සංගීත පාඩම "Claude Debussy". Debussy

සංධ්වනි කෘති පියානෝ කෘතිවලට වඩා ඩෙබුසිගේ කෘතියේ වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. ඒවා ඔහුගේ කෘතියේ පරිණාමය ද පිළිබිඹු කරයි.

දක්වා මුල් කාලයනිර්මාණශීලීත්වය Debussy ඇතුළත් වන්නේ: symphonic ode "Zuleima", symphonic suite "Spring", "The Chosen Virgin" ගායන කණ්ඩායම සමඟ symphonic cantata. මෙම යුගයේ කෘති වැග්නර්, ලිස්ට්, ප්‍රංශ ගීත ඔපෙරා වල බලපෑම දරයි.

හොඳම සංධ්වනි කෘති Debussy පෙනී, 90 දශකයේ සිට . මෙය පූර්විකාවකි "සතුන්ගේ දහවල්" (1892), "නොක්ටර්න්" තුනක් (1897-1899), සංධ්වනි රූප සටහන් තුනක් "මුහුද" (1903-1905) සහ "පින්තූර" සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය (1909).

සංධ්වනි නිර්මාණශීලීත්වය Debussy යනු විශේෂ ශාඛාවකි බටහිර යුරෝපීය සංගීතය. Debussy සමත් විය බීතෝවන්ගේ නාට්‍යමය සංධ්වනිවාදයේ බලපෑම පසුකර ගියේය. ලිස්ට් සහ බර්ලියෝස් විසින් රොමැන්ටික සංධ්වනියතනි ලක්ෂණ (වැඩසටහන්කරණය, එකඟතා ශිල්පීය ක්‍රම, වාද්‍ය වෘන්දය) විසින් ඔහුට බලපෑම් කළේය. Debussy ගේ ක්‍රමලේඛන මූලධර්මය Liszt ගේ, සාමාන්‍යකරණය කර ඇත: එය මාතෘකාව තුළ සකස් කර ඇති පොදු කාව්‍යමය අදහස පමණක් මූර්තිමත් කිරීමට ඇති ආශාව මිස කුමන්ත්‍රණය නොවේ.

Debussy චක්‍රීය සංධ්වනියේ ප්‍රභේදය අත්හරියි. එය ඔහුට ආගන්තුක විය Sonata , එයට රූපවල ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රතිවිරෝධතා, ඒවායේ දිගු හා තාර්කික යෙදවීම අවශ්‍ය වූ බැවිනි. රූපමය සහ කාව්‍යමය තේමාවන් මූර්තිමත් කිරීම සඳහා ඩෙබුසි බොහෝ විය සමීප ආරකචක්රයේ නිදහස් සංයුතිය සහ තනි කොටස් ("මුහුදු", "රූප", "නොක්ටර්න්") සහිත කට්ටල.

හැඩගැස්වීමේ මූලධර්මය Debussy හි තේමාව වන්නේ තනු නිර්මාණයට නොව, වයනය සහ timbre විචලනය ("Faun") වෙත ය. Debussy බොහෝ විට භාවිතා කරයි 3-කොටස් ආකෘතිය . එහි ලක්ෂණය වේ නව පුනරාවර්තන භූමිකාවක, 1 වන කොටසෙහි තේමාවන් පුනරාවර්තනය නොවන සහ ගතික නොවන නමුත් තමන් ගැනම "මතක් කිරීම" පමණි ("Faun" හි මෙන් "මැකී යන" චරිතයක පුනරාවර්තනයක්).

වාද්‍ය වෘන්දයප්රධාන ලෙස ඉටු කරයි ප්රකාශිත භූමිකාව. "පිරිසිදු" දැව ප්රමුඛ වේ. වාද්‍ය වෘන්ද කණ්ඩායම් මිශ්‍ර වන්නේ දුර්ලභ තුට්ටි වල පමණි. වාද්‍ය වෘන්දයේ සහ තනි තනි සංගීත භාණ්ඩවල එක් එක් කණ්ඩායමේ වර්ණවත් සහ වර්ණවත් කාර්යයන් අසාමාන්‍ය ලෙස වැඩි වේ.

නූල් කණ්ඩායමඑහි ආධිපත්යය අහිමි වේ. දැව සුළංදැවවල දීප්තිමත් ලක්ෂණය නිසා කේන්ද්රීය ස්ථානයක් ගනී. විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි වීණාවශබ්දය සඳහා විනිවිදභාවය ලබා දීම. ප්‍රියතම දැවවලට නළාව, නිශ්ශබ්ද හොරණෑව ද ඇතුළත් වේ.

Debussy භාවිතා කරයි විවිධ වාදක ශිල්පීය ක්රම , උදා., දිගු බෙදීම් නූල් කණ්ඩායම, තන්තු සහ වීණා වල හාර්මොනික්ස්, වාද්‍ය වෘන්දයේ සියලුම කණ්ඩායම් සඳහා ගොළු වාදනය, වීණා සඳහා ග්ලිසැන්ඩෝ ස්වර, වචන නොමැතිව කාන්තා ගායන කණ්ඩායම වසා දැමූ මුඛය, දීප්තිමත් තනි තනි timbre සමග පුළුල් තනි සංගීත භාණ්ඩ - ඉංග්රීසි අං, අඩු ලේඛනයක නළාව.

"සතුන්ගේ දහවල්"

"සතුන්ගේ දහවල්" පෙරවදන වාද්‍ය වෘන්දයේ ආදර ප්‍රභේදය දිගටම කරගෙන යයි. පූර්විකාව නිර්මාණය කිරීමට හේතුව බෙල්ජියම් කවියාගේ කෘතියයි ස්ටීවන් මල්ලර්මේ. සංගීතය මූර්තිමත් කරයි ආදර අත්දැකීම්ග්රීෂ්ම දිනයක පින්තූරයක පසුබිමට එරෙහිව පුරාණ ග්රීක demigod සත්ත්වයා.

කාර්යය 3-කොටස් ආකාරයෙන් ලියා ඇත, එහි ආන්තික කොටස් 1 වන තේමාව මත පිරිපහදු කළ නිදහස් වෙනස්කම් දාමයකි. මෙය නැවත නැවතත් leitteme මැද ලේඛනයේ නළා ශබ්දය. එයට මූලද්‍රව්‍ය දෙකක් ඇත - (1) ට්‍රයිටෝනය තුළ ක්‍රෝමැටික වංගු සහිත "නලාව" තාලයක්, (2) ප්‍රංශ අංවල කම්මැලි සුසුම් මගින් සම්පූර්ණ කරන ලද මධුර ඩයටොනික් වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

තේමාවේ සෑම නව අනුවාදයකම, එහි විවිධ සුසංයෝගී ආලෝකය ලබා දී ඇත, තේමාවේ සහ යටි ස්වරවල නව සංයෝජන දිස්වේ. ප්රභේද සංවර්ධනයමීටරවල වෙනසක් සමඟ (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4, ආදිය) සහ නව දෘශ්‍ය ප්‍රයෝග ඇතුළත් කිරීම

විස්තාරණය කරන ලද "නිරාවරණය" ප්‍රතිවිරෝධයක් අනුගමනය කරයි මැද කොටස , නව තනු-තේමා දෙකක් මත පදනම්ව: 1 වන (ඒකල ඕබෝ සඳහා) - එඬේර, සැහැල්ලු, පංචෙන්ද්‍රිය පරිමාණය එහි පවතී; 2 වන (දෙස්-දුර්) - ආවේගශීලී ලෙස ගායනා කරන ලදී. මේ මුළු නාට්‍යයේම උච්චතම අවස්ථාවයි.

නැවත නැවතත්ආරම්භක බට තේමාවේ නව ප්‍රභේද දිස්වේ. එය ටෝනල් සහ ටිම්බර් වර්ණය වෙනස් කරයි (නලාවේ ශබ්ද, ඕබෝ, ඉංග්‍රීසි අං), මාදිලිය (ට්‍රයිටෝනයක් වෙනුවට පිරිසිදු ක්වාර්ට් එකක් මත පදනම් වූ වඩාත් විනිවිද පෙනෙන ඩයටොනික් අනුවාදයක්). තේමා අවසන් වරට ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී පමණක් අව්‍යාජ පුනරුච්චාරණයක හැඟීමක් ඇති වේ, ආරම්භක අනුවාදයට නැවත පැමිණීම. නමුත් මෙහි පවා නිශ්චිත පුනරාවර්තනයක් නොමැත - මැද කොටසේ පළමු, “පෙන්ටාටොනික්” තේමාව leitme සඳහා දෝංකාරයක් ලෙස දිස්වේ.

Faun ලකුණු යනු හැඟීම්වාදී වාද්‍ය වෘන්දයකට උදාහරණයකි. කතුවරයා නූල්, බර පිත්තල සහ බෙර වාදනවල ප්‍රමුඛ භූමිකාව ප්‍රතික්ෂේප කරයි. පෙරබිමෙහි නළා තුනක්, ඕබෝ දෙකක්, ඉංග්‍රීසි අං, අං හතරක් ඇත. වැදගත් භූමිකාවක්වීණාවලට අයත් වන අතර, අද්භූත මැසිවිලි නැඟීමේ හෝ දිදුලන ශබ්දවල බලපෑම් ඇති කරයි, සහ මෘදු ලෙස නාද වන "පෞරාණික" අත්තාල.

වාද්‍ය වෘන්දයේ විකාර නාට්‍යයක් සියුම් හාර්මොනික් තාලයක් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. ආන්තික කොටස්වල E-dur හි ෆ්‍රෙට් ආධාරක හත්වන පැත්තේ ස්වර, වෙනස් කරන ලද subdominant harmonies, සම්පූර්ණ ස්වර සංයෝජන ආධාරයෙන් ආවරණය කර ඇත. පුරුදු ක්රියාකාරී සබඳතාඩයටොනික් සහ ක්‍රොමැටික්, විශාල කරන ලද සහ ස්වාභාවික මාදිලිවල වර්ණවත් සන්ධිස්ථානවලට මග පාදයි.

"නිශාචර"

"Faun" හි Debussy, Mallarmé ගේ සංකේතාත්මක කාව්‍යයේ රූපවලින් ප්‍රතික්ෂේප කරන්නේ නම්, සංධ්වනි ට්‍රිප්ටිච් හි (එනම් කොටස් 3 කින්) "Nocturnes" වර්ණවත් බවට ආසන්න රූපමය ආකාරය පවතී. හැඟීම්වාදීන් . Impressionist කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් සමඟ ඔබට සමානකම් සොයාගත හැකිය: "Clouds" - C. Monet, "Celebrations" - Renoir සහ "Sirens" - Turner.

"Nocturnes" 3-කොටස් කට්ටලයක ආකාරයෙන් ගොඩනගා ඇත. භූ දර්ශන චරිතයේ ආන්තික කොටස් දෙක (වලාකුළු සහ මුහුදේ පින්තූර) නැටුම්-ක්‍රීඩා ගබඩාවේ ප්‍රභේදයේ මැද කොටස මගින් විරුද්ධ වේ.

වලාකුළු"

චක්රයේ 1 වන කොටසෙහි, ස්වභාව ධර්මයේ හොඳම සටහන ඉදිරිපත් කර ඇත - සෙමින් පාවෙන වලාකුළු සහිත රාත්රී අහස. වාදක රසයවිනිවිද පෙනෙන හා පිරිසිදු. "Faun" හි මෙන්, මෙහි ප්‍රායෝගිකව තඹ; ප්රමුඛ භූමිකාව අයත් වේ පහත් ලී දැව, සිනිඳු නූල්,නිශ්ශබ්ද කර ඇති "සුසුම්" අං, අද්භූත ටිම්පනියේ ඝෝෂාව.

Debussy ස්ථිතිකයේ දර්ශීය ආකෘති පත්රය "වලාකුළු" - 3-කොටස් අඩු ප්‍රතිවිරෝධතා මැද සහ කෘතිම ගබඩාවක සංක්ෂිප්ත "මැකී යන" ප්‍රතිනිර්මාණයකි.

සංගීත කොටස් 1 යි ආකෘතිය තේමාත්මක අංග දෙකක්: ක්ලැරිනට් වල අඳුරු අවරෝහණ වාක්‍ය ඛණ්ඩ (මුසෝර්ග්ස්කිගේ වාචික චක්‍රයේ "සූර්‍යයා නොමැතිව" උපුටා දැක්වීමකි) සහ බසූන්, ඉංග්‍රීසි අං වල කෙටි චේතනා-සංඥාවකින් පිළිතුරු දෙනු ලැබේ, පසුව අංවල දෝංකාරය.

මැද කොටස"වලාකුළු" විනිවිද පෙනෙන සහ වෙන් වූ ශබ්ද. නළාවේ මලානික තනු නිර්මාණය පෙන්ටාටොනික් පරිමාණයේ ශබ්දය දිගේ මනිනු ලැබේ, එය දෝංකාරයක් මෙන් ඒකල තත් තුනකින් - වයලීනය, වයලා සහ සෙලෝ මගින් පුනරාවර්තනය වේ.

