ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි. Triptych "Nocturnes": "Clouds", "Celebrations" සහ "Sirens"

සංධ්වනි කෘති පියානෝ කෘතිවලට වඩා ඩෙබුසිගේ කෘතියේ වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. ඒවා ඔහුගේ කෘතියේ පරිණාමය ද පිළිබිඹු කරයි.

දක්වා මුල් කාලයනිර්මාණශීලීත්වය Debussy ඇතුළත් වේ: symphonic ode "Zuleima", symphonic කට්ටලය"වසන්තය", ගායන කණ්ඩායම "වර්ජින් තෝරන ලද එක" සමඟ symphonic cantata. මෙම යුගයේ කෘති වැග්නර්, ලිස්ට්, ප්‍රංශ ගීත ඔපෙරා වල බලපෑම දරයි.

හොඳම සංධ්වනි කෘති Debussy පෙනී, 90 දශකයේ සිට . මෙය පූර්විකාවකි "සතුන්ගේ දහවල්" (1892), "නොක්ටර්න්" තුනක් (1897-1899), සංධ්වනි රූප සටහන් තුනක් "මුහුද" (1903-1905) සහ "පින්තූර" සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය (1909).

Debussy ගේ symphonic වැඩ විශේෂ ශාඛාවකි බටහිර යුරෝපීය සංගීතය. Debussy සමත් විය බීතෝවන්ගේ නාට්‍යමය සංධ්වනිවාදයේ බලපෑම පසුකර ගියේය. ලිස්ට් සහ බර්ලියෝස් විසින් රොමැන්ටික සංධ්වනියතනි ලක්ෂණ (වැඩසටහන්කරණය, එකඟතා ශිල්පීය ක්‍රම, වාද්‍ය වෘන්දය) විසින් ඔහුට බලපෑම් කළේය. Debussy ගේ ක්‍රමලේඛන මූලධර්මය Liszt ගේ, සාමාන්‍යකරණය කර ඇත: එය මාතෘකාව තුළ සකස් කර ඇති පොදු කාව්‍යමය අදහස පමණක් මූර්තිමත් කිරීමට ඇති ආශාව මිස කුමන්ත්‍රණය නොවේ.

Debussy චක්‍රීය සංධ්වනියේ ප්‍රභේදය අත්හරියි. එය ඔහුට ආගන්තුක විය Sonata , එයට රූපවල ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රතිවිරෝධතා, ඒවායේ දිගු හා තාර්කික යෙදවීම අවශ්‍ය වූ බැවිනි. රූපමය සහ කාව්‍යමය තේමාවන් මූර්තිමත් කිරීම සඳහා ඩෙබුසි බොහෝ විය සමීප ආරකචක්රයේ නිදහස් සංයුතිය සහ තනි කොටස් ("මුහුදු", "රූප", "නොක්ටර්න්") සහිත කට්ටල.

හැඩගැස්වීමේ මූලධර්මය Debussy හි තේමාව වන්නේ තනු නිර්මාණයට නොව, වයනය සහ timbre විචලනය ("Faun") වෙත ය. Debussy බොහෝ විට භාවිතා කරයි 3-කොටස් ආකෘතිය . එහි ලක්ෂණය වේ තුල නව භූමිකාවපුනරුච්චාරණය කරයි, 1 වන කොටසෙහි තේමාවන් පුනරාවර්තනය නොවන සහ ගතික නොවන නමුත් තමන් ගැනම "මතක් කිරීම" පමණි ("Faun" හි මෙන් "මැකී යන" චරිතයක පුනරාවර්තනයක්).

වාද්‍ය වෘන්දයප්රධාන ලෙස ඉටු කරයි ප්රකාශිත භූමිකාව. "පිරිසිදු" දැව ප්රමුඛ වේ. වාද්‍ය වෘන්ද කණ්ඩායම් මිශ්‍ර වන්නේ දුර්ලභ තුට්ටි වල පමණි. වාද්‍ය වෘන්දයේ සහ තනි තනි සංගීත භාණ්ඩවල එක් එක් කණ්ඩායමේ වර්ණවත් සහ වර්ණවත් කාර්යයන් අසාමාන්‍ය ලෙස වැඩි වේ.

නූල් කණ්ඩායමඑහි ආධිපත්යය අහිමි වේ. දැව සුළංදැවවල දීප්තිමත් ලක්ෂණය නිසා කේන්ද්රීය ස්ථානයක් ගනී. විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි වීණාවශබ්දය සඳහා විනිවිදභාවය ලබා දීම. ප්‍රියතම දැවවලට නළාව, නිශ්ශබ්ද හොරණෑව ද ඇතුළත් වේ.

Debussy භාවිතා කරයි විවිධ වාදක ශිල්පීය ක්රම , උදා., දිගු බෙදීම් නූල් කණ්ඩායම, තන්තු සහ වීණා වල හාර්මොනික්ස්, වාද්‍ය වෘන්දයේ සියලුම කණ්ඩායම් සඳහා නිශ්ශබ්ද කිරීම්, වීණා සඳහා ග්ලිසැන්ඩෝ ස්වර, කාන්තා ගායනා කණ්ඩායමසංවෘත මුඛයක් සහිත වචන නොමැතිව, දීප්තිමත් තනි තනි ලීයක් සහිත පුළුල් සංගීත ඒකල - ඉංග්‍රීසි අං, පහත් ලේඛනයක නළාව.

"සතුන්ගේ දහවල්"

"සතුන්ගේ දහවල්" පෙරවදන වාද්‍ය වෘන්දයේ ආදර ප්‍රභේදය දිගටම කරගෙන යයි. පූර්විකාව නිර්මාණය කිරීමට හේතුව බෙල්ජියම් කවියාගේ කෘතියයි ස්ටීවන් මල්ලර්මේ. සංගීතය මූර්තිමත් කරයි ආදර අත්දැකීම්ග්රීෂ්ම දිනයක පින්තූරයක පසුබිමට එරෙහිව පුරාණ ග්රීක demigod සත්ත්වයා.

කාර්යය 3-කොටස් ආකාරයෙන් ලියා ඇත, එහි ආන්තික කොටස් 1 වන තේමාව මත පිරිපහදු කළ නිදහස් වෙනස්කම් දාමයකි. මෙය නැවත නැවතත් leitteme මැද ලේඛනයේ නළා ශබ්දය. එයට මූලද්‍රව්‍ය දෙකක් ඇත - (1) ට්‍රයිටෝනය තුළ ක්‍රෝමැටික වංගු සහිත "නලාව" තාලයක්, (2) ප්‍රංශ අංවල කම්මැලි සුසුම් මගින් සම්පූර්ණ කරන ලද මධුර ඩයටොනික් වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

තේමාවේ සෑම නව අනුවාදයකම, එහි විවිධ සුසංයෝගී ආලෝකය ලබා දී ඇත, තේමාවේ සහ යටි ස්වරවල නව සංයෝජන දිස්වේ. ප්රභේද සංවර්ධනයමීටරවල වෙනසක් සමඟ (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4, ආදිය) සහ නව දෘශ්‍ය ප්‍රයෝග ඇතුළත් කිරීම

විස්තාරණය කරන ලද "නිරාවරණය" ප්‍රතිවිරෝධයක් අනුගමනය කරයි මැද කොටස , නව තනු-තේමා දෙකක් මත පදනම්ව: 1 වන (ඒකල ඕබෝ සඳහා) - එඬේර, සැහැල්ලු, පංචෙන්ද්‍රිය පරිමාණය එහි පවතී; 2 වන (දෙස්-දුර්) - ආවේගශීලී ලෙස ගායනා කරන ලදී. මේ මුළු නාට්‍යයේම උච්චතම අවස්ථාවයි.

නැවත නැවතත්ආරම්භක බට තේමාවේ නව ප්‍රභේද දිස්වේ. එය ටෝනල් සහ ටිම්බර් වර්ණය වෙනස් කරයි (නලාවේ ශබ්ද, ඕබෝ, ඉංග්‍රීසි අං), මාදිලිය (ට්‍රයිටෝනයක් වෙනුවට පිරිසිදු ක්වාර්ට් එකක් මත පදනම් වූ වඩාත් විනිවිද පෙනෙන ඩයටොනික් අනුවාදයක්). තේමා අවසන් වරට ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී පමණක් අව්‍යාජ පුනරුච්චාරණයක හැඟීමක් ඇති වේ, ආරම්භක අනුවාදයට නැවත පැමිණීම. නමුත් මෙහි පවා නිශ්චිත පුනරාවර්තනයක් නොමැත - මැද කොටසේ පළමු, “පෙන්ටාටොනික්” තේමාව leitme සඳහා දෝංකාරයක් ලෙස දිස්වේ.

Faun ලකුණු යනු හැඟීම්වාදී වාද්‍ය වෘන්දයකට උදාහරණයකි. කතුවරයා නූල්, බර පිත්තල සහ බෙර වාදනවල ප්‍රමුඛ භූමිකාව ප්‍රතික්ෂේප කරයි. පෙරබිමෙහි නළා තුනක්, ඕබෝ දෙකක්, ඉංග්‍රීසි අං, අං හතරක් ඇත. වැදගත් භූමිකාවක්වීණාවලට අයත් වන අතර, අද්භූත මැසිවිලි නැඟීමේ හෝ දිදුලන ශබ්දවල බලපෑම් ඇති කරයි, සහ මෘදු ලෙස නාද වන "පෞරාණික" අත්තාල.

වාද්‍ය වෘන්දයේ විකාර නාට්‍යයක් සියුම් හාර්මොනික් තාලයක් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. ආන්තික කොටස්වල E-dur හි ෆ්‍රෙට් ආධාරක හත්වන පැත්තේ ස්වර, වෙනස් කරන ලද subdominant harmonies, සම්පූර්ණ ස්වර සංයෝජන ආධාරයෙන් ආවරණය කර ඇත. පුරුදු ක්රියාකාරී සබඳතාඩයටොනික් සහ ක්‍රොමැටික්, විශාල කරන ලද සහ ස්වාභාවික මාදිලිවල වර්ණවත් සන්ධිස්ථානවලට මග පාදයි.

"නිශාචර"

"Faun" හි Debussy, Mallarmé ගේ සංකේතාත්මක කාව්‍යයේ රූපවලින් ප්‍රතික්ෂේප කරන්නේ නම්, සංධ්වනි ට්‍රිප්ටිච් හි (එනම් කොටස් 3 කින්) "Nocturnes" වර්ණවත් බවට ආසන්න රූපමය ආකාරය පවතී. හැඟීම්වාදීන් . Impressionist කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් සමඟ ඔබට සමානකම් සොයාගත හැකිය: "Clouds" - C. Monet, "Celebrations" - Renoir සහ "Sirens" - Turner.

"Nocturnes" 3-කොටස් කට්ටලයක ආකාරයෙන් ගොඩනගා ඇත. භූ දර්ශන චරිතයේ ආන්තික කොටස් දෙක (වලාකුළු සහ මුහුදේ පින්තූර) නර්තන-ක්‍රීඩා ගබඩාවේ ප්‍රභේදයේ මැද කොටස මගින් විරුද්ධ වේ.

වලාකුළු"

චක්රයේ 1 වන කොටසෙහි, ස්වභාව ධර්මයේ හොඳම සටහන ඉදිරිපත් කර ඇත - සෙමින් පාවෙන වලාකුළු සහිත රාත්රී අහස. වාදක රසයවිනිවිද පෙනෙන හා පිරිසිදු. "Faun" හි මෙන්, මෙහි ප්‍රායෝගිකව තඹ; ප්රමුඛ භූමිකාව අයත් වේ පහත් ලී දැව, සිනිඳු නූල්,නිශ්ශබ්ද කර ඇති "සුසුම්" අං, අද්භූත ටිම්පනියේ ඝෝෂාව.

Debussy ස්ථිතිකයේ දර්ශීය ආකෘති පත්රය "වලාකුළු" - 3-කොටස් අඩු ප්‍රතිවිරෝධතා මැද සහ කෘතිම ගබඩාවක සංක්ෂිප්ත "මැකී යන" ප්‍රතිනිර්මාණයකි.

