Apa itu lukisan dalam sejarah. Genre dan jenis lukisan

Lukisan - pemandangan seni visual untuk mencipta gambar, lukisan, paling sepenuhnya dan realistik mencerminkan realiti.

Karya seni yang dibuat dengan cat (minyak, tempera, cat air, gouache, dll.) yang digunakan pada permukaan keras dipanggil lukisan. Perkara utama sarana ekspresi lukisan - warna, keupayaannya untuk membangkitkan pelbagai perasaan, persatuan, meningkatkan emosi imej. Artis biasanya melukis warna yang diperlukan untuk melukis pada palet, dan kemudian menukar cat menjadi warna pada satah gambar, mencipta susunan warna - pewarna. Dengan sifat kombinasi warna, ia boleh menjadi hangat dan sejuk, ceria dan sedih, tenang dan tegang, terang dan gelap.

Imej lukisan sangat jelas dan meyakinkan. Lukisan mampu menyampaikan pada jumlah satah dan ruang, alam semula jadi, untuk mendedahkan dunia yang kompleks perasaan manusia dan watak, merangkumi idea sejagat, peristiwa masa lalu sejarah, imej mitologi dan penerbangan mewah.

Berbeza dengan lukisan spesies bebas seni halus, pendekatan (kaedah) bergambar juga boleh digunakan dalam jenis lain: dalam lukisan, grafik dan juga dalam arca. Intipati pendekatan bergambar terletak pada penggambaran objek berhubung dengan cahaya spatial dan persekitaran udara di sekelilingnya, dalam penggredan halus peralihan tona.

Pelbagai objek dan peristiwa dunia sekeliling, dekat

minat artis terhadap mereka membawa kepada kemunculan semasa XVII -

XX abad genre lukisan: potret, masih hidup, landskap, haiwan, domestik ( lukisan bergenre), mitologi, sejarah, genre pertempuran. Dalam karya lukisan, gabungan genre atau unsur-unsurnya boleh ditemui. Contohnya, hidupan pegun atau landskap boleh melengkapkan imej potret dengan jayanya.

Mengikut teknik dan bahan yang digunakan, lukisan boleh dibahagikan kepada jenis berikut: minyak, tempera, lilin (encaustic), enamel, gam, cat berasaskan air pada plaster basah (fresco), dll. Dalam sesetengah kes, sukar untuk memisahkan lukisan daripada grafik. Karya yang dibuat dalam cat air, gouache, pastel, boleh merujuk kepada kedua-dua lukisan dan grafik.

Lukisan boleh menjadi satu lapisan, dilakukan serta-merta, dan berbilang lapisan, termasuk cat bawah dan kaca, lapisan telus dan lut sinar cat yang digunakan pada lapisan cat kering. Ini mencapai nuansa halus dan rona warna.

cara penting ekspresif artistik dalam lukisan adalah, sebagai tambahan kepada warna (warna), bintik dan sifat strok, pemprosesan permukaan berwarna (tekstur), valera, menunjukkan perubahan paling halus dalam nada bergantung pada pencahayaan, refleks yang muncul daripada interaksi bersebelahan. warna.

Pembinaan kelantangan dan ruang dalam lukisan dikaitkan dengan perspektif linear dan udara, sifat spatial warna hangat dan sejuk, pemodelan bentuk terang dan teduh, dan pemindahan ton warna umum kanvas. Untuk membuat gambar, sebagai tambahan kepada warna, anda perlukan lukisan yang bagus dan komposisi ekspresif. Artis, sebagai peraturan, mula bekerja di atas kanvas dengan mencari penyelesaian yang paling berjaya dalam lakaran. Kemudian dalam banyak lakaran yang indah secara fitrah dia

melaksanakan unsur-unsur komposisi yang diperlukan. Bekerja pada lukisan boleh bermula dengan melukis gubahan dengan berus, cat bawah dan

secara langsung menulis kanvas dengan satu atau cara bergambar yang lain. Lebih-lebih lagi, walaupun lakaran dan lakaran persediaan kadang-kadang mempunyai bebas nilai seni, terutamanya jika berus milik pelukis terkenal. Melukis sangat seni purba, yang telah berkembang selama berabad-abad dari lukisan batu Paleolitik kepada trend terkini dalam lukisan abad XX. Lukisan mempunyai pelbagai kemungkinan untuk menjelmakan idea daripada realisme kepada abstraksionisme. Khazanah rohani yang sangat besar telah terkumpul dalam perkembangannya. Pada zaman dahulu, terdapat keinginan untuk membiak dunia sebenar cara orang itu melihatnya. Ini menyebabkan kemunculan prinsip chiaroscuro, elemen perspektif, kemunculan imej bergambar tiga dimensi. Kemungkinan tematik baharu untuk menggambarkan realiti dengan cara bergambar telah didedahkan. Lukisan berfungsi untuk menghiasi kuil, kediaman, makam dan struktur lain, dan berada dalam perpaduan artistik dengan seni bina dan arca.

