Kazimir Malevich - biografi, maklumat, kehidupan peribadi. Malevich Kazimir - biografi, fakta dari kehidupan, foto, maklumat latar belakang

K. Azimir Malevich dicat di gaya yang berbeza: neo-primitivisme, impresionisme, alogisme dan kubisme. Namun, tidak satupun dari mereka mencerminkan pandangannya tentang realiti, jadi Malevich mengembangkan arah baru - Suprematisme. Kemudian, idea-idea Suprematisme mula digunakan bukan hanya dalam lukisan, tetapi juga di bidang lain - reka bentuk, seni bina, pawagam.

Eksperimen seniman muda: cubo-futurisme dan "lukisan dalam semangat primitif"

Kazimir Malevich bersama isterinya Natalya Manchenko. Foto: lavender.media

Kazimir Malevich dilahirkan pada tahun 1878 (menurut sumber lain - pada tahun 1879) di Kiev. Ayahnya bekerja di kilang gula yang jauh dari bandar-bandar besar, jadi Malevich menghabiskan masa kecilnya di kampung-kampung Ukraine. Sifat dan warna kehidupan desa yang indah memberi inspirasi kepada budak lelaki itu dan mempengaruhi kerjanya di masa depan. "Petani, muda dan tua, bekerja di ladang, hampir sepanjang musim panas dan musim luruh, dan saya, seniman masa depan, mengagumi ladang dan" pekerja "berwarna, - ingat Malevich.

Pada tahun 1889, ayahnya membawa Kazimir Malevich ke pameran gula tahunan di Kiev. Di sini budak lelaki itu pertama kali melihat kanvas yang indah... Selepas perjalanan, Malevich mula melukis. Namun, si ayah tidak menyokong hobi ini: dia mahu anaknya meneruskan perniagaan keluarga, dan menghantarnya ke sekolah agronomi di kampung Parkhomovka. Ibunya, sebaliknya, mendorong keinginan untuk seni dan bahkan membeli cat Casimir. Kemudian, Malevich yang berusia 17 tahun memasuki sekolah lukisan artis Nikolai Murashko di Kiev, di mana dia belajar selama setahun.

Pemikiran Moscow mula mengganggu saya, tetapi tidak ada wang, dan seluruh misteri ada di Moscow, alam ada di mana-mana, dan cara menulisnya ada di Moscow, tempat mereka juga tinggal artis terkenal... Saya menyimpulkan asas kewangan, dan menurut pengiraan saya, saya semestinya cukup untuk keseluruhannya tahun akademik, pada musim bunga saya akan datang ke Kursk dan pergi bekerja. Saya pergi. Pada tahun 1904.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich. Kafan (perincian). 1908. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Kazimir Malevich. Tukang kebun (perincian). 1911. Muzium Bandar Stedelek, Amsterdam, Belanda

Kazimir Malevich. Landskap dengan rumah kuning (perincian). 1906. Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg

Pada musim panas tahun 1905, Malevich menyerahkan dokumen ke Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow, tetapi dia tidak diterima. Dari Kursk, dia datang untuk memasuki sekolah dua kali lagi, pada tahun 1906 dan 1907 - semuanya tidak berjaya.

Pada tahun 1907, Kazimir Malevich akhirnya berpindah dari Kursk ke Moscow. Dia mula menghadiri sekolah studio Fyodor Rerberg, di mana dia mempelajari sejarah melukis dan mencuba teknik seni baru. Dalam mencari gaya sendiri, artis itu meniru cara melukis tuan terkenal... Selama ini dia membuat beberapa lukisan dengan tema keagamaan: "Lakaran untuk lukisan dinding" dan "Kain kafan" - dan lukisan dalam gaya impresionisme "Potret yang tidak diketahui dari keluarga artis" dan "Lanskap dengan rumah kuning (Lanskap musim sejuk) ". Selepas pameran pertama persatuan "Jack of Diamonds" pada tahun 1910, Malevich melukis lukisan avant-garde pertamanya: "Bather", "Tukang kebun", "Operator jagung di rumah mandian" dan "Penggilap lantai".

Kazimir Malevich. Wanita petani dengan baldi dan anak (perincian). 1912. Muzium Bandar Stedelek, Amsterdam, Belanda

Kazimir Malevich. Pagi selepas ribut salji di kampung (perincian). 1912. Muzium Solomon Guggenheim, New York, Amerika Syarikat

Kazimir Malevich. Penuaian rai (serpihan). 1912. Muzium Bandar Stedelek, Amsterdam, Belanda

Dalam tempoh yang sama, Malevich mencipta siri petani pertama. Kanvas awal kitaran ini - "Reaper", "Mower", "Wanita Petani dengan Bucket dan Anak", "Membersihkan Rye" - artis yang dibuat berdasarkan semangat neo-primitivisme. Tokoh petani sengaja diperbesar, diputarbelitkan dan dipermudahkan. Siri karya petani terakhir - "Wanita dengan Bucket", "Pagi setelah Badai Salju di Desa", "Ketua Gadis Petani" - Malevich menulis sudah dalam gaya cubo-futuristik. Siluet penduduk kampung dalam komposisi ini membentuk banyak pengulangan bentuk geometri.

Saya terus memihak kepada seni petani dan mula melukis semangat primitif. Pada mulanya, pada tempoh pertama, saya meniru lukisan ikon. Tempoh kedua adalah "buruh" semata-mata: saya menulis petani dalam kerja, menuai, merontok. Tempoh ketiga: Saya menghampiri "genre pinggir bandar" (tukang kayu, tukang kebun, pondok musim panas, pemandian). Tempoh keempat - "tanda bandar" (penggilap, pembantu rumah, pejalan kaki, pekerja).

Kazimir Malevich

Dataran Malevich: kanvas suprematist

Kazimir Malevich. Supremus No. 56 (serpihan). 1916. Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg

Kazimir Malevich. Dataran suprematist hitam. 1915. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Kazimir Malevich. Putih di atas putih (perincian). 1917. Muzium Seni Moden, New York, Amerika Syarikat

Beberapa tahun kemudian Malevich bergabung dengan persatuan kreatif St. Petersburg seniman avant-garde Rusia "Union of Youth". Posisi kewangan artis pada masa itu sangat menyedihkan: kadang-kadang tidak ada cukup wang walaupun untuk kanvas - maka dia menggunakan perabot. Di tiga rak rak buku, artis itu melukis kanvas "Kotak berpakaian", "Stesen tanpa henti", "Lembu dan biola". Artis itu menulis dua karya pertama dengan semangat cubo-futurisme, dan yang ketiga dalam gaya yang disebutnya "alogisme". Lukisan ini menjadi tunjuk perasaan terhadap logik seni tradisional. Tuan bersatu dalam satu kanvas intipati yang, menurut undang-undang lukisan klasik tidak serasi: lembu dan biola. Dia memberi tumpuan kepada warna, garis dan interaksi mereka antara satu sama lain.

Pada tahun yang sama, Kazimir Malevich merancang opera Victory Over the Sun. Persembahan futuristik dipentaskan oleh Youth Union. Malevich memikirkan lampu, mencipta pemandangan dan kostum. Dia ingat bahawa semasa mengerjakan drama itu, dia bahkan menghasilkan lukisan revolusi baru.

Pada tahun 1915, Malevich mempersembahkan 16 karya pada pameran lukisan futuristik pertama "Tram B". Sebilangan besar daripadanya adalah kanvas klasik-futuristik - "The Lady at the Poster Pole", "The Lady in the Tram", "The Mesin Jahit". Tetapi pada salah satu daripadanya, "Komposisi dengan Mona Lisa" (gambar itu dinamakan kemudian), ciri gaya baru telah muncul: latar belakang putih, bentuk geometri berwarna dan susunan khasnya yang saling berkaitan.