සංගීත කොටස් 1 යි ආකෘතිය තේමාත්මක අංග දෙකක්: ක්ලැරිනට් වල අඳුරු අවරෝහණ වාක්‍ය ඛණ්ඩ (මුසෝර්ග්ස්කිගේ වාචික චක්‍රයේ "සූර්‍යයා නොමැතිව" උපුටා දැක්වීමකි) සහ බසූන්, ඉංග්‍රීසි අං වල කෙටි චේතනා-සංඥාවකින් පිළිතුරු දෙනු ලැබේ, පසුව අංවල දෝංකාරය.

මැද කොටස"වලාකුළු" විනිවිද පෙනෙන සහ වෙන් වූ ශබ්ද. නළාවේ මලානික තනු නිර්මාණය පෙන්ටාටොනික් පරිමාණයේ ශබ්දය දිගේ මනිනු ලැබේ, එය දෝංකාරයක් මෙන් ඒකල තත් තුනකින් - වයලීනය, වයලා සහ සෙලෝ මගින් පුනරාවර්තනය වේ.

සංක්ෂිප්ත "සින්තටික්" පුනරුච්චාරණය 1 වන සහ මැද කොටස්වල තේමාත්මක අංග ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි, නමුත් වෙනත් අනුපිළිවෙලකින්, හැඟීම්වාදී කලාකරුවෙකුගේ පරිකල්පනයෙන් වෙනස් වූවාක් මෙන්.

උත්සව»

"වලාකුළු" සඳහා තියුණු වෙනසක් චක්රයේ දෙවන නාට්යය මගින් සෑදී ඇත - "සැමරුම්". මෙය ප්‍රීතිමත් ජනකායකගේ ගාම්භීර පෙරහැරක, වීදි ප්‍රමෝදයේ පින්තූරයකි. මෙහිදී Debussy ආකෘතියේ වඩාත් නිවැරදි සමෝච්ඡයන් භාවිතා කරයි බලවත් නාද palette(ලී, හොරණෑ, ට්‍රොම්බෝන්, අත්තාල, ටිම්පනි වල ත්‍රිත්ව සංයුතිය). "වලාකුළු" හි ස්ථිතිකයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, මෙම කෑල්ල ස්වයංසිද්ධ චලනය, ගීතවල සහ නර්තන රූපවල පොහොසත්කම සමඟ ග්‍රහණය කරයි.

ගිනි අවුලුවන tarantella රිද්මයආධිපත්යය දරයි ආන්තික කොටස් වලයොදවා ඇත ත්රිත්ව ආකෘතිය.

ප්රධාන "රැම්මිං" තේමාවදැනටමත් හඳුන්වාදීමේ සහ පුළුල් ලෙස සංවර්ධනය කරන ලද ප්‍රදර්ශනයේ, එය දැවමය සහ මාදිලියේ වෙනස්කම් වලට භාජනය වේ: එය ශබ්ද කරයි ලී මෙවලම්- සමහර විට Dorian හෝ Mixolydian, සමහර විට සම්පූර්ණ ස්වර ආකාරයෙන්; 12/8 කාලය තුළ සුමට චලනය වඩාත් විකාර - කොටස් තුනකින් සහ කොටස් පහකින් යුත් සූත්‍ර මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ.

මැද කොටසඑළඹෙන පෙළපාලි පෙළපාළියේ නාට්‍යමය බලපෑම ලබා දී ඇත. මෙය Soority ගොඩ නැගීම සහ වාද්‍ය වෘන්දය හරහා නිර්මාණය වේ. වීණා, ටිම්පනි සහ තන්තු සහිත පිසිකැටෝ වල මනින ලද අවයව ලක්ෂ්‍යයක පසුබිමට එරෙහිව, නිශ්ශබ්ද පයිප්ප තුනක විහිළු සහගත ප්‍රත්‍යාස්ථ රසික තනුවක් ඇතුළු වේ. සංවර්ධනයේ දී, චලනය වඩාත් බලවත් වේ - බර පිත්තල ඇතුල් වන අතර, පළමු කොටසේ "රැම්මිං" තේමාව පාගමන තේමාවට යටින් එකතු වේ.

අතිශයින් සම්පීඩිත පුනරුච්චාරණය කේතය සමඟ නිර්මාණය කරයි පෙරහැර "ඉවත් කිරීමේ" බලපෑම. කාර්යයේ සියලුම තේමාවන් පාහේ මෙහි ගමන් කරයි, නමුත් පමණි දෝංකාර දෙනවා වගේ.

සයිරන් »

තුන්වන "Nocturne" - "Sirens" - "Clouds" හි සැලසුමට සමීප වේ. එයට සාහිත්‍යමය පැහැදිලි කිරීමේදී භූ දර්ශන මෝස්තර සහ සුරංගනා කතා මනඃකල්පිත හෙළිදරව් වේ: “සයිරන් යනු මුහුද සහ එහි විවිධ රිද්මයයි; සඳ විසින් රිදී කරන ලද රළ අතරින් නැඟී, සිනහවෙන් කඩා වැටෙන අතර සයිරන් වල අද්භූත ගායනය ඉවත් වේ.

නිර්මාපකයාගේ සමස්ත නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය යොමු වී ඇත්තේ තනු නිර්මාණය කිරීමට නොව, විවිධ ආලෝක තත්ත්වයන් යටතේ මුහුදේ සිදුවන පොහොසත්ම ආලෝකය සහ වර්ණ බලපෑම් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කිරීමෙනි.

සංවර්ධනය වලාකුළු වල මෙන් ස්ථිතික වේ. දීප්තිමත් ප්‍රතිවිරෝධතා මෝස්තර නොමැතිකම සඳහා වාද්‍ය භාණ්ඩය මගින් සකසා ඇත, එයට කුඩා කාන්තා ගායක කණ්ඩායමක් කට වසාගෙන ගායනා කරයි: සොප්‍රානෝ අටක් සහ මෙසෝ-සොප්‍රානෝ අටක්. මෙම අසාමාන්‍ය ටිම්බර් චලනය පුරාම භාවිතා වන්නේ තනු නිර්මාණයකින් නොව, සුසංයෝග සහ වාද්‍ය වෘන්දය "පසුබිම්" ලෙසය. මෙම අසාමාන්‍ය දැව තීන්ත මිත්‍යාවක් නිර්මාණය කිරීමේදී ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. අපූරු රූපයසයිරන්ස්, ඔවුන්ගේ ගායනය විවිධ සෙවන සහිත සන්සුන්, අයිඩිසස් මුහුදේ ගැඹුරින් පැමිණේ

සංගීතය තුළ හැඟීම්වාදය

හිදී XIX අගසියවසේ ප්‍රංශයේ "හැඟීම්වාදය" නමින් නව ප්‍රවණතාවක් ඇති විය. මෙම වචනය පරිවර්තනය කර ඇත ප්රංශඑහි තේරුම "හැඟීම" යන්නයි. කලාකරුවන් අතර චිත්තවේගීයභාවය ඇති විය.

70 දශකයේ දී, C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley විසින් මුල් සිතුවම් විවිධ පැරිසියේ ප්‍රදර්ශනවල දර්ශනය විය. ඔවුන්ගේ කලාව ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සුමට හා මුහුණු රහිත කෘතිවලට වඩා තියුණු ලෙස වෙනස් විය.

Impressionists ඔවුන්ගේ වැඩමුළු වලින් නිදහස් වාතයට පැමිණි අතර, ස්වභාවධර්මයේ ජීවමාන වර්ණ, දීප්තිය නැවත නිෂ්පාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්හ. හිරු කිරණ, ජල මතුපිට බහු-වර්ණ දිලිසීම, උත්සව සමූහයේ විවිධත්වය. ඔවුන් ලප-ආඝාත පිළිබඳ විශේෂ තාක්ෂණයක් භාවිතා කළ අතර, එය සමීපව අවුල් සහගත බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර, දුරින් වර්ණවල සජීවී නාට්‍යයක සැබෑ හැඟීමක් ඇති කළේය. ඔවුන්ගේ කැන්වස් වල ක්ෂණික හැඟීමක නැවුම්බව මනෝවිද්‍යාත්මක මනෝභාවයන්හි සියුම් බව සමඟ ඒකාබද්ධ විය.

පසුව, 80 සහ 90 ගණන්වලදී, හැඟීම්වාදයේ අදහස් ප්‍රංශ සංගීතය තුළ ප්‍රකාශනය විය. නිර්මාපකයින් දෙදෙනෙකු - C. Debussy සහ M. Ravel - සංගීතය තුළ වඩාත් පැහැදිලිව නියෝජනය කරයි. ඔවුන්ගේ පියානෝ සහ වාද්‍ය ඛණ්ඩවල ස්වභාවධර්මය මෙනෙහි කිරීම නිසා ඇති වන සංවේදනයන් විශේෂිත නව්‍යතාවයකින් ප්‍රකාශ වේ. මුහුදු රළ පහරේ හඬ, දොළ පහර, වනාන්තරයේ ඝෝෂාව, උදෑසන කුරුල්ලන්ගේ කිචිබිචිය, අවට ලෝකයේ සුන්දරත්වයට ආදරය කරමින් සංගීතඥ-කවියාගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් සමඟ ඔවුන්ගේ කෘතිවලට ඒකාබද්ධ වේ.

නිර්මාතෘ සංගීත හැඟීම්වාදය Achille-Claude Debussy රචනා කිරීමේ කුසලතාවන්හි සියලු අංගයන් පොහොසත් කර ඇති බව සැලකේ - සමගිය, තනු නිර්මාණය, වාද්‍ය වෘන්දය, ආකෘතිය. ඒ අතරම, ඔහු නව අදහසක් වැළඳ ගත්තේය ප්රංශ පින්තාරු කිරීමසහ කවි.

ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි

Claude Debussy වඩාත්ම වැදගත් එකකි ප්රංශ නිර්මාපකයින්එය සම්භාව්‍ය සහ ජෑස් යන දෙඅංශයේම විසිවන සියවසේ සංගීතයේ වර්ධනයට බලපෑවේය.

මෙම නගරය බුද්ධිමය හා කලාත්මක ලෝකයේ මක්කම වූ විට ඩෙබුසි පැරිසියේ ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය. නිර්මාපකයාගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු සහ වර්ණවත් සංගීතය ප්‍රංශ කලාවේ වර්ධනයට බෙහෙවින් දායක විය.

චරිතාපදානය

Achille-Claude Debussy උපත ලැබුවේ 1862 දී පැරිසියේ බටහිර දෙසින් පිහිටි Saint-Germain-en-Laye හි ය. ඔහුගේ පියා මැනුවෙල් සාමකාමී සාප්පු හිමියෙකු වූ නමුත් විශාල නගරයකට ගිය පසු ඔහු එහි ගිලී ගියේය නාට්යමය සිදුවීම් 1870 - 1871, ෆ්‍රැන්කෝ-ප්‍රෂියානු යුද්ධයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස රජයට එරෙහි නැගිටීමක් සිදු වූ විට. මැනුවෙල් කැරලිකරුවන් සමඟ එකතු වී සිරගත විය. මේ අතරතුර, තරුණ ක්ලෝඩ් මැඩම් මෝටේ ඩි ෆ්ලූර්විල් වෙතින් පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත් අතර පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ තනතුරක් ලබා ගත්තේය.

සංගීතයේ නව ප්‍රවණතාවය

එවැනි කටුක අත්දැකීමකට මුහුණ දුන් ඩෙබුසි පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ වඩාත්ම දක්ෂ ශිෂ්‍යයෙකු බව ඔප්පු කළේය. Debussy ද ඊනියා "විප්ලවවාදියෙකු" වූ අතර, බොහෝ විට සමගිය සහ ස්වරූපය පිළිබඳ ඔහුගේ නව අදහස්වලින් ගුරුවරුන් කම්පනයට පත් කළේය. එම හේතු නිසාම, ඔහු ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් මුසෝර්ග්ස්කිගේ කෘතියේ මහත් රසිකයෙක් විය - පුරුද්දට වෛර කරන්නෙකු, සංගීතයේ බලධාරීන් නොසිටි අතර, ඔහු සංගීත ව්‍යාකරණ රීති කෙරෙහි එතරම් අවධානයක් යොමු නොකළ අතර ඔහු දෙස බලා සිටියේය. ඔහුගේ අලුත් සඳහා සංගීත ශෛලිය.

පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යයන කාලය තුළ, ඩෙබුසිට ප්‍රසිද්ධ රුසියානු කෝටිපතියෙකු සහ දානපතියෙකු වූ, පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කිගේ සමීප මිතුරෙකු වූ නදීෂ්ඩා වොන් මෙක් හමුවිය, ඔහුගේ ආරාධනයෙන් 1879 දී ඔහු සිය පළමු විදේශ සංචාරය කළේය. බටහිර යුරෝපය. වොන් මෙක් සමඟ එක්ව ඔවුන් ෆ්ලෝරන්ස්, වැනීසිය, රෝමය සහ වියානා වෙත ගියහ. යුරෝපය හරහා සංචාරය කිරීමෙන් පසු, ඩෙබුසි රුසියාවට සිය පළමු සංචාරය සිදු කළ අතර එහිදී ඔහු වොන් මෙක් විසින් "නිවසේ ප්‍රසංග" වලදී රඟ දැක්වීය. මෙහිදී ඔහු මුලින්ම Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky වැනි විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ඉගෙන ගත්තේය. පැරිසියට ආපසු පැමිණි ඩෙබුසි සංරක්ෂණාගාරයේ සිය අධ්‍යයන කටයුතු කරගෙන ගියේය.

වැඩි කල් නොගොස් ඔහුට කැන්ටාටා සඳහා දිගු කලක් බලා සිටි Prix de Rome ලැබුණි. නාස්තිකාර පුතාසහ වසර දෙකක් ඉතාලියේ අගනුවර ඉගෙනුම ලැබුවා. එහිදී ඔහුට ලිස්ට් මුණගැසුණු අතර පළමු වරට වැග්නර්ගේ ඔපෙරාව ඇසුණි. 1889 පැරිසියේ පැවති ලෝක ප්‍රදර්ශනයේදී, ජාවානි ගේම්ලන්ගේ ශබ්දය විදේශීය සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ උනන්දුව ඇති කළේය. මෙම සංගීතය බටහිර සම්ප්‍රදායෙන් උමතුවෙන් ඈත් විය. නැගෙනහිර පෙන්ටටොනික් පරිමාණය හෝ අංශක පහක පරිමාණය, සම්මත කරන ලද පරිමාණයෙන් වෙනස් වේ බටහිර සංගීතය, - මේ සියල්ල Debussy ආකර්ෂණය විය. මෙම අසාමාන්‍ය මූලාශ්‍රයෙන් ඔහු බොහෝ දේ ඇද, ඔහුගේ විස්මිත හා අපූරු නව සංගීත භාෂාව නිර්මාණය කළේය.

මෙම සහ වෙනත් අත්දැකීම් ඩෙබුසිගේම ශෛලිය හැඩගස්වා ඇත. දෙක ප්රධාන කාර්යයන්: 1894 දී ලියන ලද The Afternoon of a Faun සහ ඔපෙරා Pelléas et Melisande (1902), ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස සම්පූර්ණ පරිණතභාවයට සාක්ෂියක් වූ අතර සංගීතයේ නව ප්‍රවණතාවක් විවෘත කළේය.

දක්ෂතා රාශිය

20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් වසරවල පැරීසිය කියුබිස්ට් කලාකරුවන් සහ සංකේතාත්මක කවියන්ගේ තෝතැන්නක් වූ අතර, ඩයගිලෙව් බැලට් රූස් විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්, ඇඳුම් නිර්මාණකරුවන්, සැරසිලි කරුවන්, නර්තන ශිල්පීන් සහ නර්තන ශිල්පීන්ගෙන් සමන්විත සමස්ත තාරකා මණ්ඩලයක් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. මෙය නර්තන ශිල්පී-නර්තන ශිල්පී Vatslav Nijinsky, සුප්රසිද්ධ රුසියානු බාස් Fyodor Chaliapin, නිර්මාපකයෙකු වන Igor Stravinsky වේ.

මේ ලෝකයේ ඩෙබුසිට තැනක් තිබුණා. ඔහුගේ විස්මිත සංධ්වනි රූප සටහන් "මුහුද", පියානෝව සඳහා ඔහුගේ පෙරවදන සහ සටහන් පොත් "පින්තූර" පිළිබඳ ඔහුගේ අපූරු සටහන් පොත්, ඔහුගේ ගීත සහ ආදර කතා - මේ සියල්ල ඔහුගේ කෘති අනෙකුත් රචනාකරුවන්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා අසාමාන්‍ය සම්භවය ගැන කථා කරයි.

පසු කුණාටු සහිත යෞවනයසහ පළමු විවාහය, 1904 දී ඔහු ගායිකා එමා බර්ඩක් සමඟ විවාහ වූ අතර ඔහු ආදරය කළ ක්ලෝඩ්-එමා (ෂුෂා) දියණියකගේ පියෙකු විය.

දෛවයේ විකෘතිය

Debussy හි අසීමිත මෘදු හා පිරිපහදු කළ සංගීත ශෛලිය පිහිටුවා ඇත දිගු කාලය. ඔහු තම පළමු සම්පූර්ණ කරන විට ඒ වන විටත් වයස අවුරුදු තිහක් විය සැලකිය යුතු වැඩ- පෙරවදන "සතුන්ගේ දහවල්", ඔහුගේ මිතුරා, සංකේතාත්මක ලේඛක ස්ටෙෆාන් මල්ලර්මේගේ කවියෙන් ආභාෂය. මෙම කාර්යය පළමු වරට 1894 දී පැරිසියේදී සිදු කරන ලදී. පෙරහුරු අතරතුර, Debussy නිරන්තරයෙන් ලකුණු වෙනස් කළ අතර, පළමු කාර්ය සාධනයෙන් පසුව, ඔහුට බොහෝ වැඩ කිරීමට සිදු විය.

කීර්තිය ලබයි

සියලු දුෂ්කරතා මධ්‍යයේ වුවද, දිගු හා වෙහෙසකර වැඩසටහනක් අවසානයේ පෙරවදන සිදු කළද, ස්වරූපය, සුසංයෝගය සහ වාදන වර්ණය අනුව පුදුම සහගත ලෙස අලුත් දෙයක් ඇසෙන බව ප්‍රේක්ෂකයන්ට හැඟී ගිය අතර, වහාම ඒ සඳහා කැඳවීමක් ඉල්ලා සිටියේය. කාර්යය. ඒ මොහොතේ සිට, නිර්මාපකයෙකු වන ඩෙබුසිගේ නම සෑම කෙනෙකුටම දැන ගැනීමට හැකි විය.

අසභ්‍ය උපහාසය

1912 දී, ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු ඉම්ප්‍රෙසාරියෝ සර්ජි ඩයගිලෙව්, සුප්‍රසිද්ධ වස්ලාව් නිජින්ස්කි විසින් නර්තන රචනය කර ඉදිරිපත් කරන ලද ද ආෆ්ටර්නූන් ඔෆ් අ ෆාන් හි සංගීතයට මුද්‍රා නාට්‍යයක් පෙන්වීමට තීරණය කළේය. සත්ත්වයෙකුගේ රූපයක් හෝ උපහාසාත්මක ලෙස නිරූපණය කිරීම සමාජයේ යම් අපකීර්තියක් ඇති කළේය. Debussy, ස්වභාවයෙන්ම වසා දමා ඇත නිහතමානී පුද්ගලයෙක්, සිදු වූ දෙයින් කෝපයට හා ලැජ්ජාවට පත් විය. නමුත් මේ සියල්ල කෘතියට කීර්තියක් එක් කළ අතර එය රචනා කරන්නන් අතර ඉදිරියෙන් සිටියේය. සමකාලීන සංගීතය, සහ මුද්‍රා නාට්‍යය ලෝක සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගය තුළ ස්ථිර ස්ථානයක් දිනා ගත්තේය.

යුද්ධයේ ආරම්භයත් සමඟ

1914 දී පළමු ලෝක යුද්ධය පුපුරා යාමත් සමඟ පැරිසියේ බුද්ධිමය ජීවිතය කම්පා විය. ඒ වන විට ඩෙබුසි පිළිකා රෝගයෙන් බරපතළ ලෙස රෝගාතුරව සිටියේය. නමුත් ඔහු තවමත් පියානෝ එටූඩ් වැනි විශිෂ්ට නව සංගීතය නිර්මාණය කළේය. යුද්ධයේ ආරම්භය ඩෙබුසිගේ දේශප්‍රේමී හැඟීම් ඉහළ නැංවීමට හේතු වූ අතර පුවත්පත්වල ඔහු "ප්‍රංශ සංගීත ian යෙකු" ලෙස දැඩි ලෙස හැඳින්වීය. අවසන් මිත්‍ර පාක්ෂික ජයග්‍රහණයට මාස කිහිපයකට පෙර ජර්මානුවන් විසින් නගරයට බෝම්බ හෙලීමේදී ඔහු 1918 දී පැරිසියේදී මිය ගියේය.

සංගීත ශබ්ද

Nocturne (nocturne), ප්රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත - රාත්රිය.

XVIII සියවසේදී. - සුළං උපකරණ සමූහයක් සඳහා හෝ නූල් සමඟ සංයෝජනයක් සඳහා කුඩා කැබලි (සූට් වර්ගයක්) චක්‍රයක්. ඒවා සවස් වරුවේ, රාත්‍රියේ එළිමහනේ (සෙරනේඩ් වැනි) සිදු කරන ලදී. ඩබ්ලිව්. මොසාර්ට්, මයිකල් හේඩ්න්ගේ නිශාචරයන් එවැනි ය.

දහනව වන සියවසේ සිට - සංගීත කෑල්ලක්මධුර, බොහෝ දුරට, රාත්‍රියේ නිශ්ශබ්දතාවයෙන්, රාත්‍රී රූපවලින් ආභාසය ලබනවාක් මෙන්, ගීතමය, සිහින මවන චරිතයක. නිශාචරය ලියා ඇත්තේ මන්දගාමී හෝ මධ්‍යස්ථ වේගයකින් ය. මැද කොටස සමහර විට එහි වැඩිපුර සමඟින් වෙනස් වේ වේගවත් වේගයසහ කලබල ස්වභාවය. පියානෝ කෑල්ලක් ලෙස නිශාචර ප්‍රභේදය ෆීල්ඩ් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී (ඔහුගේ පළමු නිශාචර 1814 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී). මෙම ප්‍රභේදය F. Chopin විසින් පුළුල් ලෙස වර්ධනය කරන ලදී. Nocturne වෙනත් සංගීත භාණ්ඩ සඳහා මෙන්ම සංගීත කණ්ඩායමක්, වාද්ය වෘන්දයක් සඳහා ද ලියා ඇත. නිශාචරය වාචික සංගීතයේ ද දක්නට ලැබේ.

"නිශාචර"

Debussy 20 වැනි සියවසේ ආරම්භයේදීම සාමූහිකව Nocturnes ලෙස හැඳින්වෙන සංධ්වනි කෘති තුනක් සම්පූර්ණ කළේය. ඔහු එම නම ලබා ගත්තේ ඔහු රසිකයෙක් වූ ජේම්ස් මැක්නීල් විස්ලර් නම් කලාකරුවාගෙනි. කලාකරුවාගේ සමහර කැටයම් සහ සිතුවම් හුදෙක් "නොක්ටර්න්" ලෙස හැඳින්වේ.

මෙම සංගීතයේ දී, නිර්මාපකයා විශේෂත්වයක් සොයන සැබෑ හැඟවුම්කරුවෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය ශබ්දය යනු, සංවර්ධන ශිල්පීය ක්‍රම, ස්වභාවධර්මය මෙනෙහි කිරීම නිසා ඇති වන ක්ෂණික සංවේදනයන් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා වාද්‍ය වෘන්දය, චිත්තවේගීය තත්වයන්මිනිසුන්ගේ.

