Semua orang menari! Tarian rakyat Rusia: nama dan penerangan.

Tidak mungkin sesiapa akan berhujah bahawa tarian mungkin jenis yang paling menarik. seni rakyat... Imej dan teknik koreografi tertentu yang digunakan dalam negara berbeza, sering memberi peluang untuk membiasakan diri dengan ciri-ciri kebangsaan kumpulan orang tertentu dan bertindak sebagai jenis kad lawatan mereka.

Jika kita bercakap tentang tarian rakyat Rusia yang wujud, nama-namanya diketahui di seluruh dunia, maka keadaan di sini adalah serupa. Gaya tertentu, yang telah berkembang untuk masa yang lama dan telah dibentuk selama berabad-abad, membantu untuk mengenali dengan mudah domestik. sekolah koreografi daripada ramai lagi. Walau bagaimanapun, walaupun terdapat persamaan jelas semua elemen ini, pasti ciri tersendiri masing-masing ada. Oleh itu, seseorang harus memberi perwatakan yang tepat dan pertimbangkan dengan lebih terperinci setiap nama orang Rusia tarian rakyat, senarainya akan dibentangkan di bawah.

Tarian utama Rusia

Kreativiti jenis ini mengambil sejarahnya dari Rusia Purba. Pada masa itu, tidak ada satu pameran atau acara besar-besaran lain yang lengkap tanpa tarian tradisional, ciri utamanya adalah keluasan pergerakan dan kegagahan yang gagah perkasa, secara mengejutkan digabungkan dengan puisi dan perasaan. maruah.

Sudah tentu, menari di keluasan Rusia menuntut tenaga dan kekuatan fizikal dari lelaki, dan dari wanita - kelancaran pergerakan dan keagungan. Itulah sebabnya tarian rakyat Rusia, senarai yang secara berkala diisi semula dengan unsur-unsur baru dan ciri tersendiri adalah sejenis pujian kepada tanah air. Sejak sering persembahan seperti itu disertai dengan legenda dan lagu tentang pahlawan Tanah Air, tentang raja-raja dan kemenangan mereka.

Tarian rakyat Rusia utama, nama yang sering mencerminkan intipatinya, adalah seperti berikut:

• trepak;
• tarian bulat;
• tarian Rusia;
• permainan tarian rakyat;
• menari-improvisasi.

Setiap elemen koreografi Rusia memerlukan perhatian yang lebih berhati-hati, kerana perlu untuk menerangkan semua nombor ini dan mencirikan ciri utamanya.

Squat - tarian rakyat Rusia

Tarian popular ini berasal dari jauh 1113 di Kiev selepas kematian Grand Duke Svyatopolk. Dipercayai bahawa nama jenis tarian rakyat Rusia ini dilahirkan terima kasih kepada tukang batu Pyotr Prisyadka, yang, bekerja pada pahanya, tanpa membungkuk selama berjam-jam, keluar ke jalan dan melompat, meregangkan kakinya yang kebas semasa hari bekerja. Suatu ketika, berada di Kiev atas jemputan pengikutnya, Vladimir Monomakh memandu melalui bandar dan segera melihat pergerakan Peter yang luar biasa, bertanya kepada Metropolitan Nikifor dengan soalan. Beberapa hari kemudian, seorang tukang batu yang tidak dikenali sebelum ini menari di hadapan Grand Duke sendiri, menghiburkannya sepanjang masa. Tarian ini, kadangkala dirujuk sebagai "Duduk", mendapat populariti besar di Kiev purba dan mencapai zaman moden hampir tidak berubah, mengekalkan set pergerakan asasnya. Selalunya, dengan duduknya orang asing mengaitkan tarian rakyat Rusia, nama yang mungkin mereka tidak tahu, tetapi dapat membezakannya dengan keaslian dan keluasan persembahannya.

Tarian bulat sebagai salah satu tarian utama Rusia

Sukar untuk menetapkan sebarang tarikh penampilan khusus kepada jenis koreografi kebangsaan Rusia yang istimewa dan unik ini, kerana kedalaman penembusannya ke dalam asal-usul Rusia Purba benar-benar memukau. Adalah selamat untuk mengatakan bahawa walaupun puak Slavik kuno mengetuai tarian bulat, meraikan percutian ini atau itu dengan cara mereka sendiri.

Sudah tentu, nama jenis tarian rakyat Rusia ini secara langsung mencerminkan ciri utamanya - "untuk memimpin korus". Sebagai peraturan, tarian seperti itu sentiasa ditetapkan masanya bertepatan dengan beberapa jenis acara khidmat (pertemuan musim bunga, perayaan rakyat untuk menghormati hasil tuaian yang baik dan lain-lain.). Penduduk sentiasa bersedia lebih awal, tetamu jemputan dari bandar dan kampung lain, roti bakar dan telur dicat.

Terdapat juga pengedaran tarian bulat Rusia mengikut musim. Masa yang paling ceria adalah musim bunga, musim panas dan musim luruh, dan dalam tempoh inilah penduduk menari paling banyak, memberi penghormatan kepada kuasa alam dan meraikan setiap hari mereka hidup dengan kegembiraan dan cinta, yang wujud hanya kepada orang Rusia.

Improvisasi tarian Rusia yang popular

Bersama-sama dengan tarian bulat, apa yang dipanggil tarian improvisasi tersebar luas di kalangan orang ramai, perbezaan utamanya ialah penari yang mengambil bahagian di dalamnya tidak terhad kepada sesiapa sahaja. jenis tertentu pergerakan, dan semua orang boleh menunjukkan secara bebas apa yang mereka mampu. Keseluruhan perkara mereka terletak pada fakta bahawa kadangkala persembahan seperti itu mengejutkan bukan sahaja untuk penonton, tetapi juga untuk penghibur itu sendiri. Itulah sebabnya menjadi kebiasaan untuk mengaitkan mereka dengan improvisasi.

Sebagai peraturan, lelaki dan wanita muda telah diajar dari usia muda bagaimana untuk melakukan tarian rakyat Rusia sedemikian. Nama-nama nombor ini kini diketahui hampir setiap orang Rusia ("Barynya", "In the Garden", "Valenki", dll.), Yang membolehkan kita dengan yakin bercakap tentang jenis ini yang tidak kehilangan populariti. seni rakyat... Sudah tentu, dari masa ke masa, unsur-unsur baru telah muncul dalam tarian ini, mereka menjadi lebih dinamik dan kompleks, tetapi ini hanya masih ke tahap yang lebih besar meningkatkan minat rakyat terhadap nombor kegemaran mereka.

Permainan tarian rakyat Rusia

Tidak kurang perhatian harus diberikan kepada genre koreografi kebangsaan ini, di mana, tidak seperti yang lain, minat orang ramai terhadap fenomena semula jadi telah dinyatakan dan pemerhatian kreatif ditunjukkan, yang sangat jelas dalam meniru, contohnya, ribut salji, angin, kadang-kadang. beruang, arnab, dsb.

Seperti namanya, tarian sebegini mempunyai peranan yang jelas, di mana penghibur bukan sahaja menari, tetapi bertindak sebagai salah satu wakil flora atau fauna, memberikan mereka beberapa ciri manusia.

Dalam angka ini, sikap bermakna orang Rusia terhadap kehidupan di sekelilingnya tercermin dengan jelas. Oleh itu, semua komponen tarian permainan direka untuk menekankan setepat mungkin ciri dan tabiat haiwan tertentu, yang ditunjukkan dalam reka bentuk pakaian, muzik, plastik, permainan cahaya dan bayang-bayang dan lakonan. Dan sintesis semua komponen ini membolehkan anda mencipta gaya prestasi yang unik dan tidak dapat ditandingi, begitu popular di kalangan orang ramai.

Tarian rakyat dengan beruang

Hiburan semacam ini bermula sejak 907 buat kali pertama, apabila Grand Duke Oleg bersama rakyatnya di Kiev meraikan kemenangan yang dimenangi ke atas orang Yunani. Pada hari tersebut, Baginda telah dihiburkan oleh 16 orang penari berpakaian beruang, serta 4 ekor beruang sebenar yang berpakaian manusia. Pada penghujung acara itu, Oleg memerintahkan beruang dilepaskan, dan para mummers diperintahkan untuk dibunuh, kerana, menurut legenda, putera yang kurang melihat itu melihat di dalamnya duta besar utara yang dibencinya, yang tidak membayarnya kembali. hutang bersamaan dengan beberapa ratus kulit marten.

Satu cara atau yang lain, keseronokan sedemikian sering diamalkan di Rusia, dan persembahan dengan beruang menjadi keseronokan yang berterusan, terutamanya bagi tetamu yang tidak biasa dengan haiwan liar ini. Mungkin selepas ini penampilan lelaki Rusia itu mula dikaitkan dengan haiwan yang kuat, kuat, tetapi biasanya baik hati ini.

Pada setiap masa di Rusia, tradisi dihargai dan dihormati, dan oleh itu mereka telah mengekalkan kreativiti seperti tarian rakyat pada zaman kita. Nama-nama tarian rakyat utama, kerana ia menjadi jelas dari atas, sepenuhnya mencerminkan intipati mereka dan mempersonifikasikan kesederhanaan dan keluasan jiwa. Oleh itu, adalah penting untuk mengekalkan cerita rakyat sedemikian tidak berubah, supaya keturunan secara peribadi dapat memastikan bahawa seni di Rusia dipandang tinggi, dan juga untuk memastikan bahawa warisan negara masih berkembang. tahun yang panjang.

Hidup selama beribu tahun bukanlah medan untuk dilalui.

