XVI සියවසේ සිට යුරෝපයේ නාට්‍ය ඇඳුම. නූතන කාලය දක්වා

දැනුම පදනමේ ඔබේ හොඳ වැඩ යවන්න සරලයි. පහත පෝරමය භාවිතා කරන්න

සිසුන්, උපාධිධාරී සිසුන්, ඔවුන්ගේ අධ්‍යයන හා වැඩ කටයුතුවලදී දැනුම පදනම භාවිතා කරන තරුණ විද්‍යාඥයින් ඔබට ඉතා කෘතඥ වනු ඇත.

http://www.allbest.ru/ හි සත්කාරකත්වය දරනු ලැබේ

රංග ඇඳුම

THEATER යනු අපට ඇසීමට, සිතීමට පමණක් නොව, බැලීමට, බැලීමට පවා ඉඩ සලසන කෘතිම කලා ආකෘතියකි. රංග ශාලාව අපට මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍යවල සාක්ෂිකරුවෙකු වීමට සහ ඓතිහාසික ක්‍රියාවන් සහ සිදුවීම්වල සහභාගිවන්නෙකු වීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි. රංග ශාලාව, රංග කාර්ය සාධනයඅධ්‍යක්‍ෂවරයාගේ සහ නළුවාගේ සිට නිෂ්පාදන නිර්මාණකරුවා දක්වා බොහෝ කලාකරුවන්ගේ උත්සාහයෙන් නිර්මාණය වී ඇත, මන්ද රංගනය "සංයෝජනයක්" විවිධ කලාවන්, මෙම සැලැස්මේ ඇති සෑම එකක්ම පරිවර්තනය වී නව ගුණාංගයක් ලබා ගනී ... "

නාට්‍ය ඇඳුම නළුවාගේ වේදිකා රූපයේ අංගයකි බාහිර සංඥාසහ නිරූපිත චරිතයේ ලක්ෂණ, නළුවාගේ පුනරුත්පත්තියට උපකාර කිරීම; නරඹන්නාට කලාත්මක බලපෑමේ මාධ්‍යයන්. නළුවෙකු සඳහා, ඇඳුම යනු පදාර්ථයකි, භූමිකාවේ අර්ථයෙන් ආනුභාව ලත් ස්වරූපයකි.

නළුවෙකුගේ වචනයෙන් සහ ඉරියව්වෙන්, චලනයෙන් සහ ස්වරයෙන් වේදිකා රූපයේ නව සාරයක් නිර්මාණය කරන්නාක් මෙන්, නාට්‍යයේ දක්වා ඇති දෙයින් ආරම්භ වන අතර, නාට්‍යයේ දත්ත වලින්ම මෙහෙයවනු ලබන කලාකරුවා රූපය මූර්තිමත් කරයි. ඔහුගේ කලාවේ අර්ථය.

සදහා සියවස් ගණනාවක ඉතිහාසය රංග කලාවසැරසිලි නිර්මාණය අඛණ්ඩව පරිණාමීය පරිවර්තනයකට භාජනය වී ඇති අතර එය වේදිකා තාක්‍ෂණය වැඩිදියුණු කිරීමෙන් පමණක් නොව, අනුරූප කාලවල විලාසිතා සහ විලාසිතාවල සියලු උඩු යටිකුරු වීම නිසා සිදු විය. එය චරිතය මත රඳා පැවතුනි. සාහිත්ය ගොඩනැගීමනාට්‍ය, නාට්‍ය ශානරයෙන්, නරඹන්නාගේ සමාජ සංයුතියෙන්, වේදිකා තාක්‍ෂණ මට්ටමේ සිට.

පෞරාණික ස්ථායී වාස්තුවිද්‍යාත්මක ව්‍යුහයන්ගේ කාල පරිච්ඡේද මධ්‍යතන යුගයේ ප්‍රාථමික අවධීන්ට මග පෑදුණු අතර එමඟින් ස්වයංපෝෂිත ප්‍රසංග සහිත රාජකීය උසාවි සිනමාහල්වලට මග පෑදීය. රෙදිපිළිවල, සංකීර්ණ නිර්මාණාත්මක දර්ශනවල, ආලෝකකරණ සැලසුමේ පමණක්, කිසිසේත් සැරසිලි නොමැතිව - හිස් වේදිකාවක, වේදිකාවක, පදික වේදිකාවක සංදර්ශන තිබුණි.

"චලනය" දර්ශනයක් ලෙස ඇඳුමේ භූමිකාව සැමවිටම ප්‍රමුඛ වේ. නළුවා, කාලය සහ ඉතිහාසය සමඟ ඔහුගේ "සම්බන්ධතාවය" පිළිබඳ දෘෂ්ටිකෝණය සහ අවසානයේ ඔහුගේ ආසන්න "සහකරු" - වේදිකා සැරසිලි වෙනස් විය.

කලාවේ ප්රගතිශීලී සංවර්ධන ක්රියාවලිය තුළ සමකාලීන රඟහල, අධ්‍යක්ෂණයේ නවෝත්පාදන, ක්‍රමයේ පරිවර්තනය සැරසිලිඇඳුම් පැළඳුම් කලාවේ භූමිකාව අඩු නොවේ - ඊට පටහැනිව. එහි ලාබාල සහ නම්‍යශීලී සගයන්ගේ වර්ධනයත් සමඟ - සිනමාව සහ රූපවාහිනිය - රඟහල, නිසැකවම, නව ආකාරයේ දර්ශනීය ශිල්පීය ක්‍රම සෙවීමට සහ වධහිංසා පමුණුවන බවට සැකයක් නැත. කල් පවතින වටිනාකම ස්වාධීන විශේෂකලාව. වඩාත්ම ජංගම අංගය ලෙස ඇඳුම රංග දර්ශන, මෙම සෙවුම් වලදී පළමු ස්ථානය ලබා දී ඇත. රංග වේදිකා ඇඳුම

අධි නූතන සංස්කෘතියනාට්‍ය කලාව, නාට්‍යයක් සහ රංගනය පිළිබඳ සියුම් හා ගැඹුරු අධ්‍යක්ෂණය, රංගන ශිල්පීන්ගේ දක්ෂ රංගනය, රංගනය සැලසුම් කරන කලාකරුවාගෙන් අවශ්‍ය වේ, විශේෂයෙන් රංගනයේ නාට්‍යකරණයට ප්‍රවේශමෙන් විනිවිද යාම, අධ්‍යක්ෂණය සමඟ සමීප සම්බන්ධතා පැවැත්වීම. නූතන නිර්මාණය නීති රීති මගින් කැනොනයිස් නොකෙරේ. එය එක් එක් විශේෂිත නඩුවේ තනි සහ කොන්ක්රීට් වේ. "අධ්‍යක්ෂකගේ කාර්යය කලාකරුවාගේ කෘතියෙන් වෙන් කළ නොහැක. පළමුව, අධ්‍යක්ෂවරයා ප්‍රධාන අලංකරණ ගැටළු සඳහා තමාගේම පිළිතුරු සොයාගත යුතුය. කලාකරුවාට, අනෙක් අතට, සැකසීමේ කාර්යයන් දැනිය යුතු අතර, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් නොකඩවා සෙවිය යුතුය ... "

නාට්‍ය ඇඳුම මුලින්ම නිර්මාණය වන්නේ දෘෂ්‍ය මාධ්‍යයන් මගින්, එනම් කටු සටහනක් මගිනි.

Allbest.ru හි සත්කාරකත්වය දරනු ලැබේ

සමාන ලේඛන

න්යායික පදනමරූපය ගොඩනැගීම. රංග ශාලාවේ බාහිර රූපය සැකසීමේ එක් මාර්ගයක් ලෙස රංග ඇඳුම් සහ උපාංග. රංග උපාංග, රෝමානු වික්ටියුක් රඟහලේ නිෂ්පාදනවල උදාහරණය මත ටෙට්‍රා රූපය හැඩගැස්වීමේදී ඒවා භාවිතා කිරීමේ පුරුද්ද.

නිබන්ධනය, 11/22/2008 එකතු කරන ලදී


ඇඳුමේ කාර්යභාරය සහ වැදගත්කම පුරාණ ලෝකය: ඊජිප්තුව, ග්රීසිය, රිම්මා, ඉන්දියාව සහ බයිසැන්තියම්. ඇඳුම බටහිර යුරෝපයමධ්යකාලීන යුගයේදී. පුනරුද ඇඳුම්: ඉතාලි, ස්පාඤ්ඤ, ප්රංශ, ජර්මන්, ඉංග්රීසි. එම්පයර් විලාසිතාව සහ රොමෑන්ටිකවාදය, රොකෝකෝ සහ බැරොක්.

වාර පත්‍රය, 12/26/2013 එකතු කරන ලදී


ලක්ෂණය රංග ඇඳුම. ඔහුගේ කටු සටහන සඳහා අවශ්‍යතා. මිනිස් රූපයක රූපය විශ්ලේෂණය කිරීම; ග්රැෆික් මූලාශ්රවල භාවිතා කරන තාක්ෂණික ක්රම සහ මෙවලම්. ඇඳුම් එකතුවක් සංවර්ධනය කිරීමේදී නාට්‍යමය ඇඳුමේ ග්‍රැෆික් ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීම.

