เรื่องราวชีวิตของบรามส์ Brahms Johannes - ชีวประวัติข้อเท็จจริงจากชีวิตภาพถ่ายข้อมูลภูมิหลัง

ผู้ร่วมสมัยของ Brahms เช่นเดียวกับนักวิจารณ์ในภายหลังถือว่านักแต่งเพลงทั้งผู้ริเริ่มและนักอนุรักษนิยม เพลงของเขาในโครงสร้างและ เทคนิคการแต่งเพลงพบความต่อเนื่องกับงานของ Bach และ Beethoven แม้ว่าผู้ร่วมสมัยจะพบผลงานของนักโรแมนติกชาวเยอรมันด้วยวิชาการ แต่ทักษะและผลงานที่เขาทำเพื่อการพัฒนา ศิลปะดนตรีทำให้เกิดความยินดีแก่นักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นหลายคนในรุ่นต่อๆ มา ผลงานของ Brahms ที่คิดอย่างรอบคอบและมีโครงสร้างที่ไร้ที่ติ จึงเป็นจุดเริ่มต้นและเป็นแรงบันดาลใจสำหรับคนรุ่นใหม่ของนักประพันธ์เพลง อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังความพิถีพิถันภายนอกและธรรมชาติที่แน่วแน่นี้ ธรรมชาติที่โรแมนติกอย่างแท้จริงของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ถูกซ่อนไว้

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Johannes Brahms และอีกหลายคน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Brahms

ภายนอกชีวประวัติของ Johannes Brahms นั้นไม่ธรรมดา อัจฉริยะแห่งศิลปะดนตรีในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ในย่านที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งของฮัมบูร์กในครอบครัวนักดนตรี Johann Jakob Brahms และแม่บ้าน Christian Nissen

พ่อของครอบครัวในคราวเดียวกลายเป็น นักดนตรีมืออาชีพเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายและลมขัดต่อเจตจำนงของพ่อแม่ บางทีอาจเป็นประสบการณ์ความเข้าใจผิดของพ่อแม่ที่ทำให้เขาใส่ใจ ความสามารถทางดนตรีลูกชายของตัวเอง - Fritz และ Johannes

บิดาผู้เป็นบิดาแนะนำโยฮันเนสให้รู้จักกับเพื่อนนักเปียโนชื่อ อ็อตโต ฟรีดริช คอสเซล เมื่อเด็กอายุเพียง 7 ขวบเท่านั้น การสอนเทคนิคการเล่นเปียโนของโยฮันเนส Kossel ได้ปลูกฝังความปรารถนาที่จะเรียนรู้แก่นแท้ของมันในดนตรีในตัวเขา

หลังจากศึกษามาสามปี โยฮันเนสจะเล่นในที่สาธารณะเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขา โดยแสดงกลุ่ม เบโธเฟน และ โมสาร์ทเปียโนคอนแชร์โต้ . ด้วยความกังวลเกี่ยวกับสุขภาพและความสามารถของนักเรียน Kossel คัดค้านการทัวร์อเมริกาที่เสนอให้เด็กชาย เขาแนะนำโยฮันเนสรุ่นเยาว์ให้รู้จักกับครูสอนดนตรีที่ดีที่สุดในฮัมบูร์ก Edward Marksen เมื่อได้ยินการแสดงที่มีความสามารถของนักแต่งเพลงในอนาคต Marksen เสนอให้ฝึกเขาฟรี สิ่งนี้สนองความต้องการทางการเงินของพ่อแม่ของโยฮันเนสอย่างเต็มที่ สมควรได้รับโทษในสภาพที่เลวร้าย และกระตุ้นให้พวกเขาละทิ้งแนวคิดนี้กับอเมริกา ครูใหม่โยฮันเนสเรียนกับเขาในชั้นเรียนเปียโน ความสนใจเป็นพิเศษให้กับการเรียนดนตรี บาค และเบโธเฟนและเป็นคนเดียวที่สนับสนุนความชอบในการเขียนของเขาในทันที

Brahms ทำงานร่วมกับ Edward Marksen ในเวลากลางวันเหมือนพ่อของเขา ภาระดังกล่าวในร่างกายที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะของโยฮันเนสส่งผลเสียต่อสุขภาพที่ไม่ดีของเขาอยู่แล้ว

การออกเดทที่สร้างสรรค์

กิริยาของเขาทำให้บราห์มแตกต่างจากคนรอบข้าง เขาไม่โดดเด่นด้วยเสรีภาพในพฤติกรรมที่มีอยู่ในธรรมชาติเชิงสร้างสรรค์มากมาย ในทางกลับกัน ชายหนุ่มดูเหมือนแยกตัวออกจากทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาและซึมซับการไตร่ตรองภายในอย่างสมบูรณ์ ความหลงใหลในปรัชญาและวรรณกรรมทำให้เขายิ่งเหงาในแวดวงคนรู้จักฮัมบูร์ก Brahms ตัดสินใจออกจากบ้านเกิดของเขา

ปีต่อๆ มา ได้เจอคนมากมาย บุคลิกโดดเด่นในโลกดนตรีในยุคนั้น นักไวโอลินชาวฮังการี Eduard Remenyi นักไวโอลินวัย 22 ปีและนักดนตรีส่วนตัวของ King of Hanover Josef Joachim, Franz Liszt และในที่สุด Robert Schumann - คนเหล่านี้ปรากฏตัวในชีวิตของ Johannes อายุน้อยในเวลาเพียงหนึ่งปีและแต่ละคน ของพวกเขาเล่น บทบาทสำคัญในการเป็นนักแต่งเพลง

โยอาคิมเป็นเพื่อนสนิทของบราห์มตลอดชีวิต ตามคำแนะนำของเขาว่าในปี ค.ศ. 1853 โยฮันเนสไปเยือนดึสเซลดอร์ฟ Schuman . เมื่อได้ฟังบทละครของเรื่องหลัง พราหมณ์ผู้กระตือรือร้นโดยไม่ต้องรอคำเชิญจึงแสดงการประพันธ์หลายอย่างต่อหน้าเขา Johannes กลายเป็นแขกรับเชิญในบ้านของ Robert และ Clara Schumann ซึ่งตกใจกับ Brahms ทั้งในฐานะนักดนตรีและในฐานะบุคคล สองสัปดาห์ของการสื่อสารกับคู่รักที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิต นักแต่งเพลงหนุ่ม. Schumann พยายามอย่างดีที่สุดเพื่อสนับสนุนเพื่อนของเขา ทำให้งานของเขาเป็นที่นิยมในแวดวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น

ไม่กี่เดือนต่อมา โยฮันเนสกลับมาจากดึสเซลดอร์ฟไปยังฮัมบูร์ก เพื่อช่วยเหลือพ่อแม่ของเขาและขยายแวดวงคนรู้จักในบ้านของโยอาคิม ที่นี่เขาได้พบกับ Hans von Bülow นักเปียโนชื่อดังและผู้นำแห่งกาลเวลา วันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2397 ทรงแสดงผลงานของบราห์มในที่สาธารณะ

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2399 ชูมานน์ เวลานานป่วยเป็นโรคจิตเภทเสียชีวิต ประสบการณ์ของการสูญเสียเพื่อนที่เคารพอย่างสุดซึ้งทำให้เกิดความปรารถนาในจิตวิญญาณของ Brahms ที่จะแสดงตัวเองออกมาทางดนตรี: เขาเริ่มทำงานกับ German Requiem ที่มีชื่อเสียง

ไม่มีผู้เผยพระวจนะในประเทศของเขาเอง

Brahms ใฝ่ฝันที่จะได้รับ เป็นสถานที่ที่ดีในฮัมบูร์กเพื่ออาศัยและทำงานในบ้านเกิดของเขา แต่เขาไม่ได้เสนออะไรเลย จากนั้นในปี พ.ศ. 2405 เขาตัดสินใจเดินทางไปเวียนนาโดยหวังว่าจะสร้างความประทับใจให้ฮัมบูร์กและได้รับความโปรดปรานจากความสำเร็จของเขาในเมืองหลวงทางดนตรีของโลก ในกรุงเวียนนา เขาได้รับการยอมรับโดยทั่วไปอย่างรวดเร็วและพอใจกับสิ่งนี้มาก แต่เขาไม่เคยลืมเกี่ยวกับความฝันในฮัมบูร์กของเขา

ต่อมา เขาตระหนักว่าเขาไม่ได้ทำงานประจำเป็นเวลานานในตำแหน่งบริหาร ซึ่งทำให้เสียสมาธิจากความคิดสร้างสรรค์ และแท้จริงท่านมิได้อยู่ ณ ที่ใดเกินสามปี ไม่ว่าจะเป็นที่เศียรหรือไม่ก็ตาม โบสถ์ประสานเสียงหรือหัวหน้าสมาคมคนรักดนตรี