Hanya perubahan yang kekal di dunia. Dan fesyen untuk menari juga berubah seiring dengan gaya hidup, generasi baru dan minat mereka. Sekarang sukar untuk membayangkan bahawa tarian rakyat Rusia akan menjadi popular seperti samba, latina, tarian perut dan gaya moden yang lain. Sudah tentu, tarian Rusia tidak dilupakan, tetapi jelas massa popular dia tidak memihak hari ini. Dan benar-benar sia-sia! Dia cerah, kacak, emosi dan mampu memberi peluang kepada semua inovasi tarian barat!

Fesyen adalah fesyen, dan tarian Rusia dilahirkan jauh sebelum hip-hop, hidup dengan semua gaya bermodel baharu, dan akan terus hidup, berdasarkan fakta bahawa ini bukan hanya cerita rakyat Rusia, tetapi sebahagian daripada cerita rakyat yang paling dalam. warisan sejarah, di mana pengetahuan rahsia Slavia kuno, dan watak Rusia yang pelbagai rupa, dan kehidupan, dan perasaan, dan perpaduan dengan alam semula jadi, dan ingatan nenek moyang, dan apa yang dipanggil jiwa rakyat saling berkaitan.

Orang Slav kuno melakonkan drama dalam tarian mereka.

Tarian rakyat Rusia telah melalui evolusi yang sangat panjang. Tarian Rusia "debut" dalam dokumen sejarah pada tahun 907. Sebutan rasmi berkenaan dengan tarian dengan beruang, yang ditunjukkan kepada para tetamu pada perayaan Nabi Oleg di Kiev kemenangan ke atas orang Yunani.

Malangnya, tidak juga tarikh yang tepat kelahiran seni tarian Rusia kuno, mahupun idea lengkap tentang tarian Rusia berpuluh-puluh abad yang lalu, tidak diketahui secara pasti. Apa yang kita tahu tentang tarian pada masa itu dari epik, legenda lisan dan lagu adalah makna ritual dan hubungan suci yang rapat dengan alam semula jadi.

Sebagai tambahan kepada fakta bahawa tarian Rusia, seperti kreativiti mana-mana negara, mencerminkan perangai, gaya hidup, watak dan pengalaman rakyatnya, ia mempunyai beberapa ciri menarik yang sudah pasti membezakannya daripada latar belakang budaya tarian dunia.

DAN ciri utama- ia refleksi realiti.

Tarian Rusia tidak pernah menghasilkan semula gambar rekaan, tidak berbeza dalam kepura-puraan, keterlaluan, terutamanya tidak mencipta imej dan plot fiksyen, mitos, dan tidak melihat ke masa depan. Ia mempunyai tujuan untuk mencerminkan masa kini atau masa lalu, kehidupan seharian manusia, terjalin daripada peristiwa, komunikasi dengan alam semula jadi, cuti, cinta atau kesedihan. ini asas dramatik yang mendalam dibenarkan untuk menyatakan emosi yang kuat dan tulen kepada tarian Rusia, untuk mengambil, seperti yang mereka katakan, "kepada yang hidup."

Dilapisi dengan watak Rusia yang pelbagai rupa, tarian itu juga berbeza - lirik dan gagah, menunjukkan keberanian, keluasan jiwa, kegembiraan kemenangan, kepahitan kekalahan, iaitu, segala yang ditemui oleh nenek moyang kita setiap hari.

Tetapi pada awal-awal lagi, tujuan tarian itu agak berbeza.

Tarian Rusia pada asalnya merupakan sebahagian daripada ritual.

Setiap musim bunga kitaran baru ritual pertanian bermula di Rusia. Mereka telah ditetapkan masanya untuk bertepatan dengan saat-saat yang paling kritikal, yang memerlukan, menurut Slav kuno, sokongan para dewa - masa menyemai, masak bijirin, permulaan dan akhir penuaian.

Tarian rakyat Rusia adalah sebahagian daripada aktiviti ritual. Tarian bulat berlari mengelilingi pokok birch yang baru mekar, yang melambangkan kekuatan yang berbuah; mengelilingi ladang pada malam Kupala dan melaungkan konspirasi khas untuk menyelamatkan tanaman daripada api dan roh jahat; tarian bulat di ladang sepatutnya memastikan cuaca baik semasa penuaian bijirin.

Dan sejak kami bercakap tentang tarian bulat, maka ini adalah tarian Rusia yang paling kuno - nenek moyang semua jenis koreografi rakyat. Kita boleh mengatakan bahawa tarian Rusia muncul, memutuskan rantai tarian bulat.

Koreografinya sangat mudah. Walau bagaimanapun, dalam makna dan tujuannya, tarian Rusia ini mungkin mempunyai asas suci yang paling kuat. Lukisannya mencerminkan bentuk dan pergerakan matahari, memberi penghormatan kepada tokoh yang disembah pada zaman pagan. Dalam tarian bulat, sempadan peribadi dipadamkan dan idea untuk menyatukan orang dan kekuatan mereka, idea kegembiraan yang dikongsi antara satu sama lain, direalisasikan.

Oleh itu, hampir semua tarian diiringi oleh cuti slavic... Tarian rakyat Rusia ini adalah atribut upacara yang sangat diperlukan untuk menghormati pengantin baru dan "kegemaran" perayaan rakyat. Tarian bulat, dari masa ke masa, kehilangan makna ritualnya, tetapi corak tarian itu kekal tidak berubah. Dia masih menghiasi pesta keluarga dan kanak-kanak dan kelihatan sangat cantik di atas pentas.

Permainan tarian bulat memainkan plot tertentu. Biasanya tarian Rusia seperti ini sangat feminin. Pergerakan serentak tangan penari, membongkok badan, mencipta imej haiwan, burung atau watak lain, membentuk gambar bunga yang sedang mekar atau menggambarkan pekerjaan tradisional wanita muda Rusia. Sebagai contoh, lukisan tarian bulat "Spindle" menunjukkan kanak-kanak perempuan bekerja menjahit, "Swan" dengan tepat mencerminkan tabiat dan keanggunan burung yang mulia.

Dalam tarian bulat hiasan, tanpa plot khusus, karangan bunga atau selendang sering digunakan, dengan bantuan "semangat" tambahan ditenun menjadi corak tarian yang aneh ("ular", "angka lapan", dll.). Gelombang dan rupa yang bergetar, melipat tangan, membengkok rendah dan berpusing mengelilingi paksinya, gaun panjang ke lantai kecantikan semula jadi dan kelembutan, menunjukkan kesopanan dan maruah seorang wanita Rusia.

Tarian Rusia ini sentiasa digemari juga kerana ia boleh didapati untuk semua peringkat umur. Kanak-kanak, orang tua, lelaki dan perempuan boleh mengambil bahagian dalam tarian bulat. Itulah sebabnya tarian Rusia ini bertahan hingga ke hari ini, yang berfungsi sebagai simbol tenaga solar cahaya yang dihantar sepanjang rantai dari tangan ke tangan.

Walau bagaimanapun, tarian Rusia mempunyai lebih daripada sekadar kepentingan ritual.

Seni mempertahankan diri rahsia wanita Rusia.

Hanya sedikit orang yang tahu bahawa orang Slavia kuno sama sekali tidak berdaya apabila mereka ditinggalkan bersendirian di kampung, tanpa lelaki, dengan orang tua dan kanak-kanak dalam pelukan mereka. Di antara mereka adalah wanita - Beregini, yang menguasai tarian, atau lebih tepatnya seni mempertahankan diri sebenar, yang, di bawah samaran rayuan, menyembunyikan kesan yang kuat pada titik aktif biologi seseorang.

Jika musuh memasuki kampung, tentangan terbuka boleh menyebabkan kematian seluruh keluarga. Ia juga mustahil untuk menggunakan herba dan racun, kerana makanan dan air yang sama terpaksa diberikan kepada kanak-kanak. Dan wanita pergi ke licik. Selama berabad-abad, tarian itu telah disempurnakan, serupa dengan seni mempertahankan diri timur pengaruh dalaman, berdasarkan pengetahuan mendalam bukan sahaja fisiologi, tetapi juga kontur aktif secara biologi seseorang. Ia kekal hanya untuk terkejut dengan kedalaman pengetahuan nenek moyang kita.

Tarian Rusia Beregini.

Tarian yang mempesonakan adalah sistem yang kompleks dan difikirkan dengan baik di mana semua pergerakan di bawah selang masa yang jelas, dan keplastikan pergerakan itu menyembunyikan pukulan, digunakan, seolah-olah, ke dalam kekosongan, tetapi ditujukan tepat pada anggota badan orang asing. . Dia sendiri, terpesona dengan fleksibiliti penari, pergerakannya yang sengaja mengundang, memandangnya dengan penuh gairah dan tidak mengesyaki betapa kuatnya senjata diarahkan terhadapnya. Dan wanita itu semasa tarian itu, melengkungkan seluruh badannya, bersandar ke tanah dan kemudian secara tiba-tiba "meniup" pada lelaki itu, secara teratur menimbulkan pukulan yang tidak kelihatan, mengubah ciri-ciri gelombang resonans biofieldnya sendiri dan memproses zon aktif biologinya. Tarian itu hanya menyebabkan kerosakan pada sistem organisma musuh dan merupakan senjata yang menggerunkan tindakan tertunda.

Tarian Rusia yang serupa juga disebut berkaitan dengan fakta bahawa kecantikan kuno memperlakukan lelaki mereka dengan cara ini, dengan perbezaan bahawa mereka mempengaruhi mata lain. Menyebabkan rangsangan seksual yang kuat pada orang yang disayangi melalui tarian, mereka berulang kali menguatkan persepsi derianya, mengaktifkan struktur gelombang resonan dan "mencetuskan" keseimbangan badan. Luka yang diterima dalam pertempuran lebih cepat sembuh, dan tanda-tanda pelbagai penyakit hilang.

