โยฮันน์ บราห์มส์ 4 คอนเสิร์ต ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ Brahms Johannes - ชีวประวัติข้อเท็จจริงจากชีวิตภาพถ่ายข้อมูลภูมิหลัง

บ้าน / อดีต

บรามส์ (พราหมณ์) โยฮันเนส (7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ฮัมบูร์ก - 3 เมษายน พ.ศ. 2440 เวียนนา) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน. จาก 1,862 เขาอาศัยอยู่ในเวียนนา. เขาแสดงเป็นนักเปียโนและวาทยกร การแสดงซิมโฟนีของ Brahms โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างประเพณีคลาสสิกแบบเวียนนากับจินตภาพโรแมนติก ซิมโฟนี 4 ตัว, ท่าทาบทาม, คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา, "German Requiem" (1868), วงดนตรีบรรเลง, การเรียบเรียงสำหรับเปียโน ("Hungarian Dances", สมุดโน้ต 4 เล่ม, 2412-2423), คณะนักร้องประสานเสียง, วงดนตรี, เพลง.

ประสบการณ์ครั้งแรก

เกิดในตระกูลนักดนตรี - นักเล่นฮอร์นและนักเล่นดับเบิ้ลเบส เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาเริ่มหัดเล่นเปียโน ตั้งแต่อายุ 13 เขาเรียนทฤษฎีและองค์ประกอบจากนักดนตรีชื่อดังของฮัมบูร์ก Eduard Marksen (1806-1887) เขาได้รับประสบการณ์การแต่งเพลงครั้งแรกในการเตรียมท่วงทำนองยิปซีและฮังการีสำหรับวงออเคสตราเพลงเบาที่พ่อของเขาเล่น ในปี 1853 ร่วมกับนักไวโอลินชื่อดังชาวฮังการี Ede Remenyi (1828-1898) เขาได้ทัวร์คอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี ในเมืองฮันโนเวอร์ Brahms ได้พบกับนักไวโอลินชาวฮังการีที่โดดเด่นอีกคนหนึ่ง J. Joachim ในเมืองไวมาร์ กับ F. Liszt ในเมืองดึสเซลดอร์ฟด้วย ฝ่ายหลังกล่าวอย่างสูงในสื่อเกี่ยวกับข้อดีของนักเปียโนของบราห์ม จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา Brahms โค้งคำนับต่อบุคลิกภาพและผลงานของ Schumann และความรักในวัยเยาว์ของเขาที่มีต่อ Clara Schumann (ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 14 ปี) ได้เติบโตขึ้นเป็นการแสดงความเคารพอย่างสงบ

ได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนไลพ์ซิก

ในปี 2400 หลังจากใช้เวลาหลายปีในเมืองดึสเซลดอร์ฟถัดจาก K. Schumann Brahms เข้ารับตำแหน่งนักดนตรีในศาลใน Detmold (เขาเป็นคนสุดท้ายในประวัติศาสตร์ นักแต่งเพลงดีเด่นที่รับราชการในศาล) ในปี พ.ศ. 2402 เขากลับมายังฮัมบูร์กในฐานะหัวหน้าของ คณะนักร้องประสานเสียงหญิง. เมื่อถึงเวลานั้น Brahms เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในฐานะนักเปียโน แต่ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงยังคงอยู่ในเงามืด ดนตรีของ Brahms ถูกมองว่าเป็นเพลงดั้งเดิมเกินไป เน้นไปที่รสนิยมอนุรักษ์นิยม ตั้งแต่วัยเยาว์ Brahms ได้รับคำแนะนำจากโรงเรียนที่เรียกว่า Leipzig ซึ่งเป็นทิศทางที่ค่อนข้างปานกลางในแนวโรแมนติกของเยอรมันซึ่งมีชื่อหลักคือ Schumann ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1850 นักดนตรีที่ "ก้าวหน้า" ส่วนใหญ่สูญเสียความเห็นอกเห็นใจซึ่งมีป้ายชื่อ Liszt และ Wagner จารึกไว้ อย่างไรก็ตาม ผลงานของบราห์มรุ่นเยาว์อย่างเซเรเนดส์ โอเปร่า ออเคสตราสองวง 11 และ 16 (ประกอบขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของหน้าที่ในศาลใน Detmold, 1858-59), First Piano Concerto Op. 15 (1856-58) การแปรผันของเปียโนในหัวข้อ Op. 24 (ค.ศ. 1861) และสองวงเปียโนสี่วงแรก 25 และ 26 (พ.ศ. 2404-2405 ครั้งแรกที่มีการเต้นรำในจิตวิญญาณของฮังการี) ทำให้เขาได้รับการยอมรับทั้งในหมู่นักดนตรีและในหมู่ประชาชนทั่วไป

สมัยเวียนนา

ในปี พ.ศ. 2406 Brahms เป็นหัวหน้าสถาบัน Vienna Singing Academy (Singakademie) ในปีถัดมา เขาทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงประสานเสียงและเป็นนักเปียโน ได้ออกทัวร์ในประเทศแถบภาคกลางและ ยุโรปเหนือ, สอน. ในปี พ.ศ. 2407 เขาได้พบกับแวกเนอร์ซึ่งในขั้นต้นปฏิบัติต่อบราห์มด้วยความเห็นอกเห็นใจ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าความสัมพันธ์ระหว่างบราห์มและวากเนอร์ก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง นำไปสู่สงครามหนังสือพิมพ์ที่ขมขื่นระหว่าง "ชาววากเนเรียน" และ "พราหมณ์" (หรือที่บางครั้งเรียกติดตลกว่า "พราหมณ์") นำโดยนักวิจารณ์ชาวเวียนนาผู้มีอิทธิพล เพื่อนของ Brahms, E. Hanslick . ความขัดแย้งระหว่าง "ฝ่าย" เหล่านี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อบรรยากาศ ชีวิตดนตรีเยอรมนีและออสเตรีย ค.ศ. 1860-80

ในปี พ.ศ. 2411 ในที่สุดบราห์มก็ตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา ตำแหน่งสุดท้ายอย่างเป็นทางการของเขาคือ ผู้กำกับศิลป์สมาคมเพื่อนดนตรี (พ.ศ. 2415-2516) อนุสาวรีย์ "German Requiem" สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา Op. 45 ในข้อความจากพระคัมภีร์เยอรมันโดย Martin Luther (1868) และ Variations on a Theme ของวงดนตรีที่น่าทึ่งโดย Haydn Op. 56a (1873) ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์สูงสุดยังคงดำเนินต่อไปกับบราห์มจนถึง พ.ศ. 2433 ทีละคนของเขา งานกลาง: ทั้งสี่ซิมโฟนี (No. 1 Op. 68, No. 2 Op. 73, No. 3 Op. 90, No. 4 Op. 98), คอนแชร์โต, รวมทั้ง "Extraverted" Violin Concerto Op. 77 (1878) อุทิศให้กับ Joachim (เพราะฉะนั้นเสียงสูงต่ำของฮังการีในตอนจบของคอนแชร์โต้) และบทเพลงเปียโนที่สองของ Second Piano Op. 83 (1881) โซนาต้าทั้งสามสำหรับไวโอลินและเปียโน (อันดับ 1 Op. 78, No. 2 Op. 100, No. 3 Op. 108), Second Cello Sonata Op. 99 (1886), เพลงที่ดีที่สุดสำหรับเสียงและเปียโน รวมทั้ง Feldeinsamkeit ("Loneliness in the Field") จาก Op. 86 (ค.ศ. 1881), Wie Melodien zieht es mir และ Immer leiser wird mein Schlummer จาก Op. 105 (1886-8) และอื่น ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 Brahms กลายเป็นเพื่อนกับนักเปียโนและวาทยากรที่โดดเด่น Hans von Bülow (1830-1894) ซึ่งในเวลานั้นเป็นหัวหน้าวงออร์เคสตรา Meiningen ด้วยความช่วยเหลือของวงออเคสตรานี้ - หนึ่งในดีที่สุดในยุโรป - ได้ดำเนินการโดยเฉพาะอย่างยิ่งรอบปฐมทัศน์ของ Fourth Symphony (1885) Brahms มักใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่รีสอร์ทของ Bad Ischl โดยส่วนใหญ่ทำงานเกี่ยวกับวงดนตรีในห้องขนาดใหญ่ - ทริโอ ควอเตต ควินเท็ต ฯลฯ

