ඔස්කාර් වයිල්ඩ් - චරිතාපදානය, තොරතුරු, පෞද්ගලික ජීවිතය. Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ කෙටි චරිතාපදානය
en.wikipedia.org
චරිතාපදානය
වික්ටෝරියානු යුගයේ අග භාගයේ සිටි වඩාත් ප්රසිද්ධ නාට්ය රචකයෙක්, ඔහුගේ කාලයේ ප්‍රමුඛ කීර්තිමත් පුද්ගලයෙක්. ලන්ඩන් ඩැන්ඩි, පසුව "අශෝභන හැසිරීම" (සමලිංගිකත්වය) සම්බන්ධයෙන් වරදකරු වී වසර දෙකක සිරගතව සිට බලහත්කාරයෙන් ශ්‍රමය ලැබීමෙන් පසු ප්‍රංශය බලා පිටත්ව ගිය අතර එහිදී ඔහු වෙනස් වූ නමකින් සහ වාසගමකින් දරිද්‍රතාවයෙන් හා අමතකව ජීවත් විය. ඔහු වඩාත් ප්රසිද්ධියට පත්වන්නේ ඔහුගේ ප්‍රතිවිරෝධතා, ග්‍රහණ වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ පුරාවෘත්තයන්ගෙන් පිරුණු ඔහුගේ නාට්ය සඳහා මෙන්ම ඔහුගේ The Picture of Dorian Gray (1891) නවකතාව සඳහා ය.
ඔස්කාර් වයිල්ඩ් යනු යුරෝපීය පරිහානියේ ප්‍රධාන චරිතයකි. ඔහු තම ජීවිතයේ ඔහුගේ කාලයේ අදහස් සහ මනෝභාවයන් කම්පන සහගත ලෙස ප්රකාශ කළේය - එහි ශෛලිය හා එහි පෙනුම. මෙය මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ වඩාත්ම පරස්පර විරෝධී මනසකි. මුළු ජීවිත කාලයම මුළුමහත් නිල ලෝකයටම නැඟී සිටි ඔහු මහජන මතයට නැගී සිට මුහුණට පහර දුන්නේය. සුළු සෑම දෙයක්ම ඔහුව කුපිත කළේය, කැත සියල්ල ඔහුව පිළිකුල් කළේය. කුඩා කල සිටම, ඔස්කාර් කලාවේ අශිෂ්ටත්වය, කම්මැලිකම සහ ඒකාකාරී බවෙන් එකම රැකවරණය දුටුවේය (ඔහු මෙම වචනය විශාල අකුරකින් ලිවීය). කලාව ඔහුට කිසිදා අරගල කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස පෙනුනේ නැත, නමුත් එය "සුන්දරත්වයේ සැබෑ නිවහන වන අතර, සෑම විටම බොහෝ ප්‍රීතියක් සහ කුඩා අමතකවීමක් ඇති, අවම වශයෙන් කෙටි මොහොතකට ඔබට සියලු ආරවුල් සහ සියලු ආරවුල් අමතක කළ හැකිය. ලෝකයේ බිහිසුණුකම."
ඔස්කාර් වයිල්ඩ් 1854 ඔක්තෝබර් 16 වන දින අයර්ලන්තයේ අගනුවර - ඩබ්ලින් හි උපත ලැබීය, එය ලොවට විශිෂ්ට ලේඛකයින්ගේ මුළු තාරකා මණ්ඩලයක් ලබා දුන් නගරයකි (ඔවුන් අතර - J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Shaw, J. Joyce , W. B. Yeats, B. Stoker). සමහර රුසියානු භාෂා මූලාශ්ර (උදාහරණයක් ලෙස, K. Chukovsky ඔහුගේ "Oscar Wilde" ලිපියේ) ඔස්කාර් උපත ලැබුවේ 1856 දී බවයි. මෙය අසත්‍යයක් වන අතර දිගු කලක් තිස්සේ ප්‍රතික්ෂේප කර ඇත. මෙයට හේතු වූයේ වයිල්ඩ් ඔහුගේ යෞවනයට ආදරය කරමින් බොහෝ විට සංවාදවලදී තමා වෙනුවෙන් වසර දෙකක නිවාඩුවක් ගැනීමයි (සහ ඔහුගේ විවාහ සහතිකයේ, උදාහරණයක් ලෙස, ඔහු 1856 ඔහුගේ උපන් දිනය ලෙස කෙලින්ම සඳහන් කළේය). 1854 නොවැම්බර් 22 දිනැති ඔහුගේ මවගේ දන්නා ලිපියක් ඇත, එහි ඇය මෙසේ පවසයි.
...මේ මොහොතේම මම මගේ දෙවෙනි පුතා සිටින තොටිල්ල සොලවමින් සිටිමි - 16 වෙනිදාට මාසයක් සම්පූර්ණ වූ සහ දැනටමත් ඉතා විශාල, ලස්සන හා නිරෝගී, ඔහුට මාස තුනක් වැනි ළදරුවෙක්. අපි ඔහුට ඔස්කාර් ෆිංගල් වයිල්ඩ් යැයි කියමු. එහි ප්‍රතාපවත්, මීදුම සහ ඔසියානු යමක් තිබේද? (පරිවර්තනය L. Motylev)
වයිල්ඩ්ගේ පියා අයර්ලන්තයේ පමණක් නොව මහා බ්‍රිතාන්‍යය පුරා කැපී පෙනෙන වෛද්‍යවරුන්ගෙන් කෙනෙකි - අක්ෂි වෛද්‍ය සහ ඔටෝලරින්ජොලොජිස්ට් ශ්‍රීමත් විලියම් රොබට් වයිල්ඩ්. සුවිශේෂී විශාරදයෙකු වූ විලියම් වයිල්ඩ් පුරාවිද්‍යාව සහ අයර්ලන්ත ජනප්‍රවාද ද හැදෑරීය. ඔස්කාර්ගේ මව - ජේන් ෆ්‍රැන්චෙස්කා වයිල්ඩ් ආර්යාව (නී ඇල්ජී) - ප්රසිද්ධ අයර්ලන්ත සමාජවාදියෙකි, නාට්යමය ප්‍රයෝගවලට ප්‍රිය කළ අතිශයින් අධික කාන්තාවක්, ස්පෙරන්සා (ඉතාලි: ස්පෙරන්සා - බලාපොරොත්තුව) යන අන්වර්ථ නාමයෙන් ගිනිමය දේශප්‍රේමී කවි ලියූ කවිකාරියක් සහ ඇය බව ඒත්තු ගැන්වීය. ශ්රේෂ්ඨත්වය සඳහා උපන්. ඔහුගේ පියාගෙන් ඔස්කාර්ට වැඩ කිරීමේ දුර්ලභ හැකියාව සහ කුතුහලය උරුම විය, ඔහුගේ මවගෙන් - සිහින හා තරමක් උසස් මනසක්, අද්භූත හා අපූරු දේ කෙරෙහි උනන්දුවක්, කතන්දර සොයා ගැනීමට සහ කීමට නැඹුරුවක්. අසාමාන්ය කතා. නමුත් ඔහුට ඇයගෙන් උරුම වූයේ මෙම ගුණාංග පමණක් නොවේ. අනාගත ලේඛකයා තම තරුණ කාලය ගත කළ වයිල්ඩ් ආර්යාවගේ සාහිත්ය රූපලාවණ්‍යාගාරයේ වායුගෝලය ඔහුට නොඅඩු බලපෑමක් ඇති කළේය. කුඩා කල සිටම පෙනී සිටීමට ආශාවක් සහ අවධාරණයෙන් යුත් වංශාධිපතිත්වයක් ඔහු තුළ ඇති විය. පුරාණ භාෂා පිළිබඳ විශිෂ්ට දැනුමක් ඇති ඇය, "දිව්‍ය හෙලනික් කථාවේ" සුන්දරත්වය ඔහුට හෙළි කළාය. Aeschylus, Sophcles සහ Euripides කුඩා කල සිටම ඔහුගේ සගයන් බවට පත් විය.
1864-1871 - පෝටෝරා රාජකීය පාසලේ (ඩබ්ලින් අසල එනිස්කිලන්) ඉගෙන ගන්න. ඔහු ළමා ප්‍රෞඩයෙක් නොවුණත් ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ටතම දක්ෂතාවය විය වේගවත් කියවීම. ඔස්කාර් ඉතා සජීවී හා කටකාර වූ අතර, ඒ වන විටත් ඔහු පාසල් සිදුවීම් හාස්‍යජනක ලෙස නැවත අර්ථකථනය කිරීමේ හැකියාව නිසා ප්රසිද්ධ විය. පාසැලේදී, වයිල්ඩ්ට මුල් ග්‍රීක නව ගිවිසුම පිළිබඳ දැනුම සඳහා විශේෂ ත්‍යාගයක් පවා ලැබුණි. පෝටෝරා වෙතින් රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඩබ්ලින් හි ත්‍රිත්ව විද්‍යාලයේ ඉගෙනීම සඳහා වයිල්ඩ්ට රාජකීය පාසල් ශිෂ්‍යත්වයක් පිරිනමන ලදී.
ත්‍රිත්ව විද්‍යාලයේ (1871-1874) වයිල්ඩ් පුරාණ ඉතිහාසය සහ සංස්කෘතිය හැදෑරූ අතර එහිදී ඔහු නැවතත් පුරාණ භාෂාවලින් තම හැකියාවන් විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රදර්ශනය කළේය. මෙහිදී ඔහු මුලින්ම සෞන්දර්යය පිළිබඳ දේශන මාලාවකට සවන් දුන් අතර, අතිනවීන හා ඉහළ උගත් මිනිසෙකු වූ භාරකරු, පුරාණ ඉතිහාසය පිළිබඳ මහාචාර්ය J.P. Mahaffey සමඟ සමීප සන්නිවේදනයට ස්තූතිවන්ත වෙමින්, ඔහු ක්‍රමයෙන් අතිශයින් අත්පත් කර ගැනීමට පටන් ගත්තේය. වැදගත් අංගඔහුගේ අනාගත සෞන්දර්යාත්මක හැසිරීම (සාමාන්යයෙන් පිළිගත් සදාචාරය සඳහා යම් පිළිකුලක්, ඇඳුම් පැළඳුම්වල ඩැඩිවාදය, පූර්ව-රෆායලයිට්වරුන් කෙරෙහි අනුකම්පාව, සුළු ස්වයං-උත්ප්‍රාසය, හෙලනිස්ටික් නැඹුරුතා).
1874 දී, වයිල්ඩ්, සම්භාව්‍ය අංශයේ ඔක්ස්ෆර්ඩ් මැග්ඩලීන් විද්‍යාලයේ ඉගෙනීමට ශිෂ්‍යත්වයක් දිනාගත් අතර, එංගලන්තයේ බුද්ධිමය බලකොටුවට ඇතුළත් විය - ඔක්ස්ෆර්ඩ්. ඔක්ස්ෆර්ඩ්හිදී, වයිල්ඩ් තමාව නිර්මාණය කළේය. ඔහු ස්ඵටිකරූපී ඉංග්රීසි උච්චාරණයක් වර්ධනය කළේය: "මගේ අයර්ලන්ත උච්චාරණය ඔක්ස්ෆර්ඩ්හිදී මට අමතක වූ බොහෝ දේවලින් එකකි." ඔහුට අවශ්ය පරිදි ආයාසයකින් තොරව බැබළීමේ කීර්තියක් ද ඔහු ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ විශේෂ කලා දර්ශනය හැඩ ගැසුනේ මෙහිදීය. ඔහුගේ නම ඒ වන විටත් විවිධ විනෝදාත්මක කථා, සමහර විට විකට රූප වලින් ආලෝකමත් වීමට පටන් ගත්තේය. ඉතින්, එක කතාවකට අනුව, තම පන්තියේ මිතුරන්ගේ අප්‍රසාදයට ලක් වූ, ක්‍රීඩකයින්ට නැගී සිටීමට නොහැකි වූ වයිල්ඩ්ට පාඩමක් ඉගැන්වීම සඳහා, ඔහුව උස් කඳු බෑවුමකින් ඉහළට ඇදගෙන ගොස් ඉහළට පමණක් මුදා හරින ලදී. ඔහු නැඟිට, දූවිලි සොලවා, “මේ කඳුකරයේ දර්ශනය ඇත්තෙන්ම සිත් ඇදගන්නා සුළුය.” නමුත් සෞන්දර්යාත්මක වයිල්ඩ්ට අවශ්ය වූයේ මෙයයි, පසුව ඔහු පිළිගත්තේය: “පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ සත්‍ය වන්නේ ඔහුගේ ක්‍රියාවන් නොව ඔහු වටා ඇති ජනප්‍රවාද ය. පුරාවෘත්ත කිසි විටෙකත් විනාශ නොකළ යුතුය. ඔවුන් තුළින් අපට පුද්ගලයෙකුගේ සැබෑ මුහුණ අඳුරු ලෙස හඳුනාගත හැකිය.
ඔක්ස්ෆර්ඩ්හිදී, වයිල්ඩ් කලා න්‍යායාචාර්ය ජෝන් රස්කින් සහ ඔහුගේ ශිෂ්‍ය වෝල්ටර් පේටර්ගේ අසමසම හා ගිනිමය දේශනවලට සවන් දුන්නේය. චින්තනයේ පාලකයන් දෙදෙනාම සුන්දරත්වය අගය කළ නමුත් රස්කින් එය දුටුවේ යහපත සමඟ සංශ්ලේෂණය කිරීමේදී පමණක් වන අතර පේටර් සුන්දරත්වය තුළ නපුරේ යම් මිශ්‍රණයකට ඉඩ දුන්නේය. වයිල්ඩ් ඔක්ස්ෆර්ඩ් හි ඔහුගේ මුළු කාලය පුරාම රස්කින්ගේ අක්ෂර වින්‍යාසයට යටත් විය. පසුව ඔහු ඔහුට ලිපියක් ලියයි: “ඔබට අනාගතවක්තෘවරයෙකු, පූජකයෙකු, කවියෙකු වැනි යමක් තිබේ. එපමණක්ද නොව, දෙවිවරුන් ඔබට වෙනත් කෙනෙකුට දායාද නොකළ තරම් කථිකත්වයක් ලබා දුන් අතර, ගිනිමය ආශාවෙන් හා පුදුම සංගීතයෙන් පිරී ඇති ඔබේ වචන, අප අතර සිටින බිහිරි අයට ඇසීමටත් අන්ධයින්ට පෙනීමටත් හේතු විය.
වයිල්ඩ් ඔක්ස්ෆර්ඩ් හි අධ්‍යාපනය ලබමින් සිටියදී ඉතාලියට සහ ග්‍රීසියට ගොස් මෙම රටවල් විසින් යටත් කර ගන්නා ලදී. සංස්කෘතික උරුමයසහ අලංකාරය. මෙම සංචාර ඔහුට වඩාත්ම අධ්‍යාත්මික බලපෑමක් ඇති කරයි. Oxford හිදී, ඔහු "Ravenna" කාව්‍යය සඳහා ගෞරවනීය Newdigate ත්‍යාගය ද ලබා ගනී - 18 වන සියවසේදී Sir Roger Newdigate විසින් අනුමත කරන ලද මූල්‍ය ත්‍යාගයක් වන අතර එය නාට්යමය ස්වරූපයට ඉඩ නොදෙන සහ සීමිත වූ වාර්ෂික කවි තරඟයෙන් ජයග්‍රහණය කරන ඔක්ස්ෆර්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලයේ සිසුන් සඳහා වේ. පේළි ගණනට - 300 ට වඩා වැඩි නොවේ ( ජෝන් රස්කින් ද මෙම ත්‍යාගය වරකට ලබා ගත්තේය).
විශ්ව විද්යාලයෙන් (1878) උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔස්කාර් වයිල්ඩ් ලන්ඩනයට ගියේය. අගනුවර මධ්‍යයේ, ඔහු කුලියට ගත් මහල් නිවාසයක පදිංචි වූ අතර, ඒ වන විටත් ස්පෙරන්සා ලෙස වඩාත් හොඳින් දන්නා ජේන් ෆ්‍රැන්චෙස්කා වයිල්ඩ් ආර්යාව අසල පදිංචි විය. ඔහුගේ දක්ෂතාවයට, බුද්ධියට සහ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ හැකියාවට ස්තූතිවන්ත වන අතර, වයිල්ඩ් ඉක්මනින් ලන්ඩනයේ සමාජ ජීවිතයට සම්බන්ධ විය. ඔවුන් වයිල්ඩ් සමඟ රූපලාවන්‍යාගාරවලට පැමිණෙන අමුත්තන්ට “සැලකීමට” පටන් ගත්හ: “අනිවාර්‍යෙන්ම එන්න, මේ අයර්ලන්ත බුද්ධිය අද එහි සිටිනු ඇත.” ඔහු ඉංග්රීසි සමාජයට “වඩාත්ම අවශ්ය” විප්ලවය කරයි - විලාසිතා විප්ලවයක්. මෙතැන් සිට ඔහු සමාජයේ පෙනී සිටියේ ඔහුගේම මනස්කාන්ත ඇඳුමෙනි. අද එය කෙටි කුලෝට් සහ සිල්ක් මේස් විය, හෙට - මල් එම්බ්‍රොයිඩර් කරන ලද කබායක්, හෙට අනිද්දා - ලෙමන් අත්වැසුම් සශ්‍රීක ලේස් ෆ්‍රිල් සමඟ ඒකාබද්ධ විය. අත්‍යවශ්‍ය උපාංගයක් වූයේ බොත්තම් සිදුරේ තීන්ත ආලේප කර ඇති කානේෂන් ය කොළ පාට. මේ තුළ විකට කමක් නොතිබුණි: වයිල්ඩ්ගේ නිර්දෝෂී රසය ඔහුට නොගැලපෙන දේ ඒකාබද්ධ කිරීමට ඉඩ දුන්නේය. සහ කානේෂන් සහ සූරියකාන්ත, ලිලී සමග, Pre-Raphaelite කලාකරුවන් විසින් වඩාත් පරිපූර්ණ මල් ලෙස සැලකේ.
ඔහුගේ පළමු කාව්ය සංග්‍රහය වන කාව්ය සංග්‍රහය (1881) Pre-Raphaelite සහෝදරයන්ගේ ආත්මය තුළ ලියා ඇති අතර වයිල්ඩ් එක්සත් ජනපදයේ දේශනයට යාමට ටික කලකට පෙර ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. ඔහුගේ මුල් කවි හැඟීම්වාදයේ බලපෑමෙන් සලකුණු කර ඇත, ඒවා ක්ෂණික පුද්ගල හැඟීම් ප්රකාශ කරයි, ඒවා ඇදහිය නොහැකි තරම් මනරම් ය. 1882 ආරම්භයේදීම, වයිල්ඩ් නිව් යෝර්ක් වරායෙන් නැවෙන් බැස, එහිදී ඔහු වයිල්ඩ්ගේ ශෛලියෙන් ඔහු වෙත පැමිණි වාර්තාකරුවන්ට මෙසේ පැවසීය: “මහත්වරුනි, සාගරය මා කලකිරීමට පත් කර ඇත, එය කිසිසේත්ම තේජාන්විත නොවේ. මම හිතුවා." රේගු ක්‍රියා පටිපාටි හරහා යමින් සිටියදී, ඔහුට ප්රකාශ කිරීමට යමක් තිබේදැයි ඇසූ විට, එක් අනුවාදයකට අනුව, ඔහු පිළිතුරු දුන්නේ: “මගේ බුද්ධිය හැර මට ප්රකාශ කිරීමට කිසිවක් නැත.”
මෙතැන් සිට, සමස්ත පුවත්පත් ඇමරිකාවේ ඉංග්රීසි එස්ටේට් ක්රියාව අනුගමනය කරයි. ඔහු සිය පළමු දේශනය “The English Renaissance of Art” යනුවෙන් අවසන් කළේ මෙසේ ය: “අපි හැමෝම ජීවිතයේ අරුත සොයමින් අපේ දවස් නාස්ති කරනවා. දැනගන්න, මේ අර්ථය කලාවේ ඇත. එමෙන්ම ප්‍රේක්ෂකයෝ උණුසුම් ලෙස අත්පොලසන් දුන්හ. වයිල්ඩ්ගේ පෙනුමට මොහොතකට පෙර බොස්ටන්හි ඔහුගේ දේශනයේදී, ප්‍රාදේශීය ඩැන්ඩි කණ්ඩායමක් (හාවඩ් විශ්ව විද්‍යාලයේ සිසුන් 60) ශාලාවේ විවෘත පැටවුන් සහ ටක්සෙඩෝ සහිත කෙටි බ්‍රීච් වලින්, සූරියකාන්ත අතේ - තරමක් වල් විලාසිතාවෙන් පෙනී සිටියහ. ඔවුන්ගේ අරමුණ වූයේ කථිකාචාර්යවරයා අධෛර්යමත් කිරීමයි. වේදිකාවට ඇතුළු වූ වයිල්ඩ් සිය දේශනය ආරම්භ කළ අතර අහම්බෙන් මෙන් අපූරු රූප දෙස බලමින් සිනහවකින් මෙසේ පැවසීය: “පළමු වතාවට මම මගේ අනුගාමිකයන්ගෙන් මාව ඉවත් කරන ලෙස සර්වබලධාරිගෙන් ඉල්ලා සිටිමි!” වයිල්ඩ් තමා ඉගෙනුම ලැබූ විද්‍යාලයට පැමිණීමෙන් පැහැදුණු එක් තරුණයෙක් මේ අවස්ථාවේ තම මවට ලිවීය: “ඔහුට විශිෂ්ට වාක්‍ය කථනයක් ඇත, ඔහුගේ සිතුවිලි ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව ඉහළම ප්‍රශංසාව ලැබිය යුතුය. ඔහු උච්චාරණය කරන වාක්‍ය ඛණ්ඩ සුහදශීලී වන අතර වරින් වර අලංකාරයේ මැණික් වලින් බැබළේ. ... ඔහුගේ සංවාදය ඉතා ප්රසන්නයි - පහසුයි, ලස්සනයි, විනෝදජනකයි. වයිල්ඩ් ඔහුගේ චමත්කාරයෙන් හා චමත්කාරයෙන් සියලු මිනිසුන් ජය ගත්තේය. චිකාගෝහිදී, ඔහු සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝට කැමති වන්නේ කෙසේදැයි ඇසූ විට, ඔහු මෙසේ පිළිතුරු දුන්නේය: "එය ඉතාලිය, නමුත් එහි කලාව නොමැතිව." මෙම සමස්ත ඇමරිකාවේ සංචාරය ධෛර්යය සහ කරුණාව මෙන්ම නුසුදුසුකම සහ ස්වයං ප්‍රවර්ධනය පිළිබඳ අධ්‍යයනයක් විය. ඔටාවා හි ලිපියක, වයිල්ඩ් ඔහුගේ දිගුකාලීන හඳුනන ජේම්ස් මැක්නීල් විස්ලර්ට විහිළුවෙන් පුරසාරම් දෙඩුවේය: "මම දැනටමත් ඇමරිකාව ශිෂ්ට සම්පන්න කර ඇත - ස්වර්ගය පමණක් ඉතිරිව ඇත!"
ඇමරිකාවේ වසරක් ගත කිරීමෙන් පසු වයිල්ඩ් නැවත ලන්ඩනයට පැමිණියේ විශිෂ්ට මනෝභාවයකින් ය. ඔහු වහාම පැරිසියට ගියේය. එහිදී ඔහුට ලෝක සාහිත්‍යයේ දීප්තිමත්ම චරිත (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France ආදී) හමුවී ඔවුන්ගේ අනුකම්පාව වැඩි අපහසුවකින් තොරව දිනා ගනී. ඔහුගේ මව්බිමට නැවත පැමිණේ. කොන්ස්ටන්ස් ලොයිඩ් හමුවී ආදරයෙන් බැඳේ. වයස අවුරුදු 29 දී ඔහු පවුලේ මිනිසෙකු බවට පත්වේ. ඔවුන්ට පුතුන් දෙදෙනෙක් (සිරිල් සහ විවියන්), වයිල්ඩ් සුරංගනා කතා රචනා කරයි. මඳ වේලාවකට පසු, ඔහු ඒවා කඩදාසි මත ලියා සුරංගනා කතා එකතුවක් ප්රකාශයට පත් කළේය - “ප්‍රීතිමත් කුමාරයා සහ වෙනත් කථා” (1888) සහ “ද හවුස් ඔෆ් දෙළුම්” (1891).
ලන්ඩනයේ හැමෝම වයිල්ඩ්ව දන්නවා. ඔහු ඕනෑම රූපලාවණ්‍යාගාරයක වඩාත්ම කැමති අමුත්තා විය. නමුත් ඒ සමඟම, විවේචන මාලාවක් ඔහු මතට වැටෙන අතර, එය ඔහු පහසුවෙන් - ඉතා වල්ඩින් ආකාරයෙන් - ඉවතට විසි කරයි. ඔවුන් ඔහුගේ විකට රූප අඳිමින් ප්‍රතිචාරයක් එනතෙක් බලා සිටිති. සහ වයිල්ඩ් නිර්මාණශීලීත්වයට ඇද වැටේ. එකල ඔහු පුවත්පත් කලාවෙන් සිය ජීවිකාව ගෙන ගියේය (උදාහරණයක් ලෙස, ඔහු සඟරාවේ සේවය කළේය " කාන්තා ලෝකය") වයිල්ඩ්ගේ පුවත්පත් කලාව ගැන බර්නාඩ් ෂෝ ඉතා ඉහළින් කතා කළේය.
1887 දී ඔහු "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Sphinx Without a Riddle", "The Millionaire Model", "Portrait of Mr. W. H" යන කතා ප්රකාශයට පත් කළ අතර එය ඔහුගේ එකතුවක් නිර්මාණය විය. කතන්දර. කෙසේ වෙතත්, වයිල්ඩ් ඔහුගේ මනසට එන සෑම දෙයක්ම ලිවීමට කැමති නැත; ඔහු ඔහුගේ සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කළ බොහෝ කථා ලියා නොතිබුණි.
1890 දී, වයිල්ඩ්ගේ විශ්මය ජනක සාර්ථකත්වය ගෙන දුන් එකම නවකතාව ප්රකාශයට පත් කරන ලදී - ඩෝරියන් ග්‍රේගේ පින්තූරය. එය ලිපින්කොට්ගේ මාසික සඟරාවේ පළ විය. එහෙත් "සියලු ධර්මිෂ්ඨ" ධනේශ්වර විවේචන ඔහුගේ නවකතාව දුරාචාරය ගැන චෝදනා කළේය. The Picture of Dorian Gray සඳහා මුද්‍රිත ප්‍රතිචාර 216කට (!) ප්‍රතිචාර වශයෙන් වයිල්ඩ් 10කට වඩා ලිවීය. විවෘත අකුරුකලාව සදාචාරය මත රඳා නොපවතින බව පැහැදිලි කරමින් බ්‍රිතාන්‍ය පුවත්පත් සහ සඟරා වල කතුවැකි කාර්යාලවල. එපමණක් නොව, නවකතාවේ සදාචාරය නොදැන සිටි අය සම්පූර්ණ කුහකයින් බව ඔහු ලිවීය, මන්ද යත් එකම සදාචාරය නම් කෙනෙකුට තම හෘද සාක්ෂිය දණ්ඩමකින් තොරව මරා දැමිය නොහැකි බවයි. 1891 දී, සැලකිය යුතු එකතු කිරීම් සහිත නවකතාව වෙනම පොතක් ලෙස ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර, වයිල්ඩ් ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතියට විශේෂ පෙරවදනක් සමඟ අතිරේක කළ අතර, එය දැන් සෞන්දර්යය සඳහා ප්‍රකාශනයක් බවට පත්වේ - ඔහු නිර්මාණය කළ දිශාව සහ ආගම.
1891-1895 - වයිල්ඩ්ගේ වසර ගණනාවක් කරකැවෙන තේජස. 1891 දී, න්යායික ලිපි එකතුවක්, Intensions, ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර, එහිදී වයිල්ඩ් ඔහුගේ ඇදහිල්ල - ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්මය පාඨකයන්ට විස්තර කරයි. පොතේ ව්‍යාකූලත්වය වන්නේ කලාව උත්කර්ෂයට නැංවීමයි - වයිල්ඩ් උමතු පූජකයෙකු වූ ශ්‍රේෂ්ඨතම සිද්ධස්ථානය, උත්තරීතර දේවතාවිය. 1891 දී ඔහු "සමාජවාදය යටතේ මිනිසාගේ ආත්මය" නම් නිබන්ධනයක් ලිවීය, එය විවාහය, පවුල සහ පෞද්ගලික දේපළ ප්‍රතික්ෂේප කළේය. වයිල්ඩ් තර්ක කරන්නේ "මිනිසාව නිර්මාණය කර ඇත්තේ කුණු හෑරීමට වඩා හොඳ අරමුණක් සඳහා" බවයි. ඔහු සිහින දකිමින් සිටින්නේ “තවදුරටත් ගඳ ගහන ගුබ්බෑයම්වල, ගඳ ගහන රෙදි ඇඳගෙන ජීවත් වන මිනිසුන් නැති වනු ඇති බවයි. සමාජයේ සෑම සාමාජිකයෙක්ම සාමාන්ය තෘප්තියට සහ යහපැවැත්මේ කොටස්කරුවෙකු වනු ඇත "...
විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු කරුණක් වන්නේ බයිබලානුකුල කථාවක් මත ප්රංශ භාෂාවෙන් ලියන ලද ඒක-ඇක්ට් නාට්යය - "සැලෝම්" (සැලෝම්; 1891). වයිල්ඩ්ට අනුව, එය විශේෂයෙන් ලියා ඇත්තේ "පුරාණ නයිල් ගඟේ සර්පයා" වන සාරා බර්න්හාර්ඩ් සඳහා ය. කෙසේ වෙතත්, ලන්ඩනයේ එය වාරණය මගින් නිෂ්පාදනය කිරීම තහනම් කරන ලදී: මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ නාට්ය සංදර්ශන තහනම් විය. බයිබලානුකුල කථා. නාට්යය 1893 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර 1894 දී ඕබ්‍රි බෙයාඩ්ස්ලිගේ නිදර්ශන සහිත ඉංග්රීසි පරිවර්තනය ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. මෙම නාට්යය ප්‍රථම වරට වේදිකාගත වූයේ 1896 දී පැරිසියේ ය. "Salome" මරණය පිළිබඳ කථාංගයක් මත පදනම් වේ බයිබලානුකුල අනාගතවක්තෘජෝන් බැප්ටිස්ට් (නාට්‍යයේ ඔහු ජොකානාන් යන නම යටතේ පෙනී සිටියි), නව ගිවිසුමේ (මතෙව් 14: 1-12, ආදිය) පිළිබිඹු කරයි, කෙසේ වෙතත්, වයිල්ඩ් විසින් නාට්‍යයේ යෝජනා කරන ලද අනුවාදය කිසිසේත් කැනොනිකල් නොවේ.
1892 දී, "දීප්තිමත් ඔස්කාර්" හි පළමු ප්‍රහසනය ලියා වේදිකාගත කරන ලදී, Lady Windermere's Fan, එහි සාර්ථකත්වය වයිල්ඩ් ලන්ඩනයේ වඩාත්ම ජනප්රිය පුද්ගලයා බවට පත් කළේය. වයිල්ඩ්ගේ තවත් සෞන්දර්යාත්මක ක්‍රියාවක් දන්නා අතර එය ප්‍රහසනයේ මංගල දර්ශනය හා සම්බන්ධ වේ. ප්‍රසංගය අවසානයේ වේදිකාවට පැමිණි ඔස්කාර් තම සිගරට් එක ඇදගත් අතර පසුව ඔහු මෙසේ ආරම්භ කළේය: “නෝනාවරුනි, මහත්වරුනි! ඔබ ඉදිරිපිට සිටගෙන දුම්පානය කිරීම මට එතරම් ආචාරශීලී නොවේ, නමුත් ... මම දුම් පානය කරන අතරතුර මට කරදර කිරීම ඒ හා සමානව අශිෂ්ටයි. ” 1893 දී, ඔහුගේ මීළඟ ප්‍රහසනය නිකුත් විය - “වැදගත්කමක් නැති කාන්තාව”, එහි මාතෘකාවම විරුද්ධාභාසයක් මත පදනම් වේ - ඊට පෙර, “අලංකාරයේ ප්‍රේරිතයාට” මෙම තාක්ෂණය හුරුපුරුදු යැයි හැඟුණි.