Tetapi jangan kita terbawa-bawa, sebaliknya berikan jawapan kita kepada Barat.

Kami menari bukan untuk kepentingan sugrev, tetapi untuk keseronokan!

Hanya sebahagiannya kita boleh menganggap unsur-unsur tarian Rusia yang kompleks dan bertenaga sebagai "Pistol", "Pike", "Keg", "Kambing", "Arab", "Baduwin", "Raznozhka" dan lain-lain sebagai cara memanaskan badan. . Dinamik tarian Rusia dipengaruhi oleh dua lagi sebab.

Pertama, budaya pagan meninggalkan kesan yang ketara pada tarian rakyat Rusia. Orang pada zaman itu merasakan diri mereka adalah sebahagian daripada dunia di sekeliling mereka. Oleh itu, tarian Rusia sering dibina atas tiruan tingkah laku haiwan dan burung, atau mencerminkan fenomena semula jadi. "Zhuravel", "Gusachek", "Dergach", "Bychok", "Blizzard" - nama sedemikian dalam tarian Rusia tidak terkira banyaknya. Tarian rakyat Rusia boleh meniru gaya bongkak burung belibis hitam, sabung ayam, melompat rusa, dorongan beruang, dan oleh itu lukisannya sering mempunyai pergerakan yang agak tajam.

Selepas itu, tiruan tersebut menjadi asas kepada salah satu genre tarian rakyat Rusia - permainan. "Rybka", sebagai contoh, seorang lelaki keluar untuk menari - dia mula melompat, berputar dan menghentak kakinya, kemudian tiba-tiba jatuh ke tanah dan betul-betul mengulangi pergerakan ikan yang dilemparkan ke darat. Ia dibengkokkan supaya tumit berada di belakang kepala. Tarian permainan Rusia terutamanya menghiburkan orang ramai, kerana di dalamnya bukan sahaja tiruan tabiat haiwan, tetapi juga keinginan penari untuk memberikan ciri-ciri watak watak manusia.

Kedua, tarian Rusia telah diasimilasikan dengan tarian perang jiran yang tidak mesra. Semasa pelbagai peperangan, pendudukan dan penawanan yang lama, campuran budaya berlaku. Tarian Slavik yang ceria dan riang, tarian yang lancar dan tidak tergesa-gesa dipenuhi dengan unsur-unsur bertenaga baharu. Ini dibuktikan dengan nama-nama unsur itu sendiri, sebagai contoh, "Arab" dan "Baduwin" yang sama.

Tetapi, tidak kira betapa besar pengaruh budaya lain pada tarian Rusia, orang ramai melewati semua perubahan melalui prisma kerohanian mereka dan mempersembahkan kami, pada akhirnya, dengan seni yang asli dan bersemangat.

Mari kita lihat apakah jenis tarian warisan nenek moyang kita.

Tarian Rusia mencangkung.

Tarian Rusia yang berwarna-warni ini dipersembahkan kepada kami pada tahun 1113 oleh Grand Duke of All Russia Vladimir Monomakh, yang melihat di Kiev seorang rakan yang berani - tukang batu Petro Prisyadka. Selepas susah hari bekerja Petro biasa mengambilnya "di dada" dan pergi ke Khreshchatyk untuk meregangkan otot kakinya yang kaku, melompat dengan kuat. Di sana dia diperhatikan oleh Monomakh dengan tarian anehnya dan tidak lama kemudian menari untuk putera raja pada setiap sarapan, makan tengah hari dan makan malam. Tarian Rusia "untuk duduk" dengan cepat menjadi bergaya dan disebarkan oleh buffoon di seluruh Rusia.

Tarian dan tarian rakyat adalah bahasa komunikasi.

Adalah menarik bahawa tarian Rusia, sebahagian besarnya, mempunyai nama yang ringkas dan luas yang jelas mencerminkan sama ada corak tarian, atau bilangan penari, atau muzik yang dipersembahkan, atau plot tertentu. Antara tarian - improvisasi dikenali secara meluas: "Puan", "Balalaika", "Menari dengan sudu", "Veselukha", "Topotukha", "Monogram", "Valenki", "Timonya", "Polyanka", "Keseronokan Siberia", tarian Rusia "Matryoshka", " Pleskach "," Circular-dance "," Kamarinskaya "," Polka "," Chebotukha "," Seni "," Vorotza "," Pair "," Four " lain.

Dalam semua kehidupan tarian Slavik ciri- keceriaan dan rasa harga diri yang ketara. Tarian rakyat Rusia disatukan oleh demonstrasi kehebatan, keluasan pergerakan, bergema lirik dan kesopanan, serta kepenuhan makna.

Tarian Rusia tidak ditarikan, tetapi seolah-olah mereka memberitahu sesuatu ... Mereka memberitahu dengan indah, secara emosi. Dengan sepintas lalu, ekspresi wajah yang ekspresif, gerak isyarat, penari menyampaikan apa-apa cerita, tidak lebih buruk daripada pelakon teater sebenar. Sama "Kamarinskaya" dengan fasih mengeluarkan semula penampilan seorang lelaki Kamarino yang angkuh dan sombong, secara berseloroh memainkan "keingkaran" kaki berjalan, kejutan ikhlas dan pergaduhan ceria.

Tarian Rusia memerlukan pergerakan megah seperti angsa dari wanita dan tenaga dari lelaki. Tetapi dia juga sering cerewet dan nakal. Sebagai contoh, tarian rakyat Rusia "Trepak"- meriah, dinamik, di mana pasangan dan pasangan dengan pantas melakukan langkah pecahan dan menghentak, melompat dan berpusing, boleh berimprovisasi dengan bebas dan menghidupkan orang-orang di sekeliling dari minit pertama persembahan. Dan pakaian untuknya sama sekali berbeza: sundresses berwarna-warni pendek, skirt terbang oleh matahari dan blaus bersulam terang. Trepak boleh dipersembahkan sebagai tarian lelaki tunggal atau tarian berganda.

Satu lagi tarian Rusia yang indah - "Troika" di mana seorang lelaki sedang menari dengan dua pasangan. Seni rakyat tidak boleh mengabaikan simbol yang tidak berubah mana-mana percutian - troika Rusia. Ia ditiru oleh tarian, mewakili kuda-kuda yang berlari-lari kecil yang diikat ke kereta. Dan sekali lagi, meniru haiwan - pematuhan tradisi lama.

Pada hari cuti, pameran, perkahwinan, tarian Rusia sering memperoleh watak yang kompetitif - menari... Dan kini tarian sangat popular dalam tarian rakyat. Dua penari mengambil bahagian dalam sejenis pertarungan tarian. Banyak elemen boleh digunakan dalam tarian, dan gabungan dan urutannya adalah improvisasi tulen penari. Penari bersaing dalam kekuatan, ketangkasan, ketahanan dan kepintaran. Tugasnya adalah untuk menari lawan.

Pelbagai tarian sedemikian membolehkan anda meluahkan sebarang perasaan dan emosi, "menyesuaikan" tarian Rusia untuk sebarang acara penting, menjadikannya satu cara untuk melepaskan tenaga yang berlebihan dan mendapatkan keseronokan estetik. Dalam tafsiran moden, tarian Rusia masih kaya dan tersendiri, dan patut diberi perhatian paling dekat.

Tarian Rusia yang ekspresif mampu memupuk rasa yang baik, keupayaan untuk bergerak dengan cantik, dengan anggun memegang badan anda dan, yang paling penting, benar-benar tidak mempunyai kekasaran.

Tarian rakyat Rusia dicirikan oleh pakaian yang terang. Pada asasnya, ia adalah - merah, putih, biru, warna hijau, yang melambangkan cinta, kesucian jiwa, matahari, langit, rumput musim bunga segar.

Dan semua ini, digabungkan dengan koreografi yang mengagumkan, memberikan gambaran yang menakjubkan tentang tarian rakyat Rusia, yang tidak ada tandingannya dalam sejarah tarian dunia.

Tarian rakyat adalah cerminan kehidupan seharian, suasana hati dan budaya. Berkat tarian, orang ramai dapat meluahkan pengalaman dan emosi mereka menggunakan pergerakan lancar dan tematik motif muzik... Semua tarian rakyat Rusia berakar umbi di Rusia Purba, kebanyakannya telah bertahan hingga ke hari ini. Yang paling terkenal ialah tarian bulat, tarian dan tarian persegi, yang boleh anda pelajari dengan lebih terperinci di bawah.

Tarian rakyat Rusia

Tarian rakyat ialah gabungan harmoni lompatan dan pergerakan aktif, jenaka dan pakaian pintar. Mereka adalah cerminan jiwa Rusia yang luas, yang sentiasa berusaha untuk keseronokan. Dalam kebanyakan tarian, penari menceritakan sejarah negara kita, adat resam dan keberanian rakyat. Mereka sering diiringi lagu tentang raja dan putera yang memerintah di wilayah Rusia dan meninggalkan jejak mereka di atasnya.

Sebelum ini, terdapat juga tarian dadakan (tarian dan wanita), serta persembahan keseluruhan di mana semua tokoh diletakkan dalam susunan tertentu. Cara persembahan, watak dan nama boleh berubah di kawasan yang berbeza di negara ini, tetapi tarian sentiasa sangat lucu dan pantas.

Tarian itu adalah sejenis pertandingan antara penari yang ingin menarik perhatian maksimum orang ramai.

