Sistem genre sentimentalisme dalam sastera. Sentimentalisme dalam sastera

rumah / cinta

Sentimentalisme (Sentimen Perancis - perasaan, keghairahan) - arahan sastera separuh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19. Namanya berasal dari novel penulis Inggeris Lawrence Sterne " perjalanan sentimental di Perancis dan Itali.“Ciri-ciri sentimentalisme terserlah dalam kesusasteraan Eropah 30-50-an abad ke-18, khususnya dalam karya J. Thomson, E. Jung, T. Grey (England), A. Prevost, P. Lachosset (Perancis), H.V. Gellert, F. Stock Bug (Jerman).

Di tengah-tengah sentimentalisme ialah peranan perasaan yang berlebihan (sensitiviti melampau). Sentimentalisme adalah penafian klasikisme, puisinya adalah bertentangan dengan klasikisme. Sentimentalis menolak rasionalisme Descartes, meletakkan perasaan di latar depan. Daripada tesis terkenal Descartes "Saya fikir, oleh itu saya ada," muncul tesis Jean Jacques Rousseau: "Saya rasa, oleh itu saya wujud." Sentimentalis mengambil agnostikisme saintis Inggeris David Hume sebagai asas falsafah. Dia meragui kemungkinan tanpa had fikiran, perasan bahawa representasi mental boleh menjadi palsu, dan penilaian moral orang ramai adalah berdasarkan emosi. Dalam penegasan sentimentalisme, peranan utama dimainkan oleh falsafah Francis Bacon dan John Locke. Kredo estetik sentimentalisme boleh dianggap sebagai kenyataan Zh.Zh. Rousseau: "Alasan boleh tersilap, perasaan tidak pernah."

Rousseau menggesa untuk menggambarkan perkara biasa lelaki biasa, dihormati, bermoral, bekerja keras, untuk meninggalkan kesedihan yang berlebihan, mempertahankan kesederhanaan, kejelasan, ketelusan gaya, keikhlasan cerita. Pemujaan hati dalam teori Rousseau digabungkan dengan pemujaan alam, kerana perasaan berkembang secara bebas dan secara semula jadi hanya di pangkuan alam semula jadi. Idea ini adalah tesis novelnya "Julia or the New Eloise". Rousseau percaya bahawa kebenaran adalah guru lelaki, penasihat dalam hal hati. Cita-cita artis adalah seorang yang mulia yang menjalani kehidupan rohani yang sengit selaras dengan alam semula jadi. , menentang pengaruh berbahaya tamadun, mendengar hati suara, berbeza budaya tinggi perasaan.

Sentimentalis melihat tugas mereka dalam menggerakkan pembaca, mereka menggambarkan cinta yang tidak bahagia, penderitaan seorang bangsawan, penindasan dan penganiayaan. Mengalami kekejaman para bangsawan, wira sentimental itu memberi kesan positif kepada pesalahnya. Heroin novel Richardson "Pamela" pembantu rumah sederhana menolak pacaran seorang tuan yang tidak setia, kemudian dia mengubah sikapnya terhadapnya, jatuh cinta dan berkahwin.

Sentimentalisme menyumbang kepada pendemokrasian sastera. Watak utama sentimentalists - seorang lelaki kelas pertengahan, mampu perbuatan mulia dan perasaan yang mendalam. Dia tidak disesuaikan dengan kehidupan, tidak praktikal, tidak tahu bagaimana untuk hidup "menurut undang-undang akal", hidup mengikut undang-undang hati, dalam dunia kejahatan dan ketidakadilan dia adalah sipi yang naif. Wira sentimental adalah pasif, orang jahat membuat dia tidak gembira, dia, menurut M. Bakhtin, "tidak mati pun, dia dibawa kepada kematian." Walter Shandy ("The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" oleh L. Stern) gemar kefasihan dan sentiasa membuat ucapan yang memetik pengarang purba. Abangnya Tebe membina Toy Fortresses dan mengepungnya sendiri.

Sentimentalis memusnahkan hierarki genre klasik. Daripada tragedi, puisi heroik, genre nota perjalanan muncul ("Perjalanan Sentimental" oleh Stern, "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow" oleh A. Radishev), novel epistolari ("The Sufferings of Young Werther" oleh Goethe), keluarga dan cerita harian (“ Kesian Lisa"Karamzin). Novel dan cerita berbentuk pengakuan, memoir, diari, surat-menyurat ("Confession" oleh JJ Rousseau, "The Nun" oleh Diderot). Bentuk sedemikian menyumbang kepada pendedahan yang lebih mendalam tentang dunia dalaman watak-watak, pembiakan perasaan manusia yang kompleks.

Kegemaran genre lirik sentimentalis adalah elegy, idyll, epistle, madrigal. Puisi sentimentalis Inggeris diwakili oleh J. Thomson, E. Jung, T. Gray, A. Goldemit. Motif sedih dalam karya mereka menimbulkan nama "puisi tanah perkuburan". karya terkenal sentimentalisme ialah "An elegy written in a rural cemetery" oleh T. Gray. Sentimentalis jarang beralih kepada genre dramatik ("drama borjuasi kecil", "komedi serius", "lawak air mata"). Mereka meninggalkan peraturan ketat untuk pembinaan kerja. V karya epik sentimentalis sering menghadapi penyimpangan lirik, pengarang mereka sering meninggalkan elemen plot (plot, perkembangan, aksi, klimaks, denouement). Tempat yang istimewa dalam karya mereka diduduki oleh landskap sebagai cara untuk mendedahkan keadaan dalaman watak. Ia menyebabkan kebanyakan perasaan sayu. L. Stern dalam novel "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" tidak menumpukan pada urutan menggambarkan peristiwa, tetapi pada menggambarkan dunia dalaman seseorang, untuk mendedahkan pengalaman dan perasaannya.

Sentimentalis sering meminjam plot dan imej daripada cerita rakyat. Mereka ambil dari vernakular tender, kata-kata manis dan pusing ganti. Dalam kisah Kvitka-Osnovyanenko kita membaca: "Naum melihat bahawa Marusya telah berubah sepenuhnya di wajahnya: dia telah menjadi merah padam, seperti Zorenka sebelum matahari terbit, matanya bermain seperti sayang; ceria dan bagaimana dia bersinar darinya." Sentimentalis menggunakan perbendaharaan kata kecil-kecilan untuk menggerakkan, untuk menggerakkan pembaca.

Pencapaian kesusasteraan sentimentalisme yang dikaitkan dengan karya S. Richardson ("Pamela", "Clarissa"), O. Goldemit ("The Priest of Veckfil"), L. Stern ("The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman ", "Sentimental Journey") di England ; J.W.F. Goethe ("Penderitaan Werther Muda"), F. Schiller ("Perompak") di Jerman; J.J. Rousseau ("Julia, atau Eloise Baru", "Pengakuan"), D. Diderot ("Jacques the Fatalist", "The Nun") di Perancis; Karamzin ("Liza yang malang", "Surat dari Pengembara Rusia"), A. Radishchev ("Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow") di Rusia.

Masalah kewujudan sentimentalisme dalam kesusasteraan Ukraine masih boleh dipertikaikan, D. Chizhevsky percaya bahawa dalam kesusasteraan Ukraine "tidak perlu mencipta arah sastera yang berasingan daripada beberapa karya Tsvetka dan satu karya Kotlyarevsky" ".

