இலக்கிய போக்குகள் மற்றும் அவற்றின் அம்சங்கள். இலக்கிய திசைகள் - முக்கிய பற்றி சுருக்கமாக

"திசை", "ஓட்டம்", "பள்ளி" என்ற கருத்துக்கள் இலக்கிய செயல்முறையை விவரிக்கும் சொற்களைக் குறிக்கின்றன - வரலாற்று அளவில் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் செயல்பாடு. அவற்றின் வரையறைகள் இலக்கிய அறிவியலில் விவாதத்திற்குரியவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் திசை பொருள் பொது தன்மைஉள்ளடக்கம், அனைத்து தேசிய இலக்கியங்களின் யோசனைகள் அல்லது அதன் வளர்ச்சியின் எந்த காலமும். ஆரம்பத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டுஇலக்கிய போக்கு பொதுவாக "மனதின் மேலாதிக்க திசையுடன்" தொடர்புடையது.

எனவே, ஐ.வி. கிரீவ்ஸ்கி தனது "பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு" (1832) என்ற கட்டுரையில் மனதின் மேலாதிக்க திசை என்று எழுதினார் தாமதமாக XVIIIநூற்றாண்டுகள் அழிவுகரமானவை, மேலும் புதியது “பழைய காலத்தின் இடிபாடுகளுடன் புதிய ஆவியின் இனிமையான சமன்பாட்டிற்காக பாடுபடுவதில் ...

இலக்கியத்தில், இந்த போக்கின் விளைவாக கற்பனையை யதார்த்தத்துடன் சரிசெய்தல், உள்ளடக்கத்தின் சுதந்திரத்துடன் வடிவங்களின் சரியான தன்மை ... ஒரு வார்த்தையில், கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படும் வீண் என்ன, இன்னும் தவறாக ரொமாண்டிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. "

முன்னதாக, 1824 ஆம் ஆண்டில், வி.கே.கோசெல்பெக்கர் கவிதையின் திசையை அதன் முக்கிய உள்ளடக்கமாக அறிவித்தார், "எங்கள் கவிதைகளின் திசையில், குறிப்பாக பாடல், இல் கடந்த தசாப்தத்தில்". கி.எஸ். ப. ரஷ்ய விமர்சனத்தில் "திசை" என்ற வார்த்தையை இலக்கிய வளர்ச்சியில் சில கட்டங்களுக்கு முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர் போலேவோய்.

"இலக்கியத்தில் போக்குகள் மற்றும் கட்சிகள் குறித்து" என்ற கட்டுரையில், சமகாலத்தவர்களுக்கு இலக்கியத்தின் உள் விருப்பத்தை பெரும்பாலும் கண்ணுக்குத் தெரியாத திசையை அவர் அழைத்தார், இது அனைவருக்கும் தன்மையைக் கொடுக்கும் அல்லது குறைந்தபட்சம்நன்கு அறியப்பட்ட அவரது பல படைப்புகள் கொடுக்கப்பட்ட நேரம்... அதன் அடித்தளம், ஒரு பொது அர்த்தத்தில், நவீன சகாப்தத்தின் யோசனை ”.

க்கு " உண்மையான விமர்சனம்"- என். ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி, என். ஏ. டோப்ரோலியுபோவா - எழுத்தாளர் அல்லது எழுத்தாளர்கள் குழுவினரின் கருத்தியல் நிலைப்பாட்டுடன் தொடர்புடைய திசை. பொதுவாக, திசை பல்வேறு இலக்கிய சமூகங்களாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

ஆனால் அவற்றை ஒன்றிணைக்கும் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், உருவகத்தின் மிகவும் பொதுவான கொள்கைகளின் ஒற்றுமை திசையில் சரி செய்யப்படுகிறது கலை உள்ளடக்கம், கலை உலக கண்ணோட்டத்தின் ஆழமான அஸ்திவாரங்களின் பொதுவான தன்மை.

இந்த ஒற்றுமை பெரும்பாலும் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று மரபுகளின் ஒற்றுமையால் ஏற்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் இலக்கிய சகாப்தத்தின் நனவின் வகையுடன் தொடர்புடையது, சில அறிஞர்கள் திசையின் ஒற்றுமை ஒற்றுமை காரணமாக இருப்பதாக நம்புகிறார்கள் படைப்பு முறைஎழுத்தாளர்கள்.

இலக்கிய திசைகளின் பட்டியல் எதுவும் இல்லை, ஏனெனில் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி வரலாற்று, கலாச்சார, சமூக வாழ்க்கைசமூகம், ஒரு குறிப்பிட்ட இலக்கியத்தின் தேசிய மற்றும் பிராந்திய பண்புகள். இருப்பினும், கிளாசிக், சென்டிமென்டிசம், ரொமாண்டிஸிசம், ரியலிசம், குறியீட்டுவாதம் போன்ற போக்குகள் பாரம்பரியமாக வேறுபடுகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த முறையான உள்ளடக்க அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

எடுத்துக்காட்டாக, காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், பழக்கவழக்கத்தின் பொதுவான திசை அம்சங்களை அடையாளம் காண முடியும், அதாவது பழக்கமான எல்லைகள் மற்றும் படிநிலைகளை அழிப்பதற்கான நோக்கங்கள், பகுத்தறிவுக் கருத்தை மாற்றியமைக்கும் “ஆன்மீகமயமாக்கல்” தொகுப்பின் யோசனை. இணைப்பு ”மற்றும்“ ஒழுங்கு ”, மையமாக மனிதனைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு மற்றும் இருப்பது பற்றிய மர்மம், ஆளுமை திறந்த மற்றும் படைப்பு போன்றவை.

ஆனால் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இந்த பொதுவான தத்துவ மற்றும் அழகியல் அடித்தளங்களின் உறுதியான வெளிப்பாடும் அவற்றின் உலகக் கண்ணோட்டமும் வேறுபட்டவை.

எனவே, ரொமாண்டிக்ஸிற்குள், உலகளாவிய, புதிய, பகுத்தறிவு அல்லாத இலட்சியங்களின் உருவகம் ஒருபுறம், கிளர்ச்சி என்ற கருத்தில், தற்போதுள்ள உலக ஒழுங்கின் தீவிர மறுசீரமைப்பு (டி.ஜி.பைரோன், ஏ. மிட்ச்கேவிச் , பி.பி. ஷெல்லி, கே.எஃப். ரைலெவ்) மற்றும், மறுபுறம், அவரது உள் சுயத்திற்கான தேடலில் (வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி), இயற்கையின் மற்றும் ஆவியின் இணக்கம் (டபிள்யூ. வேர்ட்ஸ்வொர்த்), மத சுய முன்னேற்றம் (எஃப். ஆர். சாட்டேபிரியண்ட்).

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கொள்கைகளின் இத்தகைய பொதுவான தன்மை சர்வதேசமானது, பல விஷயங்களில் வெவ்வேறு தரத்தில் உள்ளது, மேலும் தெளிவற்ற நிலையில் உள்ளது காலவரிசை கட்டமைப்பு, இது பெரும்பாலும் தேசிய மற்றும் பிராந்திய குறிப்புகள் காரணமாகும் இலக்கிய செயல்முறை.

திசைகளை மாற்றும் அதே வரிசை பல்வேறு நாடுகள்வழக்கமாக அவற்றின் அதிநவீன தன்மைக்கு சான்றாக செயல்படுகிறது. ஒவ்வொரு நாட்டிலும் ஒரு திசை அல்லது இன்னொன்று தொடர்புடைய சர்வதேச (ஐரோப்பிய) இலக்கிய சமூகத்தின் தேசிய வகையாக செயல்படுகிறது.

இந்தக் கண்ணோட்டத்தின்படி, பிரெஞ்சு, ஜெர்மன், ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் சர்வதேச இலக்கிய இயக்கத்தின் வகைகளாகக் கருதப்படுகின்றன - ஐரோப்பிய கிளாசிக், இது அனைத்து வகையான திசைகளிலும் உள்ளார்ந்த மிகவும் பொதுவான அச்சுக்கலை அம்சங்களின் தொகுப்பாகும்.

ஆனால் அதை அடிக்கடி மனதில் கொள்ள வேண்டும் தேசிய பண்புகள்வகைகளின் அச்சு ஒற்றுமையை விட ஒரு திசையோ அல்லது இன்னொரு திசையோ மிகத் தெளிவாக வெளிப்படும். இருப்பினும், பொதுமைப்படுத்தலில், உண்மையானதை சிதைக்கக்கூடிய சில திட்டவட்டங்கள் உள்ளன வரலாற்று உண்மைகள்இலக்கிய செயல்முறை.

எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்வாதம் பிரான்சில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, அங்கு இது உள்ளடக்கம் மற்றும் படைப்புகளின் முறையான அம்சங்கள் இரண்டின் முழுமையான அமைப்பாக வழங்கப்படுகிறது, இது கோட்பாட்டால் குறியிடப்பட்டுள்ளது நெறிமுறை கவிதைகள் (« கவிதை கலை"என். பாய்லோ). கூடுதலாக, இது மற்ற ஐரோப்பிய இலக்கியங்களை பாதித்த குறிப்பிடத்தக்க கலை சாதனைகளால் குறிக்கப்படுகிறது.

வரலாற்று நிலைமை வித்தியாசமாக வளர்ந்த ஸ்பெயினிலும் இத்தாலியிலும், கிளாசிக்வாதம் பல வழிகளில் பின்பற்றும் ஒரு திசையாக மாறியது. இந்த நாடுகளில் முன்னணி இலக்கியம் பரோக் இலக்கியம்.

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் செல்வாக்கு இல்லாமல் இலக்கியத்தில் ஒரு மையப் போக்காக மாறுகிறது, ஆனால் அதன் சொந்த தேசிய ஒலியைப் பெறுகிறது, "லோமோனோசோவ்" மற்றும் "சுமரோகோவ்" போக்குகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தில் படிகமாக்குகிறது. கிளாசிக்ஸின் தேசிய வகைகளில் பல வேறுபாடுகள் உள்ளன, மேலும் மேலும் சிக்கல்கள்ஒரு பொதுவான ஐரோப்பிய போக்கு என ரொமாண்டிசத்தின் வரையறையுடன் தொடர்புடையது, அதற்குள் மிகவும் மாறுபட்ட நிகழ்வுகள் பெரும்பாலும் சந்திக்கப்படுகின்றன.

ஆகவே, இலக்கியத்தின் செயல்பாடு மற்றும் வளர்ச்சியின் மிகப்பெரிய அலகுகளாக பான்-ஐரோப்பிய மற்றும் "உலக" போக்குகளை உருவாக்குவது மிகவும் கடினமான பணியாகத் தெரிகிறது.

படிப்படியாக, “திசை” உடன், “ஓட்டம்” என்ற சொல் பெரும்பாலும் “திசை” என்பதற்கு ஒத்ததாக பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது புழக்கத்தில் வருகிறது. எனவே, டி.எஸ். மெரேஷ்கோவ்ஸ்கி தனது விரிவான கட்டுரையில் "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வீழ்ச்சிக்கான காரணங்கள் மற்றும் புதிய போக்குகள் குறித்து" (1893) எழுதுகிறார், "வெவ்வேறு, சில நேரங்களில் எதிர் மனோபாவங்களைக் கொண்ட எழுத்தாளர்களிடையே, எதிர் துருவங்கள், சிறப்பு மன நீரோட்டங்கள், ஒரு சிறப்பு காற்று, நிறுவப்பட்டுள்ளன. நிறைவுற்றது படைப்பு போக்குகள்". விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, அவை "கவிதை நிகழ்வுகளின்" ஒற்றுமையை தீர்மானிக்கிறது, வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள்.