Selepas pameran ini, Kazimir Malevich mula bersiap untuk yang seterusnya. Dia mengembangkannya gaya baru abstraksi: angka warna sia-sia pada latar belakang putih. ia arah seni Kazimir Malevich, bersama dengan Velimir Khlebnikov dan Alexei Kruchenykh, disebut Suprematisme, yang dalam terjemahannya bermaksud "keunggulan."

Malevich menerangkan asas Suprematisme dalam brosur From Cubism to Suprematism. Realisme Pelukis Baru ". Di dalamnya dia menyatakan peralihan "Untuk realisme bergambar baru, kreativiti tidak objektif" dan menekankan dominasi warna berbanding aspek lukisan yang lain. Menurut Malevich, tuan tidak boleh menyalin alam, tetapi membuat sendiri dunia seni... Malevich mengambil tiga angka sebagai asas - segi empat sama, salib dan bulatan. Pada bentuk pertama ini, dia membina semua lukisan Suprematist berikutnya.

Kazimir Malevich. Lady di trem (perincian). 1913. Muzium Bandar Stedelek, Amsterdam, Belanda

Kazimir Malevich. Wanita di ruang poster (perincian). 1914. Muzium Bandar Stedelek, Amsterdam, Belanda

Kazimir Malevich. Komposisi dengan Mona Lisa (perincian). 1915-1916. Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg

Artis mempersembahkan kanvas dengan gaya baru pada tahun 1916 di Pameran Lukisan Futuristik Terakhir "0.10" - bersama dengan brosurnya. Pameran itu merangkumi lukisan "Lady", "Potret diri dalam dua dimensi", "Realisme indah pemain bola sepak - Massa berwarna-warni dalam dimensi keempat". Karya pusatnya adalah "Black Quadrangle" (kemudian - "Black Square").

Para peserta pameran memberi reaksi yang sangat tajam terhadap karya-karya revolusioner Malevich: mereka melarang artis untuk menyatakan arah ini sebagai salah satu arus futurisme.

Petak hitam dalam suasana putih bukan lelucon sederhana, bukan cabaran sederhana, bukan episod kecil rawak yang berlaku di sebuah rumah di Champ de Mars, tetapi ini adalah salah satu tindakan penegasan diri pada awal itu, yang mempunyai namanya kekejian kehancuran dan yang membanggakan bahawa ia adalah melalui kebanggaan, melalui kesombongan, melalui pemijahan segala sesuatu yang penuh kasih dan lembut, akan menyebabkan semua orang mati.

Alexander Benois

Penulis sendiri menjawab penganutnya seni tradisional Jadi: "Mereka yang terbiasa berjemur di wajah comel merasa sukar untuk memanaskan badan di wajah persegi"... Dia bercakap mengenai lukisannya sebagai "Bentuk Seni yang sihat"yang tidak dapat dinilai berdasarkan kriteria "Suka" atau "Saya tidak suka"... Pada tahun 1919, yang pertama pameran peribadi artis “Kazimir Malevich. Jalannya dari impresionisme ke suprematisme. " Dia mengenal pasti tiga peringkat dalam Suprematisme: hitam, warna dan putih. Pada peringkat pertama, artis meneroka nisbah bentuk, pada warna - seterusnya, yang terakhir - tekstur. Tempoh "Hitam" diwakili oleh triptych "Black Square", "Black Cross" dan "Black Circle". Periode "berwarna" dimulakan dengan "Dataran Merah" dan berakhir dengan lukisan "Supremus No. 56", "Supremus No. 57" dan "Supremus No. 58". Tempoh "putih" Suprematisme ditandai dengan rangkaian kanvas "putih di atas putih" .. Dia berpindah ke Vitebsk dan pada tahun 1919 melukis jurusan pertama karya teori "Pada sistem baru dalam seni", dan tiga tahun kemudian - risalah "Suprematisme. Dunia sebagai tanpa objektif. "

Tidak lama kemudian, artis itu mempunyai pengikut. Bersama mereka Malevich mencipta "pesta baru dalam seni" - UNOVIS (Hardeners of New Art). Persatuan ini merangkumi Lev Yudin, Lazar Lissitsky, Nikolai Suetin, Vera Ermolaeva, Nina Kogan. Bersama-sama mereka menghiasi percutian bandar, merancang perabot dan piring, menarik poster dan papan tanda - dibuat "Dunia utiliti perkara" dalam gaya Suprematisme. Namun, kesatuan avant-garde tidak bertahan lama - sehingga tahun 1922. Tidak lama lagi seni Soviet mengikuti kursus anti-avant-garde, dan keadaan kerja merosot dengan teruk. Malevich dan beberapa pelajarnya berpindah dari Vitebsk ke Petrograd.

Pada tahun 1927, artis itu pergi ke Eropah - pameran lukisannya dianjurkan di sana. Ini adalah perjalanan pertama dan terakhir Malevich ke luar negeri: dia segera mendapat perintah dari pemerintah Soviet untuk kembali ke tanah airnya. Ketika artis itu kembali ke USSR, dia dituduh melakukan pengintipan dan ditangkap. Mereka membiarkan saya pulang hanya selepas tiga minggu. Segera setelah dibebaskan, dia mulai mempersiapkan pameran peribadi di Galeri Tretyakov: baginya, artis itu harus melukis lukisannya lagi, kerana kebanyakannya tinggal di luar negara.

Lama kelamaan, penganiayaan terhadap Kazimir Malevich hanya meningkat: setelah pameran peribadi di Kiev pada tahun 1930, dia dituduh melakukan propaganda anti-Soviet dan ditangkap. Kali ini artis menghabiskan tiga bulan penjara. Selepas pembebasannya, Malevich menyelesaikan yang kedua, kitaran petani lukisan dalam gaya post-suprematist - pengarang sendiri menyebutnya "Suprematisme dalam sosok manusia"... Di kanvas, sosok petani rata dan terletak di hadapan, dan bukannya wajah terdapat kekosongan putih atau hitam. Di belakang salah satu karya, penulis menulis: "Komposisi itu terdiri dari unsur-unsur, perasaan kosong, kesepian, putus asa hidup".

Pada tahun 1932, titik perubahan datang dalam karya Kazimir Malevich - dia mula melukis potret terutamanya. Lukisan itu menggabungkan tradisi Suprematisme, ikon Rusia dan Renaissance. Tempoh ini merangkumi kanvas "Kepala gadis moden"," Pekerja "," Potret isteri artis: Natalya Andreevna Malevich, nee Manchenko "," Potret diri ". Alih-alih tandatangan, tuan melukis kotak hitam pada mereka.

Kazimir Malevich meninggal pada tahun 1935. Mayat artis itu dikremasi, dan abu dikebumikan di kampung Nemchinovka berhampiran Moscow.

Seluruh dunia mengetahui nama artis Rusia, yang meletakkan asas untuk arah yang sama sekali baru dalam seni abstrak lukisan - Suprematisme - dan nama artis ini Kazimir Malevich. Dia dilahirkan di Kiev pada 11 Februari (23 Februari) 1879. Ibu bapanya berasal dari Poland sejak lahir. Ayahnya, Severin, bekerja sebagai pengurus di Kiev di kilang kilang gula terkenal pada masa itu Tereshchenko. Tetapi menurut sumber lain, bapa Kazimir Malevich adalah tokoh cerita rakyat dan etnografer Severin Antonovich Malevich. Namun, jika keperibadian ayah artis itu menimbulkan persoalan, sudah pasti diketahui bahawa ibu Kazimir, Ludwig Alexandrovna, adalah seorang suri rumah biasa. Empat belas anak dilahirkan dalam keluarga, tetapi hanya sembilan yang terselamat hingga dewasa, dan Casimir adalah yang tertua di antara kumpulan yang bising ini. Dia mula bergambar dengan tangan ringan ibunya, pada usia lima belas tahun, setelah dia memberikan anaknya satu set cat. Ketika Malevich berusia tujuh belas tahun, dia belajar untuk beberapa waktu di sekolah seni Kiev N.I. Murashko.

