Simfoni ke-7 Shostakovich, sejarah ringkas penciptaannya. Simfoni Leningrad oleh Dmitry Shostakovich

rumah / bergaduh

D.D. Shostakovich "Leningrad Symphony"

Symphony Ketujuh Shostakovich (Leningrad) adalah karya hebat yang mencerminkan bukan sahaja keinginan untuk menang, tetapi juga kekuatan semangat rakyat Rusia yang tidak dapat dilawan. Muzik adalah sejarah tahun perang; jejak sejarah boleh didengari dalam setiap bunyi. Komposisi itu, dalam skala yang besar, memberikan harapan dan kepercayaan bukan sahaja kepada orang-orang di Leningrad yang terkepung, tetapi juga kepada seluruh rakyat Soviet.

Anda boleh mengetahui cara kerja itu dikarang dan dalam keadaan apa ia mula-mula dilakukan, serta kandungannya dan banyak fakta menarik di halaman kami.

Sejarah penciptaan "Leningrad Symphony"

Dmitry Shostakovich sentiasa seorang yang sangat sensitif; seolah-olah dia menjangkakan permulaan sesuatu yang sukar. peristiwa bersejarah. Jadi, pada tahun 1935, komposer mula mengarang variasi dalam genre passacaglia. Perlu diperhatikan bahawa genre ini adalah perarakan pengebumian yang biasa di seluruh Sepanyol. Mengikut perancangan, esei itu sepatutnya mengulangi prinsip variasi yang digunakan Maurice Ravel V" Bolero" Lakaran itu juga ditunjukkan kepada pelajar di konservatori tempat dia mengajar. ahli muzik genius. Tema passacaglia agak mudah, tetapi perkembangannya telah dicipta berkat drum kering. Secara beransur-ansur dinamik meningkat kepada kuasa yang sangat besar, yang menunjukkan simbol ketakutan dan kengerian. Komposer itu penat mengerjakan kerja itu dan meletakkannya di tepi.

Perang terjaga Shostakovich keinginan untuk menyelesaikan kerja dan membawanya kepada kejayaan dan kemenangan akhir. Komposer memutuskan untuk menggunakan passacaglia yang telah dimulakan sebelum ini dalam simfoni; ia menjadi episod besar, yang dibina berdasarkan variasi, dan menggantikan pembangunan. Pada musim panas tahun 1941, bahagian pertama telah siap sepenuhnya. Kemudian komposer mula bekerja pada pergerakan tengah, yang diselesaikan oleh komposer sebelum pemindahan dari Leningrad.

Penulis teringat kerja sendiri atas kerja: "Saya menulisnya lebih cepat daripada karya sebelumnya. Saya tidak boleh melakukan apa-apa secara berbeza dan tidak menulisnya. Bersiar-siar perang yang dahsyat. Saya hanya mahu merakam imej negara kita, yang sedang berjuang keras dalam muziknya sendiri. Pada hari pertama perang, saya sudah mula bekerja. Kemudian saya tinggal di konservatori, seperti ramai rakan pemuzik saya. Saya adalah seorang pejuang pertahanan udara. Saya tidak tidur atau makan, dan hanya mendongak dari tulisan saya ketika saya bertugas atau apabila terdapat penggera serangan udara.”

Bahagian keempat adalah yang paling sukar, kerana ia sepatutnya menjadi kemenangan kebaikan mengatasi kejahatan. Komposer berasa cemas; perang mempunyai kesan yang sangat serius terhadap semangatnya. Ibu dan kakaknya tidak dipindahkan dari bandar, dan Shostakovich sangat bimbang tentang mereka. Kesakitan menyeksa jiwanya, dia tidak dapat memikirkan apa-apa. Tidak ada sesiapa yang berdekatan yang boleh memberi inspirasi kepadanya untuk kehebatan akhir karya itu, tetapi, bagaimanapun, komposer itu mengumpulkan keberaniannya dan menyelesaikan karya itu dengan semangat yang paling optimistik. Beberapa hari sebelum bermulanya tahun 1942, karya itu telah digubah sepenuhnya.

Persembahan Simfoni No. 7

Kerja ini pertama kali dilakukan di Kuibyshev pada musim bunga tahun 1942. Tayangan perdana telah dijalankan oleh Samuil Samosud. Perlu diperhatikan bahawa untuk pelaksanaan dalam Bandar kecil wartawan tiba dari negara berbeza. Penilaian penonton adalah lebih daripada tinggi; beberapa negara dengan serta-merta mahu mempersembahkan simfoni dalam masyarakat philharmonic paling terkenal di dunia, dan permintaan mula dihantar untuk menghantar skor. Hak untuk menjadi yang pertama membuat persembahan di luar negara telah diamanahkan konduktor terkenal Toscanini. Pada musim panas tahun 1942, kerja itu dilakukan di New York dan merupakan kejayaan besar. Muzik tersebar ke seluruh dunia.

Tetapi tiada satu pun persembahan di pentas Barat dapat dibandingkan dengan skala tayangan perdana di Leningrad yang terkepung. Pada 9 Ogos 1942, hari apabila, mengikut rancangan Hitler, bandar itu sepatutnya jatuh dari sekatan, muzik Shostakovich dimainkan. Keempat-empat pergerakan itu dimainkan oleh konduktor Carl Eliasberg. Kerja itu didengari di setiap rumah dan di jalanan, kerana ia disiarkan di radio dan melalui pembesar suara jalanan. Orang Jerman kagum - ini adalah satu kejayaan sebenar, menunjukkan kekuatan rakyat Soviet.

Fakta menarik tentang Symphony No. 7 Shostakovich

Kerja itu menerima nama "Leningradskaya" daripada penyair terkenal Anna Akhmatova.
Sejak gubahannya, Symphony No. 7 Shostakovich telah menjadi salah satu karya paling dipolitikkan sepanjang zaman. muzik klasik. Oleh itu, tarikh tayangan perdana karya simfoni di Leningrad tidak dipilih secara kebetulan. Menurut rancangan Jerman, pembunuhan beramai-ramai lengkap bandar yang dibina oleh Peter the Great dijadualkan pada 9 Ogos. Panglima-panglima diberi khas kad jemputan ke restoran Astoria yang popular ketika itu. Mereka mahu meraikan kemenangan ke atas orang yang terkepung di bandar itu. Tiket untuk tayangan perdana simfoni itu diedarkan secara percuma kepada mangsa yang terselamat dalam kepungan. Orang Jerman tahu tentang segala-galanya dan menjadi pendengar kerja yang tidak disedari. Pada hari tayangan perdana, menjadi jelas siapa yang akan memenangi pertempuran untuk bandar itu.
Pada hari tayangan perdana, seluruh bandar dipenuhi dengan muzik Shostakovich. Simfoni itu disiarkan di radio dan juga dari pembesar suara jalan bandar. Orang ramai mendengar dan tidak dapat menyembunyikan emosi mereka sendiri. Ramai yang menangis kerana bangga dengan negara.
Muzik bahagian pertama simfoni menjadi asas balet yang dipanggil "Leningrad Symphony".

Penulis terkenal Alexei Tolstoy menulis artikel tentang Simfoni "Leningrad", di mana dia bukan sahaja menggambarkan karya itu sebagai kejayaan pemikiran kemanusiaan dalam manusia, tetapi juga menganalisis karya itu dari sudut pandang muzik.
Kebanyakan pemuzik telah dibawa keluar dari bandar pada permulaan sekatan, jadi kesukaran timbul dalam memasang keseluruhan orkestra. Tetapi bagaimanapun, ia telah dipasang, dan sekeping itu dipelajari dalam beberapa minggu sahaja. Menjalankan tayangan perdana Leningrad konduktor terkenal asal Jerman Eliasberg. Oleh itu, ditekankan bahawa, tanpa mengira kewarganegaraan, setiap orang berusaha untuk keamanan.

