தனிப்பட்ட ஸ்லைடுகளுக்கான விளக்கக்காட்சியின் விளக்கம்:

1 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

2 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

№ கால நிகழ்வுகள் மற்றும் இலக்கியத்தில் மாற்றங்கள் 1. 1790களின் பிற்பகுதி - 1800 கரம்சின் காலம். ஜர்னல் "புல்லட்டின் ஆஃப் ஐரோப்பா" கரம்சின். பலவற்றின் தோற்றம் இலக்கிய சங்கங்கள்... கரம்சினிஸ்டுகளின் கவிதை வளர்ச்சி ("கவிதை முட்டாள்தனம்", "முட்டாள்தனம்", பழக்கமான நட்பு கவிதை, நேர்த்தியான வரவேற்புரை கவிதை, முதலியன) 2. 1810-ரொமாண்டிசிசத்தின் முட்டை உருவாக்கம். V.A. Zhukovsky ஆல் திருத்தப்பட்ட "ஐரோப்பாவின் புல்லட்டின்". பாலாட்களின் வகை பற்றிய சர்ச்சை, தேசியம், ஓ இலக்கிய மொழி... V.A. Zhukovsky எழுதிய "உளவியல் காதல்", "கனவு காதல்" K.N. Batyushkov. 3.1820 -1830-முட்டை புஷ்கின் காலம். புஷ்கின் வேலையில் காதல்வாதத்தின் பரிணாமம். டிசம்பிரிஸ்டுகளின் "சிவில் ரொமாண்டிசிசம்". ஏ.எஸ். கிரிபோயோடோவ். புஷ்கின் வட்டத்தின் கவிஞர்கள், எம்.யு.லெர்மண்டோவ், என்.வி.கோகோல்.

3 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

எனவே, ஒரு எழுத்தாளர் ... ஒரு ரஷ்ய எழுத்தாளர் - அவர் யார் ?? (பதிலை ஒரு குறிப்பேட்டில் எழுதுங்கள்) முதல் தொழில்முறை எழுத்தாளர் ஏ.எஸ்.புஷ்கின் ஆவார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஒவ்வொரு சிறந்த கவிஞரும் புஷ்கின் பாரம்பரியத்தின் மீதான தனது அணுகுமுறையைக் கண்டுபிடித்தார். தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் உரத்த குரலில் தெளிவுபடுத்தாமல் அல்லது புஷ்கினின் மரபுகள் மீதான அணுகுமுறையின் குறிப்பைக் காட்டாமல் அச்சில் தோன்றுவது சாத்தியமில்லை. ஏன்? குறிப்பேட்டில் சுருக்கத்தைப் பார்க்கவும்..

4 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கவிதை I மூன்றாவது 19 இல் PROSE II மாடி 19 இல் ஏன்? ஏன்?? சமூகத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு கவிதை விரைவாக எதிர்வினையாற்றுகிறது (முழுமையான நடைமுறையில், கவிதை வேகமாக எழுதப்படுகிறது), சில சமயங்களில் ஒரு நாவலை எழுத 10 ஆண்டுகளுக்கு மேல் ஆகும்

5 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

1848 ஆம் ஆண்டில், நிக்கோலஸ் I தணிக்கையை மேலும் இறுக்கினார், 1855 வரை இருண்ட 7 வது ஆண்டு விழா தொடங்கும். நிக்கோலஸ் I இன் கீழ், புதிய பத்திரிகைகளைத் திறப்பது சாத்தியமில்லை. இதழ்கள் பல துறைகளைக் கொண்டிருந்தன: இலக்கியம் உண்மையில் ஒரு புனைகதை படைப்பு விமர்சனம் நூலியல் சரித்திரம் ரஷ்யாவின் சமகால வரலாறு இலக்கியத்திற்கு அரசியலில் ஈடுபட உரிமை இல்லை. இதழ்கள் ஒன்றுக்கொன்று வாக்குவாதம் செய்தன. இது இலக்கியத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல் நேரம், மேலும் மேலும் கல்வியறிவு உள்ளவர்கள் தோன்றுகிறார்கள், இந்த புதிய வாசகர்கள் தங்கள் சுவைகளை ஆணையிடுகிறார்கள். அவர்கள் இந்த சுவைகளைக் கேட்கிறார்கள், அவற்றிற்கு ஏற்ப மாற்றுகிறார்கள். யாருக்காக எழுதுவது? நீங்கள் யாரை நம்பலாம்? புஷ்கின் தொடங்கி கிட்டத்தட்ட எல்லா எழுத்தாளர்களும் இந்த சிக்கலை எதிர்கொண்டனர். இலக்கியத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கல் என்பது புதிய வாசகர்களின் தோற்றம் மற்றும் இலக்கியத்தில் புதிய இலக்கிய சக்திகளின் ஊடுருவலைக் குறிக்கிறது.

6 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

என யதார்த்தவாதம் இலக்கிய திசையதார்த்தவாதம், ஒரு கலை முறையாகவும், நாவல் ஒரு வகையாகவும், அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியத்திலிருந்து எழுந்தது. சிக்கலான செயல்முறைகள்இது ரஷ்யாவிலும் மேற்கிலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் நடந்தது. இலக்கியம் வாழ்க்கையைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வின் பாதையை எடுத்துள்ளது. அனைத்து இலக்கிய போக்குகளின் தொடர்புகளின் விளைவாக, இலக்கியத்தில் அரசியல் சூழ்நிலையின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒரு கலை முறை உருவாகத் தொடங்குகிறது - யதார்த்தவாதம். அதன் அடிப்படையே கொள்கை வாழ்க்கை உண்மை, வாழ்க்கையை முழுமையாகவும் உண்மையாகவும் பிரதிபலிக்கும் ஆசை. A.S. புஷ்கின் இந்தப் போக்கின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். இது தேசபக்தி, மக்கள் மீதான அனுதாபம், தேடல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அமைந்தது நல்லதுவாழ்க்கையில், ரஷ்யாவின் பிரகாசமான எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதம் தத்துவ கேள்விகளுக்கு வருகிறது நித்திய பிரச்சனைகள்மனித இருப்பு.

7 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

1800 1850 1870 1825 சமூக அந்தஸ்துகல்வி நிதி நிலமை 1900களில் இயற்கை அறிவியலின் வளர்ச்சி

