คำอธิบายทำนองเพลงของปราสาทเก่าแก่ Mussorgsky วงจรเปียโน M

เรื่องราวในดนตรี

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว ล็อคเก่า

บทเรียนที่ 1

เนื้อหาของโปรแกรม. สอนให้เด็กรู้สึกถึงอารมณ์ของดนตรีเพื่อแยกแยะระหว่างวิธีแสดงออกที่สร้างภาพ

ความคืบหน้าของบทเรียน:

P a g o g คุณเคยเห็นปราสาทเก่าแก่บ้างไหม? กำแพงหินหนา หอคอยสูง หน้าต่างยาวหรูหราพร้อมลูกกรงแกะสลัก...

ปราสาทมักจะยืนอยู่ในสถานที่ที่งดงามบนนั้น ภูเขาสูง. มันรุนแรงทรงพลังล้อมรอบด้วยรั้ว - กำแพงหนา, เชิงเทิน, คูน้ำ ฟังว่าดนตรีสามารถวาดภาพปราสาทเก่าแก่ได้อย่างไร วงซิมโฟนีออร์เคสตรา.

การฟัง: เจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky “ปราสาทเก่า” จากซีรีส์ “รูปภาพในนิทรรศการ” (แสดงโดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา)

ละครเรื่องนี้เขียนโดย Modest Petrovich Mussorgsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยอดเยี่ยม มันเป็นส่วนหนึ่งของชุด “รูปภาพในนิทรรศการ” ของเขา คุณคุ้นเคยกับละครบางเรื่องจากรอบนี้แล้ว

ละครเรื่องนี้น่าสนใจเพราะดนตรีที่พรรณนาภาพของปราสาทเก่าแก่ที่มืดมนและเคร่งครัดอย่างชัดเจนโดยปราศจากความช่วยเหลือจากคำพูด และเรารู้สึกถึงจิตวิญญาณแห่งความลึกลับและสมัยโบราณที่ไม่ธรรมดา ราวกับว่าปราสาทมองเห็นได้ในสายหมอก ล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความลึกลับและเวทมนตร์ (มีการแสดงละครอีกครั้ง)

บทเรียนที่ 2

เนื้อหาของโปรแกรม. พัฒนา จินตนาการที่สร้างสรรค์เด็กความสามารถในการแสดงลักษณะของดนตรีด้วยคำพูดและภาพวาด

ความคืบหน้าของบทเรียน:

นักการศึกษา ฟังท่อนที่ดนตรีวาดภาพปราสาทเก่าซึ่งแสดงด้วยเปียโน (แสดงละคร เด็ก ๆ จำชื่อของมันได้)

การฟัง: เจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky “ปราสาทเก่า” จากซีรีส์ “รูปภาพในนิทรรศการ” (การแสดงเปียโน)

ครู: คุณคิดว่ามีใครอาศัยอยู่ในปราสาทแห่งนี้หรือมันถูกทิ้งร้างไม่มีคนอยู่? (ดำเนินการส่วน)

เด็ก. ไม่มีใครอยู่ในนั้น มันถูกทิ้งร้าง ว่างเปล่า

การสอน: ทำไมคุณถึงคิดอย่างนั้น ดนตรีบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้อย่างไร?

เด็ก. เพลงค้าง เศร้า เงียบ ช้า ลึกลับ

การสอน: ใช่ ดนตรีฟังดูลึกลับ มีมนต์ขลัง ราวกับว่าทุกอย่างกลายเป็นน้ำแข็งและผล็อยหลับไป เสียงเดียวกันในเบสจะถูกทำซ้ำอย่างเงียบๆ และซ้ำซาก ทำให้เกิดอาการชาและลึกลับ

ท่วงทำนองที่ตัดกับพื้นหลังเวทย์มนตร์ที่มืดมนและง่วงนอนนี้ฟังดูเศร้าโศกเศร้าบางครั้งก็มีความตื่นเต้นราวกับว่าลมกำลังส่งเสียงโหยหวนในห้องที่ว่างเปล่าของปราสาท และอีกครั้งที่ทุกสิ่งหยุดนิ่ง ไม่เคลื่อนไหว เงียบงัน...

คุณรู้จักเทพนิยายเกี่ยวกับเจ้าหญิงนิทราหรือไม่? เรื่องราวเล่าว่าเจ้าหญิงแทงนิ้วของเธอด้วยแกนหมุนและหลับไปหลายปีได้อย่างไร เธอถูกแม่มดผู้ชั่วร้ายอาคม แต่แม่มดผู้แสนดีสามารถจัดการคาถาให้อ่อนลงได้ และเธอทำนายว่าเจ้าหญิงจะตื่นขึ้นเมื่อมีชายหนุ่มรูปงามตกหลุมรักเธอ ทุกคนที่อยู่ในปราสาทที่งานบอลก็หลับไปพร้อมกับเจ้าหญิง ปราสาทตกอยู่ในอาการชา รกร้าง ปกคลุมไปด้วยใยแมงมุมและฝุ่น ทุกสิ่งแช่แข็งมานานหลายร้อยปี... (ชิ้นส่วนเล่น)บางทีนักแต่งเพลงอาจต้องการพรรณนาถึงปราสาทหรืออย่างอื่น - ปราสาทของ Koshchei the Immortal ซึ่งไม่มีอะไรมีชีวิตเลยปราสาทนั้นมืดมนน่ากลัวและน่าเบื่อ? (ชิ้นส่วนเล่น)

สร้างเทพนิยายของคุณเองเกี่ยวกับปราสาทโบราณเพื่อให้มีจิตวิญญาณและอารมณ์ใกล้เคียงกับเพลงนี้ และวาดปราสาทที่ปรากฏในจินตนาการของคุณเมื่อคุณฟังเพลงนี้ (มีการแสดงละครอีกครั้ง)

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 8 สไลด์, ppsx;
2. เสียงดนตรี:
Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว “ ปราสาทเก่า” จากซีรีส์ “ รูปภาพในนิทรรศการ” (การแสดงเปียโนและซิมโฟนีออร์เคสตรา), mp3;
3. บทความประกอบ - บันทึกบทเรียน docx;
4. โน้ตเพลงสำหรับการแสดงอิสระโดยอาจารย์ jpg

รูปภาพจากนิทรรศการ

ล็อคเก่า

“ รูปภาพในนิทรรศการ” เป็นชุดที่รู้จักกันดีโดย M. P. Mussorgsky จำนวน 10 ชิ้นที่มีการสลับฉากสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2417 เพื่อรำลึกถึงเพื่อนของ Mussorgsky ศิลปินและสถาปนิก V. A. Hartmann เดิมทีเขียนสำหรับเปียโน ได้รับการเรียบเรียงซ้ำแล้วซ้ำอีกสำหรับวงออเคสตราโดยนักแต่งเพลงหลายคน และทำงานในแนวดนตรีที่หลากหลาย

สถาปนิกและการพูด ภาษาสมัยใหม่นักออกแบบ Viktor Aleksandrovich Hartman สร้างประวัติศาสตร์ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "สไตล์รัสเซีย" ในด้านสถาปัตยกรรม เขาโดดเด่นด้วยความปรารถนาในอัตลักษณ์ของรัสเซียและจินตนาการอันมากมาย

