วงจรเปียโนส.ส. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ" - ดั้งเดิมที่ไม่มีใครเทียบ ดนตรีประกอบซึ่งรวมอยู่ในละครมากที่สุด นักเปียโนชื่อดังทั่วทุกมุมโลก.

ประวัติความเป็นมาของการสร้างวัฏจักร

ในปี 1873 ศิลปิน W. Hartmann เสียชีวิตกะทันหัน เขาอายุเพียง 39 ปี ความตายจับเขาในช่วงชีวิตและพรสวรรค์ และสำหรับมุสซอร์กสกี้ซึ่งเป็นเพื่อนและศิลปินที่มีแนวคิดคล้ายคลึงกัน เธอก็ตกใจมาก “ช่างน่ากลัวเสียนี่กระไร! - เขาเขียนถึง V. Stasov “ คนโง่ที่ไร้ความสามารถคนนี้ตัดทอนความตายโดยไม่มีเหตุผล ... ”

พูดถึงศิลปิน V.A. Hartmann เพราะ ไม่มีเรื่องราวเกี่ยวกับเขา เรื่องราวเกี่ยวกับ วงจรเปียโน M. Mussorgsky ไม่สมบูรณ์

วิคเตอร์ อเล็กซานโดรวิช ฮาร์ทแมน (ค.ศ. 1834-1873)

วีเอ Hartmann

วีเอ Hartmann เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวแพทย์ชาวฝรั่งเศส กำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย เติบโตมาในครอบครัวป้าที่สามีอยู่ สถาปนิกชื่อดัง- เอ.พี. เจมีเลียน

Hartmann สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และทำงานใน หลากหลายชนิดและประเภทของศิลปะ: เขาเป็นสถาปนิก นักออกแบบเวที (เขามีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง) ศิลปินและช่างไม้ประดับ หนึ่งในผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมแบบหลอกรัสเซีย สไตล์ Pseudo-Russian เป็นเทรนด์ในภาษารัสเซีย สถาปัตยกรรม XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ตามประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณและ ศิลปะพื้นบ้านตลอดจนองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

เพิ่มความสนใจใน วัฒนธรรมพื้นบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสถาปัตยกรรมชาวนาของศตวรรษที่ XVI-XVII ในบรรดาอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์รัสเซียเทียมคือโรงพิมพ์ Mamontov ในมอสโกที่สร้างโดย V. Hartmann

การสร้างโรงพิมพ์เดิมของ Mamontov การถ่ายภาพร่วมสมัย

มันเป็นความปรารถนาในการสร้างสรรค์สำหรับความคิดริเริ่มของรัสเซียที่ทำให้ Hartmann ใกล้ชิดกับผู้เข้าร่วมมากขึ้น " กำมืออันยิ่งใหญ่” ซึ่งรวมถึง Mussorgsky Hartmann พยายามแนะนำลวดลายพื้นบ้านรัสเซียในโครงการของเขาซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย V.V. Stasov Mussorgsky และ Hartmann พบกันในบ้านของเขาในปี 1870 กลายเป็นเพื่อนกันและผู้คนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน

กลับมาจากการเดินทางไปยุโรปอย่างสร้างสรรค์ Hartmann เริ่มออกแบบนิทรรศการ All-Russian Manufactory Exhibition ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี 1870 ได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับงานนี้

นิทรรศการ

นิทรรศการมรณกรรมของ V. Hartmann จัดขึ้นในปี 1874 ตามความคิดริเริ่มของ Stasov นำเสนอผลงานจิตรกรรมสีน้ำมัน ภาพสเก็ตช์ ภาพสีน้ำ ภาพสเก็ตช์ ทิวทัศน์ละครและเครื่องแต่งกาย โครงการสถาปัตยกรรม. นอกจากนี้ยังมีผลิตภัณฑ์บางอย่างที่ Hartmann ทำในนิทรรศการ ด้วยมือของฉันเอง: นาฬิการูปทรงกระท่อม แหนบสำหรับตอกถั่ว ฯลฯ

ภาพพิมพ์หินจากภาพสเก็ตช์โดย Hartmann

Mussorgsky เข้าเยี่ยมชมนิทรรศการ ซึ่งทำให้เขาประทับใจมาก ฉันมีความคิดที่จะเขียนโปรแกรม ชุดเปียโนซึ่งเนื้อหาจะเป็นผลงานของศิลปิน

แน่นอนว่าพรสวรรค์ที่ทรงพลังเช่น Mussorgsky ตีความการจัดแสดงในแบบของเขาเอง ตัวอย่างเช่น ภาพสเก็ตช์บัลเล่ต์ Trilby แสดงให้เห็นลูกไก่ตัวเล็กๆ ของ Hartmann ในเปลือกหอย Mussorgsky เปลี่ยนภาพร่างนี้เป็น Ballet of Unhatched Chicks นาฬิกากระท่อมเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลง ภาพวาดดนตรีเที่ยวบินของ Baba Yaga เป็นต้น

วัฏจักรเปียโนโดย M. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ"

วัฏจักรนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว: ในสามสัปดาห์ในฤดูร้อนปี 1874 งานนี้อุทิศให้กับ V. Stasov

ในปีเดียวกัน "Pictures" ได้รับคำบรรยายของผู้เขียน "Memories of Viktor Hartmann" และเตรียมพร้อมสำหรับการตีพิมพ์ แต่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2419 เท่านั้นหลังจากการตายของ Mussorgsky แต่อีกหลายปีต่อมาก่อนที่งานต้นฉบับนี้จะเข้าสู่ละครของนักเปียโน

เป็นลักษณะเฉพาะที่ในละคร "The Walk" ซึ่งเชื่อมโยงแต่ละส่วนของวัฏจักร นักแต่งเพลงหมายถึงตัวเองเดินไปรอบ ๆ นิทรรศการและย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง Mussorgsky ในรอบนี้สร้างขึ้น ภาพทางจิตวิทยาเจาะเข้าไปในส่วนลึกของตัวละครของเขาซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้อยู่ในภาพร่างง่ายๆของ Hartmann

ดังนั้น เดิน แต่บทละครนี้จะแปรผันอยู่ตลอดเวลา ทำให้อารมณ์ของผู้แต่งเปลี่ยนไป และน้ำเสียงก็เปลี่ยนไปด้วย ซึ่งเป็นการเตรียมตัวสำหรับบทต่อไป บางครั้งท่วงทำนองของ "เดิน" ฟังดูน่าเบื่อซึ่งบ่งบอกถึงการเดินของผู้เขียน

"แคระ"

งานชิ้นนี้เขียนด้วยคีย์ของ E-flat minor พื้นฐานของมันคือภาพร่างของ Hartmann ที่แสดงภาพแคร็กเกอร์ ("แคร็กเกอร์") ในรูปแบบของคำพังเพยบนขาคดเคี้ยว อย่างแรก คำพังเพยย่องจากนั้นก็วิ่งจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและหยุดนิ่ง ส่วนตรงกลางของบทละครแสดงถึงความคิดของตัวละคร (หรือการพักผ่อนของเขา) จากนั้นเขาก็เริ่มวิ่งอีกครั้งโดยหยุดราวกับว่ากำลังกลัวอะไรบางอย่าง จุดสุดยอดคือเส้นสีและการจากไป

"ล็อคเก่า"

กุญแจสำคัญคือ G-sharp minor ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นจากสีน้ำโดย Hartmann ซึ่งเขาสร้างเองขณะศึกษาสถาปัตยกรรมในอิตาลี ภาพวาดแสดงปราสาทโบราณซึ่งมีนักเล่นกีตาร์ที่มีพิณ Mussorgsky สร้างท่วงทำนองที่สวยงาม

« สวนทุยเลอรี เด็กทะเลาะกันหลังจากเล่น»

คีย์ B เมเจอร์ น้ำเสียง, จังหวะของดนตรี, ของมัน สเกลใหญ่วาดภาพชีวิตประจำวันของเกมและการทะเลาะวิวาทของเด็ก

"Bydło" (แปลจากภาษาโปแลนด์ - "วัว")

บทละครแสดงให้เห็นรถเข็นโปแลนด์บนล้อขนาดใหญ่ วาดโดยวัว ก้าวอันหนักหน่วงของสัตว์เหล่านี้ถ่ายทอดด้วยจังหวะที่ซ้ำซากจำเจและจังหวะคร่าวๆ ของปุ่มรีจิสเตอร์ด้านล่าง ในเวลาเดียวกัน เพลงชาวนาเศร้าก็ดังขึ้น

"บัลเล่ต์ของลูกไก่ไม่ฟัก"