บราห์มตอนปลาย

ในปี พ.ศ. 2433 Brahms ตัดสินใจเลิกแต่งเพลง แต่ไม่นานก็ละทิ้งความตั้งใจของเขา ในปี พ.ศ. 2434-2537 เขาเขียนเพลง Trio for Piano, Clarinet และ Cello Op. 114, Quintet สำหรับคลาริเน็ตและสตริง Op. 115 และโซนาต้าสองตัวสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน แย้มยิ้ม 120 (ทั้งหมดสำหรับนักเล่นคลาริเน็ตของ Meiningen Richard Mülfeld, 1856-1907) รวมถึงเปียโนอีกจำนวนหนึ่ง ของเขา วิธีที่สร้างสรรค์สิ้นสุดใน พ.ศ. 2439 วงจรเสียงสำหรับเบสและเปียโน 121 "สี่ท่วงทำนองที่เข้มงวด" ในตำราพระคัมภีร์และหนังสือร้องประสานเสียงสำหรับออร์แกน 122. หน้าของพราหมณ์ตอนปลายหลายหน้ามีความรู้สึกทางศาสนาอย่างลึกซึ้ง Brahms เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งน้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของ K. Schumann

นวัตกรรมของผู้แต่ง

ในฐานะลูกศิษย์ของโรงเรียนไลพ์ซิก Brahms ยังคงซื่อสัตย์ต่อรูปแบบดั้งเดิมของดนตรี "สัมบูรณ์" ที่ไม่ใช่โปรแกรม แต่แนวคิดดั้งเดิมภายนอกของ Brahms มักเป็นการหลอกลวง การแสดงซิมโฟนีทั้งสี่ของเขาเป็นไปตามรูปแบบสี่ส่วนซึ่งก่อตั้งขึ้นตั้งแต่สมัยของศิลปะคลาสสิกแบบเวียนนา แต่การแสดงละครของวัฏจักรนั้นทำให้เขาตระหนักได้เสมอในรูปแบบดั้งเดิมและใหม่ สามัญของซิมโฟนีทั้งสี่คือการเพิ่มน้ำหนักเชิงความหมายของตอนจบ ซึ่งในแง่นี้การแข่งขันกับการเคลื่อนไหวครั้งแรก (ซึ่งโดยทั่วไปไม่ปกติของซิมโฟนี "สัมบูรณ์" ก่อนบรามส์และคาดว่าจะเป็นประเภทของ "ตอนจบ" ซิมโฟนี" ลักษณะของเอช. มาห์เลอร์) ดนตรีของคณะแชมเบอร์ของบราห์มมีความโดดเด่นด้วยการแสดงละครที่หลากหลาย - แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าโซนาตา ทริโอ ควอเตต ควินเท็ต และเซ็กเทตทั้งหมดของเขา ล้วนไม่เบี่ยงเบนไปจากแผนสี่หรือสามส่วนแบบดั้งเดิม . Brahms ยกระดับเทคนิคการแปรผันไปสู่ระดับใหม่ สำหรับเขา นี่ไม่ใช่แค่วิธีการสร้างรูปแบบขนาดใหญ่เท่านั้น (เช่นในวงจรการแปรผันตามธีมของฮันเดล, ปากานินี, ไฮเดิน หรือในส่วนที่แยกจากกันของงานวัฏจักรบางอย่าง รวมถึงพาสคาเกลียขั้นสุดท้ายของซิมโฟนีที่สี่ ตอนจบของ ที่สาม เครื่องสาย, Second Sonata สำหรับ Clarinet และ Piano เป็นต้น) แต่ยังเป็นวิธีหลักในการทำงานกับ motif ซึ่งทำให้สามารถบรรลุความเข้มข้นสูงสุดของการพัฒนาเฉพาะเรื่องได้แม้ในพื้นที่ที่ค่อนข้างเล็ก (ในแง่นี้ Brahms เป็นผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ของ อย่างหลัง) เทคนิคงาน motivic ของ Brahmsian มีอิทธิพลอย่างมากต่อ A. Schoenberg และนักเรียนของเขา - ผู้แต่งเพลงใหม่ โรงเรียนเวียนนา. นวัตกรรมของ Brahms ก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในด้านของจังหวะ ซึ่งในตัวเขานั้นอิสระและกระฉับกระเฉงอย่างผิดปกติเนื่องจากการซิงโครไนซ์บ่อยครั้งและหลากหลาย

Brahms รู้สึกมั่นใจพอๆ กันในด้าน "วิทยาศาสตร์" ดนตรีทางปัญญาสำหรับผู้ชื่นชอบ และในด้านดนตรี "เบา" ยอดนิยม เช่น "เพลงยิปซี", "วอลต์เซส - เพลงรัก" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "การเต้นรำของฮังการี" เป็นพยานที่น่าเชื่อ ที่ยังคงทำหน้าที่ของดนตรีเพื่อความบันเทิงระดับเฟิร์สคลาสในสมัยของเรา

ในแง่ของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเขา Brahms มักถูกเปรียบเทียบกับ "great B" อีกสองคน เพลงเยอรมัน, บาค และ เบโธเฟน. แม้ว่าการเปรียบเทียบนี้จะเกินจริงไปบ้าง แต่ก็มีเหตุผลในแง่ที่ว่างานของ Brahms เช่นงานของ Beethoven ถือเป็นจุดสุดยอดและการสังเคราะห์ ทั้งยุคในประวัติศาสตร์ดนตรี

Brahms Johannes(1833-1897) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

เขาเกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ที่ฮัมบูร์กในตระกูลนักดนตรีดับเบิลเบส ความสามารถของเด็กชายปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้น พ่อของเขาเข้ารับการฝึกอบรม จากนั้น E. Marksen - นักเปียโนชื่อดังและผู้แต่ง

ในปี 1853 Brahms ได้เดินทางไปชมคอนเสิร์ตกับนักไวโอลินชาวฮังการี E. Remenyi ในระหว่างนั้นเขาได้พบกับนักไวโอลิน นักแต่งเพลง และอาจารย์ชาวฮังการี I. Joachim และ F. Liszt

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1853 ได้มีการประชุมร่วมกับอาร์. ชูมานน์ ซึ่งอยู่ในหน้าหนังสือพิมพ์นิว นิตยสารเพลง» ต้อนรับผู้มีความสามารถอย่างกระตือรือร้น นักดนตรีหนุ่ม.

ในปี พ.ศ. 2405 พราหมณ์ย้ายไปเวียนนา เขาเป็นผู้กำกับ Vienna Singing Academy และได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวงใน Society of Friends of Music ตั้งแต่กลางยุค 70 ศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงอุทิศตนอย่างเต็มที่ กิจกรรมสร้างสรรค์เดินทางอย่างกว้างขวาง เล่นเปียโนและวาทยกร

ผลงานในยุคนี้ ("German Requiem", 1868 และ "Hungarian Dances", สมุดโน้ต 4 เล่ม, 2412-2423 สำหรับเปียโนสี่มือ) มีส่วนทำให้เขาได้รับความนิยมในยุโรป

หลังจากการเสียชีวิตของ R. Wagner (1883) Brahms ถือเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นอย่างไม่อาจโต้แย้งได้ และได้รับการยกย่องอย่างมีเกียรติและรางวัลมากมาย

ช่วงเวลาประมาณ 45 ถึง 60 ปีเป็นช่วงที่มีผลมากที่สุดสำหรับปรมาจารย์: เขาเขียนซิมโฟนีสี่ตัว, คอนแชร์โตไวโอลิน, คอนแชร์โต้เปียโนที่สอง, เพลงเดี่ยวมากกว่า 200 เพลง, จัดเรียงมากกว่า 100 รายการ เพลงพื้นบ้าน.