I. Limborsky mempunyai pendapat yang berbeza. Dalam "Sejarah kesusasteraan Ukraine abad XIX." (K., 1995. - - Buku 1. - S. 212-239) - - dia menumpukan seluruh bahagian kepada masalah sentimentalisme Ukraine. V. Pakharenko bercadang untuk menganggap sentimentalisme sebagai trend klasikisme "jadi gaya ini dicirikan oleh pandangan dunia yang mencerahkan secara klasik." Dalam karya G. Kvitka "Osnovyanenko" sarapan Parkhimov "," Pidbrehach "," Marusya "," Poor Oksana "," Cinta sejati", pada pendapatnya, unsur sensitif mendominasi, tetapi tidak ada gaya sentimentalis, iaitu: sub" manifestasi objektif perasaan pengarang (cth, laungan "oh!", "celakalah saya!", dsb.); tidak ada unsur "kesuraman pra-romanistik", tidak ada cara "periphrastic", yang menjadi ciri sekolah Karamzin Rusia (bukannya "matahari" - "cahaya siang", bukannya "kuda" - "binatang mulia ini ", dan lain-lain.); tiada huraian terperinci dan ironis. Kisah Bunga mengalir, imej dibulatkan, ungkapannya tepat (walaupun sedikit primitif), semua ini adalah dalam tradisi prosa klasik yang betul. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai permainan Kotlyarevsky."

Zerov memanggil sentimentalisme sebagai arus. P. Volynsky, M. Yatsenko, E. Nakhlik menganggap sentimentalisme sebagai arah yang berasingan. Sesetengah penyelidik menafsirkan sentimentalisme sebagai kelemahan, mengaitkannya dengan pengaruh karya M. Karamzin. A.I. Gonchar, cuba mencari beberapa jenis kompromi, memberi tumpuan kepada ciri sentimental dan realistik prosa G. Kvitka-Osnovyanenko.

Menurut Yaroslav Vilna, seseorang tidak boleh menentang sentimentalisme dengan gaya lain. Dalam karya G. Kvitka-Osnovyanenko, dia mendapati, sebagai tambahan kepada unsur sentimentalisme, realistik, klasik dan romantis ("Fenomena sejarah dan sastera tafsiran kritis karya G. Kvitka-Osnovyanenko", 2005). Pendapat ini dikongsi oleh Y. Kuznetsov: "sentimentalisme dalam kesusasteraan Ukraine mempunyai keadaan yang menggalakkan untuk pembangunan, sering digabungkan dengan unsur-unsur realisme pencerahan, klasisisme. Poor Oksana", "Fighting Girl", "Ikhlas Cinta", dll.), yang menggambarkan mulia, termenung, ikhlas, watak moral, merangkumi cita-cita rakyat biasa". I. Limborsky percaya bahawa "watak kordosentrik pemikiran falsafah Ukraine".

Sentimentalisme Ukraine jelas ditunjukkan dalam genre elegi, lagu, soneta, balada, novel, cerpen, drama harian etnografi. Sumbangan tertentu kepada pembangunan genre ini dibuat oleh S. Pisarevsky ("For No Man I'm Coming", "My Destiny"), L. Borovikovsky ("Wanita"), M. Petrenko ("Kuburan Ibu Bapa") , O. Shpigotsky ("Hanya melihat awak, sayangku, tercinta "), S. Klimovsky ("Seorang Cossack menunggang melintasi Danube"). Sentimentalisme Ukraine mempunyai watak petani.

Seni era sentimentalisme berasal dari Eropah barat dari pertengahan abad ke-18. Ia mula berkembang dari jarak beransur-ansur pemikiran artistik pada masa itu dari idea-idea Pencerahan. Kultus akal telah digantikan dengan sensitiviti. Pada masa yang sama, idea-idea pencerahan tidak dilupakan, tetapi difikirkan semula. Dalam seni, perubahan mengakibatkan perubahan dari klasikisme yang jelas dan terus terang kepada sentimentalisme sensitif, kerana "perasaan tidak berbohong!"

Gaya itu menunjukkan dirinya dengan jelas dalam kesusasteraan, di mana J.-J. Rousseau secara ideologi menyokong arah baru: dia mengisytiharkan nilai alam semula jadi, pendidikan perasaan, pemergian dari sosialisasi kepada kesendirian, dari tamadun kepada kehidupan di alam semula jadi, dalam luar bandar. Wira lain datang ke sastera - rakyat biasa.

(Louise Léopold Boilly "Gabriel Arnault")

Art dengan senang hati menerima idea baharu itu. Kanvas mula muncul dengan landskap yang dibezakan oleh kesederhanaan komposisi mereka, potret di mana artis menangkap emosi yang jelas. Pose wira potret mereka bernafas secara semula jadi, wajah mereka mencerminkan ketenangan dan kedamaian.
Walau bagaimanapun, karya beberapa tuan yang bekerja dalam gaya sentimentalisme berdosa dengan kepekaan moral, yang dibesar-besarkan secara buatan.

(Dmitry G. Levitsky "Potret Glafira Ivanovna Alymova")

Sentimentalisme abad ke-18 berkembang daripada klasikisme dan menjadi pelopor romantisisme. Gaya pertama kali dibentuk dalam kreativiti artis Inggeris pada pertengahan abad dan berlangsung sehingga awal abad berikutnya. Pada masa itu dia datang ke Rusia dan dijelmakan dalam lukisan. artis berbakat zamannya.

Sentimentalisme dalam lukisan

Sentimentalisme dalam seni lukisan adalah pandangan khas terhadap imej realiti, melalui pengukuhan, menekankan komponen emosi. imej artistik. Gambar itu harus, menurut artis, mempengaruhi perasaan penonton, membangkitkan tindak balas emosi - belas kasihan, empati, kelembutan. Sentimentalis meletakkan perasaan, bukan alasan, di tengah-tengah pandangan dunia mereka. Kultus perasaan adalah kuat dan sisi lemah hala tuju artistik. Sesetengah kanvas menyebabkan penonton ditolak oleh rasa manis dan keinginan untuk mengasihaninya secara terbuka, menimbulkan perasaan yang luar biasa untuknya, memerah air mata.

(Jean-Baptiste Greuze "Potret Wanita Muda")

Muncul pada "serpihan" Rococo, sentimentalisme, sebenarnya, adalah peringkat terakhir gaya yang merosot. Banyak kanvas artis Eropah mereka menggambarkan rakyat jelata muda yang malang dengan ekspresi wajah cantik yang tidak bersalah dan menderita, kanak-kanak miskin dengan kain buruk yang cantik, wanita tua.

Artis sentimental terkenal

(Jean-Baptiste Greuze "Potret orang muda dalam Topi")

Salah satu wakil yang paling terang arah adalah artis perancis J.-B. Mimpi. Lukisannya dengan plot yang membina dibezakan oleh moral dan manis. Greuze mencipta banyak lukisan dengan kepala gadis yang mendambakan burung mati. Artis itu mencipta komen moral pada kanvasnya untuk mengukuhkan lagi kandungan ideologi moralistik mereka. Antara karya kreativiti pelukis abad XVIII, gaya dibaca dalam kanvas J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.

(Jean-Baptiste Siméon Chardin "Doa sebelum makan malam")

Artis Perancis J.-S. Chardin adalah salah seorang yang pertama memperkenalkan motif sosial ke dalam karyanya. Lukisan "Doa sebelum makan malam" mempunyai banyak ciri sentimentalisme, khususnya, pengajaran plot. Walau bagaimanapun, gambar itu menggabungkan dua gaya - rococo dan sentimentalisme. Di sini dibangkitkan tema kepentingan penglibatan wanita dalam meningkatkan perasaan luhur dalam diri kanak-kanak. Gaya Rococo meninggalkan kesan dalam pembinaan komposisi yang elegan, banyak bahagian kecil, kekayaan palet warna. Pose pahlawan, objek, dan seluruh suasana bilik adalah elegan, yang tipikal untuk lukisan pada masa itu. Keinginan artis untuk menarik secara langsung kepada perasaan penonton jelas dibaca, yang jelas menunjukkan penggunaan gaya sentimental ketika menulis kanvas.

