ප්රාථමික කලාවේ ලක්ෂණ

ඉතිරිව ඇති පැරණිතම කලා කෘතිවසර හැට දහසකට පමණ පෙර නිර්මාණය කරන ලදී. එකල මිනිසුන් තවමත් ලෝහ නොදැන සිටි අතර මෙවලම් ගල් වලින් සාදා ඇත; එබැවින් යුගයේ නම - ගල් යුගය. ගල් යුගයේ මිනිසුන් එදිනෙදා භාණ්ඩ සඳහා කලාත්මක පෙනුමක් ලබා දුන්නේය - ගල් මෙවලම් සහ මැටි භාජන, මේ සඳහා ප්‍රායෝගික අවශ්‍යතාවයක් නොතිබුණද. ඔවුන් මෙය කළේ ඇයි? අපට මේ ගැන අනුමාන කළ හැක්කේ අනුමාන කිරීම පමණි. කලාව බිහිවීමට එක් හේතුවක් ලෙස සැලකෙන්නේ මිනිසාගේ සුන්දරත්වය සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රීතිය සඳහා වූ අවශ්‍යතාවය වන අතර අනෙක එකල පැවති විශ්වාසයන් ය. ගල් යුගයේ අලංකාර ස්මාරක විශ්වාසයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ - තීන්ත ආලේප කර ඇති අතර, භූගත ගුහා වල බිත්ති සහ සිවිලිම් ආවරණය කරන ලද ගල් මත කැටයම් කර ඇති රූප - ගුහා සිතුවම්. එකල මිනිසුන් මැජික් විශ්වාස කළහ: සිතුවම් සහ වෙනත් රූප ආධාරයෙන් කෙනෙකුට සොබාදහමට බලපෑම් කළ හැකි බව ඔවුහු විශ්වාස කළහ. නිදසුනක් වශයෙන්, සැබෑ දඩයමක සාර්ථකත්වය සහතික කිරීම සඳහා ඇදගත් සතෙකුට ඊතලයකින් හෝ හෙල්ලයකින් පහර දීම අවශ්ය බව විශ්වාස කෙරිණි.

චිත්ර සහ කැටයම් ස්ථානගත කිරීම පාෂාණ සිතුවම් බොහෝ විට මීටර් 1.5-2 ක උසකින් ප්රවේශ විය හැකි ස්ථානවල තබා ඇත. ඒවා ගුහා සිවිලිම් සහ සිරස් බිත්ති මත දක්නට ලැබේ. බාහිර උදව් නොමැතිව හෝ විශේෂ සැලසුමක් නොමැතිව කලාකරුවාට ළඟා විය නොහැකි සුවිශේෂී අවස්ථාවන්හිදී පවා ළඟා වීමට අපහසු ස්ථානවල ඒවා සොයා ගැනීම සිදු වේ. අද පුරුද්දක් ලෙස මුළු රූපයම එකවර නැරඹිය නොහැකි තරම් පහත් ලෙස එල්ලා ඇති ග්‍රෝටෝ හෝ ගුහා උමඟක සිවිලිමේ තබා ඇති දන්නා චිත්‍ර ද ඇත. නමුත් ප්‍රාථමික කලාකරුවාට, සමස්ත සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම පළමු පෙළ කාර්යයක් නොවීය. ස්වාභාවික ශක්‍යතා සමඟින් ලබාගත හැකි මට්ටමට වඩා ඉහළින් රූපය තැබීමට අවශ්‍ය වූ කලාකරුවාට සරල ඉණිමඟක හෝ ගලක ඇණ ගැසූ ගලක උපකාරය ලබා ගැනීමට සිදු විය.

ආකාරය සහ ඉදිරිදර්ශනය බිත්ති මත ඇඳීම් සහ කැටයම් බොහෝ විට ඒවා ක්‍රියාත්මක කරන ආකාරය අනුව වෙනස් වේ. එක් එක් නිරූපිත සතුන්ගේ අන්යෝන්ය අනුපාතය සාමාන්යයෙන් ගරු නොකෙරේ. කඳු එළුවෙකු, සිංහයෙකු, වැනි එවැනි සතුන් අතර, මැමත් සහ බයිසන් එකම ප්‍රමාණයෙන් ඇද ගන්නා ලදී. බොහෝ විට එක් ස්ථානයක කැටයම් අත්තනෝමතික ලෙස එකකට එකක් මත සවි කර ඇත. තනි සතුන්ගේ ප්‍රමාණය අතර සමානුපාතිකයන් ගරු නොකළ බැවින්, ඉදිරිදර්ශනයේ නීතිවලට අනුව ඒවා නිරූපණය කළ නොහැක. ලෝකය පිළිබඳ අපගේ අවකාශීය දැක්මට අවශ්‍ය වන්නේ සමීප සත්වයාට වඩා දුරස්ථ සත්වයා පින්තූරයේ කුඩා විය යුතුය, නමුත් පැලියොලිතික් කලාකරුවා එවැනි "විස්තර" ගැන කරදර නොවී බොහෝ දුරට සෑම රූපයක්ම වෙන වෙනම පින්තාරු කළේය. ඔහුගේ ඉදිරිදර්ශන දැක්ම (හෝ ඒ වෙනුවට, සම්පූර්ණ නොපැමිණීමඑවැනි) එක් එක් වස්තුවේ රූපයේ විදහා දක්වයි.

පැලියොලිතික් කලාව පිළිබඳ පළමු දැන හඳුනා ගැනීමේදී, රූපවල නිතර නිතර අධිස්ථාපනය කිරීම සහ සංයුතියේ ඌනතාවය වහාම ඇසට හසු වේ. කෙසේ වෙතත්, සමහර රූප සහ කණ්ඩායම් කෙතරම් ආකර්ෂණීයද යත්, ප්‍රාථමික කලාකරුවෙකු පිළිසිඳගෙන ඒවා සමස්තයක් ලෙස පින්තාරු කර ඇතැයි සිතීමට කෙනෙකුට උදව් කළ නොහැක. පැලියොලිතික් කලාවේ අවකාශීය හෝ තල සංකල්පයක් පැවතුනද, එය අපගේ වර්තමාන අදහස්වලට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් විය.

ශරීරයේ එක් එක් කොටස් ක්රියාත්මක කිරීමේ අනුපිළිවෙලෙහි සැලකිය යුතු වෙනස්කම් ද සටහන් වේ. යුරෝපීයයෙකුගේ අවබෝධය තුළ, මිනිස් හෝ සත්ව ශරීරයක් යනු අසමාන වැදගත්කමක් ඇති කොටස් වලින් සමන්විත පද්ධතියක් වන අතර, ගල් යුගයේ කලාකරුවන් වෙනස් අනුපිළිවෙලකට කැමැත්තක් දක්වයි. සමහර ලෙන්වල කුඩා විස්තරයක් ලෙස හිස නොමැති රූප පුරාවිද්‍යාඥයන් විසින් සොයාගෙන ඇත.

පාෂාණ කලාවේ චලනය. ස්මාරක සමීපව පරීක්ෂා කිරීමේදී පැලියොලිතික් කලාවප්‍රාථමික මිනිසා බැලූ බැල්මට පෙනෙන ප්‍රමාණයට වඩා බොහෝ විට චලනයන් නිරූපණය කර ඇති බව දැකීමෙන් අපි පුදුමයට පත් වනු ඇත. වඩාත් පැරණි ඇඳීම් සහ කැටයම් වලදී, චලනය කකුල් වල පිහිටීම, සිරුරේ ඇලවීම හෝ හිස හැරීම මගින් ප්රකාශිත වේ. චලනය වන රූප නොමැති තරම්ය. හරස් කකුල් සහිත සතෙකුගේ සරල සමෝච්ඡයන් අපට එවැනි චලනයකට උදාහරණයක් ලබා දෙයි. සෑම අවස්ථාවකම පාහේ, පැලියොලිතික් කලාකරුවා සතුන්ගේ අත් පා හතර ගෙන ඒමට උත්සාහ කළ විට, ඔහු ඒවා චලනය වන ආකාරය දුටුවේය. චලනය සම්ප්රේෂණය කිරීම පැලියොලිතික් කලාකරුවාට සාපේක්ෂව පොදු විය.

සතුන්ගේ සමහර රූප කොතරම් පරිපූර්ණද යත්, සමහර විද්‍යාඥයන් ඔවුන්ගෙන් විශේෂය පමණක් නොව සත්වයාගේ උප විශේෂද තීරණය කිරීමට උත්සාහ කරති. පැලියොලිතික් යුගයේ අශ්වයන්ගේ චිත්‍ර සහ කැටයම් බොහෝ ය. නමුත් පැලියොලිතික් කලාවේ ප්‍රියතම විෂය බයිසන් ය. වල් aurochs, mammoths සහ rhinos ගේ පින්තූර රාශියක් ද සොයාගෙන ඇත. මුවෙකුගේ රූපය අඩු පොදු වේ. අද්විතීය මෝස්තරවලට මාළු, සර්පයන්, සමහර පක්ෂි සහ කෘමි විශේෂ සහ ශාක මෝස්තර ඇතුළත් වේ.

ලෙන් සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේ නිශ්චිත කාලය තවමත් තහවුරු කර නොමැත. විද්යාඥයන් පවසන පරිදි, ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම ලස්සන නිර්මාණය කර ඇත්තේ මීට වසර විස්සක් හෝ දස දහසකට පමණ පෙරය. අතර බොහෝයුරෝපය ඝන අයිස් තට්ටුවකින් වැසී තිබුණි; ප්‍රධාන භූමියේ දකුණු කොටස පමණක් වාසයට සුදුසු විය. ග්ලැසියරය සෙමෙන් බැස ගිය අතර, එය පිටුපසින් ප්‍රාථමික දඩයම්කරුවන් උතුරට ගමන් කළහ. එකල දුෂ්කරම තත්වයන් තුළ, සියලු මානව ශක්තිය කුසගින්න, සීතල සහ කොල්ලකාරී සතුන්ට එරෙහි සටනට ගිය බව උපකල්පනය කළ හැකිය. එසේ වුවද, ඔහු විශිෂ්ට සිතුවම් නිර්මාණය කළේය. විශාල සතුන් දුසිම් ගනනක් ගුහා වල බිත්ති මත නිරූපණය කර ඇති අතර, ඔවුන් දැනටමත් දඩයම් කරන ආකාරය දැන සිටියහ; ඔවුන් අතර මිනිසා විසින් හීලෑ කළ හැකි අය - ගොනුන්, අශ්වයන්, රින්ඩර් සහ වෙනත් අය විය. ගුහා සිතුවම් එවැනි සතුන්ගේ පෙනුම ආරක්ෂා කර ඇති අතර පසුව සම්පූර්ණයෙන්ම මිය ගියේය: දැවැන්තයන් සහ ගුහා වලසුන්. ප්‍රාථමික කලාකරුවන් මිනිසුන්ගේ පැවැත්ම රඳා පවතින සතුන් හොඳින් දැන සිටියහ. සැහැල්ලු හා නම්‍යශීලී රේඛාවකින් ඔවුන් මෘගයාගේ ඉරියව් සහ චලනයන් ප්‍රකාශ කළහ. වර්ණවත් කෝඩ් - කළු, රතු, සුදු, කහ - ආකර්ශනීය හැඟීමක් ඇති කරන්න. ජලය, සත්ව මේදය සහ ශාක යුෂ සමඟ මිශ්‍ර වූ ඛනිජ සායම් ගුහා සිතුවම්වල වර්ණය විශේෂයෙන් දීප්තිමත් විය. එවන් විශිෂ්ට හා පරිපූර්ණ කෘති නිර්මාණය කිරීමට, අද මෙන්, ඉගෙන ගත යුතුය. ගුහාවල තිබී සොයා ගත් සතුන්ගේ රූප සහිත ගල් කැට ශිෂ්‍ය කෘති විය හැකිය. කලා පාසල්"ගල් යුගය.

ලෙන් සිතුවම් සහ චිත්‍ර සමඟ එකල අස්ථි හා ගල්වලින් විවිධ මූර්ති නිර්මාණය කර ඇත. ඒවා ප්‍රාථමික මෙවලම් වලින් සාදන ලද අතර, මෙම කාර්යය සඳහා සුවිශේෂී ඉවසීමක් අවශ්‍ය විය. ප්‍රතිමා නිර්මාණය කිරීම ද ප්‍රාථමික විශ්වාසයන් සමඟ සම්බන්ධ වූ බවට සැකයක් නැත.

බොහෝ දන්නා පාෂාණ කැටයම්, විශේෂයෙන් ගැඹුරු කැපුම් සහිත, රළු කැපුම් මෙවලම් භාවිතා කිරීමට අවශ්ය විය. මධ්‍යම සහ පසුකාලීන පැලියොලිතික් කැටයම් සඳහා වඩාත් සියුම් අධ්‍යයනයක් සාමාන්‍ය වේ. රීතියක් ලෙස, ඒවායේ සමෝච්ඡයන් නොගැඹුරු රේඛා කිහිපයකින් ගෙන එනු ලැබේ. ඇටකටු, ඇත්දළ, අං හෝ ගල් උළු මත සිතුවම් හා කැටයම් සමඟ ඒකාබද්ධ කැටයම් එකම තාක්ෂණයෙන් සාදන ලදී. සමහර විස්තර බොහෝ විට සෙවනැලි ඇත, එනම් මඤ්ඤා, සත්වයාගේ බඩේ ලොම් යනාදිය. වයස අනුව, මෙම තාක්ෂණය පෙනෙන පරිදි සරල සමෝච්ඡ කැටයම් වලට වඩා බාල ය; ඇය කැටයම් හෝ මූර්ති වලට වඩා ග්‍රැෆික් ඇඳීමට ආවේනික ක්‍රම භාවිතා කරයි. බොහෝ විට ගුහාවක බිමෙහි, මැටි මත ඇඟිල්ලකින් හෝ පොල්ලකින් කැටයම් කරන ලද රූප අඩු සුලභ වේ. නමුත් ඒවායින් බොහොමයක් පාෂාණ කැටයම්වලට වඩා අඩු කල් පවතින නිසා අපේ කාලය දක්වා නොනැසී පවතී. මිනිසා මැටිවල ප්ලාස්ටික් ගුණාංගවලින් ප්‍රයෝජන ගත්තේ නැත, ඔහු බයිසන් ආදර්ශයට ගත්තේ නැත, නමුත් ඔහු මුළු මූර්තියම ගල් මත වැඩ කිරීමේදී භාවිතා කරන එකම තාක්ෂණයෙන් සාදන ලදී.

සරලම සහ ඉතා පහසුවෙන් සිදු කළ හැකි තාක්ෂණික ක්‍රමවලින් එකක් වන්නේ මැටි මත ඇඟිල්ලක් හෝ පොල්ලකින් කැටයම් කිරීම හෝ පාට මැටිවලින් ආවරණය වූ ඇඟිල්ලකින් ගල් බිත්තියක් මත ඇඳීමයි. මෙම තාක්ෂණය පැරණිතම ලෙස සැලකේ. සමහර විට මෙම කැරලි සහ රේඛා, ඒවායේ ක්‍රමානුකූල නොවන ස්වභාවයෙන්, දරුවෙකුගේ අවුල් සහගත ලිවීම් වලට සමාන වේ, තවත් විටෙක අපට පැහැදිලි රූපයක් පෙනේ - නිදසුනක් ලෙස, මාළු හෝ මී හරක්, මැටි නිධි සහිත බිමක තියුණු වස්තුවකින් දක්ෂ ලෙස කැටයම් කර ඇත. ස්මාරක පාෂාණ කලාවේදී, පින්තාරු කිරීම සහ කැටයම් කිරීමේ ඒකාබද්ධ තාක්ෂණයක් සමහර විට දක්නට ලැබේ.

කැටයම් සඳහා විවිධ ඛනිජ සායම් ද බොහෝ විට භාවිතා කරන ලදී. කහ, රතු සහ දුඹුරු තීන්ත සාමාන්යයෙන් ඕචර්, කළු සහ තද දුඹුරු - මැංගනීස් ඔක්සයිඩ් වලින් සකස් කර ඇත. සුදු තීන්තඑය kaolin වලින් නිපදවන ලදී, කහ-රතු වර්ණ විවිධ වර්ණ - ලෙමන්ට් සහ hemotite වලින්, අඟුරු කළු ලබා දුන්නේය. බොහෝ අවස්ථාවලදී කහට රසකාරකය ජලය, කලාතුරකින් මේදය විය. තීන්ත යට සිට කෑම වර්ග වෙනම සොයා ගැනීම් දනී. චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සඳහා සිරුර පින්තාරු කිරීම සඳහා රතු තීන්ත භාවිතා කර ඇති බව සිතිය හැකිය. පසුකාලීන පැලියොලිතික් ස්ථරවල, පැන්සල් මෙන් භාවිතා කරන ලද කුඩු සායම් හෝ ඩයි වර්ගවල සංචිත ද හමු විය.

ගල් යුගයෙන් පසු ලෝකඩ යුගය (එවකට එහි නම ලැබුණේ ලෝහ මිශ්‍ර ලෝහයෙන් - ලෝකඩ) ය. ලෝකඩ යුගය බටහිර යුරෝපයේ ආරම්භ වූයේ වසර හාරදහසකට පමණ පෙර සාපේක්ෂව ප්‍රමාද වී ය. ලෝකඩ ගල් වලට වඩා වැඩ කිරීමට පහසු වූ අතර අච්චු සහ ඔප දැමිය හැකි විය. එබැවින්, ලෝකඩ යුගයේ දී, සියලු වර්ගවල ගෘහ භාණ්ඩ සෑදූ අතර, අලංකාර සැරසිලි සහ ඉහළ කලාත්මක වටිනාකමකින් යුක්ත විය. විසිතුරු සැරසිලි බොහෝ දුරට රවුම්, සර්පිලාකාර, රැලි සහිත රේඛා සහ සමාන මෝස්තර වලින් සමන්විත විය. විශේෂ අවධානයඔවුන් සැරසිලි කෙරෙහි අවධානය යොමු කළහ - ඒවා ප්‍රමාණයෙන් විශාල වූ අතර වහාම ඇසට හසු විය.

ලෝකඩ යුගයට සුවිශේෂී, දැවැන්ත ව්‍යුහයන් ද ඇතුළත් වන අතර, ඒවායේ පෙනුම ප්‍රාථමික විශ්වාසයන්ට ද ණයගැතියි. ප්‍රංශයේ බ්‍රිටනි අර්ධද්වීපයේ, ඊනියා menhirs කෙත් සැතපුම් ගණනක් පුරා විහිදී ගියේය. අර්ධද්වීපයේ පසුකාලීන වැසියන් වූ කෙල්ට්ස්ගේ භාෂාවෙන්, මීටර් කිහිපයක් උස මෙම ගල් කණුවල නමේ තේරුම "දිගු ගල්" යන්නයි. එවැනි කණ්ඩායම් ක්‍රොම්ලෙක් ලෙස හැඳින්වේ. අනෙකුත් ව්‍යුහයන් සංරක්ෂණය කර ඇත - ඩොල්මන්, මුලින් භූමදානය සඳහා සේවය කරන ලදී: දැවැන්ත ගල් පුවරු වලින් සාදන ලද බිත්ති එකම මොනොලිතික් ගල් කුට්ටියකින් සාදන ලද වහලකින් ආවරණය විය. පූජනීය යැයි සැලකෙන ස්ථානවල බොහෝ මෙන්හිර් සහ ඩොල්මන් පිහිටා තිබුණි.

නිගමනය

ප්‍රාථමික කලාව ගැන කතා කරන විට, අපි ස්වේච්ඡාවෙන් හෝ ස්වේච්ඡාවෙන් එය සහ පසුකාලීන යුගවල කලාව අතර වර්තමානය දක්වා සමානාත්මතාවය පිළිබඳ යම් මිත්‍යාවක් නිර්මාණය කරමු. පුරාණ රූප ("සෞන්දර්යාත්මක සම්මතයන් සහ මූලධර්ම", "දෘෂ්ටිවාදී අන්තර්ගතය", "ජීවිතයේ පරාවර්තනය", "සංයුතිය", "සුන්දරත්වයේ හැඟීම" යනාදිය) සලකා බැලීමේදී ජනප්‍රිය කලා විචාරයට හුරුපුරුදු සූත්‍ර බහුලව භාවිතා වේ. ප්‍රාථමික කලාවේ විශේෂතා තේරුම් ගැනීමෙන් ඈත් වීමට.

දැන් කලාව යනු සංස්කෘතියේ විශේෂ ක්ෂේත්‍රයක් නම්, එහි මායිම් සහ විශේෂීකරණය කලාවේ නිර්මාතෘවරුන් සහ "පරිශීලකයින්" යන දෙඅංශයෙන්ම සම්පුර්ණයෙන්ම අවබෝධ කර ගෙන තිබේ නම්, පෞරාණිකත්වයට ගැඹුරට යන තරමට මෙම අදහස් බොඳ විය. ප්‍රාථමික මිනිසාගේ මනසෙහි, කලාව කිසියම් ක්‍රියාකාරී ක්‍ෂේත්‍රයකට වෙන්කර හඳුනාගෙන නොමැත.

රූප නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව (දැන් මෙන්) දුර්ලභ මිනිසුන් සතු විය. පසුකාලීන ෂාමන්වරුන් මෙන් සමහර අද්භූත ගුණාංග ඔවුන්ට ආරෝපණය විය. මෙය බොහෝ විට ඔවුන්ගේ ඥාතීන් අතර විශේෂ තත්වයන්ට පත් විය. මෙම තත්වයන් පිළිබඳ නිශ්චිත තොරතුරු අනුමාන කළ හැක්කේ පමණි.

කලාවේ ස්වාධීන භූමිකාව සහ එහි විවිධ දිශාවන් පිළිබඳ මහජනයා දැනුවත් කිරීමේ ක්‍රියාවලිය ආරම්භ වූයේ පෞරාණික යුගයේ අග භාගයේදී පමණක් වන අතර එය සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ ඇදගෙන ගොස් පුනරුදයට වඩා පෙර අවසන් නොවීය. එමනිසා, කෙනෙකුට ප්රාථමික "නිර්මාණශීලීත්වය" ගැන කතා කළ හැක්කේ උපමා අර්ථයකින් පමණි. ප්‍රාථමික මිනිසුන්ගේ සමස්ත අධ්‍යාත්මික ජීවිතයම සිදු වූයේ තනි සංස්කෘතික පරිසරයක් තුළ මිස වෙන වෙනම ගෝලවලට බෙදී නොතිබීමයි. ප්‍රාථමික කලාව තුළ අප වැනි කලාකරුවන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සිටි බව විශ්වාස කිරීම බොළඳ ය, නැතහොත් එවිට සියලු මිනිසුන් එකවර ආධුනික කලාකරුවන් සහ ප්‍රේක්ෂකයන් විය (අපේ ආධුනික කලාව වැනි දෙයක්). පුරාණ මිනිසුන් විවිධ කලාවන්ගෙන් පිරී ඇති බව කියන විවේකය පිළිබඳ අදහස ද වැරදි ය. අපගේ අවබෝධයේ විවේකය ("සේවාවෙන්" නිදහස් කාලය ලෙස) ඔවුන්ට සරලවම නොතිබුනේ, ඔවුන්ගේ ජීවිතය රැකියාව සහ "වැඩ නොකිරීම" ලෙස බෙදා නොතිබූ බැවිනි. ඉහළ පැලියොලිතික් යුගයේ අවසානයේ, ප්‍රාථමික මිනිසෙක්, දුර්ලභ පැය වලදී, පැවැත්ම සඳහා නොසන්සුන් අරගලයක කාර්යබහුල නොවී, වටපිට බැලීමට සහ අහස දෙස බැලීමට අවස්ථාව ලැබුණේ නම්, මෙම කාලය චාරිත්‍රානුකූලව සහ වෙනත් ක්‍රියාවන්ගෙන් පිරී ගියේය. නිෂ්ක්‍රීය නොවී, කාරුණික සහ තමාගේ යහපැවැත්ම අරමුණු කර ගත්හ.

ලලිත කලාවේ වර්ග සහ ශිල්පීය ක්‍රම

නූතන අධ්‍යාපන ක්‍රමයට මුහුණ දෙන අපේ සමාජයේ ප්‍රධාන කාර්යයක් වන්නේ පෞරුෂ සංස්කෘතියක් ගොඩනැගීමයි. මෙම කාර්යයේ අදාළත්වය ජීවන පද්ධතිය සහ කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අගයන් සංශෝධනය කිරීම හා සම්බන්ධ වේ.

පැරණි රුසියානු කලාව

X-XIII ශතවර්ෂවල යුගය ආරම්භයේ සිටම සංක්රමණය වූ දැවැන්ත යුගයකි නව ඇදහිල්ලටාටාර්-මොන්ගෝලියානු ආක්‍රමණයේ ආරම්භයට පෙර, එය අත්තිවාරම දැමූ සහ මුල් පිටපතේ විස්තීර්ණ සංවර්ධනය උත්තේජනය කළ විස්මිත විභවයක් තිබුණි ...

පින්තාරු කිරීම. තවමත් ජීවිතය. තෙල්

ලලිත කලාවේ, නිශ්චල ජීවිතය - (ප්‍රංශ භාෂාවෙන්) ස්වභාවධර්මයේ මෝටේ - "මියගිය ස්වභාවය" සාමාන්‍යයෙන් හඳුන්වන්නේ අජීවී වස්තූන්ගේ රූපය තනි සංයුති කණ්ඩායමකට ඒකාබද්ධ කිරීමයි. නිශ්චල ජීවිතයකට වැදගත් දෙකම තිබිය හැකිය ...

පුරාණ ග්රීසියේ කලාව සහ පුරාණ රෝමය

පුරාණ කලාවේ ලක්ෂණයක් වූයේ මිනිසාගේ ප්‍රධාන තේමාව වූ මිනිසා කෙරෙහි උද්දීපනය වූ උනන්දුවයි. ග්රීකයන් උනන්දු වූයේ නැත පරිසරය: භූ දර්ශනය අවධානය යොමු කිරීමට පටන් ගත්තේ හෙලනිස්ටික් යුගයේදී පමණි ...

චීනයේ කලාව

පුරාණ චීනයේ කලා ඉතිහාසය

චීන ජාතිකයින්ගේ දැක්ම සහ ලෝක දැක්ම යුරෝපීය දර්ශනයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් ය. මේ රටේ යුරෝපීය කලාවේ මෙන් කලාත්මක ප්‍රවණතා සහ මෝස්තරවල ස්ථාවර වර්ධනයක් හා වෙනසක් සිදු නොවීය.

චීන සර්කස්

චීන සර්කස් යනු ලෝකයේ පැරණිතම එකකි. එබැවින් කලාකරුවන් වසර 4000 කට පෙර පැවති සම්ප්රදායන් අනුගමනය කරයි. සෑම අංකයකටම සංකේතාත්මක අර්ථයක් ඇත. දිගු කූරු මත භ්රමණය වන පීරිසිවල සුප්රසිද්ධ චීන තහඩු හිරු ...

පුරාණ ශිෂ්ටාචාරවල සංස්කෘතිය

ඊජිප්තු කලාවට වැදගත් එකක් තිබුණා සුවිශේෂී ලක්ෂණය- පාරාවෝවරුන්ගේ අප්‍රකාශිත ධනය හා සසඳන විට, එය සංයුතිය, වර්ණය සහ ප්ලාස්ටික් ද්‍රාවණයේ උතුම් සංයමයක් රඳවා තබා ගත්තේය ...

පුරාණ ශිෂ්ටාචාරවල සංස්කෘතිය

ඒ අතරම, යුගයේ ස්ථාපිත කැනනයන් පිළිපැදීම නොතකා පුරාණ රාජධානිය, මධ්‍යම සහ විශේෂයෙන් නව රාජධානියේ කලාවේ, පෝට්රේට් කලාවේ රූපවල පෞද්ගලිකත්වය ක්‍රමයෙන් වැඩි වෙමින් පවතී ...

මධ්යකාලීන යුරෝපයේ සංස්කෘතිය

මධ්‍යතන යුගයේ කලාවේ වර්ධනයට පහත අදියර තුන ඇතුළත් වේ: 1. පූර්ව-රොමනික් කලාව (V-X සියවස්), එය කාල පරිච්ඡේද තුනකට බෙදා ඇත: මුල් ක්‍රිස්තියානි කලාව...

XX සියවසේ ලෝක සංස්කෘතිය

අතාර්කිකත්වය 20 වන සියවසේ කලාවේ එක් ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් බවට පත්වේ. එය ෆ්‍රොයිඩියානු දර්ශනයේ සහ පැවැත්මේ ක්‍ෂේත්‍රයේ ජයග්‍රහණවලින් පෝෂණය වන අතර, එහි බලපෑම ඉතා ප්‍රත්‍යක්ෂ වෙමින් පවතී. කලාකරුවන් වැඩි වැඩියෙන් දර්ශනය වෙත යොමු වෙමින් සිටිති ...

ප්රාථමික කලාවේ වර්ධනයේ ප්රධාන අදියර

පැරණිතම සිතුවම් බොහොමයක් යුරෝපයේ (ස්පාඤ්ඤයේ සිට යූරල් දක්වා) හමු විය. පැහැදිලි හේතූන් මත, එය අතහැර දැමූ ගුහා වල බිත්ති මත හොඳින් සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, එහි පිවිසුම් සහස්‍ර ගණනාවකට පෙර තදින් අවහිර කර ඇත.

ප්රාථමික කලාව

පුද්ගලයෙකු නව ජීවන රටාවකට මාරුවීම සහ පෙරට වඩා වෙනත්, අවට ස්වභාවය සමඟ සබඳතා ලෝකය පිළිබඳ වෙනස් සංජානනයක් ගොඩනැගීමට සමගාමීව සිදු විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, නව ගල් යුගයේ පවා, පෙර මෙන් විද්‍යාව, විද්‍යාඥයින්, දාර්ශනිකයන් සිටියේ නැත.

ප්‍රාථමික කලාවේ සම්භවය. ප්‍රාථමික කලාවේ සතුන්ගේ රූපයේ පරිණාමය

ප්‍රාථමික සමාජයේ සංවර්ධනයේ ප්‍රධාන අවධීන්හි දැනට පොදුවේ පිළිගත් පුරාවිද්‍යාත්මක කාල පරිච්ඡේදය මේ ආකාරයට පෙනේ: - පැරණි ගල් යුගය හෝ පැලියොලිතික් (ක්‍රි.පූ. මිලියන 2.4 - 10,000) - මධ්‍ය ශිලා යුගය හෝ මධ්‍යශිලා යුගය (ක්‍රි.පූ. 10,000-5000 ...