Keluarga Malevich memutuskan untuk berpindah ke bandar pada tahun 1896. Apa alasan keputusan ini untuk pindah tidak diketahui, tetapi diketahui bahawa Casimir bekerja di sana selama beberapa waktu dalam posisi beberapa pegawai kecil, yang menderita dengan melankolis rutin. Ini tidak dapat berlangsung lama, jadi dia tetap melepaskan kerjayanya sebagai kerani untuk melukis. Lukisan pertamanya dilukis di bawah pengaruh impresionis Perancis dan, tentu saja, mereka juga diciptakan dengan gaya impresionisme. Setelah beberapa lama, dia dengan berminat menjadi futurisme. Dia hampir menjadi peserta paling aktif dalam semua pameran futuristik, dan bahkan mengusahakan kostum dan pemandangan, dengan kata lain, dia merancang sebuah opera futuristik yang berjudul "Kemenangan di Matahari" pada tahun 1913. Persembahan ini, yang berlangsung di St Petersburg, menjadi salah satu tahap terpenting dalam pengembangan keseluruhan avant-garde Rusia. Ini adalah geometriisasi bentuk dan penyederhanaan maksimum dalam reka bentuk yang mendorong Kazimir Malevich berfikir tentang mewujudkan arah baru - Suprematisme.

Artis membuat revolusi, mengambil langkah yang tidak berani dilakukan oleh siapa pun di dunia sebelumnya. Dia benar-benar meninggalkan penggambaran, bahkan penggambaran terpecah-pecah yang sebelumnya ada dalam Futurisme dan Kubisme. Artis menunjukkan empat puluh sembilan kanvas pertamanya kepada dunia pada pameran yang diadakan di Petrograd pada tahun 1915 - "0, 10". Artis meletakkan piring di bawah karyanya: "Suprematisme lukisan". Di antara kanvas ini adalah "Black Square" yang terkenal di dunia, dilukis pada tahun 1914 (?), Yang menyebabkan serangan sengit dari pengkritik. Walau bagaimanapun, serangan ini berterusan hingga ke hari ini.

Pada tahun berikutnya Kazimir Malevich menerbitkan brosur bertajuk “From Cubism to Suprematism. Realisme Pelukis Baru ", di mana dia dengan jelas membuktikan inovasinya. Akibatnya, Suprematisme memberi kesan besar bukan hanya pada lukisan, tetapi juga pada seni bina seni bina Barat dan Rusia, yang menjadikan penciptanya terkenal di seluruh dunia. Seperti semua artis dari arah "kiri" yang tidak standard, Kazimir Malevich sangat aktif pada masa itu. Artis itu terlibat dalam pemandangan untuk persembahan pertama Vladimir Mayakovsky "Mystery - Buff" pada tahun 1918, dia bertugas Jurusan seni di Majlis Moscow. Semasa dia pindah ke Petrograd, dia bertugas dan mengajar di Bengkel Seni Percuma.

Pada musim gugur tahun 1919, Kazimir pergi ke kota Vitebsk untuk mengajar di People's Art School, yang dianjurkannya, dan yang kemudian diubah menjadi Institut Artistik dan Praktikal. Dia meninggalkan Vitebsk hanya pada tahun 1922 untuk kembali ke Petrograd dan bekerja di sebuah kilang porselin, mencipta lebih banyak bentuk lukisan, mengkaji kemungkinan menggunakan Suprematisme dalam seni bina. Pada tahun 1932, Malevich memperoleh jawatan ketua Makmal Eksperimen di Muzium Rusia, di mana dia mengembangkan teori "elemen tambahan dalam lukisan", yang telah dikemukakannya sebelumnya. Pada tahun yang sama, 1932, Malevich tiba-tiba kembali kepada realisme tradisional. Mungkin ini disebabkan oleh trend zaman moden, tetapi, satu atau lain cara, tetapi untuk menyelesaikannya tempoh baru Kazimir Malevich tidak pernah berjaya dalam kerjanya. Pada tahun 1933 dia jatuh sakit parah, dan dua tahun kemudian, pada tahun 1935, dia meninggal.

Karya Malevich adalah salah satu manifestasi seni abstrak yang paling mencolok pada zaman moden. Pengasas Suprematisme, Bahasa Rusia dan artis Soviet memasuki sejarah seni dunia dengan lukisan "Black Square", tetapi karyanya sama sekali tidak terbatas pada karya ini. Dengan yang paling banyak karya terkenal mana-mana orang yang berbudaya harus akrab dengan artis.

Ahli teori dan pengamal seni kontemporari

Karya-karya Malevich dengan jelas menggambarkan keadaan masyarakat dalam permulaan abad ke-20. Artis itu sendiri dilahirkan di Kiev pada tahun 1879.

Menurut kisahnya sendiri dalam autobiografinya, pameran umum artis bermula di Kursk pada tahun 1898, walaupun tidak bukti dokumentari ini tidak dijumpai.

Pada tahun 1905 dia berusaha memasuki Sekolah Lukisan, Patung dan Seni Bina Moscow. Namun, dia tidak diterima. Pada masa itu, Malevich mempunyai keluarga di Kursk - isteri Kazimir Zgleits dan anak-anak. Dalam kehidupan peribadi mereka, perpecahan digariskan, oleh itu, tanpa masuk, Malevich tidak mahu kembali ke Kursk. Artis itu menetap di Lefortovo dalam sebuah komun seni. Kira-kira 300 pelukis tinggal di rumah besar seniman Kurdyumov. Malevich tinggal di komune selama enam bulan, tetapi walaupun sewa perumahan yang sangat rendah, enam bulan kemudian wangnya habis, dia masih harus kembali ke Kursk.

Malevich akhirnya berpindah ke Moscow hanya pada tahun 1907. Dia mengikuti kelas artis Fyodor Rerberg. Pada tahun 1910 dia mula mengambil bahagian dalam pameran persatuan kreatif Lukisan avant-garde awal mula muncul yang membawanya kemasyhuran dan pengiktirafan di seluruh dunia.

"Komposisi suprematist"

Pada tahun 1916 karya Malevich sudah terkenal di ibu kota. Pada masa itu muncul Dia dicat dengan minyak di atas kanvas. Pada tahun 2008, ia dijual di Sotheby's dengan harga $ 60 juta.

Waris artis meletakkannya untuk dilelong. Pada tahun 1927 dia dipamerkan di sebuah pameran di Berlin.

Semasa pembukaan galeri, Malevich sendiri mewakilinya, tetapi tidak lama kemudian dia harus kembali pihak berkuasa Soviet tidak melanjutkan visa asingnya. Dia terpaksa meninggalkan semua kerja. Terdapat kira-kira 70 daripadanya, arkitek Jerman Hugo Hering dilantik sebagai pengawal. Malevich berharap dapat kembali melukis dalam masa terdekat, tetapi dia tidak pernah dilepaskan ke luar negara.

Sebelum kematiannya, Hering menyumbangkan semua karya Malevich, yang telah disimpannya selama bertahun-tahun, ke Muzium Bandar Amsterdam (juga dikenal sebagai Muzium Stelleik). Hering membuat perjanjian yang menyatakan bahawa muzium harus membayar sejumlah wang kepadanya setiap tahun selama 12 tahun. Akhirnya, sejurus kematian arkitek, saudara-mara yang membuat harta pusaka menerima keseluruhan jumlah itu sekaligus. Oleh itu, "Komposisi Suprematist" berakhir di dana Muzium Bandar Amsterdam.

Pewaris Malevich telah berusaha untuk mengembalikan lukisan ini sejak tahun 70-an abad XX. Tetapi mereka tidak berjaya.