Sentimentalisme dalam seni Rusia

Gaya itu datang ke Rusia lewat, pada dekad pertama abad ke-19, bersama-sama dengan fesyen untuk kameo antik, yang diperkenalkan oleh Permaisuri Perancis Josephine. Artis Rusia mengubah dua gaya yang wujud pada masa itu, neoklasik dan sentimentalisme, mencipta yang baru - klasikisme Rusia dalam bentuk yang paling romantis. V. L. Borovikovsky, A. G. Venetsianov, I. P. Argunov bekerja dengan cara ini.

(Semyon Fedorovich Shchedrin "Lanskap di sekitar St. Petersburg")

Sentimentalisme membenarkan pelukis dalam lukisan itu untuk menegaskan nilai intrinsik keperibadian manusia, dunia dalamannya. Lebih-lebih lagi, ini menjadi mungkin melalui menunjukkan perasaan seseorang dalam suasana yang intim, apabila dia ditinggalkan sendirian dengan dirinya sendiri. Artis Rusia mendiami landskap dengan wira mereka. Bersendirian dengan alam semula jadi, baki satu orang dapat memanifestasikan keadaan semula jadi fikirannya.

Artis sentimental Rusia

(Vladimir Borovikovsky "Potret M.I. Lopukhina")

Lukisan Borovikovsky "Potret M. I. Lopukhina" terkenal. Seorang wanita muda berpakaian longgar bersandar pada pagar. Landskap Rusia dengan pokok birch dan bunga jagung adalah kondusif untuk keikhlasan, seperti ungkapan pada wajah manis heroin. Dalam pemikirannya, kepercayaan kepada penonton dibaca. Senyuman bermain di wajahnya. Potret itu dianggap sebagai salah satu contoh terbaik bahasa Rusia karya klasik. Dalam gaya seni kanvas, arah sentimental jelas kelihatan.

(Alexey Gavrilovich Venetsianov "Gembala Tidur")

Di antara artis masa ini, klasik bergambar Rusia jelas menunjukkan diri mereka dalam karya A. G. Venetsianov. Lukisan "pastoral"nya mendapat kemasyhuran: lukisan "Reapers", "Sleeping Shepherd" dan lain-lain. Mereka menghirup kesegaran dan kasih sayang kepada orang ramai. Kanvas ditulis dalam cara klasikisme Rusia dengan ekspresi sentimental. Lukisan itu membangkitkan perasaan saling mengagumi landskap dan wajah wira-wira kanvas. Gaya itu mendapati ekspresinya dalam keharmonian petani dengan alam sekitar, dalam ekspresi wajah mereka yang tenang, warna lembut alam Rusia.

Seni sentimentalisme dalam bentuk yang paling tulen terutamanya dikembangkan di Austria dan Jerman pada akhirnya XVIII-awal XIX berabad-abad. Di Rusia, artis melukis dengan cara yang pelik, di mana gaya itu digunakan dalam simbiosis dengan trend lain.

Pada awal abad ke-18, trend sastera yang sama sekali baru dilahirkan di Eropah, yang, pertama sekali, memberi tumpuan kepada perasaan dan emosi seseorang. Hanya pada akhir abad ini ia sampai ke Rusia, tetapi, malangnya, di sini ia bergema dengan sebilangan kecil penulis ... Semua ini adalah mengenai sentimentalisme abad ke-18, dan jika anda berminat topik ini kemudian teruskan membaca.

Mari kita mulakan dengan definisi aliran sastera ini, yang menentukan prinsip baru untuk menonjolkan imej dan watak seseorang. Apakah "sentimentalisme" dalam kesusasteraan dan seni? Istilah ini berasal dari perkataan Perancis "sentiment", yang bermaksud "perasaan". Ia bermaksud arah dalam budaya, di mana artis perkataan, nota dan berus menekankan emosi dan perasaan watak. Rangka masa tempoh: untuk Eropah - 20-an XVIII - 80-an XVIII; Bagi Rusia, ini adalah penghujung abad ke-18 - permulaan abad ke-19.

Sentimentalisme khususnya dalam kesusasteraan dicirikan oleh definisi berikut: ia adalah gerakan sastera, yang datang selepas klasikisme, di mana pemujaan jiwa menguasai.

Sejarah sentimentalisme bermula di England. Di sanalah puisi pertama James Thomson (1700-1748) ditulis. Karya beliau "Winter", "Spring", "Musim Panas" dan "Autumn", yang kemudiannya digabungkan menjadi satu koleksi, menggambarkan kehidupan luar bandar yang sederhana. Kehidupan seharian yang tenang, damai, landskap yang luar biasa dan detik-detik menarik dari kehidupan petani - semua ini didedahkan kepada pembaca. Idea utama pengarang - untuk menunjukkan betapa baiknya kehidupan jauh dari segala kesibukan kota.

Beberapa ketika kemudian, seorang lagi penyair Inggeris, Thomas Gray (1716-1771), juga cuba menarik minat pembaca dalam puisi landskap. Untuk tidak menjadi seperti Thomson, dia menambah watak-watak miskin, sedih dan melankolik yang orang ramai harus empati.

Tetapi tidak semua penyair dan penulis sangat menyukai alam semula jadi. Samuel Richarson (1689-1761) adalah simbolis pertama yang menggambarkan hanya kehidupan dan perasaan wataknya. Tiada pemandangan!

Dua tema kegemaran untuk England - cinta dan alam semula jadi - digabungkan dalam karyanya "Sentimental Journey" oleh Laurence Sterne (1713-1768).

Kemudian sentimentalisme "berhijrah" ke Perancis. Wakil utama ialah Abbé Prevost (1697-1763) dan Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Tingkah laku yang sengit tentang suka minum dalam karya "Manon Lescaut" dan "Julia, atau Eloise Baru" memaksa semua wanita Perancis untuk membaca novel-novel yang menyentuh hati dan sensual ini.

Tempoh sentimentalisme di Eropah ini berakhir. Kemudian ia bermula di Rusia, tetapi kita akan membincangkannya kemudian.

Perbezaan dari klasikisme dan romantisme

Objek kajian kami kadangkala dikelirukan dengan gerakan sastera lain, di antaranya ia telah menjadi sejenis pautan peralihan. Jadi apakah perbezaannya?

Perbezaan antara sentimentalisme dan romantisme:

Pertama sekali, perasaan berada di kepala sentimentalisme, dan di kepala romantisme, keperibadian seseorang telah diluruskan ke ketinggian penuhnya;
Kedua, wira sentimental menentang bandar dan pengaruh tamadun yang merosakkan, dan wira romantik menentang masyarakat;
Dan, ketiga, wira sentimentalisme adalah baik dan sederhana, cinta menduduki hidupnya watak utama, dan wira romantisme adalah melankolik dan muram, cintanya sering tidak menyelamatkan, sebaliknya, terjun ke dalam keputusasaan yang tidak dapat ditarik balik.

Perbezaan antara sentimentalisme dan klasikisme:

Klasikisme dicirikan oleh kehadiran " menyebut nama”, hubungan masa dan tempat, penolakan yang tidak munasabah, pembahagian kepada wira “positif” dan “negatif”. Manakala sentimentalisme "menyanyi" cinta kepada alam semula jadi, semula jadi, kepercayaan kepada manusia. Watak-wataknya tidak begitu jelas, imej mereka ditafsirkan dalam dua cara. Kanun yang ketat hilang (tidak ada kesatuan tempat dan masa, tidak ada pilihan yang memihak kepada tugas atau hukuman untuk pilihan yang salah). Wira sentimental mencari kebaikan dalam diri setiap orang dan tidak dibentuk menjadi label dan bukannya nama;
Klasikisme juga dicirikan oleh keterusterangannya, orientasi ideologi: dalam pilihan antara tugas dan perasaan, adalah sesuai untuk memilih yang pertama. Dalam sentimentalisme, sebaliknya adalah benar: hanya emosi yang sederhana dan ikhlas adalah kriteria untuk menilai dunia dalaman seseorang.
Jika dalam klasisisme watak-watak utama adalah mulia atau bahkan mempunyai asal usul ketuhanan, tetapi dalam sentimentalisme, wakil-wakil kelas miskin muncul di hadapan: filistin, petani, pekerja jujur.

Ciri-ciri utama

Ciri-ciri utama sentimentalisme biasanya dikaitkan dengan:

Perkara utama ialah kerohanian, kebaikan dan keikhlasan;
Banyak perhatian diberikan kepada alam semula jadi, ia berubah seiring dengan keadaan fikiran watak;
Minat dalam dunia dalaman seseorang, dalam perasaannya;
Kekurangan kelurusan dan arah yang jelas;
Pandangan subjektif tentang dunia;
Lapisan populasi terendah = dunia dalaman yang kaya;
Idealisasi kampung, kritikan terhadap tamadun dan bandar;
tragik kisah cinta berada di tengah-tengah perhatian pengarang;
Gaya karya itu jelas dipenuhi dengan luahan emosi, ratapan dan juga spekulasi mengenai sensitiviti pembaca.

Genre yang mewakili gerakan sastera ini:

Elegi- genre puisi yang dicirikan oleh perasaan sedih pengarang dan tema sedih;
novel- naratif terperinci tentang sebarang peristiwa atau kehidupan wira;
genre epistolari- berfungsi dalam bentuk surat;
Kenangan- karya di mana pengarang bercakap tentang peristiwa di mana dia secara peribadi mengambil bahagian, atau tentang kehidupannya secara umum;
diari- rekod peribadi dengan tanggapan tentang apa yang berlaku untuk tempoh masa tertentu;
Perjalanan- diari perjalanan dengan tanggapan peribadi tentang tempat dan kenalan baharu.

Adalah menjadi kebiasaan untuk membezakan dua arah yang bertentangan dalam kerangka sentimentalisme:

Sentimentalisme mulia mula-mula menganggap sisi moral kehidupan, dan kemudian sosial. Kualiti rohani diutamakan;
Sentimentalisme revolusioner tertumpu terutamanya pada idea kesaksamaan sosial. Sebagai wira, kita melihat seorang peniaga atau petani yang menderita daripada wakil kelas atasan yang tidak berjiwa dan sinis.

Ciri-ciri sentimentalisme dalam kesusasteraan:

Penerangan terperinci tentang alam semula jadi;
Permulaan psikologi;
Gaya pengarang yang kaya dengan emosi
Tema ketidaksamaan sosial semakin popular
Tema kematian dipertimbangkan secara terperinci.

Tanda-tanda sentimentalisme:

Ceritanya tentang jiwa dan perasaan hero;
Penguasaan dunia dalaman, sifat manusia» atas konvensyen masyarakat munafik;
Tragedi cinta yang kuat tetapi tidak berbalas;
Penolakan pandangan rasional tentang dunia.

Sudah tentu, tema utama semua karya adalah cinta. Tetapi, sebagai contoh, dalam karya Alexander Radishchev "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow" (1790), tema utama ialah rakyat dan kehidupan mereka. Dalam drama Schiller "Deceit and Love", pengarang bersuara menentang sewenang-wenangnya pihak berkuasa dan prejudis kelas. Iaitu, tema arah boleh menjadi yang paling serius.

Tidak seperti wakil gerakan sastera lain, penulis sentimentalis "termasuk" dalam kehidupan wira mereka. Mereka menafikan prinsip wacana "objektif".

Intipati sentimentalisme adalah untuk menunjukkan yang biasa kehidupan seharian orang dan perasaan ikhlas mereka. Semua ini berlaku dengan latar belakang alam semula jadi, yang melengkapkan gambaran peristiwa. Tugas utama pengarang adalah untuk membuat pembaca merasakan semua emosi bersama dengan watak-watak dan empati dengan mereka.

Ciri-ciri sentimentalisme dalam lukisan

O ciri ciri Kami telah membincangkan trend ini dalam literatur sebelum ini. Kini tiba masanya untuk melukis.

Sentimentalisme dalam lukisan paling jelas diwakili di negara kita. Pertama sekali, ia dikaitkan dengan salah satu yang paling artis terkenal Vladimir Borovikovsky (1757 - 1825). Potret mendominasi karyanya. Apabila menggambarkan imej wanita, artis cuba menunjukkan kecantikan semula jadi dan dunia dalaman yang kaya. Paling karya terkenal dianggap: "Lizonka dan Dashenka", "Potret M.I. Lopukhina" dan "Potret E.N. Arsenyeva". Juga perlu diperhatikan ialah Nikolai Ivanovich Argunov, yang terkenal dengan potret Sheremetev. Selain lukisan, sentimental Rusia juga cemerlang dalam teknik John Flaxaman, iaitu lukisannya pada hidangan. Yang paling terkenal ialah "Perkhidmatan Katak Hijau", yang boleh dilihat di Hermitage St.

daripada artis luar negara hanya tiga yang diketahui - Richard Brompton (3 tahun bekerja di St. Petersburg, kerja yang bermakna- "Potret Putera Alexander dan Konstantin Pavlovich" dan "Potret Putera George of Wales"), Etienne Maurice Falconet (khusus dalam landskap) dan Anthony Van Dyck (pakar dalam potret pakaian).

wakil rakyat

James Thomson (1700 - 1748) - Penulis drama dan penyair Scotland;
Edward Jung (1683 - 1765) - Penyair Inggeris, pengasas "puisi tanah kubur";
Thomas Gray (1716 - 1771) - Penyair Inggeris, pengkritik sastera;
Lawrence Sterne (1713 - 1768) - penulis Inggeris;
Samuel Richardson (1689 - 1761) - Penulis dan penyair Inggeris;
Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - penyair, penulis, komposer Perancis;
Abbé Prevost (1697 - 1763) - penyair Perancis.

Contoh karya

Koleksi The Seasons oleh James Thomson (1730);
Tanah Perkuburan Luar Bandar (1751) dan Ode Thomas Grey untuk Musim Bunga;
"Pamela" (1740), "Clarissa Garlo" (1748) dan "Sir Charles Grandinson" (1754) oleh Samuel Richardson;
Tristram Shandy (1757-1768) dan Sentimental Journey (1768) oleh Lawrence Sterne;
"Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" dan "Life of Marianne" oleh Abbé Prevost;
"Julia, atau Eloise Baru" oleh Jean-Jacques Rousseau (1761).

Sentimentalisme Rusia

Sentimentalisme muncul di Rusia sekitar 1780-1790. Fenomena ini mendapat populariti berkat terjemahan pelbagai karya Barat, antaranya ialah "The Sufferings of Young Werther" oleh Johann Wolfgang Goethe, cerita perumpamaan "Paul and Virginie" oleh Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, "Julia, atau Eloise Baru" oleh Jean-Jacques Rousseau dan novel oleh Samuel Richardson.

"Surat Pengembara Rusia" - ia adalah dari karya Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) bahawa tempoh sentimentalisme dalam kesusasteraan Rusia bermula. Tetapi kemudian cerita itu ditulis, yang menjadi yang paling penting dalam seluruh sejarah kewujudan gerakan ini. Kita bercakap tentang "" (1792) Karamzin. Dalam karya ini, semua emosi, pergerakan terdalam jiwa watak-watak dirasai. Pembaca berempati dengan mereka sepanjang buku. Kejayaan "Poor Liza" memberi inspirasi kepada penulis Rusia untuk mencipta karya serupa, tetapi kurang berjaya (contohnya, "Unfortunate Margarita" dan "The Story of Poor Mary" oleh Gavriil Petrovich Kamenev (1773-1803)).