අධ්‍යක්ෂණය සහ රංගනය

රඟහල (ග්‍රීක භාෂාවෙන් - දර්ශනයක් සඳහා ස්ථානයක්; ඇස් කණ්ණාඩියක්) - එක්තරා ආකාරයක කලාවක්, එහි නිශ්චිත මාධ්‍ය වන්නේ ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරිපිට නළුවෙකු රඟ දැක්වීමේ ක්‍රියාවලියේදී සිදුවන වේදිකා ක්‍රියාවකි. ඕනෑම කලාවක් වගේ...

ප්රාථමික කලාව

කලාවේ සම්භවය

N.Dmitriev

මානව ක්‍රියාකාරකම්වල විශේෂ ක්ෂේත්‍රයක් ලෙස කලාව, ස්වකීය ස්වාධීන කර්තව්‍යයන්, විශේෂ ගුණාංග, වෘත්තීය කලාකරුවන් විසින් සේවය කරන ලද අතර, එය කළ හැක්කේ ශ්‍රම බෙදීමේ පදනම මත පමණි. එංගල්ස් මේ ගැන මෙසේ පවසයි: "... කලා හා විද්‍යාවන් නිර්මාණය කිරීම - මේ සියල්ල කළ හැකි වූයේ, සරල කායික ශ්‍රමයේ නියැලී සිටින ජනතාව අතර විශාල ශ්‍රම බෙදීමක් එහි පදනම ලෙස තිබූ, තීව්‍ර වූ ශ්‍රම බෙදීමක ආධාරයෙන් පමණි. වැඩ කළමනාකරණය කරන, වෙළඳාමේ, රාජ්‍ය කටයුතුවල සහ පසුව විද්‍යාවේ සහ කලාවේ නියැලෙන වරප්‍රසාද ලත් කිහිප දෙනෙක්. මෙම ශ්‍රම බෙදීමේ සරලම, සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වයංසිද්ධව ගොඩනැගුණු ආකාරය හරියටම වහල්භාවයයි "( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, p. 170).

නමුත් කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සංජානනයේ සහ නිර්මාණාත්මක ශ්‍රමයේ සුවිශේෂී ආකාරයක් වන බැවින්, එහි මූලාරම්භය වඩා පැරණි ය, මන්ද මිනිසුන් වැඩ කළ අතර මෙම ශ්‍රමයේ ක්‍රියාවලියේදී සමාජය පන්තිවලට බෙදීමට බොහෝ කලකට පෙර ඔවුන් අවට ලෝකය හඳුනා ගත් බැවිනි. පසුගිය වසර සියය තුළ පුරාවිද්‍යාත්මක සොයාගැනීම් මගින් වසර දස දහස් ගණනක් පැරණි ප්‍රාථමික මිනිසාගේ ලලිත කලා කෘති රාශියක් අනාවරණය කර ගෙන ඇත. ඒ - පාෂාණ සිතුවම්; ගල් හා අස්ථි වලින් සාදන ලද රූප; මුව අං කැබලි මත හෝ ගල් පුවරු මත කැටයම් කරන ලද රූප සහ විසිතුරු රටා. ඔවුන් යුරෝපයේ, ආසියාවේ සහ අප්රිකාවේ දක්නට ලැබේ. මේවා කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ සවිඥානක අදහසක් ඇතිවීමට බොහෝ කලකට පෙර දර්ශනය වූ කෘති වේ. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක්, ප්‍රධාන වශයෙන් සතුන්ගේ රූප ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරති - මුවන්, බයිසන්, වල් අශ්වයන්, දැවැන්තයන් - කෙතරම් වැදගත්, කෙතරම් ප්‍රකාශිත සහ සොබාදහමට සත්‍ය ද යත්, ඒවා වටිනා ඓතිහාසික ස්මාරක පමණක් නොව, අද දක්වාම ඔවුන්ගේ කලාත්මක බලය ද රඳවා තබා ගනී.

ලලිත කලා කෘතිවල ද්‍රව්‍යමය, වෛෂයික ස්වභාවය වෙනත් කලා වර්ගවල සම්භවය අධ්‍යයනය කරන ඉතිහාසඥයින් හා සසඳන විට ලලිත කලාවේ සම්භවය පිළිබඳ පර්යේෂකයෙකුට විශේෂයෙන් හිතකර කොන්දේසි තීරණය කරයි. වීර කාව්‍යයේ, සංගීතයේ, නැටුම්වල ආරම්භක අවධීන් ප්‍රධාන වශයෙන් වක්‍ර දත්ත සහ මුල් අවධියේ පවතින නූතන ගෝත්‍රිකයන්ගේ කෘතීන් සමඟ සැසඳීම මගින් විනිශ්චය කළ යුතු නම්. ප්රජාව සංවර්ධනය(සාදෘශ්‍යය ඉතා සාපේක්ෂ ය, එය ඉතා ප්‍රවේශමෙන් පමණක් විශ්වාස කළ හැකිය), එවිට සිතුවම්, මූර්ති සහ ග්‍රැෆික්ස් හි ළමා කාලය අපගේම දෑසින් අප ඉදිරියෙහි සිටී.

එය මිනිස් සමාජයේ ළමා කාලය සමග සමපාත නොවේ, එනම් පුරාණ යුගඔහුගේ ගොඩනැගීම. නවීන විද්‍යාවට අනුව, වානර මානව මුතුන් මිත්තන් මානවකරණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය ආරම්භ වූයේ චතුරස්රාකාර යුගයේ පළමු ග්ලැසියරකරණයට පෙර සිට වන අතර, එබැවින් මානව වර්ගයාගේ “වයස” දළ වශයෙන් වසර මිලියනයක් වේ. ප්‍රාථමික කලාවේ ප්‍රථම සලකුණු ක්‍රිපූ සහස්‍ර දස දහස් ගණනක පමණ ආරම්භ වූ ඉහළ (පසුගිය) පැලියොලිතික් දක්වා දිව යයි. ඊනියා Aurignacian කාලය පැරණි ගල් යුගයේ (පැලියොලිතික්) Shellic, Acheulean, Mousterian, Aurignacian, Solutrean, Magdalenian අවධීන් නම් කර ඇත්තේ පළමු සොයාගැනීම් වල ස්ථාන අනුව ය.) මෙය ප්‍රාථමික වාර්ගික ක්‍රමයේ සංසන්දනාත්මක පරිණතභාවයේ කාලයයි: ඔහුගේ භෞතික ව්‍යවස්ථාවේ මෙම යුගයේ මිනිසා නූතන මිනිසාට වඩා වෙනස් නොවීය, ඔහු දැනටමත් කතා කර ඇති අතර ගල්, අස්ථි සහ අං වලින් තරමක් සංකීර්ණ මෙවලම් සාදා ගන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය. ඔහු හෙල්ලයක් සහ ඩාර්ට්ස් සහිත විශාල සතෙකු සඳහා සාමූහික දඩයමක් මෙහෙයවීය, වංශ ගෝත්රවලට එක්සත් වූ අතර, මාතෘවාදයක් ඇති විය.

වෙන් වී වසර 900,000කට වැඩි කාලයක් ගත වන්නට ඇත පුරාණ මිනිසුන්කලාත්මක නිර්මාණය සඳහා අත සහ මොළය ඉදවීමට පෙර නූතන වර්ගයේ මිනිසෙකුගෙන්.

මේ අතර, ප්‍රාථමික ගල් මෙවලම් නිෂ්පාදනය පහළ සහ මධ්‍යම පැලියොලිතික් යුගයේ බොහෝ පැරණි කාලය දක්වා දිව යයි. දැනටමත් Sinanthropes (බීජිං අසල නටබුන් සොයා ගන්නා ලදී) ගල් මෙවලම් නිෂ්පාදනයේ තරමක් ඉහළ මට්ටමකට ළඟා වූ අතර ගින්න භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය. පසුකාලීන මිනිසුන්, නියැන්ඩර්තාල් වර්ගයේ මෙවලම් වඩාත් ප්‍රවේශමෙන් සකසන ලද අතර, ඒවා විශේෂ අරමුණු සඳහා අනුවර්තනය කළහ. සහස්‍ර ගණනාවක් පුරා පැවති එවැනි “පාසලකට” ස්තූතිවන්ත වන්නට, අතේ අවශ්‍ය නම්‍යශීලීභාවය, ඇසේ විශ්වාසවන්තභාවය සහ දෘශ්‍ය සාමාන්‍යකරණය කිරීමේ හැකියාව, එහි ඇති අත්‍යවශ්‍ය සහ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ ඉස්මතු කර දැක්වීම, එනම් ඒ සියල්ල වර්ධනය වූ අල්ටමිරා ගුහාවේ කැපී පෙනෙන චිත්‍රවල විදහා දැක්වෙන ගුණාංග. යම් පුද්ගලයෙක් ව්‍යායාම කර තම අත පිරිපහදු නොකළේ නම්, ආහාර සඳහා ගල් වැනි ක්‍රියාවට නැංවීමට අපහසු ද්‍රව්‍ය සැකසීමට, ඔහුට ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීමට නොහැකි වනු ඇත: උපයෝගිතා ආකෘති නිර්මාණය කිරීම ප්‍රගුණ නොකර ඔහුට කලාත්මක ස්වරූපයක් නිර්මාණය කළ නොහැක. බොහෝ පරම්පරා ගණනාවක් මෘගයා අල්ලා ගැනීම ගැන සිතීමේ හැකියාව සංකේන්ද්‍රණය නොකළේ නම් - ප්‍රාථමික මිනිසාගේ ප්‍රධාන ජීවන මූලාශ්‍රය - මෙම මෘගයා නිරූපණය කිරීමට ඔවුන්ට සිදු නොවනු ඇත.

එබැවින්, පළමුව, "ශ්‍රමය කලාවට වඩා පැරණි ය" (මෙම අදහස ජී. ප්ලෙකනොව් විසින් ඔහුගේ "ලිපිනයකින් තොර ලිපි" තුළ විශිෂ්ට ලෙස තර්ක කරන ලදී) සහ, දෙවනුව, කලාව එහි මතුවීම ශ්‍රමයට ණයගැතියි. නමුත් සුවිශේෂී ලෙස ප්‍රයෝජනවත්, ප්‍රායෝගිකව අවශ්‍ය මෙවලම් නිෂ්පාදනයේ සිට ඒවා සමඟ “නිෂ්ඵල” රූප නිෂ්පාදනය දක්වා සංක්‍රමණය වීමට හේතුව කුමක්ද? ප්‍රාථමික කලාව කෙරෙහි ලෝකයට දක්වන සෞන්දර්යාත්මක ආකල්පයේ "අරමුණ", "උනන්දුවක්", "සත්‍ය වටිනාකම" පිළිබඳ I. කාන්ට්ගේ නිබන්ධනය අදාළ කර ගැනීමට ඕනෑම වියදමක් දරා උත්සාහ කළ ධනේශ්වර විද්වතුන් විසින් වඩාත්ම විවාදයට ලක් වූ සහ වඩාත්ම ව්‍යාකූල වූයේ මෙම ප්‍රශ්නයයි. . ප්‍රාථමික කලාව ගැන ලියූ K. Bücher, K. Gross, E. Gross, Luke, Wreul, W. Gauzenstein සහ තවත් අය තර්ක කළේ ප්‍රාථමික මිනිසුන් "කලාව සඳහා කලාව" තුළ නිරත වූ බවත්, කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ප්‍රථම සහ නිර්වචනය කරන උත්තේජනය වූ බවත්ය. සෙල්ලම් කිරීමට සහජ මානව ආශාව.

ඔවුන්ගේ විවිධ ප්‍රභේදවල “සෙල්ලම්” පිළිබඳ න්‍යායන් පදනම් වූයේ කාන්ට් සහ ෂිලර්ගේ සෞන්දර්යය මත වන අතර, ඒ අනුව සෞන්දර්යාත්මක, කලාත්මක අත්දැකීම්වල ප්‍රධාන සලකුණ වන්නේ නිශ්චිතවම “නොමිලේ පෙනී සිටීමේ ක්‍රීඩාව” සඳහා ඇති ආශාවයි - ඕනෑම ප්‍රායෝගික ඉලක්කයකින් තොරව, තාර්කිකව සිට. සහ සදාචාරාත්මක ඇගයීම.

ෆ්‍රෙඩ්රික් ෂිලර් ලිවීය, “සෞන්දර්යාත්මක නිර්මාණාත්මක ආවේගය නොපෙනෙන ලෙස බලවේගවල භයානක ක්ෂේත්‍රය මධ්‍යයේ සහ නීතිවල පූජනීය ක්ෂේත්‍රය මධ්‍යයේ තුන්වන, ප්‍රීතිමත් ක්‍රීඩා සහ පෙනුමේ ක්ෂේත්‍රය මධ්‍යයේ, එය සියල්ලන්ගේ විලංගු ඉවත් කරයි. පුද්ගලයෙකුගෙන් සබඳතා සහ ශාරීරිකව මෙන්ම සදාචාරාත්මකව බලහත්කාරයෙන් හැඳින්වෙන සෑම දෙයකින්ම ඔහුව නිදහස් කරයි. F. Schiller, සෞන්දර්යය පිළිබඳ ලිපි, p. 291.).

ෂිලර් ඔහුගේ සෞන්දර්යයේ මෙම මූලික ස්ථාවරය කලාවේ සම්භවය පිළිබඳ ප්‍රශ්නයට (පැලියොලිතික් නිර්මාණශීලීත්වයේ අව්‍යාජ ස්මාරක සොයා ගැනීමට බොහෝ කලකට පෙර) යෙදුවේ, “විනෝදජනක ක්‍රීඩාවේ රාජධානිය” මානව සමාජයේ උදාවේදී දැනටමත් ඉදිකර ඇති බව විශ්වාස කරමින්: “ ... දැන් පුරාණ ජර්මානු ජාතිකයා වඩාත් දීප්තිමත් සත්ව හම්, වඩා විශ්මය ජනක අං, වඩාත් අලංකාර භාජන සොයමින් සිටින අතර, කැලිඩෝනියානු ජාතිකයා ඔහුගේ උත්සව සඳහා ලස්සනම ෂෙල් වෙඩි සොයයි. අවශ්‍ය සෞන්දර්යය අතිරික්තයක් හඳුන්වා දීමෙන් සෑහීමකට පත් නොවී, සෙල්ලම් කිරීමට ඇති නිදහස් ආවේගය අවසානයේ අවශ්‍යතාවයේ විලංගු සමඟ සම්පූර්ණයෙන්ම බිඳී යන අතර සුන්දරත්වයම මිනිස් අභිලාෂයන්හි පරමාර්ථය බවට පත්වේ. ඔහු තමාව අලංකාර කරයි. නිදහස් සතුට ඔහුගේ අවශ්‍යතාවයට බැර කර ඇති අතර, නිෂ්ඵල දේ ඉක්මනින්ම ඔහුගේ ප්‍රීතියේ හොඳම කොටස බවට පත්වේ. F. Schiller, සෞන්දර්යය පිළිබඳ ලිපි, පිටු 289, 290.) කෙසේ වෙතත්, මෙම මතය කරුණු මගින් ප්රතික්ෂේප කරනු ලැබේ.

පළමුවෙන්ම, ආහාර ප්‍රභවයන්ගේ අනාරක්ෂිත භාවයෙන් නිරන්තරයෙන් පීඩා විඳිමින්, ආගන්තුක හා තේරුම්ගත නොහැකි දෙයක් ලෙස තමන්ට විරුද්ධ වූ ස්වාභාවික බලවේග හමුවේ අසරණ වූ, පැවැත්ම සඳහා වූ දරුණුතම අරගලයේ තම දවස ගත කළ ගුහාවල මිනිසුන්ට එසේ කැප කළ හැකි බව අතිශයින් ඇදහිය නොහැකි ය. "නිදහස් සැප" සඳහා වැඩි අවධානයක් හා ශක්තියක්. එපමණක් නොව, මෙම "සතුට" ඉතා වෙහෙසකාරී විය: Le Roque de Ser (ප්රංශයේ Angouleme අසල) පර්වතය යට නවාතැනක ඇති මූර්ති ෆ්රීස් වැනි ගල් මත විශාල සහන රූප කැටයම් කිරීම සඳහා විශාල වැඩ කොටසක් වැය විය. අවසාන වශයෙන්, ජනවාර්ගික දත්ත ඇතුළු බොහෝ දත්ත, රූපවලට (මෙන්ම නැටුම් සහ විවිධ ආකාරයේ නාට්‍යමය ක්‍රියා) යම් සුවිශේෂී වැදගත් සහ තනිකරම ප්‍රායෝගික වැදගත්කමක් ලබා දී ඇති බව කෙලින්ම පෙන්නුම් කරයි. දඩයම් කිරීමේ සාර්ථකත්වය සහතික කිරීම අරමුණු කරගත් චාරිත්ර වාරිත්ර ඔවුන් සමඟ සම්බන්ධ විය; ඔවුන් ටෝටම් සංස්කෘතිය හා සම්බන්ධ කැපකිරීම් කළ හැකිය, එනම් මෘගයා - ගෝත්‍රයේ අනුග්‍රාහකයා. වේදිකාගත දඩයමක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන චිත්‍ර සංරක්ෂණය කර ඇත, සත්ව වෙස් මුහුණු පැළඳ සිටින පුද්ගලයින්ගේ රූප, ඊතලවලින් සිදුරු කරන ලද සතුන් සහ ලේ ගැලීම.

පච්ච කොටා ගැනීම සහ සියලු වර්ගවල ආභරණ පැළඳීමේ චාරිත්‍රය පවා “නොමිලේ පෙනී සිටීමේ” ආශාව නිසා ඇති වූවක් නොවේ - ඒවා එක්කෝ සතුරන් බිය ගැන්වීමේ අවශ්‍යතාවයෙන් හෝ කෘමීන් දෂ්ට කිරීම් වලින් සම ආරක්ෂා කිරීමට හෝ නැවත ක්‍රීඩා කිරීමට නියම කර ඇත. පූජනීය ආමුලේට් වල භූමිකාව හෝ දඩයම්කරුවෙකුගේ සූරාකෑමට සාක්ෂි දරයි - නිදසුනක් වශයෙන්, වලස් දත් මාලයක් ඇඟවුම් කළ හැක්කේ පැළඳ සිටි තැනැත්තා වලසෙකු දඩයම් කිරීමට සහභාගී වූ බවයි. ඊට අමතරව, මුව අං කැබලිවල, කුඩා උළු මත, පින්තූරවල ආරම්භය දැකිය යුතුය ( පික්ටෝග්‍රැෆි යනු එක් එක් වස්තූන්ගේ රූප ස්වරූපයෙන් ලිවීමේ මූලික ආකාරයයි.), එනම් සන්නිවේදන මාධ්‍යයකි. ලිපිනයක් නොමැතිව ලිපිවල ප්ලෙකනොව් එක් සංචාරකයෙකුගේ කතාව උපුටා දක්වයි, “දිනක් ඔහුට බ්‍රසීලියානු ගංගාවක වෙරළබඩ වැලි මත ස්වදේශිකයන් විසින් ඇද ගන්නා ලද මාළුවෙකුගේ රූපයක් හමු වූ අතර එය දේශීය අභිජනනයකට අයත් විය. ඔහු ඔහු සමඟ සිටි ඉන්දියානුවන්ට දැල හෙළන ලෙස අණ කළ අතර, ඔවුන් වැලි මත නිරූපණය කර ඇති එකම අභිජනනයේ මාළු කැබලි කිහිපයක් එළියට ගත්හ. මෙම රූපය සෑදීමෙන් ස්වදේශිකයාට අවශ්‍ය වූයේ එවැනි සහ එවැනි මාළුවෙකු මෙම ස්ථානයේ සිටින බව තම සගයන්ගේ අවධානයට යොමු කිරීමට බව පැහැදිලිය ”( G. V. PLEKHANOV කලාව සහ සාහිත්‍යය, 1948, පිටුව 148.) පැලියොලිතික් ජනයා ද අකුරු සහ චිත්‍ර ඒ ආකාරයෙන්ම භාවිතා කළ බව පැහැදිලිය.

ඕස්ට්‍රේලියානු, අප්‍රිකානු සහ අනෙකුත් ගෝත්‍රිකයන්ගේ දඩයම් නැටුම් සහ මෘගයාගේ පින්තාරු කරන ලද රූප "මරා දැමීමේ" චාරිත්‍ර පිළිබඳව ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ගේ කථා රාශියක් ඇති අතර, මෙම නැටුම් සහ චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල ඉන්ද්‍රජාලික චාරිත්‍රයක අංග සුදුසු ක්‍රියාවන් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. , එනම්, දඩයම් කිරීම සඳහා යම් ආකාරයක පෙරහුරුවක්, ප්‍රායෝගික සූදානමක් සමඟ. පැලියොලිතික් රූප ද සමාන අරමුණු ඉටු කළ බව කරුණු ගණනාවක් පෙන්නුම් කරයි. සතුන්ගේ මැටි මූර්ති රාශියක් - සිංහයන්, වලසුන්, අශ්වයන් - ප්‍රංශයේ මොන්ටෙස්පාන් ගුහාවේ, උතුරු පිරනීස් කලාපයේ, හෙල්ල පහරවල් වලින් ආවරණය වී ඇති අතර, පෙනෙන විදිහට යම් ආකාරයක ඉන්ද්‍රජාලික උත්සවයකදී සිදු කරන ලදී ( A. S. Gushchin "The Origin of Art", L.-M., 1937, p. 88 පොතේ Beguin ට අනුව විස්තරය බලන්න.).

එවැනි කරුණුවල අවිනිශ්චිතභාවය සහ බහුලත්වය නිසා පසුකාලීන ධනේශ්වර පර්යේෂකයන්ට "ක්‍රීඩා න්‍යාය" නැවත සලකා බැලීමටත් එයට එකතු කිරීමක් ලෙස "මැජික් න්‍යායක්" ඉදිරිපත් කිරීමටත් සිදු විය. ඒ අතරම, ක්‍රීඩාවේ න්‍යාය ඉවත දැමුවේ නැත: බොහෝ ධනේශ්වර විද්‍යාඥයන් දිගින් දිගටම ප්‍රකාශ කළේ කලා කෘති ඉන්ද්‍රජාලික ක්‍රියාවන්හි වස්තු ලෙස භාවිතා කළද, ඒවා නිර්මාණය කිරීමට පෙළඹවීම ක්‍රීඩා කිරීමට, අනුකරණය කිරීමට සහජ ප්‍රවණතාවක් තුළ පවතින බවයි. සැරසීමට.

මිනිසාගේ පමණක් නොව සතුන්ගේ ද ලක්ෂණයක් යැයි කියනු ලබන සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමෙහි ජීව විද්‍යාත්මක සහජ බව ප්‍රකාශ කරන මෙම න්‍යායේ තවත් ප්‍රභේදයක් පෙන්වා දීම අවශ්‍ය වේ. ෂිලර්ගේ විඥානවාදය "නිදහස් ක්‍රීඩාව" මිනිස් ආත්මයේ - විශේෂයෙන් මනුෂ්‍යයාගේ - දිව්‍යමය දේපලක් ලෙස අර්ථකථනය කළේ නම්, අශිෂ්ට ධනාත්මකවාදයට නැඹුරු වූ විද්‍යාඥයින් සත්ව ලෝකයේ එකම දේපල දුටු අතර, ඒ අනුව, කලාවේ මූලාරම්භය ජීව විද්‍යාත්මක සහජ බුද්ධිය සමඟ සම්බන්ධ කළහ. ස්වයං සැරසිලි. මෙම ප්‍රකාශය සඳහා පදනම වූයේ සතුන් තුළ ලිංගික වරණය පිළිබඳ සංසිද්ධි පිළිබඳ ඩාවින්ගේ නිරීක්ෂණ සහ ප්‍රකාශ කිහිපයකි. ඩාවින්, සමහර පක්ෂීන්ගේ අභිජනනවල පිරිමි සතුන් පිහාටු වල දීප්තියෙන් ආකර්ෂණය වන බවත්, නිදසුනක් ලෙස, හම්මිං කුරුල්ලන් ඔවුන්ගේ කූඩු වර්ණවත් හා දිලිසෙන වස්තූන්ගෙන් සරසා ගන්නා බවත්, සෞන්දර්යාත්මක හැඟීම් සතුන්ට ආගන්තුක නොවන බවත් යෝජනා කළේය.

ඩාවින් සහ අනෙකුත් ස්වභාවික විද්‍යාඥයන් විසින් තහවුරු කරන ලද කරුණු සැකයට භාජනය නොවේ. නමුත් මෙයින් නිගමනය කිරීම මානව සමාජයේ කලාවේ මූලාරම්භය සාධාරණ නොවන බවට සැකයක් නැත, උදාහරණයක් ලෙස ගමන් කිරීමට හේතු සහ භූගෝලීය සොයාගැනීම්කුරුල්ලන් ඔවුන්ගේ සෘතුමය ගුවන් ගමන් සඳහා පොළඹවන සහජ බුද්ධිය මගින් මිනිසුන් විසින් සිදු කරන ලදී. මිනිසාගේ සවිඥානක ක්රියාකාරිත්වය සතුන්ගේ සහජ, ගණන් කළ නොහැකි ක්රියාකාරිත්වයට විරුද්ධ ය. දන්නා වර්ණය, ශබ්දය සහ වෙනත් උත්තේජක ඇත්ත වශයෙන්ම සතුන්ගේ ජීව විද්‍යාත්මක ක්ෂේත්‍රයට යම් බලපෑමක් ඇති කරන අතර පරිණාමයේ ක්‍රියාවලියේදී ස්ථාවර වීම වැදගත්කමක් ලබා ගනී. කොන්දේසි විරහිත reflexes(සහ සමහර, සාපේක්ෂව දුර්ලභ අවස්ථාවන්හිදී පමණක්, මෙම උත්තේජකවල ස්වභාවය සුන්දරත්වය, සමගිය පිළිබඳ මානව සංකල්ප සමඟ සමපාත වේ).

වර්ණ, රේඛා මෙන්ම ශබ්ද සහ සුවඳ ද මිනිස් සිරුරට බලපාන බව ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක - සමහරක් කුපිත කරවන, පිළිකුල් සහගත ආකාරයකින්, අනෙක් ඒවා ඊට පටහැනිව, එහි නිවැරදි හා ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාකාරිත්වයට ශක්තිමත් කර දායක වේ. මෙය කෙසේ හෝ ඔහුගේ පුද්ගලයා විසින් සැලකිල්ලට ගනී කලාත්මක ක්රියාකාරකම්, නමුත් කිසිම ආකාරයකින් එය යටපත් නොවේ. ගුහාවල බිත්ති මත සත්ව රූප ඇඳීමට සහ කැටයම් කිරීමට පැලියොලිතික් මිනිසාට බල කළ ආවේගයන් සහජ ආවේග සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නැත: මෙය බොහෝ කලක සිට අන්ධ සහජ බුද්ධියේ දාම බිඳ දැමූ ජීවියෙකුගේ සවිඥානක හා අරමුණු සහිත නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවකි. සහ ස්වභාව ධර්මයේ බලවේගයන් ප්රගුණ කිරීමේ මාර්ගය ආරම්භ කළ අතර, එම නිසා, සහ මෙම බලවේග පිළිබඳ අවබෝධය.

මාක්ස් මෙසේ ලිවීය: “මකුළුවා රෙදි වියන්නෙකුගේ මෙහෙයුම් සිහිගන්වන ආකාරයේ මෙහෙයුම් සිදු කරයි, මී මැස්සන් එහි ඉටි සෛල ගොඩනඟා ගැනීමෙන් සමහර මානව ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් ලැජ්ජාවට පත් කරයි. නමුත් නරකම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා පවා ආරම්භයේ සිටම හොඳම මී මැස්සන්ගෙන් වෙනස් වේ, ඉටි වලින් සෛලයක් තැනීමට පෙර, ඔහු එය දැනටමත් ඔහුගේ හිසෙහි ගොඩනගා ඇත. ශ්‍රම ක්‍රියාවලිය අවසානයේදී, මෙම ක්‍රියාවලියේ ආරම්භයේ දී දැනටමත් සේවකයාගේ මනසෙහි, එනම් පරමාදර්ශී ලෙස පැවති ප්‍රතිඵලයක් ලැබේ. සේවකයා මී මැස්සන්ගෙන් වෙනස් වන්නේ ඔහු ස්වභාවධර්මයෙන් ලබා දෙන දෙයෙහි ස්වරූපය වෙනස් කිරීමෙන් පමණක් නොවේ: ස්වභාවධර්මය විසින් ලබා දෙන දෙය තුළ, නීතියක් මෙන්, ක්‍රමය සහ ස්වභාවය තීරණය කරන ඔහුගේ සවිඥානික ඉලක්කය ඔහු එකවරම අවබෝධ කර ගනී. ඔහුගේ ක්රියාවන් සහ ඔහුගේ කැමැත්තට යටත් විය යුතුය" ( ).

සවිඥානක ඉලක්කයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට නම්, පුද්ගලයෙකු තමා ගනුදෙනු කරන ස්වභාවික වස්තුව දැන සිටිය යුතුය, එහි ස්වභාවික ගුණාංග තේරුම් ගත යුතුය. දැනගැනීමේ හැකියාව ද ක්ෂණිකව නොපෙන්වයි: එය ස්වභාවධර්මයට ඔහුගේ බලපෑමේ ක්රියාවලිය තුළ මිනිසා තුළ වර්ධනය වන "නිද්රාශීලී බලවේග" වලට අයත් වේ. මෙම හැකියාවේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස, කලාව ද පැන නගී - එය පැන නගින්නේ ශ්‍රමය දැනටමත් “පළමු සත්ව වැනි සහජ ශ්‍රමයෙන්”, “එහි ප්‍රාථමික, සහජ ස්වරූපයෙන් නිදහස් වූ” විටය. K. Marx, Capital, vol. I, 1951, p. 185.) කලාව සහ, විශේෂයෙන්ම, එහි මූලාරම්භයේ ඇති දෘශ්‍ය කලාව, යම් නිශ්චිත මට්ටමකට වර්ධනය වූ ශ්‍රමයේ එක් අංගයකි.