8 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ரியலிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் ரியலிசம் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது அதற்கு முந்தைய ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்தும் அதைத் தொடர்ந்து வந்த இயற்கையிலிருந்தும் வேறுபாடுகளைக் காட்டுகிறது. 1. படங்களின் வகைப்பாடு. யதார்த்தத்தில் வேலையின் பொருள் எப்போதும் சாதாரண நபர்அதன் அனைத்து நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள். மனித-குறிப்பிட்ட விவரங்களை சித்தரிப்பதில் துல்லியம் என்பது யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய விதி. இருப்பினும், ஆசிரியர்கள் போன்ற நுணுக்கங்களைப் பற்றி மறந்துவிடவில்லை தனிப்பட்ட பண்புகள், மற்றும் அவை இணக்கமாக ஒரே படத்தில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இது ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து யதார்த்தத்தை வேறுபடுத்துகிறது, அங்கு பாத்திரம் தனிப்பட்டது. 2. சூழ்நிலையின் வகைப்பாடு. படைப்பின் ஹீரோ தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலை விவரிக்கப்பட்ட நேரத்தின் சிறப்பியல்புகளாக இருக்க வேண்டும். தனித்துவமான சூழ்நிலை இயற்கையின் சிறப்பியல்பு. 3. படத்தில் துல்லியம். யதார்த்தவாதிகள் எப்பொழுதும் உலகத்தை அப்படியே விவரித்துள்ளனர், உலகத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் பார்வையை குறைந்தபட்சமாகக் குறைக்கிறார்கள். ரொமாண்டிக்ஸ் முற்றிலும் வித்தியாசமாக செயல்பட்டது. அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள உலகம் உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் சொந்த உணர்வின் ப்ரிஸம் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டது. 4. தீர்மானவாதம். யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலை கடந்த காலத்தில் செய்த செயல்களின் விளைவு மட்டுமே. ஹீரோக்கள் வளர்ச்சியில் காட்டப்படுகிறார்கள், இது அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது ஒருவருக்கொருவர் இடையே இருக்கும் உறவுகள்... கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமை மற்றும் அவரது செயல்கள் பல காரணிகளால் பாதிக்கப்படுகின்றன: சமூக, மத, தார்மீக மற்றும் பிற. பெரும்பாலும் ஒரு படைப்பில் சமூக காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆளுமையின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றம் உள்ளது. 5. மோதல்: ஹீரோ சமூகம். இந்த மோதல் தனித்துவமானது அல்ல. இது யதார்த்தவாதத்திற்கு முந்தைய போக்குகளின் சிறப்பியல்பு: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். இருப்பினும், யதார்த்தவாதம் மட்டுமே மிகவும் பொதுவான சூழ்நிலைகளைக் கருதுகிறது. கூட்டத்திற்கும் தனிநபருக்கும் இடையிலான உறவு, வெகுஜன மற்றும் தனிநபரின் உணர்வு ஆகியவற்றில் அவர் ஆர்வமாக உள்ளார். 6. வரலாற்றுவாதம். இலக்கியம் XIXநூற்றாண்டு ஒரு நபரை சுற்றுச்சூழலிலிருந்தும் வரலாற்றின் காலகட்டத்திலிருந்தும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் நிரூபிக்கிறது. ஆசிரியர்கள் உங்கள் படைப்புகளை எழுதுவதற்கு முன், ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் சமூகத்தில் வாழ்க்கை முறை, நடத்தை விதிமுறைகளை ஆய்வு செய்தனர். 7. உளவியல் என்பது எழுத்தாளரால் அவரது கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை வாசகருக்கு மாற்றுவது: அதன் இயக்கவியல், மாற்றங்கள் மன நிலைகள், ஹீரோவின் ஆளுமைப் பண்புகளின் பகுப்பாய்வு. ஒரு கலைஞர் தனது ஹீரோவின் உள் உலகத்தை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார்? "குற்றம் மற்றும் தண்டனை" நாவலில், வாசகர் ரஸ்கோல்னிகோவின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை அறையின் வெளிப்புறம், உட்புறம் மற்றும் நகரத்தின் உருவத்தின் விளக்கத்தின் மூலம் கற்றுக்கொள்கிறார். கதாநாயகனின் ஆன்மாவில் நடக்கும் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தனது எண்ணங்கள் மற்றும் அறிக்கைகளின் விளக்கக்காட்சிக்கு தன்னை மட்டுப்படுத்தவில்லை. ரஸ்கோல்னிகோவ் இருக்கும் சூழ்நிலையை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். ஒரு அலமாரியை ஒத்த ஒரு சிறிய அலமாரி அவரது யோசனையின் தோல்வியைக் குறிக்கிறது. மறுபுறம், சோனியாவின் அறை விசாலமாகவும் வெளிச்சமாகவும் இருக்கிறது. ஆனால் மிக முக்கியமாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி கண்களுக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார். ரஸ்கோல்னிகோவில் அவை ஆழமாகவும் இருளாகவும் உள்ளன. சோனியாவின் சாந்தம் மற்றும் நீலம். உதாரணமாக, ஸ்விட்ரிகைலோவின் கண்களைப் பற்றி எதுவும் கூறப்படவில்லை. இந்த ஹீரோவின் தோற்றம் பற்றிய விளக்கத்தை ஆசிரியர் கொடுக்க மறந்ததால் அல்ல. மாறாக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, ஸ்விட்ரிகைலோவ் போன்றவர்களுக்கு ஆன்மாவே இல்லை.

9 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

வி. பெலின்ஸ்கியின் யதார்த்தமான பாத்திரத்தின் கோட்பாடு: 1. ஒரு கலைஞர் வாழ்க்கையை நகலெடுக்கக்கூடாது, டாகுரோடைப் ஆவணப்பட உரைநடையின் அடையாளம். ஒரு உண்மையான கலையின் தனிச்சிறப்பு வகைகளை உருவாக்குவதாகும். (வழக்கமானது தனிநபரின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் பொதுவானது) 2. யதார்த்தவாதத்தின் ஹீரோக்கள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்கள், முரண்பாடானவர்கள் - அதாவது ஒரு வரியைக் கடப்பது, நிலையானது என்று அர்த்தம்.

10 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பத்திரிகையின் வளர்ச்சி ஒரு அறிவார்ந்த தகவல் மற்றும் உரையாசிரியரின் அதிகரித்து வரும் பங்கு "தடிமனான" பத்திரிகைகளை விளையாடத் தொடங்குகிறது, மேலும் அவற்றின் வெளியீட்டாளர்களின் பெயர்கள் நாகரீக எழுத்தாளர்களின் பெயர்களைக் காட்டிலும் குறைவான பிரபலமாகி வருகின்றன. வெவ்வேறு திசைகள், வெளியீட்டாளர்களின் பார்வைகள், அவர்கள் ஐரோப்பிய வாழ்க்கையின் செய்திகள், அறிவியல் துறைகளில் புதுமைகள் மற்றும் பயன்பாட்டு ஆய்வுகள், வெளிநாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு படைப்புகளுடன் வாசிப்பு மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினர். உள்நாட்டு கவிஞர்கள்மற்றும் உரைநடை எழுத்தாளர்கள். வாசகர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானவை கரம்சினின் வெஸ்ட்னிக் எவ்ரோபி, க்ரெச்சின் சன் ஆஃப் தி ஃபாதர்லேண்ட், பல்கேரினின் வடக்கு தேனீ, நடேஷ்டினின் தொலைநோக்கி, சென்கோவ்ஸ்கியின் ரீடிங் லைப்ரரி, க்ரேவ்ஸ்கியின் நோட்ஸ் ஆஃப் தி ஃபாதர்லேண்ட். 1832 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் 67 பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்கள் வெளியிடப்பட்டன. அவற்றில் ரஷ்ய மொழியில் 32 பதிப்புகள் இருந்தன, பெரும்பாலும் துறை சார்ந்த இதழ்கள். பொதுவில் கிடைக்கக்கூடிய 8 இலக்கிய இதழ்கள் மட்டுமே இருந்தன. வாசகர்களின் மனதையும் ஆன்மாவையும் ஆட்சி செய்த எழுத்தாளர்கள், பதிப்பாளர்கள், இருட்டடிப்பு இலக்கிய விமர்சகர்... வாசகர்களுக்கு எப்படி மதிப்பது என்பதை கற்பிக்க அனுபவமிக்க வழிகாட்டி தேவைப்படத் தொடங்கியுள்ளனர். உண்மையான கலை... ஒரு வகையான கிளப்களின் பங்கு, அங்கு இலக்கிய, அரசியல், தத்துவ கருத்துக்கள் பரிமாறப்பட்டன, அங்கு ரஷ்ய மற்றும் செய்திகள் வெளிநாட்டு வாழ்க்கை, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கிய நிலையங்களில் விளையாடியது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ஓலெனின், எலஜினா, ரோஸ்டோப்சினா, வோல்கோன்ஸ்காயாவின் நிலையங்கள். அதே பாத்திரத்தை மாலைகளும் வகித்தன: ஜுகோவ்ஸ்கியின் சனிக்கிழமைகள், அக்சகோவ், கிரேச்சின் வியாழன்கள், வொய்கோவின் வெள்ளிக்கிழமைகள் ..

11 ஸ்லைடு

ஸ்லைடு விளக்கம்:

வீட்டு பாடம்ரஷ்ய இலக்கியத்தில் 18-19 தொடக்கத்தில் வரலாற்று நிலைமை 19 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ரியலிசத்தில் ஒரு இலக்கிய திசையாக கே.என். பத்யுஷ்கோவின் ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் கவிதையின் படைப்பாற்றல்.

அறிமுகம்

ஒரு புதிய வகை யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்றது. இது விமர்சன யதார்த்தவாதம். இது மறுமலர்ச்சியிலிருந்தும் கல்வியிலிருந்தும் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. மேற்கில் அதன் செழிப்பு பிரான்சில் ஸ்டெண்டால் மற்றும் பால்சாக், டிக்கன்ஸ், இங்கிலாந்தில் தாக்கரே, ரஷ்யாவில் - ஏ. புஷ்கின், என். கோகோல், ஐ. துர்கனேவ், எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல். டால்ஸ்டாய், ஏ. செக்கோவ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது.

விமர்சன யதார்த்தவாதம் மனிதனின் மனோபாவத்தையும், ஒரு புதிய வழியில் சித்தரிக்கிறது சூழல்... மனித குணாதிசயங்கள் சமூக சூழ்நிலைகளுடன் கரிம தொடர்பில் வெளிப்படுகின்றன. ஒரு நபரின் உள் உலகம் ஆழ்ந்த சமூக பகுப்பாய்விற்கு உட்பட்டது, மேலும் விமர்சன யதார்த்தவாதம் ஒரே நேரத்தில் உளவியல் ரீதியாக மாறுகிறது.