Simfoni boleh didengari dalam yang terkenal permainan komputer dipanggil "Entente".
Pada tahun 2015, kerja itu dilakukan di Persatuan Filharmonik bandar Donetsk. Tayangan perdana berlangsung sebagai sebahagian daripada projek khas.
Penyair dan rakan Alexander Petrovich Mezhirov mendedikasikan puisi untuk karya ini.
Salah seorang dari Jerman, selepas kemenangan USSR ke atas Nazi Jerman, mengakui: "Pada hari tayangan perdana Simfoni Leningrad, kami menyedari bahawa kami akan kehilangan bukan sahaja pertempuran, tetapi keseluruhan perang. Kemudian kami merasakan kekuatan rakyat Rusia, yang boleh mengatasi segala-galanya, termasuk kelaparan dan kematian.
Shostakovich sendiri mahu simfoni di Leningrad dipersembahkan oleh orkestra kegemarannya Leningrad Philharmonic, yang dikendalikan oleh Mravinsky yang cemerlang. Tetapi ini tidak boleh berlaku, kerana orkestra berada di Novosibirsk, mengangkut pemuzik akan menjadi terlalu sukar dan boleh membawa kepada tragedi, kerana bandar itu dikepung, jadi orkestra harus dibentuk daripada orang yang berada di bandar. Ramai adalah pemuzik dalam kumpulan tentera, ramai yang dijemput dari bandar-bandar jiran, tetapi pada akhirnya orkestra itu dipasang dan melakukan kerja itu.
Semasa persembahan simfoni, operasi rahsia "Squall" telah berjaya dijalankan. Kemudian, seorang peserta dalam operasi ini akan menulis puisi yang didedikasikan untuk Shostakovich dan operasi itu sendiri.
Ulasan oleh seorang wartawan dari majalah Inggeris Time, yang dihantar khas ke USSR untuk tayangan perdana di Kuibyshev, telah dipelihara. Wartawan itu kemudian menulis bahawa karya itu dipenuhi dengan kegelisahan yang luar biasa; dia mencatat kecerahan dan ekspresi melodi. Pada pendapatnya, simfoni itu perlu dipersembahkan di Great Britain dan di seluruh dunia.

Muzik itu dikaitkan dengan satu lagi peristiwa ketenteraan yang telah berlaku pada zaman kita. Pada 21 Ogos 2008, kerja itu dilakukan di Tskhinvali. Simfoni itu dikendalikan oleh salah seorang konduktor terbaik zaman kita, Valery Gergiev. Persembahan itu disiarkan di saluran terkemuka Rusia, dan juga disiarkan di stesen radio.
Di bangunan Filharmonik St. Petersburg anda boleh melihat plak peringatan yang didedikasikan untuk tayangan perdana simfoni.
Selepas menandatangani penyerahan itu, dalam salah satu siaran berita di Eropah, seorang wartawan berkata: "Adakah mungkin untuk mengalahkan negara di mana, semasa operasi ketenteraan yang dahsyat, sekatan dan kematian, kemusnahan dan kebuluran, orang berjaya menulis sedemikian kerja kuat dan melaksanakannya di kota yang terkepung? Saya rasa tidak. Ini adalah satu pencapaian yang unik."

Simfoni ketujuh adalah salah satu karya yang ditulis berdasarkan sejarah. Perang Patriotik Besar membangkitkan di Shostakovich keinginan untuk mencipta komposisi yang akan membantu seseorang mendapat kepercayaan dalam kemenangan dan kehidupan yang aman. Kandungan heroik, kemenangan keadilan, perjuangan cahaya dengan kegelapan - inilah yang tercermin dalam esei.

Simfoni mempunyai struktur 4 bahagian klasik. Setiap bahagian mempunyai peranan tersendiri dari segi pembangunan drama:

Bahagian I tertulis dalam bentuk sonata tanpa pembangunan. Peranan bahagian adalah eksposisi dua dunia kutub, iaitu bahagian utama mewakili dunia yang tenang, keagungan, dibina di atas intonasi Rusia, bahagian sisi melengkapi parti utama, tetapi pada masa yang sama menukar watak dan menyerupai lagu pengantar tidur. Baru bahan muzik, dipanggil "episod pencerobohan," ialah dunia peperangan, kemarahan dan kematian. Melodi primitif diiringi alat perkusi dijalankan sebanyak 11 kali. Kemuncaknya mencerminkan perjuangan parti utama dan "episod pencerobohan." Dari coda itu menjadi jelas bahawa parti utama menang.
Bahagian II ialah scherzo. Muzik itu mengandungi imej Leningrad pada masa aman dengan nota penyesalan untuk keamanan masa lalu.
Bahagian III ialah adagio yang ditulis dalam genre requiem untuk orang mati. Perang membawa mereka pergi selama-lamanya, muziknya tragis dan menyedihkan.
Perlawanan akhir meneruskan perjuangan antara terang dan kegelapan, parti utama memperoleh tenaga dan mengalahkan "episod pencerobohan." Tema saraband memuliakan semua orang yang mati dalam perjuangan untuk keamanan, dan kemudian parti utama ditubuhkan. Muzik itu kelihatan seperti simbol sebenar masa depan yang cerah.

Kunci C major tidak dipilih secara kebetulan. Hakikatnya ialah kunci ini adalah simbol helaian kosong di mana sejarah ditulis, dan hanya manusia yang menentukan ke mana ia akan berubah. Juga, C major menyediakan banyak peluang untuk modulasi selanjutnya, baik dalam arah rata dan tajam.

Penggunaan muzik dari Symphony No. 7 dalam filem

Hari ini, Simfoni Leningrad jarang digunakan dalam pawagam, tetapi fakta ini tidak mengurangkan kepentingan sejarah karya itu. Di bawah ialah filem dan siri TV di mana anda boleh mendengar serpihan karya paling terkenal pada abad kedua puluh:

"1871" (1990);
"Percintaan Medan Perang" (1983);
"Leningrad Symphony" (1958).

Mereka menangis teresak-esak, menangis teresak-esak
Demi satu keghairahan
Di perhentian - orang kurang upaya
Dan Shostakovich berada di Leningrad.
Alexander Mezhirov

Simfoni ketujuh Dmitri Shostakovich diberi sarikata "Leningrad". Tetapi nama "Legendary" lebih sesuai dengannya. Dan sesungguhnya, sejarah penciptaan, sejarah latihan dan sejarah prestasi kerja ini telah menjadi hampir legenda.

Dari konsep kepada pelaksanaan

Adalah dipercayai bahawa idea untuk Simfoni Ketujuh timbul daripada Shostakovich sejurus selepas serangan Nazi ke atas USSR. Mari beri pendapat lain.
melakukan sebelum perang dan untuk alasan yang sama sekali berbeza. Tetapi dia mendapati watak itu, menyatakan firasat."
Komposer Leonid Desyatnikov: "... dengan "tema pencerobohan" itu sendiri, tidak semuanya jelas sama ada: pertimbangan telah dinyatakan bahawa ia telah dikarang jauh sebelum permulaan Great Perang Patriotik, dan Shostakovich menghubungkan muzik ini dengan mesin negara Stalinis, dsb. "Terdapat andaian bahawa "tema pencerobohan" adalah berdasarkan salah satu melodi kegemaran Stalin - Lezginka.
Ada yang pergi lebih jauh, dengan alasan bahawa Simfoni Ketujuh pada asalnya diilhamkan oleh komposer sebagai simfoni tentang Lenin, dan hanya perang yang menghalang penulisannya. Bahan muzik digunakan oleh Shostakovich dalam karya baru, walaupun tiada kesan sebenar "karya tentang Lenin" ditemui dalam warisan tulisan tangan Shostakovich.
Mereka menunjukkan persamaan tekstur "tema pencerobohan" dengan yang terkenal "Bolero" Maurice Ravel, serta kemungkinan transformasi melodi Franz Lehar daripada operetta "The Merry Widow" (Aria Alsobitte Count Danilo, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Komposer itu sendiri menulis: "Ketika mengarang tema pencerobohan, saya memikirkan tentang musuh manusia yang sama sekali berbeza. Sudah tentu, saya membenci fasisme. Tetapi bukan sahaja Jerman - saya membenci semua fasisme."
Mari kita kembali kepada fakta. Pada bulan Julai - September 1941, Shostakovich menulis empat perlima daripada karya barunya. Penyiapan bahagian kedua simfoni dalam skor akhir bertarikh 17 September. Masa tamat skor untuk pergerakan ketiga juga ditunjukkan dalam autograf akhir: 29 September.
Yang paling bermasalah ialah tarikh permulaan kerja pada peringkat akhir. Adalah diketahui bahawa pada awal Oktober 1941, Shostakovich dan keluarganya telah dipindahkan dari Leningrad yang dikepung ke Moscow, dan kemudian berpindah ke Kuibyshev. Semasa di Moscow, dia memainkan bahagian simfoni yang telah siap di pejabat akhbar " seni Soviet"Pada 11 Oktober, sekumpulan pemuzik. "Malah mendengar sepintas lalu simfoni yang dipersembahkan oleh pengarang untuk piano membolehkan kami bercakap mengenainya sebagai fenomena skala besar," memberi keterangan salah seorang peserta mesyuarat dan menyatakan... bahawa "Belum ada final simfoni."
Pada Oktober-November 1941, negara mengalami saat yang paling sukar dalam memerangi penceroboh. Di bawah keadaan ini, pengakhiran optimistik yang diilhamkan oleh pengarang ("Pada akhir, saya ingin mengatakan tentang yang indah kehidupan masa hadapan, apabila musuh dikalahkan"), tidak meletakkannya di atas kertas. Artis Nikolai Sokolov, yang tinggal di Kuibyshev bersebelahan dengan Shostakovich, mengingatkan: "Pernah saya bertanya kepada Mitya mengapa dia tidak menamatkan ketujuhnya. Dia menjawab: "... Saya belum boleh menulis lagi... Begitu ramai orang kita yang mati!" ... Tetapi dengan tenaga dan kegembiraan dia mula bekerja sejurus selepas berita kekalahan Nazi berhampiran Moscow! Dia menyelesaikan simfoni dengan cepat dalam hampir dua minggu." Serangan balas tentera Soviet berhampiran Moscow bermula pada 6 Disember, dan yang pertama kemajuan yang ketara membawa 9 dan 16 Disember (pembebasan bandar Yelets dan Kalinin). Perbandingan tarikh ini dan tempoh kerja yang ditunjukkan oleh Sokolov (dua minggu) dengan tarikh penyiapan simfoni yang ditunjukkan dalam skor akhir (27 Disember 1941) membolehkan kami meletakkan dengan penuh keyakinan permulaan kerja pada akhir pada pertengahan -Disember.
Berlatih dengan orkestra bermula sejurus selepas tamat simfoni. Teater Bolshoi di bawah pimpinan Samuil Samosud. Simfoni itu ditayangkan pada 5 Mac 1942.

