Buat pertama kalinya, NV mempersembahkan projek khas Top-100 People of Culture - eselon tertinggi di dunia seni Rusia, yang telah memberikan sumbangan yang besar kepada seni dan sastera, terutamanya sejak lima tahun kebelakangan ini. Dalam kerangka kerja, staf editorial NV menamakan dua puluh pemuzik terbaik di negara ini - bukan sebagai penilaian, tetapi sebagai pilihan mengikut urutan abjad.

Anthony Baryshevsky

Pemain piano, 25 tahun

Anthony Baryshevsky adalah salah satu peserta termuda dalam ratusan HB "budaya", yang tidak menghalang pemain piano virtuoso di ibu negara menjadi antara yang paling berjudul juga.

Mereka mula berbicara tentang Baryshevsky pada tahun 2000, ketika seorang pemuzik berusia 11 tahun (pada masa itu) di Pertandingan Piano Antarabangsa untuk mengenang Vladimir Horowitz menerima hadiah istimewa dalam pencalonan Debut Horowitz.

Sejak itu, Baryshevsky telah menyertai banyak pertandingan antarabangsa di negara berbeza, sebagai hasilnya, dia menjadi pemenang hampir dua lusin pertandingan antarabangsa.

Pada 2013-2014 sahaja, pemain piano memenangi lima anugerah asing sekaligus: dia memenangi pertandingan piano antarabangsa di Paris dan pertandingan Arthur Rubinstein di Tel Aviv, membawa hadiah pertama dari pertandingan Interlaken Classics di Bern, Switzerland dan grand prix of pertandingan muzik antarabangsa di Maghribi, dan juga memenangi hadiah kedua di European Piano Nights Competition (Luxembourg).

Sejak 2012 Baryshevsky adalah pemain solo Philharmonic Nasional Ukraine. Dia juga banyak berkunjung ke luar negara, secara solo dan juga dengan orkestra. Seorang penduduk berbakat di Kiev membuat persembahan di dewan konsert Perancis, Itali, Switzerland, Denmark, Iceland, Serbia, Romania, Poland, Sepanyol, Jerman, Belgium, Maghribi, Israel, Amerika Syarikat.

Svyatoslav Vakarchuk

Selama beberapa tahun sekarang, kultus kata sifat menempel pada nama pemuzik rock utama Ukraine Svyatoslav Vakarchuk. Pada masa-masa ketika kejayaan pemuzik ditentukan oleh jumlah rekod yang terjual, album kumpulan Vakarchuk Ocean Elzy dijual dalam ratusan ribu salinan dan mendapat status platinum.

Sekarang era mendengarkan muzik dalam talian telah tiba, jumlah konsert kumpulan yang mengagumkan bercakap dengan fasih mengenai cinta popular. Musim panas ini, seperempat juta pendengar menghadiri konsert sebagai sebahagian daripada lawatan ulang tahun ke-20 kumpulan itu, yang berlangsung di lima bandar raya Ukraine. Dan pertunjukan Kiev memecahkan rekod dalam sejarah perniagaan pertunjukan Ukraine - dengar Lautan di NSC Olimpik 75 ribu orang datang.

Dalam konteks peristiwa revolusi dan ketenteraan yang berlaku di negara ini, lagu-lagu Vakarchuk memperoleh makna khusus bagi kebanyakan orang Ukraine. Berjuta-juta rakan senegara mengaitkan karyanya dengan keinginan untuk perubahan yang ditunggu-tunggu oleh negara, dan kedudukan sivik pemuzik dikenal pasti dengan karya mereka sendiri.

Disember 2013 Lautan dilakukan di pentas Euromaidan, dan sekarang mereka mempersembahkan lagu-lagu mereka di hadapan tentera Ukraine dan penduduk kota yang dibebaskan dari pengganas di timur Ukraine.

Evgeny Gudz

Bagi masyarakat Balkan, Emir Kusturica dengan Orkestra Bebas Rokoknya, untuk orang Ukraine - Evgeniy Gudz dan kumpulan punk-rocknya, Gogol Bordello. Warga Ukraine itu, yang pindah ke Amerika Syarikat pada akhir 1980-an, menarik penonton di kedua sisi lautan dengan pertunjukan campuran rakyat, rock, gypsy punk dan karnival.

Yang paling terkenal dari peminat Rampant Guja adalah bintang pop Madonna, yang mengajaknya membintangi dibintangi dalam filem Kekotoran dan kebijaksanaan(2008), di mana muzik band menjadi soundtrack utama, dan penyanyi itu sendiri adalah pengarahnya. Dia menyanyi dengan seorang Ukraine semasa konsert solonya Bumi Langsung London di Wembley di London, dan majalah muzik Rolling Stone memasukkan muzik band dalam 50 album terbaiknya dan 100 lagu terbaik tahun ini.

Sejak itu, Gogol Bordello telah merakam empat album penuh (tujuh keseluruhan), yang terakhir - Konspirasi Pura vida- dikeluarkan pada tahun 2013.

Dan dua tahun di hadapannya, cakera bukan bahasa Inggeris pertama kumpulan itu muncul Gipsi Saya, di mana Gudz memasukkan versi lagu dan lagu peminat Dynamo Kiev Києve мiй... Tidak perlu dikatakan, lawatan band yang jarang di Ukraine selalu menimbulkan kegembiraan, kerana dari segi tahap konsert, hanya sedikit orang yang dapat dibandingkan dengan syarikat Guja.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Untuk mengekalkan identiti, menjadi asli dan pada masa yang sama diakui oleh khalayak massa bukanlah tugas yang mudah. Di pentas Ukraine, Jamala menghadapinya lebih baik daripada yang lain. Sejak kemenangan dalam pertandingan muzik Gelombang baru di Jurmala, di mana pada tahun 2009 Jamala memenangi Grand Prix, dia setia pada dirinya sendiri dalam penampilan, repertoar dan kedekatannya dengan akar Tatar Krimea.

Bukti terbaik mengenai kemandirian kreatif Jamala adalah kedua-dua album solonya (For Every Heart, 2011 dan All or Nothing, 2013), yang berdasarkan komposisi pengarang yang ditulis oleh penyanyi itu sendiri. Ngomong-ngomong, penyanyi itu menyanyikan dalam empat bahasa - Tatar Ukraine, Rusia, Inggeris dan Crimean.

Jamala tanpa lelah bereksperimen, tampil di tempat konsert besar dan di hadapan penonton festival muzik yang canggih seperti Jazz Koktebel. Di samping itu, dia turut serta dalam produksi dan penggambaran opera (soundtrack dan peranan dalam filem ini Panduan Olesya Sanina).

Kini penyanyi yang pada tahun 2011 dicalonkan untuk MTV Europe Music Awards dalam kategori tersebut Artis Ukraine Terbaik, sedang bersiap untuk merilis album baru, di mana dia bereksperimen dengan muzik elektronik.

Alla Zagaykevich

Di antara komposer Ukraine kontemporari, Alla Zagaykevich dianggap, jika bukan bintang, bakat cemerlang. Dan pelbagai aspek. Dia terkenal dengan karya muzik muzik instrumental klasik (muzik symphonic dan chamber) dan elektronik. Lebih-lebih lagi, komposer sering disebut "ibu baptis" elektronik eksperimen Ukraine.

Walau bagaimanapun, Zagaykevich tidak hanya terbatas pada penulisan, dia adalah kurator dan inspirasi banyak projek dan persembahan elektroakustik di Ukraine, seperti festival EM-VISIA (sejak 2005) dan Elektrokakustik (sejak tahun 2003).

Beberapa tahun yang lalu, Zagaykevich, yang mengetuai Persatuan Muzik Elektro-Akustik Ukraine, mengasaskan Ensemble Elektro-Akustiknya sendiri, dengan mana dia merakam CD sulungnya Nord / Ouest pada tahun 2011.

Pada masa yang sama, karya wanita Ukraine telah lama diperhatikan di luar negara. Zagaykevich adalah pemenang pertandingan antarabangsa Musica Nova untuk muzik klasik dan elektroakustik kontemporari (2011). Karya-karyanya dilakukan di Perancis, Kanada, Austria, dan dia sendiri kerap berpartisipasi dalam festival asing, termasuk Marathon of New Music di Republik Czech, E-musik dan Gaida di Lithuania, Takefu International Music Festival di Jepun.

Kirill Karabits

Pada usia 37 tahun, Kirill Karabits dari Kiev telah memantapkan dirinya di puncak Olympus konduktor antarabangsa. Selama lebih dari lima tahun dia mengarahkan Bournemouth Symphony Orchestra, salah satu yang tertua dan paling dihormati di UK. Resume beliau merangkumi kerjasama dengan kumpulan instrumental terkemuka di Amerika, Eropah dan Asia.

Kejayaan besar datang kepada Kirill Karabits, anak kepada komposer Ukraine terkenal Ivan Karabits, dengan kesukaran yang besar. Dia belajar di Kiev dan Vienna dan memenangi beberapa anugerah di pertandingan antarabangsa yang berprestij. Dan kemudian, setelah mengatasi persaingan serius 60 orang untuk mendapat tempat duduk, dia mendapat tempat penolong konduktor Budapest Festival Orchestra.

Sehingga kini, Karabitz mempunyai kontrak dengan Bournemouth Symphony Orchestra untuk tempoh sehingga 2016 dan pertunangan kumpulan instrumental terbaik dari Los Angeles ke Tokyo. Tahun lalu, dia dinobatkan sebagai Konduktor Terbaik oleh Royal Philharmonic Society.

Walau bagaimanapun, dalam kaya jadual lawatan seorang pemuzik selalu mempunyai tempat untuk tanah airnya - beberapa kali dalam setahun dia membuat persembahan di Kiev bersama dengan pemuzik tempatan. Semasa berada di luar negara, konduktor menyokong Ukraine dengan cara yang dapat dicapai oleh seseorang yang berbudaya. Sebagai contoh, pada musim bunga lalu, dia mendedikasikan konsertnya dengan orkestra Essen Jerman dan Lille Perancis untuk mengenang pahlawan-pahlawan Heavenly Ratus yang tewas semasa konfrontasi di Kiev Maidan.

Seperti kebanyakan kanak-kanak Soviet, Alexei Kogan menghadiri sekolah muzik dari usia dini, di mana dia menguasai biola tanpa banyak keinginan. Tidak berfungsi seperti itu sebagai pemain biola - Kogan bergurau bahawa dengan bermainnya dia hanya dapat memperoleh wang untuk makan siang yang murah. Tetapi tanpa keterlaluan, dia ternyata menjadi pakar jazz terbaik di negara ini.

Suatu ketika dulu, seorang pemuda Kiev mula mengumpulkan semua catatan yang ada dari muzik Barat yang cintakan kebebasan ketika itu yang dilarang di negara ini. Selama tahun-tahun perestroika, koleksi unik ini menjadikannya tuan rumah radio yang dicari - selama beberapa tahun dia menjadi tuan rumah siaran harian, di mana dia memainkan muzik kegemarannya dari perpustakaan rakaman peribadinya.

Sekarang dia mengambil bahagian dalam organisasi utama festival jazz Ukraine, termasuk Koktebel Jazz Festival dan Lviv Alfa Jazz Fest. Yang terakhir ini baru berusia empat tahun, tetapi legenda jazz dunia seperti gitaris Britain John McLaughin atau American Larry Carlton sudah tampil di sini. Konsert festival ini disiarkan oleh saluran muzik Perancis yang terkenal Mezzo, dan akhbar Barat menyenaraikannya sebagai acara yang mesti dilihat.