මිනිසා මෘගයා ඇද දමයි: මේ ආකාරයෙන් ඔහු මත ඔහුගේ නිරීක්ෂණ සංස්ලේෂණය කරයි; ඔහු වඩ වඩාත් විශ්වාසයෙන් ඔහුගේ රූපය, පුරුදු, චලනයන්, ඔහුගේ විවිධ තත්වයන් නැවත නිෂ්පාදනය කරයි. ඔහු මෙම ඇඳීම තුළ ඔහුගේ දැනුම සකස් කර එය ශක්තිමත් කරයි. ඒ අතරම, ඔහු සාමාන්යකරණය කිරීමට ඉගෙන ගනී: මුවෙකුගේ එක් රූපයක් තුළ, මුවන් ගණනාවක නිරීක්ෂණය කරන ලද ලක්ෂණ සම්ප්රේෂණය වේ. මෙයම චින්තනයේ වර්ධනයට විශාල ශක්තියක් ලබා දෙයි. මිනිසාගේ විඥානය සහ ස්වභාවධර්මය සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතාවය වෙනස් කිරීමේදී කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්රගතිශීලී භූමිකාව අධිතක්සේරු කිරීම අපහසුය. දෙවැන්න දැන් ඔහුට එතරම් අඳුරු නොවේ, එතරම් සංකේතනය නොවේ - ටිකෙන් ටික, තවමත් අතපත ගාමින්, ඔහු එය අධ්‍යයනය කරයි.

මේ අනුව, ප්‍රාථමික ලලිත කලාවන් ඒ අතරම විද්‍යාවේ විෂබීජ වේ, වඩාත් නිවැරදිව, ප්‍රාථමික දැනුම. සමාජ සංවර්ධනයේ එම ළදරු, ප්‍රාථමික අවධියේදී මෙම සංජානන ආකාර පසුකාලීනව බෙදී ගිය පරිදි තවමත් බෙදීමට නොහැකි වූ බව පැහැදිලිය; ඔවුන් මුලින්ම එකට රඟපෑවා. එය තවමත් මෙම සංකල්පයේ සම්පූර්ණ විෂය පථය තුළ කලාවක් නොවූ අතර වචනයේ නියම අර්ථයෙන් දැනුමක් නොවීය, නමුත් දෙකෙහිම මූලික අංගයන් වෙන් කළ නොහැකි ලෙස ඒකාබද්ධ වූ දෙයකි.

මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, පැලියොලිතික් කලාව මෘගයා කෙරෙහි මෙතරම් අවධානයක් යොමු කරන අතර මිනිසාට සාපේක්ෂව අඩු අවධානයක් යොමු කරන්නේ මන්දැයි තේරුම් ගත හැකිය. එය මූලික වශයෙන් අරමුණු කර ඇත්තේ බාහිර ස්වභාවය පිළිබඳ දැනුමයි. සතුන් පුදුමාකාර ලෙස සැබෑ හා විචිත්‍රවත් ලෙස නිරූපණය කිරීමට දැනටමත් ඉගෙනගෙන ඇති අවස්ථාවේ දී, මිනිස් රූප සෑම විටම පාහේ ඉතා ප්‍රාථමික, සරලව අවුල් සහගත ලෙස නිරූපණය කෙරේ, සමහර දුර්ලභ ව්‍යතිරේකයන් හැරුණු විට, උදාහරණයක් ලෙස, ලොසෙල්ගෙන් සහන.

1 6. අං සහිත කාන්තාවක්. දඩයක්කාරයා. Lossel වෙතින් සහන (ප්රංශය, Dordogne දෙපාර්තමේන්තුව). හුණුගල්. උස ආසන්න වශයෙන්. 0.5 m. ඉහළ පැලියොලිතික්, ඕරිග්නේසියානු වේලාව.

පැලියොලිතික් කලාවට තවමත් මානව සම්බන්ධතා ලෝකය කෙරෙහි එම ප්‍රමුඛ උනන්දුවක් නොමැත, එය කලාව විද්‍යාවේ ක්ෂේත්‍රයෙන් සීමා කළ කලාව වෙන්කර හඳුනා ගනී. ප්‍රාථමික කලාවේ ස්මාරක වලින් (අවම වශයෙන් - ලලිත කලාව) ගෝත්‍රික ප්‍රජාවේ දඩයම් කිරීම සහ ආශ්‍රිත මායා චාරිත්‍ර හැර වෙනත් ජීවිතයක් ගැන කිසිවක් ඉගෙන ගැනීමට අපහසුය; ප්රධාන ස්ථානය දඩයම් කිරීමේ වස්තුව විසින් අල්ලාගෙන ඇත - මෘගයා. ඔහුගේ අධ්‍යයනය ප්‍රධාන ප්‍රායෝගික උනන්දුව ඇති කළේ, එය යැපුම් ප්‍රධාන මූලාශ්‍රය වූ බැවිනි - සහ පින්තාරු කිරීම සහ මූර්ති සඳහා උපයෝගීතා-ප්‍රජානන ප්‍රවේශය ඔවුන් ප්‍රධාන වශයෙන් සතුන් සහ එවැනි අභිජනන නිරූපණය කර ඇති බව පිළිබිඹු විය. විශේෂයෙන් වැදගත් වන අතර ඒ සමඟම දුෂ්කර හා භයානක විය, එබැවින් විශේෂයෙන් ප්රවේශමෙන් අධ්යයනය කිරීම අවශ්ය විය. කුරුල්ලන් සහ ශාක කලාතුරකින් නිරූපණය කර ඇත.

ඇත්ත වශයෙන්ම, පැලියොලිතික් යුගයේ මිනිසුන්ට ඔවුන් වටා ඇති ස්වාභාවික ලෝකයේ නීති සහ ඔවුන්ගේම ක්‍රියාවන්හි නීති යන දෙකම නිවැරදිව තේරුම් ගැනීමට තවමත් නොහැකි විය. සැබෑ සහ පෙනෙන දේ අතර වෙනස පිළිබඳ පැහැදිලි විඥානයක් තවමත් නොතිබුණි: සිහිනයකින් දුටු දෙය යථාර්ථයේ දී දුටු දෙයට සමාන යථාර්ථයක් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. මෙම සියලු සුරංගනා කතා සංකල්ප අවුල් සහගතව, ප්‍රාථමික මැජික් මතු වූ අතර, එය ද්‍රව්‍ය අධ්‍යාත්මික සමඟ මිශ්‍ර කළ, නොදැනුවත්කම නිසා, ආධ්‍යාත්මික සමඟ ද්‍රව්‍ය මිශ්‍ර කළ, ආන්තික මිනිසාගේ විඥානයේ ආන්තික ඌන සංවර්ධිතභාවය, අන්ත බොළඳ බව සහ නොගැලපීමෙහි සෘජු ප්‍රතිවිපාකයක් විය. විඤ්ඤාණයේ අභෞතික කරුණු වලට ද්‍රව්‍යමය පැවැත්ම ආරෝපණය කර ඇත.

සතෙකුගේ රූපයක් ඇඳීම, එක්තරා අර්ථයකින්, පුද්ගලයෙකු සත්වයා සැබවින්ම "ප්‍රගුණ කළේය", මන්ද ඔහු එය හඳුනාගෙන ඇති අතර, සොබාදහම කෙරෙහි ආධිපත්‍යයේ මූලාශ්‍රය දැනුමයි. රූපමය දැනුමේ අත්‍යවශ්‍ය අවශ්‍යතාවය කලාවේ මතුවීමට හේතුව විය. නමුත් අපේ මුතුන් මිත්තන් මෙම "ප්‍රවීණත්වය" වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම තේරුම් ගත් අතර දඩයමේ සාර්ථකත්වය සහතික කිරීම සඳහා ඔහු විසින් සාදන ලද චිත්‍රය වටා ඉන්ද්‍රජාලික චාරිත්‍ර සිදු කළේය. ඔහු තම ක්‍රියාවන්හි සත්‍ය, තාර්කික චේතනාවන් ගැන අපූරු ලෙස නැවත සිතුවේය. ලලිත කලාවට සෑම විටම චාරිත්‍රානුකූල අරමුණක් නොතිබෙන්නට ඇති බව ඇත්තයි. මෙහිදී, පැහැදිලිවම, වෙනත් චේතනාවන් ද සහභාගී වූ අතර, ඒවා දැනටමත් ඉහත සඳහන් කර ඇත: තොරතුරු හුවමාරු කිරීමේ අවශ්‍යතාවය, ආදිය. නමුත්, ඕනෑම අවස්ථාවක, බොහෝ සිතුවම් සහ මූර්ති ද ඉන්ද්‍රජාලික අරමුණු සඳහා සේවය කළ බව ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක.

මිනිසුන් කලාව පිළිබඳ සංකල්පයකට වඩා බොහෝ කලකට පෙර කලාවේ නියැලීමට පටන් ගත් අතර, එහි සැබෑ අර්ථය, එහි සැබෑ ප්‍රයෝජනය තමන්ටම තේරුම් ගැනීමට වඩා බොහෝ කලකට පෙරය.

දෘශ්‍ය ලෝකය නිරූපණය කිරීමේ හැකියාව ප්‍රගුණ කිරීම, මිනිසුන් ද මෙම කුසලතාවේ සැබෑ සමාජ වැදගත්කම අවබෝධ කර ගත්තේ නැත. පසුකාලීනව බිහි වූ විද්‍යාවට සමාන දෙයක්, බොළඳ අපූරු අදහස්වල වහල්භාවයෙන් ක්‍රමයෙන් නිදහස් විය: මධ්‍යකාලීන ඇල්කෙමිස්ට්වරු "දාර්ශනිකයාගේ ගල" සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර මේ සඳහා වසර ගණනාවක් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළහ. ඔවුන් දාර්ශනික ගල සොයා ගත්තේ නැත, නමුත් රසායන විද්‍යාවේ පසුකාලීන වර්ධනයට සූදානම් වූ ලෝහ, අම්ල, ලවණ ආදියෙහි ගුණාංග අධ්‍යයනය කිරීමේදී ඔවුන් වටිනා අත්දැකීම් ලබා ගත්හ.

ප්‍රාථමික කලාව යනු දැනුමේ මුල් ආකාරවලින් එකක් වන අතර, අවට ලෝකය අධ්‍යයනය කිරීම ගැන කතා කරන විට, සෞන්දර්යය යන වචනයේ නියම අර්ථයෙන් එහි කිසිවක් නොතිබූ බව අප උපකල්පනය නොකළ යුතුය. සෞන්දර්යය ප්‍රයෝජනවත් දේට මූලික වශයෙන් විරුද්ධ දෙයක් නොවේ.

දැනටමත් ශ්රම ක්රියාවලීන්, මෙවලම් නිෂ්පාදනය හා සම්බන්ධ වන අතර, අප දන්නා පරිදි, චිත්‍ර ඇඳීමට සහ ආකෘතිකරණයට වඩා සහස්‍ර ගණනාවකට පෙර ආරම්භ වූ අතර, යම් දුරකට පුද්ගලයෙකුගේ සෞන්දර්යාත්මක විනිශ්චය කිරීමේ හැකියාව සකස් කර, අන්තර්ගතයට ආකෘති පත්‍රය කඩිනම් කිරීම සහ ලිපි හුවමාරු කිරීමේ මූලධර්මය ඔහුට ඉගැන්වීය. පැරණි මෙවලම්පාහේ හැඩැති: මේවා ගල් කැබලි, එකක කපා, පසුව දෙපස: ඒවා විවිධ අරමුණු සඳහා සේවය කළේය: කැණීම් සහ කැපීම සඳහා යනාදිය, කෘන්තක, ඉඳිකටු), ඒවා වඩාත් නිශ්චිත සහ ස්ථාවර ලබා ගනී. වඩාත් අලංකාර ස්වරූපය: මෙම ක්‍රියාවලියේදී, සමමිතියෙහි වැදගත්කම, සමානුපාතිකයන් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ, අවශ්‍ය මිනුම පිළිබඳ හැඟීම වර්ධනය වේ, එය කලාවේ ඉතා වැදගත් වේ. ඔවුන්ගේ කාර්යයේ කාර්යක්ෂමතාව වැඩි කිරීමට උත්සාහ කළ සහ උචිත ස්වරූපයක වැදගත් වැදගත්කම අගය කිරීමට සහ දැනීමට ඉගෙන ගත් පුද්ගලයින්, ජීව ලෝකයේ සංකීර්ණ ස්වරූප මාරු කිරීමට ප්‍රවේශ වූ විට, සෞන්දර්යාත්මකව ඉතා වැදගත් හා ඵලදායී කෘති නිර්මාණය කිරීමට ඔවුහු සමත් වූහ.

ආර්ථිකමය, නිර්භීත පහරවල් සහ රතු, කහ සහ කළු තීන්ත විශාල ලප සමඟ, බයිසන්ගේ මොනොලිතික්, බලවත් මළකඳ ගෙන යන ලදී. රූපය ජීවයෙන් පිරී තිබුණි: දැඩි මාංශ පේශිවල වෙව්ලීම, කෙටි ශක්තිමත් කකුල් වල නම්යතාවය, මෘගයා වේගයෙන් ඉදිරියට යාමට සූදානමක් ඇති අතර, විශාල හිස නමා, අං දිගු කර, ලේ වැගිරෙන දෑසින් බලා සිටියේය. චිත්‍ර ශිල්පියා ලඳු කැලෑව මැදින් ඔහුගේ අධික දිවීම, ඔහුගේ කෝපාවිෂ්ඨ ඝෝෂාව සහ ඔහු පසුපස හඹා එන දඩයම්කරුවන්ගේ රණකාමී කෑගැසීම් ඔහුගේ පරිකල්පනය තුළ විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කර ඇත.

මුවන් සහ පුරන් මුවන්ගේ රූප රාශියක ප්‍රාථමික කලාකරුවන් මෙම සතුන්ගේ රූපවල සිහින් බව, ඔවුන්ගේ සිල්වට් වල ස්නායු භාවය සහ හිස හැරෙන විට, විදින කන් තුළ පිළිබිඹු වන සංවේදී සීරුවෙන් ඉතා හොඳින් ප්‍රකාශ කළහ. අනතුරට සවන් දෙන විට ශරීරයේ වක්‍ර. බලවත්, බලසම්පන්න මී හරක් සහ අලංකාර පුරන් මුවන් යන දෙකම විස්මිත නිරවද්‍යතාවයකින් නිරූපණය කරමින්, මිනිසුන්ට මෙම සංකල්ප - ශක්තිය සහ කරුණාව, රළුබව සහ කරුණාව - උකහා ගැනීමට උදව් කළ නොහැකි වුවද, සමහර විට, ඒවා සකස් කරන්නේ කෙසේදැයි ඔවුන් තවමත් නොදැන සිටියහ. කොටි ප්‍රහාරයකින් ඇගේ අලි පැටියා හොඬවැලකින් ආවරණය කරන අලියෙකුගේ තරමක් පසුකාලීන රූපයක්, කලාකරුවා මෘගයාගේ පෙනුමට වඩා වැඩි යමක් ගැන උනන්දු වීමට පටන් ගත් බව, ඔහු ඔහුගේ ජීවිතය දෙස බැලූ බව අඟවන්නේ නැත. සතුන් සහ එහි විවිධ ප්‍රකාශන ඔහුට සිත්ගන්නාසුළු හා උපදේශාත්මක බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඔහු ස්පර්ශ කිරීම සහ දුටුවේය ප්රකාශිත අවස්ථා, ප්රකාශනය මාතෘ සහජ බුද්ධිය. වචනයෙන් කියනවා නම්, පුද්ගලයෙකුගේ චිත්තවේගීය අත්දැකීම්, එහි වර්ධනයේ මෙම අවධීන්හිදී පවා ඔහුගේ කලාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ උපකාරයෙන් පිරිපහදු කර පොහොසත් විය.

4. Altamira ගුහාවේ (ස්පාඤ්ඤයේ, Santander පළාතේ) සිවිලිම මත මනරම් රූප. සාමාන්ය ආකෘතිය. ඉහළ පැලියොලිතික්, මැඩලීන් කාලය.

පැලියොලිතික් දෘශ්‍ය කලාවන්ට සකස් කිරීමේ නව හැකියාව අපට ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක. ඇත්ත, ගුහාවල බිත්තිවල පින්තූර බොහෝ දුරට අහඹු ලෙස සකස් කර ඇත, එකිනෙකා සමඟ නිසි සහසම්බන්ධයක් නොමැතිව සහ පසුබිම, පරිසරය ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ නොකර (උදාහරණයක් ලෙස, අල්ටමිරා ගුහාවේ සිවිලිමේ චිත්‍රය. නමුත් එහිදී චිත්‍ර යම් ආකාරයක ස්වාභාවික රාමුවක තබා ඇත (නිදසුනක් ලෙස, මුවන් අං මත, අස්ථි මෙවලම් මත, ඊනියා "නායකයන්ගේ දණ්ඩ" යනාදිය මත), ඔවුන් මෙම රාමුවට තරමක් දක්ෂ ලෙස ගැලපේ. අශ්වයන් හෝ මුවන්. පටු ඒවා මත - මාළු හෝ සර්පයන් පවා, බොහෝ විට සතුන්ගේ මූර්ති රූප පිහියක හෝ යම් ආකාරයක මෙවලමක හසුරුව මත තබා ඇති අතර, මෙම අවස්ථා වලදී ඔවුන්ට මෙම සත්වයාගේ ලක්ෂණය වන සහ ඒ සමඟම හැඩයට අනුවර්තනය වන එවැනි ඉරියව් ලබා දෙනු ලැබේ. හසුරුවෙහි අරමුණ මෙහි, එබැවින්, අනාගත "ව්‍යවහාරික කලාවේ" මූලද්‍රව්‍ය උපදින්නේ විෂයෙහි ප්‍රායෝගික අරමුන සඳහා රූපමය මූලධර්ම එහි නොවැළැක්විය හැකි ලෙස යටත් කිරීමත් සමඟය (අසනීප 2 අ).

2 6. මුවන් රංචුව. ටීජා හි නගර ශාලාවේ ග්‍රෝටෝවෙන් රාජාලියා අස්ථි කැටයම් කිරීම (ප්‍රංශය, ඩෝඩෝග්න් දෙපාර්තමේන්තුව). ඉහළ පැලියොලිතික්.

අවසාන වශයෙන්, ඉහළ පැලියොලිතික් යුගයේ, බොහෝ විට නොවුනත්, සහ බහු රූප සංයුතිය, සහ සෑම විටම ඔවුන් ගුවන් යානයේ තනි පුද්ගල රූපවල ප්‍රාථමික "ගණනය කිරීමක්" නියෝජනය කරයි. සමස්තයක් ලෙස මුවන් රංචුවක, අශ්ව රංචුවක රූප ඇත, එහිදී විශාල ස්කන්ධයක හැඟීම ප්‍රකාශ වන්නේ ඉදිරිදර්ශනයෙන් අඩු වන අං හෝ හිස් නූලක් සහිත මුළු වනාන්තරයක්ම පෙනෙන අතර සමහර රූප පමණි. පෙරබිමේ හෝ රංචුවෙන් ඈත්ව සිටින සතුන් සම්පූර්ණයෙන්ම ඇදී යයි. ඊටත් වඩා ඇඟවුම් කරන්නේ මුවන් ගඟ තරණය කිරීම වැනි සංයුති (ලෝර්ටේ සිට අස්ථි කැටයම් කිරීම හෝ ලිමයිල් වෙතින් ගලක් මත රංචුවක් ඇඳීම, එහිදී ඇවිදින මුවන්ගේ රූප අවකාශීය ලෙස ඒකාබද්ධ වන අතර ඒ සමඟම එක් එක් රූපයට තමන්ගේම ලක්ෂණ ඇත ( A. S. Gushchin "The Origin of Art", p. 68 පොතේ මෙම චිත්‍රය විශ්ලේෂණය බලන්න.) මෙම සහ ඒ හා සමාන සංයුතීන් දැනටමත් ශ්‍රම ක්‍රියාවලියේදී සහ ලලිත කලාවේ ආධාරයෙන් වර්ධනය වී ඇති තරමක් ඉහළ මට්ටමේ සාමාන්‍යකරණ චින්තනයක් පෙන්නුම් කරයි: ඒකීය සහ බහු වචන අතර ගුණාත්මක වෙනස මිනිසුන් දැනටමත් දනී, දෙවැන්නෙහි පමණක් නොවේ. ඒකකවල එකතුව, නමුත් එයම යම් එකමුතුවක් ඇති නව ගුණාංගයකි.

3 6. මුවන් රංචුව. Limeil (ප්රංශය, Dordogne දෙපාර්තමේන්තුව) සිට ගලක් මත ඇඳීම.

ලලිත කලාව නිසි ලෙස සංවර්ධනය කිරීමට සමාන්තරව ගිය ආභරණවල ආරම්භක ආකාර සංවර්ධනය හා සංවර්ධනය කිරීමේදී, සාමාන්‍යකරණය කිරීමේ හැකියාව - විවිධ ස්වාභාවික ස්වරූපවල සමහර පොදු ගුණාංග සහ රටා වියුක්ත කිරීමට සහ ඉස්මතු කිරීමට ද බලපායි. මෙම ආකෘති නිරීක්ෂණය කිරීමෙන්, කවයක්, සරල රේඛාවක්, රැලි රේඛාවක්, සිග්සැග් රේඛාවක් යන සංකල්ප පැනනගින අතර, අවසාන වශයෙන්, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, සමමිතිය, රිද්මයානුකූල පුනරාවර්තනය යනාදිය ගැන, ඇත්ත වශයෙන්ම, ආභරණයක් නොවේ. පුද්ගලයෙකුගේ අත්තනෝමතික සොයාගැනීම්: එය ඕනෑම ආකාරයක කලාවක් මෙන් සැබෑ මූලාකෘති මත පදනම් වේ. පළමුවෙන්ම, ස්වභාවධර්මය විසින්ම ආභරණ සඳහා බොහෝ උදාහරණ සපයයි, එසේ කතා කිරීමට, "එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන්" සහ "ජ්යාමිතික" ආභරණය: බොහෝ සමනලුන් විශේෂවල පියාපත් ආවරණය කරන රටා, කුරුලු පිහාටු (මොනර වලිගය), කොරපොතු සම. සර්පයා, හිම පියලි, ස්ඵටික, සිප්පි කටු ආදියෙහි ව්‍යුහය. මල් කෝප්පයේ ව්‍යුහය තුළ, දිය පහරක රැලි සහිත ජෙට් යානා තුළ, ශාක හා සත්ව ජීවීන් තුළම - මේ සියල්ල තුළ ද, අඩු හෝ වැඩි වශයෙන්, “විසිතුරු” ව්‍යුහයක් දිස්වේ, එනම් ආකෘතිවල යම් රිද්මයානුකූල ප්‍රත්‍යාවර්තයක්. සමමිතිය සහ රිද්මය ඉන් එකකි බාහිර ප්රකාශනයන්ජනරාල් ස්වභාවික නීතිඕනෑම ජීවියෙකුගේ සංඝටක කොටස්වල අන්තර් සම්බන්ධතාවය සහ සමතුලිතතාවය ( E-Haeckel ගේ කැපී පෙනෙන පොත The Beauty of Forms in Nature (St. Petersburg, 1907) එවැනි "ස්වාභාවික ආභරණ" සඳහා බොහෝ උදාහරණ සපයයි.).

දැකිය හැකි පරිදි, ස්වභාව ධර්මයේ රූපය හා සමානත්වය තුළ විසිතුරු කලාව නිර්මාණය කිරීම, මිනිසා ස්වභාවික නීති අධ්යයනය කිරීමේදී දැනුමේ අවශ්යතාවයෙන් ද මඟ පෙන්වනු ලැබුවද, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු මෙය පැහැදිලිව අවබෝධ කර නොගත්තේය.

පැලියොලිතික් යුගය දැනටමත් මෙවලම් ආවරණය කරන ලද සමාන්තර රැලි සහිත රේඛා, දත්, සර්පිලාකාර ස්වරූපයෙන් ආභරණය දනී. මෙම චිත්‍ර මුලින් යම් වස්තුවක රූප මෙන් හෝ ඒ වෙනුවට වස්තුවේ කොටසක් ලෙස වටහාගෙන එහි සාම්ප්‍රදායික තනතුර ලෙස වටහාගෙන ඇති බව සිතිය හැකිය. එය එසේ වුවත්, ලලිත කලාවේ විශේෂ ශාඛාවක් - විසිතුරු - වඩාත් පුරාණ කාලයේ දක්වා ඇත. එය දැනටමත් නව ශිලා යුගයේ, මැටි භාණ්ඩ පැමිණීමත් සමඟ එහි විශාලතම සංවර්ධනය කරා ළඟා විය. නව ශිලා යුගයේ මැටි භාජන විවිධ රටා වලින් සරසා ඇත: කේන්ද්‍රීය කව, ත්‍රිකෝණ, චෙක්බෝඩ් ආදිය.

නමුත් නව ශිලා යුගයේ සහ පසුව ලෝකඩ යුගයේ කලාවේ, සියලුම පර්යේෂකයන් විසින් සටහන් කරන ලද නව, විශේෂ ලක්ෂණ නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ: විසිතුරු කලාව වැඩිදියුණු කිරීම පමණක් නොව, විසිතුරු ශිල්පීය ක්‍රම සත්ව හා මිනිස් රූපවලට මාරු කිරීම. සහ, මේ සම්බන්ධව, පසුකාලීනව සැලසුම් කිරීම.

අපි ප්‍රාථමික නිර්මාණශීලීත්වයේ කෘති කාලානුක්‍රමික අනුපිළිවෙලින් සලකා බැලුවහොත් (ඇත්ත වශයෙන්ම, එය කළ හැක්කේ ඉතා ආසන්න වශයෙන් පමණි, නිශ්චිත කාලානුක්‍රමයක් ස්ථාපිත කළ නොහැකි බැවින්), පහත සඳහන් දේ කැපී පෙනේ. සතුන්ගේ පැරණිතම රූප (Aurignacian කාලයේ) තවමත් ප්‍රාථමික ඒවා වන අතර, කිසිදු විස්තරයකින් තොරව රේඛීය සමෝච්ඡයකින් පමණක් සාදන ලද අතර, ඒවායින් නිරූපණය කරන්නේ කුමන සත්වයාද යන්න සැමවිටම තේරුම් ගත නොහැක. මෙය අකාර්යක්ෂමතාව, අතේ අවිනිශ්චිතභාවය, යමක් නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කිරීම හෝ පළමු අසම්පූර්ණ අත්හදා බැලීම්වල පැහැදිලි ප්රතිවිපාකයකි. අනාගතයේදී, ඒවා වැඩි දියුණු වන අතර, මැඩලීන් කාලය එම අපූරු දේ ලබා දෙයි, කෙනෙකුට දැනටමත් සඳහන් කර ඇති ප්‍රාථමික යථාර්ථවාදයේ "සම්භාව්‍ය" උදාහරණ පැවසිය හැකිය. පැලියොලිතික් අවසානයේ දී මෙන්ම නව ශිලා යුගයේ සහ ලෝකඩ යුගයේ දී, ක්‍රමානුකූලව සරල කළ චිත්‍ර වඩ වඩාත් බහුලව දක්නට ලැබේ, එහිදී සරල බව දැනටමත් යයිනොහැකියාව නිසා නොවේ, නමුත් යම් හිතාමතා, චේතනාන්විතභාවය.

ප්‍රාථමික ප්‍රජාව තුළ වැඩෙන ශ්‍රම විභජනය, දැනටමත් වඩාත් සංකීර්ණ මිනිසුන්ගේ එකිනෙකා අතර සබඳතා ඇති ගෝත්‍රික ක්‍රමය ගොඩනැගීම ද එම මුල්, බොළඳ ලෝකය පිළිබඳ දෘෂ්ටිය බෙදීමට හේතු වූ අතර, එහි ශක්තිය සහ දුර්වලතාවය යන දෙකම පැලියොලිතික් මිනිසුන් ප්‍රකාශ වේ. විශේෂයෙන්, මුලදී, සරල හා අපක්ෂපාතී වූ දේවල් පිළිබඳ සංජානනයෙන් ඉවත් නොවූ ප්‍රාථමික මැජික්, ක්‍රමයෙන් සංකීර්ණ මිථ්‍යා අදහස් පද්ධතියක් බවට පත් වන අතර පසුව ලබ්ධීන් - “දෙවන ලෝකයක” පැවැත්ම ඇඟවුම් කරන පද්ධතියකි. , අභිරහස් සහ සැබෑ ලෝකයට සමාන නොවේ. . පුද්ගලයෙකුගේ ක්ෂිතිජය පුළුල් වෙමින් පවතී, වැඩිවන සංසිද්ධි සංඛ්‍යාවක් ඔහුගේ දෘෂ්ටි ක්ෂේත්‍රයට ඇතුළු වේ, නමුත් ඒ සමඟම සමීපතම හා වඩාත්ම තේරුම්ගත හැකි වස්තූන් සමඟ සරල ප්‍රතිසමයන් මගින් තවදුරටත් විසඳිය නොහැකි අභිරහස් ගණන වැඩි වේ. මානව චින්තනය මෙම ප්‍රහේලිකා ගැඹුරින් සොයා බැලීමට උත්සාහ කරයි, ද්‍රව්‍යමය සංවර්ධනයේ අවශ්‍යතා මගින් මෙය නැවත පොළඹවනු ලැබේ, නමුත් මෙම මාවතේ එය යථාර්ථයෙන් වෙන්වීමේ අන්තරායන්ට මුහුණ දෙයි.

සංස්කෘතීන්ගේ සංකූලතාව සම්බන්ධයෙන්, කලාව භාවිතා කරන පූජකයන්, මන්තර ගුරුකම් කරන්නන් පිරිසක්, ඔවුන්ගේ අතේ ඇති මුල් යථාර්ථවාදී ස්වභාවය නැති වී, වෙන් වී කැපී පෙනේ. මීට පෙර, අප දන්නා පරිදි, එය ඉන්ද්‍රජාලික ක්‍රියාවන්ගේ වස්තුවක් ලෙස ක්‍රියා කළ නමුත්, පැලියොලිතික් දඩයම්කරුට, චින්තන ගමන් මග මෙවැනි දෙයකට උනු විය: ඇද ගන්නා ලද සත්වයා සැබෑ, ජීවමාන සතෙකුට වඩා සමාන වන තරමට, එය සාක්ෂාත් කරගත හැකිය. ඉලක්කය. රූපය තවදුරටත් සැබෑ ජීවියෙකුගේ “ද්විත්ව” ලෙස නොසලකන විට, නමුත් පිළිමයක්, ෆෙටිෂ්, අභිරහස් ප්‍රතිමූර්තියක් බවට පත් වේ. අඳුරු බලවේග- එවිට එයට කිසිසේත්ම සැබෑ චරිතයක් නොතිබිය යුතුය, ඊට පටහැනිව, එය ක්‍රමයෙන් එදිනෙදා යථාර්ථයේ පවතින දෙයට ඉතා දුරස්ථ, මනරම් ලෙස පරිවර්තනය වූ සමානකමක් බවට පත්වේ. සියලුම මිනිසුන් අතර ඔවුන්ගේ විශේෂයෙන් ලබ්ධික රූප බොහෝ විට වඩාත් විකෘති වූ, යථාර්ථයෙන් වඩාත්ම ඉවත් වූ බව දත්ත කථා කරයි. මෙම මාවතේ, ඇස්ටෙක්වරුන්ගේ බිහිසුණු, බිය උපදවන පිළිම, පොලිනීසියානුවන්ගේ බලවත් පිළිම ආදිය දිස්වේ.