1895 නිර්මාණාත්මකව තීරණාත්මක වසරක් බවට පත් වේ.වයිල්ඩ් විශිෂ්ට නාට්ය දෙකක් ලියා වේදිකාගත කළේය - " පරමාදර්ශී සැමියා"(පරමාදර්ශී ස්වාමිපුරුෂයෙක්) සහ "උත්සාහයෙන් සිටීමේ වැදගත්කම". විකට නාට්ය වලදී, මායාකාරී මැදිහත්කරුවෙකු ලෙස වයිල්ඩ්ගේ කලාව එහි සියලු දීප්තියෙන් හෙළි විය: ඔහුගේ දෙබස් විශිෂ්ටයි. පුවත්පත් ඔහුව හැඳින්වූයේ "නූතන නාට්ය රචකයන්ගෙන් හොඳම" ලෙසිනි. සිතුවිලිවල තියුණු බව සහ විරුද්ධාභාසවල නිරවද්‍යතාවය කෙතරම් ප්‍රියජනකද යත්, නාට්‍යයේ මුළු කාලය පුරාවටම පාඨකයා ඒවායින් මුලාවට පත් කරයි. සෑම දෙයක්ම ක්‍රීඩාවට යටත් කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දනී; බොහෝ විට මනසේ ක්රීඩාව වයිල්ඩ්ව කොතරම් ආකර්ෂණය කරයිද යත් එය අවසානයක් බවට පත්වේ, එවිට වැදගත්කම සහ දීප්තිය පිළිබඳ හැඟීම සැබවින්ම නිර්මාණය වේ. හිස් අවකාශය. ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම ඔස්කාර් වයිල්ඩ් ඇත, එය දීප්තිමත් විරුද්ධාභාසවල කොටස් විසි කරයි.
1891 දී, වයිල්ඩ්ට වයිල්ඩ්ට වඩා අවුරුදු 17 ක් බාල ඇල්ෆ්‍රඩ් ඩග්ලස් හමුවිය. ඔස්කාර්, ලස්සන සෑම දෙයකටම ආදරය කරමින්, තරුණයා සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණු අතර, එම නිසා ඔහුගේ බිරිඳ සහ දරුවන් නිතර දැකීම නැවැත්වීය. නමුත් ඇල්ෆ්‍රඩ් ඩග්ලස්, නරක් වූ වංශාධිපතියෙකු (බෝසි, ඔහු සෙල්ලක්කාර ලෙස හැඳින්වූ පරිදි) වයිල්ඩ් යනු කවුරුන්ද යන්න ගැන එතරම් අවබෝධයක් නොතිබුණි. ඔවුන්ගේ සම්බන්ධය මුදල් හා ඩග්ලස්ගේ අභිමතය පරිදි සම්බන්ධ වූ අතර එය වයිල්ඩ් නිසි ලෙස ඉටු කළේය. වයිල්ඩ් වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ඩග්ලස්ට සහයෝගය දැක්වීය. ඔස්කාර් තමාට මංකොල්ලකෑමට ඉඩ දුන්නේය, ඔහුගේ පවුලෙන් වෙන් වී, නිර්මාණය කිරීමට ඇති අවස්ථාව අහිමි විය. ඇත්ත වශයෙන්ම ලන්ඩනයට ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය දැකීමට නොහැකි විය. ඩග්ලස් තම පියා වන ක්වීන්ස්බෙරි හි මාර්ක්විස් සමඟ දරුණු සම්බන්ධතාවයක් ඇති කර ගත් අතර, අතිශයින් විකේන්ද්රික හා පටු අදහස් ඇති මිනිසෙකු, ඔහු කෙරෙහි සමාජයේ ප්රසාදය අහිමි වූ අශික්ෂිත බූරෙකු විය. පියා සහ පුතා නිතරම රණ්ඩු වූ අතර එකිනෙකාට අපහාසාත්මක ලිපි ලිවීය. වයිල්ඩ් ඇල්ෆ්‍රඩ් කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළ බව ක්වීන්ස්බෙරි තරයේ විශ්වාස කළ අතර, ලන්ඩන් ඩැන්ඩි සහ ලේඛකයාගේ කීර්ති නාමය තලා දැමීමට ආශා කිරීමට පටන් ගත් අතර එමඟින් ඔහුගේ දිගුකාලීන බිඳවැටුණු කීර්තිය ප්‍රතිෂ්ඨාපනය විය. 1885 දී, බ්‍රිතාන්‍ය අපරාධ නීතියට සංශෝධනයක් සම්මත කරන ලද අතර එය සම්මුතියෙන් වුවද “වැඩිහිටි පිරිමින් අතර අශෝභන සබඳතා” තහනම් කරන ලදී. ක්වීන්ස්බෙරි මෙය ප්‍රයෝජනයට ගෙන වයිල්ඩ්ට නඩු පවරා, පිරිමි ළමයින් සමඟ සබඳතා පැවැත්වූ බවට ලේඛකයා වරදකරු කිරීමට සූදානම්ව සාක්ෂිකරුවන් රැස් කළේය. මිතුරන් වහාම වයිල්ඩ්ට රට හැර යන ලෙස උපදෙස් දුන්නේය, මන්ද මේ කාරණයේදී ඔහු දැනටමත් විනාශයට පත්ව ඇති බව පැහැදිලිය. නමුත් වයිල්ඩ් අවසානය දක්වා සිටීමට තීරණය කරයි. උසාවි ශාලාවේ හිස් ආසන තිබුණේ නැත; දක්ෂ එස්තේට්ගේ නඩු විභාගයට සවන් දීමට මිනිසුන් රොක් වූහ. වයිල්ඩ් ඩග්ලස් සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතාවයේ සංශුද්ධතාවය ආරක්ෂා කරමින් සහ එහි ලිංගික ස්වභාවය ප්‍රතික්ෂේප කරමින් වීර ලෙස ක්‍රියා කළේය. සමහර ප්‍රශ්නවලට ඔහුගේ පිළිතුරු සමඟින් ඔහු ප්‍රේක්ෂකාගාරයේ සිනහවක් ඇති කළ නමුත් කෙටි ජයග්‍රහණයකින් පසු ඔහු ඉතා පහත් විය හැකි බව ඔහුටම වැටහෙන්නට පටන් ගත්තේය.
නිදසුනක් වශයෙන්, අභිචෝදකයා වයිල්ඩ්ගෙන් ප්‍රශ්නය ඇසුවේය: “ඩොරියන් ග්රේ වෙත කලාකරුවාගේ සෙනෙහස සහ ආදරය වහාම කළ නොහැකි විය. සාමාන්ය පුද්ගලයෙක්කලාකරුවාට ඔහු කෙරෙහි යම් ආකාරයක ආකර්ෂණයක් දැනෙනවා යන අදහස? සහ වයිල්ඩ් පිළිතුරු දුන්නේ: "සිතුවිලි සාමාන්ය ජනතාවමා නොදන්නා." "ඔබම තරුණයෙකුට පිස්සුවෙන් අගය කිරීම කවදා හෝ සිදුවී තිබේද?" - නඩු පවරන්නා දිගටම. වයිල්ඩ් පිළිතුරු දුන්නේ: "පිස්සු - කවදාවත්. මම ආදරයට කැමතියි - එය උසස් හැඟීමක්. ” නැතහොත්, නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුගේ කෘතිවල "අස්වාභාවික" පාපය පිළිබඳ ඉඟි ඔප්පු කිරීමට උත්සාහ කරමින්, නඩු පවරන්නා වයිල්ඩ්ගේ එක් කතාවකින් ඡේදයක් කියවා මෙසේ ඇසුවේය: "මම හිතන්නේ ඔබ මෙයත් ලිව්වා?" වයිල්ඩ් හිතාමතාම මාරාන්තික නිශ්ශබ්දතාවයක් බලා සිටි අතර නිහඬ හඬින් පිළිතුරු දුන්නේය: "නෑ, නැහැ, කාර්සන් මහතා. මෙම රේඛා ෂේක්ස්පියර්ට අයත් වේ. කාර්සන් දම් පාටට හැරුනි. ඔහු තම පත්තරයෙන් තවත් කවි කෑල්ලක් ඇද ගත්තේය. "මේකත් ෂේක්ස්පියර් වෙන්න ඇති, මිස්ටර් වයිල්ඩ්?" ඔස්කාර් පැවසුවේ “ඔබේ කියවීමේ ඔහුගෙන් වැඩි යමක් ඉතිරි වී නැත. නරඹන්නන් සිනාසුණු අතර විනිසුරුවරයා ශාලාව ඉවත් කිරීමට නියෝග කරන බවට තර්ජනය කළේය.
එක් උසාවි විභාගයකදී, වයිල්ඩ් නඩු විභාගයට සවන් දුන් ප්‍රේක්ෂකයින් සතුටු කරන කතාවක් කළේය. ඇල්ෆ්‍රඩ් ඩග්ලස් විසින් සිය සොනට් එකෙහි ප්රකාශ කරන ලද “එහි නම සඟවන ආදරය” යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ තේරුම පැහැදිලි කරන ලෙස චූදිතයාගෙන් විමසූ විට, වයිල්ඩ් දැඩි බලයෙන් මෙසේ පැවසීය.
“එහි නම සඟවන ආදරය” යනු අපගේ සියවසේදී වැඩිහිටි මිනිසෙකුට තරුණයෙකු කෙරෙහි දක්වන තේජාන්විත සෙනෙහසයි, ජොනතන්ට ඩේවිඩ් කෙරෙහි දැනුණු, ප්ලේටෝ ඔහුගේ දර්ශනය පදනම් කරගත්, මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ ෂේක්ස්පියර්ගේ සොනට් වලින් අපට හමු වේ. එය තවමත් එකම ගැඹුරු අධ්‍යාත්මික ආශාවක් වන අතර එය සංශුද්ධතාවයෙන් හා පරිපූර්ණත්වයෙන් සංලක්ෂිත වේ. ෂේක්ස්පියර්ගේ සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ සොනට් වැනි විශිෂ්ට කෘති මෙන්ම ඔබට කියවන ලද මගේ ලිපි දෙක ද එයින් පුරවා නියම කරන ලදී. අපේ ශතවර්ෂයේ මෙම ආදරය වරදවා වටහාගෙන ඇති අතර, එය වරදවා වටහාගෙන ඇති අතර, එය දැන් එහි නම සැඟවීමට බල කෙරී ඇත. ඇයයි මේ ආදරයයි මාව දැන් ඉන්න තැනට ගෙනාවේ. ඇය දීප්තිමත්, ඇය ලස්සනයි, ඇගේ වංශවත්කම අනෙකුත් සියලුම ආකාරයේ මානව සෙනෙහස අභිබවා යයි. එහි අස්වාභාවික දෙයක් නැත. ඇය බුද්ධිමතෙක් වන අතර, ඇය වැඩිහිටි හා තරුණ පිරිමින් අතර කාලයෙන් කාලයට ඇවිළෙන අතර, ඔවුන්ගෙන් වැඩිමහල්ලා දියුණු මනසක් ඇති අතර, බාලයා ඉදිරි ජීවිතයේ සතුට, අපේක්ෂාව සහ මායාවෙන් පිරී යයි. මෙහෙම තමයි වෙන්න ඕන, ඒත් ලෝකෙට මේක තේරෙන්නේ නැහැ. ලෝකය මෙම බැඳීම සමච්චල් කරන අතර සමහර විට ඒ සඳහා පුද්ගලයෙකු මරණයට පත් කරයි. කුළුණ. (පරිවර්තනය L. Motylev)
කෙසේ වෙතත්, 1895 දී, ලිංගික හැසිරීමේ චෝදනාව මත, වයිල්ඩ්ට වසර දෙකක සිර දඬුවමක් සහ බලහත්කාරයෙන් වැඩ කිරීමට නියම විය.
බන්ධනාගාරය ඔහුව සම්පූර්ණයෙන්ම බිඳ දැමීය. ඔහුගේ හිටපු මිතුරන් බොහෝ දෙනෙක් ඔහුට පිටුපා ඇත. නමුත් ඉතිරිව සිටි ස්වල්ප දෙනෙක් ඔහුට ජීවත්ව සිටීමට වචනාර්ථයෙන් උදව් කළහ. ඇල්ෆ්‍රඩ් ඩග්ලස්, ඔහු ඉතා දැඩි ලෙස ආදරය කළ සහ ඔහු අමනාපකම් ලිවීය ආදර ලිපිනිදහසේ ඉන්නකොට මම කවදාවත් එයාව බලන්න ආවෙවත් එයාට ලිව්වෙවත් නැහැ. සිරගෙදරදී, වයිල්ඩ් දැන ගන්නේ ඔහු ලෝකයේ ඕනෑම දෙයකට වඩා ආදරය කළ ඔහුගේ මව මිය ගොස් ඇති බවත්, ඔහුගේ බිරිඳ සංක්‍රමණය වී ඇගේ වාසගම මෙන්ම ඇගේ පුතුන්ගේ වාසගම වෙනස් කළ බවත් (මෙතැන් සිට ඔවුන් වයිල්ඩ්ස් නොව ඕලන්ද ජාතිකයන්) . සිරගෙදරදී, වයිල්ඩ් ඩග්ලස්ට ලිපියක් ආකාරයෙන් කටුක පාපොච්චාරණයක් ලියන අතර, ඔහු එය හඳුන්වන්නේ "Epistola: In Carcere et Vinculis" (ලතින්: "Epistle: in jail and chains") සහ පසුව ඔහුගේ සමීපතම මිතුරා වන Robert Ross විසින් එය නැවත නම් කරන ලදී. "De Profundis" (lat. . "ගැඹුරේ සිට"; බයිබලයේ Synodal අනුවාදයේ 129 ගීතාවලිය ආරම්භ වන්නේ මේ ආකාරයටයි). ඩෝරියන් කාලයේ ආකර්ශනීය වයිල්ඩ්ට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් පුද්ගලයෙක් ඇය තුළ අපට පෙනේ. ඒ තුළ ඔහු වේදනාවෙන් පෙළෙන, සෑම දෙයකටම තමාටම දොස් පවරමින්, “නරකම දෙය ජීවිතය හදවත බිඳීම නොව... හදවත ගලක් බවට පත් කිරීම” බව වටහා ගන්නා මිනිසෙකි. මෙම පාපොච්චාරණය තමාටම අමිහිරි වාර්තාවක් වන අතර, බොහෝ විට, නිර්මාණාත්මක ආශ්වාදයක් දැන් සිරගෙදර බිත්ති තුළ සදහටම පවතිනු ඇති බව වටහා ගැනීම: “මට මගේ ජීවිතය තුළ තිබූ බව සම්පූර්ණයෙන්ම සරලව හා කිසිදු බලපෑමක් නොමැතිව පැවසිය හැකි තත්වයකට පැමිණීමට අවශ්‍යයි. විශාල හැරවුම් ලක්ෂ්‍ය දෙකක්: මගේ පියා මාව ඔක්ස්ෆර්ඩ් වෙත යැවූ විට සහ සමාජය මාව සිරගත කළ විට.
සමීප මිතුරන්ගේ මූල්‍ය ආධාර මත විශ්වාසය තබමින්, වයිල්ඩ් ප්‍රංශයට ගොස් ඔහුගේ නම 1897 මැයි මාසයේදී නිකුත් කරන ලද සෙබස්තියන් මෙල්මොත් ලෙස වෙනස් කළේය. Melmoth යන වාසගම ගොතික් නවකතාවෙන් ලබාගෙන ඇත්තේ 18 වන සියවසේ සුප්රසිද්ධ ඉංග්රීසි ලේඛක චාල්ස් Maturin, වයිල්ඩ්ගේ මාමා වන Melmoth the Wanderer විසිනි. ප්රංශයේදී, වයිල්ඩ් ලිවීය ප්රසිද්ධ කවිය"The Ballad of Reading Gaol" (1898), ඔහු විසින් C.3.3 යන අන්වර්ථ නාමයෙන් අත්සන් කරන ලදී. - මෙය ඔස්කාර්ගේ සිරගෙදර අංකය විය. මෙය සෞන්දර්යාත්මක පූජකයාගේ ඉහළම හා අවසාන කාව්‍යමය නැගීම විය.
ඔස්කාර් වයිල්ඩ් 1900 නොවැම්බර් 30 වන දින ප්‍රංශයේ පිටුවහල්ව සිටියදී කන් ආසාදනයක් හේතුවෙන් ඇති වූ උග්‍ර මෙනින්ජයිටිස් රෝගයෙන් මිය ගියේය. ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර ඔහු තමා ගැන මෙසේ පැවසීය: “මම 19 වන සියවසෙන් බේරෙන්නේ නැත. මගේ දිගටම පැමිණීම බ්‍රිතාන්‍යයන් ඉවසන්නේ නැත. ” ඔහුව පැරිසියේ බග්නෝ සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී. වසර 10 කට පමණ පසු, ඔහුව පෙරේ ලැචයිස් සුසාන භූමියේ නැවත තැන්පත් කරන ලද අතර, ජේකබ් එප්ස්ටයින් විසින් ගල්වලින් සාදන ලද පියාපත් සහිත ස්පින්ක්ස් ඔහුගේ සොහොන මත ස්ථාපනය කරන ලදී.
1923 ජුනි මාසයේදී, සගයන් ඉදිරියේ ස්වයංක්‍රීය ලේඛන සැසියකදී, ගණිතඥ සෝල් ප්රකාශ කළේ තමාට වයිල්ඩ්ගෙන් දිගු හා ලස්සන ලෝකෝත්තර පණිවිඩයක් ලැබුණු බවයි. "ස්වභාව ධර්මයේ විසිරී ඇති ස්වරූපවල සහ ශබ්දවල සුන්දරත්වය" දැනීමට හැකි අයගේ හදවත් තුළ ඔහු මිය ගොස් නැති නමුත් ජීවත් වන බවත් ජීවත් වන බවත් ප්රකාශ කරන ලෙස ඔහු ඉල්ලා සිටියේය.
2007 අවසානයේ, බීබීසී සංස්ථාව විසින් රූපවාහිනී නරඹන්නන් පිළිබඳ විශේෂ සමීක්ෂණයකින් පසුව, ඔස්කාර් වයිල්ඩ් මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ මායාකාරීම පුද්ගලයා ලෙස පිළිගැනුණි. ඔහු ශේක්ස්පියර්ට සහ ඩබ්ලිව්. චර්චිල් පරාජය කළේය.
ලිපිය අර්ධ වශයෙන් අන්තර්ජාලයෙන් ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරයි, R. Elman ගේ පොත "Oscar Wilde: A Biography" සහ ඉතිහාස පෙළපොත විදේශීය සාහිත්යය 19-20 සියවස් හැරවීම. විසින් සංස්කරණය කරන ලදී එන්. එලිසරෝවා (මෙම මූලාශ්‍රවලට වෙන වෙනම සබැඳි නොමැතිව)
වයිල්ඩ්ගේ සෞන්දර්ය න්‍යායේ මූලාරම්භය
ඔක්ස්ෆර්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලයේ අධ්‍යාපනය ලබන අතරතුර, වයිල්ඩ් 19 වන සියවසේ එංගලන්තයේ කලා ඉතිහාසය සහ සංස්කෘතිය සඳහා සැලකිය යුතු චරිතයක් වන ජෝන් රස්කින්ගේ අදහස් වලින් පිරී ගියේය. ඔහු සමඟ සෞන්දර්යය පිළිබඳ ඔහුගේ දේශනවලට සවන් දුන්නේය විශේෂ අවධානය. "රස්කින් ඔක්ස්ෆර්ඩ්හිදී අපට හඳුන්වා දුන්නේ ඔහුගේ පෞරුෂයේ චමත්කාරය සහ ඔහුගේ වචනවල සංගීතය තුළින්, හෙලනික් ආත්මයේ රහස වන සුන්දරත්වයේ මත්වීම සහ ජීවිතයේ රහස වන නිර්මාණාත්මක බලය සඳහා වූ ආශාවයි. පසුව සිහිපත් විය.
1848 දී බිහි වූ "Pre-Raphaelite Brotherhood" විසින් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලද අතර, එය දීප්තිමත් කලාකරුවෙකු සහ කවියෙකු වන Dante Gabriel Rossetti වටා එක්සත් විය. පූර්ව-රෆායෙල්වරු කලාව තුළ අවංකභාවය දේශනා කළහ, ස්වභාවධර්මයට සමීප වීම සහ හැඟීම් ප්රකාශ කිරීමේදී ස්වයංසිද්ධ භාවය ඉල්ලා සිටියහ. කාව්‍යකරණයේදී ඔවුන් සැලකුවේ ඉංග්රීසි ආදර කවියා ඔවුන්ගේ නිර්මාතෘ ජෝන් කීට්ස් නම් ඛේදජනක ඉරණමකින්. අලංකාරය එකම සත්‍යය යන කීට්ස්ගේ සෞන්දර්යාත්මක සූත්‍රය ඔවුහු සම්පූර්ණයෙන් පිළිගත්හ. ඔවුන් ඉංග්රීසි සෞන්දර්යාත්මක සංස්කෘතියේ මට්ටම ඉහළ නැංවීමේ ඉලක්කය තබා ගත්හ; ඔවුන්ගේ කාර්යය පිරිපහදු කළ වංශාධිපතිත්වය, ප්‍රතිගාමීත්වය සහ මෙනෙහි කිරීම මගින් සංලක්ෂිත විය. ජෝන් රස්කින් විසින්ම සහෝදරත්වය ආරක්ෂා කිරීමට කතා කළේය.
ඉංග්රීසි කලා විචාරයේ දෙවන වැදගත් පුද්ගලයා වන සිතුවිලි වල පාලකයා වන වෝල්ටර් පේටර් (පේටර්) ඔහුගේ අදහස් ඔහුට විශේෂයෙන් සමීප බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. පේටර් රස්කින් මෙන් නොව සෞන්දර්යයේ සදාචාරාත්මක පදනම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. වයිල්ඩ් තීරණාත්මක ලෙස ඔහුගේ පැත්ත ගත්තේය: “තරුණයන්ගේ පාසලේ නියෝජිතයන් වන අපි රස්කින්ගේ ඉගැන්වීම්වලින් ඈත් වී සිටිමු ... මන්ද ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක විනිශ්චයන්හි පදනම සැමවිටම සදාචාරයයි ... අපගේ ඇස් හමුවේ කලාවේ නීති එසේ කරයි. සදාචාරයේ නීති සමග සමපාත නොවේ."
මේ අනුව, ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ විශේෂ සෞන්දර්යාත්මක න්‍යායේ මූලාරම්භය පූර්ව-රෆායිලයිට්වරුන්ගේ කෘතියේ සහ එංගලන්තයේ ශ්‍රේෂ්ඨ චින්තකයන්ගේ විනිශ්චයන් තුළ වේ. මැද-19සියවස - ජෝන් රස්කින් සහ වෝල්ටර් පේටර් (පේටර්).
නිර්මාණය
ඔස්කාර් වයිල්ඩ් (වයිල්ඩ්, සම්පූර්ණ නම Oscar Fingal O"Flahertie Wills Wilde)
පරිණත හා දැඩි කාල පරිච්ඡේදයක් සාහිත්ය නිර්මාණශීලීත්වයවයිල්ඩ් 1887-1895 ආවරණය කරයි. මෙම වසරවලදී, “සැවිල් සාමිවරයාගේ අපරාධය” (සැවිල් සාමිවරයාගේ අපරාධය, 1887), සුරංගනා කතා වෙළුම් දෙකක් “ප්‍රීතිමත් කුමාරයා සහ වෙනත් කතා” (ප්‍රීතිමත් කුමාරයා සහ වෙනත් කතා, 1888) සහ “දෙළුම්” යන කතා එකතුවක් දර්ශනය විය. නිවස” (දෙළුම් නිවසක්, 1892), වයිල්ඩ්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් ගෙනහැර දක්වන සංවාද සහ ලිපි මාලාවක් - “බොරුවේ දිරාපත්වීම” (බොරුවේ දිරාපත්වීම, 1889), “විවේචකයා කලාකරුවෙකු ලෙස” (1890), ආදිය. 1890 වයිල්ඩ්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය ප්රකාශයට පත් කරන ලදී - ඩෝරියන් ග්‍රේගේ පින්තූරය නවකතාව.
1892 සිට, Ogier, Dumas the Son, Sardou - Lady Windermere's Fan, 1892, කිසිම වැදගත්කමක් නැති කාන්තාවක්, 1892 ), "පරමාදර්ශී ස්වාමිපුරුෂයෙක්" යන නාට්ය කලාවේ ආත්මයෙන් ලියන ලද වයිල්ඩ්ගේ උසස් සමාජ ප්‍රහසන චක්‍රය දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය. (1895), "උත්සාහයෙන් සිටීමේ වැදගත්කම" (1895). මෙම විකට නාට්ය, ක්‍රියාදාමයෙන් හා චරිතයෙන් තොර, නමුත් මායාකාරී රූපලාවන්‍ය කතාබස්, ඵලදායි පුරාණෝක්ති සහ පරස්පරයන්ගෙන් පිරී, වේදිකාවේ ඉතා සාර්ථක විය. පුවත්පත් ඔහුව හැඳින්වූයේ "නූතන නාට්ය රචකයන්ගෙන් හොඳම" ලෙසිනි. සිතිවිලිවල තියුණු බව සහ පරස්පර වල නිරවද්‍යතාවය කෙතරම් ප්‍රියජනකද යත්, සමස්ත නාට්යය පුරාවටම පාඨකයා ඒවා විසින් මුලාවට පත් කරයි. ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම ඔස්කාර් වයිල්ඩ් ඇත, එය දීප්තිමත් විරුද්ධාභාසවල කොටස් විසි කරයි. 1891 දී, වයිල්ඩ් විසින් ප්රංශ භාෂාවෙන් සැලෝම් නාට්යය ලිවීය, කෙසේ වෙතත්, එය දිගු කලක් එංගලන්තයේ නිෂ්පාදනය සඳහා තහනම් කරන ලදී.
සිරගෙදරදී, ඔහු තම පාපොච්චාරණය ඩග්ලස් සාමිවරයාට ලියූ ලිපියක ස්වරූපයෙන් ලිවීය, "De profundis" (1897, ප්රකාශයට පත් කළේ 1905; සම්පූර්ණ, විකෘති නොකළ පාඨය ප්‍රථම වරට ප්රකාශයට පත් කරන ලද්දේ 1962 දී). 1897 අවසානයේ, දැනටමත් ප්‍රංශයේ, ඔහුගේ අවසාන කෘතිය වූයේ "Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol, 1898), ඔහු "C.3.3" අත්සන් කළේය. (මෙය ඔහුගේ කියවීමේ සිර අංකයයි).
ඔස්කාර් වයිල්ඩ් (වයිල්ඩ්, සම්පූර්ණ නම Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, ඉංග්රීසි: Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)
වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රධාන රූපය වන්නේ ඩැන්ඩි-වියන්නෙකුගේ, දුරාචාරමය මමත්වය සහ උදාසීනත්වය සඳහා ක්ෂමාලාප කරන්නෙකුගේ රූපයයි. ඔහු තලා දැමූ නීට්ෂේනිවාදයට අනුව ඔහුව සීමා කරන සාම්ප්‍රදායික “වහල් සදාචාරයට” එරෙහිව සටන් කරයි. වයිල්ඩ්ගේ පුද්ගලවාදයේ අවසාන පරමාර්ථය වන්නේ පුද්ගලයා ස්ථාපිත සම්මතයන් උල්ලංඝනය කරන තැන දකින පෞරුෂයේ ප්‍රකාශනයේ පූර්ණත්වයයි. වයිල්ඩ්ගේ "උසස් ස්වභාවයන්" සියුම් විකෘතිතාවයකින් සමන්විත වේ. ඔහුගේ සාපරාධී ආශාවේ මාවතේ ඇති සියලු බාධක විනාශ කරමින් ස්වයං ප්‍රකාශිත පෞරුෂයක විශ්මය ජනක අපෝතියස් "සලෝම්" වේ. ඒ අනුව, වයිල්ඩ්ගේ සෞන්දර්යවාදයේ කූටප්‍රාප්තිය "නපුරේ සෞන්දර්යය" බවට පත්වේ. කෙසේ වෙතත්, සටන්කාමී සෞන්දර්යාත්මක දුරාචාරය වයිල්ඩ් සඳහා ආරම්භක ස්ථානයක් පමණි; අදහස් වර්ධනය කිරීම සැමවිටම වයිල්ඩ්ගේ කෘති ආචාර ධර්මවල අයිතිවාසිකම් ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීමට හේතු වේ.
සලෝම්, හෙන්රි සාමිවරයා සහ ඩෝරියන් අගය කරන අතරතුර, වයිල්ඩ්ට තවමත් ඔවුන්ව හෙළා දැකීමට බල කෙරෙයි. පාදුවා ආදිපාදවරිය තුළ දැනටමත් නීට්ෂේන් පරමාදර්ශ බිඳ වැටේ. වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රහසන තුළ, දුරාචාරය හාස්‍යමය අර්ථයකින් “උපකරණය” කර ඇත; ඔහුගේ දුරාචාර-විරෝධතාවාදීන් ප්‍රායෝගිකව, ධනේශ්වර සදාචාර සංග්‍රහයේ භාරකරුවන් බවට පත්වේ. සෑම ප්‍රහසනයක්ම පාහේ පදනම් වී ඇත්තේ වරක් සිදු කරන ලද සදාචාර විරෝධී ක්‍රියාවක් මිදීම මත ය. "නපුරේ සෞන්දර්යය" යන මාර්ගය අනුගමනය කරමින්, ඩෝරියන් ග්රේ කැත සහ පදනමට පැමිණේ. සදාචාරාත්මක සහාය නොමැතිව ජීවිතයට සෞන්දර්යාත්මක ආකල්පයක නොගැලපීම "තරු ළමයා" සහ "ධීවරයා සහ ඔහුගේ ආත්මය" යන සුරංගනා කතා වල තේමාවයි. "The Canterville Ghost", "The Millionaire Model" සහ වයිල්ඩ්ගේ සියලුම සුරංගනා කතා අවසන් වන්නේ ආදරය, ආත්ම පරිත්‍යාගය, අවාසි සහගත අය කෙරෙහි අනුකම්පාව සහ දුප්පතුන්ට උපකාර කිරීමෙනි. වයිල්ඩ් සිරගෙදරට පැමිණි (De profundis) ක්‍රිස්තියානි ධර්මයේ (ආචාරධාර්මික හා සෞන්දර්යාත්මක අංශයෙන් ගත්) දුක් වේදනාවල සුන්දරත්වය පිළිබඳ දේශනා කිරීම ඔහුගේ පෙර කෘතියේ දී සකස් කරන ලදී. වයිල්ඩ්ගේ දෘෂ්ටියට අනුව පුද්ගලවාදයේ ජයග්‍රහණය සඳහා නිෂ්ක්‍රීය, සෞන්දර්යාත්මක ජීවිතයකට මඟ පෙන්වන සමාජවාදය ["සමාජවාදය යටතේ මිනිසාගේ ආත්මය" (1891)] සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑම වයිල්ඩ්ට අමුත්තක් නොවීය.
ඔස්කාර් වයිල්ඩ් (වයිල්ඩ්, සම්පූර්ණ නම Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, ඉංග්රීසි: Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)
වයිල්ඩ්ගේ කවි, සුරංගනා කතා සහ නවකතා තුළ, ද්රව්යමය ලෝකය පිළිබඳ වර්ණවත් විස්තරය ආඛ්‍යානය (ගද්‍යයෙන්), හැඟීම්වල ගීතමය ප්‍රකාශනය (කාව්‍යයේ), දේවල් වලින් රටා ලබා දීම, විසිතුරු නිශ්චල ජීවිතයක් පසෙකට තල්ලු කරයි. . විස්තරයේ ප්‍රධාන වස්තුව ස්වභාවධර්මය සහ මිනිසා නොවේ, නමුත් අභ්‍යන්තරය, නිශ්චල ජීවිතය: ගෘහ භාණ්ඩ, වටිනා ගල්, රෙදිපිළි, ආදිය. මනරම් බහු වර්ණ සඳහා ඇති ආශාව පෙරදිග විදේශීයවාදයට වයිල්ඩ්ගේ ආකර්ෂණය මෙන්ම අපූරු බව තීරණය කරයි. වයිල්ඩ්ගේ ශෛලිය මනරම්, සමහර විට බහු-ස්ථර සැසඳීම්, බොහෝ විට සවිස්තරාත්මක සහ අතිශයින්ම සවිස්තරාත්මක ලෙස සංලක්ෂිත වේ. වයිල්ඩ්ගේ සංවේදනය, හැඟීම් ප්‍රවාහය මෙන් නොව, සංවේදනයන් ගලා යාමේදී වාස්තවිකත්වය බිඳ වැටීමට තුඩු නොදේ; වයිල්ඩ්ගේ ශෛලියේ සියලු වර්ණවත් බව සඳහා, එය පැහැදිලි බව, හුදකලාව, මුහුණත ස්වරූපය සහ වස්තුවේ නිශ්චිතභාවය මගින් සංලක්ෂිත වේ, එය නොපැහැදිලි නොවන නමුත් පැහැදිලි සමෝච්ඡයන් පවත්වා ගනී. භාෂාමය ප්‍රකාශනයේ සරල බව, තාර්කික නිරවද්‍යතාවය සහ පැහැදිලි බව වයිල්ඩ්ගේ සුරංගනා කතා පෙළපොත් බවට පත් කළේය.