වාර පත්‍රය, 09/28/2013 එකතු කරන ලදී


යෞවනයන් සඳහා නවීන ඇඳුම් නිර්මාණය කිරීමේදී ජන ඇඳුමේ කාර්යභාරය. නූතන නිර්මාණකරුවෙකු සඳහා අදහස් මූලාශ්රයක් ලෙස ජන ඇඳුම් සඳහා උනන්දුව සක්රිය කිරීම. ජන ඇඳුම- කලාකරුවා සඳහා අදහස්වල පොහොසත්ම පැන්ට්රිය. සාම්ප්රදායික ඇඳුම් කට්ටලය.

වාර පත්‍රය, 06/04/2008 එකතු කරන ලදී


නූතන නාට්‍ය කලාව. Vera Trofimova විසින් රචිත එම නමින්ම නාට්‍යය මත පදනම් වූ "Baby theatrical demon" නාට්‍යය වේදිකාගත කිරීම. නළුවෙකුගේ වෘත්තිය, පෞරුෂය, නාට්ය කලාව. කාර්ය සාධනය පිළිබඳ අධ්‍යක්ෂකගේ අදහස, භූමිකාව ආරක්ෂා කිරීම. වේදිකා අවකාශය අලංකාර කිරීම.

වියුක්ත, 01/20/2014 එකතු කරන ලදී


සමාජ-සංස්කෘතික විශ්ලේෂණයේ වස්තුවක් ලෙස ඇඳුම: සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය, අර්ථය, භූමිකාව, කාර්යයන් සහ යතුරු ලියනය. ඇඳුම, ගුණාංග, උපාංග, සමාජීය සහ මනෝවිද්‍යාත්මක පදනමේ සංකේතාත්මක අංගයන් විස්තර කිරීම. "ඩැන්ඩි" ඇඳුමේ සංකේතවාදයේ විශ්ලේෂණය.

නිබන්ධනය, 01/24/2010 එකතු කරන ලදී


විශේෂතා ඓතිහාසික යුගය පුරාණ ග්රීසිය. ඇඳුම් වර්ග, ආකෘති සහ සංයුතිය. පිරිමි සහ කාන්තා ඇඳුම්වල ලක්ෂණ. එහි නිෂ්පාදනය සඳහා භාවිතා කරන රෙදිපිළි විශ්ලේෂණය, ඒවායේ වර්ණය සහ අලංකාරය. ග්රීකයන්ගේ හිස්වැසුම්, කොණ්ඩා මෝස්තර, ස්වර්ණාභරණ සහ උපාංග.

වාර පත්‍රය, 12/11/2016 එකතු කරන ලදී


කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ප්රසිද්ධය රුසියානු රඟහලඅධ්යක්ෂක, නළුවා සහ ගුරුවරයා. න්‍යායක් ලෙස ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ පද්ධතිය රංග කලාව, ක්රියාකාරී තාක්ෂණයේ ක්රමවේදය, එහි සාරය සහ අන්තර්ගතය, අදියර සහ සංවර්ධනයේ මූලධර්ම. මේයර්හෝල්ඩ්ගේ චරිතාපදානය.

පාලන කාර්යය, 06/14/2011 එකතු කරන ලදී


මාරි කඳුකරයේ ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික සංවර්ධනය. කොටසක් ලෙස මවුන්ටන් මාරි ඇඳුම් ජාතික සංස්කෘතිය. ඇඳුමේ ද්රව්ය සහ නිෂ්පාදන තාක්ෂණය. දේශප්‍රේමී හැඟීම් සහ ජනවාර්ගික අනන්‍යතාවය ගොඩනැගීම. ඇඳුමේ කැපීම, වර්ණ, ප්රධාන විස්තර.

වාර පත්‍රය, 10/14/2013 එකතු කරන ලදී


අදියර ක්රියාව, ජීවිතයේ ක්රියාවෙන් එහි වෙනස. කායික හා මානසික ක්‍රියාවන්ගේ සම්බන්ධතාවය. ක්රියාවෙහි ප්රධාන කොටස්: තක්සේරුව, දිගුව, සැබෑ ක්රියාව, බලපෑම. "කන්‍යාරාමයේ කුමරියගේ සංචාරය" සිතුවම මත පදනම් වූ අධ්‍යක්ෂකගේ කටු සටහන.

වේදිකාවේ වාදනය වන සෑම රංගනයක්ම හෝ රංගනයක් සැලසුම් කර ඇත්තේ නරඹන්නාට වෙනත් දේ අතර ඔහු දුටු දෙයින් සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ගෙන ඒම සඳහා ය. අඳින පළඳින එක ගොඩක් වැදගත් වෙන්නේ ඒ නිසයි රඟපාන චරිතසුදුසු නාට්‍ය ඇඳුම් වලින්. එවිට කාර්යයේ යුගයේ ආත්මය දැනීමටත්, චරිතවල චරිතය අල්ලා ගැනීමටත්, දර්ශනයේ සුන්දරත්වය භුක්ති විඳීමටත් පහසු වනු ඇත.

පුරාණයේ සිට වර්තමානය දක්වා නාට්‍ය ඇඳුම්

රංග ශාලාවේ පැමිණීමේ සිට සහ අද දක්වාම නළුවන්ගේ ඇඳුම් වෙනස් කිරීම් වලට භාජනය වී ඇත:

• ඔවුන් පුරාණ කාලයේ වේදිකා රූප නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, improvised ද්රව්ය සමඟ අත්හදා බැලීම් කළහ. එසේම ඇත පුරාණ චීනයසහ ජපානය, විශේෂයෙන් උත්සව හෝ චාරිත්‍රානුකූල ප්‍රසංග වලදී විශේෂිත ඇඳුම් වලින් නළු නිළියන් නිරීක්ෂණය කිරීමට හැකි විය. ඉන්දියාවේ පැරණි කාලයවීදි නර්තන ශිල්පීන් ද අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීම සඳහා අසාමාන්ය දීප්තිමත් සාරිවලින් සැරසී සිටිති. ඒ වගේම ස්වභාවික ඩයිවලින් පින්තාරු කිරීමේ කලාවේ ආගමනයත් සමඟ සාරි මොනොෆොනික් නොව රටා බවට පත් විය.
• එය පෙනී සිටි ඇඳුමක් ලෙස හැඳින්විය හැකි "රංග ශාලාව" වේ පුරාණ ග්රීසිය. විකාරරූපී වෙස් මුහුණු, වේශ නිරූපණය භාවිතා කරන ලද අතර, චරිතවල ඇඳුමේ විශේෂ වර්ණය රංගනයේ වීරයාගේ තත්ත්වය හෝ වෘත්තිය පෙන්නුම් කරයි.
• එවිට යුරෝපීය රඟහල වැඩවසම් යුගයේ දී, ඊනියා රංගනයන් සිදු වූ විට වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. "අභිරහස්" ලබා දුන්නේ ඉබාගාතේ යන කලාකරුවන් විසිනි - ඉතිහාසඥයන්. චරිතවල පෙනුම අලංකාරය සහ අලංකාර අංග වලින් කැපී පෙනුණි.
• පුනරුදය, එහි ප්‍රහසන dell'arte සමග, විකාර සහගත බව මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඇඳුම් පැළඳුම්, කොණ්ඩා මෝස්තර සහ විග්, හිස් වැසුම්, සපත්තු, වෙස් මුහුණු සහ වේශ නිරූපණය, මායාකාරී රූප නිර්මාණය කරන ලද අතර, නරඹන්නාට සමච්චල් කරන හෝ සතුටට පත් වූ විශේෂිත චරිතවල ආවේනික ලක්ෂණ (තොප්පි මත විසිතුරු පිහාටු, වර්ණවත් පැන්ටලූන්) අවධාරණය කරන ලදී.
• ඊළඟ ශතවර්ෂ වලදී, සෑම යුරෝපීය හා නැගෙනහිර ප්‍රාන්තයකම සමහර සිනමාහල්, සංගීත රූපලාවන්‍යාගාර, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය යනාදිය තිබුණි. ඇඳුම් පැළඳුම් වඩාත් විවිධාකාර වූ අතර, බොහෝ විට ඓතිහාසික යුගයේ ආත්මය, නවීන ඇඳුම්, අධික ශෛලීගතකරණයෙන් නිදහස් විය. එමනිසා, වේදිකාවේදී කෙනෙකුට නරඹන්නාට හුරුපුරුදු රූප දෙකම මෙන්ම ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද ඓතිහාසික ඇඳුම්, ස්වභාවික පෙනුම සහ මනඃකල්පිත වේශ නිරූපණය ද දැක ගත හැකිය.

රුසියානු නාට්ය ඇඳුම විශේෂ අවධානයක් ලැබිය යුතුය. බුෆූන් එහි පළමු නිර්මාතෘවරුන් ලෙස සැලකේ. දීප්තිමත් කමිස, සළු සහිත කැෆ්ටන්, බැස්ට් සපත්තු, සීනු සහිත තොප්පි, කලිසම් මත පැච් - මෙම ඇඳුමේ සියලුම අංග ගොවි ඇඳුම් වලට සමාන නමුත් අතිශයෝක්තියට නැංවූ උපහාසාත්මක ස්වරූපයෙන්. විය පල්ලිය රඟහල, භූමිකාවන් රඟ දක්වන අය ඇඳ පැළඳ සිටි ස්ථානය සුදු ඇඳුම්දේවදූතයන් වගේ. තුල පාසල් රඟහලචරිතවලට ඔවුන්ගේම ලාංඡන තිබුණි. සහ සාර් යටතේ Alexei Mikhailovich ක්රියා කළේය වෘත්තීය රඟහල. එමනිසා, ස්වෛරීවරයාගේ ඇඳුමේ අංග රාජකීය ගෞරවයේ සලකුණු, අභිරුචි-සාදන ලද එම්ෙබොයිඩර් භාවිතා කරන ලදී, මිල අධික ගල් සහ අතිවිශිෂ්ට සැරසිලි අතින් මසා ඇත.