பெரும்பாலும் "திசை" அங்கீகரிக்கப்படுகிறது பொதுவான கருத்து"நடப்பு" தொடர்பாக. இரண்டு கருத்துக்களும் முன்னணி ஆன்மீக-உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கின்றன அழகியல் கொள்கைகள்பல எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.

இலக்கியத்தில் "திசை" என்ற சொல் ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளர்களின் படைப்பு ஒற்றுமை என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது வரலாற்று சகாப்தம்யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் பொதுவான கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துதல்.

இலக்கியத்தின் திசையானது இலக்கிய செயல்முறையின் ஒரு பொதுவான வகையாக கருதப்படுகிறது, இது உலகின் கலை உணர்வின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், அழகியல் காட்சிகள், வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் வழிகள், ஒரு விசித்திரமான கலை பாணியுடன் தொடர்புடையது. வரலாற்றில் தேசிய இலக்கியங்கள் ஐரோப்பிய நாடுகள்கிளாசிக், சென்டிமென்டிசம், ரொமாண்டிக்ஸம், ரியலிசம், நேச்சுரலிசம், சிம்பலிசம் போன்ற திசைகளை வேறுபடுத்துங்கள்.

இலக்கிய விமர்சனம் அறிமுகம் (என்.எல். வெர்ஷினினா, ஈ.வி. வோல்கோவா, ஏ.ஏ.லியுஷின், முதலியன) / எட். எல்.எம். கிருப்சனோவ். - எம், 2005

நினைவில் கொள்வது மிகவும் கடினம் என்று யாராவது நினைத்தால், நிச்சயமாக, அவர்கள் தவறாக நினைக்கிறார்கள். இது மிகவும் எளிது.

குறிப்புகளின் பட்டியலைத் திறக்கிறோம். இங்கே எல்லாம் காலப்போக்கில் சிதைந்திருப்பதைக் காண்கிறோம். குறிப்பிட்ட நேர இடைவெளிகள் வழங்கப்படுகின்றன. இப்போது நான் உங்கள் கவனத்தை பின்வருவனவற்றில் ஈர்க்கிறேன் - கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு இலக்கிய திசையிலும் தெளிவான நேர குறிப்பு உள்ளது.

ஸ்கிரீன்ஷாட்டைக் காண்க. ஃபோன்விசினின் "மைனர்", டெர்ஷாவின் "நினைவுச்சின்னம்", கிரிபோயெடோவின் "விட் ஃப்ரம் விட்" - இவை அனைத்தும் உன்னதமானவை. கிளாசிக்ஸை மாற்றுவதற்கு யதார்த்தவாதம் வருகிறது, சென்டிமென்டிசம் சில காலம் உள்ளது, ஆனால் இது இந்த படைப்புகளின் பட்டியலில் குறிப்பிடப்படவில்லை. எனவே, கீழே பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து படைப்புகளும் யதார்த்தவாதம். படைப்புக்கு அடுத்ததாக ஒரு "நாவல்" எழுதப்பட்டால், இது யதார்த்தவாதம் மட்டுமே. வேறொன்றும் இல்லை.

இந்த பட்டியலில் ரொமாண்டிஸமும் இருக்கிறது, அதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது. இது மோசமாக குறிப்பிடப்படுகிறது, இவை வி.ஏ.வின் பாலாட் போன்ற படைப்புகள். ஜுகோவ்ஸ்கி "ஸ்வெட்லானா", எம்.யு எழுதிய கவிதை. லெர்மொண்டோவ் "ம்ட்சிரி". ரொமாண்டிசம் மீண்டும் இறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, ஆனால் நாம் அதை இன்னும் XX இல் சந்திக்க முடியும். எம்.ஏ.வின் கதை. கார்க்கி "ஓல்ட் வுமன் இசெர்கில்". அவ்வளவுதான், இனி காதல் இல்லை.

பட்டியலில் உள்ள எல்லாவற்றையும், நான் பெயரிடவில்லை, யதார்த்தவாதம்.

"இகோர் ரெஜிமென்ட் பற்றிய வார்த்தை" இன் திசை என்ன? இந்த வழக்கில், இது முன்னிலைப்படுத்தப்படவில்லை.

இப்போது இந்த பகுதிகளில் என்ன அம்சங்கள் உள்ளன என்பதை சுருக்கமாகப் பார்ப்போம். இது எளிமை:

கிளாசிக்- இவை 3 ஒற்றுமைகள்: இடம், நேரம், செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை. கிரிபோயெடோவின் நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" ஐ நினைவுபடுத்துவோம். முழு நடவடிக்கையும் 24 மணி நேரம் நீடிக்கும், அது ஃபமுசோவின் வீட்டில் நடைபெறுகிறது. ஃபோன்விசினின் "மைனர்" உடன், எல்லாம் ஒத்திருக்கிறது. கிளாசிக்ஸிற்கான மற்றொரு விவரம்: ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக தெளிவாக பிரிக்கலாம். மீதமுள்ள அறிகுறிகளை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள தேவையில்லை. நாங்கள் ஒரு உன்னதமான வேலையைக் கையாளுகிறோம் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள இது போதுமானதாக இருக்கும்.

காதல்- விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் ஒரு விதிவிலக்கான ஹீரோ. எம்.யு எழுதிய கவிதையில் என்ன நடந்தது என்பதை நினைவு கூர்வோம். லெர்மொண்டோவ் "ம்ட்சிரி". கம்பீரமான இயற்கையின் பின்னணியில், அதன் தெய்வீக அழகும், ஆடம்பரமும், நிகழ்வுகள் வெளிப்படுகின்றன. "Mtsyrya ஓடுகிறாள்." இயற்கையும் ஹீரோவும் ஒருவருக்கொருவர் ஒன்றிணைகின்றன, உள் உலகத்தையும் வெளிப்புறத்தையும் முழுமையாக மூழ்கடிப்பது. Mtsyri ஒரு விதிவிலக்கான நபர். வலுவான, தைரியமான, தைரியமான.

"தி ஓல்ட் வுமன் ஐசர்கில்" ஹீரோ டான்கோ கதையில் நினைவு கூர்வோம், அவர் இதயத்தை கிழித்து மக்களுக்கு வழி விளக்கினார். குறிப்பிட்ட ஹீரோ ஒரு விதிவிலக்கான ஆளுமையின் அளவுகோலுக்கும் பொருந்துகிறது, எனவே இது காதல் கதை... எப்படியிருந்தாலும், கார்க்கி விவரித்த அனைத்து ஹீரோக்களும் அவநம்பிக்கையான கிளர்ச்சியாளர்கள்.

யதார்த்தவாதம் புஷ்கினுடன் தொடங்குகிறது, இது இரண்டாவது முழுவதும் XIX இன் பாதிநூற்றாண்டு மிக வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது. எல்லா உயிர்களும் அதன் தகுதிகள் மற்றும் குறைபாடுகளுடன், முரண்பாடுகள் மற்றும் சிக்கலான தன்மையுடன் - எழுத்தாளர்களின் பொருளாகின்றன. குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிகழ்வுகள் மற்றும் ஆளுமைகள் ஒன்றாக வாழும் நபர்கள் எடுக்கப்படுகிறார்கள் கற்பனை எழுத்துக்கள், இது பெரும்பாலும் உண்மையான முன்மாதிரி அல்லது பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

சுருக்கமாக, யதார்த்தவாதம்- நான் பார்ப்பது நான் எழுதுவதுதான். நம் வாழ்க்கை சிக்கலானது, ஹீரோக்களும் சிக்கலானவர்கள், அவர்கள் விரைந்து, சிந்திக்கிறார்கள், மாற்றுகிறார்கள், வளர்கிறார்கள், தவறு செய்கிறார்கள்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், புதிய வடிவங்கள், புதிய பாணிகள் மற்றும் பிற அணுகுமுறைகளைத் தேடுவதற்கான அதிக நேரம் இது என்பது தெளிவாகியது. எனவே, புதிய ஆசிரியர்கள் இலக்கியத்தில் வன்முறையில் வெடிக்கிறார்கள், நவீனத்துவத்தின் செழிப்பு உள்ளது, அதில் ஏராளமான கிளைகள் உள்ளன: குறியீட்டுவாதம், அக்மியிசம், கற்பனைவாதம், எதிர்காலம்.

ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பு எந்த குறிப்பிட்ட இலக்கிய இயக்கத்திற்கு காரணம் என்று தீர்மானிக்க, அதன் எழுத்தின் நேரத்தையும் நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஏனெனில், உதாரணமாக, அக்மடோவா என்பது அக்மியிசம் மட்டுமே என்று சொல்வது தவறு. காரணம் இந்த திசைஉங்களால் மட்டுமே முடியும் ஆரம்ப வேலை... சிலரின் படைப்பாற்றல் ஒரு குறிப்பிட்ட வகைப்பாட்டிற்கு பொருந்தவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்வேடீவா மற்றும் பாஸ்டெர்னக்.

குறியீட்டைப் பொறுத்தவரை, இது இங்கே ஓரளவு எளிமையாக இருக்கும்: பிளாக், மண்டேல்ஸ்டாம். எதிர்காலம் - மாயகோவ்ஸ்கி. அக்மேயிசம், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், அக்மடோவா. கற்பனையும் இருந்தது, ஆனால் அது மோசமாக குறிப்பிடப்படுகிறது, யேசெனின் அதற்கு காரணம். அது அப்படித்தான்.

குறியீட்டு- இந்த சொல் தனக்குத்தானே பேசுகிறது. வழியாக ஆசிரியர்கள் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைஎல்லா வகையான சின்னங்களும் வேலையின் பொருளைக் குறிக்கின்றன. கவிஞர்கள் வகுத்துள்ள அர்த்தங்களின் எண்ணிக்கையைத் தேடலாம் மற்றும் விளம்பர முடிவிலைத் தேடலாம். எனவே, இந்த கவிதைகள் மிகவும் சிக்கலானவை.

எதிர்காலம்- சொல் உருவாக்கம். எதிர்கால கலை. கடந்த காலத்தை நிராகரித்தல். புதிய தாளங்கள், ரைம்கள், சொற்களுக்கான கட்டுப்பாடற்ற தேடல். மாயகோவ்ஸ்கி படிக்கட்டு நமக்கு நினைவிருக்கிறதா? இத்தகைய படைப்புகள் பாராயணம் செய்வதற்காக (பொதுவில் படிக்க). எதிர்காலவாதிகள் வெறும் பைத்தியம் பிடித்தவர்கள். பார்வையாளர்கள் அவர்களை நினைவில் கொள்ளும் வகையில் அவர்கள் எல்லாவற்றையும் செய்தார்கள். இதற்கான எல்லா வழிகளும் நன்றாக இருந்தன.

அக்மிஸம்- குறியீட்டில் ஒரு மோசமான விஷயம் புரியவில்லை என்றால், அக்மிஸ்டுகள் தங்களை முழுமையாக எதிர்ப்பதற்கு மேற்கொண்டுள்ளனர். அவர்களின் படைப்பாற்றல் தெளிவானது, உறுதியானது. அது எங்கோ மேகங்களில் தொங்காது. இது இங்கே, இங்கே. அவர்கள் பூமிக்குரிய உலகத்தையும், அதன் பூமிக்குரிய அழகையும் சித்தரித்தனர். அவர்கள் வார்த்தையின் மூலம் உலகை மாற்றவும் பாடுபட்டனர். இது போதும்.

கற்பனை- படமே அடிப்படை. சில நேரங்களில் தனியாக இல்லை. இத்தகைய கவிதைகள், ஒரு விதியாக, முற்றிலும் அர்த்தமற்றவை. செரியோஜா யேசெனின் அத்தகைய கவிதைகளை ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு எழுதினார். குறிப்புகளின் பட்டியலிலிருந்து வேறு யாரும் இந்த போக்குக்கு குறிப்பிடப்படவில்லை.