Pada tahun 2002 saja, 14 karya dari Museum Amsterdam dipersembahkan pada pameran "Kazimir Malevich. Suprematisme". Ia berlaku di Amerika Syarikat. Pewaris Malevich, beberapa di antaranya adalah warganegara Amerika, mengajukan tuntutan mahkamah muzium Belanda... Pengurusan galeri bersetuju dengan perjanjian pra-percubaan. Menurut hasilnya, 5 dari 36 lukisan oleh artis itu dikembalikan kepada keturunannya. Sebagai balasan, waris mengetepikan tuntutan selanjutnya.

Lukisan ini masih merupakan lukisan termahal oleh seniman Rusia yang pernah dijual di lelong.

"Kotak hitam"

Salah satu karya yang paling banyak dibincangkan. Ini adalah sebahagian daripada kitaran karya seniman yang dikhaskan untuk Suprematisme. Di dalamnya, dia meneroka kemungkinan asas komposisi dan cahaya. Selain kotak, triptych ini mengandungi lukisan "Black Cross" dan "Black Circle".

Malevich melukis gambar itu pada tahun 1915. Kerja itu dilakukan untuk pameran akhir para futuris. Karya Malevich di pameran "0.10" pada tahun 1915 dipamerkan, seperti yang mereka katakan, di "sudut merah". Di tempat di mana ikon digantung secara tradisional di pondok Rusia, Black Square terletak. Yang paling misteri dan paling banyak gambar menyeramkan dalam sejarah lukisan Rusia.

Tiga bentuk Suprematist utama - segi empat, silang dan bulatan, dalam teori seni dianggap sebagai standard yang merangsang kerumitan lebih lanjut dari keseluruhan sistem Suprematist. Dari situlah bentuk Suprematist baru dilahirkan pada masa akan datang.

Banyak penyelidik karya seniman itu berulang kali berusaha mencari versi gambar yang asal, yang akan berada di bawah lapisan cat atas. Oleh itu, pada tahun 2015, fluoroskopi dilakukan. Akibatnya, mungkin untuk mengasingkan dua lagi gambar warna yang terletak di kanvas yang sama. Pada mulanya, komposisi cubo-futuristik dilukis, dan di atasnya juga terdapat komposisi protosuprematik. Barulah segalanya dipenuhi dengan suku hitam.

Juga, para saintis berjaya menguraikan prasasti yang ditinggalkan oleh artis di kanvas. Ini adalah kata-kata "Battle of the Negroes in the Dark Cave", yang merujuk kepada para penikmat seni kepada karya monokrom terkenal Alphonse Allais, yang diciptakannya pada tahun 1882.

Bukan kebetulan bahawa nama pameran di mana karya Malevich diperagakan. Foto dari vernissage masih boleh didapati di arkib dan majalah lama pada masa itu. Kehadiran nombor 10 menunjukkan jumlah peserta yang diharapkan oleh pihak penganjur. Tetapi sifar mengatakan bahawa "Dataran Hitam" akan dipamerkan, yang, menurut niat pengarang, akan menjadikan semuanya menjadi sifar.

Tiga petak

Sebagai tambahan kepada "Black Square" dalam karya Malevich terdapat beberapa lagi bentuk geometri ini. Dan "Black Square" itu sendiri pada mulanya segitiga sederhana. Dia tidak mempunyai sudut tepat yang tegas. Oleh itu, dari sudut geometri semata-mata, itu adalah segi empat, bukan segi empat sama. Sejarawan seni menunjukkan bahawa keseluruhan intinya bukan dalam kelalaian pengarang, tetapi pada kedudukan yang berprinsip. Malevich berusaha untuk membuat bentuk ideal yang cukup dinamik dan mudah alih.

Terdapat juga dua karya Malevich - kotak. Ini adalah "Dataran Merah" dan " Petak putih"Lukisan" Dataran Merah "diperlihatkan di pameran avant-garde" 0.10 ". Dataran Putih muncul pada tahun 1918. Pada masa itu karya Malevich, foto-foto yang terdapat dalam buku teks seni hari ini, sedang melalui panggung" putih "tempoh Suprematisme.

"Suprematisme mistik"

Dari tahun 1920 hingga 1922 Malevich menggarap lukisan "Myrical Suprematism". Ia juga dikenali sebagai "Palang Hitam di Oval Merah". Kanvas dicat dengan minyak di atas kanvas. Ia juga dijual di Sotheby's dengan harga hampir $ 37,000.

Oleh oleh dan besar, kanvas ini mengulangi nasib "pembinaan Suprematist", yang telah diberitahu. Dia juga masuk dalam koleksi Museum Amsterdam, dan hanya setelah rayuan waris Malevich ke pengadilan, mereka berhasil mendapatkan kembali sekurang-kurangnya sebagian lukisan.

"Suprematisme. 18 pembinaan"

Karya-karya Malevich, gambar-gambar dengan nama-nama yang boleh didapati di mana-mana buku teks mengenai sejarah seni, menarik dan menarik perhatian.

Kanvas lain yang menarik ialah lukisan "Suprematisme. 18 Pembinaan", dicat pada tahun 1915. Di Sotheby's, ia dijual pada tahun 2015 dengan harga hampir $ 34 juta. Dia juga berakhir di tangan pewaris artis setelah tuntutan mahkamah dengan Muzium Bandar Amsterdam.

Lukisan lain yang dipisahkan oleh Belanda adalah "Suprematisme: Realisme Indah Pemain Bola Sepak. Massa Berwarna dalam Dimensi Keempat". Ia memperoleh pemiliknya pada tahun 2011. Ia diperoleh oleh Art Institute di Chicago dengan jumlah yang tidak mahu diungkapkan kepada orang ramai. Tetapi karya 1913 - " Meja dan ruangan itu "dapat dilihat di pameran besar Malevich di galeri Tate di Madrid. Lebih-lebih lagi, gambar itu dipamerkan tanpa nama. Apa yang difikirkan oleh penganjur tidak jelas. Lagipun, dalam kes-kes itu apabila pemilik kanvas yang sebenarnya mahu tetap dalam penyamaran, mereka mengumumkan bahawa lukisan itu dalam koleksi peribadi .. Di sini, formula yang berbeza secara asasnya digunakan.

"Komposisi suprematist"

Karya Malevich, penerangan yang akan anda dapati dalam artikel ini, akan memberi anda idea yang cukup lengkap dan jelas mengenai karyanya. Sebagai contoh, lukisan "Suprematist Composition" dibuat pada tahun 1919-1920. Pada tahun 2000, ia dijual di lelong Phillips dengan harga $ 17 juta.

Gambar ini, berbeza dengan yang sebelumnya, setelah Malevich berlepas dari Berlin ke Kesatuan Soviet, tinggal di Jerman. Pada tahun 1935, dia dibawa ke Amerika Syarikat oleh pengarah Muzium Seni Moden New York, Alfred Barr. Selama 20 tahun ia dipamerkan di AS dalam kerangka pameran "Kubisme dan Kenyataannya adalah bahawa lukisan itu harus segera dikeluarkan - di Jerman pada masa Nazi berkuasa, karya Malevich tidak disukai. Pegawai atasan Nazi mengaitkannya dengan sampel di ruang bawah tanahnya, dan kemudian secara diam-diam menyerahkan kepada Barr, yang membawa karya yang tidak ternilai itu ke Amerika Syarikat.

Pada tahun 1999, New York Museum mengembalikan gambar ini dan beberapa karya grafiknya kepada waris Malevich.

Potret diri artis

Pada tahun 1910 Malevich melukis potret dirinya. Ini adalah salah satu daripada tiga potret diri dari tempoh ini. Sudah diketahui bahawa dua yang lain disimpan di muzium Rusia. Ini karya Malevich di Galeri Tretyakov boleh melihat.