Lukisan zaman pertengahan kebanyakannya berunsur keagamaan. Ia dibezakan oleh ekspresi nyaring, kebanyakannya warna tempatan, kontur ekspresif.

Latar belakang lukisan dinding dan lukisan, sebagai peraturan, adalah bersyarat, abstrak atau keemasan, yang merangkumi kilauan misterinya. idea ketuhanan. peranan penting memainkan simbolisme warna.

Dalam Renaissance, rasa keharmonian alam semesta, antroposentrisme (manusia di tengah alam semesta) dicerminkan dalam gubahan bergambar tentang agama dan tema mitologi, dalam potret, rumah tangga dan adegan sejarah. Peranan lukisan telah meningkat, setelah membangunkan sistem linear dan berasaskan saintifik perspektif udara, chiaroscuro.

Lukisan abstrak muncul, yang menandakan penolakan kiasan dan ekspresi aktif sikap peribadi artis terhadap dunia, emosi dan konvensional warna, keterlaluan dan geometri.

bentuk, hiasan dan perkaitan penyelesaian komposisi.

Pada abad XX. pencarian warna baharu dan cara teknikal untuk mencipta lukisan, yang sudah pasti akan membawa kepada kemunculan gaya baru dalam lukisan, tetapi lukisan minyak masih kekal sebagai salah satu teknik artis yang paling digemari.

). Walau bagaimanapun, dalam rangka artikel ini, kami hanya akan mempertimbangkan seni subjek.

Dari segi sejarah, semua genre dibahagikan kepada tinggi dan rendah. KEPADA genre tinggi atau lukisan sejarah termasuk karya yang bersifat monumental, membawa beberapa jenis moral, idea penting, menunjukkan peristiwa sejarah, ketenteraan yang dikaitkan dengan agama, mitologi atau fiksyen.

KEPADA genre rendah termasuk segala sesuatu yang berkaitan dengan kehidupan seharian. Ini masih nyawa, potret, lukisan rumah, landskap, kebinatangan, imej orang berbogel dan banyak lagi.

Kebinatangan (lat. haiwan - haiwan)

Genre kebinatangan timbul pada zaman dahulu, apabila orang pertama melukis haiwan pemangsa di atas batu. Secara beransur-ansur, arah ini berkembang menjadi genre bebas, membayangkan imej ekspresif mana-mana haiwan. Haiwan biasanya menunjukkan minat yang besar dalam dunia haiwan, contohnya, mereka boleh menjadi penunggang yang sangat baik, memelihara haiwan peliharaan, atau hanya mengkaji tabiat mereka untuk masa yang lama. Hasil daripada niat artis, haiwan boleh kelihatan realistik atau dalam bentuk imej artistik.

Di kalangan artis Rusia, ramai yang mahir dalam kuda, contohnya, dan. Ya, pada lukisan terkenal Vasnetsov "Heroes" kuda heroik digambarkan dengan kemahiran yang paling hebat: warna, tingkah laku haiwan, kekang dan kaitannya dengan penunggang difikirkan dengan teliti. Serov tidak menyukai orang dan menganggap kuda itu dalam banyak cara lebih baik daripada lelaki, kerana itu dia sering menggambarkannya dalam pelbagai adegan. walaupun dia melukis haiwan, dia tidak menganggap dirinya seorang pelukis haiwan, jadi menanggungnya lukisan terkenal"Pagi masuk hutan pain"Dicipta oleh pelukis haiwan K. Savitsky.

Pada zaman tsarist, potret dengan haiwan peliharaan, yang disayangi oleh manusia, menjadi sangat popular. Sebagai contoh, dalam gambar, Empress Catherine II muncul bersama anjing kesayangannya. Haiwan juga hadir dalam potret artis Rusia yang lain.

Contoh lukisan oleh artis terkenal Rusia dalam genre domestik

lukisan sejarah

Genre ini membayangkan lukisan monumental yang direka untuk menyampaikan kepada masyarakat idea yang hebat, sebarang kebenaran, moral atau demonstrasi peristiwa penting. Ia termasuk karya mengenai sejarah, mitologi, tema keagamaan, cerita rakyat, serta adegan ketenteraan.

Di negeri purba, mitos dan legenda masa yang lama dianggap peristiwa masa lalu, jadi ia sering digambarkan pada lukisan dinding atau pasu. Nanti artis mula memisahkan peristiwa daripada fiksyen, yang dinyatakan terutamanya dalam penggambaran adegan pertempuran. DALAM Rom kuno, Mesir dan Greece di atas perisai pahlawan yang menang sering menggambarkan adegan pertempuran heroik untuk menunjukkan kejayaan mereka ke atas musuh.

Pada Zaman Pertengahan, disebabkan oleh dominasi dogma gereja, tema agama diguna pakai, dalam Renaissance, masyarakat beralih ke masa lalu terutamanya untuk memuliakan negeri dan pemerintahnya, dan sejak abad ke-18, genre ini sering berubah untuk mendidik anak muda. orang ramai. Di Rusia, genre itu tersebar luas pada abad ke-19, apabila artis sering cuba menganalisis kehidupan masyarakat Rusia.

Dalam karya artis Rusia lukisan pertempuran telah dibentangkan, sebagai contoh, dan . Subjek mitologi dan agama dalam lukisannya terjejas,. Lukisan sejarah berlaku di kalangan rakyat, cerita rakyat - antara mereka.

Contoh lukisan oleh artis terkenal Rusia dalam genre lukisan sejarah

Masih hidup (fr. alam - alam semula jadi dan morte - mati)

Genre lukisan ini dikaitkan dengan penggambaran objek tidak bernyawa. Mereka boleh menjadi bunga, buah-buahan, hidangan, permainan, peralatan dapur dan barang-barang lain, dari mana artis sering mengarang komposisi mengikut rancangannya.

Nyawa pegun pertama muncul di negara purba. DALAM Mesir Purba adalah kebiasaan untuk menggambarkan persembahan kepada tuhan-tuhan dalam bentuk pelbagai hidangan. Pada masa yang sama, pengecaman subjek adalah di tempat pertama, jadi artis purba tidak begitu mengambil berat tentang chiaroscuro atau tekstur objek masih hidup. DALAM Yunani purba dan Rom, bunga dan buah-buahan ditemui dalam lukisan dan di rumah untuk menghiasi bahagian dalam, supaya mereka sudah digambarkan dengan lebih dipercayai dan indah. Pembentukan dan perkembangan genre ini jatuh pada abad ke-16 dan ke-17, apabila kehidupan masih mula mengandungi makna keagamaan dan lain-lain yang tersembunyi. Pada masa yang sama, pelbagai jenis mereka muncul, bergantung pada subjek imej (bunga, buah, saintis, dll.).

Di Rusia, zaman kegemilangan masih hidup jatuh hanya pada abad ke-20, sejak sebelum itu ia digunakan terutamanya untuk tujuan pendidikan. Tetapi perkembangan ini pesat dan ditangkap, termasuk abstraksi dengan semua arahnya. Sebagai contoh, dia mencipta gubahan bunga yang indah di dalam, lebih suka, bekerja dan sering "menghidupkan semula" kehidupannya yang masih hidup, memberikan penonton gambaran bahawa hidangan akan jatuh dari meja atau semua objek kini akan mula berputar.

Objek-objek yang digambarkan oleh para seniman, tentunya juga dipengaruhi oleh pandangan teori atau pandangan dunia mereka, keadaan fikiran. Jadi, ini adalah objek yang digambarkan mengikut prinsip perspektif sfera yang ditemui olehnya, dan masih hidup ekspresionis yang menarik perhatian dalam drama mereka.

Ramai artis Rusia menggunakan masih hidup terutamanya untuk tujuan pendidikan. Jadi, dia bukan sahaja mengasah kemahiran artistiknya, tetapi juga menjalankan banyak eksperimen, meletakkan objek dengan cara yang berbeza, bekerja dengan cahaya dan warna. bereksperimen dengan bentuk dan warna garisan, kadangkala beralih daripada realisme kepada primitivisme tulen, kadangkala mencampurkan kedua-dua gaya.

Artis lain menggabungkan dalam still lifes apa yang mereka gambarkan sebelum ini dan perkara kegemaran mereka. Sebagai contoh, dalam lukisan anda boleh menemui pasu kegemarannya, nota muzik dan potret isterinya yang dia cipta sebelum ini, tetapi dia menggambarkan bunga yang dicintai sejak kecil.

Banyak artis Rusia lain bekerja dalam genre yang sama, contohnya, dan lain-lain.

Contoh lukisan oleh artis terkenal Rusia dalam genre still life

Bogel (fr. bogel - bogel, disingkat nu)

Genre ini direka untuk menggambarkan keindahan tubuh bogel dan muncul sebelum era kita. DALAM dunia purba perhatian besar diberikan kepada pembangunan fizikal, kerana kelangsungan hidup segala-galanya bergantung padanya umat manusia. Jadi, di Greece purba, atlet secara tradisinya bertanding telanjang supaya lelaki dan lelaki muda dapat melihat badan mereka yang berkembang dengan baik dan berusaha untuk kesempurnaan fizikal yang sama. Kira-kira dalam abad VII-VI. BC e. Patung-patung lelaki bogel juga muncul, menggambarkan kuasa fizikal seorang lelaki. Tokoh wanita, sebaliknya, sentiasa muncul di hadapan penonton dalam jubah, sejak untuk mendedahkan badan perempuan tidak diterima.

Pada era berikutnya, sikap terhadap tubuh telanjang berubah. Jadi, pada zaman Hellenisme (dari akhir abad ke-6 SM), ketahanan memudar ke latar belakang, memberi laluan untuk mengagumi sosok lelaki. Pada masa yang sama, figura bogel wanita pertama mula muncul. Pada era Baroque, wanita dengan bentuk yang megah dianggap ideal, semasa era Rococo, keghairahan menjadi keutamaan, dan dalam abad XIX-XX lukisan atau arca berbadan telanjang (terutama lelaki) sering diharamkan.