ในตอนท้ายของปี 1870 ในบ้านของ Stasov Mussorgsky ได้พบกับศิลปินวัย 36 ปีเป็นครั้งแรก Hartmann มีบุคลิกที่มีชีวิตชีวาและง่ายต่อการสื่อสารที่เป็นมิตร และมีการสร้างมิตรภาพอันอบอุ่นและความเคารพซึ่งกันและกันระหว่างเขากับ Mussorgsky นั่นเป็นเหตุผล เสียชีวิตอย่างกะทันหันฮาร์ทมันน์ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2416 เมื่ออายุ 39 ปีทำให้ Mussorgsky ตกตะลึงถึงแก่นแท้

ในเดือนกุมภาพันธ์ - มีนาคม พ.ศ. 2417 ใน สถาบันอิมพีเรียลศิลปะตามความคิดริเริ่มของ Stasov และด้วยความช่วยเหลือของสมาคมสถาปนิกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิทรรศการมรณกรรมจัดขึ้นโดยมีผลงานประมาณ 400 ชิ้นโดย Hartmann สร้างขึ้นในระยะเวลา 15 ปี - ภาพวาดสีน้ำโครงการสถาปัตยกรรมภาพร่าง ทิวทัศน์การแสดงละครและเครื่องแต่งกาย สเก็ตช์ภาพ ผลิตภัณฑ์ศิลปะ. นิทรรศการประกอบด้วยภาพร่างจำนวนมากที่นำมาจากการเดินทางไปต่างประเทศ

การเยี่ยมชมนิทรรศการของ Mussorgsky เป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างละครเพลง "เดิน" ผ่านแกลเลอรีนิทรรศการในจินตนาการ ผลลัพธ์ที่ได้คือซีรีส์ ภาพวาดดนตรีซึ่งมีลักษณะคล้ายกับผลงานที่เห็นเพียงบางส่วนเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว บทละครเป็นผลมาจากการที่จินตนาการของผู้แต่งได้ปลดปล่อยออกมาอย่างอิสระ เพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับ "นิทรรศการ" Mussorgsky ได้นำภาพวาด "ต่างประเทศ" ของ Hartmann รวมถึงภาพร่างของเขาสองภาพเกี่ยวกับธีมรัสเซีย ผลงานที่จัดแสดงถูกจำหน่ายไปแล้ว ดังนั้นในปัจจุบันจึงไม่ทราบที่อยู่ของผลงานส่วนใหญ่ในปัจจุบัน จากภาพวาดที่กล่าวถึงในซีรีส์นี้ สามารถกู้คืนได้หกแบบแล้ว

ความคิดในการสร้างชุดเปียโนเกิดขึ้นระหว่างการจัดนิทรรศการและในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2417 "รูปภาพ" บางส่วนจากวัฏจักรในอนาคตได้รับการปรับแต่งโดยผู้เขียน แต่ในที่สุดแผนก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงฤดูร้อน วงจรทั้งหมดเขียนขึ้นจากกระแสความคิดสร้างสรรค์ในเวลาเพียงสามสัปดาห์ ตั้งแต่วันที่ 2 มิถุนายน ถึง 22 มิถุนายน พ.ศ. 2417 ชื่อผลงานของชุดนี้คือ "Hartmann" เขาอุทิศห้องชุดนี้ให้กับ Stasov ซึ่งความช่วยเหลือมีความหมายอย่างมากต่อ Mussorgsky

ในช่วงชีวิตของ Mussorgsky "รูปภาพ" ไม่ได้ถูกตีพิมพ์หรือดำเนินการ แม้ว่าพวกเขาจะได้รับการอนุมัติจาก " พวงอันยิ่งใหญ่" ได้รับการตีพิมพ์เพียงห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2429 ซึ่งแก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov แต่การยอมรับจากสาธารณชนเกิดขึ้นหลังจากมอริซ ราเวล ซึ่งใช้ Rimsky-Korsakov รุ่นเดียวกัน สร้างวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของเขาในปี 1922 และในปี 1930 การบันทึกเสียงครั้งแรกก็ได้รับการเผยแพร่

ชุดนี้เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของโปรแกรมดนตรีที่มีลักษณะเป็นของตัวเอง ในนั้น ในลักษณะเดิมรวมภาพจาก ชีวิตจริงกับ เทพนิยายแฟนตาซีและภาพในอดีต บทละคร - "รูปภาพ" เชื่อมต่อกันด้วยธีม - สลับฉาก "เดิน" ซึ่งพรรณนาถึงทางเดินผ่านแกลเลอรีและการเปลี่ยนจากการวาดภาพเป็นการวาดภาพ ธีมและการก่อสร้างห้องนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะในวรรณกรรมดนตรีคลาสสิก

ตามที่ผู้ร่วมสมัยกล่าวไว้ Mussorgsky เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม เขาดึงดูดผู้ฟังอย่างแท้จริงเมื่อเขานั่งลงที่เครื่องดนตรีและสามารถพรรณนาอะไรก็ได้ อย่างไรก็ตาม เขาแต่งดนตรีบรรเลงได้ค่อนข้างน้อยและสนใจโอเปร่ามากที่สุด Mussorgsky กำหนดหน้าที่ในการสร้าง ภาพทางจิตวิทยาโดยเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของตัวละครของเขา ซึ่งทำให้งานของเขาแตกต่างจากภาพร่างที่เรียบง่ายของฮาร์ทมันน์โดยพื้นฐาน

รูปแบบของ Walk ซ้ำหลายครั้งทั่วทั้งห้อง มันชวนให้นึกถึงบทสวดพื้นบ้านของรัสเซีย: ทำนองเริ่มต้นด้วยเสียงเดียว (นักร้องนำ) และคณะนักร้องประสานเสียงหยิบขึ้นมา ในหัวข้อนี้ Mussorgsky พรรณนาถึงตัวเองไปพร้อม ๆ กันโดยย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง:“ โหงวเฮ้งของฉันปรากฏให้เห็นในการสลับฉาก” เขาเขียนถึง Stasov เส้นเมโลดี้การแสดงสลับฉากส่วนใหญ่จะเล่นอย่างไตร่ตรอง ซึ่งบางครั้งมองว่าเป็นการเลียนแบบท่าเดินของผู้เขียน

ธีมของ "The Walk" แตกต่างกันไป ซึ่งแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ของผู้เขียนที่เปลี่ยนไป คีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ปรับเพื่อเตรียมผู้ฟังสำหรับชิ้นต่อไป

ละครเรื่องนี้อิงจากสีน้ำที่ Hartmann วาดไว้ในขณะที่เขาศึกษาสถาปัตยกรรมในอิตาลี (ภาพร่างไม่รอดเนื่องจากมีการขายผลงานที่จัดแสดงอยู่ ดังนั้นจึงไม่ทราบที่อยู่ของผลงานส่วนใหญ่ในปัจจุบัน รวมถึง "The Old Castle") ในรายการประกอบสำหรับห้องสวีทของ Mussorgsky Stasov เขียนว่าละครเรื่องนี้พรรณนาถึง "ปราสาทยุคกลางที่อยู่ตรงหน้าซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงของเขา" แต่ฮาร์ทมันน์ไม่มีนักแสดงในภาพวาดทั้งสองของเขาที่แสดงถึงภูมิทัศน์ในยุคกลางที่มีปราสาท. มันถูกคิดค้นโดย Mussorgsky เพื่อฟื้นฟูภูมิทัศน์ ทำนองที่ไพเราะและนุ่มนวลตัดกับพื้นหลังของดนตรีประกอบที่หนักแน่นและน่าเบื่อ มันทำให้เกิดอารมณ์โคลงสั้น ๆ ครุ่นคิด เพลงของนักร้องนำมีกลิ่นอายของอัศวินในยุคกลาง - ดนตรีสื่อถึงสิ่งที่ศิลปินวาดภาพด้วยสี