Potret diri ketiga dijual di lelong. Ia pada asalnya terletak di koleksi peribadi George Kostaki. Pada tahun 2004, di lelong Christie di London, potret diri mendapati pemiliknya hanya berharga 162 ribu pound. Secara keseluruhan, kerana selama 35 tahun akan datang, nilainya telah meningkat sekitar 35 kali. Sudah pada tahun 2015, kanvas itu dijual di Sotheby's dengan harga hampir $ 9 juta. Sesungguhnya, pelaburan wang yang menguntungkan.

"Ketua petani"

Sekiranya anda menganalisis karya Malevich bertahun-tahun, anda dapat menetapkan kecenderungan tertentu, dengan bantuannya anda dapat mengesan bagaimana karyanya berkembang.

Contoh ilustrasi untuk ini adalah lukisan "Ketua Petani", yang dilukis pada tahun 1911. Pada tahun 2014, di Sotheby's di London, dia menggunakan tukul dengan harga $ 3.5 juta.

Buat pertama kalinya orang ramai melihat lukisan karya Malevich ini pada tahun 1912 di pameran " Ekor keldai", yang dianjurkan oleh Natalia Goncharova dan Mikhail Larionov. Selepas itu dia mengambil bahagian dalam pameran Berlin pada tahun 1927. Kemudian Malevich sendiri menyampaikannya kepada Hugo Hering. Daripadanya ia diwarisi oleh isteri dan anak perempuannya. Pewaris Hering menjual lukisan itu hanya di 1975, selepas kematiannya.

Di Muzium Rusia

Karya-karya Malevich di Muzium Rusia digambarkan secara meluas. Berikut mungkin koleksi karyanya yang terkaya. Karya pembaharu dan guru ini dilayan dengan penuh hormat, kanvasnya diberi tempat yang paling mulia.

Secara keseluruhan, dana Muzium Rusia hari ini mengandungi sekitar 100 lukisan, ditambah sekurang-kurangnya 40 grafik. Banyak dari mereka mempunyai tarikh baru. Lebih tepat. Keunikan koleksi yang dipersembahkan di Muzium Rusia juga terletak pada fakta bahawa tidak hanya banyak karya, tetapi juga meliputi karya seluasnya. Dibentangkan sebagai karya awal, hampir eksperimen pertama dalam melukis, dan kemudian potret realistik, yang sama sekali tidak dapat dikenali dari sikat artis yang melukis "Black Square".

Kematian artis

Kazimir Malevich meninggal di Leningrad pada tahun 1935. Menurut kehendaknya, mayat itu diletakkan di dalam peti mati Suprematist, yang merupakan salib dengan lengan terentang, dan dikremasi.

Dilahirkan dalam keluarga pendatang dari Poland, dia adalah anak sulung dari sembilan anak. Pada tahun 1889-94. keluarga sering bergerak dari satu tempat ke tempat lain; di kampung Parkhomovka berhampiran Belopillya Malevich lulus dari sekolah agronomi lima darjah. Pada tahun 1895-96. untuk masa yang singkat dia belajar di sekolah lukisan Kiev N. I. Murashko. Dari tahun 1896, setelah pindah ke Kursk, dia berkhidmat sebagai pelukis di bahagian teknikal jalan kereta apiPada musim gugur 1905, dia tiba di Moscow, mengikuti kelas di Sekolah Lukisan, Patung dan Senibina Moscow dan Sekolah Stroganov untuk tujuan pendidikan; tinggal dan bekerja di rumah artis VV Kurdyumov di Lefortovo. Menghadiri kelas di studio peribadi F.I.Rerberg (1905-10). Menghabiskan musim panas di Kursk, Malevich bekerja di udara terbuka, berkembang sebagai neo-impresionis.

Menganggur

Perempuan

Malevich mengambil bahagian dalam pameran yang dimulakan oleh M.F. Larionov: Jack of Diamonds (1910-11), Donkey's Tail (1912) dan Target (1913). Pada musim bunga tahun 1911, dia menjadi dekat dengan Persatuan Pemuda St Petersburg Union, di mana dia menjadi anggota pada Januari 1913 (keluar pada bulan Februari 1914); pada tahun 1911-14 dia mempamerkan karya-karyanya di pameran persatuan, mengambil bahagian dalam pertikaian malam.

Pokok epal sedang mekar

Reaper dengan latar merah

Kanvas hiasan dan ekspresionistik Malevich pada awal tahun 1900-10-an. memberi kesaksian mengenai pengembangan warisan Gauguin dan Fauves, berubah dengan mengambil kira kecenderungan bergambar "Sezannisme" Rusia. Pada pameran tersebut, seniman juga mempersembahkan versi neo-primitivisme Rusia sendiri - lukisan bertema kehidupan petani (kanvas dari kitaran petani pertama yang disebut) dan sejumlah karya dengan subjek dari " kehidupan wilayah"(" Bather "," On the Boulevard "," Tukang Kebun ", semua tahun 1911, Muzium Stedelik, dll.).

Dua wanita di kebun

Wanita bertopi kuning

Sejak tahun 1912, kolaborasi kreatif dengan penyair AE Kruchenykh dan Velimir Khlebnikov bermula. Malevich merancang sejumlah edisi futuris Rusia (A. Kruchenykh. Ledakan. Lukisan oleh K. Malevich dan O. Rozanova. St. Petersburg, 1913; V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, E. Guro. Three. St. Petersburg, 1913; A. Kruchenykh, V. Khlebnikov. Game in Hell. Edisi tambahan ke-2. Lukisan oleh K. Malevich dan O. Rozanova. St. Petersburg, 1914; V. Khlebnikov. Roar! Sarung tangan. Lukisan oleh K. Malevich. SPb., 1914; dll.).

Penjagaan Hayati

Lelaki

Lukisannya pada tahun-tahun ini memperlihatkan versi futurisme domestik, yang disebut "cubo-futurism": perubahan bentuk kubis, yang dirancang untuk menegaskan nilai intrinsik dan kebebasan lukisan, digabungkan dengan prinsip dinamisme yang dipupuk oleh futurisme ["Grinder (The prinsip berkelip) ", 1912, dsb.] mengenai pemandangan dan kostum untuk pementasan pada akhir tahun 1913 dari opera futuristik Kemenangan Matahari (teks oleh A. Kruchenykh, muzik oleh M. Matyushin, prolog oleh V. Khlebnikov) kemudian ditafsirkan oleh Malevich sebagai pembentukan Suprematisme.

Pekerja wanita

Askar bahagian pertama

Dalam lukisan pada masa ini, seniman mengembangkan tema dan plot "realisme abstruse" yang menggunakan alogisme, tidak rasionalnya gambar sebagai alat untuk menghancurkan seni tradisional yang tersusun; lukisan alogikal, yang menyatakan realiti transrasional yang tidak tepat, dibina di atas montaj yang mengejutkan dari unsur-unsur plastik dan kiasan yang heterogen yang membentuk komposisi yang dipenuhi dengan makna tertentu yang memalukan minda biasa dengan ketidakfahamannya ("Lady at a Tram Stop", 1913; "Aviator", "Komposisi dengan Monoy Lisa", keduanya 1914; "Seorang Inggeris di Moscow", 1914, dll.).

Komposisi dengan Gioconda (Gerhana separa di Moscow)

Perenang

Setelah meletusnya Perang Dunia I, dia melakukan sejumlah pelikan propaganda patriotik dengan teks oleh VV Mayakovsky untuk penerbitan Sovremenny Lubok. Pada musim bunga tahun 1915, kanvas pertama gaya geometri abstrak muncul, yang segera menerima nama Suprematisme . Malevich memberikan nama "Suprematisme" ke arah yang diciptakan - angka geometri biasa yang dicat dengan warna tempatan yang murni dan terbenam dalam semacam "jurang putih", di mana undang-undang dinamika dan statik berlaku. Istilah yang diciptakan olehnya kembali ke akar bahasa Latin "suprem", yang terbentuk di bahasa asal seniman, Poland, perkataan "supremacy", yang dalam terjemahan bermaksud "superiority", "supremacy", "domination". Pada peringkat pertama kewujudan baru sistem seni Dengan kata ini Malevich cuba memperbaiki dominasi, dominasi warna terhadap semua komponen lukisan yang lain.