இது எல்லாம். உங்களுக்கு இன்னும் ஏதாவது புரியவில்லை என்றால், அல்லது என் வார்த்தைகளில் தவறுகளைக் கண்டால், கருத்துகளில் எழுதுங்கள். அதை ஒன்றாக கண்டுபிடிப்போம்.

இலக்கிய திசைகள்மற்றும்நீரோட்டங்கள்

XVII-எக்ஸ் 1 எக்ஸ் சென்டரி

கிளாசிக் - XVII இன் இலக்கியத்தில் திசை - XIX நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, பண்டைய கலையின் அழகியல் தரங்களை மையமாகக் கொண்டது. முக்கிய யோசனை காரணத்தின் முன்னுரிமையை உறுதிப்படுத்துவதாகும். அழகியலின் இதயத்தில் பகுத்தறிவுவாதத்தின் கொள்கை உள்ளது: ஒரு கலைப் படைப்பு நியாயமான முறையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், தர்க்கரீதியாக சரிபார்க்கப்பட வேண்டும், விஷயங்களின் நீடித்த, அத்தியாவசிய பண்புகளைக் கைப்பற்ற வேண்டும். கிளாசிக்ஸின் படைப்புகள் உயர் குடிமை கருப்பொருள்கள், சில ஆக்கபூர்வமான விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, உலகளாவிய மாதிரியை நோக்கி ஈர்க்கும் இலட்சிய படங்களில் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன (ஜி. டெர்ஷாவின், ஐ. கிரைலோவ், எம். லோமோனோசோவ், வி. ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி,டி. ஃபோன்விசின்).

சென்டிமென்டலிசம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய இயக்கம், இது மனித ஆளுமையின் ஆதிக்கம் என உணர்வை, காரணத்தை அல்ல, நிறுவியது. சென்டிமென்டிசத்தின் ஹீரோ ஒரு "உணரும் நபர்", அவரது உணர்ச்சி உலகம் மாறுபட்டது மற்றும் மொபைல், மற்றும் உள் உலகின் செல்வம் ஒவ்வொரு நபருக்கும் அங்கீகரிக்கப்படுகிறது, அவருடைய வர்க்க தொடர்பைப் பொருட்படுத்தாமல் (நான். எம். கரம்சின்."ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்", "ஏழை லிசா" ) .

காதல் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றிய ஒரு இலக்கிய போக்கு. காதல் இரட்டை உலகத்தின் கொள்கை ரொமாண்டிஸத்திற்கு அடிப்படையாக மாறியது, ஹீரோவின் கூர்மையான எதிர்ப்பைக் குறிக்கிறது, அவரது இலட்சியம் - அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகிற்கு. நவீன கருப்பொருள்களிலிருந்து வரலாறு, புனைவுகள் மற்றும் புனைவுகள், கனவுகள், கனவுகள், கற்பனைகள், கவர்ச்சியான நாடுகளுக்கு ரொமான்டிக்ஸ் புறப்படுவதில் இலட்சிய மற்றும் யதார்த்தத்தின் பொருந்தாத தன்மை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ரொமாண்டிஸிசம் ஆளுமையில் ஒரு சிறப்பு அக்கறை எடுக்கும். காதல் ஹீரோ பெருமை தனிமை, ஏமாற்றம், ஒரு சோகமான அணுகுமுறை மற்றும் அதே நேரத்தில் கிளர்ச்சி மற்றும் ஆவியின் கிளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (ஏ.எஸ். புஷ்கின்."காவ்ஒரு கைதி கசான் ", « ஜிப்சிகள்»; எம். யூ. லெர்மொண்டோவ்.« Mtsyri»; எம். கார்க்கி.« பால்கன் பற்றிய பாடல் "," வயதான பெண் ஐசர்கில் ").

யதார்த்தவாதம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வேரூன்றிய ஒரு இலக்கியப் போக்கு மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் கடந்து சென்றது. யதார்த்தவாதம் இலக்கியத்தின் அறிவாற்றல் திறன்களின் முன்னுரிமையை, யதார்த்தத்தை ஆராயும் திறனை வலியுறுத்துகிறது. கலை ஆராய்ச்சியின் மிக முக்கியமான பொருள் தன்மைக்கும் சூழ்நிலைகளுக்கும் இடையிலான உறவு, சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கின் கீழ் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குதல். மனித நடத்தை, யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் கூற்றுப்படி, வெளிப்புற சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்தது, இருப்பினும், அவருடைய விருப்பத்துடன் அவற்றை எதிர்க்கும் திறனை அவர் மறுக்கவில்லை. இது மைய மோதலை தீர்மானித்தது - ஆளுமை மற்றும் சூழ்நிலைகளின் மோதல். யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கின்றனர், இயக்கவியலில், நிலையான, வழக்கமான நிகழ்வுகளை அவர்களின் தனித்துவமான தனிப்பட்ட உருவகத்தில் முன்வைக்கின்றனர் (ஏ.எஸ். புஷ்கின்.யூஜின் ஒன்ஜின்; நாவல்கள் I. S. துர்கனேவா, எல். என். டோல்ஸ்டோகோ, எஃப்.எம். டோஸ்டோவ்ஸ்கி, ஏ.எம். கார்க்கி,கதைகள் I. A. புனினா,A. I. குப்ரின்; என். ஏ. நெக்ராசோவ்மற்றும் பல.).

விமர்சன யதார்த்தவாதம் - முந்தைய திசையின் துணை நிறுவனமான இலக்கிய இயக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து அதன் இறுதி வரை இருந்தது. இது யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் ஆழமான, விமர்சன, சில நேரங்களில் கிண்டலான எழுத்தாளரின் பார்வையில் வேறுபடுகிறது ( என்.வி.கோகோல்"இறந்த ஆத்மாக்கள்"; சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்)

எக்ஸ்நூற்றாண்டு

நவீனத்துவம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் இலக்கியப் போக்கு, இது யதார்த்தவாதத்திற்கு தன்னை எதிர்த்தது மற்றும் பல நீரோட்டங்களையும் பள்ளிகளையும் மிகவும் மாறுபட்ட அழகியல் நோக்குநிலையுடன் ஒன்றிணைத்தது. கதாபாத்திரங்களுக்கும் சூழ்நிலைகளுக்கும் இடையிலான ஒரு கடுமையான தொடர்புக்கு பதிலாக, நவீனத்துவம் மனித ஆளுமையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு மற்றும் தன்னிறைவு ஆகியவற்றை உறுதிப்படுத்துகிறது, இது ஒரு கடினமான தொடர்ச்சியான காரணங்கள் மற்றும் விளைவுகளுக்கு அதன் மறுக்க முடியாத தன்மை.

அவந்த்-கார்ட் - எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் திசை, பல்வேறு போக்குகளை ஒன்றிணைத்தல், அவற்றின் அழகியல் தீவிரவாதத்தில் ஒன்றுபட்டது (சர்ரியலிசம், அபத்தமான நாடகம், " புதிய காதல்", ரஷ்ய இலக்கியத்தில் -எதிர்காலம்).நவீனத்துவத்துடன் மரபணு ரீதியாக தொடர்புடையது, ஆனால் கலை புதுப்பித்தலுக்கான அதன் விருப்பத்தை முழுமையாக்குகிறது மற்றும் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்கிறது.

வீழ்ச்சி (வீழ்ச்சி) -ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை, ஒரு நெருக்கடி வகை நனவு, விரக்தி, சக்தியற்ற தன்மை, நாசீசிசத்தின் கட்டாயக் கூறுகளுடன் மன சோர்வு மற்றும் தனிநபரின் சுய அழிவின் அழகியல் ஆகியவற்றால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மனநிலை, மறைதல், பாரம்பரிய ஒழுக்கத்துடன் ஒரு இடைவெளி, மற்றும் மரணத்திற்கான விருப்பம் ஆகியவற்றில் அழுகும் படைப்புகளில் அழகியல் செய்யப்படுகிறது. 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் உலகின் நலிந்த கருத்து பிரதிபலித்தது. எஃப். சோலோகுபா, 3. கிப்பியஸ், எல். ஆண்ட்ரீவா,மற்றும் பல.

குறியீட்டு - பான்-ஐரோப்பிய, மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் - முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான நவீனத்துவ போக்கு. சிம்பாலிசம் ஒரு இரட்டை உலகத்தின் யோசனையுடன், காதல்வாதத்தில் வேரூன்றியுள்ளது. படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் உலகைக் கட்டமைக்கும் யோசனையை கலையில் உலகை அறிந்து கொள்ள வேண்டும் என்ற பாரம்பரிய யோசனையை குறியீட்டாளர்கள் எதிர்த்தனர். படைப்பாற்றலின் பொருள் ஆழ்-உள்ளுணர்வு சிந்தனை ரகசிய அர்த்தங்கள்கலைஞர்-படைப்பாளருக்கு மட்டுமே அணுக முடியும். பகுத்தறிவுடன் அறியப்படாத ரகசிய அர்த்தங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழி சின்னம் (அறிகுறிகள்) ("மூத்த குறியீட்டாளர்கள்": வி. பிரையுசோவ், கே. பால்மண்ட், டி. மெரேஷ்கோவ்ஸ்கி, 3. கிப்பியஸ், எஃப். சோலோகப்;"இளம் சின்னங்கள்": ஏ. பிளாக்,ஏ. பெலி, வி. இவானோவ், எல். ஆண்ட்ரீவ் எழுதிய நாடகங்கள்).

அக்மிஸம் - ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் போக்கை, குறியீட்டின் உச்சநிலைக்கு எதிர்வினையாக எழுந்தது, யதார்த்தத்தை உயர்ந்த சாரங்களின் சிதைந்த ஒற்றுமையாக உணர அதன் தொடர்ச்சியான போக்குடன். அக்மிஸ்டுகளின் படைப்பாற்றலில் முக்கிய முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், மாறுபட்ட மற்றும் துடிப்பான பூமிக்குரிய உலகின் கலை வளர்ச்சி, ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை பரப்புதல், கலாச்சாரத்தை மிக உயர்ந்த மதிப்பாக வலியுறுத்துவது. அக்மிஸ்டிக் கவிதைகள் ஸ்டைலிஸ்டிக் சமநிலை, படங்களின் அழகிய தெளிவு, துல்லியமாக அளவீடு செய்யப்பட்ட அமைப்பு, விவரங்களின் கூர்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. (என்.குமிலேவ், எஸ். கோரோடெட்ஸ்கியே, ஏ. அக்மடோவா, ஓ. மண்டெல்ஸ்டாம், எம். ஜென்கேவிச், வி. நர்பட்).

எதிர்காலம் - இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தோன்றிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கம். கடந்தகால மரபுகளை தூக்கியெறியுதல், பழைய அழகியலை அழித்தல், புதிய கலையை உருவாக்க ஆசை, எதிர்கால கலை, உலகை மாற்றியமைக்கும் திறன் ஆகியவை பிரசங்கிப்பதே முக்கிய அம்சமாகும். முக்கிய தொழில்நுட்பக் கொள்கையானது "ஷிப்ட்" என்ற கொள்கையாகும், இது கவிதை மொழியின் சொற்பொழிவு புதுப்பித்தலில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, இது மோசமான சொற்கள், தொழில்நுட்ப சொற்கள், நியோலாஜிசங்கள் ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தியதன் காரணமாக, சொற்களின் சொற்பொழிவு மோதல் விதிகளை மீறி, தைரியமாக தொடரியல் மற்றும் சொல் உருவாக்கம் துறையில் சோதனைகள் (வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஐ. செவெரியானின்மற்றும் பல.).