Artis Rusia telah berulang kali beralih kepada genre bogel dalam karya mereka. Jadi, ini adalah penari dengan sifat-sifat teater, ini adalah gadis atau wanita berpose di tengah-tengah plot monumental. Ini adalah banyak wanita sensual, termasuk dalam pasangan, ini adalah keseluruhan siri lukisan yang menggambarkan wanita telanjang dalam pelbagai aktiviti, dan ini adalah gadis yang penuh dengan kepolosan. Sesetengahnya, sebagai contoh, menggambarkan lelaki telanjang sepenuhnya, walaupun lukisan sedemikian tidak dialu-alukan oleh masyarakat pada zaman mereka.

Contoh lukisan oleh artis terkenal Rusia dalam genre bogel

Landskap (fr. Paysage, dari pays - kawasan)

Dalam genre ini, keutamaan adalah imej semula jadi atau buatan manusia persekitaran: sudut semula jadi, jenis bandar, kampung, monumen, dll. Bergantung pada objek yang dipilih, landskap semula jadi, perindustrian, marin, luar bandar, lirik dan lain-lain dibezakan.

Landskap pertama artis purba ditemui di seni rock Zaman Neolitik dan merupakan imej pokok, sungai atau tasik. Kemudian, motif semula jadi digunakan untuk menghiasi rumah. Pada Zaman Pertengahan, landskap hampir sepenuhnya digantikan dengan tema keagamaan, dan dalam Renaissance, sebaliknya, hubungan harmoni antara manusia dan alam semula jadi muncul.

Di Rusia lukisan landskap dibangunkan dari abad ke-18 dan pada mulanya terhad (landskap dicipta dalam gaya ini, sebagai contoh, dan), tetapi kemudiannya seluruh galaksi artis Rusia berbakat memperkaya genre ini dengan teknik dari gaya yang berbeza dan arahan. mencipta landskap yang dipanggil bijaksana, iaitu, bukannya mengejar pemandangan yang menakjubkan, dia menggambarkan momen paling intim dalam alam Rusia. dan datang ke landskap lirik yang menarik perhatian penonton dengan suasana yang disampaikan secara halus.

Dan ini adalah landskap epik, apabila penonton ditunjukkan semua kemegahan dunia sekeliling. tanpa henti beralih ke zaman purba, E. Volkov tahu bagaimana mengubah mana-mana landskap rendah menjadi gambar puitis, memukau penonton dengan cahaya yang menakjubkan dalam landskap, tetapi boleh mengagumi sudut hutan, taman, matahari terbenam tanpa henti dan menyampaikan cinta ini kepada penonton.

Setiap pelukis landskap memberi tumpuan kepada landskap yang sangat menarik perhatiannya. Ramai artis tidak dapat melepasi projek pembinaan berskala besar dan melukis banyak landskap perindustrian dan bandar. Antaranya ialah karya

Bukan rahsia lagi bahawa lukisan mempunyai tipografi sendiri dan dibahagikan kepada genre. Fenomena ini berasal dari Eropah pada abad ke-15, kemudian konsep lukisan kelas pertama dibentuk, ia termasuk lukisan orientasi mitologi dan sejarah, landskap, potret, masih hidup dikaitkan dengan kadar kedua. Tetapi pengisihan ini kehilangan kaitannya sekitar tahun 1900-an, apabila terdapat terlalu banyak genre dan gaya dan ia akan menjadi terlalu kuno untuk menggunakan pembahagian yang jelas hanya kepada dua kumpulan ini. Itulah sebabnya saya ingin bercakap tentang jenis lukisan sebenar hari ini.

Masih hidup (morte alam semula jadi- "alam mati") - gambar benda tidak bernyawa. Genre ini berasal dari abad ke-15, memperoleh kemerdekaan pada ke-17, terima kasih kepada artis Belanda. Genre bebas menjadi sehubungan dengan bermulanya Zaman Keemasan di Belanda, para artis dimanjakan oleh banyak makanan dan perkara-perkara lain yang sebelum ini dianggap sebagai kemewahan dan kekayaan, atas dasar inilah genre yang sempit seperti kehidupan masih Belanda muncul. Hari ini, still life adalah jenis lukisan yang meluas, dan sangat diminati di kalangan pembeli lukisan.

Potret- seseorang atau sekumpulan orang yang digambarkan dalam gambar. Bingkai gaya ini sangat kabur, potret sering bersilang dengan gaya lain, seperti landskap atau masih hidup. Potret juga sejarah, anumerta, keagamaan. Potret diri pun ada, masa ni artis lukis sendiri.