Potret anak perempuan artis

Pelari

Pada pameran "Oh, 10" pada akhir tahun 1915, dia pertama kali menunjukkan 39 kanvas di bawah tajuk umum "Suprematisme Lukisan", termasuk karyanya yang paling terkenal - "Black Square (Black Square on a White Background)"; pada pameran yang sama brosur "From Cubism to Suprematism" diedarkan. Pada musim panas tahun 1916 Malevich dirancang untuk perkhidmatan ketenteraan; demobilisasi pada tahun 1917.

Dua tokoh lelaki

Seorang tukang kayu

Pada bulan Mei 1917, dia terpilih menjadi dewan kesatuan profesional pelukis di Moscow sebagai wakil persekutuan kiri (puak muda). Pada bulan Ogos, dia menjadi ketua Seksyen Seni Wakil Majlis Tentara Moskow, di mana dia melakukan pekerjaan budaya dan pendidikan yang luas. Pada bulan Oktober 1917 dia terpilih sebagai ketua masyarakat Jack of Diamonds. Pada bulan November 1917, Jawatankuasa Revolusi Tentera Moscow melantik Pesuruhjaya Malevich untuk Perlindungan Barang Antik dan anggota Suruhanjaya untuk Perlindungan Nilai Artistik, yang bertugas melindungi harta karun Kremlin.

Penuaian

Wanita petani

Pada bulan Mac-Jun 1918, dia secara aktif berkolaborasi di akhbar Moscow Anarchia, menerbitkan sekitar dua lusin artikel. Mengambil bahagian dalam karya hiasan Moscow untuk percutian 1 Mei. Pada bulan Jun dia dipilih sebagai anggota Moscow Art Collegium dari Jabatan Artistik Komisariat Rakyat untuk Pendidikan, di mana dia bergabung dengan komisi muzium bersama dengan V. Ye. Tatlin dan B. D. Korolev.

Juruterbang

Lembu dan biola

Akibat perselisihan dengan anggota kolej Moscow, dia pindah ke Petrograd pada musim panas tahun 1918. Dalam Bengkel Percuma Petrograd, Malevich diberi kepercayaan untuk mengadakan salah satu bengkel. Merancang produksi Petrograd "Mystery-Buff" oleh V.V. Mayakovsky yang diarahkan oleh V.E. Meyerhold (1918). Pada tahun 1918 kanvas "Suprematisme putih", tahap terakhir lukisan Suprematist, telah dibuat.

Dalam negara

Potret Ivan Klyun

Pada bulan Disember 1918 dia kembali ke Moscow. Dia mengambil alih pengurusan bengkel melukis di Muzium Artis Negara Moscow I dan II (di 1st bersama dengan N. A. Udaltsova).
Pada bulan Julai 1919, dia selesai di Nemchinovka karya teoretis besar pertama "Pada sistem baru dalam seni." Pada awal November 1919 dia pindah ke Vitebsk, di mana dia dilantik sebagai ketua bengkel di Vitebsk People's sekolah seni, diketuai oleh Marc Chagall.

Stesen tanpa berhenti. Kuntsevo

Potret Una

Pada akhir tahun yang sama, pameran peribadi Malevich pertama diadakan di Moscow; membentangkan konsep artis, ia dikembangkan dari karya impresionis awal melalui neo-primitivisme, cubo-futurisme dan kanvas alogik ke Suprematisme, yang terbahagi kepada tiga tempoh: hitam, warna, putih; pameran diakhiri dengan tandu dengan kanvas kosong, manifestasi jelas penolakan lukisan seperti itu. Zaman Vitebsk (1919-22) dikhaskan untuk komposisi teks teori dan falsafah; pada tahun-tahun itu hampir semua ditulis karya falsafah Malevich, termasuk beberapa pilihan kerja asas "Suprematisme. Dunia sebagai tanpa objektif. "

Tiga wanita

Tukang kebun

Dalam kerangka kegiatan persatuan "Penegaskan Seni Baru" (Unovis), yang diciptakan olehnya, Malevich menguji banyak idea baru dalam bidang artistik, pedagogi, utiliti-praktis kewujudan Suprematisme.

Bapa

Penebang kayu

Pada akhir Mei 1922, dia berpindah dari Vitebsk ke Petrograd. Sejak musim luruh tahun 1922 dia mengajar melukis di bahagian seni bina Institut Jurutera Awam Petrograd. Dia membuat beberapa sampel dan merancang lukisan Suprematist untuk porselin (1923). Dia melakukan gambar pertama dari "planet", yang menjadi tahap rancangan dalam munculnya Suprematisme spatial-volumetrik.

Suprematisme

Samovar

Pada tahun 1920-an. berkepala Institut Negeri budaya seni (Ginhook). Dia juga bertugas di jabatan teori-formal di Ginhuk, yang kemudian diubah namanya menjadi jabatan budaya bergambar. Sebagai sebahagian daripada kerja eksperimen institut, dia melakukan penyelidikan analitik, terlibat dalam pengembangan teori sendiri tentang unsur lebihan dalam lukisan, dan juga mulai membuat konstruksi Suprematist volumetrik, "arsitek", yang, menurut pengarang, berfungsi sebagai model seni bina baru, "Suprematist order" yang seharusnya menjadi dasar gaya universal yang baru dan menyeluruh.

Ketua

Potret isteri artis

Selepas kekalahan Ginkhuk pada tahun 1926, Malevich, bersama dengan rakan-rakannya, dipindahkan ke Institut Sejarah Seni Negeri, di mana dia mengetuai jawatankuasa untuk kajian eksperimen budaya seni.

Petani

Angka merah

Pada tahun 1927, dia melakukan perjalanan perniagaan ke luar negeri ke Warsawa (8-29 Mac) dan Berlin (29 Mac - 5 Jun). Pameran dibuka di Warsawa, di mana dia memberi ceramah. Di Berlin, Malevich diberi dewan di Great Berlin tahunan pameran seni (7 Mei - 30 September). Pada 7 April 1927, dia mengunjungi Bauhaus di Dessau, di mana dia bertemu dengan V. Gropius dan Laszlo Moholy-Nagy; pada tahun yang sama, dalam kerangka edisi Bauhaus, buku Malevich "The World as Non-Objective" diterbitkan.

Di jalan raya

Musim bunga

Setelah mendapat pesanan tiba-tiba untuk kembali ke USSR, dia segera berangkat ke tanah air; Dia meninggalkan semua lukisan dan arkib di Berlin untuk menjaga rakan-rakan, kerana dia berniat untuk mengadakan lawatan pameran besar di masa depan dengan lawatan ke Paris. Setibanya di USSR, dia ditangkap dan dipenjarakan selama tiga minggu.

Masyarakat tinggi di topi

Potret ahli keluarga

Pada tahun 1928, penerbitan serangkaian artikel oleh Malevich bermula di majalah Kharkov " Generasi Baru". Sejak tahun itu, menyiapkan pameran peribadi di Galeri Tretyakov (1929), seniman itu kembali kepada tema dan subjek karyanya dari kitaran petani awal, bertarikh lukisan yang baru dilukis hingga tahun 1908-10; kanvas pasca-suprematist merupakan kitaran petani kedua.

Dengan kereta sorong

Pemandangan

Pada akhir 1920-an. sejumlah karya neo-impresionis juga dibuat, yang penanggalannya diganti oleh pengarang hingga tahun 1900-an. Satu lagi siri lukisan pasca-suprematist terdiri daripada kanvas, di mana bentuk kepala, batang tubuh dan sosok lelaki dan wanita umum-abstrak digunakan untuk membina gambar plastik yang ideal.