வெளிப்பாடுவாதம் - ஜெர்மனியில் 1910 - 1920 இல் உருவான நவீனத்துவ இயக்கம். உலகின் மகிழ்ச்சியற்ற தன்மை மற்றும் மனித ஆளுமையை அடக்குதல் பற்றிய தங்கள் எண்ணத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில் உலகத்தை சித்தரிக்க வெளிப்பாட்டாளர்கள் அதிகம் முயலவில்லை. வெளிப்பாடுவாதத்தின் பாணி நிர்மாணங்களின் பகுத்தறிவு, சுருக்கத்தை நோக்கிய ஈர்ப்பு, எழுத்தாளர் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் கூற்றுகளின் கடுமையான உணர்ச்சி, கற்பனை மற்றும் கோரமான ஏராளமான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய இலக்கியத்தில், வெளிப்பாடுவாதத்தின் செல்வாக்கு படைப்பாற்றலில் வெளிப்பட்டது எல். ஆண்ட்ரீவா, ஈ.சாமியாட்டினா, ஏ. ப்ளாடன்மற்றும் பல.

பின்நவீனத்துவம் - கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் பன்மைத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் (XX நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) கருத்தியல் அணுகுமுறைகள் மற்றும் கலாச்சார எதிர்வினைகளின் சிக்கலான தொகுப்பு. பின்நவீனத்துவ சிந்தனை அடிப்படையில் படிநிலை எதிர்ப்பு, உலகக் கண்ணோட்ட ஒருமைப்பாட்டின் கருத்தை எதிர்க்கிறது, ஒற்றை முறை அல்லது விளக்க மொழியைப் பயன்படுத்தி யதார்த்தத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான வாய்ப்பை நிராகரிக்கிறது. எழுத்தாளர்கள் - பின்நவீனத்துவவாதிகள் இலக்கியத்தை முதலில் கருதுகின்றனர், எனவே மொழியின் உண்மை, எனவே மறைக்க வேண்டாம், ஆனால் அவர்களின் படைப்புகளின் "இலக்கிய" தன்மையை வலியுறுத்துகிறார்கள், ஒரு உரையில் வெவ்வேறு வகைகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் வேறுபட்டவற்றை இணைக்கிறார்கள் இலக்கிய காலங்கள் (ஏ. பிடோவ், சாஷா சோகோலோவ், டி. ஏ. ப்ரிகோவ், வி. பெலெவின், வென். ஈரோஃபீவ்மற்றும் பல.).

இலக்கிய போக்குகள் மற்றும் போக்குகள்: கிளாசிக், சென்டிமென்டிசம், ரொமாண்டிக்ஸம், ரியலிசம், நவீனத்துவம் (குறியீட்டுவாதம், அக்மியிசம், எதிர்காலம்)

கிளாசிக்(லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரியாக) - 17 -17 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலை திசை - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது. தனிப்பட்ட நலன்களை விட அரசு நலன்களின் முதன்மையானது, சிவில், தேசபக்தி நோக்கங்கள், வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றின் ஆதிக்கம் கிளாசிக்வாதம் வலியுறுத்தியது தார்மீக கடமை... கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலை வடிவங்களின் தீவிரத்தினால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: தொகுப்பு ஒற்றுமை, நெறிமுறை பாணி மற்றும் அடுக்கு. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்: கான்டெமிர், ட்ரெடியாக்கோவ்ஸ்கி, லோமோனோசோவ், சுமரோகோவ், கன்யாஷ்னின், ஓசெரோவ் மற்றும் பலர்.

கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பழங்கால கலையை ஒரு மாதிரியாக, ஒரு அழகியல் தரமாக (எனவே போக்கின் பெயர்) கருதுவதாகும். பழங்காலங்களின் உருவத்திலும் ஒற்றுமையிலும் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதே குறிக்கோள். கூடுதலாக, கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம் அறிவொளி மற்றும் காரண வழிபாட்டு முறைகள் (பகுத்தறிவின் சர்வ வல்லமை மீதான நம்பிக்கை மற்றும் ஒரு நியாயமான அடிப்படையில் உலகை மீண்டும் உருவாக்க முடியும்) ஆகியவற்றால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது.

கிளாசிக் கலைஞர்கள் (கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்) பண்டைய இலக்கியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் படிப்பதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நியாயமான விதிகள், நித்திய சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைப்பிடிப்பதாக கலை உருவாக்கம் உணர்ந்தனர். இந்த நியாயமான சட்டங்களின் அடிப்படையில், அவர்கள் படைப்புகளை "சரி" மற்றும் "தவறு" என்று பிரித்தனர். உதாரணமாக, கூட சிறந்த நாடகங்கள்ஷேக்ஸ்பியர். ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்களில் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பண்புகள் இணைக்கப்பட்டதே இதற்குக் காரணம். மேலும் கிளாசிக்ஸின் ஆக்கபூர்வமான முறை பகுத்தறிவு சிந்தனையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வகைகளின் கண்டிப்பான அமைப்பு இருந்தது: எல்லா கதாபாத்திரங்களும் வகைகளும் "தூய்மை" மற்றும் தெளிவற்ற தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டன. எனவே, ஒரு ஹீரோவில் தீமைகளையும் நல்லொழுக்கங்களையும் (அதாவது நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பண்புகளை) இணைப்பது மட்டுமல்லாமல், பல தீமைகளையும் கூட கண்டிப்பாக தடைசெய்தது. ஹீரோ எந்தவொரு ஒரு குணாதிசயத்தையும் கொண்டிருக்க வேண்டும்: ஒரு துன்பகரமான, அல்லது தற்பெருமை, அல்லது ஒரு புத்திசாலி, அல்லது நயவஞ்சக, அல்லது நல்ல அல்லது தீய, முதலியன.

உன்னதமான படைப்புகளின் முக்கிய மோதலானது காரணத்திற்கும் உணர்விற்கும் இடையிலான ஹீரோவின் போராட்டமாகும். இந்த விஷயத்தில், நேர்மறை ஹீரோ எப்போதுமே காரணத்திற்கு ஆதரவாக ஒரு தேர்வு செய்ய வேண்டும் (எடுத்துக்காட்டாக, அன்பிற்கும் மாநில சேவையில் முழுமையாக சரணடைய வேண்டிய அவசியத்திற்கும் இடையில் தேர்ந்தெடுப்பது, அவர் பிந்தையதை தேர்வு செய்ய வேண்டும்), மற்றும் எதிர்மறையான ஒன்றை - ஆதரவாக உணர்வு.

அதையே சொல்லலாம் வகை அமைப்பு... அனைத்து வகைகளும் உயர் (ஓட், காவிய கவிதை, சோகம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, எபிகிராம், நையாண்டி) என பிரிக்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், தொடும் அத்தியாயங்கள் நகைச்சுவையாகவும், வேடிக்கையான அத்தியாயங்கள் சோகமாகவும் அறிமுகப்படுத்தப்படக்கூடாது. உயர் வகைகளில், "முன்மாதிரியான" ஹீரோக்கள் சித்தரிக்கப்பட்டனர் - மன்னர்கள், "முன்மாதிரியாக பணியாற்றக்கூடிய ஜெனரல்கள். குறைந்த வகைகளில், கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டன, ஒருவித" ஆர்வத்தால் "கைப்பற்றப்பட்டன, அதாவது ஒரு வலுவான உணர்வு.

வியத்தகு படைப்புகளுக்கு சிறப்பு விதிகள் இருந்தன. அவர்கள் இடம், நேரம் மற்றும் செயல் ஆகிய மூன்று "ஒற்றுமைகளை" கடைபிடிக்க வேண்டியிருந்தது. இடத்தின் ஒற்றுமை: கிளாசிக் நாடகம் காட்சியை மாற்ற அனுமதிக்கவில்லை, அதாவது முழு நாடகத்தின் போதும் ஹீரோக்கள் ஒரே இடத்தில் இருக்க வேண்டியிருந்தது. நேரத்தின் ஒற்றுமை: வேலையின் கலை நேரம் பல மணிநேரங்களுக்கு மிகாமல் இருக்க வேண்டும், தீவிர நிகழ்வுகளில் - ஒரு நாள். செயலின் ஒற்றுமை ஒன்று மட்டுமே இருப்பதைக் குறிக்கிறது கதைக்களம்... இந்த தேவைகள் அனைத்தும் கிளாசிக் கலைஞர்கள் மேடையில் ஒரு வகையான மாயையை உருவாக்க விரும்பினர் என்பதோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சுமரோகோவ்: "விளையாட்டில் என் கடிகாரத்தை மணிக்கணக்கில் அளவிட முயற்சி செய்யுங்கள், இதனால் நான் என்னை மறந்துவிட்டு உன்னை நம்ப முடியும்."

எனவே, இலக்கிய கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

வகையின் தூய்மை (இல் உயர் வகைகள்வேடிக்கையான அல்லது அன்றாட சூழ்நிலைகள் மற்றும் ஹீரோக்களை சித்தரிக்க முடியவில்லை, மற்றும் குறைந்தவற்றில் - சோகமான மற்றும் விழுமியமான);

- மொழியின் தூய்மை (உயர் வகைகளில் - உயர் சொற்களஞ்சியம், குறைந்த வகைகளில் - வடமொழி);

ஹீரோக்கள் கண்டிப்பாக நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக பிரிக்கப்படுகிறார்கள் குடீஸ்உணர்விற்கும் காரணத்திற்கும் இடையில் தேர்ந்தெடுப்பது, அவை பிந்தையவற்றுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கின்றன;

- "மூன்று ஒற்றுமைகளின்" ஆட்சியைக் கடைப்பிடிப்பது;

- வேலை நேர்மறையான மதிப்புகள் மற்றும் மாநில இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்த வேண்டும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸம் மாநில பாத்தோஸால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (அரசு (மற்றும் ஒரு நபர் அல்ல) மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கப்பட்டது) அறிவொளி முழுமையின் கோட்பாட்டின் மீதான நம்பிக்கையுடன் இணைந்து. அறிவொளி பூரணத்துவக் கோட்பாட்டின் படி, அரசு ஒரு புத்திசாலித்தனமான, அறிவொளி பெற்ற மன்னரால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும், சமூகத்தின் நன்மைக்காக சேவை செய்ய அனைவரிடமிருந்தும் கோருகிறது. பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ரஷ்ய கிளாசிக் கலைஞர்கள், சமுதாயத்தை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கான சாத்தியத்தை நம்பினர், இது அவர்களுக்கு ஒரு பகுத்தறிவு ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட உயிரினமாகத் தோன்றியது. சுமரோகோவ்: "விவசாயிகள் உழுதல், வணிகர்கள் வர்த்தகம், வீரர்கள் தாய்நாட்டைப் பாதுகாக்கிறார்கள், நீதிபதிகள் நீதிபதி, விஞ்ஞானிகள் அறிவியலை வளர்க்கிறார்கள்." கிளாசிக் கலைஞர்கள் மனித இயல்புகளை அதே பகுத்தறிவு வழியில் நடத்தினர். மனித இயல்பு சுயநலமானது, உணர்ச்சிகளுக்கு உட்பட்டது, அதாவது, காரணத்தை எதிர்க்கும் உணர்வுகள், ஆனால் அதே நேரத்தில் கல்விக்கு ஏற்றது என்று அவர்கள் நம்பினர்.

சென்டிமென்டிசம் (ஆங்கில உணர்விலிருந்து - உணர்திறன், பிரெஞ்சு உணர்விலிருந்து

உணர்கிறேன்) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கியப் போக்கு, இது கிளாசிக்ஸை மாற்றியது. சென்டிமென்டிஸ்டுகள் உணர்வின் முதன்மையை அறிவித்தனர், காரணம் அல்ல. ஒரு நபர் ஆழ்ந்த அனுபவத்தின் திறனால் தீர்மானிக்கப்படுகிறார். எனவே - ஹீரோவின் உள் உலகில் ஆர்வம், அவரது உணர்வுகளின் நிழல்களின் உருவம் (உளவியலின் ஆரம்பம்).