Tarian bulat Rusia

Tarian bulat Rusia dikenali di seluruh dunia. Mereka menghiasi kehidupan nenek moyang kita, yang cuba menyampaikan seluruh sejarah tanah air dengan bantuan pergerakan yang lancar dan berirama. Tetapi tidak diketahui secara pasti bilakah tarian bulat itu bermula.

Tarian bulat dihantar bukan sahaja di ladang dan hutan, tetapi juga di sungai, tanah perkuburan dan kebun sayur. Ini adalah tarian biasa dan perayaan, yang dianggap sebagai salah satu yang paling kuno. Persediaan untuk tarian pusingan perayaan sentiasa mengambil masa beberapa hari, apabila penduduk bandar dan penduduk kampung membakar pai, membancuh bir dan tumbuk.

Tarian persegi Rusia

Tarian persegi Rusia telah menggabungkan beberapa tarian, yang masing-masing dibezakan oleh keasliannya. Kuadriles adalah linear dan segi empat sama, serta bulat. Dalam setiap daripada mereka, dari 4 hingga 16 pasangan mengambil bahagian, yang bergerak secara berkala ke arah satu sama lain atau ke arah tengah bulatan.

Setiap figura mempunyai nama tersendiri yang dipilih mengikut sifat gerak atau corak tarian tersebut. Penyampai mengumumkan angka menggunakan tudung atau rendaman.

Sukar untuk menentukan berapa banyak tarian dan tarian rakyat yang terdapat di Rusia. Ia adalah mustahil untuk mengira mereka. Mereka mempunyai pelbagai jenis nama: kadang-kadang mengikut lagu yang mereka menari ("Kamarinskaya", "Seni"), kadang-kadang mengikut bilangan penari ("Bilik wap", "Empat"), kadang-kadang nama itu menentukan corak tarian ("Wattle", "Vorottsa" ). Tetapi dalam semua tarian yang sangat berbeza ini terdapat persamaan, ciri-ciri tarian Rusia secara umum: ia adalah keluasan pergerakan, berani, keceriaan istimewa, puisi, gabungan kesederhanaan dan kesederhanaan dengan rasa maruah yang tinggi.

X belibis

Foto kumpulan Kudrinka. Tarian bulat Rusia Veretense

Pertikaian ahli filologi juga menghiburkan. Orang Latin menemui konsonan dalam Horace dalam Buku IV, 7 ode - horos ducere - untuk memimpin paduan suara, wajah, dan menegaskan keutamaan untuk diri mereka sendiri. Melihat kepada siasatan ini, sebagai satu andaian, kami mendapati bahawa ia adalah indah, bahawa ia membuka kepada pekerja konsonan mimpi dalam kata-kata; tetapi siapa yang boleh menjamin bahawa ini benar? Siapa yang akan membuktikan kepada kita bahawa Rusia, memperkenalkan permainan ke dalam kehidupan keluarga mereka, membuat tarian bulat mereka ungkapan latin Horace? Terdapat banyak, banyak petunjuk langsung tentang bagaimana Rusia dapat meminjam ritual dari Greece untuk hidup mereka; dan dalam semua ini kita hanya menemui petunjuk anggaran. Tiada apa yang perlu dicari bukti; orang kita tidak mempunyai mereka apabila legenda menyampaikan masa lalu kepada anda tentang kehidupan lama.

Kami bertemu tarian bulat di kalangan semua puak Slavic. Orang Lithuania-Russes menamakan tarian bulat itu kepada Korogod. Bohemia, Croat, Carpathian-Russes, Morlaks, Dalmatians mengubahnya menjadi kolo - bulatan. Slavic Kolo juga diiringi dengan lagu, tarian dan permainan, seperti tarian bulat Rusia. Kami mendapati perubahan serupa di kampung Rusia. Penduduk kampung di wilayah Tula, Ryazan dan Moscow, bercakap tentang tarian bulat, menyatakan diri mereka: "Mereka pergi untuk memandu dengan kurus." Dalam perkataan tonki, kami mengenali permainan rakyat pembersihan, di mana pemain berjalan dalam kumpulan orang ramai, seperti dalam tarian bulat.

Kepentingan tarian bulat Rusia untuk kewarganegaraan kita adalah sangat besar sehinggakan kita, selain daripada majlis perkahwinan, tidak tahu apa-apa tentang jenis itu. Menduduki tiga zaman tahunan dalam kehidupan rakyat Rusia: musim bunga, musim panas dan musim luruh, tarian bulat mewakili ciri khas kewarganegaraan kita - keseronokan dan kegembiraan. Memisahkan kewarganegaraan daripada rakyat biasa, kami dapati di dalamnya kuasa kreatif puisi rakyat, keaslian ciptaan lama. Dalam pandangan ini, kewarganegaraan kita tidak mempunyai apa-apa jenis. Singkirkan puisi dari rakyat Rusia, musnahkan pesta poranya, hilangkan permainan, dan negara kita akan ditinggalkan tanpa kreativiti, tanpa kehidupan. Inilah yang membezakan kehidupan Rusia dari semua generasi Slavik lain, dari seluruh dunia.

Tarian bulat Rusia tersedia untuk semua peringkat umur: anak dara dan wanita, lelaki muda dan orang tua sama-sama mengambil bahagian di dalamnya. Gadis-gadis itu, dikelilingi oleh penari, belajar lagu dan permainan mengikut arahan mereka. Jejak zaman purba yang mendalam dikekalkan dalam tarian bulat kami. Beri perhatian kepada keprihatinannya dalam menyampaikan lagu-lagu lama kepada generasi yang semakin meningkat, kepada keinginannya untuk memberi inspirasi kepada anak dara dengan keghairahan untuk permainan rakyat, dan anda akan melihat dalam dirinya seorang pengantara antara keturunan dan kemodenan, anda akan melihat dalam fikirannya penjaga genius negara kita. Dengan semua kepentingan ini, tarian bulat dianggap oleh kami sebagai wanita biasa, sederhana, hanya mampu menyanyi dan menari. Jadi pada satu masa makna popular perkataan ini boleh berubah. Sehingga kini, di kalangan orang Ortodoks kita, penghormatan diperhatikan untuk tarian bulat: hadiah dari gadis luar bandar, hadiah kepada ibu, kerja keras bapa tanpa wang dalam bidangnya. Ini semua dilakukan semasa permainan tarian bulat. Pada masa lain, dia mengubah wataknya: dia menjadi pencari jodoh di majlis perkahwinan, nenek yang memberi isyarat pada kenduri, bapa baptis yang ditinggalkan di pembaptisan, menangis di pengebumian. Ini adalah bulatan kehidupan yang dilakukan oleh penari bulat Rusia. Selain itu, masih terdapat perbezaan istimewa dalam tarian bulat bandar dan luar bandar.

Tempat-tempat di mana tarian bulat rakyat telah menerima nama istimewa di banyak tempat dan telah mengekalkan hak ini sejak dahulu lagi. Sungai, tasik, padang rumput, halaman gereja, kebun, tanah perkuburan, kebun sayur, tanah terbiar, halaman - ini adalah tempat untuk berlepas mereka. Di sesetengah tempat terdapat tarian pusingan perayaan, di tempat lain, tarian biasa, dengan mudah. Tarian pusingan perayaan adalah yang paling kuno: ia dikaitkan dengan ingatan masa lalu, perayaan rakyat dahulu kala. Untuk tarian bulat seperti itu, penduduk kampung dan penduduk bandar membuat persiapan lebih awal, memanggil tetamu jauh dan jiran, mengecat telur kuning, membakar roti, telur hancur, pai, membancuh bir, madu dan tumbuk. Tarian pusingan perayaan dihantar sama rata oleh penduduk kampung dan penduduk bandar, manakala tarian biasa lebih ketara di bandar. Gadis-gadis bapa kaya keluar untuk bersenang-senang di halaman mereka, di mana rakan-rakan berkumpul kepada mereka. Semua ini berlaku pada waktu petang, dengan berakhirnya kerja.

Lelaki dalam tarian bulat luar bandar mewakili tetamu yang dipanggil untuk berkongsi keseronokan dan kegembiraan. Lelaki muda, belum berkahwin, memasuki permainan dengan gadis atas jemputan tarian bulat. Dalam tarian bulat bandar yang dipersembahkan di halaman dan dataran, lelaki jarang mengambil bahagian; di sana anda boleh melihat adik-beradik dan saudara-mara, bakal bertunang. Saudara-saudara ini dengan jelas akan mempersembahkan kepada anda cara hidup istimewa dalam kehidupan keluarga kami: untuk berhubung dengan kalangan mereka dan terlebih dahulu untuk lebih dekat dengan rakan-rakan kehidupan.

Tarian bulat Rusia diedarkan mengikut musim, hari cuti kehidupan dan mengikut kelas. Kampung luar bandar bermula dari Minggu Suci dan berterusan sehingga waktu bekerja; yang lain muncul dari 15 Ogos dan berakhir dengan permulaan musim sejuk. Orang kampung hanya berseronok pada hari cuti; pada hari-hari lain, keperluan mereka mengelilingi mereka, dan untuk menebus mereka, mereka mesti mengorbankan segala-galanya. Tarian bandar juga bermula dengan Minggu Suci dan berterusan sepanjang musim panas dan musim gugur. Penduduk bandar, orangnya santai, mempunyai lebih banyak masa untuk berjalan dan menyanyi; mereka menggunakan semua yang sedia. Masa dan adat yang berbeza begitu mempelbagaikan hiburan Ortodoks, sehingga pada masa yang sama di satu bandar kita bertemu dengan percutian sedemikian, dan di tempat lain kita dapati sesuatu yang sama sekali berbeza; ia mempunyai ritual kunonya sendiri, di sini yang lain. Musim bunga dan musim luruh, dua kali di mana penduduk kampung berseronok. Di sini kehidupan keluarga muncul dalam gambar yang berbeza... Mengambil bahagian tarian bulat ke musim bunga, musim panas dan musim luruh, kita akan melihat gambaran sebenar kehidupan Rusia dan dengan lebih betul dapat mengikuti kursus hiburan rakyat secara beransur-ansur.