Pemandangan- genre yang sangat penting dalam lukisan. Di dalamnya, artis melukis sama ada primordial atau alam semula jadi yang diubah oleh manusia, atau kawasan itu. Ia telah lama melampaui spesies laut atau gunung biasa, dan hari ini ia adalah salah satu yang paling banyak jenis popular melukis. Landskap adalah bandar, luar bandar, laut, gunung, dll. Sebelum ini, landskap hanya dicat di udara terbuka, apabila artis melukis dari alam semula jadi apa yang dilihatnya. Amalan ini semakin berkurangan hari ini. artis kontemporari lebih suka bekerja dari fotografi.

Marina- kehidupan marin yang sama, hanya dengan nama yang betul. Marina menggambarkan peristiwa yang berlaku di laut, pertempuran, ombak besar, kapal kargo, dsb. Wakil terkenal genre ini ialah Ivan Aivazovsky.

lukisan sejarah- timbul kerana keperluan, semasa Renaissance, artis melukis budaya penting dan peristiwa bersejarah. lukisan sejarah tidak selalu berdasarkan sejarah, ia juga termasuk jenis lain lukisan, seperti: mitologi, Injil dan peristiwa alkitabiah.

Lukisan pertempuran- tema yang mendedahkan tema peperangan dan kehidupan tentera. Seniman cuba menggambarkan sesuatu yang penting, epik, detik penting pertempuran atau pertempuran. Pada masa yang sama, kebolehpercayaan secara beransur-ansur boleh pudar ke latar belakang.

Melukis- jenis seni halus yang paling biasa, karya yang dibuat menggunakan cat yang digunakan pada sebarang permukaan.

Dalam karya seni yang dicipta oleh pelukis, lukisan, warna, chiaroscuro, ekspresi strok, tekstur dan komposisi digunakan. Ini membolehkan anda menghasilkan semula kekayaan dunia yang berwarna-warni di atas kapal, jumlah objek, keaslian bahan kualitatifnya, kedalaman ruang dan persekitaran udara ringan.

Lukisan, seperti mana-mana seni, adalah satu bentuk kesedaran sosial, adalah refleksi artistik dan kiasan dunia. Tetapi, mencerminkan dunia, artis pada masa yang sama merangkumi pemikiran dan perasaannya, aspirasi, cita-cita estetik dalam karyanya, menilai fenomena kehidupan, dengan caranya sendiri menjelaskan intipati dan maknanya, menyatakan pemahamannya tentang dunia.

Dunia lukisan kaya dan kompleks, khazanahnya telah dikumpul oleh manusia selama beribu tahun. Karya lukisan paling kuno ditemui oleh saintis di dinding gua yang didiami oleh orang primitif. Dengan ketepatan dan ketajaman yang menakjubkan, artis pertama menggambarkan adegan memburu dan tabiat haiwan. Ini adalah bagaimana seni menggambarkan cat pada dinding timbul, yang mempunyai ciri ciri lukisan monumental.

lukisan monumental Terdapat dua jenis utama lukisan monumental lukisan dinding (dari lukisan dinding Itali - segar) dan mozek (dari mozek Itali, secara literal - khusus untuk muses).

Fresco- Ini adalah teknik melukis dengan cat yang dicairkan dengan air tulen atau kapur, pada plaster segar dan lembap.

Mozek- imej yang diperbuat daripada zarah batu yang homogen atau berbeza, jubin seramik, yang dipasang dalam lapisan tanah - kapur atau simen.

Fresco dan mozek adalah jenis utama seni monumental, yang, disebabkan oleh ketahanan dan ketahanan warnanya, digunakan untuk menghiasi volum dan satah seni bina (lukisan dinding, plafon, panel). Antara monumentalis Rusia, nama-nama A.A. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnetsova, B.A. Talberg, D.M. Merpert, B.P. Milyukov dan lain-lain.

lukisan kuda-kuda(gambar) mempunyai watak dan makna yang bebas. Keluasan dan kesempurnaan liputan kehidupan sebenar dicerminkan dalam pelbagai jenis yang wujud dalam lukisan kuda-kuda dan genre: masih hidup, isi rumah, sejarah, genre pertempuran, landskap, potret.

Tidak seperti lukisan kuda-kuda monumental, ia tidak bersambung dengan satah dinding dan boleh dipamerkan secara bebas. Kepentingan ideologi dan artistik karya seni kuda-kuda tidak berubah. bergantung pada tempat di mana ia berada, walaupun bunyi artistiknya bergantung pada keadaan pendedahan.

Selain jenis lukisan ini, terdapat hiasan- lakaran pemandangan teater dan filem dan pakaian, - serta miniatur Dan lukisan ikon.