වර්ග

ප්රධාන ඇඳුම් වර්ග තුනක් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම සිරිතකි:

1. පුද්ගලික.මෙම වර්ගය සංකේතාත්මක-ප්ලාස්ටික් සංයුතියකි, එය භූමිකාව ඉටු කරන්නාගේ සමස්ත රූපයේ සෘජු කොටසකි. ඇඳුමක දී, රූපය බොහෝ විට සම්පූර්ණයෙන්ම සැඟවී ඇත. නළුවා විසින්ම එය චලනය කර හඬ නඟයි. ඔව්, සඳහා පීකිං ඔපෙරාපූජනීය දේවාලයක හෝ මකරෙකුගේ රූප ලක්ෂණ විය.
2. ක්රීඩාව.මෙය කලාකරුවාගේ පෙනුම පරිවර්තනය කිරීමේ මාධ්‍යයකි වැදගත් අංගයක්ඔහුගේ ක්රීඩා. චාරිත්‍රානුකූල සහ ජනප්‍රවාද ක්‍රියාවන්හි චරිත චරිතය අනුව පරිවර්තනය කිරීම බොහෝ විට විකාර සහ උපහාස භාවිතයේ පදනමක් විය, නිදසුනක් වශයෙන්, තරුණයින් ගැහැණු ළමයින් ලෙස සැරසී සිටින විට.
3. චරිතයේ ඇඳුම් වගේ.එය බොහෝ විට හරියටම සිහිපත් කරන නවීන කාර්ය සාධනයන්හි ප්රධාන එකකි සාම්ප්රදායික ඇඳුම්නිෂ්පාදනයේ ක්‍රියාකාරීත්වයේ නිශ්චිත යුගය. එවැනි ඇඳුමක පදනම මත, ඉහත වර්ග දෙක නිර්මාණය කර ඇත.

මැහුම් විශේෂාංග

වේදිකා ඇඳුම් මැසීම තරමක් සංකීර්ණ සහ නිර්මාණාත්මක පෙනුමකටයුතු. අවශ්ය නම් නිවැරදි ද්රව්ය, උපාංග තෝරා ගැනීම, එම්බ්රොයිඩර් සහ ඇප්ලිකේෂන් නිර්මාණය කිරීම අවශ්ය වේ. නාට්‍ය ඇඳුම පහත අවශ්‍යතා සපුරාලිය යුතුය:

• ඓතිහාසික, ජනවාර්ගික, සැලකිල්ලට ගනිමින් නිරවද්‍යතාවයෙන් යුගය මූර්තිමත් කිරීමට ජාතික ලක්ෂණකෘති සහ චරිත.
• චරිතයේ චරිතයේ සාරය ප්‍රකාශ කිරීමට අධ්‍යක්ෂවරයාගේ අභිප්‍රාය ගලපන්න.
• නරඹන්නාගේ ඇස් තුළ නළුවාගේ රූපයට බලපෑමක් ලබා දෙන්න.
• එහි හිමිකරුගේ රූපය අනුව වාඩි වී සිටීම හොඳය.
• ඇඳුමක් ඇඳීමේ පහසුව (ප්‍රසංගවලට සහභාගී වන නර්තන ශිල්පීන් සඳහා විශේෂයෙන් වැදගත් වේ).

ඇඳුම් නිර්මාණ ශිල්පියා විසින් නිශ්චිත භූමිකාවක් සහ නිශ්චිත නළුවෙකු සඳහා රංග ඇඳුමක් තෝරා ගන්නා බැවින්, එය මිනුම් වලට ගැලපෙන පරිදි සකස් කිරීම අවශ්ය වේ. මේ සඳහා, වෘත්තිකයන් වෙත හැරීම වඩා හොඳය. මැහුම් කම්හල යනු මොස්කව් සහ මොස්කව් කලාපයේ මැහුම් නිෂ්පාදනයකි, මෙහිදී ඔබට කාර්ය සාධනය, ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය සඳහා ඇඳුමක් මැසීමට ඇණවුම් කළ හැකිය. රැගෙන යනු ඇත හොඳම ද්රව්යසහ අයදුම් කළා නවීන තාක්ෂණයන්මැහුම්.

නූතන රුසියානු රංග ශාලාවේ ඇති නව ප්රවණතා මොනවාද? නාට්‍ය උළෙල තිරගත වීමේ විශේෂත්වය කුමක්ද? නූතනයේ විචාරයේ කාර්යභාරය කුමක්ද? නාට්ය ලෝකය? මේ ගැන "දර්ශන කෝණය" වැඩසටහනේ ඇලෙක්සැන්ඩර් ප්‍රිවාලොව් කලා ඉතිහාසයේ අපේක්ෂක, නාට්‍ය විචාරක මරීනා ඩේවිඩෝවා සමඟ කතා කරයි.

- උත්සවයේ වාර්ෂික ක්‍රියාවලිය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වෙමින් තිබේ. රන් වෙස් මුහුණ". මට කියන්න, කරුණාකර, වර්තමාන "ගෝල්ඩන් මාස්ක්" ගැන විශේෂ යමක් තිබේද?

"කුමක් හා සසඳන විට විශේෂද?"

- උදාහරණයක් ලෙස, පසුගිය වසරේ සිට.

සමහර විට ගිය අවුරුද්දේ ඉඳන් නෙවෙයි. දැනටමත් පසුගිය වසරේ, ගෝල්ඩන් මාස්ක් එතරම් පුළුල් වැඩසටහනක් ඉදිරිපත් කර ඇති අතර එය තමන් සමඟ තරඟ කිරීම දැනටමත් දුෂ්කර ය. එබැවින් මෙම වසරේ වැඩසටහන ද අතිශයින් පුළුල් ය, නමුත් සමහර විට පසුගිය වසරට වඩා ටිකක් පොහොසත් ය.

- නමුත් තවමත් එය කාර්ය සාධන දුසිම් ගණනක් වේ.

- ඒ වචනය නොවේ. පොදුවේ ගත් කල, 90 දශකයේ මැද භාගයේ දී මතු වූ ගෝල්ඩන් මාස්ක්හි මුළු ඉතිහාසයම එවන් නිමක් නැති වර්ධනයක් හා ප්රසාරණයකි. මුලදී එය මොස්කව් හි තරඟකාරී වැඩසටහනක් වූ අතර මොස්කව් ප්‍රසංග තරඟ පැවැත්විණි. එවිට "ගෝල්ඩන් මාස්ක්" සමස්ත රුසියානු පරිමාණයක් ලබා ගත්තේය. ඊට අමතරව එහි නිර්මාතෘවරුන් සහ නිර්මාතෘවරුන් තේරුම් ගත්හ නාට්ය රඟහලඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය ද ඇත, පසුව නවීන නර්තනයක් ඇති බව මට සිතුණි, එවිට ඉහත සඳහන් කිසිම දෙයකට නොගැලපෙන නාට්‍ය ජීවිතයේ එවැනි සංසිද්ධි තවමත් ඇති බව පෙනී ගියේය, එබැවින් ඔවුන් එවැනි නම් කිරීමක් ඉදිරිපත් කළහ - "නවෝත්පාදනය", එය දැන් "පරීක්ෂණ" ලෙස හැඳින්වේ.

- දෙවියන් වෙනුවෙන්, ඔබ ඇතුළු වන “ගෝල්ඩන් මාස්ක් ජූරි” ලෙස හඳුන්වන කිහිප දෙනෙකු මෙන්න, ඔවුන් මේ සියල්ල දැකිය යුතුද?

- නොවේ. පළමුව, ගෝල්ඩන් මාස්ක්හි ජූරි දෙකක් ඇත. ඒවායින් එකක් සංගීතමය, මෙම පුද්ගලයින් පිළිවෙලින් ප්‍රසංග, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ නවීන නැටුම් නරඹති.

- එනම්, "දොන් ජුවාන්" ඔබ සවන් දෙන්නේ නැද්ද?

- හොඳයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, මට පුළුවන්, මම එහි ගියහොත් සෑම කෙනෙකුම සතුටු වනු ඇත, නමුත්, පොදුවේ ගත් කල, මෙය නාට්‍ය රංග තරඟ වැඩසටහනේ කොටසක් නොවේ. අපට අපේම තරඟකාරී වැඩසටහනක් ඇත. එබැවින්, "නව නිපැයුම්" නම් කිරීම මතු වූ අතර, පසුව "ගෝල්ඩන් මාස්ක්" තවත් විශේෂ වැඩසටහන් අත්පත් කර ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම විශාල කාර්ය සාධන ලැයිස්තුවේ තරඟකාරී වැඩසටහනක් ඇති බවත්, ඇත්ත වශයෙන්ම තරඟකාරී වැඩසටහන් දෙකක් ඇති බවත් යමෙකු තේරුම් ගත යුතුය. සංගීත රඟහලසහ නාට්‍යමය, සහ තරඟයෙන් බැහැර වැඩසටහනක් ඇත.

- තරඟයෙන් පිටත අවම වශයෙන් විකල්ප, නමුත් ඔබට එයට යා නොහැක.

- මම - ඔව්, ඇත්තෙන්ම.

“ඔයා කියපු දේවල් වලින් මට ඔයා ගැන දුකයි. මාස කිහිපයක් එක දිගට...