ในปีที่ตกต่ำ

ในปี 2408 ข่าวการตายของแม่ของเขามาถึงเขาในกรุงเวียนนา Brahms รู้สึกเสียใจอย่างมากกับการสูญเสีย ในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง เขาแปลทุกความตกใจทางอารมณ์เป็นภาษาของบันทึกย่อ การตายของแม่ของเขากระตุ้นให้เขาดำเนินการต่อและทำให้บังสุกุลเยอรมันสมบูรณ์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นปรากฏการณ์พิเศษของคลาสสิกยุโรป ในวันอีสเตอร์ พ.ศ. 2411 เขาได้นำเสนอผลงานสร้างสรรค์ของเขาเป็นครั้งแรกในมหาวิหารหลักของเบรเมิน ความสำเร็จนั้นล้นหลาม

ในปี พ.ศ. 2414 Brahms เช่าอพาร์ตเมนต์ในกรุงเวียนนาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นญาติของเขา สถานที่ถาวรใช้ชีวิตที่เหลือของคุณ ต้องยอมรับว่าเมื่อพิจารณาถึงความเห็นแก่ตัวที่เพิ่มขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา โยฮันเนส บราห์มส์เขามีพรสวรรค์ที่หายากในการผลักไสผู้คนออกไป ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาเสียความสัมพันธ์กับคนรู้จักใหม่หลายคนย้ายออกจากคนเก่า สม่ำเสมอ เพื่อนสนิทโยอาคิมเลิกความสัมพันธ์ทั้งหมดกับเขา บราห์มยืนหยัดเพื่อภรรยาของเขาซึ่งเขาสงสัยว่าเป็นกบฏและสิ่งนี้ทำให้คู่สมรสที่หึงหวงขุ่นเคืองอย่างมาก

นักแต่งเพลงชอบที่จะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในเมืองตากอากาศ โดยพบว่าไม่เพียงแต่มีอากาศบำบัดเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจสำหรับผลงานใหม่อีกด้วย ในฤดูหนาว เขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่เวียนนาในฐานะนักแสดงหรือวาทยากร

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Brahms ได้ลึกเข้าไปในตัวเองกลายเป็นมืดมนและมืดมน เขาไม่ได้เขียนงานขนาดใหญ่อีกต่อไป แต่สรุปงานของเขาอย่างที่เป็นอยู่ เขาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในที่สาธารณะในการแสดงซิมโฟนีที่สี่ของเขา ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2440 Brahms เสียชีวิตทิ้งคะแนนอมตะของโลกและสมาคมคนรักดนตรีไว้ ในวันงานศพ ธงบนเรือทุกลำในท่าเรือฮัมบูร์กถูกโบกครึ่งเสา

"... กลืนกินความทะเยอทะยานอันไร้ขอบเขตของความรักที่เสียสละถึงตาย"

“ฉันคิดแค่ในดนตรี และถ้ามันเป็นอย่างนี้ต่อไป
ฉันจะเปลี่ยนเป็นคอร์ดแล้วหายไปในท้องฟ้า

จากจดหมายจาก I. Brahms ถึง Clara Schumann

ในชีวประวัติของ Brahms มีข้อเท็จจริงที่ว่าในฤดูร้อนปี 1847 โยฮันเนสวัย 14 ปีเดินทางไปทางตะวันออกเฉียงใต้ของฮัมบูร์กเพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา ที่นี่เขาสอนเปียโนให้กับลูกสาวของอดอล์ฟ กีซมันน์ กับ Lizhen ที่ชุดของงานอดิเรกโรแมนติกในชีวิตของนักแต่งเพลงจะเริ่มต้นขึ้น

Clara Schumann ครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตของ Brahms เมื่อได้พบกับผู้หญิงที่น่าตื่นตาตื่นใจคนนี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2396 เขาแบกรับความรู้สึกสดใสที่มีต่อเธอมาตลอดชีวิตและเคารพสามีของเธออย่างสุดซึ้ง ไดอารี่ของ Schumanns เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึง Brahms

คลารา แม่ของลูกหกคนอายุมากกว่าโยฮันเนส 14 ปี แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการตกหลุมรัก โยฮันเนสชื่นชมโรเบิร์ต สามีของเธอและรักลูกๆ ของเขา ดังนั้นจึงไม่มีคำถามเกี่ยวกับความรักระหว่างพวกเขา พายุแห่งความรู้สึกและความผันผวนระหว่างกิเลสตัณหา ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วและความเคารพต่อสามีของเธอส่งผลให้เพลงเก่าของสก็อตแลนด์ "Edward" หลังจากผ่านการทดลองหลายครั้ง ความรักของโยฮันเนสและคลารายังคงสงบนิ่ง

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ชูมานน์ต้องทนทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางจิตอย่างมาก วิธีที่ Brahms ดูแลเธอในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้สำหรับ Clara และดูแลลูก ๆ ของเธอเหมือนพ่อคือการแสดงความรักสูงสุดซึ่งมีเพียงคนที่มีจิตวิญญาณสูงส่งเท่านั้นที่สามารถทำได้ เขาเขียนถึงคลาร่า:

“ฉันอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับความรักเท่านั้น ทุกคำที่ฉันเขียนถึงคุณที่ไม่พูดถึงความรักทำให้ฉันสำนึกผิด คุณสอนฉันและยังคงสอนฉันทุกวันให้ชื่นชมและเรียนรู้ว่าความรัก ความเสน่หาและความทุ่มเทคืออะไร ฉันต้องการเขียนถึงคุณอย่างประทับใจที่สุดเท่าที่จะทำได้ว่าฉันรักคุณอย่างจริงใจ ฉันทำได้แค่ขอให้เธอทำตามคำพูดของฉัน…”

เพื่อปลอบโยน Clara ในปี 1854 เขาเขียน Variations on a Theme โดย Schumann ให้กับเธอ

การตายของโรเบิร์ตซึ่งตรงกันข้ามกับความคาดหวังของผู้อื่นไม่ได้นำไปสู่เวทีใหม่ในความสัมพันธ์ระหว่างคลาร่าและบราห์ม เขาติดต่อกับเธอเป็นเวลาหลายปีช่วยลูก ๆ และหลาน ๆ ของเธอในทุกวิถีทาง ต่อมา ลูกๆ ของคลาราจะตั้งชื่อบราห์มเป็นหนึ่งในจำนวนของพวกเขา

โยฮันเนสอายุยืนกว่าคลาราไปหนึ่งปีพอดี ราวกับเป็นการยืนยันว่าผู้หญิงคนนี้เป็นแหล่งกำเนิดชีวิตของเขา การตายของผู้เป็นที่รักของเขาทำให้นักแต่งเพลงตกใจมากจนทำให้เขาแต่งเพลงซิมโฟนีที่สี่ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา

อย่างไรก็ตาม ด้วยความที่แรงกล้าที่สุด ความหลงใหลจากใจจริงนี้จึงไม่ใช่สิ่งสุดท้ายในชีวิตของบราห์ม เพื่อนๆ เชิญอาจารย์มาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1858 ที่เกิททิงเงน ที่นั่นเขาได้พบกับเจ้าของนักร้องเสียงโซปราโนที่หายาก Agatha von Siebold ด้วยความรักอย่างหลงใหลกับผู้หญิงคนนี้ Brahms เขียนด้วยความยินดีสำหรับเธอ ทุกคนมั่นใจในตัว ใกล้จะแต่งงานอย่างไรก็ตาม การหมั้นหมายถูกยกเลิกในไม่ช้า หลังจากนั้น เขาเขียนจดหมายถึงอกาธาว่า “ผมรักคุณ! ฉันต้องเจอคุณอีกครั้ง แต่ฉันไม่สามารถใส่โซ่ได้ โปรดเขียนถึงฉัน ... ฉันขอ ... กลับมาอีกครั้งเพื่อโอบกอดเธอ จุมพิตเธอและบอกว่าฉันรักเธอ พวกเขาไม่เคยพบกันอีกเลย และบราห์มสารภาพในเวลาต่อมาว่าอกาธาเป็น "รักสุดท้าย" ของเขา

หลังจาก 6 ปี ในปี 1864 ที่เวียนนา Brahms จะสอนดนตรีให้กับ Baroness Elisabeth von Stockhausen สาวสวยและมีพรสวรรค์จะกลายเป็นอีกหนึ่งความหลงใหลในนักแต่งเพลงและความสัมพันธ์นี้จะไม่งอกงามอีกครั้ง

เมื่ออายุได้ 50 ปี Brahms ได้พบกับ Hermine Spitz เธอมีนักร้องเสียงโซปราโนที่สวยที่สุดและต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงหลักในเพลงของเขา โดยเฉพาะแรพโซดี แรงบันดาลใจจากความหลงใหลใหม่ Brahms ได้สร้างผลงานมากมาย แต่ความสัมพันธ์กับ Hermine ก็ไม่นานเช่นกัน