นี่เป็นหนึ่งในชิ้นส่วนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวัฏจักร มันถูกสร้างขึ้นในคีย์ของ F major ตามภาพสเก็ตช์ของ Hartmann สำหรับเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Trilby ของ Y. Gerber ซึ่งจัดแสดงโดย Petipa ใน โรงละครบอลชอย(1871). ในตอนหนึ่งของบัลเล่ต์ดังที่ V. Stasov เขียนว่า "กลุ่มนักเรียนตัวน้อยและนักเรียนของโรงเรียนโรงละครแต่งตัวเป็นนกคีรีบูนและวิ่งไปรอบ ๆ เวที คนอื่นถูกสอดเข้าไปในไข่ราวกับว่าเป็นเกราะ โดยรวมแล้ว Hartmann ได้สร้างการออกแบบเครื่องแต่งกาย 17 ชุดสำหรับบัลเล่ต์ โดย 4 ในนั้นยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

วี. ฮาร์ทแมน. การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Trilby"

ธีมของการเล่นไม่จริงจัง เมโลดี้ขี้เล่น แต่สร้างในรูปแบบคลาสสิก ได้รับเอฟเฟกต์การ์ตูนเพิ่มเติม

"Samuel Goldenberg และ Shmuyle" ในเวอร์ชั่นรัสเซีย "ยิวสองคนรวยและจน"

ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นจากภาพวาดสองภาพที่บริจาคให้กับ Mussorgsky โดย Hartmann: “A Jew in หมวกขนสัตว์. Sandomierz” และ “Sandomierz [Jew]” ก่อตั้งในปี 1868 ในประเทศโปแลนด์ ตามคำกล่าวของ Stasov "Mussorgsky ชื่นชมความหมายของภาพเหล่านี้อย่างมาก" ภาพวาดเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับการเล่น นักแต่งเพลงไม่เพียงแต่รวมภาพบุคคลสองภาพเข้าเป็นภาพเดียว แต่ยังบังคับให้ตัวละครเหล่านี้พูดกันเองโดยเปิดเผยตัวละครของพวกเขาด้วย คำพูดของคนแรกฟังดูมั่นใจด้วยน้ำเสียงที่จำเป็นและถูกต้องตามหลักศีลธรรม คำพูดของชาวยิวผู้น่าสงสารนั้นตรงกันข้ามกับคำพูดแรก: บนโน้ตด้านบนที่มีสีอ่อน ๆ (โน้ตที่มีสีสัน) พร้อมน้ำเสียงที่โศกเศร้าและอ้อนวอน จากนั้นธีมทั้งสองจะมีเสียงพร้อมกันในสองคีย์ที่แตกต่างกัน (D-flat minor และ B-flat minor) จบด้วยโน๊ตดังๆ ไม่กี่อ็อกเทฟ ก็พอเดาได้ว่า คำสุดท้ายเหลือไว้ให้คนรวย

“ลิโมจส์ ตลาด . ข่าวใหญ่ "

ภาพวาดของ Hartmann ยังไม่รอด แต่ท่วงทำนองของเพลงใน E-flat major บ่งบอกถึงความคึกคักของตลาดที่ซึ่งคุณจะพบทุกสิ่ง ข่าวล่าสุดและหารือเกี่ยวกับพวกเขา

« สุสานใต้ดิน สุสานโรมัน»

Hartmann แสดงภาพตัวเอง V. A. Kenel ( สถาปนิกชาวรัสเซีย) และมัคคุเทศก์พร้อมโคมไฟในมือของเขาในสุสานโรมันในกรุงปารีส กะโหลกที่มีแสงน้อยสามารถมองเห็นได้ทางด้านขวาของภาพ

V. Hartmann "สุสานแห่งปารีส"

ดันเจี้ยนที่มีหลุมฝังศพถูกบรรเลงด้วยเพลงที่มีสองอ็อกเทฟที่สอดคล้องกับธีมและ "เสียงสะท้อน" อันเงียบสงบ ท่วงทำนองปรากฏขึ้นท่ามกลางคอร์ดเหล่านี้เหมือนเงาของอดีต

"กระท่อมขาไก่ (บาบายากะ)"

Hartmann มีภาพร่างนาฬิกาสีบรอนซ์อันสง่างาม Mussorgsky มีภาพลักษณ์ที่สดใสและน่าจดจำของ Baba Yaga มันถูกวาดด้วยความไม่ลงรอยกัน ในตอนแรก คอร์ดหลายเสียงดังขึ้น จากนั้นพวกมันจะบ่อยขึ้น โดยเลียนแบบ "การวิ่งขึ้น" - และการบินในครก เสียง "ภาพวาด" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงภาพของ Baba Yaga การเดินง่อยของเธอ (หลังจากทั้งหมดคือ "ขากระดูก")

"โบกาทีร์ เกตส์"

ละครเรื่องนี้อิงจากภาพร่างของ Hartmann สำหรับการออกแบบสถาปัตยกรรมของประตูเมือง Kyiv เมื่อวันที่ 4 เมษายน (ตามแบบเก่า) เมษายน พ.ศ. 2409 มีความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในชีวิตของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซึ่งต่อมาได้ชื่อว่า "เหตุการณ์ 4 เมษายน" อย่างเป็นทางการ เพื่อเป็นเกียรติแก่ความรอดของจักรพรรดิ การแข่งขันโครงการประตูได้จัดขึ้นใน Kyiv โครงการของ Hartmann สร้างขึ้นในสไตล์รัสเซียโบราณ: โดมที่มีหอระฆังในรูปแบบของหมวกฮีโร่และการตกแต่งเหนือประตูในรูปแบบของ kokoshnik แต่ต่อมาการแข่งขันถูกยกเลิกและโครงการต่างๆ ไม่ได้ดำเนินการ

วี. ฮาร์ทแมน. ร่างสำหรับโครงการประตูใน Kyiv

บทละครของ Mussorgsky วาดภาพชัยชนะของผู้คน จังหวะช้าทำให้ชิ้นมีความยิ่งใหญ่และเคร่งขรึม ทำนองเพลงรัสเซียในวงกว้างเปลี่ยนไป หัวข้อเงียบชวนให้นึกถึงการร้องเพลงของคริสตจักร จากนั้นธีมแรกก็เข้ามาด้วย พลังใหม่มีการเพิ่มเสียงอื่นเข้าไปและในส่วนที่สองจะได้ยินเสียงกริ่งดังที่สร้างขึ้นโดยเสียงเปียโน ขั้นแรกให้ได้ยินเสียงกริ่งในผู้เยาว์แล้วจึงเข้าสู่เสียงหลัก ระฆังที่เล็กกว่าและเล็กกว่าจะรวมเข้ากับระฆังใหญ่ และในตอนท้ายเสียงระฆังเล็กจะดังขึ้น

การประสานกันของวัฏจักรของ M. Mussorgsky

"รูปภาพในนิทรรศการ" ที่สดใสและงดงาม ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเปียโน ได้รับการจัดเรียงซ้ำแล้วซ้ำเล่า วงดุริยางค์ซิมโฟนี. การเตรียมการครั้งแรกดำเนินการโดย M. Tushmalov นักเรียนของ Rimsky-Korsakov ริมสกี-คอร์ซาคอฟเองก็ได้เตรียมบทละครหนึ่งเรื่องในวัฏจักร นั่นคือ The Old Castle แต่วงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของ "Pictures" คือผลงานของ Maurice Ravel ผู้หลงใหลในผลงานของ Mussorgsky การประสานเสียงของ Ravel สร้างขึ้นในปี 1922 ได้รับความนิยมพอๆ กับเวอร์ชันเปียโนของผู้แต่ง

วงออเคสตราในการจัดเรียงวงออร์เคสตราของ Ravel ประกอบด้วย 3 ขลุ่ย ปิกโคโลฟลุต 3 โอโบ ฮอร์นอังกฤษ 2 ตัว คลาริเน็ต 2 ตัว บาสซูน 2 บาสซูน คอนทราบาสซูน อัลโตแซกโซโฟน 4 เขา แตร 3 ตัว ทรอมโบน 3 ตัว ทูบา, ทิมปานี, สามเหลี่ยม, กลองสแนร์, แส้, สั่น, ฉาบ, เบสกลอง, ทอม-ทอม, ระฆัง, ระฆัง, ระนาด, เซเลสตา, 2 พิณ, เครื่องสาย

หน้าปกของ "รูปภาพในนิทรรศการ" ฉบับพิมพ์ครั้งแรกโดย M. P. Mussorgsky (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov) 2429