Reaper

Atlet

Pada tahun 1929, dia mengajar di Institut Seni Kiev, datang ke sana setiap bulan. Pameran peribadi di Kiev, yang bekerja pada bulan Februari-Mei 1930, dikritik hebat - pada musim gugur tahun yang sama, artis itu ditangkap dan dipenjarakan selama beberapa minggu di penjara OGPU Leningrad.

Kekacauan kuning

Suprematisme

Pada tahun 1931, dia membuat sketsa mural untuk Teater Merah di Leningrad, bahagian dalamnya dirancang sesuai dengan projeknya. Pada tahun 1932-33. mengetuai makmal eksperimen di Muzium Rusia. Kreativiti Malevich tempoh terakhir kehidupan tertarik ke arah sekolah lukisan Rusia yang realistik. Pada tahun 1933, penyakit serius muncul, yang menyebabkan artis itu mati. Menurut kehendaknya, dia dikebumikan di Nemchinovka, sebuah kampung dacha dekat Moscow. Pelukis, pelukis grafik, guru, ahli teori seni. Pada tahun 1895-1896 dia belajar di Kiev Drawing School, pada pertengahan tahun 1900-an dia mengikuti kelas di Moscow School of Sculpture and Architecture dan Stroganov School, belajar di sebuah studio swasta di Moscow.

Landskap dengan rumah putih

Berkuda merah

Mengambil bahagian dalam banyak pameran yang dimulakan oleh Mikhail Larionov, dan juga dalam acara-acara masyarakat St. Petersburg "Union of Youth" (1911-1914).

Pada tahun 1915, di sebuah pameran di Petrograd, dia menunjukkan tiga puluh sembilan kanvas dengan judul umum "Suprematisme Lukisan", termasuk karyanya yang paling terkenal "Black Square". Non-objektiviti suprematist dianggap sebagai tahap kesedaran seni yang baru.

Gadis bunga

Landskap musim bunga

Dari akhir tahun 1919 hingga musim bunga tahun 1922 dia tinggal dan bekerja di Vitebsk. Setelah pindah ke Petrograd (1923), dia mengetuai Muzium Budaya Artistik, kemudian - Institut Budaya Artistik Negeri (Ginkhuk, ditutup pada tahun 1926), di mana Nikolai Suetin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya belajar dan bekerja di bawah kepimpinannya.

Petak hitam dan petak merah

Salib hitam

Setelah melakukan perjalanan ke Poland dan Jerman (1927) dia kembali ke lukisan kiasan. Pada tahun 1928-32. mencipta lebih dari seratus lukisan dan banyak gambar yang termasuk dalam "kitaran petani kedua". Sebilangan besar dari mereka ditunjukkan pada pameran peribadi di Galeri Tretyakov pada tahun 1929.

Petak hitam

Malevich Kazimir Severinovich dilahirkan pada 11 Februari (23) pada tahun 1878 di luar bandar bandar Kiev. Ibu bapa Malevich adalah orang asli Poland. Ayah Kazimir, Severin Antonovich Malevich, bekerja sebagai pengurus kilang gula, yang dimiliki oleh salah seorang pengusaha terkenal Tereshchenko ketika itu. Ibu Kazimir, Ludwig Alexandrovna, hanya seorang wanita yang berani, dia melahirkan 14 orang anak. Malangnya, hanya 9 yang dapat memasuki kehidupan berdikari. Kazemir Malevich adalah yang tertua: dia mempunyai 4 saudara lelaki dan 4 saudara perempuan.

Pada usia 15 tahun, Kazimir mendapat set cat pertamanya, yang diberikan ibunya kepadanya. Dia dulu wanita kreatif: rajutan, bersulam.
Kerana pekerjaan ayahnya, Malevich sering terpaksa berpindah dari satu tempat ke tempat yang lain. Oleh itu, Kazimir belajar di tempat yang berbeza, sedikit di mana sahaja. Dia lulus dari sekolah agronomi (5 kelas) di desa Parkhomovka, belajar sedikit di sekolah lukisan Kiev N.I Murashko.

Pada tahun 1896 keluarga Malevich berpindah lagi dan tinggal di Kursk. Di tempat yang sama, pada tahun 1899, Malevich dan saudaranya Mechislav mengahwini saudara perempuan Zgleits (Kazimira dan Maria). Kazimira pada tahun 1901 melahirkan anak lelaki Malevich, Anatoly, dan pada tahun 1905, anak perempuan Galina.

Untuk membesarkan keluarga, wang diperlukan, dan Malevich mendapat pekerjaan di Pejabat Keretapi Kursk-Moscow. Walaupun begitu, dia tidak melupakan seni. Bersama dengan rakannya Lev Kvachevstky dan orang-orang yang berpikiran serupa, Malevich menganjurkan lingkaran seni di Kursk. Penekanan lebih diberikan kepada bekerja dari alam semula jadi. Semuanya berjalan lancar, tetapi untuk Malevich, semua proses ini terlalu standard, seperti di sekolah lain. Dia mahukan sesuatu yang lebih. Casimir mula memikirkan perjalanan ke Moscow. Dia bermula dengan mendaftar untuk belajar di Moscow School of Painting, tetapi dia tidak mendaftar. Kemudian pada tahun 1905 dia datang ke Moscow dan mula tinggal di Leforto dalam sebuah komun seni. Tetapi wangnya cepat habis dan dia terpaksa kembali ke Kursk pada tahun 1906, kembali bekerja di posisi yang sama. Pada musim panas, Malevich cuba memasuki Sekolah Moscow lagi, tetapi dia gagal lagi. Pada tahun 1907, keluarga Kazimira dan Kazimir Malevich berpindah ke Moscow, di mana percubaan ketiga dilakukan untuk memasuki sekolah, tetapi ia tidak dimahkotai dengan kejayaan.
Dalam tempoh ini, Malevich sudah memiliki karya, terutama dalam gaya Ipressionisme dan Neo-Impresionisme. Ini adalah karya "Church", "Spring Landscape". ia karya awaldi mana masih banyak nuansa, mereka sukar untuk dirasakan. Tetapi karya "A Girl Tanpa Servis", "Boulevard", "Flower Girl" dan "On the Boulevard" dibuat dengan gaya yang berbeza dan ditulis secara langsung dari sifat tindakan yang berlaku.
Oleh kerana Malevich tidak berjaya memasuki Sekolah Moscow, pada tahun 1905 dia pergi belajar dengan Rerberg Ivan Fedorovich. Di Moscow, dia sudah cukup tokoh terkenal dalam masyarakat seni... Dalam tempoh 1907 hingga 1910, Malevich kerap mempamerkan lukisannya di pameran Persatuan.

Semasa belajar dengan Roerberg, Malevich bertemu dengan Ivan Vasilievich Klyunkov, yang lebih dikenali dengan nama panggilan Klyun. Mereka menjadi kawan rapat sehinggakan Malevich pindah untuk tinggal bersama keluarganya di rumah Klyunkovs.

Malevich mencuba dirinya dalam lukisan agama. ("Kafan"). Juga, bersama Klyun, mereka mengusahakan Sketsa untuk lukisan lukisan dinding pada tahun 1907. Menjelang tahun 1909 Malevich berjaya bercerai dan berkahwin dengan Sofya Mikhailovna Rafalovich, seorang penulis kanak-kanak. Rumah ayahnya di Nemchinovka telah menjadi tempat paling mahal bagi penulis sejak masa itu.

Pada tahun 1911 Malevich banyak mempamerkan. Selain pameran Moscow, dia juga mengambil bahagian dalam pameran "Union of Youth" di Peturburg. Pada pameran Moscow "Donkey's Tail" pada tahun 1912, Malevich mempamerkan sekitar 20 karyanya. Karya-karya tersebut sangat mencolok dalam ekspresi mereka, kecerahan warna. Secara komposisi dan bahkan secara anatomi, gambar dan lukisan itu sendiri benar-benar gila. Tetapi Malevich membuat undang-undangnya sendiri dan tidak akan mundur dari mereka. Kemudian dia memiliki serangkaian karya dengan tema petani, dilaksanakan dalam teknik neo-primitivisme yang sebenarnya diciptakan.