கிளாசிக் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், சென்டிமென்டிஸ்டுகள் மிக உயர்ந்த மதிப்பைக் கருதுவது அரசுக்கு அல்ல, ஆனால் நபருக்கு. நிலப்பிரபுத்துவ உலகின் அநியாய உத்தரவுகளை இயற்கையின் நித்திய மற்றும் நியாயமான சட்டங்களுடன் அவர்கள் எதிர்த்தனர். இது சம்பந்தமாக, சென்டிமென்டிஸ்டுகளுக்கான இயல்பு என்பது நபர் உட்பட அனைத்து மதிப்புகளின் அளவீடு ஆகும். "இயற்கை", "இயற்கை" மனிதனின் மேன்மையை அவர்கள் வலியுறுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதாவது இயற்கையோடு இணக்கமாக வாழ்வது.

சென்டிமென்டிசத்தின் ஆக்கபூர்வமான முறையின் மையத்தில் உணர்திறன் உள்ளது. கிளாசிக் கலைஞர்கள் பொதுவான எழுத்துக்களை (ப்ரூட், ப்ராகார்ட், கர்முட்ஜியன், முட்டாள்) உருவாக்கியிருந்தால், சென்டிமென்டிஸ்டுகள் ஆர்வமாக உள்ளனர் குறிப்பிட்ட நபர்கள்ஒரு தனிப்பட்ட விதியுடன். அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள எழுத்துக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. நேர்மறையானது இயற்கையான உணர்திறன் (அனுதாபம், இரக்கம், இரக்கமுள்ள, சுய தியாகத்திற்கு திறன் கொண்டது). எதிர்மறையானவர்கள் கணக்கிடுகிறார்கள், சுயநலவாதிகள், திமிர்பிடித்தவர்கள், கொடூரமானவர்கள். உணர்திறனைத் தாங்கியவர்கள், ஒரு விதியாக, விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள், பொது மக்கள், கிராமிய குருமார்கள். மிருகத்தனமான அதிகாரிகள், பிரபுக்கள், மிக உயர்ந்த ஆன்மீக அணிகளின் பிரதிநிதிகள் (சர்வாதிகார ஆட்சி மக்களிடையே உணர்திறனைக் கொல்வதால்). உணர்திறன் வெளிப்பாடுகள் பெரும்பாலும் சென்டிமென்டிஸ்டுகளின் படைப்புகளில் மிகவும் வெளிப்புறமானவை, மிகைப்படுத்தப்பட்ட தன்மை கூட (ஆச்சரியங்கள், கண்ணீர், மயக்கம், தற்கொலை) பெறுகின்றன.

சென்டிமென்டிசத்தின் முக்கிய கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று, ஹீரோவின் தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் ஒரு சாமானியரின் பணக்கார ஆன்மீக உலகத்தை சித்தரிப்பது (கரம்சின் கதையில் லிசாவின் படம் “ ஏழை லிசா"). ஒரு சாதாரண நபர் படைப்புகளின் கதாநாயகன் ஆனார். இது சம்பந்தமாக, வேலையின் சதி பெரும்பாலும் அன்றாட வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட சூழ்நிலைகளை குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் விவசாயிகளின் வாழ்க்கை பெரும்பாலும் ஆயர் வண்ணங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது. புதிய உள்ளடக்கத்திற்கு புதிய படிவம் தேவை. குடும்ப காதல், நாட்குறிப்பு, ஒப்புதல் வாக்குமூலம், கடிதங்களில் நாவல், பயணக் குறிப்புகள், நேர்த்தியானது மற்றும் ஒரு செய்தி ஆகியவை முன்னணி வகைகளாகும்.

சென்டிமென்டலிசம் 1760 களில் ரஷ்யாவில் தோன்றியது (சிறந்த பிரதிநிதிகள் ராடிஷ்சேவ் மற்றும் கரம்சின்). ஒரு விதியாக, ரஷ்ய சென்டிமென்டிசத்தின் படைப்புகளில், செர்ஃப் விவசாயிக்கும் நில உரிமையாளர்-செர்ஃபுக்கும் இடையில் மோதல் உருவாகிறது, மேலும் முந்தையவர்களின் தார்மீக மேன்மை வலியுறுத்தப்படுகிறது.

ரொமாண்டிக்ஸம் என்பது 18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் ஒரு கலைப் போக்கு ஆகும். 1790 களில் காதல் எழுந்தது, முதலில் ஜெர்மனியில் பின்னர் பரவியது மேற்கு ஐரோப்பா... அறிவொளியின் பகுத்தறிவின் நெருக்கடி, காதல் காலத்திற்கு முந்தைய போக்குகளுக்கான கலைத் தேடல்கள் (சென்டிமென்டிசம்), பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் ஜெர்மன் கிளாசிக்கல் தத்துவம் ஆகியவை தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகள்.

இந்த இலக்கியப் போக்கின் தோற்றம், உண்மையில், மற்றும் வேறு ஏதேனும், அந்தக் காலத்தின் சமூக-வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில் காதல்வாதம் உருவாவதற்கான முன்நிபந்தனைகளுடன் ஆரம்பிக்கலாம். மேற்கு ஐரோப்பாவில் காதல்வாதம் உருவாவதில் தீர்க்கமான செல்வாக்கு 1789-1899 ஆம் ஆண்டின் மாபெரும் பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் கல்வி சித்தாந்தத்தின் மறு மதிப்பீடு ஆகியவற்றால் செலுத்தப்பட்டது. உங்களுக்குத் தெரியும், பிரான்சில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு அறிவொளியின் அடையாளத்தின் கீழ் சென்றது. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக, வால்டேர் (ரூசோ, டிடெரோட், மான்டெஸ்கியூ) தலைமையிலான பிரெஞ்சு அறிவொளிகள் உலகை ஒரு நியாயமான அடிப்படையில் மறுசீரமைக்க முடியும் என்று வாதிட்டு, அனைத்து மக்களின் இயற்கை (இயற்கை) சமத்துவம் என்ற கருத்தை அறிவித்தனர். இந்த கல்வி யோசனைகள்தான் பிரெஞ்சு புரட்சியாளர்களை உற்சாகப்படுத்தின, அவற்றின் முழக்கம்: “சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம். புரட்சியின் விளைவாக ஒரு முதலாளித்துவ குடியரசை நிறுவியது. இதன் விளைவாக, வெற்றியாளர் முதலாளித்துவ சிறுபான்மையினராக இருந்தார், இது அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியது (முன்னர் அது பிரபுத்துவத்திற்கு சொந்தமானது, உயர்ந்த பிரபுக்கள்), மீதமுள்ளவர்கள் "உடைந்த தொட்டியில்" விடப்பட்டனர். இவ்வாறு, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட "நியாயமான ராஜ்யம்" வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட சுதந்திரம், சமத்துவம் மற்றும் சகோதரத்துவம் போன்ற ஒரு மாயையாக மாறியது. புரட்சியின் முடிவுகள் மற்றும் முடிவுகளில் ஒரு பொதுவான ஏமாற்றம் இருந்தது, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் மீது ஆழ்ந்த அதிருப்தி இருந்தது, இது காதல்வாதத்தின் தோற்றத்திற்கு முன்நிபந்தனையாக மாறியது. ஏனென்றால், ரொமாண்டிஸிசம் என்பது தற்போதுள்ள விஷயங்களின் அதிருப்தியின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதைத் தொடர்ந்து ஜெர்மனியில் காதல் கோட்பாடு தோன்றியது.

உங்களுக்கு தெரியும், மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம், குறிப்பாக பிரெஞ்சு, ரஷ்ய மொழியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்ந்தது, எனவே பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சி ரஷ்யாவையும் உலுக்கியது. ஆனால், கூடுதலாக, ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் தோற்றத்திற்கு உண்மையில் ரஷ்ய முன் நிபந்தனைகள் உள்ளன. முதலில், அது தேசபக்தி போர் 1812, பொது மக்களின் மகத்துவத்தையும் வலிமையையும் தெளிவாகக் காட்டுகிறது. நெப்போலியன் மீதான வெற்றிக்கு ரஷ்யா கடன்பட்டது மக்களுக்கு தான், மக்கள் ஒரு உண்மையான போர்வீரர். இதற்கிடையில், போருக்கு முன்பும் அதற்குப் பின்னரும், மக்களில் பெரும்பாலோர், விவசாயிகள், இன்னும் அடிமைகளாகவே இருந்தனர். அக்கால முற்போக்கான மக்களால் அநியாயம் என்று முன்னர் கருதப்பட்டவை, இப்போது அனைத்து தர்க்கத்திற்கும் ஒழுக்கத்திற்கும் முரணான அப்பட்டமான அநீதி போல் தோன்றத் தொடங்கின. ஆனால் போர் முடிந்த பிறகு, நான் அலெக்சாண்டர் ரத்து செய்யவில்லை serfdom, ஆனால் மிகவும் கடுமையான கொள்கையை பின்பற்றத் தொடங்கியது. இதன் விளைவாக, ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஏமாற்றம் மற்றும் அதிருப்தி என்ற உச்சரிப்பு உணர்வு எழுந்தது. எனவே ரொமாண்டிஸம் தோன்றுவதற்கான களம் எழுந்தது.

இலக்கிய இயக்கம் தொடர்பாக "ரொமாண்டிஸிசம்" என்ற சொல் தற்செயலானது மற்றும் துல்லியமற்றது. இது சம்பந்தமாக, அதன் தொடக்கத்திலிருந்தே, அது வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டது: சிலர் இது "நாவல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது என்று நம்பினர், மற்றவர்கள் - காதல் மொழிகளைப் பேசும் நாடுகளில் உருவாக்கப்பட்ட நைட்லி கவிதைகளிலிருந்து. ஒரு இலக்கிய இயக்கத்தின் பெயராக "ரொமாண்டிஸிசம்" என்ற சொல் முதன்முறையாக ஜெர்மனியில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, அங்கு காதல் பற்றிய முதல் விரிவான கோட்பாடு உருவாக்கப்பட்டது.

ரொமாண்டிஸத்தின் சாரத்தை புரிந்து கொள்வதற்கு மிகவும் முக்கியமானது காதல் இரட்டை உலகத்தின் கருத்து... ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, நிராகரிப்பு, யதார்த்தத்தை மறுப்பது என்பது ரொமாண்டிக்ஸின் தோற்றத்திற்கு முக்கிய முன்நிபந்தனை. எல்லா ரொமான்டிகளும் நிராகரிக்கின்றன உலகம், எனவே அவர்கள் இருக்கும் வாழ்க்கையிலிருந்து அவர்களின் காதல் தப்பித்தல் மற்றும் அதற்கு வெளியே ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடுவது. இது காதல் இரட்டை உலகத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. ரொமான்டிக்ஸ் உலகம் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: இங்கேயும் அங்கேயும். “அங்கே” மற்றும் “இங்கே” என்பது ஒரு முரண்பாடு (எதிர்ப்பு), இந்த பிரிவுகள் ஒரு இலட்சியமாகவும் யதார்த்தமாகவும் தொடர்புபடுத்தப்பட்டுள்ளன. வெறுக்கத்தக்க "இங்கே" என்பது தீமை மற்றும் அநீதி நிலவும் ஒரு நவீன உண்மை. "அங்கே" என்பது ஒரு வகையான கவிதை யதார்த்தம், இது ரொமான்டிக்ஸ் யதார்த்தத்திற்கு முரணானது. பொது வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட நன்மை, அழகு மற்றும் உண்மை இன்னும் மக்களின் ஆன்மாக்களில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன என்று பல காதல் வல்லுநர்கள் நம்பினர். எனவே ஒரு நபரின் உள் உலகில் அவர்களின் கவனம், ஆழமான உளவியல். மக்களின் ஆத்மாக்கள் அவர்களின் "அங்கே" உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, ஜுகோவ்ஸ்கி "அங்கே" தேடிக்கொண்டிருந்தார் மற்ற உலகம்; புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ், ஃபெனிமோர் கூப்பர் - நாகரிகமற்ற மக்களின் இலவச வாழ்க்கையில் (புஷ்கின் கவிதைகள் " காகசஸின் கைதி"," ஜிப்சீஸ் ", இந்தியர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கூப்பரின் நாவல்கள்).