วัฏจักร "รูปภาพในนิทรรศการ" ประกอบด้วยภาพร่างดนตรี 10 ภาพและท่อน "เดิน" ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Modest Petrovich Mussorgsky ในช่วงตั้งแต่วันที่ 2 ถึง 22 มิถุนายน พ.ศ. 2417 แต่แนวคิดในการสร้าง มันเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ - ฤดูใบไม้ผลิของปีนั้น ในระหว่างนี้ นักแต่งเพลงไปเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะ ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์สถาปนิกและนักออกแบบที่มีพรสวรรค์ Viktor Aleksandrovich Hartman มีผลงานมากกว่า 400 ชิ้น รวมทั้ง ผลงานที่มีชื่อเสียงผู้เขียนเช่นเดียวกับภาพร่างเล็ก ๆ ซึ่งบางส่วนเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงสร้างวงจร

เมื่อพูดถึงประวัติศาสตร์การเขียน "รูปภาพในนิทรรศการ" เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงความจริงที่ว่าในช่วงชีวิตของ V.A. Hartmann เป็นมิตรกับ M.P. Mussorgsky และการเสียชีวิตของสหายและผู้สร้างที่ใกล้ชิดกับแนวคิดของ The Mighty Handful นั้นเป็นระเบิดร้ายแรงสำหรับนักแต่งเพลง

คำอธิบายของผลงาน

“ภาพในนิทรรศการ” เปิดฉากด้วย “ เดิน” ตามที่ผู้เขียนคิดบทละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นนักแต่งเพลงที่เดินผ่านนิทรรศการภาพวาดมันถูกทำซ้ำหลายครั้งในระหว่างรอบ

ร่าง " แคระดำเนินการในคีย์ของ E-flat minor ซึ่งโดดเด่นด้วยไดนามิก, เส้นที่ขาด, การเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาของความตึงเครียดและความสงบ ภาพสเก็ตช์ของ Hartmann ซึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับท่วงทำนองนี้ยังไม่รอด แต่เป็นที่ทราบกันว่าเป็นภาพของเล่นแคร็กเกอร์ต้นคริสต์มาส

ท่วงทำนองที่ช้า กวี ลึกล้ำของละคร” ล็อคเก่า» ในคีย์ G-sharp minor ชวนให้นึกถึงการร้องสดเป็นเพลงประกอบ เครื่องดนตรีโบราณ, ชวนเราเดินเล่นผ่านปราสาทอิตาลีที่วาดภาพด้วยสีน้ำของศิลปิน ภาพวาดนี้โดย Hartmann ไม่ได้ระบุไว้ในแคตตาล็อกนิทรรศการ

"ปราสาทเก่า" กำลังถูกแทนที่ด้วยแสง แดดส่อง เคลื่อนที่ เมโลดี้เบาๆ « สวนตุยเลอรี» ในคีย์บีเมเจอร์ ตรงกลางเธอสงบมากขึ้นราวกับว่าพี่เลี้ยงปรากฏตัวท่ามกลางพวกที่เล่น องค์ประกอบจบลงด้วยการผสมผสานของทั้งสองรูปแบบ ตามบันทึกความทรงจำของเพื่อนร่วมงานของศิลปิน ภาพวาดดังกล่าวเป็นภาพพระราชวังตุยลีรี ซึ่งเต็มไปด้วยเด็กเดิน

« ปศุสัตว์"- นี่คือท่วงทำนองที่มืดมนและหนักหน่วงที่สื่อถึงความคืบหน้าช้าของเกวียนวัว ท่วงทำนองพื้นบ้านสลาฟถูกถักทอเป็นโครงร่างดนตรี ร่างวาดเต็มตา เครื่องดนตรีชีวิตที่ไร้ความสุข คนทั่วไป, ดำเนินการในคีย์ของ G-sharp minor

ที่เป็นหัวใจของละคร บัลเล่ต์ของลูกไก่ไม่ฟัก» เป็นภาพสเก็ตช์สำหรับเครื่องแต่งกายที่ฮาร์ทมันน์ออกแบบสำหรับการผลิตที่โรงละครบอลชอย ท่อนนี้เขียนด้วยคีย์ F major เป็นเมโลดี้ที่เบาและมีไดนามิกสุดๆ แสดงถึงการเต้นที่ตลกและโกลาหล ซึ่งจะมีลำดับมากขึ้นเมื่อจบงาน

ดนตรีไพเราะ " ยิวสองคนรวยและจนขึ้นอยู่กับภาพวาดที่บริจาคให้กับนักแต่งเพลงโดย Hartmann การเรียบเรียงอยู่ในคีย์ของ B-flat minor ซึ่งคล้ายกับการสนทนาที่มีชีวิตชีวาระหว่างตัวละครสองตัว ซึ่งหนึ่งในนั้นใช้เสียงที่หนักแน่นและมั่นใจ เสริมด้วยมาตราส่วนยิปซี และอีกตัวมีท่วงทำนองที่บางและคร่ำครวญ

ชิ้นต่อไปที่มีเสียงดังและไดนามิก จุกจิก และเบา " ลิโมจส์ ตลาด” ดำเนินการในคีย์ E-flat major ถ่ายทอดบรรยากาศของตลาดที่เต็มไปด้วยเรื่องซุบซิบและความขบขันซึ่งชีวิตของเขาหยุดนิ่งในวินาทีเดียวกลับมาอีกครั้ง แทบไม่มีใครรู้จักภาพวาดที่เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลง

« สุสานใต้ดิน กับคนตายในภาษาที่ตายแล้ว"- งานที่ช้าและมืดมนความหนาวเย็นและความลึกลับซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหลังจากความสว่างขององค์ประกอบก่อนหน้า เสียงโมโนโทนที่ไร้ชีวิต รุนแรง บางครั้งเงียบงันแขวนอยู่ในความเงียบของดันเจี้ยน ละครเรื่องนี้อุทิศให้กับภาพวาด "Paris Catacombs"

องค์ประกอบ " บาบายากะ"- นี่คือการเล่นแบบไดนามิกและแสดงออกอย่างเต็มที่ทำให้ชื่อของมันถูกต้อง บางครั้งก็เต็มไปด้วยความคลั่งไคล้ของคอร์ดเต็มรูปแบบบางครั้งมันก็ไม่มั่นคงและไม่เสถียรชิ้นส่วนนั้นโดดเด่นด้วยความไม่ลงรอยกันและสำเนียงที่ไม่สม่ำเสมอ โดยอิงจากภาพร่างนาฬิกาที่มีรูปร่างเป็นที่อยู่อาศัยของตัวละครในตำนาน

วัฏจักรจบลงด้วยจังหวะที่ช้าและทรงพลังด้วยระยะเวลาที่ยาวนานของชิ้น " ประตู Bogatyrsky ในเมืองหลวงใน Kyiv". นี่คือเพลงเคร่งขรึมตามภาษารัสเซีย แรงจูงใจพื้นบ้านแทนที่ด้วยท่วงทำนองอันเงียบสงบ ปิดท้ายด้วยเปียโนที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่อย่างชำนาญ กริ่งและรหัส บทละครนี้อุทิศให้กับภาพร่างของประตูสถาปัตยกรรมใน Kyiv ที่พัฒนาโดย Hartmann

การนำเสนอ "ปราสาทเก่า" เกรด 4

เรื่องราวของการสร้างผลงาน

แนวคิด: ห้องชุด, เพลงยุคต้น, นักร้อง, นักร้อง.

แทรกดนตรี: ดนตรีโบราณของนักร้อง, บทละครของ Mussorgsky "The Old Castle"

ดูเนื้อหาเอกสาร
"การนำเสนอ "ปราสาทเก่า""

MP Mussorgsky

การนำเสนอสำหรับบทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

เสร็จสมบูรณ์โดย: Grineva L.V. ครูสอนดนตรี

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

1839-1881

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เจ้าแห่งอัจฉริยภาพลักษณะทางดนตรี

วีเอ Hartmann

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 นิทรรศการมรณกรรมของศิลปินสถาปนิกชาวรัสเซีย Viktor Aleksandrovich Hartman เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มีผลงานหลากหลาย: ภาพวาด, ภาพวาด, ภาพร่าง. เครื่องแต่งกายละคร, โครงการสถาปัตยกรรม , โมเดล , แม้แต่ของเล่นที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ

รู้สึกได้ทุกอย่าง เก่งมากศิลปิน.

ละครเรื่องนี้อิงจากภาพวาดสีน้ำของ Hartmann ในขณะที่เขากำลังศึกษาสถาปัตยกรรมในอิตาลี

ภาพวาดแสดงปราสาทโบราณซึ่งมีนักวาดวาดอยู่

Mussorgsky มีท่วงทำนองเศร้าสร้อยที่สวยงาม

MINSTREL - ในยุคกลาง กวีพเนจร นักดนตรี นักร้อง

Troubadour - ในยุคกลางในโพรวองซ์ (ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส): กวี-นักร้องนักเดินทาง คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงไพเราะ

สวีท – ดนตรีประกอบซึ่งเป็นของประเภทดนตรีบรรเลง

คำ "ห้องชุด" แปลจากภาษาฝรั่งเศสตามตัวอักษร - ลำดับหรือสลับกัน

ห้องสวีท -นี่เป็นวัฏจักรหลายส่วน ประกอบด้วยบทละครหลายบท มีลักษณะที่แตกต่างกัน แต่เชื่อมโยงกันด้วยความคิดทางศิลปะทั่วไป

เพลงยุคต้น

โบราณ ศิลปะดนตรี- ชั้นวัฒนธรรมโลกที่กว้างใหญ่

แนวคิดนี้ครอบคลุม 12 ศตวรรษเริ่มตั้งแต่สมัยการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตก (ปลายศตวรรษที่ 5) และจบลงด้วยการมาถึงของยุคคลาสสิก (กลางศตวรรษที่ 18)

การบ้าน:

เขียนเรื่องเพื่อ ภาพดนตรี M. Mussorgsky "ปราสาทเก่า"

ประเภท:ชุดสำหรับเปียโน

ปีที่สร้าง:มิถุนายน 2417

ฉบับพิมพ์ครั้งแรก:พ.ศ. 2429 แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov

อุทิศให้กับ:วี.วี.สตาซอฟ.

ประวัติการสร้างสรรค์และสิ่งพิมพ์

เหตุผลในการสร้าง "รูปภาพในนิทรรศการ" เป็นนิทรรศการภาพวาดและภาพวาดโดย Viktor Hartman ศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียผู้โด่งดัง (1834 - 1873) ซึ่งจัดขึ้นที่ Academy of Arts ตามความคิดริเริ่มของ V.V. Stasov ที่เกี่ยวข้อง กับการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของศิลปิน ภาพวาดของ Hartmann ถูกขายในนิทรรศการนี้ จากผลงานของศิลปินที่เขียนรูปภาพของ Mussorgsky มีเพียงหกคนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ในยุคของเรา

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) เป็นสถาปนิกและศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น เขาสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรที่ Academy of Arts หลังจากศึกษาธุรกิจการก่อสร้างเชิงปฏิบัติภายใต้การแนะนำของลุง P. Gemillen ใช้เวลาหลายปีในต่างประเทศทุกที่ที่เขาทำภาพร่างของอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมแก้ไขด้วยดินสอและสีน้ำ ประเภทพื้นบ้านและภาพชีวิตบนท้องถนน จากนั้นเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการจัดนิทรรศการโรงงาน All-Russian Manufactory Exhibition ในปี 1870 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสร้างภาพวาดประมาณ 600 แบบตามที่มีการสร้างศาลาต่างๆ ของนิทรรศการ ภาพวาดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่ไม่สิ้นสุด แบ่งแยกรสนิยมความคิดริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ของศิลปิน สำหรับงานนี้เขาสมควรได้รับตำแหน่งนักวิชาการในปี พ.ศ. 2415 หลังจากนั้นเขาได้สร้างโครงการสถาปัตยกรรมหลายโครงการ (ประตูซึ่งควรจะสร้างขึ้นใน Kyiv เพื่อระลึกถึงเหตุการณ์เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2409 โรงละครประชาชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ ) วาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่า Ruslan and Lyudmila ของ M. Glinka มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการโปลีเทคนิคมอสโกในปี 2415 ตามการออกแบบของเขา บ้านถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงพิมพ์ของ Mamontov and Co. กระท่อมในชนบทสำหรับ Mamontov และบ้านส่วนตัวหลายหลัง

Mussorgsky ซึ่งรู้จักศิลปินเป็นอย่างดีต้องตกใจกับการตายของเขา เขาเขียนจดหมายถึงวี. สตาซอฟ (2 สิงหาคม พ.ศ. 2416): “พวกเราคนโง่ มักจะได้รับการปลอบโยนในกรณีเช่นนี้โดยผู้มีปัญญา: "เขา" ไม่มีอยู่จริง แต่สิ่งที่เขาสามารถทำได้นั้นมีอยู่และจะมีอยู่จริง และพวกเขากล่าวว่ามีกี่คนที่มีความสุขเช่นนี้ - ที่จะไม่ลืม ลูกคิวอีกครั้ง (ด้วยมะรุมสำหรับน้ำตา) จากโต๊ะเครื่องแป้งของมนุษย์ ไปสู่นรกด้วยภูมิปัญญาของคุณ! ถ้า "เขา" ไม่ได้อยู่เปล่าๆ แต่ สร้างจึงต้องเป็นวายร้ายตัวไหนถึงจะคืนดีกับความสุขของการ "ปลอบใจ" กับความจริงที่ว่า "เขา" หยุดสร้าง. ไม่มีและไม่สามารถสงบสุขได้ไม่มีและไม่ควรปลอบโยน - นี่คือป้อแป้

ไม่กี่ปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2430 เมื่อมีการพยายามจัดทำ "Pictures at an Exhibition" ฉบับที่สอง (ฉบับแรกแก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov ถูกประณามเนื่องจากออกจากความตั้งใจของผู้เขียน เราจะสังเกตการเบี่ยงเบนเหล่านี้บางส่วน ในความคิดเห็นของเรา), V. Stasov ในคำนำเขียนว่า: ... มีชีวิตชีวา, ภาพร่างที่สง่างามของจิตรกรประเภท, หลายฉาก, ประเภท, ตัวเลขจากชีวิตประจำวัน, จับจากทรงกลมของสิ่งที่รีบเร่งและวนรอบเขา - ในถนน และในโบสถ์ ในสุสานใต้ดินของปารีสและอารามโปแลนด์ ในตรอกโรมันและหมู่บ้านลิโมจส์ ประเภทของงานรื่นเริง à la Gavarni คนงานในเสื้อคลุมและปาเตรีขี่ลาที่มีร่มอยู่ใต้วงแขน หญิงชราชาวฝรั่งเศสกำลังสวดมนต์ ชาวยิวยิ้มจากใต้วงแขน ยาร์มัลเก คนเก็บเศษผ้าชาวปารีส ลาน่ารักกำลังถูต้นไม้ ทิวทัศน์ที่มีซากปรักหักพังงดงาม มองออกไปเห็นเมืองในระยะทางไกลแสนวิเศษ…”

เกี่ยวกับ "รูปภาพ" Mussorgsky ทำงานด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ในจดหมายฉบับหนึ่ง (เหมือนกับ V. Stasov) เขาเขียนว่า: "Hartmann เดือดขณะที่ Boris เดือด" เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศฉันกลืนและกินมากเกินไปฉันแทบจะไม่มีเวลาเกาบนกระดาษ (. ..) ฉันต้องการทำได้เร็วขึ้นและเชื่อถือได้มากขึ้น โหงวเฮ้งของฉันปรากฏให้เห็นในช่วงเวลา ... มันใช้งานได้ดีแค่ไหน ขณะที่ Mussorgsky กำลังทำงานเกี่ยวกับวัฏจักรนี้ งานนี้ถูกเรียกว่า "Hartmann"; ชื่อ "รูปภาพในนิทรรศการ" ปรากฏขึ้นในภายหลัง

ผู้ร่วมสมัยหลายคนพบว่า "Pictures" เวอร์ชันเปียโนของผู้แต่งเป็นงานที่ไม่ใช่เปียโน ไม่สะดวกต่อการแสดง มีความจริงบางอย่างในเรื่องนี้ ใน "พจนานุกรมสารานุกรม" ของ Brockhaus และ Efron เราอ่านว่า: "มาชี้ให้เห็นชุดอื่น สเก็ตช์ดนตรีชื่อว่า "Pictures at an Exhibition" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเปียโนในปี 1874 ในรูปแบบของภาพประกอบดนตรีสำหรับสีน้ำโดย V. A. Hartmann ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการจัดงานนี้มากมาย การเรียบเรียงโดย M. Ravel ซึ่งทำขึ้นในปี 1922 นั้นมีชื่อเสียงมากที่สุด นอกจากนี้ ในงานประสานเสียงนี้เองที่ Pictures at an Exhibition ได้รับการยอมรับในฝั่งตะวันตก ยิ่งกว่านั้นแม้ในหมู่นักเปียโนก็ไม่มีความเห็นเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน: บางคนทำงานในเวอร์ชั่นของผู้แต่ง, คนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง V. Horowitz ทำการถอดความ ในคอลเล็กชั่น "Pictures at an Exhibition" ของเรานำเสนอในสองเวอร์ชัน - เปียโนดั้งเดิม (S. Richter) และเรียบเรียงโดย M. Ravel ซึ่งทำให้สามารถเปรียบเทียบได้

โครงเรื่องและดนตรี

Pictures at an Exhibition เป็นชุดละครสิบเรื่อง โดยแต่ละเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของฮาร์ทมันน์ Mussorgsky "คิดค้น" วิธีที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่งในการรวมภาพดนตรีของเขาเหล่านี้เข้าเป็นงานศิลปะชิ้นเดียว: เพื่อจุดประสงค์นี้เขาใช้ วัสดุดนตรีการแนะนำ และเนื่องจากนิทรรศการมักจะเดินไปมา เขาจึงเรียกการแนะนำนี้ว่า "การเดิน"

จึงขอเชิญร่วมนิทรรศการ...

เดิน

บทนำนี้ไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นส่วนหลัก - มีความหมาย - ส่วนหนึ่งของนิทรรศการ แต่เป็นองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบทางดนตรีทั้งหมด เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอเนื้อหาดนตรีของบทนำนี้อย่างครบถ้วน เพิ่มเติมบรรทัดฐาน "เดิน" ใน ตัวเลือกต่างๆ- บางครั้งก็สงบ บางครั้งก็กระวนกระวายใจมากขึ้น - ใช้เป็นการสลับฉากระหว่างชิ้นซึ่งแสดงออกอย่างน่าพิศวง สภาพจิตใจผู้ชมที่นิทรรศการ เมื่อเขาย้ายจากภาพวาดหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน Mussorgsky ประสบความสำเร็จในการสร้างความสามัคคีของงานทั้งหมดที่มีความคมชัดสูงสุด ดนตรี- และเรารู้สึกชัดเจนว่า ภาพยัง (ภาพวาดโดย W. Hartmann) - เนื้อหาของบทละคร เกี่ยวกับการค้นพบวิธีเชื่อมโยงบทละคร Mussorgsky พูด (ในจดหมายถึง V. Stasov ที่ยกมาด้านบน): เดินเล่น]) (...) โหงวเฮ้งของฉันมองเห็นได้ในฉาก”

สีของ "เดิน" ดึงดูดความสนใจในทันที - เป็นตัวอักษรรัสเซียที่จับต้องได้อย่างชัดเจน นักแต่งเพลงในคำพูดของเขาให้ข้อบ่งชี้: เนลโมโดรัสเซีย[อิตาล - ในสไตล์รัสเซีย]. แต่คำพูดนี้เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะสร้างความรู้สึกเช่นนั้น Mussorgsky ประสบความสำเร็จในหลายวิธี: ก่อน ผ่าน โหมดดนตรี: "เดิน" อย่างน้อยในตอนแรกเขียนในโหมด pentatonic นั่นคือใช้เพียงห้าเสียง (ด้วยเหตุนี้คำซึ่งมีพื้นฐานมาจากคำว่า "penta" นั่นคือ "five") - เสียงที่ประกอบขึ้นพร้อมกับเสียงข้างเคียงที่เรียกว่า ครึ่งเสียง. ที่เหลืออยู่และใช้ในหัวข้อจะแยกจากกันโดย ทั้งเสียง. เสียงที่ไม่รวมในกรณีนี้คือ ลาและ อีแฟลตนอกจากนี้ เมื่อมีการกำหนดโครงร่างตัวละคร ผู้แต่งจะใช้เสียงของมาตราส่วนทั้งหมดแล้ว มาตราส่วนเพนทาโทนิกทำให้ดนตรีมีความโดดเด่น ตัวละครพื้นบ้าน(ที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายสาเหตุของความรู้สึกดังกล่าว แต่มีให้และเป็นที่รู้จักกันดี) ประการที่สอง โครงสร้างจังหวะ: ในตอนแรกการต่อสู้เวลาคี่ (5 / 4) และคู่ (6 / 4) (หรือสลับกัน?); ช่วงครึ่งหลังของชิ้นนี้มีอยู่แล้วในนี้แม้กระทั่งลายเซ็นเวลา ความไม่แน่นอนของโครงสร้างจังหวะที่ดูเหมือนไม่ชัดเจนนี้ หรือมากกว่า การขาดความเป็นเหลี่ยมในนั้น ก็เป็นหนึ่งในคุณสมบัติของคลังเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

Mussorgsky จัดหางานของเขาด้วยข้อสังเกตที่ค่อนข้างละเอียดเกี่ยวกับธรรมชาติของการแสดง - จังหวะ อารมณ์ ฯลฯ สำหรับสิ่งนี้ พวกเขาใช้ภาษาอิตาลีตามธรรมเนียมในดนตรี ข้อสังเกตสำหรับ "การเดิน" ครั้งแรกมีดังนี้: อัลเลโกรจิอุสโต,เนลโมโดรัสเซีย,เซนซาภูมิแพ้,หม่าpocosostenuto. ในสิ่งพิมพ์ที่แปลคำพูดภาษาอิตาลีดังกล่าว เราสามารถเห็นคำแปลดังกล่าวได้: “เร็วๆ นี้ ในรูปแบบรัสเซีย โดยไม่ต้องเร่งรีบ ถูกจำกัดบ้าง” มีความรู้สึกเพียงเล็กน้อยในชุดคำดังกล่าว วิธีเล่น: "เร็ว ๆ นี้", "ไม่เร่งรีบ" หรือ "ยับยั้งบ้าง"? ความจริงก็คือ ประการแรก ในการแปลดังกล่าว คำสำคัญถูกทิ้งไว้โดยไม่สนใจ จิอุสโต,ซึ่งหมายถึง "ถูกต้อง", "ตามสัดส่วน", "แน่นอน" เกี่ยวกับการตีความ - "จังหวะที่สอดคล้องกับธรรมชาติของการเล่น" ตัวละครของละครเรื่องนี้ถูกกำหนดโดยคำแรกของคำพูด - อัลเลโกรและในกรณีนี้ จำเป็นต้องเข้าใจในแง่ของ "เร็ว" (และไม่ใช่ "เร็ว") จากนั้นทุกอย่างก็เข้าที่และแปลความหมายทั้งหมด: เล่น "อย่างรวดเร็วในจังหวะที่เหมาะสมกับสิ่งนี้ในจิตวิญญาณของรัสเซียสบาย ๆ ค่อนข้างยับยั้ง" ทุกคนคงเห็นด้วยว่าสภาพจิตใจนี้มักจะครอบงำเราเมื่อเราเข้าสู่นิทรรศการครั้งแรก อีกสิ่งหนึ่งคือความรู้สึกของเราจากความประทับใจใหม่ ๆ จากสิ่งที่เราเห็น ...

ในบางกรณีแรงจูงใจของ "การเดิน" กลับกลายเป็น เครื่องผูกสำหรับชิ้นส่วนที่อยู่ใกล้เคียง (สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อย้ายจาก No. 1 "Gnome" เป็น No. 2 "Old Castle" หรือจาก No. 2 ถึง No. 3 "Tuileries Garden" ชุดนี้ง่ายต่อการดำเนินการต่อ - ในระหว่างการทำงาน การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้โดยตรงและ เปรียบเปรยเป็นที่จดจำได้ไม่ผิดเพี้ยน) ในผู้อื่น - ตรงกันข้าม - อย่างเฉียบขาด การแยก(ในกรณีเช่นนี้ "The Walk" ถูกกำหนดให้เป็นส่วนที่เป็นอิสระไม่มากก็น้อย เช่น ระหว่าง No. 6 "Two Jews, rich and poor" และ No. 7 "Limoges. Market") แต่ละครั้งขึ้นอยู่กับบริบทที่แรงจูงใจของการเดินปรากฏ Mussorgsky พบพิเศษ หมายถึงการแสดงออก: ไม่ว่าแรงจูงใจจะใกล้เคียงกับเวอร์ชันดั้งเดิมอย่างที่เราได้ยินหลังจากอันดับ 1 (เราเดินผ่านนิทรรศการไปไม่ไกล) หรือฟังดูไม่เบาและหนักมาก (หลังจาก "Starogozamok"; ข้อสังเกตใน หมายเหตุ: เปซานเต้[ในมุสซอร์กสกี้ - เปซาเมนโต- ลูกผสมของฝรั่งเศสและอิตาลี] -อิตาลี แข็ง).

M. Mussorgsky สร้างวัฏจักรทั้งหมดในลักษณะที่เขาหลีกเลี่ยงความสมมาตรและการคาดเดาได้อย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้ยังอธิบายลักษณะการตีความของเนื้อหาดนตรีของ "เดิน": ผู้ฟัง (หรือที่รู้จักว่าผู้ชม) ยังคงอยู่ภายใต้ความประทับใจในสิ่งที่เขาได้ยิน (= เห็น) จากนั้นในทางตรงกันข้ามราวกับว่าสลัดความคิดและความรู้สึก จากภาพที่เขาเห็น และไม่มีอารมณ์ไหนซ้ำซากจำเจอย่างแน่นอน และทั้งหมดนี้ด้วยความสามัคคีของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง "เดิน"! Mussorgsky ในรอบนี้ปรากฏว่าเป็นนักจิตวิทยาที่บอบบางผิดปกติ

ภาพวาดของ Hartmann แสดงของเล่นคริสต์มาส: แคร็กเกอร์ในรูปของคำพังเพยขนาดเล็ก สำหรับ Mussorgsky ละครเรื่องนี้ให้ความรู้สึกถึงสิ่งที่น่ากลัวมากกว่าการตกแต่งต้นคริสต์มาส: การเปรียบเทียบกับ Nibelungs (สายพันธุ์ของคนแคระที่อาศัยอยู่ในส่วนลึก ถ้ำภูเขา- ลักษณะของ "Ring of the Nibelung" โดย R. Wagner) ดูเหมือนจะไร้สาระ ไม่ว่าในกรณีใด คำพังเพยของ Mussorgsky นั้นขมขื่นมากกว่าพวกโนมส์ของ Liszt หรือ Grieg ในดนตรีมีความเปรียบต่างที่คมชัด: fortissimo[อิตาล – ดังมาก] ถูกแทนที่ด้วยเปียโน [ital. - เงียบ ๆ] วลีที่มีชีวิตชีวา (แสดงโดย S. Richter - ใจร้อน) สลับกับการหยุดการเคลื่อนไหวท่วงทำนองพร้อมเพรียงตรงข้ามกับตอนที่กำหนดไว้ในคอร์ด หากคุณไม่ทราบชื่อผู้แต่งของงานชิ้นนี้ ในการประสานเสียงที่สร้างสรรค์โดย M. Ravel มันดูเหมือนภาพเหมือนของยักษ์ในเทพนิยาย (ไม่ใช่คนแคระ) และไม่ว่าในกรณีใด ไม่ใช่ละครเพลง ศูนย์รวมของภาพ ของเล่นคริสต์มาส(เช่นเดียวกับ Hartmann)

อย่างที่คุณรู้ Hartmann เดินทางไปทั่วยุโรปและหนึ่งในภาพวาดของเขาวาดภาพปราสาทโบราณ เพื่อถ่ายทอดขนาดของมัน ศิลปินวาดภาพนักร้อง นักร้องกับพิณ กับพื้นหลัง นี่คือวิธีที่ V. Stasov อธิบายภาพวาดนี้ (ไม่มีภาพวาดดังกล่าวในแคตตาล็อกนิทรรศการมรณกรรมของศิลปิน) นึกภาพไม่ออกว่านักร้องร้องเพลงเพราะเศร้าและสิ้นหวัง แต่มันเป็นอารมณ์ที่แน่นอนที่เพลงของ Mussorgsky สื่อถึง

องค์ประกอบของชิ้นงานมีความโดดเด่น: ทั้งหมด 107 มาตรการสร้างขึ้นบน หนึ่งเสียงเบสที่ไม่เปลี่ยนแปลง - sol-sharp! เทคนิคทางดนตรีนี้เรียกว่าจุดออร์แกนและใช้ค่อนข้างบ่อย ตามกฎแล้วมันเกิดขึ้นก่อนการเริ่มต้นของการบรรเลงนั่นคือส่วนของงานที่หลังจากการพัฒนาบางอย่างเนื้อหาดนตรีดั้งเดิมกลับมา แต่หายากอีกชิ้นหนึ่งของความคลาสสิค ละครเพลง, โดยที่ ทั้งหมดงาน ตั้งแต่ต้นจนจบจะถูกสร้างขึ้นบนสถานีอวัยวะ และนี่ไม่ใช่แค่การทดลองทางเทคนิคของ Mussorgsky - นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง แผนกต้อนรับนี้ใน ระดับสูงสุดมีความเหมาะสมในการเล่นกับเนื้อเรื่องนี้นั่นคือสำหรับศูนย์รวมดนตรีของภาพลักษณ์ของนักร้องในยุคกลาง: เครื่องดนตรีที่นักดนตรีในสมัยนั้นมาพร้อมกับสายเบส (ถ้า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับ เครื่องสายตัวอย่างเช่น fidele) หรือไพพ์ (ถ้าเกี่ยวกับทองเหลือง - ตัวอย่างเช่นปี่สก็อต) ซึ่งทำเสียงได้เพียงเสียงเดียว - เบสที่หนักแน่น เสียงของมันเป็นเวลานานทำให้อารมณ์แข็งกระด้าง มันคือความสิ้นหวัง - ความสิ้นหวังของคำวิงวอนของนักร้อง - ที่ Mussorgsky วาดด้วยเสียง

กฎของจิตวิทยาต้องการความแตกต่างเพื่อให้ความประทับใจทางศิลปะและอารมณ์มีความชัดเจน และละครเรื่องนี้นำมาซึ่งความแตกต่างนี้ สวนตุยเลอรีหรือสวนตุยเลอรี (แต่ในชื่อภาษาฝรั่งเศสนั่นเอง) เป็นสถานที่ใจกลางกรุงปารีส ห่างจาก Place Carousel ไปยัง Place de la Concorde ประมาณ 1 กิโลเมตร สวนนี้ (ตอนนี้ควรจะเรียกว่าสี่เหลี่ยมดีกว่า) เป็นสถานที่โปรดสำหรับการเดินเล่นของชาวปารีสพร้อมเด็กๆ ภาพวาดของ Hartmann พรรณนาถึงสวนแห่งนี้ซึ่งมีเด็กและพี่เลี้ยงจำนวนมาก สวนตุยเลอรีซึ่งถูก Hartmann-Mussorgsky จับได้นั้นเหมือนกับ Nevsky Prospekt ที่ Gogol จับได้: “เวลา 12 นาฬิกา ผู้สอนของทุกประเทศได้บุกโจมตี Nevsky Prospekt พร้อมสัตว์เลี้ยงของพวกเขาในปลอกคอ Cambric English Joneses และ French Koks จับมือกันกับสัตว์เลี้ยงที่ได้รับมอบหมายให้ดูแลโดยผู้ปกครองและด้วยความเข้มแข็งพอสมควรอธิบายให้พวกเขาฟังว่าป้ายด้านบนร้านค้าทำขึ้นเพื่อให้สามารถค้นหาสิ่งที่อยู่ในร้านค้าได้ ผู้ว่าราชการเมืองซีดและชาวสลาฟสีดอกกุหลาบเดินอย่างสง่างามหลังแสงสาวที่กระสับกระส่ายสั่งให้พวกเขายกไหล่ให้สูงขึ้นเล็กน้อยแล้วรักษาตัวให้ตรง ในระยะสั้นในเวลานี้ Nevsky Prospekt เป็น Nevsky Prospekt การสอน

บทละครนี้ถ่ายทอดอารมณ์ของช่วงเวลานั้นได้อย่างแม่นยำมากเมื่อเด็กๆ เข้าครอบครองสวนแห่งนี้ และอยากรู้ว่า "ความกระวนกระวายใจ" (ของเด็กผู้หญิง) ที่โกกอลสังเกตเห็นนั้นสะท้อนอยู่ในคำพูดของมุสซอร์กสกี: capriccioso (อิตาลี - ตามอำเภอใจ).

เป็นที่น่าสังเกตว่าบทละครนี้เขียนขึ้นในรูปแบบสามส่วน และตามที่ควรจะเป็นในรูปแบบดังกล่าว ส่วนตรงกลางจะสร้างความแตกต่างบางอย่างกับส่วนสุดโต่ง การตระหนักรู้ถึงข้อเท็จจริงง่ายๆ โดยทั่วไปนี้ไม่ได้มีความสำคัญในตัวมันเอง แต่ตามข้อสรุปที่มาจากสิ่งนี้: การเปรียบเทียบเวอร์ชันเปียโน (แสดงโดย S. Richter) กับเวอร์ชันของวงดนตรี (บรรเลงโดย M. Ravel) แสดงให้เห็นว่า Richter ซึ่งคอนทราสต์นี้เรียบลื่นมากกว่าเน้น ผู้เข้าร่วมในฉากเป็นเพียงเด็ก บางทีอาจเป็นเด็กผู้ชาย (ภาพรวมของพวกเขาถูกวาดในส่วนสุดโต่ง) และเด็กผู้หญิง (ส่วนตรงกลาง มีจังหวะและรูปแบบที่ไพเราะมากขึ้น) สำหรับเวอร์ชั่นออเคสตรา ในช่วงตรงกลางของเพลง ภาพพี่เลี้ยงปรากฏขึ้นในใจ นั่นคือ ใครบางคนที่เป็นผู้ใหญ่ที่พยายามจะแก้ปัญหาการทะเลาะเบาะแว้งของเด็กๆ อย่างนุ่มนวล

V. Stasov นำเสนอ "รูปภาพ" ต่อสาธารณชนและให้คำอธิบายเกี่ยวกับบทละครของชุดนี้ระบุว่าคนหัวแดงคือรถเข็นโปแลนด์บนล้อขนาดใหญ่ที่วาดโดยวัว ความซ้ำซากจำเจที่น่าเบื่อของงานวัวนั้นถ่ายทอดโดย ostinato นั่นคือจังหวะพื้นฐานที่ทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอ - สี่จังหวะต่อครั้ง และดำเนินไปตลอดทั้งละคร คอร์ดตัวเองถูกวางไว้ในรีจิสเตอร์ล่างพวกเขาฟังดู fortissimo(อิตาลี - เสียงดังมาก). ดังนั้นในต้นฉบับดั้งเดิมของ Mussorgsky; ในฉบับของ Rimsky-Korsakov - เปียโน. กับพื้นหลังของคอร์ด ท่วงทำนองแห่งความโศกเศร้าที่บรรยายเสียงของคนขับ การเคลื่อนไหวค่อนข้างช้าและหนัก หมายเหตุของผู้เขียน: semperโมเดอราโต,เปซานเต้(อิตาลี - ตลอดเวลา ปานกลาง ยาก). เสียงที่ซ้ำซากจำเจอย่างสม่ำเสมอบ่งบอกถึงความสิ้นหวัง และวัวก็เป็นเพียง "อุปมาอุปไมย" - เราผู้ฟังรู้สึกถึงผลกระทบร้ายแรงต่อจิตวิญญาณของแรงงานที่น่าเบื่อ เหน็ดเหนื่อย ไร้ความหมาย (Sisyphean)

คนขับทิ้งโคของเขา: เสียงสงบลง (จนกว่า ppp) คอร์ดบางลง "แห้ง" เป็นช่วง (นั่นคือเสียงสองเสียงพร้อมกัน) และในท้ายที่สุดหนึ่ง - เหมือนกับที่จุดเริ่มต้นของชิ้นส่วน - เสียง; การเคลื่อนไหวยังช้าลง - สองครั้ง (แทนที่จะเป็นสี่) กดปุ่มบาร์ บันทึกของผู้เขียนที่นี่ - perdendosi(อิตาลี - หนาวจัด).

หมายเหตุ! บทละครสามเรื่อง - "ปราสาทเก่า", "สวนตุยเลอรี", "ปศุสัตว์" - เป็นภาพอันมีค่าขนาดเล็กภายในห้องชุดทั้งหมด ในส่วนสุดขั้ว คีย์ทั่วไปคือ G sharp minor; อยู่กึ่งกลาง - วิชาเอกคู่ขนาน(บี เมเจอร์). ในเวลาเดียวกัน โทนสีเหล่านี้ สัมพันธ์โดยธรรมชาติ แสดงออก ขอบคุณจินตนาการและความสามารถของผู้แต่ง ขั้วโลก สภาวะทางอารมณ์: ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังในส่วนที่รุนแรง (ในทรงกลมที่เงียบและในเสียงดัง) และความตื่นเต้นที่เพิ่มขึ้น - ในส่วนตรงกลาง

เราไปต่อกันที่ภาพอื่น ... (ธีม "เดิน" ฟังดูสงบ)

ชื่อเรื่องถูกจารึกด้วยลายเซ็นด้วยดินสอโดย M. Mussorgsky

ตรงกันข้าม: วัวถูกแทนที่ด้วยลูกไก่ อย่างอื่น: แทน โมเดอราโต,เปซานเต้ – ร่างกายขายาว(อิตาลี - มีชีวิตชีวาและง่ายดาย) แทนที่จะเป็นคอร์ดขนาดใหญ่ fortissimoในรีจิสเตอร์ล่าง - โน้ตเกรซขี้เล่น (โน้ตเล็ก ๆ ราวกับว่าคลิกพร้อมกับคอร์ดหลัก) ในรีจิสเตอร์บน เปียโน(เงียบ). ทั้งหมดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความคิดของสิ่งมีชีวิตที่ว่องไวขนาดเล็กยิ่งกว่านั้นยังไม่ฟัก เราต้องยกย่องความเฉลียวฉลาดของ Hartmann ที่สามารถหาแบบฟอร์มสำหรับ ไม่ได้ฟักลูกไก่; นี่คือภาพวาดของเขา ซึ่งเป็นภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครในบัลเล่ต์ Trilby ของ G. Gerber ซึ่งจัดแสดงโดย Petipa ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1871)

และอีกครั้งความเปรียบต่างสูงสุดกับการเล่นครั้งก่อน

เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงชีวิตของเขา Hartmann นำเสนอภาพวาดสองภาพของเขาแก่นักแต่งเพลงซึ่งสร้างขึ้นเมื่อศิลปินอยู่ในโปแลนด์ - "A Jew in a fur hat" และ "Poor Jew ซานโดเมียร์ซ. Stasov เล่าว่า: "Mussorgsky ชื่นชมความหมายของภาพเหล่านี้อย่างมาก" ดังนั้น ละครเรื่องนี้พูดอย่างเคร่งครัด ไม่ใช่รูปภาพ "จากนิทรรศการ" (แต่มาจากคอลเล็กชันส่วนตัวของ Mussorgsky) แต่แน่นอนว่าเหตุการณ์นี้ไม่ส่งผลต่อการรับรู้ของเราเกี่ยวกับเนื้อหาดนตรีของ Pictures ในละครเรื่องนี้ Mussorgsky เกือบจะส่ายหน้าไปมา และนี่คือความสามารถของเขา - ในการถ่ายทอดแก่นแท้ของตัวละคร - แสดงออกอย่างสดใสผิดปกติแทบจะมองเห็นได้ชัดเจนกว่าในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินหลัก (ผู้พเนจร) คำพูดของคนรุ่นเดียวกันเป็นที่รู้กันว่าเขามีความสามารถในการพรรณนาอะไรก็ได้ด้วยเสียง

Mussorgsky มีส่วนร่วมในการพัฒนาหนึ่งในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดในงานศิลปะและวรรณคดีเช่นเดียวกับในชีวิตที่ได้รับการออกแบบที่แตกต่างกัน: ทั้งในรูปแบบของ "โชคดีและโชคร้าย" หรือ "อ้วนและผอม" หรือ "เจ้าชายกับขอทาน" หรือ "ครัวคนอ้วนกับครัวคนผอม"

สำหรับลักษณะเสียงของชาวยิวผู้มั่งคั่ง Mussorgsky ใช้บาริโทนรีจิสเตอร์และเสียงท่วงทำนองในอ็อกเทฟเพิ่มเป็นสองเท่า รสชาติระดับชาติทำได้โดยใช้สเกลพิเศษ หมายเหตุสำหรับภาพนี้: อันดันเต้หลุมฝังศพพลังงาน(อิตาลี - สบาย; สำคัญ มีพลัง). คำพูดของตัวละครถ่ายทอดโดยข้อบ่งชี้ของข้อต่อต่างๆ (สิ่งบ่งชี้เหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักแสดง) เสียงดัง ทุกสิ่งทุกอย่างให้ความรู้สึกโอ่อ่า: คติพจน์ รวยไม่ทนต่อการคัดค้าน