- ඔබ පසුතැවෙන්නේ නැත, මම ඓන්ද්රීයව පවතී. මාස කිහිපයක් නොව සති කිහිපයක් එක දිගට. නමුත් ඔබ පමණක් බැලුවත් තරඟකාරී වැඩසටහන, තවමත් ප්‍රසංග දෙකක්, බොහෝ විට, දිනකට හැරෙනවා. තරඟයෙන් පිටත වැඩසටහනම උප වැඩසටහන් වලටද බෙදා ඇත. ඒවායින් එකක් වන්නේ "20 වන සියවසේ ලෙජන්ඩ්ස් ඔෆ් ද තියටර්", වඩාත් සිත්ගන්නා සුළු එකකි. ගිය අවුරුද්දේ මේ වැඩසටහනේ කොටසක් විදියට එහෙම තරු ආවා බැලේ රඟහල William Forsyth, Jiri Kilian, Sylvie Guillem වගේ...

- නැහැ, මෙය ඇත්තෙන්ම අපූරුයි, නමුත් මම අත්තිවාරම ගැන බිය වෙමි. එවැනි තත්වයන් යටතේ තරඟ කළ හැකිද? එවැනි බහුලත්වයකින් ඇස බොඳ නොවේද?

- ඔබ දන්නවා, ජූරි සභිකයෙකු වීමට අමතරව, මම ද නාට්‍ය විචාරකයෙකු වන අතර, මම සෑම විටම ප්‍රසංග නරඹමි, එබැවින් මෙම ප්‍රශ්නය මගේ මුළු ජීවිතයටම අදාළ කළ හැකිය - මගේ ඇස බොඳ වී තිබේද?

- හොඳයි, එය සෝදා නොගන්නේ කෙසේද?

“සමහර විට එය නොපැහැදිලි බව පෙනේ. සහ සමහර විට, අර්ධ වශයෙන්, එය.

- මෙම නඩුවේ වයින් රස බලන්නන් ඔවුන්ගේ මුඛය වතුරෙන් සේදීම. සහ ඔබ කරන්නේ කුමක්ද?

- ඔව්, මම කිසිවක් නොකරමි, මම ජීවත් වන ආකාරයටම ජීවත් වෙමි. කෙසේ වෙතත්, මම නිගමනයට පැමිණියේ රංගනය සැබවින්ම ශක්තිමත් නම්, එය ප්‍රබල කලාත්මක ප්‍රකාශයක් නම්, එය කෙසේ හෝ මා වෙත ළඟා වන බවයි.

"ඒක ඔයාටවත් වදියිද?"

- කඩන්න, ඔව්.

- නමුත් පොදුවේ හැඟීම ගැන කුමක් කිව හැකිද, මම කතා කරන්නේ "ගෝල්ඩන් මාස්ක්" ගැන නොවේ, නමුත් පොදුවේ නවතම සංවර්ධනයරුසියානු රඟහල. මල් පිපීම, පිරිහීම - අපට ඇත්තේ කුමක්ද?

- එය ද්විත්වයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, නාට්‍යමය උත්පාතයක නිශ්චිත පැවැත්මක් කෙනෙකුට නිශ්චිතවම ප්‍රකාශ කළ හැකිය.

- අගනුවර.

- මුලින්ම, අගනුවර. නමුත්, පොදුවේ ගත් කල, අපි සමස්තයක් ලෙස රට ගත්තද, අපට රංග ශාලාවක් තිබේ - මෙය ප්රකාශ කළ හැකිය. එය බොහෝ දේ ඇත, ප්‍රමාණාත්මකව පමණි.

- එය සෝවියට් යුගයට වඩා වැඩිද?

“අඩු නැහැ, ඇත්තෙන්ම. තවද, බොහෝ විට, ඊටත් වඩා දැන්, නිශ්චිත සිනමාහල් සංඛ්‍යාවක් පැන නැගී ඇති නිසා, ඒවායින් ඉතා ස්වල්පයක් ඇත, නමුත් කෙසේ වෙතත් ඒවා දැනටමත් දර්ශනය වී ඇත: ස්වාධීන සිනමාහල් සමකාලීන නර්තනය- මේ කිසිවක් නොතිබුණි, ඇත්ත වශයෙන්ම, පසුගිය වසරවල. ප්‍රශ්නය නම් ප්‍රමාණය සැමවිටම ගුණාත්මක බවට පරිවර්තනය නොවීමයි.

- ඒ නිසා නොයන්න පුළුවන්.

– ඒ නිසා, ඇත්තටම නාට්‍ය කලාවේ තත්ත්‍වය ගැන ඔබ මගෙන් ඇසුවොත්, ඇත්තටම එය නැඟී සිටියත්, අපි කියන්නේ නාට්‍ය සංස්කෘතියේ ඉහළම ස්ථානය නම්, එහි බොහෝ රසවත් දේවල් සිදු වන බවයි. , ඔබ එය පිළිගත යුතුයි. තවද, පොදුවේ ගත් කල, රුසියානු රංග ශාලාව අතිශයින් විවිධාකාර වේ, එය සාම්ප්රදායික නාට්යවේදීන්ගේ රුචි අරුචිකම් තෘප්තිමත් කළ හැකිය.

ඔබ කලාකරුවන් හොඳින් වාදනය කරන රංග ශාලාවට ආදරය කරන්නේ නම් ...

- මම ආදරේ. මම ගොඩක් ලැජ්ජයි, නමුත් මම එයට කැමතියි.

- .... ආක්රමණශීලී දිශාවක් නොමැති, ඔබට යන්න පුළුවන් රඟහල චිත්රාගාරය Sergei Zhenovach, ඔබට Pyotr Fomenko වෙත යා හැකිය - බොහෝ අවස්ථාවන් තිබේ. නමුත් ඇවන්ගාඩ් රඟහලක් ද දෘෂ්‍ය එකක් වන දිමිත්‍රි ක්‍රිමොව්ගේ රඟහල ද ඇත. අසාමාන්ය හැඩතල, සහ දැන් රුසියාවේ ප්‍රබල නව නාට්‍ය ව්‍යාපාරයක් ඇත, එහි රසිකයන්, අනුගාමිකයින්, ක්ෂමාලාපකයින්, පෙම්වතුන් යනාදිය ද ඇත. නමුත් මම මේ මිනිත්තු කිහිපය තුළ බොහෝ නම් නම් කර ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණද, මා ලැයිස්තුගත කර ඇති සියල්ල. , එය තවමත් ඉහළ ස්ථරයයි.

- සමාවෙන්න, නමුත් එය වෙනස්ද? හැමවිටම වැදගත් වන්නේ සුළුතරය පමණක් නොවේද?

- මම මෙය කියමි: රුසියානු රංග ශාලාවේ ඇති කරදරය නම් නරක රංග ශාලාවක් ඉතා නරක ය. දැන් මම පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කරමි. මම ඉතා හොඳ නොවන, මට එතරම් ප්‍රසන්න නොවන සාමාන්‍ය පෝලන්ත රංගනයක් නරඹන විට, ඇත්ත වශයෙන්ම, නාට්‍ය විචාරකයෙකු ලෙස මම එතරම් සතුටු නොවෙමි, නමුත් මා දකින දෙයින් මම බියජනක තත්වයක් අත්විඳින්නේ නැත. මන්ද එය තවමත් විනීතභාවයේ සීමාවන් තුළය.

- ඒ වගේම අපේ කොල්ලන්ට දැනටමත් රාමුවෙන් ඔබ්බට යාමේ හැකියාව ලැබී ඇත, හරිද?

- නිසැකවම. මම සාමාන්යය දෙස බලන විට ජර්මානු කාර්ය සාධනය- හොඳයි, නරක ජර්මානු කාර්ය සාධනයක් නම් එය කුමක්ද? ඒක හරිම නීරස වැකියක් සැබෑ ගැටළුනූතනත්වය. සියල්ලටම වඩා, එහි යම් අන්තර්ගතයක් ඇත, යම් ප්‍රයෝජනයක් ඇත, මෙම වචනය කලාවට කිසිසේත් යෙදිය හැකි නම්, මට එයින් උපුටා ගත හැකිය. නරක රුසියානු කාර්ය සාධනයක්, රුසියානු කාර්ය සාධනයක් එවැනි රාස්ප්බෙරි වේ! මෙය වඩාත් අශිෂ්ටත්වයේ එවැනි ප්‍රතිසමයකි රූපවාහිනී වැඩසටහන්, "විකට සමාජය".

- ඔබට මොස්කව් උදාහරණ දිය හැකිද?

“ඔවුන්ගේ නම ලෙජියන්. උපහාසාත්මක රඟහලේ සමහර ප්‍රසංගවලට යන්න, හෝ වෙනත් ඕනෑම දෙයක්: මොස්කව් නගර සභා රඟහල, මායාකොව්ස්කි රඟහල, ගොගොල් රඟහල ...

- තේරුම් ගන්න. වෘත්තිකයෙකු යනු කුමක්ද - යම් දෙයක් නරක අතට හැරෙන්නේ නැති, යම් මට්ටමක පවතින විට, ඔහු නරක අතට හැරෙන්නේ නැත. නරක කවුද - අධ්යක්ෂවරුන්, නාට්ය රචකයන්, නළුවන්? සාමාන්‍ය රඟහලේදී අසාර්ථක වන්නේ කවුද?