Tarian pusingan musim bunga pertama bermula dengan Minggu Suci dan berakhir pada waktu malam di Krasnaya Gorka. Di sini mereka digabungkan dengan tarian bulat: pertemuan musim bunga, pakaian yang bertunang dengan kereta api karangan bunga. Tarian bulat Radunitsk dibezakan oleh persembahan Vyunets, upacara rakyat lama untuk menghormati pengantin baru. Tarian bulat St George digabungkan dengan mengembala lembu ke padang rumput dan permainan di ladang. Pada hari ini, penari bulat disertai oleh gudochniks-orang yang tahu cara memainkan semua lagu kampung pada hon. Tarian pusingan musim bunga yang terakhir ialah Nikolskie. Untuk perayaan Nikolytsina, tetamu jemputan tiba pada waktu petang dan diterima dengan penghormatan, haluan dan permintaan untuk berpesta pada hari cuti. Seluruh kampung disatukan untuk perhimpunan duniawi: untuk meletakkan lilin duniawi untuk orang suci; masak mash, sup kubis, mi, bubur; bakar pai untuk tetamu jemputan. Semua perniagaan ini dianugerahkan kepada ketua atau zemstvo. Para tetamu jemputan pergi dengan kuda untuk malam itu, di mana kenduri diteruskan sehingga pagi dengan tarian dan nyanyian. Percutian semakin hampir, orang Kristian Ortodoks, dijemput dan tidak diundang, berbondong-bondong dari semua pihak. Orang kaya yang tidak diundang datang kepada ketua dan memberikan sumbangan kepada pesta Nikolshchina; orang miskin hanya turun dengan busur. Meja dengan pai, tab dengan minuman buatan sendiri diletakkan di sekeliling halaman gereja; dan di pondok zemstvo berdiri di atas meja: sup kubis, mi, bubur. Dengan berakhirnya misa satu jamuan bermula. Para tetamu berjalan di sekitar pondok, makan apa sahaja yang diingini, dan minum sepenuhnya. Sebelum petang, wanita keluar ke jalan untuk menyanyikan lagu, bermain tarian bulat. Hamparan itu bising dan riuh rendah apabila budak lelaki itu tinggal di kampung dan meraikan Nikolschina bersama tetamunya. Halaman rumahnya dipenuhi orang; boyar dan boyarina menjamu tetamu dengan wain dan tumbuk. Semua ini berlaku sebelum ini, tetapi kini ia ditumbuhi dengan masa lalu. Inilah yang orang tua ingat dengan kesedihan! Itulah sebabnya zaman purba Rusia sangat disayangi oleh seorang Rusia dalam hati dan jiwanya! Nikolytsin berlangsung selama tiga hari, dan kadang-kadang lebih. Para tetamu yang melawat sangat menikmati minuman itu sehingga mereka tidak dapat mengambil topi dengan tangan mereka. Ini dianggap sebagai penghormatan istimewa untuk tuan rumah, dan para tetamu menganggap diri mereka berhak untuk dipanggil layanan sedemikian. Hanya gadis-gadis yang tidak mengambil bahagian dalam pesta itu; mereka menikmati tarian bulat apabila wanita menari "di seluruh Ivanovskaya".

Tarian pusingan musim panas bermula dengan minggu Trinity dan lebih menyeronokkan dan lebih pelbagai daripada tarian musim bunga. Penduduk kampung membeli pakaian: selendang dan reben. Kehidupan keluarga semakin bangkit dengan segala keanehannya. Moscow Semik, anak sulung tarian pusingan Trinity, bermula dengan semua hiburan. Pada hari ini, lelaki sedang memotong pokok birch, wanita melukis telur kuning, menyediakan roti, barangan bakar, bergaduh, telur hancur.

Menjelang subuh, permainan dan lagu bermula. Tarian pusingan Trinity diteruskan sepanjang minggu. Pada masa ini, anda hanya boleh mempelajari lagu-lagu Semytsia. Tarian bulat All-Saints berlangsung selama tiga hari dan digabungkan dengan perayaan tempatan yang istimewa. Tarian bulat Peter dan Friday berjalan hampir pada masa yang sama. Permulaan dan kesinambungan mereka bergantung pada kebolehubahan bulan kita. Tarian bulat Ivanovo bermula pada 23 Jun dan berlangsung selama dua hari. Tarian pusingan musim panas kami berakhir pada hari Peter. Di bandar dan kampung, mereka pergi ke dataran, bersama-sama dengan semua hiburan lain.

Tarian bandar musim luruh di beberapa tempat bermula dengan Hari Ilyin, dan di tempat lain dengan Hari Dormition. Tarian luar bandar bermula pada musim panas India. Perbezaan sebegini menunjukkan lebih kepada lokaliti daripada perbezaan dalam ritual. Tarian bulat Dormition bermula pada 6 Ogos, apabila mereka mula menuai buah. Pada zaman dahulu, perayaan ini diadakan oleh pasukan di taman Tula. Orang Venevites, yang secara eksklusif terlibat dalam berkebun, mula memetik epal dan pir dengan lagu dan tarian bulat.

Tarian pusingan Semenin pergi ke seluruh Rusia dengan ritual yang berbeza dan berlangsung sepanjang minggu. Tarian bulat Kapustinsky bermula pada pertengahan bulan September dan pergi hanya di bandar. Tarian pusingan terakhir adalah Pokrovsky, dan pemergian mereka bergantung pada musim.

Sebagai tambahan kepada hari-hari yang ditakdirkan ini, tarian bulat Rusia pergi ke majlis perkahwinan, walaupun pada musim sejuk. Ia sering berlaku kepada saya untuk melihat bagaimana pada musim sejuk di perkahwinan Moscow gadis-gadis bermain tarian bulat di dalam bilik mereka.

Tarian bulat Rusia diiringi lagu dan permainan istimewa. Lagu-lagu itu milik zaman yang jauh, ketika nenek moyang kita hidup bahagia selama-lamanya, tanpa kesedihan dan kerisauan. Tidak ada cara untuk menentukan bila permainan digabungkan dengan tarian bulat. Campuran permainan dan tarian bulat sedemikian lebih ketara di bandar-bandar. Permainan tarian bulat mengandungi kehidupan dramatik rakyat kita. Di sini kehidupan keluarga dipersonifikasikan dengan cara yang berbeza. Tarian bulat, diambil secara eksklusif, adalah opera rakyat. Wataknya, dipenuhi dengan ritual tempatan, kepercayaan lama, adalah milik rakyat Rusia secara inklusif.

Di wilayah Chernigov pada akhir Minggu Suci terdapat permainan istimewa: buangan, atau melihat ikan duyung.

Legenda rakyat Rusia, yang dikumpulkan oleh Ivan Petrovich Sakharov

TARIAN RUSIA

Laski-improvisasi

Vladimirskaya riang

Terdapat dua orang gadis di tengah bulatan. Mula-mula, mereka berjalan dalam bulatan, memintas semua orang yang berkumpul dan memandang penting kepada semua orang, kemudian, menghentak dengan kaki kanan atau kiri, mereka bertemu. Jadi mereka berjalan mengelilingi satu sama lain dari belakang, seorang kembali ke tempatnya, dan yang lain, menghentak-hentakkan tumitnya dan meremukkan kakinya dengan halus, sekali lagi berjalan dalam bulatan, melambai-lambaikan tangannya sekarang ke kanan dan kemudian ke kiri, mengerling menantang. pada orang sekeliling. Dia menghampiri rakannya sekali lagi, mengangkat kepalanya, melepaskan pukulan dengan tumit dan stoking, dan menyanyi dengan tinggi, dengan kuat:

Saya menari "Ryazanochka"
Dia menundukkan matanya ke bawah.
Kawan saya berkata:
"Pemain akordion menyayangi kamu!"

Kemudian, menggelengkan kepalanya, dia berlari dalam pecahan kecil dalam bulatan dan berdiri di tempatnya, berpaling menghadap rakannya yang berdiri bertentangan dengannya. Kini gadis lain, menghentak "tiga kaki", berjalan dalam bulatan, mengangkat bahunya. Cantik, megah, dia berhenti di sebelah kawannya dan, seolah-olah, secara diam-diam memulakan cerita:

Saya tidak mahu menari
Dia berdiri malu.
Dan akordion mula bermain,
Saya tidak dapat menahan ...

Bentuk tarian-improvisasi, tarian-pertandingan pada zaman kita diterima perkembangan selanjutnya... Mereka menjadi lebih dinamik, irama tajam muncul, kompleks unsur tarian, pelbagai kombinasi. Gadis menari dengan lebih berani, lebih bertenaga, sama rata, bersaing dalam kemahiran dengan lelaki.

Dan tarian grovel

Topotokha

Lirik Siberia

Adalah sangat penting bahawa semua komponen tunduk kepada penciptaan imej tarian: pergerakan dan corak, iaitu plastik kiasan koreografi, muzik, pakaian, warna. di mana bermakna ekspresif tarian tidak wujud dengan sendirinya, tetapi sebagai ungkapan kiasan pemikiran. Penyelesaian semua ini dicapai dengan sintesis semua komponen.