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சி

ரஷ்யாவின் வளர்ச்சியின் வரலாற்று அம்சத்தின் தனித்தன்மை XIX இன் மத்தியில்நூற்றாண்டு என்பது டிசம்பிரிஸ்டுகளின் எழுச்சிக்குப் பிந்தைய நிலைமை, அத்துடன் இரகசிய சமூகங்கள் மற்றும் வட்டங்களின் தோற்றம், A.I இன் படைப்புகளின் தோற்றம். ஹெர்சன், பெட்ராஷேவிஸ்டுகளின் வட்டம். இந்த நேரம் ரஷ்யாவில் வெவ்வேறு தரவரிசை இயக்கத்தின் தொடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அத்துடன் ரஷ்ய உட்பட உலக கலை கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையின் முடுக்கம். யதார்த்தவாதம் ரஷ்ய படைப்பாற்றல் சமூகம்

யதார்த்த எழுத்தாளர்களின் படைப்பாற்றல்

வி ரஷ்யா XIXநூற்றாண்டு என்பது விதிவிலக்கான வலிமை மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் நோக்கம். நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், யதார்த்தவாதத்தின் கலை வெற்றிகள் ரஷ்ய இலக்கியத்தை சர்வதேச அரங்கிற்கு கொண்டு வந்து, அதை வென்றன. உலக அங்கீகாரம்... ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் செழுமையும் பன்முகத்தன்மையும் அதன் வெவ்வேறு வடிவங்களைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது.

அதன் உருவாக்கம் ரஷ்ய இலக்கியத்தை கொண்டு வந்த புஷ்கின் பெயருடன் தொடர்புடையது பரந்த பாதை"மக்களின் தலைவிதி, மனிதனின் தலைவிதி" படங்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் நிலைமைகளில், புஷ்கின், அதன் முந்தைய பின்னடைவை ஈடுசெய்கிறார், கிட்டத்தட்ட எல்லா வகைகளிலும் புதிய பாதைகளை சுடுகிறார், மேலும் அவரது உலகளாவிய மற்றும் அவரது நம்பிக்கையில், அவரது திறமைகளுக்கு ஒத்ததாக மாறிவிடும். மறுமலர்ச்சி.

கிரிபோடோவ் மற்றும் புஷ்கின், அவர்களுக்குப் பிறகு லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கோகோல் ஆகியோர் ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையை தங்கள் வேலையில் விரிவாகப் பிரதிபலித்தனர்.

புதிய திசையின் எழுத்தாளர்கள் பொதுவாக அவர்களுக்கு வாழ்க்கைக்கு உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த பொருள்கள் இல்லை என்ற உண்மையைக் கொண்டுள்ளனர். நிஜத்தில் நிகழும் அனைத்தும் அவர்களின் உருவத்தின் பொருளாகிறது. புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், கோகோல் ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளை "கீழ், நடுத்தர மற்றும் உயர் வகுப்புகளின்" ஹீரோக்களுடன் நிரப்பினர். அவர்கள் உண்மையிலேயே தங்கள் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தினர்.

யதார்த்தமான திசையின் எழுத்தாளர்கள் வாழ்க்கையைப் பார்த்தார்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் "சமூகத்தில் வாழும் ஒரு நபர் சிந்தனை மற்றும் அவரது செயல் முறை ஆகிய இரண்டிலும் அவரைச் சார்ந்துள்ளார்" என்பதைக் காட்டியுள்ளனர்.

ரொமாண்டிக்ஸ் போலல்லாமல், யதார்த்தமான திசையின் எழுத்தாளர்கள் தன்மையைக் காட்டுகிறார்கள் இலக்கிய நாயகன்ஒரு தனிப்பட்ட நிகழ்வாக மட்டுமல்லாமல், வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட சிலவற்றின் விளைவாகவும் மக்கள் தொடர்புகள்... எனவே, ஹீரோவின் பாத்திரம் யதார்த்தமான வேலைஎப்போதும் வரலாற்று.

ரஷ்ய யதார்த்தவாத வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம் எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது. ரஷ்ய யதார்த்த நாவல் வாங்கியது அவர்களுக்கு நன்றி உலக முக்கியத்துவம்... அவர்களின் உளவியல் திறன், ஆன்மாவின் "இயங்கியல்" ஊடுருவல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் கலைத் தேடலுக்கு வழிவகுத்தது. டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அழகியல் கண்டுபிடிப்புகளின் முத்திரையை உலகம் முழுவதும் XX நூற்றாண்டில் யதார்த்தவாதம் கொண்டுள்ளது. ரஷ்ய மொழியை வலியுறுத்துவது முக்கியம் யதார்த்தவாதம் XIXநூற்றாண்டு உலக வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய செயல்முறையிலிருந்து தனித்து வளரவில்லை.

சமூக யதார்த்தத்தின் யதார்த்த அறிவில் புரட்சிகர விடுதலை இயக்கம் முக்கிய பங்கு வகித்தது. தொழிலாள வர்க்கத்தின் முதல் சக்திவாய்ந்த நடவடிக்கைகள் வரை, முதலாளித்துவ சமூகத்தின் சாராம்சம் மற்றும் அதன் வர்க்க அமைப்பு பல வழிகளில் மர்மமாகவே இருந்தது. பாட்டாளி வர்க்கத்தின் புரட்சிகரப் போராட்டம் முதலாளித்துவ அமைப்பிலிருந்து மர்மத்தின் முத்திரையை அகற்றி, அதன் முரண்பாடுகளை அம்பலப்படுத்தியது. எனவே, இது XIX நூற்றாண்டின் 30-40 களில் இருந்தது என்பது மிகவும் இயற்கையானது மேற்கு ஐரோப்பாஇலக்கியம் மற்றும் கலையில் யதார்த்தவாதத்தின் உறுதிப்பாடு உள்ளது. நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்தி, யதார்த்தவாத எழுத்தாளர் மிகவும் அழகு காண்கிறார். புறநிலை யதார்த்தம்... அவரது நேர்மறையான ஹீரோ வாழ்க்கைக்கு மேலே உயர்ந்தவர் அல்ல (துர்கனேவில் பசரோவ், கிர்சனோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கியில் லோபுகோவ், முதலியன). ஒரு விதியாக, இது மக்களின் அபிலாஷைகளையும் நலன்களையும், முதலாளித்துவ மற்றும் உன்னத புத்திஜீவிகளின் மேம்பட்ட வட்டங்களின் கருத்துக்களையும் பிரதிபலிக்கிறது. யதார்த்தமான கலை, இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைக்கிறது, இது காதல்வாதத்தின் சிறப்பியல்பு. நிச்சயமாக, சில யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளில் எதிர்காலத்தின் உருவகமாக வரும்போது தெளிவற்ற காதல் மாயைகள் உள்ளன ("கனவு வேடிக்கையான நபர்"தஸ்தாயெவ்ஸ்கி," என்ன செய்ய வேண்டும்?" செர்னிஷெவ்ஸ்கி ...), இந்த விஷயத்தில் ஒருவர் தங்கள் வேலையில் காதல் போக்குகள் இருப்பதைப் பற்றி சரியாகப் பேசலாம். ரஷ்யாவில் விமர்சன யதார்த்தவாதம் இலக்கியம் மற்றும் கலை வாழ்க்கையுடன் ஒன்றிணைந்ததன் விளைவாகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் அறிவொளியாளர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் விமர்சன யதார்த்தவாதம் இலக்கியத்தை ஜனநாயகப்படுத்தும் பாதையில் ஒரு படி முன்னேறியது. அவர் தனது நாளின் யதார்த்தத்தை மிகவும் பரந்த அளவில் படம்பிடித்தார். நிலப்பிரபுத்துவ நவீனத்துவம் விமர்சன யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளில் நிலப்பிரபுத்துவவாதிகளின் தன்னிச்சையாக மட்டுமல்ல, ஒரு சோகமான சூழ்நிலையாகவும் நுழைந்தது. பிரபலமான மக்கள்- செர்ஃப் விவசாயிகள், வெளியேற்றப்பட்ட நகர்ப்புற மக்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகள் சமூகத்தை முரண்பாடுகள் மற்றும் மோதல்களில் சித்தரித்தனர், அதில், வரலாற்றின் உண்மையான இயக்கத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில், அவர்கள் கருத்துக்களின் போராட்டத்தை வெளிப்படுத்தினர். இதன் விளைவாக, யதார்த்தம் அவர்களின் படைப்பில் ஒரு "சாதாரண நீரோடை", சுயமாக இயக்கப்படும் யதார்த்தமாக தோன்றியது. கலையை எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதினால் மட்டுமே யதார்த்தவாதம் அதன் உண்மையான சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த வழக்கில், யதார்த்தவாதத்தின் இயல்பான அளவுகோல்கள் ஆழம், உண்மை, வாழ்க்கையின் உள் தொடர்புகளை வெளிப்படுத்தும் புறநிலை, வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் செயல்படும் வழக்கமான பாத்திரங்கள் மற்றும் யதார்த்தமான படைப்பாற்றலின் தேவையான தீர்மானிப்பவை வரலாற்றுவாதம், கலைஞரின் சிந்தனையின் தேசியம். யதார்த்தவாதம் என்பது ஒரு நபரின் சுற்றுச்சூழலுடன் ஒற்றுமையாக இருக்கும் உருவம், படத்தின் சமூக மற்றும் வரலாற்று உறுதிப்பாடு, மோதல், கதைக்களம், நாவல், நாடகம், கதை, கதை போன்ற வகை கட்டமைப்புகளின் பரவலான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