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Brahms ได้เขียน "Four Strict Melodies" ให้กับถ้อยคำของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์

งานสุดท้ายที่เขาทำงานซึ่งป่วยหนักแล้วคือบทร้องประสานเสียง 11 บทสำหรับออร์แกน วงจรปิดด้วยโหมโรงที่เรียกว่า "ฉันต้องจากโลกนี้ไป"

โยฮันเนส บราห์มส์(ชาวเยอรมัน Johannes Brahms; 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2376 ฮัมบูร์ก - 3 เมษายน พ.ศ. 2440 เวียนนา) - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของยุคโรแมนติก

Johannes Brahms เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม ค.ศ. 1833 ในย่าน Schlütershof ฮัมบูร์กในฮัมบูร์ก ในครอบครัวของจาค็อบ บราห์มส์ มือเบสคู่เบสของโรงละครในเมือง ครอบครัวของนักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ ซึ่งประกอบด้วยห้องที่มีห้องครัวและห้องนอนเล็กๆ ไม่นานหลังจากที่ลูกชายให้กำเนิด พ่อแม่ก็ย้ายไปที่ Ultrichstrasse

พ่อของเขาสอนดนตรีครั้งแรกให้กับโยฮันเนส ซึ่งปลูกฝังทักษะในการเล่นเครื่องสายและเครื่องลมต่างๆ ในตัวเขา หลังจากนั้น เด็กชายได้ศึกษาทฤษฎีเปียโนและการเรียบเรียงกับ Otto Kossel (ภาษาเยอรมัน: Otto Friedrich Willibald Cossel)

ตอนอายุสิบขวบ Brahms ได้แสดงในคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติแล้ว ซึ่งเขาเล่นส่วนเปียโน ซึ่งทำให้เขามีโอกาสได้ทัวร์อเมริกา Kossel พยายามห้ามผู้ปกครองของ Johannes จากแนวคิดนี้และโน้มน้าวพวกเขาว่าเป็นการดีกว่าสำหรับเด็กชายที่จะศึกษาต่อกับครูและนักแต่งเพลง Eduard Marksen ใน Altona Marxen ซึ่งการสอนมีพื้นฐานมาจากการศึกษาผลงานของ Bach และ Beethoven ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเขากำลังเผชิญกับพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา ในปี 1847 เมื่อ Mendelssohn เสียชีวิต Marxen บอกเพื่อนว่า: เหลืออาจารย์คนหนึ่ง แต่อีกคนหนึ่งที่ใหญ่กว่ากำลังแทนที่เขา - นี่คือ Brahms».

เมื่ออายุได้สิบสี่ปี ในปี ค.ศ. 1847 โยฮันเนสสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเอกชนแห่งหนึ่งและได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกในฐานะนักเปียโนพร้อมการแสดงบรรยาย

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1853 Brahms ได้ออกทัวร์กับ E. Remenyi นักไวโอลินชาวฮังการี

ในฮันโนเวอร์พวกเขาได้พบกับอีกคนหนึ่ง นักไวโอลินชื่อดัง, โจเซฟ โยคิม. เขาหลงใหลในพลังและอารมณ์ที่ร้อนแรงของดนตรีที่บราห์มแสดงให้เขาเห็น และนักดนตรีรุ่นเยาว์สองคน (โจอาคิมในตอนนั้นอายุ 22 ปี) ก็กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน

โยอาคิมให้เรเมนยีและพราหมณ์ จดหมายแนะนำถึง Liszt และพวกเขาไปที่ไวมาร์ มาเอสโตรเล่นเพลงของ Brahms บางส่วนจากแผ่นงาน และพวกเขาสร้างความประทับใจให้เขาอย่างมากจนเขาต้องการ "จัดอันดับ" Brahms ไปในทิศทางขั้นสูงในทันที - New German School ซึ่งนำโดยตัวเขาเองและ R. Wagner อย่างไรก็ตาม Brahms ต่อต้านเสน่ห์ของบุคลิกภาพของ Liszt และความฉลาดในการเล่นของเขา

เมื่อวันที่ 30 กันยายน ค.ศ. 1853 Brahms ได้พบกับ Robert Schumann ตามคำแนะนำของ Joachim ซึ่งเขามีพรสวรรค์สูงเป็นพิเศษ Schumann และนักเปียโน Clara Schumann-Wick ภรรยาของเขาเคยได้ยินเกี่ยวกับ Brahms จาก Joachim แล้วและได้รับนักดนตรีหนุ่มอย่างอบอุ่น พวกเขายินดีกับงานเขียนของเขาและกลายเป็นสมัครพรรคพวกที่เหนียวแน่นที่สุดของเขา Schumann ยกย่อง Brahms ใน บทความวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์เพลงใหม่ของเขา

Brahms อาศัยอยู่ที่ Düsseldorf เป็นเวลาหลายสัปดาห์และไป Leipzig ซึ่ง Liszt และ G. Berlioz เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขา ในวันคริสต์มาส Brahms มาถึงฮัมบูร์ก เขาไปแล้ว บ้านเกิดนักเรียนที่ไม่รู้จักและกลับมาเป็นศิลปินด้วยชื่อซึ่งบทความของ Schumann ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: "นี่คือนักดนตรีที่ได้รับเรียกให้แสดงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเราอย่างสูงสุดและสมบูรณ์แบบ"

Brahms ชอบใจ Clara Schumann ซึ่งมีอายุมากกว่า 13 ปี ระหว่างที่โรเบิร์ตป่วย เขาส่ง จดหมายรักภรรยาแต่ไม่กล้าขอแต่งงานเมื่อเป็นม่าย

งานแรกของ Brahms คือ fis-moll Sonata (op. 2) ในปี 1852 ต่อมาได้มีการเขียน sonata C-dur (op. 1) โซนาต้า 3 ตัวเท่านั้น นอกจากนี้ยังมี scherzo สำหรับเปียโน ชิ้นเปียโนและเพลงที่ตีพิมพ์ในไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2397

Brahms ได้เปลี่ยนถิ่นที่อยู่ของเขาในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์อย่างต่อเนื่อง เขาได้เขียนผลงานจำนวนหนึ่งในสาขาเปียโนและแชมเบอร์มิวสิค

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2400 - 1859 บราห์มทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักด้วย ราชสำนักในเดทมอลด์

ในปีพ.ศ. 2401 เขาเช่าอพาร์ตเมนต์สำหรับตัวเองในฮัมบูร์กซึ่งครอบครัวของเขายังคงอาศัยอยู่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2405 เขาได้เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงหญิงสมัครเล่น แม้ว่าเขาจะใฝ่ฝันอยากจะเป็นวาทยกรของวงฮัมบูร์กฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา

ฤดูร้อนปี พ.ศ. 2401 และ พ.ศ. 2402 พราหมณ์ใช้เวลาในเมืองเกิททิงเงน ที่นั่นเขาได้พบกับนักร้อง ลูกสาวของศาสตราจารย์มหาวิทยาลัย Agatha von Siebold ซึ่งเขาสนใจอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม ทันทีที่การสนทนากลายเป็นการแต่งงาน เขาก็ถอยกลับ ต่อจากนั้น งานอดิเรกจากใจของพราหมณ์ทั้งหมดก็หายวับไป

ในปี 1862 อดีตหัวหน้าวง Hamburg Philharmonic Orchestra เสียชีวิต แต่ที่ของเขาไม่ได้ตกเป็นของ Brahms แต่ตกเป็นของ J. Stockhausen นักแต่งเพลงตั้งรกรากในกรุงเวียนนาซึ่งเขากลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่ Singing Academy และในปี 1872-1874 เขาได้จัดคอนเสิร์ตของ Society of Music Lovers ( เวียนนาฟิลฮาร์โมนิก). ภายหลัง ที่สุด Brahms อุทิศกิจกรรมของเขาในการแต่งเพลง การไปเยือนเวียนนาครั้งแรกในปี พ.ศ. 2405 ทำให้เขาได้รับการยอมรับ

ในปี พ.ศ. 2411 วิหารเบรเมินรอบปฐมทัศน์ของบังสุกุลเยอรมันเกิดขึ้นซึ่งประสบความสำเร็จดังก้อง ตามมาด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กันของผลงานสำคัญชิ้นใหม่ ได้แก่ First Symphony in C minor (ในปี 1876), Fourth Symphony in E minor (ในปี 1885) กลุ่มสำหรับคลาริเน็ตและสตริง (ในปี 1891)

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2414 โยฮันเนสได้รับข่าวจากแม่เลี้ยงว่าพ่อของเขาป่วยหนัก ในต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 เขามาถึงฮัมบูร์ก วันรุ่งขึ้นบิดาของเขาก็เสียชีวิต ลูกชายเสียใจมากกับการตายของพ่อ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2415 Brahms กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Society of Music Lovers ในกรุงเวียนนา อย่างไรก็ตาม งานนี้หนักใจเขา และเขารอดมาได้เพียงสามฤดูกาล

เมื่อประสบความสำเร็จ Brahms สามารถเดินทางได้มาก เขาไปสวิตเซอร์แลนด์ ประเทศอิตาลี แต่รีสอร์ท Ischl ของออสเตรียกลับกลายเป็นสถานที่พักผ่อนที่เขาโปรดปราน

กลายเป็น นักแต่งเพลงชื่อดัง, Brahms ได้ประเมินผลงานของเยาวชนซ้ำแล้วซ้ำเล่า เมื่อผู้เขียนคนหนึ่งนำเพลงมาสู่คำพูดของชิลเลอร์ บราห์มส์กล่าวว่า: “วิเศษมาก! ฉันเชื่ออีกครั้งว่าบทกวีของชิลเลอร์เป็นอมตะ

ออกจากรีสอร์ทเยอรมันที่เขากำลังรับการรักษา หมอถามว่า: “คุณพอใจกับทุกสิ่งไหม? อาจจะมีบางอย่างหายไป?” Brahms ตอบว่า: “ขอบคุณ ฉันเอาโรคทั้งหมดที่ฉันกลับมา”

เมื่อสายตาสั้นมาก เขาไม่อยากใส่แว่นแล้วพูดติดตลกว่า "แต่สิ่งเลวร้ายมากมายหลุดพ้นจากสายตาของฉัน"

ในช่วงบั้นปลายชีวิต Brahms กลายเป็นคนไม่เข้ากับคนง่าย และเมื่อผู้จัดงานเลี้ยงรับรองฝ่ายฆราวาสแห่งหนึ่งตัดสินใจที่จะทำให้เขาพอใจโดยแนะนำว่าผู้ที่เขาไม่ต้องการเห็นจะถูกลบออกจากรายชื่อแขก เขาก็ขีดฆ่าตัวเอง

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Brahms ป่วยหนัก แต่ยังไม่หยุดทำงาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เขาได้เสร็จสิ้นวงจรของเพลงลูกทุ่งเยอรมัน

โยฮันเนส บราห์มส์ถึงแก่กรรมในเช้าวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2440 ที่กรุงเวียนนา ซึ่งเขาถูกฝังไว้ที่สุสานกลาง (เยอรมัน: Zentralfriedhof)

การสร้าง

Brahms ไม่ได้เขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว แต่เขาทำงานในแนวอื่นๆ เกือบทั้งหมด

Brahms เขียนงานมากกว่า 80 ชิ้น เช่น: เพลงโมโนโฟนิกและเพลงโพลีโฟนิก, เพลงขับกล่อมสำหรับวงออเคสตรา, ชุดรูปแบบ Haydnian สำหรับวงออเคสตรา, สองชุดสำหรับ เครื่องสาย, สอง คอนแชร์โตเปียโน, โซนาต้าหลายตัวสำหรับเปียโนตัวเดียว, สำหรับเปียโนกับไวโอลิน, พร้อมเชลโล, คลาริเน็ตและวิโอลา, เปียโนทริโอ, ควอเตตและควินเท็ต, แบบและท่อนต่างๆ สำหรับเปียโน, เพลง "Rinaldo" สำหรับเทเนอร์โซโล, นักร้องประสานเสียงชายและวงออร์เคสตรา แรพโซดี (ตัดตอนมาจากเพลง "Harzreise im Winter" ของเกอเธ่) สำหรับอัลโตเดี่ยว นักร้องประสานเสียงชายและวงออเคสตรา "German Requiem" สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา "Triumphlied" (เนื่องในโอกาสสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน) , สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; "Schicksalslied" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; คอนแชร์โตไวโอลิน คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและเชลโล สองทาบทาม: โศกนาฏกรรมและวิชาการ

แต่การแสดงซิมโฟนีของเขาทำให้บราห์มมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในงานแรก ๆ ของเขา Brahms แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระ Brahms ได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองผ่านการทำงานหนัก เกี่ยวกับผลงานของเขา ตามความประทับใจทั่วไปของพวกเขา ไม่สามารถพูดได้ว่า Brahms ได้รับอิทธิพลจากนักประพันธ์เพลงคนใดที่อยู่ก่อนเขา เพลงที่โดดเด่นที่สุดซึ่งพลังสร้างสรรค์ของ Brahms แสดงออกอย่างสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งและในรูปแบบดั้งเดิมคือ "German Requiem" ของเขา

หน่วยความจำ

หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามพรหม

ความคิดเห็น

ในบทความ "New Ways" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2396 Robert Schumann เขียนว่า: “ ฉันรู้ ... และหวังว่าพระองค์จะเสด็จมา ผู้ที่ถูกเรียกให้มาเป็นโฆษกในอุดมคติแห่งยุคนั้น ผู้ที่ทักษะไม่งอกงามจากพื้นดินด้วยถั่วงอกขี้กลัว แต่ผลิดอกออกผลทันที และเขาก็ปรากฏตัวขึ้น เยาวชนแห่งแสงสว่าง ผู้ซึ่งพระคุณและวีรบุรุษยืนอยู่บนเปล เขาชื่อโยฮันเนส บราห์มส์”.
Louis Ehlert หนึ่งในนักวิจารณ์ชาวเบอร์ลินที่มีอิทธิพลมากที่สุดเขียนว่า: “ดนตรีของ Brahms ขาดรายละเอียดที่ชัดเจน สามารถมองเห็นได้จากด้านหน้าเท่านั้น เธอขาดคุณสมบัติที่กระฉับกระเฉงที่เสริมการแสดงออกของเธออย่างไม่มีเงื่อนไข”
โดยทั่วไปแล้ว PI Tchaikovsky มีทัศนคติเชิงลบต่องานของ Brahms อยู่ตลอดเวลา หากเราสรุปสิ่งสำคัญทั้งหมดที่ไชคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับดนตรีของบราห์มในช่วงปี พ.ศ. 2415 ถึง พ.ศ. 2431 ในย่อหน้า สิ่งเหล่านี้สามารถสรุปได้โดยทั่วไปตามข้อความต่อไปนี้ (รายการบันทึกประจำวันและคำวิจารณ์ที่พิมพ์ออกมา): “นี่เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงธรรมดาที่โรงเรียนเยอรมันรวยมาก เขาเขียนได้อย่างราบรื่นคล่องตัวสะอาดตา แต่ไม่มีความสามารถดั้งเดิมแม้แต่น้อย ... ปานกลางเต็มไปด้วยการเสแสร้งไร้ความคิดสร้างสรรค์ เพลงเขาไม่อบอุ่น ความรู้สึกที่แท้จริง, ไม่มีบทกวีในนั้น แต่ในทางกลับกันมีข้อเรียกร้องอย่างมากในเชิงลึก ... เขามีความเฉลียวฉลาดไพเราะน้อยมาก ความคิดทางดนตรีไม่เคยเข้าประเด็น... ฉันโกรธที่คนธรรมดาที่เย่อหยิ่งคนนี้ถูกมองว่าเป็นอัจฉริยะ... Brahms ในเมื่อ บุคลิกทางดนตรี, ฉันแค่อารมณ์เสีย".
คาร์ล ดาห์ลเฮาส์: “บราห์มไม่ได้เลียนแบบบีโธเฟนหรือชูมันน์ และอนุรักษ์นิยมของเขาถือได้ว่าถูกต้องตามหลักสุนทรียศาสตร์ เนื่องจากการพูดถึงบราห์ม ขนบธรรมเนียมประเพณีไม่เป็นที่ยอมรับโดยไม่ทำลายอีกด้านซึ่งเป็นแก่นแท้ของมัน

รายชื่อผลงาน

ความคิดสร้างสรรค์เปียโน

ชิ้น, Op. 76, 118, 119
สาม Intermezzos, Op. 117
สามโซนาทัส อป. 1, 2, 5
Scherzo ใน E Flat Minor, Op. 4
ทู แรพโซดีส์, แย้มยิ้ม 79
Variations on a Theme โดย R. Schumann, Op. เก้า
Variations and Fugue on a Theme โดย GF Handel, Op. 24
ชุดรูปแบบต่างๆ โดย Paganini, Op. 35 (1863)
รูปแบบต่างๆ ของเพลงฮังการี, Op. 21
4 เพลงบัลลาด Op. สิบ
ชิ้น (แฟนตาซี), แย้มยิ้ม 116
เพลงแห่งความรัก - เพลงวอลทซ์ เพลงใหม่แห่งความรัก - เพลงวอลทซ์ สมุดโน้ตสี่เล่มของการเต้นรำฮังการีสำหรับเปียโนสี่มือ

องค์ประกอบสำหรับอวัยวะ

11 Choral Preludes op.122
สองโหมโรงและความทรงจำ

องค์ประกอบหอการค้า

1. โซนาต้าสามตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน
2. โซนาต้าสองตัวสำหรับเชลโลและเปียโน
3. โซนาต้าสองตัวสำหรับคลาริเน็ต (อัลโต) และเปียโน
4. เปียโนทรีโอสามตัว
5. ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และแตร
6. ทริโอสำหรับเปียโน คลาริเน็ต (วิโอลา) และเชลโล
7. สี่สี่เปียโน
8. สามเครื่องสาย
9. ควินเท็ตสองสาย
10. กลุ่มเปียโน
11. Quintet สำหรับคลาริเน็ตและสตริง
12. เซกเต็ทสองสาย

คอนเสิร์ต

1. คอนแชร์โต้เปียโน 2 ตัว
2. ไวโอลินคอนแชร์โต้
3. คอนแชร์โต้คู่สำหรับไวโอลินและเชลโล

สำหรับวงออเคสตรา

1. สี่ซิมโฟนี (หมายเลข 1 ใน c-moll op. 68; หมายเลข 2 ใน D-dur op. 73; หมายเลข 3 ใน F-dur op. 90; หมายเลข 4 ใน e-moll op. 98)
2. สองเซเรเนด
3. ชุดรูปแบบโดย J. Haydn
4. การทาบทามทางวิชาการและที่น่าเศร้า
5. ระบำฮังการี 3 แบบ (การเรียบเรียงของผู้เขียนหมายเลข 1, 3 และ 10; การเรียบเรียงการเต้นรำอื่น ๆ ดำเนินการโดยผู้เขียนคนอื่น ๆ รวมถึง Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon เป็นต้น)

องค์ประกอบสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เนื้อเพลง Chamber Vocal

บังสุกุลเยอรมัน
บทเพลงแห่งโชคชะตา เพลงแห่งชัยชนะ
โรมานซ์และเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (ทั้งหมดประมาณ 200 รายการ รวมทั้ง "Four Strict Melodies")
วงดนตรีสำหรับเสียงและเปียโน - 60 วงสี่, 20 คู่
Cantata "Rinaldo" สำหรับอายุ นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (เป็นข้อความโดย J.W. Goethe)
Cantata "เพลงของสวนสาธารณะ" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (ในข้อความโดยเกอเธ่)
แรพโซดีสำหรับวิโอลา คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (ในข้อความโดยเกอเธ่)
คณะนักร้องประสานเสียงประมาณ 60 คณะ
เพลง Marian (Marienlider) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
Motets สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (ในตำราพระคัมภีร์ในการแปลภาษาเยอรมัน ทั้งหมด 7 รายการ)
ศีลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
การเรียบเรียงเพลงลูกทุ่ง (รวม 49 เพลงลูกทุ่งเยอรมัน รวมกว่า 100 เพลง)

บันทึกผลงานของ Brahms

ชุดซิมโฟนีของ Brahms ครบชุดถูกบันทึกโดยวาทยากร Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (อย่างน้อย 2 ชุด), Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (ไม่น้อยกว่า 3 ชุด), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed oseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chaily (อย่างน้อย 2 ชุด), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Jarvi และคนอื่นๆ .

การบันทึกซิมโฟนีเดี่ยวยังทำโดย Karel Ancherl (หมายเลข 1-3), Yuri Bashmet (หมายเลข 3), Thomas Beecham (หมายเลข 2), Herbert Bloomstedt (หมายเลข 4), Hans Vonk (หมายเลข 2, 4 ), Guido Cantelli (No. 1, 3), Jansug Kakhidze (No. 1), Carlos Kleiber (No. 2, 4), Hans Knappertsbusch (No. 2-4), Rene Leibovitz (No. 4), Igor Markevich (No. 1, 4), Pierre Monteux (No. 3) , Charles Munsch (No. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (No. 2), Jan Willem van Otterlo (No. 1), Andre Previn (หมายเลข 1) . 4), Fritz Reiner (No. 3, 4), Victor de Sabata (No. 4 ), Klaus Tennstedt (No. 1, 3), Willy Ferrero (No. 4), Ivan Fischer (No. 1), Ferenc Frichai (No. 2), Daniel Harding (No. 3, 4), Hermann Scherchen (No. 1, 3), Karl Schuricht (No. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (No. 3) และอื่นๆ

การบันทึกไวโอลินคอนแชร์โต้ทำโดยนักไวโอลิน Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering

พราหมณ์(บราห์ม) โยฮันเนส (1833-1897) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักเปียโน วาทยกร เกิดในตระกูลนักดนตรี-เบส เขาเรียนดนตรีกับพ่อของเขาแล้วกับ E. Marksen เมื่อรู้สึกถึงความต้องการเขาทำงานเป็นนักเปียโนให้บทเรียนส่วนตัว ในขณะเดียวกันเขาก็เขียนอย่างเข้มข้น แต่ส่วนใหญ่ งานเขียนยุคแรกภายหลังถูกทำลาย เมื่ออายุ 20 ปีร่วมกับนักไวโอลินชาวฮังการี E. Remenyi เขาเดินทางคอนเสิร์ต ในระหว่างนั้นเขาได้พบกับ F. Liszt, J. Joachim และ R. Schumann ซึ่งในปี 1853 ได้ต้อนรับความสามารถของนักแต่งเพลงในหน้าของ NZfM นิตยสาร. ในปี พ.ศ. 2405 เขาย้ายไปเวียนนาซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการเล่นเปียโนและต่อมาเป็น นักร้องประสานเสียงในโบสถ์ร้องเพลงและสมาคมเพื่อนดนตรี ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 Brahms อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อกิจกรรมสร้างสรรค์แสดงดนตรีในฐานะวาทยกรและนักเปียโนเดินทางบ่อย

ความคิดสร้างสรรค์ Brahms

ในบริบทของการต่อสู้ระหว่างผู้สนับสนุนของ F. Liszt และ R. Wagner (โรงเรียน Weimar) และผู้ติดตามของ F. Mendelssohn และ R. Schumann (โรงเรียน Leipzig) โดยไม่เข้าร่วมกับแนวโน้มใด ๆ เหล่านี้ Brahms ได้พัฒนาประเพณีคลาสสิกอย่างล้ำลึกและสม่ำเสมอ ซึ่งเขาอุดมด้วยเนื้อหาโรแมนติก ดนตรีของพราหมณ์เชิดชูเสรีภาพของบุคคล ความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ความกล้าหาญ ตื้นตันใจด้วยความเร่งรีบ การกบฏ บทเพลงที่สั่นคลอน คลังสินค้าด้นสดถูกรวมเข้ากับตรรกะของการพัฒนาที่เข้มงวด

มรดกทางดนตรีของผู้แต่งมีมากมายและครอบคลุมหลายประเภท (ยกเว้นโอเปร่า) การแสดงซิมโฟนีทั้งสี่ของ Brahms ซึ่งสุดท้ายโดดเด่นเป็นพิเศษ เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของซิมโฟนีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ต่อจากแอล. เบโธเฟนและเอฟ. ชูเบิร์ต บราห์มส์เข้าใจองค์ประกอบของซิมโฟนีในฐานะละครบรรเลง ซึ่งส่วนต่างๆ เหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวความคิดทางกวีบางอย่าง ในแง่ของความสำคัญทางศิลปะ การแสดงซิมโฟนีของ Brahms เข้ากับคอนแชร์โตของเขา ตีความว่าเป็นซิมโฟนีที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว ไวโอลินคอนแชร์โต้ของบราห์มส์ (1878) เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานยอดนิยมของประเภทนี้ เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่ 2 (1881) ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน ผลงานเสียงร้องและดุริยางค์ของ Brahms ที่สำคัญที่สุดคือ German Requiem (1868) ที่มีขอบเขตและเนื้อร้องที่เจาะลึก เสียงเพลงของ Brahms มีความหลากหลายซึ่งการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านมีจุดเด่น ผลงานของประเภทเครื่องดนตรีแชมเบอร์เป็นส่วนใหญ่ในยุคแรก (เปียโนทรีโอที่ 1, วงดนตรีเปียโน ฯลฯ) และ ช่วงปลายชีวิตของ Brahms เมื่อผลงานที่ดีที่สุดเหล่านี้เกิดขึ้นซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่เพิ่มขึ้นในลักษณะวีรบุรุษ - มหากาพย์และในขณะเดียวกันการวางแนวเชิงอัตนัย (เปียโนที่ 2 และ 3, โซนาตาสำหรับไวโอลินและสำหรับเชลโลด้วยเปียโน เป็นต้น) งานเปียโนของ Brahms มีความโดดเด่นในด้านเนื้อสัมผัสที่พัฒนาแบบตรงกันข้ามและการพัฒนาแรงจูงใจที่ดี เริ่มต้นด้วยโซนาตัส ต่อมาบราห์มได้เขียนย่อส่วนสำหรับเปียโนฟอร์เตเป็นหลัก เปียโนวอลทซ์และนาฏศิลป์ฮังการีแสดงความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านฮังการีของบราห์ม ที่ งวดที่แล้วงานสร้างสรรค์ Brahms สร้างงานเปียโนแชมเบอร์ (intermezzo, capriccio)

โยฮันเนส บราห์มส์

สัญลักษณ์ทางโหราศาสตร์: ราศีพฤษภ

สัญชาติ: เยอรมัน

สไตล์เพลง: โรแมนติก

งานสำคัญ: "LULLABY" (เพื่อความสงบ) (1868)

คุณจะฟังเพลงนี้ได้ที่ไหน: "เพลงกล่อมเด็ก" เกี่ยวข้องกับโทรศัพท์มือถือและกล่องดนตรีของเด็กนับไม่ถ้วน

คำพูดที่ฉลาด: "หากมีใครอยู่ที่นี่ซึ่งฉันยังไม่ได้ทำให้ขุ่นเคือง ฉันขอการให้อภัยจากเขา"

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า นักแต่งเพลงโรแมนติก Berlioz, Liszt และ Wagner พยายามโน้มน้าวให้สาธารณชนเชื่อว่าทุกอย่างที่เขียนก่อนหน้าพวกเขาล้าสมัยอย่างสิ้นหวัง หากดนตรีไม่ไหลในสายธารที่เย้ายวน ไม่พาผู้ฟังไปไกลๆ อย่างมีมนต์ขลัง ก็ไม่ควรถือว่าเป็นดนตรี

แต่เดี๋ยวก่อน โยฮันเนส บราห์มส์กล่าว ดนตรีไม่จำเป็นต้องมีอารมณ์รุนแรงและรุนแรงในโครงสร้าง Sonatas, canons และ fugues มีข้อดีที่ปฏิเสธไม่ได้ ดูเหมือนจะเป็นคำพูดที่ดี แต่อย่าลืมว่าเรากำลังติดต่อกับคนที่ไม่ค่อยพึ่งพา การใช้ความคิดเบื้องต้น. ทันทีที่ Brahms ประกาศตัวเองเป็นทางเลือกแทน Liszt และ Wagner คู่ต่อสู้ของเขาก็โจมตีเขาอย่างดุเดือด - นี่คือวิธีการไม่ว่าจะฟังดูแปลกแค่ไหน "สงครามแห่งความรัก" ก็เริ่มต้นขึ้น และในสงครามครั้งนี้ พวกพราหมณ์อวดดีก็ดีใจเกินกว่าจะสู้รบ

แทปเปอร์จากฮัมบูร์ก

Johannes Brahms เติบโตขึ้นมาใน ครอบครัวดนตรีแต่เพลงที่แสดงโดยโยฮันน์ เจคอบ บิดาของเขานั้นแตกต่างอย่างมากจากผลงานอันวิจิตรบรรจงที่ฟังใน ห้องแสดงคอนเสิร์ตและบ้านน่ารู้ Johann Jakob คือสิ่งที่ชาวเยอรมันเรียกว่านักไวโอลิน ("นักไวโอลินเบียร์") นั่นคือนักดนตรีโรงเตี๊ยม - ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราเล็ก ๆ เขาเล่นส่วนใหญ่ในผับ ต่อมา Johann Jakob ได้ตำแหน่งใน Hamburg Philharmonic Orchestra แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยครอบครัว: เขาใช้เงินเป็นจำนวนมากในการเพาะพันธุ์นกพิราบและ Brahms เติบโตอย่างยากจน กับภรรยาของเขา Johanna Christiana นักดนตรีโรงเตี๊ยมมีลูกสี่คน Johannes เป็นลูกชายคนโตของพวกเขา เมื่ออายุได้ 6 ขวบ พ่อแม่ก็รู้ชัดว่าเด็กชายคนนั้นมีบุตรแต่กำเนิด ความสามารถทางดนตรีและโยฮันน์ เจคอบชื่นชมยินดี: ลูกชายของเขาจะเดินตามรอยเท้าของเขา

อย่างไรก็ตาม โยฮันเนสรุ่นเยาว์มีแนวคิดอื่นๆ เกี่ยวกับดนตรี ตอนแรกเขาต้องการให้สอนเล่นเปียโน และจากนั้นก็อยากเรียนการประพันธ์เพลง Johann Jakob แทบไม่เชื่อหูตัวเอง ทำไมจึงเชี่ยวชาญงานประพันธ์ที่ไม่น่าเชื่อถือของนักประพันธ์เพลง ในเมื่อคุณสามารถหาเงินได้ง่ายๆ ในฐานะนักดนตรีโรงเตี๊ยม

ไม่ว่าโยฮันเนสจะหันเหจากเส้นทางที่พ่อเหยียบย่ำเพียงใด ในที่สุดเขาก็ลงเอยที่โยฮันน์ เจคอบรู้สึกสบายใจ - ในสถานบันเทิง เมื่อตัดสินใจว่าถึงเวลาที่ลูกชายวัยรุ่นของเขาจะต้องเลิกยุ่งกับพ่อแม่แล้ว พ่อของเขาจึงมอบหมายให้โยฮันเนสเล่นเปียโนในท่าจอดเรือ ในสถานประกอบการประเภทนี้ ลูกค้าจะได้รับเครื่องดื่ม เต้นรำกับสาวสวย และห้องพักชั้นบนเพื่อความบันเทิงที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น Brahms เล่นเพลงวอลทซ์, โพลก้า, มาซูร์กาบนเปียโนจนถึงรุ่งสาง, อ่านนิยายตลอดทาง - นิ้วของเขาเองตีท่วงทำนองทั่วไป

กฎข้อที่หนึ่ง: ห้ามนอน

เมื่อเวลาผ่านไป Brahms เริ่มสอนเปียโน ทิ้งโลกของ "ดนตรีโรงเตี๊ยม" ไปตลอดกาล เขายังหลงใหลในการจัดองค์ประกอบ ความกระตือรือร้นของนักประพันธ์เพลงมือใหม่นั้นยิ่งใหญ่มากจนในปี 1850 เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมาเยือนของ Robert และ Clara Schumann ที่ฮัมบูร์กแล้ว Brahms จึงส่งการทดลองครั้งแรกให้พวกเขาที่โรงแรม Robert Schumann ที่ยุ่งมากกลับคืนหีบห่อโดยที่ยังไม่ได้เปิด ซึ่งทำให้ Brahms เสียใจอย่างสุดซึ้ง

อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า โอกาสอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น - ขอบคุณนักไวโอลินอัจฉริยะชาวฮังการี Eduard Remenyi ซึ่ง Brahms วัย 20 ปีไปทัวร์ในปี 1853 Remegny แนะนำให้ Brahms รู้จักกับนักดนตรี Josef Joachim ซึ่งเป็นนักไวโอลินที่เก่งกาจมาตั้งแต่เด็ก ทั้งสองจำกันได้ทันทีว่าเป็นวิญญาณเครือญาติ

นอกจากนี้ Rémeigny ยังแนะนำ Brahms ให้รู้จักกับ Franz Liszt ผู้ยิ่งใหญ่อีกด้วย Liszt ขอให้ Brahms เล่นเพลงบางส่วนของเขา แต่ Brahms ซึ่งถูกมัดด้วยความประหม่าไม่ยอม "อืม" Liszt พูด "แล้วฉันจะเล่น" เขาหยิบแผ่นโน้ตเพลง "Scherzo for Piano in E Flat Minor" ที่เขียนด้วยลายมือของ Brahms และเปิดเล่นอย่างไม่มีที่ติ จากนั้น Ferenc ก็ทำงานของตัวเอง จากนั้นนักวิจารณ์ที่เข้มงวดก็พูดใน Brahms: เขาคิดว่าเพลงของ Liszt นั้นน่าทึ่งเกินไป มีอารมณ์มากเกินไป และโดยทั่วไปแล้วอวดอ้าง

แต่ที่สำคัญที่สุด ในการพบกับ Liszt Brahms ถูกเอาชนะด้วยความเหนื่อยล้า จาก Remeny พวกเขาเดินทางไปทั่วเยอรมนีมาหลายวัน มีการแสดงคอนเสิร์ตในตอนเย็น และในตอนกลางวันพวกเขานั่งเกวียนบนถนนที่เป็นหลุมเป็นบ่อ เมื่อถึงจุดหนึ่ง Liszt เมื่อมองไปที่ Brahms ก็เห็นว่าเขากำลังงีบหลับอยู่บนเก้าอี้นวม ถ้า Brahms มีโอกาสเป็น Liszt protégé เขาก็พลาดไป

รูปแบบใหม่ของพระเมสสิยาห์

โยเซฟ โยอาคิม กระตุ้น Brahms ให้พยายามทำความคุ้นเคยกับ Schumann อีกครั้ง Brahms ปฏิเสธ โดยคำนึงถึงหีบห่อที่ยังไม่ได้เปิด แต่ Joachim เพื่อนผู้ซื่อสัตย์ของเขาพยายามขจัดความกลัวของเขา

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1853 Brahms เคาะประตูบ้านของ Schumann ในเมือง Düsseldorf โรเบิร์ตสวมชุดคลุมและรองเท้าแตะไม่แสดงน้ำใจ แต่แนะนำให้บราห์มทำอะไรสักอย่าง บราห์มเล่นเปียโนโซนาต้าในซีไมเนอร์ ทันใดนั้น Schumann ก็ขัดจังหวะเขากลางคอร์ดแล้วรีบออกจากห้อง จากความอับอาย Brahms พร้อมที่จะล้มลงกับพื้น แต่ Robert กลับมาไม่ใช่คนเดียว แต่กับ Clara “เอาล่ะ Clara ที่รัก” Schumann กล่าว “คุณจะได้ยินเสียงดนตรีอย่างที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน”

ชูมานน์มั่นใจในอนาคตอันสดใสของบราห์มมาก เขาจึงเขียนบทความสำหรับวารสารดนตรีใหม่ของเขาทันที ซึ่งเขาประกาศ นักแต่งเพลงหนุ่มอัจฉริยะ ผู้เผยพระวจนะ และพระเมสสิยาห์ในดนตรี - พูดได้คำเดียว บรรดาผู้ที่จะขับไล่เทพเท็จ Liszt และ Wagner และในเวลาเดียวกันกับโรงเรียนเยอรมันแห่งใหม่ทั้งหมด

ผลลัพธ์เกินความคาดหมายทั้งหมด: Brahms ซึ่งไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน ได้รับแต่งตั้งให้เป็น "ผู้นำ" ของทิศทางดนตรีทั้งหมด แน่นอนว่า Liszt, Wagner และบริษัทจะไม่ยอมหยุดทำสิ่งนี้ พวกเขาประกาศสงครามกับพราหมณ์

สามเหลี่ยมที่น่าเศร้า

ไม่กี่เดือนต่อมา กลับจากการทัวร์ Brahms ได้ยินข่าวร้ายว่า Robert Schumann กลายเป็นบ้าไปแล้ว บราห์มรีบไปที่ดุสเซลดอร์ฟและสัญญากับคลาราว่าจะไม่ทิ้งเธอไว้จนกว่าวิกฤตจะสิ้นสุดลง (ทุกคนที่อยู่รอบๆ มั่นใจว่าความบ้าคลั่งของโรเบิร์ตจะเกิดขึ้นเพียงชั่วคราว) บราห์มตั้งรกรากอยู่ในบ้านของแมนน์แมน เขากลายเป็นลุงที่รักของเด็กๆ คลาร่า - เพื่อนที่ทรงคุณค่าและการสนับสนุน แต่บราห์มเองก็เห็นในอุดมคติของผู้หญิงในคลารา เขาตกหลุมรักภรรยาของเพื่อนที่แก่กว่าและเป็นที่เคารพนับถืออย่างสุดซึ้ง

ไม่มีใครรู้ว่าคลาร่าคาดเดาเกี่ยวกับความรู้สึกของเขาและสิ่งที่เธอประสบอยู่หรือไม่ ไม่มีคำถามเกี่ยวกับความรักระหว่างพวกเขา คลาร่าไม่เคยพบกับการทรยศต่อสามีอย่างไร้ยางอาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอเชื่อมั่นในการฟื้นตัวของโรเบิร์ต คลาร่าอายุสามสิบสี่ บราห์มอายุยี่สิบเอ็ด เธอคงเคยได้ยินเรื่องซุบซิบมาบ้าง ความเอาใจใส่เป็นพิเศษซึ่งทำให้เธอมีตาสีฟ้าและสาว Brahms - อย่างไรก็ตาม Clara ไม่เคยให้ความสำคัญกับเรื่องซุบซิบ

ความเจ็บป่วยของโรเบิร์ตก้าวหน้าอย่างไม่ลดละ Brahms ไปกับ Clara เมื่อเธอไปเยี่ยมสามีที่โรงพยาบาลครั้งสุดท้าย และเดินทางไปกับ Schumann ในการเดินทางครั้งสุดท้าย

เกิดอะไรขึ้นต่อไป? บางทีบราห์มส์อาจเสนอและคลาราปฏิเสธเขา และบางทีบราห์มอาจไม่อนุญาตให้มีความคิดที่จะแต่งงานกับผู้หญิงที่ปกคลุมดวงตาของเขาด้วยกลิ่นอายของการเข้าไม่ถึง อย่างไรก็ตาม คลารายังคงอยู่ในดุสเซลดอร์ฟ ขณะที่บราห์มพยายามสร้างชีวิตของตัวเอง

ในวัยเยาว์ บราห์มส์ยังคงดำเนินธุรกิจของบิดาอย่างต่อเนื่อง ควบคู่ไปกับการแสดงรำและเต้นรำในเทศกาลอีสเตอร์แบบเรียบง่าย

ภายใต้เสียงปรบมือข้างเดียว

อีกไม่กี่ปีข้างหน้าชีวิตของบราห์มต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับเวลาที่เขาใช้อย่างระมัดระวังเพื่อดูแลโรเบิร์ต ชูมันน์ผู้โชคร้าย ชื่อเสียงของบราห์มกำลังได้รับแรงผลักดัน เขาแต่งเพลงมากมาย ทำหน้าที่เป็นวาทยกรของวงออร์เคสตราเยอรมันหลายวง และเกี้ยวพาราสีกับสาวสวย ในฤดูร้อนปี 1858 เขาได้ไปเยี่ยมเพื่อนๆ ที่เกิททิงเงน ซึ่งเขาได้พบกับแขกอีกคนคืออกาธา ฟอน ซีโบลด์ผู้มีเสน่ห์ ในไม่ช้า Brahms ก็เล่นกับ Agatha ด้วยมือทั้งสี่และเดินไปกับเธอเป็นเวลานานในป่าโดยรอบ คนหนุ่มสาวได้หมั้น

จากนั้น Brahms ไปที่ Leipzig ซึ่งเขาจะเป็นศิลปินเดี่ยวใน Piano Concerto in D minor องค์ประกอบของตัวเอง. วงออร์เคสตราไลพ์ซิก เกอวานด์เฮาส์ ออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงเข้าข้าง Liszt ในสงครามโรแมนติก และถูกอคติล่วงหน้าต่อผู้ที่ชูมันน์ประกาศว่า "พระเมสสิยาห์" ในสมัยนั้น เป็นธรรมเนียมที่จะปรบมือตามแต่ละตอน ได้ทำงานแต่เมื่อ Brahms จบภาคแรก คำตอบก็เงียบสนิท เหมือนกันหลังจากส่วนที่สอง Brahms ดำเนินการส่วนสุดท้ายด้วยมือที่สั่นเทา ก้องกังวาน บันทึกล่าสุดและไม่มีอะไร ในที่สุดก็ได้ยินเสียงป๊อบขี้อายที่หาได้ยาก ซึ่งผู้ชมที่เหลือก็ปิดบังทันที Brahms ลุกขึ้นจากเปียโน โค้งคำนับและออกจากเวที

Brahms กังวลอย่างมากเกี่ยวกับภัยพิบัติครั้งนี้ ด้วยความรู้สึกที่ขาดหาย เขาจึงส่งข้อความสั้นๆ ให้อกาธาว่า “ผมรักคุณ! ฉันต้องเจอคุณ! แต่พันธะใด ๆ ก็ไม่เหมาะกับฉัน!” สำหรับผู้หญิงที่น่านับถืออย่างอกาธา ความหมายของวลีนั้นชัดเจน: ฉันอยากนอนกับคุณ แต่ฉันจะไม่แต่งงานกับคุณ เธอคืนแหวนให้ Brahms และไม่เคยพบเขาอีกเลย

อย่างไรก็ตาม ไม่นานนักสู้ก็ตื่นขึ้นในบราห์ม เขาประกาศกับเพื่อน ๆ ว่าเขากระตือรือร้นที่จะได้ร่วมงานกับ Liszt Josef Joachim สนับสนุน Brahms อย่างเต็มที่และในปี 1860 ทั้งสองได้เขียนแถลงการณ์ต่อต้านโรงเรียนเยอรมันแห่งใหม่โดยกล่าวหาว่าเป็นตัวแทนของความไร้สาระความหยิ่งทะนงและที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาเป็น " อิทธิพลที่ไม่ดี" เพลง. ผู้เขียนแถลงการณ์เรียกร้องให้กลับไปสู่ดนตรีบริสุทธิ์ของ Mozart และ Beethoven ดนตรีที่ไม่ถูกบดบังด้วยวรรณกรรมและ โปรแกรมความงาม, กลับเป็นของแท้ รูปแบบคลาสสิกและความสามัคคี

อย่างไรก็ตาม "ชาวเยอรมันใหม่" ยังห่างไกลจากผู้มาใหม่ในเกมนี้ พวกเขาค้นพบเกี่ยวกับแถลงการณ์ที่จะเกิดขึ้นเมื่อมีลายเซ็นที่น่าสังเวชเพียงสี่ลายเซ็นภายใต้มัน และรีบเผยแพร่ในรูปแบบที่ไม่น่าเชื่อถือเช่นนั้น แถลงการณ์กลายเป็นเรื่องของการเยาะเย้ย แล้วบราห์มก็ตัดสินใจยิงกลับด้วยอาวุธที่ไม่ทำให้เขาผิดหวัง กล่าวคือ ยังคงบรรเลงองค์ประกอบอันวิจิตรงดงามของรูปแบบคลาสสิกต่อไป - เป็นการท้าทายโรงเรียนภาษาเยอรมันแห่งใหม่

ตามธรรมเนียมของคนโบราณ

ในปี พ.ศ. 2405 Brahms ได้เรียนรู้ว่า Hamburg Philharmonic Orchestra ต้องการผู้ควบคุมวงและกำลังเตรียมที่จะเข้ารับตำแหน่งนี้ - และใครควรจะได้รับหากไม่ใช่เขาซึ่งเป็นชาวฮัมบูร์กที่มีชื่อเสียง! อย่างไรก็ตาม Brahms รู้สึกประหลาดใจอย่างไม่ราบรื่นกับการหาคนอื่นในตำแหน่งที่เขาใฝ่ฝันมานาน เมื่อได้รับบาดเจ็บ Brahms ได้เดินทางไปเวียนนา ที่ซึ่งสาธารณชนรับรู้ถึงแนวคิดดั้งเดิมของเขาด้วยความโปรดปรานมากกว่า เขาตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา เป็นเวลาสามทศวรรษข้างหน้า นักแต่งเพลงได้ดำเนินชีวิตที่วัดได้ ไม่ว่าจะแต่งหรือดำเนินการ เขามักจะไปเที่ยวยุโรป แสดงผลงานของตัวเอง และกลับไปเวียนนา เขียนเพลงและพบปะสังสรรค์กับกลุ่มเพื่อนที่เลือกไว้ เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นคนบ่อยในโรงเตี๊ยมที่เรียกว่าเม่นแดง และเป็นผู้มาเยือน Wurstelprater บ่อยครั้ง สวนสนุกที่เต็มไปด้วยนักเชิดหุ่น กายกรรม และตัวตลก บางครั้งผู้แต่งซึ่งขยายวงกว้างขึ้นอย่างมากก็ขี่ม้าหมุน

"สงครามแห่งความรัก" จบลงด้วยผลเสมอ ทั้งสองฝ่ายประกาศชัยชนะโดย Hans von Bülowประกาศ Brahms ตัว "B" ตัวที่สามซึ่งสอดคล้องกับ Bach และ Beethoven ในปี พ.ศ. 2437 ฮัมบูร์กฟิลฮาร์โมนิกได้เข้าหานักแต่งเพลงพร้อมกับขอตำแหน่งผู้ควบคุมวง เขาปฏิเสธข้อเสนอโดยบอกว่าตอนนี้สายเกินไปแล้ว เขาอายุเพียงหกสิบเอ็ดปี และบราห์มดูเหมือนจะมีสุขภาพที่ดี แต่เขาพูดถึงตัวเองว่าเป็นชายชราที่ชราภาพ เพื่อนๆ ตั้งข้อสังเกตด้วยความประหลาดใจว่าเขาดูแก่เกินวัย

ความรักในชีวิตของเขา - Clara Schumann - เริ่มล้มเหลวเช่นกัน ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2438 พวกเขาใช้เวลาทั้งวันร่วมกันและแยกทางกัน หัวเราะกับวิธีที่บราห์มเอายาสูบตัวโปรดยัดเข้าไปในกระเป๋าของเขาอย่างไม่ระมัดระวังเพื่อลักลอบนำเข้าเวียนนา พวกเขาไม่เคยพบกันอีกเลย: คลาราเสียชีวิตในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2439

Brahms ไม่เคยฟื้นจากการสูญเสียครั้งนี้ เขาเปลี่ยนเป็นสีเหลืองกะทันหัน อาจเป็นเพราะมะเร็งตับ เมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2440 นักแต่งเพลงได้เข้าร่วมการแสดงซิมโฟนีที่สี่ของเขาที่ Vienna Philharmonic ในตอนท้าย การยืนปรบมือให้เกียรติไม่หยุดในขณะที่บราห์มยืนอยู่บนเวทีโดยหันหน้าเข้าหาผู้ชม น้ำตากำลังไหลอาบแก้มของเขา เขามีชีวิตอยู่ได้ไม่ถึงเดือน

คิดว่าฉันไม่อยู่ที่นี่

เมื่อบราห์มล้มป่วย แพทย์สั่งให้เขาทานอาหารอย่างเข้มงวดทันที

ตอนนี้? แต่นี่มันเป็นไปไม่ได้! นักแต่งเพลงอุทาน - สเตราส์ชวนไปดินเนอร์ เมนูไก่กับปาปริก้า

แพทย์กล่าวว่าออกจากคำถาม

แต่บราห์มพบทางออกอย่างรวดเร็ว:

เอาล่ะ ถ้าคุณได้โปรด พิจารณาว่าฉันมาหาคุณเพื่อขอคำปรึกษาในวันพรุ่งนี้

คุณกินเหมือนผู้หญิง

ตัดสินโดยบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน ในวัยหนุ่ม Brahms นั้นหล่อเหลาเป็นพิเศษ: สีฟ้า สีของ forget-me-nots ตา ผมสีน้ำตาลอ่อน กรามเหลี่ยม และมีเพียงหนึ่งคุณลักษณะที่ทำให้ภาพศักดิ์สิทธิ์นี้เสีย - เสียงของผู้แต่งซึ่งยังคงสูงเหมือนเสียงของเด็กผู้ชาย ในฐานะวัยรุ่นและชายหนุ่ม Brahms รู้สึกอับอายอย่างมากเกี่ยวกับเสียงของเขา และในท้ายที่สุดก็ตัดสินใจว่าต้องทำบางอย่างเกี่ยวกับเสียงของเขา เขาพัฒนาชุด "แบบฝึกหัด" เพื่อลดการลงทะเบียน สายเสียงและเริ่มฝึก พยายามตะโกนร้องประสานเสียงในการซ้อม เป็นผลให้เสียงของเขาสูญเสียท่วงทำนองที่น่ารื่นรมย์ไปโดยสิ้นเชิง Brahms พูดเสียงแหบพร่าทันทีและยังคงส่งเสียงดังเอี้ย ตลอดชีวิตของเขา ในช่วงเวลาที่ตึงเครียดอย่างรุนแรง เสียงของ Brahms ดูเหมือนจะขาดหายไปในทันใด เหมือนกับเสียงของเด็กชายอายุสิบสามปี

ปลดปล่อยฉันจากคนที่ประจบสอพลอ!

ความอวดดีของ Brahms มักทำให้ตัวเองรู้สึกมีความสัมพันธ์กับแฟนๆ เมื่อหญิงสาวคนหนึ่งถามเขาว่าเธอควรซื้อเพลงใดของเธอ Brahms ได้แนะนำให้ผู้หญิงแต่งเพลงบางเพลงที่เขาเสียชีวิต

แฟนอีกคนถามนักแต่งเพลง:

คุณจัดการเขียน adagios อันศักดิ์สิทธิ์ได้อย่างไร?

เห็นไหม เขาตอบว่า ฉันทำตามคำแนะนำของผู้จัดพิมพ์

พราหมณ์เกลียดชังการยกย่องชมเชย วันหนึ่งขณะทานอาหารเย็น เพื่อนของพราหมณ์ลุกขึ้นแล้วพูดว่า:

อย่าพลาดโอกาสในการดื่มเพื่อสุขภาพ นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก.

Brahms กระโดดขึ้นและตะโกน:

อย่างแน่นอน! มาดื่มเพื่อสุขภาพของโมสาร์ทกันเถอะ!