R Pakaian rakyat Usky

orang Rusia Pakaian kebangsaan sangat pelbagai. Bukan sahaja setiap rantau, malah selalunya kawasan yang berasingan dibezakan oleh gabungan warna khas, potongan gaun matahari, bentuk hiasan kepala, dan corak yang pelik. Pada zaman dahulu, gadis-gadis menyediakan untuk diri mereka sendiri pakaian perayaan selama bertahun-tahun, menghiasi sundress, kokoshnik dengan corak, baju bersulam dan baju sejuk. Kostum yang kaya, di mana banyak kerja dilaburkan, diwarisi daripada ibu kepada anak perempuan.

Pakaian matahari adalah tipikal untuk pakaian seorang gadis. Ia dipakai di Utara dan di Rusia Tengah dan wilayah selatan. Gaya rambut dan tengkolok kanak-kanak perempuan sangat berbeza daripada wanita. Gadis-gadis mengepang rambut mereka dalam satu tocang, memakai reben dan pelbagai ikat kepala di kepala mereka.

Untuk saman lelaki potongan khas baju adalah ciri - kosovorotki (potongan kolar bukan di tengah dada, tetapi di sisi). Kosovorotka tidak mempunyai kolar tegak jahit: kolar dan potongannya hanya disarung dengan jalur kumach yang sempit. Seluar dijahit dari kanvas, dihiasi dengan corak atau jalur. Kemudian, mereka mula menjahit seluar licin berwarna gelap.

DAN cerita tarian pertempuran mencangkung

1. Mengunyah, pendekar gusi.
2. Untuk kebaikan, lahir, sabar, "panas" lama dan "sejuk" lama.

Untuk setiap watak ini, tradisi telah mengesyorkan sistem pertempuran tertentu. Zhvavy adalah bahan letupan, amplitud dan intensif tenaga. Baik hati, menjimatkan dan tidak berkompromi. Selalunya, bagaimanapun, pejuang mempelajari kedua-dua teknik, mengetahui bahawa satu lebih sesuai untuk pertempuran penunggang dan satu lagi untuk keperluan infantri pengakap.

Sistem tempur ini masing-masing mempunyai tarian tempur khusus mereka sendiri. Kami tidak tahu nama kuno yang boleh dipercayai untuk tarian ini, mereka berubah. Umum mengetahui bahawa tarian yang kini dipanggil hopak dipanggil penari Cossack pada masa N.V. Gogol, dan gadis Cossack semasa hampir tiada kaitan dengan topik kami. Tarian yang sama di barat laut pada abad ke-19 dipanggil "lonek". Nama tarian itu sering berubah-ubah bergantung kepada alunan tarian yang popular pada masa itu. Nama muzik menjadi nama tarian. Walau bagaimanapun, semua tarian ini mempunyai pergerakan dengan definisi yang sama iaitu "mencangkung." Ini adalah jumlah pergerakan pertempuran pejuang hidup yang digunakan dalam tarian. Semua tarian ini boleh ditarikan dalam keadaan mencangkung tanpa dia.

Bagi mereka yang "dilahirkan untuk kebaikan", tarian itu serupa dengan buza barat laut dengan semua varian "berbuka". Dalam tarian ini, elemen mencangkung juga sering digunakan, tetapi kadang-kadang, sebagai hiasan.

Di sini kami akan memberitahu anda tentang tarian pertempuran DALAM SITUASI.

Tarian ini tersebar luas di seluruh Rusia. V awal zaman pertengahan jumlah nombor Slav Timur tidak melebihi satu juta, bahasanya hampir sama, komunikasi dalam kelas tentera adalah rapat. Klan Slavic berkembang, jumlahnya meningkat, keanehan muncul dalam bahasa, budaya, kebolehubahan muncul dalam kaedah pertempuran, dan yang sebelumnya bersatu tarian pertempuran.

Akar, pola dasar tarian mencangkung, adalah sama untuk semua Slav Timur. Sejumlah perbezaan dalam muzik dan dinamik tidak mengubah makna dan penampilan asal tarian pertempuran Rusia Lama. Ahli etnologi dan folklorist sangat menyedari peraturan: "Kehadiran banyak varian ritus yang sama, teks, bercakap tentang zaman dahulu. Kekurangan varian, tentang" pembuatan semula ".

Belarusia mencangkung dalam tarian trepak.
Ukrainians dalam hopak, seorang wanita Cossack dan kayap.

orang Rusia:

1. Lunyok, belum sampai zaman kita.
2. Buza, mencangkung sekali-sekala sahaja.
3. Rusia, menari sendirian dan sebagai pasangan, terdapat pilihan tarian di mana terdapat sedikit mencangkung.
4. Wanita, menari dengan seorang gadis yang cuba mengalahkan penari lain. Terdapat pilihan tanpa mencangkung.
5. Apple, tarian tentera laut, versi lewat tarian mencangkung Slavic Timur. Menari bersendirian dalam bulatan dan bersama-sama dengan lawan.

Pada mulanya, teknik mencangkung wujud dalam dua bentuk:

1. Sebagai cara berperang.
2. Seperti tarian pertempuran.

Kaedah bertempur merengkok telah meluas di kalangan penunggang kuda dan digunakan oleh pasukan infantri dalam pertempuran dengan pasukan berkuda. Kebetulan semasa pertempuran, kelajuan serangan pasukan berkuda telah hilang. Para penunggang tiba-tiba terserempak dengan halangan, konvoi yang disamarkan atau parit dengan pancang, boleh bertembung dengan musuh yang lebih kuat, kehilangan inisiatif dan kelajuan. Dalam fasa pertempuran ini, penunggang sering kehilangan kuda mereka. Apabila seorang pahlawan terbang keluar dari pelana atau mendapati dirinya di atas tanah dengan kuda yang terbunuh, adalah perlu untuk terus berjuang, untuk mengembalikan inisiatif itu. Pasukan infantri pula cuba "mengesahkan" musuh, untuk menguasai kudanya. Di sinilah kemahiran mencangkung diperlukan. Pasukan infantri terhadap penunggang menggunakan, sebagai contoh, jongkong lutut sedemikian.

Dalam "gelangsar", "fail tunggal" tergelincir di bawah perut kuda musuh dengan pedang di bahunya. Apabila dia berada di bawah perut, dia menekan pada pemegang pedang dan menaikkannya lebih tinggi untuk memotong "zhizka" kuda - urat, pangkal paha. Kuda itu jatuh, mengheret penunggangnya.

Dia menebas dengan pedang atau memotong kaki hadapan kuda dengan pukulan tangan atau kakinya. Kuda itu tersandung, jatuh di atas kepalanya, meremukkan penunggangnya.

Dengan kaki atau penumbuk, mereka memukul kepala kuda lawan. Mereka memukul saya di kawasan antara mata dan telinga kuda itu. Kuda yang terkejut itu jatuh.

Jika ada peluang, maka mereka cuba untuk tidak melumpuhkan kuda musuh, ia kos duit besar dan dianggap sebagai trofi yang kaya. Dalam kes ini, penunggang telah diserang. Untuk melakukan ini, gopkorez1 cuba menyerang penunggang dengan senjata dan menarik musuh dari pelana. Begini cara epik itu menceritakan tentang teknik ini: "Saya menjatuhkan Tugarin Alyosha dari pelana seperti berkas gandum, tetapi Alyosha mengelak di bawah perut kuda dan memukul dari seberang Tugarin dengan pisau damask di bawah dada kanannya. Dia mengoyakkan membuka dadanya yang putih, dan dia hilang akal."

Sekiranya seorang infantri tidak mempunyai senjata (dan dalam situasi ini seorang tentera berkuda yang telah kehilangan kuda dalam pertempuran dan jatuh), maka dia melompat ke atas musuh, pada masa yang sama meraih tangannya bersenjata dan digantung di sisi kuda musuh, mencengkamnya dengan kakinya. Kuda itu jatuh, penyerang cuba untuk tidak jatuh di bawah badan kuda yang jatuh. Melompat ke atas penunggang juga digunakan, sambil mengetuk musuh keluar dari pelana. Kadang-kadang mereka melompat, bersandar pada tombak atau kayu tempur.

Pengelakan daripada tentera berkuda yang menyerang, berniat untuk menikam dengan tombak atau memberikan pukulan yang mencincang, selalunya bermula dengan helah: kaki kaki akan mencangkung, seolah-olah memberi sasaran, dan kemudian pergi dengan peluncur atau melompat ke tepi, menakutkan kuda, seolah-olah melemparkan dirinya ke kakinya. Kuda cuba untuk tidak memijak orang yang jatuh atau duduk, ini adalah naluri mereka. Kuda perang dilatih khas untuk mengalahkan musuh dengan kuku mereka, menggigitnya, dan menumbangkan infantri dengan serangan badan. Kuda seperti itu, setelah menjalani latihan tempur khas, sangat berbahaya dan sangat dihargai.

Pertarungan mencangkung terdiri daripada empat peringkat utama.

1. Terselak.
2. Peluncur (pergerakan pada bahagian paha dan merangkak)
3. Pukulan dan pergerakan semasa berdiri.
4. Lompat dan roda.

Somersaults digunakan terutamanya sebagai pergerakan taktikal dan sebagai kaedah pembelaan diri sekiranya terjatuh.

Slider, ia adalah jenis istimewa bergerak pada tahap yang lebih rendah dari mana anda boleh menyerang, melompat. Serangan senjata dipertingkatkan dengan tendangan dan sapuan yang dilakukan oleh kaki. Tangan diletakkan di atas tanah memberi sokongan tambahan, anda boleh memegang senjata di dalamnya dan mengambilnya dari tanah.

Semasa berdiri, pukulan digunakan terutamanya dengan kaki, kerana tangan diduduki oleh selsema atau senjata api(dia, sudah tentu, juga dibenarkan masuk). Itulah sebabnya lebih banyak perhatian diberikan untuk bekerja dengan kaki dalam tarian mencangkung.