Monumen kemahiran tinggi lukisan Rusia kuno abad XV. oleh kanan dianggap sebagai karya yang dicipta oleh Andrei Rublev - ikon "Trinity", disimpan dalam Persatuan Muzium All-Russian "Galeri Tretyakov Negeri" (sakit 6). Di sini, dalam bentuk yang sempurna dan tertinggi pada zamannya, cita-cita moral keharmonian roh dengan dunia dan kehidupan dinyatakan. Ikon itu dipenuhi dengan kandungan puisi dan falsafah yang mendalam. Imej tiga malaikat tertulis dalam bulatan yang menundukkan semua garis kontur, yang konsistensinya menghasilkan hampir kesan muzik. Nada tulen yang cerah, terutamanya biru bunga jagung ("kubis yang disumbat") dan hijau lut sinar, bergabung menjadi julat yang diselaraskan dengan halus. Warna-warna ini berbeza dengan jubah ceri gelap malaikat tengah, menekankan peranan utama sosoknya dalam komposisi keseluruhan.

Keindahan lukisan ikon Rusia, nama Theophan the Greek, Andrey Rublev, Dionysius, Prokhor dari Gorodets, Daniil Cherny dibuka kepada dunia hanya selepas abad XX. belajar cara mengosongkan ikon purba daripada rekod kemudian.

Malangnya, terdapat pemahaman seni yang dipermudahkan, apabila dalam karya mereka mencari kejelasan wajib plot, pengiktirafan apa yang digambarkan oleh pelukis, dari sudut pandang "serupa" atau "tidak seperti". Pada masa yang sama, mereka lupa: bukan dalam semua jenis seni yang boleh anda temui persamaan langsung apa yang digambarkan pada kanvas, dengan gambar kehidupan konkrit yang biasa. Dengan pendekatan ini, sukar untuk menilai merit lukisan Andrei Rublev. Apatah lagi jenis kreativiti "bukan bergambar" seperti muzik, seni bina, seni gunaan dan hiasan.

Lukisan, seperti semua bentuk seni lain, mempunyai bahasa artistik yang istimewa, di mana artis menyampaikan idea dan perasaannya yang mencerminkan realiti. Dalam lukisan, "imej realiti sepenuh masa direalisasikan melalui imej artistik, garis dan warna. Walaupun semua kesempurnaan teknikalnya, lukisan belum lagi menjadi karya seni, jika ia tidak membangkitkan empati, emosi penonton.

Dengan persembahan yang benar-benar tepat, artis itu kehilangan peluang untuk menunjukkan sikapnya kepada yang digambarkan, jika dia menetapkan matlamatnya untuk menyampaikan hanya persamaan!

Dalam master terkenal, imej itu tidak pernah sepenuhnya dan tepat menyampaikan realiti, tetapi hanya memaparkannya dari sudut pandangan tertentu. Artis terutamanya mendedahkan apa yang dia secara sedar atau intuitif anggap sangat penting, perkara utama dalam kes ini. Hasil daripada sikap aktif terhadap realiti bukan sahaja imej yang tepat, tetapi imej artistik realiti, di mana pengarang, meringkaskan butiran individu, menekankan ciri yang paling penting. Oleh itu, pandangan dunia dan kedudukan estetik artis ditunjukkan dalam karya.

Masih hidup- salah satu genre lukisan bebas. Keaslian genre terletak pada kemungkinan bergambar yang hebat. Melalui intipati material objek tertentu, artis sejati boleh dalam bentuk kiasan mencerminkan aspek penting dalam kehidupan, cita rasa dan adat, status sosial orang, peristiwa sejarah penting, dan kadang-kadang seluruh era. Melalui pemilihan objek imej yang bertujuan dan tafsirannya, dia menyatakan sikapnya terhadap realiti, mendedahkan pemikiran dan perasaannya.

Sebagai perbandingan, mari kita ambil kehidupan pegun yang dilukis oleh seorang yang cemerlang pelukis Soviet CIK. Aryan(1880-1972), "Bunga Yerevan" (sakit. 7). Tuan itu menyatakan sikapnya terhadap bunga dalam kata-kata yang menjadi epigraf kepada monograf karya kreatifnya: "Apakah yang lebih cantik daripada bunga yang menghiasi kehidupan seseorang? ... Apabila anda melihat bunga, anda serta-merta dijangkiti dengan perasaan gembira ... Kesucian warna, ketelusan dan kedalaman yang kita lihat pada bunga hanya dapat dilihat pada bulu burung dan buah-buahan”1.

"Di sebalik kemudahan dan kemesraan penulisan yang kelihatan adalah budaya bergambar yang hebat dan pengalaman luas artis yang berbakat tinggi. Keupayaannya, seolah-olah dalam satu nafas, untuk menulis gambar yang besar (96x 103 cm), dengan sengaja mengabaikan butiran tipikal cara kreatif seorang pelukis yang berusaha untuk menyampaikan perkara utama - kekayaan warna yang tidak terbatas dari sifat asli Armenia.

genre rumah tangga, atau hanya "genre" (dari bahasa Perancis genre - genus, jenis) - jenis lukisan kuda-kuda yang paling biasa di mana artis merujuk kepada imej kehidupan dalam manifestasi hariannya.