"Senjata rahsia" Leningrad

Pengepungan Leningrad adalah halaman yang tidak dapat dilupakan dalam sejarah bandar, yang membangkitkan penghormatan khusus terhadap keberanian penduduknya. Saksi sekatan yang membawa kepada kematian tragis hampir sejuta ahli Leningrad. Selama 900 hari dan malam, bandar itu bertahan dari kepungan tentera fasis. Nazi mempunyai harapan yang sangat tinggi untuk menawan Leningrad. Penawanan Moscow dijangka selepas kejatuhan Leningrad. Bandar itu sendiri terpaksa dimusnahkan. Musuh mengepung Leningrad dari semua pihak.

Sepanjang tahun dia mencekiknya dengan sekatan besi, menghujaninya dengan bom dan peluru, dan membunuhnya dengan kelaparan dan kesejukan. Dan dia mula bersedia untuk serangan terakhir. Rumah percetakan musuh telah pun mencetak tiket untuk jamuan gala di hotel terbaik di bandar itu pada 9 Ogos 1942.

Tetapi musuh tidak tahu bahawa beberapa bulan yang lalu yang baru muncul di bandar yang dikepung " senjata rahsia". Dia dihantar dengan pesawat tentera dengan ubat-ubatan yang sangat diperlukan oleh orang sakit dan cedera. Ini adalah empat buku nota besar besar yang ditutup dengan nota. Mereka ditunggu-tunggu di lapangan terbang dan dibawa pergi seperti harta karun terbesar. Ia adalah buku Ketujuh Shostakovich Simfoni!
Apabila konduktor Karl Ilyich Eliasberg, seorang lelaki tinggi dan kurus, mengambil buku nota yang berharga itu dan mula melihat melaluinya, kegembiraan di wajahnya bertukar kepada kesedihan. Untuk muzik hebat ini benar-benar berbunyi, 80 pemuzik diperlukan! Hanya selepas itu dunia akan mendengarnya dan yakin bahawa bandar di mana muzik sedemikian hidup tidak akan pernah berputus asa, dan bahawa orang yang mencipta muzik sedemikian tidak dapat dikalahkan. Tetapi di mana anda boleh mendapatkan begitu ramai pemuzik? Konduktor itu dengan sedih mengingati pemain biola, pemain angin, dan pemain drum yang mati dalam salji musim sejuk yang panjang dan kelaparan. Dan kemudian radio mengumumkan pendaftaran pemuzik yang masih hidup. Konduktor, terhuyung-huyung kerana lemah, berjalan di sekitar hospital untuk mencari pemuzik. Dia menemui pemain dram Zhaudat Aidarov di dalam bilik mati, di mana dia menyedari bahawa jari pemuzik itu bergerak sedikit. "Ya, dia masih hidup!" - konduktor berseru, dan saat ini adalah kelahiran kedua Jaudat. Tanpa dia, persembahan Ketujuh adalah mustahil - lagipun, dia terpaksa mengalahkan drum dalam "tema pencerobohan".

Pemuzik datang dari hadapan. Pemain trombon datang dari syarikat mesingan, dan pemain biola melarikan diri dari hospital. Pemain tanduk dihantar ke orkestra oleh rejimen anti-pesawat, pemain seruling dibawa masuk dengan kereta luncur - kakinya lumpuh. Peniup sangkakala menghentak-hentak kasutnya, walaupun musim bunga: kakinya, bengkak kerana kelaparan, tidak sesuai dengan kasut lain. Konduktor itu sendiri kelihatan seperti bayangnya sendiri.
Tetapi mereka masih berkumpul untuk latihan pertama. Ada yang mempunyai lengan yang dikasarkan oleh senjata, yang lain gemetar kerana keletihan, tetapi semua cuba sedaya upaya untuk memegang alat itu seolah-olah nyawa mereka bergantung kepadanya. Ia adalah latihan terpendek di dunia, hanya berlangsung lima belas minit - mereka tidak mempunyai kekuatan untuk lebih. Tetapi mereka bermain selama lima belas minit itu! Dan konduktor, cuba untuk tidak jatuh dari konsol, menyedari bahawa mereka akan melakukan simfoni ini. Bibir pemain angin bergetar, busur pemain tali seperti besi tuang, tetapi muziknya berbunyi! Mungkin lemah, mungkin tidak selaras, mungkin tidak selaras, tetapi orkestra bermain. Walaupun fakta bahawa semasa latihan - dua bulan - catuan makanan pemuzik telah dinaikkan, beberapa artis tidak hidup untuk melihat konsert itu.

Dan hari konsert itu ditetapkan - 9 Ogos 1942. Tetapi musuh masih berdiri di bawah tembok kota dan sedang mengumpulkan pasukan untuk serangan terakhir. Senjata musuh membidik, ratusan pesawat musuh sedang menunggu arahan untuk berlepas. Dan pegawai Jerman melihat sekali lagi pada kad jemputan ke jamuan yang akan berlangsung selepas kejatuhan kota yang dikepung itu, pada 9 Ogos.

Mengapa mereka tidak menembak?

Dewan berlajur putih yang tersergam indah itu penuh dan menyambut kemunculan konduktor dengan tepukan gemuruh. Konduktor itu mengangkat batonnya dan senyap seketika. Berapa lama ia akan bertahan? Atau adakah musuh sekarang akan melepaskan tembakan bertubi-tubi untuk menghalang kita? Tetapi baton mula bergerak - dan muzik yang sebelum ini tidak kedengaran meletup masuk ke dalam dewan. Apabila muzik tamat dan kesunyian kembali, konduktor itu berfikir: "Mengapa mereka tidak menembak hari ini?" Kord terakhir berbunyi, dan kesunyian tergantung di dalam dewan selama beberapa saat. Dan tiba-tiba semua orang berdiri dalam satu dorongan - air mata kegembiraan dan kebanggaan mengalir di pipi mereka, dan tapak tangan mereka menjadi panas akibat tepukan gemuruh. Seorang gadis berlari keluar dari gerai ke pentas dan menghadiahkan kepada konduktor sejambak bunga liar. Beberapa dekad kemudian, Lyubov Shnitnikova, yang ditemui oleh pelajar sekolah Leningrad-pencari laluan, akan memberitahu bahawa dia secara khusus menanam bunga untuk konsert ini.

Mengapa Nazi tidak menembak? Tidak, mereka menembak, atau lebih tepat lagi, mereka cuba menembak. Mereka membidik dewan berlajur putih, mereka mahu menembak muzik. Tetapi rejimen artileri ke-14 Leningraders menurunkan runtuhan api pada bateri fasis sejam sebelum konsert, menyediakan tujuh puluh minit senyap yang diperlukan untuk persembahan simfoni. Tidak ada peluru musuh yang jatuh berhampiran Philharmonic, tidak ada yang menghalang muzik daripada berbunyi di atas bandar dan di seluruh dunia, dan dunia, mendengarnya, percaya: bandar ini tidak akan menyerah, rakyat ini tidak dapat dikalahkan!