නිර්මාපකයාම, නොක්ටර්න්ස් කට්ටලයට පැහැදිලි කිරීමක් කරමින්, මෙම නමට තනිකරම “සැරසිලි” අර්ථයක් ඇති බව ලිවීය: “අපි කතා කරන්නේ සාමාන්‍ය නිශාචරයක ස්වරූපය ගැන නොව, මෙම වචනයේ අඩංගු සෑම දෙයක්ම, හැඟීම්වල සිට විශේෂ ආලෝකය දක්වා සංවේදනයන්." Nocturnes නිර්මාණය සඳහා ස්වභාවික පෙලඹවීම නූතන පැරිස් පිළිබඳ ඔහුගේම හැඟීම් බව Debussy වරක් පිළිගත්තේය.

කට්ටලය කොටස් තුනක් ඇත - "වලාකුළු", "සැමරුම්", "සයිරන්ස්". කට්ටලයේ සෑම කොටසකටම රචනාකරු විසින් ලියන ලද තමන්ගේම වැඩසටහනක් ඇත.

"වලාකුළු"

ට්‍රිප්ටිච් "නොක්ටර්න්ස්" විවෘත වන්නේ වාද්‍ය වෘන්දය "වලාකුළු" සමඟිනි. නිර්මාපකයාගේ කෘතිය මේ ආකාරයෙන් නම් කිරීමේ අදහස ඔහු පැරිසියේ පාලමක් මත සිටගෙන සිටියදී නිරීක්ෂණය කළ සැබෑ වලාකුළු වලින් පමණක් නොව, වලාකුළු අධ්‍යයන හැත්තෑ නවයකින් සමන්විත ටර්නර්ගේ ඇල්බමයෙන් ද ආභාෂය ලැබීය. ඔවුන් තුළ, කලාකරුවා වළාකුළු පිරි අහසේ වඩාත් විවිධාකාර සෙවන ලබා දුන්නේය. සිතුවම් සංගීතය මෙන් හඬ නඟා, වඩාත්ම අනපේක්ෂිත, සියුම් වර්ණ සංයෝජන සමග දිලිසෙන. මේ සියල්ල ක්ලෝඩ් ඩෙබුසිගේ සංගීතයෙන් ජීවමාන විය.

“වලාකුළු,” නිර්මාපකයා පැහැදිලි කළේ, “සෙමෙන් හා ශෝකයෙන් ගමන් කරන වලාකුළු සහිත චලනය නොවන අහසක පින්තූරයක්, අළු වේදනාවෙන් ඉවතට පාවෙමින්, සුදු ආලෝකයෙන් මෘදු ලෙස සෙවන ලද” බවයි.

ඩෙබුසිගේ "වලාකුළු" ට සවන් දෙන විට, අපි ගඟට ඉහළින් සිටින බව පෙනෙන අතර ඒකාකාරී ලෙස අඳුරු වළාකුළු පිරි අහස දෙස බලා සිටිමු. නමුත් මෙම ඒකාකාරීත්වය තුළ වර්ණ, වර්ණ, පිටාර ගැලීම්, ක්ෂණික වෙනස්කම් ඇති වේ.

"අහස හරහා වලාකුළුවල මන්දගාමී සහ ගාම්භීර ගමන" සංගීතයෙන් පිළිබිඹු කිරීමට ඩෙබුසිට අවශ්‍ය විය. දැව සුළං මත වංගු සහිත තේමාව අහසේ සුන්දර නමුත් ශෝකජනක පින්තූරයක් පින්තාරු කරයි. Viola, flute, harp සහ cor anglais - timbre තුළ ඇති ඕබෝගේ ගැඹුරු සහ අඳුරු ඥාතියෙක් - සියලුම උපකරණ ඔවුන්ගේම timbre වර්ණ ගැන්වීමට එකතු කරයි. විශාල පින්තූරයක්. ගතිකයේ සංගීතය පියානෝව තරමක් ඉක්මවන අතර අවසානයේ සම්පූර්ණයෙන්ම දිය වී යයි, අහසේ වලාකුළු අතුරුදහන් වන්නාක් මෙන්.

"සැමරුම්"

පළමු කොටසේ සන්සුන් ශබ්ද ඊළඟ නාට්යයේ "සැමරුම්" වල වර්ණ මංගල්යයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ.

මෙම නාට්‍යය නිර්මාපකයා විසින් ගොඩනඟා ඇත්තේ දෙකක් යන දර්ශනයක් වශයෙනි සංගීත ආරක- නැටුම් සහ පෙළපාලිය. එහි පෙරවදනෙහි, නිර්මාපකයා මෙසේ ලියයි: “සැමරුම්” යනු චලනයකි, හදිසි ආලෝකයේ පිපිරීම් සහිත වායුගෝලයේ නැටුම් රිද්මයකි, එය පෙරහැරක කථාංගයකි ... නිවාඩුවක් පසුකර එය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ, නමුත් පසුබිම සෑම විටම පවතී - මෙය නිවාඩු දිනයකි ... මෙය සමස්ත රිද්මයේ කොටසක් වන දීප්තිමත් දූවිලි සහිත මිශ්‍ර සංගීතයකි. පින්තාරු කිරීම සහ සංගීතය අතර සම්බන්ධය පැහැදිලි විය.

සාහිත්‍ය වැඩසටහනේ දීප්තිමත් මනරම් බව "සැමරුම්" හි මනරම් සංගීතයෙන් පිළිබිඹු වේ. ශ්‍රාවකයින් ශබ්ද පරස්පර, සංකීර්ණ සුසංයෝග සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ වාද්‍ය භාණ්ඩ වාදනයෙන් පිරුණු ලෝකයක ගිලී සිටිති. නිර්මාපකයාගේ ප්‍රවීණත්වය ඔහුගේ සංධ්වනි සංවර්ධනයේ විස්මිත තෑග්ග තුළින් විදහා දක්වයි.

උත්සව” විස්මය දනවන වාද්‍ය වෘන්දයන්ගෙන් පිරී ඇත. නූල්වල දීප්තිමත් රිද්මයානුකූල හැඳින්වීම නිවාඩුව පිළිබඳ සජීවී චිත්රයක් පින්තාරු කරයි. මැද කොටසේදී, පෙළපාළියේ ප්‍රවේශය පිත්තල සහ දැව සුළං සමඟ ඇසෙනු ඇත, එවිට සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වී කූටප්‍රාප්තියට ගලා යයි. නමුත් දැන් මේ මොහොත පහව යයි, උද්යෝගය පහව යයි, අපට ඇසෙන්නේ තනු නිර්මාණයේ අවසාන ශබ්දවල මඳ කට හඬක් පමණි.

"සැමරුම්" තුළ ඔහු Bois de Boulogne හි ජන විනෝදාස්වාදයේ පින්තූර නිරූපණය කළේය.

"සයිරන්"

ට්‍රිප්ටිච් "නොක්ටර්න්ස්" හි තුන්වන කොටස - "සයිරන්ස්", කාන්තා ගායන කණ්ඩායම සමඟ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා.

“මෙය මුහුද සහ එහි අසංඛ්‍යාත රිද්මයයි,” නිර්මාපකයා විසින්ම වැඩසටහන හෙළි කළේය, “එවිට, රළ මැද, සඳ විසින් රිදී කරන ලද, සයිරන්වරුන්ගේ අද්භූත ගායනය පැන නගී, සිනහවෙන් බිඳී බැස යයි.

බොහෝ කාව්‍යමය රේඛා මේවාට කැප කර ඇත මිථ්යා ජීවීන්- ලස්සන ගැහැණු ළමයින්ගේ හිස් ඇති කුරුල්ලන්. හෝමර් පවා ඔහුගේ අමරණීය ඔඩිසි හි ඒවා විස්තර කළේය.

සිත් ඇදගන්නාසුළු කටහඬින්, සයිරන් මගින් සංචාරකයින් දිවයිනට ඇද දැමූ අතර, ඔවුන්ගේ නැව් වෙරළබඩ ගල්පර මත විනාශ වූ අතර, දැන් අපට ඔවුන්ගේ ගායනය ඇසෙනු ඇත. කාන්තා ගායනා කණ්ඩායම ගායනා කරයි - සමඟ ගායනා කරයි වසාගත් කටවල්. වචන නැත - ශබ්ද පමණි, රළ සෙල්ලමෙන් ඉපදී, වාතයේ පාවෙමින්, ඇති වූ සැණින් අතුරුදහන් වී, නැවත ඉපදේ. තනු පවා නොවේ, නමුත් හැඟීම්වාදී කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් මත පහරවල් වැනි ඒවායින් ඉඟියක් පමණි. එහි ප්‍රති result ලයක් වශයෙන්, මෙම ශබ්ද ස්පන්ගල් වර්ණවත් සමගියකට ඒකාබද්ධ වේ, එහිදී අතිරික්ත, අහම්බෙන් කිසිවක් නොමැත.

MKOU "Novousmanskaya ද්විතියික පාසල අංක 4"

සංගීත පාඩම

7 වන ශ්රේණියේ

C. Debussy විසින් "සැමරුම්" සංධ්වනි සිතුවම.

වාද්‍ය ප්‍රසංගය.

MKOU "Novousmanskaya ද්විතියික පාසල අංක 4"

මකුඛිනා මරීනා නිකොලෙව්නා

සමග. නව උස්මාන්

වසර 2014

පාඩමෙහි මාතෘකාව: C. Debussy විසින් "සැමරුම්" සංධ්වනි පින්තූරය.

SLIDE 1

මෙම පාඩමේ අරමුණ:

සංස්කෘතික හා පොහොසත් කිරීම ආත්මික ලෝකයදරුවන්, ලෝක ජනතාවගේ සංගීත, සාහිත්‍ය සහ කලාත්මක උරුමයන් හරහා.

කාර්යයන්:

මිනිසුන්ගේ සංස්කෘතියේ විවිධත්වය සහ පොහොසත්කම හෙළිදරව් කිරීම සඳහා තොරතුරු තාක්ෂණයේ උපකාරයෙන්.

විවිධ කලා ක්ෂේත්‍රවල බහුකාර්ය රුචිකත්වයන් වර්ධනය කිරීම, සංගීතය, සාහිත්‍ය සහ ආදරය පිළිබඳ අධ්‍යාපනය සහ ගෞරවය කලාත්මක උරුමයවෙනත් ජනයෙනි, අත්තිවාරම් දමන්න සෞන්දර්යාත්මක සංජානනයඅවට ජීවිතය.

දරුවන්ගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය පොහොසත් කිරීම. ඔවුන්ගේ සංගීත, කලාත්මක සහ සෞන්දර්යාත්මක රසය පිළිබඳ අධ්යාපනය.

SLIDE 2

පාඩම් සැලැස්ම:

අංක p / p

පාඩමේ අදියර

කාලය, මිනි.

කාලය සංවිධානය කිරීම

නව ද්‍රව්‍ය ක්‍රියාකාරී හා සවිඥානිකව උකහා ගැනීම සඳහා සූදානම් වීම.

දැනුම ගොඩනැගීම. සංගීත සහ සාහිත්‍ය යන දෙඅංශයෙන්ම නව ද්‍රව්‍ය ඉදිරිපත් කිරීම

ප්රායෝගික වැඩ

නව දැනුම තහවුරු කිරීම

ගීතය "තැඹිලි ගිම්හානය"

සාරාංශගත කිරීම

SLIDE 3

ගුරුවරයා: යාලුවනේ, ඔබ තිරය මත දකින්නේ කුමක්ද?

සිසුන්: රාමුව

ගුරුවරයා: මෙම රාමුවේ අරමුණ කුමක්ද?

සිසුන්: මෙය පින්තූර රාමුවකි.

ගුරුවරයා: ඔබ පින්තූර වෙනස් ලෙස හඳුන්වන්නේ කෙසේද?

සිසුන්: පින්තාරු කිරීම

ගුරුවරයා: ඔබට පින්තාරු කිරීම සහ සංගීතය ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ කුමක්ද?

සිසුන්: කලාව.

ගුරුවරයා: කරුණාකර අර්ථ දැක්වීමක් දෙන්න: කලාව යනු කුමක්ද?

සිසුන්: කලාව - ක්රියාවලිය සහ ප්රතිඵලය අර්ථවත් ප්රකාශනයරූපයේ හැඟීම්.

කලාව යනු සමාජ විඥානයේ එක් ආකාරයකි, එහි අනිවාර්ය අංගයකි.