Kita juga boleh merujuk kepada sentimentalisme karya terdahulu Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852), iaitu baladanya "". Kemudian, dia juga menulis cerita "Maryina Grove" dalam gaya Karamzin.

Alexander Radishchev adalah sentimental yang paling kontroversi. Kaitannya dengan gerakan ini masih dipertikaikan. Genre dan gaya karya "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow" bercakap memihak kepada penglibatannya dalam pergerakan itu. Pengarang sering menggunakan seruan dan penyimpangan air mata. Sebagai contoh, seruan kedengaran dari halaman: "Oh, pemilik tanah yang keras hati!".

Tahun 1820 dipanggil berakhirnya sentimentalisme di negara kita dan lahirnya trend baru - romantisme.

Keistimewaan sentimentalisme Rusia ialah setiap karya cuba mengajar pembaca sesuatu. Ia berfungsi sebagai mentor. Dalam rangka arahan itu, psikologi sebenar dilahirkan, yang tidak ada sebelum ini. Era ini masih boleh dipanggil "zaman membaca yang luar biasa", kerana hanya kesusasteraan rohani yang dapat membimbing seseorang ke jalan yang benar dan membantunya memahami dunia batinnya.

Jenis hero

Semua sentimentalis digambarkan orang biasa dan bukan "warganegara". Di hadapan kita sentiasa muncul sifat halus, ikhlas, semula jadi, yang tidak teragak-agak untuk menunjukkan perasaan sebenar. Penulis sentiasa menganggapnya dari sisi dunia dalaman, menguji kekuatannya dengan ujian cinta. Dia tidak pernah meletakkannya dalam mana-mana rangka kerja, tetapi membenarkannya untuk berkembang dan berkembang secara rohani.

Makna utama mana-mana karya sentimental ialah dan akan menjadi hanya seseorang.

ciri bahasa

Bahasa yang ringkas, mudah difahami dan berwarna emosi adalah asas kepada gaya sentimentalisme. Ia juga dicirikan oleh penyimpangan lirik yang besar dengan rayuan dan seruan pengarang, di mana dia menunjukkan kedudukannya dan moral karya itu. Hampir setiap teks menggunakan tanda seru, bentuk kata kecil, vernakular, kosa kata ekspresif. Jadi itu bahasa sastera pada peringkat ini, ia mendekati bahasa orang ramai, menjadikan bacaan boleh diakses oleh khalayak yang lebih luas. Bagi negara kita, ini bermakna seni perkataan itu mencapai tahap yang baru. Pengiktirafan diberikan kepada prosa sekular, ditulis dengan ringan dan artistik, dan bukan kepada karya peniru, penterjemah, atau fanatik yang berat dan hambar.

menarik? Simpan di dinding anda!

Dalam proses perkembangannya, kesusasteraan, baik Rusia dan dunia, melalui banyak peringkat. Keanehan kreativiti sastera, yang diulang dalam tempoh masa tertentu dan merupakan ciri sebilangan besar karya, tentukan kaedah artistik atau arah sastera yang dipanggil. Sejarah perkembangan kreativiti sastera Rusia secara langsung menggemakan seni Eropah Barat. Arus yang menguasai klasik dunia, lambat laun, dicerminkan dalam bahasa Rusia. Artikel ini akan mempertimbangkan ciri dan tanda utama tempoh seperti sentimentalisme dalam kesusasteraan Rusia.

Bersentuhan dengan

Aliran sastera baharu

Sentimentalisme dalam kesusasteraan tergolong dalam aliran yang paling menonjol, ia berasal dari seni Eropah pada abad ke-18, di bawah pengaruh Pencerahan. England dianggap sebagai tempat kelahiran sentimentalisme. Takrif arah ini datang dari Perkataan Perancis sentimentas, yang dalam terjemahan ke dalam bahasa Rusia bermaksud "".

Nama ini dipilih kerana fakta bahawa penganut gaya memberi perhatian utama kepada dunia dalaman seseorang, perasaan dan emosinya. Bosan dengan hero-warga, ciri klasikisme, membaca Eropah dengan penuh semangat menerima orang yang terdedah dan berahi baharu yang digambarkan oleh sentimentalis.

Aliran ini datang ke Rusia pada akhir abad ke-18 melalui terjemahan sastera penulis Eropah Barat seperti Werther, J.J. Russo, Richardson. Trend ini timbul dalam seni Eropah Barat pada abad ke-18. V karya sastera trend ini amat ketara. Ia tersebar di Rusia berkat terjemahan sastera novel oleh penulis Eropah.

Ciri-ciri utama sentimentalisme

asal usul sekolah baru, yang mengkhabarkan penolakan terhadap pandangan rasional dunia, adalah tindak balas kepada corak sivik sebab zaman klasikisme. Antara ciri utama ialah ciri-ciri berikut sentimentalisme:

Alam dijadikan sebagai latar belakang, teduhan dan pelengkap pengalaman dan keadaan dalaman seseorang.
Asas psikologi diletakkan, pengarang meletakkan di tempat pertama perasaan dalaman seseorang, renungan dan siksaannya.
Salah satu tema utama karya sentimental ialah tema kematian. Selalunya ada motif untuk membunuh diri kerana ketidakupayaan menyelesaikan konflik dalaman hero.
Persekitaran yang mengelilingi wira adalah sekunder. Ia tidak banyak mempengaruhi perkembangan konflik.
Propaganda keindahan rohani asal manusia biasa, kekayaan dunia batinnya.
Pendekatan yang rasional dan praktikal terhadap kehidupan memberi laluan kepada persepsi deria.

Penting! Klasisisme rectilinear menimbulkan aliran yang bertentangan sama sekali dengan semangatnya sendiri, di mana keadaan dalaman individu muncul, tanpa mengira asal usul kelasnya.

Keunikan versi Rusia

Di Rusia kaedah ini mengekalkan prinsip asasnya, tetapi dua kumpulan menonjol di dalamnya. Salah satunya adalah pandangan reaksioner tentang perhambaan. Kisah-kisah pengarang yang disertakan di dalamnya menggambarkan hamba-hamba itu sangat gembira dan berpuas hati dengan nasib mereka. Wakil arah ini - P.I. Shalikov dan N.I. Ilyin.

Kumpulan kedua mempunyai pandangan yang lebih progresif terhadap petani. Dia menjadi yang utama tenaga penggerak dalam perkembangan sastera. Wakil utama sentimentalisme di Rusia ialah N. Karamzin, M. Muravyov dan N. Kutuzov.

Arah sentimental dalam karya Rusia memuliakan cara hidup patriarki, dikritik tajam dan ditekankan tahap tinggi kerohanian di kalangan golongan bawahan. Dia cuba mengajar pembaca sesuatu melalui kesan terhadap kerohanian dan perasaan dalaman. Versi Rusia arah ini melaksanakan fungsi pendidikan.

Wakil arah sastera baharu

Tiba di Rusia pada akhir abad ke-18, trend baru mendapati ramai penganut. Nikolai Mikhailovich Karamzin boleh dipanggil pengikutnya yang paling menarik. Dialah yang dianggap penemu era kesusasteraan pancaindera.

Dalam novelnya Letters of a Russian Traveler, dia menggunakan genre kegemaran sentimentalis - nota perjalanan. Genre ini memungkinkan untuk menunjukkan segala-galanya yang pengarang lihat semasa perjalanannya melalui persepsinya sendiri.

Sebagai tambahan kepada Karamzin, wakil yang agak terang dari trend ini di Rusia adalah N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. Pada satu masa, V.A. Zhukovsky tergolong dalam kumpulan ini dengan beberapa kisah awalnya.

Penting! N.M. Karamzin dianggap paling banyak wakil terkemuka dan pengasas idea sentimental di Rusia. Kerjanya menyebabkan banyak tiruan ("Poor Masha" oleh A.E. Izmailov, G.P. Kamenev " Tatiana yang cantik" dan lain-lain.).