விமர்சன யதார்த்தவாதமானது முன்னோடியில்லாத வகையில் காவிய மற்றும் நாடகக் கலையின் பரவலால் குறிக்கப்பட்டது, இது கவிதையை கணிசமாக மாற்றியது. காவிய வகைகளில், நாவல் மிகவும் பிரபலமானது. அதன் வெற்றிக்கான காரணம் முக்கியமாக யதார்த்தவாத எழுத்தாளருக்கு கலையின் பகுப்பாய்வு செயல்பாட்டை முழுமையாக நிறைவேற்றவும், சமூக தீமைக்கான காரணங்களை அப்பட்டமாக வெளிப்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது.

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றத்தில் நிற்கிறார். அவரது பாடல் வரிகளில், சமகால சமூக வாழ்க்கையை அதன் சமூக முரண்பாடுகளுடன் காணலாம். கருத்தியல் தேடல், அரசியல் மற்றும் அடிமை கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான முற்போக்கு மக்களின் போராட்டம். கவிஞரின் மனிதநேயம் மற்றும் தேசியம், அவரது வரலாற்றுவாதத்துடன், அவரது யதார்த்த சிந்தனையின் மிக முக்கியமான தீர்மானங்கள்.

புஷ்கின் ரொமாண்டிசிசத்திலிருந்து யதார்த்தவாதத்திற்கு மாறுவது போரிஸ் கோடுனோவில் முக்கியமாக மோதலின் உறுதியான விளக்கத்தில், வரலாற்றில் மக்களின் தீர்க்கமான பங்கை அங்கீகரிப்பதில் வெளிப்பட்டது. சோகம் ஆழமான வரலாற்றுத்தன்மையுடன் ஊறியது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் மேலும் வளர்ச்சி முதன்மையாக என்.வி.யின் பெயருடன் தொடர்புடையது. கோகோல். அவரது யதார்த்தமான படைப்பாற்றலின் உச்சம் டெட் சோல்ஸ். கோகோல் அவர் மறைந்ததை திகைப்புடன் பார்த்தார் நவீன சமுதாயம்எல்லாம் உண்மையிலேயே மனிதர்கள், மனிதன் எப்படி சிறியவனாகவும், மோசமானவனாகவும் மாறுகிறான். கலையில் சமூக வளர்ச்சியின் செயலில் உள்ள சக்தியைக் காணும் கோகோல், உயர்ந்த அழகியல் இலட்சியத்தின் ஒளியால் ஒளிரப்படாத படைப்பாற்றலை கற்பனை செய்யவில்லை.

புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் மரபுகளின் தொடர்ச்சி ஐ.எஸ். துர்கனேவ். துர்கனேவ் "ஒரு வேட்டைக்காரரின் குறிப்புகள்" வெளியீட்டிற்குப் பிறகு பிரபலமடைந்தார். நாவலின் வகைகளில் துர்கனேவின் சாதனைகள் மகத்தானவை (ருடின், நோபல் கூடு"," அன்று ஈவ் "," தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள் "). இந்த பகுதியில், அவரது யதார்த்தவாதம் புதிய அம்சங்களைப் பெற்றது.

தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள் நாவலில் துர்கனேவின் யதார்த்தவாதம் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. அதன் யதார்த்தவாதம் சிக்கலானது. இது மோதலின் வரலாற்று உறுதிப்பாடு, வாழ்க்கையின் உண்மையான இயக்கத்தின் பிரதிபலிப்புகள், விவரங்களின் உண்மைத்தன்மை, காதல், முதுமை, இறப்பு ஆகியவற்றின் "நித்திய கேள்விகள்" - உருவத்தின் புறநிலை மற்றும் போக்கு, பாடல் வரிகள் ஊடுருவுகின்றன. ஆன்மா.

ஜனநாயக எழுத்தாளர்கள் (I.A.Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E.Saltykov-Schedrin மற்றும் பலர்) யதார்த்தமான கலையில் நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தினர். அவர்களின் யதார்த்தவாதம் சமூகவியல் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இருப்பதை மறுப்பதுதான் அவருக்கு பொதுவானது அடிமைத்தனம்அதன் வரலாற்று அழிவைக் காட்டுகிறது. எனவே சமூக விமர்சனத்தின் கூர்மை, ஆழம் கலை ஆராய்ச்சியதார்த்தம்.

கலைப் படங்களின் அமைப்பு

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவாவின் படம்
அவளுடைய தோட்டத்தின் இறையாண்மை எஜமானி. விவசாயிகள் சரியானவர்களா அல்லது குற்றவாளிகளா, முடிவு அவளது தன்னிச்சையை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது. அவள் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறாள், "அவள் கைவிடவில்லை: அவள் இப்போது திட்டுகிறாள், பின்னர் அவள் சண்டையிடுகிறாள், அவள் தன் வீட்டை அப்படியே வைத்திருக்கிறாள்". ப்ரோஸ்டகோவை "பாசாங்குத்தனமான கோபம்" என்று அழைக்கும் ஃபோன்விசின் பொது விதிக்கு விதிவிலக்கல்ல என்று கூறுகிறார். அவள் படிப்பறிவில்லாதவள், அவளுடைய குடும்பத்தில் படிப்பது கிட்டத்தட்ட பாவமாகவும் குற்றமாகவும் கருதப்பட்டது.
அவள் தண்டனையிலிருந்து விடுபடப் பழகிவிட்டாள், செர்ஃப்களிடமிருந்து தனது சக்தியை அவளுடைய கணவர் சோபியா, ஸ்கோடினின் வரை நீட்டிக்கிறாள். ஆனால் அவளே ஒரு அடிமை, சுயமரியாதை இல்லாதவள், வலிமையானவர்களிடம் துவண்டு போகத் தயாராக இருக்கிறாள். ப்ரோஸ்டகோவா சட்டமற்ற மற்றும் தன்னிச்சையான உலகின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி. சர்வாதிகாரம் ஒரு நபரில் ஒரு நபரை எவ்வாறு அழித்து, மக்களின் சமூக உறவுகளை அழிக்கிறது என்பதற்கு அவள் ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
தாராஸ் ஸ்கோடினின் படம்
அதே சாதாரண நில உரிமையாளர், அவரது சகோதரியைப் போல. அவருக்கு "ஒவ்வொரு தவறும் உள்ளது", ஸ்கோடினின் விவசாயிகளை கிழித்தெறிவதை விட வேறு யாராலும் முடியாது. "மிருக" மற்றும் "விலங்கு" தாழ்நிலங்கள் எவ்வாறு கைப்பற்றப்படுகின்றன என்பதற்கு ஸ்கோடினின் படம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவர் தனது சகோதரி புரோஸ்டகோவாவை விட மிகவும் கொடூரமான அடிமை உரிமையாளர், மேலும் அவரது கிராமத்தில் உள்ள பன்றிகள் மக்களை விட சிறப்பாக வாழ்கின்றன. "வேலைக்காரனை எப்போது வேண்டுமானாலும் அடிப்பது உன்னதமானவன் அல்லவா?" - பிரபுக்களின் சுதந்திரம் குறித்த ஆணையைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் அவர் தனது அட்டூழியங்களை நியாயப்படுத்தும்போது அவர் தனது சகோதரியை ஆதரிக்கிறார்.
ஸ்கோடினின் தனது சகோதரியை ஒரு சிறுவனைப் போல தன்னுடன் விளையாட அனுமதிக்கிறார்; அவர் ப்ரோஸ்டகோவாவுடனான உறவில் செயலற்றவர்.
ஸ்டாரோடத்தின் படம்
குடும்ப ஒழுக்கம், ஒரு பிரபுவின் கடமைகள் பற்றிய "நேர்மையான மனிதனின்" கருத்துக்களை அவர் தொடர்ந்து விளக்குகிறார். வியாபாரத்தில் பிஸிசிவில் ஆட்சி மற்றும் இராணுவ சேவை. ஸ்டாரோடமின் தந்தை பீட்டர் I இன் கீழ் பணியாற்றினார், தனது மகனை "வழியில்" வளர்த்தார். கல்வி "அந்த நூற்றாண்டுக்கு சிறந்ததை" வழங்கியது.
ஸ்டாரோடம் என் ஆற்றலை சுவாசிக்கிறார், இறந்த சகோதரியின் மகளான என் மருமகளுக்கு எனது அறிவை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தேன். சைபீரியாவில், "அவர்கள் மனசாட்சிக்கு மாற்றிக்கொள்ளாத" இடத்தில் அவர் பணம் சம்பாதிக்கிறார்.
அவர் தன்னை எவ்வாறு ஆதிக்கம் செலுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும், கணத்தின் வெப்பத்தில் எதையும் செய்ய மாட்டார். ஸ்டாரோடம் நாடகத்தின் "மூளை". ஸ்டாரோடமின் மோனோலாக்ஸ் அறிவொளியின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது, இது ஆசிரியர் கூறுகிறார்.