Simfoni Kepahlawanan abad XX

Mari kita lihat muzik sebenar Simfoni Ketujuh Dmitry Shostakovich. Jadi,
Pergerakan pertama ditulis dalam bentuk sonata. Penyimpangan dari sonata klasik adalah bahawa bukannya pembangunan terdapat episod besar dalam bentuk variasi ("episod pencerobohan"), dan selepas itu serpihan tambahan yang bersifat perkembangan diperkenalkan.
Permulaan karya itu merangkumi imej kehidupan yang damai. Bahagian utama kedengaran luas dan berani serta mempunyai ciri-ciri lagu kawad. Mengikutinya, bahagian sisi lirik muncul. Berlatarbelakangkan bunyi biola dan cello yang lembut sepanjang kedua yang lembut, melodi biola yang ringan seperti lagu berbunyi, yang berselang-seli dengan kord koral yang telus. Pengakhiran yang indah untuk pameran. Bunyi orkestra seolah-olah larut di angkasa, melodi seruling piccolo dan biola yang diredam naik lebih tinggi dan lebih tinggi dan membeku, pudar dengan latar belakang kord E major yang berbunyi senyap.
Bahagian baru bermula - gambaran yang menakjubkan tentang pencerobohan kuasa pemusnah yang agresif. Dalam kesunyian, seakan-akan dari jauh kedengaran rentak gendang yang hampir tidak kedengaran. Irama automatik ditubuhkan yang tidak berhenti sepanjang episod yang mengerikan ini. "Tema pencerobohan" itu sendiri adalah mekanikal, simetri, dibahagikan kepada segmen genap 2 bar. Tema berbunyi kering, kaustik, dengan klik. Biola pertama bermain staccato, biola kedua memukul rentetan dengan belakang busur, dan biola bermain pizzicato.
Episod ini disusun dalam bentuk variasi pada tema yang berterusan secara melodi. Topik ini melalui 12 kali, memperoleh lebih banyak suara baharu, mendedahkan semua sisi jahatnya.
Dalam variasi pertama, seruling berbunyi tidak berjiwa, mati dalam daftar rendah.
Dalam variasi kedua, seruling piccolo bergabung dengannya pada jarak satu setengah oktaf.
Dalam variasi ketiga, dialog yang membosankan timbul: setiap frasa oboe disalin oleh bassoon satu oktaf lebih rendah.
Dari variasi keempat hingga ketujuh, keagresifan dalam muzik meningkat. Alat tembaga muncul. Dalam variasi keenam, tema dibentangkan dalam triad selari, dengan berani dan berpuas hati. Muzik mengambil rupa yang semakin kejam, "kebinatangan".
Dalam variasi kelapan ia mencapai sonority fortissimo yang menakutkan. Lapan tanduk memotong gemuruh dan dentang orkestra dengan "raung purba."
Dalam variasi kesembilan tema bergerak ke trompet dan trombon, disertai dengan motif mengerang.
Dalam variasi kesepuluh dan kesebelas, ketegangan dalam muzik mencapai kekuatan yang hampir tidak dapat dibayangkan. Tetapi di sini revolusi muzik genius yang hebat berlaku, yang tidak mempunyai analog dalam amalan simfoni dunia. Nadanya berubah dengan ketara. Masuk kumpulan tambahan instrumen tembaga. Beberapa nota skor menghentikan tema pencerobohan, dan tema penentangan menentang berbunyi. Satu episod pertempuran bermula, luar biasa dalam ketegangan dan intensiti. Jeritan dan rintihan kedengaran dalam percanggahan yang menyayat hati. Dengan usaha yang luar biasa, Shostakovich memimpin perkembangan ke kemuncak utama pergerakan pertama - requiem - menangis untuk orang mati.

Konstantin Vasiliev. Pencerobohan

Ulangan bermula. Bahagian utama dipersembahkan secara meluas oleh seluruh orkestra dalam irama perarakan perarakan pengebumian. Sukar untuk mengenali pihak sampingan dalam serangan semula. Monolog bassoon yang terputus-putus, diiringi kord iringan yang tersandung pada setiap langkah. Saiz berubah sepanjang masa. Ini, menurut Shostakovich, adalah "kesedihan peribadi" yang "tidak ada lagi air mata yang tersisa."
Dalam koda bahagian pertama, gambar masa lalu muncul tiga kali, selepas isyarat memanggil tanduk. Seolah-olah tema utama dan sekunder melalui jerebu dalam bentuk asalnya. Dan pada akhirnya, tema pencerobohan mengingatkan dirinya sendiri.
Pergerakan kedua adalah scherzo yang luar biasa. Berlirik, perlahan. Segala-galanya mengenainya membangkitkan kenangan kehidupan sebelum perang. Bunyi muzik seolah-olah dalam nada rendah, di dalamnya seseorang boleh mendengar gema sejenis tarian, atau lagu yang menyentuh hati. Tiba-tiba kiasan kepada " Sonata Cahaya Bulan"Beethoven, bunyinya agak menjijikkan. Apa ini? Adakah ia kenangan askar Jerman duduk di dalam parit sekitar Leningrad yang dikepung?
Bahagian ketiga muncul sebagai imej Leningrad. Muziknya kedengaran seperti lagu pujian yang menegaskan kehidupan kepada sebuah bandar yang indah. Kord yang megah dan khidmat berselang-seli dengan "recitatives" ekspresif biola solo. Bahagian ketiga mengalir ke bahagian keempat tanpa gangguan.
Bahagian keempat - akhir yang hebat - penuh dengan keberkesanan dan aktiviti. Shostakovich menganggapnya, bersama-sama dengan pergerakan pertama, sebagai yang utama dalam simfoni. Dia berkata bahawa bahagian ini sepadan dengan "persepsinya tentang perjalanan sejarah, yang semestinya membawa kepada kejayaan kebebasan dan kemanusiaan."
Kod akhir menggunakan 6 trombon, 6 trompet, 8 tanduk: dengan latar belakang bunyi yang kuat dari seluruh orkestra, mereka dengan sungguh-sungguh mengumumkan topik utama bahagian pertama. Perlakuan itu sendiri menyerupai bunyi loceng.

Galkina Olga

saya penyelidikan bersifat maklumat, saya ingin melihat dengan lebih dekat sejarah pengepungan Leningrad melalui sejarah penciptaan Symphony No. 7 oleh Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Muat turun:

Pratonton:

Penyelidikan

dalam sejarah

mengenai topik:

"Simfoni Api Pengepungan Leningrad dan Nasib Pengarangnya"

Diisi oleh: pelajar darjah 10

MBOU "Gimnasium No. 1"

Galkina Olga.

Kurator: guru sejarah

Chernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

Rancang.

1. Pengepungan Leningrad.

2. Sejarah penciptaan simfoni "Leningrad".

3. Kehidupan sebelum perang D. D. Shostakovich.

4. Tahun selepas perang.

5. Kesimpulan.

Sekatan Leningrad.