- අඩු වැඩි වශයෙන් ඒකාබද්ධව අසමත් වීම. මෙම රාස්ප්බෙරි සමහර බ්‍රෝඩ්වේ නාට්‍ය මත පදනම්ව වේදිකා ගත කළ හැකි බව සඳහන් නොකරන්න, නැතහොත්, සමහර විට ඊටත් වඩා නරක නම්, ඔබට සම්භාව්‍ය විනාශ කළ හැකිය, ගෝල්ඩෝනිගේ නාට්‍යය ගෙන එය යම් ආකාරයක අසභ්‍ය දෙයක් බවට පත් කළ හැකිය.

- එන්න, ගෝල්ඩෝනි, මෙන්න ඔවුන් ඇන්ටන් පැව්ලොවිච් ගැන ලැජ්ජා වෙන්නේ නැහැ ...

- ඔව්. සම්පූර්ණ උපක්‍රමය නම් අප සතුව සියලුම සිනමාහල් ප්‍රතිරූපණාගාරයක් ඇති අතර සහනාධාර ...

- මම තේරුම් ගත් පරිදි, බොහෝ කලකට පෙර සියල්ලම නොවේ. නැත්නම් මම වරදවා වටහාගෙනද?

- අතිමහත් බහුතරය.

තවමත් බහුතරය?

- ඇත්තෙන්ම, නමුත් ඔබ දන්නේ කුමක්ද?

- හොඳයි, රිපර්ටරි නොවන ආකාරයේ කණ්නාඩි කිහිපයක් තිබේ, එහෙම නේද?

- ඔව්, සමහරක් තියෙනවා. හරි, මේක බටහිර යුරෝපීය රංග ශාලාවක තියෙන දෙයක්. ඇත්ත වශයෙන්ම, "වාණිජ්‍ය රඟහල" යනුවෙන් හැඳින්වෙන යම් කොටසක් තිබේ, එය ස්වයංපෝෂිත වීමේ මූලධර්මය මත පවතී, එය ලන්ඩන් වෙස්ට් එන්ඩ් වර්ගයකි. නමුත් මම ලැයිස්තුගත කර ඇති, සෑම කෙනෙකුගේම තොල්වල ඇති, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රචාරක සහ සහනාධාර සහිත සිනමාහල්, එනම්, සරලව කිවහොත්, ඒවා පවතින්නේ බදු ගෙවන්නන්ගේ මුදල් මත ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, රුසියානු නාට්‍ය ජීවිතයේ විරුද්ධාභාසය පවතින්නේ රාජ්‍යයේ මුදල් මත පවතින මෙම සිනමාහල්වල වේදිකාවල සාධාරණ, කාරුණික, සදාකාලික වපුරන, ඔවුන්ගේ කර්තව්‍යය එයයි. තරමක් පුද්ගලික වාණිජ නිෂ්පාදන ද නිෂ්පාදනය කරයි. එනම්, යම් වාණිජ, ඇත්ත වශයෙන්ම නිෂ්පාදනයක් සැපයීම සඳහා ඔවුන් රාජ්ය භාණ්ඩාගාරයෙන් මුදල් ලබා ගනී.

- මෙන්න රූපවාහිනී නාලිකා සමඟ සම්පූර්ණ ප්රතිසමයක්.

- එපමණක්ද නොව, මෙය ඇත්ත වශයෙන්ම මොස්කව් සිට පැමිණේ කලා රඟහලඑම මායාකොව්ස්කි රඟහලට.

- මේ අපූරු පින්තූරයේ රුසියානු නාට්‍ය විවේචනය කරන්නේ කුමක්ද?

– කොහොම හරි ඒකට විරුද්ධ වෙන්නයි හදන්නේ.

- සහ ඇය එය කරන්නේ කෙසේද?

- ඇය එය කරන්නේ කෙසේද - ඇය ඒ ගැන ලියයි. තවත් ප්‍රශ්නයක් නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, රුසියානු නාට්‍ය විචාරකයින්ගේ මතය මත රඳා නොපවතී ...

- ඇයි ඒ?

- බොක්ස් ඔෆිස් කියන දේට ඒක බලපාන්නේ නැති නිසා.

- ඉතින් මම, ඇත්ත වශයෙන්ම, එය බලපාන්නේ නැත්තේ මන්දැයි අසමි. මට තේරෙන විදියට ලන්ඩන් විචාරකයෝ - මංගල දර්ශනයේදී ඒකමතිකව වොලි එකක් ගැහුවොත් මංගල දර්ශනය අයින් කරනවා.

“ඇත්ත වශයෙන්ම, එයින් අදහස් කරන්නේ අසාර්ථක වීමයි.

එහෙයි මෙහෙ නැති එකයි ඇයි? විවේචනයේ මට්ටම මෙය විය හැකිද?

- නොවේ. පළමුව, ඔබ එහි ඇති දේ පැහැදිලිව තේරුම් ගත යුතුය - "එහි" කොහෙද? ලන්ඩනයේ එය එසේ ය, ජර්මනියේ, හංගේරියාවේ, ඕලන්දයේ එය තවදුරටත් එසේ නොවේ. එහි විචාරකයින්ගේ නිෂේධාත්මක මතය ද කාර්ය සාධනය ස්වයංක්‍රීයව අවලංගු කිරීම අදහස් නොවේ. නිසා ඉංග්රීසි රඟහලමෙය ද තරමක් නිශ්චිත කරුණකි.

“අපි Mougham's එකේ කියෙව්වා, ඔව්.

- විස්තර වෙත ගොස් බටහිර යුරෝපීය වෙන්කර හඳුනා ගැනීම සඳහා කෙටි ආම්පන්න රංග ජීවිතය, නමුත්, එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, ඇත්ත වශයෙන්ම, එංගලන්තයේ මෙය කොන්ක්රීට් ප්රතිඵලවලට, දුක්ඛිත ප්රතිවිපාකවලට තුඩු දෙයි, නමුත් අපේ රටේ එය බොහෝ විට ප්රතිවිරුද්ධ ප්රතිඵලය කරා යොමු කරයි. එනම්, විවේචකයින් යම් කාර්ය සාධනයකට සක්‍රියව බැණ වැදීමට පටන් ගන්නේ නම්, මට මතකයි නීනා චුසෝවා විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද “ටාර්ටෆ්”, එම මොස්කව් කලා රඟහල ... ඊට පටහැනිව: ප්‍රවේශපත්‍ර ඊටත් වඩා ක්‍රියාශීලීව අලෙවි වීමට පටන් ගත්තේය.

- මෙන්න කාරණය. සියල්ලට පසු, අපගේ නරඹන්නා තවමත් ඇත සෝවියට් කාලයයම් දෙයකට බැණ වදිනවා නම්, ඒ තුළ යමක් ඇති බව ය.

- නිසැකවම.

- එබැවින් මෙම රේඛාව දිගු කාලයක් පවතිනු ඇත.

- ඔබ දන්නවා, අවංකවම, මම මෙම තත්වය ගැන පැමිණිලි කිරීමට පුරුදුව සිටියෙමි, නමුත් දැන් මම සිතුවේ මෙය හොඳම දේ සඳහා විය හැකි බවයි. ඕනෑම අවස්ථාවක, මට දෙගුණයක් සුවපහසුවක් දැනේ. මක්නිසාද යත් එය මා වඩාත් නරක අතට හැරෙනු ඇත. මමත් මනුස්සයෙක්, වැරදි වෙන්න පුළුවන්.

“ඔබ කිසිම දෙයකට වගකිව යුතු නැත, එබැවින්.

මම මනුෂ්‍යයෙක්, මට වැරදි කරන්න පුළුවන්. ඒ වගේම එකම ලන්ඩන් විවේචකයන් හැමවිටම නිවැරදියි කියා මට විශ්වාස නැහැ. එහෙත්, අවාසනාවකට මෙන්, ඔව්, අවසානයේදී, ඇන්ටන් පව්ලොවිච් චෙකොව්ට ද අසාර්ථකත්වයන්, සුප්රසිද්ධ අසාර්ථකත්වයන් තිබුණි. විවේචකයන් සහ ප්‍රවීණයන් සැමවිටම නිවැරදිද? සමහර විට ඔවුන් දරුණු ලෙස වරදවා වටහාගෙන ඇත.

- සමහර විට. සාමාන්‍ය අවස්ථා වලදී වෘත්තීය විචාරකයන් වරදවා වටහා නොගත යුතු යැයි මම සිතමි.

- ශ්‍රේණිගත කිරීම් සහ ලිපිගොනු වල නොව, සුවිශේෂී ඒවා තුළ ඔවුන්ට වැරදි කළ හැකිය.

- සහ සුවිශේෂී අවස්ථා වලදී එය කණගාටුදායකම මාර්ගය විය හැකිය, මට තේරෙනවා. ඔබේ පෞද්ගලික හැඟීම් මොනවාද, ඔබ කිසිඳු ආකාරයකින් කිසිවෙකුගේ ඉරණමට බලපාන්නේ නැත - වර්තමාන මට්ටමේ සිට ඔබේ හැඟීම් මොනවාද රඟපානවාමොස්කව් සිනමාහල්වල?

– දුෂ්කර ප්රශ්නය…

- හොඳයි, අවම වශයෙන් ඔබ නාට්‍ය විචාරයේ යෙදී සිටින කාලය සඳහා, මෙය දැනටමත් වසරකට වඩා වැඩි ය. එය යන්නේ කෙසේද - ඉහළට, පහළට, වෙනස් නොවේද?

- මේවා ඉතා බහු දිශානුගත ප්‍රවණතා බව මට පැවසිය නොහැක, මම රංගන මට්ටමේ යම් ආකාරයක ව්‍යසනකාරී පහත වැටීමක් නිරීක්ෂණය කරමි. නැත, සමහර අවස්ථාවල මෙය ඉතා වටිනා මට්ටමක් වන අතර, පොදුවේ රුසියානු රංග ශාලාවේ පවතින බලවත්ම දෙය එහි පාසල බව මම පැවසිය යුතුය - මෙය පොදුවේ පිළිගත් කරුණකි.