எழுதுதல்
நகைச்சுவையின் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக உள்ளடக்கம் டி.ஐ. ஃபோன்விசினா "மைனர்"

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் உயர் மற்றும் குறைந்த வகைகளின் படிநிலையை கண்டிப்பாக பின்பற்றுவதை பரிந்துரைத்தது, மேலும் ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக தெளிவாக பிரித்தது. "தி மைனர்" நகைச்சுவை இந்த இலக்கியப் போக்கின் நியதிகளின்படி துல்லியமாக உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் வாசகர்களான நாங்கள் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கைக் காட்சிகள் மற்றும் தார்மீக தகுதிகளின் அடிப்படையில் அவர்களின் எதிர்ப்பால் உடனடியாக தாக்கப்படுகிறோம்.
ஆனால் டி.ஐ. ஃபோன்விசின், நாடகத்தின் மூன்று ஒற்றுமையை (நேரம், இடம், செயல்) தக்கவைத்துக்கொண்டாலும், கிளாசிக்ஸின் தேவைகளில் இருந்து இன்னும் பெருமளவில் விலகுகிறது.
ப்ளே மைனர் காதல் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாரம்பரிய நகைச்சுவை மட்டுமல்ல. இல்லை. "தி மைனர்" என்பது ஒரு புதுமையான படைப்பாகும், இது முதல் வகையாகும், மேலும் ரஷ்ய நாடகத்தில் வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியுள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது. இங்கே சோபியாவைச் சுற்றியுள்ள காதல் பின்னணிக்கு தள்ளப்படுகிறது, முக்கிய, சமூக-அரசியல் மோதலுக்கு அடிபணிகிறது. டிஐ ஃபோன்விசின், அறிவொளியின் எழுத்தாளராக, கலை சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு தார்மீக மற்றும் கல்வி செயல்பாட்டை நிறைவேற்ற வேண்டும் என்று நம்பினார். ஆரம்பத்தில், பிரபுக்களின் கல்வியைப் பற்றி ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கிய பின்னர், ஆசிரியர், வரலாற்று சூழ்நிலைகள் காரணமாக, நகைச்சுவையில் அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்ள உயர்கிறார்: சர்வாதிகார அதிகாரத்தின் சர்வாதிகாரம், அடிமைத்தனம். வளர்ப்பின் தீம், நிச்சயமாக, நாடகத்தில் ஒலிக்கிறது, ஆனால் அது ஒரு குற்றச்சாட்டு இயல்புடையது. கேத்தரின் ஆட்சியின் போது இருந்த "அடிவளர்ச்சிகள்" கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு முறை குறித்து ஆசிரியர் அதிருப்தி அடைந்துள்ளார். செர்ஃப் அமைப்பில் தீமை உள்ளது என்ற முடிவுக்கு அவர் வந்தார், மேலும் இந்த மண்ணுக்கு எதிராக போராட வேண்டும் என்று கோரினார், "அறிவொளி" முடியாட்சி மற்றும் பிரபுக்களின் மேம்பட்ட பகுதி மீது தனது நம்பிக்கையை வைத்தார்.
ஸ்டாரோடம் "தி மைனர்" நகைச்சுவையில் அறிவொளி மற்றும் கல்வியின் போதகராகத் தோன்றுகிறார். மேலும், இந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றிய அவரது புரிதல் ஆசிரியரின் புரிதல் ஆகும். ஸ்டாரோடம் அவரது அபிலாஷைகளில் தனியாக இல்லை. அவர் பிரவ்தினால் ஆதரிக்கப்படுகிறார், மேலும் இந்த கருத்துக்களை மிலோ மற்றும் சோபியாவும் பகிர்ந்து கொண்டதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது.
முதலியன................

யதார்த்தவாதம்- இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு, அதில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக இனப்பெருக்கம் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது வழக்கமான அம்சங்கள்... யதார்த்தவாதத்தின் ஆட்சியானது ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தைத் தொடர்ந்து மற்றும் குறியீட்டுவாதத்திற்கு முந்தையது.

பொதுவான செய்தி

ஒவ்வொரு வேலையிலும் நல்ல இலக்கியம்தேவையான இரண்டு கூறுகளை நாங்கள் வேறுபடுத்துகிறோம்: புறநிலை - கலைஞரைத் தவிர கொடுக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் இனப்பெருக்கம், மற்றும் அகநிலை - கலைஞரின் படைப்பில் தன்னிடமிருந்து உட்பொதிக்கப்பட்ட ஒன்று. இந்த இரண்டு கூறுகளின் ஒப்பீட்டு மதிப்பீட்டில் வாழ்கிறது, கோட்பாடு வெவ்வேறு காலங்கள்அவற்றில் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறது (கலையின் வளர்ச்சியின் போக்கு மற்றும் பிற சூழ்நிலைகளுடன்).

எனவே, கோட்பாட்டில் இரண்டு எதிர் திசைகள் உள்ளன; ஒன்று - யதார்த்தவாதம்- கலைக்கு முன் யதார்த்தத்தை உண்மையாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் பணியை அமைக்கிறது; மற்றவை - இலட்சியவாதம்- கலையின் நோக்கத்தை "உண்மையை நிரப்புவதில்", புதிய வடிவங்களை உருவாக்குவதில் காண்கிறது. மேலும், தொடக்கப் புள்ளியானது சிறந்த பிரதிநிதித்துவங்களாகக் கிடைக்கக்கூடிய உண்மைகள் அல்ல.

இந்த சொல், தத்துவத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, சில நேரங்களில் மதிப்பீட்டில் அறிமுகப்படுத்துகிறது கலைப்படைப்புதருணங்கள் கூடுதல் அழகியல்: தார்மீக இலட்சியவாதம் இல்லாததற்காக யதார்த்தவாதம் முற்றிலும் தவறாக நிந்திக்கப்படுகிறது. பொதுவான பயன்பாட்டில், "ரியலிசம்" என்பது விவரங்களின் சரியான நகலைக் குறிக்கிறது, பெரும்பாலும் வெளிப்புறமாக உள்ளது. இந்தக் கண்ணோட்டத்தின் முரண்பாடு, இயற்கையான முடிவு என்னவென்றால், யதார்த்தங்களின் பதிவு - நாவல் மற்றும் புகைப்படம் கலைஞரின் ஓவியத்தை விட விரும்பத்தக்கது - மிகவும் வெளிப்படையானது; ஒரு நிமிடம் கூட தயங்காத நமது அழகியல் உணர்வுதான் அதற்கு போதுமான மறுப்பு. மெழுகு உருவம், உயிருள்ள வண்ணங்களின் மிகச்சிறந்த நிழல்கள் மற்றும் மரணமடையும் வெள்ளை பளிங்கு சிலை. தற்போதுள்ள உலகத்துடன் முற்றிலும் ஒத்த மற்றொரு உலகத்தை உருவாக்குவது அர்த்தமற்றது மற்றும் அர்த்தமற்றது.