ในวัยผู้ใหญ่แล้ว Brahms ตระหนักดีว่าหัวใจของเขาเป็นของเสมอและจะเป็นของ Lady - Music คนเดียวของเขาเสมอ ความคิดสร้างสรรค์เป็นแกนหลักในการจัดระเบียบที่ชีวิตของเขาหมุนไป และทุกสิ่งที่ทำให้บุคคลนี้เสียสมาธิจากการสร้างผลงานดนตรีจะต้องถูกดึงออกจากความคิดและหัวใจของเขา ไม่ว่าจะเป็นตำแหน่งที่น่านับถือหรือผู้หญิงที่รัก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ในปี พ.ศ. 2411 บราห์มได้เขียนหนังสือที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางโดยอิงจาก ตำราพื้นบ้าน"เพลงกล่อมเด็ก" ("Wiegenlied") เขาแต่งเพลงนี้โดยเฉพาะสำหรับวันเกิดของลูกชาย Bertha Faber เพื่อนที่ดีของเขา
• Brahms เป็นครูสอนดนตรีของ Max Steiner นักแต่งเพลงภาพยนตร์ชื่อดังในวัยเด็ก
• บ้านของเขาในเมืองเล็ก ๆ ของ Lichtental ประเทศออสเตรียที่ Brahms ทำงานอยู่ ห้องทำงานสมัยกลางและผลงานสำคัญๆ หลายชิ้น รวมทั้ง "German Requiem" ที่ได้รับการอนุรักษ์มาจนถึงทุกวันนี้ เป็นพิพิธภัณฑ์

ตัวละครหนัก

โยฮันเนส บราห์มส์มีชื่อเสียงในเรื่องความอึมครึม ไม่สนใจบรรทัดฐานของพฤติกรรมและธรรมเนียมปฏิบัติทางโลกทั้งหมด เขาค่อนข้างรุนแรงแม้กับเพื่อนสนิท พวกเขาบอกว่าครั้งหนึ่งเขาออกจากสังคมบางประเภท เขาขอโทษที่ไม่ได้ทำให้ทุกคนขุ่นเคือง

เมื่อบราห์มส์และเพื่อนของเขา นักไวโอลิน Rémeigny ได้รับจดหมายรับรองมาถึงไวมาร์ Franz Liszt , กษัตริย์ โลกดนตรีเยอรมนี Brahms ยังคงไม่สนใจทั้ง Liszt และงานของเขา มาเอสโตรก็ขุ่นเคือง

Schumann พยายามดึงความสนใจของชุมชนดนตรีมาที่ Brahms เขาส่งนักแต่งเพลงพร้อมจดหมายแนะนำไปยังผู้จัดพิมพ์ในไลพ์ซิก ซึ่งเขาแสดงโซนาต้าสองเพลง Brahms อุทิศตัวหนึ่งให้กับ Clara Schumann และอีกตัวหนึ่งให้กับ Joachim เขาไม่ได้เขียนถึงผู้อุปถัมภ์ของเขาใน หน้าชื่อเรื่อง…ไม่ใช่คำ

ในปี พ.ศ. 2412 พราหมณ์ซึ่งมาถึงกรุงเวียนนาด้วยความอิจฉาริษยา Wagner พบกับกระแสวิพากษ์วิจารณ์หนังสือพิมพ์มากมาย ความสัมพันธ์ที่เลวร้ายกับ Wagner นั้นเป็นสิ่งที่นักวิจัยอธิบายว่าไม่มีโอเปร่าในมรดกของ Brahms: เขาไม่ต้องการบุกรุกอาณาเขตของเพื่อนร่วมงานของเขา แหล่งอ้างอิงจากหลายแหล่ง Brahms เองก็ชื่นชมดนตรีของ Wagner อย่างลึกซึ้ง โดยแสดงความคลุมเครือต่อทฤษฎีหลักการการละครของ Wagner เท่านั้น

ด้วยความต้องการอย่างมากในตัวเองและงานของเขา Brahms ได้ทำลายงานของเขาจำนวนมาก งานแรกๆซึ่งรวมถึงบทประพันธ์ที่แสดงในคราวเดียวก่อนแมนน์แมน ความกระตือรือร้นของผู้ชอบความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่มาถึงจุดที่หลังจากหลายปี 2423 เขาได้เขียนจดหมายถึง Eliza Giezmann เพื่อขอให้ส่งต้นฉบับเพลงของเขาให้กับคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อที่เขาจะได้เผามัน

นักแต่งเพลงแฮร์มันน์ เลวีเคยแสดงความเห็นว่าโอเปร่าของแว็กเนอร์ดีกว่ากลัค บราห์มอารมณ์เสีย โดยประกาศว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะออกเสียงชื่อสองชื่อนี้ด้วยกัน และออกจากการประชุมทันทีโดยไม่บอกลาเจ้าของบ้านด้วยซ้ำ

ทุกอย่างเกิดขึ้นเป็นครั้งแรก...

• ในปี ค.ศ. 1847 Brahms แสดงเป็นศิลปินเดี่ยวโดยเล่นเปียโน Fantasia ของ Sigismund Thalberg บนเปียโน
• สำเร็จครั้งแรกของเขา คอนเสิร์ตเดี่ยวในปี ค.ศ. 1848 ประกอบด้วยการแสดงของ Bach's Fugue เช่นเดียวกับผลงานของ Marxen และ Jakob Rosenstein อัจฉริยะร่วมสมัยของเขา คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นไม่ได้แยกแยะเด็กชายอายุ 16 ปีท่ามกลางนักแสดงในและต่างประเทศ สิ่งนี้ยืนยันโยฮันเนสในความคิดที่ว่าบทบาทของนักแสดงไม่ใช่อาชีพของเขา และกระตุ้นให้เขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงอย่างตั้งใจ
• งานแรกของ Brahms คือ fis-moll Sonata (opus 2) เขียนขึ้นในปี 1852
• เขาตีพิมพ์งานเขียนครั้งแรกของเขาภายใต้ ชื่อตัวเองในเมืองไลพ์ซิกในปี ค.ศ. 1853
• ความคล้ายคลึงกันของงานของ Brahms กับ Beethoven ตอนปลายนั้นถูกสังเกตโดย Albert Dietrich ในปี 1853 ซึ่งเขากล่าวถึงในจดหมายถึง Ernst Naumann
• ตำแหน่งสูงครั้งแรกในชีวิตของ Brahms: ในปี 2400 เขาได้รับเชิญให้ไปที่อาณาจักร Detmold เพื่อสอนการเล่นเปียโนให้กับ Princess Frederika เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงในศาลและในฐานะนักเปียโนให้คอนเสิร์ต
• รอบปฐมทัศน์ของคอนแชร์โตเปียโนครั้งแรกที่จัดขึ้นในฮัมบูร์กเมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2402 ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา และในคอนเสิร์ตครั้งที่สองเขาถูกโห่ร้อง Brahms เขียนถึง Joachim ว่าเกมของเขายอดเยี่ยมและเด็ดขาด ... ความล้มเหลว
• ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2405 Brahms ได้ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบ้านเกิดที่สองของเขา
• ซิมโฟนีแรกของ Brahms ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1876 แต่เขาเริ่มเขียนมันในช่วงต้นปี 1860 เมื่องานนี้ถูกนำเสนอครั้งแรกในกรุงเวียนนา มันถูกเรียกทันทีว่าสิบซิมโฟนีของเบโธเฟน

พราหมณ์(บราห์ม) โยฮันเนส (1833-1897) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, นักเปียโน, วาทยกร. เกิดในตระกูลนักดนตรี-เบส เขาเรียนดนตรีกับพ่อของเขาแล้วกับ E. Marksen เมื่อรู้สึกถึงความต้องการเขาทำงานเป็นนักเปียโนให้บทเรียนส่วนตัว ในขณะเดียวกันเขาก็เขียนอย่างเข้มข้น แต่ส่วนใหญ่ งานเขียนยุคแรกภายหลังถูกทำลาย เมื่ออายุ 20 ปีร่วมกับนักไวโอลินชาวฮังการี E. Remenyi เขาเดินทางคอนเสิร์ต ในระหว่างนั้นเขาได้พบกับ F. Liszt, J. Joachim และ R. Schumann ซึ่งในปี 1853 ได้ต้อนรับความสามารถของนักแต่งเพลงในหน้าของ NZfM นิตยสาร. ในปีพ.ศ. 2405 เขาย้ายไปเวียนนา ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการเป็นนักเปียโน และต่อมาเป็นผู้ควบคุมวงประสานเสียงในโบสถ์ร้องเพลงและสมาคมเพื่อนดนตรี ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 Brahms อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อกิจกรรมสร้างสรรค์แสดงดนตรีในฐานะวาทยกรและนักเปียโนเดินทางบ่อย

ความคิดสร้างสรรค์ Brahms

ในบริบทของการต่อสู้ระหว่างผู้สนับสนุนของ F. Liszt และ R. Wagner (โรงเรียน Weimar) และผู้ติดตามของ F. Mendelssohn และ R. Schumann (โรงเรียน Leipzig) โดยไม่เข้าร่วมกับแนวโน้มใด ๆ เหล่านี้ Brahms ได้พัฒนาประเพณีคลาสสิกอย่างล้ำลึกและสม่ำเสมอ ซึ่งเขาอุดมด้วยเนื้อหาโรแมนติก ดนตรีของพราหมณ์ขับขานเสรีภาพของปัจเจกบุคคล ความเข้มแข็งทางศีลธรรม, ความกล้าหาญ, ท่วมท้นด้วยความเร่งรีบ, ความดื้อรั้น, บทเพลงที่สั่นสะเทือน. คลังสินค้าด้นสดถูกรวมเข้ากับตรรกะของการพัฒนาที่เข้มงวด