මෙම පාසල පවතිනවාද?

- තවමත්, එය ඉතිරිව ඇත, කෙසේ හෝ එය සංරක්ෂණය කර ඇත. නමුත් අපි දකින්නේ වෙන දෙයක්. සිත්ගන්නා සංසිද්ධිය. සියල්ලට පසු, නළුවන්-පෞරුෂයන්, ප්‍රධාන පෞරුෂයන් එන්න එන්නම අඩු වෙමින් පවතී. 70 සහ 80 දශකවල කලාකරුවන්ගේ මන්දාකිණිය දෙස බලන්න. ඔබට ඒවා උච්චාරණය කිරීමටවත් අවශ්‍ය නැත, ඒවා සෑම කෙනෙකුගේම තොල්වල ඇති අතර, ඒ සෑම එකක් පිටුපසම වෘත්තීය පමණක් නොව යම් ආකාරයක මානව, පුද්ගලික අන්තර්ගතයක් ඇත - ඔලෙග් බොරිසොව් සහ ස්මොක්ටුනොව්ස්කි සහ ඇන්ඩ්‍රි පොපොව් සඳහා.

- ඔබ විශිෂ්ට කලාකරුවන් නම් කරන්න.

මම ශ්‍රේෂ්ඨයන්ට කියන්නේ...

- මම විශිෂ්ටයන් ගැන කතා කරන්නේ නැහැ - මම පාසල ගැන ඇහුවා. එය අනිවාර්යයෙන්ම සිරස් වලින් සමන්විත නොවේ.

- ඇත්ත වශයෙන්ම, නමුත් මුදුන් ද තිබිය යුතුය. සහ පරම්පරාව අතර එවැනි උච්ච කීයක් ඔබ දන්නවාද, මම ඉතා තරුණ වර්ධනයක් ගැන කතා නොකරමි, එය පැවසීමට අපහසු නිසා, නමුත් අවුරුදු හතළිහක් වයසැති අය? ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය නළුවෙකු සඳහා ඇක්මෙකි, වයස අවුරුදු 40, දැනටමත් යම් යම් ජයග්රහණ තිබිය යුතු අතර, පෞරුෂයේ පරිමාණය දැනටමත් පැහැදිලි විය යුතුය. සහ කවුද, හරියටම? හොඳයි, ෂෙන්යා මිරෝනොව් ඇත්තෙන්ම ඉතා රසවත්, අතිශයින්ම දක්ෂ පුද්ගලයෙකි. එහෙත්, සාමාන්යයෙන්, ප්රමාණවත් නොවේ, ඇත්ත වශයෙන්ම. Kostya Khabensky වැනි සැබවින්ම දක්ෂ පිරිමින් පවා - නමුත් තවමත් ඔබට එම මන්දාකිනියේ කලාකරුවන් සමඟ සමපාත වන කිසිවෙකු නම් කළ නොහැක. තවද මෙය ද දර්ශකයකි.

- මෙය දර්ශකයකි, නමුත් මෙහි ප්රශ්න ආරම්භ වේ.

- සාමාන්‍ය කලාකරුවා බොහෝ උස වී ඇත, නමුත් සාමාන්‍යයෙන් ඔහු වී ඇත, සමහර විට, ඉහළ නොවේ, නමුත් පහත් නොවේ.

- පොදුවේ ගත් කල, රුසියානු සම්භාව්‍ය වල පවසන පරිදි, කලාකරුවාගේ ස්ථානය බුෆේ එකේ ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, මේ සඳහා නාට්යමය, අධ්යක්ෂ පදනමක් නොමැති නම් රංගනයේ මුදුන් මතු විය නොහැක.

මෙයද එතරම් පහසු ප්‍රශ්නයක් නොවේ. මාරියා එර්මොලෝවා එවැනි පූර්ව අධ්‍යක්ෂක රඟහලක සිටියේය.

- සියල්ලටම වඩා, අධ්‍යක්ෂවරු එහි සිටියහ, ඔවුන් එතරම්ම නොවීය සමකාලීන භූමිකාවසෙල්ලම් කරමින් සිටි. නාට්‍ය කලාව හොඳටම තිබුණා.

- නැත, නූතන අර්ථයෙන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් එසේ නොවීය. ඔවුන් විශිෂ්ට නාට්‍ය කලාවේ පමණක් නොව, තරමක් ලාභ තනු නාට්‍යවල ද බැබළීම සිදු විය.

- මම එකඟයි, නමුත් ප්‍රශ්නයේ අනෙක් පැත්ත. එසේත් නැතිනම් රංග ශාලාවේ ප්‍රතිභාව මෝරන වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීමට ප්‍රේක්ෂකයින් වඩාත් නැඹුරු වී සිටියාද?

- නිසැකවම.

- මෙහි වෙනස් වී ඇත්තේ කුමක්ද?

- නැවතත්, ඉතා බහුකාර්ය දෙයක්. පළමුව, ඇත්ත වශයෙන්ම, සිනමාව සහ රූපවාහිනිය අතර තරඟය අති විශාලයි - සියවස ආරම්භයේදී එය කිසිසේත්ම නොතිබුණි. 1924 දී මොස්කව් කලා රඟහලේ කලාකරුවන් සංචාරයකින් ආපසු පැමිණි විට, ඔවුන් මොස්කව්හි වීදිවල තවදුරටත් හඳුනා නොගත් බවට පැමිණිලි කළ බව ඔබ දන්නවාද? එනම්, ඔවුන් සිනමා තරු නොවේ, ඔවුන් හඳුනාගනු ලැබුවේ ඔවුන් මොස්කව් කලා රඟහලේ වේදිකාවේ පෙනී සිටි නිසා පමණි - තත්වය එයයි. රංග කලාකරුවා. දැන් සෙල්ලම් කිරීමෙන් පමණක් ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ එතරම් පුළුල් පිළිගැනීමක් දිනා ගැනීමට රංග වේදිකාව, පාහේ කළ නොහැක්කකි.

- මම එවැනි උදාහරණ නොදනිමි, නමුත්, බොහෝ විට, එය ඇත්තෙන්ම කළ නොහැකි ය.

- මෙම අර්ථයෙන් සන්දර්භය බොහෝ වෙනස් වී ඇත, මෙය පළමු වේ.

දෙවනුව: ගැටලුවම රංගන රඟහල. ඔබ දකිනවා, ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි අපේ කාලයේ කැපී පෙනෙන අධ්‍යක්ෂකවරුන් නම් කළහොත්, විශේෂයෙන් බටහිර යුරෝපීයයන්, සෑම විටම නොව, බොහෝ විට ඔවුන් තම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් වන්නේ කලාකරුවන් හරහා නොව වෙනත් දේවල් හරහා බව අපි කෙලින්ම පිළිගත යුතුය.

- විශේෂයෙන්ම ඔවුන් ඔබේ ප්‍රියතම පර්යේෂණාත්මක රංග ශාලාවේ සිටින විට, එහිදී ප්‍රායෝගිකව පෙළක් නොමැත.

- නිසැකවම. ක්‍රිස්ටෝෆ් මාර්තාලර් මට නූතන නාට්‍ය ක්‍රියාවලියේ නිර්වචන චරිතයකි. නමුත් ඔහුට කලාකරුවෙකු ඇත, සාමාන්යයෙන්, අතිරේක අංගයක් ලෙස. ඔබේ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීම ඉතා අපහසුයි.

- එවැනි ස්වයං ප්රකාශනයන් Solovki හි වනු ඇත.

ඔව්, ඔබ අතිශයින්ම ගතානුගතික බව මම දනිමි.

- ඔහු දරුණු ලෙස ගතානුගතිකයි... මම හිතන්නේ මිනිසුන්ට සෙල්ලම් කිරීමට ඉඩ දිය යුතුයි, මන්ද සමහර අය එය කිරීමට ඉතා දක්ෂයි. ඉතින් ඔබ Yevgeny Mironov ලෙස නම් කළා. කරන්න දුන්නම සෙල්ලම් කරන්න දන්න කොල්ලෝ ඉන්නවා, බලන්නත් සතුටක්.

- නමුත් ශුක්ෂින්ගේ කතන්දර හි නූතන අධ්‍යක්ෂක අල්විස් හර්මානිස්ගේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු වන එව්ගනි මිරෝනොව් නාට්‍යයේ රඟපෑ විට ඔහු ඉතා හොඳින් කළේය. එබැවින් ප්රීතිමත් අහඹු සිදුවීම් හැකි ය.

- නියමයි, අපි බලාපොරොත්තු වෙමු ... අපි, සාමාන්‍ය ප්‍රේක්ෂක, අපි පුළුල් ප්‍රේක්ෂකයින් නියෝජනය කරන, අවධානය යොමු කළ යුතු ප්‍රවණතා තිබේද? මම නැවතත් කියන්නේ රුසියානු රඟහල, මොස්කව් රඟහල.

ගොඩක් තියෙනවා, කොහෙන් පටන් ගන්නද කියලා මමවත් දන්නේ නැහැ.

- ඔබේ මනසට එන ඕනෑම දෙයක්, ඔබ එය ආරම්භ කළ යුතුය.