நகல் பண்புகள் வெளி உலகம்அதுவே கலையின் குறிக்கோளாக இருந்ததில்லை. முடிந்தவரை, யதார்த்தத்தின் உண்மையுள்ள இனப்பெருக்கம் கலைஞரின் படைப்பு அசல் தன்மையால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. கோட்பாட்டில், இலட்சியவாதம் யதார்த்தவாதத்திற்கு எதிரானது, ஆனால் நடைமுறையில் இது வழக்கமான, பாரம்பரியம், கல்வி நியதி, கிளாசிக்ஸின் கட்டாயப் பிரதிபலிப்பு - வேறுவிதமாகக் கூறினால், மரணம் ஆகியவற்றால் எதிர்க்கப்படுகிறது. சுதந்திரமான படைப்பாற்றல்... கலை இயற்கையின் உண்மையான இனப்பெருக்கத்துடன் தொடங்குகிறது; ஆனால் கலை சிந்தனையின் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் அறியப்பட்டால், போலியான படைப்பாற்றல் ஏற்படுகிறது, ஒரு டெம்ப்ளேட்டின் படி வேலை செய்யுங்கள்.

நிறுவப்பட்ட பள்ளியின் வழக்கமான அம்சங்கள், அது எதுவாக இருந்தாலும் இவை. ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு பள்ளியும் வாழ்க்கையின் உண்மையான இனப்பெருக்கம் துறையில் துல்லியமாக ஒரு புதிய வார்த்தைக்கு உரிமைகோருகின்றன - ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உரிமையில், மேலும் ஒவ்வொன்றும் நிராகரிக்கப்படுகின்றன மற்றும் அடுத்த ஒன்றால் அதே உண்மைக் கொள்கையின் பெயரில் மாற்றப்படுகின்றன. இது பிரஞ்சு இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது, இது உண்மையான யதார்த்தவாதத்தின் பல சாதனைகளை பிரதிபலிக்கிறது. கலை உண்மைக்கான முயற்சி அதே இயக்கங்களின் இதயத்தில் இருந்தது, அது பாரம்பரியத்திலும் நியதியிலும் சிதைந்து, பின்னர் உண்மையற்ற கலையின் அடையாளங்களாக மாறியது. பிரபலமான மூன்று ஒற்றுமைகள் அரிஸ்டாட்டிலின் அடிமைத்தனமான சாயல்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்வது போதுமானது, ஆனால் அவை ஒரு மேடை மாயையை சாத்தியமாக்கியதால் மட்டுமே. லான்சன் எழுதியது போல், "ஒற்றுமையை நிறுவுவது யதார்த்தவாதத்தின் வெற்றியாகும். இந்த விதிகள், வீழ்ச்சியில் பல முரண்பாடுகளை ஏற்படுத்தியது கிளாசிக்கல் தியேட்டர், முதலில் மேடை நம்பகத்தன்மைக்கு அவசியமான நிபந்தனையாக இருந்தது. அரிஸ்டாட்டிலியன் விதிகளில், இடைக்கால பகுத்தறிவு என்பது அப்பாவியான இடைக்கால கற்பனையின் கடைசி எச்சங்களை மேடையில் இருந்து அகற்றுவதற்கான ஒரு வழியைக் கண்டறிந்தது.

பிரெஞ்சுக்காரர்களின் கிளாசிக்கல் சோகத்தின் ஆழமான உள் யதார்த்தவாதம் கோட்பாட்டாளர்களின் பகுத்தறிவிலும், பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளிலும் இறந்த திட்டங்களுக்குச் சிதைந்தது, அதன் ஒடுக்குமுறை இலக்கியத்தால் மட்டுமே தூக்கி எறியப்பட்டது. ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு. கலைத் துறையில் ஒவ்வொரு உண்மையான முற்போக்கு இயக்கமும் யதார்த்தத்தை நோக்கிய இயக்கம் என்ற ஒரு பார்வை உள்ளது. இது சம்பந்தமாக, விதிவிலக்குகள் எதுவும் இல்லை மற்றும் புதிய நீரோட்டங்கள் யதார்த்தவாதத்தின் எதிர்வினையாகத் தெரிகிறது. உண்மையில், அவை வழக்கமான, கலைக் கோட்பாட்டுடனான மோதலை மட்டுமே பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன - பெயரால் யதார்த்தவாதத்திற்கு எதிரான எதிர்வினை, இது வாழ்க்கையின் உண்மையைத் தேடுவது மற்றும் கலை பொழுதுபோக்காக நிறுத்தப்பட்டது. கவிஞரின் மனநிலையை புதிய வழிகளில் வாசகருக்கு உணர்த்த பாடல் குறியீடு முயலும்போது, ​​புதிய இலட்சியவாதிகள், பழைய மரபு சாதனங்களை உயிர்ப்பிக்கும்போது கலை படம், பகட்டான வரையவும், அதாவது, யதார்த்தத்திலிருந்து வேண்டுமென்றே விலகும் படங்களை வரையவும், எந்தவொரு கலையின் குறிக்கோளாக இருந்தாலும், அது ஒரு பரம-இயற்கையாக இருந்தாலும் கூட, அவை பாடுபடுகின்றன: வாழ்க்கையின் ஆக்கப்பூர்வமான இனப்பெருக்கம். உண்மையிலேயே கற்பனையான படைப்பு எதுவும் இல்லை - சிம்பொனி முதல் அரபு வரை, இலியாட் முதல் விஸ்பர் வரை, பயமுறுத்தும் மூச்சு - இதை ஆழமாகப் பார்த்தால், படைப்பாளியின் ஆன்மாவின் உண்மையான சித்தரிப்பாக மாறாது, "வாழ்க்கையின் ஒரு மூலையில் மனோபாவத்தின் ப்ரிஸம்."

எனவே, யதார்த்தவாதத்தின் வரலாற்றைப் பற்றி பேசுவது சாத்தியமில்லை: இது கலையின் வரலாற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது. நீங்கள் குறிப்பிட்ட தருணங்களை மட்டுமே வகைப்படுத்த முடியும் வரலாற்று வாழ்க்கைகலை, அவர்கள் குறிப்பாக வலியுறுத்தும் போது உண்மையான படம்வாழ்க்கை, முக்கியமாக பள்ளி மாநாட்டிலிருந்து விடுபடுவதைப் பார்த்தது, புரிந்துகொள்ளும் திறன் மற்றும் முந்தைய நாட்களின் கலைஞர்களால் கவனிக்கப்படாமல் இருந்த அல்லது கோட்பாடுகளுடன் முரண்பாட்டால் அவர்களை பயமுறுத்திய விவரங்களை சித்தரிக்கும் தைரியம். இது ரொமாண்டிசிசம், இது யதார்த்தத்தின் இறுதி வடிவம் - இயற்கைவாதம்.

ரஷ்யாவில், டிமிட்ரி பிசரேவ் தான் முதன்முதலில் "ரியலிசம்" என்ற வார்த்தையை விளம்பரம் மற்றும் விமர்சனத்தில் பரவலாக அறிமுகப்படுத்தினார், அதுவரை "ரியலிசம்" என்ற சொல் ஹெர்சனால் ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தில் "பொருள்முதல்வாதம்" (1846) என்ற கருத்துக்கு ஒத்ததாக பயன்படுத்தப்பட்டது. )

ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க யதார்த்த எழுத்தாளர்கள்

• ஓ. டி பால்சாக் ("மனித நகைச்சுவை")
• ஸ்டெண்டால் ("சிவப்பு மற்றும் கருப்பு")
• சி. டிக்கன்ஸ் ("தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ஆலிவர் ட்விஸ்ட்")
• மார்க் ட்வைன் (தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ஹக்கிள்பெர்ரி ஃபின்)
• ஜே. லண்டன் ("பனிகளின் மகள்", "தி டேல் ஆஃப் கிஷ்", "கடல் ஓநாய்", "மூன்று இதயங்கள்", "நிலவின் பள்ளத்தாக்கு")