Contoh dan tema karya

Aliran kesusasteraan baru telah menentukan sikap baru terhadap alam semula jadi: ia bukan sekadar adegan tindakan yang menentang peristiwa berkembang, tetapi memperoleh fungsi yang sangat penting - mewarnai perasaan, emosi dan pengalaman dalaman watak.

Tema utama karya-karya tersebut adalah untuk menggambarkan kewujudan individu yang indah dan harmoni dalam dunia semula jadi dan sifat tidak wajar dari tingkah laku manja lapisan bangsawan.

Contoh karya sentimental di Rusia:

"Surat pengembara Rusia" N.M. Karamzin;
"" N.M. Karamzin;
"Natalia, anak perempuan boyar" N.M. Karamzin;
"Maryina Grove" oleh V. A. Zhukovsky;
"Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow" A.N. Radishchev;
"Perjalanan melalui Crimea dan Bessarabia" P. Sumarokov;
"Henrietta" oleh I. Svechinsky.

"Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow" A.N. Radishchev

Genre

Persepsi emosi dan sensual dunia memaksa penggunaan genre sastera baharu dan kosa kata kiasan yang luhur yang sepadan dengan beban ideologi. Penekanan pada hakikat bahawa prinsip semula jadi harus diguna pakai dalam diri seseorang, dan pada hakikat bahawa habitat terbaik adalah semula jadi, telah menentukan genre utama sentimentalisme dalam kesusasteraan. Elegi, diari, drama psikologi, surat, cerita psikologi, perjalanan, pastoral, novel psikologi, memoir menjadi asas kepada karya pengarang "sensual".

Penting! Satu prasyarat Sentimental kebahagiaan mutlak menganggap kebaikan dan kerohanian yang tinggi, yang sepatutnya ada secara semula jadi dalam diri seseorang.

Wira

Jika untuk pendahulunya arah ini, klasikisme, dicirikan oleh imej seorang pahlawan-warganegara, seseorang yang tindakannya tertakluk kepada alasan, kemudian gaya baru merevolusikan dalam hal ini. Bukan kewarganegaraan dan alasan yang diketengahkan, tetapi keadaan dalaman seseorang, latar belakang psikologinya. Perasaan dan sifat semula jadi, yang dinaikkan kepada kultus, menyumbang kepada pendedahan mutlak perasaan yang tersembunyi dan pemikiran manusia. Setiap imej wira menjadi unik dan tidak boleh diulang. Imej orang sedemikian menjadi matlamat utama pergerakan ini.

Dalam mana-mana karya penulis sentimental, seseorang boleh menemui sifat sensitif yang halus yang menghadapi kekejaman dunia sekeliling.

Ciri-ciri berikut bagi imej watak utama dalam sentimentalisme menonjol:

Perbezaan yang jelas antara positif dan orang jahat. Kumpulan pertama menunjukkan perasaan ikhlas serta-merta, dan yang kedua adalah pembohong yang mementingkan diri sendiri yang telah kehilangan mereka permulaan semula jadi. Tetapi, walaupun ini, pengarang sekolah ini mengekalkan kepercayaan bahawa seseorang dapat kembali ke semula jadi sebenar dan menjadi watak positif.
Penggambaran wira lawan (seorang hamba dan pemilik tanah), yang konfrontasinya jelas menunjukkan keunggulan kelas bawahan.
Penulis tidak mengelak gambar sesetengah orang dengan takdir tertentu. Selalunya prototaip wira dalam buku itu adalah orang sebenar.

Hamba dan pemilik tanah

Imej pengarang

Pengarang memainkan peranan penting dalam karya sentimental. Dia secara terbuka menunjukkan sikapnya terhadap watak dan tindakan mereka. Tugas utama yang dihadapi oleh penulis adalah untuk membolehkan merasai emosi watak-watak untuk menimbulkan rasa simpati terhadap mereka dan perbuatan mereka. Tugas ini direalisasikan dengan memanggil belas kasihan.

Ciri perbendaharaan kata

Bahasa arah sentimental dicirikan oleh kehadiran umum penyelewengan, di mana pengarang memberikan penilaiannya tentang perkara yang diterangkan pada halaman karya. Soalan retorik, rayuan dan seruan membantunya meletakkan aksen yang betul dan menarik perhatian pembaca kepada perkara penting. Selalunya, kerja-kerja sedemikian dikuasai oleh kosa kata ekspresif menggunakan ungkapan bahasa sehari-hari. Kenalan dengan sastera menjadi mungkin untuk semua lapisan. Ia membawanya ke peringkat seterusnya.

Sentimentalisme sebagai gerakan sastera

Sentimentalisme

Kesimpulan

Aliran sastera baru telah hidup lebih lama dengan sendirinya lewat XIX abad. Tetapi, setelah wujud untuk masa yang agak singkat, sentimentalisme menjadi sejenis dorongan yang membantu semua seni, dan kesusasteraan khususnya, mengambil langkah besar ke hadapan. Klasikisme, yang membelenggu kreativiti dengan undang-undangnya, adalah perkara yang sudah berlalu. Trend baru menjadi sejenis penyediaan kesusasteraan dunia untuk romantisme, untuk karya A.S. Pushkin dan M.Yu. Lermontov.

Sentimentalisme sebagai gerakan sastera

SENTIMENTALISME. Sentimentalisme difahami sebagai arah kesusasteraan yang berkembang pada akhir abad ke-18 dan dicelup pada permulaan abad ke-19, yang dibezakan oleh pemujaan hati manusia, perasaan, kesederhanaan, semula jadi, perhatian khusus kepada dunia dalaman, dan cinta yang hidup untuk alam semula jadi. Berbeza dengan klasisisme, yang menyembah akal, dan hanya alasan, dan yang, sebagai hasilnya, dalam estetikanya membina segala-galanya berdasarkan prinsip logik yang ketat, pada sistem yang dipertimbangkan dengan teliti (teori puisi Boileau), sentimentalisme memberikan kebebasan kepada artis untuk merasakan, imaginasi dan ekspresi dan tidak memerlukan ketepatannya yang tidak boleh dicela dalam seni bina ciptaan sastera. Sentimentalisme adalah protes terhadap rasionalitas kering yang mencirikan Pencerahan; dia menghargai dalam diri seseorang bukan apa yang budaya telah berikan kepadanya, tetapi apa yang dia bawa bersamanya dalam kedalaman sifatnya. Dan jika klasisisme (atau, seperti yang kita, di Rusia, ia lebih sering dipanggil - klasisisme palsu) berminat secara eksklusif kepada wakil-wakil kalangan sosial tertinggi, pemimpin diraja, bidang mahkamah dan semua jenis bangsawan, maka sentimentalisme adalah banyak. lebih demokratik dan, mengiktiraf persamaan asas semua orang, jatuh ke dalam lembah kehidupan seharian - dalam persekitaran filistin, borjuasi, kelas menengah, yang pada masa itu baru muncul di hadapan dalam erti kata ekonomi semata-mata, mula - terutamanya di England - untuk bermain peranan yang menonjol di pentas sejarah. Bagi seorang sentimentalis, semua orang menarik, kerana pada setiap orang ia berkilauan, bersinar dan hangat kehidupan intim; dan anda tidak memerlukan acara khas, ribut dan keberkesanan yang cerah, untuk dapat masuk ke dalam kesusasteraan: tidak, ternyata menjadi ramah kepada penduduk yang paling biasa, kepada biografi yang paling tidak berkesan, ia menggambarkan laluan perlahan hari-hari biasa, arus nepotisme yang damai, kerisauan harian yang tenang.