සංගීතය දැකිය හැකි අතර කලාව ඇසෙනු ඇත. පින්තාරු කිරීම වචන වලින් කිව නොහැකි දේ ප්‍රකාශ කරයි, වඩාත් සියුම් සෙවන හෙළි කරයි මිනිස් ආත්මය. ගුරුවරයා: ඉතින්, අපගේ පාඩම සංගීතය පමණක් නොව හැඳින්විය හැකිද?

SLIDE 4

සිසුන්: "පින්තූර සංගීතය"

SLIDE 5

ඉලක්ක සහ අරමුණු; පන්ති කාමරය තුළ නියැලීමේ සහ උනන්දුව ඇති වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීම. පරිපූර්ණ කුසලතා වර්ධනය කරන්න සංගීත විශ්ලේෂණය. ඔවුන් සවන් දුන් සංගීතයෙන් ඔවුන්ගේ මනෝභාවය ප්රකාශ කිරීමට දරුවන්ට ආරාධනා කරන්න. කාර්යයේ ප්‍රතිරූපය හෙළි කිරීමට ශබ්ද උද්දීපනය කරන්න. නිර්මාණශීලීත්වය අවදි කරන්න.

සිසුන් තුළ සංගීත ප්‍රතිරූපය පිළිබඳ චිත්තවේගීය සවිඥානක අවබෝධයක් ඇති කිරීම.

ගුරුවරයා: සංගීතය ඇත විවිධ දිශාවන්. ඔබ දන්නා සංගීත ශෛලීන් මොනවාද?

සිසු:

1 ජන සංගීතය

2 පූජනීය සංගීතය

3 ඉන්දියානු ශාස්ත්රීය සංගීතය

4 අරාබි ශාස්ත්‍රීය සංගීතය

5 යුරෝපීය ශාස්ත්‍රීය සංගීතය

6 ලතින් ඇමරිකානු සංගීතය

7 නිල්

8 R&B

9 ජෑස්

10 රට

12 ඉලෙක්ට්රොනික සංගීතය

13 පර්වතය

14 පොප්

15 රැප් (Hip-hop)

16. ජනකතා

17. සම්භාව්ය, ආදිය.

SLIDE 6

"සැමරුම්" සංගීතයට සවන් දීම - ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි

SLIDE 7

ගුරුවරයා: මෙම කෘතිය සහ කතුවරයා කවුද දන්නේ 7

සිසුන්: Claude Debussy විසින් "සැමරුම්"

ගුරුවරයා: Achille-Claude Debussy - ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු, සංගීත විචාරකයෙක්.

1872 දී වයස අවුරුදු දහයේදී ක්ලෝඩ් පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. පියානෝ පන්තියේදී ඔහු සමඟ ඉගෙන ගත්තේය ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙක්සහ ගුරුවරයා Albert Marmontel, ප්‍රාථමික solfeggio පන්තියේ - කීර්තිමත් සම්ප්‍රදායික Albert Lavignac සමඟ, සහ Cesar Franck විසින්ම ඔහුට ඉන්ද්‍රිය ඉගැන්වීය. ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස ඔහු විශේෂ දෙයකින් බැබළුණේ නැතත්, ඩෙබුසි සංරක්ෂණාගාරයේ ඉතා සාර්ථකව අධ්‍යාපනය ලැබීය. 1877 දී පමණක් මහාචාර්යවරුන් ඩෙබුසිගේ පියානෝ කුසලතාව අගය කළ අතර, ෂූමාන්ගේ සොනාටා වාදනය සඳහා ඔහුට දෙවන ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.

Debussy ක්‍රමානුකූලව සංයුතිය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේ 1880 දෙසැම්බර් මාසයේදී ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු වන මහාචාර්යවරයෙකු සමඟ පමණි. ලලිත කලා, අර්නස්ට් ගුයිරෝඩ්. Guiro ගේ පන්තියට ඇතුළත් වීමට මාස හයකට පෙර, ධනවත් රුසියානු දානපතියෙකු වන Nadezhda von Meck ගේ පවුලෙහි ගෘහ පියානෝ වාදකයෙකු සහ සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස Debussy ස්විට්සර්ලන්තයට සහ ඉතාලියට ගියේය. ඩෙබුසි 1881 සහ 1882 ගිම්හානය මොස්කව් අසල ඇගේ වතුයායේ Pleshcheyevo හි ගත කළේය. වොන් මෙක් පවුල සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම සහ රුසියාවේ රැඳී සිටීම තරුණ සංගීත ian යාගේ වර්ධනයට හිතකර බලපෑමක් ඇති කළේය. ඇගේ නිවසේදී, ඩෙබුසි ටයිකොව්ස්කි, බොරෝඩින්, බාලකිරෙව් සහ ඔවුන්ට සමීප රචනාකරුවන්ගේ නව රුසියානු සංගීතය දැන හඳුනා ගත්තාය.

SLIDE 8

Debussy ගේ සංයුතිය "Moonlight" ආදරයෙන් බැබළෙයි. Claude Debussy සාමාන්‍යයෙන් පෘථිවියේ රිදී චන්ද්‍රිකාවේ ආලෝකයට ආදරය කළේය. සඳ පායන රාත්‍රීන්වල ඔහු වඩාත් හොඳින් ලිව්වා.

නිර්මාපකයෙකු වන එන් යා මොස්කොව්ස්කි ඩෙබුසිගේ කෘතිය ගැන මෙසේ ලිවීය: "... ඔහු (ඩෙබුසි) ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ ඔහුගේ සංජානනය ග්‍රහණය කර ගැනීමට කටයුතු කරන විට, තේරුම්ගත නොහැකි දෙයක් සිදු වේ: පුද්ගලයෙකු අතුරුදහන් වේ, විසුරුවා හරින ලද හෝ නොපෙනෙන දූවිලි තට්ටුවක් බවට පත්වේ. , සහ සදාකාලික, වෙනස් නොවන, වෙනස් නොවන, නිර්මල සහ නිස්කලංක, සියල්ල පරිභෝජනය කරන ස්වභාවය ම, මේ සියලු නිහඬ, ස්ලයිඩින් "වලාකුළු", මෘදු පිටාර ගැලීම් සහ "සෙල්ලම් රළ" නැඟීම්, "වසන්ත රවුම් නැටුම්වල" rustles සහ rustles වැනි සෑම දෙයක් කෙරෙහිම රජකම් කරයි. ", මෘදු කෙඳිරිලි සහ සුළඟේ කම්මැලි සුසුම් මුහුදට කතා කරයි - මෙය සොබාදහමේ සැබෑ හුස්ම නොවේද! විශිෂ්ට කලාකරුවෙක්, සුවිශේෂී කවියෙක් නොවේද?"

ඔහුගේ සංගීතය පදනම් වී ඇත දෘශ්ය රූප, chiaroscuro වාදනය පිරී ඇත, විනිවිද පෙනෙන, ශබ්ද ලප හැඟීමක් නිර්මාණය කරන බර රහිත වර්ණ මෙන්.

නිර්මාපකයන්ට සිතුවම් කිරීමේ බලපෑම කෙතරම්ද යත්, ඔහු ඔහුගේ බොහෝ රචනාවලට දෘශ්‍ය කලාවට සම්බන්ධ මාතෘකා ලබා දුන්නේය: “මුද්‍රණ”, “ස්කීචස්” යනාදිය. වාද්‍ය වෘන්දයකට පින්තාරු කළ හැකි ආකාරය තේරුම් ගැනීම. මනරම් සිතුවම්, K. Debussy වෙත පැමිණියේ බොහෝ දුරට රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන N. Rimsky-Korsakov විසිනි.

Debussy යනු වඩාත් වැදගත් ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු පමණක් නොව, ලෝකයේ සංගීතයේ වඩාත්ම වැදගත් පුද්ගලයින්ගෙන් කෙනෙකි. XIX වාරයසහ XX සියවස්; ඔහුගේ සංගීතය 20 වන සියවසේ සංගීතයේ ප්‍රමාද වූ රොමැන්ටික් සංගීතයේ සිට නූතනවාදය දක්වා සංක්‍රාන්ති ස්වරූපයක් නියෝජනය කරයි.

ගුරුවරයා: යාලුවනේ, ඔබ දන්නා වෙනත් නිර්මාපකයින් මොනවාද:

සිසුන්: Tchaikovsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke සහ වෙනත් අය.

ගුරු? ඔයා මොනවද දන්නේ සංගීත වැඩ?

සිසු: " හංස විල”,“ The Nutcracker ”, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංධ්වනිය -“ මහා සමයේ නාසීන්ගේ ආක්‍රමණය දේශප්රේමී යුද්ධය”, “සඳ එළිය”, “ඍතු”. "වෝල්ට්ස්" සහ වෙනත් අය.

ගුරුවරයා: ඔබට සංගීතය නිර්වචනය කළ හැකිද?

සිසුන්: සංගීතය යනු රිද්මයයි, ශබ්දයයි, වේගයයි..... සංගීතය ආත්මයට අවශ්‍යයි.

SLIDE 9

Claude Debussy ගේ "Moonlight" සංගීතයට සවන් දීම

SLIDE 10 - 16

ගුරුවරයා: ඔබ සංගීතයට සවන් දෙන විට, ඔබ යමක් සිතුවාද? සමහරවිට ඔබ වර්ණ, තීන්ත හෝ වෙනත් දෙයක් දැක තිබේද?

පිළිතුරු විවිධයි. උණුසුම් ස්වරවල සිට ශීතලම දක්වා, සිට සුදු පාටකළු කිරීමට.

ගුරුවරයා: යාලුවනේ, අප දැන් අසා ඇති සියල්ල නිරූපණය කළ හැකිද?

සිසුන්: ඔව්.

ගුරු: දැන් අපි කුඩා එකක් කරන්නෙමු ප්රායෝගික වැඩ. ඔබ දැන් අසා ඇති දේ නිරූපණය කරන්න. අපි කණ්ඩායම් තුනකට බෙදමු. සමහරු ගවුචේ සමඟ වැඩ කරති. තවත් සමහරු තීන්ත සහ නූල් සමඟ වැඩ කරති. තවත් සමහරු වර්ණ කඩදාසි, කාඩ්බෝඩ් සහ මැලියම් සමඟ වැඩ කරති. අපි වැඩේට බහිමු.

වැඩ ආරක්ෂාව.

SLIDE 17

C. Debussy ගේ සංගීතයට කවි Melodeclamation

"සඳ එළියේ"

රාත්‍රියේ දුක්බර මොහොතක

විපත්තියෙන් වෙහෙසට පත් වේ

ලෞකික සතුටේ නිෂ්ඵලකමෙන් නොවේ,

සාමයෙන් ඔබ සතුට සොයයි.

අමතක කරන්න, නිශ්ශබ්දතාවය සමඟ ඒකාබද්ධ,

ලෞකික සියල්ල ඉවතට විසි කිරීම

දුකත් එක්ක තනියම

ලූනා සමඟ කතා කරන්න.

ලූනා, ඒ නිසා මම ඔයාට ආදරෙයි

සඳ එළියේ පමණක් ඇති දේ

මට ශීත කාලය අමතකයි

ඒ වගේම මම ලෙතේ ගැන හිතනවා.

මගේ මනස ක්රියාත්මක කරන්නා

දරුණු, නමුත් ලස්සන - සඳ!

මම, ඇය දෙස බලා,

මට සිහිය නැති වෙනවා.

සඳ බාධා කර ආකර්ෂණය කරයි,

සහ, සඳ එළියේ දිය වී,

මම කරදර වලින් විවේක ගන්නෙමි

අතීතය අමතක කරනවා.

රාත්‍රී ලුමිනිය බැල්ම විනෝදයට පත් කරයි

මම සිහිනෙන් මත් වී සිටිමි

සහ සිහින සඳ එළියේ රෙදි වල

එය ගලා බසී, බද්ධ වෙමින් -

සිහින් වැස්මකට විවීම

බර නැති ලේස් වලින්...

ශබ්දය. දොරවල් හඬයි.

මම මාව සොයා නොගෙන ආයෙත් හිර වුණා.

"සඳ එළිය"

ව්ලැඩිමීර් වොඩ්නෙව්

මට දෙන්න සඳ පාෂාණය,

මට සඳ එළිය දෙන්න!