ரஷ்ய யதார்த்த எழுத்தாளர்கள்

• மறைந்த ஏ.எஸ். புஷ்கின் - ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் ( வரலாற்று நாடகம்"போரிஸ் கோடுனோவ்", "தி கேப்டனின் மகள்", "டுப்ரோவ்ஸ்கி", "பெல்கின் கதைகள்" கதைகள், "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் உள்ள நாவல்)
• எம். யு. லெர்மொண்டோவ் ("எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ")
• என்.வி. கோகோல் ("இறந்த ஆத்மாக்கள்", "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்")
• I. A. கோஞ்சரோவ் ("Oblomov")
• A. Griboyedov ("Woe from Wit")
• ஏ. ஐ. ஹெர்சன் ("யார் குற்றம்?")
• என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி ("என்ன செய்ய வேண்டும்?")
• எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("ஏழை மக்கள்", "வெள்ளை இரவுகள்", "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட", "

இலக்கியம் மற்றும் கலையில் - ஒரு குறிப்பிட்ட இனத்தில் உள்ளார்ந்த குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளால் யதார்த்தத்தின் உண்மையான, புறநிலை பிரதிபலிப்பு கலை உருவாக்கம்... ரஷ்யாவில், படைப்பாற்றலின் சிறப்பியல்பு கலை முறை உள்ளது: எழுத்தாளர்கள் - A.S. புஷ்கின், I.V. கோகோல், I.A.Nekrasov, L. Ya.Tolstoy, A. Ya.Ostrovsky, F.M.Dostoevsky, A.P Chekhov, A.M. கோர்க்கி மற்றும் பலர்; இசையமைப்பாளர்கள் - M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, P.I.Tchaikovsky மற்றும் ஓரளவு யா.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், கலைஞர்கள் - A.G. வெனெட்சியானோவ், P.A.Fedotov, I.E. A. செரோவ் மற்றும் பயணம் செய்பவர்கள், சிற்பி A. S. Golubkina; தியேட்டரில் - M.S.Schepkina, M.Ya. Ermolova, S. Stanislavsky.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓

யதார்த்தவாதம்

தாமதமாக lat. realis - பொருள், உண்மையானது), ஒரு கலை முறை, இதன் படைப்புக் கொள்கை என்பது வாழ்க்கையின் சாரத்துடன் தொடர்புடைய படங்களை தட்டச்சு செய்து உருவாக்குவதன் மூலம் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதாகும். யதார்த்தவாதத்திற்கான இலக்கியம் என்பது மனிதனையும் உலகத்தையும் அறிவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும், எனவே, வாழ்க்கையின் பரந்த கவரேஜ், கட்டுப்பாடுகள் இல்லாமல் அதன் அனைத்து பக்கங்களிலும் வெளிச்சம் ஆகியவற்றைப் பாடுபடுகிறது; கவனத்தின் மையத்தில் ஒரு நபர் மற்றும் சமூக சூழலின் தொடர்பு, ஆளுமை உருவாக்கத்தில் சமூக நிலைமைகளின் செல்வாக்கு.

"ரியலிசம்" என்ற வகையானது பரந்த பொருளில், இலக்கியத்தில் எந்தப் போக்கு அல்லது திசையை சார்ந்ததாக இருந்தாலும், பொதுவாக யதார்த்தத்துடன் இலக்கியத்தின் உறவை வரையறுக்கிறது. ஒரு வழியில் அல்லது வேறு எந்த வேலையும் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் சில காலகட்டங்களில், கலை மாநாட்டை நோக்கி ஒரு நோக்குநிலை இருந்தது; எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிசம் நாடகத்தின் "இடத்தின் ஒற்றுமையை" கோரியது (செயல் ஒரு இடத்தில் நடக்க வேண்டும்), இது வேலையை வாழ்க்கையின் உண்மையிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஆக்கியது. ஆனால் வாழ்வாதாரத்திற்கான தேவை என்பது நிதியை விட்டுக்கொடுப்பதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை கலை மாநாடு... எழுத்தாளரின் கலை யதார்த்தத்தை ஒருமுகப்படுத்தும் திறனைக் கொண்டுள்ளது, ஒருவேளை, உண்மையில் இல்லாத ஹீரோக்களை வரைகிறது, ஆனால் அவர்களைப் போன்ற உண்மையான மக்கள் அதில் பொதிந்திருக்கிறார்கள்.

குறுகிய அர்த்தத்தில் யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு போக்காக உருவாக்கப்பட்டது. யதார்த்தவாதத்தை ஒரு திசையாக யதார்த்தவாதத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவது அவசியம்: ஹோமர், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் போன்றவர்களின் யதார்த்தவாதத்தைப் பற்றி அவர்களின் படைப்புகளில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் விதமாகப் பேசலாம்.

யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றம் பற்றிய கேள்வி ஆராய்ச்சியாளர்களால் வெவ்வேறு வழிகளில் தீர்க்கப்படுகிறது: அதன் வேர்கள் அதில் காணப்படுகின்றன பழங்கால இலக்கியம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் அறிவொளியின் காலங்களில். 1830 களில் யதார்த்தவாதம் தோன்றியது என்பது மிகவும் பொதுவான கருத்து. ரொமாண்டிசம் அதன் உடனடி முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது, இதன் முக்கிய அம்சம் விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் விதிவிலக்கான கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதாகும். சிறப்பு கவனம்சிக்கலான மற்றும் முரண்பட்ட ஆளுமைவலுவான உணர்வுகளுடன், அவளைச் சுற்றியுள்ள சமூகத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, - காதல் ஹீரோ என்று அழைக்கப்படுபவர். ரொமாண்டிசிசத்திற்கு முந்தைய திசைகளான - கிளாசிக் மற்றும் செண்டிமென்டலிசத்தில் மக்களை சித்தரிக்கும் மரபுகளுடன் ஒப்பிடுகையில் இது ஒரு படி முன்னேறியது. யதார்த்தவாதம் மறுக்கவில்லை, ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்தின் சாதனைகளை உருவாக்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதத்திற்கு இடையில். தெளிவான எல்லையை வரைவது கடினம்: படைப்புகள் காதல் மற்றும் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு முறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன: ஓ. டி பால்சாக்கின் "ஷாக்ரீன் ஸ்கின்", ஸ்டெண்டால், வி. ஹ்யூகோ மற்றும் சி. டிக்கன்ஸ், "எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" M. Yu. Lermontov மூலம். ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்தைப் போலல்லாமல், யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய கலை அமைப்பு டைப்பிஃபிகேஷன் ஆகும், இது "வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான பாத்திரங்களின்" சித்தரிப்பு (எஃப். ஏங்கெல்ஸ்). இந்த அணுகுமுறை ஹீரோ சகாப்தத்தின் பண்புகள் மற்றும் அவர் சார்ந்த சமூகக் குழுவில் கவனம் செலுத்துகிறது என்று கருதுகிறது. உதாரணமாக, I. A. Goncharov எழுதிய நாவலின் தலைப்பு பாத்திரம் "Oblomov" - பிரகாசமான பிரதிநிதிஇறக்கும் பிரபுக்கள், சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்சோம்பேறித்தனம், தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்க இயலாமை, புதிய எல்லாவற்றிற்கும் பயம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