มรดกทางดนตรีของผู้แต่งมีมากมายและครอบคลุมหลายประเภท (ยกเว้นโอเปร่า) การแสดงซิมโฟนีทั้งสี่ของ Brahms ซึ่งสุดท้ายโดดเด่นเป็นพิเศษ เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของซิมโฟนีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ต่อจากแอล. เบโธเฟนและเอฟ. ชูเบิร์ต บราห์มส์เข้าใจองค์ประกอบของซิมโฟนีในฐานะละครบรรเลง ซึ่งส่วนต่างๆ เหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวความคิดทางกวีบางอย่าง ในแง่ของความสำคัญทางศิลปะ ซิมโฟนีของพราหมณ์ติดกับ คอนเสิร์ตบรรเลง, ตีความว่าเป็นซิมโฟนีกับเครื่องดนตรีเดี่ยว ไวโอลินคอนแชร์โต้ (1878) ของบราห์มเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเภทนี้ เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่ 2 (1881) ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน ผลงานเสียงร้องและดุริยางค์ของ Brahms ที่สำคัญที่สุดคือ German Requiem (1868) ที่มีขอบเขตและเนื้อร้องที่เจาะลึก หลากหลาย เสียงเพลงพราหมณ์ อันเป็นที่เด่นซึ่งถูกครอบครองโดยการประมวลผล เพลงพื้นบ้าน. ผลงานของประเภทเครื่องดนตรีแชมเบอร์เป็นส่วนใหญ่ในยุคแรก (เปียโนทรีโอที่ 1, วงดนตรีเปียโน ฯลฯ) และ ช่วงปลายชีวิตของ Brahms เมื่อผลงานที่ดีที่สุดเหล่านี้เกิดขึ้นซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่เพิ่มขึ้นในลักษณะวีรบุรุษ - มหากาพย์และในขณะเดียวกันการวางแนวเชิงอัตนัย (เปียโนที่ 2 และ 3, โซนาตาสำหรับไวโอลินและสำหรับเชลโลด้วยเปียโน เป็นต้น) งานเปียโนของ Brahms มีความโดดเด่นในด้านเนื้อสัมผัสที่พัฒนาแบบตรงกันข้ามและการพัฒนาแรงจูงใจที่ดี เริ่มต้นด้วยโซนาตัส ต่อมาบราห์มได้เขียนย่อส่วนสำหรับเปียโนฟอร์เตเป็นหลัก เปียโนวอลทซ์และนาฏศิลป์ฮังการีแสดงความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านฮังการีของบราห์ม ที่ งวดที่แล้วงานสร้างสรรค์ Brahms สร้างงานเปียโนแชมเบอร์ (intermezzo, capriccio)

พ่อของเขาให้บทเรียนดนตรีครั้งแรกแก่ Brahms หลังจากนั้นเขาศึกษากับ O. Kossel ซึ่งเขาจำได้ด้วยความกตัญญูเสมอ ในปี ค.ศ. 1843 Kossel ได้มอบนักเรียนให้กับ E. Marksen Marxen ซึ่งการสอนมีพื้นฐานมาจากการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเขากำลังเผชิญกับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ในปี ค.ศ. 1847 เมื่อ Mendelssohn เสียชีวิต Marxen บอกเพื่อนว่า: "นายท่านหนึ่งจากไป แต่อีกคนหนึ่งที่ใหญ่กว่ากำลังมาแทนที่เขา - นี่คือ Brahms"

ในปี ค.ศ. 1853 Brahms จบการศึกษาและในเดือนเมษายนของปีเดียวกันได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตกับเพื่อนของเขา E. Remenyi: Remenyi เล่นไวโอลิน Brahms เล่นเปียโน ในฮันโนเวอร์พวกเขาได้พบกับอีกคนหนึ่ง นักไวโอลินชื่อดัง, เจ. โจคิม. เขาหลงใหลในพลังและอารมณ์ที่ร้อนแรงของดนตรีที่บราห์มแสดงให้เขาเห็น และนักดนตรีรุ่นเยาว์สองคน (โจอาคิมในตอนนั้นอายุ 22 ปี) ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน โยอาคิมส่งจดหมายแนะนำตัวแก่เรเมนยีและบราห์มแก่ลิสท์ และพวกเขาไปที่ไวมาร์ ปรมาจารย์เล่นเพลงของ Brahms บางส่วนจากแผ่นงานและพวกเขาก็สร้างสิ่งนั้น ความประทับใจที่แข็งแกร่งว่าเขาต้องการ "จัดอันดับ" Brahms ในทิศทางขั้นสูงในทันที - New German School ซึ่งนำโดยตัวเขาเองและ R. Wagner อย่างไรก็ตาม Brahms ต่อต้านเสน่ห์ของบุคลิกภาพของ Liszt และความฉลาดในการเล่นของเขา Remenyi ยังคงอยู่ใน Weimar ในขณะที่ Brahms ยังคงเร่ร่อนและในที่สุดก็จบลงที่Düsseldorfในบ้านของ R. Schumann

Schumann และนักเปียโน Clara Schumann-Wick ภรรยาของเขาเคยได้ยินเกี่ยวกับ Brahms จาก Joachim และได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น นักดนตรีหนุ่ม. พวกเขายินดีกับงานเขียนของเขาและกลายเป็นสมัครพรรคพวกที่เหนียวแน่นที่สุดของเขา Brahms อาศัยอยู่ที่ Düsseldorf เป็นเวลาหลายสัปดาห์และไป Leipzig ซึ่ง Liszt และ G. Berlioz เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขา ในวันคริสต์มาส Brahms มาถึงฮัมบูร์ก เขาไปแล้ว บ้านเกิดนักเรียนที่ไม่รู้จักและกลับมาเป็นศิลปินด้วยชื่อที่บทความของ Schumann ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: "นี่คือนักดนตรีที่ถูกเรียกให้แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเราอย่างสูงสุดและสมบูรณ์แบบ"

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2397 แมนน์แมนพยายามฆ่าตัวตายด้วยอาการประหม่า เขาถูกส่งตัวไปโรงพยาบาล ซึ่งเขาใช้เวลาอยู่จนวันตาย (ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1856) Brahms รีบไปช่วยเหลือครอบครัว Schumann และดูแลภรรยาและลูกเจ็ดคนของเขาในช่วงการพิจารณาคดีที่ยากลำบาก ในไม่ช้าเขาก็ตกหลุมรักกับ Clara Schumann คลาร่าและบราห์มตกลงกัน ไม่เคยพูดถึงความรัก แต่ความรักใคร่ซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้งยังคงอยู่ และตลอดชีวิตอันยาวนานของเธอ คลารายังคงเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของบราห์ม

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2400 - 1859 บราห์มทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักด้วย ราชสำนักในเมือง Detmold และใช้ช่วงฤดูร้อนปี 1858 และ 1859 ในเมือง Göttingen ที่นั่นเขาได้พบกับ Agathe von Siebold นักร้อง ลูกสาวของศาสตราจารย์มหาวิทยาลัย Brahms หลงใหลในตัวเธอมาก แต่ก็รีบถอยออกมาเมื่อแต่งงาน งานอดิเรกที่จริงใจที่ตามมาทั้งหมดของ Brahms มีลักษณะที่หายวับไป เขาเสียชีวิตในระดับปริญญาตรี

ครอบครัว Brahms ยังคงอาศัยอยู่ในฮัมบูร์ก และเขาเดินทางไปที่นั่นตลอดเวลา และในปี 1858 เขาได้เช่าอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากสำหรับตัวเอง ในปี พ.ศ. 2401-2405 เขาประสบความสำเร็จในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงหญิงสมัครเล่น: เขาชอบอาชีพนี้มากและเขาแต่งเพลงหลายเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง อย่างไรก็ตาม Brahms ใฝ่ฝันที่จะเป็นตัวนำของฮัมบูร์ก ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา. ในปี พ.ศ. 2405 อดีตหัวหน้าวงออเคสตราเสียชีวิต แต่สถานที่นั้นไม่ได้ไปหาบราห์ม แต่ไปที่เจสต็อกเฮาเซ่น หลังจากนั้นผู้แต่งจึงตัดสินใจย้ายไปเวียนนา

ภายในปี พ.ศ. 2405 สีสันอันหรูหราของยุคต้น เปียโนโซนาตาส Brahms หลีกทางให้ความสงบ เคร่งครัด สไตล์คลาสสิกมากขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - Variations and Fugue on a Theme โดย Handel Brahms ก้าวไปไกลจากอุดมคติของ New German School และการปฏิเสธ Liszt ของเขาสิ้นสุดลงในปี 1860 เมื่อ Brahms และ Joachim ตีพิมพ์คำแถลงที่คมชัดมากซึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งกล่าวว่าองค์ประกอบของผู้ติดตามของ New German School "ขัดแย้งกับจิตวิญญาณแห่งดนตรี"

คอนเสิร์ตครั้งแรกในกรุงเวียนนาได้พบกับนักวิจารณ์ที่ไม่เป็นมิตร แต่ชาวเวียนนาเต็มใจฟังนักเปียโนของ Brahms และในไม่ช้าเขาก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจสากล ส่วนที่เหลือเป็นเรื่องของเวลา เขาไม่ได้ท้าทายเพื่อนร่วมงานอีกต่อไป ในที่สุดชื่อเสียงของเขาก็เป็นที่ยอมรับหลังจากความสำเร็จอันดังก้องของ German Requiem ซึ่งแสดงเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2411 ในปี พ.ศ. 2411 วิหารเบรเมน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เหตุการณ์สำคัญที่โด่งดังที่สุดในชีวประวัติของ Brahms คือการฉายรอบปฐมทัศน์ของผลงานสำคัญๆ ของเขา เช่น First Symphony in C minor (1876), Fourth Symphony in E minor (1885), quintet for clarinet and strings (1891) ).