Walaupun sebahagian besar kehidupan sedar Kogan dikaitkan dengan jazz, dia tetap mendakwa bahawa dia masih belum cukup tahu tentang muzik ini. Guru jazz pasti: "Seseorang yang masuk ke topik sangat memahami bahawa ini baru permulaan. Anda harus belajar sepanjang hidup anda. "

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Pemenang dua anugerah NePops untuk vokal rock wanita terbaik, Alexandra Koltsova, telah lama menjadi watak ikonik pop-rock Ukraine - pertama bersama kumpulannya Krikhitka Tsakhes, dan kemudian, setelah kematian gitaris kumpulan Mikhail Gichan, sudah dengan projek itu Kryhitka.

Bukti lain tentang bagaimana penonton jatuh cinta dengan suara yang memikat dari wanita depan dan teks Krihitka yang tulus, pada tahun 2010 adalah lawatan seluruh Ukraine untuk menyokong album Resipi (cakera debut kumpulan yang dikemas kini), yang mengembara di sekitar 15 bandar terbesar di negara ini.

Walaupun, dengan pengakuan Koltsova sendiri, dia tidak boleh menjadi "hanya seorang pemuzik". "Anda tidak boleh duduk di pinggir kursi di negara anda sendiri," kata penyanyi itu, yang kerjayanya bermula dengan kewartawanan. Ketua Kryhitki, by the way, yang dilahirkan di Rusia, secara diam-diam melakukan puluhan perbuatan baik di negara asalnya di Ukraine, dari inisiatif ekologi Eco-Torba, penyertaan dalam tindakan memerangi AIDS dan organisasi konsert amal untuk menolong kanak-kanak yang menghidap barah sebelum membekalkan peralatan kepada askar di zon ATO dan memperjuangkan kekalahan kuasa.

"Sekiranya saya seorang lelaki dan tidak membuat muzik, maka SBU akan mempunyai folder saya sebagai pelampau," kata Koltsova.

Roman Kofman

Akhbar Britain The Telegraph menamakannya sebagai salah satu konduktor terhebat pada zaman kita, dan Sueddeutsche Zeitung dari Jerman menjadikannya setara dengan Evgeny Mravinsky, salah satu daripada dua puluh konduktor terbaik sepanjang masa menurut BBC Music Magazine.

Roman Kofman layak untuk kata-kata memuji ini. Dia adalah orang Ukraine pertama dan satu-satunya yang mengarahkan Opera House Eropah Barat: pada tahun 2003-2008, Kofman adalah pengarah seni Opera Bonn dan Orkestra Bonn Symphony. Beethoven. Bersamanya, konduktor menerima anugerah Echo Klassik antarabangsa yang berprestij untuk rakaman oratorio Franz Liszt Kristus... Secara keseluruhannya, sepanjang kariernya, Kofman berjaya bekerja dengan 80 orkestra asing.

Bagi pendengar domestik, dia terkenal sebagai pemimpin tetap Orkestra Dewan Kiev dari Persatuan Filharmonik Nasional, ketua konduktor yang telah bekerja sejak tahun 1990.

Selama ini, Kofman, tanpa lelah memperbarui repertoar orkestra, membuka untuk Ukraine muzik rakan senegara-sezaman terbaik (termasuk Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevhen Stankovych), dan karya-karya klasik Barat yang kurang terkenal. Oleh itu, pada tahun 2009-2010 dia menjadi konduktor pertama di dunia, di bawah arahannya orkestra melakukan semua simfoni Mozart dalam satu musim konsert.

Natalia Lebedeva

Muzik jazz adalah pertukaran tenaga hidup, Natalia Lebedeva yakin, yang digelar pemain piano jazz terbaik di Ukraine. "Anda melihat bagaimana seseorang berimprovisasi di depan mata anda, membuat plot, memberitahu, - kata Lebedev tentang jazz. - Penonton harus menonton proses ini. Muzik jazz ada untuknya."

Lebedeva dari Kiev bukan sahaja pemain piano, tetapi juga orkestra lelaki sejati - komposer jazz, arranger, guru dan pemimpin kumpulan semuanya digabungkan menjadi satu. kumpulan Jazz Lebedeva Trio, yang, selain dia, pada waktu yang berbeda termasuk Igor Zakus, Konstantin Ionenko (keduanya - gitar bass) dan Alexey Fantaev (drum), sejak pertengahan tahun 2000-an dia menerbitkan tiga album penuh dan tampil dengan kejayaan baik di Ukraine dan di luar negara ... Oleh itu, pada tahun 2008-2010, trio tersebut mengadakan konser di Poland dalam rangka festival jazz Slavic dengan program berdasarkan muzik Frederic Chopin, dan juga di Slovakia.

Memandangkan muzik jazz Ukraine baru saja melewati tahap pembentukannya, Lebedeva melakukan segalanya untuk menyokong proses ini. Dia adalah peserta dalam banyak projek bersama dengan pemuzik jazz yang bercita-cita tinggi, dan juga penganjur festival jazz kanak-kanak O "Keshkin Jazz dan Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (bassoon)

Sukar untuk dipercayai, tetapi pada bulan Jun 2014, kumpulan hip-hop Ukraine TNMK menyambut ulang tahun ke-25 - pasukan ini telah melakar sejarah sejak tahun 1989.

Membesar bersama negara, Kereta kebal kekal sebagai salah satu kolektif Ukraine yang paling terang, ikhlas dan tanpa kompromi - yang selama ini mereka disukai oleh orang ramai. Di mana TNMK sentiasa memperluas geografi dan skala aktiviti mereka.

Oleh itu, pada tahun 2012, kumpulan ini mengadakan lawatan ke lebih daripada sepuluh festival di Ukraine, Poland, Rusia dan Jerman, dan pada tahun 2013 merealisasikan impian lama - memainkan siri konsert di bandar-bandar Ukraine Simbonik hip-hop bersama-sama dengan Youth Symphony orkestraSlobozhansky... Lawatan ini dimulakan oleh Mikhailyuta, yang dari semasa ke semasa mengambil peranan sebagai penerbit suara dan pengarah video TNMK.

Dan walaupun lulusan Konservatori Kharkov Oleg Mykhailyuta (Fagot) hanya bergabung dengan pemuzik pada tahun 1994, bersama dengan pengasas TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi), dia menjadi salah satu tokoh penting bukan sahaja untuk kumpulan itu, tetapi untuk semua muzik Ukraine era kemerdekaan.

Seperti Fozzie, Fagot banyak menguruskan aktiviti muziknya. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia berulang kali mencuba dirinya sebagai tuan rumah dan peserta dalam pelbagai rancangan televisyen, dan dengan popularitinya, dia menolong filem berbahasa Ukraine untuk berdiri. Sebagai contoh, pahlawan blockbuster bercakap dengan suara Mikhailuta lanun dari Caribbean Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Untuk menghormati pendahulunya yang hebat, dia dipanggil Solomiya Krushelnitskaya baru dan juga Aida terbaik pada zaman kita. Pemilik soprano dramatis unik Lyudmila Monastyrskaya tidak diragukan lagi adalah antara yang terkuat di dunia penyanyi opera kemodenan.

Sejak 2010, dia telah menaklukkan panggung asing terbaik: Opera Metropolitan New York, La Scala Milan, Opera Jerman Berlin, London Covent Garden diundang untuk mementaskan bahagian-bahagian utama Ukraine. Lebih-lebih lagi, di setiap teater ini, Monastyrskaya membuat percikan, mengumpulkan respons yang bersemangat dari akhbar, rakan sekerja dan penonton. Walaupun bahagian-bahagian yang dilakukannya memainkan peranan utama dalam opera Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade ball, Aida, Macbeth, Kehormatan luar bandar- antara yang paling sukar dan bertanggungjawab untuk penyanyi opera.

Rakan kongsi Monastyrskaya termasuk bintang dunia seperti Spaniard Placido Domingo dan Leo Nucci dari Itali. Dan jadual pertunjukan asing wanita Ukraine, sesuai dengan opera diva, dirancang untuk masa yang lama.

Namun, dia tidak melepaskan peluang untuk tampil di Ukraine - di Opera Nasional. Dalam salah satu wawancara, ketika ditanya negara mana seorang pendengar Barat menganggapnya sebagai wakil dari negara mana, penyanyi itu menjawab: "[Mereka dianggap] hanya sebagai [penyanyi] Ukraine. Dan ini memberi saya insentif dan inspirasi. Saya dibesarkan dengan cara ini. "

Victoria Polevaya

Karya wanita Ukraine Victoria Polevoy didengarkan oleh peminat moden muzik klasik di dewan terbaik - dari Amerika Syarikat dan Chile di barat ke Korea dan Singapura di timur. Ia dihargai oleh pengkritik dan termasuk kumpulan instrumental dan paduan suara terkemuka di dunia dalam repertoar mereka. Pada tahun 2013, karya wanita Kiev berbakat pertama kali dilakukan oleh kumpulan kultus Amerika Kronos Quartet.

Polevaya, berulang kali dianugerahkan hadiah Ukraine dan antarabangsa, menulis muzik dalam paduan suara, ruang instrumental dan genre simfonik... DALAM tahun-tahun awal yang paling dekat dengannya adalah estetika avant-garde. Hari ini, pengkritik mengklasifikasikannya sebagai gaya minimalis suci, yang popular di Barat, ketika tema kerohanian yang mendalam diungkapkan melalui pengulangan frasa muzik sederhana.

Transformasi kreatif sedemikian wajar bagi Poleva. Memang, dalam kata-katanya sendiri, untuk komposer, bukanlah perkara baru yang penting pertama sekali, tetapi kesederhanaan dan kebenaran ekspresi.

Alexander Polozhinsky

Penyair, warganegara dan frontman kumpulan Tartak Alexander Polozhinsky selalu lebih daripada sekadar pemuzik.

Pada tahun 2005, hampir tidak meninggalkan panggung Revolusi Jeruk, lagu tidak rasmi yang merupakan komposisi pahit Tartak saya tidak mahu, ketua kumpulan itu, bersama-sama rakan pemuzik lain, mengadakan lawatan seluruh Ukraine Jangan baiduzh.

Sukar untuk mendapatkan simbol keseluruhan yang terbaik kerjaya muzik Polozhinsky daripada tindakan ini, yang segera berkembang menjadi gerakan awam yang masih ada untuk nilai-nilai Eropah untuk Ukraine.

Dalam setiap album Tartak - dan sejak sepuluh tahun kebelakangan ini, kolektif telah mengeluarkan lima rekod - pengarang semua lirik kumpulan itu, Polozhinsky, menemui kata-kata yang perlu dan dekat dengan rakan senegara dengan kedudukan sipil yang aktif.

"Sekiranya kita ingin menyerahkan sesuatu, kita mesti merumuskan bahawa kita akan membangun," kata pemimpin Tartak baru-baru ini, menganalisis akibat Euromaidan, yang mana dia adalah aktivis.

Dalam karyanya, Polozhinsky tidak bosan dengan "membina". Musim bunga ini, pemuzik mempersembahkan projek solo Buv 'є , di mana dia akan membuat komposisi sendiri yang tidak termasuk dalam repertoar Tartak.

Maryana Sadovskaya

Orang asli Lvov dan penduduk Cologne, Maryana Sadovskaya sering dibandingkan dengan penyanyi kultus Iceland Bjork - penyanyi itu berkaitan dengan tenaga muzik mereka dan keinginan untuk bereksperimen dengan genre dan gaya. Kedua-duanya menarik inspirasi dari seni rakyat, menjadikannya menarik dan difahami oleh pendengar di seluruh dunia.

Saya selalu berminat untuk membina jambatan - antara budaya, antara apa yang ada dan apa yang ada, "- merumuskan tugas kreatifnya Sadovskaya, yang lagunya didengarkan di semua benua.

Dia memulakan kerjayanya sebagai pelakon di Teater Lviv. Lesya Kurbasa Sadovskaya yakin bahawa semua orang boleh menyanyi - anda hanya perlu membuka hati anda terhadap muzik. Ada beberapa kebenaran dalam hal ini, tetapi hanya sedikit yang menerima undangan untuk bekerjasama dari kumpulan kultus Amerika Kronos Quartet. Khusus untuk persembahan bersama kumpulan ini, wanita Lviv menulis sebuah karya Chernobyl. Tuai, dibentangkan tahun lalu, pertama di Kiev, dan kemudian di dewan terkenal Lincoln Center di New York.