සාමාන්‍යයෙන් ගෝත්‍රික ක්‍රමයේ පැවති සියලුම කලාවන් මෙම සංස්කෘතික කලාවට අඩු කිරීම වැරදිය. ක්‍රමානුකරණය සඳහා වූ ප්‍රවණතාවය සියල්ල පරිභෝජනයට වඩා බොහෝ දුරස් විය. ඒ සමඟම, යථාර්ථවාදී රේඛාව දිගටම වර්ධනය විය, නමුත් තරමක් වෙනස් ආකාරවලින්: එය ප්‍රධාන වශයෙන් සිදු කරනු ලබන්නේ ආගම සමඟ අවම සම්බන්ධයක් ඇති නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්ෂේත්‍රවල, එනම් ව්‍යවහාරික කලා, ශිල්ප, කෘෂිකර්මාන්තයෙන් වෙන් කිරීම දැනටමත් භාණ්ඩ නිෂ්පාදනය සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා නිර්මාණය කර ඇති අතර ගෝත්‍රික පද්ධතියක සිට පන්ති සමාජයක් දක්වා සංක්‍රමණය සනිටුහන් කරයි. මෙය හමුදා ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ ඊනියා යුගයයි විවිධ ජාතීන්විවිධ කාලවලදී සිදු වූ අතර, කලාත්මක ශිල්පවල සමෘද්ධිය මගින් සංලක්ෂිත වේ: සමාජ සංවර්ධනයේ මෙම අදියරේදී කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රගතිය මූර්තිමත් වන්නේ ඔවුන් තුළ ය. කෙසේ වෙතත්, ව්‍යවහාරික කලා ක්ෂේත්‍රය සෑම විටම දේවල්වල ප්‍රායෝගික අරමුණෙන් එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් සීමා වී ඇති බව පැහැදිලිය, එබැවින් කලාව තුළ දැනටමත් කලලරූපී ස්වරූපයෙන් සැඟවී සිටි එම සියලු හැකියාවන් පූර්ණ හා පුළුල් සංවර්ධනයක් ලබා ගැනීමට ඔවුන්ට නොහැකි විය. පැලියොලිතික්.

ප්‍රාථමික වාර්ගික ක්‍රමයේ කලාව පුරුෂත්වය, සරල බව සහ ශක්තිය යන මුද්‍රාව දරයි. එහි සීමාවන් තුළ එය යථාර්ථවාදී සහ අවංකභාවයෙන් පිරී ඇත. ප්‍රාථමික කලාවේ "වෘත්තීයත්වය" ගැන ප්‍රශ්නයක් තිබිය නොහැක. ඇත්ත වශයෙන්ම, ගෝත්‍රික ප්‍රජාවේ සියලුම සාමාජිකයින් ව්‍යතිරේකයකින් තොරව චිත්‍ර හා මූර්තිවල නිරත වූ බව මින් අදහස් නොවේ. පුද්ගලික ත්‍යාගශීලීත්වයේ අංග දැනටමත් මෙම අධ්‍යයනයන්හි යම් කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇති බව සිතිය හැකිය. නමුත් ඔවුන් කිසිදු වරප්‍රසාදයක් ලබා දුන්නේ නැත: කලාකරුවා කළේ මුළු කණ්ඩායමේම ස්වාභාවික ප්‍රකාශනයකි, එය සෑම කෙනෙකුටම සහ සෑම කෙනෙකු වෙනුවෙන්ම සිදු කරන ලදී.

නමුත් මෙම කලාවේ අන්තර්ගතය තවමත් දුර්වලයි, එහි දෘෂ්ටිය වසා ඇත, එහි අඛණ්ඩතාව රඳා පවතින්නේ සමාජ විඥානයේ ඌන සංවර්ධිතභාවය මතය. කලාවේ ඉදිරි ප්‍රගතිය සිදු කළ හැක්කේ ප්‍රාථමික වාර්ගික ගොඩනැගීමේ පසුකාලීන අවස්ථා වලදී අප දැනටමත් දකින මෙම මුල් අඛණ්ඩතාව නැතිවීමේ පිරිවැයෙන් පමණි. ඉහළ පැලියොලිතික් කලාව හා සසඳන විට, ඔවුන් කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල යම් පරිහානියක් සලකුණු කරයි, නමුත් මෙම පරිහානිය සාපේක්ෂ පමණි. රූපය ක්‍රමානුගත කිරීම, ප්‍රාථමික කලාකරුවා සරල හෝ වක්‍ර රේඛාවක්, කවයක් යනාදිය පිළිබඳ සංකල්ප සාමාන්‍යකරණය කිරීමට, වියුක්ත කිරීමට ඉගෙන ගනී, සවිඤ්ඤාණික ඉදිකිරීම්, තලයක ඇඳීමේ අංග තාර්කිකව බෙදා හැරීමේ කුසලතා ලබා ගනී. මෙම සැඟවුණු සමුච්චිත කුසලතා නොමැතිව, පුරාණ වහල් හිමිකාරීත්වයේ සමාජවල කලාව තුළ නිර්මාණය කරන ලද නව කලාත්මක වටිනාකම් වෙත සංක්‍රමණය විය නොහැක. නව ශිලා යුගයේ දී රිද්මය සහ සංයුතිය පිළිබඳ සංකල්ප අවසානයේ හැඩය ගන්නා බව අපට පැවසිය හැකිය. මේ අනුව, ගෝත්‍රික ක්‍රමයේ පසුකාලීන අවධීන්හි කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය, එක් අතකින්, එහි දිරාපත්වීමේ ස්වාභාවික රෝග ලක්ෂණයක් වන අතර, අනෙක් අතට, වහල් හිමිකාරිත්වය ගොඩනැගීමේ කලාවට සංක්‍රාන්ති අවධියකි.

ප්රාථමික කලාවේ වර්ධනයේ ප්රධාන අදියර

ප්‍රාථමික කලාව, එනම්, ප්‍රාථමික වාර්ගික ක්‍රමයේ යුගයේ කලාව, ඉතා දිගු කාලයක් තිස්සේ වර්ධනය වූ අතර, ලෝකයේ සමහර ප්‍රදේශවල - ඕස්ට්‍රේලියාවේ සහ ඕෂනියාවේ, අප්‍රිකාවේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ ප්‍රදේශවල - එය නූතන කාලය දක්වා පැවතුනි. . යුරෝපයේ සහ ආසියාවේ, එහි මූලාරම්භය ඈතට දිව යයි හිම යුගය, යුරෝපයේ බොහෝ ප්‍රදේශ අයිස්වලින් වැසී ගිය විට සහ දකුණු ප්‍රංශය සහ ස්පාඤ්ඤය දැන් පිහිටා ඇති ප්‍රදේශවල ටුන්ඩ්‍රා පැතිර ගියේය. ක්‍රි.පූ. 4-1 සහස්‍ර තුළ. ප්‍රාථමික වාර්ගික පද්ධතිය, පළමුව උතුරු අප්‍රිකාවේ සහ බටහිර ආසියාවේ, පසුව දකුණු හා නැගෙනහිර ආසියාවේ සහ දකුණු යුරෝපයක්රමයෙන් වහල්භාවයට වෙනස් විය.

ප්‍රාථමික සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ පැරණිතම අවධීන්, කලාව ප්‍රථම වරට දිස්වන විට, පැලියොලිතික් යුගයට අයත් වන අතර, කලාව, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, ප්‍රමාද (හෝ ඉහළ) පැලියොලිතික්හි, ඕරිග්නැක්-සොලුට්‍රියන් කාලයේ, එනම් 40 - දර්ශනය විය. 20 සහස්‍ර ක්‍රි.පූ. එය මැඩලීන් යුගයේ (ක්‍රි.පූ. 20 - 12 සහස්‍ර. ක්‍රි.පූ. 20 - 12 සහස්‍ර. ප්‍රාථමික සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ පසුකාලීන අවධීන් මෙසොලිතික (මධ්‍යම ශිලා යුගය), නව ශිලා යුගය (නව ගල් යුගය) සහ පළමු ලෝහය ව්‍යාප්ත වූ කාලය දක්වා දිව යයි. මෙවලම් (තඹ-ලෝකඩ යුගය ).

ප්‍රාථමික කලාවේ පළමු කෘති සඳහා උදාහරණ වන්නේ ලා ෆෙරේසි (ප්‍රංශය) ගුහාවල ඇති හුණුගල් පුවරු මත සත්ව හිස්වල ක්‍රමානුකූල සමෝච්ඡ ඇඳීම් ය.

මෙම පැරණි රූප අතිශයින් ප්රාථමික හා කොන්දේසි සහිත ය. නමුත් ඒවා තුළ දඩයම් කිරීම හා දඩයම් කිරීමේ මායාවන් සමඟ සම්බන්ධ වූ ප්‍රාථමික මිනිසුන්ගේ මනසෙහි එම අදහස්වල ආරම්භය දැකිය හැකිය.

පදිංචි වූ ජීවිතයේ පැමිණීමත් සමඟ, පාෂාණ වියන්, ග්‍රෝටෝ සහ ගුහා ජීවත්වීම සඳහා අඛණ්ඩව භාවිතා කරමින්, මිනිසුන් දිගු කාලීන ජනාවාස සකස් කිරීමට පටන් ගත්හ - වාහන නැවැත්වීමේ ස්ථාන, වාසස්ථාන කිහිපයකින් සමන්විත වේ. Voronezh අසල Kostenki I හි ජනාවාසයෙන් ගෝත්රික ප්රජාවගේ ඊනියා "විශාල නිවස" සැලකිය යුතු ප්රමාණයකින් (මීටර් 35x16) සහ පෙනෙන පරිදි පොලුවලින් සෑදූ වහලක් විය.

Aurignac-Solutrean යුගය දක්වා දිවෙන දැවැන්ත සහ වල් අශ්ව දඩයම්කරුවන්ගේ ජනාවාස ගණනාවක අස්ථි, අං හෝ මෘදු ගල් (5-10 සෙ.මී.) වලින් කැටයම් කර ඇති කාන්තාවන් නිරූපණය කරන කුඩා මූර්ති රූප හමු වූයේ මෙවැනි වාසස්ථානවල ය. . හමුවූ බොහෝ ප්‍රතිමාවල නිරුවතින් සිටගෙන සිටින කාන්තා රූපයක් නිරූපණය කෙරේ. කාන්තාවකගේ මවකගේ ලක්ෂණ ප්‍රකාශ කිරීමට ප්‍රාථමික කලාකරුවාගේ ආශාව ඔවුන් පැහැදිලිව පෙන්වයි (පියයුරු, විශාල බඩ, පුළුල් උකුල් අවධාරණය කර ඇත).

රූපයේ සාමාන්‍ය සමානුපාතිකයන් සාපේක්ෂව නිවැරදිව ප්‍රකාශ කරමින්, ප්‍රාථමික මූර්ති ශිල්පීන් සාමාන්‍යයෙන් මෙම රූපවල දෑත් සිහින්, කුඩා, බොහෝ විට පපුවේ හෝ බඩේ නැවී ඇති ලෙස නිරූපණය කරයි, ඔවුන් තරමක් පරිස්සමින් විස්තර ඉදිරිපත් කළද මුහුණේ ලක්ෂණ කිසිසේත් නිරූපණය කළේ නැත. කොණ්ඩා මෝස්තර, පච්ච, ආදිය.

බටහිර යුරෝපයේ පැලියොලිතික්

හොඳ සාම්පලබටහිර යුරෝපයේ (ඔස්ට්‍රියාවේ Willendorf වෙතින් රූප, දකුණු ප්‍රංශයේ Menton සහ Lespug වෙතින් යනාදිය) සහ සෝවියට් සංගමයේ - V ගම්මාන වන Kostenki සහ Gagarino හි ඩොන්, Kursk අසල Avdeevo හි පැලියොලිතික් ස්ථාන වලින් සමාන රූප හමු වී ඇත. , ආදිය. සංක්‍රාන්ති සොලුට්‍රියන්-මැඩ්ලේනියානු කාලයට සම්බන්ධ මෝල්ටා සහ බුරෙට් යන ස්ථානවලින් නැගෙනහිර සයිබීරියාවේ වඩාත් ක්‍රමානුකූලව රූප සාදන ලදී.

අසල්වැසි Les Eisy

ප්‍රාථමික ගෝත්‍රික ප්‍රජාවක ජීවිතයේ මිනිස් රූපවල භූමිකාව සහ ස්ථානය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ප්‍රංශයේ ලොස්සෙල් අඩවියේ හුණුගල් පුවරු මත කැටයම් කර ඇති සහන විශේෂයෙන් සිත්ගන්නා සුළුය. මෙම ස්ලැබ් වලින් එකක දඩයක්කාරයෙකු හෙල්ලයක් විසි කරන ආකාරයත්, තවත් ස්ලැබ් තුනක විලෙන්ඩෝෆ්, කොස්ටෙන්කි හෝ ගගාරින්ගේ රූප සිහිපත් කරන කාන්තාවන් සහ අවසානයේ පස්වන ස්ලැබ් එකේ සතෙකු දඩයම් කිරීමත් නිරූපණය කරයි. දඩයක්කාරයා සජීවී හා ස්වාභාවික චලනයකින් ලබා දී ඇත, කාන්තා රූප සහ විශේෂයෙන් ඔවුන්ගේ දෑත් රූපවලට වඩා ව්‍යුහ විද්‍යාත්මකව වඩාත් නිවැරදිව නිරූපණය කෙරේ. එක් ස්ලැබ් එකක, වඩා හොඳින් සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, කාන්තාවක් ඇගේ අතේ තබාගෙන, වැලමිටට නැමී ඉහළට ඔසවා ඇත, ගොනා (ටියුරියම්) අං. S. Zamyatnin පිළිගත හැකි උපකල්පනයක් ඉදිරිපත් කළේ මෙම අවස්ථාවේ දී, මායා කර්මයේ දර්ශනයක් දඩයම් කිරීම සඳහා සූදානම් වීම හා සම්බන්ධ වන අතර, එහි කාන්තාවක් සෙල්ලම් කරන ලදී. වැදගත් භූමිකාවක්.

1 අ. විලෙන්ඩෝෆ් (ඔස්ට්‍රියාව) වෙතින් කාන්තා ප්‍රතිමාව හුණුගල්. ඉහළ පැලියොලිතික්, ඕරිග්නේසියානු කාලය. නහර. ස්වභාවික ඉතිහාස කෞතුකාගාරය.

මේ ආකාරයේ රූප වාසස්ථානය තුළ තිබී ඇති බව විනිශ්චය කිරීම, ප්‍රාථමික මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ ඒවා ඉතා වැදගත් විය. පුරුෂාධිපත්‍ය යුගයේ ගැහැනියකට හිමි වූ මහා සමාජ භූමිකාව ගැන ද ඔවුහු සාක්ෂි දරති.

බොහෝ විට, ප්රාථමික කලාකරුවන් සතුන්ගේ ප්රතිරූපය වෙත හැරී ඇත. මෙම රූපවලින් වඩාත් පැරණි ඒවා තවමත් ඉතා ක්‍රමානුකූලයි. උදාහරණයක් ලෙස, මෘදු ගල් හෝ ඇත්දළ වලින් කැටයම් කරන ලද සතුන්ගේ කුඩා හා ඉතා සරල කළ රූප - දැවැන්තයෙකු, ගුහා වලසෙකු, ගුහා සිංහයෙකු (කොස්ටෙන්කි I වෙබ් අඩවියෙන්) මෙන්ම එක් වර්ණයකින් සාදන ලද ඒවා වේ. සමෝච්ඡ රේඛාවප්රංශයේ සහ ස්පාඤ්ඤයේ (නින්ඩාල්, ලා මුට්, කැස්ටිලෝ) ගුහා ගණනාවක බිත්ති මත සතුන්ගේ ඇඳීම්. සාමාන්යයෙන් මෙම සමෝච්ඡ රූප ගල් මත කැටයම් කර හෝ තෙත් මැටි මත ඇද ඇත. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ මූර්ති හා පින්තාරු කිරීමේදී සතුන්ගේ වඩාත් වැදගත් ලක්ෂණ පමණක් සම්ප්රේෂණය වේ: ශරීරයේ සහ හිසෙහි සාමාන්ය හැඩය, වඩාත්ම කැපී පෙනෙන බාහිර සංඥා.

එවැනි ආරම්භක, ප්‍රාථමික අත්හදා බැලීම් මත පදනම්ව, ප්‍රවීණත්වයක් ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වූ අතර එය මැඩලීන් කාලයේ කලාව තුළ පැහැදිලිව විදහා දැක්වීය.

ප්‍රාථමික කලාකරුවන් අස්ථි සහ අං සැකසීමේ තාක්‍ෂණය ප්‍රගුණ කළ අතර, අවට යථාර්ථයේ (ප්‍රධාන වශයෙන් සත්ව ලෝකය) ප්‍රකාශ කිරීමේ වඩාත් දියුණු ක්‍රම සොයා ගත්හ. මැඩලීන් කලාව ජීවිතය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් සහ අවබෝධයක් ප්‍රකාශ කළේය. මෙම කාලයේ කැපී පෙනෙන බිත්ති සිතුවම් 80-90 ගණන්වල සිට හමු විය. 19 වැනි සියවසේ දකුණු ප්‍රංශයේ ගුහාවල (Font de Gome, Lascaux, Montignac, Combarelle, Three Brothers Cave, Niot, etc.) සහ උතුරු ස්පාඤ්ඤය(Al-tamira ගුහාව). සතුන්ගේ සමෝච්ඡ චිත්‍ර පැලියොලිතික් යුගයට අයත් විය හැකි නමුත් චරිතයෙන් වඩාත් ප්‍රාථමික වුවද, සයිබීරියාවේ ෂිෂ්කිනෝ ගම්මානය අසල ලීනා ඉවුරේ දක්නට ලැබේ. සාමාන්‍යයෙන් රතු, කහ සහ කළු වර්ණවලින් සාදන ලද සිතුවම් සමඟ, මැඩලීන් කලා කෘති අතර ගල්, අස්ථි සහ අං මත කැටයම් කරන ලද චිත්‍ර, මූලික සහන රූප සහ සමහර විට වටකුරු මූර්ති ද ඇත. ප්‍රාථමික ගෝත්‍රික ප්‍රජාවගේ ජීවිතයේ දඩයම් කිරීම අතිශයින් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර එබැවින් සතුන්ගේ රූප කලාවේ එතරම් වැදගත් ස්ථානයක් හිමි විය. ඔවුන් අතර ඔබට එකල විවිධ යුරෝපීය සතුන් දැකිය හැකිය: බයිසන්, රින්ඩර් සහ රතු මුවන්, ලොම් රයිනෝසිරස්, මැමත්, ගුහා සිංහයා, වලසා, වල් ඌරා, ආදිය. විවිධ පක්ෂීන්, මාළු සහ සර්පයන් අඩු පොදු වේ. ශාක කලාතුරකින් නිරූපණය කර ඇත.

මැමත්. Font de Gome ගුහාව

මැඩලීන් යුගයේ ප්‍රාථමික මිනිසුන්ගේ කෘතිවල මෘගයාගේ ප්‍රතිරූපය, පෙර කාල පරිච්ඡේදය හා සසඳන විට, වඩාත් සංයුක්ත හා අත්‍යවශ්‍ය සත්‍යවාදී ලක්ෂණ ලබා ගත්තේය. ප්‍රාථමික කලාව දැන් ශරීරයේ ව්‍යුහය සහ හැඩය, සමානුපාතිකයන් පමණක් නොව සතුන්ගේ චලනයන්, වේගයෙන් ධාවනය, ශක්තිමත් හැරීම් සහ පෙරනිමිති නිවැරදිව ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව පිළිබඳව පැහැදිලි අවබෝධයකට පැමිණ ඇත.

2 අ. ගඟ හරහා පිහිනන මුවන්. මුව අං මත කැටයම් කිරීම (රූපය පුළුල් ආකාරයෙන් ලබා දී ඇත). Lorte ගුහාවෙන් (ප්රංශය, Hautes-Pyrenees දෙපාර්තමේන්තුව). ඉහළ පැලියොලිතික්. Saint Germain-en-Laye හි කෞතුකාගාරය.

චලනය මාරු කිරීමේදී කැපී පෙනෙන සජීවී බව සහ ඒත්තු ගැන්වීම කැපී පෙනේ, නිදසුනක් ලෙස, මුවන් ගඟක් තරණය කරන ආකාරය නිරූපණය කරන ලෝර්ටේ (ප්‍රංශය) ග්‍රෝටෝවෙන් හමු වූ අස්ථියක සීරීමට ලක් වූ චිත්‍රයකින්. චිත්‍ර ශිල්පියා විශාල නිරීක්‍ෂණයකින් චලනය ප්‍රකාශ කළ අතර, මුවන්ගේ හිස පිටුපසට හරවා ගත් සුපරීක්ෂාකාරී හැඟීමක් ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් විය. ගංගාව ඔහු විසින් කොන්දේසි සහිතව නම් කර ඇත, මුවන්ගේ කකුල් අතර පිහිනන සැමන් මත්ස්‍යයාගේ රූපයෙන් පමණි.

සතුන්ගේ චරිතය, ඔවුන්ගේ පුරුදු වල ප්‍රභවය, චලනයන්හි ප්‍රකාශිතභාවය සහ ඉහළ ලොගරි (ප්‍රංශය) වෙතින් බයිසන් සහ මුවෙකුගේ ගල් චිත්‍රවල කැටයම් කර ඇති පළමු පන්තියේ ස්මාරක, කොම්බරැල්ලේ සිට මැමත් සහ වලසෙකු පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රකාශ කරන්න. ගුහාව සහ තවත් බොහෝ අය.

ප්රංශයේ සහ ස්පාඤ්ඤයේ සුප්රසිද්ධ ගුහා සිතුවම් මැඩලීන් යුගයේ කලා ස්මාරක අතරින් විශිෂ්ටතම කලාත්මක පරිපූර්ණත්වය මගින් කැපී පෙනේ.

මෙහි වඩාත්ම පැරණි වන්නේ රතු හෝ කළු පැහැති තීන්තයකින් සතෙකුගේ පැතිකඩ නිරූපණය කරන සමෝච්ඡ ඇඳීම් ය. සමෝච්ඡ ඇඳීමෙන් පසුව, ශරීර මතුපිට සෙවන ලොම් ගෙන එන වෙනම රේඛා සමඟ දිස් විය. අනාගතයේදී, පරිමාමිතික ආකෘති නිර්මාණය කිරීමේ උත්සාහයන් සමඟ එක් තීන්තයකින් රූප සම්පූර්ණයෙන්ම පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය. පැලියොලිතික් සිතුවම්වල උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ විවිධ ස්වර සන්තෘප්තිය සහිත වර්ණ දෙකකින් හෝ තුනකින් සාදන ලද සතුන්ගේ නිරූපණයයි. මෙම විශාල (මීටර් 1.5 ක් පමණ) රූපවල, නෙරා යාම සහ අසමාන පාෂාණ බොහෝ විට භාවිතා වේ.

මෘගයාගේ එදිනෙදා නිරීක්ෂණ, එහි පුරුදු අධ්‍යයනය ප්‍රාථමික කලාකරුවන්ට විශ්මයජනක ලෙස විචිත්‍රවත් කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී විය. නිරීක්ෂණයේ නිරවද්‍යතාවය සහ ලාක්ෂණික චලනයන් සහ ඉරියව් පිළිබඳ ප්‍රවීණ සම්ප්‍රේෂණය, චිත්‍ර ඇඳීමේ පැහැදිලි පැහැදිලිකම, සත්වයාගේ පෙනුම සහ තත්වයේ ප්‍රභවය ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව - මේ සියල්ල මැඩලීන් සිතුවමේ හොඳම ස්මාරක සලකුණු කළේය. මේවා ජීවිතයේ සත්‍යයේ බලයෙන් අනුපමේය වේ "අල්ටමිරා ගුහාවේ තුවාල වූ බයිසන්ගේ රූප, එම ගුහාවේ ගොරවන බයිසන්, තණකොළ කන රින්ඩර්, සෙමින් හා සන්සුන්, ෆොන්ට් ඩි ගෝම් ගුහාවේ (අල්ටමිරාහි) දුවන ඌරෙක්. .

5. තුවාල වූ බයිසන්. Altamira ගුහාවේ ඇති මනරම් රූපය.

6. ගොරවන බයිසන්. Altamira ගුහාවේ ඇති මනරම් රූපය.

7. රින්ඩින් රින්ඩර්. Font de Gome ගුහාවේ (ප්‍රංශය, Dordogne දෙපාර්තමේන්තුව) මනරම් රූපය. ඉහළ පැලියොලිතික්, මැඩලීන් කාලය.

රයිනෝසිරස්. ගුහාව von de Gohm

අලියා. පිණ්ඩග් ගුහාව

අලියා.කැස්ටිලෝ ගුහාව

මැඩලීන් කාලයේ ගුහාවල සිතුවම්වල බොහෝ දුරට සතුන්ගේ තනි රූප ඇත. ඔවුන් ඉතා සත්යවාදී ය, නමුත් බොහෝ විට ඔවුන් එකිනෙකා සමඟ කිසිම ආකාරයකින් සම්බන්ධ නොවේ. සමහර විට, කලින් සාදන ලද රූපය නොසලකා හරිමින්, තවත් එකක් එය මත කෙලින්ම සිදු කරන ලදී; නරඹන්නාගේ දෘෂ්ටිකෝණය ද සැලකිල්ලට නොගත් අතර, තිරස් මට්ටමට අදාළ තනි රූප වඩාත්ම අනපේක්ෂිත ස්ථානවල විය.

නමුත් දැනටමත් පෙර කාලයේ, ලොසෙල්ගේ සහන සාක්ෂි දරන පරිදි, ප්‍රාථමික මිනිසුන් ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ විශේෂ වැදගත්කමක් ඇති සමහර දර්ශන රූපමය ක්‍රම මගින් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළහ. වඩාත් සංකීර්ණ විසඳුම්වල මෙම ආරම්භය මැඩලීන් යුගයේදී තවදුරටත් වර්ධනය විය. ඇටකටු සහ අං කැබලි මත, ගල් මත, තනි සතුන්ගේ පමණක් නොව, සමහර විට මුළු රංචුවකගේම රූප දිස්වේ. උදාහරණයක් ලෙස, ටීජා හි නගර ශාලාවේ ග්‍රෝටෝවෙන් අස්ථි තහඩුවක, මුවන් රංචුවක චිත්‍රයක් කැටයම් කර ඇති අතර, එහිදී සතුන්ගේ ඉදිරිපස රූප පමණක් උද්දීපනය කර ඇති අතර, පසුව ඉතිරි රංචුවන්ගේ ක්‍රමානුකූල නිරූපණයක් ඇත. කොන්දේසි සහිත අං සහ පාදවල කෙළින් කූරු ආකාරයෙන්, නමුත් සංවෘත රූප නැවතත් සම්පූර්ණයෙන්ම නිරූපණය කෙරේ. තවත් චරිතයක් වන්නේ ලිමයිල් හි ගලක් මත මුවන් සමූහයකගේ රූපය වන අතර එහිදී කලාකරුවා එක් එක් මුවන්ගේ ලක්ෂණ සහ පුරුදු ප්‍රකාශ කළේය. මෙහි කලාකරුවාගේ ඉලක්කය වූයේ රංචුවක් නිරූපණය කිරීම හෝ මේවා එකිනෙකට සම්බන්ධ නැති වෙනම රූපවල රූප පමණක් වුවද, විද්‍යාඥයින්ගේ අදහස් වෙනස් වේ (ප්‍රංශය; අසනීප. 2 6, ප්‍රංශය; අසනීප. 3 6)

දුර්ලභ අවස්ථාවන් හැර (ඉහළ ලැගුම්හලෙන් හෝ සහෝදරයන් තිදෙනාගේ ගුහාවේ බිත්තියේ අං කැබැල්ලක ඇඳීමක්) හැර මිනිසුන් මැඩලීන් බිතුසිතුවම්වල නිරූපණය කර නොමැත, එහිදී සතුන් පමණක් නොව, චාරිත්‍රානුකූල නර්තනයක් හෝ දඩයම් කිරීම සඳහා සතුන් ලෙස වෙස්වළාගෙන සිටින මිනිසුන්.

මැඩලීන් යුගයේ අස්ථි හා ගල් මත සිතුවම් සහ චිත්‍ර සංවර්ධනය කිරීමත් සමඟ, ගල්, අස්ථි සහ මැටි වලින් සහ සමහර විට ලී වලින් මූර්ති තවදුරටත් වර්ධනය විය. මූර්ති ශිල්පයේ, සතුන් නිරූපණය කිරීමේදී, ප්‍රාථමික මිනිසුන් විශිෂ්ට කුසලතා අත්කර ගත්හ.

මැඩලීන් යුගයේ මූර්ති පිළිබඳ කැපී පෙනෙන උදාහරණවලින් එකක් වන්නේ මායේ ඩි අසිල් ගුහාවෙන් (ප්‍රංශය) අස්ථි වලින් සාදන ලද අශ්ව හිසකි.කෙටි අශ්ව හිසක සමානුපාතය ඉතා සත්‍යවාදී ලෙස ගොඩනගා ඇත, චලනය වන චලනය පැහැදිලිව දැනේ, සටහන්. ලොම් සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සඳහා පරිපූර්ණ ලෙස භාවිතා වේ.

එක්. Mas d'Azil ගුහාවෙන් (ප්‍රංශය, Ariège දෙපාර්තමේන්තුව) අශ්වයෙකුගේ හිස Reindeer horn, දිග 5.7 cm. ඉහළ Paleolithic. E. Piette (ප්‍රංශය) විසින් එකතු කරන ලදී.

උතුරු පිරනීස් හි ගුහාවල ගැඹුරින් සොයා ගන්නා ලද බයිසන්, වලසුන්, සිංහයන් සහ අශ්වයන්ගේ රූප ද අතිශයින්ම සිත්ගන්නා සුළුය (Tuc d "Auduber සහ Montespan හි ගුහා) මෙම මූර්ති, සමහර විට විශාල සමානකම් සහිතව සාදන ලදී. පවා, පෙනෙන විදිහට, හම්වලින් ආවරණය වී ඇති අතර ඒවා මූර්තිමය නොවන අතර සැබෑ හිස් අමුණා ඇත (මොන්ටෙස්පාන් ගුහාවෙන් වලස් පැටවෙකුගේ රූපය).