තරමක් කැපී පෙනෙන ආඝාත

මම සඳ එළිය අඳිනවා

ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ බිම වැගිරෙන දේ

සියලුම ග්‍රහලෝක වලට සමීපතම එකකි.

එය දැනටමත් එක් වරකට වඩා ගායනා කිරීමට ඉඩ දෙන්න,

නමුත් තවමත් අඟවනවා

සහ සියලු කවියන් ආකර්ෂණය කරයි

ඇගේ කම්මුල්වල සුදුමැලි වර්ණය.

අපි තනියම හිටියොත් විතරයි

(දැනටමත් එක් වරකට වඩා පරීක්ෂා කර ඇත!) -

මනෝභාවය ඉහළ යනු ඇත

ඇගේ සීතල ඇස්වල ආලෝකය.

සහ නින්ද නොයාම මගින් මෙහෙයවනු ලැබේ

කලාකරුවා සහ කවියා යන දෙකම

ඔබේ ආදරණීයයා සඳහා අඳින්න

රිදී සඳ එළිය.

වඩා හොඳ තෑග්ගක් නැත

කෙටි වසන්තයක රාත්රියක

ආරුක්කුව යට තරු අහස -

වසඟ කරන සඳෙහි බැල්ම...

"රෑ සඳ"

නැවතත් සවස රාත්‍රිය වෙනුවට,

අඳුර ලෝකය වටකරයි

සහ ස්වර්ගයේ මාර්ගය ආරම්භ වේ

Night Wanderer Moon.

වසරින් වසර එකම මාර්ගය දෝංකාර දෙමින්,

ඇය අඳුරු ලෙස අන්ධකාරය ආලෝකවත් කරයි,

ඇගේ ආලෝකය තේරුම් ගන්නේ කිහිප දෙනෙකුට පමණි,

සොබාදහමේ සුන්දරත්වය තේරුම් ගත හැක්කේ කාටද?

සඳ එළිය අඩුයි, නමුත් අපට එය වටින්නේ නැත

ඒ පාපයට ඇගේ අහිංසකයාට දොස් කියන්නට,

අඳුරු භූමික රාත්‍රිය, නමුත් තවමත්,

එහි, සඳ නොමැතිව, ඔබට කිසිවක් දැකිය නොහැක.

අපි ඒක කොච්චර පුරුදු වුනාද කියනවා නම් අපි නැවතුනා

ඇයගේ ආකාශ ව්‍යාපාරය සැලකිල්ලට ගැනීම

තෝරාගත් අය පමණක්, ඔවුන් සමඟ දුරින් කැඳවයි,

ඇය විස්මයට පත් කිරීම නතර කළේ නැත.

සඳ එළියේ යමක් තිබේ,

මට තේරුම් ගැනීමට නොහැකි වූ බව

පෙම්වතුන් මෙතරම් ආදරය කිරීම පුදුමයක් නොවේ

සඳ එළියේ දින නියම කිරීමට.

SLIDE 18 - 19

ගුරු:

සහ දහයට, සහ හතට සහ පහට

සියලුම දරුවන් ඇඳීමට කැමතියි.

ඒ වගේම හැමෝම නිර්භීතව අඳිනවා

ඔහුට උනන්දුවක් දක්වන සෑම දෙයක්ම.

සෑම දෙයක්ම සිත්ගන්නා සුළුය:

දුර අවකාශය, වනාන්තරය අසල,

මල්, කාර්, සුරංගනා කතා, නැටුම් ...

අපි හැම දෙයක්ම අඳින්න!

වර්ණ ඇති වනු ඇත

ඔව්, මේසය මත කඩදාසි කැබැල්ලක්

ඔව්, පවුල තුළ සහ පෘථිවියේ සාමය.

SLIDE 20 - 21

ගුරුවරයා: අපි ප්‍රශ්නාවලියක් පවත්වමු. නිවැරදි පිළිතුර සොයා බලමු.

ගුරුවරයා: යාලුවනේ, දැන් මම ඇත්තටම දැන ගැනීමට කැමතියි: ඔබ අද පාඩමෙන් ඉගෙන ගත්තේ කුමක්ද?

ශිෂ්ය ප්රතිචාර.

ගුරුවරයා: ඔබට ගීතය දැකිය හැකිද?

සිසුන්: ඔව්.

ගුරුවරයා: සතයක් යනු කුමක්ද?

SLIDE 22

සිසුන්: ගීතයක් යනු කවිය සහ සංගීතය අතර පාලමකි.

SLIDE 23 - 31

ගුරුවරයා: අපි ඔබ සමඟ ටිකක් උණුසුම් කරමු. ඒ වගේම අපි අපේ පාඩම අපූරු ගීතයකින් අවසන් කරන්නෙමු. "තැඹිලි ග්රහයා"

සාරාංශගත කිරීම.

SLIDE 32

ගුරුවරයා: පාඩම සඳහා ස්තූතියි.

Debussy. "නිශාචර"

"වලාකුළු"

වාදක සංයුතිය:නළා 2 ක්, ඕබෝ 2 ක්, කෝර් ඇන්ග්ලයිස් 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසුන් 2 ක්, අං 4 ක්, ටිම්පනි, වීණා, නූල්.

"සැමරුම්"

වාදක සංයුතිය:නළා 3 ක්, පික්කෝලෝ, 2 ඕබෝ, කෝර් ඇන්ග්ලයිස්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසූන් 3 ක්, අං 4 ක්, හොරණෑ 3 ක්, ට්‍රොම්බෝන් 3 ක්, ටූබා, වීණා 2 ක්, ටිම්පනි, උගුල් බෙර (දුර), අත්තාල, නූල්.

"සයිරන්"

වාදක සංයුතිය:නළා 3 ක්, ඕබෝ 2 ක්, කෝර් ඇන්ග්ලයිස් 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසුන් 3 ක්, අං 4 ක්, හොරණෑ 3 ක්, වීණා 2 ක්, නූල්; කාන්තා ගායනා කණ්ඩායම (8 sopranos සහ 8 mezzo-sopranos).

නිර්මාණයේ ඉතිහාසය

ඔහුගේ පළමු පරිණත සංධ්වනි කාර්යය තවමත් අවසන් කර නැත. සත්ත්ව විශේෂයක දහවල්”, Debussy 1894 දී “Nocturnes” පිළිසිඳ ගත්තේය. සැප්තැම්බර් 22 දින ඔහු ලිපියක් ලිවීය: "මම ඒකල වයලීනය සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා නිශාචර තුනක් මත වැඩ කරමි; පළමු වාද්‍ය වෘන්දය නූල් වලින් ද, දෙවැන්න - නළා, අං හතරක්, පයිප්ප තුනක් සහ වීණා දෙකකින් ද නිරූපණය කෙරේ; තුන්වන වාද්‍ය වෘන්දය දෙකම ඒකාබද්ධ කරයි. පොදුවේ ගත් කල, මෙය අළු නාද වලින් අධ්‍යයනයක් පින්තාරු කිරීමේදී, උදාහරණයක් ලෙස, එකම වර්ණයට ලබා දිය හැකි විවිධ සංයෝජන සඳහා සෙවීමකි. මෙම ලිපිය ආමන්ත්‍රණය කර ඇත්තේ සුප්‍රසිද්ධ බෙල්ජියම් වයලීන වාදක, නිර්මාතෘ Eugène Ysaye වෙත ය string quartet, කුමන පෙර වසරේමුලින්ම වාදනය කළේ Debussy Quartet විසිනි. 1896 දී නිර්මාපකයා කියා සිටියේ "නොක්ටර්න්ස්" විශේෂයෙන් නිර්මාණය කර ඇත්තේ ඉසායා සඳහා බවයි - "මම ආදරය කරන සහ අගය කරන පුද්ගලයා ... ඒවා ඉටු කළ හැක්කේ ඔහුට පමණි. ඇපලෝ මගෙන් ඒවා ඉල්ලුවොත් මම ඔහුව ප්‍රතික්ෂේප කරනවා! කෙසේ වෙතත්, ඊළඟ වසරේ අදහස වෙනස් වන අතර, වසර තුනක් තිස්සේ ඩෙබුසි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා "නොක්ටර්න්" තුනක් මත වැඩ කරමින් සිටී.

ඔහු 1900 ජනවාරි 5 දිනැති ලිපියකින් ඒවා සම්පූර්ණ කිරීම වාර්තා කර එම ස්ථානයේම මෙසේ ලියයි: “මැඩමොයිසෙල් ලිලී ටෙක්සියර් ඇගේ විසංවාදී නම වඩාත් සුසංයෝගී ලිලී ඩෙබුසි ලෙස වෙනස් කළාය ... ඇය ජනප්‍රවාදවල මෙන් ඇදහිය නොහැකි තරම් දුඹුරු, ලස්සනයි. ඇය කිසිසේත් "නවීන විලාසිතාවේ" නොවන බව මෙම තෑගි වලට එකතු කරයි. ඇය සංගීතයට ප්‍රිය කරයි ... ඇගේ පරිකල්පනයට අනුව පමණක්, ඇගේ ප්‍රියතම ගීතය රවුම් නැටුමකි, එය රළු මුහුණක් සහ එක් පැත්තකින් තොප්පියක් සහිත කුඩා අත්බෝම්බයක් ගැන කතා කරයි. නිර්මාපකයාගේ බිරිඳ විලාසිතා නිරූපිකාවක් වූ අතර, පළාත්වල සුළු සේවකයෙකුගේ දියණියක් වූ අතර, ඔහු 1898 දී ආශාවක් අවුලුවා, ඊළඟ වසරේ රොසාලි ඔහු සමඟ වෙන් වීමට තීරණය කළ විට ඔහු සියදිවි නසා ගැනීමට ආසන්න විය.

1900 දෙසැම්බර් 9 වන දින පැරිසියේ Lamoureux ප්‍රසංග වලදී සිදු වූ "Nocturnes" හි මංගල දර්ශනය සම්පූර්ණ නොවීය: පසුව "Clouds" සහ "Festivities" පමණක් Camille Chevillard ගේ බැටන් පොල්ල යටතේ සිදු කරන ලද අතර "Sirens" ඔවුන් සමඟ එක් විය. වසරකට පසුව, 1901 දෙසැම්බර් 27 වෙනිදා. වෙනම කාර්ය සාධනයේ මෙම භාවිතය සියවසකට පසුව සංරක්ෂණය කරන ලදී - අවසාන "නොක්ටර්න්" (ගායන කණ්ඩායමක් සමඟ) බොහෝ විට අඩුවෙන් ඇසේ.

Nocturnes වැඩසටහන Debussy ගෙන්ම දනී.

"Nocturnes" යන මාතෘකාවට වඩා සාමාන්‍ය අර්ථයක් ඇත, විශේෂයෙන් වඩාත් අලංකාර එකක් ඇත. මෙහි කාරණය නිශාචරයෙහි සුපුරුදු ස්වරූපයෙන් නොව, ආලෝකයේ හැඟීම සහ සංවේදනයෙන් මෙම වචනයේ අඩංගු සෑම දෙයකම.

"වලාකුළු" යනු අළු වලාකුළු සෙමෙන් හා ශෝකයෙන් පාවෙන සහ දියවී යන අහසේ චලනය නොවන රූපයකි; පසුබසින විට, ඔවුන් පිටතට ගොස්, මෘදු ලෙස සුදු ආලෝකයෙන් වර්ණාලේප කර ඇත.

"සැමරුම්" යනු චලනයකි, හදිසි ආලෝකයේ පිපිරීම් සහිත වායුගෝලයේ නැටුම් රිද්මයකි, එය නිවාඩුව හරහා ගමන් කර එය සමඟ ඒකාබද්ධ වන පෙරහැරක (විස්මිත සහ චිමරික දර්ශනය) කථාංගයකි; නමුත් පසුබිම සෑම විටම පවතී - මෙය නිවාඩු දිනයකි, මෙය සමස්ත රිද්මයේ කොටසක් වන දීප්තිමත් දූවිලි සහිත සංගීතයේ මිශ්‍රණයකි.