Maryana Sadovskaya - Piymo, Piymo (Narodna Lemkivska Pisnya dari Ukraine)

Sadovskaya banyak bepergian - di Poland dia bekerjasama dengan teater Garzhenitsa, di New York - dengan kumpulan eksperimen Yara Arts Group, dan di Jerman ia mempunyai kumpulan sendiri Borderland. Dia melakukan perjalanan dengan ekspedisi etnografi ke Ireland, Mesir dan Cuba. Tafsirannya mengenai cerita rakyat Ukraine menjadikan penyanyi itu berwibawa anugerah jerman RUTH.

Valentin Silvestrov

Pada akhir 1950-an, kejadian yang belum pernah terjadi sebelumnya berlaku di Konservatori Kiev. Valentin Silvestrov, pelajar tahun ketiga Institut Kejuruteraan Awam Kiev, dipindahkan ke universiti muzik utama Ukraine tanpa peperiksaan. Sejak itu, dia tidak memberikan alasan untuk meragukan bahawa panggilan sebenarnya adalah menjadi arkitek muzik, bukan batu.

Hari ini Silvestrov adalah komposer Ukraine kontemporari yang paling terkenal di luar negara. Lebih-lebih lagi, kemasyhuran dunia datang kepadanya lebih awal daripada pengakuan di tanah asalnya. Semasa USSR melihat dengan curiga pada eksperimen Sylvestrov avant-garde, dari mana gaya peribadinya yang unik kemudian dibentuk, pada akhir 60-an dia menjadi pemenang Hadiah Sergei Koussevitsky (AS) yang berprestij dan pertandingan antarabangsa untuk komposer muda Gaudeamus (Belanda).

Hingga hari ini, nama orang Ukraine, yang warisannya merangkumi simfoni, karya orkestra, paduan suara dan cantata ruang, serta muzik instrumental, suara di pentas dunia dan festival muzik. Selain itu, muzik Sylvestrov, yang terkenal di Barat tidak kurang dari Ukraine, menjadi sebahagian daripada runut suara untuk filem-filem selebriti pawagam - Kira Muratova dan Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Symphony No. 5

Sementara itu, komposer tinggal di Kiev dan mengakui bahawa dia cukup selesa menulis muzik di negara asalnya. Antara yang ditulis oleh Sylvestrov baru-baru ini ialah muzik yang didedikasikan untuk acara di Maidan: versi baru lagu kebangsaan Ukraine dan muzik untuk puisi oleh Taras Shevchenko Kaukasus, yang dibaca di Maidan oleh penunjuk perasaan yang meninggal Sergei Nigoyan.

Oleg Skrypka

Sekiranya Ukraine, seperti Amerika, mempunyai Hall of Fame Rock and Roll sendiri, tidak diragukan lagi, Oleg Skrypka, akan termasuk di dalamnya. Anak sulung muzik utamanya adalah legenda Vopli Vidoplyasov- selama hampir 30 tahun telah menjadi salah satu band paling popular di negara ini.

Melodi melodi dan tenaga hebat persembahan langsung yang dibuat BB menuntut di dalam dan luar negara.

Namun, dalam kerangka satu projek, bahkan yang berjaya, Skrypka sesak. Hanya pada tahun lalu, selain mengadakan lawatan bersama saudara-mara BB di seluruh Ukraine dan Eropah, dia berjaya memainkan sejumlah konsert dengan kabaret jazznya Seronok dan berkeliling Amerika Utara, mengadakan persembahan dengan pemain biola Vasily Popadyuk.

Lawatan tidak menghalang artis untuk mengadakan festival selama 11 tahun berturut-turut Tanah mriy... Tahun ini, tindakan etno utama ibu negara telah menukar lokasinya untuk pertama kalinya, setelah berpindah ke taman Kiev Feofania, dan, menurut sebagian besar tamu, telah mencapai tahap baru secara kualitatif.

Sekiranya kita menambah ini festival rakyat jazz yang bergemuruh musim panas lalu Montmart di Andreevsky Spusk dan tepu dengan muzik alternatif Rock Sich, DJ mengadakan pesta di Kiev dan bandar-bandar lain di Ukraine, serta restoran masakan Ukraine yang baru dibuka Canapa, ia menjadi jelas - untuk anda matlamat utama- untuk mengubah Ukraine menjadi negara impian - Biola bergerak dengan pesat.

Evgeny Filatov

E vgeniy Filatov adalah salah satu pemuzik Ukraine yang paling konsisten dan inovatif, sama popular di dalam dan luar negara. Muziknya di persimpangan funk, soul, pop-rock dan hip-hop didengarkan di Eropah dan Asia, dia mengumpulkan dewan di Ukraine, Rusia dan Amerika Syarikat. Bintang utama perniagaan pertunjukan domestik berusaha untuk bekerjasama dengannya.

Anak kelahiran Donetsk ini bermula sebagai DJ, tampil dengan nama samaran Dj Major. Selepas beberapa ketika, dia mendapat perhatian oleh para pengeluar, sebagai hasilnya - kerjasama dengan TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol dan lain-lain. Album sulungnya dengan projeknya sendiri The Maneken dikeluarkan pada label Perancis Somekind Records dan dijual di banyak negara di dunia, termasuk Jepun, yang sukar dicapai oleh pemuzik Ukraine.

Hari ini, pemuzik mempunyai lima rekod dengan lagu dalam bahasa Inggeris dan Rusia. Di studionya Major Kotak muzik dia bekerjasama dengan penyanyi jiwa terbaik Ukraine Jamala, serta pemain lain, Nata Zhizhchenko. Bersama yang terakhir, Filatov muncul projek baru Onuka, di mana teknologi muzik moden digabungkan secara organik dengan alat muzik rakyat.

Andrey Khlyvnyuk

Kumpulan X ip-hop dan funk-rock Boombox, yang pengasas, solois dan penulis liriknya adalah Andriy Khlyvnyuk, adalah salah satu kisah paling berjaya dalam muzik Ukraine moden. Selama sepuluh tahun keberadaannya, kolektif telah mengeluarkan enam album lengkap, dan separuh daripadanya dalam empat tahun terakhir. Dan salah satu rekod Boombox pertama Perniagaan keluarga menjadi emas di Ukraine: lebih daripada 100 ribu salinannya terjual.

Kuantiti itu tidak mempengaruhi kualiti: selama satu dekad, kumpulan ini menjadi salah satu yang paling popular bukan sahaja di Ukraine, tetapi juga di Rusia, di mana ia mengumpulkan tempat-tempat konsert penuh dengan kejayaan yang sama, dan pada tahun 2009 menerima orang Rusia yang terkenal Anugerah Muz-TV dalam pencalonan Projek Hip Hop Terbaik.

Khlyvnyuk secara terbuka menyokong Euromaidan, dan pada musim bunga semua persembahan kumpulan di Persekutuan Rusia tiba-tiba dibatalkan. Tetapi pada musim gugur ini, kumpulan ini akan menyambut ulang tahun ke-10 dengan lawatan ke Eropah - pada bulan November Boombox akan didengar di Riga, Vienna, Prague, Warsaw, Krakow, Antwerp dan Paris.

Khlyvnyuk dan pasukannya tidak asing dengan lawatan jarak jauh: pada bulan Februari 2011, pasukan itu mengadakan lawatan ke Amerika Syarikat dan Kanada, dan tahun lalu, bersama dengan Dmitry Shurov (Pianoboy), mengadakan konsert di Republik Czech dan Jerman.

Dmitry Shurov

Dmitry Shurov disebut sebagai pemain piano paling terang dan berjaya dalam perniagaan pertunjukan domestik. Pada usia 32 tahun, dia mengambil bahagian dalam rakaman album kumpulan-kumpulan terkemuka dari Ukraine dan Rusia dan memainkan beberapa ribu persembahan secara langsung.

Semuanya bermula dengan kolaborasi dengan kumpulan rock ikonik Ocean Elzy- pada separuh pertama 2000-an, Shurov mengarang album Model dan Supersimetri, yang mungkin menjadi yang paling berjaya dalam sejarah kumpulan. Lawatan berskala besar untuk menyokong rakaman itu bukan tanpa pemuzik virtuoso. Shurov adalah salah satu peserta dalam komposisi emas Lautan yang memasuki pentas NSC Olimpiyskiy pada musim panas ini semasa persembahan yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-20 pasukan, yang mengumpulkan penonton rekod untuk Ukraine.

Langkah seterusnya dalam karier pemain piano adalah band indie Esthetic Education yang popular dan kerjasama dengan penyanyi rock Rusia yang paling terkenal, Zemfira. Terkenal dengan permintaannya yang tinggi terhadap pemuzik, penyanyi itu mengundang Shurov untuk merakam album Terima kasih, yang menonjol antara lain kerana keindahan khasnya pengaturan. Dan kemudian dia bermain konsert langsung dengannya selama tiga tahun.

Hari ini, anak kelahiran Vinnitsa Shurov sibuk mengusahakan projek solonya Pianoboy. Namun, menurut pernyataan pemuzik itu sendiri, peranannya mungkin berbeza, tetapi intinya tidak berubah. Dia masih mahir bermain papan kekunci dan menyusun lagu. Baru sekarang muziknya disertai dengan suaranya sendiri.

Bahan-bahan itu menggunakan gambar Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk dan Elena Bozhko

Projek khas NV People of culture:

Teater dan Pawagam

Pelindung dan pengurus seni

TOP-100 Orang Budaya Masa Baru, dibaca dalam terbitan khas HB No. 20 bertarikh 26 September 2014

Sebilangan besar dari kita menyukai muzik, banyak yang mengagumi dan memahaminya, beberapa orang lagi mempunyai pendidikan muzik dan menguasai kemampuan memainkan alat muzik. Walau bagaimanapun, peratusan terkecil dari anggota manusia yang paling berbakat tahu bagaimana menyusun melodi yang sesuai dengan zaman. Sebilangan orang ini dilahirkan di Ukraine, di sudut-sudut indahnya. Dalam artikel ini, kita akan membincangkan mengenai komposer Ukraine abad ke-20, dan bukan hanya, yang memuliakan Ukraine di seluruh dunia.

Valentin Silvestrov (1937)

Komposer terkenal Ukraine dilahirkan pada tahun 1937 dan masih tinggal di Kiev. Genius seni muzik terkenal di seluruh dunia. Kami mendengar muziknya dalam gambar:

• "Dua dalam satu";
• "Penala";
• "Motif Chekhov";
• "Tiga cerita".

Rakan sekerja Estonia, Theodor Adorno menganggapnya paling menarik dari semua komposer dunia moden. Dalam karyanya ada permintaan, puisi untuk orkestra, simfoni, dan "Four Songs on Poems by Mandelstam" dikenal dan dihargai di seluruh dunia. Pakar menganggap karya muzik itu unik dalam kesederhanaannya.

Miroslav Skoryk (1938)

Komposer Ukraine moden berusia 77 tahun telah menjalani kehidupan yang sukar, tetapi berjaya mengekalkan kekuatan fikiran dan rasa keindahan yang meresap karya-karyanya.

Dia menulis melodi ke filem legenda"Shadows of Forgotten Ancestors", mencipta kitaran muzik yang disebut "In the Carpathians". Rhapsody Carpathian untuk Violin dan Piano memuliakannya sebagai salah satu komposer Ukraine terbaik abad ke-20 di seluruh dunia.