விரைவில், யதார்த்தவாதம் காதல் பாரம்பரியத்தை உடைக்கிறது, இது ஜி. ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் டபிள்யூ. தாக்கரேவின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில், இந்த நிலை A. S. புஷ்கின், I. A. கோஞ்சரோவ், I. S. துர்கனேவ், N. A. நெக்ராசோவ், A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி போன்றவர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. இந்த நிலை பொதுவாக விமர்சன யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது - எம் கோர்க்கிக்குப் பிறகு (அரசியல் காரணங்களுக்காக அதை மறந்துவிடக் கூடாது. சோசலிச இலக்கியத்தின் உறுதியான போக்குகளுக்கு எதிராக, கடந்த கால இலக்கியத்தின் குற்றச்சாட்டு நோக்குநிலையை வலியுறுத்த கோர்க்கி விரும்பினார்). பிரதான அம்சம் விமர்சன யதார்த்தவாதம்ரஷ்ய வாழ்க்கையின் எதிர்மறை நிகழ்வுகளின் உருவத்தை அழைக்கவும், இந்த பாரம்பரியத்தின் தொடக்கத்தைப் பார்க்கவும் " இறந்த ஆத்மாக்கள்"மற்றும்" இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் "என். வி. கோகோல், இயற்கைப் பள்ளியின் படைப்புகளில். ஆசிரியர்கள் தங்கள் பிரச்சினைகளை வெவ்வேறு வழிகளில் தீர்க்கிறார்கள். கோகோலின் படைப்புகளில் நேர்மறையான ஹீரோ இல்லை: ஆசிரியர் "முன்னால் தயாரிக்கப்பட்ட நகரம்" ("இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்"), "ஒரு முன் தயாரிக்கப்பட்ட நாடு" (" இறந்த ஆத்மாக்கள்"), ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அனைத்து தீமைகளையும் இணைத்தல். எனவே, "டெட் சோல்ஸ்" இல் ஒவ்வொரு ஹீரோவும் சில எதிர்மறையான பண்புகளை உள்ளடக்குகிறார்: மணிலோவ் - பகல் கனவு மற்றும் கனவுகளை நனவாக்குவது சாத்தியமற்றது; Sobakevich - புத்திசாலித்தனம் மற்றும் மந்தநிலை, முதலியன. இருப்பினும், பெரும்பாலான படைப்புகளில் எதிர்மறை பாத்தோஸ் உறுதிப்படுத்தும் கொள்கை இல்லாமல் இல்லை. எனவே எம்மா, ஜி. ஃப்ளூபர்ட்டின் நாவலின் நாயகி "மேடம் போவரி" தனது சிறந்த மன அமைப்புடன், பணக்காரர் உள் அமைதிமற்றும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் உணரும் திறன், மான்சியர் போவரிக்கு எதிரானது - டெம்ப்ளேட்களில் சிந்திக்கும் ஒரு நபர். மற்றவை முக்கியமான அம்சம்விமர்சன யதார்த்தவாதம் - கதாபாத்திரத்தின் தன்மையை வடிவமைத்த சமூக சூழலுக்கு கவனம் செலுத்துதல். உதாரணமாக, N. A. நெக்ராசோவின் கவிதையில் "ரஷ்யாவில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" விவசாயிகளின் நடத்தை, அவர்களின் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பண்புகள்(பொறுமை, இரக்கம், பெருந்தன்மை, ஒருபுறம், மற்றும் பணிவு, கொடுமை, முட்டாள்தனம் - மறுபுறம்) அவர்களின் வாழ்க்கையின் நிலைமைகள் மற்றும் குறிப்பாக 1861 இல் அடிமைத்தன சீர்திருத்த காலத்தின் சமூக எழுச்சிகளால் விளக்கப்படுகிறது. உண்மைக்கு விசுவாசம் இயற்கை பள்ளியின் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஏற்கனவே VG பெலின்ஸ்கியால் முன்வைக்கப்பட்டது. என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி, என்.ஏ. சாத்தியமான விளைவுகள்அவரது வாசிப்பு (செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் பலவீனமான நாவலான "என்ன செய்ய வேண்டும்?" இன் அற்புதமான வெற்றியை நினைவுபடுத்துவது மதிப்பு, இது அவரது சமகாலத்தவர்களின் பல கேள்விகளுக்கு பதிலளித்தது).

யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் முதிர்ந்த நிலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, முதன்மையாக F.M.Dostoevsky மற்றும் L.N. டால்ஸ்டாய். வி ஐரோப்பிய இலக்கியம்இந்த நேரத்தில் நவீனத்துவத்தின் காலம் தொடங்கியது மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் முக்கியமாக இயற்கைவாதத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன. ரஷ்ய யதார்த்தவாதம் வளப்படுத்தப்பட்டது உலக இலக்கியம்சமூக-உளவியல் நாவலின் கொள்கைகள். எஃப்எம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு பாலிஃபோனி - ஒரு படைப்பில் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களை ஒன்றிணைக்கும் திறன், அவற்றில் எதையும் மேலாதிக்கம் செய்யாமல். ஹீரோக்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் குரல்களின் கலவையானது, அவற்றின் பின்னிப்பிணைப்பு, முரண்பாடுகள் மற்றும் ஒப்புதல் ஆகியவை படைப்பின் கட்டிடக்கலைகளை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, அங்கு ஒருமித்த கருத்து மற்றும் ஒன்று, கடைசி உண்மை. லியோ டால்ஸ்டாயின் படைப்பில் உள்ள அடிப்படைப் போக்கு, மனித ஆளுமையின் வளர்ச்சியின் சித்தரிப்பாகும், "ஆன்மாவின் இயங்கியல்" (என்ஜி செர்னிஷெவ்ஸ்கி) வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பின் காவிய அகலத்துடன் இணைந்து. இவ்வாறு, பியர் பெசுகோவ் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" இன் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றின் ஆளுமை மாற்றம் முழு நாட்டின் வாழ்க்கையிலும் ஏற்பட்ட மாற்றங்களின் பின்னணியில் நிகழ்கிறது, மேலும் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் திருப்புமுனைகளில் ஒன்றாகும். போரோடினோ போர், 1812 தேசபக்தி போரின் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனை

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். யதார்த்தவாதம் நெருக்கடியில் உள்ளது. A.P. செக்கோவின் நாடகத்திலும் இது கவனிக்கத்தக்கது, இதில் முக்கியப் போக்கு காட்டப்படவில்லை முக்கிய புள்ளிகள்மக்களின் வாழ்க்கையில், மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றம் மிகவும் சாதாரணமானது, மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டதல்ல - "அண்டர்கரண்ட்" என்று அழைக்கப்படுபவை (ஐரோப்பிய நாடகத்தில், இந்த போக்குகள் ஏ. ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், ஜி. இப்சன், எம். நாடகங்களில் வெளிப்பட்டன. மேட்டர்லிங்க்). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கியத்தில் முக்கிய போக்கு. குறியீடாக மாறுகிறது (வி. யா. பிரையுசோவ், ஏ. பெலி, ஏ. ஏ. பிளாக்). 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, ஒரு புதிய அரசைக் கட்டியெழுப்புவதற்கான பொதுவான கருத்தாக்கத்துடன் ஒருங்கிணைத்து, மார்க்சியத்தின் வகைகளை இயந்திரத்தனமாக இலக்கியத்தில் மாற்றுவதை தங்கள் பணியாகக் கருதிய ஏராளமான எழுத்தாளர்களின் சங்கங்கள் எழுந்தன. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய முக்கியமான கட்டத்தை அங்கீகரிக்க வழிவகுத்தது. (முதன்மையாக உள்ள சோவியத் இலக்கியம்) சோசலிச யதார்த்தவாதம், இது மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் வளர்ச்சியை சித்தரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது, இது சோசலிச சித்தாந்தத்தின் உணர்வில் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. சோசலிசத்தின் இலட்சியங்கள் நிலையான முன்னேற்றம், சமூகத்திற்கு அவர் கொண்டு வந்த நன்மைகள் மூலம் ஒரு நபரின் மதிப்பை நிர்ணயித்தல் மற்றும் அனைத்து மக்களின் சமத்துவத்தை நோக்கிய நோக்குநிலை ஆகியவற்றைக் கருதுகின்றன. "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற சொல் 1வது அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில் நிலைநிறுத்தப்பட்டது சோவியத் எழுத்தாளர்கள் 1934 ஆம் ஆண்டில் எம். கார்க்கியின் "அம்மா" மற்றும் என். ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "எவ்வாறு தி ஸ்டீல் வாஸ் டெம்பர்டு" நாவல்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளாக பெயரிடப்பட்டன; வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஐ. ஐல்ஃப் மற்றும் ஈ. பெட்ரோவ், ஜே. கஷேக். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் படைப்புகளின் முக்கிய நோக்கம் ஒரு நபர்-போராளியின் ஆளுமையின் வளர்ச்சி, அவரது சுய முன்னேற்றம் மற்றும் சிரமங்களை சமாளிப்பது என்று கருதப்பட்டது. 1930 மற்றும் 40 களில். சோசலிச யதார்த்தவாதம் இறுதியாக பிடிவாத அம்சங்களைப் பெற்றது: யதார்த்தத்தை அலங்கரிக்கும் போக்கு இருந்தது, முக்கிய விஷயம் "நல்ல மற்றும் சிறந்த", உளவியல் ரீதியாக நம்பமுடியாத, "செயற்கை" கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான மோதலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சி (சோசலிச சித்தாந்தத்தைப் பொருட்படுத்தாமல்) பெரும் தேசபக்தி போரால் வழங்கப்பட்டது (ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி, கே.எம். சிமோனோவ், வி.எஸ். கிராஸ்மேன், பி.எல். வாசிலீவ்). 1960 களில் இருந்து. சோவியத் ஒன்றியத்தில் இலக்கியம் சோசலிச யதார்த்தவாதத்திலிருந்து விலகத் தொடங்கியது, இருப்பினும் பல எழுத்தாளர்கள் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் கொள்கைகளை கடைபிடித்தனர்.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