සංක්ෂිප්ත "සින්තටික්" පුනරුච්චාරණය 1 වන සහ මැද කොටස්වල තේමාත්මක අංග ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි, නමුත් වෙනත් අනුපිළිවෙලකින්, හැඟීම්වාදී කලාකරුවෙකුගේ පරිකල්පනයෙන් වෙනස් වූවාක් මෙන්.

උත්සව»

"වලාකුළු" සඳහා තියුණු වෙනසක් චක්රයේ දෙවන නාට්යය මගින් සෑදී ඇත - "සැමරුම්". මෙය ප්‍රීතිමත් ජනකායකගේ ගාම්භීර පෙරහැරක, වීදි ප්‍රමෝදයේ පින්තූරයකි. මෙහිදී Debussy ආකෘතියේ වඩාත් නිවැරදි සමෝච්ඡයන් භාවිතා කරයි බලගතු නාද palette(ලී, හොරණෑ, ට්‍රොම්බෝන්, අත්තාල, ටිම්පනි වල ත්‍රිත්ව සංයුතිය). "වලාකුළු" හි ස්ථිතිකයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, මෙම කෑල්ල ස්වයංසිද්ධ චලනය, ගීතවල සහ නර්තන රූපවල පොහොසත්කම සමඟ ග්‍රහණය කරයි.

ගිනි අවුලුවන tarantella රිද්මයආධිපත්යය දරයි ආන්තික කොටස් වලයොදවා ඇත ත්රිත්ව ආකෘතිය.

ප්රධාන "රැම්මිං" තේමාවදැනටමත් හඳුන්වාදීමේ සහ පුළුල් ලෙස සංවර්ධනය කරන ලද ප්‍රදර්ශනයේ, එය දැවමය සහ මාදිලියේ වෙනස්කම් වලට භාජනය වේ: එය ශබ්ද කරයි ලී මෙවලම්- සමහර විට Dorian හෝ Mixolydian, සමහර විට සම්පූර්ණ ස්වර ආකාරයෙන්; 12/8 කාලය තුළ සුමට චලනය වඩාත් විකාර - කොටස් තුනකින් සහ කොටස් පහකින් යුත් සූත්‍ර මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

මැද කොටසඑළඹෙන පෙළපාලි පෙළපාළියේ නාට්‍යමය බලපෑම ලබා දී ඇත. මෙය Soority ගොඩ නැගීම සහ වාද්‍ය වෘන්දය හරහා නිර්මාණය වේ. වීණා, ටිම්පනි සහ තන්තු සහිත පිසිකැටෝ වල මනින ලද අවයව ලක්ෂ්‍යයක පසුබිමට එරෙහිව, නිශ්ශබ්ද පයිප්ප තුනක විහිළු සහගත ප්‍රත්‍යාස්ථ රසික තනුවක් ඇතුළු වේ. සංවර්ධනයේ දී, චලනය වඩාත් බලවත් වේ - බර තඹ ඇතුල් වන අතර, පළමු කොටසේ "රැම්මිං" තේමාව දෝංකාරයක් ලෙස පෙළපාලි තේමාවට සම්බන්ධ වේ.

අතිශයින් සම්පීඩිත පුනරුච්චාරණය කේතය සමඟ නිර්මාණය කරයි පෙරහැර "ඉවත් කිරීමේ" බලපෑම. කාර්යයේ සියලුම තේමාවන් පාහේ මෙහි ගමන් කරයි, නමුත් පමණි දෝංකාර දෙනවා වගේ.

සයිරන් »

තුන්වන "Nocturne" - "Sirens" - "Clouds" හි සැලසුමට සමීප වේ. එයට සාහිත්‍යමය පැහැදිලි කිරීමේදී භූ දර්ශන මෝස්තර සහ සුරංගනා කතා මනඃකල්පිත හෙළිදරව් වේ: “සයිරන් යනු මුහුද සහ එහි විවිධ රිද්මයයි; සඳ විසින් රිදී කරන ලද රළ අතරින් නැඟී, සිනහවෙන් කඩා වැටෙන අතර සයිරන් වල අද්භූත ගායනය ඉවත් වේ.

නිර්මාපකයාගේ සමස්ත නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය යොමු වී ඇත්තේ තනු නිර්මාණය කිරීමට නොව, විවිධ ආලෝක තත්ත්වයන් යටතේ මුහුදේ සිදුවන පොහොසත්ම ආලෝකය සහ වර්ණ බලපෑම් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කිරීමෙනි.

සංවර්ධනය වලාකුළු වල මෙන් ස්ථිතික වේ. දීප්තිමත් ප්‍රතිවිරෝධතා මෝස්තර නොමැතිකම සඳහා වාද්‍ය භාණ්ඩය මගින් සකසා ඇත, එයට කුඩා කාන්තා ගායක කණ්ඩායමක් කට වසාගෙන ගායනා කරයි: සොප්‍රානෝ අටක් සහ මෙසෝ-සොප්‍රානෝ අටක්. මෙම අසාමාන්‍ය ටිම්බර් චලනය පුරාම භාවිතා වන්නේ තනු නිර්මාණයකින් නොව, සුසංයෝග සහ වාද්‍ය වෘන්දය "පසුබිම්" ලෙසය. මෙම අසාමාන්‍ය දැව තීන්ත සයිරන් වල මායාකාරී, අපූරු ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, එහි ගායනය පැමිණෙන්නේ විවිධ සෙවන සහිත සන්සුන්, අයිඩිසස් මුහුදක ගැඹුරෙනි.

1894 දී, "" පූර්විකාව සම්පූර්ණ වීමටත් පෙර, Claude Debussy විසින් "Nocturnes" නමින් කොටස් තුනකින් යුත් චක්රයක් පිළිබඳ අදහස සංකල්පනය කරන ලදී. පෙර කෘතිය වක්‍රව - කවියෙන් - පින්තූරයට සම්බන්ධ වූවා නම් ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියෙක්, පසුව "Nocturnes" සම්බන්ධයෙන් නිර්මාපකයා විසින්ම ලලිත කලාව අනුව ඔහුගේ සංගීත අදහස විස්තර කරයි. ඔහුගේ එක් ලිපියක, ඔහු මෙම කෘතිය "අළු ස්වර අධ්‍යයනයකට" සමාන කරයි. මෙම නාදවලින් ඔහු අදහස් කරන්නේ ඒකල වයලීනය සමඟ පැමිණිය යුතු විවිධ සංගීත භාණ්ඩ සංයෝජන ය. එක් අවස්ථාවක, මේවා නූල් විය යුතු අතර, තවත් අවස්ථාවක, පිත්තල සහ වීණා, සහ තුන්වන කොටසේදී, මෙම සියලු උපකරණ ඒකාබද්ධ කර තිබිය යුතුය. වයලීන ඒකල සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි එය නිර්මාණය කළේ ඉයුජින් යසේ වෙනුවෙන් වන අතර, ඔහු එය වෙනත් කිසිවෙකුට ලබා නොදෙන බව ප්‍රකාශ කළේය - ඇපලෝ පවා.

ඊළඟ වසරවලදී, නිර්මාපකයාගේ සැලසුම් වෙනස් වූ අතර, වසර තුනකට පසු ඔහු තනිකරම වාද්‍ය ඛණ්ඩ තුනක් නිර්මාණය කළේය - ඒකල වයලීනයක් නොමැතිව. වාද්‍ය වෘන්ද සංයුතිය ද මුල් අදහසට වඩා වෙනස් විය - කෙසේ වෙතත්, එය අංකයෙන් අංකයට වෙනස් වේ. ඔහුගේ සංධ්වනි චක්‍රය නිශාචර ලෙස හඳුන්වමින්, ඔහු අදහස් කළේ මෙම වචනය හා සම්බන්ධ "ආලෝකයෙන් ලැබෙන හැඟීම් සහ සංවේදනයන්" ලෙස අනුරූප ප්‍රභේදයේ ලක්ෂණ එතරම් නොවේ. එක් එක් කොටස් තුන සඳහා කතුවරයා විසින් සකස් කරන ලද වැඩසටහනේ පවා මෙම හැඟීම ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

පළමු නිශාචරය - "වලාකුළු" - විශේෂයෙන් සියුම් ය. ඔහු සඳහා තෝරාගත් වාද්‍ය වෘන්දයේ සංයුතිය මෙයට පහසුකම් සපයයි: ප්‍රංශ අං හැර පිත්තල නැත. Woodwinds ඔවුන්ගේ "ගලා යන" වාතය පිළිබඳ හැඟීමෙන් Impressionist සිතුවම් සිහිගන්වන රැලි සහිත පසුබිමක් නිර්මාණය කරයි. ඉංග්‍රීසි අං ("ශෝකයෙන් ගමන් කරන අළු වලාකුළු") සමඟ සංයෝජනය වී ඇති අසාමාන්‍ය මාදිලියේ වර්ණ ගැන්වීම හේතුවෙන් කෙටි මෝස්තරය අඳුරු බව පෙනේ. මැද කොටසෙහි වීණාව හඳුන්වාදීම මෙම සිතුවමට සැහැල්ලු වර්ණයක් ලබා දෙයි. cor anglais solo නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී නැවත පැමිණේ.

"සැමරුම්" නාට්‍යයේ වාද්‍ය වෘන්දය වඩාත් පොහොසත් ය: හොරණෑ, ටියුබා සහ ට්‍රොම්බෝන් ඇතුළත් වේ, අත්තාළම් සහ උගුල් බෙරයක් බෙර වලින් එකතු වේ. මෙම රාත්‍රිය ප්‍රංශයට II වන නිකලස්ගේ සංචාරයේ මතකයන් සහ පැරිසියේ රුසියානු අධිරාජ්‍යයා වෙනුවෙන් සංවිධානය කරන ලද ගාම්භීර රැස්වීම පිළිබිඹු කරන අනුවාදයක් තිබේ. කල්පනාකාරී "වලාකුළු" වලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, මෙහි සෑම දෙයක්ම අතිශයින්ම දීප්තිමත් සහ ජංගම ය: නූල් සහ දැව සුළං වල "නැටුම", පිත්තල ප්‍රීති ඝෝෂාකාරී "විස්මයන්", ලිස්සා යන වීණාවේ දීප්තිමත් "තරංග". උත්සවයේ පින්තූරය ළඟා වන පෙරහැරෙන් අනුපූරක වේ: නව තේමාවක්, නිශ්ශබ්ද හොරණෑවෙන් ආරම්භ වන අතර, උගුල් බෙරයක් සමඟින්, ක්‍රමයෙන් මුළු වාද්‍ය වෘන්දය ග්‍රහණය කරයි, ඉන්පසු පළමු කොටසේ ද්‍රව්‍ය ක්‍රමයෙන් “පසුබැසීමට” ආපසු පැමිණ පහව යයි. .

චක්‍රයේ අවසාන කොටස - "සයිරන්ස්" - පළමු කොටසට වේගයෙන් සමීප වන නමුත් එහි ලා පැහැයෙන් යුත් අඳුරු පින්තූරයට විරුද්ධ වේ. ටිම්බර් “වර්ණ” සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය විශේෂයෙන් අසාමාන්‍ය ය - වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ, නිර්මාපකයා වචන නොමැතිව, මුඛය වසාගෙන ගායනා කරන කාන්තා ගායන කණ්ඩායමක් භාවිතා කරයි. මෙම ගායනය එතරම් තනු නිර්මාණයකින් නොව, ටිම්බර් සහ සුසංයෝගයකින් පෙනේ - මාර්ගය වන විට, සෑම දෙයක්ම වාද්ය භාණ්ඩ. මෙහි එතරම් දිගු තනු කිසිවක් නොමැත - කෙටි මෝස්තර, ස්වර සහ ටිම්බර් වල වාදනය පමණි, මුහුදේ පින්තූරයක් සාදයි, එහි ගැඹුරින් සයිරන් වල අධි යථාර්ථවාදී ගායනය පැමිණේ.

"නොක්ටර්න්ස්" හි මංගල දර්ශනය 1900 දෙසැම්බර් මාසයේදී කැමිල් චෙවිලාඩ් විසින් පවත්වන ලදී. නමුත් එදින, කොටස් දෙකක් පමණක් සිදු කරන ලදී - "වලාකුළු" සහ "උත්සවයන්", සම්පූර්ණ කොටස් තුනකින් යුත් චක්රයක් 1901 දී සිදු කරන ලදී. පසුව වසරවලදී, මෙම පරිචය සංරක්ෂණය කර ඇත - "සයිරන්" අනෙකුත් කොටස් වලට වඩා අඩුවෙන් සිදු කරනු ලැබේ. .

සංගීත වාර

සංගීතය තුළ හැඟීම්වාදය

හිදී XIX අගසියවසේ ප්‍රංශයේ "හැඟීම්වාදය" නමින් නව ප්‍රවණතාවක් ඇති විය. මෙම වචනය පරිවර්තනය කර ඇත ප්රංශඑහි තේරුම "හැඟීම" යන්නයි. කලාකරුවන් අතර චිත්තවේගීයභාවය ඇති විය.

70 දශකයේ දී, C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley විසින් මුල් සිතුවම් විවිධ පැරිසියේ ප්‍රදර්ශනවල දර්ශනය විය. ඔවුන්ගේ කලාව ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සුමට හා මුහුණු රහිත කෘතිවලට වඩා තියුණු ලෙස වෙනස් විය.

Impressionists ඔවුන්ගේ වැඩමුළු වලින් නිදහස් වාතයට පැමිණ, ස්වභාවධර්මයේ ජීවමාන වර්ණවල සෙල්ලම් කිරීම, හිරු කිරණවල දීප්තිය, ජල මතුපිට බහු-වර්ණ දීප්තිය, උත්සව සමූහයේ විවිධත්වය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්හ. ඔවුන් ලප-ආඝාත පිළිබඳ විශේෂ තාක්ෂණයක් භාවිතා කළ අතර, එය සමීපව අවුල් සහගත බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර, දුරින් වර්ණවල සජීවී නාට්‍යයක සැබෑ හැඟීමක් ඇති කළේය. ඔවුන්ගේ කැන්වස් වල ක්ෂණික හැඟීමක නැවුම්බව මනෝවිද්‍යාත්මක මනෝභාවයන්හි සියුම් බව සමඟ ඒකාබද්ධ විය.

පසුව, 80 සහ 90 ගණන්වලදී, හැඟීම්වාදයේ අදහස් ප්‍රකාශනය විය ප්රංශ සංගීතය. නිර්මාපකයින් දෙදෙනෙකු - C. Debussy සහ M. Ravel - සංගීතය තුළ වඩාත් පැහැදිලිව නියෝජනය කරයි. ඔවුන්ගේ පියානෝ සහ වාද්‍ය ඛණ්ඩවල ස්වභාවධර්මය මෙනෙහි කිරීම නිසා ඇති වන සංවේදනයන් විශේෂිත නව්‍යතාවයකින් ප්‍රකාශ වේ. මුහුදු රළ පහරේ හඬ, දොළ පහර, වනාන්තරයේ ඝෝෂාව, උදෑසන කුරුල්ලන්ගේ කිචිබිචිය, අවට ලෝකයේ සුන්දරත්වයට ආදරය කරමින් සංගීතඥ-කවියාගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් සමඟ ඔවුන්ගේ කෘතිවලට ඒකාබද්ධ වේ.

Achille-Claude Debussy සංගීතමය හැඟීම්වාදයේ නිර්මාතෘ ලෙස සැලකේ, ඔහු රචනා කිරීමේ කුසලතාවන්හි සියලු අංගයන් පොහොසත් කළේය - සමගිය, තනු නිර්මාණය, වාද්‍ය වෘන්දය, ආකෘතිය. ඒ අතරම, ඔහු නව ප්‍රංශ සිතුවම් සහ කවි පිළිබඳ අදහස් වැලඳ ගත්තේය.

ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි

Claude Debussy වඩාත්ම වැදගත් එකකි ප්රංශ නිර්මාපකයින්එය සම්භාව්‍ය සහ ජෑස් යන දෙඅංශයේම විසිවන සියවසේ සංගීතයේ වර්ධනයට බලපෑවේය.

මෙම නගරය බුද්ධිමය හා කලාත්මක ලෝකයේ මක්කම වූ විට ඩෙබුසි පැරිසියේ ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය. නිර්මාපකයාගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු සහ වර්ණවත් සංගීතය ප්‍රංශ කලාවේ වර්ධනයට බෙහෙවින් දායක විය.

චරිතාපදානය

Achille-Claude Debussy උපත ලැබුවේ 1862 දී පැරිසියේ බටහිර දෙසින් පිහිටි Saint-Germain-en-Laye හි ය. ඔහුගේ පියා මැනුවෙල් සාමකාමී සාප්පු හිමියෙකු වූ නමුත් එහි පදිංචියට ගිය පසු ලොකු නගරය, තුලට ඇද වැටුනි නාට්යමය සිදුවීම් 1870 - 1871, ෆ්‍රැන්කෝ-ප්‍රෂියානු යුද්ධයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස රජයට එරෙහි නැගිටීමක් සිදු වූ විට. මැනුවෙල් කැරලිකරුවන් සමඟ එකතු වී සිරගත විය. මේ අතරතුර, තරුණ ක්ලෝඩ් මැඩම් මෝටේ ඩි ෆ්ලූර්විල් වෙතින් පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත් අතර පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ තනතුරක් ලබා ගත්තේය.

සංගීතයේ නව ප්‍රවණතාවය

එවැනි කටුක අත්දැකීමකට මුහුණ දුන් ඩෙබුසි පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ වඩාත්ම දක්ෂ ශිෂ්‍යයෙකු බව ඔප්පු කළේය. Debussy ද ඊනියා "විප්ලවවාදියෙකු" වූ අතර, බොහෝ විට සමගිය සහ ස්වරූපය පිළිබඳ ඔහුගේ නව අදහස්වලින් ගුරුවරුන් කම්පනයට පත් කළේය. එම හේතු නිසාම, ඔහු ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් මුසෝර්ග්ස්කිගේ කෘතියේ මහත් රසිකයෙක් විය - පුරුද්දට වෛර කරන්නෙකු, සංගීතයේ බලධාරීන් නොසිටි අතර, ඔහු සංගීත ව්‍යාකරණ රීති කෙරෙහි එතරම් අවධානයක් යොමු නොකළ අතර ඔහු දෙස බලා සිටියේය. ඔහුගේ අලුත් සඳහා සංගීත ශෛලිය.

පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යයන කාලය තුළ, ඩෙබුසිට ප්‍රසිද්ධ රුසියානු කෝටිපතියෙකු සහ දානපතියෙකු වූ, පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කිගේ සමීප මිතුරෙකු වූ නදීෂ්ඩා වොන් මෙක් හමුවිය, ඔහුගේ ආරාධනයෙන් 1879 දී ඔහු සිය පළමු විදේශ සංචාරය කළේය. බටහිර යුරෝපය. වොන් මෙක් සමඟ එක්ව ඔවුන් ෆ්ලෝරන්ස්, වැනීසිය, රෝමය සහ වියානා වෙත ගියහ. යුරෝපය හරහා සංචාරය කිරීමෙන් පසු, ඩෙබුසි රුසියාවට සිය පළමු සංචාරය සිදු කළ අතර එහිදී ඔහු වොන් මෙක් විසින් "නිවසේ ප්‍රසංග" වලදී රඟ දැක්වීය. මෙහිදී ඔහු මුලින්ම Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky වැනි විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ඉගෙන ගත්තේය. පැරිසියට ආපසු පැමිණි ඩෙබුසි සංරක්ෂණාගාරයේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියේය.

වැඩි කල් නොගොස් ඔහුට කැන්ටාටා සඳහා දිගු කලක් බලා සිටි Prix de Rome ලැබුණි. නාස්තිකාර පුතාසහ වසර දෙකක් ඉතාලියේ අගනුවර ඉගෙනුම ලැබුවා. එහිදී ඔහුට ලිස්ට් මුණගැසුණු අතර පළමු වරට වැග්නර්ගේ ඔපෙරාව ඇසුණි. 1889 පැරිසියේ පැවති ලෝක ප්‍රදර්ශනයේදී, ජාවානි ගේම්ලන්ගේ ශබ්දය විදේශීය සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව ඇති කළේය. මෙම සංගීතය බටහිර සම්ප්‍රදායෙන් උමතුවෙන් ඈත් විය. බටහිර සංගීතයේ භාවිතා කරන පරිමාණයෙන් වෙනස් වන නැගෙනහිර පෙන්ටටෝනික් පරිමාණය හෝ පියවර පහක පරිමාණය ඩෙබුසිගේ සිත් ගත්තේය. මෙම අසාමාන්‍ය මූලාශ්‍රයෙන් ඔහු බොහෝ දේ ඇද, ඔහුගේ විස්මිත හා අපූරු නව සංගීත භාෂාව නිර්මාණය කළේය.

මෙම සහ වෙනත් අත්දැකීම් ඩෙබුසිගේම ශෛලිය හැඩගස්වා ඇත. 1894 දී ලියන ලද The Afternoon of a Faun සහ ඔපෙරා Pelléas et Mélisande (1902) යන ප්‍රධාන කෘති දෙකක්, නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ සම්පූර්ණ පරිණතභාවයට සාක්ෂියක් වූ අතර සංගීතයේ නව ප්‍රවණතාවක් විවෘත කළේය.

දක්ෂතා රාශිය

20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් වසරවල පැරීසිය කියුබිස්ට් කලාකරුවන් සහ සංකේතාත්මක කවියන්ගේ තෝතැන්නක් වූ අතර, ඩයගිලෙව් බැලට් රූස් විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්, ඇඳුම් නිර්මාණකරුවන්, සැරසිලි කරුවන්, නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් සමන්විත සමස්ත තාරකා මණ්ඩලයක් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. මෙය නර්තන ශිල්පී-නර්තන ශිල්පී Vatslav Nijinsky, සුප්රසිද්ධ රුසියානු බාස් Fyodor Chaliapin, නිර්මාපකයෙකු වන Igor Stravinsky වේ.

මේ ලෝකයේ ඩෙබුසිට තැනක් තිබුණා. ඔහුගේ විස්මිත සංධ්වනි රූප සටහන් "මුහුද", පියානෝව සඳහා ඔහුගේ පෙරවදන සහ සටහන් පොත් "පින්තූර" පිළිබඳ ඔහුගේ අපූරු සටහන් පොත්, ඔහුගේ ගීත සහ ආදර කතා - මේ සියල්ල ඔහුගේ කෘති අනෙකුත් රචනාකරුවන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා අසාමාන්‍ය සම්භවය ගැන කථා කරයි.

පසු කුණාටු සහිත යෞවනයසහ පළමු විවාහය, 1904 දී ඔහු ගායිකා එමා බර්ඩක් සමඟ විවාහ වූ අතර ඔහු ආදරය කළ ක්ලෝඩ්-එමා (ෂුෂා) දියණියකගේ පියෙකු විය.

දෛවයේ විකෘතිය

Debussy ගේ අසීමිත මෘදු සහ පිරිපහදු කළ සංගීත ශෛලිය දිගු කලක් තිස්සේ හැඩගැසී ඇත. ඔහු තම පළමු සම්පූර්ණ කරන විට ඒ වන විටත් වයස අවුරුදු තිහක් විය සැලකිය යුතු වැඩ- පෙරවදන "සතුන්ගේ දහවල්", ඔහුගේ මිතුරා, සංකේතාත්මක ලේඛක ස්ටෙෆාන් මල්ලර්මේගේ කවියෙන් ආභාෂය ලැබීය. මෙම කාර්යය පළමු වරට 1894 දී පැරිසියේදී සිදු කරන ලදී. පෙරහුරු අතරතුර, Debussy නිරන්තරයෙන් ලකුණු වෙනස් කළ අතර, පළමු කාර්ය සාධනයෙන් පසුව, ඔහුට බොහෝ වැඩ කිරීමට සිදු විය.

කීර්තිය ලබයි

සියලු දුෂ්කරතා මධ්‍යයේ වුවද, දිගු හා වෙහෙසකර වැඩසටහනක් අවසානයේ පෙරවදන සිදු කළද, ස්වරූපය, සුසංයෝගය සහ වාදන වර්ණය අනුව පුදුම සහගත ලෙස අලුත් දෙයක් ඇසෙන බව ප්‍රේක්ෂකයන්ට හැඟී ගිය අතර, වහාම ඒ සඳහා කැඳවීමක් ඉල්ලා සිටියේය. කාර්යය. ඒ මොහොතේ සිට, නිර්මාපකයෙකු වන ඩෙබුසිගේ නම සෑම කෙනෙකුටම දැන ගැනීමට හැකි විය.

අසභ්‍ය උපහාසය

1912 දී, ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු ඉම්ප්‍රෙසාරියෝ සර්ජි ඩයගිලෙව්, සුප්‍රසිද්ධ වස්ලාව් නිජින්ස්කි විසින් නර්තන රචනය කර ඉදිරිපත් කරන ලද ද ආෆ්ටර්නූන් ඔෆ් අ ෆාන් හි සංගීතයට මුද්‍රා නාට්‍යයක් පෙන්වීමට තීරණය කළේය. සත්ත්වයෙකුගේ රූපයක් හෝ උපහාසාත්මක ලෙස නිරූපණය කිරීම සමාජයේ යම් අපකීර්තියක් ඇති කළේය. ස්වභාවයෙන්ම සංවෘත හා නිහතමානී පුද්ගලයෙකු වූ ඩෙබුසි සිදු වූ දෙයින් කෝපයට හා ලැජ්ජාවට පත් විය. නමුත් මේ සියල්ල සමකාලීන සංගීත නිර්මාපකයින් අතර ඔහුව ඉදිරියෙන් තැබූ කෘතියේ මහිමයට පමණක් එකතු වූ අතර මුද්‍රා නාට්‍යය ලෝක සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගය තුළ ස්ථිර ස්ථානයක් දිනා ගත්තේය.

යුද්ධයේ ආරම්භයත් සමඟ

1914 දී පළමු ලෝක යුද්ධය පුපුරා යාමත් සමඟ පැරිසියේ බුද්ධිමය ජීවිතය කම්පා විය. ඒ වන විට ඩෙබුසි පිළිකා රෝගයෙන් බරපතළ ලෙස රෝගාතුරව සිටියේය. නමුත් ඔහු තවමත් පියානෝ එටූඩ් වැනි විශිෂ්ට නව සංගීතය නිර්මාණය කළේය. යුද්ධයේ ආරම්භය ඩෙබුසිගේ දේශප්‍රේමී හැඟීම් ඉහළ නැංවීමට හේතු වූ අතර පුවත්පත්වල ඔහු "ප්‍රංශ සංගීත ian යෙකු" ලෙස දැඩි ලෙස හැඳින්වීය. 1918 දී ජර්මානුවන් විසින් නගරයට බෝම්බ හෙලීමේදී ඔහු පැරිසියේදී මිය ගියේය, අවසාන මිත්‍ර පාක්ෂික ජයග්‍රහණයට මාස කිහිපයකට පෙර.

සංගීත ශබ්ද

Nocturne (nocturne), ප්රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත - රාත්රිය.

XVIII සියවසේදී. - සුළං උපකරණ සමූහයක් සඳහා හෝ නූල් සමඟ සංයෝජනයක් සඳහා කුඩා කැබලි (සූට් වර්ගයක්) චක්‍රයක්. ඒවා සවස් වරුවේ, රාත්‍රියේ එළිමහනේ (සෙරනේඩ් වැනි) සිදු කරන ලදී. ඩබ්ලිව්. මොසාර්ට්, මයිකල් හේඩ්න්ගේ නිශාචරයන් එවැනි ය.

දහනව වන සියවසේ සිට - සංගීත කෑල්ලක්මධුර, බොහෝ දුරට, රාත්‍රියේ නිශ්ශබ්දතාවයෙන්, රාත්‍රී රූපවලින් ආභාසය ලබනවාක් මෙන්, ගීතමය, සිහින මවන චරිතයක. නිශාචරය ලියා ඇත්තේ මන්දගාමී හෝ මධ්‍යස්ථ වේගයකින් ය. මැද කොටස සමහර විට එහි වැඩිපුර සමඟින් වෙනස් වේ වේගවත් වේගයසහ කලබල ස්වභාවය. පියානෝ කෑල්ලක් ලෙස නිශාචර ප්‍රභේදය ෆීල්ඩ් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී (ඔහුගේ පළමු නිශාචර 1814 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී). මෙම ප්‍රභේදය F. Chopin විසින් පුළුල් ලෙස වර්ධනය කරන ලදී. Nocturne වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ සඳහා මෙන්ම සංගීත කණ්ඩායමක්, වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා ද ලියා ඇත. නිශාචරය වාචික සංගීතයේ ද දක්නට ලැබේ.

"නිශාචර"

Debussy 20 වැනි සියවසේ ආරම්භයේදීම සාමූහිකව Nocturnes ලෙස හැඳින්වෙන සංධ්වනි කෘති තුනක් සම්පූර්ණ කළේය. ඔහු එම නම ලබා ගත්තේ ඔහු රසිකයෙක් වූ ජේම්ස් මැක්නීල් විස්ලර් නම් කලාකරුවාගෙනි. කලාකරුවාගේ සමහර කැටයම් සහ සිතුවම් හුදෙක් "නොක්ටර්න්" ලෙස හැඳින්වේ.

මෙම සංගීතයේ දී, නිර්මාපකයා විශේෂත්වයක් සොයන සැබෑ හැඟවුම්කරුවෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය ශබ්දය යනු, සංවර්ධන ශිල්පීය ක්‍රම, ස්වභාවධර්මය මෙනෙහි කිරීම නිසා ඇති වන ක්ෂණික සංවේදනයන් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා වාද්‍ය වෘන්දය, චිත්තවේගීය තත්වයන්මිනිසුන්ගේ.

නිර්මාපකයාම, නොක්ටර්න්ස් කට්ටලයට පැහැදිලි කිරීමක් කරමින්, මෙම නමට තනිකරම “සැරසිලි” අර්ථයක් ඇති බව ලිවීය: “අපි කතා කරන්නේ සාමාන්‍ය නිශාචරයක ස්වරූපය ගැන නොව, මෙම වචනයේ අඩංගු සෑම දෙයක්ම, හැඟීම්වල සිට විශේෂ ආලෝකය දක්වා සංවේදනයන්." Nocturnes නිර්මාණය සඳහා ස්වභාවික පෙලඹවීම සමකාලීන පැරිස් පිළිබඳ ඔහුගේම හැඟීම් බව Debussy වරක් පිළිගත්තේය.

කට්ටලය කොටස් තුනක් ඇත - "වලාකුළු", "සැමරුම්", "සයිරන්ස්". කට්ටලයේ සෑම කොටසකටම රචනාකරු විසින් ලියන ලද තමන්ගේම වැඩසටහනක් ඇත.

"වලාකුළු"

ට්‍රිප්ටිච් "නොක්ටර්න්ස්" විවෘත වන්නේ වාද්‍ය වෘන්දය "වලාකුළු" සමඟිනි. නිර්මාපකයාගේ කෘතිය මේ ආකාරයෙන් නම් කිරීමේ අදහස ඔහු පැරිසියේ පාලමක් මත සිටගෙන සිටියදී නිරීක්ෂණය කළ සැබෑ වලාකුළු වලින් පමණක් නොව, වලාකුළු අධ්‍යයන හැත්තෑ නවයකින් සමන්විත ටර්නර්ගේ ඇල්බමයෙන් ද ආභාෂය ලැබීය. ඔවුන් තුළ, කලාකරුවා වළාකුළු පිරි අහසේ වඩාත් විවිධාකාර සෙවන ලබා දුන්නේය. සිතුවම් සංගීතය මෙන් හඬ නඟා, වඩාත් අනපේක්ෂිත, සියුම් වර්ණ සංයෝජන සමග දිලිසෙන. මේ සියල්ල ක්ලෝඩ් ඩෙබුසිගේ සංගීතයෙන් ජීවමාන විය.

“වලාකුළු,” නිර්මාපකයා පැහැදිලි කළේ, “සෙමෙන් හා ශෝකයෙන් ගමන් කරන වලාකුළු සහිත චලනය නොවන අහසක පින්තූරයක්, අළු වේදනාවෙන් ඉවතට පාවෙමින්, සුදු ආලෝකයෙන් මෘදු ලෙස සෙවන ලද” බවයි.

Debussy ගේ "Clouds" ට සවන් දෙන විට, අපි ගඟට ඉහළින් සිටින බව පෙනෙන අතර ඒකාකාරී ලෙස අඳුරු වලාකුළු සහිත අහස දෙස බලා සිටිමු. නමුත් මෙම ඒකාකාරීත්වය තුළ වර්ණ, වර්ණ, පිටාර ගැලීම්, ක්ෂණික වෙනස්කම් ඇති වේ.

"අහස හරහා වලාකුළුවල මන්දගාමී සහ ගාම්භීර ගමන" සංගීතයෙන් පිළිබිඹු කිරීමට ඩෙබුසිට අවශ්‍ය විය. දැව සුළං මත වංගු සහිත තේමාව අහසේ සුන්දර නමුත් ශෝකජනක පින්තූරයක් පින්තාරු කරයි. Viola, flute, harp සහ cor anglais - timbre තුළ ඇති oboe වල ගැඹුරු සහ අඳුරු ඥාතියෙක් - සියලුම උපකරණ සමස්ත පින්තූරයට තමන්ගේම timbre වර්ණ ගැන්වීම එක් කරයි. ගතික විද්‍යාවේ සංගීතය පියානෝව තරමක් ඉක්මවා යන අතර අවසානයේ සම්පූර්ණයෙන්ම දිය වී යයි, අහසේ වලාකුළු අතුරුදහන් වන්නාක් මෙන්.

"සැමරුම්"

පළමු කොටසේ සන්සුන් ශබ්ද ඊළඟ නාට්යයේ "සැමරුම්" වල වර්ණ මංගල්යයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ.

නාට්‍යය නිර්මාපකයා විසින් ගොඩනඟා ඇත්තේ සංගීත ප්‍රභේද දෙකක් සංසන්දනය කරන දර්ශනයක් ලෙස ය - නැටුම් සහ ගමන. එහි පෙරවදනෙහි, නිර්මාපකයා මෙසේ ලියයි: “සැමරුම්” යනු චලනයකි, හදිසි ආලෝකයේ පිපිරීම් සහිත වායුගෝලයේ නැටුම් රිද්මයකි, එය පෙරහැරක කථාංගයකි ... නිවාඩුවක් පසුකර එය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ, නමුත් පසුබිම සෑම විටම පවතී - මෙය නිවාඩු දිනයකි ... මෙය සමස්ත රිද්මයේ කොටසක් වන දීප්තිමත් දූවිලි සහිත මිශ්‍ර සංගීතයකි. පින්තාරු කිරීම සහ සංගීතය අතර සම්බන්ධය පැහැදිලි විය.

දීප්තිමත් පින්තූරය සාහිත්ය වැඩසටහන"සැමරුම්" හි මනරම් සංගීතයෙන් එහි පරාවර්තනය සොයා ගනී. ශ්‍රාවකයින් ශබ්ද පරස්පර, සංකීර්ණ සුසංයෝග සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ වාද්‍ය භාණ්ඩ වාදනයෙන් පිරුණු ලෝකයක ගිලී සිටිති. නිර්මාපකයාගේ ප්‍රවීණත්වය ඔහුගේ සංධ්වනි සංවර්ධනයේ විස්මිත තෑග්ග තුළින් විදහා දක්වයි.

උත්සව” විස්මයජනක වාද්‍ය වෘන්දයන්ගෙන් පිරී ඇත. නූල්වල දීප්තිමත් රිද්මයානුකූලව හැඳින්වීම නිවාඩුව පිළිබඳ සජීවී චිත්රයක් පින්තාරු කරයි. මැද කොටසේදී, පෙළපාළියේ ප්‍රවේශය පිත්තල සහ දැව සුළං සමඟ ඇසෙනු ඇත, එවිට සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වී කූටප්‍රාප්තියට ගලා යයි. නමුත් දැන් මේ මොහොත පහව යයි, උද්යෝගය පහව යයි, අපට ඇසෙන්නේ තනු නිර්මාණයේ අවසාන ශබ්දවල මඳ කට හඬක් පමණි.

"සැමරුම්" හි ඔහු Bois de Boulogne හි ජන විනෝදාස්වාදයේ පින්තූර නිරූපණය කළේය.

"සයිරන්"

ට්‍රිප්ටිච් "නොක්ටර්න්ස්" හි තුන්වන කොටස - "සයිරන්ස්", කාන්තා ගායන කණ්ඩායම සමඟ වාදක කණ්ඩායම සඳහා.

“මෙය මුහුද සහ එහි අසංඛ්‍යාත රිද්මයයි,” නිර්මාපකයා විසින්ම වැඩසටහන හෙළි කළේය, “එවිට, රළ මැද, සඳ විසින් රිදී කරන ලද, සයිරන්වරුන්ගේ අද්භූත ගායනය පැන නගී, සිනහවෙන් බිඳී බැස යයි.

බොහෝ කාව්‍යමය රේඛා මේවාට කැප කර ඇත මිථ්යා ජීවීන්- ලස්සන ගැහැණු ළමයින්ගේ හිස් ඇති කුරුල්ලන්. හෝමර් පවා ඔහුගේ අමරණීය ඔඩිසි හි ඒවා විස්තර කළේය.

සිත් ඇදගන්නාසුළු කටහඬින්, සයිරන් මගින් සංචාරකයින් දිවයිනට ඇද දැමූ අතර, ඔවුන්ගේ නැව් වෙරළබඩ ගල්පර මත විනාශ වූ අතර, දැන් අපට ඔවුන්ගේ ගායනය ඇසෙනු ඇත. කාන්තා ගායනා කණ්ඩායම ගායනා කරයි - කට වසාගෙන ගායනා කරයි. වචන නැත - ශබ්ද පමණි, රළ සෙල්ලමෙන් ඉපදී, වාතයේ පාවෙමින්, ඇති වූ සැණින් අතුරුදහන් වී, නැවත ඉපදේ. තනු පවා නොවේ, නමුත් හැඟීම්වාදී කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් මත පහරවල් වැනි ඒවායින් ඉඟියක් පමණි. එහි ප්‍රති result ලයක් වශයෙන්, මෙම ශබ්ද ස්පන්ගල් වර්ණවත් සමගියකට ඒකාබද්ධ වේ, එහිදී අතිරික්ත, අහම්බෙන් කිසිවක් නොමැත.

දෙවන "nocturne" - "Celebrations" - Debussy ගේ අනෙකුත් කෘතීන් අතර දීප්තිමත් ප්‍රභේද රසයකින් කැපී පෙනේ. "Celebrations" හි සංගීතය සජීවී දර්ශනයකට සමීප කිරීමේ උත්සාහයක් ලෙස ජන ජීවිතයනිර්මාපකයා ගෘහය වෙත හැරී ගියේය සංගීත ශෛලීන්. ප්‍රධාන සංගීත රූප දෙකේ - නැටුම් සහ පාගමනේ - ප්‍රතිවිරෝධතා මත පදනම්ව, "සැමරුම්" යන කොටස් තුනේ සංයුතිය ගොඩනගා ඇත ("වලාකුළු" මෙන් නොව).

මෙම රූපවල ක්‍රමානුකූල හා ගතික යෙදවීම සංයුතියට වඩාත් නිශ්චිත ක්‍රමලේඛන අර්ථයක් ලබා දෙයි. නිර්මාපකයා පෙරවදනෙහි මෙසේ ලියයි: “සැමරුම්” යනු චලනයකි, හදිසි ආලෝකයේ පිපිරීම් සහිත වායුගෝලයේ නැටුම් රිද්මයකි, එය නිවාඩුව හරහා ගමන් කර එය සමඟ ඒකාබද්ධ වන පෙරහැරක (විස්මිත හා චිමරික දර්ශනයක්) ද කථාංගයකි; නමුත් පසුබිම සෑම විටම පවතී - මෙය නිවාඩු දිනයකි; එය සමස්ත රිද්මයේ කොටසක් වන දීප්තිමත් දූවිලි සහිත සංගීතයේ මිශ්‍රණයකි.

මුල් පියවරවල සිටම, උත්සවයේ හැඟීමක් නිර්මාණය වන්නේ වසන්ත, ජවසම්පන්න රිද්මයක් මගිනි: (එය නෝක්ටර්න්ස් හි සම්පූර්ණ දෙවන කොටසෙහි රිද්මයානුකූල ඇටසැකිල්ලකි), වයලීනයේ ලාක්ෂණික සිව්වන-පස්වන ව්‍යාංජනාක්ෂර ffඉහළ ලේඛනයක, චලනය ආරම්භයට දීප්තිමත් හිරු වර්ණයක් ලබා දෙයි.

මෙම වර්ණවත් පසුබිමට එරෙහිව, "සැමරුම්" හි පළමු කොටසෙහි ප්රධාන තේමාව ටැරන්ටෙලා සිහිගන්වයි. එහි තනු නිර්මාණය බොහෝ ආධාරක ශබ්ද සමඟ පියවරෙන් පියවර චලනය මත ගොඩනඟා ඇත, නමුත් ටැරන්ටෙලා සහ වේගවත් වේගයේ සාමාන්‍ය ත්‍රිත්ව රිද්මය තේමාවේ චලනයට සැහැල්ලුබව සහ වේගවත් බව එක් කරයි:

එහි හෙළිදරව් කිරීමේදී, Debussy තනු නිර්මාණයේ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා නොකරයි (තේමාවේ රිද්මය සහ දළ සටහන් චලනය පුරා පාහේ වෙනස් නොවේ), නමුත් ඒ වෙනුවට යම් ආකාරයක විචලනයකට යොමු වේ, එහිදී තේමාව එක් එක් පසු ක්‍රියාත්මක කිරීම භාර දෙනු ලැබේ. නව උපකරණ, වෙනස් සුසංයෝග වර්ණ ගැන්වීමක් සමඟින්.

මෙවර "පිරිසිදු" ටිම්බර් සඳහා නිර්මාපකයාගේ නැඹුරුව සියුම් ලෙස මිශ්‍ර වාද්‍ය වෘන්දයකට මග පාදයි (ක්ලැරිනට් සහිත ඉංග්‍රීසි නළාවේ තේමාවේ ශබ්දය ප්‍රතිස්ථාපනය වන්නේ ඕබොස් සහිත නළාවල ද පසුව බැසූන් සහිත සෙලෝවල ද වාදනයෙනි). සුසංයෝගය සමඟින්, දුරස්ථ යතුරුවල ප්‍රධාන ත්‍රිත්ව සහ ස්වර නොවන දම්වැල් දිස් වේ (ඝන ලෙස යොදන ලද බුරුසු පහරක් සිහිගන්වයි පින්තාරු කැන්වස්) තේමාවේ එක් ප්‍රසංගයක දී, එහි තනු මෝස්තරය සම්පූර්ණ ස්වර පරිමාණය මත පදනම් වන අතර, එයට නව මාදිලියේ සෙවනක් (වර්ධක මාදිලිය) ලබා දෙයි, බොහෝ විට Debussy විසින් ප්‍රධාන සහ කුඩා සමඟ ඒකාබද්ධව භාවිතා කරයි.

"සැමරුම්" කථාංගයේ පළමු කොටස පුරා සංගීත රූප(උදාහරණයක් ලෙස, ශබ්ද දෙකක ඕබෝ සඳහා - ලහා පෙර) නමුත් ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක්, ටැරන්ටෙලා සමඟ අන්තර් ජාතික වශයෙන් සම්බන්ධ වන අතර ඒ සමඟම සංකේතාත්මකව හා රිද්මයානුකූලව එයට වෙනස්ව, චලනය අවසන් වන විට ක්‍රමයෙන් වැඩි වැඩියෙන් ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගැනීමට පටන් ගනී. නව තේමාවේ පැහැදිලි විරාම ලකුණු සහිත රිද්මය "සැමරුම්" හි පළමු කොටසේ සම්පූර්ණ අවසාන කොටසට ගතික සහ ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති චරිතයක් ලබා දෙයි:

Debussy විසින් මෙම තේමාව ක්‍රියාත්මක කිරීම පාහේ woodwind සංගීත භාණ්ඩ වෙත පවරා ඇත, නමුත් පළමු කොටස අවසානයේදී, වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත කණ්ඩායම ඇතුළු වන අතර, එය මේ දක්වා ප්‍රධාන වශයෙන් සහායක භූමිකාව ඉටු කර ඇත. ඇගේ හැඳින්වීම නව රූපයට සැලකිය යුතු ප්‍රකාශනයක් ලබා දෙන අතර සම්පූර්ණ පළමු කොටසෙහි කූටප්‍රාප්තිය සකස් කරයි.

Debussy හි දුර්ලභ, වැඩි වැඩියෙන් නව උපකරණ (පිත්තල සහ බෙර හැර) ක්‍රමානුකූලව සම්බන්ධ කිරීම මගින් සාක්ෂාත් කර ගත් "සැමරුම්" වල පළමු කොටස අවසානයේ ගතිකතාවයේ දිගු වැඩි වීමක්, වැඩිවන සුළි චලනයක්, හැඟීමක් ඇති කරයි. ස්වයංසිද්ධව මතුවන සමූහ නර්තනය.

උච්චතම අවස්ථාව වන විට, ත්‍රිත්ව රිද්මය සහ පළමු තේමාව වන ටැරන්ටෙලා හි අන්තර් ජාතික හරය නැවතත් ආධිපත්‍යය දරන බව සටහන් කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි. නමුත් පළමු කොටසේ සමස්ත සංගීත පින්තූරයේ මෙම පිනකල් කථාංගය තරමක් හැඟීම්බරව අවසන් වේ. කොටස පැහැදිලිව ප්රකාශිත සම්පූර්ණ කිරීම පිළිබඳ හැඟීම නිර්මාණය නොවේ. එය සෘජුවම, සීසුරා නොමැතිව, මංගල්යයේ මැද කොටස වෙත ගලා යයි.

විශාලතම, පාහේ නාට්‍යමය වෙනස (ඩෙබස්සි හි අතිශයින් දුර්ලභ) ඇත්තේ නොක්ටර්න්ස් හි හරියටම උත්සවයේ දෙවන කොටස වෙත හදිසි සංක්‍රාන්තිය - පාගමන තුළ ය. ටැරන්ටෙලාවේ ආවේගශීලී චලනය, ගමන් රිද්මයකින් මනින ලද සහ සෙමින් චලනය වන ඔස්ටිනාටෝ පස්වන bass මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. පාගමනේ ප්‍රධාන තේමාව ප්‍රථම වරට නිශ්ශබ්දතා සහිත හොරණෑ තුනකින් (තිරය පිටුපස මෙන්):

ක්‍රමක්‍රමයෙන් එළඹෙන "පෙරහැරක" ප්‍රතිඵලය නිර්මාණය වන්නේ වාදනය වැඩි වීම සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ වෙනසක් මගිනි.

ඉදිරිපත් කිරීම සහ සමගිය. "නොක්ටර්න්ස්" හි මෙම කොටසෙහි වාද්‍ය වෘන්දයට නව උපකරණ ඇතුළත් වේ - හොරණෑ, ට්‍රොම්බෝන්, ටූබා, ටිම්පනි, උගුල් බෙර, අත්තාල - සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ වර්ධනයේ වඩාත් ස්ථාවර හා දැඩි තර්කයක් "වලාකුළු" වලට වඩා පවතී (තේමාව මුලින්ම සිදු කෙරේ. ගොළුවන් සහිත හොරණෑ මගින්, පසුව සමස්තයක් ලෙස දැව සුළං සමූහයක් සහ, අවසාන අවස්ථාවේදී, ට්‍රොම්බෝන් සහිත හොරණෑ).

"Celebrations" හි මෙම සම්පූර්ණ කොටස Debussy හට ආතතිය සහ අඛණ්ඩතාව (D-flat major සහ A major හි යතුරු වටා කේන්ද්‍රගතව ඇති) විස්මිත සුසංයෝගී වර්ධනයකින් කැපී පෙනේ. එය නිර්මාණය වී ඇත්තේ ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යයේ දිගු කාලයක් සහ ප්‍රධාන යතුරේ ටොනික් දිගු කාලයක් නොපැවතීම නිසා බොහෝ ඉලිප්සාකාර විප්ලවවල ආධාරයෙන් මොඩල් අස්ථායීතාවයේ දිගු කාලීන සමුච්චය වීමෙනි.

පාගමනේ තේමාවේ සුසංයෝගී ආවරණයේදී, ඩෙබස්සි පොහොසත් වර්ණ භාවිතා කරයි: හත්වන යතුරු පුවරුවේ දාම සහ ඔස්ටිනාටෝ බාස් ඇතුළු විවිධ යතුරු වල ඒවායේ ආයාචනා. A-පැතලිහෝ sol-තියුණු.

"සැමරුම්" මැද කොටසෙහි කූටප්රාප්තිය වර්ධනය වන මොහොතේ, පාගමනේ තේමාව උත්කර්ෂවත් හා ගාම්භීර වේ. ටිම්පනි, මිලිටරි බෙර සහ අත්තාල සමඟ හොරණෑ සහ ට්‍රොම්බෝන්වල ශබ්ද සංගීත භාණ්ඩටැරන්ටෙලා වර්ගයක් බහු ධ්වනි යටි ස්වරයක ස්වරූපයෙන් දිස්වේ. පෙරහැර ක්‍රමක්‍රමයෙන් උත්සව උත්සවයක ස්වභාවයක් ගනී, දිදුලන විනෝදය, සහ හදිසියේම, මැද කොටසට සංක්‍රමණය වීමේදී මෙන්, අනපේක්ෂිත ලෙස, සංවර්ධනය හදිසියේම නතර වන අතර, නැවතත් එක් ටැරන්ටෙලා තේමාවක්, එහි දළ සටහන් සහ ස්වරයෙන් මෘදුයි. නළා දෙකක්, ශබ්ද.

එහි පෙනුමේ මොහොතේ සිට, නැවත සකස් කිරීම දැඩි ලෙස සකස් කිරීම ආරම්භ වන අතර, එම කාලය තුළ ටැරන්ටෙලා තේමාව ක්‍රමයෙන් ගමන ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි. එහි සොනොරිටි වර්ධනය වේ, සුසංයෝගය සාරවත් සහ විවිධ වේ (විවිධ යතුරුවල නොකැඩූ ද ඇතුළුව). ගමනේ තේමාව පවා, මැද චලනයේ දෙවන උච්චතම අවස්ථාව වන විට හොරණෑවේ පෙනී සිටීමෙන්, වේගයෙන් (වේගවත්) රිද්මයක් ලබා ගනී. දැන් "සැමරුම්" හි තුන්වන, පුනරාවර්තන කොටස ආරම්භය සඳහා සියලු පූර්වාවශ්‍යතා නිර්මාණය කර ඇත.