สวัสดิภาพทางวัตถุของเขาเติบโตขึ้นพร้อมกับชื่อเสียง และตอนนี้เขาได้ปลดปล่อยความรักในการเดินทางของเขาให้เป็นอิสระ เขาไปสวิตเซอร์แลนด์และสถานที่สวยงามอื่น ๆ หลายครั้งเดินทางไปอิตาลี จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิต Brahms ไม่ต้องการการเดินทางที่ยากเกินไป ดังนั้นรีสอร์ท Ischl ของออสเตรียจึงกลายเป็นสถานที่พักผ่อนที่เขาโปรดปราน ที่นั่นเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2439 เขาได้รับข่าวการเสียชีวิตของคลาราชูมันน์ ป่วยหนัก เขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440

โยฮันเนส บราห์มส์

โยฮันเนส บราห์มส์ นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน ผู้เขียนคอนแชร์โตและซิมโฟนี แต่ง แชมเบอร์มิวสิคและ งานเปียโน, ผู้แต่งเพลง. ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สไตล์โซนาตาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สามารถมองเห็นได้ว่าเป็นสาวกของประเพณีคลาสสิกและ

ผลงานของเขาผสมผสานความอบอุ่นของยุคโรแมนติกเข้ากับความเข้มงวดของ อิทธิพลคลาสสิกบาค

บ้าน Brahms ในฮัมบูร์ก

เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 บุตรชายของโยฮันเนสเกิดในครอบครัวนักดนตรีโยฮันน์ ยาคอบ บราห์มส์ ผู้เล่นฮอร์นและดับเบิลเบสในฮัมบูร์ก ฟิลฮาร์โมนิก และคริสตินา นิสเซน บทเรียนแรกในการจัดองค์ประกอบและความกลมกลืนในวัยเด็กผู้แต่งในอนาคตได้รับจากพ่อของเขาซึ่งสอนให้เขาเล่นไวโอลินเปียโนและแตรด้วย

เพื่อที่จะบันทึกท่วงทำนองที่คิดค้นขึ้น โยฮันเนสได้คิดค้นวิธีการบันทึกดนตรีของตัวเองเมื่ออายุได้ 6 ขวบ ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ เขาเริ่มเรียนเปียโนกับ F. Kossel ซึ่งสามปีต่อมาได้ส่งต่อ Brahms ให้กับ Eduard Marssen ครูของเขา Brahms แสดงคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกเมื่ออายุ 10 ขวบ

โยฮันเนสแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในที่สาธารณะเมื่ออายุได้ 10 ขวบ แสดงการแสดงโดยเฮิรตซ์ เข้ามามีส่วนในการ แชมเบอร์คอนเสิร์ตผลงานของ Mozart และ Beethoven เพื่อหารายได้เพื่อการศึกษา ตั้งแต่อายุ 14 เขาเล่นเปียโนในร้านเหล้าและห้องเต้นรำ สอนดนตรีส่วนตัว พยายามช่วยครอบครัวที่ประสบปัญหาทางการเงินเป็นประจำ

ความเครียดอย่างต่อเนื่องส่งผลกระทบต่อร่างกายของหนุ่มสาว Brahms ได้รับเชิญให้ไปพักผ่อนที่ Winsen ซึ่งเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงชายและเขียนงานจำนวนหนึ่งให้เขา เมื่อเขากลับมาที่ฮัมบูร์กเขาได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง แต่เมื่อไม่ได้รับการยอมรับเขาก็ยังคงเล่นในโรงเตี๊ยมให้และแต่งทำนองเพลงยอดนิยม

ที่มาของลวดลายยิปซีในเพลงของผู้แต่ง

ในปี ค.ศ. 1850 Brahms ได้พบกับนักเล่นเชลโลชาวฮังการี Eduard Remeny ซึ่งแนะนำให้โยฮันเนสรู้จักเพลงยิปซี อิทธิพลของท่วงทำนองเหล่านี้สามารถเห็นได้จากผลงานของผู้แต่งหลายคน ในปีถัดมา Brahms ได้เขียนงานเปียโนหลายชิ้น และร่วมกับ Eduard ได้ทำทัวร์คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จหลายครั้ง

ในปี ค.ศ. 1853 พวกเขาได้พบกับนักไวโอลินชาวเยอรมันชื่อ Josef Joachim ซึ่งแนะนำให้พวกเขารู้จักกับบ้านในไวมาร์
Josef Joachim เพื่อนของ Brahms นักไวโอลิน

Liszt ให้การต้อนรับพวกเขาอย่างอบอุ่น ประทับใจในผลงานของ Brahms และเสนอให้เข้าร่วมกลุ่มนักประพันธ์เพลงของเขา แต่โยฮันเนสปฏิเสธ เนื่องจากเขาไม่ใช่แฟนเพลงของลิซท์ ในขณะเดียวกัน Joachim ได้เขียนจดหมายถึง Robert Schumann ซึ่งเขาได้ยกย่อง Brahms ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ จดหมายฉบับนี้ได้กลายเป็น คำแนะนำที่ดีที่สุดสำหรับโยฮันเนส Brahms ในปี 1853 พบกับ Robert และ Clara Schumann

ในปี ค.ศ. 1853 บราห์มได้ทำความคุ้นเคยกับครอบครัว Schumann เป็นการส่วนตัวและต่อมาก็กลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของครอบครัว Brahms มีความเคารพเป็นพิเศษสำหรับความสามารถสูงของนักแต่งเพลง Schumann และนักเปียโน Clara Schumann-Wick ภรรยาของเขาให้การต้อนรับนักดนตรีหนุ่มอย่างอบอุ่น ความกระตือรือร้นของ Schumann ที่มีต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์นั้นไร้ขอบเขต เขาเขียนบทความที่ยกย่อง Johannes และจัดงานแต่งครั้งแรกของเขา ในปี ค.ศ. 1854 Brahms ได้เขียนผลงานสำหรับเปียโนฟอร์เต รวมทั้ง Variations on a Theme โดย Schumann

ในบทความของเขาเกี่ยวกับ Brahms ชูมันน์เขียนว่า: "นี่คือนักดนตรีผู้ได้รับเรียกให้แสดงออกอย่างสูงสุดและสมบูรณ์แบบแก่จิตวิญญาณแห่งยุคของเรา"

ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาถูกเรียกไปดึสเซลดอร์ฟเมื่อเพื่อนที่แก่กว่าพยายามฆ่าตัวตาย เขาใช้เวลาสองสามปีถัดไปกับครอบครัว Schumann จัดหาพวกเขา ความช่วยเหลือทางการเงิน. เขาได้สอนเปียโนส่วนตัวอีกครั้งและจัดทัวร์คอนเสิร์ตหลายครั้ง คอนเสิร์ตสองครั้งกับนักร้อง Julia Stockhausen ช่วยสร้าง Brahms ในฐานะนักแต่งเพลง

ในปี 1859 ร่วมกับ Joachim เขาได้มอบเปียโนคอนแชร์โต้ใน D minor ในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปีก่อน เฉพาะในฮัมบูร์กเท่านั้นที่เขาได้รับผลบวก จากนั้นโยฮันเนสก็ได้รับการเสนองานเป็นผู้ควบคุมวง คณะนักร้องประสานเสียงหญิงซึ่งเขาเขียนว่า Marienlider อีกหนึ่งปีต่อมา Brahms ได้ยินว่านักดนตรีส่วนใหญ่ยินดีกับทฤษฎีการทดลองของ "โรงเรียนสอนภาษาเยอรมันแห่งใหม่" ของ Liszt สิ่งนี้ทำให้เขาโกรธ เขาวิพากษ์วิจารณ์สื่อมวลชนเกี่ยวกับผู้สนับสนุนของ Liszt หลายคนและเมื่อย้ายไปฮัมบูร์กเขาฝังตัวเองในการจัดองค์ประกอบเกือบจะหยุดแสดงในที่สาธารณะ