වටකුරු මූර්තිය සමඟින් සහන සතුන්ගේ රූප ද එකල සිදු කරන ලදී. උදාහරණයක් ලෙස Le Roque refuge (ප්රංශය) අඩවියේ තනි ගල් වලින් සාදන ලද මූර්ති ෆ්රීස් වේ. අශ්වයන්, බයිසන්, එළුවන්, හිස මත වෙස් මුහුණක් ඇති මිනිසෙකුගේ ගල් මත කැටයම් කරන ලද රූප, පෙනෙන විදිහට, ඒ හා සමාන රූපමය සහ ග්‍රැෆික් රූප, වන සතුන් දඩයම් කිරීමේ සාර්ථකත්වය සඳහා නිර්මාණය කරන ලදී. ප්‍රාථමික කලාවේ සමහර ස්මාරකවල ඉන්ද්‍රජාලික අර්ථය සත්ව රූපවල සිරවී ඇති හෙල්ල සහ ඩාර්ට්ස් වල රූප, පියාඹන ගල්, සිරුරේ තුවාල ආදියෙන් ද දැක්විය හැකිය (නිදසුනක් ලෙස, නියෝ ගුහාවේ බයිසන්ගේ රූපය, a සහෝදරයන් තිදෙනාගේ ගුහාවේ වලස්, ආදිය.). එවැනි ශිල්පීය ක්‍රමවල ආධාරයෙන්, ප්‍රාථමික මිනිසා බලාපොරොත්තු වූයේ මෘගයා වඩාත් පහසුවෙන් ප්‍රගුණ කර, ඔහුගේ ආයුධයේ පහරවල් යටතට ගෙන ඒමයි.

අවට යථාර්ථය පිළිබඳ මිනිසාගේ අදහස්වල ප්‍රගාඪ වෙනස්කම් පිළිබිඹු කරමින් ප්‍රාථමික කලාවේ වර්ධනයේ නව අවධියක් මධ්‍යශිලා, නවශිලා සහ ඉනියෝලිතික් (තඹ යුගය) කාල පරිච්ඡේද සමඟ සම්බන්ධ වේ. ස්වභාවධර්මයේ නිමි භාණ්ඩ අත්පත් කර ගැනීමේ සිට, ප්‍රාථමික සමාජය මේ කාලයේ තවත් වැඩි වේ සංකීර්ණ ආකෘතිකම්කරු.

දඩයම් කිරීම සහ මසුන් ඇල්ලීම සමඟින්, විශේෂයෙන් වනාන්තර සහ සංසන්දනාත්මකව ශීත දේශගුණික රටවල් සඳහා ඔවුන්ගේ වැදගත්කම දිගටම රඳවා ගෙන, කෘෂිකර්මාන්තය සහ ගව අභිජනනය වැඩි වැඩියෙන් වැදගත්කමක් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. මිනිසා ස්වකීය අරමුණු සඳහා ස්වභාවධර්මය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට පටන් ගෙන ඇති බැවින්, ඔහු අවට ජීවිතය සමඟ වඩාත් සංකීර්ණ සම්බන්ධතාවයකට ද එළඹීම ස්වාභාවිකය.

මෙම කාලය දුනු සහ ඊතල සොයා ගැනීම සමඟ සම්බන්ධ වේ, පසුව - පිඟන් භාණ්ඩ, මෙන්ම නව වර්ග මතුවීම සහ ගල් මෙවලම් සෑදීමේ තාක්ෂණය වැඩිදියුණු කිරීම. පසුකාලීනව, ප්රමුඛ ගල් ආයුධ සමඟ, ලෝහ (ප්රධාන වශයෙන් තඹ) වලින් සාදන ලද තනි වස්තූන් දර්ශනය විය.

මෙම අවස්ථාවේදී, මිනිසා වැඩි වැඩියෙන් විවිධ ගොඩනැගිලි ද්‍රව්‍ය ප්‍රගුණ කළේය, ඉගෙන ගත්තේය, විවිධ තත්වයන්ට අදාළව, නව ආකාරයේ වාසස්ථාන තැනීමට. ඉදිකිරීම් ව්‍යාපාරයේ දියුණුව ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය කලාවක් ලෙස ගොඩනැගීමට මාර්ගය සකස් කළේය.

බටහිර යුරෝපයේ නව ශිලා යුගය සහ ලෝකඩ යුගය

සෝවියට් සංගමයේ පැලියොලිතික්, නවශිලා සහ ලෝකඩ යුගය

යුරෝපයේ උතුරු හා මැද වනාන්තර කලාපයේ, අඛණ්ඩව පැවති ජනාවාස සමඟ, විල් ඉවුරේ කණු තට්ටුවක් මත ඉදිකරන ලද කැණීම් වලින් ජනාවාස පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. රීතියක් ලෙස, වනාන්තර තීරයේ (ජනාවාස) මෙම යුගයේ ජනාවාසවල ආරක්ෂිත බලකොටු නොතිබුණි. මධ්‍යම යුරෝපයේ විල් සහ වගුරු බිම්වල මෙන්ම යූරල් වල ඊනියා ගොඩවල් ජනාවාස තිබූ අතර ඒවා විලක හෝ වගුරු බිමක පතුළට තල්ලු කරන ලද ගොඩවල් මත රඳවන ලද ලොග් වේදිකාවක් මත ඉදිකරන ලද ධීවර ගෝත්‍රිකයන්ගේ පැල්පත් සමූහයකි ( උදාහරණයක් ලෙස, ස්විට්සර්ලන්තයේ Robengausen අසල ගොඩවල් ජනාවාසයක් හෝ Urals හි Gorbunovsky පීට් බොග්). සෘජුකෝණාස්රාකාර කුටිවල බිත්ති සාමාන්යයෙන් මැටි ආලේපනයක් සහිත අතු වලින් ලොග් හෝ විකර් විය. ගොඩගැසූ ජනාවාස වෙරළට සම්බන්ධ කළේ අඩි පාලම් හෝ බෝට්ටු සහ පාරු ආධාරයෙන්.

Dnieper හි මැද සහ පහළ ප්‍රදේශය දිගේ, Dniester දිගේ සහ බටහිර යුක්රේනයේ ක්‍රි.පූ 3 - 2 වැනි සහස්‍රයේ. Eneolithic යුගයේ ලක්ෂණයක් වන ඊනියා ට්‍රිපොලි සංස්කෘතිය පුලුල්ව ව්‍යාප්ත විය. මෙහි ජනගහනයේ ප්‍රධාන වෘත්තීන් වූයේ කෘෂිකර්මාන්තය සහ ගව අභිජනනයයි. ට්‍රිපිලියා ජනාවාස (මුතුන් මිත්තන්ගේ ගම්) සැකැස්මේ ලක්ෂණයක් වූයේ කේන්ද්‍රීය කවයන් හෝ ඕවලාකාරවල නිවාස සැකසීමයි. පිවිසුම් ජනාවාසයේ මධ්‍යයට මුහුණ ලා ඇති අතර, එහිදී ගවයින් සඳහා කොරල්පරයක් ලෙස සේවය කරන විවෘත අවකාශයක් තිබුණි (ඛලෙපි ගම්මානය අසල ජනාවාසයක්, කියෙව් අසල යනාදිය). මැටි උළු වලින් සාදන ලද බිමක් සහිත සෘජුකෝණාස්රාකාර නිවාසවල සෘජුකෝණාස්රාකාර දොරවල් සහ වටකුරු ජනේල තිබූ අතර, ට්‍රිපිලියා නිවාසවල ඉතිරිව ඇති මැටි ආකෘතිවලින් දැකිය හැකිය; බිත්ති මැටිවලින් ආවරණය කර ඇති අතර ඇතුළත සිතුවම් වලින් සරසා ඇත; මැද සමහර විට ආභරණවලින් සැරසුණු මැටිවලින් සාදන ලද කුරුස පූජාසනයක් විය.

බටහිර හා මධ්‍යම ආසියාවේ, ට්‍රාන්ස්කාකේසියා සහ ඉරානයේ කෘෂිකාර්මික හා එඬේර ගෝත්‍රිකයන් ඉතා මුල් කාලයේ සිටම අව්වේ වියළන ලද ගඩොල්වලින් (අමු) ව්‍යුහයන් තැනීමට පටන් ගත්හ. මැටි ගොඩනැගිලිවල නටබුන් (මධ්‍යම ආසියාවේ ඇනෝ කන්ද, ආර්මේනියාවේ ෂ්‍රෙෂ්-බොඳවීම යනාදිය), සෘජුකෝණාස්‍රාකාර හෝ වටකුරු සැලැස්මෙන් සෑදී ඇති කඳු අප වෙත පැමිණ ඇත.

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ දෘශ්‍ය කලාවේ ඉතා විශාල වෙනස්කම් සිදු විය. ඔහු වටා ඇති ස්වභාවය පිළිබඳ මිනිසාගේ ක්‍රමයෙන් සංකීර්ණ වූ අදහස් සංසිද්ධි සම්බන්ධ කිරීම සඳහා පැහැදිලි කිරීම් සෙවීමට ඔහුට බල කළේය. පැලියොලිතික් කාලය පිළිබඳ සංජානනයේ සෘජු දීප්තිය නැති වී ගිය නමුත්, ඒ සමඟම, මෙම නව යුගයේ ප්‍රාථමික මිනිසා එහි අන්තර් සම්බන්ධතා සහ විවිධත්වය තුළ යථාර්ථය වඩාත් ගැඹුරින් වටහා ගැනීමට ඉගෙන ගත්තේය. කලාව තුළ, රූප සැලසුම් කිරීම සහ ඒ සමඟම ආඛ්‍යාන සංකීර්ණත්වය වර්ධනය වන අතර, ක්‍රියාවක්, සිදුවීමක් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. නව කලාවේ උදාහරණ නම්, උතුරු සහ දකුණු අප්‍රිකාවේ ස්පාඤ්ඤයේ වල්ටෝර්ටා හි ශීඝ්‍ර චලනයෙන් පිරුණු අතිමහත් තනි වර්ණ (කළු හෝ සුදු) පාෂාණ සිතුවම්, මෑතකදී උස්බෙකිස්තානයේ (සරාවුට්-කියන ගෝර්ජ්හි) ක්‍රමානුකූල දඩයම් දර්ශන සොයා ගන්නා ලදී. මෙන්ම සමහර ස්ථානවල බොහෝ ස්ථානවල දක්නට ලැබෙන, පාෂාණ මත කැටයම් කරන ලද චිත්‍ර, petroglyphs (ගල් ලිවීම) ලෙස හැඳින්වේ. මේ කාලයේ කලාවේ සතුන් නිරූපණය කිරීමත් සමඟ වැඩි වැඩියෙන් සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක්දඩයම් කිරීමේ හෝ හමුදා ගැටුම්වල දර්ශනවල මිනිසුන්ගේ රූපය සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගනී. මිනිසුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම්, පුරාණ දඩයම්කරුවන්ගේ එකතුව, දැන් කලාවේ කේන්ද්‍රීය තේමාව බවට පත්වෙමින් තිබේ. නව කාර්යයන් සඳහා නව ආකාරයේ කලාත්මක විසඳුම් අවශ්‍ය විය - වඩාත් සංවර්ධිත සංයුතිය, තනි පුද්ගල රූපවලට කුමන්ත්‍රණය යටත් කිරීම, අවකාශය මාරු කිරීමේ සමහර තවමත් ප්‍රාථමික ක්‍රම.

කරේලියා හි පාෂාණ මත, ඉවුරු දිගේ සුදු මුහුදසහ ඔනෙගා විල බොහෝ ඊනියා පාෂාණමය ලියවිලි සොයා ගන්නා ලදී. ඉතා කොන්දේසි සහිත ස්වරූපයෙන්, ඔවුන් විවිධ සතුන් සහ පක්ෂීන් සඳහා උතුරේ පුරාණ වැසියන් දඩයම් කිරීම ගැන කියයි. Karelian petroglyphs විවිධ යුගවලට අයත් වේ; ඒවායින් වඩාත්ම පැරණි, පෙනෙන විදිහට, ක්‍රිපූ 2 වන සහස්‍රයට අයත් වේ. සාමාන්‍යයෙන් මිනිසුන්, සතුන් සහ වස්තූන්ගේ ඉතා ක්‍රමානුකූල සිල්වට් පමණක් ලබා දෙන මෙම චිත්‍රවල ස්වභාවය මත තද ගල් කැටයම් කිරීමේ තාක්‍ෂණය එහි සලකුණ තැබුවද, පෙනෙන විදිහට, මේ කාලයේ කලාකරුවන්ගේ ඉලක්කය අතිශයින් සරල කළ මාරුවක් පමණි. වඩාත් පොදු ලක්ෂණ කිහිපයක්. තනි පුද්ගල සංඛ්‍යා බොහෝ අවස්ථාවලදී සංකීර්ණ සංයුතිවලට ඒකාබද්ධ වන අතර, මෙම සංයුති සංකීර්ණත්වය පාෂාණ අක්ෂරවලින් වෙන්කර හඳුනා ගනී. කලාත්මක නිර්මාණපැලියොලිතික්.

සමාලෝචිත කාල පරිච්ඡේදයේ කලාවේ ඉතා වැදගත් නව සංසිද්ධියක් වූයේ විසිතුරු භාණ්ඩවල පුළුල් වර්ධනයයි. මැටි භාජන සහ අනෙකුත් වස්තූන් ආවරණය කරන ජ්යාමිතික රටා තුළ, රිද්මයානුකූල, ඇණවුම් කරන ලද විසිතුරු සංයුතියක් තැනීමේ කුසලතාවයන් බිහි වී වර්ධනය වූ අතර, ඒ සමඟම, කලාත්මක ක්රියාකාරකම්වල විශේෂ ක්ෂේත්රයක් මතු විය - ව්යවහාරික කලාව. වෙනම පුරාවිද්‍යාත්මක සොයාගැනීම් මෙන්ම ජනවාර්ගික දත්ත, ශ්‍රම ක්‍රියාකාරකම් ආභරණයේ මූලාරම්භය සඳහා තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කළ බව ප්‍රකාශ කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. සමහර වර්ග සහ ආභරණ වර්ග මූලික වශයෙන් යථාර්ථයේ සංසිද්ධිවල කොන්දේසි සහිත ක්‍රමානුකූල හුවමාරුවක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බවට උපකල්පන පදනමක් නොමැතිව නොවේ. ඒ අතරම, සමහර මැටි භාජනවල ඇති ආභරණය මුලින් දිස් වූයේ මැටිවලින් ආලේප කරන ලද වේවැල් වැඩ වල අංශු ලෙස ය. පසුව, මෙම ස්වාභාවික ආභරණය කෘතිමව යොදන ලද එකක් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද අතර, එයට යම් බලපෑමක් ආරෝපණය කරන ලදී (නිදසුනක් ලෙස, එය සාදන ලද යාත්‍රාවට ශක්තිය ලබා දෙන බව විශ්වාස කෙරිණි).

Tripol-sky යාත්රා විසිතුරු සෙරමික් නිෂ්පාදන සඳහා උදාහරණයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. විවිධාකාර ආකෘති මෙහි දක්නට ලැබේ: පටු බෙල්ලක් සහිත විශාල හා පුළුල් පැතලි පතුලක් සහිත ජෝගු, ගැඹුරු භාජන, දුරදක්න හැඩයට සමාන ද්විත්ව භාජන. කළු හෝ රතු තීන්තවලින් සාදන ලද සීරීම් සහ එක් වර්ණ ආභරණ සහිත භාජන තිබේ. වඩාත් සුලභ හා කලාත්මක රසවත් වන්නේ සුදු, කළු සහ රතු තීන්තවල බහු-වර්ණ සිතුවම් සහිත අයිතමයන්ය. මෙහි ඇති ආභරණය සමස්ත මතුපිටම සමාන්තර වර්ණ ඉරි, සම්පූර්ණ යාත්‍රාව වටා දිවෙන ද්විත්ව හෙලික්සයක්, කේන්ද්‍රීය කව ආදියෙන් ආවරණය කරයි. සමහර විට, ආභරණය සමඟම, මිනිසුන්ගේ සහ විවිධ සතුන්ගේ හෝ අපූරු ජීවීන්ගේ ඉතා ක්‍රමානුකූල රූප ද ඇත.

8 අ. ට්‍රිපිලියා සංස්කෘතියේ (යුක්රේන එස්එස්ආර්) ජනාවාසයෙන් පින්තාරු කරන ලද මැටි බඳුනක්. Eneolithic. 3 දහසක් ක්රි.පූ ඊ. මොස්කව්. ඓතිහාසික කෞතුකාගාරය.

කරේලියාවේ ශිලා ලේඛන

ට්‍රිපිලියා යාත්‍රාවල ආභරණ කෘෂිකාර්මික හා එඬේර ශ්‍රමය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බව උපකල්පනය කළ හැකිය, සමහර විට මෙම කාර්යයේ සාර්ථකත්වයට උපකාරී වන බලවේග ලෙස සූර්යයාට සහ ජලයට නමස්කාර කිරීම. මධ්‍යධරණී, බටහිර ආසියාව සහ ඉරානයේ සිට චීනය දක්වා පුළුල් ප්‍රදේශයක එකල කෘෂිකාර්මික ගෝත්‍රිකයන් අතර ට්‍රිපිලියා (ඊනියා පින්තාරු කරන ලද පිඟන් මැටි) හා සමාන යාත්‍රාවල බහු-වර්ණ ආභරණ හමු වූ බව ද මෙය සනාථ වේ. මේ පිළිබඳ අදාළ පරිච්ඡේද බලන්න).

8 6. ට්‍රිපොලි සංස්කෘතික ජනාවාසයෙන් (යුක්රේන එස්එස්ආර්) කාන්තා මැටි රූප. Eneolithic. 3 දහසක් ක්රි.පූ ඊ. මොස්කව්. ඓතිහාසික කෞතුකාගාරය.

ට්‍රිපිලියා ජනාවාසවල, මිනිසුන්ගේ සහ සතුන්ගේ මැටි රූප සුලභ වූ අතර ඒවා වෙනත් ස්ථානවල (සුළු ආසියාවේ, ට්‍රාන්ස්කාකේෂියාව, ඉරානය, ආදිය) බහුලව දක්නට ලැබේ. ට්‍රිපිලියා සොයාගැනීම් අතර, සෑම නිවසකම පාහේ ලබා ගත හැකි ක්‍රමානුකූල කාන්තා රූප ප්‍රමුඛ වේ. මැටිවලින් මූර්තිමත් කරන ලද, සමහර විට සිතුවම් වලින් ආවරණය කර ඇති, රූපවල ගලා යන හිසකෙස් සහ කොකු සහිත නාසයක් සහිත සිටගෙන හෝ වාඩි වී සිටින නිරුවත් කාන්තා රූපයක් නිරූපණය කරයි. ට්‍රිපිලියා හි පැලියොලිතික් රූපවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ශරීරයේ සමානුපාතිකයන් සහ හැඩයන් වඩාත් කොන්දේසි සහිතව සම්ප්‍රේෂණය වේ. මෙම රූප පෘථිවියේ දේවතාවියගේ නමස්කාරය සමඟ සම්බන්ධ විය හැකිය.

යූරල් සහ සයිබීරියාවේ වාසය කළ දඩයම්කරුවන්ගේ සහ ධීවරයින්ගේ සංස්කෘතිය ගොවීන්ගේ ට්‍රිපිලියා සංස්කෘතියට වඩා පැහැදිලිවම වෙනස් විය. යූරල් හි ගොර්බුනොව්ස්කි පීට් බොග් හි, පීට් ඝනකමේ, පෙනෙන පරිදි, යම් ආකාරයක සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයක් වූ ක්‍රිස්තු පූර්ව 1 සහස්‍රයේ ආරම්භයේ 2 වන අග භාගයේ ගොඩවල් ව්‍යුහයක නටබුන් හමු විය. ලීවලින් කැටයම් කරන ලද මානවරූපී පිළිමවල රූප සහ ඔවුන් ගෙන ආ තෑගි වල නටබුන් පීට් හොඳින් ආරක්ෂා කර ඇත: ලී සහ මැටි භාණ්ඩ, ආයුධ, උපකරණ ආදිය.

9 6. ගොර්බුනොව්ස්කි පීට් බොග් (නිශ්නි ටැගිල් අසල) සිට හංසයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් ලී බාල්දිය. දිග 17 සෙ.මී.. 3-2 දහසක් ක්රි.පූ. ඊ. මොස්කව්. ඓතිහාසික කෞතුකාගාරය.

11 6. ෂිගිර් පීට් බොග් (Nevyansk නගරය අසල, Sverdlovsk කලාපයේ) සිට එල්ක් හිස. නලාව. දිග 15.2 සෙ.මී.. 3-2 දහසක් ක්රි.පූ. ඊ. ලෙනින්ග්රාඩ්. ආරාමය.

හංසයන්, පාත්තයින්, වගුරු කිකිළියන් වැනි ලී භාජන සහ හැඳි විශේෂ ප්‍රකාශන සහ වැදගත් සත්‍යවාදී බව මගින් කැපී පෙනේ. බෙල්ලේ වංගුව තුළ, හිසෙහි සහ හොටෙහි ලැකොනික් නමුත් පුදුම සහගත ලෙස විශ්වාසවන්ත විදැහුම්කරණයේදී, කුරුල්ලෙකුගේ ශරීරය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන යාත්‍රාවේම හැඩයෙන්, කැටයම් ශිල්පියා ලාක්ෂණික ලක්ෂණ ඉතා කරුණාවෙන් පෙන්වීමට සමත් විය. එක් එක් පක්ෂීන්ගෙන්. මෙම ස්මාරක සමඟ, ඒවායේ අත්‍යවශ්‍ය දීප්තියෙන් කැපී පෙනෙන, යූරල් පීට් වගුරු බිම්වල ඒවාට වඩා තරමක් පහත් ලෙස එල්ක් සහ වලසෙකුගේ ලී හිස් හමු වූ අතර, ඒවා බොහෝ විට මෙවලම් හසුරුවලට මෙන්ම එල්ක්ගේ ප්‍රතිමා ලෙසද සේවය කළේය. සතුන්ගේ සහ පක්ෂීන්ගේ මෙම රූප පැලියොලිතික් ස්මාරකවලට වඩා වෙනස් වන අතර, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, නව ශිලා යුගයේ ස්මාරක ගණනාවකට සමීප වේ (සත්ත්ව හිස් සහිත ඔප දැමූ ගල් අක්ෂ වැනි) ජීවිතයේ සත්‍යවාදී බව ආරක්ෂා කරන ආකෘතියේ සරල බව පමණක් නොවේ. නමුත් ප්‍රයෝජනාත්මක අරමුණක් ඇති වස්තුවක් සමඟ මූර්ති ඓන්ද්‍රීය සම්බන්ධතාවයේ දී.

11 අ. Cyclades (Amorgos දිවයින) වෙතින් කිරිගරුඬ රූපයේ හිස. හරි. 2000 ක්රි.පූ ඊ. පැරිස් ලුවර්.

ක්‍රමානුකූලව කැටයම් කරන ලද මානව රූප එවැනි සතුන්ගේ රූපවලට වඩා තියුණු ලෙස වෙනස් වේ. මිනිස් රූපයේ ප්‍රාථමික අර්ථ නිරූපණය සහ සතුන්ගේ ඉතා සජීවී විදැහුම්කරණය අතර ඇති කැපී පෙනෙන වෙනස්කම් රංගන ශිල්පියාගේ වැඩි හෝ අඩු දක්ෂතාවයට පමණක් ආරෝපණය නොකළ යුතුය, නමුත් එවැනි රූපවල සංස්කෘතික අරමුණ සමඟ සම්බන්ධ විය යුතුය. මේ කාලය වන විට, ප්‍රාථමික ආගම සමඟ කලාවේ සම්බන්ධතා - සජීවීවාදය (ස්වභාවධර්මයේ බලවේග ආස්වාදයක්), මුතුන් මිත්තන්ගේ සංස්කෘතිය සහ කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය මත ඔවුන්ගේ සලකුණ තැබූ අවට ජීවිතයේ සංසිද්ධි පිළිබඳ අපූරු පැහැදිලි කිරීමේ වෙනත් ආකාර ශක්තිමත් වෙමින් පැවතුනි. .

ප්‍රාථමික සමාජයේ ඉතිහාසයේ අවසාන අදියර කලාවේ නව සංසිද්ධි ගණනාවකින් සංලක්ෂිත වේ. නිෂ්පාදනයේ තවදුරටත් වර්ධනය, ආර්ථිකයේ නව ආකාර හඳුන්වාදීම සහ ශ්‍රමයේ නව ලෝහ මෙවලම් හඳුන්වාදීම ඔහු අවට යථාර්ථය කෙරෙහි මිනිසාගේ ආකල්පය සෙමින් නමුත් ගැඹුරින් වෙනස් කළේය.

මේ කාලයේ ප්‍රධාන සමාජ ඒකකය වූයේ ගෝත්‍රය, ගෝත්‍ර කිහිපයක් එකමුතු කිරීමයි. ගෝත්‍ර ගණනාවක් අතර ආර්ථිකයේ ප්‍රධාන ශාඛාව වන්නේ පළමුව හීලෑ කිරීම, පසුව පශු සම්පත් ඇති කිරීම සහ රැකබලා ගැනීමයි.

එඬේර ගෝත්‍ර අනෙකුත් ගෝත්‍රවලට වඩා කැපී පෙනේ. එෆ්. එංගල්ස්ට අනුව, "පළමු ප්‍රධාන සමාජ ශ්‍රම බෙදීම" සිදුවෙමින් පවතින අතර, එය ප්‍රථම වතාවට නිතිපතා හුවමාරු කර ගැනීමට හැකි වූ අතර ගෝත්‍රය තුළ සහ තනි ගෝත්‍ර අතර දේපළ ස්තරීකරණය සඳහා අඩිතාලම දැමීය. මානව වර්ගයා ප්‍රාථමික වාර්ගික ක්‍රමයේ වර්ධනයේ අවසාන අදියරට පැමිණ ඇත්තේ පීතෘමූලික ගෝත්‍රික සමාජයකට ය. නව මෙවලම් අතර විශාල වැදගත්කමක් ඇති රෙදි වියන යන්ත්‍රය සහ විශේෂයෙන් ලෝහ මෙවලම් (තඹ, ලෝකඩ සහ අවසාන වශයෙන් යකඩ වලින් සාදන ලද මෙවලම්), යපස් උණු කිරීම සොයා ගැනීම සම්බන්ධයෙන් පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත විය. නිෂ්පාදනයේ විවිධත්වය සහ වැඩිදියුණු කිරීම සියල්ලටම හේතු විය නිෂ්පාදන ක්රියාවලීන්තවදුරටත්, පෙර මෙන්, එක් පුද්ගලයෙකු විසින් සිදු කළ නොහැකි අතර යම් විශේෂීකරණයක් අවශ්ය විය.

"දෙවන ප්‍රධාන ශ්‍රම බෙදීමක් සිදු විය: කෘෂිකර්මයෙන් වෙන් වූ යාත්‍රා", එෆ්. එංගල්ස් පෙන්වා දෙයි.

විශාල ගංගා වල නිම්න වල - නයිල්, යුප්‍රටීස් සහ ටයිග්‍රිස්, ඉන්දු, කහ ගංගාව - ක්‍රි.පූ 4 - 3 සහස්‍ර වලදී. පළමු වහල් හිමිකාරී රාජ්‍යයන් බිහි වූ අතර, පසුව මෙම ප්‍රාන්තවල සමාජ හා සංස්කෘතික ජීවිතය තවමත් ප්‍රාථමික වාර්ගික ක්‍රමයක තත්වයන් තුළ ජීවත් වූ අසල්වැසි ගෝත්‍රවලට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කරන මූලාශ්‍රයක් බවට පත්විය. පන්ති සමාජයක රාජ්‍ය සැකැස්මට සමගාමීව පැවති ගෝත්‍රික සංස්කෘතියට හා කලාවට මෙමගින් විශේෂ ලක්ෂණ හඳුන්වා දෙන ලදී.

ප්‍රාථමික සමාජයේ පැවැත්ම අවසන් වන විට, නව, පෙර නොදුටු වාස්තුවිද්‍යාත්මක ව්‍යුහයන් දර්ශනය විය - බලකොටු. “නව බලකොටු සහිත නගර වටා ප්‍රබල තාප්ප නැඟෙන්නේ නිකම්ම නොවේ: ඔවුන්ගේ වළවල්වල ගෝත්‍රික පද්ධතියේ හිඩැස් ඇති අතර ඔවුන්ගේ කුළුණු දැනටමත් ශිෂ්ටාචාරයට එරෙහිව රැඳී තිබේ” ( එෆ්. එංගල්ස්, පවුලේ සම්භවය, පුද්ගලික දේපලසහ ජනපද, 1952, 170 පිටුව.) විශේෂයෙන් ලාක්ෂණික වන්නේ ඊනියා සයික්ලෝපියන් බලකොටු වන අතර ඒවායේ බිත්ති විශාල දළ වශයෙන් කැපූ ගල් කුට්ටි වලින් සාදා ඇත. Cyclopean බලකොටු යුරෝපයේ බොහෝ ස්ථානවල සංරක්ෂණය කර ඇත (ප්රංශය, සාඩීනියා, අයිබීරියානු සහ බෝල්කන් අර්ධද්වීප, ආදිය); කොකේසස්හි මෙන්ම. මැද, යුරෝපයේ වනාන්තර කලාපය, ක්රි.පූ 1 සහස්රයේ දෙවන භාගයේ සිට. ජනාවාස පැතිරීම - "බලකොටු", මැටි බලකොටු, ලොග් වැටවල් සහ අගල් වලින් සවි කර ඇත.