වයිල්ඩ්, ඔහුගේ විශිෂ්ට සංවේදනයන් ලුහුබැඳීමත් සමඟ, ඔහුගේ රසැති කායික විද්‍යාව සමඟ, පාරභෞතික අභිලාෂයන්ට ආගන්තුක ය. වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රබන්ධ, අද්භූත උඩු යටිකුරුවලින් තොර, එක්කෝ නිරුවත් සාම්ප්‍රදායික උපකල්පනයක් හෝ ප්‍රබන්ධයේ අපූරු ක්‍රීඩාවකි. වයිල්ඩ්ගේ සංවේදනවාදයෙන් මනසේ සංජානන හැකියාවන් පිළිබඳ යම් අවිශ්වාසයක්, සංශයවාදය අනුගමනය කරයි. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී, ක්‍රිස්තියානි ධර්මයට නැඹුරු වූ වයිල්ඩ් එය වටහා ගත්තේ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අර්ථයෙන් මිස දැඩි ආගමික අර්ථයකින් නොවේ. වයිල්ඩ්ගේ චින්තනය චරිතයක් ගනී සෞන්දර්යාත්මක ක්රීඩාව, තියුණු ආප්තෝපදේශ, කැපී පෙනෙන පරස්පර, ඔක්සිමොරොන් ස්වරූපයෙන් ප්රතිඵලයක්. ප්‍රධාන වටිනාකම වන්නේ චින්තනයේ සත්‍යය නොව, එහි ප්‍රකාශනයේ තියුණු බව, වචනවල ක්රීඩාව, රූපවල අතිරික්තය, ඔහුගේ පුරාවෘත්තවල ලක්ෂණ වන අතුරු අර්ථයන් ය. වෙනත් අවස්ථාවල දී වයිල්ඩ්ගේ පරස්පරතා ඔහු නිරූපණය කරන කුහක ඉහළ සමාජ පරිසරයේ බාහිර හා අභ්‍යන්තර පැති අතර ප්‍රතිවිරෝධතාව පෙන්වීමට අදහස් කරන්නේ නම්, බොහෝ විට ඔවුන්ගේ අරමුණ වන්නේ අපගේ මනසෙහි ප්‍රතිවිරෝධතාව, අපගේ සංකල්පවල සාම්ප්‍රදායිකත්වය සහ සාපේක්ෂත්වය පෙන්වීමයි. අපගේ දැනුමේ අවිශ්වාසය. වයිල්ඩ් සෑම රටකම පරිහානියට පත් සාහිත්‍යයට, විශේෂයෙන් 1890 ගණන්වල රුසියානු දශකවලට විශාල බලපෑමක් කළේය.
ග්රන්ථ නාමාවලිය
ඔස්කාර් වයිල්ඩ් (වයිල්ඩ්, සම්පූර්ණ නම Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, ඉංග්රීසි: Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)
සෙල්ලම් කරයි
විශ්වාසය, හෝ නිහිලිස්ට්වාදීන් (1880)
පාදුවා ආදිපාදවරිය (1883)
සලෝමි (1891, ප්‍රථම වරට 1896 දී පැරිසියේදී රඟ දැක්වීය)
වින්ඩර්මියර් ආර්යාවගේ රසිකයා (1892)
අවධානයට ලක් නොවන කාන්තාවක් (1893)
පරමාදර්ශී සැමියෙක් (1895)
උනන්දුවෙන් සිටීමේ වැදගත්කම (1895 පමණ)
ශුද්ධ වේශ්‍යාව නොහොත් ස්වර්ණාභරණවලින් ආවරණය වූ කාන්තාව (කැබලි, 1908 ප්රකාශයට පත් කරන ලදී)
ෆ්ලොරෙන්ටයින් ඛේදවාචකය (1908 දී ප්‍රකාශිත කොටස්)
නවකතා
ඩෝරියන් ග්‍රේගේ පින්තූරය (1891)
නවකතා සහ කථා
කැන්ටර්විල් අවතාරය
ආතර් සැවිල් සාමිවරයාගේ අපරාධය
ඩබ්ලිව්.එච් මහතාගේ ප්‍රතිමාව.
කෝටිපති වාඩිය
ප්‍රහේලිකාවක් නොමැතිව ස්පින්ක්ස්
සුරංගනා කථා
"The Happy Prince and Other Tales" එකතුවෙන්:
සතුටු කුමාරයා
නයිටිංගේල් සහ රෝස
ආත්මාර්ථකාමී යෝධයා
කැප වූ මිතුරා
පුදුම රොකට්
"The House of Pomegranates" එකතුවෙන්, වයිල්ඩ්ගේ වචන වලින්, "බ්‍රිතාන්‍ය දරුවාට හෝ බ්‍රිතාන්‍ය මහජනතාවට" අදහස් කළේ:
තරුණ රජු
Infanta ගේ උපන් දිනය
ධීවරයා සහ ඔහුගේ ආත්මය
තරු කොල්ලා
කවිය
කවි (1881; කවි එකතුව)
කවි:
රවෙන්නා (1878)
Eros උද්‍යානය (ප්‍රකාශනය 1881)
Itis motif (ප්‍රකාශනය 1881)
චාමයිඩ්ස් (ප්රකාශන 1881)
Panthea (ප්‍රකාශනය 1881)
Humanitad (1881 ප්රකාශයට පත් කරන ලදී; ලතින් ලිට්. "මනුෂ්‍යත්වය තුළ")
ස්පින්ක්ස් (1894)
ද බැලඩ් ඔෆ් රීඩිං ගෝල් (1898)
ගද්‍යයේ කවි (පරිවර්තනය F. Sologub විසිනි)
රසිකයා (ගෝලයා)
යහපත කරන්නා
ගුරුවරයා
ප්‍රඥාවේ ගුරුවරයා
කලාකරුවා
විනිශ්චය සභාව
රචනය
සමාජවාදය යටතේ මිනිසාගේ ආත්මය (1891; පළමුවරට දෙසතියකට වරක් ප්‍රකාශිත)
"සැලසුම්" එකතුව (1891):
බොරු කලාවේ පරිහානිය (1889; නයිට්ස් සෙන්චරි සඟරාවේ ප්‍රථම ප්‍රකාශනය)
ද බුරුසුව, පෑන සහ වස (1889; ප්‍රථම වරට සති දෙකකට වරක් ප්‍රකාශිත)
The Critic as Artist (1890; Night's Century හි පළමු ප්‍රකාශනය)
The Truth of Masks (1885; පළමු වරට 49ers Century සඟරාවේ "ෂේක්ස්පියර් සහ වේදිකා ඇඳුම" යන මාතෘකාව යටතේ ප්රකාශයට පත් කරන ලදී)
ලිපි
De Profundis (ලතින්: "ගැඹුරෙන්", හෝ "සිරගෙදර පාපොච්චාරණය"; 1897) යනු ඔහුගේ ආදරණීය මිතුරා වන ඇල්ෆ්‍රඩ් ඩග්ලස් වෙත යවන ලද පාපොච්චාරණ ලිපියකි, වයිල්ඩ් ඔහු රීඩිං සිරගෙදර රැඳී සිටි අවසාන මාස කිහිපය තුළ සේවය කළේය. 1905 දී ඔස්කාර්ගේ මිතුරා සහ රසිකයෙකු වූ රොබට් රොස් විසින් බර්ලින් සඟරාවේ Di Neue Rundschau හි පාපොච්චාරණයේ සංක්ෂිප්ත අනුවාදයක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. රොස්ගේ කැමැත්තට අනුව, එහි සම්පූර්ණ පාඨය ප්රකාශයට පත් කරනු ලැබුවේ 1962 දී පමණි.
"ඔස්කාර් වයිල්ඩ්. ලිපි" - විවිධ වසරවල ලිපි, වයිල්ඩ්ගේ අකුරු 214 ක් අඩංගු එක් පොතකට ඒකාබද්ධ කර ඇත (ඉංග්‍රීසියෙන් පරිවර්තනය කර ඇත්තේ V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya විසිනි. - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: ප්රකාශන ආයතනය "Azbuka-Classics", 2007 . - 416 සමඟ.).
දේශන සහ සෞන්දර්යාත්මක කුඩා රූප
ඉංග්රීසි කලාවේ පුනරුදය
තරුණ පරම්පරාවට සාක්ෂි
සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රකාශනය
කාන්තා ඇඳුම
ඇඳුම් ප්‍රතිසංස්කරණ සඳහා රැඩිකල් අදහස් ගැන වැඩි විස්තර
දහයට විස්ලර් මහතාගේ දේශනයේදී
ඇඳුම් ඇඳීම සහ පින්තාරු කිරීම අතර සම්බන්ධය. විස්ලර් මහතාගේ දේශනයේ කළු සුදු කටු සටහන
ෂේක්ස්පියර් වේදිකා නිර්මාණය
ඇමරිකානු ආක්‍රමණය
ඩිකන්ස් ගැන අලුත් පොතක්
ඇමෙරිකානු
දොස්තයෙව්ස්කි විසින් "නින්දාවට හා අපහාසයට ලක් වූ"
Pater මහතාගේ "පරිකල්පිත ඡායාරූප"
කලා හා ශිල්පවල සමීපත්වය
ඉංග්රීසි කවිකාරියන්
ලන්ඩන් වාඩිකරුවන්
වෝල්ට් විට්මන්ට අනුව ශුභාරංචිය
ස්වින්බර්න් මහතාගේ කවිවල අවසාන වෙළුම
චීන අග්ගිස්
ශෛලීගත ව්‍යාජ වැඩ
ටෙලිනි, හෝ පදක්කමේ ප්‍රතිලෝම
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ අවසාන ගිවිසුම (1983; පීටර් ඇක්‍රොයිඩ් විසින් ලියන ලද පොත)
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ කෘති
ඔස්කාර් වයිල්ඩ් - නියමයි අයර්ලන්ත කවියෙක්සහ ඔහු විසින් ප්රසිද්ධියට පත් වූ නාට්ය රචකයා උපහාසාත්මක කෘති"Lady Windermere's Fan", 1892, සහ "The Importance of Being Earnest", 1895. වයිල්ඩ් 19 වන සියවසේ එංගලන්තයේ සෞන්දර්ය ව්‍යාපාරයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක නායකයා වූ අතර, ඔහු කලාව වෙනුවෙන් පෙනී සිටියේ ය. ලන්ඩන් මහජනතාව කම්පනයට පත් කළ ඔහුගේ සමලිංගික සම්බන්ධතාවය හා සම්බන්ධ ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රමාද වූ අපකීර්තියක්.
වයිල්ඩ් 1854 ඔක්තෝබර් 16 වන දින ඩබ්ලින් හි වෘත්තීය ලේඛක පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා ශල්‍ය වෛද්‍යවරයකු වූ නමුත් මෙම ක්‍රියාකාරකම පුරාවිද්‍යාව, ජනප්‍රවාද සහ ජොනතන් ස්විෆ්ට්ගේ චරිතාපදානය සහ වැඩ පිළිබඳ පොත් ප්‍රකාශනය සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. මගේ මව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඇය ඉංග්රීසි සාහිත්ය ප්‍රජාවේ විප්ලවවාදී අංශයට අයත් වූ අතර සෙල්ටික් මිථ්‍යාවන්ට සහ ජනප්‍රවාදවලට ඇලුම් කළාය. කිංග්ස් කොලේජ් එනිස්කිලෙන් (1864-1871) උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, වයිල්ඩ් ඩබ්ලින් ත්‍රිත්ව විද්‍යාලයට (1871-1874) ඇතුළත් වූ අතර පසුව 1874-78 දක්වා ඔක්ස්ෆර්ඩ් හි අධ්‍යාපනය ලබා ගෞරව උපාධියක් ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ පවා, වයිල්ඩ් බුද්ධියෙන් බැබළුණු අතර සැබෑ ඉරියව්වෙකු වූ නමුත්, කෙසේ වෙතත්, 1878 දී ඔහුට "රැවන්නා" කාව්‍යය සඳහා නිව්ඩිගේට් ත්‍යාගය ලැබුණි.
1880 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, වයිල්ඩ් ඔහුගේ ප්‍රධාන තුරුම්පුව - බුද්ධිය සහ හාස්‍යය භාවිතා කරමින් විශ්ව විද්‍යාල පරිසරය තුළ පමණක් නොව, ලන්ඩනයේ ඉහළ සමාජයේ ද අධිකාරිය ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් පන්ච් පුවත්පත වයිල්ඩ් ගැන උපහාසාත්මක ලිපියක් ලිවීය, කලාව කෙරෙහි ඔවුන්ගේ “මිනිසුන්” භක්තිය පදනම් කරගෙන ඔහු සෞන්දර්යය සමඟ සංසන්දනය කළේය. ඒ අතරම, "ඉවසීම" ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය සිදු වූ අතර, "ඉන්ද්‍රිය කවියා" වන බර්න්ටන් වීරයා වයිල්ඩ්ගේ පිටපතක් විය. මෙම අප්‍රකාශිත පහරට ප්‍රතිචාර වශයෙන් ඔස්කාර් 1881 දී "කවි" කෘතිය ලිවීය.
තරමක් නිෂ්ඵල වූ ඔස්කාර් වයිල්ඩ් සමූහයාගේ අදහස් මත බෙහෙවින් රඳා පැවතුනි. ඔහුට නිරන්තරයෙන් මහජන අනුමැතිය අවශ්ය විය. ඔහු සොයා වයිල්ඩ් විදේශගත වූ අතර 1882 දී ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සහ කැනඩාවේ දේශන පැවැත්වීය. ඔහුගේ රංගනයන් පිළිබඳ නිවේදනයේ පහත වාක්‍ය ඛණ්ඩය ඇතුළත් විය: "මගේ දක්ෂතාවය හැර ඔබට ඉදිරිපත් කිරීමට මට කිසිවක් නැත." එංගලන්තයට ආපසු පැමිණි පසු, වයිල්ඩ් ඇමරිකාව පිළිබඳ ඔහුගේ හැඟීම් පිළිබඳ දේශන පැවැත්වීමට තීරණය කළේය.
1884 දී වයිල්ඩ් ඩබ්ලින්ගේ සාර්ථක නීතිඥයෙකුගේ දියණිය වන කොන්ස්ටන්ස් ලොයිඩ් සමඟ විවාහ විය. ඊළඟ වසරේ ඔවුන්ගේ දියණිය සිරිල් උපත ලැබූ අතර වසරකට පසුව ඔවුන්ගේ දියණිය විවියන්. මේ අතර, වයිල්ඩ් Pall Mall Gazette හි කර්තෘ බවට පත් වූ අතර, 1887 දී Woman's World හි කර්තෘ බවට පත් විය.මෙම වසරවලදී, ඔහු තමාගේම කෘතියක්, ඔහු Happy Prince and Other Tales, සුරංගනා කතා ස්වරූපයෙන් ආදර උපමාවක් ප්රකාශයට පත් කළේය.
වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රධාන කෘති සියල්ලම පාහේ නිර්මාණය කර ප්රකාශයට පත් කරන ලදී පසුගිය වසරඔහුගේ ජීවිතය. උදාහරණයක් ලෙස, 1890 දී The Picture of Dorian Gray හි වයිල්ඩ්, ගොතික් නවකතාවේ අංගයන් ප්රංශ පරිහානියේ පාපකාරී බව සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. ඉන්ටෙන්ෂන්ස්, 1891 දී, කලින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද රචනා කිහිපයකින් සමන්විත වූ අතර, වයිල්ඩ් ප්රංශ කවියන් වන තියෝෆිල් ගෝටියර් සහ චාල්ස් බියුගෙලෙයාර්ගෙන් මෙන්ම ඇමරිකානු ජේම්ස් විස්ලර්ගෙන් ද අදහස් ලබා ගනිමින් කලාව කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය නිර්වචනය කළේය. එම වසරේම වෙනම කෘති දෙකක් නිකුත් කරන ලදී - "ආතර් සැවිල් සාමිවරයාගේ අපරාධය" සහ "දෙළුම් නිවසක්".
කෙසේ වෙතත්, රංග ශාලාවේ වේදිකාගත කරන ලද වයිල්ඩ්ගේ විකට නාට්ය සෑම විටම විශාලතම සාර්ථකත්වය භුක්ති විඳිති. පළමු සාර්ථකත්වය වූයේ "Lady Windermere's Fan" නාට්යය, එහි යල් පැන ගිය ප්රංශ නාට්‍යයක්, වයිල්ඩ්ගේ හාස්‍යයට ස්තූතිවන්ත වෙමින් නව ජීවයක් සොයා ගන්නා ලදී. උසස් සමාජය, "වැදගත්කමක් නැති කාන්තාවක්", 1893, ඉංග්රීසි නාට්‍යයේ "ඉහළම වෙළඳ නාමය" වයිල්ඩ් බව විචාරකයන්ට ඒත්තු ගැන්වීය. 1895 දී තවත් ප්රසිද්ධ නාට්ය දෙකක් දර්ශනය විය - "පරමාදර්ශී ස්වාමිපුරුෂයෙක්" සහ "උත්සාහයෙන් සිටීමේ වැදගත්කම". කතුවරයාගේ අවසාන, ශ්‍රේෂ්ඨතම ජයග්‍රහණයේ දී, විගඩමයේ මූලද්‍රව්‍ය අභිලේඛන බවට පරිවර්තනය වී ඇති අතර, ඒවා පිටතින් ඉතා අශෝභන ය, නමුත් වික්ටෝරියානු එංගලන්තයේ සාරය වඩාත් ගැඹුරින් පිළිබිඹු වේ.
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ නිජබිම, කැන්වස්, ෆයිබර්බෝඩ්, තෙල්
වයිල්ඩ් 1891 දී මුණගැසුණු ඇල්ෆ්‍රඩ් ඩග්ලස් සමඟ ඇති කිට්ටු මිත්‍රත්වය, ඩග්ලස්ගේ පියා වූ ක්වීන්ස්බෙරි හි මාර්කේස් කෝපයට පත් කළේය. ඔහු වයිල්ඩ්ට සමලිංගිකත්වය ගැන චෝදනා කළ අතර, පසුව ලේඛකයා ඔහුගේ පණිවිඩය සහ ගෞරවය ආරක්ෂා කිරීම සඳහා නඩුවක් ගොනු කළේය. ඔහුගේ දීප්තිමත් සාක්ෂිය තිබියදීත්, වයිල්ඩ්ට 1895 මැයි මාසයේදී වසර දෙකක බරපතල වැඩ සහිත සිරදඬුවමක් නියම විය. ඔහු වැඩි කාලයක් ගත කළේ කියවීම් ශාලාවේ, ඔහු ඩග්ලස් සඳහා දිගු, උද්යෝගිමත් සහ ආදරණීය ලිපි ලිවීය (ඒවා ප්රකාශයට පත් කරනු ලැබුවේ 1905 දී පමණි).
1897 මැයි මාසයේදී වයිල්ඩ් නිදහස් කරන ලද නමුත් ඔහුගේ කටයුතු බංකොලොත් වීමේ අද්දර තිබූ බැවින් ඔහු ප්‍රංශයට ගියේ ලිවීමෙන් ඔහුගේ යහපැවැත්ම වැඩිදියුණු කර ගැනීමට එහි බලාපොරොත්තුවෙන් ය. 1898 දී "The Ballad of Reading Gaol" නම් බැලඩ් හි වයිල්ඩ් සිරකරුවන්ගේ අමානුෂික තත්වයන් ගැන කතා කළේය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ වයිල්ඩ් නැවතත් ඩග්ලස් සමඟ මිතුරු විය.
ඔස්කාර් වයිල්ඩ් 1900 නොවැම්බර් 30 වන දින අනපේක්ෂිත ලෙස මිය ගියේය, කන් ආසාදනයක් හරහා ඇති වූ මෙනින්ජයිටිස් රෝගයෙන්. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දිනවලදී ඔහු නිතරම අගය කරන රෝමානු කතෝලික පල්ලියට හැරී ගියේය.
මූලාශ්රය: peoples.ru
ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇනික්ස්ට්. ඔස්කාර් වයිල්ඩ් සහ ඔහුගේ නාට්ය කලාව
නාට්ය රචකයාගේ පුස්තකාලය
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්. සෙල්ලම් කරයි. ඉංග්රීසි සහ ප්රංශ භාෂාවෙන් පරිවර්තනය
එම්., රාජ්ය ප්රකාශන ආයතනය "කලා", 1960
OCR Bychkov M.N. තැපැල් වෙත: [ඊමේල් ආරක්ෂිත]
මෙම පොතේ වයිල්ඩ් විසින් නාට්යමය ප්‍රභේදවලින් ලියා ඇති සෑම දෙයක්ම අඩංගු වේ - සම්පූර්ණ කරන ලද කෘති සහ නිම නොකළ නාට්‍යවල කොටස්. කෙසේ වෙතත්, අපි පාඨකයාගෙන් සමාව ගත යුතුය. වයිල්ඩ්ගේ එක් නාට්ය එකතුවට ඇතුළත් කර නැත, නමුත් බොහෝ දෙනෙක් එය කියවා සිනාසෙනු ඇත. මෙය වයිල්ඩ්ගේ පළමු නාට්යය - "ඇදහිල්ල, හෝ නිහිලිස්ට්" (1881), ඔහු විසින් වයස අවුරුදු 25 දී රචනා කරන ලද අතර නාට්ය රචකයෙකු ලෙස කතුවරයාගේ නොමේරූ බව පිළිබඳ පැහැදිලි සලකුණු හෙළි කරයි. මෙම හිඩැස පිරවීම සඳහා, අපි නාට්‍යයේ අන්තර්ගතය කෙටියෙන් ගෙනහැර දැක්වීමට උත්සාහ කරමු, එවිට පාඨකයාට අවම වශයෙන් ඒ පිළිබඳ දළ අදහසක්වත් ලැබෙනු ඇත.
මෙම ක්රියාව 1795 දී රුසියාවේ සිදු වේ. තානායම් හිමියෙකුගේ පුත්‍රයා වන දිමිත්‍රි සබුරොව් සයිබීරියාවට පිටුවහල් කරනු ලබන්නේ "නිහාල්වාදී" කුමන්ත්‍රණයකට සහභාගී වීම නිසාය. අතරමගදී, ඔහු තම පියාගේ නිවස පසුකර ගියත්, මුරකරුගේ ප්‍රධානියා වන කර්නල් කොටෙම්කින් ඔහුට තම පවුල බැලීමට ඉඩ නොදෙයි. එවිට දිමිත්‍රිගේ සොහොයුරිය වේරා කෲර පාලකයන්ගෙන් පළිගැනීමට දිවුරුම් දෙයි. ඇය සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටින මිහායිල් ගොවියා ඇය සමඟ එකතු වන අතර දෙදෙනාම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පිටත් වන අතර එහිදී ඔවුන් නිහාල්වාදීන්ගේ රහස් සංවිධානයකට සම්බන්ධ වේ. එක් කුමන්ත්‍රණකරුවෙකු වන ඇලෙක්සි සංවිධානයේ “සභාපති” සහ මිහායිල්ගේ සැකයන් අවුස්සයි. වේරා ඔහු වෙනුවෙන් පෙනී සිටියි. හදිසියේම, කොටිම්කින්, පොලිසිය කැටුව කුමන්ත්‍රණකරුවන්ගේ රැස්වීමට පැමිණේ. කුමන්ත්‍රණකරුවන් වෙස්මුහුණු දාගෙන තමන් සංචාරක නළුවන් බව කියති. ඇලෙක්සි පිළිගන්නේ ඔහු අන් කිසිවකු නොව සිංහාසනයේ උරුමක්කාරයා වන කුමාරයා වන අතර ඔහුට “නිළිය” වේරා සමඟ සම්බන්ධයක් ඇති බව කියනු ලැබේ. මෙයට ස්තූතියි, කුමන්ත්‍රණකරුවන් බේරා ගන්නා අතර ඇලෙක්සි නැවතත් ඔවුන්ගේ විශ්වාසය දිනා ගනී.
එවිට ක්රියාමාර්ගය රාජ්ය මන්ත්රණ සභාව සඳහා මාලිගාව වෙත ගමන් කරයි. සාර් සහ සාරෙවිච් පෙනී සිටියි. කුමන්ත්‍රණකරුවන්ට එරෙහිව හමුදා උසාවි හඳුන්වා දෙන ලෙස අගමැති පවෙල් මාරලොව්ස්කි සාර්ට ඒත්තු ගැන්වීය. කුමාරයා, මිනිසුන්ගේ නාමයෙන්, නීතියට අත්සන් නොකරන ලෙස තම පියාගෙන් ඉල්ලා සිටින අතර ඔහු ද නිහාල්වාදියෙකු බව පිළිගනී. එවිට රජු ඔහුව අත්අඩංගුවට ගන්නා ලෙස නියෝග කරයි, නමුත් මේ අවස්ථාවේ පිටත වෙඩි හඬක් ඇසේ. ජනේලය අසල සිටගෙන සිටින රජු වැටෙන අතර ඔහුගේ මරණයට පෙර තම පුතා ඔහුව මරා දැමූ බවට චෝදනා කරයි.
නව රජු ජනතාවගේ පියා ලෙස පාලනය කරන බව අපි නැවත නිහාල්වාදීන් දකින විට අපට ඉගෙන ගත හැකිය. ඔහුට පක්ෂව කතා කරන දෙය නම් ඔහු නරුම කුමරු මරාලොව්ස්කි නෙරපා හැරීමයි. හිටපු අගමැති මාරලොව්ස්කි නිහාල්වාදීන් වෙත පැමිණ රහස් සංවිධානයකට පිළිගන්නා ලෙස ඉල්ලා සිටී. සාරෙවිච් ඇලෙක්සි රැස්වීමට නොපැමිණි අතර, ඔහු රාජද්‍රෝහී යැයි සැක කරමින්, නිහාල්වාදීන් ඔහුට මරණ දණ්ඩනය නියම කරයි. වේරා ඔහුව ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කරයි, නමුත්, නිහාල්වාදීන් දැඩි බව ඒත්තු ගැන්වූ ඇය, මරණ දඬුවම ක්‍රියාත්මක කිරීම තමාට භාර දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටී. රජු මරා දැමීමෙන් පසු ඇය තම ලේ වැකි කිනිස්ස මාලිගාවේ ජනේලයෙන් ඉවතට විසි කරන බවට ඔවුහු එකඟ වෙති.
මේ අතර, තම ආරක්ෂකයා ඉවත් කර, ජනතාවගේ තත්වය සමනය කිරීම සඳහා සියලු ආකාරයේ ප්‍රතිසංස්කරණ සංවර්ධනය කරමින් සිටින සාර්, ඔහුගේ ඇමතිවරුන් මෙම සැලසුම් අනුමත නොකරන බව ඒත්තු ගන්වයි. ඉන්පසු ඔහු ඔවුන්ව සේවයෙන් පහ කර ඔවුන්ගේ තනතුරු සහ තරාතිරම අහිමි කරයි. නින්දට ගිය පසු, ඔහු නින්දට වැටෙන අතර, පසුව අවදි වන අතර, ඔහු අසල ඔසවන ලද කිනිස්සකින් වේරා දකී. ඔහු පවසන්නේ ඇය තම බිරිඳ කර ගැනීමේ බලාපොරොත්තුවෙන් තමා රජ වූ බවයි. මෙන්න Vera පිළිගන්නවා ඇයත් ඔහුට ආදරෙයි කියලා. මධ්‍යම රාත්‍රියේදී රජ සහ වේරා අතර ප්‍රේම ජවනිකාවට බාධා කරමින් මාලිගාවේ බිත්තිවලින් පිටත ශබ්දයක් ඇසෙයි. ඇය තම රාජකාරිය සිහිපත් කරයි, කිනිතුල්ලක් අල්ලාගෙන ... තමාටම පිහියෙන් ඇන ගනී. කම්පනයට පත් රජුගේ ප්‍රශ්නයට: “ඔබ කළේ කුමක්ද?” - වේරා පිළිතුරු දෙමින්, මිය යනවා: "මම රුසියාව බේරගත්තා." ඇය ලේ වැකි කිනිස්ස ජනේලයෙන් ඉවතට විසි කිරීමට සමත් වන අතර, ප්‍රීති ඝෝෂාකාරී පිරිසකගේ කෑගැසීම් මාලිගාවේ බිත්තිවලින් පිටත ඇසේ.
රුසියාවේ නිරූපණය බහුලව ඇති “පැතිරෙන ක්‍රැන්බෙරි” ගැන සඳහන් නොකරන්න (එය අවම වශයෙන් 18 වන සියවසේ “නිහාල්වාදීන්” වත් වටී), තරුණ වයිල්ඩ්ගේ ඛේදවාචකය ලාභ තනු නිර්මාණයකි, දේශපාලනයට අදාළ සෑම දෙයකම බොළඳ බොළඳ සහ චරිත මනෝවිද්‍යාත්මකව නිරූපණය කිරීමේදී සමානව විකාර සහගතය. වයිල්ඩ්ට සිනාසීමට අමතරව, මෙම "ඛේදවාචකය" විශේෂයෙන් රුසියානු පාඨකයාගෙන් වෙනත් ප්රතික්රියාවක් ඇති නොකරනු ඇත. එබැවින්, එය එකතුවට ඇතුළත් නොකිරීමට හැකි බව අපි සලකමු.
වයිල්ඩ්ගේ මෙම මුල් නාට්යය සඳහන් කිරීම තවමත් අවශ්ය වූ අතර සාහිත්ය කුතුහලයට ආදරය කරන්නන්ගේ සතුට සඳහා නොවේ. එහි සියලු බොළඳ බව සඳහා, එය දැනටමත් වයිල්ඩ්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදීම කැරලිකාර හැඟීම් ආවේනික වූ බවට සාක්ෂි දරයි. ධනේශ්වර සමාජය සහ එහි සදාචාරය අඩු වැඩි වශයෙන් පැහැදිලිව ප්‍රතික්ෂේප කිරීම වයිල්ඩ්ගේ කෘතිය පුරා දිව යයි. එවැනි හැඟීම් සමහර පෞද්ගලික තත්වයන් සහ විශේෂයෙන් 19 වන සියවසේ අවසාන කාර්තුවේ සමාජ හා සංස්කෘතික තත්වය මගින් පෝෂණය විය.
වයිල්ඩ් ඉංග්‍රීසියෙන් ලියූ අතර ඉංග්රීසි සාහිත්‍යයට අයත් වුවද, ඔහු උපතින් අයර්ලන්ත ජාතිකයෙකි. ඔහු 1856 දී අයර්ලන්තයේ ප්‍රධාන නගරය වන ඩබ්ලින් හි උපත ලැබූ අතර එහිදී ඔහු සිය ළමා කාලය හා නව යොවුන් විය ගත කළ අතර මෙහි ඔහු ත්‍රිත්ව විද්‍යාලයේ ඉගෙනුම ලැබීය. සමෘද්ධිමත් තත්වයන් යටතේ හැදී වැඩුණු ප්‍රමුඛ වෛද්‍යවරයකුගේ පුත්, තරුණ ඔස්කාර් වයිල්ඩ් එංගලන්තයේ ඔක්ස්ෆර්ඩ්හි වඩාත් ප්‍රභූ විශ්ව විද්‍යාල දෙකෙන් එකකින් උසස් අධ්‍යාපනය ලැබීය. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී පවා ඔහු යථාර්ථය පිළිබඳ සෑහීමකට පත් නොවන ලකුණු පෙන්නුම් කළේය. ඔහුගේ "ඇදහිල්ල හෝ නිහාල්වාදීන්" නාට්‍යයේ පිළිබිඹු වන කැරලිකාර හැඟීම් මේ සම්බන්ධයෙන් ඇඟවුම් කරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් අතිශයෝක්තියට පත් නොවිය යුතුය. වයිල්ඩ් කිසි විටෙක විප්ලවවාදියෙකු නොවීය, නමුත් ඉංග්රීසි ධනේශ්වර සමාජයට එරෙහි වීමේ ආත්මය ඔහුට ඓන්ද්‍රීය වූවත්, වයිල්ඩ් උපතින් අයර්ලන්ත ජාතිකයෙකු වීමත් මේ සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
ඔක්ස්ෆර්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලයේ, තරුණ වයිල්ඩ් රස්කින්ගේ සෞන්දර්යාත්මක ඉගැන්වීම් ගැන උනන්දු වූ අතර, ඔහු පෞද්ගලිකව මහාචාර්ය අංශයේ සිසුන්ට විස්තර කළේය. රස්කින්ගේ කලා න්‍යාය පමණක් නොව, ශාරීරික ශ්‍රමයේ කාර්ය භාරය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස ද තරුණයාගේ සිත් ගත්තේය. ඒ දවස්වල තරුණ ඔස්කාර් බොහෝ විට මාර්ග ඉදිකිරීමේදී ගල් කැඩීමෙහි නිරත විය. එහෙත් කවි ලිවීමට ඊටත් වඩා උනන්දු වූ ඔහු "රාවෙන්න" කවියට සරසවි ත්‍යාගයක් පවා ලබා ගත්තේය.