- පොදුවේ ගත් කල, රංග භූ දර්ශනය ලෙස හඳුන්වන දේ බොහෝ වෙනස් වේ. මේ අර්ථයෙන් දැන් භූගෝලීය වෙනස්කම් සිදුවෙමින් පවතින බව මට පෙනේ. නවීන රංග ශාලාවේ නියෝජිතයන් ගැන මා සඳහන් කරන විට ඔබ එතරම් වෙව්ලන බව ...

- ඔව්, මම කිසිසේත් ඇඹරෙන්නේ නැහැ, සියලු මල් පිපීමට ඉඩ දෙන්න!

- ඔබ ගතානුගතිකයි, සහ මෙය මාර්ගයෙන් ...

ඒ නිසා මම ඔවුන්ට වෙඩි තියන්න කියන්නේ නැහැ. කරුණාකර ඔවුන්ට මල් පිපීමට ඉඩ දෙන්න.

- නිසැකවම. මීට වසර 20-30 කට පෙර "රඟහල" යන වචනයෙන් විස්තර කරන ලද දේ සහ අද එකම සංකල්පය විස්තර කරන දේ, මේවා විවිධ අවකාශයන් වේ. දැන් එය වඩාත් පුළුල් සංකල්පයකි. අප කතා කළ මෙම උත්පාතය යනාදිය නොතකා රඟහල සමාජයේ, බුද්ධිමතුන්ගේ ජීවිතයේ වඩා කුඩා කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගෙන ඇති බව සමහර විරුද්ධාභාසය ඇත, එය තවමත් අප සතුව ඇති බව පිළිගතහොත්. උගත් පන්තිය. මෙය සමඟ සැසඳිය නොහැක ගිය දවස් Lyubimov හි සහ Efros හි ඕනෑම මංගල දර්ශනයක් මුළුතැන්ගෙයෙහි සාකච්ඡා කරන විට. මොස්කව්හි බුද්ධිමතුන් අතර පවා සාමාන්‍ය සාකච්ඡාවට භාජනය වන්නේ කුමන මංගල දර්ශනයද යන්න දැන් මට පැවසීම දුෂ්කර ය. නමුත් ඒ සමඟම, රඟහල පුදුම සහගත ලෙස ජීවිතයේ යාබද ක්ෂේත්‍රවලට විනිවිද යයි. සෑම දෙයක්ම වචනානුසාරයෙන් නාට්‍යකරණය වී ඇති ආකාරය, සියල්ල නාට්‍යකරණය වී ඇති ආකාරය මම දකිමි කලාව. සියල්ලට පසු, එය, එහි සැලකිය යුතු කොටසක්, අනුව පවතී රංග නීතිඅපි කැමති වුනත් නැතත්. පවා, එය පෙනෙන පරිදි, දේශපාලනය, ආර්ථිකය ... මම ප්රකෝපකාරී අලෙවිකරණය ගැන කියෙව්වා - මම එය ක්රියා කරන ආකාරය කියෙව්වා ...

- මරීනා යූරෙව්නා, ස්ථානයෙන් බැහැර වූ ද්රව්ය අපිරිසිදු ලෙස හැඳින්වේ. රංග ශාලාවක් තුළ රඟහල විශිෂ්ටයි; විදේශීය ක්ෂේත්‍රවල රඟහල අප්‍රසන්නයි.

- එය අතිශයින්ම අප්රසන්න විය හැකිය, ඇත්ත වශයෙන්ම, නමුත් මෙය ප්රවණතාවයකි. ඔබ මගෙන් ප්‍රවණතා ගැන විමසුවා.

- එකඟයි.

- ඔබ මගෙන් ඉල්ලා සිටියේ ප්‍රසන්න දේවල් ගැන කතා නොකර, ප්‍රවණතා සටහන් කිරීමටයි. මෙය ප්‍රවණතාවයකි, නිසැකවම. රඟහල - ඔහු කෙසේ හෝ ඔහුගේ පාඩුව සඳහා වන්දි ගෙවීමට උත්සාහ කරන බවට හැඟීමක් සමාජ භූමිකාවයාබද ගෝල වලට තමන්ම විනිවිද යාම.

"ඔයාට මට දොරෙන් යන්න දෙන්න ඕන නැත්නම් මම ජනේලෙන් ඇතුලට යන්නම්."

- නිසැකවම. ජීවිතයේ මෙම සාමාන්‍ය නාට්‍යකරණය මාව බොහෝ දුරට කෝපයට පත් කරයි, නමුත් එය සිදුවෙමින් පවතින බව මට පිළිගත නොහැක, මෙම නාට්‍ය නීතිවලට අනුව, සාමාන්‍යයෙන් කිවහොත්, මීට පෙර නොතිබිය යුතු සහ නොතිබිය යුතු දෙයක් පැවතීමට පටන් ගනී. තවත් ප්‍රවණතාවක් වන්නේ රඟහල තුළ සෑම දෙයක්ම බොහෝ වෙනස් වීමයි. උදාහරණයක් ලෙස, රුසියාවේ, මෑතක් වන තුරු, මෙය නොතිබුණි, නමුත් අපි කියමු, බටහිර රංග ශාලාවේ එය පැවතියේ, නමුත් ඉතා සීමිත ස්වරූපයෙන් ය. මම සංයුතියේ රඟහල ලෙස හඳුන්වන දේ දිස්වේ. එනම්, කලාකරුවා සහ අධ්‍යක්ෂවරයා විසින් රැගෙන ගොස් විසුරුවා හැරීමට පටන් ගන්නා, කෙසේ හෝ අර්ථකථනය කර වේදිකාවට ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගන්නා යම් සාහිත්‍ය කෘතියක් පවතින විට රංග ශාලාව බව අපට පුරුදු වී ඇත. එවිට පුද්ගලයා මෙම කෘතිය කියවීමෙන් සහ ඔහු බැලූ දෙයින් ඔහුගේ හැඟීම් සංසන්දනය කරයි.

- මම එය කියවා නොතිබිය හැකිය. නමුත් එය තවමත් අර්ථකථන රංග ශාලාවකි, එය තවමත් මෙම අධ්‍යක්ෂවරයා සහ මෙම කලාකරුවන් අතර යම් කතුවරයකු සමඟ සංවාදයකි. ඒවගේම ප්‍රසංගය කිසිවක් නොමැතිව රචනා කරන විට සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් රංග ශාලාවක් ඇත සාහිත්ය කටයුතු. 60-70-80 ගණන්වල - 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ විශිෂ්ටතම අධ්‍යක්ෂවරයෙකු වූ Tadeusz Kantor සිදු කළ ආකාරයටම එය වේදිකාවේ සිදු වන බව පෙනේ. නමුත් දැන් බොහෝ විට ළමා මතකයන්, තාවකාලික හැඟීම් යනාදිය මත පදනම් වූ මේ ආකාරයේ රචනා රංග ශාලාවක් වේගවත් වෙමින් පවතී, එය වඩ වඩාත් වෙමින් පවතී. එය වෙනස් ගුණාත්මක භාවයකින් යුක්ත වේ.

- වැඩසටහන ආරම්භයේදී ඔබ කතා කළ ඉහළම ස්ථානයට ඔහු යනවාද?

- සමහර විට, ඇත්ත වශයෙන්ම, එය පහත් බිම්වල පවතින අතර, සමහර විට එය පිටතට පැමිණේ. මම හිතන්නේ, සමහර විට, ඔහුට පවා එවැනි ලේඛන රංග ශාලාවක් සඳහා රංග ශාලාවේ යම් අනාගතයක් තිබේ.

- සහ මොස්කව්හි, මෙය ද සොයා ගැනේ ද? මෙය ගෝලීය ප්‍රවණතාවක් පමණක් නොව, දැනටමත් මෙහි තිබේද?

“ඇය දැනටමත් මෙහි පැමිණ ඇත. මායිම් වැටී ඇති බව මම පැවසිය යුතුයි.

- බොහෝ සමඟ ජාත්යන්තර උත්සව, නිසැකවම.

- ඇත්ත වශයෙන්ම, දේශසීමා වැටී ඇති අතර, රුසියානු රඟහල, නැවතත්, එහි ඉහළ කෙළවරේ, යුරෝපීය රඟහලෙහි කොටසකි. ඔබ සඳහන් කළ උත්සවය සම්බන්ධයෙන්, එය බොහෝ විට සටහන් කළ යුතුය පසුගිය වසරමොස්කව්, එනම් මොස්කව්, සමහර විට, ලෝකයේ වඩාත්ම උත්සව නගරය බවට පත්ව ඇත.

- හොඳයි. හොඳයි, ඔබට පෙනේ, රංග ශාලාව විකෘති වේ, එය විකෘති වන්නේ කුමක් ද, අපගේ අමුත්තා පවා නොදනී. නමුත් අපි හොඳ දෙයක් බලාපොරොත්තු වෙනවා, අපි ලෝකයේ වඩාත්ම උත්සව නගරයයි. ඔබට සුබ ගමන්.

සති අන්ත ඇඳුමකින් සැරසී සිටින සිහිනයකින් ඔබ දැකීම යනු ඔබට ආරාධනා කරනු ඇති බවයි විනෝද සාදයහොඳ යාළුවෝ ගොඩක් එක්ක අච්චාරු සහ මත් ද්‍රව්‍ය අඩු නැතුව.

අනියම් වැඩ ඇඳුමකින් සැරසී සිටීම වැටුප් ප්රමාදයකි.

ඔබ සිහින මැවූ පිරිමි ඇඳුම මුදල් පාඩු පෙන්නුම් කරයි, එය නැවත පිරවීමට බොහෝ කාලයක් ගතවනු ඇත.