Ibu bapa Miroslav adalah intelektual dan mendapat pendidikan di Vienna. Skorik adalah anak saudara dari Solomiya Krushelnitskaya, yang sangat dibanggakan.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

Komposer Ukraine, yang dilahirkan di kota Sambir, wilayah Lviv, berumur hingga seratus dua tahun! Orang ini menyerlah dalam keserbagunaannya. Pada masa mudanya, dia lulus dari Universiti Perubatan di Krakow. Ini bukan akhir pendidikannya, dia memasuki Fakulti Falsafah dan Pengajian Slavia di sebuah institusi pendidikan tinggi di Prague. Kolessa juga mendapat latihan dari Marietta de Gelli dari legenda Itali, yang merupakan pemain piano terkenal di dunia.

Siapa sahaja Nikolai Filaretovich sepanjang hayatnya. Dia membuat persembahan di Lviv Philharmonic Society dan Opera Theatre. Banyak alat bantu mengajar telah diterbitkan di bawah kepengarangannya. Nikolay Kolessa juga menulis melodi untuk lukisan "Ivan Franko".

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Dia adalah seorang komposer Ukraine yang sangat hebat. Klasik klasik di mana ibunya, pemain piano berbakat, membesarkannya, mempengaruhi keraguan karya-karyanya. Ibu mula mengajar Sergei bermain piano pada usia lima tahun. Opera pertamanya - "The Giant" dan "On Desert Islands" - dia akan menulis pada usia sembilan tahun.

Sergei Prokofiev terkenal di dunia kerana operasinya:

• "Kisah Lelaki Sejati";
• "Cinta untuk Tiga Jeruk";
• "Perang dan keamanan".

Dia juga menulis muzik untuk balet The Tale of the Stone Flower, Cinderella dan Romeo dan Juliet.

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Terdapat beberapa instrumen yang tidak dimiliki oleh komposer Ukraine ini: piano, biola, alat muzik ... Ia boleh dipanggil "orkestra manusia" dengan selamat. Pada masa mudanya, di kampung Chukovi, tempat dia tinggal bersama keluarganya, dia secara bebas membuat Orkestra Simfoni.

Terima kasih kepada lelaki ini, karol Ukraine terdengar banyak filem asing... Ini adalah "Shchedryk" yang terkenal, yang terkenal di seluruh dunia sebagai Carol The Bells. Melodi ini mempunyai banyak susunan dan dianggap sebagai nyanyian Krismas.

Reingold Glier (1874-1956)

Dia berasal dari keluarga subjek Saxon dan berasal dari Kiev dengan pasport. Glier dibesarkan dalam persekitaran muzik. Lelaki dalam keluarganya terlibat dalam pembuatan alat muzik. Karya-karya Glier terdengar di seluruh dunia. Austria, Denmark, Jerman, Perancis, Yunani memuji dia. Salah satu sekolah muzik di Kiev mempunyai nama komposer ini.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Lysenko bukan sahaja seorang komposer, dia juga memberikan sumbangan besar kepada etnografi muzik. Koleksi Nikolai mengandungi banyak lagu rakyat, ritual, lagu-lagu. Selain belajar muzik, dia juga suka pedagogi, percaya bahawa tidak ada yang lebih penting daripada anak-anak.

Selama hidupnya ada tempoh mengajar di Institut Noble Maidens Kiev. 1904 menjadi mercu tanda baginya - dia membuka Sekolah Muzik dan Drama sendiri.

Yang paling penting, Lysenko memuliakan "Lagu Anak" -nya. Sekarang ia dikenali di seluruh dunia sebagai "Doa untuk Ukraine". Di samping itu, Nikolai mengambil kedudukan sivik aktif dan mengambil bahagian dalam aktiviti sosial.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky adalah orang yang sangat beragama. Agama mengambil tempat utama dalam hidupnya. Dia adalah pemimpin paduan suara di seminari, menyusun komposisi muzik untuk khidmat ilahi. Dalam dia warisan kreatif ada juga percintaan. Verbitsky memainkan gitar dengan sempurna dan memuja instrumen ini. Dia telah mencipta banyak kepingan untuk tali.

Ketenaran datang ke Verbitsky setelah dia menulis muzik untuk lagu kebangsaan Ukraine. Puisi untuk lagu itu digubah oleh Pavel Chubinsky. Tarikh tepat penulisan lagu "Ukraine belum mati" tidak diketahui. Terdapat maklumat bahawa ini adalah periode 1862-1864.

Untuk pertama kalinya, lagu masa depan dibunyikan pada 10 Mac 1865 di bandar Przemysl. Ia adalah konsert pertama di negara-negara Ukraine Barat, didedikasikan untuk kreativiti Taras Grigorovich Shevchenko. Pada konsert itu, Verbitsky sendiri adalah ahli koir, yang dikendalikan oleh Anatoly Vakhnyanin. Orang muda menyukai lagu itu, dan sejak sekian lama banyak yang menganggapnya lagu rakyat.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, selain menjadi komposer, memiliki suara tinggi yang indah dan menyanyi di paduan suara. Di ibukota Ukraine, pada tahun 1790, ia menjadi ketua paduan suara "anak-anak askar dan orang-orang bebas."

Selama lapan tahun dia mengajar vokal di Kharkov Collegium, di samping itu, dia memimpin koir penyanyi gereja.

Dia membuat 29 konsert koir untuk gereja. Dalam persembahan, dia sering membuat solo tenor sendiri. Karya-karya Wedel sangat dipengaruhi oleh lagu-lagu rakyat.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Semasa kecil, dia mendapat pendidikan yang sangat baik. Little Dmitry bernasib baik. Dia lulus dari sekolah Glukhov yang legenda. Dmitry mempunyai suara yang sangat indah. Dia mempunyai treble yang indah. Suaranya sangat jelas dan mengalir seperti arus. Para guru menyayangi dan menghargai Bortyansky.

Pada tahun 1758 dia dihantar bersama penyanyi ke kapel St. Petersburg. Si ibu membaptiskan anaknya, memberinya sejumlah makanan dan menciumnya. Lebih Dima yang berusia tujuh tahun tidak melihat ibu bapanya.

Bakatnya membolehkannya belajar di luar negara. Untuk memahami asas-asas kemahiran muzik, dia pergi ke Venice, Naples, Rome.

Sayangnya, kebanyakan karya sekular Bortnyansky masih bertahan hingga hari ini. Mereka disimpan di arkib Kapel Nyanyian St. Arkib itu dibubarkan, dan karya penulis legenda hilang begitu saja ke arah yang tidak diketahui.

Pertama sekali, perhatikan bahawa prasejarah Muzik Ukraine oleh itu bermula di Soviet Ukraine, pada tahun 1920-an dan 1930-an, ketika asalnya berpusat di Kiev dan Kharkov.

Di bandar-bandar besar di Ukraine, teater opera mula dibuka, masyarakat filharmonik didirikan, komposer muda menggunakan kreativiti instrumental dan menjadi asal Muzik Ukraine... Pelopor, pusat utama di mana para komposer muda mula berkumpul adalah komuniti Leontovich (1923). Anggota kehormatnya: Lev Revutsky - seorang guru komposisi di Kiev, pengarang simfoni dan banyak karya piano, Boris Lotoshinsky, profesor konservatori Kiev dan Moscow, seorang penganut moden, pada masa itu, Muzik Ukraine... Bersama-sama mereka membawa galaksi komposer. Selama bertahun-tahun ini, Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky dan lain-lain juga bekerja.

Tempoh 30-an adalah salah satu masa paling sukar untuk kemajuan. Muzik Ukraine, yang berusaha untuk profesionalisme tinggi dan menunjukkan dirinya dalam gaya yang sama sekali berbeza. Pada masa yang sama, seni muzik teater berkembang dan kehidupan konsert semakin maju. Pendidikan berkembang secara aktif, minat terhadap instrumen terkenal nasional, bandura, kembali hidup. Selepas tahun 1930, muzik, seperti bidang seni yang lain, mula ditafsirkan sebagai alat propaganda parti. Komposer terpaksa mengeluarkan komposisi yang terpuji - lagu untuk menghormati tanah air Soviet, parti, pemimpin komunisme. Pada masa yang sama, mereka memperkuat kawalan totaliter ke atas muzik... Keputusan pemerintah tahun 1932 menutup Persatuan Moden Muzik Ukraine menyatukan komposer inovatif yang dipandu oleh gerakan Barat muzik seperti jazz. Masyarakat kepada mereka. M. Leontovich dinamakan semula dan disusun semula menjadi komuniti revolusioner All-Ukraine pemuzik, sah sehingga 31 tahun, dan juga mewujudkan Persatuan Proletar pemuzik Ukraine pada tahun 1928, yang beroperasi sehingga tahun 1932.

Kehidupan Muzik Ukraine terwujud juga dalam pengembangan teater opera di pusat-pusat besar dan kecil, seperti di Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. Repertoar ini kebanyakannya tradisional - opera Itali atau Jerman, tetapi walaupun begitu dalam bahasa Ukraine.

Muzik Ukraine pada tahun 40-an - 50-an

1941 - 1945 tahun ditulis dalam sejarah Muzik Ukraine sebagai tempoh yang kompleks dan tidak jelas. Ini tentu saja disebabkan oleh peristiwa bersejarah yang menentukan intipati dan makna dan arah proses seni, menetapkan dominasi genre, graviti terhadap bidang ideologi, tematik dan kiasan tertentu.

Permulaan V.O. perang hanyalah titik tolak untuk Muzik Ukraine dan budaya secara umum. Artis Ukraine dan pemuzik berjuang di bahagian depan. Sejumlah besar kolektif eksekutif, teater, masyarakat filharmonik, fakulti banyak muzikal institusi pendidikan dipindahkan ke republik USSR. Dengan cara ini Muzik Ukraine meneruskan pengembangannya lebih jauh - tetapi dalam konteks kebangsaan yang berbeza, dalam suasana budaya yang berbeza.

DALAM Muzik Ukraine masa itu hak penuh merangkumi cerita rakyat bangsa USSR, telah dikaji dengan teliti dan aktif oleh para komposer dan ahli muzik. Warisan muzik Orang Bashkir menarik perhatian P. Kozitsky, G. Verevka, cerita rakyat Kazakhstan tercermin dalam karya M. Skorulsky, Turkmen - dalam karya Y. Meitus dan A. Znosko-Borovsky. Tema utama karya adalah dominasi idea keinginan tunggal untuk kemenangan, tema patriotik, tema melindungi tanah asli dan warisan budaya.

Tanda-tanda kehidupan muzik pada masa itu adalah aktiviti kreatif yang sangat tinggi dari banyak kumpulan amatur, yang menerapkan semangat kreativiti seni dan memperkenalkannya kepada revisi muzik klasik. Tahap kemahiran melaksanakan kumpulan seperti itu sering kali cukup tinggi. Bukan hanya sebahagian besar dari mereka yang mendapat gelaran rakyat yang layak dan peluang untuk menunjukkan kemahiran dan seni mereka di luar negeri, untuk berkenalan dengan muzikal budaya di luar negara. Antara kumpulan profesional yang paling popular pada masa itu - kapel akademik pemain bandura SSR Ukraine, paduan suara Verevka dari Ukraine, kumpulan tarian rakyat Virsky, orkestra simfoni Ukraine, koir akademik Dumka, Kuartet Lysenko dan lain-lain.

Tema pesta, gembira Kehidupan Soviet dan buruh sosialis, yang ditangkap oleh semangat buruh massa, pada masa itu kehilangan status kanoniknya, tetapi tidak kehilangan kepentingannya. Pada masa yang sama, semua carian inovatif diperlahankan secara tidak rasmi. Dualitas ini cukup sesuai dengan suasana pada masa itu, di mana penentangan - kritikan terhadap Stalinisme - dan yang rasmi - pemeliharaan landasan ideologi komunis digabungkan.

Tahun enam puluhan di Muzik Ukraine.