විශ්ව විද්යාලයෙන් පසුව, වයිල්ඩ් කිසිදු "ප්රායෝගික" වෘත්තියක් තෝරා ගත්තේ නැත. ඔහු සෞන්දර්ය ව්‍යාපාරයේ අදහස් ප්‍රවර්ධනය කිරීමට කැපවී මාධ්‍යවේදියෙකු හා කථිකාචාර්යවරයෙකු බවට පත් වේ. ඒ දවස්වල සාමාන්ය දෙයක් නොවූ “සුන්දරත්වයේ ප්‍රේරිතයන්ගේ” චරිතයෙන් අපි ඔහුව වසර ගණනාවක් තිස්සේ දැක ඇත්තෙමු. ඔහුගේ කවි සහ ලිපි විදේශයන්හි පවා අවධානයට ලක් වූ අතර, 1881 අවසානයේ ඔහු එක්සත් ජනපදය බලා පිටත්ව ගිය අතර, ඔහු දේශන චාරිකාවක නිරත වූ අතර, ජීවිතය අලුත් කර ගැනීමේ ස්ථිර මාවත සුන්දරත්වය සහ සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශයන් පුනර්ජීවනය කිරීම බව ඇමරිකානුවන්ට ඒත්තු ගන්වමින්.
1881 දී, වයිල්ඩ්ගේ කවි ප්‍රකාශනය පළ වූ අතර, පසුව කලාව සහ සාහිත්යය පිළිබඳ ලිපි රාශියක් පළ වූ අතර, ඔහුගේ The Happy Prince and Other Fairy Tales පොත 1888 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. සියලු වර්ගවල නිර්මාණශීලීත්වය තුළ, වයිල්ඩ් සෞන්දර්යාත්මක ව්‍යාපාරයේ ජ්වලිත ශූරයෙකු ලෙස පෙනී සිටියි. .
මෙම ව්‍යාපාරය 19 වැනි සියවසේ ධනේශ්වර ජීවන මූලධර්මවල පූර්ණ ජයග්‍රහණයට එක්තරා ආකාරයක ප්‍රතිචාරයක් විය. එංගලන්තයේ නිදහස, ව්‍යවස්ථාපිතභාවය සහ සදාචාරය පිළිබඳ කුහක වචන පිටුපස කුරිරු ධනේශ්වර සූරාකෑම සැඟවී තිබුණි. ධනේශ්වර ක්‍රමයේ සියලු අසාධාරණයන් සාධාරණීකරණය කරන දර්ශනයක් මතුවිය. ධනේශ්වර ජීවිතය තම ධනේශ්වර රුචි අරුචිකම් අනුව සරසා ගැනීමට උත්සාහ කළ කලාකරුවෝ ද වූහ. සම්භාව්‍ය ධනේශ්වර කුහකත්වයේ රටක් වූ එංගලන්තය එහි සියලුම ආයතනවල “සදාචාරය” ගැන විශේෂයෙන් ආඩම්බර විය. ද්රව්යමය සාර්ථකත්වය සහ යහපැවැත්ම වඩාත් අගය කරන ලදී. “යථාර්ථය සහ සත්‍යය සඳහා ප්‍රශංසනීය වාතාවරණයක් නිර්මාණය වී ඇත, ජීවිතය ආත්මයෙන් දුප්පත් වී මනසින් අඳුරු වී ඇත...” (එම්. ගෝර්කි, සාහිත්යය, එම්., “සෝවියට් ලේඛකයා”, 1955, පි. 5.) - එසේ යෝග්‍ය ලෙස නිර්වචනය කර ඇත. M. Gorky ධනේශ්වර සමාජයේ රාජ්යය දෙවනුව 19 වන සියවසේ අඩක්සියවස. මෙම වචන ප්‍රංශය ගැන කතා කළ නමුත් ඒවා එකවරම එංගලන්තයටද යෙදිය හැකිය. ගෝර්කි තවදුරටත් මෙසේ කියයි: “සමහරු මේ වායුගෝලයේ නිදහසේ සහ පහසුවෙන් ජීවත් වෙමින් හුස්ම ගත් අතර තවත් සමහරු - වඩා අවංක, වඩා සංවේදී මිනිසුන්, සත්‍යය සහ යුක්තිය සඳහා ආශාවන් ඇති මිනිසුන්, ජීවිතය සඳහා විශාල ඉල්ලීම් ඇති මිනිසුන් - මෙම භෞතිකවාදී වාතාවරණය තුළ හුස්ම හිර වූහ (ගෝර්කි යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ දාර්ශනික භෞතිකවාදය නොව ද්රව්යමය ධනය ලුහුබැඳීමයි - A. A.), වෙළඳවාදය සහ සදාචාර දරිද්‍රතාවය, හුස්ම හිරකරමින්, ධනේශ්වර අසූචි වළෙන් මිදීමට මගක් සොයමින්, ජයග්‍රාහී ඌරන්, පටු, මෝඩ, අශිෂ්ට, හඳුනා නොගත් ජීවිතයේ සහජ බුද්ධිය හැර වෙනත් ඕනෑම නීතියක් සහ ශක්තිමත් අයගේ අයිතිය හැර වෙනත් නීතියක්" (Ibid., pp. 5-6.).
පන්ති පීඩනයට ගොදුරු වූවන්, සූරාකෑමට ලක් වූ නිර්ධන පංතිය පමණක් නොව, ධනේශ්වර සමාජයේම සංස්කෘතික කොටසේ නියෝජිතයන් ද එවැනි ජීවිතයකට එරෙහිව කැරලි ගැසූහ. මේ අනුව, එංගලන්තයේ, 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට, මතවාදී ව්‍යාපාරයක් පැන නැගුණු අතර, එහි පදනම වූයේ ධනවාදයේ සෞන්දර්යාත්මක විවේචනයයි. මෙම ව්‍යාපාරයේ දෘෂ්ටිවාදියා වූයේ ජෝන් රස්කින් (1819-1900), කලාවේ ඉතිහාසය සහ න්‍යාය පිළිබඳ බොහෝ කෘතිවල ධනේශ්වර නිෂ්පාදනය, ශ්‍රම බෙදීම සහ යන්ත්‍ර තාක්‍ෂණයේ දියුණුව මිනිසුන්ගේ කලාත්මක හැකියාවන් විනාශ කරන බවට අදහස ඉදිරිපත් කළේය. . කලාවේ පරිහානිය සදාචාරයේ පිරිහීම සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. ධනේශ්වරය නිර්මානය කල ජීවන ක්‍රමය කලාවට සතුරු බව නිවැරැදිව විවේචනය කරන අතරම, රස්කින් කෙසේ වෙතත් තත්වය නිවැරදි කිරීමට වලංගු නොවන ක්‍රම යෝජනා කළේය. කෙසේ වෙතත්, අපි මේ මොහොතේ මේ ගැන උනන්දු නොවේ. දුර්වල පැත්තරස්කින්ගේ ඉගැන්වීම්, නමුත් සමාජයේ ප්‍රගතිශීලී කොටස කෙරෙහි විශාල හැඟීමක් ඇති කළ ඔහුගේ විවේචනයේ නිවැරදි පැති. රස්කින්ගේ සගයා වූයේ කවියෙකු, කලාකරුවෙකු, නවකතාකරුවෙකු සහ විචාරකයෙකු වූ විලියම් මොරිස් (1834-1896), ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී ප්‍රමාණවත් නොවීම අවබෝධ කර ගැනීමයි. සෞන්දර්යාත්මක විවේචනයධනවාදය සහ සමාජවාදියෙකු බවට පත් විය. ඒත් හැමෝටම මොරිස් තරම් දුර යන්න බැරි වුණා. විශේෂයෙන්ම, මෙය "පෙර රෆායිලයිට් සහෝදරත්වය" සෑදූ කවියන් සහ කලාකරුවන් තුළ දැකිය හැකිය. නූතනත්වය අවලස්සන හා සෞන්දර්යාත්මක නොවන බව සලකන විට, "පිරිසිදු" සුන්දරත්වය ලුහුබැඳීමේදී ඔවුන්ට යථාර්ථය අමතක වූ අතර, ශුද්ධ වූ සදාචාරයට එරෙහි විරෝධය ඔවුන් සංවේදී චේතනාවන් සඳහා අධික ආශාවක් ඇති කළේය. Pre-Raphaelites සමඟ අපි දැනටමත් යම් පහත්කමකට සහ රෝගාබාධවලට පවා මුහුණ දී ඇති අතර, එය ඔවුන් එංගලන්තයේ පරිහානියේ පෙරගමන්කරුවන් බවට පත් කරයි.
19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ සෞන්දර්යාත්මක චලනය ඔහුගේ ලෝක දැක්ම සහ නිර්මාණශීලීත්වය කෙරෙහි තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළ නිසා මේ සියල්ල වයිල්ඩ්ට කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ. නමුත් වයිල්ඩ් ජීවත් වූ බුද්ධිමය හා සෞන්දර්යාත්මක අවශ්‍යතා සහිත ලෝකය ද යුගයේ මහා සමාජ දේශපාලන ව්‍යාපාරවල ප්‍රවණතා විසින් ආක්‍රමණය කරන ලදී.
ලේඛකයාගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ ආරම්භය වසර ගණනාවක් විශාල සමාජ නැගිටීමක් සමග සමපාත විය. අසූව දශකය සනිටුහන් වූයේ එංගලන්තයේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සමාජවාදී කම්කරු ව්‍යාපාරයේ වර්ධනයෙනි. සෞන්දර්යය පිළිබඳ දේශකයා කලක් සමාජවාදී අදහස් කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, මෙම දිශාවන් දෙකම ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කරමින්, වයිල්ඩ් “සමාජවාදය යටතේ මිනිසාගේ ආත්මය” (1891) යන ලිපිය නිර්මාණය කළේය. අපි එයට මුහුණ දෙමු, මාක්ස්ගේ සහ එංගල්ස්ගේ විද්‍යාත්මක සමාජවාදය වයිල්ඩ්ට ආගන්තුක විය. එහෙත්, මානුෂීය මිනිසෙකු වූ ඔහු අවංකවම විශ්වාස කළේ "සත්‍ය කර්තව්‍යය වන්නේ දුප්පත්කම කළ නොහැකි එවැනි මූලධර්ම මත සමාජය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම" බවයි. කෙසේ වෙතත්, පුද්ගලික දේපල අහෝසි කිරීම වෙනුවෙන් පෙනී සිටින අතර වයිල්ඩ්, අනාගත සමාජය කෙබඳු විය යුතු දැයි නොපැහැදිලි ලෙස සිතයි. ඔහුගේ පරමාදර්ශය: "රාජ්යය ප්රයෝජනවත් දේ නිෂ්පාදනය කළ යුතුය, පුද්ගලයන් ලස්සන දේ නිෂ්පාදනය කළ යුතුය." සමාජයේ ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම සාක්ෂාත් කරගත හැකි ක්‍රම පිළිබඳව වයිල්ඩ්ට කිසිදු අදහසක් නැති බව නොකියාම බැරිය. එසේ වුවද, ලිපිය ඔහු ලේඛකයෙකු ලෙස සමාජ ප්‍රශ්න කෙරෙහි ඇති උනන්දුවට සම්පූර්ණයෙන්ම පිටස්තරයෙකු ලෙස පැතිර යන අදහස ප්‍රතික්ෂේප කරන අතර වයිල්ඩ් එකල ප්‍රවණතාවලින් ඈත්ව නොසිටි බව පෙන්නුම් කරයි.
වයිල්ඩ්ගේ සාහිත්ය ක්‍රියාකාරකම්වල උච්චතම අවස්ථාව වැඩි කල් පැවතුනේ නැත. ඔහුට පෙර තරමක් දිගු සූදානම් වීමේ කාල පරිච්ඡේදයක් පැවතුනි - අවුරුදු පහළොවක් පමණ, පසුව 1891 දී වයිල්ඩ් සාහිත්ය ක්ෂිතිජයේ දීප්තිමත් බහු-වර්ණ උල්කාපාතයක් මෙන් පෙනී සිටියේය. මේ වසරේ ඔහුගේ නවකතාව “ද පික්චර් ඔෆ් ඩෝරියන් ග්රේ”, දෙවන සුරංගනා කතා පොත “ද හවුස් ඔෆ් දෙළුම්”, “සැලසුම්” ලිපි එකතුව, “ආතර් සැවිල් සාමිවරයාගේ අපරාධය” සහ වෙනත් කථා ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. "ඔවුන් වයිල්ඩ් ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්තේ පළමු විශාලත්වයේ සාහිත්ය ප්‍රදීපයක් ලෙසිනි.මෙයින් පසු ලේඛකයා රංග ශාලාව වෙත හැරී 1892-1895 දී ලන්ඩන් වේදිකාව ඔහුගේ විකට නාට්‍යවලින් ජය ගත්තේය.
මෙය වයිල්ඩ්ගේ කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාව විය. ඉන්පසුව, ඔහු පිළිගැනීම සහ කීර්තිය ලබා ගත් වේගයෙන්ම, ව්‍යසනයක් සිදු වූ අතර, ඔහුට ක්ෂණිකව සාර්ථකත්වයේ සියලු ඵල අහිමි විය. දුරාචාරයේ චෝදනාවට ලක්ව, ඔහු අධිකරණයට ඉදිරිපත් වූ අතර, ඔහුට වසර දෙකක සිර දඬුවමක් (1895-1897) නියම කරන ලදී, සේවය කිරීමෙන් පසු වයිල්ඩ්ට ප්‍රංශයට යාමට බල කෙරුනි, මන්ද එංගලන්තයේ සියලුම පෞද්ගලික නිවාස, ප්රකාශන ආයතන සහ සිනමාහල්වල දොරවල් තිබුණි. ඔහුට වසා ඇත.
ඔහු අත්විඳි ව්‍යසනය ඔහුගේ පාපොච්චාරණයේ තේමාව වූ "De Profundis" සහ "The Ballad of Reading Gaol" කාව්‍යය සඳහා ද්‍රව්‍ය සැපයූ අතර එය වයිල්ඩ්ගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යය අවසන් කරයි. වයිල්ඩ් 1900 දී පැරිසියේදී වයස අවුරුදු 44 දී මිය ගියේය.
වයිල්ඩ්ගේ සාහිත්ය ක්‍රියාකාරකම් අතිශයින් විවිධ විය. ඔහු නවකතාව, කෙටිකතාව, සුරංගනා කතාව, ඛේදවාචකය, හාස්‍යය වැනි ප්‍රභේදවල ඔහුගේ දක්ෂතා පෙන්වූ අතර ඔහු ලියූ සෑම දෙයක්ම තමන්ගේම ආකාරයෙන් දීප්තිමත් විය. කෙසේ වෙතත්, වචනවල සැබෑ ස්වාමියා, සියුම් මෝස්තර ශිල්පියෙකු වන වයිල්ඩ් අවධානය ආකර්ෂණය කළේ ඔහුගේ කෘතිවල බාහිර කරුණාවෙන් පමණක් නොවේ. ඔහුගේ කාර්යය ගැඹුරින් අර්ථාන්විත විය; ඔහු එය අසාමාන්ය ආකාරයකින් කළද බොහෝ වැදගත් කරුණු ස්පර්ශ කළේය. බොහෝ විට, ඔහු ශිල්පීය ක්‍රම දෙකක් භාවිතා කළේය: එක්කෝ ඔහු අසාමාන්ය අන්තර්ගතයේ කතාවක් කීවේය - සුරංගනා කතාවක්, මනඃකල්පිත, පුරාවෘත්තයක්, නැතහොත් ඔහු කෝර්නූකෝපියාවෙන් අනපේක්ෂිත විරුද්ධාභාස ඉසින ලදී.
ලේඛකයා උනන්දු කළ අදහස් පරාසය තරමක් පුළුල් වූ නමුත් ඔහු විශේෂයෙන් මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය හා සම්බන්ධ ප්‍රශ්න ගැන සැලකිලිමත් විය. මිනිසුන්ට ඉහළම සතුට ලබා දෙන්නේ කුමක්ද? - වයිල්ඩ් වඩාත් කනස්සල්ලට පත් වූ ප්‍රශ්නය මෙයයි. ඔහුගේ පිළිතුර වූයේ: අලංකාරය! වැඩ නොවේ, ආදරය නොවේ, අරගලය නොවේ, නමුත් අලංකාරය.
"මට නම් සුන්දරත්වය යනු ආශ්චර්යයකි. පෙනුමෙන් මනින්නේ පටු අදහස් ඇති මිනිසුන් නොවේ. ලෝකයේ සැබෑ රහස ඇත්තේ පෙනෙන දෙයෙහි මිස නොපෙනෙන දෙයෙහිය." මෙම වයිල්ඩ් විරුද්ධාභාසය ලේඛකයාගේ සමස්ත කෘතියේ කේන්ද්‍රීය අදහස ප්රකාශ කරයි.
වයිල්ඩ්ට සුන්දරත්වය පිළිබඳ තියුණු හැඟීමක් තිබුණි. කැත සහ කැත සෑම දෙයක්ම ඔහුව කොතරම් ප්‍රතික්ෂේප කළද යත්, ඔහු අඩක් විහිළුවෙන්, අඩක් බැරෑරුම් ලෙස යාචකයන්ට පවා මනරම් රෙදිවලින් සැරසී සිටින ලෙස උපදෙස් දුන්නේය. ඔහු ඊනියා "පිරිසිදු" කලාව හෝ "කලාව වෙනුවෙන් කලාව" සඳහා ආධාරකරුවෙකු විය. කලාව පුද්ගලයෙකු සම්පූර්ණයෙන්ම හැඩගස්වන බවත් එය ජීවිතය අනුකරණය කරන කලාව නොව කලාව අනුකරණය කරන ජීවිතය බවත් ඔහු විශ්වාස කළේය. මිනිසුන්, වයිල්ඩ් පැවසුවේ, ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම සාහිත්ය වීරයන් අනුකරණය කරන අතර, පුද්ගලයෙකු සුන්දරත්වය හඳුනා ගැනීමට ඉගෙන ගන්නේ ඔවුන්ගේ සිතුවම් තුළ එය සොයා ගන්නා හෝ නිර්මාණය කරන කලාකරුවන්ට ස්තූතිවන්ත වන බවයි.
ඔහුගේ කෘති, පළමුවෙන්ම, ඔවුන්ගේ අලංකාරයෙන් සතුටක් ලබා දෙන බව සහතික කිරීමට ඔහුම උත්සාහ කළේය. අපි ඔහුට ඔහුගේ යුතුකම දිය යුතුයි: ඇත්ත වශයෙන්ම, වයිල්ඩ් ලස්සනට හා අලංකාර ලෙස ලිවීය. කෙසේ වෙතත්, සමහර විට, අලංකාරය වෙනුවට, අපි ඔහු තුළ “කඩවසම් බව” දකිමු, නමුත් එවැනි අවස්ථා සාපේක්ෂව දුර්ලභ වන අතර, “ඩෝරියන් ග්‍රේගේ පින්තූරය” නවකතාවේ හෝ “සැලෝම්” නාට්‍යයේ සමහර විස්තරවල ආවේණික වූ කුළුබඩු සුන්දරත්වය සොයාගත නොහැක. විකට නාට්‍යවල.
වචන නැත, වයිල්ඩ් මෙම සුන්දරත්වය ලබා ගත්තේ යථාර්ථයේ අවලස්සන පැති අවධානයෙන් බැහැර කිරීමෙනි. මෙය, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ palette සීමා කළේය. නමුත් වයිල්ඩ්ගේ කෘතිවල ඇති ලස්සන සැබෑ සතුටක් ලබා දෙන අතර, මෙය සැමවිටම ජීවිතයේ සිදු නොවන බව පාඨකයාට අනතුරු ඇඟවීමට අවශ්ය නොවේ.
කෙසේ වෙතත්, "ඩෝරියන් ග්‍රේගේ පින්තූරය" නවකතාවේ සහ ඛේදවාචකවල දැකිය හැකි පරිදි, අඳුරු, නපුරු ආශාවන් අලංකාර ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කිරීමට වයිල්ඩ් ප්‍රිය කළේය.
ලස්සන සෑම දෙයක්ම සඳහා වයිල්ඩ්ගේ නිරන්තර අගය කිරීම අනුමත කළ හැක්කේ අනුමැතියෙන් පමණි. නමුත් ඔහු සුන්දරත්වයේ වටිනාකම පිළිබඳ සෞඛ්‍ය සම්පන්න චින්තනයක් එතරම් ආන්තික ස්වරූපයෙන් ප්රකාශ කළේ සෑම කෙනෙකුම ඔහු සමඟ එකඟ නොවනු ඇත. වයිල්ඩ් සුන්දරත්වය සත්‍යය සහ සදාචාරය සමඟ සැසඳීය. ඔහුට ඇය ඒ දෙකෙන්ම ස්වාධීනව පවතින දෙයක්. ඔවුන් නොගැලපෙන පමණක් නොව, එකිනෙකාට සතුරු බව පවා ඔහු උද්යෝගයෙන් තර්ක කළේය.
වයිල්ඩ්ගේ එවැනි අමුතු ආස්ථානයක් ඔහුගේ කාලයේ වත්මන් ධනේශ්වර සංකල්පවලට අභියෝගයක් විය. වයිල්ඩ් යනු උපයෝගීතාවය සහ සදාචාරය යන දෙකෙහිම ධනේශ්වර අදහසෙහි ජ්වලිත විරුද්ධවාදියෙකි. නමුත් සත්‍යයේ සහ සදාචාරයේ ධනේශ්වර විකෘති කිරීම්වලට එරෙහි මතභේදයේ උණුසුම තුළ, ඔහු සාමාන්යයෙන් එකිනෙකා සඳහා විවිධ ජීවන මූලධර්මවල අන්‍යෝන්‍ය වැදගත්කම පිළිබඳ අදහස ප්‍රතික්ෂේප කළේය. වයිල්ඩ්ට අනුව අලංකාරය තනිවම පවතී; සත්‍යය සහ සදාචාරය ද එකිනෙකා සමඟ එකඟ නොවේ. සමාජය සදාචාරාත්මක යැයි සලකන දේ සත්‍යයට නොගැලපේ - වයිල්ඩ්ගේ මෙම නිරීක්ෂණය කුහක ධනේශ්වර සමාජයක සැබෑ තත්ත්වය ග්‍රහණය කරයි. පොදුවේ ගත් කල, ඔහු ජීවත් වූ සමාජයේ ප්‍රදර්ශනාත්මක සහ ප්‍රතිලෝම පැත්ත අතර ප්‍රතිපත්ති සහ ජීවන භාවිතය අතර ඇත්ත වශයෙන්ම පවතින බොහෝ ප්‍රතිවිරෝධතා දැකීමට ඔහුට හැකි විය.
වයිල්ඩ් ඔහුගේ සූත්‍රගත කිරීමට උත්සාහ කරන විට ඔහු සමඟ එකඟ නොවන්නේ එබැවිනි පොදු මූලධර්ම, ඔහුගේ පරස්පර විරෝධී ප්‍රකාශවල යම් සත්‍යයක් ඇති බව අපට හැඟේ. ජීවිතයේ නීති ලෙස ගත් විට, ඒවා අපගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් වැරදි ය, නමුත් කුහකකම සහ කුහකත්වය රජ කරන ලෝකයක දේවල් වල තත්වය පිළිබඳ නිරීක්ෂණ ලෙස, ඒවා සත්‍යය සඟවයි, සමහර විට ඉතා කටුක ය.
වයිල්ඩ්ගේ දක්ෂතාවයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය වන්නේ ඔහුගේ බුද්ධියයි. ඔහුගේ හාස්‍යය අයර්ලන්ත තරම් ඉංග්රීසි නොවේ. නූතනයේ ඉංග්රීසි නාට්යය පොහොසත් කළ තවත් අයර්ලන්ත ජාතික බර්නාඩ් ෂෝ සමඟ ඔහුව සංසන්දනය කිරීමෙන් මෙය දැකගත හැකිය. දෙදෙනාම පරස්පරතා කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දැක්වූහ - ජීවිතයේ ප්‍රතිවිරෝධතා පිළිබඳ මායාකාරී අවධාරනයක්, නිවැරදි හා සාමාන්යයෙන් පිළිගත හැකි දේ ඉදිරිපත් කරන්නේ එහි විකාර සහ අසාධාරණ බව අපට පෙනෙන ආකාරයට ය. සහ අනෙක් අතට, සාමාන්යයෙන් නරක ලෙස සලකනු ලබන දේ, හොඳ නොවේ නම්, ඕනෑම අවස්ථාවක, ප්රසන්න වේ. වයිල්ඩ්ගේ විරුද්ධාභාසවල කාරණය වන්නේ ඔවුන් අගතිය, කුහකකම සහ අශිෂ්ටත්වය හාස්‍යජනක ලෙස සමච්චලයට ලක් කිරීමයි.
වයිල්ඩ්ගේ පරස්පරතා සෑම විටම පාහේ ඔහු සමාජයට සහ එහි ආධිපත්‍යය දරන සංකල්පවලට එල්ල කරන දර්ශනීය අභියෝගයකි. ස්වරූපයෙන් දීප්තිමත්, මායාකාරී, නිරීක්ෂණ පූර්ණ, ඔවුන් හානිකර නොවේ. ඔහු ජීවන මාවතේ ලිස්සා යන විට ඔහු සියලු තරාතිරම්වල ඉංග්රීසි පිලිස්තිවරුන් විසින් පීඩාවට හා පාගා දැමූ ද්වේෂසහගත බව ඔවුන්ගේ උසස් සදාචාරයෙන් පැහැදිලි කළේ නැත, ඔවුන්ගේ අමනාපය නිසා ලේඛකයා ඔවුන්ව උපහාසයට ලක් කළේය.
වයිල්ඩ් යනු ෂේක්ස්පියර් හෝ එල්. ටෝල්ස්ටෝයි වැනි ජීවිතයේ විශිෂ්ට ගුරුවරුන් බවට පත් වූ පළමු පෙළේ දක්ෂයින් අතර නොවේ. ඔහුගේ පෑනෙහි නිර්මාණ පරිපූර්ණ සම්පූර්ණත්වයකින් සහ ජීවිතයේ සාරය පිළිබඳ විශිෂ්ට අවබෝධයකින් තොරය. උපහාස රචකයෙකු ලෙස, ඔහු ස්විෆ්ට්, ෂෙඩ්‍රින් හෝ ෂෝට සමාන නොවේ, මන්ද ඔහු කිසි විටෙකත් සමාජ නපුරට එරෙහිව කෝපයෙන් දැවී නොගිය අතර මිනිසා විකෘති කරන දුෂ්ටකම්වලට දොස් නොකියයි. නමුත් ඔහුගේම ආකාරයෙන්, ඔහු දක්ෂ ස්වාමියෙකු වන අතර, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ ප්‍රමාණය, ඔහුගේ ක්ෂිතිජයේ මායිම් හරියටම දැන ගැනීමෙන්, පාඨකයා සහ නරඹන්නා සැමවිටම වයිල්ඩ්ගේ කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට සතුටු වනු ඇත.
වයිල්ඩ්ගේ පරිණත නාට්ය කෘති තියුනු ලෙස වෙනස් කණ්ඩායම් දෙකකට වැටේ. එකක් ඔහුගේ ඛේදවාචක වලින් සමන්විත වේ: “පාදුවා ආදිපාදවරිය” (1883), “සැලෝම්” (1893), නිම නොකළ “ෆ්ලොරන්ටයින් ඛේදවාචකය” සහ “ශුද්ධ වේශ්‍යාව හෝ ස්වර්ණාභරණවලින් ආවරණය වූ කාන්තාව” යන කොටස. අවසාන ඡේද දෙක ලේඛකයාගේ පත්‍රිකා වලින් හමු වූ අතර මරණින් පසු ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
මෙම කෘතීන් තුළ, වයිල්ඩ් අපට පෙනී සිටින්නේ ප්‍රමාද වූ රොමැන්ටික් සහ සංකේතවාදියෙකු ලෙස ය. ඔවුන් බාහිර වශයෙන් පිළිගත හැකි බව මවාපාන්නේ නැත. ඔවුන්ගේ බිම් කොටස් නූතනත්වයෙන් බොහෝ දුරස් ය. දැඩි හා මාරාන්තික ආශාවන් නිරූපණය කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කෙරේ. වයිල්ඩ් නූතන එදිනෙදා නාට්‍යවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව චිත්තවේගීය ජීවිතය අවධාරණය කළේය. එම වසරවල ඉංග්රීසි නාට්ය හා සසඳන විට, වයිල්ඩ් කාමුක චේතනාවන් ඉස්මතු කිරීමේදී ඉතා නිර්භීත ලෙස සැලකේ. ඉංග්රීසි ධනේශ්වර “සදාචාරය” එකල මෙයට ඉඩ දුන්නේ නැත. කතුවරයා ජීවත්ව සිටියදී ඉංග්රීසි වේදිකාවේ "The Duchess of Padua" හෝ "Salome" වේදිකාගත වූයේ නැත. මෙය හේතු නිසා නොවේ කලාත්මක අනුපිළිවෙල, නමුත් ඉංග්රීසි ධනේශ්වර මහජනතාවගේ සදාචාරාත්මක දැඩි බව මගිනි. 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේදී J. Joyce විසින් රචනා කරන ලද "Ulysses" සහ D.H. Lawrence විසින් රචිත "Lady Chatterley's Lover" යන නවකතා මෙන්ම "Salome" සාමාන්යයෙන් හෙළා දැකිය හැකි කෘතියක් ලෙස සැලකේ. වෙනත් රටවල, විශේෂයෙන් රුසියාවේ, සලෝම්හි සදාචාරාත්මකව හෙළා දැකිය හැකි කිසිවක් සොයාගත නොහැකි වූ අතර, මෙම නාට්යය අපේ සියවසේ මුල් දශක දෙක තුළ ඉතා ජනප්රිය විය.
“පාදුවා ආදිපාදවරිය” පුනරුදයේ අග ඉංග්රීසි නාට්‍යයේ ආත්මය තුළ නිර්මාණය කරන ලද අතර, වයිල්ඩ් ෂේක්ස්පියර්ගේ සමකාලීනයෙකුගේ ඛේදවාචකය ආදර්ශයක් ලෙස ගත් බව කෘතියේ මාතෘකාව සහ සමස්ත ව්‍යුහය යන දෙකම පෙන්නුම් කරන බව විචාරකයින් බොහෝ කලක සිට දැක ඇත. ජෝන් වෙබ්ස්ටර්, "අමල්ෆි ආදිපාදවරිය." වයිල්ඩ් මෙම ක්රියාව පදනම් කළේ ප්‍රධාන චේතනාවන් වන ප්‍රේමය සහ පළිගැනීම වන සංකීර්ණ කුමන්ත්‍රණයක් මත ය. නාට්‍යයේ බොහෝ තනු නාට්ය ප්‍රයෝග ඇත, සමහර අවස්ථා තරමක් රංගමය වේ, නමුත් වේදිකාව සඳහා එය ඕනෑවට වඩා උච්චාරණය කර වාචික ය. වයිල්ඩ්ට එම චරිත අතර ඇති ප්‍රතිවිරෝධතා තරමක් වැඩි වශයෙන් අවධාරණය කර තිබුණද, ඒවායේ චරිත නිරූපණයන්හි පැහැදිලි බව ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක. නාට්‍යයේ නිසැක වාසිය නම් එහි පදය වන අතර රුසියානු පාඨකයාට වාසිදායක ස්ථානයක සිටින අතර, Valery Bryusov වැනි කැපී පෙනෙන කාව්ය ශාස්ත්‍රපතියෙකුගේ පරිවර්තනයේ දී මෙම කෘතිය පිළිබඳව දැන හඳුනා ගැනීමට අවස්ථාව තිබේ.
"Salome" ප්රංශ භාෂාවෙන් වයිල්ඩ් විසින් ලියන ලදී. මෙවැනි නාට්‍යයක් ඉංග්රීසි වේදිකාවට ගොඩවිය නොහැකි බව ඔහුට වැටහුණා. එවැනි කුමන්ත්‍රණයකින් ප්රංශ මහජනතාව ව්‍යාකූල කළ නොහැකි විය. මහා ප්රංශ නිළි සාරා බර්න්හාඩ් වෙනුවෙන් වයිල්ඩ් “සැලෝම්” ලිවීය, එක් ඉංග්රීසි විචාරකයෙකු නිවැරදිව සඳහන් කළ පරිදි, වීරවරියගේ භූමිකාව නිර්මාණය කරන විට, කතුවරයා ඔහුගේ ඇස් ඉදිරිපිට බයිබලානුකුල කුමරියගේ ප්රසිද්ධ ඛේදවාචක නිළිය ලෙස එතරම් ප්‍රතිරූපයක් නොතිබුණි. : "චරිත නිරූපණයේ දෝෂයක් සොයාගත හැකි නම්, එය සමන්විත වන්නේ වයිල්ඩ් විසින් නිරූපණය කළේ සලෝම් නොව බර්නාඩ් බව ය..." (L. S. Jngleby, Oscar Wilde, p. 161.).