நிராகரிப்பு, யதார்த்தத்தை மறுப்பது காதல் ஹீரோவின் பிரத்தியேகங்களை தீர்மானித்தது. இது அடிப்படையில் ஒரு புதிய ஹீரோ, அவரைப் போலவே முந்தைய இலக்கியங்களும் தெரியாது. அவர் சுற்றியுள்ள சமூகத்துடன் விரோத உறவில் இருக்கிறார், அவரை எதிர்க்கிறார். இந்த நபர் அசாதாரணமானவர், அமைதியற்றவர், பெரும்பாலும் தனிமையானவர் மற்றும் ஒரு சோகமான விதியைக் கொண்டவர். காதல் ஹீரோ- யதார்த்தத்திற்கு எதிரான ஒரு காதல் கிளர்ச்சியின் உருவகம்.

யதார்த்தவாதம்(லத்தீன் ரியலிஸிலிருந்து - பொருள், உண்மையானது) - ஒரு முறை (ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறை) அல்லது ஒரு இலக்கிய திசை, இது வாழ்க்கை மற்றும் உண்மை மனப்பான்மையின் கோட்பாடுகளை யதார்த்தத்திற்கு உட்படுத்தி, மனிதனின் மற்றும் உலகத்தின் கலை அறிவை விரும்புகிறது. பெரும்பாலும் "யதார்த்தவாதம்" என்ற சொல் இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: 1) யதார்த்தவாதம் ஒரு முறையாக; 2) 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய ஒரு போக்காக யதார்த்தவாதம். கிளாசிக், மற்றும் ரொமாண்டிஸிசம், மற்றும் குறியீட்டுவாதம் ஆகிய இரண்டும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவைப் பெறுகின்றன, அவற்றின் சொந்த வழியில் அதற்கு ஒரு எதிர்வினையை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஆனால் யதார்த்தவாதத்தில் மட்டுமே யதார்த்தத்தின் நம்பகத்தன்மை கலைத்திறனின் வரையறுக்கும் அளவுகோலாக மாறுகிறது. இது யதார்த்தத்தை வேறுபடுத்துகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ரொமாண்டிக்ஸிலிருந்து, இது யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதன் மூலமும், அதை "மீண்டும் உருவாக்க" விரும்புவதாலும், அதைப் போலவே பிரதிபலிக்காததாலும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. யதார்த்தவாத பால்சாக்கைக் குறிப்பிடுகையில், காதல் ஜார்ஜஸ் சாண்ட் அவருக்கும் தனக்கும் இடையிலான வித்தியாசத்தை பின்வருமாறு வரையறுத்தது தற்செயலானது அல்ல: “ஒரு நபர் உங்கள் கண்களுக்குத் தோன்றும் விதத்தில் நீங்கள் அவரை அழைத்துச் செல்லுங்கள்; நான் பார்க்க விரும்புவதைப் போலவே அவரை சித்தரிக்க ஒரு தொழிலை நான் உணர்கிறேன் ”. இவ்வாறு, யதார்த்தவாதிகள் உண்மையானவர்களையும், ரொமான்டிக்ஸ் - விரும்பியவர்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் என்று நாம் கூறலாம்.

யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கம் பொதுவாக மறுமலர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. இந்த காலத்தின் யதார்த்தவாதம் படங்களின் அளவு (டான் குயிக்சோட், ஹேம்லெட்) மற்றும் மனித ஆளுமையின் கவிதைப்படுத்தல், மனிதனை இயற்கையின் ராஜா என்று கருதுவது, படைப்பின் கிரீடம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அடுத்த கட்டம் கல்வி யதார்த்தவாதம். அறிவொளியின் இலக்கியத்தில், ஒரு ஜனநாயக யதார்த்தமான ஹீரோ தோன்றுகிறார், ஒரு மனிதன் “கீழிருந்து” (எடுத்துக்காட்டாக, பியூமார்சாய்ஸ் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே மற்றும் தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோவின் நாடகங்களில் ஃபிகாரோ). 19 ஆம் நூற்றாண்டில் புதிய வகையான காதல்வாதம் தோன்றியது: “அருமையானது” (கோகோல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி), “கோரமான” (கோகோல், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்) மற்றும் “இயற்கை பள்ளியின்” செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடைய “விமர்சன” யதார்த்தவாதம்.

யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைத் தேவைகள்: தேசியம், வரலாற்றுவாதம், உயர் கலைத்திறன், உளவியல், அதன் வளர்ச்சியில் வாழ்க்கையை சித்தரித்தல் ஆகிய கொள்கைகளை பின்பற்றுதல். யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் சமூக நிலைமைகளில் ஹீரோக்களின் சமூக, தார்மீக, மதக் கருத்துக்களை நேரடியாகச் சார்ந்து இருப்பதைக் காட்டினர், அவர்கள் சமூக மற்றும் அன்றாட அம்சங்களில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினர். மையப் பிரச்சினையதார்த்தவாதம் - நம்பத்தகுந்த தன்மை மற்றும் கலை உண்மையின் விகிதம். நம்பத்தகுந்த தன்மை, வாழ்க்கையின் நம்பத்தகுந்த காட்சி யதார்த்தவாதிகளுக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் கலை உண்மை என்பது நம்பகத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையின் சாராம்சத்தையும் கலைஞரால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களின் முக்கியத்துவத்தையும் புரிந்துகொள்வதிலும் தெரிவிப்பதிலும் நம்பகத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. யதார்த்தத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று எழுத்துக்களின் வகைப்படுத்தல் (வழக்கமான மற்றும் தனிநபரின் இணைவு, தனிப்பட்ட முறையில் தனிப்பட்டது). ஒரு யதார்த்தமான கதாபாத்திரத்தின் தூண்டுதல் நேரடியாக எழுத்தாளரால் அடையப்பட்ட தனிப்பயனாக்கத்தின் அளவைப் பொறுத்தது.

யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் புதிய வகை ஹீரோக்களை உருவாக்குகிறார்கள்: "சிறிய மனிதனின்" வகை (வைரின், பாஷ்மாச்ச்கி என், மார்மெலாடோவ், தேவுஷ்கின்), "மிதமிஞ்சிய மனிதனின்" வகை (சாட்ஸ்கி, ஒன்ஜின், பெச்சோரின், ஒப்லோமோவ்), " புதிய "ஹீரோ (துர்கெனேவில் உள்ள நீலிஸ்ட் பசரோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கியின்" புதிய மக்கள் ").

நவீனத்துவம்(பிரெஞ்சு நவீனத்திலிருந்து - புதியது, நவீனமானது) - இலக்கியம் மற்றும் கலைகளில் ஒரு தத்துவ மற்றும் அழகியல் இயக்கம் XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது.

இந்த சொல்லுக்கு பல்வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன:

1) 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் பல நம்பத்தகாத போக்குகளைக் குறிக்கிறது: குறியீட்டுவாதம், எதிர்காலம், அக்மியிசம், வெளிப்பாடுவாதம், க்யூபிசம், கற்பனை, சர்ரியலிசம், சுருக்கவாதம், இம்ப்ரெஷனிசம்;

2) பயன்படுத்தப்படுகிறது சின்னம்நம்பத்தகாத திசைகளின் கலைஞர்களின் அழகியல் தேடல்கள்;

3) அழகிய மற்றும் கருத்தியல் நிகழ்வுகளின் சிக்கலான வளாகத்தை குறிக்கிறது, இதில் உண்மையான நவீனத்துவ போக்குகள் மட்டுமல்லாமல், எந்தவொரு திசையின் கட்டமைப்பிலும் முழுமையாக பொருந்தாத கலைஞர்களின் பணிகள் (டி. ஜாய்ஸ், எம். ப்ரூஸ்ட், எஃப். காஃப்கா மற்றும் மற்றவைகள்).

ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க பகுதிகள் குறியீட்டுவாதம், அக்மியிசம் மற்றும் எதிர்காலம்.

குறியீட்டு- 1870 கள் -1980 களின் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு நம்பத்தகாத போக்கு, முக்கியமாக உள்ளுணர்வாக புரிந்துகொள்ளப்பட்ட சாரங்கள் மற்றும் கருத்துக்களின் குறியீட்டைப் பயன்படுத்தி கலை வெளிப்பாட்டில் கவனம் செலுத்தியது. 1860-1870 களில் ஏ. ரிம்பாட், பி. வெர்லைன், எஸ். மல்லர்மே ஆகியோரின் கவிதைகளில் பிரான்சில் சிம்பாலிசம் உணரப்பட்டது. பின்னர், கவிதை மூலம், குறியீடானது உரைநடை மற்றும் நாடகத்துடன் மட்டுமல்லாமல், பிற வகை கலைகளுடனும் தன்னை இணைத்துக் கொண்டது. சிம்பாலிசத்தின் மூதாதையர், நிறுவனர், "தந்தை" பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் சார்லஸ் ப ude டெலேர் என்று கருதப்படுகிறார்.

சிம்பாலிஸ்ட் கலைஞர்களின் கருத்து உலகின் அறியப்படாத தன்மை மற்றும் அதன் சட்டங்களின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மனிதனின் ஆன்மீக அனுபவமும், கலைஞரின் படைப்பு உள்ளுணர்வும் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரே "கருவி" என்று அவர்கள் கருதினர்.

யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் பணியிலிருந்து விடுபட்டு, கலையை உருவாக்கும் யோசனையை முதன்முதலில் முன்வைத்தவர் சிம்பாலிசம். கலையின் நோக்கம் அவர்கள் இரண்டாம் நிலை என்று கருதும் உண்மையான உலகத்தை சித்தரிப்பது அல்ல, மாறாக "உயர்ந்த யதார்த்தத்தை" வெளிப்படுத்துவதாக சிம்பாலிஸ்டுகள் வாதிட்டனர். ஒரு சின்னத்தின் உதவியுடன் இதை அடைய அவர்கள் விரும்பினர். சின்னம் என்பது கவிஞரின் சூப்பர்சென்சிபிள் உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாடாகும், யாருக்கு விஷயங்களின் உண்மையான சாராம்சம் நுண்ணறிவின் தருணங்களில் வெளிப்படுகிறது. குறியீட்டாளர்கள் ஒரு புதிய கவிதை மொழியை உருவாக்கினர், அது பொருளை நேரடியாக பெயரிடவில்லை, ஆனால் அதன் உள்ளடக்கத்தை உருவகம், இசை, வண்ணங்கள், இலவச வசனம்.

சிம்பாலிசம் என்பது ரஷ்யாவில் தோன்றிய முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான நவீனத்துவ இயக்கம் ஆகும். ரஷ்ய அடையாளத்தின் முதல் அறிக்கையானது 1893 இல் வெளியிடப்பட்ட டி.எஸ். மெரேஷ்கோவ்ஸ்கியின் கட்டுரை "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வீழ்ச்சிக்கான காரணங்கள் மற்றும் புதிய போக்குகள் குறித்து". இது "புதிய கலையின்" மூன்று முக்கிய கூறுகளை அடையாளம் கண்டுள்ளது: விசித்திரமான உள்ளடக்கம், குறியீட்டுப்படுத்தல் மற்றும் "கலை உணர்ச்சியின் விரிவாக்கம்."