เวียนนากลายเป็นบ้านของ Brahms

ในปี พ.ศ. 2406 Brahms ได้ออกจากการล่าถอยโดยสมัครใจและได้จัดคอนเสิร์ตที่เวียนนา โดยมีเป้าหมายที่จะนำเพลงของเขาออกสู่สาธารณชนชาวออสเตรีย ที่นั่นเขาได้พบกับริชาร์ด วากเนอร์ แม้ว่า Brahms จะวิพากษ์วิจารณ์ Wagner ในสื่อ แต่นักแต่งเพลงแต่ละคนก็ยังสนุกกับงานของอีกฝ่ายได้ โยฮันเนสรับตำแหน่งวาทยกรของ Choral Academy (Singakademie) ในกรุงเวียนนา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบ้านของนักประพันธ์เพลงไปตลอดชีวิต ประสบการณ์การทำงานกับ คณะนักร้องประสานเสียงหญิงกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเขียนใหม่จำนวนหนึ่ง งานประสานเสียงดีที่สุดสำหรับช่วงเวลานั้น ในปี พ.ศ. 2406 พราหมณ์ได้ออกจากการล่าถอยตามลำพังและจัดคอนเสิร์ตที่เวียนนา

แม่ของ Brahms เสียชีวิตในปี 2408 เพื่อระลึกถึงเธอ โยฮันเนสเขียนว่า "German Requiem" (Ein Deutsches Requiem) งานนี้ซึ่งมีพื้นฐานมาจากคัมภีร์ไบเบิล นำเสนอครั้งแรกในเบรเมินเมื่อวันศุกร์ประเสริฐ พ.ศ. 2412 หลังจากนั้น เสียงก็ดังไปทั่วประเทศเยอรมนี กวาดไปทั่วยุโรปและไปถึงรัสเซีย มันคือบังสุกุลที่กลายเป็นงานที่ทำให้ Brahms อยู่ในแถวแรกของนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 19

ในความเห็นของสาธารณชนผู้สืบทอดของเบโธเฟนนักแต่งเพลงต้องได้รับเกียรติอย่างสูง ในยุค 1870 เขาเน้นความพยายามในการทำงานเพื่อ เครื่องสายและซิมโฟนี ในปี 1973 Brahms เขียน Variations on a Theme of Haydn หลังจากนั้นเขารู้สึกว่าเขาพร้อมที่จะดำเนินการ Symphony No. 1 ให้สำเร็จ (ใน C minor) การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2419 และประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ผู้แต่งได้ปรับปรุงแก้ไขโดยเปลี่ยนส่วนใดส่วนหนึ่งก่อนเผยแพร่

การพักผ่อนสำหรับผู้แต่งเป็นโอกาสที่จะเขียน

ซิมโฟนีชุดแรกตามมาด้วยซีรีส์ งานสำคัญและชื่อเสียงของผลงานของบราห์มก็แผ่ขยายไปไกลกว่าเยอรมนีและออสเตรีย ทัวร์คอนเสิร์ตในยุโรปมีส่วนอย่างมากในเรื่องนี้ เมื่อมีเงินทุนเพียงพอสำหรับเลี้ยงญาติ นักดนตรีรุ่นเยาว์ และนักวิทยาศาสตร์ซึ่งเขาสนับสนุนงานของเขา Brahms ออกจากตำแหน่งผู้ควบคุมวง Society of Friends of Music และอุทิศตนเกือบทั้งหมดในการแต่งเพลง ที่ ทัวร์คอนเสิร์ตเขาทำผลงานของตัวเองโดยเฉพาะ และเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนท่องเที่ยวในออสเตรีย อิตาลี และสวิตเซอร์แลนด์ ในทัวร์คอนเสิร์ตเขาแสดงผลงานของตัวเองโดยเฉพาะ

ในปี พ.ศ. 2423 มหาวิทยาลัยเบรสเลา (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยรอกลอว์ในโปแลนด์) มอบปริญญากิตติมศักดิ์ให้กับบราห์ม เพื่อเป็นการแสดงความกตัญญูกตเวทีผู้แต่งแต่ง ทาบทามเคร่งขรึมตามเพลงของนักเรียน

ทุกๆ ปี ผลงานของนักแต่งเพลงเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในปี พ.ศ. 2434 จากการได้พบกับนักคลาริเน็ตยอดเยี่ยม Richard Mühlfeld Brahms ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการเขียนแชมเบอร์มิวสิคสำหรับคลาริเน็ต เมื่อนึกถึง Mühlfeld เขาจึงแต่งเพลง Trio สำหรับ Clarinet, Cello และ Piano, Quintet ขนาดใหญ่สำหรับ Clarinet และ Strings และ Sonatas 2 ตัวสำหรับ Clarinet และเปียโน งานเหล่านี้เหมาะอย่างยิ่งในโครงสร้างตามความสามารถของเครื่องมือลม และนอกจากนี้ ยังได้รับการปรับให้เข้ากับงานอย่างหรูหราอีกด้วย

ผลงานล่าสุดที่ตีพิมพ์ "Four Serious Songs" (Vier ernste Gesänge) กลายเป็นประเด็นในอาชีพของเขาในขณะเดียวกันก็เป็นจุดสุดยอด ขณะทำงานนี้ Brahms คิดถึง Clara Schumann ซึ่งเขามีความรู้สึกอ่อนโยน (ในเวลานั้นสุขภาพของเธอสั่นคลอนอย่างมาก) เธอเสียชีวิตในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2439 ในไม่ช้า Brahms ถูกบังคับให้ขอความช่วยเหลือทางการแพทย์

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2440 ที่คอนเสิร์ตที่เวียนนา ผู้ชม ครั้งสุดท้ายสามารถเห็นผู้เขียนและเมื่อวันที่ 3 เมษายน Johannes Brahms เสียชีวิต นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ข้าง Beethoven และ Franz Schubert

โยฮันเนส บราห์มส์(ชาวเยอรมัน Johannes Brahms; 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ฮัมบูร์ก - 3 เมษายน พ.ศ. 2440 เวียนนา) - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของยุคโรแมนติก

Johannes Brahms เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม ค.ศ. 1833 ในย่าน Schlütershof ฮัมบูร์กในฮัมบูร์ก ในครอบครัวของจาค็อบ บราห์มส์ มือเบสคู่เบสของโรงละครในเมือง ครอบครัวของนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ซึ่งประกอบด้วยห้องที่มีห้องครัวและห้องนอนเล็กๆ ไม่นานหลังจากที่ลูกชายให้กำเนิด พ่อแม่ก็ย้ายไปที่ Ultrichstrasse

พ่อของเขาสอนดนตรีครั้งแรกให้กับโยฮันเนส ซึ่งปลูกฝังทักษะในการเล่นเครื่องสายและเครื่องลมต่างๆ ในตัวเขา หลังจากนั้น เด็กชายได้ศึกษาทฤษฎีเปียโนและการเรียบเรียงกับ Otto Kossel (ภาษาเยอรมัน: Otto Friedrich Willibald Cossel)

ตอนอายุสิบขวบ Brahms ได้แสดงในคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติแล้ว ซึ่งเขาเล่นส่วนเปียโน ซึ่งทำให้เขามีโอกาสได้ทัวร์อเมริกา Kossel พยายามห้ามผู้ปกครองของ Johannes จากแนวคิดนี้และโน้มน้าวพวกเขาว่าเป็นการดีกว่าสำหรับเด็กชายที่จะศึกษาต่อกับครูและนักแต่งเพลง Eduard Marksen ใน Altona Marxen ซึ่งการสอนมีพื้นฐานมาจากการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเขากำลังเผชิญกับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ในปี 1847 เมื่อ Mendelssohn เสียชีวิต Marxen บอกเพื่อนว่า: เหลืออาจารย์คนหนึ่ง แต่อีกคนหนึ่งที่ใหญ่กว่ากำลังแทนที่เขา - นี่คือ Brahms».