මෙම කුඩා, නමුත් චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් සහ තීව්‍ර නාට්‍යයේ හදවතෙහි ඇත්තේ ආශාවේ විරුද්ධාභාසයයි, එය පසුව වයිල්ඩ් “ද බැලඩ් ඔෆ් රීඩිං ගෝල්” හි ලිවීය:
"හැමෝම තමන්ගේ පෙම්වතුන්ව මරනවා"
ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ එය එසේ ය -
ඔහුගේ බැල්මෙහි වල් නපුරුකම ඇති තැනැත්තා,
ඔහුගේ තොල්වල චාටු බස් ඇති තැනැත්තා,
බියගුල්ලෙක් කවුද - ද්‍රෝහී හාදුවකින්,
කවුද එඩිතර වන්නේ - ඔහුගේ අතේ තලයක් ඇත! "(*)
(* පරිවර්තනය V. Bryusov විසිනි.)
ආදරය පිළිබඳ අවබෝධය ගැන වයිල්ඩ් සමඟ තර්ක කිරීමට අවශ්ය නැත. ඔහුගේ ආශාව පිළිබඳ නිරූපනයට තීරණාත්මක ලෙස පිරිහුණු ස්වරයක් තිබුණි: ආදරය සහ මරණය වෙන් කළ නොහැකි එකමුතුවකින් බැඳී ඇත. මෙම අදහස 20 වැනි සියවසේ ධනේශ්වර සාහිත්‍යයේ බොහෝ කෘති හරහා දිව යයි.
ජොකානාන් සඳහා හෙරෝඩියස් කුමරියගේ වේදනාකාරී වද හිංසා නිරූපනය කරන වයිල්ඩ් ප්‍රේමයේ විනාශකාරී බලය පිළිබඳ අදහස ප්රකාශ කරයි. ඔස්කාර් වයිල්ඩ් සඳහා, වඩාත්ම සුන්දර හැඟීම ජීවය ලබා දෙන බලවේගයක් නොව ජීවිතයේ වඩාත්ම විනාශකාරී අංගය බවට පත්වේ. මෙය ආදරය පිළිබඳ සුලු ධනේශ්වර හැඟීම්බර අදහසට විරුද්ධ වීමට ඉඩ දෙන්න. නමුත් පිලිස්තිවාදයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් නොව සැබෑ මානවවාදයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, වයිල්ඩ්ගේ අදහස මෘදු ලෙස තැබීම මතභේදාත්මක බව පෙනේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ජීවිතයේ විනාශකාරී මූලද්‍රව්‍ය මිනිස් ස්වභාවය තුළම මුල් බැසගෙන ඇත යන අදහස අපට පිළිගත නොහැක.
සලෝමේ තුළ අපට හමුවන්නේ පිරිහුණු සාහිත්‍යයේ සාමාන්ය නපුරේ සෞන්දර්යකරණයයි. නාට්‍යයේ සමස්ත ව්‍යුහය, විශේෂයෙන් එහි චිත්තවේගීය තීව්‍ර භාෂාව, පරිහානියන් නරක හා වේදනාකාරී ආශාවන් කාව්‍යමය ප්‍රබෝධයකින් වට කර ගත් ආකාරය පිළිබඳ උදාහරණයක් අපට ඉදිරිපත් කරයි. මේ සියල්ලෙහි මනෝවිද්‍යාත්මක සත්‍යයක් නොමැති බව මින් අදහස් නොවේ. දොස්තයෙව්ස්කි ද මනුෂ්‍ය ආත්මයන්හි වඩාත් බිහිසුණු අගාධයන් හෙළි කළේ, නමුත් ඒවා සෞන්දර්යාත්මක කිරීමෙන් නොව, ජීවිතය අඩපණ කළ පිළිකුල් සහගත දේවලින් ගැඹුරින් දුක් විඳීමෙනි. වයිල්ඩ් දොස්තයෙව්ස්කිගේ වැඩ දැන සිටි බවත් ඔහුගේ කෘතිවල මේ පැත්ත ගැන උනන්දු වූ බවත් අපි සටහන් කරමු.
"Florentine Tragedy" අපට ආදරය සහ මරණය යන තේමාවේ තවත් අනුවාදයක් ලබා දෙයි. වෙළෙන්දාගේ බිරිඳ සිමෝන්, ප්‍රොසයික් වෙළෙන්දෙකු සමඟ විවාහයෙන් පසුබට වන අතර, ඔහු තමාට ඇති ආදරය නිසා ඔහු මරා දැමීමට සමත් බව ඇයට ඒත්තු ගැන්වෙන විට ඔහු කෙරෙහි දැඩි ලෙස ආකර්ෂණය වේ. අවසාන වශයෙන්, පෙනෙන විදිහට දළ සටහනක් පමණක් වන "ශුද්ධ වේශ්‍යාව" කොටසේ, වයිල්ඩ් දුෂ්ටකම සහ භක්තිය යන තේමාව ස්පර්ශ කරයි. මෙහිදී කතුවරයා පරස්පර විරෝධී තත්වයක් නිර්මාණය කරයි: රූමත් මිරිනා, ආරාමික හොනොරියස්ගේ බලපෑම යටතේ, පව්කාර ජීවිතයක් අත්හරියි, නමුත් භක්තිවන්ත ඇගේ උපදේශකයා, හිටපු වේශ්‍යාවගේ සුන්දරත්වයෙන් වශීකෘතව, ඇය සමඟ ප්‍රේම පාපයේ කුසලානය පානය කිරීමට ආශාවෙන් සිටී. .
වයිල්ඩ්ගේ සම්පූර්ණ කරන ලද නාට්ය සහ කටු සටහන් දෙකම ගද්‍යයෙන් ලියූ විට පවා කාව්‍යමය වේ. "පාදුවා ආදිපාදවරිය" සහ "ෆ්ලොරෙන්ටයින් ඛේදවාචකය" ආදර ශෛලියට අයත් නම්, "සැලෝම්" සහ "ශුද්ධ වේශ්‍යාව" සංකේතාත්මක නාට්‍යයේ සාමාන්ය වේ. සුමට, මන්දගාමී කථාව අර්ධ වශයෙන් බයිබලානුකුල විලාසය අනුකරණය කරයි, අනාගතවක්තෘවරුන්ගේ ගිනිමය කථා හෝ ගීතිකා ගීතයේ සංවේදී පද අනුකරණය කරයි.
මෙම සියලු කෘති අතුරින්, "සැලෝම්" රංග ශාලාවේදී විශේෂයෙන් සාර්ථක විය. ඇය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී සියලුම යුරෝපීය අදියරයන් වටා ගමන් කළාය.
පිරිහුණු ඉංග්රීසි චිත්‍ර ශිල්පී ඕබ්‍රි බෙයාඩ්ස්ලි එය නිදර්ශනය කළේය. රුසියාවේ, මෙම නාට්යය චේම්බර් රඟහලේදී වේදිකාගත කරන ලද්දේ A. Tairov විසින් Alisa Koonen විසින් ප්‍රධාන චරිතය නිරූපණය කරන ලදී. 20 දශකයේ මුල් භාගයේදී මෙම රංගනය දැකීමට මටද අවස්ථාවක් ලැබුණු අතර, එහි ආකාරයෙන් එය සිත් ඇදගන්නාසුළු දර්ශනයක් විය. නමුත් ඒ අවුරුදුවල මේ නාට්ය සියල්ල කොතරම් අමුතු දෙයක්ද! ඒ වන විටත් එය අධ්‍යාත්මික හා කලාත්මක සංස්කෘතියේ කිසියම් ඈත අතීතයක ඛණ්ඩනයක් ලෙස පෙනුනි. බොහෝ විට, දැන් මෙන්ම එදාද නාට්ය නිෂ්පාදනය සමඟ සමපාත විය හැක්කේ නිළියගේ කැපී පෙනෙන දක්ෂතාවය පමණි. "Salome" නිසැකවම කලා කෘතියක් වුවද, එය දැනටමත් එහි කාලය ඉක්මවා ගිය එකකි.
දෙවන කණ්ඩායම නාට්යමය කෘතිවයිල්ඩ්ගේ විකට චිත්‍රපට අතරට Lady Windermere's Fan (1892), An Unworthy Woman (1893), An Ideal Husband (1895) සහ The Importance of Being Earnest (1895) ඇතුළත් වේ. ඔවුන් මුලින්ම පෙනී සිටි විට ඔවුන් විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර, දැන් පවා ඔවුන්ගේ නිෂ්පාදන නොවරදවාම ප්‍රේක්ෂක ආකර්ෂණය කර ගනී. වයිල්ඩ්ගේ නාට්යමය උරුමයේ මෙම කොටස වඩාත්ම වටිනා සහ ශක්‍ය වේ.
වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රහසනවල ආරම්භක සාර්ථකත්වය කතුවරයාගේ පෞද්ගලික වාසනාවට වඩා වැඩි ය. ඉංග්රීසි නාට්ය සඳහා වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රහසන අතිශයෝක්තියකින් තොරව ඓතිහාසික වැදගත්කමක් දරයි. ෂෙරිඩන්ගෙන් පසුව මුළු ශතවර්ෂය පුරාවටම ඉංග්රීසි නාට්ය කලාව ගැඹුරු පරිහානියක පැවතිණි. ධනේශ්වරයේ ජයග්‍රහණයත්, රංග ශාලාව දේපල හිමි පංති සඳහා විනෝදාස්වාද ආයතනයක් බවට පත් කිරීමත් ඉංග්රීසි නාට්ය කලාවේ ඉරණමට වඩාත්ම විනාශකාරී ලෙස බලපෑවේය.බයිරන් වැනි දියුණු ලේඛකයන්ගේ කිසිදු උත්සාහයකට ඉංග්රීසි වේදිකාව පණ ගැන්වීමට නොහැකි විය. 19 වැනි සියවසේදී, එය සම්භාව්‍ය (ෂේක්ස්පියර්, ෂෙරිඩන්) මත පෝෂණය වූ නමුත් ප්‍රධාන වශයෙන් විනෝදාත්මක ස්වභාවයේ දෙවන පෙළ නාට්‍යකරණයෙන් පරිපූරණය විය.සැබෑ ජීවිතයේ ගැටලු පිළිබඳ ඉඟියක් නැති සංවේදී තනු නාට්ය සහ අසභ්‍ය ප්‍රහසන ඉංග්රීසි වේදිකාව පිරී ගියේය. 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී පමණක්, ඉබ්සන්ගේ බලපෑම යටතේ, බරපතල නූතන තේමාවන් මත නාට්ය කලාවේ පළමු භයානක අත්හදා බැලීම් විය.නාට්‍යයේ නව ව්‍යාපාරයේ ආරම්භකයින් වූයේ හෙන්රි ආතර් ජෝන්ස් (1851-1929) සහ ආතර් වින්ග් පිනෙරෝ (1855) ය. -1934) ඔවුන්ගේ නාට්‍යවල දශක ගණනාවකට පසු ප්‍රථම වතාවට බ්‍රිතාන්‍යයන් නුතන ජීවිතයට සම්බන්ධ දෙයක් දකින්නට, අසන්නට ලැබුණි.ගැටළු සහිත නාට්ය විලාසිතාවට පැමිණියේය.වයිල්ඩ්ගේ විකට නාට්ය බිහි වූයේ මේ පරිසරය තුළය.
වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රහසන තුළ, සමකාලීනයන් මිනිසුන් සහ ඔවුන් අවට ජීවිතය පිළිබඳ ජීවමාන වචන අසා ඇත. සියල්ලටම වඩා, ඇත්ත වශයෙන්ම, එය මා ආකර්ෂණය කළේ වයිල්ඩ්ගේ බුද්ධියයි. සජීවී සංවාදය, චරිත විසින් උච්චාරණය කරන ලද තියුණු අභිලේඛන සහ පිලිස්තිවරුන්ගේ අගතීන් පිළිබඳ උපහාසය මහජනයා විසින් උණුසුම් ලෙස පිළිගනු ලැබීය.
ඉංග්රීසි නාට්ය කලාවේ හොඳම සම්ප්‍රදායක් පුනර්ජීවනය කළ ලේඛකයෙකු ලෙස ඔවුන් වයිල්ඩ් ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්හ. ඔහු තුළ ඔවුන් ප්‍රතිසංස්කරණ යුගයේ (XVII සියවසේ) සහ ෂෙරිඩන්ගේ ප්‍රහසනයේ අනුප්‍රාප්තිකයා දුටුවේය. වයිල්ඩ්ගේ විකට නාට්‍යවල පසුබිමම මෙය යෝජනා කළේය. ඔහුගේ නාට්ය තුළ නරඹන්නාට පෙනෙන්නේ මිනිසුන්, ගැටෙමින්, වාද කරමින්, මඩ ගසමින් එකිනෙකා සහ ඔවුන් අයත් වන සමස්ත සමාජයම උචිත ලෙස නිරූපණය කරන ලෞකික සමාජයකි. චරිත කතාවල ලක්ෂණයක් වන නරුම ස්වරය සහ ස්පර්ශය විශේෂයෙන්ම වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රහසන ප්‍රතිස්ථාපන යුගයේ නාට්ය රචකයන්ගේ නාට්‍යවලට සමීප කරයි. එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, වයිල්ඩ් කිසි විටෙකත් ඔහුගේ දුරස්ථ පූර්වගාමීන්ට දැරිය හැකි නරුම අවංකභාවයේ මට්ටමට ළඟා නොවීය.
වයිල්ඩ් ඔහුගේ කාලයේ සුලබ විනෝදාත්මක ධනේශ්වර නාට්ය සමඟ කිසිසේත් බිඳී ගියේ නැත. ඔහුගේ නාට්‍යවල කුමන්ත්‍රණය සහ ඒවායේ වේදිකා ප්‍රයෝග බොහෝ දුරට ස්ක්‍රයිබ් හෝ සර්ඩෝ වැනි නාට්ය රචකයන්ගේ සාර්ථකත්වයේ ප්‍රධාන මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කළ දේ පුනරුච්චාරණය කරයි. වයිල්ඩ් ඊනියා "හොඳින් සාදන ලද" නාට්‍යයේ සංයුති ශිල්පීය ක්‍රම - සහ ක්ලිචස් - අනුගමනය කළ නමුත් ඔහුගේ අතේ ඒවා නව අර්ථයක් ගත්තේය.
අද්භූත අතීතයක්, සැඟවුණු දුෂ්ටකම් සහිත ලෞකික සමාජයක කාන්තාවන් සහ පිරිමින්, සමාජ තත්වය අහිමි වීමේ තර්ජනයට ලක්වන, ලෞකික ආලවන්ත හැඟීම්, මනඃකල්පිත පාවාදීම්, උතුම් තරුණියන් සඳහා උතුම් තරුණයින්ගේ නිර්භීත ආලය - වයිල්ඩ් රසවත් අන්තර්ගතයන් ඇතුළත් කිරීමට සමත් විය. මෙම රාමුව කුතුහලය දනවන ප්‍රහසනයකි.
වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රහසන රසවත් වන්නේ චරිත කරන දේ නිසාවත්, ඔවුන් පැටලී සිටින ගැටුම් නිසාවත් නොව, චරිතවල කතා නිසා ය. වයිල්ඩ් චරිත නිරූපණය කිරීමේදී විශේෂ කුසලතාවයක් නොපෙන්වයි. පොදුවේ ගත් කල, එකම චරිත නාට්‍යයෙන් සෙල්ලම් කරයි. නමුත් ඔවුන්ගේ තොල්වලින් අපට ඇසෙන සෑම විටම වැඩි වැඩියෙන් අභිලේඛන, පුරාවෘත්ත සහ පරස්පර, නිරීක්ෂණ සහ බුද්ධියෙන් පිරී ඇත. මෙය වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රහසනවල ප්‍රධාන ශක්තියයි, ඉතා දර්ශනීය සහ දක්ෂ ලෙස සකස් කළ නාට්ය ප්‍රයෝගවලින් පිරී ඇත.
"හොඳින් සාදන ලද නාට්ය" වර්ගයට විශේෂයෙන් සමීප වන්නේ "Lady Windermere's Fan" සහ "A Woman Not Worth not view" ය. දෙවැන්න තනු නිර්මාණයේ ලක්ෂණ පවා ඇත. "පරමාදර්ශී ස්වාමිපුරුෂයෙක්" යනු ඉහළ පන්තියක හාස්‍යමය නාට්‍යයකි, ප්‍රධාන වශයෙන් එහි අඩංගු උපහාසාත්මක චේතනාවන් නිසා ය. වඩාත්ම මුල් පිටපත වන්නේ “බැරෑරුම් වීමේ වැදගත්කම” ප්‍රහසනයයි. එහි දී, වයිල්ඩ් කිසිදු ප්‍රයෝජනවාදී අරමුණු වලින් නිදහස් වූ ඔහුගේ කලා මූලධර්මය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් මූර්තිමත් කළේය. සත්‍යය හෝ සදාචාරය එයට සම්බන්ධ නැත. කුමන්ත්‍රණය පදනම් වී ඇත්තේ හාස්‍යජනක වැරදි වැටහීම් මත වන අතර අවම වශයෙන් යථාර්ථයට සමාන බව මවාපායි. කෙසේ වෙතත්, අන්තර්ගතය නොමැති බව මින් අදහස් නොවේ. එකම දෙය එය කුමන්ත්රණයෙන් පිටත වීමයි.
වයිල්ඩ්ගේ එක් එක් ප්‍රහසනයේ "අදහස්" ප්ලොට් විශ්ලේෂණය හරහා උකහා ගැනීමට කෙනෙකුට කටයුතු කළ හැකිය. එහෙත්, එවැනි මෙහෙයුමක් සිදු කිරීමෙන්, ඔහුගේ ඕනෑම නාට්‍යයක “සදාචාරය” සාමාන්ය හා අශිෂ්ට උපරිමයන් දක්වා අඩු කළ හැකි බව දැකීම අපහසු නැත, එය ශීලයේ ජයග්‍රහණයේ සහ දුෂ්ට දඬුවමේ අවශ්‍යතාවය සනාථ කරයි. ක්රියාව ගොඩනැගීමේදී, එහි වර්ධනය සහ හෙළා දැකීමේදී, වයිල්ඩ් ධනේශ්වර විනෝදාස්වාද නාට්ය කලාවේ කැනනයන් උල්ලංඝනය නොකරයි. නමුත් වීරයන්ගේ කථාවලදී, ඔහු ඉහළ සමාජයේ සහ පිලිස්තිවාදයේ පහළ ක්ෂේත්‍රවලට අයත් සාමාන්ය මිනිසුන්ගේ වර්තමාන අදහස් පුපුරවා හරියි.
සාමාන්ය සංවාදවලදී වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රහසනවල චරිත පුළුල් පරාසයක ගැටලු ස්පර්ශ කරන බව අවධානයෙන් සිටින පාඨකයාට පෙනෙනු ඇත. සමාජ ජීවිතය සහ දේශපාලනය, පුරුදු සහ සදාචාරාත්මක මූලධර්ම, පවුල සහ විවාහය පිළිබඳ ගැටළු - ඔවුන් සමහර විට මේ සියල්ල ගැන කතා කරන්නේ අධික ලෙස පෙනෙන සෙල්ලක්කාර ලෙස ය. එහෙත් ධනේශ්වර සමාජයේ සම්මතයන් සම්බන්ධයෙන් වයිල්ඩ්ගේ විශේෂ ආස්ථානය ප්රකාශ කරන සෑම දෙයකටම ඔවුන් සම්බන්ධ වන පහසුව යි. මෙම සමාජයට බැරෑරුම් ලෙස සැලකීමට අවශ්ය වන අතර එහි ගැටළු. වයිල්ඩ් මෙම පරිසරයේ පදනම් බැරෑරුම් ලෙස සැලකීම ප්‍රතික්ෂේප කරයි. ඔහු සෑම අවස්ථාවකදීම ඔහුගේ චරිත මුවින් ස්පර්ශ කරන එහි සිද්ධස්ථාන කෙරෙහි අතිශයින් අගෞරව කරයි.
පහසුම දෙය නම් වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රහසන වලින් උපුටා දැක්වීම් දුසිමක් මෙහි උපුටා දැක්වීමයි. ඔහුගේ බුද්ධියට මෙම ලිපිය වැඩිදියුණු කළ හැකිය. නමුත් විකට කතා කියවන විට වයිල්ඩ්ගේ බුද්ධිය පාඨකයාට රසවිඳීමට ඉඩ හැර මම මෙම අවස්ථාවෙන් ප්‍රයෝජන නොගනිමි.
වයිල්ඩ් ධනේශ්වර සමාජයේ මනඃකල්පිත මූලධර්ම හා වටිනාකම් සමච්චලයට ලක් කරන්නේ කුමන ආස්ථානයෙන්ද? ඔහු විසින්ම ඔහුගේ විවේචනයට පදනම් වන දැඩි විශ්වාසයන්, ධනාත්මක අදහස් තිබේද? වයිල්ඩ්ගේ විශේෂත්වය නම් ඔහුම පොදුවේ කිසිවක් හෝ සුළු දෙයක් විශ්වාස නොකිරීමයි. අපට වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි ඩීක්ලාස් ගැන කතා කළ හැකිය. ඔහු ඒ වන විටත් ඔහුගේ පන්තියෙන් කැඩී ගොස් ඇතත්, වෙනත් කිසිවකට ඇලී සිටියේ නැත. එබැවින්, ඔහුගේ කාර්යය, ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ පරිහානියේ යුගයේ නිෂ්පාදනයක් වන අතර, එහි සාරය තුළ ධනේශ්වර වේ. එහෙත් පැරණි අගතීන් තවමත් අර්ධ වශයෙන් ඔහු මත බර වන අතර, වයිල්ඩ්ගේ ශක්තිමත් සමාජ පදනමක් නොමැතිකම මත පදනම් වූ වැරදි වැටහීම්වලින් ඒවා අනුපූරක වේ. දෙවැන්න, විශේෂයෙන්, වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රහසනවල ද දක්නට ලැබෙන පරිහානිය අතිරික්තයන් තුළ ප්රකාශ වේ. ඔහු පරිශුද්ධ සදාචාරය සමච්චලයට ලක් කරන විට අපි ඔහු සමඟ ඉක්මනින් එකඟ වෙමු. නමුත් වයිල්ඩ්ගේ චරිත සාමාන්යයෙන් දුරාචාරය ප්රකාශ කිරීමට ප්‍රිය කරයි. වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රහසන තුළ විශේෂයෙන් කතුවරයාට සමීප චරිතයක් ඇත. මෙය සමහර විට ඉතා තියුණු සහ ඉඳහිට සැබවින්ම නිර්භීතව හාස්‍යජනක විරුද්ධාභාස ප්රකාශ කරන ලෞකික තරුණයෙකි. ඔහු අතිශයින් දුරාචාරයෙන් පෙනී සිටීමට සහ සදාචාරයේ සියලු මූලධර්ම ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට කැමති වුවද, ක්‍රියාවේ දී ඔහු සත්‍යයේ සහ යුක්තියේ ජයග්‍රහණයේ ප්‍රධාන කාර්යභාරය ඉටු කරන බව පෙනී යයි. මේ සියල්ල පිටුපසින්, වයිල්ඩ් ඊනියා දුරාචාර මිනිසුන් ඔවුන්ගේ ගුණධර්ම ප්රකාශ කරන අයට වඩා බොහෝ සදාචාර සම්පන්න ය යන අදහස සඟවයි, ඇත්ත වශයෙන්ම ඔවුන්ට සදාචාරයට එරෙහිව බොහෝ රහස් දුෂ්ටකම් සහ පව් ඇත.
ධනේශ්වර සමාජයේ සදාචාරාත්මක පදනම්වල අස්ථාවරත්වය පෙන්නුම් කරන විට වයිල්ඩ් හරි ය. නමුත් මේ සමාජයේ සදාචාරය පූජනීය නම්, වයිල්ඩ්ට අප සිතීමට අවශ්ය පරිදි සදාචාරාත්මක මූලධර්ම නොමැති අය වඩා හොඳ යැයි මින් අදහස් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, ආචාර්ය ස්වරයෙන් ඔහු සමඟ තර්ක කිරීමට අවශ්ය නැත. මෙයින් අදහස් කරන්නේ ලේඛකයා විසින්ම පොහොසත් හාස්‍යජනක හැඟීමක් නොමැතිකම පෙන්වීමයි.
"පරමාදර්ශී සැමියෙකු" තුළ පමණක් වයිල්ඩ් හාස්‍යයේ සිට උපහාසය දක්වා ගමන් කරයි, ඉංග්රීසි රාජ්ය පාලකයෙකුගේ පෙනුම සහ ධනේශ්වර සමාජයේ බලයට මිනිසුන් ගෙන යන සැක සහිත මාර්ග පෙන්වයි. එහෙත්, මෙම මාවත ගත් නාට්ය රචකයා අවසානයේ එය සුමට සම්මුති අවසානයකින් නිම කළේය. නැවතත්, මේ සඳහා ඔහුව විනිශ්චය නොකරමු. ප්‍රහසනයක් තිබීම ප්‍රමාණවත් - එය සත්‍යයේ වැස්ම ඔසවයි, එහි කාලය සඳහා මෙය පවා නිර්භීත විය.
"උත්සාහයෙන් සිටීමේ වැදගත්කම" නාට්‍යයේ උපසිරැසි ඇත: "බැරෑරුම් පුද්ගලයින් සඳහා අශෝභන ප්‍රහසනයක්." වයිල්ඩ්ගේ සියලුම විකට චිත්‍රපට ගැන මෙය පැවසිය හැකිය. ඒ සෑම එකක්ම අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් අශෝභන ය, නමුත් බැරෑරුම් පුද්ගලයින් ද කවදා හෝ විවේකීව විනෝද විය යුතුය. මේ වගේ විනෝදාත්මක විවේකයක් තමයි මේ විකට නාට්‍යවලින් ලැබෙන්නේ. මෙය මනස්කාන්ත නිවාඩුවක් නොවේ. වයිල්ඩ්ගේ බුද්ධියේ දීප්තිය තුළ අවධානය යොමු කළ යුතු ගැඹුරු සිතුවිලි ද ඇත. නමුත් බොහෝ විට ඔහු තම සිතිවිලි සමඟ පමණක් සෙල්ලම් කරන බවත්, සෑම දෙයක්ම ඇතුළට හරවා ගැනීමේ හැකියාව සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑම බවත්, ඔහුගේ නාට්ය කියවන පාඨකයන් සහ ප්‍රේක්ෂකයන් වන අපව ව්‍යාකූල කරන ආකාරයෙන් කාඩ්පත් පටලවා ගැනීමට ප්‍රිය කරන බවත් අප අමතක නොකළ යුතුය. වයිල්ඩ්ගේ විරුද්ධාභාසයන් හෙළිදරව් කිරීම බොහෝ දුරට නිෂ්ඵල ය. එපමණක් නොව, ඔවුන්ගෙන් කිසිදු දෘෂ්ටි පද්ධතියක් ලබා ගත නොහැක. ඔහුගේම බුද්ධියෙන් සතුටක් දැනෙන ඔහු, ඔහුගේ චමත්කාරයට යටත්ව, ඔහුගේ විරුද්ධාභාසයන් කල්පනාකාරීව අර්ථකථනය කිරීමට පටන් ගන්නා අපට බොහෝ විට ඔහුගේ හදවතින්ම සිනාසෙයි. වයිල්ඩ්ගේ කොමඩි කියවන විට බැරෑරුම් නොවී සිටීම වැදගත් බව මතක තබා ගන්නා අයගෙන් විශාලතම සතුට ලැබෙනු ඇත.
චරිතාපදාන චිත්‍රපටයක් ආලේඛ්‍ය සමානකමක් හෝ මෙතෙක් නොදන්නා දෙයක් හෙළිදරව් කිරීම පසුපස හඹා යා හැකිය, එය උපකල්පන හෝ කාලානුක්‍රමය අනුගමනය කළ හැකිය. මොකක්ද වුණේ. මෙම හෝ එම පුද්ගලයාගේ ඉතිහාසය තවමත් අපට වැදගත් වන්නේ ඇයි? ස්ටීවන් ෆ්‍රයි සමඟ "වයිල්ඩ්" හි, මාතෘකා චරිතය සියවසේ සාක්ෂිකරුවෙකු නොවන අතර, වයිල්ඩ් සහ ස්වයං-ප්‍රබෝධමත් නූතන ඉවසීම අතර සමාන්තරයන් බොහෝ විට අනවශ්‍ය වේ. වයිල්ඩ්ට බරපතල වැඩ සහිත සිරදඬුවමක් නියම කළ නඩු විභාගය ඔහු කුහකයෙකු සහ විඥානවාදියෙකු බව පෙන්නුම් කළේය. චිත්‍රපටියෙන් කියවෙන්නේ සමාජය ලිබරල් කිරීමේ මාවත කෙතරම් කටු සහිතද යන්න නොවේ. මෙය දැවැන්ත ඊගෝවක් ඇති මිනිසෙකු, හෙළා දැකීම සඳහා කිසි විටෙකත් හේතු නොසලකා හරින නමුත් අවසානයේ ඔහු තුළ ඇති හොඳම දේ වෙනුවෙන් දුක් විඳි සහජීවන බුද්ධිමතෙකු පිළිබඳ කතාවකි. එහෙම විශ්වාස කරපු නිසා "නොසුදුසු අයට සදාකාලික ආදරය නිමක් නැතිව දෙනු ලැබේ". වයිල්ඩ් සඳහා ආගමික වැදගත්කමේ මෙම විරුද්ධාභාසය මහජනයා අගය කළේ නැත.
කලාව, අලංකාරය සහ ආදරය - මෙය වයිල්ඩ්ගේ පූජාසනය විය. පුද්ගලයෙකුගේ මනසෙහි සෑම දෙයක්ම සිදුවනු ඇතැයි තර්ක කළ ඔහු කෙතරම් ස්වයංපෝෂිත වුවද, අවම වශයෙන් වටිනා සෑම දෙයක්ම සිරගෙදරදී වයිල්ඩ් ඇදහිල්ලෙන් සැනසීම සෙවීය. ඩග්ලස් සාමිවරයා සමඟ ඇති වූ සම්බන්ධයක්, ලේඛකයාගේ නිර්මාණාත්මක බලයට වල කපන ලද, ඔහුව කියවීමේ සිරගෙය වෙත ගෙන ගිය නමුත්, සිරගත කිරීමකින් තොරව, අපට වයිල්ඩ්ගේ කෘතියේ වඩාත්ම පුද්ගලික පාපොච්චාරණය සහ බයිලා නොමැත. මෙම චිත්‍රපටය රිචඩ් එල්මන්ගේ චරිතාපදාන අධ්‍යයනය මත පදනම් වී ඇති අතර, නිසැකවම පෙම්වතුන්ගේ සබඳතාවල උච්චාවචනයන් පිළිබඳව ආලෝකය විහිදුවයි. නමුත් තවමත්, මෙය විවිධ ආකාරයේ සාක්ෂි ලැයිස්තුවක් වන අතර, ඔවුන්ගේ ආදරය ජීවත් වූ දේ සහ වයිල්ඩ් එය ආරක්ෂා කර ගැනීමට සමත් වූ ආකාරය, "De Profundis" වයිල්ඩ් විසින් Bosie Douglas වෙත යැවූ ලිපියයි. Brian Gilbert ගේ චිත්‍රපටිය මේ මූලාශ්ර දෙක සාර්ථකව ඒකාබද්ධ කරනවා. පියවරෙන් පියවර, පාහේ පුවත්පත් විමර්ශනයක් (කොහේද? එය කොපමණ කාලයක් පැවතුනේද?..) "De Profundis" ගේ හැඟීම් කැන්වසය තුලට ගෙතී ඇත.