குறியீட்டாளர்களை இரண்டு குழுக்களாக அல்லது போக்குகளாகப் பிரிப்பது வழக்கம்:

1) "மூத்த" குறியீட்டாளர்கள் (வி. பிரையுசோவ், கே. பால்மண்ட், டி. மெரேஷ்கோவ்ஸ்கி, 3. கிப்பியஸ், எஃப். சோலோகப்

மற்றும் பிற), இது 1890 களில் அறிமுகமானது;

2) "இளைய" குறியீட்டாளர்கள், 1900 களில் தங்கள் படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கி, தற்போதைய தோற்றத்தை கணிசமாக புதுப்பித்தனர் (ஏ. பிளாக், ஏ. பெலி, வி. இவனோவ் மற்றும் பலர்).

படைப்பாற்றல் மனப்பான்மை மற்றும் திசையில் உள்ள வேறுபாட்டால் "வயதான" மற்றும் "இளைய" குறியீட்டாளர்கள் வயதுக்கு ஏற்ப பிரிக்கப்படவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

கலை என்பது முதலில், "உலகை மற்றவர்களால் புரிந்துகொள்வது, பகுத்தறிவு வழிகள் அல்ல" (பிரையுசோவ்) என்று குறியீட்டாளர்கள் நம்பினர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நேரியல் காரணத்தின் சட்டத்திற்கு உட்பட்ட நிகழ்வுகளை மட்டுமே பகுத்தறிவுடன் புரிந்து கொள்ள முடியும், மேலும் இதுபோன்ற காரணங்கள் வாழ்க்கையின் கீழ் வடிவங்களில் மட்டுமே செயல்படுகின்றன (அனுபவ யதார்த்தம், அன்றாட வாழ்க்கை). பகுத்தறிவு அறிவுக்கு உட்பட்டவை அல்ல, வாழ்க்கையின் உயர்ந்த கோளங்களில் (பிளேட்டோ அல்லது "உலக ஆத்மா" அடிப்படையில் வி. சோலோவியேவின் கூற்றுப்படி "முழுமையான கருத்துக்களின் பரப்பளவு) குறியீட்டாளர்கள் ஆர்வமாக இருந்தனர். இந்த கோளங்களில் ஊடுருவக்கூடிய திறனைக் கொண்ட கலை இது, மற்றும் அவற்றின் முடிவற்ற பாலிசெமியுடன் கூடிய படங்கள்-சின்னங்கள் உலக பிரபஞ்சத்தின் முழு சிக்கலையும் பிரதிபலிக்க முடிகிறது. உண்மையை புரிந்துகொள்ளும் திறன் என்று குறியீட்டாளர்கள் நம்பினர், உச்ச உண்மைதேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்கு மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது, ஈர்க்கப்பட்ட நுண்ணறிவின் தருணங்களில், "உயர்ந்த" உண்மையை, முழுமையான உண்மையை புரிந்து கொள்ள முடியும்.

உருவ-சின்னம் ஒரு கலை உருவத்தை விட மிகவும் பயனுள்ளதாக சிம்பலிஸ்டுகளால் கருதப்பட்டது, இது அன்றாட வாழ்க்கையின் (குறைந்த வாழ்க்கை) முக்காடு வழியாக ஒரு உயர்ந்த யதார்த்தத்திற்கு "உடைக்க" உதவும் ஒரு கருவியாகும். சின்னம் யதார்த்தமான உருவத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது நிகழ்வின் புறநிலை சாரத்தை அல்ல, ஆனால் கவிஞரின் சொந்த, உலகத்தைப் பற்றிய தனிப்பட்ட கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, ஒரு சின்னம், ரஷ்ய சிம்பாலிஸ்டுகள் புரிந்து கொண்டதைப் போல, இது ஒரு உருவகம் அல்ல, ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வாசகரிடமிருந்து ஒரு பரஸ்பர ஆக்கபூர்வமான படைப்பு தேவைப்படும் ஒரு வகையான படம். சின்னம், இருந்ததைப் போலவே, எழுத்தாளரையும் வாசகனையும் இணைக்கிறது - இது கலையில் குறியீட்டுவாதத்தால் உருவாக்கப்பட்ட புரட்சி.

பட-சின்னம் அடிப்படையில் பாலிசெமண்டிக் மற்றும் அர்த்தங்களின் வரம்பற்ற வளர்ச்சியின் முன்னோக்கைக் கொண்டுள்ளது. இதன் இந்த அம்சம் குறியீட்டாளர்களால் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டது: "ஒரு சின்னம் ஒரு உண்மையான சின்னமாக இருக்கிறது, அதன் அர்த்தத்தில் அது விவரிக்க முடியாததாக இருக்கும்போது" (வயச். இவனோவ்); "சின்னம் - முடிவிலிக்கு ஒரு சாளரம்" (எஃப். சோலோகப்).

அக்மிஸம்(கிரேக்க சட்டத்திலிருந்து - உயர்ந்த பட்டம்ஏதோ, பூக்கும் சக்தி, உச்சம்) என்பது 1910 களின் ரஷ்ய கவிதைகளில் ஒரு நவீனத்துவ இலக்கிய இயக்கம். பிரதிநிதிகள்: எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, ஆரம்பகால ஏ. அக்மடோவா, எல். குமிலேவ், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம். "அக்மிஸம்" என்ற சொல் குமிலேவுக்கு சொந்தமானது. குமிலியோவ் "தி ஹெரிடேஜ் ஆஃப் சிம்பாலிசம் அண்ட் அக்மியிசம்", கோரோடெட்ஸ்கி "தற்கால ரஷ்ய கவிதைகளில் சில போக்குகள்" மற்றும் மண்டேல்ஸ்டாம் "அக்மியிசத்தின் காலை" ஆகிய கட்டுரைகளில் அழகியல் திட்டம் வகுக்கப்பட்டது.

அக்மீயிசம் குறியீட்டிலிருந்து விலகி, அதன் விசித்திரமான அபிலாஷைகளை "அறியப்படாதது" என்று விமர்சித்தது: "அக்மிஸ்டுகளுக்கு, ரோஜா மீண்டும் தனக்குள்ளேயே ஆனது, அதன் இதழ்கள், வாசனை மற்றும் வண்ணம், மற்றும் மாய அன்பு அல்லது வேறு எதையுமே கற்பனை செய்யக்கூடிய ஒற்றுமையுடன் அல்ல" (கோரோடெட்ஸ்கி) ... குறியீட்டு தூண்டுதல்களிலிருந்து இலட்சியத்திற்கு, பாலிசெமி மற்றும் படங்களின் திரவத்தன்மை, சிக்கலான உருவகம் ஆகியவற்றிலிருந்து கவிதை விடுதலையை அக்மிஸ்டுகள் அறிவித்தனர்; பொருள் உலகிற்கு திரும்ப வேண்டிய அவசியம், பொருள், வார்த்தையின் சரியான பொருள் பற்றி பேசினார். சிம்பாலிசம் என்பது யதார்த்தத்தை நிராகரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் இந்த உலகத்தை ஒருவர் கைவிடக்கூடாது என்றும், அதில் சில மதிப்புகளைத் தேட வேண்டும், அவற்றை அவற்றின் படைப்புகளில் பிடிக்க வேண்டும் என்றும், துல்லியமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய படங்களின் உதவியுடன் இதைச் செய்ய வேண்டும் என்றும் அக்மிஸ்டுகள் நம்பினர். மற்றும் தெளிவற்ற சின்னங்கள் அல்ல.

உண்மையில், அக்மிஸ்ட் இயக்கம் எண்ணிக்கையில் குறைவாகவே இருந்தது, நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் (1913-1914) - இது "கவிஞர்களின் பட்டறை" உடன் தொடர்புடையது. "கவிஞர்களின் பட்டறை" 1911 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது, முதலில் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான மக்களை ஒன்றிணைத்தது (எந்த வகையிலும் அவர்கள் அனைவரும் பின்னர் அக்மியத்தில் ஈடுபட்டனர்). இந்த அமைப்பு சிதறிய சிம்பாலிஸ்ட் குழுக்களை விட மிகவும் ஒத்திசைவாக இருந்தது. "பட்டறை" கவிதைகளின் கூட்டங்களில் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது, கவிதை தேர்ச்சியின் சிக்கல்கள் தீர்க்கப்பட்டன, படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் முறைகள் உறுதிப்படுத்தப்பட்டன. கவிதையில் ஒரு புதிய திசையின் யோசனை முதலில் குஸ்மினால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும் அவரே "பட்டறை" க்குள் நுழையவில்லை. குஸ்மின் தனது "அழகிய தெளிவில்" என்ற கட்டுரையில், அக்மியத்தின் பல அறிவிப்புகளை எதிர்பார்த்தார். ஜனவரி 1913 இல், அக்மிஸத்தின் முதல் அறிக்கைகள் தோன்றின. இந்த தருணத்திலிருந்து, ஒரு புதிய திசையின் இருப்பு தொடங்குகிறது.

அக்மியிசம் இலக்கியத்தின் பணியை "சரியான தெளிவு" அல்லது தெளிவு (லத்தீன் கிளாரஸிலிருந்து - தெளிவானது) என்று அறிவித்தது. அக்மிஸ்டுகள் தங்கள் போக்கை ஆதாமிசம் என்று அழைத்தனர், விவிலிய ஆதாமுடன் உலகின் தெளிவான மற்றும் நேரடி பார்வையின் கருத்தை இணைத்தனர். அக்மியிசம் ஒரு தெளிவான, "எளிமையான" கவிதை மொழியைப் பிரசங்கித்தது, அங்கு சொற்கள் நேரடியாக பொருள்களைக் குறிக்கும், புறநிலை மீதான தங்கள் அன்பை அறிவிக்கும். எனவே, குமிலேவ் "நடுங்கும் சொற்களை" அல்ல, "இன்னும் நிலையான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்ட" சொற்களைக் காணுமாறு வலியுறுத்தினார். இந்த கொள்கை அக்மடோவாவின் பாடல்களில் மிகவும் தொடர்ந்து செயல்படுத்தப்பட்டது.

எதிர்காலம்- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலையில் முக்கிய அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளில் ஒன்று (அவாண்ட்-கார்ட் நவீனத்துவத்தின் தீவிர வெளிப்பாடு), இது இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

1909 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலியில், கவிஞர் எஃப். மரினெட்டி எதிர்கால அறிக்கையின் அறிக்கையை வெளியிட்டார். இந்த அறிக்கையின் முக்கிய விதிகள்: பாரம்பரிய அழகியல் மதிப்புகளை நிராகரித்தல் மற்றும் முந்தைய அனைத்து இலக்கியங்களின் அனுபவமும், இலக்கியம் மற்றும் கலைத் துறையில் தைரியமான சோதனைகள். எதிர்கால கவிதைகளின் முக்கிய கூறுகளாக, மரினெட்டி "தைரியம், தைரியம், கிளர்ச்சி" என்று அழைக்கிறார். 1912 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகள் வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருச்செனிக், வி. க்ளெப்னிகோவ் அவர்களின் அறிக்கையை "பொது சுவைக்கு முகத்தில் ஒரு ஸ்லாப்" உருவாக்கினர். அவர்களும் முறித்துக் கொள்ள முயன்றனர் பாரம்பரிய கலாச்சாரம், வரவேற்பு இலக்கிய சோதனைகள், பேச்சு வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிகளைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றது (புதிய இலவச தாளத்தின் பிரகடனம், தொடரியல் தளர்த்தல், நிறுத்தற்குறிகளை அழித்தல்). அதே நேரத்தில், ரஷ்ய எதிர்காலவாதிகள் பாசிசம் மற்றும் அராஜகவாதத்தை நிராகரித்தனர், இது மரினெட்டி தனது அறிக்கையில் அறிவித்தது, மேலும் முக்கியமாக திரும்பியது அழகியல் சிக்கல்கள்... வடிவத்தின் ஒரு புரட்சி, உள்ளடக்கத்திலிருந்து அதன் சுதந்திரம் (“இது முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் எப்படி”) மற்றும் கவிதை பேச்சின் முழுமையான சுதந்திரம் ஆகியவற்றை அவர்கள் அறிவித்தனர்.