Dalam seni halus Rusia, genre harian mengambil kedudukan utama pada abad ke-19, apabila 154 wakil terkemuka aliran demokrasi dalam lukisan membuat sumbangan mereka kepada perkembangannya: VC. Perov (1833- 1882), K.A. Savitsky (1844-1905), N.A. Yaroshenko (1846 -1896), V.E. Makovsky (1846-1920), I.E. Repin (1844-1930).

Kejayaan kreatif yang tidak diragui A.A. Plastova (1893- 1972) lukisan "Spring" dipertimbangkan, di mana artis menyatakan perasaan kagum yang murni dan halus untuk keibuan. Berlatarbelakangkan salji musim bunga yang cerah, sosok ibu yang mengikat selendang di kepala anaknya kelihatan hebat. Artis itu menumpukan banyak lukisan bergenre kepada situasi kehidupan sederhana penduduk kampungnya.

genre sejarah dibentuk dalam seni Rusia pada separuh kedua abad XIX. Dia membantu artis terkemuka Rusia memberi perhatian kepada masa lalu Tanah Air, kepada masalah akut realiti ketika itu. Lukisan sejarah Rusia mencapai kemuncaknya pada tahun 80-90an abad yang lalu dalam karya I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsova, K.P. Bryullov. Artis terkenal Rusia P.D. Korin (1892-1967) mencipta triptych (komposisi tiga kanvas berasingan yang disambungkan tema biasa) "Alexander Nevskiy". Kerja itu dicipta pada masa yang keras dari Agung Perang Patriotik(1942-1943). Dalam tahun-tahun sukar perang, artis itu beralih kepada imej pahlawan besar Rusia Purba, menunjukkan hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengan rakyat, dengan tanah Rusia itu sendiri. Triptych Korin menjadi salah satu dokumen yang paling menarik dalam tempoh kepahlawanan dalam sejarah kita, menyatakan kepercayaan artis terhadap keberanian dan ketabahan orang-orang yang mengalami ujian berat.

Genre pertempuran(dari bataille Perancis - pertempuran) dianggap sebagai sejenis genre sejarah. Karya cemerlang genre ini termasuk lukisan A.A. Deineka Pertahanan Petrograd (1928), Pertahanan Sevastopol (1942) dan Downed Ace (1943).

Pemandangan sering digunakan sebagai tambahan penting kepada lukisan sejarah dan pertempuran setiap hari, tetapi juga boleh bertindak sebagai genre bebas. Kerja-kerja lukisan landskap adalah dekat dan mudah difahami oleh kami, walaupun orang di atas kanvas sering tidak hadir.

Imej alam semula jadi mengujakan semua orang, menimbulkan perasaan, pengalaman dan pemikiran yang serupa di dalamnya. Siapa di antara kita yang tidak dekat dengan landskap pelukis Rusia: "Benteng telah tiba" A.K. Savrasova, "Cair" F. Vasilyeva,"Rai" I.I. Shishkin,"Malam di Dnieper" A.I. Kuindzhi,"halaman Moscow" VD. Polenova dan "Di Atas Kedamaian Abadi" I.I. Levitan. Kami secara tidak sengaja mula melihat dunia melalui mata artis yang telah mendedahkan keindahan puitis alam.

Pelukis landskap melihat dan menyampaikan alam semula jadi dengan cara mereka sendiri. Motif kegemaran mereka ialah I.K. Aivazovsky (1817-1900), menggambarkan keadaan laut yang berbeza, kapal dan orang yang bergelut dengan unsur-unsur. Kanvasnya dicirikan oleh penggredan halus chiaroscuro, kesan pencahayaan, kegembiraan emosi, kecenderungan terhadap kepahlawanan dan kesedihan.

Karya luar biasa dalam genre ini oleh pelukis landskap Soviet: ST. Gerasimov (1885-1964), pengarang lukisan seperti "Winter" (1939) dan "Ice has passed" (1945),

N.P. Krymova(1884-1958), pencipta lukisan "Autumn" (1918), "Gray Day" (1923), "Noon" (1930), "Before Twilight" (1935) dan lain-lain, cat air A.P. Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) - "Pavlovsk" (1921), "Petrograd. Field of Mars (1922), lukisan A.M. Gritsaya (b. 1917)"Taman Musim Panas" (1955), "Noon" (1964), "Mei. Kehangatan musim bunga "(1970), dsb.

Potret(dari potret Perancis - untuk menggambarkan) - imej, imej seseorang atau kumpulan orang yang wujud atau wujud dalam realiti.

Salah satu kriteria yang paling penting lukisan potret ialah persamaan imej dengan model (asal). Terdapat pelbagai penyelesaian untuk komposisi dalam potret (dada, pinggang, angka penuh, kumpulan). Tetapi dengan pelbagai penyelesaian kreatif dan adab, kualiti utama potret bukan sahaja pemindahan persamaan luaran, tetapi juga pendedahan intipati rohani orang yang digambarkan, profesionnya, dan status sosial.

Dalam seni Rusia, lukisan potret memulakan sejarah cemerlangnya dengan awal XVIII berabad-abad. F.S. Rokotov (1735-1808), D.G. Levitsky (1735-1822), V.A. Borovikovsky (1757-1825) menjelang akhir abad ke-18. mencapai tahap pencapaian tertinggi seni dunia.

DALAM awal XIX dalam. artis Rusia V.A. Tropinin (1776-1857) Dan O.A. Kiprensky (1782-1836) dicipta secara meluas potret terkenal A.S. Pushkin.

The Wanderers meneruskan tradisi potret bergambar Rusia: V.G. Perov (1833/34-1882), N.N. Ge (1831 - 1894), I.N. Kramskoy (1837-1887), I.E. Repin (1844-1930) dan sebagainya.

Contoh cemerlang untuk menyelesaikan gubahan potret tokoh sains dan seni yang terkenal ialah siri kanvas yang dicipta oleh artis. M.V. Nesterov (1877-1942). Tuan, seolah-olah, menemui wiranya pada saat yang paling sengit dalam pemikiran kreatif, tertumpu, pencarian rohani mereka (sakit. 13). Ini adalah bagaimana potret pengukir terkenal Soviet diselesaikan ID. Shadra (1934) dan V.I. Mukhina (1940), ahli akademik I.P. Pavlova (1935) dan pakar bedah terkemuka S.S. Yudina (1935).

Dalam proses pembentukan seni halus, genre seni lukis turut dibentuk. Jika dalam gambar orang gua adalah mungkin untuk melihat hanya apa yang mengelilingi mereka, kemudian dari masa ke masa, lukisan menjadi lebih pelbagai dan memperoleh makna yang luas. Artis menyampaikan visi mereka tentang dunia dalam gambar. Ahli sejarah mengenal pasti genre lukisan berikut yang telah terbentuk sepanjang sejarah seni ini.

. Nama itu berasal perkataan latin haiwan, yang bermaksud haiwan. Genre ini termasuk lukisan, yang pusatnya adalah haiwan.

genre alegoris. Allegoria bermaksud "kiasan". Gambar sedemikian mengandungi maksud rahsia. Dengan bantuan imej simbol, orang, hidup atau makhluk mitos artis cuba menyampaikan idea ini atau itu.

Genre pertempuran. Imej pertempuran, pertempuran, kempen ketenteraan. Lukisan ini dicirikan oleh serba boleh, kehadiran banyak watak.

Genre epik dan mitologi. Plot karya cerita rakyat, tema legenda kuno, epik dan mitos Yunani kuno digambarkan.

Imej adegan mudah daripada Kehidupan seharian. Genre ini dicirikan oleh kesederhanaan dan realisme.

Vanitas. Genre ini berasal dari era Baroque. Ini adalah sejenis kehidupan mati, di tengah-tengahnya sentiasa ada tengkorak. Seniman cuba membuat persamaan dengan kelemahan semua perkara.

Veduta. Tempat kelahiran genre ini ialah Venice. Ia mewakili panorama bandar, selaras dengan bentuk dan perkadaran seni bina.

Imej hiasan dalaman premis.

Genre Ippian. Nama bercakap untuk dirinya sendiri. Ini adalah gambar kuda.

genre sejarah. Kanvas yang menggambarkan peristiwa sejarah. Satu genre lukisan yang pelbagai rupa dan penting.

Capriccio. Landskap seni bina fantasi.

Nama itu berasal dari Perancis, dan bermaksud bahawa di tengah-tengah imej adalah objek tidak bernyawa. Seniman menggambarkan terutamanya bunga, barangan rumah, perkakas rumah.

bogel. Imej bogel badan manusia. Pada mulanya, genre ini berkait rapat dengan genre mitologi dan sejarah.

Blende. Genre di mana artis menggunakan teknik khas untuk mencipta ilusi.

Pastoral. Genre yang mengangkat kehidupan desa yang sederhana kepada bentuk yang berbeza, menghiasi dan mendewakannya.

Genre di mana gambar alam semula jadi digambarkan pada kanvas. Ini adalah arah tiga dimensi yang merangkumi landskap bandar, pemandangan laut, dan topik lain yang serupa.

. Di tengah-tengah gambar itu adalah imej seorang lelaki. Artis menggunakan teknik untuk menyampaikan bukan sahaja penampilan, tetapi juga dunia dalaman wira awak. Potret boleh menjadi kumpulan, individu, depan. Anda juga boleh menyerlahkan potret diri di mana artis menggambarkan dirinya.

Genre keagamaan. Ini termasuk, dan lukisan lain mengenai tema keagamaan.

Karikatur. Genre yang tujuannya adalah untuk menekankan kekurangan tertentu personaliti, melalui kesan komik. Untuk ini, keterlaluan, herotan ciri dan perkadaran wajah, simbolisme dan unsur fantasi digunakan.

Genre lukisan boleh bergabung dan berinteraksi rapat antara satu sama lain. Sesetengah genre kehilangan kaitannya dari semasa ke semasa, manakala banyak, sebaliknya, terus berkembang seiring dengan kehidupan.