanya menggalakkan semangatnya dan tidak lama kemudian dihantar ke Paris untuk belajar. Paling penting, artis menyukai alam semula jadi, dialah yang menggambarkannya dalam semua warna, atau, lebih tepatnya, Pissarro mempunyai bakat istimewa untuk memilih kelembutan warna, keserasian, selepas itu udara kelihatan muncul dalam lukisan.

4. Claude Monet

Sejak kecil, budak lelaki itu memutuskan bahawa dia akan menjadi seorang artis, walaupun larangan keluarga. Setelah berpindah ke Paris sendiri, Claude Monet terjun ke dalamnya hari kelabu hidup susah: dua tahun dalam angkatan tentera di Algeria, litigasi dengan pemiutang kerana kemiskinan, penyakit. Walau bagaimanapun, perasaan dicipta bahawa kesukaran tidak menindas, tetapi, sebaliknya, memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta gambar terang seperti "Impression, Sunrise", "Houses of Parliament in London", "Bridge to Europe", "Autumn at Argenteuil", "On the bank of Trouville", dan banyak lagi.

5. Konstantin Korovin

Adalah baik untuk mengetahui bahawa di kalangan orang Perancis, ibu bapa impresionisme, seseorang boleh dengan bangga meletakkan rakan senegara kita, Konstantin Korovin. cinta yang ghairah kepada alam semula jadi membantunya untuk secara intuitif memberikan kemeriahan yang tidak dapat dibayangkan kepada gambaran statik, terima kasih kepada sambungan cat yang sesuai, lebar sebatan, pilihan tema. Tidak mustahil untuk melewati lukisannya "The Pier in Gurzuf", "Ikan, Wain dan Buah", " Landskap musim luruh», « Malam cahaya bulan... Musim sejuk ”dan satu siri karyanya yang didedikasikan untuk Paris.

6. Paul Gauguin

Sehingga umur 26 tahun, Paul Gauguin tidak pernah memikirkan tentang lukisan. Dia seorang usahawan dan pernah keluarga besar... Walau bagaimanapun, apabila saya mula-mula melihat lukisan Camille Pissarro, saya memutuskan bahawa dia pasti akan melukis. Dari masa ke masa, gaya artis telah berubah, tetapi lukisan impresionistik yang paling terkenal ialah "Taman di Salji", "Di Cliff", "Di Pantai di Dieppe", "Bogel", "Palms di Martinique" dan lain-lain.

7. Paul Cezanne

Cezanne, tidak seperti kebanyakan rakan sekerjanya, menjadi terkenal semasa hayatnya. Dia berjaya menganjurkan pamerannya sendiri dan memperoleh pendapatan yang besar daripadanya. Orang ramai tahu banyak tentang lukisannya - dia, seperti orang lain, belajar menggabungkan permainan cahaya dan bayang-bayang, memberi penekanan yang kuat pada bentuk geometri yang betul dan tidak teratur, keterukan subjek lukisannya selaras dengan percintaan. .

8. Pierre Auguste Renoir

Sehingga umur 20 tahun, Renoir bekerja sebagai penghias kipas untuk abangnya, dan kemudian berpindah ke Paris, di mana dia bertemu Monet, Basil dan Sisley. Kenalan ini membantunya pada masa akan datang untuk mengambil jalan impresionisme dan menjadi terkenal di atasnya. Renoir dikenali sebagai pengarang potret sentimental, antara karyanya yang paling cemerlang ialah "On the Terrace", "Walk", "Potret of the Actress Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", "On the Swing", "The Frog Room" dan banyak lagi.

9. Edgar Degas

Jika anda belum mendengar apa-apa tentang Penari Biru, Latihan Balet, Sekolah balet"Dan" Absinte "- cepat cepat belajar tentang kerja Edgar Degas. Pemilihan warna asal, tema unik untuk lukisan, rasa pergerakan gambar - semua ini dan banyak lagi menjadikan Degas salah satu yang paling artis terkenal dunia.

10. Edouard Manet

Jangan mengelirukan Manet dengan Monet - ini adalah dua orang yang berbeza bekerja pada masa yang sama dan pada masa yang sama hala tuju artistik... Manet sentiasa tertarik dengan adegan yang bersifat harian, penampilan dan jenis yang luar biasa, seolah-olah "terperangkap" secara tidak sengaja, kemudiannya ditangkap selama berabad-abad. Antara lukisan terkenal Manet: Olympia, Breakfast on the Grass, Bar at the Folies Bergère, The Flutist, Nana dan lain-lain.

Jika anda mempunyai sedikit peluang untuk melihat lukisan tuan ini secara langsung, anda akan selamanya jatuh cinta dengan impresionisme!

Hari ini impresionisme dianggap sebagai klasik, tetapi dalam era pembentukannya ia merupakan satu kejayaan revolusioner sebenar dalam seni. Inovasi dan idea ke arah ini telah berubah sepenuhnya persepsi artistik seni abad ke-19 dan ke-20. A impresionisme moden dalam lukisan mewarisi prinsip yang telah menjadi kanonik dan meneruskan pencarian estetik dalam penghantaran sensasi, emosi dan cahaya.