Seluruh budaya, generasi yang unik, dibaptiskan "tahun enam puluhan" Bahasa Ukraine dan intelektual dan pengarang Soviet, yang secara intensif menunjukkan diri dalam politik dan budaya tahun 60-an. Ini adalah masa-masa kelemahan sebahagian dari rejim totaliter, tempoh yang dinamakan kemudian Khrushchev mencair... Tahun enam puluhan kemudian mempertahankan bahasa dan budaya Ukraine, menuntut kebebasan dalam seni. Mentaliti mereka dibentuk berdasarkan tradisi Barat yang humanistik demokratik. Mereka secara harfiah meningkatkan minat penduduk terhadap warisan budaya mereka sendiri. Tahun enam puluhan memfokuskan kreativiti mereka untuk memvisualisasikan masalah kehidupan yang ada, sehingga boleh dikatakan, masalah yang menyakitkan yang sering disembunyikan lebih awal. Salah satu tahun enam puluhan pertama di Ukraine - Lina Kostenko dan Vasily Symonenko.

1960-an adalah satu kejayaan Muzik Ukraine, menyusun sekolah ke arena utama di seluruh dunia, serta pengembangan dan penerapan trend terkini dalam budaya Euro. Di Kiev, sekumpulan seniman "Kiev Avant-garde" dibentuk, yang disertai oleh tokoh-tokoh domestik terkenal seperti Vitaly Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov dan lain-lain. Anggota organisasi ini mula diganggu dan dianiaya oleh pihak berkuasa, akibatnya organisasi itu runtuh.

Pada masa yang hampir sama, komposer seperti Georgy dan Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. terus mencipta. Sekolah seni vokal kami mendapat pengiktirafan sebenar di seluruh dunia. Nama yang lantang Bahasa Ukraine pentas opera: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Salah satu yang sangat peristiwa penting pada masa itu - produksi opera Shostakovich "Katerina Izmailova" (1965, Kiev).

Walaupun Lotoshinsky Boris Nikolaevich sudah selesai aktiviti kreatif, tetapi dia juga tercatat pada tahun enam puluhan. Bagaimanapun, dia mengajar Grabovsky, dan Silvestrov, dan Karabits, dan Dychko, dan Stankovich, yang kemudian menjadi tahun enam puluhan. Ketika pada tahun 1960-an "Tirai Besi" mulai naik sedikit demi sedikit, gelombang maklumat yang luar biasa mengenai muzik barat. Semua orang mula mengaguminya. Dan Boris Nikolaevich mencipta Symphony Keempat yang terkenal. Lotoshinsky pada tahun 1960 kembali kepada idea abadi dan persoalan tentang apa kebenaran itu, dan memberikan konsep cerdik mengenai kitaran hidup abadi, mewujudkan idea itu dalam gema lonceng - simbol kekekalan.

Muzik pengarang Ukraine sedikit demi sedikit ia memperoleh status fenomena seni yang paling terang. Dalam genre ini, sumbangan yang sangat signifikan terhadap pembangunan Muzik Ukraine dibuat oleh V. Ivasyuk (1949-1979) - penyanyi dan komposer yang sangat terkenal, pengarang hits abadi legenda seperti "Saya pergi di pergunungan yang jauh", "Chervona Ruta", "Vodograi" dan lain-lain. Pertama sekali, kreativiti artis berdasarkan sumber utama cerita rakyat. Ngomong-ngomong, lagu "Chervona Ruta" memberikan namanya pada festival besar Muzik Ukraine dan lagu.

Muzik Ukraine 70-80 tahun

Selama beberapa dekad ini Muzik Ukraine mengalami masa yang bergolak seperti sebelumnya. Itu didasarkan pada realiti kehidupan Soviet, perubahan sejarah, yang hasilnya adalah masa yang disebut pencairan, liberalisasi, revitalisasi kehidupan rohani, jalan keluar dari pengasingan buatan seni Soviet.

Artis "generasi yang lebih tua" meneruskan karya kreatif mereka - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Generasi "pertengahan" - K. Dominchen, saudara Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo dan lain-lain - aktif bekerja. Aktiviti aktif bermula pada usia 50-60an: Bibik, Belash, Buyevsky, Grabovsky, Gubarenko, L Dychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky, dan lain-lain. Terima kasih atas nama-nama ini, Muzik Ukraine memperjuangkan modenisme Eropah.

70-an dan 80-an adalah masa pengembangan perisian yang meletup muzik yang memungkinkan untuk mengelakkannya definisi genre dan mengungkap sepenuhnya aspirasi seni individu. Karya-karya yang bersifat poligen dalam intinya muncul - sintesis prinsip instrumental dan vokal dan symphony choral, symphony-ballet.

Dalam tempoh perkembangan yang membuahkan hasil ini, dia mendapat pendidikan. sistem berkembang dengan ketara pendidikan seni: rangkaian kanak-kanak dan belia muzikal sekolah, muzikal sekolah. Lulusan mereka menerima pendidikan tinggi di Kiev, Lvov, konservatori Odessa, Kharkov Institute of Arts, Kharkov Institute of Culture dengan cawangan Kiev. Pada tahun 1968, Institut Budaya Kiev yang sudah bebas membuka fakulti pendidikan Nikolaev dan Rivne.

Penerbitan berkala karya ilmiah "Muzikologi Ukraine" (sejak 1964) aktif. Sejak tahun 1970, penerbitan jurnal “ Muzik", Jurnal" Seni Rakyat dan Etnografi "diterbitkan, dengan kata, Muzik Ukraine mendapat kelebihan tambahan untuk pengembangannya.

Muzik Ukraine pada tahun 80an dan 90an

Tempoh yang ditentukan adalah perestroika tahun 80-an, runtuhnya USSR, kemerdekaan Ukraine pada tahun 90-an. Zaman ini ditandai dengan munculnya trend budaya baru. Perubahan yang bermula di negara kita menyumbang kepada pemulangan tradisi budaya-modernis yang terganggu pada 20-an dan aliran demokrasi pada tahun 60-an. Ciri utama pembangunan Muzik Ukraine dan seni Ukraine pada masa ini menjadi pemikiran semula yang mapan dan mencari prinsip kreatif baru. Separuh masa kedua 80-an. Hal ini ditunjukkan oleh daya tarik sosiolog domestik, ahli kulturologi, ahli sejarah seni terhadap konsep budaya Barat, terhadap pembaharuan asas-asas spiritual kehidupan, kebangkitan tradisi kebangsaan, mengambil pelbagai bentuk dialog budaya antara realis sosialis dan jenis pemikiran alternatif.

Pada awal tahun 90-an, banyak pasukan kreatif bukan negara, pertubuhan sukarela pelbagai arah muncul di Ukraine, sebahagian besar daripadanya berjaya memulakan kerjasama dengan organisasi budaya dan pendidikan asing dan menyumbang kepada pengenalan Ukraine ke ruang dunia .

Kaedah penting untuk memahami proses yang berlaku Muzik Ukraine, terdapat banyak persidangan ilmiah dikhaskan untuk pertimbangan budaya baru dan masalah falsafah muzikologi, persoalan teori dan sejarah seni muzik, pandangan moden mengenai sistem latihan pakar muzik, dll.

Pada akhir tahun 80-an, festival muzik mula dianjurkan di Ukraine, program-programnya merangkumi karya-karya dari pelbagai cabang gaya, di mana karya-karya klasik dan bahkan sebenarnya hingga avant-garde dipersembahkan. Pada perayaan ini, mereka menjumpai pameran spesies terbaru seni seperti pemasangan video, teater instrumental dan muzikal, pelbagai persembahan. Satu siri konsert "Muzik Baru" (Kiev, Kharkov) menyumbang kepada penyebaran maklumat mengenai pencapaian artis Ukraine dan asing dalam bidang muzik kontemporari. Gambar pembangunan Muzik Ukraine melengkapkan pengarang, konsert ulang tahun komposer, malam gala, penganjurannya dijalankan oleh Pusat Maklumat Muzik Kesatuan Komposer Ukraine dan cawangan serantau.

Salah satu lokasi terkemuka di muzikal proses 80-90an memerlukan muzik piano... Ini dibuktikan dengan peningkatan jumlah pertandingan piano nasional dan antarabangsa, serta penyebaran amalan persembahan konsert perdana karya piano oleh komposer Ukraine di luar negara (Austria, Jerman, China, Amerika Syarikat). Gambar yang besar Muzik Ukraine memperkayakan banyak pertandingan dan festival genre seni lain, khususnya, muzik organ dan ruang, suci, paduan suara, tembaga dan jazz, opera, serta lagu kontemporari yang popular dan seumpamanya. Acara-acara ini memperluas bidang komunikasi antara komposer, pelakon, guru, dari dalam dan luar negara, menyumbang kepada pertukaran pengalaman, mengisi geografi peserta, dan mempengaruhi komunikasi dengan wakil media (akhbar, radio, TV).

Kecenderungan pelbagai arah dan pelbagai vektor tren artistik membolehkan kita mendefinisikannya sebagai pascamoden, di mana, di satu pihak, pemeliharaan, pemikiran semula dan pembaharuan pencapaian masa lalu dikesan, dan di sisi lain, terdapat penolakan terhadap tradisi, carian dan eksperimen intensif.

Muzik Ukraine akhir abad kedua puluh.

Popular muzik dan Muzik rock Ukraine diwakili dengan jelas di festival seperti "Chervona Ruta", "Seagull", "Tavrian Games", dan lain-lain. Muzik rock Ukraine... Nama-nama terkenal termasuk Okean Elzy, VV, TNMK, Scriabin, dan Dead Beer. Festival rock Ukraine diadakan secara berkala dan berjaya.

Tentang moden Muzik Ukraine, mengenai semua item dan tayangan perdana yang baru, anda boleh mengetahui dengan mudah di laman web kami "". Temukan moden dan berdikari Muzik Ukraine!

Suku-suku Slavia Timur, dari mana keturunan Ukraina, tentu mempunyai bakat untuk muzik. Di tanah Ukraine moden, alat muzik asli ditemui, yang usianya dari tiga hingga dua puluh ribu tahun. Budaya muzik tahap tinggi diperhatikan - keadaan feudal yang kuat pada abad IX-XII. Di lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kiev, kita masih melihat gambar pemuzik yang memainkan seruling, sangkakala, kecapi, organ pneumatik. Sejarah dan legenda menyebut penyanyi guslar Boyan, Or, Mitus.

Pencerobohan Tatar-Mongol mengganggu proses budaya untuk masa yang lama. Namun, sudah pada abad XIV-XVI, pada era pembentukan negara Ukraine, terdapat perkembangan muzik yang pesat. Sejak itu, budaya nasional (dan oleh itu dunia) telah diperkaya dengan genre asli seperti itu. seni rakyat, sebagai duma sejarah, lagu Cossack, lagu tarian bulat petani, lagu tarian dan seumpamanya. Ini merupakan sumbangan penting orang Ukraine terhadap perbendaharaan manusia sejagat.

DARI DUMA KE OPERA

Memang pada tahun-tahun yang jauh itu Penyanyi Ukraine dan pemain bandura sering tampil di tempat hiburan di gelanggang raja-raja Poland dan tsar Rusia, yang masing-masing memerintah wilayah barat dan timur Ukraine. Zaporozhye Cossack, dan kemudian tentera Ukraine sebagai sebahagian daripada tentera Rusia membawa lagu mereka kepada banyak orang Negara Eropah... Oleh itu, tarian Ukraine "Cossack" memasuki balet Perancis pada pertengahan abad ke-18. Gema lagu lirik Ukraine dapat didengar di salah satu pendahuluan Bach.

Beethoven menggunakan melodi lagu "The Cossack rode melintasi Danube" untuk variasi piano-nya. Liszt menulis dua frasa mengenai tema Ukraine - balada "Oh, jangan pergi, Gritsu" dan "Aduan" tentang melodi "angin bertiup".