"සයිරන්ස්" යනු මුහුද සහ එහි අසීමිත විවිධාකාර රිද්මයයි; සඳ විසින් රිදී කරන ලද රළ අතරින් නැඟී, සිනහවෙන් කඩා වැටෙන අතර සයිරන් වල අද්භූත ගායනය ඉවත් වේ.

ඒ අතරම, වෙනත් කතුවරයාගේ පැහැදිලි කිරීම් සංරක්ෂණය කර ඇත. වලාකුළු සම්බන්ධයෙන්, Debussy ඔහුගේ මිතුරන්ට පැවසුවේ එය “ගිගුරුම් සහිත වැස්සකින් ධාවනය වන වලාකුළු දෙස පාලමක සිට බැලීමක්; Seine දිගේ වාෂ්ප බෝට්ටුවක චලනය, ඉංග්‍රීසි අං වල කෙටි වර්ණදේහ තේමාවකින් ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද විස්ල්. "සැමරුම්" නැවත පණ ගන්වයි "බොයිස් ද බූලෝන් හි මිනිසුන්ගේ කලින් විනෝදාස්වාදයන් පිළිබඳ මතකය, ආලෝකමත් වූ සහ ජනකායකින් ගලා බසී; හොරණෑ ත්‍රිත්වය යනු උදය වාදනය කරන ජනරජ ආරක්ෂක භටයාගේ සංගීතයයි." තවත් අනුවාදයකට අනුව, 1896 දී පැරිසියානුවන් විසින් රුසියානු අධිරාජ්‍යයා II වන නිකලස්ගේ රැස්වීම පිළිබඳ හැඟීම් මෙහි පිළිබිඹු වේ.

ගලා යන වාතය, දිලිසෙන ලෙස පින්තාරු කිරීමට ප්‍රිය කළ ප්‍රංශ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට් කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් සමඟ බොහෝ සමානකම් පැන නගී. මුහුදු රළ, උත්සව සමූහයේ විවිධත්වය. "Nocturnes" යන මාතෘකාව ආරම්භ වූයේ ඉංග්‍රීසි ප්‍රී-රෆාලයිට් කලාකරු ජේම්ස් විස්ලර්ගේ භූ දර්ශන නාමයෙන් වන අතර, නිර්මාපකයා ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී උනන්දු වූයේ රෝම ත්‍යාගය සමඟ සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු ඉතාලියේ ජීවත් වූ විටය. , Villa Medici හි (1885-1886). මෙම ආශාව ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම පැවතුනි. ඔහුගේ කාමරයේ බිත්ති විස්ලර්ගේ සිතුවම්වල වර්ණ ප්‍රතිනිෂ්පාදන වලින් සරසා තිබුණි. අනෙක් අතට, ප්රංශ විචාරකයින් Debussy විසින් රචිත "Nocturnes" තුන මූලද්‍රව්‍ය තුනක ශබ්ද පටිගත කිරීමක් බව ලිවීය: වාතය, ගින්න සහ ජලය, හෝ අවස්ථා තුනක ප්‍රකාශනයක් - මෙනෙහි කිරීම, ක්‍රියාව සහ උද්දීපනය.

සංගීතය

« වලාකුළු” කුඩා වාද්‍ය වෘන්දයක තුනී හැඟීම් සහිත වර්ණවලින් පින්තාරු කර ඇත (තඹ වලින් අං පමණක් භාවිතා වේ). අස්ථායී අඳුරු පසුබිම නිර්මාණය වී ඇත්තේ දැව සුළං මනින ලද පැද්දීම මගින් විසිතුරු ස්ලයිඩින් එකඟතාවයන් ඇති කිරීමෙනි. ඉංග්‍රීසි අං වල සුවිශේෂී ටිම්බර් කෙටි ප්‍රධාන චේතනාවෙහි මාදිලියේ අසාමාන්‍ය බව වැඩි දියුණු කරයි. වීණාව පළමු වරට ඇතුල් වන මැද කොටසෙහි වර්ණය දීප්තිමත් වේ. නළාව සමඟ එක්ව, ඇය වාතයෙන් සංතෘප්ත වූවාක් මෙන්, අෂ්ටකයට පංචෙන්ද්‍රිය තේමාවක් ගෙන යයි; එය ඒකල වයලීනය, වියෝලා, සෙලෝ මගින් පුනරාවර්තනය වේ. එවිට ඉංග්‍රීසි අං වල අඳුරු තනුව නැවත පැමිණේ, වෙනත් චේතනාවල දෝංකාරය පැන නගී - සහ සෑම දෙයක්ම දියවන වලාකුළු මෙන් ඈතට පාවෙන බව පෙනේ.

« උත්සව» තියුණු වෙනසක් ඇති කරන්න - සංගීතය ආවේගශීලී, ආලෝකය සහ චලනය පිරී ඇත. පිත්තල, ට්‍රෙමොලෝ ටිම්පානි සහ වීණාවේ දර්ශනීය ග්ලිසැන්ඩෝස්වල ඝෝෂාකාරී විස්මයන් මගින් නූල් සහ ලී භාණ්ඩවල පියාසර කරන ශබ්දය බාධා කරයි. නව පින්තූරයක්: තන්තු සහිත ඕබෝගේ එකම නැටුම් පසුබිම මත, අෂ්ටකයක් තුළ වෙනත් සුළං උපකරණ මගින් අහුලාගත් උද්යෝගිමත් තේමාවක් ගෙන යයි. හදිසියේම සියල්ල කැඩී යයි. ඈතින් පෙරහැරක් එනවා (ගොළු සහිත හොරණෑ තුනක්). මෙතෙක් නිහඬව සිටින උගුල් බෙරය (දුරින්) සහ පහත් පිත්තල අය ඇතුළු වන අතර, තුට්ටියේ කන් බිහිරි කරවන උච්චස්ථානයක් දක්වා ගොඩනැගෙයි. ඉන්පසු පළමු තේමාවේ සැහැල්ලු ඡේද නැවත පැමිණෙන අතර, උත්සවයේ හඬ මැකී යන තෙක් අනෙකුත් මෝස්තර දිලිසෙනවා.

හිදී " සයිරන්ස්"නැවතත්, වලාකුළු වල මෙන්, මන්දගාමී වේගයක් පවතී, නමුත් මෙහි මනෝභාවය සන්ධ්‍යාව නොවේ, නමුත් ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් වේ. සැරිසැරීම නිශ්ශබ්දව විසිරී ඇත, රළ ගලා යයි, මෙම විදීමේදී කෙනෙකුට සයිරන් වල ආකර්ෂණීය කටහඬ වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය; කුඩා කණ්ඩායම් වචන නොමැතිව පුනරාවර්තන ස්වර කාන්තා ගායනා කණ්ඩායමවාද්ය වෘන්දයේ ශබ්දය වෙනත් විකාර වර්ණයකින් සම්පූර්ණ කරන්න. සටහන් දෙකක කුඩාම මෝස්තර වෙනස් වේ, වර්ධනය වේ, බහු ධ්වනි ලෙස බද්ධ වේ. ඔවුන් පෙර නිශාචරයන්ගේ තේමාවන් දෝංකාර දෙයි. මැද කොටසෙහි, සයිරන් වරුන්ගේ කටහඬ වඩාත් අවධාරනය වේ, ඔවුන්ගේ තනු නිර්මාණය වඩාත් දිගු වේ. හොරණෑවේ ඇති ප්‍රභේදය අනපේක්ෂිත ලෙස වලාකුළු වලින් ඉංග්‍රීසි අං තේමාව වෙත ළඟා වන අතර, මෙම උපකරණවල රෝල් කෝල් එකේ සමානකම ඊටත් වඩා ප්‍රබල වේ. අවසානයේදී, වලාකුළු දිය වී, උත්සවයේ නාද දුරින් අතුරුදහන් වන විට, සයිරන් ගායනය වියැකී යයි.

A. කොයිනිග්ස්බර්ග්

Debussy,
පියානෝවේ දුර්වල පැතිකඩ,
ක්ලැවියර් මත අන් අයගේ මල්,
දුක්ඛිත දෝංකාරය
සිල්වට්,
උදාව,
පාලම්,
සහ ඔබ සිදු වූ අනතුර
Debussy,
Debussy,
Debussy.

සවස් වරුවේ
චියරොස්කුරෝ "නොක්ටර්න්ස්",
මනෝභාවය,
අවස්ථා
කැන්වස්,
විකාර ලකුණු රටාව,
අහිංසකකම,
සම්බන්ධ වීම,
සිහින,
වියැකී යාම - "දෙවියනේ, මට සමාවෙන්න!",
Debussy, Debussy, Debussy.

ව්ලැඩිමීර් යැන්කේගේ කවි.

අතර සංධ්වනි කෘති ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි(1862-1918) ඔවුන්ගේ දීප්තිමත් මනරම් වර්ණ "Nocturnes" මගින් කැපී පෙනේ. එය තුනකි සංධ්වනි සිතුවම්, කට්ටලයක එක්සත් වූයේ තනි කුමන්ත්‍රණයකින් නොව, සමීප සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයකින්: "වලාකුළු", "උත්සවයන්", "සයිරන්ස්".

ඔහුගේ ප්‍රථම පරිණත සංධ්වනි කෘතිය වන The Afternoon of a Faun තවමත් සම්පූර්ණ කර නොමැති Debussy 1894 දී Nocturnes පිළිසිඳ ගත්තේය. සැප්තැම්බර් 22 දින ඔහු ලිපියක් ලිවීය: "මම ඒකල වයලීනය සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා නිශාචර තුනක් මත වැඩ කරමි; පළමු වාද්‍ය වෘන්දය නූල් වලින් නිරූපණය කෙරේ, දෙවැන්න - නළා, අං හතරක්, හොරණෑ තුනක් සහ වීණා දෙකකින්; තුන්වන වාද්‍ය වෘන්දය දෙකම ඒකාබද්ධ කරයි. පොදුවේ ගත් කල, මෙය අළු නාද වලින් අධ්‍යයනයක් පින්තාරු කිරීමේදී, උදාහරණයක් ලෙස, එකම වර්ණයට ලබා දිය හැකි විවිධ සංයෝජන සඳහා සෙවීමකි. මෙම ලිපිය ආමන්ත්‍රණය කර ඇත්තේ ප්‍රසිද්ධ බෙල්ජියම් වයලීන වාදක, තන්තු ක්වාර්ටට් හි නිර්මාතෘ, පෙර වසරේ ඩිබුසි ක්වාර්ටෙට් වාදනය කිරීමට ප්‍රථමයා වූ ඉයුජීන් යසේයි වෙත ය. 1896 දී නිර්මාපකයා කියා සිටියේ "නොක්ටර්න්ස්" විශේෂයෙන් නිර්මාණය කර ඇත්තේ ඉසායා සඳහා බවයි - "මම ආදරය කරන සහ අගය කරන පුද්ගලයා ... ඒවා ඉටු කළ හැක්කේ ඔහුට පමණි. ඇපලෝ මගෙන් ඒවා ඉල්ලුවොත් මම ඔහුව ප්‍රතික්ෂේප කරනවා! කෙසේ වෙතත්, ඊළඟ වසරේ අදහස වෙනස් වන අතර, වසර තුනක් තිස්සේ ඩෙබුසි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් සඳහා "නොක්ටර්න්" තුනක් මත වැඩ කරමින් සිටී.
1900 ජනවාරි 5 දිනැති ලිපියකින් ඔහු ඒවා සම්පූර්ණ කිරීම නිවේදනය කරයි.

1900 දෙසැම්බර් 9 වන දින පැරිසියේ Lamoureux ප්‍රසංග වලදී සිදු වූ "Nocturnes" හි මංගල දර්ශනය සම්පූර්ණ නොවීය: පසුව "Clouds" සහ "Festivities" පමණක් Camille Chevillard ගේ බැටන් පොල්ල යටතේ සිදු කරන ලද අතර "Sirens" ඔවුන් සමඟ එක් විය. වසරකට පසුව, 1901 දෙසැම්බර් 27 වෙනිදා. වෙනම කාර්ය සාධනයේ මෙම පරිචය සියවසකට පසුව නොනැසී පැවතුනි - අවසාන "නොක්ටර්න්" (ගායන කණ්ඩායමක් සමඟ) බොහෝ විට අඩුවෙන් ඇසේ.