Sentimentalisme "Liza Miskin": Kekal dan Universal dalam Cerita

Kisah Poor Lisa ditulis oleh Karamzin pada tahun 1792. Dalam banyak cara, ia sepadan dengan piawaian Eropah, yang menyebabkan kejutan di Rusia dan menjadikan Karamzin sebagai penulis yang paling popular.

Di tengah-tengah cerita ini adalah cinta seorang wanita petani dan seorang bangsawan, dan perihalan wanita petani itu hampir revolusioner. Sebelum ini, dua gambaran stereotaip petani telah berkembang dalam kesusasteraan Rusia: sama ada mereka adalah hamba yang ditindas yang malang, atau makhluk lucu, kasar dan bodoh yang anda tidak boleh memanggil orang. Tetapi Karamzin mendekati penerangan tentang petani dengan cara yang sama sekali berbeza. Liza tidak perlu bersimpati, dia tidak mempunyai pemilik tanah, dan tidak ada orang yang menindasnya. Juga tiada komik dalam cerita. Tetapi ada frasa yang terkenal Dan wanita petani tahu bagaimana untuk mencintai, yang mengubah fikiran orang-orang pada masa itu, kerana. akhirnya mereka sedar bahawa petani juga adalah orang yang mempunyai perasaan sendiri.

Ciri-ciri sentimentalisme dalam "Poor Liza"

Sebenarnya, terdapat sangat sedikit yang biasanya petani dalam cerita ini. Imej Lisa dan ibunya tidak sesuai dengan realiti (seorang wanita petani, malah seorang wanita negara, bukan sahaja boleh menjual bunga di bandar), nama-nama pahlawan juga diambil bukan dari realiti petani Rusia, tetapi dari tradisi sentimentalisme Eropah (Lisa berasal daripada nama Eloise atau Louise, tipikal novel Eropah).

Cerita ini berdasarkan idea sejagat: setiap orang mahukan kebahagiaan. Oleh itu, watak utama cerita itu boleh dipanggil Erast, dan bukan Lisa, kerana dia sedang jatuh cinta, mengimpikan hubungan yang ideal dan tidak memikirkan sesuatu yang duniawi dan keji, ingin hidup bersama Lisa, seperti abang dan kakak. . Walau bagaimanapun, Karamzin percaya bahawa cinta platonik tulen itu tidak dapat bertahan dunia sebenar. Oleh itu, kemuncak cerita ialah kehilangan tidak bersalah oleh Liza. Selepas itu, Erast berhenti menyayanginya secara murni, kerana dia tidak lagi ideal, dia telah menjadi sama seperti wanita lain dalam hidupnya. Dia mula menipunya, hubungan itu rosak. Akibatnya, Erast berkahwin dengan seorang wanita kaya, sambil mengejar matlamat yang mementingkan diri sendiri, tidak jatuh cinta dengannya.

Apabila Lisa mendapat tahu tentang perkara ini, setelah tiba di bandar, dia berada di sebelah dirinya dengan kesedihan. Memandangkan dia tidak mempunyai alasan lagi untuk hidup, kerana. cintanya musnah, gadis malang itu meluru ke dalam kolam. Langkah ini menekankan bahawa cerita itu ditulis dalam tradisi sentimentalisme, kerana Lisa didorong secara eksklusif oleh perasaan, dan Karamzin memberi penekanan yang kuat untuk menggambarkan perasaan watak dalam Poor Liza. Dari sudut akal, tiada apa-apa kritikal berlaku kepadanya - dia tidak hamil, tidak dihina di hadapan masyarakat ... Secara logiknya, tidak perlu menenggelamkan dirinya. Tetapi Lisa berfikir dengan hati, bukan fikirannya.

Salah satu tugas Karamzin adalah untuk membuat pembaca percaya bahawa watak-watak itu sebenarnya wujud, bahawa cerita itu adalah benar. Dia mengulangi beberapa kali bahawa dia bukan menulis cerita, tetapi cerita sedih. Masa dan tempat tindakan ditunjukkan dengan jelas. Dan Karamzin mencapai matlamatnya: orang percaya. Kolam itu, di mana Liza didakwa menenggelamkan dirinya, menjadi tapak bunuh diri beramai-ramai gadis yang kecewa kerana cinta. Kolam itu juga terpaksa ditutup, yang menimbulkan epigram yang menarik:

Di sini pengantin perempuan Erast melemparkan dirinya ke dalam kolam,

Lemas, gadis-gadis, terdapat banyak ruang di dalam kolam!

Ciri-ciri wira.

Lisa adalah seorang gadis petani miskin. Dia tinggal bersama ibunya ("wanita tua yang sensitif dan baik") di kawasan luar bandar. Untuk mencari rezeki, Lisa mengambil apa-apa pekerjaan. Di Moscow, semasa menjual bunga, heroin itu bertemu dengan bangsawan muda Erast dan jatuh cinta dengannya: "setelah menyerah sepenuhnya kepadanya, dia hanya hidup dan bernafas bersamanya." Tetapi Erast mengkhianati gadis itu dan berkahwin dengan seorang lagi untuk wang. Apabila mengetahui perkara ini, Lisa menenggelamkan dirinya di dalam kolam. Ciri utama dalam watak heroin adalah kepekaan, keupayaan untuk mencintai dengan setia. Gadis itu tidak hidup dengan alasan, tetapi dengan perasaan ("ghairah lembut"). Lisa baik, sangat naif dan tidak berpengalaman. Dia hanya melihat yang terbaik pada orang. Ibunya memberi amaran kepadanya, "Kamu belum tahu bagaimana orang jahat boleh menyinggung perasaan seorang gadis miskin." Ibu Lisa mengaitkan orang jahat dengan bandar: "Hati saya sentiasa tidak pada tempatnya apabila anda pergi ke bandar ..." Karamzin menunjukkan perubahan buruk dalam pemikiran dan tindakan Lisa di bawah pengaruh Erast ("bandar") yang bejat. Gadis itu bersembunyi dari ibunya, yang pernah dia ceritakan segala-galanya, cintanya kepada bangsawan muda itu. Kemudian, Lisa, bersama dengan berita kematiannya, menghantar wang yang Erast berikan kepada wanita tua itu. "Ibu Lizina mendengar tentang kematian anak perempuannya yang mengerikan, dan ... - matanya tertutup selama-lamanya." Selepas kematian heroin, jemaah haji mula berjalan ke kuburnya. Ke tempat kematian Liza datang untuk menangis dan bersedih gadis malang yang sama bercinta, seperti dia sendiri.

Ciri-ciri Erast.

Sentimentalisme adalah salah satu gerakan sastera paling penting pada abad ke-18 di Rusia, wakil paling terang

yang menjadi N.M. Karamzin. Penulis - sentimentalis menunjukkan minat terhadap imej orang biasa dan perasaan manusia biasa.

Dalam kata-kata Karamzin sendiri, cerita "Miskin Liza" adalah "kisah dongeng yang agak tidak rumit." Plot ceritanya mudah sahaja. Ini adalah kisah cinta seorang gadis petani miskin Liza dan seorang bangsawan muda yang kaya Erast.

Erast adalah seorang pemuda sekular "dengan fikiran yang adil dan baik hati, baik secara semula jadi, tetapi lemah dan berangin. Kehidupan awam dan sekular

dia sudah muak dengan keseronokan. Dia sentiasa bosan dan "mengeluh tentang nasibnya." Erast "membaca novel yang indah" dan diimpikan

masa bahagia itu apabila orang, tidak dibebani oleh konvensyen dan peraturan tamadun, hidup dengan cuai

di pangkuan alam. Hanya memikirkan kesenangannya sendiri, dia "mencarinya dalam hiburan."

Dengan kedatangan cinta dalam hidupnya, segala-galanya berubah. Erast jatuh cinta dengan "anak perempuan alam" tulen - wanita petani Lisa. Dia memutuskan bahawa dia "menemui dalam Lisa apa yang hatinya telah cari untuk masa yang lama."

Sensualiti adalah nilai sentimentalisme yang paling tinggi

Menolak wira ke dalam pelukan masing-masing, memberi mereka kebahagiaan seketika. Melukis

cinta pertama tulen dilakar dalam cerita dengan sangat menyentuh perasaan. Erast mengagumi "penggembala" beliau. "Semua hiburan hebat dunia yang hebat baginya kelihatan tidak penting jika dibandingkan dengan keseronokan yang dengannya persahabatan yang ghairah dari jiwa yang tidak bersalah menyuburkan hatinya." Tetapi apabila Lisa menyerahkan dirinya kepadanya, lelaki muda yang kenyang itu mula menjadi dingin dalam perasaannya terhadapnya.

Sia-sia Lisa berharap untuk mendapatkan kembali kebahagiaannya yang hilang. Erast meneruskan kempen ketenteraan, kehilangan segala-galanya dalam kad

kekayaan dan akhirnya berkahwin dengan janda kaya.

Dan tertipu masuk harapan terbaik dan perasaan, Lisa melupakan jiwanya ”- melemparkan dirinya ke dalam kolam berhampiran Si ... biara baru. Erast

juga dihukum kerana keputusannya meninggalkan Lisa: dia akan selama-lamanya mencela dirinya sendiri atas kematiannya. “Dia tidak dapat dihiburkan dan dihormati dirinya sendiri

pembunuh." Pertemuan mereka, "rekonsiliasi" hanya mungkin di syurga.

Sudah tentu, jurang antara seorang bangsawan yang kaya dan seorang penduduk kampung yang miskin

sangat besar, tetapi Liza dalam cerita itu paling tidak seperti seorang wanita petani, sebaliknya seperti seorang wanita muda sosialit yang manis, dibesarkan

novel sentimental.

Terdapat banyak karya yang serupa dengan cerita ini. Contohnya: "The Queen of Spades", "The Stationmaster", "The Young Lady is a Peasant Woman". Ini adalah karya A.S. Pushkin; "Ahad" L.T. Tolstoy. Tetapi tepat dalam kisah ini bahawa psikologi halus prosa artistik Rusia, yang diiktiraf di seluruh dunia, dilahirkan.

Peranan landskap dalam cerita N. M. Karamzin "Poor Lisa"

Kisah "Poor Lisa" adalah karya terbaik N. M. Karamzin dan salah satu contoh kesusasteraan sentimental Rusia yang paling sempurna. Ia mempunyai banyak episod indah yang menggambarkan pengalaman emosi yang halus.

Dalam karya itu terdapat gambar-gambar alam semula jadi, indah dalam keindahannya, yang secara harmoni melengkapi naratif. Pada pandangan pertama, ia boleh dianggap episod rawak yang hanya menjadi latar belakang yang indah untuk aksi utama, tetapi sebenarnya semuanya jauh lebih rumit. Landskap dalam "Poor Lisa" adalah salah satu cara utama untuk mendedahkan pengalaman emosi watak-watak.

Pada permulaan cerita, penulis menggambarkan Moscow dan "jisim rumah yang dahsyat", dan sejurus selepas itu dia mula melukis gambar yang sama sekali berbeza: "Di bawah ... di sepanjang pasir kuning, sungai yang cerah mengalir, gelisah dengan dayung ringan bot nelayan ... Di seberang sungai kelihatan hutan oak, berhampiran tempat ramai kawanan meragut; di sana gembala muda, duduk di bawah naungan pokok, menyanyikan lagu-lagu yang sederhana dan membosankan ... "

Karamzin segera mengambil kedudukan segala-galanya yang indah dan semula jadi. Bandar itu tidak menyenangkan kepadanya, dia tertarik kepada "alam semula jadi". Di sini huraian alam berfungsi untuk menyatakan pendirian pengarang.

Selanjutnya, kebanyakan penerangan tentang alam semula jadi bertujuan untuk menyampaikan keadaan fikiran dan pengalaman watak utama, kerana dia, Lisa, yang merupakan penjelmaan segala-galanya yang semula jadi dan cantik. "Walaupun sebelum matahari terbit, Liza bangun, turun ke tebing Sungai Moscow, duduk di atas rumput dan, bersedih, memandang kabus putih ... kesunyian memerintah di mana-mana, tetapi tidak lama kemudian cahaya yang semakin meningkat hari itu. membangunkan semua ciptaan: semak belukar hidup, burung berkibar dan bernyanyi, bunga-bunga mengangkat kepala untuk dipelihara oleh sinaran cahaya yang memberi kehidupan.

Alam semula jadi pada masa ini indah, tetapi Lisa sedih, kerana perasaan baru lahir dalam jiwanya, yang tidak pernah dialaminya sebelum ini.

Walaupun hakikatnya heroin itu sedih, perasaannya cantik dan semula jadi, seperti landskap sekeliling.

Beberapa minit kemudian, penjelasan berlaku antara Lisa dan Erast. Mereka saling menyayangi, dan perasaannya serta-merta berubah: “Pagi yang indah! Alangkah seronoknya segala-galanya di padang! Tidak pernah burung burung bernyanyi dengan baik, matahari tidak pernah bersinar sebegitu terang, tidak pernah ada bunga berbau harum!”

Pengalamannya larut dalam landskap sekeliling, mereka sama indah dan suci.

Percintaan yang indah bermula antara Erast dan Lisa, sikap mereka suci, pelukan mereka "suci dan tidak bernoda." Landskap sekelilingnya sama bersih dan rapi. "Selepas ini, Erast dan Lisa, takut untuk tidak menunaikan kata-kata mereka, bertemu antara satu sama lain setiap petang ... selalunya di bawah naungan oak berusia ratusan tahun ... - oak yang membayangi kolam yang dalam dan bersih, digali di dalamnya. zaman purba. Di sana, bulan yang sering sunyi, melalui dahan-dahan hijau, mewarnai rambut perang Liza dengan sinarnya, yang dengannya marshmallow dan tangan rakan yang dikasihi bermain.

Masa hubungan yang tidak bersalah berlalu, Liza dan Erast menjadi rapat, dia berasa seperti seorang pendosa, penjenayah, dan perubahan yang sama berlaku dalam alam semula jadi seperti dalam jiwa Liza: "... tidak ada satu bintang pun bersinar di langit .. . Sementara itu, kilat menyambar dan guruh menyambar ... "Gambar ini bukan sahaja mendedahkan keadaan fikiran Lisa, tetapi juga menggambarkan pengakhiran tragis cerita ini.

Wira bahagian kerja, tetapi Lisa belum tahu bahawa ini adalah selama-lamanya. Dia tidak gembira, hatinya hancur, tetapi harapan samar masih bersinar di dalamnya. Fajar pagi, yang, seperti "laut merah", menumpahkan "di langit timur", menyampaikan kesakitan, kebimbangan dan kekeliruan heroin dan membuktikan pengakhiran yang tidak baik.

Lisa, setelah mengetahui tentang pengkhianatan Erast, menamatkan hidupnya yang sengsara. Dia melemparkan dirinya ke dalam kolam, di mana dia pernah sangat gembira, dia dikebumikan di bawah "oak yang suram", yang merupakan saksi kepada saat-saat paling gembira dalam hidupnya.

Contoh-contoh yang diberikan sudah cukup untuk menunjukkan betapa pentingnya penerangan tentang gambar alam dalam sesebuah karya seni, sejauh mana ia membantu meresap ke dalam jiwa watak dan pengalaman mereka. Ia semata-mata tidak boleh diterima untuk mempertimbangkan cerita "Poor Lisa" dan tidak mengambil kira lakaran landskap, kerana ia membantu pembaca memahami kedalaman pemikiran pengarang, niat ideologinya.