Secara semula jadi, komposer Rusia yang paling kerap - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov - beralih kepada melodi Ukraine. Opera, simfoni dan karya mereka, di mana melodi Ukraine yang nyata atau bergaya digunakan, mendapat pengiktirafan di seluruh dunia. Opera bertema Ukraine juga dibuat oleh komposer Poland (A. Minheimer, M. Soltis).

Lagu dan tarian kegemaran membentuk asas opera rakyat, opera, drama, di mana banyak amatur kumpulan teater... Antara contoh klasik - opera "Zaporozhets di luar Danube" oleh penyanyi dan komposer berbakat Gulak-Artemovsky (dia belajar dan tampil di teater Itali), serta "Natalka-Poltavka" di edisi muzikal Nikolai Lysenko. Sudah masuk lewat XIX- pada awal abad ke-20, opera ini berjaya dilakukan di Eropah, dan yang terakhir - di luar negara. Nikolai Lysenko - pengasas sekolah penggubah kebangsaan - mengumpulkan, memproses dan mempromosikan lagu rakyat, memperkenalkannya ke dalam pelbagai genre muzik... Perniagaan ini dikembangkan oleh pengikutnya - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich dan lain-lain. Koir Leontovich yang luar biasa "Shchedryk", dengan tambahannya, mendapat populariti yang luar biasa. Secara khusus, ia termasuk dalam program octet Swing Cigers yang kini terkenal, yang terdapat dalam pelbagai transkripsi.

Melodi lagu rakyat dalam kombinasi dengan tradisi muzik klasik menentukan keaslian opera kebangsaan Ukraine. Rangkaian genre opera - dari "Taras Bulba" yang heroik dan bersejarah oleh Nikolai Lysenko dan, pada zaman moden ini, "Bogdan Khmelnitsky" oleh Konstantin Dankevich hingga karya lirik dan dramatik mengenai tema kontemporari - "Pengawal Muda" oleh Yuli Meitus (ini karya ini pernah dipentaskan di banyak teater Eropah Timur, di Vietnam, dll.) dan "Milani" oleh Georgy Mayboroda.

Kemungkinan kaya lagu rakyat dalam bidang simfoni dramatik diungkapkan oleh Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Karya-karya mereka semakin yakin memasuki dunia muzik dunia.

PELBAGAI LAGU DAN Tarian

Pengaruh Folklorik secara langsung atau tidak langsung tercermin pada penulisan lagu asli komposer kontemporari, termasuk yang paling popular - di Ukraine dan di luar negara - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Sebagai contoh, diketahui bahawa percintaan lirik "My Dear" oleh P. Mayboroda dipersembahkan oleh pelbagai penyanyi di banyak bahasa di dunia, termasuk bahasa Jepun.

Seni telah lama dikembangkan di Ukraine nyanyian nyanyian- kaum, gereja, akademik, dan tradisi ini, satu atau lain cara, telah dipelihara. Kejayaan yang berjaya disertai dengan lawatan di Perancis (1929) State Capry Wandering Capella ("Mysl") di bawah arahan Nestor Gorodovenko. Koir Alexander Koshyts mendapat kemasyhuran di seluruh dunia, yang memberikan banyak konsert lawatan di Eropah Barat, Amerika Syarikat, Kanada, Australia.

Koir rakyat Ukraine negeri, yang dianjurkan semasa Perang Dunia Kedua oleh Grigory Verevka (namanya diberikan kepada kumpulan ini), naik ke tahap yang baru, dan di bawah kepimpinan Anatoly Avdeevsky koir, yang komposisinya dilengkapi dengan orkestra dan kumpulan tarian, telah mengadakan ratusan konsert dalam lawatan ke semua benua. Pengkritik akhbar Sepanyol itu dengan penuh semangat menulis bahawa "ketika sebuah negara ingin menjaga budayanya, negara itu harus mengikuti kreativiti Rope Choir, melakukannya dengan cinta yang sama."

Ia sama popular di dunia Negeri ensemble tarian rakyat SSR Ukraine di bawah arahan (dan sekarang dinamakan) Pavel Virsky. Menurut akhbar "Vradini", ensembel ini "melampaui kumpulan lain dengan tarian akrobatik, harmoni, yang akan menarik nafas anda ..." Dalam tarian ensemble dengan rasa yang hebat dan kecemerlangan seni, pemandangan dari kehidupan kuno dan moden di Ukraine dimainkan. Di bawah pengaruh langsung ensemble, ensemble tarian "Zaporozhye Cossacks" diciptakan di Perancis (ketua - Gregoire Lagoyduk). Banyak kumpulan amatur, peserta dalam pelbagai festival cerita rakyat antarabangsa, juga berjaya.

Ukraine kaya suara yang indah, telah lama "membekalkan" penyanyinya kepada masyarakat dan negara jiran (khususnya, untuk kapel pengadilan di St. Petersburg pada abad ke-18-19), dari mana penyanyi itu pergi belajar di Itali. Inilah nasib Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky dan Nikolai Ivanov.

Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, kemasyhuran mereka meningkat oleh Ivan Lichevsky (pemain solo Paris Grand Opera pada tahun 1908-1910), Platon Chesevich, yang mengadakan lawatan ke Eropah bersama Fyodor Chaliapin.

Solomiya Krushelnitskaya yang terkenal betul berada di antara lima penyanyi yang luar biasa pada masa itu. Dengan bakatnya, dia menyelamatkan opera Puccini Madame Butterfly, adalah salah satu persembahan terbaik dalam opera Wagner dan R. Strauss. "Berapa banyak penyanyi moden yang harus belajar kemahiran membaca dari seorang wanita Ukraine," suaranya "tidak sama," kata penghormat itu. penyanyi Itali dan guru J. Lauri-Volpi. Nama-nama penyanyi dan pemain solo terkenal di teater Eropah terbaik seperti Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky dan Orest Rusnak akan kekal dalam sejarah opera dunia. Selepas itu, Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Volgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai membezakan diri.

Walaupun terdapat pelbagai kepelbagaian hubungan budaya Ukraine dengan dunia, tidak mungkin lagu atau tarian, opera atau simfoni Ukraine akan mendapat publisiti dan gema jika bukan untuk orang-orang Ukraine asing yang tinggal di semua benua planet ini. Pada masa yang berlainan, dan kerana pelbagai alasan, meninggalkan Ukraine, mereka membawa "Kobzar" Shevchenko dan bandura Cossack. Di Amerika, Australia dan Eropah, tempat mereka menetap, generasi baru muncul, wakil yang sering tidak pernah dikunjungi tanah asli datuk, datuk dan nenek mereka. Walau bagaimanapun, kebanyakan mereka benar-benar menyukai muzik Ukraine, yang telah menjadi salah satu faktor utama identiti negara. Hari ini sukar untuk mencari komuniti Ukraine di dunia yang tidak mempunyai paduan suara, kumpulan muzik atau kelab tariannya sendiri.

Sebagai peraturan, lingkaran seperti ini tidak hanya melibatkan orang-orang yang berasal dari Ukraine, tetapi juga perwakilan dari kumpulan etnik lain, yang menyumbang kepada populariti muzik Ukraine di daerah tertentu. Kumpulan amatur asing Ukraine selalu menyertai perayaan pelbagai peringkat. Rujukan dapat dibuat, misalnya, ke Festival Mosaik, yang diadakan di Kota Ridgein sesuai dengan kebijakan multikulturalisme Kanada. Bekerja dalam kumpulan amatur menimbulkan komposer, paduan suara dan koreografer sendiri, yang sering meningkatkan kemahiran mereka di Ukraine.

Warisan muzik Ukraine tidak habis-habisnya, kerana sentiasa diperkaya. Itu terbuka untuk semua orang, kerana mereka tidak mengatakan apa-apa: "Apa yang saya berikan, saya menyimpannya."

P. S. Tawarikh kuno menceritakan: Dalam sejarah muzik Ukraine, antara lain, psikologi kebangsaan rakyat Ukraine juga telah melawan. Mungkin ahli psikologi Eduard Surzhik dapat membuat kajian mengenai pergantungan psikologi nasional pada budaya muzik orang tertentu.

Musikaliti adalah salah satu ciri khas orang Ukraine.

Muzik di Ukraine muncul pada zaman Kievan Rus dan dalam perkembangannya merangkumi hampir semua jenis seni muzik - muzik rakyat dan profesional, akademik dan popular. Hari ini, pelbagai bunyi muzik Ukraine di Ukraine dan jauh melampaui batasnya, berkembang dalam tradisi rakyat dan profesional, adalah subjek penyelidikan saintifik.

muzik rakyat

Tempoh awal pembangunan

Tradisi muzik di wilayah Ukraine moden telah wujud sejak zaman prasejarah. Alat muzik yang dijumpai oleh ahli arkeologi Kiev berhampiran Chernigov - berderak dari gading raksasa bermula pada abad ke-18 SM. Seruling yang terdapat di laman Molodovo di wilayah Chernivtsi juga dikaitkan pada masa yang sama.

Lukisan dinding St. Sophia dari Kiev (abad XI) menggambarkan pemuzik memainkan pelbagai alat muzik angin, perkusi dan tali (mirip dengan kecapi dan kecapi), serta menari buai. Lukisan dinding ini membuktikan kepelbagaian gen budaya muzik Kievan Rus. Catatan sejarah penyanyi Boyana dan Mitus berasal dari abad ke-12.

Secara umum, muzik primitif mempunyai watak sinkretik - lagu, tarian dan puisi digabungkan dan paling sering disertai ritual, upacara, proses kerja, dll. Dalam fikiran orang, muzik dan alat muzik dimainkan peranan penting azimat semasa mantera dan doa. Dalam muzik, orang melihat perlindungan dari roh jahat, dari tidur yang buruk, dari mata jahat. Terdapat juga melodi ajaib khas untuk memastikan kesuburan tanah dan kesuburan ternakan.

Dalam permainan primitif, pemain solo dan penyanyi lain mula menonjol. Perkembangan muzik primitif menjadi sumber dari timbulnya budaya muzik rakyat. Muzik ini menimbulkan sistem muzik kebangsaan dan ciri-ciri kebangsaan bahasa muzik.

Mengenai amalan lagu rakyat yang ada di zaman purba di wilayah Ukraine, dapat dinilai oleh lagu-lagu ritual lama. Banyak dari mereka mencerminkan pandangan dunia yang tidak terpisahkan dari manusia primitif, dan mengungkapkan hubungannya dengan alam dan fenomena alam.

Gaya kebangsaan yang asli digambarkan sepenuhnya oleh lagu-lagu di wilayah Dnieper tengah. Mereka dicirikan oleh hiasan melodi, vokal suara. Hubungan dengan cerita rakyat Belarus dan Rusia jelas dijumpai dalam cerita rakyat Polesie.

Di wilayah Carpathian dan di Carpathians, gaya lagu khas telah berkembang. Mereka ditakrifkan sebagai dialek Hutsul dan Lemko.

Bahasa Ukraine lagu rakyat dibahagikan kepada banyak genre yang berbeza, yang mempunyai ciri-ciri tertentu. Dalam pemahaman ini, genre lagu Ukraine yang paling tipikal adalah:

• Kalendar-ritual- vesnyanka, shchedrivki, haykov, carols, kupala, grub dan lain-lain

• Ritual keluarga dan rumah tangga- perkahwinan, komik, tarian (termasuk kolomiyki), ditties, lagu pengantar tidur, pengebumian, ratapan, dll.

• Kehidupan melayan- Chumak, Naimite, Burlak, dan lain-lain;
• Lagu bersejarah dan pemikiran
• Kehidupan askar- rekrut, tentera, senapang;
• Lagu lirik dan balada.

Dumas dan lagu sejarah

Pada abad XV-XVI, pemikiran dan lagu sejarah menjadi salah satu fenomena terang dari Ukraine muzik rakyat, sejenis simbol sejarah dan budaya negara.