වයිල්ඩ්ගේ පාපොච්චාරණයේ මෙන්ම චරිතාපදානයේ ද පසුතැවීමේ සටහන් නොමැත. වයිල්ඩ් කිසි විටෙකත් තමාව දැකීම නැවැත්වූ පරිදි, අහිමි වීම අත්දැකීමක් වන අතර, එබැවින් කලාකරුවාට ද්‍රව්‍යයකි. ඩග්ලස් සාමිවරයා හමුවීම නිසා වයිල්ඩ්ට රූපලාවන්‍ය වන්දනාවේ න්‍යායාචාර්යවරයෙකුගෙන් ප්‍රායෝගිකව ගමන් කිරීමට ඉඩ සැලසුණු නිසා ඔහු පසුතැවිලි වන්නේද නැත. ආන්දෝලනයක් ඇති කළ ඔහුගේ එකම නවකතාවෙන්, අයිරිෂ් ජාතිකයා පරමාදර්ශී පෙනුමක් එහි හිමිකරුගේ පහත් භාවය පවා අන්ධ කරන ආකාරය පෙන්නුම් කළේය. ඩග්ලස් සාමිවරයා ආත්මයක් නැති සුන්දරත්වයේ සම්පූර්ණ උදාහරණයකි. ඔහු ඩෝරියන් ග්‍රේගේ මූලාකෘතිය නොවීය; ඒ වන විට ඔහු සහ වයිල්ඩ් තවමත් එකට නොසිටි නමුත්, සාහිත්ය වීරයා වන ඩග්ලස් සාමිවරයා මෙන්, ඔහුගේ විසුරුවා හැරීම නොතකා, මහලු විය දක්වා ජීවත් විය. සමහර විට ඔහුටත් පින්තූරයක් තිබුණාද? එක්තරා අර්ථයකින්, වයිල්ඩ් ඔහුගේ චිත්‍රය විය: ඔවුන් ඩග්ලස් සාමිවරයාගේ ණය සඳහා වයිල්ඩ් වෙත පැමිණි අතර, මෙම කතාවේ ප්‍රධාන පව්කාරයා ලෙස පිළිගත් ඔහු තම ආදරණීයයා වෙනුවෙන් වෙහෙස මහන්සි වී මිය ගියේය.
වයිල්ඩ් වෙන් කිරීමකින් තොරව සුන්දරත්වය ප්‍රශංසා කළද, සිරගෙදර සිට ලියූ ලිපියක වයිල්ඩ් ඩග්ලස් සාමිවරයාට කුරිරුකමට දොස් පවරයි, මන්ද ශාරීරික සුන්දරත්වය, එය සිදු වූ පරිදි, හිත් වේදනාව. වයිල්ඩ් සහ තරුණ වංශාධිපතියා අතර ඇති පිළිකුල් සහගත සම්බන්ධතාවය චිත්‍රපටය විවෘතව පෙන්නුම් කරයි, ලිංගිකත්වය සඳහා ගෙවීම වෙනත් කෙනෙකුගේ උත්සාහයෙන් තම හැඟීම් ආරක්ෂා කර ගැනීමට කදිම අවස්ථාවක් බව විශ්වාස කළේය. වයිල්ඩ් මේ අකෘතඥ, හිස්ටෙරික පිරිමි ළමයාට සියල්ල සමාව දුන්නේය. ඩග්ලස්ට ඔහුගේ නොලියූ නාට්ය, ඔහුගේ වාසනාව, ආත්ම ගෞරවය අහිමි විය. ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු අසීමිත ලෙස නුසුදුස්සෙකු විය, නමුත් ආදරය අපොතකරියගේ තරාදියෙන් කිරන්නේ නැත, කපන කතුරකින් කපා නැත.
“De Profundis” හි වයිල්ඩ් ලියා ඇති මෙම ප්‍රේමය-මිදීමේදී එය ක්‍රිස්තියානි හැඟීමක් විය හැකි අතර, ශුභාරංචියේ පව්කාරයාට මෙන්, ඔහුට බොහෝ ආදරය කළ නිසා ඔහුට සමාව ලැබෙනු ඇතැයි සිතිය හැකිය. ඔබ සමඟ තර්ක කිරීමේ මෙම අංගය. වයිල්ඩ්ගේ උඩඟුකම පිළිබඳ ප්‍රශ්නය ඉවත් කර ඇත; ඩග්ලස් සාමිවරයා සඳහා අදහස් කරන ලද පාපොච්චාරණයේ පවා ඔහු තමාවම උපුටා දක්වන බව දැකීම ප්‍රමාණවත්ය: ඔහුගේ පෑනෙන් යමක් එළියට ආ විගස එය වෙනස් කළ නොහැකි සත්‍යයක් බවට පත්වේ. වයිල්ඩ් තමාටම පිළිගන්නේ නැත, බෝසි සමඟ සිටීම සහ ඔහුට වඩා සෑම අර්ථයකින්ම උසස් විය නොහැක. "ඔහු තුළ නිද්‍රාශීලීව පවතින සුන්දරත්වය ආලෝකයට ගෙන එන්න". පෙනෙන විදිහට, ආකර්ශනීය බාහිර එකට අමතරව තවත් එකක්.
නඩු විභාගයේදී ඉදිරිපත් වූ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය පිළිබඳ කරුණු වික්ටෝරියානු අධිකරණය කම්පනයට පත් කිරීම වැළැක්විය නොහැක. බෝසි පියතුමාගේ චෝදනා ප්‍රතික්ෂේප කළ විට වයිල්ඩ් බොරු සාක්ෂි දුන්නේය. ඔහු ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවයේ ස්වභාවය සැඟවීමට උත්සාහ කළේය; ඔවුන් පුරාණ සමගියෙන් අසීමිත ලෙස දුරස් විය. නමුත් එම නඩු විභාගයේදී, තීන්දුව ප්රකාශයට පත් කරන ලද්දේ වයිල්ඩ්ට පමණක් නොව, සෑම කෙනෙකුම, මේ කාරණය සම්බන්ධයෙන් ඔවුන්ගේ විනිශ්චය සමඟ එය තමන් විසින්ම සම්මත කර ගත්හ. ඔහුගේ කලාව පසෙක තබා, ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි ප්‍රතිභාවකින් යුක්ත වුවද, ලේඛකයාගේ අහංකාර පෞරුෂය බොහෝ දෙනෙකුට මානුෂීය ලෙස අනුකම්පා නොකළ බව අපට උපකල්පනය කළ හැකිය. "ආශාව ක්ෂේත්‍රයේ දී, විකෘතිය මට චින්තන ක්ෂේත්‍රයේ විරුද්ධාභාසය හා සමාන දෙයක් බවට පත්ව ඇත."ඔයා කියන්නේ කුමක් ද. ඊයේ මිතුරන් අවංක කෝපයෙන් හෝ පිළිකුලෙන් යුතුව වයිල්ඩ්ගෙන් ඉවතට හැරුණු විට, ඔහුගේ අනාගත සාහිත්ය විධායකයා වන රොබී රොස් වයිල්ඩ්ට ඔසවන ලද තොප්පියකින් ආචාර කළේය. අනෙක් අය ඔහුගේ මුහුණට කෙළ ගැසීමට අත දිගු කරද්දී. වයිල්ඩ් පසුව මෙසේ කියයි. "මිනිසුන් අඩු මුදලකට ස්වර්ගයට ගොස් ඇත". එබැවින් උසාවිය එහි ප්‍රධාන කාර්යය සමඟ කටයුතු කළේය - යහපත නපුරෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම.
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්(සම්පූර්ණ නම - Oscar Fingal O'Flaherty විල්ස් වයිල්ඩ්/ Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde) 1854 ඔක්තෝම්බර් 16 වන දින ඩබ්ලින් හි ශල්‍ය වෛද්‍ය ශ්‍රීමත් විලියම් වයිල්ඩ්ගේ රෙපරමාදු පවුලක උපත ලැබීය.ඔස්කාර්ගේ මව - ජේන් ෆ්‍රැන්චෙස්කා වයිල්ඩ් ආර්යාව - සමාජීය කාන්තාවක් - ස්පෙරන්සා යන අන්වර්ථ නාමයෙන් කවි ලිවීය. නදීෂ්ඩා, අයර්ලන්ත විමුක්ති ව්‍යාපාරය කෙරෙහි ඇයගේ අනුකම්පාව අවධාරණය කරයි.
වයිල්ඩ් ඩබ්ලින්හි ත්‍රිත්ව විද්යාලයෙන් සම්භාව්‍ය සාහිත්යය හැදෑරූ අතර ඉන් පසුව ඔහු ඔක්ස්ෆර්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලයට (මැග්ඩලන් විද්‍යාලය) ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා ගත්තේය. ඔහු 1878 දී ඔක්ස්ෆර්ඩ් වෙතින් ගෞරව සහිතව උපාධිය ලබා ගත් අතර එහිදී ඔහුට Ravenna (Ravenna, 1878) කාව්ය කෘතිය සඳහා කීර්තිමත් Newdigate ත්‍යාගය හිමි විය. ඔහුගේ විශ්ව විද්‍යාල කාලය තුළ, වයිල්ඩ් ඔහුගේ අධික ජීවන රටාව සහ ප්‍රගතිශීලී විශ්වාසයන් සඳහා ප්රසිද්ධ වූ අතර සෞන්දර්යවාදයේ යෝජකයෙකු වූ අතර එය ඔහුට නරක කීර්තියක් ලබා දුන්නේය.
විශ්ව විද්යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔහුගේ දක්ෂතාවයට, බුද්ධියට සහ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ හැකියාවට ස්තූතිවන්ත වන වයිල්ඩ් ඉක්මනින් සාහිත්ය කවයට සම්බන්ධ විය. ඔහුගේ ප්‍රථම කාව්ය සංග්‍රහය වන කාව්ය සංග්‍රහය ප්‍රී-රෆායිලයිට් ආත්මයෙන් ලියා පළ කරන ලද්දේ වයිල්ඩ් උතුරු ඇමරිකාවේ දේශනයකට යාමට ටික කලකට පෙර 1881 දී ය.
1884 දී කොන්ස්ටන්ස් ලොයිඩ් සමඟ විවාහ වීමෙන් පසු, ඔහුගේ පුතුන් සඳහා මුලින් ලියා ඇති ළමා කතා එකතුවක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
වයිල්ඩ්ගේ පරිණත හා තීව්‍ර සාහිත්ය නිර්මාණශීලීත්වයේ කාල පරිච්ඡේදය 1887-1895 ආවරණය කරයි. මෙම වසරවලදී, “ලෝඩ් සැවිල්ගේ අපරාධය” (ලෝඩ් සැවිල්ගේ අපරාධය, 1887), සුරංගනා කතා වෙළුම් දෙකක් “ද ප්‍රීතිමත් කුමාරයා” (1888) සහ “දෙළුම් නිවසක්” (1892), පාපැදි සංවාද එකතුවක් දර්ශනය විය. සහ වයිල්ඩ්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් ගෙනහැර දක්වන ලිපි - “The Decay of Lying” (1889), “The Critic as Artist” (1890) යනාදිය 1891 දී වයිල්ඩ්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය ප්රකාශයට පත් කරන ලදී - “ The Picture of Dorian Gray” නවකතාව.
1892 සිට, වයිල්ඩ්ගේ උසස් සමාජ ප්‍රහසන චක්‍රය දර්ශනය වීමට පටන් ගත්තේය, එය ඔජියර්ගේ නාට්ය කලාවේ ආත්මයෙන් ලියා ඇත, ඩූමාස් පුත්, සර්ඩෝ - වින්ඩර්මියර් ආර්යාවගේ රසිකයෙක්, 1892, වැදගත්කමක් නැති කාන්තාවක්, 1893 ), “පරමාදර්ශී ස්වාමිපුරුෂයෙක්” (1894), "උත්සාහයෙන් සිටීමේ වැදගත්කම" (1895). මෙම විකට නාට්ය, ක්‍රියාදාමයෙන් හා චරිතයෙන් තොර, නමුත් මායාකාරී රූපලාවන්‍ය කතාබස්, ඵලදායි පුරාණෝක්ති සහ පරස්පරයන්ගෙන් පිරී, වේදිකාවේ ඉතා සාර්ථක විය. 1893 දී, වයිල්ඩ් ප්රංශ භාෂාවෙන් සලෝම් නම් පදයෙන් නාට්‍යයක් රචනා කළ අතර එය ඊටත් වඩා සාර්ථක විය. මෙම නාට්යය ලන්ඩනයේ බලපත්‍රයක් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද නමුත් පසුව 1905 දී එය රිචඩ් ස්ට්‍රෝස් විසින් එම නමින්ම ඔපෙරාවක් සඳහා පදනම ලෙස සේවය කරන ලද අතර එය වයිල්ඩ්ගේ සමීප මිතුරෙකු වූ ඇල්ෆ්‍රඩ් ඩග්ලස් සාමිවරයාගේ පරිවර්තනයක් ලෙස එංගලන්තයේ ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
ඩග්ලස් සාමිවරයාගේ පියා, ක්වීන්ස්බෙරි හි මාර්කේස්, සැක සහිත කීර්ති නාමයක් ඇති නාට්ය රචකයා සමඟ තම පුතාගේ සමීප සබඳතාව අනුමත කළේ නැත. Marquis විසින් වයිල්ඩ්ට ප්‍රසිද්ධියේ අපහාස කිරීමෙන් පසුව, දරුණු ආරවුලක් ඇති වූ අතර, එය සමලිංගිකත්වය (එවකට "අශික්ෂිත හැසිරීම" හෝ ලිංගිකත්වයට දඬුවම් කරන නීතිය යටතේ) 1895 දී වයිල්ඩ් සිරගත කිරීමට හේතු විය. ඔහුට වසර දෙකක සිර දඬුවමක් සහ බලහත්කාරයෙන් වැඩ කිරීමට නියම වූ අතර, පසුව වයිල්ඩ් බංකොලොත් වූ අතර ඔහුගේ සෞඛ්‍යය බරපතල ලෙස දුර්වල විය. සිරගෙදරදී, ඔහු සිය අවසන් කෘතිවලින් එකක් ලිවීය - ඩග්ලස් සාමිවරයාට “ඩී ප්‍රොෆන්ඩිස්” (1897, 1905 ප්රකාශයට පත් කරන ලද; සම්පූර්ණ, විකෘති නොකළ පෙළ ප්‍රථම වරට ප්රකාශයට පත් කරන ලද්දේ 1962 දී) ලිපියක ස්වරූපයෙන් පාපොච්චාරණයකි. සමීප මිතුරන්ගේ මූල්‍ය ආධාර මත විශ්වාසය තබමින්, වයිල්ඩ් 1897 දී ප්‍රංශයට ගොස් ඔහුගේ නම සෙබස්තියන් මෙල්මට් ලෙස වෙනස් කළේය. එකල ඔහු "Ballade of Reading Gaol" (1898) සුප්රසිද්ධ කවිය ලිවීය. ඔස්කාර් වයිල්ඩ් 1900 නොවැම්බර් 30 වන දින ප්‍රංශයේ පිටුවහල්ව සිටියදී කන් ආසාදනයක් හේතුවෙන් ඇති වූ උග්‍ර මෙනින්ජයිටිස් රෝගයෙන් මිය ගියේය. ඔහුව පැරිසියේ තැන්පත් කරන ලදී.
වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රධාන රූපය වන්නේ ඩැන්ඩි-වියන්නෙකුගේ, දුරාචාරමය මමත්වය සහ උදාසීනත්වය සඳහා ක්ෂමාලාප කරන්නෙකුගේ රූපයයි. ඔහු තලා දැමූ නීට්ෂේනිවාදයට අනුව ඔහුව සීමා කරන සාම්ප්‍රදායික “වහල් සදාචාරයට” එරෙහිව සටන් කරයි. වයිල්ඩ්ගේ පුද්ගලවාදයේ අවසාන පරමාර්ථය වන්නේ පුද්ගලයා ස්ථාපිත සම්මතයන් උල්ලංඝනය කරන තැන දකින පෞරුෂයේ ප්‍රකාශනයේ පූර්ණත්වයයි. වයිල්ඩ්ගේ "උසස් ස්වභාවයන්" සියුම් විකෘතිතාවයකින් සමන්විත වේ. ඔහුගේ සාපරාධී ආශාවේ මාවතේ ඇති සියලු බාධක විනාශ කරමින් ස්වයං ප්‍රකාශිත පෞරුෂයක විශ්මය ජනක අපෝතියස් "සලෝම්" වේ. ඒ අනුව, වයිල්ඩ්ගේ සෞන්දර්යවාදයේ කූටප්‍රාප්තිය "නපුරේ සෞන්දර්යය" බවට පත්වේ. කෙසේ වෙතත්, සටන්කාමී සෞන්දර්යාත්මක දුරාචාරය වයිල්ඩ් සඳහා ආරම්භක ස්ථානයක් පමණි; අදහස් වර්ධනය කිරීම සැමවිටම වයිල්ඩ්ගේ කෘති ආචාර ධර්මවල අයිතිවාසිකම් ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීමට හේතු වේ.
සලෝම්, හෙන්රි සාමිවරයා සහ ඩෝරියන් අගය කරන අතරතුර, වයිල්ඩ්ට තවමත් ඔවුන්ව හෙළා දැකීමට බල කෙරෙයි. පාදුවා ආදිපාදවරිය තුළ දැනටමත් නීට්ෂේන් පරමාදර්ශ බිඳ වැටේ. වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රහසන තුළ, දුරාචාරය හාස්‍යමය අර්ථයකින් “උපකරණය” කර ඇත; ඔහුගේ දුරාචාර-විරෝධතාවාදීන් ප්‍රායෝගිකව, ධනේශ්වර සදාචාර සංග්‍රහයේ භාරකරුවන් බවට පත්වේ. සෑම ප්‍රහසනයක්ම පාහේ පදනම් වී ඇත්තේ වරක් සිදු කරන ලද සදාචාර විරෝධී ක්‍රියාවක් මිදීම මත ය. "නපුරේ සෞන්දර්යය" යන මාර්ගය අනුගමනය කරමින්, ඩෝරියන් ග්රේ කැත සහ පදනමට පැමිණේ. සදාචාරයේ සහාය නොමැතිව ජීවිතයට සෞන්දර්යාත්මක ආකල්පයක නොගැලපීම "තරු ළමයා" සහ "ධීවරයා සහ ඔහුගේ ආත්මය" යන සුරංගනා කතා වල තේමාවයි. "The Canterville Ghost", "The Millionaire Model" සහ වයිල්ඩ්ගේ සියලුම සුරංගනා කතා අවසන් වන්නේ ආදරය, ආත්ම පරිත්‍යාගය, අවාසි සහගත අය කෙරෙහි අනුකම්පාව සහ දුප්පතුන්ට උපකාර කිරීම යන අපොයියෝසිස් සමඟිනි. වයිල්ඩ් සිරගෙදරට පැමිණි (De profundis) ක්‍රිස්තියානි ධර්මයේ (ආචාරධාර්මික හා සෞන්දර්යාත්මක අංශයෙන් ගත්) දුක් වේදනාවල සුන්දරත්වය පිළිබඳ දේශනා කිරීම ඔහුගේ පෙර කෘතියේ දී සකස් කරන ලදී. වයිල්ඩ්ගේ දෘෂ්ටියට අනුව පුද්ගලවාදයේ ජයග්‍රහණය සඳහා උදාසීන, සෞන්දර්යාත්මක ජීවිතයකට මඟ පෙන්වන සමාජවාදය [“සමාජවාදය යටතේ මිනිසාගේ ආත්මය” (1891)] සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑම වයිල්ඩ්ට අමුත්තක් නොවීය.
වයිල්ඩ්ගේ කවි, සුරංගනා කතා සහ නවකතා තුළ, ද්රව්යමය ලෝකය පිළිබඳ වර්ණවත් විස්තරය ආඛ්‍යානය (ගද්‍යයෙන්), හැඟීම්වල ගීතමය ප්‍රකාශනය (කාව්‍යයේ), දේවල් වලින් රටා ලබා දීම, විසිතුරු නිශ්චල ජීවිතයක් පසෙකට තල්ලු කරයි. . විස්තරයේ ප්‍රධාන වස්තුව ස්වභාවධර්මය සහ මිනිසා නොවේ, නමුත් අභ්‍යන්තරය, නිශ්චල ජීවිතය: ගෘහ භාණ්ඩ, වටිනා ගල්, රෙදිපිළි, ආදිය. මනරම් බහු වර්ණ සඳහා ඇති ආශාව පෙරදිග විදේශීයවාදයට වයිල්ඩ්ගේ ආකර්ෂණය මෙන්ම අපූරු බව තීරණය කරයි. වයිල්ඩ්ගේ ශෛලිය මනරම්, සමහර විට බහු-ස්ථර සැසඳීම්, බොහෝ විට සවිස්තරාත්මක සහ අතිශයින්ම සවිස්තරාත්මක ලෙස සංලක්ෂිත වේ. වයිල්ඩ්ගේ සංවේදනය, හැඟීම් ප්‍රවාහය මෙන් නොව, සංවේදනයන් ගලා යාමේදී වාස්තවිකත්වය බිඳ වැටීමට තුඩු නොදේ; වයිල්ඩ්ගේ ශෛලියේ සියලු වර්ණවත් බව සඳහා, එය පැහැදිලි බව, හුදකලාව, මුහුණත ස්වරූපය සහ වස්තුවේ නිශ්චිතභාවය මගින් සංලක්ෂිත වේ, එය නොපැහැදිලි නොවන නමුත් පැහැදිලි සමෝච්ඡයන් පවත්වා ගනී. භාෂාමය ප්‍රකාශනයේ සරල බව, තාර්කික නිරවද්‍යතාවය සහ පැහැදිලි බව වයිල්ඩ්ගේ සුරංගනා කතා පෙළපොත් බවට පත් කළේය.
වයිල්ඩ්, ඔහුගේ විශිෂ්ට සංවේදනයන් ලුහුබැඳීමත් සමඟ, ඔහුගේ රසැති කායික විද්‍යාව සමඟ, පාරභෞතික අභිලාෂයන්ට ආගන්තුක ය. වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රබන්ධ, අද්භූත උඩු යටිකුරුවලින් තොර, එක්කෝ නිරුවත් සාම්ප්‍රදායික උපකල්පනයක් හෝ ප්‍රබන්ධයේ අපූරු ක්‍රීඩාවකි. වයිල්ඩ්ගේ සංවේදනවාදයෙන් මනසේ සංජානන හැකියාවන් පිළිබඳ යම් අවිශ්වාසයක්, සංශයවාදය අනුගමනය කරයි. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී, ක්‍රිස්තියානි ධර්මයට නැඹුරු වූ වයිල්ඩ් එය වටහා ගත්තේ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අර්ථයෙන් මිස දැඩි ආගමික අර්ථයකින් නොවේ. වයිල්ඩ්ගේ චින්තනය සෞන්දර්යාත්මක ක්‍රීඩාවක ස්වභාවයක් ගනී, එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස තියුණු ආප්තෝපදේශ, කැපී පෙනෙන විරුද්ධාභාස සහ ඔක්සිමොරොන්. ප්‍රධාන වටිනාකම වන්නේ චින්තනයේ සත්‍යය නොව, එහි ප්‍රකාශනයේ තියුණු බව, වචනවල ක්රීඩාව, රූපවල අතිරික්තය, ඔහුගේ පුරාවෘත්තවල ලක්ෂණ වන අතුරු අර්ථයන් ය. වෙනත් අවස්ථාවල දී වයිල්ඩ්ගේ පරස්පරතා ඔහු නිරූපණය කරන කුහක ඉහළ සමාජ පරිසරයේ බාහිර හා අභ්‍යන්තර පැති අතර ප්‍රතිවිරෝධතාව පෙන්වීමට අදහස් කරන්නේ නම්, බොහෝ විට ඔවුන්ගේ අරමුණ වන්නේ අපගේ මනසෙහි ප්‍රතිවිරෝධතාව, අපගේ සංකල්පවල සාම්ප්‍රදායිකත්වය සහ සාපේක්ෂත්වය පෙන්වීමයි. අපගේ දැනුමේ අවිශ්වාසය. වයිල්ඩ් සෑම රටකම පරිහානියට පත් සාහිත්‍යයට, විශේෂයෙන් 1890 ගණන්වල රුසියානු දශකවලට විශාල බලපෑමක් කළේය.
ජීවිතයේ වසර: 10/16/1854 සිට 11/30/1900 දක්වා
අයර්ලන්ත නාට්ය රචකයෙක්, කවියෙක්, නවකතාකරුවෙක්, රචකයෙක්, කෙටිකතා රාශියක සහ එක් නවකතාවක කතුවරයෙක්. ඔහුගේ බුද්ධිය සඳහා ප්රසිද්ධියට පත් ඔහු ලන්ඩනයේ වික්ටෝරියානු යුගයේ අගභාගයේ සාර්ථකම නාට්ය රචකයෙකු බවට පත් වූ අතර ඔහුගේ කාලයේ සිටි ශ්‍රේෂ්ඨතම කීර්තිමත් පුද්ගලයන්ගෙන් කෙනෙකි.
අයර්ලන්තයේ අගනුවර - ඩබ්ලින් උපත. පියා - විලියම් රොබට් වයිල්ඩ්, මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ ප්‍රමුඛතම වෛද්‍යවරුන්ගෙන් කෙනෙකි - ලෝක ප්‍රකට අක්ෂි වෛද්‍යවරයකු සහ ඔටෝලරින්ජෝ විද්‍යා ologist යෙකි, වෛද්‍ය විද්‍යාව, ඉතිහාසය සහ භූගෝල විද්‍යාව පිළිබඳ පොත් දුසිම් ගණනක කතුවරයා උසාවි ශල්‍ය වෛද්‍යවරයකු ලෙස පත් කරන ලද අතර පසුව ඔහුට අධිපති පදවිය පිරිනමන ලදී. . ඔස්කාර්ගේ මව, ජේන් ෆ්‍රැන්චෙස්කා වයිල්ඩ් ආර්යාව, සමාජයේ කාන්තාවක වූ අතර, ඇයගේ රුචි අරුචිකම් හා හැසිරීම් අසීමිත නාට්යමය ස්වභාවයක් ඇති අතර, ස්පෙරන්සා (ඉතාලි: ස්පෙරන්සා - බලාපොරොත්තුව) යන අන්වර්ථ නාමයෙන් ගිනිමය දේශප්‍රේමී කවි ලියූ කවිකාරියක් වූ අතර ඇය උපත ලැබුවේ ශ්රේෂ්ඨත්වය සඳහා බව ඒත්තු ගැන්වීය. .
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ ඉරණම කෙරෙහි බරපතලම බලපෑම වූයේ ඔහුගේ මවගේ සාහිත්ය රූපලාවන්‍යාගාරයයි. එහිදී ඔහු ගද්ය සඳහා ආශාවක් උකහා ගත් අතර රදළත්වය අවධාරණය කළේය. ළාබාල වියේදී පවා ඔහු පාසල් සිදුවීම් හාස්‍යජනක ලෙස නැවත අර්ථකථනය කිරීමේ හැකියාව නිසා ප්රසිද්ධ විය. රන් පදක්කමක් සමඟින් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහුට ඩබ්ලින් ත්‍රිත්ව විද්‍යාලයේ ඉගෙනීමට රාජකීය පාසල් ශිෂ්‍යත්වයක් පිරිනමන ලදී. මෙහිදී ඔහු මුලින්ම සෞන්දර්යය පිළිබඳ දේශන පාඨමාලාවකට සහභාගී විය.
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ චරිතාපදානයේ පළමු අධ්‍යාපනය ලැබුණේ නිවසේදීය. ඉන්පසු ඔස්කාර් 1864-1871 පෝටෝරා රාජකීය පාසලේ ගත කළ අතර එයින් උපාධිය ලබා පදක්කමක් සමඟ ඔහු ත්‍රිත්ව විද්‍යාලයට යවන ලදී. ඒ තුළ අධ්යාපන ආයතනයවයිල්ඩ් දැනුම පමණක් නොව, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාවටම රඳවා ගත් සමහර විශ්වාසයන් සහ චරිත ලක්ෂණ ද ලබා ගත්තේය.
1874 දී, වයිල්ඩ්, සම්භාව්‍ය අංශයේ ඔක්ස්ෆර්ඩ් මැග්ඩලීන් විද්‍යාලයේ ඉගෙනීමට ශිෂ්‍යත්වයක් දිනාගත් අතර, එංගලන්තයේ බුද්ධිමය බලකොටුවට ඇතුළත් විය - ඔක්ස්ෆර්ඩ්. ඔක්ස්ෆර්ඩ් හිදී ඔහු ඔහුගේ Ravenna කාව්‍යය සඳහා ගෞරවනීය Newdigate ත්‍යාගය ලබා ගත්තේය. ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී ඔස්කාර් යුරෝපය පුරා සංචාරය කළ අතර කෘති කිහිපයක් ද ලිවීය.
විශ්ව විද්යාලයෙන් (1879) උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔස්කාර් වයිල්ඩ් ලන්ඩනයට ගියේය. ඔහුගේ දක්ෂතාවයට, බුද්ධියට සහ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ හැකියාවට ස්තූතිවන්ත වන ඔස්කාර් සමාජ කවයේ ප්‍රියතමයා බවට පත්විය. ඉංග්රීසි සමාජයට "අතිශයින්ම අවශ්ය" විලාසිතා විප්ලවයක් සිදු කළේ ඔහුය. කලාව පිළිබඳ ජෝන් රස්කින්ගේ දේශනවල බලපෑම යටතේ ඔහු ඊනියා සෞන්දර්යාත්මක ව්‍යාපාරයේ අදහස් කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර ධනේශ්වර සමාජයේ ප්‍රායෝගිකත්වය ජය ගැනීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස එදිනෙදා ජීවිතයේදී අලංකාරය පුනර්ජීවනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය දේශනා කළේය.
දැනටමත් වයිල්ඩ්ගේ පළමු කාව්ය සංග්‍රහය, කවි (1881), ඔහුගේ කැපවීම පෙන්නුම් කළේය. සෞන්දර්යාත්මක දිශාවපරිහානිය, පුද්ගලවාදය, මවාපෑම, ගුප්තවාදය, තනිකම සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ අශුභවාදී මනෝභාවයන් සමඟ එහි ලාක්ෂණික සංස්කෘතිය සමඟ.
1882 දී ලේඛකයා සෞන්දර්යය පිළිබඳ දේශන පවත්වමින් එක්සත් ජනපද නගරවල සංචාරය කළේය. ඔහුගේ රංගනයන් පිළිබඳ නිවේදනයේ පහත වාක්‍ය ඛණ්ඩය ඇතුළත් විය: "මගේ දක්ෂතාවය හැර ඔබට ඉදිරිපත් කිරීමට මට කිසිවක් නැත." ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, වයිල්ඩ් තරුණ ලේඛකයාගේ කැරලිකාර හැඟීම් ප්රකාශ කළ විප්ලවීය තනු නිර්මාණය “ඇදහිල්ල හෝ නිහිලිස්ට්” (1882) සහ “පාදුවා ආදිපාදවරිය” (1883) කාව්ය ඛේදවාචකය ප්රකාශයට පත් කළේය.
ලන්ඩනයට ආපසු පැමිණි ඔස්කාර් වහාම පැරිසියට ගියේය. ප්‍රංශයේ අගනුවරදී ලේඛකයාට පෝල් වර්ලේන්, එමිල් සෝලා, වික්ටර් හියුගෝ, ස්ටෙෆන් මල්ලර්මේ සහ ඇනටෝල් ප්‍රංශය වැනි ලෝක සාහිත්‍යයේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයන් හමුවිය.
1884 මැයි 29 වන දින ඔස්කාර් වයිල්ඩ් ධනවත් නීතිඥයෙකුගේ දියණියක් වූ කොන්ස්ටන්ස් ලොයිඩ් සමඟ විවාහ විය. මෙම යුවළට සිරිල් සහ විවියන් යනුවෙන් පුතුන් දෙදෙනෙක් සිටියහ. මඳ වේලාවකට පසු, ලේඛකයා ඔවුන් වෙනුවෙන් සුරංගනා කතා ලිවීය - “සුභ කුමාරයා සහ වෙනත් කතා” (1888) සහ “දෙළුම් නිවස” (1891). එහෙත් පවුලේ සතුටඑය දිගු නොවීය. වැඩි කල් නොගොස් වයිල්ඩ්ට ද්විත්ව ජීවිතයක් ගත කිරීමට සිදු විය, ඔහු වැඩි වැඩියෙන් තරුණ සමලිංගිකයන්ගේ කවයට ඇදී යන බව ඔහුගේ බිරිඳ සහ මිතුරන්ගෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම රහසක් ලෙස තබා ගත්තේය.
එකල ලේඛකයා කාන්තා ලෝකය සඟරාවේ සේවය කරමින් මාධ්‍යවේදියෙකු ලෙස තම ජීවිතය ගත කළේය. ඔහුගේ උසස් සාහිත්ය කුසලතා ජෝර්ජ් බර්නාඩ් ෂෝ විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී.
1887 දී, "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Sphinx without a Riddle", "The Millionaire Model", "Portrait of Mr. W. H" යන කෘති ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
වයිල්ඩ්ගේ එකම නවකතාව, 1890 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලද The Picture of Dorian Gray, කතුවරයාට අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් ගෙන දුන්නේය. "සියලු ධර්මිෂ්ඨ" ධනේශ්වර විවේචන නවකතාව දුරාචාරයක් බවට චෝදනා කළේය. 1891 දී, නවකතාව සැලකිය යුතු එකතු කිරීම් සහ විශේෂ පෙරවදනක් සමඟ ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය සෞන්දර්යය සඳහා ප්‍රකාශනයක් බවට පත්විය.
1891-1895 - වයිල්ඩ්ගේ වසර ගණනාවක් කරකැවෙන තේජස. නාට්ය ලියා ඇත්තේ: “Lady Windermere's Fan” (1892), එහි සාර්ථකත්වය වයිල්ඩ් ලන්ඩනයේ ජනප්‍රියම පුද්ගලයා බවට පත් කිරීම, “A Woman of No Worth” (1893), “The Holy Harlot, or the Jeweled Woman” (1893) ), "පරමාදර්ශී ස්වාමිපුරුෂයෙක්" "(1895), "උත්සාහයෙන් සිටීමේ වැදගත්කම" (1895). පුවත්පත් ඔහුව හැඳින්වූයේ "නූතන නාට්ය රචකයින්ගෙන් හොඳම" ලෙසය, ඔහුගේ බුද්ධිය, ප්‍රභවය සහ ශෛලියේ පරිපූර්ණත්වය සටහන් කළේය. 1891 දී, "සැලසුම්" යන න්යායික ලිපි එකතුවක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. ලේඛකයා ඔහුට සමීපතම නූතන ජීවිතයේ සංසිද්ධීන් ඉස්මතු කළේය ඉංග්රීසි සාහිත්ය(W. Morris, W. Pater, C. A. Swinburne, ආදිය). ඒ සමඟම ඔහු ගෞරවයෙන් ලිවීය කලාත්මක කුසලතාව L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev සහ F. M. Dostoevsky. සමාජවාදයේ අදහස්වල බලපෑම අත්විඳ ඇති ඔස්කාර් වයිල්ඩ් "සමාජවාදය යටතේ මිනිසාගේ ආත්මය" යන නිබන්ධනය ලිවීය.
ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක නැගීමේ කාලය තුළ, වයිල්ඩ්ට ඇල්ෆ්‍රඩ් ඩග්ලස් මුණගැසුණු අතර, එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස ඔහු තම බිරිඳ සහ දරුවන් දැකීම නැවැත්වීය.
තම පුතා සමඟ නිරන්තර ආරවුල් පිළිබඳ අතෘප්තිය ඩග්ලස්ගේ පියා, ක්වීන්ස්බෙරි හි මාර්ක්විස්, ලේඛකයාගේ කීර්ති නාමය තලා දැමීමේ පිපාසයට හේතු විය. එබැවින් 1895 දී ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ට වසර දෙකක සිර දඬුවමක් සහ බලහත්කාරයෙන් වැඩ කිරීමට නියම විය. මෙය ඔහුගේ නිර්මාණ ජීවිතයේ අවසානය සනිටුහන් කළේය.
ඔහුගේ බොහෝ මිතුරන් ඇල්ෆ්‍රඩ් ඩග්ලස් ඇතුළු පෙර ප්රසිද්ධ ලේඛකයාට පිටුපෑවේය. නමුත් ඉතිරිව සිටි ස්වල්පය ඔහුට ජීවත් වීමට උපකාර විය. වයිල්ඩ්ගේ සමාව ඉල්ලා සිටි එකම සගයා - අසාර්ථක වුවද - බී. ෂෝ ය. සිරගෙදරදී, වයිල්ඩ් දැනගත්තේ ඔහු බොහෝ සෙයින් ආදරය කළ ඔහුගේ මව මිය ගොස් ඇති බවත්, ඔහුගේ බිරිඳ සංක්‍රමණය වී ඇගේ වාසගම මෙන්ම ඇගේ පුතුන්ගේ වාසගම වෙනස් කළ බවත්, මෙතැන් සිට ඔවුන් වයිල්ඩ්ස් නොව ඕලන්ද ජාතිකයන් ය.
ලේඛකයා සිරගෙදර ගත කළ වසර දෙක අවසන් විය සාහිත්ය කටයුතු, අතිවිශාල කලාත්මක බලයෙන් පිරී ඇත. මෙය "අගාධයෙන්" ගද්ය පාපොච්චාරණයකි.
වයිල්ඩ් 1897 මැයි මාසයේදී නිදහස් කර ප්‍රංශයට ගිය අතර එහිදී ඔහු වයිල්ඩ්ගේ මී මාමා වන චාල්ස් මැටුරින් විසින් රචිත මෙල්මත් ද වොන්ඩරර් නම් ගොතික් නවකතාවේ වීරයා වූ සෙබස්තියන් මෙල්මොත් ලෙස ඔහුගේ නම වෙනස් කළේය. ප්රංශයේදී ඔස්කාර් සුප්රසිද්ධ කවිය "The Ballad of Reading Gaol" ලියූ අතර C.3.3 යන අන්වර්ථ නාමයෙන් ඔහු අත්සන් කළේය. - මෙය වයිල්ඩ්ගේ සිරගෙදර අංකය විය. මෙය සෞන්දර්යාත්මක පූජකයාගේ ඉහළම හා අවසාන කාව්‍යමය නැගීම විය.
ඔස්කාර් වයිල්ඩ් 1900 නොවැම්බර් 30 වන දින ප්රංශයේදී මිය ගියේ කන් ආසාදනයක් නිසා ඇති වූ උග්‍ර මෙනින්ජයිටිස් රෝගයෙන්. ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, ඔහු තමා ගැනම මෙසේ පැවසීය: "මම 19 වන සියවසෙන් බේරෙන්නේ නැත, බ්‍රිතාන්‍යයන් මගේ අඛණ්ඩ පැවැත්ම ඉවසන්නේ නැත."
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ ඉරණම විශිෂ්ට ව්‍යසනයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය; ඉන් පසුව, අපගේ හැඟීම්වල ස්වභාවය පිළිබඳ මහජන මතය හෝ පෞද්ගලික විනිශ්චයන් ඔහුට පෙර තිබූ ආකාරයටම නොවනු ඇත.
වසර 10 කට පමණ පසු, ලේඛකයා පෙරේ ලැචයිස් සුසාන භූමියේ නැවත තැන්පත් කරන ලද අතර, ජේකබ් එප්ස්ටයින් විසින් ගල් වලින් සාදන ලද පියාපත් සහිත ස්පින්ක්ස් සොහොන මත ස්ථාපනය කරන ලදී.
ලන්ඩනයේ වයිල්ඩ්ගේ නිවසේ ඵලකයක මෙසේ සඳහන් වේ.
"මම මෙහි ජීවත් වුණා
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්
බුද්ධිය සහ නාට්ය රචකයා."
එංගලන්තයේ දී මිල දී ගත නොහැකි වයින් වර්ගයක් අත්හදා බැලීමට Maeterlinck වයිල්ඩ්ට ආරාධනා කළ විට, වයිල්ඩ් කටුක උපහාසයෙන් මෙසේ පැවසීය: “වයින් වතුර බවට පත් කිරීමේ අපූරු හැකියාව ඉංග්රීසි ජාතිකයින්ට ඇත.”
වයිල්ඩ් කැමති වූයේ අයර්ලන්ත ජාතිකයන් “පුරාණ ග්‍රීකයන්ගේ සිට හොඳම සංවාදකරුවන්” බවයි.
2007 අවසානයේ, බීබීසී සංස්ථාව විසින් රූපවාහිනී නරඹන්නන් පිළිබඳ විශේෂ සමීක්ෂණයකින් පසුව, ඔස්කාර් වයිල්ඩ් මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ මායාකාරීම පුද්ගලයා ලෙස පිළිගැනුණි. ඔහු ශේක්ස්පියර්ට සහ ඩබ්ලිව්. චර්චිල් පරාජය කළේය.
ලන්ඩනයේ, වයිල්ඩ් ජීවත් වූ නිවස අසල, යාචකයෙක් සිටියේය. ඔහුගේ කඩමාල්ල වයිල්ඩ්ව කුපිත කළේය. ඔහු ලන්ඩනයේ හොඳම ටේලර් අමතා හිඟන්නාට සියුම් මිල අධික රෙදි ඇඳුමක් ඇණවුම් කළේය. ඇඳුම සූදානම් වූ විට, වයිල්ඩ් විසින්ම සිදුරු තිබිය යුතු ස්ථාන හුණු වලින් සලකුණු කළේය. එතැන් සිට, මනරම් හා මිල අධික රෙදිවලින් සැරසුණු මහලු මිනිසෙක් වයිල්ඩ්ගේ ජනේල යට සිටගෙන සිටියේය. යාචකයා වයිල්ඩ්ගේ රසයට අපහාස කිරීම නතර කළේය. "දුප්පත්කම පවා ලස්සන විය යුතුයි."
බන්ධනාගාරයෙන් පසු, වයිල්ඩ් "සිරගෙදර ජීවිතය පිළිබඳ ලිපි" ලෙසින් ලිපි දෙකක් ලිවීය.
“ඉංග්රීසි සිරගෙවල්වල දරුවන් දිවා රෑ නොබලා කරන කුරිරුකම ඇදහිය නොහැකි තරම්ය.එය විශ්වාස කළ හැක්කේ ඉංග්රීසි ක්‍රමයේ අමානුෂික බව ගැන ඒත්තු ගැන්වූ අයට පමණි. සිරගෙදරදී දරුවෙකු අත්විඳින භීතියට සීමාවක් නැත. . සිරගෙවල්වල ළමයින්ට වධ හිංසා කිරීම නවත්වන්නේ නම් පමණක් ඔහුගේ සිරදඬුවම වසර මුළුල්ලේම දීර්ඝ කිරීමට උපරිම ප්‍රීතියෙන් එකඟ නොවන එකම සිරකරුවෙක්වත් රෙඩිං බන්ධනාගාරයේ නැත.
වයිල්ඩ් එකල ලියා ඇත්තේ මෙය වන අතර, සෙසු සිරකරුවන් මෙන්, ඔහු, හිටපු ශ්‍රේෂ්ඨ සෞන්දර්ය ශිල්පියෙකු, හුදකලා සිරකඳවුරේ බොහෝ විට හඬා වැලපෙන බව ඔහු දුටු කුඩා පිරිමි ළමයා වෙනුවෙන් අමතර වසර කිහිපයක් සිරගතව සිටීමට ඇති බව ඉතා පැහැදිලිය. .
ග්රන්ථ නාමාවලිය
සෙල්ලම් කරයි
සෙල්ලම් කරයිවිශ්වාසය, හෝ නිහිලිස්ට්වාදීන් (1882)
පාදුවා ආදිපාදවරිය (1883)
(1891, ප්‍රථම වරට 1896 දී පැරිසියේදී සිදු කරන ලදී)
(1892)
(1893)
පරමාදර්ශී සැමියෙක් (1895)
(සි. 1895)
"ශුද්ධ වේශ්‍යාව හෝ ස්වර්ණාභරණවලින් වැසී ගිය කාන්තාව" (1893)
ෆ්ලොරෙන්ටයින් ඛේදවාචකය (1895)
කවිය
(1881; කවි එකතුව)කවි (1881)
රවෙන්නා (1878)ඊරෝස් උද්‍යානය (1881)
Itis motif (1881)
චාමයිඩ්ස් (1881)
Panthea (1881)
Humanitad (1881 ප්රකාශයට පත් කරන ලදී; ලතින් ලිට්. "මනුෂ්‍යත්වය තුළ")
ස්පින්ක්ස් (1894)
ද බැලඩ් ඔෆ් රීඩිං ගෝල් (1898)
ගද්‍යයේ කවි (1894)
රසිකයා (1894)යහපත කරන්නා (1894)
ගුරුවරයා (1894]
ප්‍රඥාවේ ගුරුවරයා (1894)
ද ආර්ටිස්ට් (1894)
විනිශ්චය ශාලාව (1894)
ලිපි
(lat. "ගැඹුරෙන්", හෝ "බන්ධනාගාර පාපොච්චාරණය"; 1897) - වයිල්ඩ් ඔහු රීඩිං බන්ධනාගාරයේ රැඳී සිටි අවසාන මාස කිහිපය තුළ සේවය කළ ඔහුගේ ආදරණීය මිතුරා ඇල්ෆ්‍රඩ් ඩග්ලස් වෙත පාපොච්චාරණය කරන ලද ලිපියකි. 1905 දී ඔස්කාර්ගේ මිතුරා සහ රසිකයෙකු වූ රොබට් රොස් විසින් බර්ලින් සඟරාවේ Di Neue Rundschau හි පාපොච්චාරණයේ සංක්ෂිප්ත අනුවාදයක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. රොස්ගේ කැමැත්තට අනුව, එහි සම්පූර්ණ පාඨය ප්රකාශයට පත් කරනු ලැබුවේ 1962 දී පමණි."" - විවිධ වසරවල අකුරු, එක් පොතකට ඒකාබද්ධ කර, වයිල්ඩ් වෙතින් ලිපි 214 ක් අඩංගු වේ
(1893) කාමුක නවකතාව
කෘතිවල චිත්‍රපට අනුවර්තන, නාට්ය නිෂ්පාදන
අයිඩියල් හස්බන්ඩ් (චිත්‍රපටය, 1980)
ස්ටාර් බෝයි (චිත්‍රපටය, 1980)
ද ටේල් ඔෆ් ද ස්ටාර් බෝයි (චිත්‍රපටය, 1983)
පරමාදර්ශී සැමියෙක් (1947, 1980, 1998,1999)
ඩෝරියන් ග්රේ (1910, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1945, 1970, 1973, 1977, 1983, 2001, 2004, 2005, 2006, 20)
අවධානයට ලක් නොවන කාන්තාවක් (1921, 1945)
උනන්දුවෙන් සිටීමේ වැදගත්කම (1937, 1938, 1946, 1952, 1985, 1986, 1992, 2002)
The Canterville Ghost (1944, 1962, 1970, 1974, 1985, 1986, 1990, 1996, 1997, 2001)
ආතර් සාමිවරයාගේ අපරාධය (1968, 1991)
සතුටු කුමාරයා (1974, 1999)
පුදුම රොකට් (1975)
සලෝමි (1908, 1920, 1923, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1986, 1988, 1992, 1997, 2008)
ආත්මාර්ථකාමී යෝධයා (1939, 1971, 2003)
සහ ආදිය.
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde. 1854 ඔක්තෝබර් 16 ඩබ්ලින්හි උපත - 1900 නොවැම්බර් 30 පැරිසියේදී මිය ගියේය. අයර්ලන්ත දාර්ශනිකයෙක්, එස්තේට්, ලේඛකයෙක්, කවියෙක්. වික්ටෝරියානු යුගයේ අග භාගයේ සිටි වඩාත් ප්රසිද්ධ නාට්ය රචකයෙකි.
ඔස්කාර් වයිල්ඩ් 1854 ඔක්තෝබර් 16 වන දින ඩබ්ලින් හි වෙස්ට්ලන්ඩ් රෝ 21 හි ශ්‍රීමත් විලියම් වයිල්ඩ් සහ ජේන් ෆ්‍රැන්චෙස්කා වයිල්ඩ්ගේ දෙවන දරුවා ලෙස උපත ලැබීය. ඔහුගේ සහෝදරයා වන විලියම්, "විලි", අවුරුදු දෙකකින් වැඩිමල් විය. විලියම් වයිල්ඩ් අයර්ලන්තයේ ප්‍රමුඛ ඔටෝ අක්ෂි වෛද්‍යවරයා (කන් සහ අක්ෂි ශල්‍ය වෛද්‍යවරයා) වූ අතර ඔහු අයර්ලන්තයේ උපදේශක වෛද්‍යවරයකු සහ සහකාර සංගණන කොමසාරිස් ලෙස කළ සේවය වෙනුවෙන් 1864 දී නයිට් පදවිය ලැබීය. ඔහුගේ වෘත්තීය ක්‍රියාකාරකම් වලට අමතරව, විලියම් වයිල්ඩ් අයර්ලන්ත පුරාවිද්‍යාව සහ ජනප්‍රවාද පිළිබඳ පොත් ලිවීය, දානපතියෙකු වූ අතර නගරයේ දුප්පතුන්ට සේවය කරන නොමිලේ වෛද්‍ය සායනයක් ස්ථාපිත කළේය.
ජේන් වයිල්ඩ්, "Speranza" (බලාපොරොත්තුව සඳහා ඉතාලි) යන අන්වර්ථ නාමයෙන් 1848 දී විප්ලවවාදී තරුණ අයර්ලන්ත ව්‍යාපාරය සඳහා කවි ලිවූ අතර ඇගේ ජීවිත කාලය පුරාම අයර්ලන්ත ජාතිකවාදියෙකු ලෙස සිටියාය. ඇය මෙම ව්‍යාපාරයට සහභාගී වූවන්ගේ කවි ඔස්කාර් සහ විලී වෙත කියවා ඔවුන් තුළ මෙම කවියන් කෙරෙහි ආදරයක් ඇති කළාය. නව සම්භාව්‍ය පුනර්ජීවනය සඳහා වයිල්ඩ් ආර්යාවගේ උනන්දුව පැරණි ග්‍රීක සහ රෝම සිතුවම් සහ නිවසේ ඇති කඩතොළු වලින් පැහැදිලි විය.
1855 දී පවුල අංක 1 මෙරියන් චතුරශ්‍රයට සංක්‍රමණය වූ අතර, වසරකට පසුව ඔවුන්ගේ දියණියගේ උපතත් සමඟ ඔවුන් පුළුල් විය. නව නිවස විශාල වූ අතර, ඇගේ දෙමාපියන්ගේ සම්බන්ධතා සහ සාර්ථකත්වයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, "අද්විතීය වෛද්‍ය හා සංස්කෘතික පරිසරයක්." ඔවුන්ගේ රූපලාවණ්‍යාගාරයේ ආරාධිතයන් වූයේ Joseph Sheridan Le Fanu, Charles Lever, George Petrie, Isaac Butt, William Rowan Hamilton සහ Samuel Ferguson ය.
ඔහුගේ සහෝදරිය ඉසෝලා වයස අවුරුදු දහයේදී මෙනින්ජයිටිස් රෝගයෙන් මිය ගියාය. වයිල්ඩ්ගේ කවිය "Requiescat" (ලතින් භාෂාවෙන් - "may he rest in peace"), 1881) ඇය සිහි කිරීම සඳහා ලියා ඇත.
වයස අවුරුදු නවය වන තෙක් ඔස්කාර් වයිල්ඩ් නිවසේ සිට අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර ඔහු ප්රංශ ආණ්ඩුකාරවරයෙකුගෙන් ඉගෙන ගත්තේය ප්රංශ, ජර්මන් සිට - ජර්මන්. මෙයින් පසු ඔහු ෆර්මානාග් ප්‍රාන්තයේ එනිස්කිලන් හි පෝටෝරා රාජකීය පාසලේ ඉගෙනුම ලැබීය. වයස අවුරුදු විස්සක් වන තුරු, වයිල්ඩ් සිය ගිම්හාන කාලය ගත කළේ මායෝ ප්‍රාන්තයේ මොයිතුරා හි පිහිටි ඔහුගේ පියාගේ ගම්මානයේ ය. එහිදී තරුණ වයිල්ඩ් සහ ඔහුගේ සහෝදරයා වන විලී බොහෝ විට අනාගත ලේඛක ජෝර්ජ් මුවර් සමඟ සෙල්ලම් කළහ.
1864 සිට 1871 දක්වා ඔස්කාර් වයිල්ඩ් පෝටෝරාහි රාජකීය පාසලේ (ඩබ්ලින් අසල එනිස්කිලන්) ඉගෙනුම ලැබීය. ඔහු ළමා අපූර්වයෙකු නොවූ නමුත් ඔහුගේ වඩාත්ම දක්ෂතා වූයේ ඉක්මනින් කියවීමයි. ඔස්කාර් ඉතා සජීවී හා කටකාර වූ අතර, ඒ වන විටත් ඔහු පාසල් සිදුවීම් හාස්‍යජනක ලෙස නැවත අර්ථකථනය කිරීමේ හැකියාව නිසා ප්රසිද්ධ විය. පාසැලේදී, වයිල්ඩ්ට නව ගිවිසුමේ ග්‍රීක පාඨය පිළිබඳ දැනුම සඳහා විශේෂ ත්‍යාගයක් පවා ලැබුණි. පෝටර් පාසලෙන් රන් පදක්කමක් සමඟ උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඩබ්ලින් හි ත්‍රිත්ව විද්‍යාලයේ ඉගෙනීම සඳහා වයිල්ඩ්ට රාජකීය පාසල් ශිෂ්‍යත්වයක් පිරිනමන ලදී.
ත්‍රිත්ව විද්‍යාලයේ (1871-1874) වයිල්ඩ් පුරාණ ඉතිහාසය සහ සංස්කෘතිය හැදෑරූ අතර එහිදී ඔහු නැවතත් පුරාණ භාෂාවලින් තම හැකියාවන් විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රදර්ශනය කළේය. මෙහිදී ඔහු මුලින්ම සෞන්දර්යය පිළිබඳ දේශන මාලාවකට සවන් දුන් අතර, භාරකරු සමඟ සමීප සන්නිවේදනයකට ස්තූතිවන්ත විය - පුරාණ ඉතිහාසය පිළිබඳ මහාචාර්ය ජේ.පී. මහෆේ, නවීන හා ඉහළ උගත් මිනිසෙක් - ඔහු ක්‍රමයෙන් තම අනාගත සෞන්දර්යාත්මක හැසිරීම් වල අතිශය වැදගත් අංග ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය (සමහරක්. සාමාන්යයෙන් පිළිගත් සදාචාරයට පිළිකුලක්, ඇඳුම් පැළඳුම්වල ඩැන්ඩිවාදය, පූර්ව-රෆායිලයිට්වරුන්ට අනුකම්පාව, සුළු ස්වයං-උත්ප්‍රාසය, හෙලනිස්ටික් නැඹුරුතා).
1874 දී, වයිල්ඩ්, සම්භාව්‍ය අංශයේ ඔක්ස්ෆර්ඩ් මැග්ඩලීන් විද්‍යාලයේ ඉගෙනීමට ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා එහි ඇතුළු විය. ඔක්ස්ෆර්ඩ්හිදී, වයිල්ඩ් ස්ඵටිකයක් වර්ධනය කළේය ඉංග්රීසි උච්චාරණය: "මගේ අයර්ලන්ත උච්චාරණය ඔක්ස්ෆර්ඩ්හිදී මට අමතක වූ බොහෝ දේවලින් එකකි." ඔහුට අවශ්ය පරිදි ආයාසයකින් තොරව බැබළීමේ කීර්තියක් ද ඔහු ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ විශේෂ කලා දර්ශනය හැඩ ගැසුනේ මෙහිදීය. ඔහුගේ නම ඒ වන විටත් විවිධ විනෝදාත්මක කථා, සමහර විට විකට රූප වලින් ආලෝකමත් වීමට පටන් ගත්තේය. ඉතින්, එක කතාවකට අනුව, තම පන්තියේ මිතුරන්ගේ අප්‍රසාදයට ලක් වූ, ක්‍රීඩකයින්ට නැගී සිටීමට නොහැකි වූ වයිල්ඩ්ට පාඩමක් ඉගැන්වීම සඳහා, ඔහුව උස් කඳු බෑවුමකින් ඉහළට ඇදගෙන ගොස් ඉහළට පමණක් මුදා හරින ලදී. ඔහු නැඟිට, දූවිලි සොලවා, “මේ කඳුකරයේ දර්ශනය ඇත්තෙන්ම සිත් ඇදගන්නා සුළුය.” නමුත් සෞන්දර්යාත්මක වයිල්ඩ්ට අවශ්ය වූයේ මෙයයි, පසුව ඔහු පිළිගත්තේය: “පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ සත්‍ය වන්නේ ඔහුගේ ක්‍රියාවන් නොව ඔහු වටා ඇති ජනප්‍රවාද ය. පුරාවෘත්ත කිසි විටෙකත් විනාශ නොකළ යුතුය. ඔවුන් තුළින් අපට පුද්ගලයෙකුගේ සැබෑ මුහුණ අඳුරු ලෙස හඳුනාගත හැකිය.
ඔක්ස්ෆර්ඩ්හිදී, වයිල්ඩ් කලා න්‍යායාචාර්ය ජෝන් රස්කින් සහ ඔහුගේ ශිෂ්‍ය වෝල්ටර් පේටර්ගේ දේශනවලට සවන් දුන්නේය. ඔවුන් දෙදෙනාම සුන්දරත්වය ප්‍රශංසා කළ නමුත් රස්කින් එය දුටුවේ යහපත සමඟ සංශ්ලේෂණය කිරීමේදී පමණක් වන අතර පේටර් සුන්දරත්වයේ යම් නරක මිශ්‍රණයකට ඉඩ දුන්නේය. වයිල්ඩ් ඔක්ස්ෆර්ඩ් හි ඔහුගේ මුළු කාලය පුරාම රස්කින්ගේ අක්ෂර වින්‍යාසයට යටත් විය. පසුව ඔහු ඔහුට ලිපියක් ලියයි: “ඔබට අනාගතවක්තෘවරයෙකු, පූජකයෙකු, කවියෙකු වැනි යමක් තිබේ. එපමණක්ද නොව, දෙවිවරුන් ඔබට වෙනත් කෙනෙකුට දායාද නොකළ තරම් කථිකත්වයක් ලබා දුන් අතර, ගිනිමය ආශාවෙන් හා පුදුම සංගීතයෙන් පිරී ඇති ඔබේ වචන, අප අතර සිටින බිහිරි අයට ඇසීමටත් අන්ධයින්ට පෙනීමටත් හේතු විය.
ඔක්ස්ෆර්ඩ් හි අධ්‍යාපනය ලබමින් සිටියදී, වයිල්ඩ් ඉතාලියට සහ ග්‍රීසියට ගිය අතර, මෙම රටවල්, ඔවුන්ගේ සංස්කෘතික උරුමය සහ අලංකාරය කෙරෙහි ආකර්ෂණය විය. මෙම සංචාර ඔහු කෙරෙහි වඩාත් අධ්‍යාත්මික බලපෑමක් ඇති කරයි. Oxford හිදී, ඔහු "Ravenna" කාව්‍යය සඳහා ගෞරවනීය Newdigate ත්‍යාගය ද ලබා ගනී - 18 වන සියවසේදී Sir Roger Newdigate විසින් අනුමත කරන ලද මූල්‍ය ත්‍යාගයක් වන අතර එය නාට්යමය ස්වරූපයට ඉඩ නොදෙන සහ සීමිත වූ වාර්ෂික කවි තරඟයෙන් ජයග්‍රහණය කළ ඔක්ස්ෆර්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලයේ සිසුන් සඳහා වේ. පේළි ගණනට - 300 ට වඩා වැඩි නොවේ (මෙම ජෝන් රස්කින් ද එක් වර ත්‍යාගය ලබා ගත්තේය).
1878 දී විශ්ව විද්යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔස්කාර් වයිල්ඩ් ලන්ඩනයට ගියේය. ඔහුගේ දක්ෂතාවයට, බුද්ධියට සහ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ හැකියාවට ස්තූතිවන්ත වන අතර, වයිල්ඩ් ඉක්මනින් ලන්ඩනයේ සමාජ ජීවිතයට සම්බන්ධ විය. ඔවුන් වයිල්ඩ් සමඟ රූපලාවන්‍යාගාරවලට පැමිණෙන අමුත්තන්ට “සැලකීමට” පටන් ගත්හ: “අනිවාර්‍යෙන්ම එන්න, මේ අයර්ලන්ත බුද්ධිය අද එහි සිටිනු ඇත.” ඔහු ඉංග්රීසි සමාජයට “වඩාත්ම අවශ්ය” විප්ලවය කරයි - විලාසිතා විප්ලවයක්. මෙතැන් සිට ඔහු සමාජයේ පෙනී සිටියේ ඔහුගේම මනස්කාන්ත ඇඳුමෙනි. අද එය කෙටි කුලෝට් සහ සිල්ක් මේස් විය, හෙට - මල් එම්බ්‍රොයිඩර් කරන ලද කබායක්, හෙට අනිද්දා - ලෙමන් අත්වැසුම් සශ්‍රීක ලේස් ෆ්‍රිල් සමඟ ඒකාබද්ධ විය. අත්‍යවශ්‍ය උපාංගයක් වූයේ බොත්තම් කුහරයේ කොළ පැහැති තීන්ත ආලේප කර ඇති කානේෂන් ය. මේ තුළ විකට කමක් නොතිබුණි: වයිල්ඩ්ගේ නිර්දෝෂී රසය ඔහුට නොගැලපෙන දේ ඒකාබද්ධ කිරීමට ඉඩ දුන්නේය. සහ කානේෂන් සහ සූරියකාන්ත, ලිලී සමග, Pre-Raphaelite කලාකරුවන් විසින් වඩාත් පරිපූර්ණ මල් ලෙස සැලකේ.
1881 දී ඔහුගේ පළමු කාව්ය සංග්‍රහය වන කවියන් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී., "Pre-Raphaelite සහෝදරයන්ගේ" ආත්මයෙන් ලියා ඇත. එය වසර තුළ පිටපත් 250 බැගින් නැවත මුද්‍රණ පහක් සිදු විය. ප්‍රකාශනය සඳහා වූ සියලුම වියදම් වයිල්ඩ් විසින්ම ආවරණය කරන ලදී. ඔහුගේ මුල් කවි හැඟීම්වාදයේ බලපෑමෙන් සලකුණු කර ඇත, ඒවා ක්ෂණික පුද්ගල හැඟීම් ප්රකාශ කරයි, ඒවා ඇදහිය නොහැකි තරම් මනරම් ය.
එකතුව ආරම්භ වන්නේ කතුවරයාගේ විශ්වාසය ප්රකාශ කරන ඇල අකුරු කරන ලද Hélas! කවියෙනි. පළමු කොටස ග්‍රීක භාෂාවෙන් "නිදහස" යන අර්ථය ඇති Eleutheria ලෙස හැඳින්වේ. මෙම කොටසට දේශපාලන තේමා සඳහා කැප වූ සොනෙට් සහ වෙනත් කවි ඇතුළත් වේ - “සොනට් ටු ෆ්‍රීඩම්”, “මිල්ටන්”, තියරෙටිකෝස් සහ වෙනත්. Rosa Mystica ("Mystical Rose") යන කොටස ප්‍රධාන වශයෙන් ඉතාලියේ සංචාර වලින් ආභාසය ලැබූ සහ බොහෝ විට සම්බන්ධ කවි වලින් සමන්විත වේ. කතෝලික පල්ලිය, වතිකානුවේ සංචාරයක් සමඟ (උදාහරණයක් ලෙස, "පාස්කු", එහිදී පාප්තුමාගේ සහභාගීත්වයෙන් උත්කර්ෂවත් උත්සවයේ උත්කර්ෂවත් බව ශුභාරංචිය සඳහන් කිරීම සමඟ වෙනස් වේ). ප්‍රධාන වශයෙන් එංගලන්තයට කැප කර ඇති කවි වන “සුළඟේ මල්” කොටස ප්‍රධාන වශයෙන් කලා තේමාවන් (“කීට්ස්ගේ සොහොන”, “ෂෙලීගේ සොහොන” යනාදිය සමඟ කටයුතු කරන කවි ඇතුළත් “රන් මල්” කොටස සමඟ සැසඳේ. .) මෙම කොටසට යාබදව Impressions de Theâtre - රංග ශාලාව පිළිබඳ කවි (Phaedra, Sarah Bernhardt ට කැප කර ඇත, ලයිසියම් රඟහලේ දී ලියන ලද කවි දෙකක චක්‍රයක්, එලන් ටෙරීට කැප කරන ලදී). එකතුව අවසන් වන්නේ ඔක්ස්ෆර්ඩ් විවාද සමාජය තුළ අපකීර්තියක් ඇති කළ Tædium Vitæ යන සොනට් ඇතුළත් “හතරවන විචලනය” කොටසෙනි.
1882 ආරම්භයේදීම, වයිල්ඩ් නිව් යෝර්ක් වරායෙන් නැවෙන් බැස, එහිදී ඔහු වයිල්ඩ්ගේ ශෛලියෙන් ඔහු වෙත පැමිණි වාර්තාකරුවන්ට මෙසේ පැවසීය: “මහත්වරුනි, සාගරය මා කලකිරීමට පත් කර ඇත, එය කිසිසේත්ම තේජාන්විත නොවේ. මම හිතුවා." රේගු ක්‍රියා පටිපාටි හරහා යමින් සිටියදී, ඔහුට ප්රකාශ කිරීමට යමක් තිබේදැයි ඇසූ විට, එක් අනුවාදයකට අනුව, ඔහු පිළිතුරු දුන්නේ: “මගේ බුද්ධිය හැර මට ප්රකාශ කිරීමට කිසිවක් නැත.”