எதிர்காலம் என்பது ஒரு பன்முக போக்கு. அதன் கட்டமைப்பிற்குள், நான்கு முக்கிய குழுக்கள் அல்லது போக்குகள் வேறுபடுகின்றன:

1) கியூபா-எதிர்காலவாதிகளை ஒன்றிணைத்த "கிலியா" (வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருச்சேனி

2) "ஈகோ-எதிர்காலவாதிகளின் சங்கம்" (I. செவெரியானின், I. இக்னாடிவ் மற்றும் பிறர்);

3) "கவிதையின் மெஸ்ஸானைன்" (வி. ஷெர்ஷெனெவிச், ஆர். இவ்னேவ்);

4) "மையவிலக்கு" (எஸ். போப்ரோவ், என். அஸீவ், பி. பாஸ்டெர்னக்).

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் செல்வாக்குமிக்க குழு "கிலியா": உண்மையில், ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் முகத்தை வரையறுத்தது அவர்தான். அதன் பங்கேற்பாளர்கள் பல தொகுப்புகளை வெளியிட்டனர்: "நீதிபதிகளின் தோட்டம்" (1910), "பொது சுவைக்கு முகத்தில் அறைந்து" (1912), "டெட் மூன் * (1913)," டூக் "(1915).

எதிர்கால மனிதர்கள் கூட்டத்தின் சார்பாக எழுதினர். இந்த இயக்கம் "பழைய பொருட்களின் சரிவின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை" (மாயகோவ்ஸ்கி), "புதிய மனிதகுலத்தின்" பிறப்பை உணர்ந்துகொள்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலை படைப்பாற்றல், எதிர்காலவாதிகளின் கூற்றுப்படி, ஒரு சாயல் அல்ல, ஆனால் இயற்கையின் தொடர்ச்சியாக இருக்க வேண்டும், இது மனிதனின் படைப்பு விருப்பத்தின் மூலம் உருவாக்குகிறது “ புதிய உலகம், இன்று, இரும்பு ... "(மாலேவிச்). இது "பழைய" வடிவத்தை அழிக்க ஆசை, முரண்பாடுகளுக்கான ஆசை, பேச்சு வார்த்தைக்கு ஈர்ப்பு. கலகலப்பான பேசும் மொழியை நம்பி, எதிர்காலவாதிகள் "சொல் உருவாக்கம்" (நியோலாஜிஸங்களை உருவாக்கியது) என்பதில் ஈடுபட்டனர். அவர்களின் படைப்புகள் சிக்கலான சொற்பொருள் மற்றும் தொகுப்பு மாற்றங்களால் வேறுபடுகின்றன - காமிக் மற்றும் சோகமான, கற்பனை மற்றும் பாடல்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு.

எதிர்காலம் ஏற்கனவே 1915-1916 களில் சிதைந்து போகத் தொடங்கியது.

ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கியம் கலாச்சாரத்தின் விரைவான பூக்களுடன் தொடர்புடையது. ஆன்மீக மேம்பாடு மற்றும் முக்கியமானது இதில் பிரதிபலிக்கின்றன அழியாத படைப்புகள்எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள். இந்த கட்டுரை ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொற்காலம் மற்றும் இந்த காலத்தின் முக்கிய திசைகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

வரலாற்று நிகழ்வுகள்

ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கியம் பாரட்டின்ஸ்கி, பட்யூஷ்கோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி, லெர்மொண்டோவ், ஃபெட், யாசிகோவ், டையுட்சேவ் போன்ற பெரிய பெயர்களை உருவாக்கியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக புஷ்கின். அருகில் வரலாற்று நிகழ்வுகள்இந்த காலம் குறிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய உரைநடை மற்றும் கவிதைகளின் வளர்ச்சி 1812 தேசபக்தி போர், பெரிய நெப்போலியனின் மரணம் மற்றும் பைரனின் மரணம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. ஆங்கிலக் கவிஞரும், பிரெஞ்சு தளபதியும், நீண்ட காலமாகஆட்சி மனங்கள் புரட்சிகர சிந்திக்கும் மக்கள்ரஷ்யாவில். மற்றும் ரஷ்ய-துருக்கிய போர்அத்துடன் எதிரொலிகள் பிரஞ்சு புரட்சிஅவை ஐரோப்பாவின் எல்லா மூலைகளிலும் கேட்கப்பட்டன - இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும் மேம்பட்ட படைப்பு சிந்தனைக்கு சக்திவாய்ந்த ஊக்கியாக மாறியது.

உள்ளே இருக்கும்போது மேற்கத்திய நாடுகளில்மேற்கொள்ளப்பட்டது புரட்சிகர இயக்கங்கள்சுதந்திரம் மற்றும் சமத்துவத்தின் ஆவி வெளிவரத் தொடங்கியது, ரஷ்யா தனது முடியாட்சி சக்தியை பலப்படுத்தியது, எழுச்சிகளை அடக்கியது. இதை கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் புறக்கணிக்க முடியவில்லை. ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் இருந்த இலக்கியங்கள் சமூகத்தின் மேம்பட்ட அடுக்குகளின் எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் பிரதிபலிப்பாகும்.

கிளாசிக்

இதற்கு அடியில் அழகியல் திசைபுரிந்து கலை நடை, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பாவின் கலாச்சாரத்தில் தோன்றியது. அதன் முக்கிய அம்சங்கள் பகுத்தறிவு மற்றும் கடுமையான நியதிகளை கடைபிடிப்பது. ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதவாதம் பண்டைய வடிவங்களுக்கான வேண்டுகோள் மற்றும் மூன்று ஒற்றுமைகளின் கொள்கையால் வேறுபடுகிறது. எவ்வாறாயினும், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியம் இந்த கலை பாணியில் நிலத்தை இழக்கத் தொடங்கியது. சென்டிமென்டிசம், ரொமாண்டிக்ஸம் போன்ற போக்குகளால் கிளாசிக் படிப்படியாக முறியடிக்கப்பட்டது.

முதுநிலை கலைச் சொல்அவர்களின் படைப்புகளை புதிய வகைகளில் உருவாக்கத் தொடங்கியது. பாணியில் படைப்புகளின் புகழ் பெற்றது வரலாற்று நாவல், காதல் கதை, பாலாட், ஓட், கவிதை, இயற்கை, தத்துவ மற்றும் காதல் பாடல்.

யதார்த்தவாதம்

ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கியம் முதன்மையாக அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் புஷ்கின் பெயருடன் தொடர்புடையது. முப்பதுகளுக்கு நெருக்கமாக, யதார்த்தமான உரைநடை அவரது படைப்பில் ஒரு வலுவான நிலையை எடுத்தது. ரஷ்யாவில் இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் நிறுவனர் துல்லியமாக புஷ்கின் என்று சொல்ல வேண்டும்.

விளம்பரம் மற்றும் நையாண்டி

சில அம்சங்கள் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் 18 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கியங்களைப் பெற்றது. சுருக்கமாக, இந்த காலகட்டத்தின் கவிதை மற்றும் உரைநடை - நையாண்டி தன்மை மற்றும் பத்திரிகை ஆகியவற்றின் முக்கிய அம்சங்களை நீங்கள் கோடிட்டுக் காட்டலாம். மனித தீமைகளையும் சமூகத்தின் குறைபாடுகளையும் சித்தரிக்கும் போக்கு நாற்பதுகளில் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது. இலக்கிய விமர்சனத்தில், நையாண்டி மற்றும் பத்திரிகை உரைநடை ஆசிரியர்களை ஒன்றிணைத்தது பின்னர் தீர்மானிக்கப்பட்டது. "இயற்கை பள்ளி" - இது இந்த கலை பாணியின் பெயர், இது தற்செயலாக "கோகோலின் பள்ளி" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் மற்ற பிரதிநிதிகள் நெக்ராசோவ், தால், ஹெர்சன், துர்கனேவ்.

திறனாய்வு

"இயற்கை பள்ளி" சித்தாந்தம் விமர்சகர் பெலின்ஸ்கியால் நிரூபிக்கப்பட்டது. இதன் பிரதிநிதிகளின் கொள்கைகள் இலக்கிய இயக்கம். சிறப்பியல்பு அம்சம்அவர்களின் வேலையில் ஆகிவிட்டது சமூக பிரச்சினைகள்... கட்டுரை, சமூக-உளவியல் நாவல் மற்றும் சமூகக் கதை ஆகியவை முக்கிய வகைகளாகும்.

ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இலக்கியம் பல்வேறு சங்கங்களின் செயல்பாடுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது. இந்த நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் தான் பத்திரிகைத் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க உயர்வு ஏற்பட்டது. பெலின்ஸ்கி மீது பெரும் செல்வாக்கு இருந்தது. இந்த மனிதன் வைத்திருந்தான் அசாதாரண திறன்கவிதை பரிசை உணருங்கள். புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ், கோகோல், துர்கெனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோரின் திறமையை முதலில் அங்கீகரித்தவர் அவர்தான்.

புஷ்கின் மற்றும் கோகோல்

ரஷ்யாவில் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியம் முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கும், நிச்சயமாக, இந்த இரண்டு ஆசிரியர்களும் இல்லாமல் அவ்வளவு பிரகாசமாக இருக்காது. உரைநடை வளர்ச்சியில் அவை மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. மேலும் அவர்கள் இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்திய பல கூறுகள் உன்னதமான விதிமுறைகளாக மாறிவிட்டன. புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் யதார்த்தவாதம் போன்ற ஒரு திசையை உருவாக்கியது மட்டுமல்லாமல், முற்றிலும் புதியதையும் உருவாக்கினர் கலை வகைகள்... அவற்றில் ஒன்று உருவம் " சிறிய மனிதன்", இது பின்னர் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் மட்டுமல்லாமல், அதன் வளர்ச்சியையும் பெற்றது வெளிநாட்டு இலக்கியம்பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகள்.

லெர்மொண்டோவ்

இந்த கவிஞர் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அத்தகைய ஒரு கருத்தை "அக்கால ஹீரோ" என்று உருவாக்கியவர் அவர்தான். அவரிடமிருந்து லேசான கைஇது இலக்கிய விமர்சனத்திற்கு மட்டுமல்ல, மேலும் நுழைந்தது பொது வாழ்க்கை... உளவியல் நாவலின் வகையின் வளர்ச்சியிலும் லெர்மொண்டோவ் பங்கேற்றார்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முழு காலமும் இலக்கியத் துறையில் (உரைநடை மற்றும் கவிதை இரண்டும்) பணியாற்றிய திறமையான சிறந்த ஆளுமைகளின் பெயர்களால் பிரபலமானது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய ஆசிரியர்கள் தங்கள் மேற்கத்திய சகாக்களின் சில சிறப்புகளை எடுத்துக் கொண்டனர். ஆனால் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு கூர்மையான பாய்ச்சல் காரணமாக, இதன் விளைவாக, அந்த நேரத்தில் இருந்த மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளை விட இது ஒரு பெரிய அளவிலான வரிசையாக மாறியது. புஷ்கின், துர்கெனேவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் கோகோல் ஆகியோரின் படைப்புகள் உலக கலாச்சாரத்தின் சொத்தாக மாறிவிட்டன. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் பின்னர் ஜெர்மன், ஆங்கிலம் மற்றும் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் நம்பியிருந்த மாதிரியாக மாறியது.