පෝරමයේ මෙම කොටස, "The Clouds" හි මෙන්, චක්‍රයේ කොටසෙහි සියලුම තනු රූප පාහේ අඩංගු වන අතර එය අතිශයින් සම්පීඩිත වේ. නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම, කෝඩා සමඟ එක්ව, පෙරහැර "මකා දැමීමේ" නිර්මාපකයාගේ ප්‍රියතම බලපෑම නිර්මාණය කරයි. "සැමරුම්" තේමා සියල්ලම පාහේ මෙහි සමත් වේ, නමුත් දෝංකාර ලෙස පමණි. "සැමරුම්" වල ප්‍රධාන තේමාවන් - ටැරන්ටෙලා සහ පාගමන - චලනය අවසානයේ විශේෂයෙන් විශාල වෙනස්කම් වලට භාජනය වේ. ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්න, කෝඩාවේ අවසානය දක්වාම, තනි තනි ශබ්ද සහ ද්විත්ව බාස් සහිත සෙලෝස් හි ත්‍රිත්ව සහායක රිද්මයෙන් පමණක් මතක් කර දෙන අතර, දෙවැන්න - හමුදා බෙරයෙන් පහර දුන් පා ගමනේ රිද්මය සමඟ පමණි. ppසහ නිශ්ශබ්ද සමග කෙටි tertsovy හොරණෑ, ඈත සංඥාවක් වගේ.

සයිරන්ස්

තුන්වන "නිශාචර" - " සයිරන්ස්”- කාව්‍යමය නිර්මාණයේදී “වලාකුළු” ට සමීප වේ. එයට සාහිත්‍යමය පැහැදිලි කිරීමේදී හෙළිදරව් වන්නේ මනරම් භූ දර්ශන මෝස්තර සහ ඒවාට හඳුන්වා දී ඇති මූලද්‍රව්‍යය පමණි. සුරංගනා කතා ප්රබන්ධ(මෙම සංයෝජනය නොපැහැදිලි ලෙස "ගිලී ගිය ආසන දෙව්මැදුරට" සමාන වේ): "සයිරන්ස්" යනු මුහුද සහ එහි අසීමිත විවිධාකාර රිද්මයයි; සඳ විසින් රිදී කරන ලද රළ අතරින් නැඟී, සිනහවෙන් කඩා වැටෙන අතර සයිරන් වල අද්භූත ගායනය ඉවත් වේ.

මෙම පින්තූරයේ නිර්මාපකයාගේ සමස්ත නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය යොමු වී ඇත්තේ සමස්ත චලනයේ හෝ එහි කොටසෙහි පදනම වන දීප්තිමත් තනු නිර්මාණයක් නිර්මාණය කිරීමට නොව, සංගීතයෙන් පොහොසත්ම ආලෝකකරණ බලපෑම් සහ වර්ණ සංයෝජන ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කිරීමෙනි. විවිධ ආලෝක තත්ත්වයන් යටතේ මුහුදේ පැන නගින සංයෝජන.

තුන්වන "නොක්ටර්න්" එහි ඉදිරිපත් කිරීම සහ සංවර්ධනය "වලාකුළු" මෙන් ම ස්ථිතික ය. එහි දීප්තිමත් හා ප්‍රතිවිරුද්ධ තනු රූප නොමැතිකම අර්ධ වශයෙන් සාදා ඇත්තේ වර්ණවත් උපකරණ මගිනි, කාන්තා ගායන කණ්ඩායම (සොප්‍රානෝ අටක් සහ මෙසෝ-සොප්‍රානෝ අටක්) සහභාගී වන, මුඛය වසාගෙන ගායනා කරති. මෙම සුවිශේෂී හා විස්මිත ලස්සන timbre මුළු ව්යාපාරය පුරා තනු නිර්මාණය එතරම් නොව, සුසංයෝග සහ වාද්ය වෘන්දය "පසුබිම" ("වලාකුළු" තන්තු කණ්ඩායම භාවිතයට සමාන) ලෙස භාවිතා කරයි. නමුත් මෙම නව, අසාමාන්‍ය වාද්‍ය වෘන්දය මෙහි ප්‍රධාන ප්‍රකාශන කාර්යභාරය ඉටු කරනුයේ සයිරන් වල මායාකාරී, අපූරු ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී වන අතර, ඔවුන්ගේ ගායනය පැමිණෙන්නේ සන්සුන් මුහුදේ අසීමිත විවිධ වර්ණවලින් බැබළෙන සේ ය.

"වලාකුළු"

වාදක සංයුතිය:නළා 2 ක්, ඕබෝ 2 ක්, කෝර් ඇන්ග්ලයිස් 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසුන් 2 ක්, අං 4 ක්, ටිම්පනි, වීණා, නූල්.

"සැමරුම්"

වාදක සංයුතිය:නළා 3 ක්, පික්කෝලෝ, 2 ඕබෝ, කෝර් ඇන්ග්ලයිස්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසූන් 3 ක්, අං 4 ක්, හොරණෑ 3 ක්, ට්‍රොම්බෝන් 3 ක්, ටූබා, වීණා 2 ක්, ටිම්පනි, උගුල් බෙර (දුර), අත්තාල, නූල්.

"සයිරන්"

වාදක සංයුතිය:නළා 3 ක්, ඕබෝ 2 ක්, කෝර් ඇන්ග්ලයිස් 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසුන් 3 ක්, අං 4 ක්, හොරණෑ 3 ක්, වීණා 2 ක්, නූල්; කාන්තා ගායනා කණ්ඩායම (8 sopranos සහ 8 mezzo-sopranos).

මැවීමේ ඉතිහාසය

ඔහුගේ පළමු පරිණත සංධ්වනි කෘතිය "" තවමත් අවසන් කර නොමැති ඩෙබුසි 1894 දී "නොක්ටර්න්ස්" පිළිසිඳ ගත්තේය. සැප්තැම්බර් 22 දින ඔහු ලිපියක් ලිවීය: "මම ඒකල වයලීනය සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා නිශාචර තුනක් මත වැඩ කරමි; පළමු වාද්‍ය වෘන්දය නූල් වලින් ද, දෙවැන්න - නළා, අං හතරක්, පයිප්ප තුනක් සහ වීණා දෙකකින් ද නිරූපණය කෙරේ; තුන්වන වාද්‍ය වෘන්දය දෙකම ඒකාබද්ධ කරයි. පොදුවේ, මෙම සෙවුම විවිධ සංයෝජන, උදාහරණයක් ලෙස, අළු පැහැති තානයකින් කටු සටහනක් පින්තාරු කිරීමේදී සමාන වර්ණයක් ලබා දීමට හැකි වේ. මෙම ලිපිය ආමන්ත්‍රණය කර ඇත්තේ සුප්‍රසිද්ධ බෙල්ජියම් වයලීන වාදක, නිර්මාතෘ Eugène Ysaye වෙත ය string quartet, පෙර වසරේ Debussy Quartet ක්‍රීඩා කළ පළමු තැනැත්තා කවුද. 1896 දී නිර්මාපකයා කියා සිටියේ "නොක්ටර්න්ස්" විශේෂයෙන් නිර්මාණය කර ඇත්තේ ඉසායා සඳහා බවයි - "මම ආදරය කරන සහ අගය කරන පුද්ගලයා ... ඒවා ඉටු කළ හැක්කේ ඔහුට පමණි. ඇපලෝ මගෙන් ඒවා ඉල්ලුවොත් මම ඔහුව ප්‍රතික්ෂේප කරනවා! කෙසේ වෙතත්, ඊළඟ වසරේ අදහස වෙනස් වන අතර, වසර තුනක් තිස්සේ ඩෙබුසි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා "නොක්ටර්න්" තුනක් මත වැඩ කරමින් සිටී.

ඔහු 1900 ජනවාරි 5 දිනැති ලිපියකින් ඒවා සම්පූර්ණ කිරීම වාර්තා කර එම ස්ථානයේම මෙසේ ලියයි: “මැඩමොයිසෙල් ලිලී ටෙක්සියර් ඇගේ විසංවාදී නම වඩාත් සුසංයෝගී ලිලී ඩෙබුසි ලෙස වෙනස් කළාය ... ඇය ජනප්‍රවාදවල මෙන් ඇදහිය නොහැකි තරම් දුඹුරු, ලස්සනයි. ඇය කිසිසේත් "නවීන විලාසිතාවේ" නොවන බව මෙම තෑගි වලට එකතු කරයි. ඇය සංගීතයට ප්‍රිය කරයි ... ඇගේ පරිකල්පනයට අනුව පමණක්, ඇගේ ප්‍රියතම ගීතය රවුම් නැටුමකි, එය රළු මුහුණක් සහ එක් පැත්තකින් තොප්පියක් සහිත කුඩා අත්බෝම්බයක් ගැන කතා කරයි. නිර්මාපකයාගේ බිරිඳ විලාසිතා නිරූපිකාවක් වූ අතර, පළාත්වල සුළු සේවකයෙකුගේ දියණියක් වූ අතර, ඔහු 1898 දී ආශාවක් අවුලුවා, ඊළඟ වසරේ රොසාලි ඔහු සමඟ වෙන්වීමට තීරණය කළ විට ඔහු සියදිවි නසා ගැනීමට ආසන්න විය.

1900 දෙසැම්බර් 9 වන දින පැරිසියේ Lamoureux ප්‍රසංග වලදී සිදු වූ "Nocturnes" හි මංගල දර්ශනය සම්පූර්ණ නොවීය: පසුව "Clouds" සහ "Festivities" පමණක් Camille Chevillard ගේ බැටන් පොල්ල යටතේ සිදු කරන ලද අතර "Sirens" ඔවුන් සමඟ එක් විය. වසරකට පසුව, 1901 දෙසැම්බර් 27 වෙනිදා. වෙනම කාර්ය සාධනයේ මෙම පුරුද්ද ශතවර්ෂයකට පසුව සංරක්ෂණය කරන ලදී - අවසාන "නොක්ටර්න්" (ගායන කණ්ඩායමක් සමඟ) බොහෝ විට අඩුවෙන් ඇසේ.

Nocturnes වැඩසටහන Debussy ගෙන්ම දනී.

"Nocturnes" යන මාතෘකාවට වඩා සාමාන්‍ය අර්ථයක් ඇත, විශේෂයෙන් වඩාත් අලංකාර එකක් ඇත. මෙහි කාරණය නිශාචරයෙහි සුපුරුදු ස්වරූපයෙන් නොව, ආලෝකයේ හැඟීම සහ සංවේදනයෙන් මෙම වචනයේ අඩංගු සෑම දෙයකම.

"වලාකුළු" යනු අළු වලාකුළු සෙමෙන් හා ශෝකයෙන් පාවෙන සහ දියවී යන අහසේ චලනය නොවන රූපයකි; පසුබසින විට, ඔවුන් පිටතට ගොස්, මෘදු ලෙස සුදු ආලෝකයෙන් වර්ණාලේප කර ඇත.

"සැමරුම්" යනු චලනයකි, හදිසි ආලෝකයේ පිපිරීම් සහිත වායුගෝලයේ නැටුම් රිද්මයකි, එය නිවාඩුව හරහා ගමන් කර එය සමඟ ඒකාබද්ධ වන පෙරහැරක (විස්මිත සහ චිමරික දර්ශනය) කථාංගයකි; නමුත් පසුබිම සෑම විටම පවතී - මෙය නිවාඩු දිනයකි, මෙය සමස්ත රිද්මයේ කොටසක් වන දීප්තිමත් දූවිලි සහිත සංගීතයේ මිශ්‍රණයකි.

"සයිරන්ස්" යනු මුහුද සහ එහි අසීමිත විවිධාකාර රිද්මයයි; සඳ විසින් රිදී කරන ලද රළ අතරින් නැඟී, සිනහවෙන් කඩා වැටෙන අතර සයිරන් වල අද්භූත ගායනය ඉවත් වේ.

ඒ අතරම, වෙනත් කතුවරයාගේ පැහැදිලි කිරීම් සංරක්ෂණය කර ඇත. වලාකුළු සම්බන්ධයෙන්, Debussy ඔහුගේ මිතුරන්ට පැවසුවේ එය “ගිගුරුම් සහිත වැස්සකින් ධාවනය වන වලාකුළු දෙස පාලමක සිට බැලීමක්; Seine දිගේ වාෂ්ප බෝට්ටුවක චලනය, ඉංග්‍රීසි අං වල කෙටි වර්ණදේහ තේමාවකින් ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද විස්ල්. "සැමරුම්" නැවත පණ ගන්වයි "බොයිස් ද බූලෝන් හි මිනිසුන්ගේ කලින් විනෝදාස්වාදයන් පිළිබඳ මතකය, ආලෝකමත් වූ සහ ජනකායකින් ගලා බසී; හොරණෑ ත්‍රිත්වය යනු උදය වාදනය කරන ජනරජ ආරක්ෂක භටයාගේ සංගීතයයි." තවත් අනුවාදයකට අනුව, එය පැරිසියානුවන් සමඟ රැස්වීමේ හැඟීම් පිළිබිඹු කරයි රුසියානු අධිරාජ්යයා 1896 දී නිකලස් II.

ගලා යන වාතය, බැබළීමට ප්‍රිය කළ ප්‍රංශ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සිතුවම් සමඟ බොහෝ සමානකම් පැන නගී. මුහුදු රළ, උත්සව සමූහයේ විවිධත්වය. "Nocturnes" යන මාතෘකාව ආරම්භ වූයේ ඉංග්‍රීසි ප්‍රී-රෆාලයිට් චිත්‍ර ශිල්පී ජේම්ස් විස්ලර්ගේ භූ දර්ශන නාමයෙන් වන අතර, නිර්මාපකයා ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, රෝම ත්‍යාගය සමඟ සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු ඉතාලියේ ජීවත් විය. , විලා මෙඩිසියේ (1885-1886). මෙම ආශාව ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම පැවතුනි. ඔහුගේ කාමරයේ බිත්ති විස්ලර්ගේ සිතුවම්වල වර්ණ ප්‍රතිනිෂ්පාදන වලින් සරසා තිබුණි. අනෙක් අතට, ප්‍රංශ විචාරකයින් ලියා ඇත්තේ Debussy විසින් රචිත "Nocturnes" තුන මූලද්‍රව්‍ය තුනක ශබ්ද පටිගත කිරීමක් බවයි: වාතය, ගින්න සහ ජලය, හෝ ප්‍රාන්ත තුනක ප්‍රකාශනයක් - මෙනෙහි කිරීම, ක්‍රියාව සහ උද්දීපනය.

සංගීතය

« වලාකුළු” කුඩා වාද්‍ය වෘන්දයක තුනී හැඟීම් සහිත වර්ණවලින් පින්තාරු කර ඇත (තඹ වලින් අං පමණක් භාවිතා වේ). අස්ථායී අඳුරු පසුබිම නිර්මාණය වී ඇත්තේ දැව සුළං මනින ලද පැද්දීම මගින් විසිතුරු ස්ලයිඩින් එකඟතාවයන් ඇති කිරීමෙනි. ඉංග්‍රීසි අං වල සුවිශේෂී ටිම්බර් කෙටි ප්‍රධාන චේතනාවෙහි මාදිලියේ අසාමාන්‍ය බව වැඩි දියුණු කරයි. වීණාව පළමු වරට ඇතුල් වන මැද කොටසෙහි වර්ණය දීප්තිමත් වේ. නළාව සමඟ එක්ව, ඇය වාතයෙන් සංතෘප්ත වූවාක් මෙන්, අෂ්ටකයට පංචෙන්ද්‍රිය තේමාවක් ගෙන යයි; එය ඒකල වයලීනය, වියෝලා, සෙලෝ මගින් පුනරාවර්තනය වේ. එවිට ඉංග්‍රීසි අං වල අඳුරු තනුව නැවත පැමිණේ, වෙනත් චේතනාවල දෝංකාරය පැන නගී - සහ සෑම දෙයක්ම දියවන වලාකුළු මෙන් ඈතට පාවෙන බව පෙනේ.

« උත්සව» තියුණු වෙනසක් ඇති කරන්න - සංගීතය ආවේගශීලී, ආලෝකය සහ චලනය පිරී ඇත. පිත්තල, ට්‍රෙමොලෝ ටිම්පානි සහ වීණාවේ දර්ශනීය ග්ලිසැන්ඩෝස්වල ඝෝෂාකාරී විස්මයන් මගින් නූල් සහ ලී භාණ්ඩවල පියාසර කරන ශබ්දය බාධා කරයි. නව සිතුවමක්: තන්තු සහිත ඕබෝගේ එකම නැටුම් පසුබිමට එරෙහිව, අෂ්ටකයක් තුළ වෙනත් සුළං උපකරණ මගින් අහුලාගත්, සජීවී තේමාවක් ගෙන යයි. හදිසියේම සියල්ල කැඩී යයි. ඈතින් පෙරහැරක් එනවා (ගොළු සහිත හොරණෑ තුනක්). මෙතෙක් නිහඬව සිටින උගුල් බෙරය (දුරින්) සහ පහත් පිත්තල අය ඇතුළු වන අතර, තුට්ටියේ කන් බිහිරි කරවන උච්චස්ථානයක් දක්වා ගොඩනැගෙයි. ඉන්පසු පළමු තේමාවේ සැහැල්ලු ඡේද නැවත පැමිණෙන අතර, උත්සවයේ හඬ මැකී යන තෙක් අනෙකුත් මෝස්තර දිලිසෙනවා.

හිදී " සයිරන්ස්"නැවතත්, වලාකුළු වල මෙන්, මන්දගාමී වේගයක් පවතී, නමුත් මෙහි මනෝභාවය සන්ධ්‍යාව නොවේ, නමුත් ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් වේ. සැරිසැරීම නිශ්ශබ්දව විසිරී ඇත, රළ ගලා යයි, මෙම විදීමේදී කෙනෙකුට සයිරන් වල ආකර්ෂණීය කටහඬ වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය; කාන්තා ගායනා කණ්ඩායමක කුඩා කණ්ඩායමක වචන නොමැතිව නැවත නැවත ගායනා කරන ස්වර වාදන වෘන්දයේ ශබ්දය තවත් විචිත්‍රවත් වර්ණයකින් අනුපූරක වේ. සටහන් දෙකක කුඩාම මෝස්තර වෙනස් වේ, වර්ධනය වේ, බහු ධ්වනි ලෙස බද්ධ වේ. ඔවුන් පෙර නිශාචරයන්ගේ තේමාවන් දෝංකාර දෙයි. මැද කොටසෙහි, සයිරන් වරුන්ගේ කටහඬ වඩාත් අවධාරනය වේ, ඔවුන්ගේ තනු නිර්මාණය වඩාත් දිගු වේ. හොරණෑවේ ඇති ප්‍රභේදය අනපේක්ෂිත ලෙස වලාකුළු වලින් ඉංග්‍රීසි අං තේමාව වෙත ළඟා වන අතර, මෙම උපකරණවල රෝල් කෝල් එකේ සමානකම ඊටත් වඩා ප්‍රබල වේ. අවසානයේදී, වලාකුළු දිය වී, උත්සවයේ නාද දුරින් අතුරුදහන් වන විට, සයිරන් ගායනය වියැකී යයි.

A. කොයිනිග්ස්බර්ග්

අතර සංධ්වනි කෘති Debussy ඔවුන්ගේ "Nocturnes" හි දීප්තිමත් මනරම් වර්ණ ගැන්වීම සඳහා කැපී පෙනේ. එය තුනකි සංධ්වනි සිතුවම්, කට්ටලයක එක්සත් වූයේ තනි කුමන්ත්‍රණයකින් නොව, සමීප සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයකින්: "වලාකුළු", "උත්සවයන්", "සයිරන්ස්".

ඒ සෑම එකක්ම කතුවරයාගේ කුඩා සාහිත්‍ය පෙරවදනක් ඇත. එය, නිර්මාපකයාට අනුව, කුමන්ත්‍රණ අර්ථයක් නොතිබිය යුතුය, නමුත් සංයුතියේ රූපමය සහ රූපමය අභිප්‍රාය පමණක් හෙළි කිරීමට අදහස් කරයි: “මාතෘකාව -“ නෝක්ටර්න්ස් ”- වඩාත් සාමාන්‍ය සහ විශේෂයෙන් අලංකාර අර්ථයක් ඇත. . මෙහි කාරණය වන්නේ නිශාචරයෙහි සුපුරුදු ස්වරූපයෙන් නොව, මෙම වචනයේ හැඟීම් වලින් සහ සෑම දෙයකම විශේෂ සංවේදනයන්ස්වේටා.

පළමු නිශාචරය - " වලාකුළු"- මෙය අළු වලාකුළු සෙමින් හා ශෝකයෙන් ගමන් කර දියවෙමින් පවතින අහසේ චලනය නොවන රූපයකි; පසුබසින විට, ඔවුන් පිටතට යයි, සුදු ආලෝකයෙන් මෘදු සෙවන. කතුවරයාගේ පැහැදිලි කිරීමෙන් දැකිය හැකි පරිදි, ඊටත් වඩා රචනයෙන් ම, ප්රධාන ය කලාත්මක කාර්යයනිර්මාපකයෙකු සඳහා, එය මෙහි අන්තර්ගත වූයේ එහි chiaroscuro වාදනය සමඟ තනිකරම රූපමය රූපයක් සංගීතයෙන් ප්‍රකාශ කිරීම, එකිනෙකා ප්‍රතිස්ථාපනය කරන පොහොසත් වර්ණ මාලාවක්, හැඟීම්වාදී කලාකරුවාට සමීප කාර්යයකි.

නිදහසේ අර්ථකථනය කරන ලද කොටස් තුනකින් යුත් ආකෘතියකින් ලියා ඇති පළමු "නොක්ටර්න්" හි සංගීතය මෘදු "පැස්ටල්" වර්ණවලින් යුක්ත වන අතර, එක් සුසංයෝගයකින් හෝ වාද්‍ය වෘන්දයක සිට තවත් වර්ණයකට මෘදු සංක්‍රමණයන් සමඟ, දීප්තිමත් වෙනස්කම් නොමැතිව, කැපී පෙනෙන වර්ධනයකින් තොරව. රූප. ඒ වෙනුවට, යම් දෙයක් ශීත කළ හැඟීමක් ඇත, ඉඳහිට සෙවන පමණක් වෙනස් වේ.

මෙම සංගීත පින්තූරය Claude Monet වැනි සමහර භූ දර්ශන සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම සැසඳිය හැකිය, වර්ණ ගැමට් වලින් අසීමිත ලෙස පොහොසත්, penumbra බහුල වීම, එක් වර්ණයකින් තවත් වර්ණයකට සංක්‍රමණය වීම සඟවයි. මුහුදේ, අහසේ, ගංගාවල බොහෝ සිතුවම් මාරු කිරීමේදී රූපමය ශෛලියේ එකමුතුකම ඔවුන් විසින් බොහෝ විට සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ පින්තූරයේ ඇති වෙනස් නොකළ දුරස්ථ හා සමීප සැලසුම් මගිනි. මොනෙට්ගේ හොඳම සිතුවම් වලින් එකක් ගැන - "Sailboat in Argenteuil" - සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි කලා විචාරකයෙකු වන ලයනලෝ වෙන්චුරි මෙසේ ලියයි: පදනම බවට පත් වේ. ස්වර්ගයේ සුරක්ෂිතාගාරය. වාතයේ අඛණ්ඩ චලනය ඔබට දැනේ. එය ඉදිරිදර්ශනය ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි."

"වලාකුළු" හි ආරම්භය හුදෙක් විවිධ වර්ණ විචිත්‍රවත් ලෙස මිශ්‍ර කර ඇති වර්ණය නිර්වචනය කිරීමට අපහසු වන අහසේ පතුලක් නැති ගැඹුරේ සුන්දර රූපය ප්‍රතිනිර්මාණය කරයි. ක්ලැරිනට් දෙකකින් සහ බාසුන් දෙකකින් පස්වන සහ තුනේ අනුක්‍රමය දෝලනය වන්නාක් මෙන්, එක හා එකම පියවරක් ලෙස, දිගු කාලයක් පුරා එහි ඒකාකාර රිද්මය වෙනස් නොවන අතර පාහේ ඉතා සියුම් ස්වරයකින් පවත්වා ගෙන යනු ලැබේ:

හඳුන්වාදීමේ තීරු හතරේ උච්චාරණය කරන ලද තනු නිර්මාණයක් නොමැති අතර එය බොහෝ විට ප්‍රධාන තේමාවේ පෙනුමට පෙර ඇති “පසුබිමක” හැඟීමක් ලබා දෙයි (එහි සංගීතය ඩෙබුසි විසින් මුසෝර්ග්ස්කිගේ ප්‍රේම සම්බන්ධයේ පියානෝ වාදනයෙන් ලබාගෙන ඇත “ඝෝෂාකාරී නිෂ්ක්‍රීය දවසක්. ඉවරයි"). නමුත් මෙම "පසුබිම" මධ්යයේ වැදගත්කම ලබා ගනී කලාත්මක රූපය. එහි "ආලෝකය" නිතර වෙනස් කිරීම (ටිම්බර්, ගතිකත්වය, සංහිඳියාව) ඇත්ත වශයෙන්ම එකම ක්රමයයි. සංගීත සංවර්ධනය"වලාකුළු" තුළ සහ දීප්තිමත් උච්චතම අවස්ථාවන් සමඟ ආතති තනු නිර්මාණය ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි. "පසුබිම්" හි සංකේතාත්මක සහ ප්‍රකාශිත භූමිකාව තවදුරටත් අවධාරණය කිරීම සඳහා, Debussy පසුව එය ශබ්දයෙන් පොහොසත් තන්තු සමූහයකට භාර දෙයි, සහ ඉතා වර්ණවත් සුසංයෝගයක් ද භාවිතා කරයි: අතුරුදහන් වූ තුනෙන් හෝ පහෙන් ඇති "හිස්" යතුරු පුවරුවල අනුපිළිවෙලින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. "කුළුබඩු" නොවන ස්වර හෝ සරල ත්රිත්ව.