මෙතැන් සිට, සමස්ත පුවත්පත් ඇමරිකාවේ බ්‍රිතාන්‍ය එස්ටේට් ක්‍රියා අනුගමනය කරයි. ඔහු සිය පළමු දේශනය “The English Renaissance of Art” යනුවෙන් අවසන් කළේ මෙසේ ය: “අපි හැමෝම ජීවිතයේ අරුත සොයමින් අපේ දවස් නාස්ති කරනවා. දැනගන්න, මේ අර්ථය කලාවේ ඇත. එමෙන්ම ප්‍රේක්ෂකයෝ උණුසුම් ලෙස අත්පොලසන් දුන්හ. වයිල්ඩ්ගේ පෙනුමට මොහොතකට පෙර බොස්ටන්හි ඔහුගේ දේශනයේදී, ප්‍රාදේශීය ඩැන්ඩි කණ්ඩායමක් (හාවඩ් විශ්ව විද්‍යාලයේ සිසුන් 60) ශාලාවේ විවෘත පැටවුන් සහ ටක්සෙඩෝ සහිත කෙටි බ්‍රීච් වලින්, සූරියකාන්ත අතේ - තරමක් වල් විලාසිතාවෙන් පෙනී සිටියහ. ඔවුන්ගේ අරමුණ වූයේ කථිකාචාර්යවරයා අධෛර්යමත් කිරීමයි. වේදිකාවට ඇතුළු වූ වයිල්ඩ් සිය දේශනය ආරම්භ කළ අතර අහම්බෙන් මෙන් අපූරු රූප දෙස බලමින් සිනහවකින් මෙසේ පැවසීය: “පළමු වතාවට මම මගේ අනුගාමිකයන්ගෙන් මාව ඉවත් කරන ලෙස සර්වබලධාරිගෙන් ඉල්ලා සිටිමි!” වයිල්ඩ් තමා ඉගෙනුම ලැබූ විද්‍යාලයට පැමිණීමෙන් පැහැදුණු එක් තරුණයෙක් මේ අවස්ථාවේ තම මවට ලිවීය: “ඔහුට විශිෂ්ට වාක්‍ය කථනයක් ඇත, ඔහුගේ සිතුවිලි ප්රකාශ කිරීමේ හැකියාව ඉහළම ප්‍රශංසාව ලැබිය යුතුය. ඔහු උච්චාරණය කරන වාක්‍ය ඛණ්ඩ සුහදශීලී වන අතර වරින් වර අලංකාරයේ මැණික් වලින් බැබළේ. ...ඔහුගේ කථාව ඉතා ප්රසන්නයි - පහසුයි, අලංකාරයි, විනෝදජනකයි. චිකාගෝහිදී, වයිල්ඩ්, සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝට කැමති වන්නේ කෙසේදැයි ඇසූ විට, "එය ඉතාලිය, නමුත් එහි කලාව නොමැතිව" පිළිතුරු දුන්නේය. ඔහුගේ සමස්ත ඇමරිකානු සංචාරය ධෛර්යය සහ කරුණාව මෙන්ම නුසුදුසුකම සහ ස්වයං ප්‍රවර්ධනය පිළිබඳ අධ්‍යයනයක් විය. ඔටාවා හි ලිපියක, වයිල්ඩ් ඔහුගේ දිගුකාලීන හඳුනන ජේම්ස් මැක්නීල් විස්ලර්ට විහිළුවෙන් පුරසාරම් දෙඩුවේය: "මම දැනටමත් ඇමරිකාව ශිෂ්ට සම්පන්න කර ඇත - ස්වර්ගය පමණක් ඉතිරිව ඇත!"
ඇමරිකාවේ වසරක් ගත කිරීමෙන් පසු වයිල්ඩ් නැවත ලන්ඩනයට පැමිණියේ විශිෂ්ට මනෝභාවයකින් ය. ඔහු වහාම පැරිසියට ගියේය. එහිදී ඔහුට ලෝක සාහිත්‍යයේ දීප්තිමත්ම චරිත (Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, ආදිය) හමුවී ඔවුන්ගේ අනුකම්පාව වැඩි අපහසුවකින් තොරව දිනා ගනී. ඔහුගේ මව්බිමට නැවත පැමිණේ. කොන්ස්ටන්ස් ලොයිඩ් හමුවී ආදරයෙන් බැඳේ. වයස අවුරුදු 29 දී ඔහු පවුලේ මිනිසෙකු බවට පත්වේ. ඔවුන්ට පුතුන් දෙදෙනෙක් (සිරිල් සහ විවියන්), වයිල්ඩ් සුරංගනා කතා රචනා කරයි. මඳ වේලාවකට පසු, ඔහු ඒවා කඩදාසි මත ලියා සුරංගනා කතා එකතුවක් ප්රකාශයට පත් කළේය - “ප්‍රීතිමත් කුමාරයා සහ වෙනත් කථා” (1888) සහ “ද හවුස් ඔෆ් දෙළුම්” (1891).
ලන්ඩනයේ හැමෝම වයිල්ඩ්ව දන්නවා. ඔහු ඕනෑම රූපලාවණ්‍යාගාරයක වඩාත්ම කැමති අමුත්තා විය. නමුත් ඒ සමඟම, විවේචන මාලාවක් ඔහු මතට වැටෙන අතර, එය ඔහු පහසුවෙන් - ඉතා වල්ඩින් ආකාරයෙන් - ඉවතට විසි කරයි. ඔවුන් ඔහුගේ විකට රූප අඳිමින් ප්‍රතිචාරයක් එනතෙක් බලා සිටිති. සහ වයිල්ඩ් නිර්මාණශීලීත්වයට ඇද වැටේ. මේ කාලයේ ඔහු පුවත්පත් කලාවෙන් ජීවිකාව ගෙන ගියේය. 1887 සිට 1889 දක්වා ඔහු කාන්තා ලෝකය සඟරාවේ කර්තෘ ලෙස කටයුතු කළේය. ඔහු වයිල්ඩ්ගේ පුවත්පත් කලාව ගැන ඉතා ඉහළින් කතා කළේය.
1887 දී ඔහු "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Sphinx without a Riddle", "The Portrait of Mr. W. H" යන කතා ප්රකාශයට පත් කළ අතර එය එකතුවක් නිර්මාණය විය. ඔහුගේ කතා. කෙසේ වෙතත්, වයිල්ඩ් ඔහුගේ මනසට එන සෑම දෙයක්ම ලිවීමට කැමති නැත; ඔහු ඔහුගේ සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කළ බොහෝ කථා ලියා නොතිබුණි.
1890 දී, වයිල්ඩ්ගේ විශ්මය ජනක සාර්ථකත්වය ගෙන දුන් එකම නවකතාව ප්රකාශයට පත් කරන ලදී - ඩෝරියන් ග්‍රේගේ පින්තූරය. එය ලිපින්කොට්ගේ මාසික සඟරාවේ පළ විය. එහෙත් විචාරකයෝ නවකතාව දුරාචාරයක් බවට චෝදනා කළහ. The Picture of Dorian Gray සඳහා මුද්‍රිත ප්‍රතිචාර 216 කට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, වයිල්ඩ් බ්‍රිතාන්‍ය පුවත්පත් සහ සඟරා වල කතුවරුන්ට විවෘත ලිපි 10 කට වඩා ලිවීය, කලාව සදාචාරය මත රඳා නොපවතින බව පැහැදිලි කළේය. එපමණක් නොව, නවකතාවේ සදාචාරය නොදැන සිටි අය සම්පූර්ණ කුහකයින් බව ඔහු ලිවීය, මන්ද යත් එකම සදාචාරය නම් කෙනෙකුට තම හෘද සාක්ෂිය දණ්ඩමකින් තොරව මරා දැමිය නොහැකි බවයි. 1891 දී, සැලකිය යුතු එකතු කිරීම් සහිත නවකතාව වෙනම පොතක් ලෙස ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර, වයිල්ඩ් ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘතිය සමඟ විශේෂ පෙරවදනක් සමඟින්, එය දැන් සෞන්දර්යය සඳහා ප්‍රකාශනයක් බවට පත්වේ - ඔහු නිර්මාණය කළ දිශාව සහ ආගම.
1891-1895 - වයිල්ඩ්ගේ වසර ගණනාවක් කරකැවෙන තේජස.
1891 දී, න්යායික ලිපි එකතුවක්, Intensions, ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර, එහිදී වයිල්ඩ් ඔහුගේ ඇදහිල්ල - ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්මය පාඨකයන්ට විස්තර කරයි. පොතේ ව්‍යාකූලත්වය වන්නේ කලාව උත්කර්ෂයට නැංවීමයි - වයිල්ඩ් උමතු පූජකයෙකු වූ ශ්‍රේෂ්ඨතම සිද්ධස්ථානය, උත්තරීතර දේවතාවිය. 1891 දී ඔහු "සමාජවාදය යටතේ මිනිසාගේ ආත්මය" නම් නිබන්ධනයක් ලිවීය, එය විවාහය, පවුල සහ පෞද්ගලික දේපළ ප්‍රතික්ෂේප කළේය. වයිල්ඩ් තර්ක කරන්නේ "මිනිසාව නිර්මාණය කර ඇත්තේ කුණු හෑරීමට වඩා හොඳ අරමුණක් සඳහා" බවයි. ඔහු සිහින දකිමින් සිටින්නේ “තවදුරටත් ගඳ ගහන ගුබ්බෑයම්වල, ගඳ ගහන රෙදි ඇඳගෙන ජීවත් වන මිනිසුන් නැති වනු ඇති බවයි. සමාජයේ සෑම සාමාජිකයෙක්ම සාමාන්ය තෘප්තියට සහ යහපැවැත්මේ කොටස්කරුවෙකු වනු ඇත "...
විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු කරුණ නම් බයිබලානුකුල කථාවක් මත ප්රංශ භාෂාවෙන් ලියන ලද ඒක-ඇක්ට් නාට්යය - "සැලෝම්" (1891). වයිල්ඩ්ට අනුව, එය විශේෂයෙන් ලියා ඇත්තේ "පුරාණ නයිල් ගඟේ මෙම සර්පයා" සඳහා ය. කෙසේ වෙතත්, ලන්ඩනයේ එහි නිෂ්පාදනය වාරණයෙන් වැළකුණි: මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ බයිබලානුකුල විෂයයන් මත පදනම් වූ නාට්ය සංදර්ශන තහනම් විය. නාට්යය 1893 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර 1894 දී ඕබ්‍රි බෙයාඩ්ස්ලිගේ නිදර්ශන සහිත ඉංග්රීසි පරිවර්තනය ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. මෙම නාට්යය ප්‍රථම වරට වේදිකාගත වූයේ 1896 දී පැරිසියේ ය. “සලෝම්” පදනම් වී ඇත්තේ බයිබලානුකුල අනාගතවක්තෘ ජෝන් බැප්ටිස්ට්ගේ මරණයේ කථාංගය මත ය (ඔහු නාට්‍යයේ ජොකානාන් යන නමින් පෙනී සිටියි), එය නව ගිවිසුමේ (මතෙව් 14: 1-12, ආදිය) පිළිබිඹු වේ. වයිල්ඩ් විසින් නාට්‍යයේ යෝජනා කරන ලද අනුවාදය කිසිසේත් කැනොනිකල් නොවේ.
1892 දී, "දීප්තිමත් ඔස්කාර්" හි පළමු ප්‍රහසනය ලියා වේදිකාගත කරන ලදී, Lady Windermere's Fan, එහි සාර්ථකත්වය වයිල්ඩ් ලන්ඩනයේ වඩාත්ම ජනප්රිය පුද්ගලයා බවට පත් කළේය. වයිල්ඩ්ගේ තවත් සෞන්දර්යාත්මක ක්‍රියාවක් දන්නා අතර එය ප්‍රහසනයේ මංගල දර්ශනය හා සම්බන්ධ වේ. ප්‍රසංගය අවසානයේ වේදිකාවට පැමිණි ඔස්කාර් තම සිගරට් එක ඇදගත් අතර පසුව ඔහු මෙසේ ආරම්භ කළේය: “නෝනාවරුනි, මහත්වරුනි! ඔබ ඉදිරිපිට සිටගෙන දුම්පානය කිරීම මට එතරම් ආචාරශීලී නොවේ, නමුත් ... මම දුම් පානය කරන අතරතුර මට කරදර කිරීම ඒ හා සමානව අශිෂ්ටයි. ” 1893 දී, ඔහුගේ මීළඟ ප්‍රහසනය නිකුත් විය - “වැදගත්කමක් නැති කාන්තාව”, එහි මාතෘකාවම විරුද්ධාභාසයක් මත පදනම් වේ - ඊට පෙර, “අලංකාරයේ ප්‍රේරිතයාට” මෙම තාක්ෂණය හුරුපුරුදු යැයි හැඟුණි.
1895 වසර නිර්මාණාත්මකව තීරණාත්මක වසරක් බවට පත් විය.වයිල්ඩ් නාට්ය දෙකක් ලියා වේදිකාගත කළේය - An Ideal Husband සහ The Importance of Being Earnest. විකට නාට්ය වලදී, මායාකාරී මැදිහත්කරුවෙකු ලෙස වයිල්ඩ්ගේ කලාව එහි සියලු දීප්තියෙන් හෙළි විය: ඔහුගේ දෙබස් විශිෂ්ටයි. පුවත්පත් ඔහුව හැඳින්වූයේ "නූතන නාට්ය රචකයන්ගෙන් හොඳම" ලෙසිනි. සිතුවිලිවල තියුණු බව සහ විරුද්ධාභාසවල නිරවද්‍යතාවය කෙතරම් ප්‍රියජනකද යත්, නාට්‍යයේ මුළු කාලය පුරාවටම පාඨකයා ඒවායින් මුලාවට පත් කරයි. සෑම දෙයක්ම ක්‍රීඩාවට යටත් කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දනී; බොහෝ විට මනසේ ක්රීඩාව වයිල්ඩ්ව කොතරම් ආකර්ෂණය කරයිද යත් එය අවසානයක් බවට පත්වේ, එවිට වැදගත්කම සහ දීප්තිය පිළිබඳ හැඟීම සැබවින්ම කොතැනකවත් නිර්මාණය නොවේ. ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම ඔස්කාර් වයිල්ඩ් ඇත, එය දීප්තිමත් විරුද්ධාභාසවල කොටස් විසි කරයි.
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ සමලිංගිකත්වය
1891 දී, වයිල්ඩ්ට වයිල්ඩ්ට වඩා අවුරුදු 16 ක් බාල ඇල්ෆ්‍රඩ් ඩග්ලස් හමුවිය. ඔස්කාර් තරුණයා සමඟ ඉතා මිත්රශීලී වූ අතර, එම නිසා ඔහුගේ බිරිඳ සහ දරුවන් නිතර දැකීම නතර කළේය. නමුත් ඇල්ෆ්‍රඩ් ඩග්ලස්, නරක් වූ වංශාධිපතියෙකු (බෝසි, ඔහු හැඳින්වූ පරිදි) වයිල්ඩ් යනු කවුරුන්ද යන්න ගැන එතරම් අවබෝධයක් නොතිබුණි. ඔවුන්ගේ සම්බන්ධය මුදල් හා ඩග්ලස්ගේ අභිමතය පරිදි සම්බන්ධ වූ අතර එය වයිල්ඩ් නිසි ලෙස ඉටු කළේය. වයිල්ඩ් වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ඩග්ලස්ට සහයෝගය දැක්වීය. එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස ඔස්කාර් තම පවුලෙන් වෙන් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම ලන්ඩනයට ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය දැකීමට නොහැකි විය. ඩග්ලස්ට සමාජයේ ප්රසාදය අහිමි වූ ඔහුගේ පියා වන ක්වීන්ස්බෙරි හි මාක්විස් සමඟ නරක සම්බන්ධයක් තිබුණි. පියා සහ පුතා නිතරම රණ්ඩු වූ අතර එකිනෙකාට අපහාසාත්මක ලිපි ලිවීය.
වයිල්ඩ් ඇල්ෆ්‍රඩ් කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළ බව ක්වීන්ස්බෙරි දැඩි ලෙස විශ්වාස කළ අතර, ලන්ඩන් ඩැන්ඩි සහ ලේඛකයාගේ කීර්තිය තලා දැමීමට ආශාවෙන් සිටි අතර එමඟින් ඔහුගේ දිගුකාලීන බිඳවැටුණු කීර්තිය ප්‍රතිෂ්ඨාපනය විය. 1885 දී, "වැඩිහිටි පිරිමින් අතර අවිනීත සබඳතා" තහනම් කරමින් බ්‍රිතාන්‍ය අපරාධ නීතියට සංශෝධනයක් සම්මත විය. ක්වීන්ස්බෙරි වයිල්ඩ්ට සටහනක් ලියා එය සාමාන්යයෙන් යන සමාජ ශාලාවේ තබයි; මෙම සටහනේ ක්වීන්ස්බෙරි වයිල්ඩ්ව හඳුන්වන්නේ සොඩොමයිට් ලෙසයි. වයිල්ඩ් කෝපයට පත් වේ, ඔහුගේ මිතුරන් ඔහුට අපහාසය නොසලකා හැර ටික වේලාවකට රට හැර යන ලෙස උපදෙස් දෙයි, නමුත් ඔහුගේ පියාට වෛර කරන ඇල්ෆ්‍රඩ් ඩග්ලස් අවධාරනය කරන්නේ වයිල්ඩ් අවධාරනය කරන්නේ ක්වීන්ස්බෙරි හි මාක්විස්ට අපහාස කිරීම සඳහා නඩු පවරන ලෙසයි. Marquis සාක්ෂිකරුවන් රැස්කර, පිරිමි ළමයින් 13 දෙනෙකුගේ ලැයිස්තුවක් උසාවියට ඉදිරිපත් කරයි, ලේඛකයා ඔවුන්ව මුණගැසුණු දිනයන් සහ ස්ථාන සඳහන් කරයි, සහ නඩුව ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ට එරෙහිව හැරේ. අධිකරණ ශාලාවේ හිස් ආසන තිබුණේ නැත. වයිල්ඩ් ඩග්ලස් සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතාවයේ සංශුද්ධතාවය ආරක්ෂා කළ අතර එය ලිංගික ස්වභාවයක් බව ප්‍රතික්ෂේප කළේය. සමහර ප්‍රශ්නවලට ඔහුගේ පිළිතුරු සමඟින් ඔහු ප්‍රේක්ෂකාගාරයේ සිනහවක් ඇති කළ නමුත් කෙටි ජයග්‍රහණයකින් පසු ඔහු ඉතා පහත් විය හැකි බව ඔහුටම වැටහෙන්නට පටන් ගත්තේය.
නිදසුනක් වශයෙන්, අභිචෝදකයා වයිල්ඩ්ගෙන් ප්‍රශ්නය ඇසුවේය: “ඩොරියන් ග්රේ කෙරෙහි කලාකරුවාගේ සෙනෙහස සහ ආදරය සාමාන්ය පුද්ගලයෙකුට කලාකරුවා යම් ආකාරයක ආකර්ෂණයක් ඇති බව විශ්වාස කිරීමට හේතු නොවේද?” වයිල්ඩ් පිළිතුරු දුන්නේ: "සාමාන්ය මිනිසුන්ගේ සිතුවිලි මා නොදනී." "ඔබම තරුණයෙකුට පිස්සුවෙන් අගය කිරීම කවදා හෝ සිදුවී තිබේද?" - නඩු පවරන්නා දිගටම. වයිල්ඩ් පිළිතුරු දුන්නේ: "පිස්සු - කවදාවත්. මම ආදරයට කැමතියි - එය උසස් හැඟීමක්. ” නැතහොත්, නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුගේ කෘතිවල “අස්වාභාවික” සබඳතා පිළිබඳ ඉඟි හඳුනා ගැනීමට උත්සාහ කරමින්, නඩු පවරන්නා වයිල්ඩ්ගේ එක් කතාවකින් ඡේදයක් කියවා මෙසේ ඇසුවේය: “මෙය, මම උපකල්පනය කරන්නේ ඔබ විසින්ද ලියා ඇති බවයි?” වයිල්ඩ් හිතාමතාම මාරාන්තික නිශ්ශබ්දතාවයක් බලා සිටි අතර නිහඬ හඬින් පිළිතුරු දුන්නේය: "නෑ, නැහැ, කාර්සන් මහතා. මෙම රේඛා ෂේක්ස්පියර්ට අයත් වේ. කාර්සන් දම් පාටට හැරුනි. ඔහු තම පත්තරයෙන් තවත් කවි කෑල්ලක් ඇද ගත්තේය. "මේකත් ෂේක්ස්පියර් වෙන්න ඇති, මිස්ටර් වයිල්ඩ්?" ඔස්කාර් පැවසුවේ “ඔබේ කියවීමේ ඔහුගෙන් වැඩි යමක් ඉතිරි වී නැත. නරඹන්නන් සිනාසුණු අතර විනිසුරුවරයා ශාලාව ඉවත් කිරීමට නියෝග කරන බවට තර්ජනය කළේය.
අවසාන නඩු විභාගය විනිසුරු ඇල්ෆ්‍රඩ් විල්ස් මහතාගේ ප්‍රධානත්වයෙන් පැවැත්විණි. 1895 මැයි 25 වයිල්ඩ් පිරිමි පුද්ගලයින් සමඟ "දරුණු අශෝභන" ක්‍රියාවට වැරදිකරු විය, Labouchere ගේ සංශෝධනයට අනුව, වසර දෙකක බරපතල වැඩ සහිත සිරදඬුවම් නියම කරන ලදී. විනිසුරුවරයා නඩු විභාගය අවසන් කළේ “මෙය මා සම්බන්ධ වූ නරකම නඩුවයි.” වයිල්ඩ්ගේ ප්‍රතිචාරය "සහ මම?" "ලැජ්ජයි!" යන කෑගැසීම් වල ගිලී ගියේය. උසාවියේදී.
වයිල්ඩ් ඔහුගේ දඬුවම ප්‍රථමයෙන් ගෙවූයේ පෙන්ටන්විල් සහ වැන්ඩ්ස්වර්ත් හි, විශේෂයෙන් බරපතල අපරාධ කළ අය සහ නැවත වැරදිකරුවන් සඳහා අදහස් කරන ලද බන්ධනාගාර වන අතර, පසුව, 1895 නොවැම්බර් 20 වන දින, ඔහුව කියවීම් බන්ධනාගාරයට මාරු කරන ලද අතර, එහිදී ඔහු වසර එකහමාරක් රැඳී සිටියේය. බන්ධනාගාරය ඔහුව සම්පූර්ණයෙන්ම බිඳ දැමීය. ඔහුගේ හිටපු මිතුරන් බොහෝ දෙනෙක් ඔහුට පිටුපා ඇත. නමුත් ඉතිරිව සිටි ස්වල්ප දෙනෙක් ඔහුට ජීවත්ව සිටීමට වචනාර්ථයෙන් උදව් කළහ. ඔහු දැඩි ලෙස බැඳී සිටි ඇල්ෆ්‍රඩ් ඩග්ලස් කිසි විටෙකත් ඔහු වෙත නොපැමිණි අතර ඔහුට ලියා නැත.
සිරගෙදරදී, වයිල්ඩ් දැන ගන්නේ ඔහු ලෝකයේ ඕනෑම දෙයකට වඩා ආදරය කළ ඔහුගේ මව මිය ගොස් ඇති බවත්, ඔහුගේ බිරිඳ සංක්‍රමණය වී ඇගේ වාසගම මෙන්ම ඇගේ පුතුන්ගේ වාසගම වෙනස් කළ බවත් (මෙතැන් සිට ඔවුන් වයිල්ඩ්ස් නොව ඕලන්ද ජාතිකයන්) . සිරගෙදරදී, වයිල්ඩ් ඩග්ලස්ට ලිපියක් ආකාරයෙන් කටුක පාපොච්චාරණයක් ලියන අතර, ඔහු එය හඳුන්වන්නේ "Epistola: In Carcere et Vinculis" (ලතින්: "Epistle: in jail and chains") සහ පසුව ඔහුගේ සමීපතම මිතුරා වන Robert Ross විසින් එය නැවත නම් කරන ලදී. "De Profundis" (lat. . "ගැඹුරේ සිට"; ගීතාවලිය 129 ආරම්භ වන්නේ එලෙසයි).
සමීප මිතුරන්ගේ මූල්‍ය ආධාර මත විශ්වාසය තබා ඔහු 1897 මැයි මාසයේදී නිදහස් කරන ලදී වයිල්ඩ් ප්‍රංශයට ගොස් ඔහුගේ නම සෙබස්තියන් මෙල්මට් ලෙස වෙනස් කළේය.. Melmoth යන වාසගම 18 වන සියවසේ සුප්රසිද්ධ ඉංග්රීසි ලේඛක චාල්ස් Maturin විසින් Gothic නවකතාවකින් ලබාගෙන ඇත, වයිල්ඩ්ගේ මාමා, Melmoth the Wanderer හි කතුවරයා. ප්රංශයේදී, වයිල්ඩ් විසින් C.3.3 යන අන්වර්ථ නාමයෙන් අත්සන් කරන ලද සුප්රසිද්ධ කාව්ය "The Ballad of Reading Gaol" (1898) ලිවීය. - මෙය ඔස්කාර්ගේ සිරගෙදර අංකයයි (කුටි අංක 3, 3 වන මහල, බ්ලොක් සී). "ද බැලඩ්" පිටපත් අටසියයක සංස්කරණයකින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය ජපන් වැල්ලම් කඩදාසි මත මුද්‍රණය කරන ලදී. මීට අමතරව, වයිල්ඩ් සිරකරුවන්ගේ ජීවන තත්ත්වය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා යෝජනා සමඟ ලිපි කිහිපයක් ප්රකාශයට පත් කළේය. 1898 දී, මහජන මන්ත්‍රී මණ්ඩලය, වයිල්ඩ්ගේ බොහෝ යෝජනා පිළිබිඹු කරන බන්ධනාගාර පනත සම්මත කළේය.
ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර ඔහු තමා ගැන මෙසේ පැවසීය: “මම 19 වන සියවසෙන් බේරෙන්නේ නැත. මගේ දිගටම පැමිණීම බ්‍රිතාන්‍යයන් ඉවසන්නේ නැත. ” ඔස්කාර් වයිල්ඩ් 1900 නොවැම්බර් 30 වන දින ප්‍රංශයේ පිටුවහල්ව සිටියදී කන් ආසාදනයක් හේතුවෙන් ඇති වූ උග්‍ර මෙනින්ජයිටිස් රෝගයෙන් මිය ගියේය. වයිල්ඩ්ගේ මරණය වේදනාකාරී විය. ඇය පැමිණීමට දින කිහිපයකට පෙර ඔහුට කතා කිරීමේ ශක්තිය නැති වූ අතර ඔහුට සන්නිවේදනය කළ හැක්කේ අභිනයන්ගෙන් පමණි. නොවැම්බර් 30 වෙනිදා උදේ 5:30 ට ආරම්භ වූ වේදනාව පස්වරු 1:50 ට මිය යන තුරුම නතර වූයේ නැත.
ඔහුව පැරිසියේ බග්නෝ සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලද අතර එතැන් සිට වසර 10 කට පසු ඔහුගේ සොහොන පෙරේ ලචයිස් සුසාන භූමියට (පැරිස්) ගෙන යන ලදී. සොහොන මත ජේකබ් එප්ස්ටයින් විසින් ගල් වලින් සාදන ලද පියාපත් සහිත ස්පින්ක්ස් ("The Sphinx" කෘතියට ගෞරවයක් වශයෙන්). කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ලේඛකයාගේ සොහොන සිපගැනීම් වලින් වැසී ගියේය, මන්ද කලක සිට විශ්වාසයක් පැවතුනි: ස්පින්ක්ස් සිප ගන්නා ඕනෑම කෙනෙකුට ආදරය ලැබෙනු ඇති අතර එය කිසි විටෙකත් අහිමි නොවනු ඇත. පසුව, ලිප්ස්ටික් ස්මාරකය විනාශ කළ හැකි බවට කනස්සල්ල පළ විය.
2011 නොවැම්බර් 30 වන දින - ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ මරණයේ 111 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන් - ආරක්ෂිත වීදුරු වැටකින් ස්පින්ක්ස් වට කිරීමට තීරණය විය. මේ ආකාරයෙන්, අයර්ලන්ත සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානයේ ව්‍යාපෘතියේ කතුවරුන් එය ලිප්ස්ටික් වල හානිකර බලපෑම් වලින් ආරක්ෂා කිරීමට බලාපොරොත්තු වේ.
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ නාට්ය:
විශ්වාසය, හෝ නිහිලිස්ට්වාදීන් (1880)
පාදුවා ආදිපාදවරිය (1883)
සලෝමි (1891, ප්‍රථම වරට 1896 දී පැරිසියේදී රඟ දැක්වීය)
වින්ඩර්මියර් ආර්යාවගේ රසිකයා (1892)
අවධානයට ලක් නොවන කාන්තාවක් (1893)
පරමාදර්ශී සැමියෙක් (1895)
උනන්දුවෙන් සිටීමේ වැදගත්කම (1895 පමණ)
ශුද්ධ වේශ්‍යාව නොහොත් ස්වර්ණාභරණවලින් ආවරණය වූ කාන්තාව (කැබලි, 1908 ප්රකාශයට පත් කරන ලදී)
ෆ්ලොරෙන්ටයින් ඛේදවාචකය (1908 දී ප්‍රකාශිත කොටස්)
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ නවකතා:
ඩෝරියන් ග්‍රේගේ පින්තූරය (1891)
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ කථා සහ කථා:
කැන්ටර්විල් අවතාරය
ආතර් සැවිල් සාමිවරයාගේ අපරාධය
ඩබ්ලිව්.ජී. මහතාගේ ප්‍රතිමාව.
කෝටිපති වාඩිය
ප්‍රහේලිකාවක් නොමැතිව ස්පින්ක්ස්
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ කතා:
"The Happy Prince" (1888) එකතුවෙන් සහ අනෙකුත් කතා:
සතුටු කුමාරයා
නයිටිංගේල් සහ රෝස
ආත්මාර්ථකාමී යෝධයා
කැප වූ මිතුරා
පුදුම රොකට්
"දෙළුම් නිවස" (1891) එකතුවෙන්:
තරුණ රජු
Infanta ගේ උපන් දිනය
ධීවරයා සහ ඔහුගේ ආත්මය
තරු කොල්ලා
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ කවි:
රවෙන්නා (1878)
Eros උද්‍යානය (ප්‍රකාශනය 1881)
Itis motif (ප්‍රකාශනය 1881)
චාමයිඩ්ස් (ප්රකාශන 1881)
Panthea (ප්‍රකාශනය 1881)
Humanitad (1881 ප්රකාශයට පත් කරන ලදී; ලතින් ලිට්. "මනුෂ්‍යත්වය තුළ")
ස්පින්ක්ස් (1894)
ද බැලඩ් ඔෆ් රීඩිං ගෝල් (1898)
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ ගද්ය කවි:
රසිකයා (ගෝලයා)
යහපත කරන්නා
ගුරුවරයා
ප්‍රඥාවේ ගුරුවරයා
කලාකරුවා
විනිශ්චය සභාව
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ රචනය:
සමාජවාදය යටතේ මිනිසාගේ ආත්මය (1891; පළමුවරට දෙසතියකට වරක් ප්‍රකාශිත)
ඔස්කාර් වයිල්ඩ් විසින් "සැලසුම්" එකතුව (1891):
බොරු කලාවේ පරිහානිය (1889; නයිට්ස් සෙන්චරි සඟරාවේ ප්‍රථම ප්‍රකාශනය)
ද බුරුසුව, පෑන සහ වස (1889; ප්‍රථම වරට සති දෙකකට වරක් ප්‍රකාශිත)
The Critic as Artist (1890; Night's Century හි පළමු ප්‍රකාශනය)
The Truth of Masks (1885; පළමු වරට 49ers Century සඟරාවේ "ෂේක්ස්පියර් සහ වේදිකා ඇඳුම" යන මාතෘකාව යටතේ ප්රකාශයට පත් කරන ලදී)
ඔස්කාර් වයිල්ඩ්ගේ දේශන සහ සෞන්දර්යාත්මක කුඩා නිර්මාණ:
ඉංග්රීසි කලාවේ පුනරුදය
තරුණ පරම්පරාවට සාක්ෂි
සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රකාශනය
කාන්තා ඇඳුම
ඇඳුම් ප්‍රතිසංස්කරණ සඳහා රැඩිකල් අදහස් ගැන වැඩි විස්තර
දහයට විස්ලර් මහතාගේ දේශනයේදී
ඇඳුම් ඇඳීම සහ පින්තාරු කිරීම අතර සම්බන්ධය. විස්ලර් මහතාගේ දේශනයේ කළු සුදු කටු සටහන
ෂේක්ස්පියර් වේදිකා නිර්මාණය
ඇමරිකානු ආක්‍රමණය
ඩිකන්ස් ගැන අලුත් පොත්
ඇමෙරිකානු
දොස්තයෙව්ස්කි විසින් "නින්දාවට හා අපහාසයට ලක් වූ"
Pater මහතාගේ "පරිකල්පිත ඡායාරූප"
කලා හා ශිල්පවල සමීපත්වය
ඉංග්රීසි කවිකාරියන්
ලන්ඩන් වාඩිකරුවන්
වෝල්ට් විට්මන්ට අනුව ශුභාරංචිය
ස්වින්බර්න් මහතාගේ කවිවල අවසාන වෙළුම
චීන අග්ගිස්