Kerja penyelidikan saya bersifat maklumat, saya ingin mengetahui sejarah pengepungan Leningrad melalui sejarah penciptaan Symphony No. 7 oleh Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Tidak lama selepas permulaan perang, Leningrad telah ditangkap oleh tentera Jerman, dan bandar itu disekat di semua pihak. Pengepungan Leningrad berlangsung selama 872 hari - pada 8 September 1941, tentera Hitler memotong kereta api Moscow-Leningrad, Shlisselburg ditangkap, Leningrad dikelilingi dari darat. Penawanan bandar itu adalah sebahagian daripada rancangan itu Nazi Jerman rancangan perang menentang USSR - rancangan "Barbarossa". Ia menetapkan bahawa Kesatuan Soviet harus dikalahkan sepenuhnya dalam tempoh 3-4 bulan dari musim panas dan musim luruh tahun 1941, iaitu, semasa "blitzkrieg". Pemindahan penduduk Leningrad berlangsung dari Jun 1941 hingga Oktober 1942. Semasa tempoh pemindahan pertama, sekatan bandar kelihatan mustahil bagi penduduk, dan mereka enggan berpindah ke mana-mana. Tetapi pada mulanya, kanak-kanak mula dibawa pergi dari bandar ke kawasan Leningrad, yang kemudiannya mula ditangkap dengan cepat oleh rejimen Jerman. Akibatnya, 175 ribu kanak-kanak telah dikembalikan ke Leningrad. Sebelum sekatan bandar itu, 488,703 orang telah dibawa keluar daripadanya. Pada peringkat kedua pemindahan, yang berlaku dari 22 Januari hingga 15 April 1942, 554,186 orang telah dibawa di sepanjang ais "Jalan Kehidupan". Peringkat terakhir pemindahan, dari Mei hingga Oktober 1942, dijalankan terutamanya dengan pengangkutan air di sepanjang Tasik Ladoga di Bumi Besar, kira-kira 400 ribu orang telah diangkut. Secara keseluruhan, kira-kira 1.5 juta orang telah dipindahkan dari Leningrad semasa perang. Kad makanan diperkenalkan: dari 1 Oktober, pekerja dan jurutera mula menerima 400 g roti setiap hari, semua yang lain- 200 g. Berhenti Pengangkutan awam, kerana menjelang musim sejuk 1941- 1942 tiada rizab bahan api atau elektrik yang tinggal. Bekalan makanan semakin berkurangan dengan cepat, dan pada Januari 1942 terdapat hanya 200/125 g roti setiap orang setiap hari. Menjelang akhir Februari 1942, lebih daripada 200 ribu orang mati akibat kesejukan dan kelaparan di Leningrad. Tetapi bandar itu hidup dan berjuang: kilang-kilang tidak menghentikan kerja mereka dan terus menghasilkan produk ketenteraan, teater dan muzium beroperasi. Selama ini, apabila sekatan itu berlaku, radio Leningrad, tempat penyair dan penulis bercakap, tidak berhenti bercakap.Di Leningrad yang terkepung, dalam kegelapan, dalam kelaparan, dalam kesedihan, di mana kematian, seperti bayang-bayang, mengekorinya... masih ada seorang profesor di Konservatori Leningrad, komposer paling terkenal di seluruh dunia - Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Pelan yang hebat untuk karya baru telah matang dalam jiwanya, yang sepatutnya mencerminkan pemikiran dan perasaan berjuta-juta rakyat Soviet.Dengan semangat yang luar biasa, komposer mula mencipta simfoni ke-7nya. Dengan semangat yang luar biasa, komposer mula mencipta simfoni ke-7nya. "Muzik keluar dari saya tanpa kawalan," dia kemudian teringat. Baik kelaparan, mahupun permulaan musim luruh yang sejuk dan kekurangan bahan api, mahupun serangan artileri yang kerap dan pengeboman tidak boleh mengganggu kerja yang diilhamkan."

Kehidupan pra-perang D. D. Shostakovich

Shostakovich dilahirkan dan hidup dalam masa yang sukar dan kontroversi. Dia tidak selalu mematuhi dasar parti; dia kadangkala bercanggah dengan pihak berkuasa, kadangkala menerima kelulusan mereka.

Shostakovich adalah fenomena unik dalam sejarah budaya muzik dunia. Karya beliau, seperti tiada artis lain, mencerminkan zaman kita yang kompleks, kejam, percanggahan dan nasib yang tragis kemanusiaan, kejutan yang menimpa orang sezamannya dijelmakan. Segala kesusahan, segala penderitaan negara kita pada abad kedua puluh. dia melewatinya melalui hatinya dan menyatakannya dalam karyanya.

Dmitri Shostakovich dilahirkan pada tahun 1906, "pada akhir" Empayar Rusia, di St. Petersburg, ketika empayar Rusia menjalani hidupnya hari terakhir. Menjelang akhir Perang Dunia Pertama dan revolusi berikutnya, masa lalu telah dipadamkan dengan tegas apabila negara itu menerima ideologi sosialis radikal yang baru. Tidak seperti Prokofiev, Stravinsky dan Rachmaninov, Dmitri Shostakovich tidak meninggalkan tanah airnya untuk tinggal di luar negara.

Dia adalah anak kedua daripada tiga bersaudara: dia kakak Maria menjadi pemain piano, dan Zoya termuda menjadi doktor haiwan. Shostakovich belajar di sekolah swasta, dan kemudian pada 1916-18, semasa revolusi dan pembentukan Kesatuan Soviet, belajar di sekolah I. A. Glyasser.

Kemudian, komposer masa depan memasuki Konservatori Petrograd. Seperti banyak keluarga lain, dia dan orang tersayangnya mendapati diri mereka dalam keadaan yang sukar - kelaparan berterusan melemahkan badan dan, pada tahun 1923, Shostakovich segera pergi ke sanatorium di Crimea atas sebab kesihatan. Pada tahun 1925 dia lulus dari konservatori. kerja tesis pemuzik muda ialah Simfoni Pertama, yang segera membawa kemasyhuran budak lelaki berusia 19 tahun itu di rumah dan di Barat.

Pada tahun 1927, dia bertemu Nina Varzar, seorang pelajar yang belajar fizik, yang kemudiannya berkahwin. Pada tahun yang sama dia menjadi salah seorang daripada lapan finalis di Pertandingan antarabangsa mereka. Chopin di Warsaw, dan pemenangnya ialah kawannya Lev Oborin.

Kehidupan sukar, dan untuk terus menyara keluarganya dan ibunya yang balu, Shostakovich mengarang muzik untuk filem, balet dan teater. Apabila Stalin berkuasa, keadaan menjadi lebih rumit.

Kerjaya Shostakovich mengalami pasang surut pesat beberapa kali, tetapi titik perubahan dalam nasibnya datang pada tahun 1936, apabila Stalin menghadiri operanya Lady Macbeth Daerah Mtsensk"berdasarkan cerita N. S. Leskov dan terkejut dengan sindiran tajam dan muzik inovatifnya. Reaksi rasmi diikuti serta-merta. Akhbar kerajaan Pravda, dalam artikel bertajuk "Kekeliruan Daripada Muzik," menundukkan opera kepada kemusnahan sebenar, dan Shostakovich diiktiraf sebagai musuh rakyat. Opera itu segera dikeluarkan dari himpunan di Leningrad dan Moscow. Shostakovich terpaksa membatalkan tayangan perdana Symphony No. 4 yang baru disiapkan, bimbang ia mungkin menyebabkan lebih banyak masalah, dan mula bekerja pada simfoni baharu. Pada tahun-tahun yang mengerikan itu, terdapat satu tempoh apabila komposer hidup selama berbulan-bulan, mengharapkan penangkapan pada bila-bila masa. Dia pergi ke katil dengan berpakaian dan menyediakan beg pakaian kecil.

Pada masa yang sama, saudara-maranya telah ditangkap. Perkahwinannya juga terancam kerana hubungan sulit. Tetapi dengan kelahiran anak perempuan mereka Galina pada tahun 1936, keadaan bertambah baik.

Diusahakan oleh akhbar, dia menulis Symphony No. 5, yang, mujurlah, adalah satu kejayaan besar. Dia adalah klimaks pertama kreativiti simfoni komposer, tayangan perdananya pada tahun 1937 telah dijalankan oleh Evgeniy Mravinsky muda.

Sejarah penciptaan Simfoni "Leningrad".

Pada pagi 16 September 1941, Dmitry Dmitrievich Shostakovich bercakap di radio Leningrad. Pada masa ini, bandar itu dibom oleh pesawat fasis, dan komposer bercakap dengan deruan senjata anti-pesawat dan letupan bom:

“Sejam yang lalu saya menghabiskan skor dua bahagian karya simfoni besar. Jika saya berjaya menulis karya ini dengan baik, jika saya berjaya menghabiskan bahagian ketiga dan keempat, maka bolehlah dipanggil karya ini sebagai Simfoni Ketujuh.

Mengapa saya melaporkan perkara ini?... supaya pendengar radio yang mendengar saya kini tahu bahawa kehidupan di bandar kita berjalan dengan baik. Kita semua kini sedang menonton pertempuran kita... Pemuzik Soviet, rakan seperjuangan yang saya kasihi dan ramai, kawan-kawan saya! Ingat bahawa seni kita berada dalam bahaya besar. Marilah kita melindungi muzik kita, biarlah kita bekerja dengan jujur dan tidak mementingkan diri sendiri..."

Shostakovich - tuan cemerlang orkestra. Dia berfikir secara orkestra. Timbre instrumental dan gabungan instrumen digunakan dengan ketepatan yang menakjubkan dan dalam banyak cara dengan cara baharu olehnya sebagai peserta hidup dalam drama simfoninya.