ඉංග්‍රීසි අං වල දීප්තිමත් තනුමය “ධාන්‍යයක” පස්වන මිනුමෙහි පෙනුම, එහි ලාක්ෂණික “මැට්” දැව සහිත, තේමාව පිළිබඳ දුර්වල ඉඟියක් ලෙස පමණක් වටහාගෙන ඇති අතර, එය එහි තනු නිර්මාණය සහ දැව වර්ණ ගැන්වීම පාහේ වෙනස් නොකරයි. සම්පූර්ණ පළමු චලනය:

"වලාකුළු" හි දෙවන, මැද කොටසෙහි ආරම්භය අනුමාන කරනු ලබන්නේ පළමු කොටසේ මෙන් ම පාහේ "ශීත කළ" සහායක පසුබිමට එරෙහිව ඉංග්‍රීසි අං හි නව, අතිශයින් සංක්ෂිප්ත හා අඳුරු තනු වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් පෙනුමෙන් පමණි. Clouds හි පළමු සහ දෙවන කොටස් අතර දෘශ්‍යමාන රූපමය සහ තනුමය වෙනසක් නොමැත. මැද කොටසෙහි ඇති එකම කැපී පෙනෙන වෙනස නිර්මාණය කර ඇත්තේ නව ටිම්බර් වර්ණ ගැන්වීමක් මගිනි: තිරසාර ස්වරයක පසුබිමට එරෙහිව, තන්තු සමූහය divisi හට වීණාවේ සහ අෂ්ටකයේ නළාවෙහි තවත් තනු වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ඇත. එය කිහිප වතාවක් පුනරාවර්තනය වේ, එහි තනු සහ රිද්මයානුකූල රටාව වෙනස් නොකර පාහේ. මෙම කුඩා තේමාවේ ස්වරය කෙතරම් විනිවිද පෙනෙන සහ වීදුරු සහිතද යත්, එය සූර්යයාගේ ජල බිඳිතිවල දීප්තියට සමාන වේ:

"Clouds" හි තුන්වන කොටසේ ආරම්භය cor anglais හි පළමු තේමාව නැවත පැමිණීමෙන් හඳුනා ගැනේ. යම් ආකාරයක "කෘත්‍රිම" ප්‍රතිනිර්මාණයකදී, "වලාකුළු" හි සියලුම තනු රූප ඒකාබද්ධ කර ඇත, නමුත් ඊටත් වඩා සම්පීඩිත සහ ප්‍රසාරණය නොවූ ආකාරයෙන්. ඒ සෑම එකක්ම මෙහි නිරූපනය වන්නේ ආරම්භක චේතනාවෙන් පමණක් වන අතර පැහැදිලිව ප්‍රකාශිත සිසුරා මගින් අනෙක් අයගෙන් වෙන් කරනු ලැබේ. පුනරුච්චාරණයේ (ගතිකත්වය, උපකරණ) තේමාවන්හි සමස්ත ඉදිරිපත් කිරීම අරමුණු කර ඇත්තේ රූපවල නිරන්තර “පිටවීම” සහ “විසුරුවීම” වල බලපෑම නිර්මාණය කිරීම වන අතර, ඔබ රූපමය සංගම් වෙත යොමු වන්නේ නම්, එය මෙන්, පතුළේ පාවෙමින් පවතී. අහස සහ සෙමින් දියවන වලාකුළු. "දියවී යාම" යන හැඟීම නිර්මාණය වන්නේ "මැකී යන" ගතිකතාවයෙන් පමණක් නොව, සංගීත කණ්ඩායමේ පිසිකැටෝ සහ ටිම්පනි ට්‍රෙමොලෝ ක්‍රියාත්මක වන යම් ආකාරයක උපකරණයක් මගිනි. ppපසුබිමේ භූමිකාව පමණක් භාර දී ඇති අතර, ලී උපකරණ සහ අං වල ස්වරෑපයේ සිහින්ම වර්ණවත් "දීප්තිය" අධිස්ථාපනය වේ.

තනි තනි තනු වාක්‍ය ඛණ්ඩවල එපිසෝඩික් පෙනුම, ද්වීතියික (තේමාව සමඟ ඇති) ප්‍රධාන දේ කෙසේ හෝ විසුරුවා හැරීමට ඩෙබුසිගේ ආශාව, ටිම්බර් සහ සුසංයෝගය වර්ණ ගැන්වීමේ අසීමිත නිතර වෙනස් වීම වලාකුළු ආකෘතියේ කොටස් අතර මායිම් සුමට කරනවා පමණක් නොව, එය සිදු කරයි. මනරම් සහ අන්තර් විනිවිද යාම ගැන කතා කළ හැකිය සංගීත ශිල්පීය ක්රම Debussy විසින් මෙම කෘතියේ නාට්‍යකරණය.

දෙවන "නොක්ටර්න්" - " උත්සව"- Debussy ගේ අනෙකුත් කෘති අතර දීප්තිමත් ප්‍රභේද රසයකින් කැපී පෙනේ. "සැමරුම්" සංගීතය ජන ජීවිතයෙන් සජීවී දර්ශනයකට සමීප කිරීමේ උත්සාහයක් ලෙස, නිර්මාපකයා එදිනෙදා සංගීත ප්‍රභේද වෙත යොමු විය. ප්‍රධාන සංගීත රූප දෙකේ - නැටුම් සහ පාගමනේ - ප්‍රතිවිරෝධතා මත පදනම්ව, "සැමරුම්" යන කොටස් තුනේ සංයුතිය ගොඩනගා ඇත ("වලාකුළු" මෙන් නොව).

පළමු බාර්වල සිටම, වසන්ත, ජවසම්පන්න රිද්මයක් මගින් උත්සවයේ හැඟීමක් නිර්මාණය වේ:

(එය "නොක්ටර්න්ස්" හි සම්පූර්ණ දෙවන කොටස සඳහා රිද්මයානුකූල රාමුවකි), වයලීනයේ ලාක්ෂණික සිව්වන-පස්වන ව්‍යාංජනාක්ෂර ffඉහළ ලේඛනයක, චලනය ආරම්භයට දීප්තිමත් හිරු වර්ණයක් ලබා දෙයි.

මෙවර "පිරිසිදු" ටිම්බර් සඳහා නිර්මාපකයාගේ නැඹුරුව සියුම් ලෙස මිශ්‍ර වාද්‍ය වෘන්දයකට මග පාදයි (ක්ලැරිනට් සහිත ඉංග්‍රීසි නළාවේ තේමාවේ ශබ්දය ප්‍රතිස්ථාපනය වන්නේ ඕබොස් සහිත නළාවල ද පසුව බැසූන් සහිත සෙලෝවල ද වාදනයෙනි). සුසංයෝගය සමඟින්, දුරස්ථ නාදවල ප්‍රධාන ත්‍රිත්වයන් සහ ස්වර නොවන දම්වැල් දිස් වේ (චිත්‍ර කැන්වසය මත ඝන ලෙස ඉහළට නැංවූ බුරුසු පහරක් වැනි). තේමාවේ එක් ප්‍රසංගයක දී, එහි තනු මෝස්තරය සම්පූර්ණ ස්වර පරිමාණය මත පදනම් වන අතර, එයට නව මාදිලියේ සෙවනක් (වර්ධක මාදිලිය) ලබා දෙයි, බොහෝ විට Debussy විසින් ප්‍රධාන සහ කුඩා සමඟ ඒකාබද්ධව භාවිතා කරයි.

"සැමරුම්" හි පළමු කොටසේදී එපිසෝඩික් සංගීත රූප හදිසියේම දිස්වන අතර ඉක්මනින් අතුරුදහන් වේ (නිදසුනක් ලෙස, ශබ්ද දෙකක ඕබෝහි - ලහා පෙර) නමුත් ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක්, ටැරන්ටෙලා සමඟ අන්තර් ජාතික වශයෙන් සම්බන්ධ වන අතර ඒ සමඟම සංකේතාත්මකව හා රිද්මයානුකූලව එයට වෙනස්ව, චලනය අවසන් වන විට ක්‍රමයෙන් වැඩි වැඩියෙන් ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගැනීමට පටන් ගනී. නව තේමාවේ පැහැදිලි විරාම ලකුණු සහිත රිද්මය "සැමරුම්" හි පළමු කොටසේ සම්පූර්ණ අවසාන කොටසට ගතික සහ ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති චරිතයක් ලබා දෙයි:

ක්‍රමක්‍රමයෙන් එළඹෙන "පෙරහැරක" ප්‍රයෝගය නිර්මාණය වන්නේ ස්වර හඬ වැඩි වීම සහ වාද්‍ය වෘන්ද ඉදිරිපත් කිරීම සහ සුසංයෝගය වෙනස් වීම මගිනි. "නොක්ටර්න්ස්" හි මෙම කොටසෙහි වාද්‍ය වෘන්දයට නව උපකරණ ඇතුළත් වේ - හොරණෑ, ට්‍රොම්බෝන්, ටූබා, ටිම්පනි, උගුල් බෙර, අත්තාල - සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ වර්ධනයේ වඩාත් ස්ථාවර හා දැඩි තර්කයක් "වලාකුළු" වලට වඩා පවතී (තේමාව මුලින්ම සිදු කෙරේ. ගොළුවන් සහිත හොරණෑ මගින්, පසුව සමස්තයක් ලෙස දැව සුළං සමූහයක් සහ, අවසාන අවස්ථාවේදී, ට්‍රොම්බෝන් සහිත හොරණෑ).

"Celebrations" හි මෙම සම්පූර්ණ කොටස, ආතතිය සහ අඛණ්ඩතාව (D-flat major සහ A major හි යතුරු වටා කේන්ද්‍රගතව ඇති) Debussy ට මවිත කරවන මාදිලිමය-සංගත වර්ධනයකින් කැපී පෙනේ. එය නිර්මාණය වී ඇත්තේ ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යයේ දිගු කාලයක් සහ ප්‍රධාන යතුරේ ටොනික් දිගු කාලයක් නොපැවතීම නිසා බොහෝ ඉලිප්සාකාර විප්ලවවල ආධාරයෙන් මොඩල් අස්ථායීතාවයේ දිගු කාලීන සමුච්චය වීමෙනි.

“සැමරුම්” මැද කොටසේ උච්චතම වර්ධනයේ මොහොතේදී, පාගමනේ තේමාව හොරණෑ සහ ට්‍රොම්බෝන් මත උත්කර්ෂවත් ලෙස හා ගාම්භීර ලෙස නාද වන විට, ටිම්පනි, හමුදා බෙර සහ අත්තාල සමඟ, ටැරන්ටෙලාවක් තත් වාද්‍ය භාණ්ඩවල දිස් වේ. බහු ශබ්ද යටි ස්වරයක ආකාරයකි. පෙරහැර ක්‍රමක්‍රමයෙන් උත්සව උත්සවයක ස්වභාවයක් ගනී, දිදුලන විනෝදය, සහ හදිසියේම, මැද කොටසට සංක්‍රමණය වීමේදී මෙන්, අනපේක්ෂිත ලෙස, සංවර්ධනය හදිසියේම නතර වන අතර, නැවතත් එක් ටැරන්ටෙලා තේමාවක්, එහි දළ සටහන් සහ ස්වරයෙන් මෘදුයි. නළා දෙකක්, ශබ්ද.

එහි පෙනුමේ මොහොතේ සිට, නැවත සකස් කිරීම දැඩි ලෙස සකස් කිරීම ආරම්භ වන අතර, එම කාලය තුළ ටැරන්ටෙලා තේමාව ක්‍රමයෙන් ගමන ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි. එහි සොනොරිටි වර්ධනය වේ, සුසංයෝගය සාරවත් සහ විවිධ වේ (විවිධ යතුරුවල නොකැඩූ ද ඇතුළුව). මැද චලනයේ දෙවන උච්චතම අවස්ථාව වන විට හොරණෑවෙහි පෙනී සිටින ගමනේ තේමාව පවා රළු රිද්මයක් ගනී. දැන් "සැමරුම්" හි තුන්වන, පුනරාවර්තන කොටස ආරම්භය සඳහා සියලු පූර්වාවශ්‍යතා නිර්මාණය කර ඇත.

තුන්වන "නිශාචර" - " සයිරන්ස්”- කාව්‍යමය නිර්මාණයේදී “වලාකුළු” ට සමීප වේ. එයට සාහිත්‍යමය පැහැදිලි කිරීමේදී, මනරම් භූ දර්ශන මෝස්තර සහ ඒවාට හඳුන්වා දී ඇති සුරංගනා කතා මනඃකල්පිතයේ අංගය පමණක් අනාවරණය වේ (මෙම සංයෝජනය නොපැහැදිලි ලෙස “ගිලී ගිය ආසන දෙව්මැදුරට” සමාන වේ): “සයිරන්ස්” යනු මුහුද සහ එහි අසීමිත විවිධාකාර රිද්මයයි; සඳ විසින් රිදී කරන ලද රළ අතරින් නැඟී, සිනහවෙන් කඩා වැටෙන අතර සයිරන් වල අද්භූත ගායනය ඉවත් වේ.