Pergerakan mencangkung, menukar tahap pertempuran, turun dan melompat melengkapkan teknik "berdiri". Dalam melompat, mereka kebanyakannya menendang dan memukul saya dengan senjata sejuk. Mereka menyerang penunggang itu, melompat ke atas kuda mereka dan melompat ke tanah. Setelah menaiki kuda, gopkorez tahu bagaimana untuk berlari di belakang kuda, melakukan serangan pedang, menembak dari belakang kuda dan dari bawah perutnya, tahu bagaimana untuk bergoyang (kubah) dan mengapit (putaran senjata dengan serangan dan pertahanan sayap).

Kami tidak akan menganggap bahagian menunggang kuda (vaulting), ia menonjol sebagai disiplin berasingan "menunggang kuda". Latihan ini telah dilatih dengan menunggang kuda dan sebagai latihan gimnastik dengan "kuda buatan" (ada latihan yang serupa pada masa kini dalam amalan gimnas). Kami mula bercakap tentang menunggang kuda kerana sebelum ini ia adalah bahagian semula jadi dan perlu dalam sains pertempuran penunggang kuda, ia adalah kesinambungan organik dari teknik mencangkung. Dalam pertemuan pertempuran purba, seorang pejuang diperlukan untuk dapat bertarung dengan menunggang kuda dan di bawah kuda.

Dalam pertempuran kaki, pertempuran mencangkung adalah relevan untuk seorang pahlawan yang jatuh ke tanah, mendapati dirinya sendirian menentang banyak lawan, dalam keadaan sempit atau dalam kegelapan. Dalam pergaduhan jalanan di atas salji yang penuh sesak, pejuang sering tergelincir dan mendapati diri mereka berada pada tahap "gelangsar" dari mana ia mudah untuk memukul dan terutamanya mengaitkan lawan yang berdiri di sisi licin. Cara pertempuran ini memerlukan latihan fizikal yang baik dan sangat intensif tenaga, oleh itu ia digunakan sebagai elemen taktikal pertempuran, berselang-seli dengan teknik ekonomi, yang kini terkenal daripada sistem gusti Rusia moden (bukan ciptaan).

Yang perlu, khusus untuk cara bertarung, kemahiran motor dan terutamanya daya tahan dan kecergasan, lelaki berkembang, sentiasa berlatih dalam pertandingan menari dan berlawan.

Di barat laut Rusia, tarian mencangkung dipelihara dalam bentuk varian tarian Rusia, baik secara bersendirian mahupun berpasangan dengan saingan. Wanita itu menari dengan wanita itu, apabila semua lutut yang sama terpaksa ditekan di sekeliling pasangan, tidak membenarkan penari lawan mendekatinya. Dia pula cuba menewaskan seorang penari, mengesat lawan dengan gerakan yang mahir dan meneruskan tarian itu sendiri. Pilihan ini sangat sukar, memerlukan kawalan tinggi ke atas pergerakan pertempuran yang kompleks. Ia dianggap tidak boleh diterima bukan sahaja untuk menyentuh pasangan dengan pukulan, tetapi juga untuk menakutkannya dengan pergerakan berbahaya.

V Wilayah Vologda dikatakan sebelum perang, pertandingan tarian diadakan. Lebih kerap, ini berlaku di pameran. Mereka "berdebat" mengenai penari dan membuat taruhan. Pemenang menerima hadiah yang baik dalam bentuk hadiah, wain atau wang. Barang rampasan itu dibahagikan kepada seluruh artel.

Bersedia untuk ini, lelaki meninggalkan rumah, kadang-kadang selama beberapa hari dan dilatih di sana, mencipta kombinasi tarian "lutut" baru, tidak diketahui oleh pesaing mereka dan menarik imaginasi peminat. Buat masa ini mereka dirahsiakan, dan, bercakap di pertandingan, mereka "membentangkan" "perkembangan baru". Tradisi ini sentiasa menambah dan memperkayakan teknik tarian.

Tujuan pergerakan dalam tarian tempur itu digunakan secara langsung dan bersyarat, bertempur, mengembangkan, untuk ketangkasan dan koordinasi. Oleh kerana tarian pertempuran adalah pembawa maklumat seni mempertahankan diri dan kaedah latihan digunakan pergerakan, sudah tentu, bahawa ia adalah yang paling meluas di kalangan askar: Cossack, askar, kelasi, pegawai, ia sangat popular dalam seni pejuang penumbuk.

Begini cara N.V. Gogol menggambarkan gulba dengan tarian di Zaporizhzhya Sich:

"Seluruh kumpulan pemuzik sekali lagi menghalang jalan mereka, di tengah-tengahnya seorang Zaporozhets muda menari, memutar topinya seperti syaitan dan memuntahkan tangannya. Dia hanya menjerit:" Main lebih rancak, pemuzik! Jangan merasa kasihan kepada Thomas, pembakar untuk Kristian Ortodoks! "Dan Thomas, dengan mata hitam, mengukur tanpa mengira setiap orang yang mengganggu dalam bulatan besar. Berhampiran Zaporozhets muda, empat orang tua bersenam dengan agak cetek dengan kaki mereka, melemparkan diri mereka, seperti angin puyuh, ke tepi, hampir di atas kepala pemuzik, dan tiba-tiba, setelah jatuh ke bawah, mereka bergegas mencangkung dan mengalahkan tanah yang padat mati dengan ladam kuda perak mereka. Tanah berdengung kusam di seluruh kawasan, dan di udara hopak dan denai bergema di kejauhan, tersingkir oleh kasut kuda yang berbunyi. Tetapi satu peristiwa penting menjerit lebih rancak dan terbang selepas yang lain dalam tarian Chuprina berkibar-kibar ditiup angin, dadanya yang kuat terbuka, a jaket musim sejuk yang hangat dipakaikan di lengan bajunya, dan peluh mengalir turun darinya seperti baldi. - Taras akhirnya berkata. -Anda lihat bagaimana ia melonjak!"

- "Tidak dibenarkan!" - jerit Zaporozhets. "Dari apa?" - "Tidak mungkin; Saya mempunyai perangai sedemikian: apa yang saya buang, saya akan minum."

Dan topi itu tidak pada lelaki muda itu untuk masa yang lama, bukan tali pinggang pada kaftan, bukan selendang bersulam; segalanya pergi kemana yang sepatutnya. Orang ramai bertambah; yang lain mengganggu penari, dan adalah mustahil untuk melihat tanpa pergerakan dalaman bagaimana segala-galanya merobek tarian yang paling bebas, paling panik yang pernah melihat cahaya dan yang, menurut penciptanya yang berkuasa, dipanggil cossack.

Oh, jika bukan kerana kuda! - jerit Taras, - akan mula, sungguh, dia akan mula menari sendiri! "4

Dalam tentera biasa, tarian itu diadakan terutamanya di kalangan askar, tetapi sudah pada abad ke-19, setiap rejimen, ratusan dan lebih atau kurang unit yang menghormati diri tentera Rusia mempunyai koir dan kumpulan tarian mereka sendiri. Dalam tarian unit tersebut, mereka bertanding dengan latih tubi, menembak, gimnastik dan lawan pedang. Ia dipercayai bentuk yang baik, ketika di hadapan formasi kawad, penari terbaik unit sedang "mencangkung". Sekiranya tradisi tarian yang luar biasa dimulakan dalam rejimen, maka mereka menjaganya, dan menunjukkannya kepada pihak berkuasa pada peluang pertama, pada ulasan dan persembahan demonstrasi.

semasa perang saudara tarian tempur terus hidup dalam pasukan, kedua-dua Merah dan Putih. Serangan rejimen kilang Izhevsk dan Vodkinsk, yang bertempur di bawah bendera merah melawan Bolshevik, diingati dengan baik oleh Tentera Merah. Mereka pergi berperang dengan akordion, dengan senapang dilemparkan ke bahu mereka. Di hadapan formasi, askar menari, kadang-kadang bersama-sama dengan jururawat. Sukar untuk menjelaskan perkara ini secara rasional, tetapi lelaki Tentera Merah tidak dapat menahan serangan sedemikian dan berundur.

Tradisi Perang Saudara memberitahu, serta komander bahagian legenda Vasily Ivanovich Chapaev mengetahui tarian pertempuran dan suka menari "Rusia" di tembok pembatas, di bawah tembakan hebat dari Pengawal Putih. Menari dengan akordion, dia mengajar para askar keberanian, di kalangan bawahannya ada kepastian bahawa "komander bahagian tidak mengambil peluru." Mereka mengatakan bahawa dia memelihara adat ini sejak Perang Dunia Pertama.

Tarian mencangkung tentera laut mula dipanggil "Yablochko" selepas korus dalam lagu yang popular ketika itu. Setelah naik dari pantai ke geladak, mata banteng telah menjadi salah satu hiburan kegemaran pelayar Rusia. Keakraban dan perpaduan pasukan tentera laut mencipta tanah yang baik untuk pemeliharaan dan pemindahan kemahiran menari, dan persaingan antara kelasi dari kapal yang berbeza sentiasa memperkaya tradisi.

Tarian pertempuran mencangkung juga diwarisi oleh Tentera Merah. Peraturan pertunjukan dan pertandingan kekal tidak berubah, walaupun pergerakan itu banyak "disikat" oleh pekerja kebudayaan Soviet. Menari pada hari cuti dan di hadapan adalah perkara lain. Ia bukan sahaja latihan badan dan pengulangan kaedah pertempuran, ia adalah sukar untuk menilai terlalu tinggi kesan muzik dan tarian terhadap semangat juang para pejuang. Tradisi datuk besar mengubah tentera yang keletihan menjadi keajaiban pahlawan, menyalakan keberanian dan semangat dalam hati mereka.