เมื่ออายุได้สิบสี่ปี ในปี ค.ศ. 1847 โยฮันเนสสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเอกชนแห่งหนึ่งและได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกในฐานะนักเปียโนพร้อมการแสดงบรรยาย

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1853 Brahms ได้ออกทัวร์กับ E. Remenyi นักไวโอลินชาวฮังการี

ในเมืองฮันโนเวอร์ พวกเขาได้พบกับนักไวโอลินชื่อดังอีกคนหนึ่ง Josef Joachim เขาหลงใหลในพลังและอารมณ์ที่ร้อนแรงของดนตรีที่บราห์มแสดงให้เขาเห็น และนักดนตรีรุ่นเยาว์สองคน (โจอาคิมในตอนนั้นอายุ 22 ปี) ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน

โยอาคิมส่งจดหมายแนะนำตัวแก่เรเมนยีและบราห์มแก่ลิสท์ และพวกเขาไปที่ไวมาร์ มาเอสโตรเล่นเพลงของ Brahms บางส่วนจากแผ่นงาน และพวกเขาสร้างความประทับใจให้เขาอย่างมากจนเขาต้องการ "จัดอันดับ" Brahms ไปในทิศทางขั้นสูงในทันที - New German School ซึ่งนำโดยตัวเขาเองและ R. Wagner อย่างไรก็ตาม Brahms ต่อต้านเสน่ห์ของบุคลิกภาพของ Liszt และความฉลาดในการเล่นของเขา

เมื่อวันที่ 30 กันยายน ค.ศ. 1853 Brahms ได้พบกับ Robert Schumann ตามคำแนะนำของ Joachim ซึ่งเขามีพรสวรรค์สูงเป็นพิเศษ Schumann และนักเปียโน Clara Schumann-Wick ภรรยาของเขาเคยได้ยินเกี่ยวกับ Brahms จาก Joachim แล้วและได้รับนักดนตรีหนุ่มอย่างอบอุ่น พวกเขายินดีกับงานเขียนของเขาและกลายเป็นสมัครพรรคพวกที่เหนียวแน่นที่สุดของเขา Schumann ยกย่อง Brahms ใน บทความวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์เพลงใหม่ของเขา

Brahms อาศัยอยู่ที่ Düsseldorf เป็นเวลาหลายสัปดาห์และไป Leipzig ซึ่ง Liszt และ G. Berlioz เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขา ในวันคริสต์มาส Brahms มาถึงฮัมบูร์ก เขาออกจากบ้านเกิดของเขาในฐานะนักเรียนที่คลุมเครือ และกลับมาในฐานะศิลปินด้วยชื่อที่บทความของ Schumann ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า "นี่คือนักดนตรีที่ได้รับเรียกให้แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคของเราอย่างสูงสุดและสมบูรณ์แบบ"

Brahms ชอบใจ Clara Schumann ซึ่งมีอายุมากกว่า 13 ปี ระหว่างที่โรเบิร์ตป่วย เขาส่งจดหมายรักถึงภรรยาของเขา แต่เขาไม่กล้าที่จะขอแต่งงานกับเธอเมื่อเธอกลายเป็นม่าย

งานแรกของ Brahms คือ fis-moll Sonata (op. 2) ในปี 1852 ต่อมาได้มีการเขียน sonata C-dur (op. 1) โซนาต้า 3 ตัวเท่านั้น นอกจากนี้ยังมี scherzo สำหรับเปียโน ชิ้นส่วนเปียโน และเพลงที่ตีพิมพ์ในไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2397

Brahms ได้เปลี่ยนถิ่นที่อยู่ของเขาในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์อย่างต่อเนื่อง เขาได้เขียนผลงานจำนวนหนึ่งในสาขาเปียโนและแชมเบอร์มิวสิค

ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 1857-1859 Brahms ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักที่ราชสำนักเล็กๆ ในเมือง Detmold

ในปีพ.ศ. 2401 เขาเช่าอพาร์ตเมนต์สำหรับตัวเองในฮัมบูร์กซึ่งครอบครัวของเขายังคงอาศัยอยู่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2405 เขาได้เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงหญิงสมัครเล่น แม้ว่าเขาจะใฝ่ฝันอยากจะเป็นวาทยกรของวงฮัมบูร์กฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา

ฤดูร้อนปี พ.ศ. 2401 และ พ.ศ. 2402 พราหมณ์ใช้เวลาในเมืองเกิททิงเงน ที่นั่นเขาได้พบกับนักร้อง ลูกสาวของศาสตราจารย์มหาวิทยาลัย Agatha von Siebold ซึ่งเขาสนใจอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม ทันทีที่การสนทนากลายเป็นการแต่งงาน เขาก็ถอยกลับ ต่อจากนั้น งานอดิเรกจากใจของพราหมณ์ทั้งหมดก็หายวับไป

ในปี 1862 อดีตหัวหน้าวง Hamburg Philharmonic Orchestra เสียชีวิต แต่ที่ของเขาไม่ได้ตกเป็นของ Brahms แต่ตกเป็นของ J. Stockhausen นักแต่งเพลงตั้งรกรากในกรุงเวียนนาซึ่งเขากลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ Singing Academy และในปี 1872-1874 เขาได้จัดคอนเสิร์ตของ Society of Music Lovers ( เวียนนาฟิลฮาร์โมนิก). ภายหลัง ที่สุด Brahms อุทิศกิจกรรมของเขาในการแต่งเพลง การไปเยือนเวียนนาครั้งแรกในปี พ.ศ. 2405 ทำให้เขาได้รับการยอมรับ

ในปี พ.ศ. 2411 พิธีบังสุกุลเยอรมันรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่มหาวิหารเบรเมินซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ตามมาด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กันของผลงานสำคัญชิ้นใหม่ ได้แก่ First Symphony in C minor (ในปี 1876), Fourth Symphony in E minor (ในปี 1885) กลุ่มสำหรับคลาริเน็ตและสตริง (ในปี 1891)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2414 โยฮันเนสได้รับข่าวจากแม่เลี้ยงเกี่ยวกับ การเจ็บป่วยที่รุนแรงพ่อ. ในต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 เขามาถึงฮัมบูร์ก วันรุ่งขึ้นบิดาของเขาก็เสียชีวิต ลูกชายเสียใจมากกับการตายของพ่อ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2415 Brahms กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Society of Music Lovers ในกรุงเวียนนา อย่างไรก็ตาม งานนี้หนักใจเขา และเขารอดมาได้เพียงสามฤดูกาล

เมื่อประสบความสำเร็จ Brahms สามารถเดินทางได้มาก เขาไปสวิตเซอร์แลนด์ ประเทศอิตาลี แต่รีสอร์ท Ischl ของออสเตรียกลับกลายเป็นสถานที่พักผ่อนที่เขาโปรดปราน

กลายเป็น นักแต่งเพลงชื่อดัง, Brahms ได้ประเมินผลงานของเยาวชนซ้ำแล้วซ้ำเล่า เมื่อผู้เขียนคนหนึ่งนำเพลงมาสู่คำพูดของชิลเลอร์ บราห์มส์กล่าวว่า: “วิเศษมาก! ฉันเชื่ออีกครั้งว่าบทกวีของชิลเลอร์เป็นอมตะ

ออกจากรีสอร์ทเยอรมันที่เขากำลังรับการรักษา หมอถามว่า: “คุณพอใจกับทุกสิ่งไหม? อาจจะมีบางอย่างหายไป?” Brahms ตอบว่า: “ขอบคุณ ฉันเอาโรคทั้งหมดที่ฉันกลับมา”

เมื่อสายตาสั้นมาก เขาไม่อยากใส่แว่นแล้วพูดติดตลกว่า "แต่สิ่งเลวร้ายมากมายหลุดพ้นจากสายตาของฉัน"

ในช่วงบั้นปลายชีวิต Brahms กลายเป็นคนไม่เข้ากับคนง่าย และเมื่อผู้จัดงานเลี้ยงรับรองฝ่ายฆราวาสแห่งหนึ่งตัดสินใจที่จะทำให้เขาพอใจโดยแนะนำว่าผู้ที่เขาไม่ต้องการเห็นจะถูกลบออกจากรายชื่อแขก เขาก็ขีดฆ่าตัวเอง

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Brahms ป่วยหนัก แต่ยังไม่หยุดทำงาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เขาได้เสร็จสิ้นวงจรของเพลงลูกทุ่งเยอรมัน

โยฮันเนส บราห์มส์ถึงแก่กรรมในเช้าวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440 ที่กรุงเวียนนา ซึ่งเขาถูกฝังไว้ที่สุสานกลาง (เยอรมัน: Zentralfriedhof)

การสร้าง

Brahms ไม่ได้เขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว แต่เขาทำงานในแนวอื่นๆ เกือบทั้งหมด

Brahms เขียนงานมากกว่า 80 ชิ้น เช่น: เพลงโมโนโฟนิกและเพลงโพลีโฟนิก, เพลงขับกล่อมสำหรับวงออเคสตรา, ชุดรูปแบบ Haydnian สำหรับวงออเคสตรา, สองชุดสำหรับ เครื่องสาย, สอง คอนแชร์โตเปียโน, โซนาต้าหลายตัวสำหรับเปียโนตัวเดียว, สำหรับเปียโนกับไวโอลิน, พร้อมเชลโล, คลาริเน็ตและวิโอลา, เปียโนทรีโอ, ควอเตตและควินเท็ต, แบบและท่อนต่างๆ สำหรับเปียโน, เพลง "Rinaldo" สำหรับเทเนอร์โซโล, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราชาย, แรปโซดี ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Harzreise im Winter" ของเกอเธ่สำหรับอัลโตเดี่ยว นักร้องประสานเสียงชายและวงออเคสตรา "German Requiem" สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา "Triumphlied" (เนื่องในโอกาสสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา "Schicksalslied" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; คอนแชร์โตไวโอลิน คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและเชลโล สองทาบทาม: โศกนาฏกรรมและวิชาการ

แต่การแสดงซิมโฟนีของเขาทำให้บราห์มมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในงานแรก ๆ ของเขา Brahms แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระ Brahms ได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองผ่านการทำงานหนัก เกี่ยวกับผลงานของเขา ตามความประทับใจทั่วไปของพวกเขา ไม่สามารถพูดได้ว่า Brahms ได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงคนใดที่อยู่ก่อนเขา เพลงที่โดดเด่นที่สุดซึ่งพลังสร้างสรรค์ของ Brahms แสดงออกอย่างสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งและในรูปแบบดั้งเดิมคือ "German Requiem" ของเขา