Karya-karya Malevich mulai menyerupai lukisan futuristik yang semakin banyak, yang disebut "Cubo-Futurism" atau kemudian "Cubism".
Pada tahun 1912, lukisannya "The Grinder (Flickering Principle)" diterbitkan, yang menjadi contoh klasik tentunya cubo-futurism, Rusia. Malevich melukis potret dengan gaya yang sama (Potret Klyun, potret Mikhail Matyushkin). Malevich pada tahun 1912 bertemu dengan Mikhail Vasilyevich Matyushin, lelaki dewasa dalam seni. Selepas itu, kenalan ini akan berkembang menjadi persahabatan yang hebat, dan dia juga mempengaruhi karya Malevich sendiri.
Pada tahun 1913 Malevich mengusahakan pemandangan untuk pertunjukan futuristik-opera Victory Over the Sun. Pada tahun yang sama dia bergabung dengan Youth Union.
Walaupun aktiviti Malevich giat, kekurangan wang adalah halangan utama. Kadang-kadang tidak ada cukup untuk bahan lukisan.
Pada satu ketika, artis menemui aspek lukisan baru. Lukisan "The Cow and the Violin" menjadi batu pendahulu. Melaluinya, Malevich hanya mengetepikan prinsip-prinsip lama seni mapan. Dia bahkan menulis di belakang gambar dengan kata-kata berikut: "Penyesuaian alogikal dari dua bentuk -" seekor lembu dan biola "- sebagai momen perjuangan melawan logik, kealamian, makna filistin dan prasangka. K. Malevich." Dalam pameran St. Petersburg tahun 1913, karya-karyanya terbahagi kepada dua tema: realisme Cubo-futuristik dan realisme Abstruse.

Pada tahun 1915, satu lagi peristiwa yang tidak penting berlaku. Pameran futuristik "Tram B" diadakan di Petrograd. Malevich mempamerkan 16 karya di sana.
Pada tahun 1915, salah satu yang paling banyak lukisan terkenal Malevich "Dataran Hitam". Itu adalah sesuatu yang sangat luar biasa, sebuah kotak hitam dengan latar belakang putih. Idea ini datang kepada Malevich ketika dia sedang menyiapkan brosur edisi kedua "Victory over the Sun" (ia tidak diterbitkan). Angka ini menghasilkan keseluruhan arah, yang kemudian disebut Malevich sebagai "suprematisme" (suprema - dominan, dominan).

Pada kesempatan ini Malevich menulis sebuah buku kecil "From Cubism to Suprematism", yang diedarkan pada hari pembukaan.

Pada 17 Disember 1915, pameran futuristik terakhir "0, 10" zero-ten berlangsung di Biro Seni Nadezhda Dobychina.

Tetapi rakan-rakan Malevich tidak menyokong gagasannya tentang Suprematisme sebagai pewaris Futurisme. Mereka tidak bersedia untuk menuju ke arah yang sama sekali baru. Sebagai tambahan, para seniman melarang Malevich menyebut lukisannya sebagai supremitivisme sama ada dalam katalog atau di pameran.

Tetapi Malevich berdiri tegak. Dia memanggil seninya "Realisme Baru". Ciri khas Suprematisme adalah bahawa latar belakang gambar selalu persekitaran putih. Gambar pada latar belakang putih memberikan perasaan kedalaman ruang, tanpa jurang. Dengan latar belakang ini, pelbagai bentuk geometri digambarkan, teknik warna murni digunakan.

Malevich membahagikan Suprematisme kepada 3 peringkat: hitam, warna dan putih.

Tahap hitam: ini adalah bentuk segi empat sama, silang dan bulatan. Lukisan "Black Square" dianggap asas. Oleh itu, "Salib Hitam" dan "Lingkaran Hitam" adalah elemen seterusnya.

Tahap Warna: Dimulakan dengan "Dataran Merah". Ini adalah komposisi yang lebih kompleks, pelbagai kombinasi bentuk geometri yang rumit.
Langkah putih: Malevich mencapainya pada tahun 1918. Sekarang dia telah mengeluarkan warna dari karyanya.

Selepas Revolusi Oktober Malevich memegang jawatan dalam badan rasmi Komisariat Pendidikan. Terutama dia terlibat dalam pembangunan muzium di Rusia. Dia juga mula berlatih aktiviti pengajaran, mengajar di Bengkel Negeri Bebas Moscow.
Pada bulan Julai 1919, karya besar Malevich "On New Systems in Art" diterbitkan. Pada masa ini, dia sudah pindah ke Moscow, meninggalkan isterinya yang sedang hamil di pinggir bandar - kekurangan dana memaksanya. Marc Chagall dan Lazar Lissitzky membantunya dalam kerjanya.

Pada tahun 1927 Malevich melakukan perjalanan pertama ke luar negeri dalam hidupnya. Pertama ia adalah Warsaw, kemudian Berlin. Di mana sahaja dia membuat persembahan dengan pameran solo. Tiba-tiba Malevich tiba-tiba pergi ke USSR setelah menerima surat, yang kandungannya tidak diketahui. Dia bahkan meninggalkan lukisannya, bermaksud untuk kembali dalam setahun. Nampaknya kemudian dia mempunyai firasat yang samar-samar bahawa ketika pergi, dia meninggalkan wasiat untuk lukisan.

Tiba di rumah, Malevich ditangkap dan ditahan selama beberapa hari. Kawan entah bagaimana berjaya menyelamatkan artis itu. Lukisannya juga dianiaya, untungnya, sebagian besar selamat, bahkan setelah Perang Dunia II di bawah pemerintahan Hitler.

Bagi Malevich, tahap yang disebut post-suprematism bermula. Perjalanan ke luar negara memberinya pandangan Baru, idea baru, kerana sebelum itu dia ingin meninggalkan lukisan, mempercayai bahawa Suprematisme adalah titik akhir ke arah ini. Karya baru muncul. Antaranya ialah lukisan "Girls in the Field", yang dilukis pada tahun 1912. Prasasti "Supranaturilisme" dibuat pada tandu lukisan. Malevich dalam istilah barunya menggabungkan konsep awal "Naturalisme" dan "Suprematisme". Dia menulis lagi tema petani, hanya dengan gaya baru. Sekarang gambar orang menjadi tidak berwajah: bukannya wajah, hanya terdapat oval yang berbeza. Terdapat lebih banyak emosi dalam lukisan, tragedi dan pada masa yang sama kepahlawanan dan kehebatan.

Selepas tahun 1927, Malevich sering bertukar pekerjaan. Kerja saya tidak berjalan lancar, saya terpaksa banyak menempuh perjalanan. Malah dia terpaksa pergi ke Kiev untuk mengajar. Di Ukraine, mereka sangat menyukai artis, malah menulis tentangnya di surat khabar, sepanjang kisah.

Pada tahun 1928, berusia 30 tahun karya kreatif Malevich. Dia mula menyiapkan pameran peribadi di Galeri Tretyakov. Ternyata ini adalah projek berskala besar dan berkesan.

Di Kiev, pada tahun 1930, pameran peribadinya diadakan, tetapi mendapat kritikan keras. Selepas itu Malevich sekali lagi ditangkap dan dipenjarakan selama beberapa minggu.

Pada tahun 1933 dia ditimpa penyakit yang tidak dapat disembuhkan... Malevich meninggal pada tahun 1935. Dia dikebumikan, semasa dia diwariskan, di Nemchinovka berhampiran pokok oak. Bul adalah monumen dalam bentuk kubus dengan kotak hitam.