Bukan kebetulan bahawa Tvardovsky menumpukan seluruh bab untuk akordion dan menari di hadapan:

Pejuang itu hanya mengambil tiga baris,
Ia serta-merta jelas - pemain akordion.
Untuk permulaan, untuk pesanan
Dia melemparkan jarinya ke atas dan ke bawah.

Panaskan badan, ketuk
Semua orang pergi ke pemain akordion.
mengelilingi.
- Tunggu, saudara-saudara,
Tiup pada tangan anda.

Lelaki itu membekukan jarinya, -
Kami memerlukan ambulans.
- Anda tahu, baling waltz ini,
Berikan saya yang itu?

Dan sekali lagi turun dengan sarung tangan,
Saya melihat ke belakang dengan baik
Dan seolah-olah tiga baris itu
Berpusing hujung yang satu lagi.

Dan dilupakan - tidak dilupakan
Ya, ini bukan masanya untuk diingati
Di mana dan siapa yang dibunuh
Dan siapa lagi untuk berbohong.

Pasangan penari
Dari suatu tempat mereka meluru ke dalam bulatan.
Dihirup dalam wap beku
Bulatan yang ketat telah memanaskan badan.

Dan pemandu yang sama berlari
Takut lambat.

Peminum siapa, pencari nafkah siapa,
Di mana anda datang ke mahkamah?
Berteriak sehingga mereka berpisah:
- Berikan kepada saya, atau saya akan mati !?

Dan dia pergi, pergi bekerja,
Melangkah dan mengancam
Tetapi bagaimana dia memikirkan sesuatu,
Yang tidak boleh dikatakan.

Hidangan setiap keping:
- Eh, sayangnya tiada ketukan,
Eh kawan
Kalaulah ada ketukan
Kalau tiba-tiba!
Jika but sahaja dibuang,
Kasut pada tumit
Cetak supaya segera.
Tumit tu kaki skif!

Jika hanya lelaki ini,
Dari suatu tempat - ke dalam air dan ke dalam api.
Semua yang boleh ada di dunia
Sekurang-kurangnya itu - akordion berdengung.

Sudah tentu, apabila perlu menari dalam salji atau lumpur, lompatan dan peluncur tidak dilakukan, hanya ada lutut yang boleh diterima untuk keadaan itu, tetapi semangat tarian pertempuran, semangat ketenteraan, tidak reda. Mereka menguli kaki mereka kebas di dalam parit dengan tarian, berjemur dalam kesejukan, melegakan ketegangan sebelum pertempuran. https: //www..html

Kod QR halaman

Adakah anda lebih suka membaca daripada telefon atau tablet anda? Kemudian imbas kod QR ini terus dari monitor komputer anda dan baca artikel tersebut. Untuk ini pada anda peranti mudah alih sebarang aplikasi Pengimbas Kod QR mesti dipasang.

Jiwa seseorang hidup dalam budayanya, dan terutamanya dalam tarian, menyatakan tanpa kata-kata semua yang paling penting dan tersendiri yang wujud dalam negara tertentu. Rusia dibezakan oleh kekayaan dan kepelbagaian tarian. Ada yang sudah berabad-abad lamanya, ada yang muncul tidak lama dahulu. Orang yang mendiami wilayah itu Rusia moden, tahu tarian Rusia, nama-namanya di bibir semua orang. Ini adalah "Seni", "Kamarinskaya", "Vorottsa", "Wicker", "Four" dan "Pair". Semua tarian dengan nama yang berbeza disatukan oleh keluasan jiwa dan pergerakan, keberanian, keupayaan untuk menikmati kehidupan, berbangga dengan rakyatnya, sambil mengekalkan kesopanan.

Ciri-ciri tarian Rusia

Salah satu jenis tarian rakyat ialah tarian Rusia. Ia mempunyai beberapa jenis:

• tarian bulat;
• tarian yang bersifat improvisasi (contohnya, seorang wanita atau tarian);
• tarian dengan urutan angka yang diberikan (contohnya, tombak atau tarian empat segi).

Setiap daerah mengekalkan ciri-ciri prestasi mereka sendiri. Perbezaan boleh terkandung dalam cara tarian, wataknya. Nama jenis tarian mereka, orang di setiap kawasan yang berasingan juga memberi mereka sendiri. Nama ini biasanya mempunyai kaitan dengan nama tempat tersebut. Ia boleh datang dari tajuk lagu. Saiz yang paling biasa ialah 2/4 atau 6/8. Mengikut tempo mereka, tarian Rusia terdiri daripada agak perlahan hingga sangat pantas. Sesetengah jenis menukar tempo sepanjang satu lagu. Lebih kerap daripada tidak, kadarnya semakin pantas.

Tarian bulat berbeza daripada jenis tarian Rusia yang lain. Hanya wanita atau lelaki sahaja yang boleh memasuki tarian bulat. Terdapat juga pilihan bercampur. Semasa tarian bulat, lagu sering dinyanyikan. Selalunya, lagu dijalankan dalam bentuk dialog. Pergerakan dalam kebanyakan kes berjalan dalam bulatan.

Tarian semula adalah sejenis pertandingan tarian. Sekiranya bahagian wanita dilakukan, maka pergerakan harus megah, lancar, tenang. Selalunya ada sapu tangan di tangan. Lelaki pula menunjukkan kehebatan dan ketangkasan dalam tarian. Pergerakan harus luas dan tangkas. Dalam tarian lelaki, adegan yang dipenuhi dengan jenaka bukanlah sesuatu yang luar biasa.

Tarian bulat

Tarian bulat Rusia datang dari kedalaman berabad-abad. Mereka mengekalkan keinginan rakyat Rusia untuk perpaduan, hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara generasi. Kembali pada zaman Putera Vladimir, Rusichi menari dalam tarian bulat dan menyanyikan prestasi askar mereka, yang menjaga kehidupan yang aman. Semasa pesta besar ducal, tarian bulat adalah salah satu hiburan tradisional. Kini tidak diketahui secara pasti sejak bila di Rusia terdapat tarian bulat. Tarian ini disebut dalam legenda. Tetapi kerana tidak ada petunjuk yang jelas tentang masa peristiwa dalam legenda, adalah tidak sesuai untuk bercakap tentang fakta yang boleh dipercayai yang menunjukkan masa tertentu penampilan tarian ini.

Sumber yang dengan jelas akan menetapkan bila dan berkaitan dengan tarian pusingan pertama yang muncul di tanah Rusia hilang. Pengkritik seni, ahli bahasa yang mempelajari tarian Rusia, nama-nama tarian ini, pernah berfikir bahawa perkataan "tarian bulat" berasal dari chorobateo Yunani. Perkataan ini bermaksud "Saya melangkah dalam koir." Tetapi kemudian versi ini diisytiharkan tidak boleh dipertahankan. Satu lagi varian asal daripada perkataan ini adalah dalam dua perkataan sumber. Ini ialah perkataan choros, yang bermaksud "wajah mereka yang menyanyi, menari," dan juga perkataan lalu, yang diterjemahkan sebagai "memimpin." Versi ini juga dikritik sepenuhnya.

Beberapa ahli filologi terus berusaha untuk menerangkan etimologi perkataan "tarian bulat". Terdapat pendapat bahawa terdapat perkataan konsonan dalam bahasa Latin. Khususnya, perkataan seperti itu terdapat dalam buku IV Horace (7 ode, ia berkata: horos ducere, frasa secara literal bermaksud yang berikut: "memimpin paduan suara, muka"). Versi kelihatan sangat masuk akal. Jika anda tidak mengambil kira hakikat bahawa tarian rakyat timbul di kalangan pekerja biasa. Dan mereka hampir tidak membaca Horace dan mengagumi konsonan menarik dari kenyataannya. Sudah tentu, banyak realiti datang dari kehidupan, kehidupan seharian dan budaya orang Yunani ke dalam kehidupan orang Rusia. Ini berlaku seiring dengan penyebaran agama Kristian. Tetapi sekarang adalah mustahil untuk bercakap dengan pasti tentang bagaimana dan bila tarian bulat muncul dalam kehidupan orang ramai.

Tarian rakyat Rusia yang biasa untuk orang dewasa adalah serupa dengan tarian orang jiran. Di kalangan orang Lithuania-Rusia, bukannya tarian bulat, terdapat korogod. Croatia, Bohemia, Carpathian-Russes, Dalmatians, Morlaks menari kolo (bulatan). Kolo Slavik ini sangat mirip dengan tarian bulat. Pergerakan dalam bulatan diiringi dengan lagu, permainan, tarian. Terdapat beberapa pengubahsuaian tarian bulat di beberapa kawasan di Rusia. Sebagai contoh, di wilayah Tula, Moscow dan Ryazan, adalah kebiasaan untuk bercakap tentang mereka yang pergi ke tarian bulat bahawa mereka akan "kurus untuk memandu." Perkataan "tonki" di sini, nampaknya, berasal dari perkataan "pembersihan", yang bermaksud permainan yang dibina atas pergerakan sekumpulan orang ramai dalam bulatan.

Tarian bulat Rusia mempunyai makna yang sama untuk jiwa Rusia sebagai tradisi bermain perkahwinan. Tarian bulat mencerminkan kegembiraan rakyat Rusia di hadapan keindahan alam semula jadi pada musim panas, musim bunga dan musim luruh. Intipati puitis jiwa orang hidup di dalamnya, keupayaan untuk bergembira setiap hari, untuk menikmati komunikasi dengan saudara-mara dan rakan-rakan.