මුවන් දඩයම් කිරීම.Valtorta

ප්‍රාථමික සමාජයේ සංවර්ධනයේ පසුකාලීන අවධීන්හි ආරක්ෂක ව්‍යුහයන් සමඟ, සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයේ ව්‍යුහයන්, ඊනියා මෙගලිතික (එනම්, දැවැන්ත ගල් වලින් ඉදිකරන ලද) ගොඩනැගිලි - menhirs, dolmens, cromlechs, පුළුල් ලෙස සංවර්ධනය විය. සිරස් අතට නැගී සිටින විශාල ගල්වල සම්පූර්ණ මංතීරු - menhirs - ට්‍රාන්ස්කාකේසියා සහ බටහිර යුරෝපයේ වෙරළ තීරයේ දක්නට ලැබේ. මධ්යධරණී මුහුදසහ අත්ලාන්තික් සාගරය (උදාහරණයක් ලෙස, Brittany හි Carnac හි Metzgir හි සුප්රසිද්ධ පටුමග). බටහිර යුරෝපය, උතුරු අප්‍රිකාව, ඉරානය, ඉන්දියාව, ක්‍රිමියාව සහ කොකේසස් යන ප්‍රදේශවල ඩොල්මන් බහුලව පැතිරී ඇත; ඒවා විශාල ගල්වලින් තැනූ සොහොන් කොත් වන අතර ඒවා ඉහළින් ගල් පුවරු එකකින් හෝ දෙකකින් ආවරණය කර ඇත. මෙම ස්වභාවයේ ව්‍යුහයන් සමහර විට සොහොන් ගොඩවල් තුළ පිහිටා ඇත - නිදසුනක් ලෙස, කුටි දෙකක් ඇති නොවොස්වොබොඩ්නායා ගම්මානය අසල (කුබාන්හි) පස් කන්දක ඩොල්මන් - එකක් භූමදානය සඳහා, අනෙක, පෙනෙන විදිහට, ආගමික උත්සව සඳහා.

ප්‍රාථමික කලාව ඇන්ටාක්ටිකාව හැර අනෙකුත් සියලුම මහාද්වීප භෞමිකව ආවරණය කරයි, සහ කාලයාගේ ඇවෑමෙන් - මානව පැවැත්මේ සමස්ත යුගය, අද දක්වා ග්‍රහලෝකයේ දුරස්ථ කොන් වල ජීවත් වන සමහර මිනිසුන් විසින් ආරක්ෂා කර ඇත. ඔවුන් සඳහා නව ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ප්‍රාථමික මිනිසුන්ගේ ආයාචනය - කලාව - ඉන් එකකි විශාලතම සිදුවීම්මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ. ප්‍රාථමික කලාව ඔහු අවට ලෝකය පිළිබඳ මිනිසාගේ පළමු අදහස් පිළිබිඹු කරයි, ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන්නට දැනුම හා කුසලතා සංරක්ෂණය කර මාරු කරන ලදී, මිනිසුන් එකිනෙකා සමඟ සන්නිවේදනය කළහ. අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතිය තුළ ප්රාථමික ලෝකයශ්‍රම ක්‍රියාකාරකම්වල උල් ගලක් ඉටු කළ එකම විශ්වීය කාර්යභාරය කලාව ඉටු කිරීමට පටන් ගත්තේය.

පුරාණ මිනිසුන්ට වස්තූන් එකකින් නොව බොහෝ ආකාරවලින් නිරූපණය කිරීමේ අදහස ඉදිරිපත් කළ හැකිය.

මෑතක් වන තුරුම විද්වතුන් ප්‍රාථමික කලාවේ ඉතිහාසය සම්බන්ධයෙන් ප්‍රතිවිරුද්ධ මත දෙකක් දැරූහ. සමහර ප්‍රවීණයන් ගුහා ස්වභාවික සිතුවම් සහ මූර්ති වඩාත් පැරණි ඒවා ලෙස සැලකූ අතර අනෙක් අය - ක්‍රමානුකූල සලකුණු සහ ජ්යාමිතික රූප. දැන් බොහෝ පර්යේෂකයන්ගේ මතය වන්නේ ආකෘති දෙකම ආසන්න වශයෙන් එකම වේලාවක දිස් වූ බවයි. නිදසුනක් වශයෙන්, පැලියොලිතික් යුගයේ ගුහා වල බිත්තිවල ඇති පැරණිතම රූප අතර මිනිස් අතක මුද්‍රණ සහ රැලි සහිත රේඛා අහඹු වියන, එම අතේ ඇඟිලිවලින් තෙත් මැටිවලට තද කර ඇත.

ප්රාථමික කලාවේ ලක්ෂණ

පුද්ගලයෙකු නව ජීවන රටාවකට මාරුවීම සහ පෙරට වඩා වෙනත්, අවට ස්වභාවය සමඟ සබඳතා ලෝකය පිළිබඳ වෙනස් සංජානනයක් ගොඩනැගීමට සමගාමීව සිදු විය. සෑම සංකල්පයක් පිටුපසම රූපයක්, ජීවමාන ක්රියාවක් විය. පුරාණ කාලයේ, කලාවේ භූමිකාව දැන් වඩා වැදගත් විය: විද්යාව නොමැති විට, ලෝකය දැනගැනීමේ සමස්ත අත්දැකීමම පාහේ අඩංගු විය.

පුරාණ ගල් යුගයේ මිනිසුන් ආභරණය දැන සිටියේ නැත. අස්ථි වලින් සාදන ලද සතුන්ගේ සහ මිනිසුන්ගේ රූපවල, රිද්මයානුකූලව පුනරාවර්තන පහරවල් හෝ සිග්සැග් සමහර විට ආභරණයකට සමාන ලෙස දක්නට ලැබේ. නමුත් ඔබ සමීපව බැලූ විට, එය - සංකේතයලොම්, කුරුළු පිහාටු හෝ හිසකෙස්. සතෙකුගේ රූපය පාෂාණමය පසුබිම "අඛණ්ඩව" පවතිනවා සේම, මෙම ආභරණ වැනි මෝස්තර තවමත් ස්වාධීන, ඕනෑම මතුපිටකට යෙදිය හැකි දෙයකින් වෙන් වූ කොන්දේසි සහිත රූප බවට පත් වී නොමැත.

ස්වාභාවික ආකෘති සමඟ එකම සම්බන්ධතාවය මෙවලම් සහ අනෙකුත් නිෂ්පාදනවල දක්නට ලැබේ. ඒවායින් පැරණිතම ගල් කැට පමණක් විය. ක්රමානුකූලව, මෙවලම් ස්වභාව ධර්මයේ දැකිය හැකි දේ දුරස්ථව සමාන වන ආකාරයන් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. බොහෝ විට, මිනිසුන් ස්වභාව ධර්මය විසින් නිර්මාණය කරන ලද දේ නොවෙනස්ව තබා ඇත.

මේ අනුව, ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ සංජානනය තුළ පවතිනුයේ එය අනුගමනය කිරීම, වෙනස්වන ස්වරූපයන්, විශේෂිත සංසිද්ධි කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහ ඒවා අතර පොදු ලක්ෂණ කෙරෙහි නොව, නිරන්තරයෙන් පුනරාවර්තනය වන සංඥා කෙරෙහි නොවේ, එය අප දැන් නිත්‍ය ලෙස හැඳින්වේ. පදිංචි වූ ගොවීන්ගේ ලෝකය වෙනස් වී ඇත. ලාක්ෂණික වශයෙන්, ආභරණ ඔවුන්ගේ ලලිත කලාවේ ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගනී. රිද්මයානුකූලව පුනරාවර්තන රූප යාත්රා වල සිනිඳු බිත්ති, වාසස්ථාන බිත්ති ආවරණය කරයි. බොහෝ විට, අපේ කාලය දක්වා නොනැසී පවතින බුමුතුරුණු සහ රෙදි ද ආභරණවලින් සරසා ඇත. මිනිසුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද දේවල ව්‍යුහයේ ස්ථාවර ලක්ෂණ සොයාගත් විට ආභරණය දර්ශනය විය.

විසිතුරු මෝස්තර බොහෝ විට මිනිසුන්ගේ, සතුන්ගේ සහ පක්ෂීන්ගේ රූප කොන්දේසි සහිත ස්වරූපයෙන් ගෙන එයි. නමුත් ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් ජ්යාමිතික වූ අතර, කාලයත් සමග එවැනි ආභරණ වැඩි වැඩියෙන් ඇත. ප්ලාස්ටික් ද්රව්ය (මැටි, පිටි ගුලිය) සඳහා රූප යෙදීම සඳහා භාවිතා කරන ලද සැරසිලි සහ මුද්දර මුද්රා දෙකටම ජ්යාමිතික දළ සටහන් ලබා දී ඇත. මැටිවලින් මූර්ති කළ මිනිසුන්ගේ රූප, ඔවුන්ගේ දළ සටහන්වල, ජ්යාමිතික හැඩතලවලට ළඟා විය. මේ සියල්ලෙන් පෙනී යන්නේ ඔවුන් පෙරට වඩා වෙනස් ලෙස ලෝකය දෙස බැලීමට පටන් ගත් බවයි: සියල්ලට පසු, දැඩි ජ්‍යාමිතික හැඩයන් මෙන් පෙනෙන බොහෝ වස්තූන් සහ ජීවීන් සොබාදහමේ නොමැත.

මේ වන විට, ලිඛිත සලකුණු වල දුරස්ථ සලකුණු ආභරණවල පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය: සියල්ලට පසු, පැරණිතම ලේඛනවල සලකුණු රූපමය බව දන්නා කරුණකි. ඒවායේ අර්ථය ඔවුන් නිරූපණය කළ දෙයට සමීපව සම්බන්ධ වේ.

පැලියොලිතික් කලාව

ප්‍රාථමික කලාවේ පළමු කෘති නිර්මාණය වූයේ මීට වසර තිස් දහසකට පමණ පෙර, පැලියොලිතික් යුගයේ හෝ පුරාණ ගල් යුගයේ අවසානයේ ය.

වර්තමානයේ වඩාත්ම පැරණි මූර්ති රූප වන්නේ ඊනියා "පැලියොලිතික් සිකුරු" - ප්‍රාථමික කාන්තා රූප. ඔවුන් සියල්ලන්ටම පොදු ලක්ෂණ කිහිපයක් ඇත: උකුල්, උදරය සහ පපුව විශාල වීම, පාද නොමැතිකම. ප්‍රාථමික මූර්ති ශිල්පීන් මුහුණේ ලක්ෂණ ගැන පවා උනන්දු වූයේ නැත. ඔවුන්ගේ කර්තව්‍යය වූයේ නිශ්චිත ස්වභාවයක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම නොව, සශ්‍රීකත්වයේ සංකේතයක් සහ උදුනේ පාලකයා වන කාන්තාවක්-මවගේ සාමාන්‍යකරණය වූ රූපයක් නිර්මාණය කිරීමයි. පැලියොලිතික් යුගයේ පිරිමි රූප ඉතා දුර්ලභ ය. සියලුම පැලියොලිතික් මූර්ති පාහේ ගල් හෝ අස්ථි වලින් සාදා ඇත.

පැලියොලිතික් යුගයේ ගුහා සිතුවම් ඉතිහාසයේ, විශේෂඥයින් කාල පරිච්ඡේද කිහිපයක් වෙන්කර හඳුනා ගනී. පුරාණ කාලයේ (ක්‍රි.පූ. 30 වැනි සහස්‍රයේ සිට), ප්‍රාථමික කලාකරුවන් චිත්‍රයේ දළ සටහන ඇතුළත කළු හෝ රතු තීන්තවලින් මතුපිට පුරවා ඇත.

පසුව (ක්‍රි.පූ. 18 සිට 15 වැනි සහස්‍ර දක්වා), ප්‍රාථමික ස්වාමිවරුන් සවිස්තරාත්මකව වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමට පටන් ගත්හ: ඔවුන් ආනත සමාන්තර පහරවල් සහිත ලොම් නිරූපණය කළ අතර, ලප තීන්ත ආලේප කිරීම සඳහා අමතර වර්ණ (කහ සහ රතු තීන්තවල විවිධ වර්ණ) භාවිතා කිරීමට ඉගෙන ගත්හ. ගොනුන්, අශ්වයන් සහ බයිසන්ගේ හම්. සමෝච්ඡ රේඛාව ද වෙනස් විය: එය දීප්තිමත් හා අඳුරු බවට පත් විය, රූපයේ ආලෝකය සහ සෙවනැලි කොටස්, සමේ නැමීම් සහ ඝන හිසකෙස් (උදාහරණයක් ලෙස, අශ්ව මඤ්ඤා, දැවැන්ත මී හරකුන්) සලකුණු කරයි, එමගින් පරිමාව ප්රකාශ කරයි. සමහර අවස්ථාවලදී, කැටයම් රේඛාවක් සහිත පුරාණ කලාකරුවන් විසින් සමෝච්ඡයන් හෝ වඩාත් ප්රකාශිත විස්තර අවධාරණය කරන ලදී.

1868 දී ස්පාඤ්ඤයේ, සැන්ටැන්ඩර් පළාතේ, අල්ටමිරා ගුහාව සොයා ගන්නා ලද අතර, එහි දොරටුව මීට පෙර නාය යාමකින් වැසී තිබුණි.

1940 සැප්තැම්බර් මාසයේදී අහම්බෙන් කැපී පෙනෙන සොයාගැනීමක් සිදු විය. Altamira ට වඩා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ ප්‍රංශයේ Lascaux ගුහාව, සෙල්ලම් කරමින් සිටියදී ගසක මුල් යට විවර වූ සිදුරකට නැඟුණු පිරිමි ළමුන් හතර දෙනෙකු විසින් සොයා ගන්නා ලදී. කුණාටුවකින් පසු වැටී ඇත. අනාගතයේ දී, ගුහා රූප ඔවුන්ගේ සජීවී බව, පරිමාව නැති විය; ශෛලීගත කිරීම (වස්තු සාමාන්‍යකරණය සහ ක්‍රමානුකරණය) තීව්‍ර විය. අවසාන කාල පරිච්ඡේදයේදී, යථාර්ථවාදී රූප සම්පූර්ණයෙන්ම නොපවතී.

මෙසොලිතික කලාව

මෙසොලිතික යුගයේ හෝ මධ්‍ය ශිලා යුගයේ (ක්‍රි.පූ. XII-VIII සහස්‍ර) ග්‍රහලෝකයේ දේශගුණික තත්ත්වයන් වෙනස් විය. දඩයම් කළ සමහර සතුන් අතුරුදහන් වී ඇත; ඔවුන් වෙනත් අය විසින් ප්රතිස්ථාපනය කරන ලදී. ධීවර කර්මාන්තය දියුණු වෙන්න පටන් ගත්තා. මිනිසුන් නව වර්ගයේ මෙවලම්, ආයුධ (දුනු සහ ඊතල) නිර්මාණය කළහ, බල්ලා හීලෑ කළහ.

මීට පෙර, පුරාණ කලාකරුවාගේ අවධානය යොමු වූයේ ඔහු දඩයම් කළ සතුන්, දැන් - වේගවත් චලනයකින් නිරූපිත මිනිසුන්ගේ රූප. පැලියොලිතික් ගුහා සිතුවම් වෙනම, සම්බන්ධයක් නැති රූප නියෝජනය කළේ නම්, මෙසොලිතික් පාෂාණ කලාව බහු රූප සංයුති සහ පීලි මගින් ආධිපත්‍යය දැරීමට පටන් ගත් අතර එය එකල දඩයම්කරුවන්ගේ ජීවිතයෙන් විවිධ කථාංග විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි. රතු තීන්තවල විවිධ වර්ණවලට අමතරව, කළු සහ ඉඳහිට සුදු භාවිතා කරන ලද අතර, බිත්තර සුදු, රුධිරය සහ මී පැණි ස්ථාවර බන්ධකයක් ලෙස සේවය කළේය.

පාෂාණ කලාවේ කේන්ද්‍රීය වූයේ දඩයම් දර්ශන වන අතර, දඩයම්කරුවන් සහ සතුන් දැඩි ලෙස දිග හැරෙන ක්‍රියාවකට සම්බන්ධ වේ.

විශාල සිතුවම් වෙනුවට කුඩා ඒවා විය. මිනිස් රූප ඉතා කොන්දේසි සහිත ය, ඒවා විශාල දර්ශන නිරූපණය කිරීමට උපකාරී වන සංකේත වේ.

නව ශිලා කලාව

නව ශිලා යුගයේ හෝ නව ගල් යුගයේ (ක්‍රි.පූ. 5000-3000) ග්ලැසියර දියවීම, නව අවකාශයන් ජනනය කිරීමට පටන් ගත් චලන ජනයා තුළ පිහිටුවා ඇත. නව ඉඩම් අත්පත් කර ගැනීම සඳහා වඩාත් හිතකර දඩයම් බිම් සන්තකයේ තබා ගැනීම සඳහා අන්තර් ගෝත්‍රික අරගලය තීව්‍ර විය. නව ශිලා යුගයේදී, මිනිසා දරුණුතම අන්තරායන්ගෙන් තර්ජනයට ලක් විය - තවත් පුද්ගලයෙක්! නව ශිලා යුගයේ පාෂාණ කලාව වඩ වඩාත් ක්‍රමානුකූල හා කොන්දේසි සහිත වේ: රූප පුද්ගලයෙකුට හෝ සතෙකුට තරමක් සමාන ය.

රොක් චිත්‍ර ලෝකයේ සෑම ප්‍රදේශයකම පැවතුන නමුත් එය අප්‍රිකාවේ තරම් පුළුල්ව පැතිරී නොතිබුණි.

III-II සහස්‍රයේ ක්‍රි.පූ. ඊ. දැවැන්ත ගල් කුට්ටි වලින් ව්යුහයන් විය - මෙගාලිත් (ග්රීක "මෙගාස්" - "විශාල" සහ "ලිතෝස්" - "ගල්"). මෙගලිතික ව්‍යුහයන්ට menhirs ඇතුළත් වේ - සිරස් අතට මීටර් දෙකකට වඩා උස ගල්; dolmens - ගල් පුවරුවකින් ආවරණය කර ඇති බිම හාරා ඇති ගල් කිහිපයක්; ක්‍රොම්ලෙච් යනු විශාල ගල් වලින් මීටර් සියයක් දක්වා විෂ්කම්භයක් සහිත රවුම් වැටක ස්වරූපයෙන් සංකීර්ණ ව්‍යුහයකි.

ඒවායින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ වන්නේ එංගලන්තයේ සැලිස්බරි නගරයට නුදුරින් පිහිටි ස්ටෝන්හෙන්ජ් ක්‍රොම්ලෙච් (ක්‍රි.පූ. II සහස්‍ර) ය.

ක්රමානුකූලව අමතරව, ඔවුන් නොසැලකිලිමත් ලෙස ක්රියාත්මක කිරීම මගින් කැපී පෙනේ. මිනිසුන්ගේ සහ සතුන්ගේ ශෛලීගත චිත්‍ර සමඟ, විවිධ ජ්‍යාමිතික හැඩතල (රවුම්, සෘජුකෝණාස්‍ර, රොම්බස් සහ සර්පිලාකාර, ආදිය), ආයුධවල රූප (අක්ෂ සහ කිනිතුල්ලන්) සහ වාහන (බෝට්ටු සහ නැව්) ඇත. වනජීවී ප්‍රජනනය පසුබිමට මැකී යයි. රූප (මූර්ති, ග්‍රැෆික්, රූපමය) නිර්මාණය කිරීමට ඉගෙන ගත් පුද්ගලයෙකු කාලයත් සමඟ යම් බලයක් ලබා ගෙන ඇත.

හෝමෝ සේපියන්ස්ලා සමඟ එක්ව ඉතිහාසයේ පැරණිතම යුගයේ ආරම්භ වූ ප්‍රාථමික සංස්කෘතිය අධ්‍යයනයේ ලක්ෂණ, ලිඛිත මූලාශ්‍ර නොමැතිකම සහ පුරාවිද්‍යාත්මක දත්තවල ප්‍රමාණවත් පදනමක් නොමැතිකම නිසා සංකීර්ණ වේ. එමනිසා, විවිධ විද්‍යාවන් මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ ඉතිහාසයේ ඇතැම් කථාංග ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම, පවතින මුල් අවධීන් සමඟ සංස්කෘතික හා ඓතිහාසික ප්‍රතිසමයන් වෙත යොමු වේ. සංස්කෘතික සංවර්ධනය, බොහෝ විට මෙම භූමිකාව තුළ ඕස්ට්රේලියානු ආදිවාසීන්, මධ්යම අප්රිකාවේ ගෝත්ර ආදිය වේ.

ප්‍රාථමික ජනයාගේ සංස්කෘතියේ ලක්ෂණය කුමක්ද?

ස්වභාවධර්මය සමඟ සමීපතම බැඳීම්, එය මත සෘජු යැපීම. ප්‍රාථමික සමාජයේ සංස්කෘතිය සඳහා, එක්රැස් කිරීම, දඩයම් කිරීම හා සම්බන්ධ මිනිස් ක්‍රියාකාරකම් ස්වාභාවික ක්‍රියාවලීන්ට ගෙතීම ලක්ෂණයක් විය, පුද්ගලයෙකු ස්වභාවධර්මයෙන් වෙන්කර හඳුනා නොගනී, එබැවින් අධ්‍යාත්මික නිෂ්පාදනයක් නොතිබුණි. මිනිසා ස්වභාවධර්මය මත සම්පූර්ණ යැපීම, අතිශය සොච්චම් දැනුම, නොදන්නා බිය - මේ සියල්ල නොවැළැක්විය හැකි ලෙසම හේතු වූයේ ප්‍රාථමික මිනිසාගේ පළමු පියවරේ සිට ඔහුගේ විඥානය දැඩි ලෙස තාර්කික නොවන නමුත් චිත්තවේගීය වශයෙන් ආශ්‍රිත, අපූරු ය.

අවට සොබාදහමේ ජීවිතයට අනුවර්තනය වීම ස්වභාවධර්මයේ අද්භූත බලවේග කෙරෙහි ඇදහිල්ල මතුවීමත් සමඟ සිදු විය. පෙනෙන විදිහට, පුද්ගලයෙකුගේ සහ ඔහුගේ පවුලේ අයගේ ජීවිතය ඕනෑම සතෙකුගේ හෝ ශාකයක ජීවිතය මත රඳා පවතින අතර එය පවුලේ මුතුන් මිත්තන් ලෙස හෝ එහි ආරක්ෂක ටෝටම් ලෙස ගෞරවයට පාත්‍ර විය. සංස්කෘතික හා නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලීන් යැපුම් මාර්ග ලබා ගැනීමේ ක්‍රියාවලියට ඓන්ද්‍රීයව වියන ලදී. මෙම සංස්කෘතියේ ලක්ෂණයක් මේ හා සම්බන්ධ වේ - ප්රාථමික සමමුහුර්තවාදය, i.e. එහි නොබෙදීම වෙනම ආකාරවලට. සියලු වර්ගවල ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රබල එකමුතුකම හේතුවෙන්, ප්‍රාථමික සංස්කෘතිය සමමුහුර්ත සංස්කෘතික සංකීර්ණයක් වන අතර, සියලු ආකාරයේ සංස්කෘතික ක්‍රියාකාරකම් කලාව සමඟ සම්බන්ධ වී කලාව තුළින් ප්‍රකාශ වේ.

ප්‍රාථමික මිනිසුන් ඔවුන් සඳහා නව ක්‍රියාකාරකමකට පරිවර්තනය කිරීම - කලාව - මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම සිදුවීමකි.

ප්‍රාථමික කලාවේ කාර්යයන් වේ දැනුම, පුද්ගලයෙකුගේ ස්වයං-තහවුරු කිරීම, ලෝකයේ පින්තූරය ක්රමානුකූල කිරීම, මායා කර්මය, සෞන්දර්යාත්මක හැඟීමක් ගොඩනැගීම. ඒ අතරම, සමාජ කාර්යය ඉන්ද්‍රජාලික-ආගමික එක සමඟ සමීපව බැඳී ඇත. විවිධ මෙවලම්, ආයුධ, යාත්‍රා ඉන්ද්‍රජාලික හා සමාජීය වැදගත්කමකින් යුත් රූප වලින් සරසා ඇත.

යම් යම් වස්තූන් නිරූපණය කිරීම ගැන සිතීමට පුද්ගලයෙකු පෙලඹවූයේ කුමක්ද? ශරීර පින්තාරු කිරීම රූප නිර්මාණය කිරීමේ පළමු පියවර බවට පත් වූවාද, නැතහොත් පුද්ගලයෙකු සතෙකුගේ හුරුපුරුදු සිල්වට් එක ගලක අහඹු දළ සටහනකින් අනුමාන කර, එය කපා, එයට වැඩි සමානකමක් ලබා දුන්නේද? එසේත් නැතිනම් සමහර විට සතෙකුගේ හෝ පුද්ගලයෙකුගේ සෙවනැල්ල ඇඳීම සඳහා පදනම ලෙස සේවය කර ඇති අතර, මූර්තියට පෙර අතක හෝ පාදයක මුද්‍රාව තිබේද?

පුරාණ ජනයාගේ විශ්වාසයන් මිථ්යාදෘෂ්ටික විය , බහුදේවවාදය මත පදනම්ව. ප්‍රධාන ආගමික සංස්කෘතීන් සහ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර ආගමික කලා ආකෘතීන් සමඟ විශ්වීය වශයෙන් සම්බන්ධ විය. ප්‍රාථමික කලාවේ අරමුණ සෞන්දර්යාත්මක වින්දනය නොව ප්‍රායෝගික ගැටලු විසඳීම බව සඳහන් කළ යුතුය. නමුත් පිරිසිදු කලාව නොමැතිකම අලංකාර අංග කෙරෙහි උදාසීන බවක් අදහස් නොවේ. පසුකාලීනව, ජ්යාමිතික සංඥා සහ ආභරණ ලෙස, රිද්මය, සමමිතිය සහ නිත්ය හැඩය පිළිබඳ හැඟීමක ප්රකාශනයක් බවට පත් විය.

ප්‍රාථමික කලාව ඔහු අවට ලෝකය පිළිබඳ මිනිසාගේ පළමු අදහස් පිළිබිඹු කරයි, ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන්නට දැනුම හා කුසලතා සංරක්ෂණය කර මාරු කරන ලදී, මිනිසුන් එකිනෙකා සමඟ සන්නිවේදනය කළහ. ප්‍රාථමික ලෝකයේ අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතිය තුළ, ශ්‍රම ක්‍රියාකාරකම්වල උල් ගලක් ඉටු කළ එකම විශ්වීය කාර්යභාරය කලාව ඉටු කිරීමට පටන් ගත්තේය.

ප්‍රාථමික යුගයේ දී, සියලු වර්ගවල ලලිත කලාවන් බිහි විය: ග්‍රැෆික්ස් (ඇඳීම්, සිල්වූට්), පින්තාරු කිරීම (ඛනිජ තීන්ත වලින් සාදන ලද වර්ණ රූප), මූර්ති (ගල්, මැටි වලින් සාදන ලද රූප). සැරසිලි කලාව පෙනේ - ගල් කැටයම්, ඇටකටු, සහන.

ප්‍රාථමික යුගයේ කලාව පදනම ලෙස සේවය කළේය තවදුරටත් සංවර්ධනයලෝක කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වය. පුරාණ ඊජිප්තුව, සුමර්, ඉරානය, ඉන්දියාව, චීනය යන රටවල සංස්කෘතිය ඇති වූයේ ප්‍රාථමික පූර්වගාමීන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සෑම දෙයකම පදනම මත ය.

මෑතක් වන තුරුම විද්‍යාඥයන් ප්‍රාථමික කලාවේ ඉතිහාසය පිළිබඳ මත දෙකක් දැරූහ. සමහර ප්‍රවීණයන් ගුහා ස්වභාවික සිතුවම් සහ මූර්ති පැරණිතම ඒවා ලෙස සැලකූ අතර තවත් සමහරු ක්‍රමානුකූල සලකුණු සහ ජ්‍යාමිතික රූප ලෙස සැලකූහ. දැන් බොහෝ පර්යේෂකයන්ගේ මතය වන්නේ ආකෘති දෙකම ආසන්න වශයෙන් එකම වේලාවක දිස් වූ බවයි. නිදසුනක් වශයෙන්, පැලියොලිතික් යුගයේ ගුහා වල බිත්තිවල ඇති පැරණිතම රූප අතර මිනිස් අතක මුද්‍රණ සහ රැලි සහිත රේඛා අහඹු වියන, එම අතේ ඇඟිලිවලින් තෙත් මැටිවලට තද කර ඇත.

ලලිත කලාව ආරම්භ වූයේ කෙසේද සහ ඇයි? මෙම ප්රශ්නයට නිවැරදි හා සරල පිළිතුරක් ලබා දිය නොහැකි ය, පළමු කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමේ කාලය ඉතා සාපේක්ෂ ය. එය දැඩි ලෙස නිර්වචනය කරන ලද ඓතිහාසික මොහොතකින් ආරම්භ නොවී, ක්‍රමානුකූලව මානව ක්‍රියාකාරකම් වලින් වර්ධනය වී, එය නිර්මාණය කළ පුද්ගලයා සමඟ පිහිටුවා වෙනස් විය.

සහස්‍ර කිහිපයක කාලය තුළ ප්‍රාථමික කලාව තාක්ෂණික පරිණාමයකට ලක් විය: මැටි සහ අත් සලකුණු මත ඇඟිලි ඇඳීමේ සිට බහු වර්ණ පින්තාරු කිරීම දක්වා; සීරීම් සහ කැටයම් සිට මූලික සහන දක්වා; සතෙකුගේ දළ සටහන් සහිත පාෂාණ, ගල් - මූර්ති කිරීම දක්වා.

කලාව බිහිවීමට එක් හේතුවක් ලෙස සැලකෙන්නේ මිනිසාගේ සුන්දරත්වය සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රීතිය සඳහා වූ අවශ්‍යතාවය වන අතර අනෙක එකල පැවති විශ්වාසයන් ය. ගල් යුගයේ අලංකාර ස්මාරක විශ්වාසයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ - තීන්ත ආලේප කර ඇති අතර, භූගත ගුහා වල බිත්ති සහ සිවිලිම් ආවරණය කරන ලද ගල් මත කැටයම් කර ඇති රූප - ගුහා සිතුවම්.

ප්‍රංශයේ මොන්ටෙස්පාන් ගුහාවෙන් පුරාවිද්‍යාඥයින් විසින් හෙල්ල පහරවල් සහිත මැටි වලසෙකුගේ ප්‍රතිමාවක් සොයාගෙන ඇත. බොහෝ විට, ප්‍රාථමික මිනිසුන් ඔවුන්ගේ රූප සමඟ සතුන් සම්බන්ධ කර ඇත: ඔවුන් විශ්වාස කළේ ඔවුන් "මරා දැමීමෙන්", ඔවුන් ඉදිරි දඩයමේදී සාර්ථකත්වය සහතික කරනු ඇති බවයි. එවැනි සොයාගැනීම් තුළින් පැරණි ආගමික විශ්වාසයන් සහ කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් අතර සම්බන්ධය සොයා ගත හැක. එකල මිනිසුන් මැජික් විශ්වාස කළහ: සිතුවම් සහ වෙනත් රූප ආධාරයෙන් ඔබට සොබාදහමට බලපෑම් කළ හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, සැබෑ දඩයමක සාර්ථකත්වය සහතික කිරීම සඳහා ඇදගත් සතෙකුට ඊතලයකින් හෝ හෙල්ලයකින් පහර දීම අවශ්ය බව විශ්වාස කෙරිණි.