Simfoni Ketujuh (“Leningrad”).- satu daripada karya yang signifikan Shostakovich. Simfoni itu ditulis pada tahun 1941. Dan kebanyakannya dikarang di Leningrad yang terkepung.Komposer menyelesaikan keseluruhan simfoni di Kuibyshev (Samara), di mana dia dipindahkan melalui perintah pada tahun 1942.Persembahan pertama simfoni itu berlangsung pada 5 Mac 1942 di dewan Istana Kebudayaan di Dataran Kuibyshev ( teater moden opera dan balet) di bawah arahan S. Samosud.Tayangan perdana simfoni ketujuh berlangsung di Leningrad pada bulan Ogos 1942. Di bandar yang terkepung, orang ramai mendapat kekuatan untuk melakukan simfoni. Hanya tinggal lima belas orang dalam orkestra Jawatankuasa Radio, tetapi sekurang-kurangnya seratus orang diperlukan untuk persembahan! Kemudian mereka memanggil semua pemuzik yang berada di bandar dan juga mereka yang bermain dalam orkestra hadapan tentera dan tentera laut berhampiran Leningrad. Pada 9 Ogos, simfoni ketujuh Shostakovich dimainkan di Dewan Filharmonik. Dikendalikan oleh Karl Ilyich Eliasberg. “Orang-orang ini layak untuk mempersembahkan simfoni bandar mereka, dan muzik itu layak untuk mereka...”- Olga Berggolts dan Georgy Makogonenko menulis kemudian di Komsomolskaya Pravda.

Simfoni Ketujuh sering dibandingkan dengan karya dokumentari tentang perang, yang dipanggil "kronikal", "dokumen"- Ia menyampaikan semangat peristiwa dengan begitu tepat.Idea simfoni adalah perjuangan orang Soviet menentang penjajah fasis dan kepercayaan kepada kemenangan. Beginilah cara komposer sendiri mendefinisikan idea simfoni itu: "Simfoni saya diilhamkan oleh peristiwa dahsyat pada tahun 1941. Serangan fasisme Jerman yang licik dan khianat ke atas Tanah Air kita mengumpulkan semua kekuatan rakyat kita untuk menangkis musuh yang kejam. Simfoni ketujuh adalah puisi tentang perjuangan kita, tentang kemenangan kita yang akan datang.” Inilah yang ditulisnya dalam akhbar Pravda pada 29 Mac 1942.

Idea simfoni terkandung dalam 4 pergerakan. Bahagian I adalah sangat penting. Shostakovich menulis mengenainya dalam penjelasan pengarang, yang diterbitkan dalam program konsert pada 5 Mac 1942 di Kuibyshev: "Bahagian pertama menceritakan bagaimana kuasa yang menggerunkan menceroboh kehidupan damai kita yang indah - perang." Kata-kata ini mentakrifkan dua tema yang berbeza dalam bahagian pertama simfoni: tema kehidupan damai (tema Tanah Air) dan tema meletusnya perang (pencerobohan fasis). “Tema pertama ialah imej ciptaan yang menggembirakan. Ini menekankan tema Rusia yang luas dan luas, penuh dengan keyakinan yang tenang. Kemudian melodi yang merangkumi imej bunyi alam semula jadi. Mereka seolah-olah larut, cair. Malam musim panas yang hangat jatuh ke tanah. Kedua-dua manusia dan alam semula jadi – semuanya tertidur.”

Dalam episod pencerobohan, komposer menyampaikan kekejaman yang tidak berperikemanusiaan, buta, tidak bermaya, automatisme yang menyeramkan, berkait rapat dengan penampilan tentera fasis. Ungkapan Leo Tolstoy - "mesin jahat" - sangat sesuai di sini.

Beginilah ahli muzik L. Danilevich dan A. Tretyakova mencirikan imej pencerobohan musuh: "Untuk mencipta imej sedemikian, Shostakovich menggerakkan semua cara persenjataan komposisinya. Tema pencerobohan adalah sengaja tumpul, persegi, mengingatkan perarakan tentera Prusia. Ia diulang sebelas kali - sebelas variasi. Keharmonian dan orkestrasi berubah, tetapi melodinya tetap sama. Ia berulang dengan besi yang tidak dapat dielakkan - betul-betul, ambil perhatian. Semua variasi diserap dengan irama perarakan pecahan. Angka irama gendang jerat ini diulang sebanyak 175 kali. Bunyi secara beransur-ansur meningkat daripada pianissimo halus kepada fortissimo gemuruh.” “Berkembang kepada perkadaran yang sangat besar, tema ini menggambarkan sejenis raksasa yang suram dan hebat yang tidak dapat dibayangkan, yang semakin besar dan lebih padat, bergerak ke hadapan dengan lebih pantas dan mengancam.” Topik ini mengingatkan "tarian tikus yang dipelajari mengikut nada penangkap tikus," tulis A. Tolstoy mengenainya.

Bagaimanakah perkembangan hebat tema pencerobohan musuh itu berakhir? "Pada masa ini apabila nampaknya semua makhluk hidup sedang mati, tidak dapat menahan serangan raksasa robot yang dahsyat dan menghancurkan ini, satu keajaiban berlaku: a kuasa baru, mampu bukan sahaja menentang, tetapi juga menyertai perjuangan. Ini adalah tema penentangan. Berarak, sungguh-sungguh, kedengarannya dengan semangat dan kemarahan yang besar, dengan tegas menentang tema pencerobohan. Detik kemunculannya adalah titik tertinggi dalam dramaturgi muzikal bahagian 1. Selepas perlanggaran ini, tema pencerobohan kehilangan kekukuhannya. Ia pecah dan menjadi lebih kecil. Semua percubaan untuk menghidupkan semula adalah sia-sia - kematian raksasa itu tidak dapat dielakkan."

Alexey Tolstoy dengan tepat berkata tentang apa yang memenangi simfoni sebagai hasil perjuangan ini: "Ancaman fasisme- merendahkan manusia- dia (iaitu, Shostakovich.- G.S.) menjawab dengan simfoni tentang kejayaan kemenangan atas segala yang tinggi dan indah yang dicipta oleh kemanusiaan..."

Di Moscow, Simfoni Ketujuh D. Shostakovich telah dipersembahkan pada 29 Mac 1942, 24 hari selepas tayangan perdana di Kuibyshev. Pada tahun 1944, penyair Mikhail Matusovsky menulis puisi yang dipanggil "The Seventh Symphony in Moscow".

Anda mungkin ingat
Bagaimana sejuk kemudiannya menembusi
Suku malam Moscow,
Pintu Masuk Dewan Tiang.

Cuaca kedekut
Sedikit serbuk dengan salji,
Seolah-olah bijirin ini
Kami diberi kad.

Tetapi kota itu, diselubungi kegelapan,
Dengan trem merangkak yang menyedihkan,
Adakah musim sejuk pengepungan ini
Cantik dan tidak dapat dilupakan.

Apabila komposer berada di sisi
Saya pergi ke kaki piano,
Dalam orkestra, tunduk demi haluan
Bangun, menyala, bersinar

Seolah-olah dari kegelapan malam
Tiupan ribut salji sampai kepada kami.
Dan segera semua pemain biola
Cadar berterbangan dari tempat duduk.
Dan kegelapan ribut ini,
Bersiul suram di parit,
Bukankah sesiapa sebelum dia
Ditulis seperti markah.

Ribut petir sedang melanda dunia.
Tidak pernah sebelum ini di konsert
Saya tidak pernah merasakan dewan begitu dekat
Kehadiran hidup dan mati.

Seperti rumah dari lantai ke kasau,
Serta merta dibakar api,
Orkestra, marah, menjerit
Satu frasa muzik.

Api sedang bernafas di mukanya.
Meriam itu menenggelamkannya.
Dia memecahkan cincin itu
Malam pengepungan Leningrad.

Bersenandung dalam biru tua,
Saya berada di jalan raya sepanjang hari.
Dan malam itu berakhir di Moscow
Siren serbuan udara.

Tahun selepas perang.

Pada tahun 1948, Shostakovich sekali lagi menghadapi masalah dengan pihak berkuasa; dia diisytiharkan sebagai formalis. Setahun kemudian, dia dipecat dari konservatori, dan komposisinya diharamkan daripada persembahan. Komposer terus bekerja dalam industri teater dan filem (antara 1928 dan 1970 dia menulis muzik untuk hampir 40 filem).

Kematian Stalin pada tahun 1953 membawa sedikit kelegaan. Dia merasakan kebebasan relatif. Ini membolehkannya mengembangkan dan memperkaya gayanya serta mencipta karya dengan kemahiran dan rangkaian yang lebih hebat, yang sering mencerminkan keganasan, seram dan kepahitan pada zaman komposer itu hidup.

Shostakovich melawat Great Britain dan Amerika dan mencipta beberapa karya yang lebih hebat.

60an lulus di bawah tanda kesihatan yang semakin merosot. Komposer mengalami dua serangan jantung, penyakit pusat bermula sistem saraf. Semakin ramai orang terpaksa tinggal di hospital untuk masa yang lama. Tetapi Shostakovich cuba menjalani gaya hidup aktif dan mengarang, walaupun dia semakin teruk setiap bulan.

Kematian menimpa komposer pada 9 Ogos 1975. Tetapi walaupun selepas kematian, pihak berkuasa yang berkuasa tidak meninggalkannya sendirian. Walaupun keinginan komposer untuk dikebumikan di tanah airnya, Leningrad, dia dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy yang berprestij di Moscow.

Pengebumian ditangguhkan ke 14 Ogos kerana delegasi asing tidak sempat tiba. Shostakovich adalah seorang komposer "rasmi", dan dia dikebumikan secara rasmi dengan ucapan lantang daripada wakil parti dan kerajaan yang telah mengkritiknya selama bertahun-tahun.

Selepas kematiannya, beliau secara rasmi diisytiharkan sebagai ahli setia Parti Komunis.

Kesimpulan.

Semua orang melakukan prestasi dalam perang - di barisan hadapan, di detasmen partisan, di kem tahanan, di belakang di kilang dan hospital. Pemuzik juga membuat persembahan, keadaan yang tidak berperikemanusiaan menulis muzik dan mempersembahkannya di hadapan dan untuk pekerja depan rumah. Terima kasih kepada prestasi mereka, kita tahu banyak tentang perang. Simfoni ke-7 bukan sahaja muzikal, ia adalah pencapaian ketenteraan D. Shostakovich.

"Saya meletakkan banyak kekuatan dan tenaga ke dalam komposisi ini," tulis komposer dalam akhbar itu " TVNZ" – Saya tidak pernah bekerja dengan semangat seperti yang saya lakukan sekarang. Terdapat ungkapan yang popular: "Apabila pistol mengaum, maka muses diam." Ini betul-betul terpakai kepada senjata yang menekan kehidupan, kegembiraan, kebahagiaan, dan budaya dengan raungan mereka. Kemudian senapang kegelapan, keganasan dan kejahatan mengaum. Kami berjuang atas nama kemenangan akal mengatasi obskurantisme, atas nama kemenangan keadilan atas kebiadaban. Tidak ada tugas yang lebih mulia dan mulia daripada tugas yang memberi inspirasi kepada kita untuk melawan kuasa gelap Hitlerisme."

Karya seni yang dicipta semasa perang adalah monumen kepada acara ketenteraan. Simfoni Ketujuh adalah salah satu yang paling megah, monumen monumental, ini adalah lembaran sejarah hidup yang tidak boleh kita lupakan.

Sumber Internet:

kesusasteraan:

Tretyakova L.S. Muzik Soviet: Buku. untuk pelajar Seni. kelas. – M.: Pendidikan, 1987.
I. Prokhorov, G. Skudina.Soviet sastera muzik untuk kanak-kanak darjah VII sekolah muzik diedit oleh T.V. Popova. Edisi kelapan. – Moscow, “Muzik”, 1987. Hlm. 78–86.
Muzik dalam darjah 4–7: Kit alat untuk guru / T.A. Bader, T.E. Vendrova, E.D. Kritskaya et al.; Ed. E.B. Abdullina; saintifik Ketua D.B. Kabalevsky. – M.: Pendidikan, 1986. Pp. 132, 133.
Puisi tentang muzik. Rusia, Soviet, penyair asing. Edisi kedua. Disusun oleh A. Biryukova, V. Tatarinov, di bawah pengarang umum V. Lazarev. – M.: Edisi All-Union. Komposer Soviet, 1986. Hlm. 98.

Sama dalam konsep "Bolero" oleh Maurice Ravel. Tema ringkas, pada mulanya tidak berbahaya, berkembang dengan latar belakang ketukan kering gendang perangkap, akhirnya berkembang menjadi simbol penindasan yang dahsyat. Pada tahun 1940, Shostakovich menunjukkan komposisi ini kepada rakan sekerja dan pelajar, tetapi tidak menerbitkannya atau melaksanakannya secara terbuka. Apabila komposer mula menulis simfoni baru pada musim panas 1941, passacaglia bertukar menjadi episod variasi yang besar, menggantikan pembangunan dalam pergerakan pertamanya, yang siap pada bulan Ogos.

Tayangan perdana

Tayangan perdana kerja itu berlaku pada 5 Mac 1942 di Kuibyshev, di mana rombongan Teater Bolshoi dipindahkan pada masa itu. Simfoni ketujuh pertama kali dipersembahkan di Teater Opera dan Balet Kuibyshev oleh orkestra Teater Bolshoi USSR di bawah arahan konduktor Samuil Samosud.

Persembahan kedua berlangsung pada 29 Mac di bawah baton S. Samosud - simfoni itu dilakukan buat kali pertama di Moscow.

Tidak lama kemudian, simfoni itu dilakukan oleh Leningrad Philharmonic Orchestra di bawah arahan Evgeny Mravinsky, yang dipindahkan di Novosibirsk pada masa itu.

Tayangan perdana asing Simfoni Ketujuh berlangsung pada 22 Jun 1942 di London - ia dipersembahkan oleh Orkestra Simfoni London yang dikendalikan oleh Henry Wood. Pada 19 Julai 1942, tayangan perdana simfoni Amerika berlangsung di New York - ia dilakukan oleh Orkestra Simfoni Radio New York di bawah konduktor Arturo Toscanini.

Struktur

Allegretto
Moderato - Poco allegretto
Adagio
Allegro bukan troppo

Komposisi orkestra

Persembahan simfoni di Leningrad yang terkepung

Orkestra

Mempersembahkan Simfoni Bolshoi Orkestra Simfoni Jawatankuasa Radio Leningrad. Semasa hari-hari sekatan, beberapa pemuzik mati kerana kelaparan. Latihan dihentikan pada bulan Disember. Apabila mereka menyambung semula pada Mac, hanya 15 pemuzik yang lemah boleh bermain. Untuk menambah saiz orkestra, pemuzik terpaksa dipanggil semula dari unit tentera.

Perlaksanaan

Kepentingan eksklusif dilampirkan pada pelaksanaan; pada hari pelaksanaan pertama, semua pasukan artileri Leningrad dihantar untuk menyekat mata tembakan musuh. Walaupun bom dan serangan udara, semua candelier di Philharmonic dinyalakan.

Kerja baharu Shostakovich mempunyai impak yang kuat kesan estetik pada ramai pendengar, membuat mereka menangis tanpa menyembunyikan air mata mereka. DALAM muzik yang hebat prinsip penyatuan dicerminkan: iman kepada kemenangan, pengorbanan, cinta abadi ke bandar dan negara anda.

Semasa persembahannya, simfoni itu disiarkan di radio, serta melalui pembesar suara rangkaian bandar. Ia didengari bukan sahaja oleh penduduk kota itu, tetapi juga oleh tentera Jerman yang mengepung Leningrad. Tidak lama kemudian, dua pelancong dari GDR yang menemui Eliasberg mengaku kepadanya:

Galina Lelyukhina, pemain seruling:

Filem "Leningrad Symphony" didedikasikan untuk sejarah persembahan simfoni.

Askar Nikolai Savkov, ahli artileri Tentera ke-42, menulis puisi semasa operasi rahsia "Squall" pada 9 Ogos 1942, yang didedikasikan untuk tayangan perdana simfoni ke-7 dan operasi rahsia itu sendiri.

Ingatan

Persembahan dan rakaman terkenal

Persembahan secara langsung

Antara jurubahasa konduktor cemerlang yang melakukan rakaman Simfoni Ketujuh ialah Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Carls Arturo Toscanini, Bernard Haitinberg, Maris Jansons, Neeme Jarvi.
Bermula dengan persembahannya di Leningrad yang terkepung, simfoni itu adalah untuk Soviet dan pihak berkuasa Rusia propaganda dan kepentingan politik yang besar. Pada 21 Ogos 2008, serpihan pergerakan pertama simfoni telah dilakukan di bandar Ossetia Selatan Tskhinvali, dimusnahkan oleh tentera Georgia, oleh Orkestra Teater Mariinsky yang dikendalikan oleh Valery Gergiev. Siaran langsung ditayangkan pada saluran Rusia"Russia", "Culture" dan "Vesti", saluran berbahasa Inggeris, dan juga disiarkan di stesen radio "Vesti FM" dan "Culture". Di tangga bangunan parlimen yang dimusnahkan oleh tembakan, simfoni itu bertujuan untuk menekankan persamaan antara konflik Georgia-Ossetia Selatan dan Perang Patriotik Besar.
Balet "Leningrad Symphony" dipentaskan dengan muzik gerakan pertama simfoni, yang menjadi terkenal secara meluas.
Pada 28 Februari 2015, simfoni itu dilakukan di Donetsk Philharmonic pada malam ulang tahun ke-70 kemenangan dalam Perang Patriotik Besar sebagai sebahagian daripada program amal "Siege survivor of Leningrad - anak-anak Donbass".

runut bunyi

Motif simfoni boleh didengari dalam permainan "Entente" dalam tema melengkapkan kempen atau permainan dalam talian untuk Empayar Jerman.
Dalam siri animasi "The Melancholy of Haruhi Suzumiya", dalam episod "Day of Sagittarius", serpihan Simfoni Leningrad digunakan. Selepas itu, pada konsert "Suzumiya Haruhi no Gensou" Orkestra Negeri Tokyo mempersembahkan bahagian pertama simfoni itu.

Nota

Koenigsberg A.K., Mikheeva L.V. Simfoni No. 7 (Dmitri Shostakovich)// 111 simfoni. - St. Petersburg: "Kult-inform-press", 2000.
Shostakovich D. D. / Comp. L. B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Tambahan A - Y. - M.: Ensiklopedia Soviet: Komposer Soviet, 1982. - (Ensiklopedia. Kamus. Buku rujukan:

Terdapat contoh dalam sejarah muzik yang membuatkan anda tertanya-tanya siapa sebenarnya pemuzik atau komposer: seseorang yang secara semula jadi mempunyai ciri psikologi tertentu - atau seorang nabi?

Pada penghujung tahun 1930-an. memutuskan untuk mengulangi eksperimen yang dijalankan dalam "" yang terkenal - untuk menulis variasi pada melodi ostinato. Melodinya ringkas, malah primitif, dalam irama perarakan, tetapi dengan sedikit "menari". Ia kelihatan tidak berbahaya, tetapi variasi timbre dan tekstur secara beransur-ansur mengubah tema menjadi raksasa sebenar... Nampaknya, pengarang menganggapnya sebagai sejenis "eksperimen" komposer - dia tidak menerbitkannya, tidak mengambil berat tentang pelaksanaan, dan tidak menunjukkannya kepada sesiapa kecuali rakan sejawat dan pelajarnya. Jadi variasi ini akan kekal sebagai "prototaip", tetapi masa yang sangat singkat berlalu - dan bukan muzikal, tetapi raksasa sebenar mendedahkan dirinya kepada dunia.

Semasa Perang Patriotik Besar, Dmitry Dmitrievich menjalani kehidupan yang sama dengan rakan senegaranya - di bawah slogan "Semuanya untuk depan!" Segala-galanya untuk Kemenangan! Menggali parit, sedang bertugas semasa serbuan udara - dia mengambil bahagian dalam semua ini bersama-sama dengan Leningrad lain. Dia juga menumpukan bakatnya sebagai komposer untuk perjuangan menentang fasisme - briged konsert barisan hadapan menerima banyak susunannya. Pada masa yang sama dia memikirkan tentang simfoni baru. Pada musim panas tahun 1941, bahagian pertamanya telah siap, dan pada musim gugur, selepas permulaan sekatan, bahagian kedua. Dan walaupun dia telah menyelesaikannya di Kuibyshev - dalam pemindahan - nama "Leningradskaya" telah diberikan kepada Symphony No. 7, kerana konsepnya telah matang di Leningrad yang dikepung.

Melodi bahagian utama yang luas dan "tidak berkesudahan" membuka simfoni, kuasa epik kedengaran serentak. Imej kehidupan yang bahagia dan damai dilengkapkan dengan bahagian sisi cantilena - irama bergoyang tenang dalam iringan menjadikannya serupa dengan lagu pengantar tidur. Tema ini larut dalam daftar tinggi biola solo, memberi laluan kepada episod yang biasanya dipanggil "tema pencerobohan fasis." Ini adalah variasi timbre dan tekstur yang sama yang dicipta sebelum perang. Walaupun pada mulanya tema itu, dijalankan secara bergantian oleh tiupan kayu dengan latar belakang gendang, nampaknya tidak begitu menakutkan, permusuhannya terhadap tema eksposisi jelas sejak awal: bahagian utama dan sekunder adalah bersifat lagu - dan tema kawad ini sama sekali tidak mempunyai tema tersebut. Persegi, yang bukan ciri bahagian utama, ditekankan di sini, tema eksposisi adalah melodi lanjutan - dan yang ini terpecah menjadi motif pendek. Dalam perkembangannya, ia mencapai kuasa yang sangat besar - nampaknya tiada apa yang dapat menghalang tanpa jiwa ini mesin perang– tetapi tonaliti tiba-tiba berubah, dan loyang muncul dengan tema menurun yang menentukan ("tema tentangan"), yang memasuki perjuangan sengit dengan tema pencerobohan. Dan walaupun tidak ada perkembangan yang melibatkan tema eksposisi (ia digantikan dengan episod "pencerobohan"), dalam kebangkitan semula mereka muncul dalam bentuk yang diubah: bahagian utama bertukar menjadi rayuan terdesak, bahagian sampingan menjadi monolog yang menyedihkan, hanya sebentar kembali ke rupa asalnya, tetapi pada akhirnya bahagian muncul semula drumroll dan gema tema pencerobohan.

Pergerakan kedua, scherzo pada tempo sederhana, kedengaran lembut tanpa disangka-sangka selepas kengerian pergerakan pertama: orkestrasi ruang, keanggunan tema pertama, panjang, nyanyian kedua, dikendalikan oleh oboe solo. Hanya di bahagian tengah imej perang mengingatkan diri mereka sendiri dengan tema yang mengerikan dan ngeri dalam irama waltz, bertukar menjadi perarakan.

Pergerakan ketiga - adagio dengan tema yang menyedihkan, megah dan pada masa yang sama menyentuh hati - dianggap sebagai nyanyian kampung halaman, kepada siapa Simfoni Leningrad didedikasikan. Intonasi requiem kedengaran dalam pengenalan koral. Bahagian tengah dicirikan oleh drama dan perasaan yang sengit.

Bahagian ketiga mengalir ke bahagian keempat tanpa gangguan. Dengan latar belakang getaran timpani, intonasi berkumpul, dari mana muncul bahagian utama yang bertenaga dan terburu-buru. Tema ini terdengar seperti requiem tragis dalam irama sarabande, tetapi bahagian utama menetapkan nada untuk akhir - perkembangannya membawa kepada coda, di mana loyang dengan sungguh-sungguh mengisytiharkan bahagian utama pergerakan pertama.

Simfoni No. 7 pertama kali dipersembahkan pada Mac 1942 oleh Orkestra Teater Bolshoi, yang ketika itu sedang dalam pemindahan di Kuibyshev, yang dikendalikan oleh. Tetapi contoh sebenar kepahlawanan ialah tayangan perdana Leningrad, yang berlangsung pada bulan Ogos. Skor telah dihantar ke bandar dengan pesawat tentera bersama-sama dengan ubat-ubatan, pendaftaran pemuzik yang masih hidup diumumkan di radio, dan konduktor mencari penghibur di hospital. Beberapa pemuzik yang berada dalam tentera dihantar ke unit tentera. Oleh itu, orang-orang ini berkumpul untuk latihan - keletihan, dengan tangan dikasarkan oleh senjata, pemain seruling terpaksa dibawa masuk dengan giring - kakinya lumpuh... Latihan pertama hanya berlangsung seperempat jam - para pemain tidak mampu berdiri lagi. Tidak semua ahli orkestra hidup untuk melihat konsert itu, yang berlangsung dua bulan kemudian - ada yang mati kerana keletihan... Untuk melaksanakan tugas yang sukar dalam keadaan sedemikian karya simfoni ia seolah-olah tidak dapat difikirkan - tetapi pemuzik, yang diketuai oleh konduktor, melakukan yang mustahil: konsert itu berlaku.

Malah sebelum tayangan perdana Leningrad - pada bulan Julai - simfoni itu dilakukan di New York di bawah arahan. Kata-kata seorang pengkritik Amerika yang hadir di konsert ini diketahui umum: "Syaitan apa yang boleh mengalahkan orang yang mampu mencipta muzik seperti ini!"

Musim Muzikal