සිහිනයකින් විකට ඇඳුමක් දැකීම - ව්‍යාපාරික සබඳතා සම්බන්ධයෙන් බැරෑරුම් හා අනිවාර්ය යැයි සැලකෙන පුද්ගලයෙකු ගැන ඔබ වැරදියට වටහාගෙන ඇති බව සොයා ගන්න.

විකට ඇඳුමක් ඇඳීම සාපරාධී අර්ථයක් ඇති පහසු ජීවිතයක පෙළඹවීම් හා පෙළඹවීම්වලට ගොදුරු වීමේ අනතුරකි.

Dream Interpretation නාලිකාවට දායක වන්න!

සිහින අර්ථ නිරූපණය - කෑලි තුනේ ඇඳුම සහ අංක තුන

සිහිනයකින් කෑලි තුනක ඇඳුමක් ඇඳීමෙන් අදහස් කරන්නේ ඔබ ජීවිතයේ වැරදි තැනක සිටින බවයි.

කාන්තාවක් මෙම සිහිනය දුටුවහොත්, මෙය මාස 3 කින් ඇය ආදරය නොකරන පිරිමියෙකු සමඟ විවාහ වීමට තීරණය කරන බවට ලකුණක් වන අතර ඇගේ විවාහය සතුටට පත් නොවනු ඇත.

ශිෂ්‍යයෙකුට මෙම සිහිනය තිබේ නම්, දින 66 කට පසු ඔහු විභාගයකදී හෝ සම්මුඛ පරීක්ෂණයකදී ඔහුගේ සම්පූර්ණ නොදැනුවත්කම පෙන්වනු ඇත.

ව්‍යාපාරිකයෙකු සඳහා, එවැනි සිහිනයක් ඉදිරි සති 3 තුළ අභිලාෂකාමී බලාපොරොත්තු බිඳවැටීමට පොරොන්දු වේ, ඔහු ඕනෑවට වඩා ඉලක්ක කර ඇති බැවින්, ඔහු තම සිතුවිලි සහ සැලසුම් තුළ දේවල් පිළිවෙලට තැබිය යුතුය.

රංග ඇඳුම් කලාව

"රංගන ශිල්පීන් අතේ ඇති කට්ටලයේ කොටස ඔහුගේ ඇඳුමයි."
ප්රංශ විශ්වකෝෂය.

“ඇඳුම නළුවාගේ දෙවන කවචයයි, එය ඔහුගේ පැවැත්මෙන් වෙන් කළ නොහැකි දෙයකි, එය ඔහුගේ වේදිකා රූපයේ දෘශ්‍ය වෙස් මුහුණයි, එය වෙන් කළ නොහැකි වීම සඳහා ඔහු සමඟ එතරම් ඒකාබද්ධ විය යුතුය ...”
A. Ya. Tairov.

රංග ශාලාව යනු අපට ඇසීමට, සිතීමට පමණක් නොව, බැලීමට, බැලීමට පවා ඉඩ සලසන කෘතිම කලා ආකෘතියකි. රංග ශාලාව අපට මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍යවල සාක්ෂිකරුවෙකු වීමට සහ ඓතිහාසික ක්‍රියාවන් සහ සිදුවීම්වල සහභාගිවන්නෙකු වීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි. රංග ශාලාව, නාට්‍ය රඟ දැක්වීම අධ්‍යක්ෂකවරයාගේ සහ නළුවාගේ සිට නිෂ්පාදන නිර්මාණකරුවා දක්වා බොහෝ කලාකරුවන්ගේ උත්සාහයෙන් නිර්මාණය වී ඇත, මන්ද රංගනය “විවිධ කලාවන්ගේ එකතුවක් වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම මෙම සැලැස්ම තුළ පරිවර්තනය වී නව ගුණාත්මක බවක් ලබා ගනී. ...".

රංග ඇඳුම නළුවාගේ වේදිකා රූපයේ අංගයකි, මේවා නළුවාගේ පුනරුත්පත්තියට උපකාරී වන නිරූපණය වන චරිතයේ බාහිර සලකුණු සහ ලක්ෂණ වේ; නරඹන්නාට කලාත්මක බලපෑමේ මාධ්‍යයන්. නළුවෙකු සඳහා, ඇඳුම යනු පදාර්ථයකි, භූමිකාවේ අර්ථයෙන් ආනුභාව ලත් ස්වරූපයකි.
නළුවෙකුගේ වචනයෙන් සහ ඉරියව්වෙන්, චලනයෙන් සහ ස්වරයෙන් වේදිකා රූපයේ නව සාරයක් නිර්මාණය කරන්නාක් මෙන්, නාට්‍යයේ දක්වා ඇති දෙයින් ආරම්භ වන අතර, නාට්‍යයේ දත්ත වලින්ම මෙහෙයවනු ලබන කලාකරුවා රූපය මූර්තිමත් කරයි. ඔහුගේ කලාවේ අර්ථය.

ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි නාට්‍ය කලාවේ ඉතිහාසය පුරාවටම, දර්ශන නිර්මාණය නිරන්තරයෙන් පරිණාමීය පරිවර්තනයකට භාජනය වී ඇති අතර, එය වේදිකා තාක්‍ෂණයේ දියුණුව නිසා පමණක් නොව, අනුරූප කාලවල විලාසයන් සහ විලාසිතාවන්ගේ සියලු විචල්‍යතා මගින් ද සිදු විය. එය නාට්‍යයේ සාහිත්‍ය ව්‍යුහයේ ස්වභාවය, නාට්‍ය ශානරය, ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සමාජ සංයුතිය සහ වේදිකා ශිල්පීය මට්ටම මත රඳා පවතී.

පෞරාණික ස්ථායී වාස්තුවිද්‍යාත්මක ව්‍යුහයන්ගේ කාල පරිච්ඡේද මධ්‍යතන යුගයේ ප්‍රාථමික අවධීන්ට මග පෑදුණු අතර එමඟින් ස්වයංපෝෂිත ප්‍රසංග සහිත රාජකීය උසාවි සිනමාහල්වලට මග පෑදීය. රෙදිපිළිවල, සංකීර්ණ නිර්මාණාත්මක දර්ශනවල, ආලෝකකරණ සැලසුමේ පමණක්, කිසිසේත් සැරසිලි නොමැතිව - හිස් වේදිකාවක, වේදිකාවක, පදික වේදිකාවක සංදර්ශන තිබුණි.

"චලනය" දර්ශනයක් ලෙස ඇඳුමේ භූමිකාව සැමවිටම ප්‍රමුඛ වේ. නළුවා, කාලය සහ ඉතිහාසය සමඟ ඔහුගේ "සම්බන්ධතාවය" පිළිබඳ දෘෂ්ටිකෝණය සහ අවසානයේ ඔහුගේ ආසන්න "සහකරු" - වේදිකාවේ කලාත්මක නිර්මාණය වෙනස් විය.

නූතන නාට්‍ය කලාවේ ප්‍රගතිශීලී සංවර්ධනයේ ක්‍රියාවලියේදී, අධ්‍යක්ෂණයේ නවෝත්පාදනය, කලාත්මක මෝස්තරයේ ක්‍රමය පරිවර්තනය කිරීම, ඇඳුම් පැළඳුම් කලාවේ භූමිකාව අඩු නොවේ - ඊට පටහැනිව. එහි ලාබාල සහ නම්‍යශීලී සගයන්ගේ වර්ධනයත් සමඟ - සිනමාව සහ රූපවාහිනිය - රඟහල, නිසැකවම, ස්වාධීන කලාවක කල්පවත්නා වටිනාකමක් ලෙස රංග ශාලාවේ පිහිටීම ආරක්ෂා කරන සහ නිර්වචනය කරන නව ආකාරයේ දර්ශනීය ශිල්පීය ක්‍රම සෙවීමට හා වධ හිංසා කිරීමට ලබා ගනී. ආකෘතිය. නාට්‍ය දර්ශනවල වඩාත්ම ජංගම අංගය ලෙස ඇඳුමට මෙම සෙවුමේ පළමු ස්ථානය ලබා දී ඇත.

නාට්‍ය කලාවේ උසස් නූතන සංස්කෘතිය, නාට්‍යයේ සියුම් හා ගැඹුරු අධ්‍යක්ෂණය සහ රංගනය, නළුවන්ගේ දක්ෂ රංගනය, රංගනය සැලසුම් කරන ඇඳුම් නිර්මාණකරුවාට රංගනයේ නාට්‍ය කලාව තුළට විශේෂයෙන් විනිවිද යාමක්, සමීප සම්බන්ධතාවක් අවශ්‍ය වේ. දිශාව සමඟ. නූතන නිර්මාණය නීති රීති මගින් කැනොනයිස් නොකෙරේ. එය එක් එක් විශේෂිත නඩුවේ තනි සහ කොන්ක්රීට් වේ. “අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුගේ කාර්යය කලාකරුවෙකුගේ කෘතියෙන් වෙන් කළ නොහැක. පළමුව, අධ්‍යක්ෂවරයා මූලික කට්ටල සැලසුම් ගැටළු සඳහා තමාගේම පිළිතුරු සොයාගත යුතුය. කලාකරුවාට, සැකසීමේ කාර්යයන් දැනිය යුතු අතර, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් නොකඩවා සෙවිය යුතුය ... ".
නාට්‍ය ඇඳුම මුලින්ම නිර්මාණය වන්නේ දෘෂ්‍ය මාධ්‍යයන් මගින්, එනම් කටු සටහනක් මගිනි.
රංග ඇඳුම් සටහන