කලාවේ මතුවීම මානව වර්ගයාගේ සංවර්ධනයේ විශාල ඉදිරි පියවරක් විය, ප්‍රාථමික ප්‍රජාව තුළ සමාජ සබඳතා ශක්තිමත් කිරීම, මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය ගොඩනැගීම, ඔහුගේ ආරම්භක සෞන්දර්යාත්මක අදහස් සඳහා දායක විය.

එහෙත් ප්‍රාථමික කලාව තවමත් අභිරහසක්ව පවතී. එහි මූලාරම්භයට හේතු බොහෝ උපකල්පන ඇති කරයි. මෙන්න ඒවායින් කිහිපයක්:

• 1) ගල් හා මැටි මූර්ති මත රූප පෙනුම ශරීරය වර්ණ ගැන්වීමට පෙර විය.
• 2) කලාව අහම්බෙන් දර්ශනය විය, එනම්, පුද්ගලයෙකු නිශ්චිත ඉලක්කයක් හඹා නොයමින්, වැලි හෝ තෙත් මැටි දිගේ ඇඟිල්ල දිගු කළේය.
• 3) පැවැත්ම සඳහා අරගලයේ ස්ථාපිත බලවේග තුලනය (තමාගේම ආරක්ෂාව පිළිබඳ දැනුවත්භාවය, සාමූහික දඩයම් කිරීම, විශාල ආර්ථික කණ්ඩායම්වල පැවැත්ම සහ විශාල ආහාර සැපයුම් පැවතීම) ප්රතිඵලයක් ලෙස කලාව දර්ශනය විය. ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, සමහර පුද්ගලයින් වෘත්තීය නිර්මාණාත්මක වැඩ සඳහා කාලය "නිදහස්" කරයි.
• 4) Henri Breuil ගුහා කලාවේ වර්ධනය සහ විශාල සතුන් දඩයම් කිරීම අතර සම්බන්ධයක් යෝජනා කළේය. දඩයම් කිරීම පරිකල්පනය සහ දක්ෂතාවය වර්ධනය කර, "විචිත්‍රවත්, ගැඹුරු සහ ශක්තිමත් හැඟීම්වලින් මතකය පොහොසත් කළේය."
• 5) කලාවේ මතුවීම ආගමික විශ්වාසයන් (totemism, fetishism, magic, animism) සෘජුවම සම්බන්ධ වේ. බොහෝ ප්‍රාථමික රූප පිහිටා ඇත්තේ ලෙන්වලට ළඟා වීමට අපහසු ප්‍රදේශවල වීම අහම්බයක් නොවේ.
• 6) පැලියොලිතික් යුගයේ පළමු කෘතීන් සහ රූපමය සලකුණු තනි සමස්තයක් සාදයි (ideograms යනු නිශ්චිත අර්ථයක් ඇති, නමුත් යම් වචනයක් සමඟ සම්බන්ධ නොවේ). සමහර විට කලාවේ ආරම්භය ලිවීමේ හා කථනයේ වර්ධනය සමඟ සමපාත විය.
• 7) කලාව මුල් කාලය"මිනිස් ආකාරයෙන් කරන ලද සත්ව සලකුණු වලට වඩා වැඩි දෙයක්" ලෙස වටහා ගත හැකිය. ඉහළ පැලියොලිතික් යුගයෙන් පසුව එන යුගයේ පමණක් රූප (හෝ අයිඩියෝග්‍රෑම්) අර්ථයෙන් පිරී ඇත. පළමු චිත්‍ර සහ මූර්ති වලට වඩා බොහෝ පසුකාලීනව රූප සහ සංකල්ප දර්ශනය විය.
• 8) කලාව යම් ආකාරයක නිෂේධන යාන්ත්‍රණයක කාර්යභාරය ඉටු කළේය, එනම් භෞතික විද්‍යාත්මක බරක් දැරීය. ඇතැම් රූපවලට ටැබූ පද්ධතිය හා සම්බන්ධ අධික උද්යෝගය හෝ සෘණාත්මක ප්‍රතික්‍රියා මැඩලීමේ හැකියාව තිබුණි. ආරම්භක චාරිත්‍ර සමඟ එහි සමීප සම්බන්ධතාවය බැහැර නොකෙරේ.

ප්‍රාථමික සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ පැරණිතම අවධීන්, කලාව ප්‍රථම වරට දර්ශනය වූ විට, පැලියොලිතික් යුගයට අයත් වන අතර, කලාව දර්ශනය වූයේ අග (හෝ ඉහළ) පැලියොලිතික් යුගයේ පමණි. ප්‍රාථමික සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ පසුකාලීන අවධීන් දැනටමත් මෙසොලිතික් (මධ්‍යම ශිලා යුගය), නව ශිලා යුගය (නව ගල් යුගය) සහ පළමු ලෝහ මෙවලම් (තඹ-ලෝකඩ යුගය) පැතිරීමේ කාලය දක්වා දිව යයි.

ප්‍රාථමික සංස්කෘතීන් අනාගත පරපුරට දායාදයක් ලෙස ඉතිරි කළ දේ මෙන්න:

• - බිත්ති සහ පාෂාණ පින්තාරු කිරීම;
• - සතුන් සහ මිනිසුන්ගේ මූර්ති රූප;
• - ආමුලේට්, ස්වර්ණාභරණ, චාරිත්රානුකූල අයිතම ගොඩක්;
• - පින්තාරු කරන ලද ගල් කැට - චුරිංග, මැටි තහඩු මිනිස් ආත්මය පිළිබඳ බොළඳ අදහස් සහ තවත් බොහෝ දේ.

උසස් වෘත්තීය අධ්‍යාපනය පිළිබඳ රාජ්‍ය නොවන අධ්‍යාපන ආයතනය

"ප්රාග්ධන මූල්ය හා මානුෂීය ඇකඩමිය

නිර්මාණ පීඨය

සකස් කිරීමේ දිශාව DESIGN

රචනාව

විනය අනුව:

"සංස්කෘතික හා කලා ඉතිහාසය"

මාතෘකාව:

« ප්‍රාථමික කලාවේ සම්භවය. ප්‍රාථමික කලාවේ සතුන්ගේ රූපයේ පරිණාමය"

1 වසරේ සිසුවෙකු විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී

Pishcheva K.A.

වොලොග්ඩා, 2010

හැදින්වීම

1 ප්‍රාථමික කලාවේ මූලාරම්භය

2 සත්ව රූප පරිණාමය

පැලියොලිතික්

ලෝකඩ සහ ගල් යුගය

නිගමනය

ග්රන්ථ නාමාවලිය

හැදින්වීම

"කලාව" යන වචනය - උසස් හා වඩාත් විශේෂ ආකාරයේ ඕනෑම නිපුණතාවයක් ("චින්තන කලාව", "යුද්ධ කලාව") මුලින් සඳහන් කළේය. සාම්ප්‍රදායික අර්ථයෙන්, එයින් අදහස් කරන්නේ දක්ෂතාවයයි සෞන්දර්යාත්මකව, සහ ඔහුට ස්තූතිවන්ත වෙමින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති - එක් අතකින් ස්වභාවධර්මයේ නිර්මාණ වලින්, අනෙක් පැත්තෙන්, විද්‍යාව, ශිල්ප සහ තාක්‍ෂණ කෘති වලින් වෙනස් වූ කලා කෘති. එපමණක් නොව, මෙම ක්ෂේත්‍රවල විශාලතම ජයග්‍රහණ සඳහා කලා බලවේග ද සහභාගී වන බැවින් මානව ක්‍රියාකාරකම්වල මෙම ක්ෂේත්‍ර අතර මායිම් ඉතා නොපැහැදිලි ය.

මෙම වචනයේ සාරය ගැන අපට කුමක් කිව හැකිද? කලාව අනෙක් සියලුම ක්‍රියාකාරකම්වලට වඩා වෙනස්. කලාව යනු පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර සාරය එහි අඛණ්ඩතාවයේ ප්‍රකාශනයකි, එය පුද්ගලික විද්‍යාවන් තුළ සහ වෙනත් ඕනෑම සංයුක්ත ක්‍රියාකාරකමකදී අතුරුදහන් වේ, එහිදී පුද්ගලයෙකු තමාගේ එක් පැත්තක් පමණක් අවබෝධ කර ගන්නා අතර ඔහුගේ සම්පූර්ණ ආත්මය නොවේ.

ස්වභාවධර්මය ස්වකීය ලෝකයක් නිර්මාණය කරනවා සේම, එනම් ස්වෛරීත්වය ඇතිව, කලාව තුළ පුද්ගලයෙකු නිදහසේ විශේෂ ලෝකයක් නිර්මාණය කරයි. එය සමඟ, පුද්ගලයෙකුට නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස දැනිය හැකිය. අලුත්, ලස්සන දෙයක් නිර්මාතෘ. කලා කෘතියක් ඇඟිලි සලකුණක් වැනි එකකි. කලා කෘතියක සෞන්දර්යාත්මක අත්දැකීම මෙන්ම එය නිර්මාණය කිරීම සඳහා මුළු පුද්ගලයාම අවශ්‍ය වේ, මන්ද එයට ඉහළම සංජානන අගයන්, සදාචාරාත්මක ආතතිය සහ චිත්තවේගීය සංජානනය ඇතුළත් වේ.

අපේ අභ්‍යන්තර ආධ්‍යාත්මික ජීවිතය තුළ කලාවෙන් උද්දීපනය කර සක්‍රීය කළ නොහැකි එක මොහොතක්වත් නැත. එය නිර්මාණය කර ඇත්තේ ලෝකය පිළිබඳ පරිපූර්ණ, පූර්ණ-ලේ සහිත සහ නිදහස් සංජානනය සහ විනෝදාස්වාදය සැපයීම සඳහා වන අතර, එය කළ හැක්කේ මානව ආත්මයේ සංජානන, සදාචාරාත්මක, සෞන්දර්යාත්මක සහ අනෙකුත් සියලුම අවස්ථාවන් ඒකාබද්ධ කළහොත් පමණි.

1 ප්‍රාථමික කලාවේ සම්භවය

ප්‍රාථමික සමාජයේ සංවර්ධනයේ ප්‍රධාන අදියරවල දැනට පොදුවේ පිළිගත් පුරාවිද්‍යාත්මක කාල පරිච්ඡේදය මේ ආකාරයෙන් පෙනේ:

පැරණි ගල් යුගය හෝ පැලියොලිතික් (මිලියන 2.4 - 10,000 BC)

මධ්‍ය ශිලා යුගය හෝ මධ්‍යශිලා යුගය (ක්‍රි.පූ. 10,000-5000)

නව ගල් යුගය හෝ නව ශිලා යුගය (ක්‍රි.පූ. 5000-2000)

ලෝකඩ යුගය (ක්රි.පූ. 3500-800)

යකඩ යුගය (ක්‍රි.පූ. 800 පමණ)

කලාව බිහිවන කාලය දැන් කාටවත් නිවැරදිව තීරණය කරන්න බැහැ. නමුත් බොහෝ සාක්ෂි පෙන්නුම් කරන්නේ කලාව උපත ලැබුවේ හෝමෝ සේපියන්ස් යුගයේ බවයි. කලාවේ මතුවීම පිළිබඳ ගැටලුව මිනිසාගේ ගැටලුව සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී පවතී. මිනිසාගේ සම්භවය පිළිබඳ න්‍යායන් කිහිපයක් පවතිනවා සේම කලාවේ සම්භවය පිළිබඳ න්‍යායන් කිහිපයක් ද තිබේ.

කලාවේ සම්භවය පිළිබඳ දිව්‍ය න්‍යාය බයිබලයේ දක්වා ඇති මිනිසාගේ සම්භවය පිළිබඳ න්‍යාය සමඟ සම්බන්ධ වේ - "මිනිසා දෙවියන් වහන්සේ විසින් ඔහුගේ ස්වරූපයෙන් හා සමානත්වයෙන් මවන ලදී." කලාවේ මතුවීම කලින් තීරණය කළේ මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික ආරම්භයයි.

මහා සෞන්දර්යවේදියා සහ කලා ඉතිහාසඥ Micheles Panaotis කලාව සහ දිව්යමය අතර සම්බන්ධය ගැන ලියයි. “මිනිසා සහ දෙවියන් අතර ස්වභාවධර්මය, විශ්වය, මිනිසා පිළිබිඹු කරන සරලම රූප ලබා දෙයි - සූර්යයා, තරු, වන සතුන් සහ ගස් - සහ සරලම නමුත් ශක්තිමත් හැඟීම් උත්තේජනය කරයි - බිය, ව්‍යාකූලත්වය, සාමය. බාහිර ලෝකයෙන් ලැබෙන රූප සහ හැඟීම් මුලින්ම ආගමික අත්දැකීම්වල අනිවාර්ය අංගයකි. මිනිසා, ක්ෂුද්‍ර ලෝකය, සාර්ව ලෝකයට විරුද්ධ වෙනවා පමණක් නොව, දිව්‍යමය මාර්ගයෙන් ඒ හා සම්බන්ධ වේ. එපමණක්ද නොව, මානව හැඟීම් සෞන්දර්යාත්මක චරිතයකින් තොර නොවන අතර, ස්වභාවධර්මයේ රූප, ආගමික පරිකල්පනය පෝෂණය කිරීම, ස්වාමියාට ආකෘති ලබා දෙන අතර මෙම ආකෘති හරහා තමා ප්රකාශ කිරීමට කලාකරුවා පොළඹවයි. කලාව සහ ශිල්පයේ ආධාරයෙන් (මුලින් වෙන් නොකළ), ප්‍රාථමික මිනිසා මූලද්‍රව්‍ය අනුකරණය කර සංකේතවත් කරනවා පමණක් නොව, ඒවා ජය ගනී, මන්ද ඔහු දැනටමත් සැලසුම් කර නිර්මාණය කරයි. ඔහු වන සතෙකුගේ ආත්මය ආධිපත්‍යය දරනවා පමණක් නොව, ගුහාවේ බිත්ති මත ඔහුව නිරූපණය කරයි; ඔහු ආරක්ෂිත වාසස්ථාන ගොඩනඟයි, භාජනවල ජලය ගබඩා කරයි, රෝදය නැවත නිර්මාණය කරයි. කලාව සහ ශිල්ප, අධ්‍යාත්මික සහ තාක්ෂණික ජයග්‍රහණවලින් පොහොසත් වූ ක්ෂුද්‍ර ලෝකය නිර්භීතව සාර්ව ලෝකයට මුහුණ දෙයි.

කලාවේ සම්භවය පිළිබඳ දෙවන න්‍යාය සෞන්දර්යාත්මක ය. පාෂාණ සහ ගුහා සිතුවම් ක්‍රිපූ වසර 40-20 දහසක් දක්වා දිව යයි. පළමු පින්තූරවල සාදන ලද සතුන්ගේ පැතිකඩ රූප ඇතුළත් වේ ජීවිත ප්රමාණය. පසුව, මිනිසුන්ගේ රූප දිස්වේ. ගෝත්‍රික සංගම් බිහි වූ අවස්ථාවේදී, ගීත සහ ගීතිකා නිර්මාණය කරන ලදී: ඉඩම් හිමියන්ගේ ගීත, කෘෂිකාර්මික කටයුතුවලදී සහ අස්වැන්න නෙලීමෙන් පසු නිවාඩු දිනවල කෙත්වල සිදු කරන ලද, රණශූරයන්ගේ සටන් ගීතිකා - කඩල, සටන ආරම්භයට පෙර ගායනා කරන ලද, විවාහ මංගල්යය ගීතිකා - කන්‍යාපටලය, අවමංගල්‍ය විලාප - ඔරන්ස්. ඒ අතරම, දෙවිවරුන් සහ දේවතාවියන් පිළිබඳ ජනප්‍රවාද නිර්මාණය විය, පුද්ගලයන්ගේ සහ සමස්ත ගෝත්‍රවල කටයුතුවලට ඔවුන්ගේ මැදිහත්වීම්. සැබෑ ඓතිහාසික කරුණුදතට වැඩී පුරාවෘත්ත විස්තර. එක් ගෝත්‍රයකින් ආරම්භ වූ මෙම කථා සහ ජනප්‍රවාද පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්‍රේෂණය විය.

මේ අනුව, කලාවේ ආධාරයෙන්, සාමූහික අත්දැකීම් සමුච්චය කර සම්ප්රේෂණය විය. ප්‍රාථමික කලාව ඒකාබද්ධ වූ අතර, වෙනම වර්ගවලට බෙදී නොසිටි අතර සාමූහික චරිතයක් තිබුණි.

කලාවේ මතුවීම පිළිබඳ ඉහත න්‍යායන් සමඟ මනෝ භෞතික විද්‍යාත්මක න්‍යායක් ඇත. මෙම අනුවාදයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, මෙම සංකීර්ණ ලෝකයේ (මනෝවිද්‍යාවේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්) ආරක්ෂා වීමට සහ (මනෝවිද්‍යාවේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්) පැවැත්ම සඳහා මානව වර්ගයාට කලාව අවශ්‍ය විය.

කලාව පුරාණ කාලයේ එහි ප්‍රධාන ලක්ෂණ අත්පත් කර ගත් නමුත් එහිදී එය විශේෂ ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකමක් ලෙස වහාම සිතීමට පටන් ගත්තේ නැත. ප්ලේටෝ දක්වා, "කලාව" නිවාස තැනීමේ හැකියාව, නාවික කුසලතා, සුව කිරීම, රජය, කවිය, දර්ශනය සහ වාචාලකම ලෙසද හැඳින්වේ. පළමුව, සෞන්දර්යාත්මක ක්‍රියාකාරකම් නිසි ලෙස හුදකලා කිරීමේ ක්‍රියාවලිය, එනම්, අපගේ අවබෝධය තුළ කලාව, නිශ්චිත ශිල්ප වලින් ආරම්භ වූ අතර, පසුව අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රයට මාරු කරන ලදී, එහිදී සෞන්දර්යය ප්‍රථමයෙන් ප්‍රයෝජනවත්, සදාචාරාත්මක සහ සංජානනයෙන් හුදකලා නොවීය. .

ප්‍රාථමික යුගයේ කලාව හා බැඳුණු විශේෂ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර තිබුණි. කලාකරුවන් ලෙන් බිත්ති මත සාර්ථක දඩයම්, මහත ගව රංචු දර්ශන පින්තාරු කර ඇත. එබැවින් මිනිසුන්, වාසනාව ඉල්ලා සිටි පරිදි, දඩයම් කිරීමේදී හොඳ ගොදුරක් සඳහා ආත්මයන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. එකල මිනිසුන් මැජික් විශ්වාස කළහ: සිතුවම් සහ වෙනත් රූප ආධාරයෙන් කෙනෙකුට සොබාදහමට බලපෑම් කළ හැකි බව ඔවුහු විශ්වාස කළහ. නිදසුනක් වශයෙන්, සැබෑ දඩයමක සාර්ථකත්වය සහතික කිරීම සඳහා ඇදගත් සතෙකුට ඊතලයකින් හෝ හෙල්ලයකින් පහර දීම අවශ්ය බව විශ්වාස කෙරිණි.

2 සත්ව රූප පරිණාමය

පැලියොලිතික්.දැනට පවතින පැරණිතම කලා කෘති නිර්මාණය වී ඇත්තේ මීට වසර හැට දහසකට පමණ පෙර ප්‍රාථමික යුගයේ ය. එකල මිනිසුන් තවමත් ලෝහ සහ මෙවලම් ගල් වලින් සාදා නොතිබුණි; එබැවින් යුගයේ නම - ගල් යුගය. ගල් යුගයේ මිනිසුන් එදිනෙදා භාණ්ඩ සඳහා කලාත්මක පෙනුමක් ලබා දුන්නේය - ගල් මෙවලම් සහ මැටි භාජන, මේ සඳහා ප්‍රායෝගික අවශ්‍යතාවයක් නොතිබුණද.

ලෙන් සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේ නිශ්චිත කාලය තවමත් තහවුරු කර නොමැත. විද්යාඥයන් පවසන පරිදි, ඔවුන්ගෙන් වඩාත්ම ලස්සන නිර්මාණය කර ඇත්තේ මීට වසර විස්සක් හෝ දස දහසකට පමණ පෙරය. එකල යුරෝපයේ වැඩි කොටසක් ඝන අයිස් තට්ටුවකින් වැසී තිබුණි. ප්‍රධාන භූමියේ දකුණු කොටස පමණක් වාසයට සුදුසු විය. ග්ලැසියරය සෙමෙන් බැස ගිය අතර, එය පිටුපසින් ප්‍රාථමික දඩයම්කරුවන් උතුරට ගමන් කළහ. එකල දුෂ්කරම තත්වයන් තුළ, සියලු මානව ශක්තිය කුසගින්න, සීතල සහ කොල්ලකාරී සතුන්ට එරෙහි සටනට ගිය බව උපකල්පනය කළ හැකිය. එසේ වුවද, ඔහු විශිෂ්ට සිතුවම් නිර්මාණය කළේය. විශාල සතුන් දුසිම් ගනනක් ගුහා වල බිත්ති මත නිරූපණය කර ඇති අතර, ඔවුන් දැනටමත් දඩයම් කරන ආකාරය දැන සිටියහ; ඔවුන් අතර මිනිසා විසින් හීලෑ කළ හැකි අය - ගොනුන්, අශ්වයන්, රින්ඩර් සහ වෙනත් අය විය. ගුහා සිතුවම් එවැනි සතුන්ගේ පෙනුම ආරක්ෂා කර ඇති අතර පසුව සම්පූර්ණයෙන්ම මිය ගියේය: දැවැන්තයන් සහ ගුහා වලසුන්.

ප්‍රාථමික කලාකරුවන් මිනිසුන්ගේ පැවැත්ම රඳා පවතින සතුන් හොඳින් දැන සිටියහ. සැහැල්ලු හා නම්‍යශීලී රේඛාවකින් ඔවුන් මෘගයාගේ ඉරියව් සහ චලනයන් ප්‍රකාශ කළහ. බොහෝ විට කළු, රතු, සුදු, කහ තීන්ත භාවිතා කරන ලදී. ජලය, සත්ව මේදය සහ ශාක යුෂ සමඟ මිශ්‍ර වූ ඛනිජ සායම් ගුහා සිතුවම්වල වර්ණය විශේෂයෙන් දීප්තිමත් විය. නමුත් මේ දක්වා විද්‍යාඥයින්ට තීන්ත සෑදීමේ රහස සොයා ගැනීමට නොහැකි විය.

බොහෝ විට ප්‍රාථමික කලාකරුවෙකු දරුවෙකු හෝ ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවෙකු සමඟ සංසන්දනය කරයි: සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් කැනනයන් සහ නීති රීති නොසලකා හැරීම, යථාර්ථයෙන් එකම වියුක්ත කිරීම. "ප්‍රාථමික පැස්ටා" සහ අත් සලකුණු හැර, ඉහළ පැලියොලිතික් යුගය, ලැස්කෝස් ගුහාවේ සිට මනරම් යෝධයන්ගේ ආත්මය තුළ තරමක් නිශ්චිත, සම්පූර්ණ ශරීර රූප මගින් කැපී පෙනේ. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ පුද්ගලයෙකුට තවමත් හිමි නොවූ බව විශ්වාස කෙරේ වියුක්ත චින්තනය, එබැවින්, මෙසොලිතික් සහ නව ශිලා යුගය සඳහා ඉහත සැසඳීම් වඩාත් පිළිගත හැකි ය.

පැලියොලිතික් යුගයේ ගුහා සිතුවම් ඉතිහාසයේ, විශේෂඥයින් කාල පරිච්ඡේද කිහිපයක් වෙන්කර හඳුනා ගනී. පුරාණ කාලයේ (ක්‍රි.පූ. 30 වැනි සහස්‍රයේ සිට), ප්‍රාථමික කලාකරුවන් චිත්‍රයේ දළ සටහන ඇතුළත කළු හෝ රතු තීන්තවලින් මතුපිට පුරවා ඇත.

සතුන්ගේ සමහර රූප කොතරම් පරිපූර්ණද යත්, සමහර විද්‍යාඥයන් ඔවුන්ගෙන් විශේෂය පමණක් නොව සත්වයාගේ උප විශේෂද තීරණය කිරීමට උත්සාහ කරති. පැලියොලිතික් යුගයේ අශ්වයන්ගේ චිත්‍ර සහ කැටයම් බොහෝ ය. මේ වන විට ලැස්කෝස් ගුහාවෙන් බූරුවෙකු ඇඳීම විශ්වාසදායක ලෙස තහවුරු කර ඇත. නමුත් පැලියොලිතික් කලාවේ ප්‍රියතම විෂය බයිසන් ය. වල් aurochs, mammoths සහ rhinos ගේ පින්තූර රාශියක් ද සොයාගෙන ඇත. මුවෙකුගේ රූපය අඩු පොදු වේ. අද්විතීය මෝස්තරවලට මාළු, සර්පයන්, සමහර පක්ෂි සහ කෘමි විශේෂ සහ ශාක මෝස්තර ඇතුළත් වේ.

පසුව (ක්‍රි.පූ. 18 සිට 15 වැනි සහස්‍ර දක්වා), ප්‍රාථමික ස්වාමිවරුන් සවිස්තරාත්මකව වැඩි අවධානයක් යොමු කිරීමට පටන් ගත්හ: ඔවුන් ආනත සමාන්තර පහරවල් සහිත ලොම් නිරූපණය කළ අතර, ලප තීන්ත ආලේප කිරීම සඳහා අමතර වර්ණ (කහ සහ රතු තීන්තවල විවිධ වර්ණ) භාවිතා කිරීමට ඉගෙන ගත්හ. ගොනුන්, අශ්වයන් සහ බයිසන්ගේ හම්. සමෝච්ඡ රේඛාව ද වෙනස් විය: එය දීප්තිමත් හා අඳුරු බවට පත් විය, රූපයේ ආලෝකය සහ සෙවනැලි කොටස්, සමේ නැමීම් සහ ඝන හිසකෙස් (උදාහරණයක් ලෙස, අශ්ව මඤ්ඤා, දැවැන්ත මී හරකුන්) සලකුණු කරයි, එමගින් පරිමාව ප්රකාශ කරයි. සමහර අවස්ථාවලදී, කැටයම් රේඛාවක් සහිත පුරාණ කලාකරුවන් විසින් සමෝච්ඡයන් හෝ වඩාත් ප්රකාශිත විස්තර අවධාරණය කරන ලදී.

ලෙන් පින්තාරු කිරීමේදී, ආරක්ෂිතව විසිතුරු ලෙස වර්ග කළ හැකි ආකෘති කලාතුරකින් දක්නට ලැබේ. ජංගම වස්තූන් අලංකාර කරන ඒවාට සමාන සලකුණු සහ සංකේත ගුහා වල සෑම තැනකම දක්නට ලැබේ, නමුත් ඒවාට ආභරණවල ප්‍රධාන ගුණාංගය නොමැත - සමමිතිය, රිද්මයානුකූල පුනරාවර්තනයන් සහ රූපය අලංකාර කරන වස්තුවේ හැඩයට හරියටම ගැලපීම මගින් නිර්මාණය කරන ලද සංයුතියේ නිශ්චිතභාවය. විසිතුරු ආකෘතියට ආසන්න වශයෙන් වස්තුවක වයනයෙහි ශෛලීගත ප්රතිනිෂ්පාදනය විය හැකිය: ලොම්, සත්ව හම්, හිසකෙස්, ඇඳුම් පැළඳුම්, ස්වර්ණාභරණ, පච්ච කොටා, පුද්ගලයෙකුගේ පැළඳිය හැකි රූප. මෙම කණ්ඩායම බිත්ති සිතුවම්වල දක්නට ලැබෙන ශෛලීගත ආකෘති වලට යාබදව ඇත, එය සත්වයාගේ වර්ණය දක්වයි (අශ්වයා පෙච් මර්ල් හි "ඇපල් වල", මාර්සුලාහි බයිසන්, ආදිය).

XII සහස්‍රයේ ක්‍රි.පූ. ඊ. ගුහා කලාව එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. එකල පින්තාරු කිරීම පරිමාව, ඉදිරිදර්ශනය, වර්ණය සහ රූපවල අනුපාතය, චලනය ගෙන ආවේය. ඒ අතරම, ගැඹුරු ගුහා වල සුරක්ෂිතාගාර ආවරණය වන පරිදි විශාල මනරම් "කැන්වස්" නිර්මාණය විය.

එය එසේ වූයේ 1868 දී අහම්බෙන් යුරෝපයේ වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු ගුහා සිතුවම් සොයා ගත්තේ ළමයින් ය. ඔවුන් ස්පාඤ්ඤයේ Altamira සහ ප්රංශයේ Lascaux ගුහා වල දක්නට ලැබේ. මේ දක්වා යුරෝපයේ සිතුවම් සහිත ලෙන් එකහමාරක් පමණ සොයාගෙන ඇත; ඒවායින් ඊටත් වඩා ඇති බව උපකල්පනය කළ හැකි නමුත් ඒවා සියල්ලම තවමත් සොයාගෙන නොමැත. Lascaux ගුහාවේ බිතුසිතුවම් සොයාගනු ලැබුවේ 1940 දී පමණි. සමාන ස්මාරක යුරෝපයෙන් පිටත ද හැඳින්වේ - ආසියාවේ, උතුරු අප්රිකාවේ.

මෙම බිතුසිතුවම් විශාල සංඛ්යාවක් සහ ඒවායේ ඉහළ කලාත්මක බව කැපී පෙනේ. මුලදී, බොහෝ ප්‍රවීණයන් ගුහා සිතුවම්වල සත්‍යතාව සැක කළහ: ප්‍රාථමික මිනිසුන්ට පින්තාරු කිරීමේදී එතරම් දක්ෂ විය නොහැකි බව පෙනෙන්නට තිබූ අතර, සිතුවම් පුදුමාකාර ලෙස සංරක්ෂණය කිරීම ව්‍යාජ එකක් යෝජනා කළේය.

වසර දහයකට පමණ පසු, මෙම ගුහාවේ කැණීම් කරමින් සිටි ස්පාඤ්ඤ පුරාවිද්යාඥ Marcelino Sautuola, එහි බිත්ති සහ සිවිලිම මත ප්රාථමික රූප සොයා ගත්තේය. ප්‍රංශයේ සහ ස්පාඤ්ඤයේ පසුව සොයාගත් සමාන ගුහා දුසිම් ගණනකින් අල්ටමිරා පළමුවැන්නයි: ලා මවුට්, ලා මැඩලීන්, ට්‍රොයිස් ෆ්‍රෙරේ,

පැලියොලිතික් යුගයේ කලාව තනිකරම යුරෝපීය හෝ යුරේසියානු සංසිද්ධියක් බවත්, වෙනත් මහාද්වීපවල එවැනි ස්මාරක නොමැති බවත් බොහෝ කාලයක් තිස්සේ විශ්වාස කෙරිණි. A. බ්‍රේල් ප්‍රාග්-යුරෝපීය සංස්කෘතියේ මෙම සුවිශේෂත්වය සනාථ කිරීමට පවා උත්සාහ කළේය. පසුව, 60 සහ 70 ගණන්වල. මෙය එසේ නොවන බව පැහැදිලි විය. ඕස්ට්‍රේලියාවේ, Arnhem Land අර්ධද්වීපයේ සහ වෙනත් තැන්වල, කැන්ගරුවන්ගේ රූප සහ වසර 12,000කට වඩා පැරණි අත් සලකුණු සොයාගෙන ඇත.

දකුණු අප්‍රිකාවේ, ඇපලෝ 11 ග්‍රෝටෝවේ සොයාගැනීම් විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි.මෙහිදී, 1969 දී, මවුස්ටේරියන් සහ ඉහළ පැලියොලිතික් අතර ස්ථරයේ, තල් ප්‍රමාණයේ පින්තාරු කරන ලද ගල් ටයිල් දෙකක් හමු විය. ඒවායින් එකක් කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත. එක් ටයිල් එකක, රයිනෝසිරස්ගේ රූපය කළු තීන්තයකින් යොදන ලදී, අනෙක් පැත්තෙන් - යම් ආකාරයක නොගැලපෙන සතෙකු. මෙන්න, දකුණු අප්‍රිකාවේ, සිංහ ගුහාවේ, පැරණිතම ඕචර් කැණීම් ස්ථානය සොයා ගන්නා ලදී. සයිබීරියාවේ, දකුණු ඇනටෝලියාවේ සහ උතුරු චීනයේ සමහර පැරණි සිතුවම් ඉහළ පැලියොලිතික් යුගයට ආරෝපණය කර ඇතැයි අනුමාන කළ හැකිය, නමුත් මෙම පින්තූරවල වඩාත් නිවැරදි කාල නිර්ණයන් තවමත් නොමැත.

මුල් පැලියොලිතික් කලාවේ විෂයයන් වෙන් කළ නොහැකි, සරල ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. එවිට එය "පරමාණුක කරුණ" - නිමි රූපය දක්වා ඉහළ යයි. කෙසේ වෙතත්, පැලියොලිතික් දඩයක්කාරයාගේ ලෝකය සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ "තනි දේවල ලෝකය" ලෙස පවතී.

පසුව, තනි සත්ව රූප ප්‍රමුඛ වේ, නමුත් දැන් ඒවා ක්‍රියාව, චලනය ද පුද්ගලාරෝපණය කරයි; එපමනක් නොව, තෘණ මුවන්, පනින එළදෙනුන්, ට්‍රොටිං හෝ ගාලප් අශ්වයන්ගේ ව්‍යුහ විද්‍යාත්මක ව්‍යුහය, සමානුපාතිකයන් සහ කරුණාව සම්ප්‍රේෂණය කිරීම පුදුම සහගත ලෙස නිවැරදි ය. අවධානය තවදුරටත් විස්තර මත රඳා නොපවතී, දැන් අවධාරණය වන්නේ රූපයේ එක් හෝ තවත් කොටසක් මත නොව, කොටස්වල අනුපාතය මත - ඒවායේ අන්තර්ක්රියා මත ය. වැඩි වැඩියෙන් (විශේෂයෙන් ජංගම කලාවේ) එක් ක්‍රියාවකින් හෝ වෙනත් ක්‍රියාවකින් රූප සම්බන්ධ කර ඇති යුගල සංයුති; බොහෝ විට එය සතුන් සංසර්ගයේ දර්ශනයකි. සමහර විට මිනිසෙකු සහ සතෙකු නිරූපණය කරන යුගල සංයුතිවල, ක්‍රියාව නාටකාකාර චරිතයක් ගනී.

අනාගතයේ දී, ගුහා රූප ඔවුන්ගේ සජීවී බව, පරිමාව නැති විය; ශෛලීගත කිරීම (වස්තු සාමාන්‍යකරණය සහ ක්‍රමානුකරණය) තීව්‍ර විය. අවසාන කාල පරිච්ඡේදයේදී, යථාර්ථවාදී රූප සම්පූර්ණයෙන්ම නොපවතී. පැලියොලිතික් සිතුවම්, එය ආරම්භ වූ ස්ථානයට නැවත පැමිණියේය: ලෙන්වල බිත්ති මත අක්‍රමවත් රේඛා, තිත් පේළි, නොපැහැදිලි ක්‍රමානුකූල සලකුණු දිස් විය.

මෙසොලිතික.ප්‍රායෝගිකව ඉහළ පැලියොලිතික් යුගයේ තල හෝ ත්‍රිමාණ රූප හමු වූ සෑම තැනකම, පසුකාලීන යුගයන්හි මිනිසුන්ගේ කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල විරාමයක් ඇති බව පෙනේ. එහි කාලසීමාව කලාපයෙන් කලාපයට වෙනස් වේ. පඩිපෙළ සහ වනාන්තර-පඩිපෙළ යුරේසියාවේ, එය වසර 8-9 දහසක් පමණ දිගු කාලයක් පවතී. වඩාත් හිතකර ප්‍රදේශවල, උදාහරණයක් ලෙස, මධ්‍යධරණී මුහුදේ සහ ආසන්න පෙරදිග, මෙම විරාමය කෙටි වේ - අවුරුදු 5-6 දහසක්. ඉහළ පැලියොලිතික් යුගයේ අවසානය සහ නව ගල් යුගයේ (නියෝලිතික්) ආරම්භය අතර කාලය "මෙසොලිතික්" (වසර 10 - 5 දහසකට පෙර) ලෙස හැඳින්වේ. සමහර විට මෙම කාල පරිච්ඡේදය තවමත් දුර්වල ලෙස වටහාගෙන ඇත, සමහර විට ගුහා වල නොව එළිමහනේ සාදන ලද පින්තූර කාලයත් සමඟ වර්ෂාවෙන් හා හිම වලින් සෝදා හරිනු ලැබේ, සමහර විට නිවැරදිව දින නියම කිරීමට ඉතා අපහසු ගල් කැට අතර, මේ හා සම්බන්ධ ඒවා තිබේ. කාලය, නමුත් අපි තවමත් ඔවුන් හඳුනා ගන්නේ කෙසේදැයි නොදනිමු. මෙසොලිතික ජනාවාසවල කැණීම් වලදී කුඩා ප්ලාස්ටික් වස්තූන් අතිශයින් දුර්ලභ බව ඇඟවුම් කරයි. මධ්‍යශිලා යුගයේ අවසානය හෝ නව ශිලා යුගයේ ආරම්භය වන විට, මතභේදාත්මක දිනයන් සහිත සමහර ස්ථාන තිබේ: ස්පාඤ්ඤ ලෙවන්ට්, උතුරු අප්‍රිකාවේ ගල් අඟුරු, ඔලෙනොස්ට්‍රොව්ස්කි සුසාන භූමියෙන් අස්ථි සහ අං කැටයම්. මෙසොලිතික් යුගයේ අවම සැක සහිත රූපමය ස්මාරක අතුරින්, වචනාර්ථයෙන් කිහිපයක් නම් කළ හැකිය: යුක්රේනයේ ගල් සොහොන, අසර්බයිජානයේ කොබිස්තාන්, උස්බෙකිස්තානයේ සරාවුත්-සායි, ටජිකිස්තානයේ පතල් සහ ඉන්දියාවේ බිම්බෙට්කා.

භෞතික තලයේ මෙසොලිතික් ජීවන රටාව අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතිය ගැන පැවසිය නොහැකි පෙර කාල පරිච්ඡේදයෙන් තියුනු ලෙස වෙන්කර හඳුනාගත හැකි ලක්ෂණ හෙළි නොකරයි. මෙම සංක්‍රාන්ති කාලපරිච්ඡේදය තුළ සිදුවන ජීවිතය හා මරණය පිළිබඳ ආකල්පවල වෙනස්කම් නව කලා ආකෘතීන් මගින් පෙන්නුම් කෙරේ.

පැලියොලිතික් හා සසඳන විට ලලිත කලාවේ කාර්යයන් වෙනස් වී ඇත - කලාකරුවා චලනය පෙන්වීමට උත්සාහ කළේය, එබැවින් ඔහු නව ප්‍රකාශන ක්‍රම භාවිතා කළේය.

මිලිටරි අරගලය, දඩයම් කිරීම, ගවයන් පැදවීම, මී පැණි එකතු කිරීම වැනි බහු රූප දර්ශන නිරූපණය කෙරේ (නිදසුනක් ලෙස, ස්පාඤ්ඤයේ ගුහාවල පින්තාරු කිරීම). සතුන්ට දැන් කළු හෝ රතු තීන්ත වලින් පුරවා ඇති සිල්වට් එකක් ලබා දී ඇත, නමුත් එසේ තිබියදීත්, සංකේතාත්මක විසඳුමේ ප්‍රකාශනයේ බලය නැති නොවේ, මන්ද සෑම දෙයක්ම චලනයේ ප්‍රකාශනය ප්‍රකාශ කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත. දැන් කලාකරුවා උත්සාහ කරන්නේ බාහිර සමානකමක් ලබා ගැනීමට පමණක් නොව, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් සිදුවීම්වල අභ්‍යන්තර අර්ථය පෙන්වීමට ය. මිනිස් රූපය ක්‍රමානුකූලව, සාම්ප්‍රදායිකව, වෙනම පහරවල් වලින්, නමුත් සෑම විටම සජීවී චලනයකින් නිරූපණය කෙරේ. පෙනෙන විදිහට, පළමුවෙන්ම, පුද්ගලයෙකුගේ ක්‍රියාව, ඔහු දුවන ආකාරය, වෙඩි තබන ආකාරය, සටන් කරන ආකාරය සහ පලතුරු එකතු කරන ආකාරය නිරූපණය කිරීම වැදගත් විය. මෙසොලිතික් යුගයේ සතුන්ගේ සහ මිනිසුන්ගේ රූප පෙර යුගයට වඩා අඩු පිළිගත හැකි නම්, මෙය ප්‍රාථමික කලාකරුවන්ගේ කුසලතා පිරිහීමක් නොව කලාවේ කාර්යයන්හි වෙනසක් පෙන්නුම් කරයි. කිසියම් කුමන්ත්‍රණයක් සමඟ ගතික දර්ශන නිර්මාණය කිරීම මිනිස් මනස තුළ යථාර්ථයේ ගැඹුරු හා සංකීර්ණ පරාවර්තනයකට සාක්ෂි දරයි.

මධ්‍යශිලා රූපවල ලක්ෂණයක් වන්නේ දෘඩ ඒකාකෘති නොමැති වීම, විවිධාකාර බිම් කොටස්, සංයුති යෝජනා ක්‍රම සහ රූපමය ආකෘතිවල සාපේක්ෂ සංචලනයයි.

බොහෝ විට, පාෂාණ කලාවේ සංයුති සහ තනි රූප ක්‍රමානුකූල, වියුක්ත සහ ජ්‍යාමිතික ආකෘති සමඟ ඇත. පාෂාණ හා සම්ප්‍රදායික කලාවේ වඩාත් සුලභ බිම් කැබැල්ලක් වන්නේ සර්පිලාකාරයයි. පැලියොලිතික් යුගයේ දැනටමත් සොයාගෙන ඇති මෙම සංකේතය අප්‍රිකාවේ පැරණිතම ගල් අඟුරු අතර දක්නට ලැබේ. පුරාණ මී හරකාගේ රූප සම්බන්ධව එහි විවිධ ප්‍රභේද දක්නට ලැබේ.

සරලම යුගල සංයුති මෙම තනි රූප සමූහයෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. ඔවුන් අතර සුවිශේෂී ස්ථානයක්, අපට පෙනෙන පරිදි, එකම විශේෂයේ සතුන් ගැටුම් ඉරියව්වකින් නිරූපණය කරන රූප දෙකක සංයුතියකින් යුක්ත වේ. පැලියොලිතික් කලාවේ, රූප අතර සංයුතිය සම්බන්ධය තරමක් දුර්ලභ ය.

වෙස්මුහුණු මුම්මරයන්ගේ රූපය පාෂාණ කලාවේ වඩාත් පොදු විෂයයන්ගෙන් එකකි. විශාල ගොන් අං සහිත හිස් වැස්මකින් හෝ වෙස් මුහුණකින් අඳුරු සමක් ඇති නර්තන ශිල්පියෙකුගේ රූපය වඩාත් ප්‍රසිද්ධ විය.

ආඛ්‍යාන කුමන්ත්‍රණමෙසොලිතික පාෂාණ කලාවට ආගන්තුක නොවේ. මෙය විශේෂයෙන්ම, දුනු වලින් සන්නද්ධ වෙස්මුහුණු දඩයම්කරුවන් නිරූපණය කරන දර්ශන මගින් සාක්ෂි දරයි, ඔවුන් සතුන් වෙත නොපෙනෙන ලෙස ළඟා වීමට විශාලන වෙස් මුහුණු භාවිතා කරයි.

ප්‍රාථමික කලාකරුවා ඔහුගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, ද්විතියික වැදගත්කමක් ඇති සෑම දෙයකින්ම සංඛ්‍යා මුදා හැරියේය, එය සංකීර්ණ ඉරියව්, ක්‍රියාව, සිදුවෙමින් පවතින දෙයෙහි සාරය මාරු කිරීමට සහ සංජානනය කිරීමට බාධා කරයි.

එබැවින්, "මෙසොලිතික්" සංඥා: වේදිකාවේ පැවැත්ම, ගතිකත්වය, කාර්යයේ ප්රතිමූර්තිය ලෙස රූපය, ක්රියාව.

ගුහා පින්තාරු කිරීමේ චලනය කකුල් වල පිහිටීම හරහා සම්ප්‍රේෂණය වේ (උදාහරණයක් ලෙස, කකුල් හරස් කිරීම, ධාවනය වන සතෙකු නිරූපණය කරයි), ශරීරය ඇලවීම හෝ හිස හැරීම. චලනය වන රූප නොමැති තරම්ය.

මෙසොලිතික කලාව ඉදිරි පියවරකි. චලිතය තුළ යථාර්ථය ප්‍රකාශ කිරීමට කලාකරුවා නව ක්‍රම සොයා ගත්තේය.

නව ශිලා යුගය.නිෂ්පාදන ක්‍රියාවලිය සහ ඒ අනුව අධ්‍යාත්මික ජීවිතය ඉතා සංකීර්ණ වූ අතර ද්‍රව්‍ය සංස්කෘතිය විවිධ ස්ථානවල තමන්ගේම ලක්ෂණ ඇති වීමට පටන් ගත්තේය.

පැරණි කලාකරුවාඅහස, සූර්යයා, ජලය, පෘථිවිය, ගින්න නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරයි. විවිධ වස්තූන් සරසා ඇති රූපවල කොන්දේසි සහිත විසිතුරු රූප දිස්වේ. පාෂාණ අක්ෂර යථාර්ථවාදී ය, ඒවා ජලය අසල විවෘත ගල් මත පින්තාරු කර ඇත. මිනිසාගේ රූප සතුන්ගේ රූපවලට වඩා පහත් ය.

කුඩා ප්ලාස්ටික් ඉතා වැදගත් වී ඇත. සත්ව රූප මැටි, ලී, අං, අස්ථි, අඩු වාර ගණනක් ගල් වලින් සාදා ඇත. ඒවා ප්‍රකාශිත සහ යථාර්ථවාදී ය (පැලියොලිතික් යුගයේ සිට අඛණ්ඩව).

මෙතැන් සිට, ගොනා ප්‍රධාන විෂයයන් දෙකෙන් එකකි; නව ශිලා යුගයේ තොරණෙහි, ඔහු ස්ත්‍රී දේවතාවියගේ විවිධ - සහ කාලයත් සමඟ වඩ වඩාත් විවිධ හා විවිධ වූ - හයිපොස්ටේස් වලට සමාන ස්ථානයක් ගනී.

පාෂාණ කලාවේදී, මෙසොලිතික් වර්ගයේ ජීවමාන, "වේදිකා" කලාවෙන් පසුව, ගවයන්ගේ දහස් ගණනක රූපවලින් පාෂාණ ආවරණය වන කාල පරිච්ඡේදයක් පැමිණේ. රීතියක් ලෙස, මෙම සංඛ්යා කුමන්ත්රණයට සම්බන්ධ නොවේ.

නවශිලා යුගයට ආවේණික වන්නේ එක් හෝ තවත් විශාල අං සහිත සතෙකුගේ තනි, ස්ථිතික, මධ්‍යස්ථ ශෛලීගත රූපයකි.

සතුන් හීලෑ කිරීම නිසා ඔවුන් කලාවේ වඩාත් නිහතමානී ස්ථානයක් ගත් අතර මිනිසා අවට ලෝකයේ කේන්ද්‍රය සහ ස්වාමියාගේ ස්ථානය ගත්තේය.

දඩයම් දර්ශනවලදී, මෘගයා දැන් මිනිසාට යටත් තනතුරකින් සෑහීමකට පත්වේ. නමුත් සතුන් නිරූපණය කරන ආකාරය, ස්වභාවික හා යථාර්ථයට සමීප වන ආකාරය සහ ශක්තිමත් ජ්‍යාමිතික ශෛලීගතකරණයට ලක් වූ පුද්ගලයෙකු අතර වෙනස දිගටම පවතී.

යථාර්ථය කලාව තුළ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය නොවේ, නමුත් සංඥා සහ සංකේත නිර්මාණය වේ. මෙම සංස්කෘතියේ සාමාන්‍ය නිර්මාණයක් වූයේ දේවතාවුන්ගේ, වීරයන්ගේ සහ මළවුන්ගේ ආත්මය සහ සාමය ආරක්ෂා කළ යුතු මැන්හීර් ය. මහත් පරිශ්‍රමයක් දරා බිමට ඇලී ඇති මෙම ගල් සිරස් ස්ථානයක සවි කර තිබීම පුදුමයක් නොවේ, එය මිනිසා සතුන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගනී. මෙම යුගයේ ආලේඛ්‍ය ප්‍රධාන ලක්ෂණ පමණක් දරයි, එය කෙටි යෙදුමක් වන අතර, රූපවල රූපය ජ්‍යාමිතික වියුක්තයකට අඩු වේ.

ක්රමානුකූලව අමතරව, ඔවුන් නොසැලකිලිමත් ලෙස ක්රියාත්මක කිරීම මගින් කැපී පෙනේ. සතුන්ගේ ශෛලීගත චිත්‍ර සමඟ, විවිධ ජ්‍යාමිතික හැඩතල (රවුම්, සෘජුකෝණාස්‍ර, රොම්බස් සහ සර්පිලාකාර යනාදිය), ආයුධවල රූප (අක්ෂ සහ කිනිතුල්ලන්) සහ වාහන (බෝට්ටු සහ නැව්) ඇත. වනජීවී ප්‍රජනනය පසුබිමට මැකී යයි.

සතුන්, රීතියක් ලෙස, පුද්ගලයෙකුට වඩා යථාර්ථවාදීව නිරූපණය කර ඇත, නමුත්, කෙසේ වෙතත්, අල්ටමිරා බයිසන් හෝ "ගඟ තරණය කරන මුවන්" වැනි ස්පර්ශ්‍ය ස්වරූපයක් ඇති එවැනි සජීවී, සෘජු "ආලේඛ්‍ය" තවදුරටත් නොමැත. (ප්‍රංශයේ ලෝර්ටේ ග්‍රෝටෝවෙන් ඇටකටු කැබැල්ලක කැටයම් කිරීම).

නියෝලිතික් කලාව යනු මුල් පිටපතට නොපැහැදිලි ලෙස සමාන වන සතුන්ගේ කටු සටහන් සහ කොන්දේසි සහිත නිරූපණ ය.

ලෝකඩ සහ යකඩ යුගය.ගල් යුගයේ ඩොල්මන්, මැන්හීර් හෝ ස්වාභාවික පාෂාණ මත දක්නට ලැබෙන ස්මාරක චිත්‍ර ඇඳීමේ උත්සාහයන් (පාත්‍ර හෝ පාත්‍රවල හෝ වෙනත් සලකුණු සහිත පින්තාරු කිරීම සඳහා ගල්), ලෝකඩ යුගයේ දී ඓතිහාසික බිත්ති සිතුවම් කිරීමේ පළමු පියවර දක්වා වර්ධනය විය. රූප හෝ ඓතිහාසික සහන රූපවලින් පොහොසත්.

මිනිසුන්, අශ්වයන්, ගොනුන්, නැව්, කරත්ත සහ නගුල් වැනි රූප ඉතා වැදගත් වූ අතර, අතීතයේ වීරයන්ගේ ජීවිතය අපට පැහැදිලිව නියෝජනය කරයි. වැඩි වැඩියෙන්, සතුන් ගෘහාශ්‍රිත ලෙස නිරූපණය කරන ලද අතර එය මිනිසුන්ගේ ජීවන තත්ත්වය වැඩිදියුණු කිරීමක් ගැන කථා කරයි.

සත්ව ශෛලිය ලෝකඩ යුගයේ දී මතු වූ අතර, යකඩ යුගයේ සහ මුල් සම්භාව්ය රාජ්යවල කලාව තුළ වර්ධනය විය; එහි සම්ප්‍රදායන් මධ්‍යතන යුගයේ කලාව තුළ ආරක්ෂා විය ජන කලාව. මුලදී ටෝටෙමිස්වාදය සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර, පූජනීය මෘගයාගේ රූප අවසානයේ ආභරණයේ කොන්දේසි සහිත මෝස්තරයක් බවට පත් විය.

සමහර ලෙන්වල, පර්වතයේ කැටයම් කරන ලද මූලික සහන මෙන්ම සතුන්ගේ නිදහස් මූර්ති ද හමු විය. මෘදු ගල්, අස්ථි, දැවැන්ත ඇත් දළ වලින් කැටයම් කරන ලද කුඩා රූප දන්නා කරුණකි. පැලියොලිතික් කලාවේ ප්‍රධාන චරිතය බයිසන් ය. ඒවාට අමතරව, වල් චාරිකා, දැවැන්තයන් සහ රයිනෝස් වල බොහෝ පින්තූර හමු විය.

රූපවල යථාර්ථවාදය යම් සම්ප්‍රදායිකත්වයක් සමඟ ඒකාබද්ධ විය: සතුන්ගේ රූප ඔවුන් අලංකාර කළ දෙයෙහි හැඩයට සාපේක්ෂව පිහිටා තිබුණි; සතුන් කැනොනිකල් ඉරියව් වලින් නිරූපණය කර ඇත (පැනීම, සටන් කිරීම; නැමුණු කකුල් සහිත වල්ගස්; විලෝපිකයන් - සමහර විට බෝලයකට ගුලි වී ඇත). සත්වයාගේ ශරීරයේ තනි කොටස් මාරු කිරීමේදී සාම්ප්‍රදායික ශිල්පීය ක්‍රම ද සොයාගත හැකිය (රවුම් ස්වරූපයෙන් ඇස්, අං - කරකැවිල්ල, මුඛය - අර්ධ වෘත්තාකාරයක්, ආදිය). සමහර විට සත්වයාගේ ශරීරයේ කොටසක් නිරූපණය කර ඇති අතර එය එහි සංකේතය ලෙස සේවය කළේය (හිස්, පාද, සතුන්ගේ සහ කුරුල්ලන්ගේ නියපොතු). සතුන්ගේ රූප හෝ ඒවායේ කොටස් වෙනත් සතුන්ගේ රූප මත තබා ඇත.

අපූරු චරිත නිරූපණය කිරීමේ ප්‍රවණතාවය වඩ වඩාත් ප්‍රත්‍යක්ෂ වෙමින් පවතී. අනෙක් අතට, ශෛලීගත කිරීම, ඇඳීම සරල කිරීම සඳහා ආශාවක් ඇත. සතුන්ගේ රූප අඩුවෙන් දිස්වේ. ජ්යාමිතික ආභරණ සෑම තැනකම පැතිරී ඇති අතර, ඒ සඳහා ප්රධාන දෙය වන්නේ ලකුණයි.

යකඩ යුගය එකම සත්ව ශෛලියකින් සංලක්ෂිත වන අතර, සතෙකුගේ සම්පූර්ණ ලේ සහිත රූපය විස්තර සහිත විසිතුරු විසඳුමක් සමඟ ඒකාබද්ධ විය.

කුඩා ප්ලාස්ටික් (රූප) ඉටි ආකෘතියකට අනුව ලෝහයෙන් වාත්තු කරනු ලැබේ. මෘගයා සැරසිලි, රූපය සහ නමස්කාරයේ ප්රධාන විෂයය විය.

කැටයම් කරන ලද සතුන්ගෙන් සරසා ඇති ගෝලාකාර භාජන ද සොයා ගන්නා ලදී: ගොනුන්, විලෝපිකයන්, කුරුල්ලන්.

සුසාන භූමියේදී, ලෝකඩ සහ වටිනා ලෝහවලින් සාදන ලද බොහෝ අයිතම සොයා ගන්නා ලදී, ඒවා දක්ෂතාවයෙන් සාදා ඇත: ස්වර්ණාභරණ (සම්පූර්ණයෙන්ම කැටයම් කළ රටාවකින් ආවරණය කර ඇති ලෝහ පටි, එය ආභරණයක් සහ ඇවිදින සතුන්ගේ අන්තර් විවීමකි, එය තනි අලංකාර මතුපිටක් සාදන ලදී), ලෝහ මුවන්, ගෝබි, කුරුල්ලන්ගේ රූප.

වටකුරු කුඩා ලෝකඩ මූර්ති ඇත: එළුවන්, බැටළුවන්, මුවන්, බල්ලන්, වෙනම සත්ව හිස් සහ මිනිස් රූප.

නිගමනය

ප්‍රාථමික කලාව යනු පුද්ගලයෙකු ජීවත් වූ නිශ්චිත කාලයක යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමකි. එය ඉතා දිගු කාලයක් තිස්සේ වර්ධනය වී ඇත.

විවිධ අවධීන්හිදී (මෙසොලිතික්, පැලියොලිතික්, නව ශිලා යුගය, ආදිය), පුද්ගලයෙකු සතෙකු නිරූපණය කළේය. විවිධ තාක්ෂණික ක්රමසහ විවිධ මෝස්තර.

සිතුවම් හා මූර්ති යන දෙඅංශයෙන්ම ප්‍රාථමික මිනිසා බොහෝ විට සතුන් නිරූපණය කළේය. ප්‍රාථමික මිනිසා සතුන් නිරූපණය කිරීමට ඇති ප්‍රවණතාවය කලාවේ සත්ව විද්‍යාත්මක හෝ සත්ත්ව විලාසය ලෙස හැඳින්වෙන අතර, ඒවායේ කුඩා ප්‍රතිමා සහ සතුන්ගේ රූප කුඩා ආකාරයේ ප්ලාස්ටික් ලෙස හැඳින්වේ. සත්ව ශෛලිය යනු පෞරාණික කලාවේ බහුලව දක්නට ලැබෙන සතුන්ගේ (හෝ ඒවායේ කොටස්) ශෛලීගත රූප සඳහා වන සාම්ප්‍රදායික නාමයකි.

ප්‍රාථමික යුගයේදී, මානව වර්ගයා අනාගතයේදී භාවිතා කරන සෑම වර්ගයකම පාහේ කලාව සහ ඒවායේ ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්‍රම සඳහා අත්තිවාරම් දමන ලදී. නිදසුනක් ලෙස, ප්‍රාථමික කලාකරුවන් සියලු වර්ගවල ලලිත කලාවන්හි ආරම්භකයින් බවට පත්විය: ග්‍රැෆික්ස් (ඇඳීම් සහ සිල්වූට්), පින්තාරු කිරීම (වර්ණයෙන් යුත් රූපය, ඛනිජ තීන්ත වලින් සාදන ලද), මූර්ති (ගල් වලින් කැටයම් කරන ලද රූප, මැටි වලින් සාදන ලද හෝ ලෝහයෙන් වාත්තු කරන ලද), කලා සහ අත්කම් (ගල් සහ අස්ථි කැටයම්), සහන රූපය.

මේ අනුව, ප්‍රාථමික කලාව පහත සඳහන් ප්‍රධාන ආකාරවලින් ඉදිරිපත් කෙරේ: ග්‍රැෆික්ස්, පින්තාරු කිරීම, මූර්ති, විසිතුරු කලාව, සහන සහ මූලික සහන. මෙම සියලු විශේෂවල සතුන්ගේ රූප සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමි කර ගනී.

සාහිත්යය:

1. Borev Yu. සෞන්දර්යය - M.: Izd-vo Polit. සාහිත්යය, 1975

2. සෙමෙනොව් වී.ඒ. ප්‍රාථමික කලාව - එම්.: ප්‍රකාශන ආයතනය Azbuka-Classic, 2008

3. Gnedich P.P. - කලා ඉතිහාසය: පුරාණ කාලයේ සිට 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා සියලු ජනයාගේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති, පින්තාරු කිරීම, ජීවිතය, සිරිත් විරිත් සහ ඇඳුම් පැළඳුම් ඉතිහාසය - Polygon Harvest AST, 2009

4. Pomerantseva එන්.ඒ. ප්‍රාථමික කලාව - ප්‍රකාශක: බෙලි ගොරොඩ්, 2006

5. Gushchin A.S., කලාවේ සම්භවය, L. - M., 1937

6. කලා සාමාන්ය ඉතිහාසය, v. 1, එම්., 1956

7. Mirimanov V. B., ප්රාථමික හා සාම්ප්රදායික කලාව, එම්., 1973

අඩවි වලින් ද භාවිතා කරන ලද තොරතුරු:

2. www.irene.elmor.ru

අපගේ විශේෂඥයින් ඔබට උනන්දුවක් දක්වන මාතෘකා පිළිබඳව උපදෙස් හෝ උපකාරක සේවා සපයනු ඇත.
අයදුම්පතක් ඉදිරිපත් කරන්නඋපදේශනයක් ලබා ගැනීමේ හැකියාව ගැන සොයා බැලීම සඳහා දැන් මාතෘකාව සඳහන් කිරීම.