ภาคกลางเคลื่อนเข้าสู่วิชาเอกทำให้เกิดช่องว่างซึ่งเปิดทางให้ความเศร้าอีกครั้ง จากนั้นหัวข้อแรกก็กลับมา ค่อยๆ จางหายไปราวกับกำลังหลับใหล ตอนจบที่ดังกึกก้องอย่างไม่คาดคิดทำให้ละครจบด้วยการกล่าวคำอำลาสั้นๆ

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส M. Ravel ได้ทำการเรียบเรียงดนตรีออเคสตราให้กับห้องชุดนี้อย่างยอดเยี่ยม ในเครื่องดนตรีของเขา "Pictures at an Exhibition" มักแสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนี

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงดนตรี:
มุสซอร์กสกี้. ภาพจากนิทรรศการ:
เดินเข้า การแสดงไพเราะ), mp3;
Old Castle (มี 2 เวอร์ชัน: ซิมโฟนิกและเปียโน), mp3;
3. บทความประกอบ docx;
4. โน้ตเพลงประกอบการแสดงของอาจารย์ jpg

วันนี้เราจะดูผลงานที่สร้างโดย M. P. Mussorgsky - "The Old Castle" เดิมเขียนขึ้นสำหรับเปียโน แต่เรียบเรียงซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยผู้แต่งเพื่อ การแสดงดนตรีออเคสตราและได้รับการประมวลผลในรูปแบบดนตรีต่างๆ

เรื่องราว

เริ่มจากวิธีที่ Mussorgsky สร้างผลงานของเขา "ปราสาทเก่า" เป็นผลงานส่วนหนึ่งของชุด "รูปภาพในนิทรรศการ" ชุด "ภาพ" ละครเพลงอุทิศให้กับความทรงจำของเพื่อนนักแต่งเพลงศิลปินและสถาปนิก V. A. Hartman

Mussorgsky, "ปราสาทเก่า": คุณสมบัติการเรียบเรียง

งานนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2417 พื้นฐานสำหรับการเล่นคือภาพสีน้ำของสถาปัตยกรรมอิตาลีของฮาร์ทมันน์ ภาพร่างของภาพวาดไม่รอด ผลงานที่จัดแสดงถูกจำหน่ายออกไปอย่างแข็งขัน ไม่ทราบสถานที่ของภาพวาดที่ได้รับแรงบันดาลใจ ผลงานของ Mussorgsky "The Old Castle" อธิบายถึงโครงสร้างในยุคกลางที่สอดคล้องกัน นักร้องกำลังร้องเพลงต่อหน้าเขา ผู้แต่งสามารถรื้อฟื้นตัวละครนี้ได้ ในการทำเช่นนี้ เขาใช้ทำนองที่ไพเราะและนุ่มนวล โดยตัดกับพื้นหลังของดนตรีประกอบที่น่าเบื่อหน่าย ดนตรีประเภทนี้ทำให้เกิดอารมณ์ที่ไพเราะและครุ่นคิด เพลงของคณะนักร้องประสานเสียงเต็มไปด้วยอัศวินในยุคกลาง ดนตรีสื่อถึงแนวคิดที่ศิลปินถ่ายทอดผ่านการวาดภาพ

ผู้เขียน

Mussorgsky ตามความคิดเห็นของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน – นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม. เขาทำให้ผู้ฟังหลงใหลเมื่อเขานั่งลงที่เครื่องดนตรี เขารู้วิธีสร้างภาพขึ้นมาใหม่ผ่านเสียง ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งคนนี้แต่งดนตรีบรรเลงค่อนข้างน้อย เขาสนใจโอเปร่ามากที่สุด ฉันอุทิศมันให้เธอ ที่สุดพลังสร้างสรรค์ของ Mussorgsky อย่างไรก็ตาม "ปราสาทเก่า" เป็นหนึ่งในปราสาทที่สำคัญที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง. เขาตั้งเอง งานศิลปะเพื่อสร้างภาพทางจิตวิทยาและเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของตัวละครของเขา

วงจรเปียโน (1874)

เรียบเรียงโดยมอริซราเวล (1922)

องค์ประกอบวงออเคสตรา: 3 ฟลุต, ฟลุตพิคโคโล, โอโบ 3 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, คลาริเน็ตเบส, บาสซูน 2 อัน, คอนทราบาสซูน, อัลโตแซกโซโฟน, แตร 4 แตร, ทรัมเป็ต 3 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, ทูบา, ทิมปานี, สามเหลี่ยม, กลองสแนร์, แส้, สั่น, ฉิ่ง, กลองเบส, ทอมทอม, ระฆัง, กระดิ่ง, ระนาด, เซเลสต้า, ฮาร์ป 2 อัน, เครื่องสาย

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

พ.ศ. 2416 เป็นปีที่ยากลำบากสำหรับมุสซอร์กสกี เพื่อน ๆ หยุดรวมตัวกันในตอนเย็นที่ L.I. Shestakova น้องสาวของ Glinka ซึ่งป่วยหนัก V. Stasov ซึ่งสนับสนุนนักแต่งเพลงทางศีลธรรมมาโดยตลอดออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาเป็นเวลานาน การโจมตีครั้งสุดท้ายในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและความสามารถอย่างกะทันหัน การเสียชีวิตของศิลปินวิกเตอร์ ฮาร์ทมันน์ (พ.ศ. 2377-2416) “ช่างน่าสยดสยอง ช่างน่าเศร้าเสียจริง! - Mussorgsky เขียนถึง Stasov - ในการมาเยือน Petrograd ครั้งสุดท้ายของ Victor Hartmann เราเดินไปกับเขาหลังดนตรีไปตามถนน Furshtadtskaya ใกล้ซอยแห่งหนึ่งก็หยุด หน้าซีด พิงกำแพงบ้านบางหลังหายใจไม่ออก แล้วฉันก็ไม่ให้ มีความสำคัญอย่างยิ่งปรากฏการณ์นี้... มีอาการหายใจไม่ออกและหัวใจเต้นเล็กน้อย... ฉันจินตนาการว่านี่คือชะตากรรมของธรรมชาติที่วิตกกังวลเป็นหลัก แต่ฉันคิดผิดอย่างขมขื่น - ปรากฎว่า... คนโง่ธรรมดาคนนี้ตัดหญ้าตายโดยไม่ต้อง การใช้เหตุผล…”

ในปีต่อมา พ.ศ. 2417 ตามความคิดริเริ่มของ Stasov ที่กลับมามีการจัดนิทรรศการมรณกรรมผลงานของ Hartmann ซึ่งนำเสนอผลงานสีน้ำมันสีน้ำภาพร่างจากชีวิตภาพร่างทิวทัศน์ละครและเครื่องแต่งกายและโครงการสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีผลิตภัณฑ์บางอย่างที่ทำด้วยมือของศิลปิน - คีมสำหรับแคร็กถั่ว, นาฬิกาในรูปแบบของกระท่อมบนขาไก่ ฯลฯ

นิทรรศการนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับ Mussorgsky เขาตัดสินใจเขียนชุดเปียโนแบบเป็นโปรแกรมซึ่งเนื้อหาจะเป็นผลงานของศิลปินผู้ล่วงลับไปแล้ว ผู้แต่งตีความมันในแบบของเขาเอง ดังนั้นภาพร่างสำหรับบัลเล่ต์ "Trilby" ซึ่งเป็นภาพลูกไก่ตัวเล็ก ๆ ในเปลือกหอยจึงกลายเป็น "Ballet of the Unhatched Chicks" ซึ่งเป็นแคร็กเกอร์ในรูปแบบของคำพังเพยขาโค้งจึงกลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพเหมือนของสิ่งนี้ สิ่งมีชีวิตในเทพนิยายและนาฬิกากระท่อมเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีสร้างผลงานที่แสดงถึงการบินของบาบายากาบนไม้กวาด

วงจรเปียโนถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว - ในสามสัปดาห์ของเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2417 ผู้แต่งรายงานต่อ Stasov: “ Hartmann กำลังเดือดเหมือนกับที่ Boris กำลังเดือด - เสียงและความคิดค้างอยู่ในอากาศ ฉันกลืนและกินมากเกินไป แทบไม่มีเวลาเกาบนกระดาษ... ฉันอยากทำให้เร็วขึ้นและเชื่อถือได้มากขึ้น ใบหน้าของฉันมองเห็นได้ในระหว่างสลับฉาก... ช่างเป็นงานที่ดีจริงๆ” ด้วย "โหงวเฮ้ง" ซึ่งมองเห็นได้ในการแสดงสลับฉากผู้แต่งหมายถึงการเชื่อมโยงระหว่างตัวเลข - รูปภาพของฮาร์ทมันน์ ในลำดับเหล่านี้เรียกว่า "เดิน" Mussorgsky วาดภาพตัวเองกำลังเดินผ่านนิทรรศการ โดยย้ายจากนิทรรศการหนึ่งไปอีกนิทรรศการหนึ่ง ผู้แต่งทำงานเสร็จในวันที่ 22 มิถุนายนและอุทิศให้กับ V.V. สตาซอฟ.

ในเวลาเดียวกันในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 ผู้แต่งได้เตรียม "รูปภาพ" ที่มีคำบรรยาย "ความทรงจำของวิกเตอร์ฮาร์ทมันน์" เพื่อตีพิมพ์ แต่ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2429 เท่านั้นหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่ผลงานต้นฉบับอันล้ำลึกและไม่มีใครเทียบได้นี้จึงจะเข้าสู่ผลงานของนักเปียโน

ความสว่างของภาพ ความไพเราะของภาพ และการระบายสีของเปียโนถูกผลักดันให้เกิดเป็น "Pictures" ในรูปแบบออเคสตรา หน้าของการเรียบเรียงส่วนหนึ่งของวงจร "ปราสาทเก่า" ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเอกสารสำคัญของ Rimsky-Korsakov ต่อมา M. Tushmalov นักเรียนของ Rimsky-Korsakov ได้ทำการเรียบเรียง แต่ก็ยังไม่มีประสิทธิภาพ ในปี 1922 Maurice Ravel ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมผลงานของ Mussorgsky หันมาสนใจงานนี้เช่นกัน การแสดงภาพออเคสตราที่ยอดเยี่ยมของเขาในนิทรรศการได้รับชัยชนะอย่างรวดเร็ว เวทีคอนเสิร์ตและได้รับความนิยมพอๆ กับผลงานเวอร์ชั่นเปียโนต้นฉบับ คะแนนนี้เผยแพร่ครั้งแรกโดย Russian Music Publishing House ในปารีสในปี 1927

ดนตรี

หมายเลขแรก - "Walk" - มีพื้นฐานมาจากทำนองเพลงกว้าง ๆ ในภาษารัสเซีย ลักษณะประจำชาติมีลักษณะเฉพาะ เพลงพื้นบ้านเครื่องวัดความแปรผัน ดำเนินการครั้งแรกด้วยทรัมเป็ตเดี่ยว จากนั้นจึงสนับสนุนโดยคณะนักร้องประสานเสียง เครื่องดนตรีทองเหลือง. เครื่องดนตรีอื่นๆ ค่อยๆ เข้ามาสมทบ และหลังจากเสียง tutti ตัวเลขตัวที่สองก็เริ่มต้นขึ้นโดยไม่มีการหยุดชะงัก

นี่คือ "คำพังเพย" มันโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่แปลกประหลาด, แตก, การก้าวกระโดดที่คมชัด, การหยุดกะทันหัน, การประสานเสียงที่ตึงเครียด, การเรียบเรียงที่โปร่งใสโดยใช้เซเลสต้าและพิณ ทั้งหมดนี้วาดภาพที่น่าอัศจรรย์และลึกลับได้อย่างเต็มตา

“ เดิน” ซึ่งสั้นลงอย่างมากเมื่อเทียบกับภาพแรกนำผู้ฟังไปยังภาพถัดไป - "ปราสาทเก่า" บาสซูนซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเสียงอันโดดเดี่ยวของบาสซูนตัวที่สองและเสียงพิซซิกาโตของดับเบิ้ลเบส ร้องเพลงอันเศร้าโศก ทำนองเปลี่ยนไปเป็นแซกโซโฟนตามลักษณะเฉพาะของมัน เสียงต่ำที่แสดงออกแล้วร้องร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นเลียนแบบเสียงพิณ

“เดิน” สั้นๆ จะนำไปสู่ ​​“สวนตุยเลอรี” (คำบรรยายคือ “การทะเลาะกันของเด็กหลังเล่น”) นี่คือเชอร์โซที่มีชีวิตชีวาและสนุกสนานเต็มไปด้วยเสียงขรมที่ร่าเริงวิ่งไปรอบ ๆ และเสียงร้องของพี่เลี้ยงเด็กที่มีอัธยาศัยดี มันผ่านไปอย่างรวดเร็ว ทำให้เกิดคอนทราสต์ที่สดใส

ภาพต่อไปชื่อ "วัว" ฮาร์ทมันน์บรรยายถึงเกวียนหนักที่ลากโดยวัวบนล้อขนาดใหญ่ภายใต้ชื่อนี้ การเคลื่อนไหวที่วัดได้ด้วยคอร์ดหนักมีอิทธิพลเหนือที่นี่ ทูบาร้องเพลงเศร้าโศกที่ดึงออกมาจากพื้นหลังซึ่งอย่างไรก็ตามเราสามารถรู้สึกเศร้าหมองได้ พลังที่ซ่อนอยู่. ความดังก้องจะค่อยๆ ขยาย เติบโต แล้วก็จางหายไป ราวกับเกวียนหายไปในระยะไกล

“ Walk” ถัดไปในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยน - โดยมีธีมในการลงทะเบียนขลุ่ยสูง - เตรียมความพร้อมสำหรับ "Ballet of the Unhatched Chicks" - scherzino ที่มีเสน่ห์และสง่างามพร้อมเสียงประสานที่ไพเราะ การเรียบเรียงที่โปร่งใส และบันทึกพระคุณมากมายที่เลียนแบบ Twitter ของ นก