Pencipta dan penghibur lagu-lagu bersejarah dan kiamat, mazmur, cantun disebut kobzar. Mereka memainkan kobza atau bandura, yang menjadi unsur epik pahlawan-patriotik nasional, watak cinta kebebasan dan kemurnian pemikiran moral rakyat.

Perhatian besar di Duma diberikan kepada perjuangan menentang Turki dan Polandia. Kitaran "Tatar" merangkumi pemikiran yang terkenal seperti "Tentang Samoil Cat", "Tentang tiga saudara Azov", "Tentang ribut di Laut Hitam", "Tentang Marusya Boguslavka" dan lain-lain. Dalam kitaran "Poland", peristiwa Perang Pembebasan Rakyat pada tahun 1648-1654 menempati pusat; wira rakyat- Nechay, Krivonos, Khmelnitsky. Kemudian, kitaran pemikiran baru muncul - tentang orang Swedia, tentang Sich dan kehancurannya, tentang pekerjaan di terusan, tentang haidamatch, tentang hamba dan kebebasan.

Sudah pada abad XIV-XVII dan XVIII, pemuzik Ukraine menjadi terkenal di luar Ukraine. Nama-nama mereka dapat dijumpai dalam catatan masa pada masa itu di kalangan pemuzik istana, termasuk di istana raja-raja Polandia dan Maharaja Rusia... Kobzar yang paling terkenal adalah Timofey Belogradsky (pemain kecapi terkenal, abad ke-18), Andrey Shut (abad ke-19), Ostap Veresai (abad ke-19), dll.

Pemuzik rakyat bersatu dalam persaudaraan: bengkel lagu, yang mempunyai piagam mereka sendiri dan mempertahankan kepentingan mereka. Terutama persaudaraan ini berkembang pada abad ke-17-18, dan wujud hingga awal abad ke-20, sehingga kehancuran mereka oleh rejim Soviet.

Cerita rakyat dan instrumen rakyat

Cerita rakyat instrumental menempati tempat penting dalam budaya muzik Ukraine. Alat muzik Ukraine sangat kaya dan pelbagai. Ini termasuk berbagai alat angin, tali dan alat perkusi. Sebilangan besar alat muzik rakyat Ukraine berasal dari instrumen pada zaman Rus, instrumen lain (misalnya, biola) mengambil alih tanah Ukraine, kemudian, walaupun kemudian menjadi asas tradisi baru dan keunikan persembahan.

Lapisan cerita rakyat instrumental yang paling kuno dikaitkan dengan cuti dan upacara kalendar, yang disertai dengan perarakan (perarakan untuk perarakan, perarakan ucapan selamat) dan muzik tarian (gopachki, kozachki, kolomiyka, polechki, waltzes, merpati, lassos, dll.) dan lagu- muzik instrumental untuk mendengar. Kumpulan ensembel tradisional paling sering terdiri dari instrumen kembar tiga, seperti biola, snuffle, dan rebana. Persembahan muzik juga melibatkan beberapa jenis improvisasi.

Semasa solat dalam keadaan sehari-hari (di rumah, di jalan, dekat gereja), lyre, kobza dan bandura sering digunakan untuk menemani pinggiran dan mazmur.

Pada masa Zaporizhzhya Sich, timpani, gendang, antimoni Cossack dan sangkakala dibunyikan di orkestra Tentera Zaporizhzhya, dan timpani adalah antara Kleynods Zaporizhzhya Sich, iaitu, mereka adalah antara simbol kenegaraan Cossack.

Muzik instrumental juga telah menjadi sebahagian daripada budaya bandar. Selain instrumen kebangsaan seperti biola dan bandura, budaya kota diwakili oleh instrumen seperti gusli seperti meja, sitar, dan torban. Lagu-lagu yang indah, lagu-lagu kota dan roman, nyanyian agama dinyanyikan untuk iringan mereka.

Cerita rakyat Ukraine

Pada abad ke-20, banyak kumpulan profesional dan amatur Ukraine beralih ke topik cerita rakyat Ukraine, dan ensembel juga dibuat di kalangan emigran dari negara asing. Ciri khas persembahan tradisi cerita rakyat dalam bentuk pembuatan muzik akademik.

Jadi, pada awal abad ke-20, ensemble Ukraine muzik etnik yang diketuai oleh Pavel Gumenyuk dari Philadelphia mendapat populariti di Amerika Syarikat. Tradisi Ukraine telah dipelihara dalam karya pemuzik Ukraine-Amerika seperti dari New York, Cleveland, Detroit, seperti Zinovy ​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov dan lain-lain.

Di Soviet Ukraine, banyak kolektif juga dibuat yang mengkhususkan diri dalam pengolahan lagu dan tarian rakyat Ukraine, serta karya para komposer Ukraine dengan gaya yang serupa: orkestra alat muzik rakyat Ukraine, kumpulan lagu dan tarian, paduan suara rakyat, dll.

Lagu rakyat Ukraine menjadi asas karya para komposer Ukraine. Susunan lagu-lagu Ukraine yang paling terkenal adalah milik N. Lysenko dan N. Leontovich, sumbangan penting dalam penyelidikan dan pengumpulan seni rakyat dibuat oleh penduduk tempatan - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Sejak 1980-an. terdapat peningkatan minat dalam bentuk pembuatan muzik rakyat yang asli. Pelopor ke arah ini dianggap sebagai kumpulan Drevo yang ditubuhkan pada tahun 1979, yang diketuai oleh profesor Konservatori Kiev E. Efremov. Pada tahun 2000, festival muzik etnik seperti itu muncul di Ukraine sebagai"Tanah mriy"Dan"Sheshory", Di mana muzik rakyat terdengar baik dalam persembahan yang sahih dan dalam pelbagai versi arah rock atau pop. Penganjur festival "Sheshory" memutuskan untuk memberikan nama baru kepada anak buah mereka - "ArtPole". Faktanya ialah sejak tahun 2003 festival ini diadakan di desa Sheshory, wilayah Ivano-Frankivsk, tetapi sejak 2007 ia telah menetap di kampung Vorobievka (wilayah Vinnytsia). "Dalam beberapa tahun terakhir, festival ini mulai menjauh dari gaya etnik semata-mata di mana Sheshory dilahirkan, jadi kami memutuskan bahawa sudah waktunya untuk menekankan wajah baru festival kami dengan mengubah namanya setelah formatnya. sebenar, geografi Sheshors yang tinggal di wilayah Ivano-Frankivsk ", - kata pengarah festival" ArtPole-2009 " Olga Mikhailyk.

Di antara kumpulan moden nyanyian asli mesti disebut kumpulan "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Motif etnik digunakan oleh kumpulan Rushnichok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Haidamaki", "Kit Ocheretyaniy", lapisan elemen yang asli ditawarkan oleh kumpulan "DakhaBrakha".

Kebangkitan muzik profesional

Terdapat berita mengenai seni muzik profesional suku Slavia Timur dari zaman Rusia. Dengan penerimaan agama Kristian pada akhir abad ke-10, nyanyian gereja muncul di wilayah Ukraine moden, yang dibentuk di bawah pengaruh muzik rakyat Bizantium dan Slavia. Pada abad XII-XVII, "znamenny chant" monofonik tersebar di gereja-gereja Ortodoks, yang juga mempengaruhi karya para komposer era-era berikutnya.

XVII - XVIII abad

Pada era Baroque, nyanyian znamenny monophonik digantikan dengan nyanyian parterre polifonik, yang menyumbang kepada pengembangan sistem utama-minor, dan berdasarkan gaya pengembangan konsert suci. Antara tokoh muzik terkenal pada masa itu adalah Nikolai Diletsky, pengarang Musiky Grammar (1675).

Acara penting pada masa itu adalah pembukaan Akademi Kiev-Mohyla pada tahun 1632, di mana, antara lain, subjek muzik diajarkan. Murid-murid akademi mempopularkan adegan kelahiran, dan kemudiannya. Di antara lulusan Akademi terdapat banyak artis, termasuk komposer Grigory Skovoroda, Artemiy Vedel.

Muzik vokal dan instrumental profesional sekular, yang wujud di unit-unit manor dan tentera, mula berkembang di bandar-bandar dari abad ke-17. Bengkel pemuzik muncul, dan orkestra dan kapel dibuat di bawah hakim. Berdasarkan lagu tradisional dan tradisi kantian pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, sebuah lagu-roman berdasarkan ayat-ayat dari pelbagai penyair disebarkan. Salah satu yang pertama dalam genre ini mula mencipta Grigory Skovoroda, yang memperkenalkan genre lagu tema sivil, falsafah dan lirik.

Terutama sekali penting dalam muzikal Ukraine budaya XVIII abad diciptakan atas inisiatif Daniel Rasul pada tahun 1730, sekolah lagu Glukhovsky, yang muridnya adalah Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky dan Artemy Vedel. Setelah lulus dari sekolah Glukhov, Bortnyansky dan Berezovsky melanjutkan pelajaran di sekolah muzik Itali, yang merupakan pusat muzik Eropah pada masa itu.

Penyatuan tradisi nyanyian bahagian dan teknik moden penulisan Eropah menentukan keunikan karya para komposer ini. Menjadi bandmaster mahkamah di St Petersburg, dan sejak 1796 - ketua kapel mahkamah, yang terbentuk hampir secara eksklusif dari murid-murid sekolah Glukhov, Bortnyansky sangat mempengaruhi perkembangan budaya muzik Rusia. Dia juga menjadi komposer pertama Empayar Rusia, karya muziknya mula muncul dalam bentuk cetak.

XIX - awal abad XX

Abad ke-19 dalam sejarah muzik ditandai dengan munculnya banyak sekolah kebangsaan di pentas dunia, yang dikaitkan dengan pertumbuhan kesedaran nasional orang-orang Eropah. Mengikuti bahasa Poland dan Rusia, sekolah komposisi kebangsaan Ukraine muncul.

Selepas Penulis Ukraine dan penyair, pemuzik profesional Pada abad ke-19, mereka mula beralih kepada tema rakyat, untuk memproses lagu-lagu rakyat yang dipersembahkan oleh amatir berbakat disertai dengan alat-alat rakyat - kobza, bandura, simbal, biola, lyres, dll. Pada awal abad ke-19, yang pertama Karya-karya instrumental simfonik dan ruang muncul dalam muzik Ukraine, di antaranya pengarangnya adalah I.M. Vitkovsky, A.I. Galenkovsky, Ilya dan Alexander Lizoguby.

Mendukung pembangunan negara muzik profesional menjadi aktiviti Nikolai Lysenko, yang mencipta reka bentuk klasik bekerja di genre yang berbeza: 9 buah opera, piano dan instrumental, paduan suara dan vokal, sepotong kata-kata penyair Ukraine, termasuk kata-kata Taras Shevchenko. Dia juga menjadi penganjur sebuah sekolah muzik di Kiev (1904; sejak tahun 1918 - Institut Muzik dan Drama Lysenko).

Pada awal abad ke-20, galaksi penghibur Ukraine mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Antaranya ialah penyanyi Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, penyanyi M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pemain piano Vladimir Horovits, konduktor paduan suara A. A.Koshitz. Di luar Ukraine, susunan paduan suara oleh N. D. Leontovich menjadi terkenal.

Dalam tempoh revolusi Ukraine (1917-1918), sejumlah kumpulan seni dan kemunculan generasi baru tokoh budaya Ukraine. Pemerintah Negara Ukraine secara konsisten menyokong kehidupan budaya, termasuk seni muzik, seperti yang dibuktikan oleh Resolusi Majlis Menteri mengenai mobilisasi kekuatan sastera, ilmiah, seni dan teknikal Ukraine. Juga, dengan keputusan Pavel Skoropadsky pada tahun 1918, Orkestra Simfoni Negara Ukraine didirikan, konduktor pertama di antaranya adalah Alexander Gorily, Capella Negeri Ukraine, Koir Nasional Pertama dan Kedua. Opera Kiev dinamakan semula sebagai Teater Drama dan Opera Ukraine. Sebilangan besar opera terkenal di dunia telah diterjemahkan ke dalam bahasa Ukraine. Juga pada tahun 1918, sebuah koir kobzar ditubuhkan, yang kemudian dikenali sebagai Kapel Kehormat Pemain Bandura dari Ukraine yang diberi nama saya. G.I. Maiboroda.