Prasyarat

Terdapat beberapa sebab untuk kemunculan impresionisme, ini adalah keseluruhan kompleks prasyarat yang membawa kepada revolusi sebenar dalam seni. Pada abad ke-19, krisis sedang berlaku dalam lukisan Perancis, ia dikaitkan dengan fakta bahawa kritikan "rasmi" tidak mahu menyedari dan membiarkan pelbagai bentuk baru muncul ke dalam galeri. Oleh itu, lukisan dalam impresionisme menjadi sejenis protes terhadap inersia dan konservatisme norma yang diterima umum. Juga, asal-usul pergerakan ini harus dicari dalam trend yang wujud dalam Renaissance dan dikaitkan dengan percubaan untuk menyampaikan realiti hidup. Artis Sekolah Venice dianggap sebagai nenek moyang pertama impresionisme, maka orang Sepanyol mengambil jalan ini: El Greco, Goya, Velazquez, yang secara langsung mempengaruhi Manet dan Renoir. Kemajuan teknologi turut memainkan peranan dalam pembangunan sekolah ini. Oleh itu, kemunculan fotografi menimbulkan idea baru dalam seni tentang menangkap emosi dan sensasi seketika. Tanggapan segera inilah yang cuba "pegang" oleh artis arah yang sedang kita pertimbangkan. Juga, pembangunan sekolah udara plein, yang diletakkan oleh wakil sekolah Barbizon, juga mempengaruhi trend ini.

Sejarah impresionisme

Pada separuh kedua abad ke-19 semasa seni Perancis sedang mengambil bentuk situasi kritikal... wakil rakyat sekolah klasik mereka tidak menerima inovasi artis muda dan tidak menerima mereka ke Salon - satu-satunya pameran yang membuka jalan kepada pelanggan. Skandal itu tercetus apabila Edouard Manet muda mempersembahkan karyanya "Breakfast on the Grass". Lukisan itu membangkitkan kemarahan pengkritik dan orang ramai, dan artis itu dilarang mempamerkannya. Oleh itu, Manet mengambil bahagian dalam apa yang dipanggil "Salon of the Outcast" bersama dengan pelukis lain yang tidak dibenarkan menyertai pameran itu. Kerja itu mendapat sambutan yang besar, dan sekumpulan artis muda mula terbentuk di sekitar Manet. Mereka berkumpul di sebuah kafe, membincangkan masalah seni kontemporari, berhujah tentang bentuk baharu. Sebuah masyarakat pelukis muncul, yang akan dipanggil Impresionis selepas salah satu karya Claude Monet. Komuniti ini termasuk Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Pameran pertama artis trend ini berlaku pada tahun 1874 di Paris dan berakhir, seperti semua yang berikutnya, dengan kegagalan. Sebenarnya, impresionisme dalam muzik dan lukisan menjangkau tempoh hanya 12 tahun, dari pameran pertama hingga terakhir, yang diadakan pada tahun 1886. Kemudian, arah mula hancur menjadi trend baru, beberapa artis mati. Tetapi tempoh ini membuat revolusi sebenar dalam fikiran pencipta dan orang ramai.

Prinsip ideologi

Tidak seperti banyak arah lain, lukisan dalam impresionisme tidak dikaitkan dengan pandangan falsafah yang mendalam. Ideologi sekolah ini adalah pengalaman sekejap, kesan. Para artis tidak menetapkan sendiri tugas sosial, mereka berusaha untuk menyampaikan kepenuhan dan kegembiraan dalam kehidupan seharian. sebab tu sistem genre impresionisme pada umumnya sangat tradisional: landskap, potret, masih hidup. Arah ini bukanlah penyatuan orang berdasarkan pandangan falsafah, tetapi komuniti orang yang berfikiran sama, yang masing-masing memimpin pencariannya sendiri dalam kajian bentuk makhluk. Impresionisme terletak tepat pada keunikan pandangan pada objek biasa, ia memberi tumpuan kepada pengalaman individu.

Teknik

Ia agak mudah untuk belajar melukis dalam impresionisme oleh sesetengah orang ciri ciri... Pertama sekali, perlu diingat bahawa artis trend ini adalah pencinta warna yang ghairah. Mereka hampir sepenuhnya meninggalkan hitam dan coklat demi palet yang kaya dan bersemangat, selalunya dicerahkan. Teknik impresionis dibezakan dengan pukulan pendek. Mereka berusaha untuk tanggapan umum bukannya melukis butiran dengan teliti. Kanvas adalah dinamik, tidak berterusan, yang sepadan dengan persepsi manusia. Pelukis berusaha untuk menyusun warna pada kanvas sedemikian rupa untuk mendapatkan keamatan warna atau pertalian dalam gambar; mereka tidak mencampurkan warna pada palet. Artis sering bekerja di udara terbuka, dan ini dicerminkan dalam teknik, di mana tidak ada masa untuk mengeringkan lapisan sebelumnya. Cat disapu sebelah menyebelah atau satu di atas yang lain, menggunakan bahan penutup yang memungkinkan untuk mencipta kesan "cahaya dalaman".

Wakil utama dalam lukisan Perancis

Tanah air arah ini adalah Perancis, di sinilah impresionisme pertama kali muncul dalam lukisan. Seniman sekolah ini tinggal di Paris pada separuh kedua abad ke-19. Mereka mempersembahkan hasil kerja mereka di 8 pameran Impresionis, dan kanvas ini telah menjadi trend klasik. Monet Perancis, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot dan lain-lain yang merupakan nenek moyang arus yang sedang kita pertimbangkan. Paling banyak impresionis terkenal, sudah tentu, Claude Monet, yang karyanya merangkumi sepenuhnya semua ciri arah ini. Juga, arus betul-betul dikaitkan dengan nama Auguste Renoir, yang utamanya cabaran seni dianggap penghantaran permainan matahari; lebih-lebih lagi, dia mahir dalam potret sentimental. Impresionisme juga termasuk sedemikian artis yang cemerlang seperti Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresionisme di negara lain

Secara beransur-ansur, hala tuju itu tersebar di banyak negara, pengalaman Perancis berjaya diambil pada orang lain budaya kebangsaan, walaupun mereka perlu bercakap lebih lanjut tentang kerja individu dan teknik daripada pelaksanaan idea yang konsisten. Lukisan Jerman dalam Impresionisme diwakili terutamanya oleh nama Lesser Uri, Max Lieberman, Lovis Corinth. Di Amerika Syarikat, idea telah dilaksanakan oleh J. Whistler, di Sepanyol - oleh H. Sorolla, di England - oleh J. Sargent, di Sweden - oleh A. Zorn.