ถัดจากตัวเลขนี้ไปจะเป็นฉากในชีวิตประจำวันที่ตัดกันอย่างมาก “ซามูเอล โกลเดนเบิร์กและชมูอิเล” ซึ่งมักเรียกว่า “ชาวยิวสองคน - รวยและจน” Stasov เขียนเกี่ยวกับเธอ:“ ชาวยิวสองคนที่ Hartmann วาดภาพจากชีวิตในปี 1868 ระหว่างการเดินทางของเขา: คนแรกเป็นชาวยิวที่ร่ำรวยและอ้วนพอใจในตัวเองและร่าเริงส่วนอีกคนยากจนผอมและบ่นจนแทบจะร้องไห้ Mussorgsky ชื่นชมการแสดงออกของภาพเหล่านี้อย่างมาก และ Hartmann ก็มอบภาพเหล่านี้ให้เพื่อนของเขาทันที ... " ฉากนี้มีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบน้ำเสียงที่มีพลังอันทรงพลังในการพร้อมเพรียงกันของไม้และ กลุ่มสตริงและทรัมเป็ตเดี่ยวที่มีใบ้ - ด้วยการเคลื่อนไหวทั่วไปในแฝดเล็ก ๆ พร้อมเสียงมอร์เดนท์และโน้ตเกรซเถาวัลย์ที่โค้งงอราวกับสำลักด้วยลิ้นที่คร่ำครวญ ธีมเหล่านี้ ในตอนแรกจัดแยกกัน จากนั้นให้เล่นพร้อมกันโดยตรงกันข้ามกับคีย์ที่ต่างกัน ทำให้เกิดเป็นเพลงคู่ที่มีสีสันเป็นเอกลักษณ์

“ลิโมจส์. ตลาด. ( ข่าวใหญ่)" - ชื่อของฉบับถัดไป ในขั้นต้นผู้แต่งแนะนำเขาด้วยรายการเล็ก ๆ : “ ข่าวใหญ่: คุณปูซานจูเพิ่งพบวัวของเขาวิ่งหนี แต่ข่าวซุบซิบของลิโมจส์ไม่ค่อยเห็นด้วยกับคดีนี้ เพราะมาดามแรมบูซัคได้รับฟันกระเบื้องที่สวยงาม ในขณะที่จมูกของมิสเตอร์ปันตา-ปันตาลีออนที่รบกวนเขา ยังคงเป็นสีแดงตลอดเวลาเหมือนดอกโบตั๋น” นี่คือ Capriccio ที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวจุกจิกอย่างต่อเนื่องด้วยน้ำเสียงที่ไม่แน่นอนเปลี่ยนแปลงได้ล้อเลียนเสียงเรียกของเครื่องดนตรีการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งในไดนามิกการสิ้นสุดของ tutti fortissimo - การซุบซิบไปถึงความปีติยินดีในการพูดคุยของพวกเขา แต่ทุกอย่างก็จบลงอย่างกะทันหันด้วยเสียงทรอมโบนและทูบาที่ดังเป็นเสียงเดียว - ศรี.

โดยไม่หยุดพัก Attacca หมายเลขถัดไปจะเข้าสู่ความแตกต่างอย่างชัดเจน - "สุสาน (สุสานโรมัน)" นี่เป็นคอร์ดเศร้าหมองเพียง 30 แท่ง บางครั้งเงียบ บางครั้งดัง บรรยายถึงคุกใต้ดินที่มืดมนท่ามกลางแสงลึกลับของตะเกียง ในภาพวาดตามที่ Stasov ศิลปินวาดภาพตัวเองพร้อมกับตะเกียงในมือสำรวจสุสาน ตัวเลขนี้เปรียบเสมือนการแนะนำตัวเลขถัดไปซึ่งมาอย่างต่อเนื่อง - “กับคนตายในภาษาที่ตายแล้ว” ในต้นฉบับผู้แต่งเขียนว่า: “ข้อความภาษาละติน: กับผู้ตายในภาษาที่ตายแล้ว คงจะดีถ้ามีข้อความภาษาละติน: จิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของฮาร์ทมันน์ผู้ล่วงลับพาฉันไปที่หัวกะโหลก เรียกหาพวกเขา กะโหลกเรืองแสงอย่างเงียบ ๆ” ในเพลง B minor ที่โศกเศร้า จะมีการได้ยินเพลง "Walk" ที่ได้รับการแก้ไข โดยมีกรอบด้วยเสียงเครื่องสั่นอันเงียบสงบและคอร์ดแตรที่ชวนให้นึกถึงการร้องประสานเสียง

“กระท่อมขาไก่” เป็นการเน้นความแตกต่างอีกครั้ง จุดเริ่มต้นแสดงให้เห็นถึงการบินอย่างรวดเร็วของ Baba Yaga บนด้ามไม้กวาด: การกระโดดกว้างสลับกับการหยุดชั่วคราวกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่สามารถควบคุมได้ ตอนกลาง - ด้วยเสียงที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น - เต็มไปด้วยเสียงกรอบแกรบลึกลับและเสียงที่ระมัดระวัง การเรียบเรียงเป็นต้นฉบับ: ท่ามกลางเสียงฟลุตที่สั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่อง ธีมของ Baba Yaga ซึ่งประกอบด้วยบทสวดสั้น ๆ และสร้างขึ้นในส่วนแรก เติมเสียงด้วยบาสซูนและดับเบิลเบส จากนั้นจะปรากฏบนทูบาและสายต่ำ พร้อมด้วยสายเทรโมโลและปิซซิกาโต คอร์ดเซเลสต้าแต่ละคอร์ด ในขณะที่พิณส่งเสียงเป็นเวอร์ชันดัดแปลง สีที่ผิดปกติให้ความรู้สึกพิเศษของเวทมนตร์และเวทมนตร์ และบินอย่างรวดเร็วอีกครั้ง

Attacca ตอนจบเริ่มต้นขึ้นโดยไม่หยุดพัก - "ประตู Bogatyr (ในเมืองหลวงของ Kyiv)" นี่คือศูนย์รวมทางดนตรี โครงการสถาปัตยกรรมประตูเมืองเคียฟ ซึ่ง Hartmann เห็นในสไตล์รัสเซียเก่า โดยมีซุ้มประตูที่ตกแต่งด้วยหมวกโบราณและโบสถ์ประจำประตู ธีมแรกของเขาที่สง่างามคล้ายกับบทสวดมหากาพย์ในเสียงอันทรงพลังของทองเหลืองและบาสซูนพร้อมกับแตรบาสซูนชวนให้นึกถึงธีมของ "Walking" กำลังขยายตัวมากขึ้นเรื่อยๆ เติมเต็มพื้นที่เสียงทั้งหมด สลับกับบทสวด znamenny ของโบสถ์โบราณ "รับบัพติศมาในพระคริสต์" นำเสนอในลักษณะที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นด้วยสี่เสียงที่เข้มงวดยิ่งขึ้น เครื่องมือไม้. ตัวเลขสรุปเหมือนทั้งวัฏจักรที่เคร่งขรึมและรื่นเริง ระฆังดังขึ้นถ่ายทอดโดยวงออเคสตราเต็มเสียง

แอล. มิเคียวา

ในปี 1922 มอริซ ราเวลเสร็จสิ้นการเรียบเรียงรูปภาพของ Mussorgsky ในนิทรรศการ ซึ่งเป็นผลงานที่มีความคิดริเริ่มที่ไม่ธรรมดาทั้งในแง่ของตัวดนตรีและรูปแบบการเล่นเปียโน จริงอยู่ใน "รูปภาพ" มีรายละเอียดมากมายที่สามารถจินตนาการได้ด้วยเสียงออเคสตรา แต่ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องค้นหาสีบนจานสีของคุณที่ผสานเข้ากับต้นฉบับอย่างเป็นธรรมชาติ Ravel ทำการสังเคราะห์นี้สำเร็จและสร้างคะแนนที่ยังคงเป็นตัวอย่างของทักษะและไหวพริบด้านโวหาร

การจัดลำดับภาพในนิทรรศการไม่เพียงดำเนินการด้วยความเฉลียวฉลาดเป็นพิเศษเท่านั้น แต่ยังมีความเที่ยงตรงต่อลักษณะของต้นฉบับอีกด้วย มีการแก้ไขเล็กน้อย แต่เกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรี โดยพื้นฐานแล้วพวกเขามาถึงการเปลี่ยนแปลงในความแตกต่าง ความแตกต่างในการทำซ้ำ การตัด "Walk" หนึ่งครั้งซ้ำสองครั้ง และการเพิ่มแถบหนึ่งอันในคลอกับทำนองของ "ปราสาทโบราณ"; ระยะเวลานานกว่าในส่วนออร์แกนดั้งเดิมใน "Bogatyr Gate" และการแนะนำจังหวะใหม่ในส่วนทองเหลืองทำให้รายการการเปลี่ยนแปลงที่ทำกับคะแนนหมดไป ทั้งหมดนี้ไม่แตกหัก ทั่วไปเพลงของ Mussorgsky การเปลี่ยนแปลงในรายละเอียดเกิดขึ้นในขณะที่ทำดนตรีประกอบและมีเพียงเล็กน้อย

การเรียบเรียงรูปภาพในนิทรรศการเช่นเดียวกับ Ravel ทุกครั้งนั้นขึ้นอยู่กับการคำนวณที่แม่นยำและความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและการผสมผสานเสียงที่เป็นไปได้ ประสบการณ์และความเฉลียวฉลาดแนะนำให้ผู้แต่งทราบรายละเอียดคุณลักษณะหลายประการของคะแนน ให้เรานึกถึงกลิสซานโดของเครื่องสาย (“The Dwarf”) อัลโตแซกโซโฟนเดี่ยวอันงดงาม (“The Old Castle”) การระบายสีอันน่าอัศจรรย์ของ “Ballet of the Unhatched Chicks” ซึ่งเป็นเสียงอันยิ่งใหญ่ของตอนจบ แม้จะมีสิ่งที่คาดไม่ถึง แต่การค้นพบวงดนตรีของ Ravel ถ่ายทอดแก่นแท้ของดนตรีของ Mussorgsky และรวมอยู่ในโครงสร้างของภาพของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ตามที่ระบุไว้แล้ว พื้นผิวเปียโนของ "รูปภาพ" มีคุณสมบัติของการออเคสตราซึ่งสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการทำงานของศิลปินที่มีความคิดและมีแรงบันดาลใจเช่นราเวล

Ravel หันไปหาการเรียบเรียงรูปภาพในนิทรรศการโดยมีประสบการณ์ในการทำงานกับเพลงของ Khovanshchina มาแล้ว นอกจากนี้เขายังเป็นผู้แต่งฉบับออเคสตราของเขาเองอีกด้วย งานเปียโนและคะแนนเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นต้นฉบับ ไม่ใช่การถอดเสียง ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับ "รูปภาพในนิทรรศการ" ข้อความดังกล่าวเป็นไปไม่ได้ แต่มีศักดิ์ศรีอันสูงส่งของการเรียบเรียง เป็นผลงานอัจฉริยะมุสซอร์กสกี้อย่างไม่ต้องสงสัย สิ่งนี้เป็นการยืนยันถึงความสำเร็จอย่างต่อเนื่องกับสาธารณชนนับตั้งแต่การแสดงครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2466 ภายใต้การดูแลของ S. Koussevitzky (วันที่นี้มอบให้โดย N. Slonimsky ในหนังสือของเขาเรื่อง “Music Since 1900” . Prunier ระบุอีก - 8 พฤษภาคม 2465 .).

การเรียบเรียง "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Ravel ยังกระตุ้นให้เกิดความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์: ถูกตำหนิเนื่องจากไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของต้นฉบับเพียงพอ พวกเขาไม่เห็นด้วยกับการเปลี่ยนแปลงในบาร์หลายแห่ง ฯลฯ บางครั้งคำตำหนิเหล่านี้สามารถได้ยินได้ใน เวลาของเรา. อย่างไรก็ตาม วงดนตรียังคงดีที่สุดในบรรดาวงอื่น ๆ ได้เข้าสู่ละครคอนเสิร์ตอย่างถูกต้อง: วงออเคสตราและผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุดของทุกประเทศยังคงเล่นและยังคงเล่นต่อไป

The Suite Pictures at an Exhibition เขียนโดย Modest Mussorgsky ในปี 1874 เพื่อเป็นเกียรติแก่มิตรภาพของเขากับศิลปินและสถาปนิก Victor Hartmann (ผู้เสียชีวิตก่อนอายุสี่สิบปี) มันเป็นนิทรรศการมรณกรรมภาพวาดของเพื่อนของเขาที่ทำให้ Mussorgsky มีความคิดที่จะสร้างองค์ประกอบนี้

วัฏจักรนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นชุด - ชุดของบทละครอิสระ 10 เรื่องที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดร่วมกัน เช่นเดียวกับการเล่นทุกครั้ง - รูปภาพเพลงสะท้อนถึงความประทับใจของ Mussorgsky ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Hartmann อย่างใดอย่างหนึ่ง
มีรูปภาพที่สดใสในชีวิตประจำวัน ภาพร่างตัวละครมนุษย์ ทิวทัศน์ รวมถึงภาพเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซีย ภาพย่อแต่ละภาพตัดกันในเนื้อหาและ วิธีการแสดงออก.

วงจรเริ่มต้นด้วยบทละคร “เดิน” ซึ่งแสดงตัวตนของผู้แต่งเดินผ่านแกลเลอรีตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงภาพวาด หัวข้อนี้ซ้ำระหว่างคำอธิบายของภาพวาด
งานประกอบด้วยสิบส่วนซึ่งแต่ละส่วนสื่อถึงภาพของภาพวาด

สเวียโตสลาฟ ริกเตอร์ ชาวสเปน
เดิน 00:00 น
I. คำพังเพย 01:06
เดิน 03:29
ครั้งที่สอง ปราสาทยุคกลาง 04:14
เดิน 08:39 น
III.สวนทุยเล 09:01
IV. วัว 09:58
เดิน 12:07
V. บัลเล่ต์ของ Unhatched Chicks 12:36
วี. ชาวยิวสองคน รวยและจน 13:52
เดิน 15:33 น
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ลิโมจส์. ตลาด 16:36 น
8. สุสานใต้ดิน สุสานโรมัน 17:55
ทรงเครื่อง กระท่อมขาไก่ 22:04
X. ประตูโบกาเตียร์. ในเมืองหลวงของเคียฟ 25:02

ภาพแรกคือ "โนมส์" ภาพวาดของฮาร์ทมันน์เป็นภาพแคร็กเกอร์ในรูปแบบของคำพังเพยเงอะงะ Mussorgsky มอบลักษณะนิสัยของมนุษย์ให้กับพวกโนมส์ในดนตรีของเขา ขณะเดียวกันก็รักษารูปลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยมและแปลกประหลาดเอาไว้ ในละครเล็กๆ นี้ เราจะได้ยินความทุกข์ทรมานอันแสนสาหัส และยังจับจังหวะการเดินเชิงมุมของคำพังเพยที่มืดมนอีกด้วย

ในภาพถัดไป - "ปราสาทเก่า" - ผู้แต่งถ่ายทอดทิวทัศน์ยามค่ำคืนและคอร์ดอันเงียบสงบสร้างรสชาติที่น่ากลัวและลึกลับ อารมณ์สงบและน่าหลงใหล เมื่อเทียบกับพื้นหลังของสถานีออร์แกนโทนิค ท่วงทำนองเศร้าของคณะนักร้องประสานเสียงที่ปรากฎด้วยเสียงภาพวาดของฮาร์ทมันน์ เพลงเปลี่ยนไป

ภาพที่สาม - "สวนตุยเลอรี" แตกต่างอย่างมากกับบทละครก่อนหน้านี้ เธอวาดภาพเด็กๆ กำลังเล่นอยู่ในสวนสาธารณะแห่งหนึ่งในปารีส ทุกอย่างสนุกสนานและมีแดดในเพลงนี้ จังหวะที่รวดเร็วและสำเนียงที่แปลกประหลาดสื่อถึงความตื่นเต้นและความสนุกสนานของการเล่นของเด็กโดยมีฉากหลังเป็นวันในฤดูร้อน

ภาพที่สี่ชื่อ "วัว" ภาพวาดของฮาร์ทมันน์แสดงให้เห็นเกวียนชาวนาบนล้อสูง ซึ่งลากโดยวัวผู้เศร้าโศกสองตัว ในบทเพลง คุณจะได้ยินว่าวัวเหยียบย่ำอย่างเหนื่อยล้าและหนักหน่วง และเกวียนก็ลากช้าๆ และเอี๊ยดอ๊าด

และอีกครั้งที่ลักษณะของดนตรีเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว: ความไม่ลงรอยกันในทะเบียนระดับสูงถูกเล่นอย่างเร้าใจและโง่เขลาไม่เข้าที่สลับกับคอร์ดและทั้งหมดเป็นไปอย่างรวดเร็ว ภาพวาดของ Hartmann เป็นการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Trilby เป็นภาพเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์ โรงเรียนบัลเล่ต์, การแสดง การเต้นรำของตัวละคร. พวกมันยังแต่งตัวเหมือนลูกไก่ยังไม่หลุดออกจากเปลือกเลย จึงเป็นที่มาของชื่อจิ๋วว่า “Ballet of the Unhatched Chicks”

ละครเรื่อง “Two Jews” บรรยายถึงการสนทนาระหว่างคนรวยกับคนจน ที่นี่รวบรวมหลักการของ Mussorgsky: เพื่อแสดงลักษณะของบุคคลในดนตรีอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ผ่านทางน้ำเสียงพูด และถึงแม้ว่าเพลงนี้จะไม่ใช่ก็ตาม ส่วนเสียงไม่มีคำพูดใดๆ ในเสียงเปียโน คุณสามารถได้ยินเสียงที่หยาบคายและหยิ่งยโสของเศรษฐี และเสียงขี้อาย อับอายขายหน้า และขอทานของชายยากจนได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน สำหรับคำพูดของเศรษฐี Mussorgsky พบกับน้ำเสียงที่เผด็จการซึ่งลักษณะที่เด็ดขาดซึ่งได้รับการปรับปรุงด้วยทะเบียนที่ต่ำ ตรงกันข้ามอย่างลึกซึ้งกับคำพูดของชายผู้น่าสงสาร - เงียบ, ตัวสั่น, ไม่ต่อเนื่อง, ในทะเบียนสูง

รูปภาพ "ตลาดลิโมจส์" แสดงให้เห็นฝูงชนในตลาดที่หลากหลาย ในเพลงผู้แต่งถ่ายทอดคำพูดที่ไม่ลงรอยกันเสียงตะโกนความเร่งรีบและคึกคักของตลาดสดทางใต้ได้ดี


“Catacombs” ขนาดเล็กถูกวาดตามภาพวาด “Roman Catacombs” ของ Hartmann คอร์ดมีเสียงที่บางครั้งก็เงียบและห่างไกล ราวกับเสียงสะท้อนที่หายไปในส่วนลึกของเขาวงกต บางครั้งก็คม ชัดเจน เหมือนเสียงน้ำตกที่ตกลงมาอย่างฉับพลัน เสียงร้องที่เป็นลางไม่ดีของนกฮูก... การฟังคอร์ดที่ยาวนานเหล่านี้ มันเป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการถึงพลบค่ำอันหนาวเย็นของดันเจี้ยนลึกลับ แสงที่ไม่ชัดเจนของตะเกียง แสงจ้าบนผนังที่ชื้น ลางสังหรณ์ที่น่าตกใจและคลุมเครือ

รูปภาพถัดไป：กระท่อมบนขาไก่ ภาพเทพนิยายบาบา ยากาส. ศิลปินวาดภาพนาฬิกาในรูปทรงกระท่อมในเทพนิยาย Mussorgsky คิดภาพใหม่ ดนตรีของเขาไม่ได้รวบรวมกระท่อมของเล่นที่สวยงาม แต่เป็นเจ้าของบาบายากา นางจึงผิวปากและรีบใส่ครกไปหาปีศาจทั้งหมดด้วยไม้กวาดไล่ล่าพวกมัน ละครเรื่องนี้แสดงถึงความยิ่งใหญ่และความกล้าหาญของรัสเซีย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ธีมหลักของภาพนี้สะท้อนเสียงเพลงจากฉากใกล้กับ Kromy ในโอเปร่า "Boris Godunov"

มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับรัสเซียมากยิ่งขึ้น ดนตรีพื้นบ้านด้วยภาพมหากาพย์ที่สัมผัสได้ในภาพสุดท้าย - "ประตูโบกาตีร์" Mussorgsky เขียนบทละครนี้ภายใต้อิทธิพลของภาพร่างทางสถาปัตยกรรมของ Hartmann เรื่อง "City Gates in Kyiv" น้ำเสียงและของคุณ ภาษาฮาร์มอนิกดนตรีใกล้เคียงกับภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน. ตัวละครในละครมีความสงบและเคร่งขรึมอย่างสง่างาม ดังนั้นภาพสุดท้ายจึงเป็นสัญลักษณ์ของพลัง คนพื้นเมืองจะทำให้วงจรทั้งหมดสมบูรณ์อย่างเป็นธรรมชาติ