සෑම පින්තූරයකම කතුවරයාගේ කුඩා සාහිත්‍ය හැඳින්වීමක් ඇත. නිර්මාපකයාට අනුව, එය කුමන්ත්‍රණ අර්ථයක් නොතිබිය යුතුය, නමුත් සංයුතියේ රූපමය සහ රූපමය අදහස පමණක් හෙළි කිරීමට අදහස් කරයි: “මාතෘකාව -“ නෝක්ටර්න්ස් ”- වඩාත් පොදු සහ විශේෂයෙන් ඇත. , වඩාත් අලංකාර අර්ථය. මෙහි කාරණය වන්නේ නිශාචරයෙහි සුපුරුදු ස්වරූපයෙන් නොව, මෙම වචනයේ හැඟීම් වලින් සහ සෑම දෙයකම විශේෂ සංවේදනයන්ස්වෙටා".

ඔහුගේ මිතුරෙකු සමඟ සංවාදයකදී, ඩෙබස්සි පැවසුවේ "උත්සව" නිර්මාණය කිරීමේ පෙළඹවීම බොයිස් ඩි බුලෝන් හි උත්සවවල හැඟීම සහ රිපබ්ලිකන් ගාඩ් හි වාද්‍ය වෘන්දයේ ගාම්භීර ඝෝෂාව සහ "වලාකුළු" සංගීතය බවයි. " රාත්‍රියේ පැරිස් දිගේ ඇවිදීමේදී කතුවරයාට වැදුණු ගිගුරුම් සහිත වලාකුළු වල පින්තූරය පිළිබිඹු කරයි; කොන්කෝඩ් පාලම මතින් ඔහුට ඇසුණු ගඟ දිගේ ගමන් කරන නැවක සයිරන් හඬ ඉංග්‍රීසි නළාවක තැතිගන්වනසුලු වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් බවට පත් විය.

"Nocturnes" යන මාතෘකාව ආරම්භ වූයේ ඉංග්‍රීසි Pre-Raphaelite චිත්‍ර ශිල්පී ජේම්ස් විස්ලර්ගේ භූ දර්ශන නාමයෙන් වන අතර, නිර්මාපකයා ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී උනන්දු වූ අතර, රෝම ත්‍යාගය සමඟ සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු ඉතාලියේ ජීවත් විය. , විලා මෙඩිසියේ (1885-1886). මෙම ආශාව ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම පැවතුනි. ඔහුගේ කාමරයේ බිත්ති විස්ලර්ගේ සිතුවම්වල වර්ණ ප්‍රතිනිෂ්පාදන වලින් සරසා තිබුණි.

“නිල් සහ රිදී පැහැයෙන් යුත් නිශාචරය. චෙල්සි"

“අළු සහ කොළ වර්ණයෙන් සංධ්වනිය. සාගරය"

අනෙක් අතට, ප්‍රංශ විවේචකයින් ලියා ඇත්තේ ඩෙබුසිගේ "නොක්ටර්න්" තුන මූලද්‍රව්‍ය තුනක ශබ්දය බවයි: වාතය, ගින්න සහ ජලය හෝ ප්‍රාන්ත තුනක ප්‍රකාශනයක් - මෙනෙහි කිරීම, ක්‍රියාව සහ උද්දීපනය.

"නිශාචර"

Triptych "Nocturnes" වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ විවෘත වේ "වලාකුළු". මේ ආකාරයෙන් නිර්මාපකයාගේ කෘතිය නම් කිරීමේ අදහස ඔහු පැරිසියේ පාලමක් මත සිටගෙන සිටියදී නිරීක්ෂණය කළ සැබෑ වලාකුළු වලින් පමණක් නොව, වලාකුළු අධ්‍යයන හැත්තෑ නවයකින් සමන්විත ජෝසෆ් මල්ලෝඩ් විලියම් ටර්නර්ගේ ඇල්බමයෙන් ද ආභාෂය ලැබීය. ඔවුන් තුළ, කලාකරුවා වළාකුළු පිරි අහසේ වඩාත් විවිධාකාර සෙවන ලබා දුන්නේය. සිතුවම් සංගීතය මෙන් හඬ නඟා, වඩාත්ම අනපේක්ෂිත, සියුම් වර්ණ සංයෝජන සමග දිලිසෙන. මේ සියල්ල ක්ලෝඩ් ඩෙබුසිගේ සංගීතයෙන් ජීවමාන විය.
“වලාකුළු,” නිර්මාපකයා පැහැදිලි කළේ, “සෙමෙන් හා ශෝකයෙන් ගමන් කරන වලාකුළු සහිත චලනය නොවන අහසක පින්තූරයක්, අළු වේදනාවෙන් ඉවතට පාවෙමින්, සුදු ආලෝකයෙන් මෘදු ලෙස සෙවන ලද” බවයි.
ඩෙබුසිගේ "වලාකුළු" ට සවන් දෙන විට, අපි ගඟට ඉහළින් සිටින බව පෙනෙන අතර ඒකාකාරී ලෙස අඳුරු වළාකුළු පිරි අහස දෙස බලා සිටිමු. නමුත් මෙම ඒකාකාරීත්වය තුළ වර්ණ, වර්ණ, පිටාර ගැලීම්, ක්ෂණික වෙනස්කම් ඇති වේ.

"අහස හරහා වලාකුළුවල මන්දගාමී සහ ගාම්භීර ගමන" සංගීතයෙන් පිළිබිඹු කිරීමට ඩෙබුසිට අවශ්‍ය විය. දැව සුළං මත වංගු සහිත තේමාව අහසේ සුන්දර නමුත් ශෝකජනක පින්තූරයක් පින්තාරු කරයි. Viola, flute, harp සහ cor anglais - ඕබෝට වඩා ගැඹුරු සහ අඳුරු දැව සාපේක්ෂ - සියලුම උපකරණ සමස්ත පින්තූරයට තමන්ගේම ටිම්බර් වර්ණ ගැන්වීමක් එක් කරයි. ගතිකයේ සංගීතය පියානෝව තරමක් ඉක්මවන අතර අවසානයේ සම්පූර්ණයෙන්ම දිය වී යයි, අහසේ වලාකුළු අතුරුදහන් වන්නාක් මෙන්.

දෙවන "නොක්ටර්න්" - "සැමරුම්"- Debussy ගේ අනෙකුත් කෘති අතර දීප්තිමත් ප්‍රභේද රසයකින් කැපී පෙනේ. නාට්‍යය නිර්මාපකයා විසින් ගොඩනඟා ඇත්තේ සංගීත ප්‍රභේද දෙකක් සංසන්දනය කරන දර්ශනයක් ලෙස ය - නැටුම් සහ ගමන. එහි පෙරවදනෙහි, නිර්මාපකයා මෙසේ ලියයි: “සැමරුම්” යනු චලනයකි, හදිසි ආලෝකයේ පිපිරීම් සහිත වායුගෝලයේ නැටුම් රිද්මයකි, එය පෙරහැරක කථාංගයකි ... නිවාඩුවක් පසුකර එය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ, නමුත් පසුබිම සෑම විටම පවතී - මෙය නිවාඩු දිනයකි ... මෙය සමස්ත රිද්මයේ කොටසක් වන දීප්තිමත් දූවිලි සහිත මිශ්‍ර සංගීතයකි. පින්තාරු කිරීම සහ සංගීතය අතර සම්බන්ධය පැහැදිලි විය.
සාහිත්‍ය වැඩසටහනේ දීප්තිමත් මනරම් බව "සැමරුම්" හි මනරම් සංගීතයෙන් පිළිබිඹු වේ. ශ්‍රාවකයින් ශබ්ද පරස්පර, සංකීර්ණ සුසංයෝග සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ වාද්‍ය භාණ්ඩ වාදනයෙන් පිරුණු ලෝකයක ගිලී සිටිති. නිර්මාපකයාගේ ප්‍රවීණත්වය ඔහුගේ සංධ්වනි සංවර්ධනයේ විස්මිත තෑග්ග තුළින් විදහා දක්වයි.
උත්සව” විස්මය දනවන වාද්‍ය වෘන්දයන්ගෙන් පිරී ඇත. නූල්වල දීප්තිමත් රිද්මයානුකූල හැඳින්වීම නිවාඩුව පිළිබඳ සජීවී චිත්රයක් පින්තාරු කරයි. මැද කොටසේදී, පෙළපාළියේ ප්‍රවේශය පිත්තල සහ දැව සුළං සමඟ ඇසෙනු ඇත, එවිට සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වී කූටප්‍රාප්තියට ගලා යයි. නමුත් දැන් මේ මොහොත පහව යයි, උද්යෝගය පහව යයි, අපට ඇසෙන්නේ තනු නිර්මාණයේ අවසාන ශබ්දවල මඳ කට හඬක් පමණි.

"සැමරුම්" තුළ ඔහු Bois de Boulogne හි ජන විනෝදාස්වාදයේ පින්තූර නිරූපණය කළේය.

ත්‍රිපිටකය "නොක්ටර්න්ස්" හි තුන්වන කොටස - "සයිරන්", කාන්තා ගායනා කණ්ඩායම සමඟ වාද්ය වෘන්දය සඳහා.
එයට සාහිත්‍යමය පැහැදිලි කිරීමේදී හෙළිදරව් වන්නේ මනරම් භූ දර්ශන මෝස්තර සහ ඒවාට හඳුන්වා දී ඇති මූලද්‍රව්‍යය පමණි. සුරංගනා කතා ප්රබන්ධ: "Sirens" යනු මුහුද සහ එහි අසීමිත විවිධාකාර රිද්මයයි; සඳ විසින් රිදී කරන ලද රළ අතරින් නැඟී, සිනහවෙන් කඩා වැටෙන අතර සයිරන් වල අද්භූත ගායනය ඉවත් වේ.

බොහෝ කාව්‍යමය රේඛා මෙම මිථ්‍යා ජීවීන් සඳහා කැප කර ඇත - ලස්සන ගැහැණු ළමයින්ගේ හිස් සහිත කුරුල්ලන්. හෝමර් පවා ඔහුගේ අමරණීය ඔඩිසි හි ඒවා විස්තර කළේය.
සිත් ඇදගන්නාසුළු කටහඬින්, සයිරන් මගින් සංචාරකයින් දිවයිනට ඇද දැමූ අතර, ඔවුන්ගේ නැව් වෙරළබඩ ගල්පර මත විනාශ වූ අතර, දැන් අපට ඔවුන්ගේ ගායනය ඇසෙනු ඇත. කාන්තා ගායනා කණ්ඩායම ගායනා කරයි - කට වසාගෙන ගායනා කරයි. වචන නැත - ශබ්ද පමණි, රළ සෙල්ලමෙන් ඉපදී, වාතයේ පාවෙමින්, ඇති වූ සැණින් අතුරුදහන් වී, නැවත ඉපදේ. තනු පවා නොවේ, නමුත් හැඟීම්වාදී කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් මත පහරවල් වැනි ඒවායින් ඉඟියක් පමණි. එහි ප්‍රති result ලයක් වශයෙන්, මෙම ශබ්ද ස්පන්ගල් වර්ණවත් සමගියකට ඒකාබද්ධ වේ, එහිදී අතිරික්ත, අහම්බෙන් කිසිවක් නොමැත.
නිර්මාපකයාගේ සමස්ත නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය මෙම පින්තූරයේ යොමු කර ඇත ... විවිධ ආලෝක තත්ත්වයන් යටතේ මුහුදේ දිස්වන පොහොසත්ම ආලෝකකරණ බලපෑම් සහ වර්ණ සංයෝජන සංගීතයෙන් ගෙන ඒමේ උත්සාහයක්.

1897-1899 දී නිර්මාණය කරන ලද "Nocturnes" චක්රය සමකාලීනයන් විසින් වෙන් කර ඇත ...

නිශාචරය(ප්රංශ නිශාචරයෙන් - "රාත්රිය") - සිට පැතිර ඇත මුල් XIXසියවසේ ගීතමය, සිහින ස්වභාවයකින් යුත් නාට්‍යවල නම (සාමාන්‍යයෙන් උපකරණ, අඩු වාර ගණනක් වාචික).