Kedatangan kuasa Soviet ke tanah Ukraine ditandai dengan beberapa peristiwa tragis. Pada tahun 1921, N. Leontovich dibunuh oleh ejen Cheka, dan pada tahun 1928 kegiatan masyarakat yang dinamakannya dilarang. Pada tahun 1930-an, pemerintah Soviet menghancurkan beberapa ratus pemain bandura, kobzar dan pemain lyre, dan pada tahun 1938 pemuzik dan etnografer Hnat Khotkevich ditembak. Secara umum, dua puluhan dan tiga puluhan dalam budaya Ukraine disebut "Renaissance yang Dilaksanakan"

Pada masa yang sama, pemerintah Soviet membuka sejumlah institusi muzik di berbagai kota di Ukraine. Antaranya ialah teater opera dan balet di Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), kumpulan paduan suara dan simfoni.

Bermula pada separuh kedua tahun 1930-an, seni muzik Soviet Ukraine berkembang terutamanya dalam arus realisme sosialis, yang menjadi satu-satunya kaedah kreatif sastera dan seni yang dibenarkan secara rasmi di USSR. Tokoh budaya yang menyimpang dari kaedah ini dikritik hebat dan dianiaya.

Pada masa yang sama, sebuah lagu Soviet besar muncul di Ukraine, salah satu penciptanya yang pertama adalah Konstantin Boguslavsky. Pada tahun 1930-an, opera bertema Soviet pertama muncul, termasuk Shchors oleh B. Lyatoshinsky (1930), Perekop oleh Y. Meitus (1937). Lagu-lagu yang didedikasikan untuk Parti Komunis dan para pemimpinnya telah tertanam dalam kumpulan kumpulan profesional dan amatur.

Sumbangan yang signifikan terhadap pengembangan seni muzik Ukraine dibuat oleh komposer dan guru Nikolai Vilinsky (pelajar Vitold Malyshevsky), yang bekerja pertama di Odessa dan kemudian di Konservatori Kiev.

Dalam tempoh selepas perang, antara komposer Ukraine yang terkenal ialah Grigory Verevka, saudara Georgy dan Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko dan lain-lain. Antara pelakon terkenal ialah tenor Ukraine Ivan Kozlovsky. Klavdiya Shulzhenko, yang berasal dari wilayah Kharkov, terkenal dengan persembahan lagu-lagu barisan depannya.

1960-an menjadi masa terobosan sekolah muzik Ukraine di pentas dunia, penembusan ke dalam muzik Ukraine arahan terbaru Muzik Eropah. Di Kiev, kumpulan "Kievsky avant-garde" telah dibuat, yang merangkumi Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky dan Vitaliy Godzyatsky. Kerana tidak setuju dengan kalangan muzik rasmi Uni Soviet, anggota "Kiev Avant-garde" mengalami pelbagai tekanan, sehubungan dengan mana kumpulan itu akhirnya hancur. Sekolah seni vokal kebangsaan mendapat pengiktirafan di seluruh dunia. Selari dengan pembentukan muzik pop di negara Barat, di Ukraine, seperti di negara-negara lain, tahap Soviet berkembang. Karya Vladimir Ivasyuk, pengarang lebih dari 100 lagu, yang hidupnya dipotong secara tragis pada tahun 1979, sangat terkenal.

Di antara komposer dan penulis lagu pada tahun-tahun itu, A. I. Bilash, V. Vermenich, dan kemudian I. Karabits juga terkenal. Pada tahun yang sama, pelakon pop mendapat populariti - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai dan lain-lain.

Muzik moden

Sebagai warisan dari USSR, Ukraine menerima sistem organisasi muzik dan konsert yang luas, yang berada di bawah bidang kuasa Kementerian Kebudayaan dan Pelancongan Ukraine. Antaranya:

Panggung

* rumah opera di Kiev, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* teater komedi muzik di Kharkov dan Odessa, serta teater opera di Kiev

* Teater Muzikal Kanak-kanak di Kiev

Institusi konsert

* Persatuan Filharmonik Nasional dan Persatuan Filharmonik di semua pusat wilayah Ukraine,

* Rumah muzik organ dan ruang di Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov, dan Kharkov

* istana budaya dan rumah budaya di banyak bandar di Ukraine.

Sekolah muzik

Pemuzik profesional dilatih oleh:

* Konservatori (akademi muzik) di Kiev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Fakulti muzik di Universiti Seni Kharkov dan Universiti Budaya Kiev

* Kolej muzik di pelbagai bandar di Ukraine.

Kumpulan konsert

Sehingga 2008, terdapat 9 kolektif negara dan 2 negara di Ukraine. Daripada jumlah tersebut, 10 terletak di Kiev dan satu di Odessa:

* Orkestra Simfoni Nasional Ukraine

* Orkestra Filharmonik Odessa Nasional

* Capella Akademik yang dihormati Nasional dari Ukraine "Dumka"

* Koir Rakyat Ukraine yang Akademik yang Dihormati Nasional. Grigory Verevka

* Kapel Kehormat Pemain Bandura dari Ukraine yang diberi nama G. I. Maiboroda

* Kumpulan solois nasional "Kyivska kamerata"

* Kumpulan Tarian Akademik yang dihormati kebangsaan Ukraine dinamakan P.P. Virsky

* Orkestra Nasional Instrumen Rakyat Ukraine

* Kumpulan tembaga akademik kebangsaan Ukraine

* State Pop Symphony Orchestra dari Ukraine

* Kapel Koir Lelaki Akademik Negeri dari Ukraine dinamakan L. Revutsky

Di samping itu, terdapat banyak kolektif perbandaran, kolektif di masyarakat filharmonik serantau, rumah organ dan muzik ruang, dll.

Persatuan muzik

Dua kesatuan muzik kreatif mempunyai status kebangsaan:

* Kesatuan Nasional Komposer Ukraine dan

* Kesatuan Muzik All-Ukraine Nasional

Muzik popular

Hampir kesemuanya diwakili di kancah Ukraine moden arahan muzik: dari folk hingga jazz asid. Budaya kelab berkembang secara aktif. Ramai penyanyi pop Ukraine - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - telah lama mendapat populariti di luar Ukraine , terutamanya di CIS. Muzik popular dipersembahkan di festival "Chervona Ruta", "Tavriyskie igri", "Chaika" dan lain-lain.

Pelakon dari Ukraine mewakili Ukraine dengan secukupnya pada Pertandingan Lagu Eurovision. Oleh itu, Ruslana, setelah mensintesis motif cerita rakyat Carpathians dalam muziknya, menjadi pemenang Peraduan Lagu Eurovision 2004, dan memenangi hak untuk Ukraine menjadi tuan rumah peraduan seterusnya - Eurovision 2005. Di Eurovision 2007 Verka Serduchka menduduki tempat kedua.

Muzik rock Ukraine juga berkembang. Antara kumpulan yang paling terkenal ialah "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on Maidan Congo", "Krihitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Plach Aremia", "Komu Vniz", Badlov, "Lama "(Lama). Pesta rock Ukraine "Rock-Existency", "Taras Bulba" dan lain-lain diadakan secara berkala.

Kumpulan vokal murni seperti "Pikkardiyskaya ketiga" dan "Mensound" juga menjadi popular. Seni jazz juga diwakili di Ukraine - festival muzik jazz antarabangsa diadakan di pelbagai bandar di negara ini, di antaranya yang paling terkenal adalah Jazz Bez dan Jazz Koktebel. Sumbangan penting untuk mempopulerkan gerakan jazz di Ukraine dibuat oleh Volodymyr Symonenko dan Oleksiy Kogan.

Kecenderungan menggunakan cerita rakyat oleh pemain Ukraine moden semakin ekspresif. Salah satu yang pertama motif rakyat dalam muzik rock mula digunakan pada separuh kedua 1980-an, kumpulan "Vopli Vidoplyasova". Berdasarkan cerita rakyat, muzik asli baru dibuat oleh kumpulan "Scriabin", "Mandri", "Gaydamaki", pelakon Taras Chubai, Maria Burmaka dan banyak lagi. Pertumbuhan minat dalam cerita rakyat dibuktikan dengan berdirinya dua festival muzik etnik di Ukraine - "Land of Mriy" di Kiev dan "Sheshory" di wilayah Ivano-Frankivsk.

Label

Pada akhir 1990-an - awal 2000-an, sebilangan label muzik telah dibuat di Ukraine, termasuk Gallicia Distribution (Lviv), LavinaMuzik, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kiev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhytomyr), Wolf song production (Dnepropetrovsk) dan lain-lain.

Persaingan untuk label Ukraine di pasaran domestik terdiri daripada pemain utama pasaran audio dunia - Universal, EMI, Sony / BMG, Warner. Pasaran Ukraine pembawa muzik pada tahun 2005 berjumlah sekitar 10 juta cakera dan kaset berlesen, memerangi cetak rompak menyebabkan hakikat bahawa bahagian produk cetak rompak di pasaran Ukraine meningkat hingga 40% (di negara-negara Eropah barat - 10-15 %).

ru.wikipedia.org

OH DIVCHINO, NOISE GUY

"Oh divchino, buat lelaki bising,
Siapa yang anda sayangi - lupakan, lupakan!
Oh divchino, buat lelaki yang bising,
Siapa yang anda cintai - lupakan! "

"Berhenti membuat bising,
Siapa yang saya sayangi - kehendak saya, kehendak saya!
Berhenti membuat bising,
Siapa yang saya suka - bude saya! "

"Oh divchino, hati saya,
Chi pdesh tee untuk saya, untuk saya?
Oh divchino, hati saya,
Apa yang awak buat untuk saya? "

"Saya tidak mengikuti anda, -
Tidak ada hati padamu, padamu.
Saya tidak mengikuti anda, -
Anda tidak mempunyai hati. "

"Mari kita pergi, hati, untuk orang lain,
Biarkan anda terjaga, terjaga.
Mari pergi, hati, ke orang lain,
Biarkan bangun. "

"Dirikan pondok di loboda,
Dan jangan memimpin kepada orang lain, jangan memimpin.
Mendirikan pondok di loboda,
Dan jangan membawa kepada orang lain! "

"Rumah orang asing seperti itu,
Bapa mertua Yak gagah, gagah.
Pondok orang asing seperti itu,
Yak adalah bapa mertua yang gagah.

Saya tidak mahu, jadi menggerutu,
Dan semua sama, jangan bergerak, jangan bergerak.
Saya tidak mahu, jadi menggerutu,
Dan semua sama untuk tidak bergerak. "

CHORNIЇ BROVI, KARI OCHI

Tinggal 2 baris
ayat kulit - dvіchі

Putar ke dalam jiwa anda, seperti dua subuh.
Chi di dalam kamu digeram seperti panggang,
Chi, mungkin adil mengenali penyembuh? Kening hitam - garis shavkovy, Semua b hanya dengan anda yang saya kagumi- Mata Karis, mata kanak-kanak, "Jadilah sihat, susidonko,

Lyuba, mila, divchinonko,

Oh chka, garnesenka,

Yak sn_zhochok, b_lesenka! "Tahun, Tahun Zartuvati,

Paksi adalah ibu tua! "

"Oh sihatlah, matusya,

Saya tiba di Gannus! Oh sihat, matusya,

Saya tiba di Gannus.

Saya mahu menjadi anak.

Anda boleh menjadi yang baik! "