หน่วยความจำ

• หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามพรหม

ความคิดเห็น

• ในบทความ "New Ways" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2396 Robert Schumann เขียนว่า: “ ฉันรู้ ... และหวังว่าพระองค์จะเสด็จมา ผู้ที่ถูกเรียกให้มาเป็นโฆษกในอุดมคติแห่งยุคนั้น ผู้ที่ทักษะไม่งอกงามจากพื้นดินด้วยถั่วงอกขี้กลัว แต่ผลิดอกออกผลทันที และเขาก็ปรากฏตัวขึ้น เยาวชนแห่งแสงสว่าง ผู้ซึ่งพระคุณและวีรบุรุษยืนอยู่บนเปล เขาชื่อโยฮันเนส บราห์มส์”.
• Louis Ehlert หนึ่งในนักวิจารณ์ชาวเบอร์ลินที่มีอิทธิพลมากที่สุดเขียนว่า: “ดนตรีของ Brahms ขาดรายละเอียดที่ชัดเจน สามารถมองเห็นได้จากด้านหน้าเท่านั้น เธอขาดคุณสมบัติที่กระฉับกระเฉงที่เสริมการแสดงออกของเธออย่างไม่มีเงื่อนไข”
• โดยทั่วไปแล้ว PI Tchaikovsky มีทัศนคติเชิงลบต่องานของ Brahms อยู่ตลอดเวลา หากเราสรุปสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ไชคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับดนตรีของบราห์มในช่วงปี พ.ศ. 2415 ถึง พ.ศ. 2431 ในย่อหน้าเดียวที่สำคัญที่สุด เรื่องนี้สามารถสรุปได้โดยทั่วไปตามข้อความต่อไปนี้ ( รายการไดอารี่และพิมพ์วิจารณ์): “นี่เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงธรรมดาที่โรงเรียนเยอรมันรวยมาก เขาเขียนได้อย่างราบรื่นคล่องตัวสะอาดตา แต่ไม่มีความสามารถดั้งเดิมแม้แต่น้อย ... ปานกลางเต็มไปด้วยการเสแสร้งไร้ความคิดสร้างสรรค์ เพลงเขาไม่อบอุ่น ความรู้สึกที่แท้จริง, ไม่มีบทกวีในนั้น แต่ในทางกลับกันมีข้อเรียกร้องอย่างมากในเชิงลึก ... เขามีความเฉลียวฉลาดไพเราะน้อยมาก ความคิดทางดนตรีไม่เคยมาถึงจุดนี้... ฉันโกรธที่คนธรรมดาที่เย่อหยิ่งคนนี้ถูกมองว่าเป็นอัจฉริยะ... Brahms เป็นบุคลิกทางดนตรีที่น่ารังเกียจสำหรับฉัน.
• คาร์ล ดาห์ลเฮาส์: “บราห์มไม่ได้เลียนแบบบีโธเฟนหรือชูมันน์ และอนุรักษ์นิยมของเขาถือได้ว่าถูกต้องตามหลักสุนทรียศาสตร์ เนื่องจากการพูดถึงบราห์ม ขนบธรรมเนียมประเพณีไม่เป็นที่ยอมรับโดยไม่ทำลายอีกด้านซึ่งเป็นแก่นแท้ของมัน

รายชื่อผลงาน

ความคิดสร้างสรรค์เปียโน

• ชิ้น, Op. 76, 118, 119
• สาม Intermezzos, Op. 117
• สามโซนาทัส อป. 1, 2, 5
• Scherzo ใน E Flat Minor, Op. 4
• ทู แรพโซดีส์, แย้มยิ้ม 79
• Variations on a Theme โดย R. Schumann, Op. เก้า
• Variations and Fugue on a Theme โดย GF Handel, Op. 24
• ชุดรูปแบบต่างๆ โดย Paganini, Op. 35 (1863)
• รูปแบบต่างๆ ของเพลงฮังการี, Op. 21
• 4 เพลงบัลลาด Op. สิบ
• ชิ้น (แฟนตาซี), แย้มยิ้ม 116
• เพลงแห่งความรัก - เพลงวอลทซ์ เพลงใหม่แห่งความรัก - เพลงวอลทซ์ สมุดโน้ตสี่เล่มของการเต้นรำฮังการีสำหรับเปียโนสี่มือ

องค์ประกอบสำหรับอวัยวะ

• 11 Choral Preludes op.122
• สองโหมโรงและความทรงจำ

องค์ประกอบหอการค้า

• 1. โซนาต้าสามตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน
• 2. โซนาต้าสองตัวสำหรับเชลโลและเปียโน
• 3. โซนาต้าสองตัวสำหรับคลาริเน็ต (อัลโต) และเปียโน
• 4. เปียโนทรีโอสามตัว
• 5. ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และแตร
• 6. ทริโอสำหรับเปียโน คลาริเน็ต (วิโอลา) และเชลโล
• 7. สี่สี่เปียโน
• 8. สามเครื่องสาย
• 9. ควินเท็ตสองสาย
• 10. กลุ่มเปียโน
• 11. Quintet สำหรับคลาริเน็ตและสตริง
• 12. เซกเต็ทสองสาย

คอนเสิร์ต

• 1. คอนแชร์โต้เปียโน 2 ตัว
• 2. ไวโอลินคอนแชร์โต้
• 3. คอนแชร์โต้คู่สำหรับไวโอลินและเชลโล

สำหรับวงออเคสตรา

• 1. สี่ซิมโฟนี (หมายเลข 1 ใน c-moll op. 68; หมายเลข 2 ใน D-dur op. 73; หมายเลข 3 ใน F-dur op. 90; หมายเลข 4 ใน e-moll op. 98)
• 2. สองเซเรเนด
• 3. ชุดรูปแบบโดย J. Haydn
• 4. การทาบทามทางวิชาการและที่น่าเศร้า
• 5. ระบำฮังการี 3 แบบ (การเรียบเรียงของผู้เขียนหมายเลข 1, 3 และ 10; การเรียบเรียงการเต้นรำอื่น ๆ ดำเนินการโดยผู้เขียนคนอื่น ๆ รวมถึง Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon เป็นต้น)

องค์ประกอบสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เนื้อเพลง Chamber Vocal

• บังสุกุลเยอรมัน
• บทเพลงแห่งโชคชะตา เพลงแห่งชัยชนะ
• โรมานซ์และเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (ทั้งหมดประมาณ 200 รายการ รวมทั้ง "Four Strict Melodies")
• วงดนตรีสำหรับเสียงและเปียโน - 60 วงสี่, 20 คู่
• Cantata "Rinaldo" สำหรับอายุ นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (เป็นข้อความโดย J.W. Goethe)
• Cantata "เพลงของสวนสาธารณะ" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (ในข้อความโดยเกอเธ่)
• แรพโซดีสำหรับวิโอลา คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (ในข้อความโดยเกอเธ่)
• คณะนักร้องประสานเสียงประมาณ 60 คณะ
• เพลง Marian (Marienlider) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
• Motets สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (ในตำราพระคัมภีร์ในการแปลภาษาเยอรมัน ทั้งหมด 7 รายการ)
• ศีลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
• การเรียบเรียงเพลงลูกทุ่ง (รวม 49 เพลงลูกทุ่งเยอรมัน รวมกว่า 100 เพลง)

บันทึกผลงานของ Brahms

ชุดซิมโฟนีของ Brahms ครบชุดถูกบันทึกโดยวาทยากร Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (อย่างน้อย 2 ชุด), Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (ไม่น้อยกว่า 3 ชุด), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed oseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chaily (อย่างน้อย 2 ชุด), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Jarvi และคนอื่นๆ .

การบันทึกซิมโฟนีเดี่ยวยังทำโดย Karel Ancherl (หมายเลข 1-3), Yuri Bashmet (หมายเลข 3), Thomas Beecham (หมายเลข 2), Herbert Bloomstedt (หมายเลข 4), Hans Vonk (หมายเลข 2, 4 ), Guido Cantelli (No. 1, 3), Jansug Kakhidze (No. 1), Carlos Kleiber (No. 2, 4), Hans Knappertsbusch (No. 2-4), Rene Leibovitz (No. 4), Igor Markevich (No. 1, 4), Pierre Monteux (No. 3) , Charles Munsch (No. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (No. 2), Jan Willem van Otterlo (No. 1), Andre Previn (หมายเลข 1) . 4), Fritz Reiner (No. 3, 4), Victor de Sabata (No. 4 ), Klaus Tennstedt (No. 1, 3), Willy Ferrero (No. 4), Ivan Fischer (No. 1), Ferenc Frichai (No. 2), Daniel Harding (No. 3, 4), Hermann Scherchen (No. 1, 3), Karl Schuricht (No. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (No. 3) และอื่นๆ

การบันทึกไวโอลินคอนแชร์โต้ทำโดยนักไวโอลิน Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering