Panggung Opera Sydney. Australia

Rumah / Suami curang

Salah satu bangunan paling menarik pada abad ke-20 terletak di Australia. Dibina antara 1957 dan 1973, Sydney Opera House dikelilingi oleh air dan sangat menyerupai bot layar. Arkitek struktur legenda itu ialah Jorn Utson dari Denmark.

Sejarah pembinaan

Sehingga pertengahan abad ke-20, tidak ada satu bangunan pun di Sydney yang sesuai untuk produksi opera. Dengan ketibaan ketua konduktor baharu di Sydney orkestra simfoni Masalah Eugene Goosens disuarakan dengan lantang.

Tetapi penciptaan bangunan baru untuk tujuan opera dan orkestra tidak menjadi perkara yang penting. Pada masa ini, seluruh dunia berada dalam keadaan pulih selepas perang, pentadbiran Sydney tidak tergesa-gesa untuk memulakan kerja, dan projek itu dibekukan.

Pembiayaan untuk pembinaan Sydney Opera House bermula pada tahun 1954. Mereka berterusan sehingga tahun 1975, dan secara keseluruhannya kira-kira $100 juta telah dikumpulkan.

Cape Bennelong dipilih sebagai tapak untuk salah satu bangunan kebudayaan terbesar. Mengikut keperluan, bangunan itu perlu mempunyai dua dewan. Yang pertama daripada mereka, bertujuan untuk persembahan opera dan balet, serta muzik simfoni, sepatutnya memuatkan kira-kira tiga ribu orang. Dalam yang kedua, dengan produksi dramatik dan muzik bilik, terdapat 1,200 orang.

Jorn Utson, menurut suruhanjaya itu, menjadi arkitek terbaik daripada 233 yang menghantar karya mereka. Dia telah diilhamkan untuk mencipta projek oleh kapal layar yang berdiri di Sydney Harbour. Pembina mengambil masa 14 tahun untuk menyiapkan projek itu.

Pembinaan bermula pada tahun 1959. Serta merta masalah mula timbul. Kerajaan menuntut bilangan dewan ditambah daripada dua kepada empat. Di samping itu, sayap-layar yang direka ternyata mustahil untuk dilaksanakan, jadi ia mengambil beberapa tahun lagi percubaan untuk mencari penyelesaian yang tepat. Disebabkan tercetusnya prosiding pada tahun 1966, Utson digantikan oleh sekumpulan arkitek dari Australia, diketuai oleh Peter Hull.

Pada 28 September 1973, Sydney Opera House membuka pintunya. Tayangan perdana adalah pengeluaran opera "Perang dan Keamanan" oleh S. Prokofiev. Upacara pembukaan rasmi telah diadakan pada 20 Oktober dengan kehadiran Elizabeth II.

Beberapa nombor

Opera yang dibina segera mengabadikan dirinya dalam sejarah. Ini benar-benar sebuah kompleks besar yang mengandungi 5 dewan dan kira-kira 1000 bilik untuk pelbagai tujuan. Ketinggian maksimum bangunan Opera House ialah 67 meter. Jumlah berat bangunan dianggarkan 161,000 tan.

Dewan Opera House

1 dewan

Dewan terbesar Sydney Opera House ialah Dewan Konsert. Ia menempatkan 2679 pengunjung. The Great Concert Organ juga terletak di sini.

Dewan 2

Dewan Opera, yang menempatkan 1,547 penonton, digunakan untuk persembahan opera dan balet. Dewan ini menempatkan permaidani tirai teater terbesar di dunia, Tirai Matahari.

Dewan 3

Dewan drama menempatkan 544 penonton. Persembahan drama dan tarian berlangsung di sini. Terdapat juga satu lagi tirai permaidani, juga ditenun di Aubusson. Oleh kerana tonnya yang gelap, ia dipanggil "Tirai Bulan".

Dewan 4

Dewan Playhouse menempatkan 398 penonton. Ia bertujuan untuk miniatur teater, kuliah, dan juga untuk digunakan sebagai pawagam.

Dewan 5

Dewan terbaharu, "Studio," dibuka pada tahun 1999. 364 penonton boleh melihat drama dalam semangat seni avant-garde.

Sejak 1973, Sydney Opera House telah digunakan hampir 24 jam sehari tanpa gangguan. Selain pencinta budaya dan seni, bangunan ini disukai oleh beribu-ribu pelancong yang melawat Sydney. Sydney Opera House telah menjadi simbol sebenar Australia.

Video tentang Sydney Opera House

– Panggung Opera Sydney, dan walaupun anda tidak pernah mendengarnya, anda pasti akan mengenali foto struktur berbentuk layar yang luar biasa ini dengan mudah.

Kisah kami akan memperkenalkan anda lebih dekat dengan bangunan unik ini, anda akan mengetahui mengapa ia telah mendapat populariti sedemikian di kalangan pelancong, dan anda akan dapat memutuskan sama ada ia patut mendapat perhatian anda atau tidak.

Sejarah Sydney Opera House

Sejarah pembinaan mercu tanda terkenal dunia bermula pada masa lalu. 1954 tahun apabila konduktor British Sir J. Goossens Setelah datang bekerja untuk kerja, saya mendapati bahawa terdapat bukan sahaja gedung opera, tetapi juga mana-mana bilik lain yang cukup luas di mana orang boleh mendengar muzik.
Dia teruja dengan idea pembinaan dan tidak lama kemudian menemui tempat yang sesuai - Bennelong Point, di mana pada masa itu terdapat depoh trem.
J. Goossens melakukan banyak kerja, dan oleh itu, pada 17 Mei 1955, kerajaan Australia mengumumkan pertandingan untuk membangunkan projek untuk gedung opera baharu. Arkitek dari seluruh dunia menghantar projek mereka, tetapi akhirnya Denmark menang J. Watson.
Pembinaan berskala besar bermula, yang berlarutan selama 14 tahun dan bukannya 7 juta dolar Australia yang dikira pada mulanya, ia memerlukan 102 juta.
Pada tahun 1973, pembukaan rasmi Sydney Opera House berlaku, tidak lama selepas itu bangunan itu menjadi simbol seni bina utama bukan sahaja Australia, tetapi juga Australia secara keseluruhan.

Tarikan utama – apa yang boleh dilihat di Sydney Opera House?

Tidak dinafikan, Sydney Opera House menarik perhatian ramai orang di seluruh dunia. dia tertarik dengan bumbung yang mudah dikenali, yang bagi sesetengah orang menyerupai layar, bagi yang lain cangkerang, dan yang lain mengatakan bahawa ia adalah simbol muzik beku.

Adakah anda tahu? Ramai orang berfikir bahawa bumbung mempunyai permukaan putih, tetapi sebenarnya, beberapa jubinnya berwarna putih, yang lain adalah krim, kerana itu, bergantung pada cahaya matahari, ia boleh "berubah" warna.

Tetapi selain bumbung, terdapat banyak aspek lain yang menjadikan bangunan itu benar-benar cemerlang. Ia dikelilingi oleh air di tiga sisi dan berdiri di atas tiang konkrit yang besar. Kawasan teater mencapai jumlah yang luar biasa - 22 ribu meter persegi. m.!

Teater ini menempatkan 4 dewan besar:

  • Dewan konsert, yang boleh memuatkan 2679 pengunjung secara serentak;
  • Rumah Opera, direka untuk 1507 penonton, mereka melakukan bukan sahaja opera, tetapi juga balet;
  • Teater drama, mampu menampung 544 orang;
  • Teater Drama Maly– dewan paling selesa untuk 398 penonton.

Selain dewan utama, teater ini mempunyai banyak bilik lain - bilik latihan, bilik pakaian, koridor, bar dan restoran.

Hiburan

Tidak dinafikan, tarikan utama Sydney Opera House ialah menonton drama, persembahan, opera dan baletnya yang luar biasa. Rombongan teater dan balet yang terkenal di dunia, serta orkestra, penyanyi dan artis lain datang ke sini dengan persembahan mereka.

Adakah anda tahu? Teater ini boleh menganjurkan 4 persembahan berbeza pada masa yang sama!

Anda boleh mencari poster acara akan datang di Laman web rasmi Sydney Opera House.
Jika anda bukan seorang pencinta seni yang bersemangat atau mempunyai sedikit masa, tetapi ingin berkenalan dengan struktur yang terkenal di dunia, ini boleh dilakukan dengan mudah.

Dengan melawat salah satu daripada mereka, anda bukan sahaja boleh mempelajari lebih banyak fakta menarik tentang bangunan terkenal itu, tetapi juga pergi "di belakang tabir" kehidupan teater, bertemu dengan pelakon rombongan dan juga mencuba makanan teater. By the way, tentang makanan.
Terdapat beberapa bar dan restoran yang bagus di kawasan Sydney Opera House. Yang paling popular di antara mereka:

  • Bar Opera– sebuah bar dan restoran, yang juga merupakan salah satu "kegemaran" di kalangan penduduk Sydney;
  • Bennelong– salah satu restoran terbaik di Australia, yang chefnya ialah P. Gilmore, yang menyediakan hidangan asli daripada bahan-bahan Australia;
  • Portside Sydney– restoran keluarga mesra yang paling sesuai untuk snek ringan, secawan kopi atau pencuci mulut.

Juga dalam bangunan teater anda akan dapati banyak kedai cenderamata, menawarkan pelancong pelbagai pilihan perkara yang menyenangkan dan tidak dapat dilupakan.

Dimanakah lokasi Sydney Opera House?

Struktur terkenal itu terletak di Pelabuhan Sydney yang indah di Bennelong Point.
Anda boleh sampai ke sini dengan mudah dari mana-mana sahaja di ibu negara Australia, memandangkan persimpangan laluan pengangkutan laut dan darat berdekatan.
Koordinat GPS: 33.856873° S, 151.21497° E.

Waktu operasi Sydney Opera House

  • Teater ini dibuka kepada pelawat setiap hari dari 9 pagi (Ahad dari 10:00) hingga lewat malam.
  • Harga untuk melawat teater bergantung pada tujuan lawatan sedemikian - sama ada ia akan menjadi lawatan, atau anda ingin melihat persembahan ini atau itu, atau anda hanya ingin berehat dan menikmati hidangan lazat di salah satu restoran teater - di setiap kes harga boleh berubah dengan ketara.
  • Untuk sebarang soalan yang anda ada, anda boleh menghubungi "Perkhidmatan Maklumat" teater dari Isnin hingga Jumaat melalui telefon. +61 2 9250 7111, atau tulis ke e-mel. alamat [e-mel dilindungi].
    Laman web rasmi Sydney Opera House ialah www.sydneyoperahouse.com.

Sydney Opera House - fakta menarik

  • Pengarang projek teater Sydney J. Goossens, walaupun banyak kerja yang telah dilakukannya, telah "diasingkan" dari Australia, kerana mereka didakwa menjumpai barang terlarang "Black Mass" dalam simpanannya.
  • A$7 juta awal untuk membina teater itu dikumpul terima kasih kepada loteri amal.
  • Bumbung berbentuk layar yang terkenal dengan ketara memburukkan akustik premis teater, dan oleh itu perlu untuk membuat tambahan siling pemantul bunyi. Bumbung, dengan cara itu, juga ternyata terlalu berat, dan pembina terpaksa membuat semula keseluruhan asas teater.
  • Disebabkan pembinaan yang berlarutan, arkitek Sydney Opera House, J. Watson, menghadapi kesukaran dengan kerajaan Australia, dan dia terpaksa meninggalkan Australia. Teater itu disiapkan oleh arkitek lain.
  • Dia datang ke pembukaan Sydney Opera House sendiri. Ratu Elizabeth II dari Britain.
  • Teater Sydney mempunyai tirai teater terpanjang di dunia, dan dewan konsertnya yang besar adalah yang paling banyak organ besar di planet ini.
  • Sydney Opera House ialah bangunan pertama di dunia yang disenaraikan sebagai Tapak Warisan Dunia UNESCO sepanjang hayat arkiteknya.
  • Bangunan gedung opera masih belum siap. Untuk mempersiapkan Sukan Olimpik 2000, kerajaan Australia menjemput J. Watson untuk menyiapkan bangunan itu, tetapi dia menolak. Arkitek terkenal itu tidak pernah kembali ke Australia selepas pemberhentian paksa pembinaan.
  • J. Watson pada tahun 2003 menerima yang berprestij Hadiah Pulitzer untuk projek teater terkenal dunia.
  • Panggung Opera Sydney adalah pesaing untuk gelaran salah satu daripada 7 keajaiban dunia.
  • Belum pernah lagi tiada pembaikan diperlukan untuk bangunan terkenal itu.

Sydney Opera House - video

Dalam video ini anda akan mempelajari lebih banyak maklumat tentang Sydney Opera House. Selamat menonton!

Teater yang terkenal di dunia menyembunyikan rahsia ini dan banyak lagi rahsia lain di sebalik dindingnya - tergesa-gesa untuk melihatnya, sentuh rahsianya dan sentuh seni muzik dan teater hebat yang terungkap di sebalik tabirnya setiap hari.

(Bahasa Inggeris: Sydney Opera House) ialah salah satu bangunan yang paling terkenal dan mudah dikenali di dunia, simbol bandar terbesar Australia, Sydney, dan salah satu tarikan utama Australia - Kerang berbentuk layar yang membentuk bumbung menjadikan ini bangunan tidak seperti yang lain di dunia. Opera House diiktiraf sebagai salah satu bangunan seni bina moden yang cemerlang dan, bersama-sama dengan Harbour Bridge, telah menjadi ciri khas Sydney sejak 1973.

Sydney Opera House terletak di Sydney Harbour, di Bennelong Point. Tempat ini menerima namanya selepas Orang Asli Australia, kawan kepada gabenor pertama tanah jajahan. Sukar untuk membayangkan Sydney tanpa Opera House, tetapi sehingga tahun 1958 terdapat depot trem biasa di tempatnya (sebelum bangunan opera terdapat kubu, dan kemudian depot trem).

Arkitek Rumah Opera ialah Jorn Utzon Denmark. Walaupun kejayaan konsep cengkerang sfera, yang menyelesaikan semua masalah pembinaan, sangat sesuai untuk pengeluaran besar-besaran, pembuatan ketepatan dan kemudahan pemasangan, pembinaan telah ditangguhkan, terutamanya disebabkan oleh hiasan dalaman premis. Pembinaan Opera telah dirancang mengambil masa 4 tahun dan menelan belanja sebanyak AUD 7 juta. Sebaliknya, opera itu mengambil masa 14 tahun untuk dibina dan menelan belanja $102 juta!

Sydney Opera House ialah bangunan Ekspresionis dengan reka bentuk radikal dan inovatif. Bangunan ini meliputi kawasan seluas 2.2 hektar. Ketinggiannya ialah 185 meter dan lebar maksimumnya ialah 120 meter. Bangunan itu seberat 161,000 tan dan terletak di atas 580 timbunan, diturunkan ke dalam air hingga kedalaman hampir 25 meter dari paras laut. Bekalan kuasanya setara dengan penggunaan elektrik sebuah bandar dengan populasi 25,000 orang. Elektrik diagihkan sepanjang 645 kilometer kabel.

Bumbung rumah opera terdiri daripada 2,194 bahagian pasang siap, ketinggiannya ialah 67 meter, dan beratnya lebih daripada 27 tan, keseluruhan strukturnya dipegang oleh kabel keluli sepanjang 350 kilometer. Bumbung teater itu dibentuk oleh satu siri "kerang" yang diperbuat daripada sfera konkrit yang tidak wujud dengan diameter 492 kaki, biasanya dirujuk sebagai "kerang" atau "layar", walaupun ini bukan definisi seni bina bagi struktur sedemikian. Cengkerang ini dicipta daripada panel konkrit pasang siap, berbentuk segi tiga yang disokong oleh 32 rusuk pratuang daripada bahan yang sama. Semua tulang rusuk membentuk sebahagian daripada satu bulatan besar, yang membolehkan garis besar bumbung mempunyai bentuk yang sama, dan keseluruhan bangunan mempunyai penampilan yang lengkap dan harmoni.

Seluruh bumbung ditutup dengan 1,056,006 jubin azulejo dalam warna krim putih dan matte. Walaupun dari jauh, struktur itu nampaknya dibuat sepenuhnya daripada jubin putih, di bawah keadaan pencahayaan yang berbeza, jubin mencipta skema warna yang berbeza. Terima kasih kepada kaedah mekanikal meletakkan jubin, seluruh permukaan bumbung ternyata licin sempurna, yang mustahil dengan penutup manual. Semua jubin telah dihasilkan oleh kilang Sweden Höganäs AB dengan teknologi pembersihan diri, tetapi walaupun demikian, beberapa jubin sentiasa dibersihkan dan diganti.

Dua peti besi terbesar membentuk siling Dewan Konsert dan Teater Opera. Di bilik lain, siling membentuk kumpulan peti besi yang lebih kecil.

Struktur bumbung bertingkat sangat cantik, tetapi mencipta masalah ketinggian di dalam bangunan, kerana ketinggian yang terhasil tidak memberikan akustik yang mencukupi di dalam dewan. Untuk menyelesaikan masalah ini, siling berasingan telah dibuat untuk memantulkan bunyi. Dalam cangkang terkecil di tepi pintu masuk utama dan tangga besar ialah Restoran Bennelong.

Bahagian dalam bangunan dihiasi dengan granit merah jambu yang dibawa dari wilayah Tarana (New South Wales), kayu dan papan lapis.

Untuk projek ini, Utzon menerima Hadiah Pritzker, anugerah tertinggi dalam seni bina, pada tahun 2003. Anugerah itu disertai dengan kata-kata: "Tidak dinafikan bahawa Sydney Opera House adalah karya agungnya Ia adalah salah satu bangunan ikonik abad ke-20, imej keindahan luar biasa yang telah menjadi terkenal di seluruh dunia - simbol. bukan sahaja bandar, tetapi seluruh negara dan benua "

Sydney Opera House ialah rumah kepada empat syarikat seni utama Australia - Opera Australia, Balet Australia, Syarikat Teater Sydney dan Orkestra Simfoni Sydney - dan banyak syarikat serta teater lain berpusat di Sydney Opera House. Teater ini merupakan salah satu pusat seni persembahan tersibuk di bandar ini, menganjurkan kira-kira 1,500 persembahan setiap tahun dengan jumlah kehadiran lebih daripada 1.2 juta orang. Ia juga merupakan salah satu tarikan paling popular di Australia, dengan lebih tujuh juta pelancong mengunjunginya setiap tahun.

Bangunan Opera House mempunyai tiga dewan persembahan utama:

Dewan Konsert 2,679 tempat duduk ialah rumah bagi Orkestra Simfoni Sydney Ia mengandungi organ mekanikal berfungsi terbesar di dunia, dengan lebih 10,000 paip.

Opera House, 1507 tempat duduk, adalah rumah kepada Sydney Opera House dan Australian Ballet.

Teater Drama, 544 tempat duduk, digunakan oleh Syarikat Teater Sydney dan syarikat tarian dan teater lain.

Sebagai tambahan kepada tiga dewan ini, Sydney Opera House mengandungi beberapa dewan dan studio yang lebih kecil.

Salomea Amvrosievna Krushelnitskaya adalah penyanyi opera terkenal Ukraine (soprano), guru. Semasa hayatnya, Salome Krushelnitskaya diiktiraf sebagai penyanyi yang cemerlang di dunia. Dia mempunyai suara kekuatan dan kecantikan yang luar biasa dengan julat yang luas (kira-kira tiga oktaf dengan daftar tengah percuma), ingatan muzik (dia boleh mempelajari bahagian opera dalam dua atau tiga hari), dan bakat dramatik yang cerah. Repertoir penyanyi itu termasuk lebih 60 peranan yang berbeza. Di antara banyak anugerah dan penghormatannya, khususnya, gelaran "primadona Wagnerian abad kedua puluh." Komposer Itali Giacomo Puccini memberikan penyanyi potretnya dengan tulisan "Rama-rama yang cantik dan menawan." Salome Krushelnitskaya dilahirkan pada 23 September 1872 di kampung Belyavintsi, sekarang daerah Buchatsky wilayah Ternopil, dalam keluarga seorang imam. pemuzik profesional. Pada tahun 1883, di konsert Shevchenko di Ternopil, persembahan awam pertama Salome berlaku, yang menyanyi dalam koir masyarakat Perbualan Rusia. Di Ternopil, Salome Krushelnitskaya mula-mula berkenalan dengan teater. Teater Lviv masyarakat Perbualan Rusia membuat persembahan di sini dari semasa ke semasa.» P.I. Tchaikovsky dan lain-lain Pada 17 Februari 1904, di teater La Scala di Milan, Giacomo Puccini mempersembahkan opera barunya "Madama Butterfly". Tidak pernah sebelum ini seorang komposer yakin akan kejayaan... tetapi penonton mengejek opera itu dengan marah. Maestro tersohor itu berasa remuk. Rakan-rakan memujuk Puccini untuk mengolah semula kerjanya dan menjemput Salome Krushelnitskaya untuk memainkan peranan utama. Pada 29 Mei, tayangan perdana "Madama Butterfly" yang dikemas kini telah berlangsung di pentas Teater Grande di Brescia, kali ini sebuah kejayaan. Penonton memanggil pelakon dan komposer ke pentas tujuh kali. Selepas persembahan, terharu dan bersyukur, Puccini menghantar potret Krushelnitskaya dengan tulisan: "Kepada Rama-rama yang paling cantik dan menawan." Pada tahun 1910, S. Krushelnitskaya berkahwin dengan Datuk Bandar Viareggio (Itali) dan peguam Cesare Riccioni, yang merupakan seorang ahli muzik yang halus dan seorang bangsawan yang terpelajar. Mereka berkahwin di salah sebuah kuil di Buenos Aires. Selepas perkahwinan, Cesare dan Salome menetap di Viareggio, di mana Salome membeli sebuah vila, yang dinamakannya "Salome" dan meneruskan lawatan. Pada tahun 1920, Krushelnitskaya, di puncak kemasyhurannya, meninggalkan pentas opera, membuat persembahan kali terakhir , mempersembahkan lagu dalam 8 bahasa. Dia melawat Eropah dan Amerika. Sepanjang tahun ini sehingga 1923, dia sentiasa datang ke tanah airnya dan membuat persembahan di Lviv, Ternopil dan bandar-bandar Galicia yang lain. Dia dihubungkan oleh ikatan persahabatan yang kuat dengan ramai tokoh di Barat Ukraine. Konsert yang didedikasikan untuk ingatan T. Shevchenko dan I.Ya Frank menduduki tempat istimewa dalam aktiviti kreatif penyanyi. Pada tahun 1929, konsert pelancongan terakhir S. Krushelnitskaya berlaku di Rom. Pada tahun 1982, di Studio Filem A. Dovzhenko, pengarah O. Fialko menembak filem sejarah dan biografi "The Return of Butterfly" (berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh V. Vrublevskaya), yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya Salome Krushelnitskaya. Filem ini berdasarkan fakta sebenar kehidupan penyanyi itu dan disusun seperti ingatannya. Peranan Salome dimainkan oleh Gisela Zipola. Peranan Salome dalam filem itu dimainkan oleh Elena Safonova. Di samping itu, dokumentari telah dibuat, khususnya "Salome Krushelnitskaya" (pengarah I. Mudrak, Lvov, "The Bridge", 1994) "Two Lives of Salome" (pengarah A. Frolov, Kyiv, "Contact", 1997), program televisyen telah disediakan dari kitaran "Nama" (2004), di Teater Naples dalam opera kegemarannya "Lorelei" dan "Lohengrin". Dia menumpukan sisa hidupnya untuk muzik bilik aktiviti konsert

Joyce DiDonato ialah penyanyi opera terkenal Amerika, mezzo-soprano. Dianggap sebagai salah satu mezzo-soprano terkemuka pada zaman kita dan jurubahasa terbaik karya Gioachino Rossini. Mendelssohn di Paris. Pada musim yang sama, dia membuat penampilan sulungnya di Amerika Syarikat di Washington State Opera dalam peranan Dorabella dalam "Itulah Yang Semua Wanita Lakukan" oleh W.A. Mozart. dokumentari"Solo-mea" dari siri "Game of Fate" (pengarah V. Obraz, studio VIATEL, 2008). 18 Mac 2006 di pentas Teater Opera dan Balet Akademik Kebangsaan Lviv yang dinamakan sempena S. Krushelnitskaya menayangkan balet "The Return of Butterfly" oleh Miroslav Skorik, berdasarkan fakta dari kehidupan Salome Krushelnitskaya. Balet menggunakan muzik oleh Giacomo Puccini. Pada tahun 1995, tayangan perdana drama "Salome Krushelnitskaya" (pengarang B. Melnichuk, I. Lyakhovsky) berlangsung di Teater Drama Serantau Ternopil (kini teater akademik). Sejak 1987, Pertandingan Salome Krushelnitskaya telah diadakan di Ternopil. Setiap tahun pertandingan antarabangsa yang dinamakan sempena Krushelnitskaya diadakan di Lviv; Perayaan opera telah menjadi tradisi. bintang opera dengan kemasyhuran di seluruh dunia, disukai oleh penonton dan dipuji oleh akhbar. Kerjaya selanjutnya hanya mengembangkan geografi jelajahnya dan membuka pintu rumah opera dan festival baharu - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Teatro Real di Madrid, New dan bonus. Seperti yang dinyatakan oleh pengkritik, ini mungkin salah satu kerjaya yang paling berjaya dan lancar dalam dunia opera moden.

Malah kemalangan yang berlaku di pentas Covent Garden pada 7 Julai 2009 semasa persembahan The Barber of Seville, apabila Joyce DiDonato tergelincir di atas pentas dan patah kaki, tidak mengganggu persembahan ini, yang dia selesaikan dengan tongkat, atau persembahan terancang seterusnya yang dilakukannya dari kerusi roda, sangat menggembirakan penonton. Acara "legenda" ini telah dirakam dalam DVD. Joyce DiDonato memulakan musim 2010-2011 yang lalu dengan Festival Salzburg dan penampilan sulungnya sebagai Adalgiz dalam "Norma" Belinni dengan Edita Gruberova sebagai Norma, kemudian dengan program konsert di Festival Edinburgh. Pada musim gugur, di Berlin dia memainkan peranan Rosina dalam The Barber of Seville dan di Madrid sebagai Octavian di Der Rosenkavalier. Tahun ini berakhir dengan satu lagi anugerah, yang pertama daripada Akademi Rakaman Jerman "ECHO Klassik", yang menamakan Joyce DiDonato "Penyanyi Terbaik 2010". Dua anugerah seterusnya adalah daripada majalah Inggeris tentang muzik klasik "Gramophone", yang menamakannya "Artis Terbaik Tahun Ini" dan memilih cakeranya dengan arias Rossini sebagai "Recital of the year" terbaik. Meneruskan musim di Amerika Syarikat, dia membuat persembahan di Houston dan kemudian dengan konsert solo di Carnegie Hall. Metropolitan Opera mengalu-alukannya dalam dua peranan - halaman Isolier dalam "Count Ory" Rossini dan komposer dalam "Ariadne auf Naxos" R. Strauss. Dia melengkapkan musim di Eropah dengan lawatan di Baden-Baden, Paris, London dan Valencia.- Bokadorova Natalya Yurievna - ahli filologi, profesor bahasa dan kesusasteraan Perancis. Lyuba selalu menyanyi, selepas sekolah dia mengambil risiko memohon ke Institut Gnessin - ke fakulti pelakon teater muzikal, walaupun dia sedang bersiap untuk menjadi pelajar di fakulti bahasa asing. Tahun-tahun pelajarnya memberi Lyuba banyak hal sebagai pelakon, tetapi yang menentukan adalah pertemuannya dengan Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, seorang guru yang hebat, vokalis, pengiring Chaliapin, dan pelajar Stanislavsky sendiri. Sebagai tambahan kepada pelajaran nyanyian yang tidak ternilai, Nadezhda Matveevna, janda pengkritik sastera dan ahli akademik Pushkin Vinogradov, mendedahkan kepada Lyuba semua kekuatan dan keindahan klasik Rusia, mengajarnya untuk memahami perpaduan muzik dan kata-kata yang tersembunyi di dalamnya. Pertemuan dengan Nadezhda Matveevna akhirnya menentukan nasib penyanyi muda itu. Pada tahun 1981, pada usia 21 tahun, semasa masih pelajar di Konservatori Moscow, Lyubov Kazarnovskaya membuat debutnya dalam peranan Tatiana ("Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky) di pentas Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Pemenang Pertandingan Glinka All-Union (hadiah ke-2). "Tales of the Invisible City of Kitezh" oleh Rimsky-Korsakov, dan kemudian pada tahun 1985 - peranan Tatiana ("Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky) dan Nedda ("Pagliacci" oleh Leoncavallo) di Teater Akademik Negara Rusia. .. "La Kazarnovskaya", seperti yang disebut akhbar Itali, mempunyai lebih daripada lima puluh bahagian dalam himpunannya. Dia dipanggil Salome terbaik zaman kita, penghibur terbaik opera Verdi dan verists, apatah lagi peranan Tatiana dari Eugene Onegin, kad panggilannya. Kejayaan tertentu dibawa kepadanya dengan melaksanakan peranan utama dalam opera "Salome" oleh Richard Strauss, "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky, "Manon Lescaut" dan "Tosca" oleh Puccini, "Force of Destiny" dan "La Traviatta" oleh Verdi. L. Kazarnovskaya dianggap sebagai Salome terbaik zaman kita. Sejak itu, Lyubov Kazarnovskaya telah berada di tengah-tengah kehidupan muzik Rusia. penyanyi cemerlang ini yang secara aktif menunjukkan kepada seluruh dunia tahap sebenar budaya Rusia. Syarikat Amerika VAI (Video Artists International) telah mengeluarkan satu siri pita video dengan penyertaan diva Rusia, termasuk "Penyanyi Hebat Rusia 1901-1999" (dua kaset), "Gypsy Love" (rakaman video konsert Lyubov Kazarnovskaya di Dewan Besar Konservatori Moscow). Diskografi Lyubov Kazarnovskaya termasuk rakaman dalam syarikat DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia. Pada masa ini, Lyubov Kazarnovskaya sedang menyediakan program baru untuk konsert solo, peranan opera baharu (Carmen, Isolde, Lady Macbeth), merancang banyak lawatan ke luar negara dan di Rusia, dan membintangi filem. Berkahwin dengan Robert Roscik sejak 1989, anak lelaki mereka Andrei dilahirkan pada 1993.

Sedikit petikan ini hanyalah... kebanyakannya respons bersemangat yang mengiringi persembahan Lyubov Kazarnovskaya: “Suaranya dalam dan menyindir menggoda... Adegan surat Tatyana yang menyentuh dan indah dan pertemuan terakhirnya dengan Onegin tidak meninggalkan keraguan tentang kemahiran tertinggi penyanyi itu (Metropolitan Opera, New York Times) "Berkuasa , soprano yang mendalam, dikawal dengan hebat, ekspresif sepanjang keseluruhan julat... Julat dan kecerahan ciri vokal amat mengagumkan" (Lincoln Center, konsert solo, "New York Times") "Suara Kazarnovskaya difokuskan , secara halus jauh di bahagian tengah daftar dan cahaya di daftar atas ... Dia adalah Desdemona yang berseri-seri" (Perancis, "Le Monde de la Musique") "... Lyuba Kazarnovskaya memikat penonton dengan soprano sensualnya yang berbunyi ajaib dalam semua daftar" ("Muenchner Merkur") "Diva Rusia begitu berseri dalam peranan Salome, - pada Ais mula mencair di jalanan apabila Lyuba Kazarnovskaya mula menyanyi adegan akhir bermula pada tahun 1944 sebagai pemain solo di Teater Operetta Leningrad, dan memulakan kerjayanya di pentas besar pada tahun lima puluhan. Dalam perkahwinan pertamanya, dia telah berkahwin dengan kelasi tentera Georgy Vishnevsky, yang dia bercerai dua bulan kemudian, tetapi mengekalkan nama belakangnya; dalam perkahwinan keduanya - dengan pengarah teater operetta Mark Ilyich Rubin. Pada tahun 1955, empat hari selepas mereka bertemu, dia berkahwin buat kali ketiga dengan pemain cello terkenal M.L. Rostropovich, dalam ensemble yang (M.L. Rostropovich - pertama sebagai pemain piano, dan kemudian sebagai konduktor) dia tampil di tempat konsert paling berprestij di dunia. Dari 1951 hingga 1952, selepas meninggalkan teater operetta, Vishnevskaya mengambil pelajaran nyanyian dari V.N. Garina, menggabungkan kelas vokal klasik dengan persembahan sebagai penyanyi pop. Pada tahun 1952, dia mengambil bahagian dalam pertandingan untuk kumpulan pelatih Teater Bolshoi, telah diterima, walaupun kekurangan pendidikan konservatori, dan tidak lama kemudian (dalam ungkapan kiasan B.A. Pokrovsky) menjadi "kad truf di dek Teater Bolshoi", penyanyi solo terkemuka rumah opera utama negara . Selama 22 tahun kerjaya seni di Teater Bolshoi (dari 1952 hingga 1974) Galina Vishnevskaya mencipta banyak (lebih daripada tiga puluh!) watak wanita yang tidak dapat dilupakan dalam bahasa Rusia dan Eropah Barat . Setelah membuat debut cemerlangnya sebagai Tatyana dalam opera "Eugene Onegin", dia membuat persembahan di teater peranan Aida dan Violetta (Verdi "Aida" dan "La Traviata"), Cio-Cio-san (Puccini "Cio-Cio- san"), Natasha Rostova ("War and Peace" oleh Prokofiev), Katarina ("The Taming of the Shrew" oleh Shebalin, penghibur pertama, 1957), Lisa ("The Queen of Spades" oleh Tchaikovsky), Kupava ("The Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov), Marfa ("The Tsar's Bride" oleh Rimsky-Korsakov) Korsakov) dan ramai lagi. Vishnevskaya mengambil bahagian dalam produksi pertama di pentas Rusia opera "The Gambler" oleh Prokofiev (1974, sebagai Polina), dan mono-opera "The Human Voice" oleh Poulenc (1965). Pada tahun 1966, dia membintangi peranan utama dalam filem opera "Katerina Izmailova" oleh D.D. Shostakovich (pengarah Mikhail Shapiro). Dia adalah penghibur pertama beberapa karya oleh D.D. Shostakovich, B. Britten dan komposer kontemporari lain yang cemerlang. Di bawah kesan mendengar rakamannya, puisi Anna Akhmatova "Suara Wanita" ditulis. Selepas permulaan perestroika, pada tahun 1990, Galina Vishnevskaya dan Mstislav Rostropovich telah dipulihkan kepada kewarganegaraan. Pada awal 90-an, G. Vishnevskaya kembali ke Rusia dan menjadi profesor kehormat di Konservatori Moscow. Dia menggambarkan kehidupannya dalam buku "Galina" (diterbitkan dalam bahasa Inggeris pada tahun 1984, dalam bahasa Rusia - 1991). karya agung opera nyanyian opera Galina Vishnevskaya, penciptaan yang telah lama diimpikan oleh penyanyi hebat itu. Di pusat itu, dia menyampaikan pengalaman terkumpul dan pengetahuan uniknya kepada penyanyi muda yang berbakat, supaya mereka layak mewakili sekolah opera Rusia di pentas antarabangsa. Aspek dakwah aktiviti Galina Vishnevskaya ditekankan oleh media persekutuan dan serantau terbesar, ketua teater dan organisasi konsert, dan orang awam. Galina Vishnevskaya telah dianugerahkan anugerah dunia yang paling berprestij untuk sumbangannya yang tidak ternilai kepada dunia

Angela Gheorghiu (Bahasa Romania: Angela Gheorghiu) ialah seorang penyanyi opera Romania, soprano. Salah seorang penyanyi opera paling terkenal pada zaman kita. Angela Gheorghiu (Burlacu) dilahirkan pada 7 September 1965 di bandar kecil Adjud, Romania. Sejak awal kanak-kanak jelas bahawa dia akan menjadi penyanyi adalah takdirnya. Dia belajar di sekolah muzik di Bucharest dan lulus dari Universiti Kebangsaan Muzik Bucharest. Debut opera profesionalnya berlangsung pada tahun 1990 sebagai Mimi dalam La Bohème Puccini di Cluj, dan pada tahun yang sama dia memenangi Pertandingan Vokal Antarabangsa Hans Gabor Belvedere di Vienna. Dia mengekalkan nama keluarga Georgiou daripada suami pertamanya. di pentas opera, mereka kini sudah bercerai.

Joan Alston Sutherland ialah penyanyi opera Australia dan soprano coloratura dramatik. Salah seorang penyanyi opera paling luar biasa pada abad ke-20, suaranya yang kuat dan indah dipanggil oleh Luciano Pavarotti sebagai "suara abad ini" dan Montserrat Caballe menggambarkannya sebagai "suara syurga." Joan Sutherland membuat sumbangan besar kepada kebangkitan semula repertoir bel canto. Dame Commander of the Order of the British Empire. Joan Sutherland dilahirkan pada 7 November 1926 di Sydney, Australia, kepada ibu bapa Scotland. Ibunya adalah seorang penyanyi mezzo-soprano dan mengajar Joan cara menyanyi. Persembahan konsert pertama Sutherland berlangsung pada tahun 1947 di Sydney, dia mempersembahkan aria Dido dari opera Purcell Dido dan Aeneas. Dia membuat debutnya di pentas opera pada tahun 1950 parti utama di opera Judith di Sydney. Pada tahun 1951, selepas memenangi pertandingan opera Australia yang berprestij, dia pergi ke ke London, ke Royal College of Music. Dia menerima jemputan dari Royal Opera House, Covent Garden, dan membuat debutnya di sana pada 28 Oktober 1952, melakukan peranan kecil Wanita Pertama dalam The Magic Flute Mozart, dan tidak lama kemudian peranan Clotilde dalam Bellini's Norma, dalam peranan Norma ialah Maria Callas . Walaupun dia diiktiraf sebagai salah seorang penyanyi opera terkemuka, dia mempunyai masalah dengan kejelasan diksinya dan pengkritik sentiasa menunjukkan perkara ini. Rekod awal Sutherland menunjukkan bahawa dia memiliki kristal pendidikan lanjutan dengan suara yang jelas dan diksi yang sangat baik. Walau bagaimanapun, pada awal 60-an suaranya kehilangan sedikit kejelasan ini, ada yang mengaitkannya dengan pembedahan hidung yang dia jalani pada tahun 1959, tetapi albumnya, The Art of the Diva, yang dirakamnya selepas pembedahan, menunjukkan kejernihan suaranya. dan kejelasan diksinya. Dia sentiasa bergelut dengan masalah ini dengan kejayaan yang besar. Pada tahun 1970-an dan 80-an, Joan Sutherland terus bekerja secara aktif dan, terima kasih kepada fleksibiliti vokal dan teknik yang diperhalusi, dia terus menyanyikan bahagian yang paling sukar dengan menakjubkan dengan baik dan sentiasa mengembangkan repertoirnya. Persembahan opera penuh terakhirnya berlaku pada tahun 1990 di Sydney dalam opera Les Huguenots, dan pada tahun yang sama dia mengadakan konsert gala terakhirnya, ditemani oleh rakan sekerja dan rakannya, di Covent Garden.

Pauline Viardot, nama penuh Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot (Bahasa Perancis: Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) ialah penyanyi mezzo-soprano Perancis terkemuka, abad ke-19, guru vokal dan komposer asal Sepanyol. Pauline Viardot dilahirkan pada 18 Julai 1821 di Paris. Anak perempuan dan pelajar kepada penyanyi dan guru Sepanyol Manuel Garcia, kakak kepada Maria Malibran. Sebagai seorang kanak-kanak, dia belajar seni bermain piano dengan Franz Liszt dan berhasrat untuk menjadi seorang pemain piano, tetapi kebolehan vokalnya yang menakjubkan menentukan profesionnya. Dia membuat persembahan di pelbagai teater di Eropah dan mengadakan banyak konsert. Dia terkenal dengan peranannya sebagai Fides (“The Prophet” oleh Meyerbeer), Orpheus (“Orpheus and Eurydice” oleh Gluck), dan Rosina (“The Barber of Seville” oleh Rossini). Pengarang percintaan dan opera komik dengan libretto oleh Ivan Turgenev, kawan rapatnya. Bersama suaminya, yang menterjemahkan karya Turgenev ke bahasa Perancis, dia mempromosikan pencapaian budaya Rusia. Nama belakangnya dieja dalam pelbagai bentuk. Dengan dia hubungan mereka masih menjadi bahan perdebatan. Di samping itu, Pauline Viardot berkomunikasi dengan orang hebat lain, termasuk Charles Gounod dan Hector Berlioz. Terkenal dengan kebolehan vokal dan dramatiknya, Viardot memberi inspirasi kepada komposer seperti Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns dan Giacomo Meyerbeer, pengarang opera The Prophet, di mana dia adalah pelakon pertama sebagai Fides. Dia tidak pernah menganggap dirinya sebagai komposer, tetapi dia sebenarnya mengarang tiga koleksi muzik, dan turut membantu menulis muzik untuk peranan yang dicipta khusus untuknya. Kemudian, selepas meninggalkan pentas, dia menulis opera yang dipanggil Le dernier sorcier. Viardot fasih bercakap Sepanyol, Perancis, Itali, Inggeris, Jerman dan Rusia dan menggunakan pelbagai teknik kebangsaan dalam kerjanya. Terima kasih kepada bakatnya, dia membuat persembahan di dewan konsert terbaik di Eropah, termasuk Opera House of St. Petersburg (pada 1843-1846). Populariti Viardot sangat hebat sehingga George Sand menjadikannya prototaip. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Montmartre di Paris.<1846>

Natalie Dessay (lahir Nathalie Dessaix) ialah penyanyi opera Perancis, coloratura soprano. Salah seorang penyanyi terkemuka zaman kita, pada awal kariernya terkenal dengan suaranya yang sangat tinggi dan telus, kini dia menyanyi dalam julat yang lebih rendah. Dia disayangi oleh penonton kerana kebolehan dramatiknya yang sangat baik dan rasa humor yang meriah. Ciri tersendiri pelakon Dessay ialah dia percaya bahawa penyanyi opera harus terdiri daripada 70% teater dan 30% muzik dan berusaha bukan sahaja untuk menyanyikan peranannya, tetapi juga untuk memainkannya secara dramatik, jadi setiap wataknya adalah penemuan baru. , tidak pernah seperti orang lain.

Penyair Rusia Alexey Nikolaevich Pleshcheev mendedikasikan puisinya "Kepada Penyanyi" (Viardo Garcia) kepadanya: Tidak! Saya tidak akan melupakan anda, bunyi yang menawan, sama seperti saya tidak akan melupakan air mata manis pertama cinta! Apabila saya mendengar anda, siksaan di dada saya direndahkan, Dan sekali lagi saya bersedia untuk percaya dan mengasihi! Vera Alekseev. Pada 18 Disember 1920, Vera dan Bruno mempunyai seorang anak perempuan, Margarita Streich. Tidak lama kemudian, kerajaan Soviet membenarkan tawanan perang Jerman pulang dan Bruno, bersama Vera dan Margarita, pergi ke Jerman. Terima kasih kepada ibu Rusianya, Rita Streich bercakap dan menyanyi dengan baik dalam bahasa Rusia, yang sangat berguna untuk kerjayanya, pada masa yang sama, kerana bahasa Jermannya yang "tidak tulen", pada mulanya terdapat beberapa masalah dengan rejim fasis. Kebolehan vokal Rita ditemui lebih awal bermula dari sekolah rendah, dia adalah seorang penghibur terkemuka di konsert sekolah, di mana penyanyi opera Jerman yang hebat Erna Berger menyedarinya dan membawanya belajar di Berlin. Juga dalam masa yang berbeza Antara gurunya ialah tenor terkenal Willy Domgraf-Fassbender dan soprano Maria Ifogün.. Repertoarnya termasuk hampir semua peranan opera penting untuk soprano - dia dikenali sebagai pemain terbaik dalam peranan Ratu Malam dalam The Magic Flute Mozart, Annchen dalam Weber's Free Shooter dan lain-lain. Repertoirnya termasuk, antara lain, karya oleh komposer Rusia, yang dilakukannya dalam bahasa Rusia. Dia juga dianggap sebagai jurubahasa yang sangat baik untuk himpunan operetta dan lagu-lagu rakyat dan percintaan. Dia bekerja dengan orkestra dan konduktor terbaik di Eropah dan merekodkan 65 rekod utama.

Cecilia Bartoli ialah penyanyi opera Itali, coloratura mezzo-soprano. Salah seorang penyanyi opera terkemuka dan berjaya secara komersial pada zaman kita. Cecilia Bartoli dilahirkan pada 4 Jun 1966 di Rom. Ibu bapa Bartoli ialah Silvana Bazzoni dan Pietro Angelo Bartoli, penyanyi profesional dan pekerja Opera Rom. Guru vokal pertama dan utama Cecilia ialah ibunya. Pada usia sembilan tahun, Cecilia pertama kali muncul di "pentas besar" - dia muncul dalam salah satu adegan orang ramai di Opera Rom dalam bentuk seorang budak gembala dalam pengeluaran "Tosca." Sebagai seorang kanak-kanak, penyanyi masa depan gemar menari dan berlatih flamenco, tetapi ibu bapanya tidak melihat kerjayanya dalam menari dan tidak berpuas hati dengan hobi anak perempuan mereka, mereka menegaskan bahawa dia meneruskan pendidikan muziknya. Flamenco memberikan Bartoli kemudahan dan keghairahan yang dia lakukan di atas pentas, dan cintanya terhadap tarian ini masih relevan. Pada usia 17 tahun, Bartoli memasuki Konservatori Santa Cecilia. tayangan perdana dunia, bacaan, konduktor, rakaman, festival dan anugerah, Cecili Bartoli boleh berkembang menjadi sebuah buku.

Sejak 2005, Cecilia Bartoli telah menumpukan pada muzik Baroque dan era Klasik awal komposer seperti Gluck, Vivaldi, Haydn dan Salieri, dan baru-baru ini pada muzik era Romantik dan Itali Bel Canto. Dia kini tinggal bersama keluarganya di Monte Carlo dan bekerja di Zurich Opera. Cecilia Bartoli adalah tetamu yang kerap di Rusia sejak tahun 2001, dia telah melawat negara kita berkali-kali; Sesetengah pengkritik menyatakan bahawa Cecilia Bartoli dianggap sebagai salah satu mezzo-soprano terbaik pada masa kita hanya kerana dengan jenis suara ini (tidak seperti soprano) dia mempunyai sangat sedikit pesaing, namun persembahannya menarik ramai peminat, dan cakeranya menjual berjuta-juta. daripada salinan. Untuk perkhidmatannya dalam bidang muzik, Cecilia Bartoli telah dianugerahkan banyak anugerah negeri dan awam, termasuk Orders of Merit and Arts and Letters Perancis dan Italian Knighthood, dan dia juga ahli kehormat Royal Academy of Music di London. , dsb. Dia ialah pemilik lima Anugerah Grammy, yang terakhir dimenanginya pada 2011 dalam kategori "Persembahan Vokal Klasik Terbaik" dengan album "Pengorbanan" (Sacrificium). . Nama sebenar Sujeong Cho (Jo Sugyeong). Ibunya adalah seorang penyanyi dan pemain piano amatur, tetapi tidak dapat memperoleh pendidikan muzik profesional kerana situasi politik di Korea pada tahun 1950-an. Dia bertekad untuk memberikan anak perempuannya pendidikan muzik yang baik. Sumi Cho memulakan pelajaran piano pada usia 4 tahun dan latihan vokal pada usia 6 tahun, dan sebagai seorang kanak-kanak dia kadang-kadang terpaksa menghabiskan sehingga lapan jam dalam pelajaran muzik. Sumi Cho telah menjadi salah satu soprano yang paling dicari pada zaman kita dan kekal dalam status ini sehingga hari ini. Penonton menyukainya kerana suaranya yang terang, hangat, fleksibel, serta optimisme dan humornya yang ringan di atas pentas dan dalam kehidupan. Dia ringan dan bebas di atas pentas, memberikan setiap persembahannya corak oriental yang halus. Sumi Cho (Jo Sumi) ialah seorang penyanyi opera Korea, coloratura soprano. Penyanyi opera paling terkenal berasal dari Asia Tenggara. Sumi Cho dilahirkan pada 22 November 1962 di Seoul.

Civic Opera House/Lyric Opera ialah sebuah gedung opera di Chicago, Illinois, Amerika Syarikat. Auditorium teater ini mempunyai 3,563 tempat duduk, menjadikannya teater kedua terbesar di dunia, selepas Metropolitan Opera. Teater ini adalah sebahagian daripada bangunan pejabat 45 tingkat dengan dua sayap 22 tingkat. Bangunan itu kini dimiliki oleh Lyric Opera of Chicago. City Opera House telah dibina pada tahun 1929 oleh firma Graham, Anderson, Probst & White, yang membina beberapa bangunan di pusat Chicago, ketua arkitek ialah Alfred Shaw, jurutera awam utama ialah Magnus Gunderson. Bangunan ini terletak di Chicago - Walker Drive dan mempunyai dua gaya dan dua muka - dari Sungai Chicago ia mempunyai penampilan Art Deco yang teladan, sangat biasa pada masa ini, pemandangan jalan dengan deretan lajur yang panjang, serta bahagian dalam tetra telah diilhamkan oleh neoklasikisme Perancis, mungkin meniru Opera Paris Garnier.

Teater Mariinsky ialah sebuah teater opera dan balet di St. Petersburg, Rusia. Dibuka pada tahun 1860, sebuah teater muzikal Rusia yang luar biasa. Tayangan perdana karya agung oleh Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov dan banyak komposer lain berlangsung di atas pentasnya. Teater Mariinsky adalah rumah kepada syarikat opera dan balet serta orkestra simfoni Teater Mariinsky. Pengarah artistik dan ketua konduktor Valery Gergiev. Lebih daripada dua abad sejarahnya, Teater Mariinsky telah memberi dunia banyak artis hebat: bass yang luar biasa, pengasas sekolah opera persembahan Rusia Osip Petrov, berkhidmat di sini, penyanyi hebat seperti Fyodor Chaliapin, Ivan Ershov, Medea dan Nikolai Figner mengasah kemahiran mereka dan mencapai puncak kemasyhuran, Sofya Preobrazhenskaya. Penari balet bersinar di atas pentas: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine memulakan perjalanannya ke dalam seni. Teater itu menyaksikan mekarnya bakat artis hiasan yang cemerlang seperti Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovsky. Dan banyak lagi yang lain. teknologi teater pada masa itu. Pada pembukaannya, opera Giovanni Paisiello Il Mondo della luna (Dunia Cahaya Bulan) telah dipersembahkan. Rombongan Rusia membuat persembahan di sini secara bergantian dengan Itali dan Perancis, terdapat persembahan dramatik, dan konsert vokal dan instrumental juga dianjurkan. Secara kebetulan, atau mungkin bukan tanpa niat yang baik, tayangan perdana "Ruslan dan Lyudmila" - opera kedua Glinka - berlaku tepat enam tahun kemudian, pada 27 November 1842. Dua tarikh ini sudah cukup untuk Teater Bolshoi St. Petersburg untuk selama-lamanya memasuki sejarah budaya Rusia. Tetapi, sudah tentu, terdapat juga karya agung muzik Eropah: opera oleh Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Aubert, Thom... Lama kelamaan, persembahan kumpulan opera Rusia telah dipindahkan ke pentas. dari Teater Alexandrinsky dan apa yang dipanggil Teater Circus , terletak bertentangan dengan Bolshoi (di mana kumpulan balet terus membuat persembahan, serta opera Itali). Teater Mariinsky telah lama menjadi kebiasaan bahawa Teater Mariinsky menjejaki silsilahnya, mengira abadnya kembali ke 1783, apabila pada 12 Julai Dekri dikeluarkan meluluskan jawatankuasa teater "untuk menguruskan pertunjukan dan muzik," dan pada 5 Oktober Teater Batu Bolshoi telah dikeluarkan. dirasmikan di Dataran Carousel. Teater itu memberi nama baru kepada dataran - ia telah bertahan hingga ke hari ini sebagai Teatralnaya. Dibina mengikut reka bentuk Antonio Rinaldi, Teater Bolshoi memukau imaginasi dengan saiznya, seni bina yang megah, dilengkapi pentas perkataan terakhir. Dengan ketibaan Eduard Napravnik pada tahun 1863, yang menggantikan Konstantin Lyadov sebagai ketua konduktor, era paling gemilang dalam sejarah teater bermula. Setengah abad yang Napravnik menumpukan kepada Teater Mariinsky ditandai dengan tayangan perdana opera paling penting dalam sejarah muzik Rusia. Mari kita namakan beberapa daripada mereka - "Boris Godunov" oleh Mussorgsky, "The Pskov Woman", "May Night", "The Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" oleh Borodin, "The Maid of Orleans", "The Enchantress", "The Queen of Spades", "Iolanta" "Tchaikovsky, "Demon" oleh Rubinstein, "Oresteia" oleh Taneyev. Pada permulaan abad kedua puluh, himpunan teater termasuk opera Wagner (antaranya tetralogi "The Ring of the Nibelung"), "Electra" oleh Richard Strauss, "The Tale of the Invisible City of Kitezh" oleh Rimsky-Korsakov, "Kovanshchina" oleh Mussorgsky. Marius Petipa, yang mengetuai rombongan balet teater pada tahun 1869, meneruskan tradisi pendahulunya Jules Perrot dan Arthur Saint-Leon. Petipa bersungguh-sungguh mengekalkan persembahan klasik seperti Giselle, Esmeralda, dan Corsair, hanya tertakluk kepada penyuntingan yang teliti. "La Bayadère" yang dipentaskan olehnya buat pertama kali membawa ke pentas balet nafas yang besar gubahan koreografi , di mana "tarian menjadi seperti muzik." Pertemuan gembira Petipa dengan Tchaikovsky, yang berpendapat bahawa "balet adalah simfoni yang sama," membawa kepada kelahiran "The Sleeping Beauty" - puisi muzikal dan koreografi yang benar. Koreografi "The Nutcracker" timbul dengan kerjasama Petipa dan Lev Ivanov. Selepas kematian Tchaikovsky " Tasik Swan "menemui kehidupan kedua di pentas Teater Mariinsky - dan sekali lagi dalam koreografi bersama Petipa dan Ivanov. Petipa mengukuhkan reputasinya sebagai koreografer simfoni dengan penghasilan balet Glazunov Raymonda. Idea-idea inovatifnya telah diambil oleh Mikhail Fokine muda, yang dipentaskan di Pavilion Armida di Teater Mariinsky Tcherepnin, The Swan karya Saint-Saëns, Chopiniana dengan muzik Chopin, serta balet yang dicipta di Paris - Scheherazade dengan muzik Rimsky -Korsakov, "The Firebird" dan "Petrushka" oleh Stravinsky., yang mengambil bentuk monumental. Pada tahun 1886, persembahan balet, yang sehingga masa itu terus berlangsung di pentas Bolshoi. , telah dipindahkan ke Teater Mariinsky. Dan di tapak Bolshoi Kamenny, bangunan Konservatori St. Petersburg telah didirikan. Pada tahun 1988, Valery Gergiev menjadi ketua konduktor teater. Pada 16 Januari 1992, teater itu dikembalikan kepada nama sejarahnya - Mariinsky. Dan pada tahun 2006, kumpulan teater dan orkestra menerima Dewan Konsert di 37 Dekabristov Street, dibina atas inisiatif pengarah artistik dan pengarah Teater Mariinsky Valery Gergiev Sumber: Teater Mariinsky

Teater Batu Royal Opera House "Covent Garden" ialah sebuah teater di London, Great Britain, berfungsi sebagai tempat untuk persembahan opera dan balet, pentas utama London Royal Opera House dan London. Balet Diraja . Terletak di kawasan Covent Garden, dari mana ia menerima namanya. Pada mulanya, Covent Garden termasuk beberapa kumpulan bebas bersama-sama dengan persembahan dramatik, muzik dan balet, . Menjelang pertengahan abad ke-18, tempat utama di pentas teater diduduki oleh persembahan muzik, dan sejak 1847 secara eksklusif opera dan balet dipentaskan. Walau bagaimanapun, kurang daripada sembilan tahun kemudian, pada 5 Mac 1856, teater itu terbakar untuk kali kedua.

persembahan sarkas Teater Muzikal Dewan Akademik Negeri Moscow yang dinamakan sempena B.A Pokrovsky adalah salah satu teater muzik tempatan yang paling terkenal dan mendapat permintaan di seluruh dunia. Terletak di bangunan kompleks Slavic Bazaar yang terkenal sebelum ini, di mana pada tahun 1897 pertemuan bersejarah antara K.S Stanislavsky dan Vl.I.I. . Pada masa yang sama, sebuah opera kecil oleh komposer muda ketika itu Rodion Shchedrin "Bukan Hanya Cinta" muncul, yang telah mempesonakan dalam skor... dan kami berlatih karya kecil ini dengan ensembel ruang. Persembahan itu dipersembahkan di atas pentas Teater Drama yang diberi nama. K.S.Stanislavsky dan Vl.I.Nemirovich Danchenko. Terdapat kejayaan... - jadi pada tahun 1972 telah lahir Teater Muzikal Dewan Moscow." Apabila Pokrovsky mengasaskan Teater Muzikal Chamber pada tahun 1972, ia belum mempunyai premis sendiri dan persembahan pertama ialah "Bukan Sahaja Cinta" oleh Rodion Shchedrin , "Much Ado About ... hearts" oleh Tikhon Khrennikov, "The Falcon of Federigo degli Alberigha" oleh Dmitry Bortnyansky telah dilakukan di tempat yang berbeza di Moscow Dan hanya dua tahun kemudian, pada tahun 1974, teater itu menerima pendaftaran tetap daripada komposer T.N. Khrennikov (pada masa itu Setiausaha pertama Kesatuan Komposer USSR) dan D.D. Shostakovich menyertai rombongan teater muda - pelajar kursus lakonan, yang diketuai oleh B.A kumpulan teater muda adalah tayangan perdana "The Nose" D. D. Shostakovich adalah karya pengarah yang tiada tandingan dan "kad panggilan" Teater Muzikal Dewan Konduktor, Artis Rakyat USSR Gennady Rozhdestvensky menjadi pengarah muzik teater. . Pihak pengurusan dan pasukan kreatif teater itu mengekalkan nama pengasas dan mengikuti idea-ideanya, yang diwarisinya dalam banyak buku dan penerbitannya, dengan berhati-hati dan berhati-hati memulihkan legasi pengarah yang cemerlang untuk anak cucu. Dan festival tahunan persembahan oleh Boris Pokrovsky akan menjadi bukti ini. Beginilah cara Boris Aleksandrovich Pokrovsky sendiri menerangkan sejarah penciptaan teater dalam buku "My Life is a Stage": "... semuanya berlaku berkat usaha aktif nasib - di Moscow mereka memutuskan untuk memperbaharui opera kecil kumpulan yang sedang menjelajah Rusia dan banyak menaburkan kerja hack yang sangat baik di bawah jenama persembahan opera Saya Mereka meminta saya untuk membantu menyusun semula teater Saya hanya boleh membantu teater dengan pementasan drama untuk mereka, yang tidak dapat dielakkan segelintir orang yang tidak mungkin menjadi teater, tetapi hanya., kepada kerja yang hebat, untuk menikmatinya sepenuhnya.

Teatro Goldoni ialah salah satu rumah opera terkemuka dan tertua di Venice, Itali. Teater ini bermula sejak 1622, menukar namanya beberapa kali dan terletak di pusat bersejarah Venice, berhampiran Jambatan Rialto. Teater ini dikendalikan oleh dan merupakan pentas utama untuk syarikat opera Teatro Stabile del Veneto. Dari segi sejarah, semua teater utama Venice dimiliki oleh keluarga patrician yang penting, contohnya, teater yang kini dikenali sebagai Teatro Malibran dan Teatro San Benedetto dimiliki oleh keluarga Grimani, Teatro La Fenice milik keluarga Venier. Bersama dengan teater persendirian, gedung opera awam pertama di dunia, San Cassiano, dibina di Venice pada tahun 1637. Keluarga Vendramin memiliki teater, yang kini dipanggil Goldoni. Teater ini dibina pada tahun 1622 dan dibuka dengan komedi Antonio Chiofo Semasa sejarahnya, teater itu menukar namanya berkali-kali, ia adalah Vendramin, San Luca, San Salvatore, teater Apollo, sehingga pada tahun 1875 ia menerima nama semasa selepas. penulis drama Carl Goldoni. Pada tahun 1652 (selepas kebakaran) dan pada tahun 1684, bangunan teater telah dipulihkan dua kali. Semasa tempoh pertama kewujudannya, teater ini kebanyakannya mementaskan opera, tetapi pada abad kelapan belas ia menjadi tuan rumah terutamanya persembahan dramatik. Pada tahun 1720-an, Teatro San Luca telah dibina semula dan dinamakan semula sebagai Teatro Apollo. Bangunan ini telah bertahan sehingga ke hari ini. dan pertikaian yang kerap dengan pengarah yang diupah. Carlo Goldoni meninggalkan teater dan Venice pada tahun 1761 dan pergi ke Paris. Pada abad kesembilan belas, teater itu mengalami banyak pembinaan semula dan pengubahsuaian, antara yang paling penting ialah pembinaan semula pada tahun 1818 di bawah arahan arkitek Giuseppe Borsato, pada tahun 1826 lampu gas dipasang di teater, dikatakan yang pertama di Itali, di 1833 bahagian dalam telah diubah suai di bawah arahan pereka Francesco Bagnara. Pada tahun 1875, semasa sambutan hari lahir penulis drama, teater itu dinamakan semula sebagai Teater Carl Goldoni. Keluarga Vendramin memiliki teater itu sehingga 1937, apabila ia menjadi harta bandar. Pada tahun 1957, teater ditutup kerana haus dan lusuh. Pada tahun 1979, selepas pembinaan semula besar-besaran, teater yang telah diubah suai dibuka semula. Teater Goldoni mempunyai dalaman yang tipikal

teater Itali Abad ke-18, empat peringkat, dengan kapasiti 800 orang, dengan pentas 12 meter lebar dan 11 meter panjang. Pada masa ini, ia menganjurkan persembahan dramatik, produksi opera, pesta kanak-kanak dan acara lain yang diadakan oleh syarikat opera Teatro Stabile del Veneto. Teater Opera dan Balet Negeri Voronezh telah berjalan jauh dalam pembangunannya. Pada September 1931, teater itu mula beroperasi di Voronezh komedi muzikal penghibur menyumbang kepada fakta bahawa persembahan sentiasa berjaya. Pada tahun 1958, laporan kreatif teater berlaku di Moscow. Ia berjaya dan amat dihargai oleh penonton dan komuniti muzik ibu kota. Semasa lawatan itu, pengerusi Kesatuan Komposer USSR T.N. Khrennikov mencadangkan untuk menyusun semula teater komedi muzik ke Teater Muzikal. Cadangan ini disokong oleh Kementerian Kebudayaan dan kepimpinan wilayah Voronezh. Keputusan untuk menyusun semula teater komedi muzikal menjadi Teater Muzikal telah dibuat pada tahun 1960. Persembahan pertama yang menandakan kelahiran teater baru di tanah Voronezh ialah opera P. Tchaikovsky "Eugene Onegin", yang dipentaskan oleh ketua konduktor pertama teater V. Timofeev. Tayangan perdana berlangsung pada 25 Februari 1961. Tarikh ini adalah hari lahir teater. Persembahan "Swan Lake" memulakan perjalanannya, berulang kali beralih kepada karya sezamannya. Di bawah kepimpinannya, lebih daripada 10 persembahan telah dipentaskan, termasuk "Aida", "Rigoletto", "La Traviata" oleh G. Verdi, "Carmen" oleh G. Bizet, "Tosca" dan "Cio-Cio-San" oleh G . Puccini, " Queen of Spades" oleh P. Tchaikovsky, "Demon" oleh A. Rubinstein, "Lud Hydia" oleh komposer Bulgaria P. Hadzhiev, "Years of Fire" oleh A. Spadavecchia. Pada tahun 1967, Artis Rakyat USSR Yaroslav Antonovich Voshchak telah dijemput ke jawatan ketua konduktor. Dia meneruskan tradisi A. Lyudmilin, yang utama adalah budaya muzik teater yang tinggi. Opera "Mazeppa" oleh P. Tchaikovsky, "Il Trovatore" oleh G. Verdi dan "Wanita Rusia" oleh K. Molchanov, yang dipentaskannya, menjadi acara teater sebenar, mereka diiringi oleh cinta penonton dan pujian yang tinggi daripada pengkritik. Di bawah Y.A. Voshchak pada tahun 1968, Teater Muzikal telah dinamakan semula sebagai Teater Opera dan Balet Negeri Voronezh. seni muzik dan teater. Pada tahun 1996, balet "The Sleeping Beauty" telah ditunjukkan di 38 bandar di Perancis, dan mengadakan lawatan ke India pada tahun 1997 dan 1999.

Pada tahun 70-an, peranan penting dalam kehidupan kreatif teater dimainkan oleh konduktor utama, Artis Terhormat SSR Kazakh Ostrovsky dan Artis Terhormat Persekutuan Rusia V.G - Artis Terhormat Persekutuan Rusia G.G. Malkhasyants, ketua artis - N.I. Kotov, ketua koir, Artis Terhormat Persekutuan Rusia L.L. Ditko. Pada tahun 90-an, kepimpinan baru datang: ketua konduktor, Artis Terhormat Persekutuan Rusia Yu.P. Anisichkin, ketua pengarah, Artis Terhormat Persekutuan Rusia A.N. Zykov, ketua artis, Artis Terhormat Persekutuan Rusia V.G. Selama lebih dari 10 tahun, pengarah artistik balet adalah Artis Rakyat Persekutuan Rusia N.G. Kumpulan paduan suara pada tahun 1999 diketuai oleh pemenang pertandingan Antarabangsa V.K. terpaksa berdiri setanding dan bersaing dengan gedung opera terbaik di Eropah. Pertandingan seni bina telah diumumkan, di mana reka bentuk bangunan rumah opera oleh arkitek tempatan Carlo Barbarino telah dipilih tidak lama kemudian, Milanese Luigi Canonica yang terkenal, yang telah mengambil bahagian dalam beberapa projek besar - pemulihan La Scala, pembinaan; daripada teater di Milan, turut dijemput untuk membina pentas dan dewan , Cremona, Brescia, dll. Tapak yang dipilih untuk teater itu ialah tapak bekas biara Dominican dan gereja San Domenico. Kompleks monastik ini, sejak abad ketiga belas, terkenal dengan kemegahan seni bina dan karya seni yang berharga dalam hiasan dalamannya. Ada yang mendakwa bahawa biara itu "dikorbankan" kepada teater, tetapi ini tidak benar. Malah semasa zaman Napoleon "Kerajaan Itali", biara itu menempatkan berek dan gudang tenteranya. Kompleks itu sangat usang dan pada tahun 1821, mengikut rancangan pembinaan semula bandar, ia telah dirobohkan sepenuhnya, dan keputusan untuk membina teater dibuat pada tahun 1824. Batu pertama bangunan baru itu diletakkan pada 19 Mac 1826. Pembukaan besar berlaku pada 7 April 1828, walaupun pembinaan dan hiasan belum selesai. Opera pertama di pentas teater ialah "Bianca dan Fernando" oleh Vincenzo Belinni. Teater ini dinamakan sempena Duke Carlo Felice dari Savoy, pemerintah Genoa. Dewan lima tingkat itu boleh memuatkan kira-kira 2,500 penonton. Pada tahun-tahun berikutnya, teater telah dipulihkan beberapa kali lampu gas dipasang pada tahun 1852, dan lampu elektrik pada tahun 1892. Akhirnya, pada September 1944, selepas serbuan udara, boleh dikatakan hanya dinding teater yang tinggal. Teater itu, dibaiki dengan tergesa-gesa, meneruskan aktivitinya selama ini, dan juga Maria Callas membuat persembahan di dalamnya. Sejak pembukaannya, lebih daripada 200 persembahan telah dipentaskan di pentas teater, termasuk keseluruhan opera klasik dan repertoir balet yang popular. terletak di teater "lama", matlamat arkitek adalah untuk mencipta semula suasana dataran teater lama, apabila persembahan berlangsung di jalan di pusat bandar. Oleh itu, tingkap dan balkoni dibuat di dinding dewan, meniru dinding luar bangunan, dan silingnya dihiasi dengan " langit berbintang". Pada 18 Oktober 1991, tirai akhirnya melabuhkan pada Teatro Carlo Felice, acara pertama pembukaan musim ialah opera "Il Trovatore" oleh Giuseppe Verdi. Teatro Carlo Felice adalah salah satu rumah opera terbesar di Eropah, kapasiti dewan utamanya ialah 2000 tempat duduk.

Teater Opera dan Balet Akademik Samara ialah sebuah teater muzikal di Samara, Rusia. Teater Opera dan Balet Akademik Samara adalah salah satu teater muzik Rusia terbesar. Pembukaan teater berlangsung pada 1 Jun 1931 dengan opera Mussorgsky Boris Godunov. Pada asalnya adalah pemuzik Rusia yang cemerlang - pelajar Taneyev dan Rimsky-Korsakov, konduktor dan komposer Anton Eikhenwald, konduktor Teater Bolshoi Ariy Pazovsky, konduktor terkenal Rusia Isidor Zak, pengarah Teater Bolshoi Joseph Lapitsky. Sarjana seperti konduktor Savely Bergolts, Lev Ossovsky, pengarah Boris Ryabikin, penyanyi Alexander Dolsky, Artis Rakyat SSR Ukraine Nikolai Poludenny, Artis Rakyat Rusia Viktor Chernomortsev, Artis Rakyat RSFSR, penyanyi masa depan Teater Bolshoi Natalya Shpiller, Larisa Boreyko menulis nama mereka dalam sejarah teater dan banyak lagi. Rombongan balet diketuai oleh pemain solo Teater Mariinsky, peserta dalam musim Diaghilev legenda di Paris, Evgenia Lopukhova. Dia membuka satu siri koreografer St. Petersburg yang cemerlang, yang pada tahun-tahun berbeza berdiri di kepala balet Samara. Koreografer Teater Samara adalah koreografer berbakat, pelajar Agrippina Vaganova Natalya Danilova, ballerina St. Petersburg legenda Alla Shelest, pemain solo Teater Mariinsky Igor Chernyshev, Artis Rakyat USSR Nikita Dolgushin. V. (“Servilia” oleh Rimsky-Korsakov, “The Enchantress” oleh Tchaikovsky, “The Christmas Tree” oleh Rebikov) kepada avant-garde Eropah pada abad ke-20. (“The Dwarf” oleh von Zemlinsky, “Le Noces” oleh Stravinsky, “Harlecchino” oleh Busoni). Halaman istimewa dalam kehidupan teater ialah penciptaan bersama dengan pengarang tempatan moden. Komposer Rusia yang cemerlang Sergei Slonimsky dan Andrey Eshpai, Tikhon Khrennikov dan Andrey Petrov mempercayakan karya mereka ke pentas kami. Peristiwa paling penting, jauh di luar sempadan kehidupan budaya Samara, adalah tayangan perdana dunia opera Slonimsky "The Visions of Ivan the Terrible", yang dijalankan oleh pemuzik abad ke-20 yang hebat Mstislav Rostropovich dengan kerjasama pengarah pentas yang cemerlang Robert Sturua dan artis Georgiy Aleksi-Meskhishvili. Teater Bolshoi telah menemui rumah kedua di sini.” Puncak kehidupan muzik Samara pada abad ke-20, peristiwa yang benar-benar bersejarah, adalah persembahan Simfoni Ketujuh ("Leningrad") Dmitry Shostakovich di pentas Rumah Opera Samara. Karya besar, yang mencerminkan peristiwa tragis zaman perang, menyampaikan semua kehebatan prestasi askar Soviet, telah disiapkan oleh komposer pada Disember 1941 dalam pemindahan di Samara dan dilakukan oleh orkestra Teater Bolshoi di bawah arahan Samuil Samosud pada 5 Mac. , 1942. Teater menjalani kehidupan yang sengit. Pembinaan semula sedang disiapkan, nama-nama baru muncul pada playbill, penyanyi dan penari memenangi pertandingan antarabangsa yang berprestij dan semua-Rusia, dan kuasa kreatif baharu menyertai rombongan. Kakitangan teater boleh berbangga dengan tumpuan individu kreatif yang berbakat dan cerah. Artis Terhormat Rusia Mikhail Gubsky dan Vasily Svyatkin adalah pemain solo bukan sahaja Teater Samara, tetapi juga Teater Bolshoi Rusia dan Teater Opera Moscow Novaya. Anatoly Nevdakh mengambil bahagian dalam persembahan di Teater Bolshoi, dan Andrei Antonov berjaya membuat persembahan di pentas teater Rusia dan asing. Tahap kumpulan opera juga dibuktikan dengan kehadiran sejumlah besar penyanyi "bergelar" di dalamnya: 5 artis rakyat"Permainan Delphic". Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, teater itu telah menganjurkan beberapa tayangan perdana yang mendapat sambutan orang ramai: opera "Mozart and Salieri" oleh Rimsky-Korsakov, "The Moor" oleh Stravinsky, "The Maid and Mistress" oleh Pergolesi, "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky , "Rigoletto" oleh Verdi, " Madame Butterfly" oleh Puccini, koreografi cantata "Le Noces" oleh Stravinsky, balet Hertel "A Vain Precaution". Teater ini secara aktif bekerjasama dalam produksi ini dengan sarjana Moscow dari Teater Bolshoi, Opera Baharu, dan teater lain di Rusia. Banyak perhatian diberikan kepada penghasilan cerita dongeng muzikal untuk kanak-kanak. Artis opera dan balet juga membuat persembahan di pentas konsert.

Antara laluan pelancongan teater itu ialah Bulgaria, Jerman, Itali, Sepanyol, China dan bandar-bandar Rusia. Latihan jelajah intensif teater itu membolehkan penduduk wilayah Samara berkenalan dengan karya terkini.

(Bahasa Inggeris: Sydney Opera House) - salah satu bangunan yang paling terkenal dan dikenali di dunia, adalah simbol bandar terbesar di Australia - Sydney. Bumbung berbentuk layar menjadikan teater muzikal ini tidak seperti yang lain di dunia.

Panggung Opera Sydney diiktiraf sebagai salah satu struktur terbesar dalam seni bina moden dan merupakan ciri utama bandar dan benua itu. Pembukaannya berlaku pada 20 Oktober 1973 dengan kehadiran Ratu Elizabeth II dari Great Britain.

Sydney Opera House terletak di pelabuhan di Bennelong Point. Nama ini berasal dari nama orang Asli tempatan dan rakan gabenor pertama Australia. Sebelum ini, terdapat sebuah kubu di tapak ini, dan sehingga tahun 1958 terdapat sebuah depoh trem.

Arkitek rumah opera itu ialah arkitek Denmark Jorn Utzon, yang menerima Hadiah Pritzker pada tahun 2003 untuk projeknya.

Walaupun kemudahan pembuatan dan pemasangan bahagian untuk cengkerang sfera, pembinaan bangunan itu ditangguhkan kerana hiasan dalaman premis. Mengikut rancangan pembinaan, teater itu sepatutnya mengambil masa tidak lebih daripada empat tahun dan menelan belanja kira-kira 7 juta dolar Australia, tetapi opera itu mengambil masa 14 tahun untuk dibina dan menelan belanja 102 juta.

Beratus-ratus pemuzik terbaik dunia membuat persembahan di Sydney Opera House setiap tahun. Jika anda suka muzik dan berminat untuk bermain alat muzik, maka di sini anda boleh mencari dan membeli peralatan audio daripada pengeluar terbaik dunia.

Sydney Opera House dibina dalam gaya ekspresionis dengan elemen reka bentuk yang inovatif. Panjangnya 185 m dan lebarnya 120 m meliputi kawasan seluas 2.2 hektar. Berat bangunan adalah kira-kira 161 ribu tan, ia terletak pada 580 cerucuk yang didorong ke dalam air hingga kedalaman 25 m Elektrik yang digunakan oleh bangunan itu bersamaan dengan sebuah bandar dengan 25 ribu penduduk.

Bumbung teater terdiri daripada 2194 bahagian, ketinggiannya ialah 67 m, dan beratnya kira-kira 27 tan Seluruh struktur disokong oleh kabel sepanjang 350 km. Bumbung opera dibuat dalam bentuk siri cengkerang, tetapi ia biasanya dipanggil layar atau cengkerang, yang tidak betul dari sudut pandangan reka bentuk seni bina. Sinki ini diperbuat daripada panel konkrit segi tiga yang dilekatkan pada 32 rusuk pratuang.

Bumbung bangunan ditutup dengan 1,056,006 jubin azulejo dalam warna putih dan krim matte. Dari jauh bumbung kelihatan putih tulen, tetapi di bawah keadaan pencahayaan yang berbeza anda boleh melihat skema warna yang berbeza. Menggunakan kaedah mekanikal meletakkan jubin, permukaan bumbung ternyata ideal, yang mustahil untuk dicapai secara manual.

Bilik kebal terbesar membentuk bumbung Dewan Konsert dan Opera House. Dewan lain membentuk bilik kebal yang lebih kecil. Bahagian dalam bangunan dibuat menggunakan granit merah jambu, kayu dan papan lapis.

  • Pelancongan

    • Rumah Opera Sydney

    Lokasi geografi

    | latitud dan longitud (perpuluhan): -33.856808 , 151.215264

    Landskap bandar terbesar Australia - Sydney - dikenali secara unik di kalangan ribuan bandar lain di dunia berkat hanya dua elemen: jambatan melengkung Jambatan Pelabuhan dan bangunan luar biasa teater pelbagai disiplin, lebih dikenali sebagai " Rumah Opera» ( Rumah Opera), salah satu yang paling banyak bangunan terkenal dalam seni bina dunia.

    Sydney Opera House baru-baru ini meraikan ulang tahunnya yang ke-40 secara besar-besaran, tetapi sejarahnya bermula lebih awal. Seawal tahun 1954, Sydney Symphony Orchestra dan New South Wales Conservatoire mengemukakan idea untuk mewujudkan Sydney Opera House. Kerajaan negeri telah memilih tapak untuk bangunan masa depan dan mengumumkan pertandingan antarabangsa terbuka untuk reka bentuk terbaik untuk gedung opera.

    Di Sydney Harbour pada Bennelong Point dulu ada kubu, nanti ada depoh tram kat sini. Ia telah memutuskan untuk mendirikan bangunan yang menakjubkan di tapak ini, yang akan menjadi wajah bandar.

    Menjelang Disember 1956, 233 permohonan daripada 28 negara telah pun diterima. Menurut legenda, juri telah mengecilkan bulatan pemohon dengan ketara, menolak kebanyakan projek, apabila arkitek terkenal Amerika yang berasal dari Finland menyertai hakim. Eero Saarinen. Dialah yang melihat antara pilihan yang ditolak "kegemaran yang jelas" - projek Denmark Jorn Utzon (Jørn Utzon), pada dasarnya menegaskan kemenangannya. Pada 29 Januari 1957, pemenang dinamakan - sistem ekspresif sama ada cangkerang atau layar, yang dilukis oleh Uthon.


    Pada tahun 1950-an Terdapat perubahan dalam pilihan seni bina dunia: "gaya antarabangsa" konservatif-industri yang membosankan dengan "kotak" konkrit bertetulang yang berciri digantikan dengan sesuatu yang sama sekali berbeza, dinyatakan dalam garisan bersih yang menakjubkan dari bentuk lengkung yang jelas asal semula jadi, organik. Gaya baru akan dipanggil "ekspresionisme struktur" atau "strukturalisme". Salah seorang penyokongnya ialah ahli juri yang sama, Ero Saarinen, yang menegaskan kemenangan projek itu, kini dianggap sebagai "ikon" strukturalisme.


    Arkitek memutuskan untuk membuat bumbung Sydney Opera House daripada segmen sfera kelengkungan berterusan. Tidak lama kemudian, Jörn Utzon akan memberitahu anda bahawa sumber inspirasi adalah kulit oren, dikupas dalam segmen segi tiga. Satu-satunya perbezaan dengan bangunan adalah skala. Oren untuk Opera House akan mempunyai diameter 150 m, dan keraknya adalah konkrit, ditutup dengan jubin azulejo. Bangunan ini meliputi kawasan seluas 2.2 hektar. Panjangnya ialah 185 m dan lebar maksimumnya ialah 120 m.

    Semasa pelaksanaan projek, banyak kesukaran timbul, yang membawa kepada kelewatan, kerja semula yang ketara bagi pelan asal dan kos kewangan yang besar. Daripada empat tahun dan tujuh juta dolar Australia yang dirancang, opera itu mengambil masa empat belas tahun untuk dibina dan menelan belanja $102 juta (iaitu, ia melebihi belanjawan awal lebih daripada 14.5 (!) kali).

    Sydney Opera House dibuka pada 20 Oktober 1973 oleh Ratu Elizabeth II.


    Bumbung paras sempurna Sydney Opera House ditutup dengan lebih daripada sejuta jubin. Dalam pencahayaan yang berbeza, jubin menghasilkan warna yang berbeza, dan pantulan matahari yang dipantulkan dari air bermain dengan indah pada mereka.


    Dua peti besi terbesar membentuk siling Dewan konsert (Dewan Konsert) dan Opera House ( Teater Opera). Di bilik lain, siling membentuk kumpulan peti besi yang lebih kecil. Dalam "cangkang" terkecil di tepi pintu masuk utama dan tangga besar ialah restoran Bennelong.


    Rumah Opera sentiasa menarik perhatian peningkatan perhatian profesional. Pada tahun 2003, arkitek Jörn Utzon telah dianugerahkan Hadiah Pritzker (setara dengan rahsia Hadiah Nobel dalam seni bina).

    Pilihan Editor

    Maklumat tapak