***
ชะตากรรมของวงจรเปียโนนี้น่าสนใจมาก
บนต้นฉบับของ "รูปภาพ" มีข้อความว่า "สำหรับการพิมพ์" มุสซอร์กสกี้. 26 กรกฎาคม 74 Petrograd” อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของผู้แต่ง “รูปภาพ” ไม่ได้ถูกตีพิมพ์หรือแสดง แม้ว่าพวกเขาจะได้รับการอนุมัติจาก “Mighty Handful” ได้รับการตีพิมพ์เพียงห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงโดย V. Bessel ในปี พ.ศ. 2429 ซึ่งแก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov

ปกรูปภาพฉบับพิมพ์ครั้งแรกในนิทรรศการ
เนื่องจากอย่างหลังแน่ใจว่าบันทึกของ Mussorgsky มีข้อผิดพลาดและการละเว้นที่ต้องแก้ไข สิ่งพิมพ์นี้ไม่สอดคล้องกับต้นฉบับของผู้เขียนอย่างแน่นอน มันมี จำนวนหนึ่งของความเงางามของบรรณาธิการ ยอดจำหน่ายหมดและอีกหนึ่งปีต่อมามีการตีพิมพ์ฉบับที่สองโดยมีคำนำโดย Stasov อย่างไรก็ตาม งานนี้ยังไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในเวลานั้น นักเปียโนละเลยงานนี้มาเป็นเวลานาน โดยไม่พบความสามารถ "ปกติ" ในตัวงาน และพิจารณาว่าไม่ใช่คอนเสิร์ตและไม่ใช่เปียโน ในไม่ช้า M. M. Tushmalov (พ.ศ. 2404-2439) โดยการมีส่วนร่วมของ Rimsky-Korsakov ได้จัดเตรียมส่วนหลักของ "รูปภาพ" เวอร์ชันออเคสตราได้รับการตีพิมพ์รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 และในรูปแบบนี้พวกเขาก็ค่อนข้างบ่อย แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพาฟโลฟสค์ โดยรอบชิงชนะเลิศแสดงโดยวงออเคสตราและแยกเป็นชิ้น ในปี 1900 มีการจัดเตรียมเปียโนสี่มือปรากฏขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 วงจรนี้ดำเนินการครั้งแรกในมอสโกโดยนักเปียโนหนุ่ม G. N. Beklemishev ในปี 1905 การแสดง "Pictures" ในปารีสในการบรรยายโดย M. Calvocoressi บน Mussorgsky

แต่การยอมรับจากสาธารณชนเกิดขึ้นหลังจากมอริซ ราเวล ซึ่งใช้ Rimsky-Korsakov รุ่นเดียวกัน สร้างวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของเขาในปี 1922 และในปี 1930 การบันทึกเสียงครั้งแรกก็ได้รับการเผยแพร่

อย่างไรก็ตาม วงจรนี้เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ!
สำหรับความมีสีสันของการเรียบเรียงดนตรีของ Ravel เขายังคงสูญเสียลักษณะดนตรีของ Mussorgsky ที่เป็นภาษารัสเซียอย่างลึกซึ้งซึ่งได้ยินจากการแสดงเปียโนโดยเฉพาะ

และในปี พ.ศ. 2474 ซึ่งเป็นวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง "Pictures in a Exhibition" ได้รับการปล่อยตัวตามต้นฉบับของผู้แต่งในสิ่งพิมพ์ทางวิชาการ "Muzgiza" จากนั้นพวกเขาก็กลายเป็นส่วนสำคัญของละครของนักเปียโนโซเวียต

ตั้งแต่นั้นมา ประเพณีการแสดงเปียโน "Pictures" สองประเพณีก็มีอยู่ร่วมกัน ในบรรดาผู้สนับสนุนเวอร์ชันของผู้เขียนต้นฉบับ ได้แก่ นักเปียโน เช่น Svyatoslav Richter (ดูด้านบน) และ Vladimir Ashkenazy

คนอื่นๆ เช่น Vladimir Horowitz ในการบันทึกเสียงและการแสดงของเขาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 พยายามสร้างรูปแบบออเคสตราของ "รูปภาพ" บนเปียโน นั่นคือเพื่อสร้าง "การจัดเรียงแบบย้อนกลับ" ของราเวล

***
ภาพจากนิทรรศการกับ แอนิเมชั่นทราย.

รูปภาพเวอร์ชั่นร็อคในนิทรรศการ

วาซิลี คันดินสกี้. การสังเคราะห์ศิลปะ
ขั้นตอนของ Kandinsky ในการตระหนักถึงแนวคิดเรื่อง "ศิลปะแห่งอนุสรณ์สถาน" คือการผลิต "รูปภาพในนิทรรศการ" โดย Modest Mussorgsky "พร้อมทิวทัศน์และตัวละครของตัวเอง - แสง สี และรูปทรงเรขาคณิต"
นี่เป็นครั้งแรกและ ครั้งเดียวเท่านั้นเมื่อเขาตกลงทำงานจากคะแนนที่ทำได้ซึ่งเป็นข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนถึงความสนใจอย่างสุดซึ้งของเขา
รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2471 ที่โรงละครฟรีดริชในเมืองเดสเซาประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ดนตรีถูกแสดงบนเปียโน การผลิตเป็นเรื่องที่ยุ่งยากมาก เพราะมันเกี่ยวข้องกับฉากที่เคลื่อนไหวตลอดเวลาและการเปลี่ยนแสงของห้องโถงซึ่งคันดินสกีจากไป คำแนะนำโดยละเอียด. ตัวอย่างเช่น หนึ่งในนั้นกล่าวว่าจำเป็นต้องใช้พื้นหลังสีดำ ซึ่ง "ความลึกที่ไร้ก้นบึ้ง" ของสีดำควรเปลี่ยนเป็นสีม่วง ในขณะที่ยังไม่มีตัวหรี่ไฟ (รีโอสแตต)

“รูปภาพในนิทรรศการ” ของ Modest Mussorgsky เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างวิดีโอที่สะเทือนอารมณ์มากกว่าหนึ่งครั้ง ในปี 1963 นักออกแบบท่าเต้น Fyodor Lopukhov จัดแสดงบัลเล่ต์ "รูปภาพจากนิทรรศการ" ใน โรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส และสหภาพโซเวียต มีการสร้างการ์ตูนที่มีพรสวรรค์ในหัวข้อ "รูปภาพในนิทรรศการ"

ทุกวันนี้เราสามารถกระโจนเข้าสู่ “การสังเคราะห์ศิลปะ” ได้เมื่อเราไปชมคอนเสิร์ต นักเปียโนชาวฝรั่งเศสมิคาอิล รูดี้. ในตัวเขา โครงการที่มีชื่อเสียง“ Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว / Wassily Kandinsky ในงานนิทรรศการ Pictures at an Exhibition เขาได้ผสมผสานเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเข้ากับแอนิเมชันและวิดีโอแบบนามธรรม โดยใช้สีน้ำและคำแนะนำของ Kandinsky

ความสามารถของคอมพิวเตอร์เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างแอนิเมชั่น 2D และ 3D ที่สุดอีกแห่งหนึ่ง การทดลองที่น่าสนใจสร้างภาพวาด “เคลื่อนไหว” โดย Wassily Kandinsky

***
ข้อความจากหลายแหล่ง