Impresionisme di Rusia

Oleh itu, seni Rusia pada abad ke-19 sangat dipengaruhi oleh budaya Perancis artis tanah air juga tidak dapat mengelak daripada terbawa-bawa oleh aliran baharu. Impresionisme Rusia dalam lukisan paling konsisten dan berbuah diwakili dalam karya Konstantin Korovin, serta dalam karya Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov. Keistimewaan sekolah Rusia terdiri daripada sketsa karya.

Apakah impresionisme dalam lukisan? Artis pengasas berusaha untuk menangkap kesan seketika hubungan dengan alam semula jadi, dan pencipta Rusia juga cuba menyampaikan lebih mendalam, makna falsafah berfungsi.

Impresionisme hari ini

Walaupun fakta bahawa hampir 150 tahun telah berlalu sejak kemunculan arah, impresionisme moden dalam lukisan tidak kehilangan kaitannya hari ini. Oleh kerana emosi dan kemudahan persepsi, lukisan dalam gaya ini sangat popular dan juga kejayaan komersial. Oleh itu, ramai artis di seluruh dunia bekerja ke arah ini. Jadi, impresionisme Rusia dalam lukisan dibentangkan di muzium Moscow baru dengan nama yang sama. Pameran kerap diadakan di sana pengarang kontemporari, contohnya V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko dan lain-lain.

Karya agung

amatur moden seni visual sering dipanggil arah kegemaran mereka ialah impresionisme dalam lukisan. Lukisan-lukisan pelukis sekolah ini dijual di lelongan pada harga yang luar biasa, dan koleksi di muzium mendapat perhatian orang ramai. Karya utama impresionisme dianggap sebagai lukisan C. Monet "Water Lilies" dan "Rising Sun", O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre at night" dan "Pont Boaldier di Rouen pada hari hujan", E Degas "Absinthe", walaupun senarainya hampir tidak berkesudahan.

"Dunia baru lahir apabila impresionis menulisnya"

Henri Kahnweiler

abad XIX. Perancis. Perkara yang tidak pernah berlaku sebelum ini berlaku dalam lukisan. Sekumpulan artis muda memutuskan untuk menggoncang tradisi 500 tahun. Daripada lukisan yang jelas, mereka menggunakan sapuan berus yang lebar dan "ceroboh".

Dan mereka benar-benar meninggalkan imej biasa, menggambarkan semua orang berturut-turut. Dan wanita-wanita yang berbudi luhur, dan tuan-tuan yang mempunyai reputasi yang meragukan.

Orang ramai tidak bersedia untuk lukisan Impresionis. Mereka diejek, dimarahi. Dan yang paling penting, tiada apa yang dibeli daripada mereka.

Tetapi rintangan telah dipatahkan. Dan beberapa Impresionis hidup untuk melihat kejayaan mereka. Benar, mereka sudah berusia lebih 40 tahun. Seperti Claude Monet atau Auguste Renoir. Yang lain menerima pengiktirafan hanya pada akhir hayat mereka, seperti Camille Pissarro. Seseorang tidak mematuhinya, seperti Alfred Sisley.

Apakah revolusioner yang dicapai oleh setiap daripada mereka? Mengapa orang ramai tidak menerima mereka untuk sekian lama? Berikut ialah 7 daripada Impresionis Perancis yang paling terkenal di dunia.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Manet lebih tua daripada kebanyakan Impresionis. Dia adalah inspirasi utama mereka.

Manet sendiri tidak berpura-pura menjadi pemimpin revolusioner. Beliau sosialit... Saya mengimpikan anugerah rasmi.

Tetapi dia menunggu pengiktirafan untuk masa yang sangat lama. Penonton mahu melihat dewi Yunani atau masih hidup paling teruk, untuk kelihatan cantik di ruang makan. Manet mahu menulis kehidupan moden... Contohnya, pelacur.

Hasilnya ialah Sarapan Pagi di Rumput. Dua wanita cantik sedang berehat di samping wanita yang mudah berbudi. Salah seorang daripada mereka, seolah-olah tiada apa-apa yang berlaku, duduk di sebelah lelaki berpakaian itu.

Bandingkan Breakfast on the Grass dengan Tom Couture's Romans in Decline. Lukisan Couture membuat percikan. Artis itu serta-merta menjadi terkenal.

"Breakfast on the Grass" dituduh melakukan kekasaran. Wanita hamil benar-benar tidak disyorkan untuk melihatnya.

Dalam lukisan oleh Couture, kita melihat semua sifat akademik ( lukisan tradisional abad XVI-XIX). Tiang dan patung. Orang rupa Apollo. Warna tradisional yang disenyapkan. Lagak postur dan gerak isyarat. Plot dari kehidupan jauh orang yang sama sekali berbeza.

"Breakfast on the Grass" Manet adalah format yang berbeza. Sebelumnya, tiada siapa yang menggambarkan pelacur dengan begitu mudah. Bersebelahan dengan warga kota yang dihormati. Walaupun ramai lelaki pada masa itu menghabiskan masa lapang mereka. Ia adalah kehidupan sebenar orang sebenar.

Pernah dia menggambarkan seorang wanita yang dihormati. hodoh. Dia tidak boleh menyanjungnya dengan berus. Wanita itu kecewa. Dia meninggalkannya dalam tangisan.

Jadi dia terus mencuba. Contohnya, dengan warna. Dia tidak cuba untuk menggambarkan apa yang dipanggil warna semula jadi. Jika dia melihat air kelabu-coklat sebagai biru terang, maka dia menggambarkannya sebagai biru terang.

Ini, tentu saja, mengganggu penonton. “Lagipun, Laut Mediterranean pun tidak boleh bermegah dengan warna biru seperti air Manet,” bentak mereka.

Tetapi hakikatnya kekal. Manet secara radikal mengubah tujuan melukis. Lukisan itu menjadi penjelmaan keperibadian artis, yang menulis sesuka hati. Melupakan corak dan tradisi.

Inovasi tidak dimaafkannya untuk masa yang lama. Dia menerima pengiktirafan hanya pada akhir hayatnya. Tetapi dia tidak lagi memerlukannya. Dia memudar dengan kesakitan penyakit yang tidak dapat disembuhkan.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet boleh dipanggil impresionis buku teks. Sejak dia setia dengan arahan ini semua dia panjang umur.

Dia tidak melukis objek dan orang, tetapi satu struktur warna silau dan bintik-bintik. Pukulan berasingan. Udara menggeletar.

Monet menulis bukan sahaja tentang alam semula jadi. Dia juga berjaya dalam landskap bandar. Salah satu yang paling terkenal - .

Gambar ini mempunyai banyak fotografi. Sebagai contoh, gerakan disampaikan menggunakan imej kabur.

Sila ambil perhatian: pokok dan figura yang jauh kelihatan dalam jerebu.

Di hadapan kita adalah detik beku kehidupan Paris yang menggelegak. Tiada pementasan. Tiada siapa yang bergambar. Orang digambarkan sebagai koleksi pukulan. Kesan bingkai tanpa plot dan pembekuan sedemikian - ciri utama impresionisme.

Menjelang pertengahan 1980-an, artis telah menjadi kecewa dengan Impresionisme. Estetika, sudah tentu, bagus. Tetapi ketiadaan plot itu membuatkan ramai yang tertekan.

Hanya Monet yang berterusan, membesar-besarkan impresionisme. Ini berkembang menjadi satu siri lukisan.

Dia melukis landskap yang sama berpuluh-puluh kali. Pada masa yang berbeza dalam sehari. V masa berbeza tahun ini. Untuk menunjukkan bagaimana suhu dan cahaya boleh mengubah rupa yang sama tanpa dapat dikenali.

Ini adalah bagaimana tumpukan jerami yang tidak terkira banyaknya muncul.

Lukisan oleh Claude Monet di Muzium Seni Halus di Boston. Kiri: Timbunan jerami semasa matahari terbenam di Giverny, 1891 Kanan: Timbunan jerami (kesan salji), 1891

Sila ambil perhatian bahawa bayang-bayang dalam lukisan ini berwarna. Dan bukan kelabu atau hitam, seperti kebiasaan sebelum Impresionis. Ini adalah satu lagi ciptaan mereka.

Monet berjaya menikmati kejayaan dan kesejahteraan material. Selepas 40, dia sudah melupakan kemiskinan. Mempunyai rumah dan taman yang indah. Dan saya masih bekerja untuk kesenangan saya sendiri tahun yang panjang.

Baca tentang lukisan tuan yang paling ikonik dalam artikel

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Impresionisme adalah lukisan yang paling positif. Dan yang paling positif di kalangan Impresionis ialah Renoir.

Anda tidak akan menemui drama dalam lukisannya. Malah cat hitam dia tidak menggunakannya. Hanya kegembiraan menjadi. Malah yang paling biasa di Renoir kelihatan cantik.

Tidak seperti Monet, Renoir melukis orang lebih kerap. Landskap kurang penting baginya. Dalam lukisan itu, rakan dan kenalannya sedang berehat dan menikmati kehidupan.

Anda tidak akan dapati di Renoir dan kedalaman. Dia sangat gembira untuk menyertai Impresionis, yang tinjauan pendapat enggan merancang.

Seperti yang dia sendiri katakan, dia akhirnya mempunyai peluang untuk melukis bunga dan memanggilnya dengan mudah "Bunga". Dan jangan reka cerita tentang mereka.

Paling penting, Renoir merasakan dirinya berada di kalangan wanita. Dia meminta pembantu rumahnya menyanyi dan bergurau. Lebih bodoh dan naif lagu itu, lebih baik untuknya. Dan celoteh lelaki itu memenatkannya. Tidak hairanlah Renoir terkenal dengan lukisan bogelnya.

Model dalam lukisan “Nude in cahaya matahari”Kelihatan muncul pada latar belakang abstrak berwarna-warni. Kerana untuk Renoir, tidak ada yang kedua. Kawasan mata atau latar belakang model adalah setara.

Renoir hidup lama. Dan saya tidak pernah meletakkan berus dan palet. Walaupun tangannya benar-benar dibelenggu oleh penyakit reumatik, dia mengikat berus pada tangannya dengan tali. Dan melukis.

Seperti Monet, dia menerima pengiktirafan selepas 40 tahun. Dan saya melihat lukisan saya di Louvre, bersebelahan dengan karya itu tuan terkenal.

Baca tentang salah satu potret Renoir yang paling menawan dalam artikel

4. Edgar Degas (1834-1917)

Degas bukanlah seorang impresionis klasik. Dia tidak suka bekerja di udara terbuka (di udara terbuka). Anda tidak akan menemui palet yang sengaja diringankan dengannya.

Sebaliknya, dia menyukai garis yang jelas. Dia mempunyai banyak warna hitam. Dan dia bekerja secara eksklusif di studio.

Namun dia sentiasa berada di kedudukan bersama Impresionis hebat yang lain. Kerana dia seorang impresionis isyarat.

Sudut yang tidak dijangka... Asimetri dalam susunan objek. Watak yang diambil secara mengejut. Ini adalah sifat utama lukisannya.

Dia menghentikan detik-detik kehidupan, tidak membenarkan watak-watak itu sedar. Lihat sahaja Orkestra Operanya.

hidup latar depan belakang kerusi. Pemuzik membelakangi kami. Dan seterusnya latar belakang ballerina di atas pentas tidak sesuai dengan bingkai. Kepala mereka tanpa belas kasihan "dipotong" oleh tepi gambar.

Jadi penari kegemarannya tidak selalu digambarkan pose yang cantik... Kadang-kadang mereka hanya meregangkan.

Tetapi penambahbaikan seperti itu adalah khayalan. Sudah tentu, Degas memikirkan dengan teliti tentang komposisi. Ini hanyalah kesan bingkai beku, bukan bingkai beku sebenar.

Edgar Degas suka melukis wanita. Tetapi penyakit atau ciri-ciri badan tidak membenarkan dia melakukan hubungan fizikal dengan mereka. Dia tidak pernah berkahwin. Tiada siapa pernah melihatnya bersama seorang wanita.

Kekurangan plot sebenar dalam dirinya kehidupan peribadi menambahkan erotisme yang halus dan sengit pada imejnya.

Sila ambil perhatian bahawa hanya ballerina sendiri yang dilukis dalam lukisan "The Star of the Ballet". Rakan-rakannya di belakang tabir hampir tidak dapat dibezakan. Mungkin beberapa kaki.

Ini tidak bermakna Degas tidak melengkapkan gambar tersebut. Inilah tekniknya. Untuk mengekalkan fokus yang paling penting sahaja. Selebihnya hendaklah hilang, tidak boleh dibaca.

Baca tentang lukisan lain oleh tuan dalam artikel

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot jarang diletakkan di baris pertama impresionis yang hebat. Saya yakin ia tidak layak. Hanya di sini anda akan menemui semua ciri dan teknik utama impresionisme. Dan jika anda menyukai gaya ini, anda akan menyukai karyanya dengan sepenuh hati anda.

Morisot bekerja dengan pantas dan impulsif, memindahkan kesannya ke kanvas. Angka-angka itu kelihatan hampir larut di angkasa.

Seperti Degas, dia sering meninggalkan beberapa butiran. Dan juga bahagian badan model. Kami tidak dapat membezakan tangan gadis itu dalam lukisan "Musim Panas".

Jalan Morisot untuk ekspresi diri adalah sukar. Bukan itu sahaja dia terlibat dalam lukisan "ceroboh". Dia masih seorang wanita. Pada masa itu, seorang wanita sepatutnya bermimpi untuk berkahwin. Selepas itu, apa-apa hobi dilupakan.

Oleh itu, Bertha menolak perkahwinan untuk masa yang lama. Sehinggalah saya jumpa seorang lelaki yang menghormati pekerjaannya. Eugene Manet ialah abang kepada artis Édouard Manet. Dia dengan patuh membawa kuda-kuda dan cat untuk isterinya.

Tetapi masih pada abad ke-19. Tidak, Morisot tidak memakai seluar. Tetapi dia tidak mampu untuk kebebasan sepenuhnya bergerak.

Dia tidak boleh pergi ke taman untuk bekerja sendirian, tanpa ditemani oleh seseorang yang rapat. Saya tidak boleh duduk bersendirian di kafe. Oleh itu, lukisannya adalah orang dari kalangan keluarga. Suami, anak perempuan, saudara mara, pengasuh.

Morisot tidak menunggu pengiktirafan. Dia meninggal dunia pada usia 54 tahun akibat radang paru-paru, tidak menjual hampir satu pun kerjanya sepanjang hayatnya. Pada sijil kematiannya, terdapat sengkang dalam bidang perniagaan. Tidak terfikir untuk seorang wanita digelar artis. Walaupun dia benar-benar.

Baca tentang lukisan tuan dalam artikel

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Bebas konflik, munasabah. Ramai yang menganggapnya sebagai seorang guru. Malah rakan sekerja yang paling perangai tidak bercakap buruk tentang Pissarro.

Dia adalah pengikut setia Impresionisme. Dalam keadaan sangat memerlukan, dengan seorang isteri dan lima anak, dia masih bekerja keras dengan gaya kegemarannya. Dan dia tidak pernah beralih kepada lukisan salon untuk menjadi lebih popular. Tidak diketahui dari mana dia mendapat kekuatan untuk mempercayai dirinya hingga ke akhirnya.

Untuk tidak mati kelaparan sama sekali, Pissarro melukis peminat, yang dia rela membelinya. Dan pengiktirafan sebenar datang kepadanya selepas 60 tahun! Kemudian dia akhirnya dapat melupakan keperluan itu.

Udara dalam lukisan Pissarro adalah tebal dan padat. Gabungan warna dan kelantangan yang luar biasa.

Artis tidak takut untuk melukis fenomena alam yang paling berubah-ubah yang muncul seketika dan hilang. Salji pertama, matahari membeku, bayang-bayang panjang.

Karya beliau yang paling terkenal ialah pemandangan Paris. Dengan jalan-jalan yang luas, orang ramai beraneka ragam yang sibuk. Pada waktu malam, siang hari, dalam cuaca yang berbeza. Dalam beberapa cara, mereka mempunyai persamaan dengan siri lukisan oleh Claude Monet.

IMPRESIONISME(Impresionisme Perancis, dari kesan - kesan) - arah dalam seni akhir 1860-an - awal 1880-an, matlamat utama yang merupakan penghantaran tanggapan yang sekejap dan boleh berubah. Impresionisme adalah berdasarkan penemuan terbaru optik dan teori warna; dalam hal ini dia selaras dengan semangat analisis saintifik ciri-ciri akhir abad ke-19. Impresionisme menampakkan dirinya paling jelas dalam lukisan, di mana Perhatian istimewa telah diberikan kepada pemindahan warna dan cahaya.

Impresionisme muncul di Perancis pada akhir 1860-an. Wakil utamanya ialah Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley dan Jean Frederic Bazille. Bersama mereka, Edouard Manet dan Edgar Degas mempamerkan lukisan mereka, walaupun gaya karya mereka tidak boleh dipanggil impresionistik. Perkataan "impresionisme" berasal dari nama lukisan oleh Monet Kesan. Matahari terbit(1872, Paris, Muzium Marmottan), dibentangkan di pameran pada tahun 1874. Nama itu membayangkan bahawa artis itu hanya menyampaikan kesannya yang singkat tentang landskap. Sekarang istilah "impresionisme" difahami lebih luas daripada sekadar penglihatan subjektif artis: sebagai kajian menyeluruh tentang alam semula jadi, terutamanya dari segi warna dan pencahayaan. Konsep sedemikian pada dasarnya adalah bertentangan dengan tradisi, sejak zaman Renaissance, memahami tugas utama lukisan sebagai menyampaikan bentuk objek. Matlamat Impresionis adalah untuk menggambarkan segera, seolah-olah situasi dan pergerakan "rawak". Ini difasilitasi oleh asimetri, pemecahan komposisi, penggunaan sudut kompleks dan kepingan angka. Gambar menjadi bingkai yang berasingan, serpihan dunia yang bergerak.

Landskap dan pemandangan dari kehidupan bandar - mungkin genre lukisan impresionis yang paling berciri - dilukis "di udara terbuka," iaitu, secara langsung dari alam semula jadi, dan bukan berdasarkan lakaran dan lakaran persediaan. Golongan Impresionis melihat dengan teliti pada alam semula jadi, memerhatikan warna dan warna yang biasanya tidak kelihatan, seperti biru dalam bayang-bayang. mereka kaedah artistik terdiri daripada penguraian ton kompleks ke dalam konstituen warna tulen spektrumnya. Bayang-bayang berwarna dan lukisan bergetar cahaya tulen ternyata. Golongan Impresionis menggunakan cat dalam sapuan berasingan, kadangkala menggunakan ton kontras dalam satu kawasan lukisan, saiz sapuan berbeza-beza. Kadang-kadang, sebagai contoh, untuk menggambarkan langit yang cerah, mereka dilicinkan dengan berus ke permukaan yang lebih licin (tetapi walaupun dalam kes ini, cara lukisan yang bebas dan cuai ditekankan). Ciri utama lukisan Impresionis adalah kesan warna yang berkilauan yang meriah.

Camille Pissarro, Alfred Sisley dan Claude Monet lebih suka landskap dan pemandangan bandar dalam kerja mereka. Auguste Renoir melukis orang di pangkuan alam semula jadi atau di pedalaman. Karya beliau dengan sempurna menggambarkan ciri kecenderungan impresionisme untuk mengaburkan garis antara genre. Gambar seperti Bola di Moulin de la Galette(Paris, Musée d'Orsay) atau Sarapan pendayung(1881, Washington, Phillips Gallery), adalah kenangan berwarna-warni tentang kegembiraan hidup, bandar atau luar bandar.

Carian serupa untuk penghantaran medium cahaya-udara, penguraian nada kompleks kepada warna tulen spektrum suria, berlaku bukan sahaja di Perancis. Impresionis termasuk James Whistler (England dan Amerika Syarikat), Max Lieberman, Lovis Corinth (Jerman), Joaquin Sorolla (Sepanyol), K.A. Korovin, I.E. Grabar (Rusia).

Impresionisme dalam arca membayangkan pemodelan bebas hidup bentuk lembut cecair yang mencipta permainan yang sukar cahaya pada permukaan bahan dan rasa tidak lengkap. Pose dengan tepat menangkap momen pergerakan, perkembangan; angka itu seolah-olah difilemkan dengan kamera tersembunyi, seperti, sebagai contoh, dalam beberapa karya oleh E. Degas dan O. Roden (Perancis), Medardo Rosso (Itali), P.P. Trubetskoy (Rusia).

Pada awal abad ke-20. dalam lukisan, kecenderungan baru telah digariskan, dinyatakan dalam penolakan realisme dan rayuan kepada abstraksi; mereka menyebabkan artis muda membelakangkan impresionisme. Walau bagaimanapun, Impresionisme meninggalkan warisan yang kaya: terutamanya minat dalam isu warna, serta contoh rehat yang berani dengan tradisi.

Impresionisme(Impresionnisme Perancis, dari kesan - kesan) - trend dalam seni sepertiga terakhir XIX - awal abad XX, yang berasal dari Perancis dan kemudian tersebar ke seluruh dunia, yang wakilnya berusaha untuk menangkap secara semula jadi. dunia sebenar dalam mobiliti dan kebolehubahannya, untuk menyampaikan tanggapannya yang sekejap.

1. Pembebasan daripada tradisi realisme (tiada mitologi, alkitabiah dan lukisan sejarah, hanya kehidupan moden).

2. Pemerhatian dan kajian tentang realiti sekeliling. Bukan apa yang dia lihat, tetapi bagaimana dia melihat dari perspektif "intipati visual sesuatu" yang dirasakan

3. Kehidupan seharian bandar moden. Psikologi warganegara. Dinamika kehidupan. Rentak, rentak kehidupan.

4. "Kesan seketika yang dilanjutkan"

5. Cari borang baharu. Saiz kerja yang kecil (lakaran, pemangkasan). Tidak tipikal, tetapi santai.

6. Sirialiti lukisan (Monet's "Haystacks")

7. Kebaharuan sistem bergambar. Buka warna tulen. Kelegaan, koleksi refleks terkaya, gementar.

8. Mencampurkan genre.

Edouard Manet - inovator. Dari ton padat yang membosankan kepada lukisan ringan. Pecahan gubahan.

"Olimpiade"- bergantung pada Titian, Giorgione, Goya. Digambarkan oleh Victoria Muran. Venus digambarkan sebagai cocotte moden. Di kaki kucing hitam. Seorang wanita kulit hitam menghadiahkan sejambak. Latar belakangnya adalah ton gelap dan hangat tubuh wanita seperti mutiara pada cadar biru. Kelantangan dilanggar. Tiada model hitam-putih.

"Sarapan di atas rumput"- seorang model dan dua artis + landskap + masih hidup. Kot rok hitam membentuk kontras dengan badan telanjang.

"Flutist"- kesan muzik.

"Folies Bergère Bar" - gadis itu adalah pelayan bar. Gementar detik pengintip. Kesunyian kota yang menggelegak. Ilusi kebahagiaan. Saya meletakkannya pada keseluruhan kanvas (tidak boleh diakses dalam fikiran saya, tetapi tersedia untuk pelanggan bar). Dewan pelawat yang penuh adalah imej dunia.

Claude Monet - meninggalkan urutan tradisional (kehalusan, kaca, dll.) - ala prima

"Kesan. Matahari terbit» - fieria kuning, oren, hijau. Bot adalah loghat visual. Landskap sukar difahami, belum selesai, tiada kontur. Kebolehubahan persekitaran cahaya-udara. Sinaran cahaya mengubah penglihatan.

"Sarapan di Rumput" - tepi hutan, pengalaman berkelah , julat hijau gelap berselang-seli dengan coklat dan hitam. Dedaunnya lembab. Pakaian dan alas meja wanita itu diterangi, dipenuhi dengan udara, cahaya melalui dedaunan.

"Boulevard des Capucines di Paris" - berpecah belah. Memotong dua orang yang sedang melihat boulevard dari balkoni. Orang ramai adalah kehidupan bandar. Separuh dalam cahaya dari matahari terbenam dan separuh di bawah naungan bangunan. Tiada pusat visual, kesan segera.

"Batu di Belle-Ile»- jisim mudah alih air menguasai (sebatan tebal). Warna iridescent digunakan dengan kuat. Batuan dipantulkan dalam air dan air dalam batu. Merasakan kuasa unsur-unsur, air hijau-biru mendidih. Komposisi dengan ufuk yang tinggi.

"Gare Saint-Lazare" - bahagian dalam stesen ditunjukkan, tetapi lokomotif dan wap, yang ada di mana-mana, lebih berminat (terpesona dengan kabus, jerebu ungu).

Pierre Auguste Renoir- seorang artis kegembiraan, dikenali terutamanya sebagai ahli potret sekular, bukan tanpa sentimen.

"Hayun"- meresap dengan warna-warna hangat, remaja ditunjukkan, gadis itu berada di bawah kesan.

"Bola di Moulin de la Gallette" - adegan genre. Hari. Orang muda, pelajar, jurujual, dll. Di meja di bawah pokok akasia, lantai tarian. Cahaya melimpah ( sinaran matahari di bahagian belakang).

"Potret Jeanne Samary" - bunga wanita. Pelakon yang menawan, feminin, anggun, menyentuh hati, langsung. Mata yang dalam, senyuman cerah cerah.

"Potret Madame Charpentier dengan kanak-kanak"- seorang sosialit yang elegan berpakaian hitam dengan kereta api dan dua gadis berbaju biru. Permaidani, meja, anjing, parket - semuanya bercakap tentang kekayaan keluarga.

Edgar Degas- tidak menulis di udara terbuka, kultus garis dan lukisan. Komposisi menyerong (dari bawah ke atas)); Angka lingkaran berbentuk S + tingkap dari mana pencahayaan + pencahayaan daripada lampu sorot. Minyak, kemudian tidur.

"Gadis balet", "Penari"- menyerang kehidupan ballerinas. Strok menghubungkan lukisan dan lukisan. Irama senaman yang berterusan.

« Penari biru» - tiada keperibadian - satu kalungan badan. Di satu sudut masih ada cahaya dari tanjakan, dan di sudut yang lain bayangan tirai. Sekejap lagi pelakon dan orang biasa... Siluet ekspresif, gaun biru bunga jagung. Fragmentasi - watak tidak melihat kepada penonton.

"Apsent" - lelaki dan perempuan sedang duduk di sebuah kafe. Julat abu. Seorang lelaki dengan paip melihat ke satu arah, dan perempuan mabuk dengan pandangan yang terpisah - kesunyian yang menyakitkan.

Camille Pissarro - menikmati landskap, termasuk orang ramai, kereta. Motif jalan dengan berjalan. Suka musim bunga dan musim luruh.

"Masuk ke kampung Voisin”- malap, landskap lembut, pokok di sepanjang jalan - bingkai pintu masuk, cawangannya bercampur, larut di langit. Kuda itu berjalan perlahan, tenang. Rumah bukan sekadar objek seni bina, tetapi tempat tinggal untuk manusia (sarang hangat).

"Laluan Opera di Paris"(siri) - hari mendung kelabu. Bumbungnya sedikit serbuk salji, turapannya basah, bangunan tenggelam dalam selimut salji, orang yang lalu-lalang dengan payung bertukar menjadi bayang-bayang. Warna udara lembap menyelubungi. Lilac-biru, nada zaitun. Pukulan kecil.

Alfred Sisley- berusaha untuk melihat keindahan alam semula jadi, ketenangan epik, yang wujud dalam landskap luar bandar.

"Frost di Louveciennes" - pagi, keadaan segar, objek bermandikan cahaya (fusion). tiada bayang ( nuansa terbaik), warna kuning-oren. Sudut yang tenang, bukan bandar yang tergesa-gesa. Perasaan kesucian, kerapuhan, cinta untuk tempat ini

Impresionisme di Rusia. berkembang menjadi lebih lewat waktu dan pada kadar yang dipercepatkan daripada di Perancis

V. A. Serov - acuh tak acuh kepada lukisan akademik ingin menunjukkan keindahan alam dalam warna.

"Perempuan dengan pic"- potret Vera Mamontova. Segala-galanya adalah semula jadi dan santai, setiap perincian bersambung antara satu sama lain. Cantiknya wajah gadis, puisi cara hidup, lukisan berwarna-warni bercahaya. Pesona dan kesegaran etude, dua kecenderungan digabungkan secara organik, dua kuasa yang terbentuk bentuk seragam penglihatan yang indah. Segala-galanya kelihatan begitu mudah dan semula jadi, tetapi betapa kedalaman dan integriti yang ada dalam kesederhanaan ini !! Dengan ekspresi penuh V. Serov menyampaikan cahaya yang mengalir dalam aliran perak dari tingkap dan memenuhi bilik. Gadis itu duduk di meja dan tidak sibuk dengan apa-apa, seolah-olah dia benar-benar duduk seketika, secara mekanikal mengambil pic dan memegangnya, memandang anda secara ringkas dan terus terang. Tetapi keamanan ini hanya seketika, dan melaluinya keghairahan untuk pergerakan bersemangat tinggi dapat dilihat.

"Kanak-kanak"- menunjukkan dunia rohani kanak-kanak (anak lelaki). Yang lebih tua melihat matahari terbenam, dan yang lebih muda menghadap penonton. Pandangan hidup yang berbeza.

"Mika Morozov"- duduk di kerusi, tetapi berguling ke penonton. Emosi kanak-kanak dihantar.

"Gadis korus"- etude. Dia melukis dengan sapuan berus berair, sapuan luas pada dedaunan, sapuan yang menegak, kadangkala mendatar dan berbeza dalam tekstur ⇒ dinamik, udara dan cahaya. Gabungan alam semula jadi dan seorang gadis, kesegaran, spontan.

"Paris. Boulevard Capuchinok "- kaleidoskop warna beraneka ragam. Pencahayaan buatan - hiburan, hiasan, teater.

I.E. Grabar - kuat semangat, permulaan emosi.

« Februari biru» - Saya melihat pokok birch dari aras tanah dan terkejut. Lonceng pelangi disatukan oleh biru langit. Birch adalah monumental (di seluruh kanvas).

"Salji Mac"- seorang gadis membawa baldi di atas kuk, bayang-bayang pokok di atas salji cair.

Impresionisme membuka seni baru - adalah penting, seperti yang dilihat oleh artis, bentuk dan cara persembahan baru. Mereka ada seketika, kita ada lanjutan masa; kita kurang dinamik, lebih romantis.

Mane Sarapan pagi di atas rumput Mane Olympia

Manet "Bar Folies Bergères" Manet Pemain seruling"

Monet "Kesan. Matahari Terbit Monet "Sarapan di Rumput" - "Boulevard des Capucines di Paris"

Monet "Rocks at Belle-Ile»Monet "Gare Saint-Lazare

Monet "Boulevard des Capucines di ParisRenoir"Hayun"

Renoir "Bola di Moulin de la Gallette" Renoir "Potret Jeanne Samary"

Renoir "Potret Madame Charpentier dengan kanak-kanak"

Degas "penari biru" Degas "Apsent"

Pissarro -"Laluan Opera di Paris"(siri) Pissarro "Masuk ke kampung Voisin»

Sisley "Frost di Louveciennes" Serov "Gadis dengan Pic"

Serov "Kanak-kanak" Serov "Mika Morozov"

Korovin "Chorus Girl" Korovin "Paris. Boulevard of the Capucines"

Grabar "Azure Februari" Grabar "Salji Mac"