ชาวยิวผู้น่าสงสารถูกบรรยายไว้ในส่วนที่สองของบทละคร เขาทำตัวเหมือน Porfiry (Chekhov's บาง) กับ "ฮี่ฮี่" ของเขา (การประจบสอพลอนี้ช่างวิเศษเหลือเกินด้วยโน้ตที่ทำซ้ำอย่างรวดเร็วพร้อมโน้ตที่ "ติด" กับมัน) เมื่อเขาตระหนักว่า "ความสูง" เป็นอย่างไรเพื่อนของเขาจากโรงยิม มาถึงในอดีต ในส่วนที่สามของละครทั้ง ภาพดนตรีมีการเชื่อมต่อ - บทพูดของตัวละครที่นี่กลายเป็นบทสนทนาหรือบางทีอาจเป็นบทพูดคนเดียวที่พูดพร้อมกัน: แต่ละคนยืนยันตัวเอง จู่ๆ ทั้งคู่ก็เงียบไป จู่ๆ ก็รู้ตัวว่าไม่ฟังกัน (หยุดชั่วคราว) และดังนั้น ประโยคสุดท้าย ยากจน: แรงกระตุ้นที่เต็มไปด้วยความปรารถนาและความสิ้นหวัง (หมายเหตุ: คอนdolore[อิตาล - ด้วยความปรารถนา; เศร้า]) - และคำตอบ รวย:ดัง ( fortissimo) อย่างเด็ดเดี่ยวและเด็ดขาด

บทละครสร้างความเจ็บปวด แม้กระทั่งความรู้สึกหดหู่ใจ อย่างที่เกิดขึ้นเสมอเมื่อต้องเผชิญกับความอยุติธรรมทางสังคมอย่างโจ่งแจ้ง

เรามาถึงช่วงกลางของวงจรแล้ว - ไม่มากในแง่เลขคณิต (ในแง่ของจำนวนตัวเลขที่ฟังแล้วและยังเหลืออยู่) แต่ในแง่ของความประทับใจทางศิลปะที่งานนี้ทำให้เราโดยรวม และ Mussorgsky ที่เข้าใจสิ่งนี้อย่างชัดเจนทำให้ผู้ฟังได้พักผ่อนนานขึ้น: ที่นี่ "Walk" ฟังดูเกือบจะเหมือนกันทุกประการในเวอร์ชันที่ฟังเมื่อเริ่มงาน ของการแสดงละคร - ยกขึ้น นิ้วชี้: “อย่างอื่นจะเป็น! …”).

ลายเซ็นประกอบด้วยข้อความ (ในภาษาฝรั่งเศส ต่อมาโดย Mussorgsky ขีดฆ่า): “ข่าวใหญ่: คุณพิมพ์พรรณจากปอนตา-ปอนทาลีออนเพิ่งพบวัวของเขา: เหนียง “ใช่ มาดาม เมื่อวาน - ไม่ครับคุณผู้หญิง มันเป็นวันที่สาม ครับ คุณผู้หญิง มีวัวตัวหนึ่งเดินเตร่อยู่แถวๆนั้น “ไม่หรอก ท่านผู้หญิง วัวไม่ได้เดินเตร่เลย เป็นต้น."".

เนื้อเรื่องของละครนั้นเรียบง่ายอย่างตลกขบขัน ภาพรวมของหน้าเพลงโดยไม่ได้ตั้งใจแสดงให้เห็นว่า "ฝรั่งเศส" ในรอบนี้ - ตลาด Tuileries Garden ใน Limoges - Hartmann-Mussorgsky เห็นด้วยคีย์อารมณ์เดียวกัน การอ่านโดยนักแสดงเน้นการเล่นเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ ชิ้นนี้การแสดงภาพ "ผู้หญิงในตลาดสด" และข้อพิพาทของพวกเขา ฟังดูมีพลังมากกว่าการทะเลาะวิวาทกันในเด็ก ในเวลาเดียวกัน ควรสังเกตว่านักแสดงที่ต้องการเพิ่มเอฟเฟกต์และความคมชัดใน ในแง่หนึ่งละเว้นคำแนะนำของนักแต่งเพลง: ทั้งใน S. Richter และในการแสดงของ State Orchestra ที่ดำเนินการโดย E. Svetlanov จังหวะนั้นเร็วมากโดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้ เพรสโต้มีความรู้สึกของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วอยู่ที่ไหนสักแห่ง Mussorgsky ถูกกำหนด อัลเลเกรตโต. เขาวาดภาพด้วยฉากที่มีชีวิตชีวาที่เกิดขึ้นบน หนึ่งสถานที่ที่ล้อมรอบด้วย tolyp "Brownian motion" ดังที่สามารถสังเกตได้ในตลาดที่พลุกพล่านและวุ่นวาย เราได้ยินกระแสของการพูดภาษาพูดเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในความดัง ( เครสเซนดิ), สำเนียงที่คมชัด ( sforzandi). ในตอนท้าย ในการแสดงของชิ้นนี้ การเคลื่อนไหวยิ่งเร็วขึ้น และบนยอดของพายุหมุนนี้ เรา "ตกลง" ลงใน ...

... จะจำบทของ A. Maykov ได้อย่างไร!

อดีต tenebris ลักซ์

ก่อนหน้าหมายเลขนี้ในลายเซ็นจะมีข้อความของ Mussorgsky เป็นภาษารัสเซีย: “หมายเหตุ: ข้อความภาษาละติน: กับคนตายในภาษาที่ตายแล้ว คงจะดีถ้ามีข้อความภาษาละติน: จิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของฮาร์ทมันน์ผู้ล่วงลับพาฉันไปที่กะโหลกเรียกพวกเขากะโหลกอวดอย่างเงียบ ๆ

ภาพวาดของฮาร์ทมันน์เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพที่รอดตายซึ่งมุสซอร์กสกีเขียน "รูปภาพ" ของเขา มันแสดงให้เห็นตัวศิลปินเองกับเพื่อนของเขาและอีกคนหนึ่งที่มากับพวกเขาด้วยโคมไฟส่องทาง รอบชั้นวางที่มีกระโหลก

V. Stasov บรรยายละครเรื่องนี้ในจดหมายถึง N. Rimsky-Korsakov: “ในส่วนที่สองเดียวกัน [" Pictures at an Exhibition ” - เช้า.] มีบทกวีที่ไม่ธรรมดาหลายบรรทัด นี่คือเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Catacombs of Paris" ของ Hartmann ซึ่งทั้งหมดประกอบด้วยหัวกะโหลก ที่ Musoryanin (ในขณะที่ Stasov เรียกอย่างเสน่หา Mussorgsky - เช้า.) ดันเจี้ยนที่มืดมนเป็นครั้งแรก (เป็นคอร์ดยาว ๆ มักเป็นวงดนตรีโดยมีเฟอร์มาตัสขนาดใหญ่) จากนั้นธีมของทางเดินเล่นครั้งแรกจะไปที่ tremolando ในคีย์รอง - แสงไฟในเต่าสว่างขึ้นและทันใดนั้นก็มีเสียงกวีวิเศษของ Hartmann ถึง Mussorgsky

ภาพวาดของ Hartmann แสดงนาฬิกาในรูปแบบของกระท่อมของ Baba Yaga บนขาไก่ Mussorgsky ได้เพิ่มรถไฟของ Baba Yaga ลงในครก

หากเราพิจารณาว่า "รูปภาพในนิทรรศการ" ไม่เพียงแต่เป็นงานแยกต่างหาก แต่ในบริบทของงานทั้งหมดของมุสซอร์กสกี เราจะเห็นได้ว่าพลังทำลายล้างและความคิดสร้างสรรค์ในดนตรีของเขามีอยู่อย่างแยกไม่ออก แม้ว่าหนึ่งในนั้นจะมีชัยทุกขณะ ดังนั้นในละครเรื่องนี้ เราจะพบการผสมผสานระหว่างสีดำที่ดูลึกลับและน่าสยดสยองที่มือข้างหนึ่งและสีอ่อนที่อีกด้านหนึ่ง และน้ำเสียงที่นี่มีสองประเภท: ด้านหนึ่ง, กล้าหาญ, น่ากลัว, เฉียบแหลม, อีกด้านหนึ่ง, ร่าเริง, เชิญชวนอย่างร่าเริง เสียงสูงต่ำกลุ่มหนึ่งตามที่เป็นอยู่กดดันส่วนที่สองเป็นแรงบันดาลใจเปิดใช้งาน ภาพของบาบายากะตาม ความเชื่อพื้นบ้านเป็นจุดสนใจของทุกสิ่งที่โหดร้าย ทำลายเจตนาดี ขัดขวางการปฏิบัติความดี อย่างไรก็ตามผู้แต่งแสดงบาบายากะจากด้านนี้ (หมายเหตุตอนต้นบท: ดุร้าย[อิตาล - ดุร้าย]) นำเรื่องไปสู่อีกฟากหนึ่ง คัดค้าน แนวคิดการทำลายล้าง สู่แนวคิด การเติบโตและชัยชนะของหลักการที่ดี ในตอนจบของเพลง ดนตรีเริ่มห่ามมากขึ้นเรื่อยๆ เสียงกริ่งที่สนุกสนานก็ดังขึ้น และในท้ายที่สุด จากส่วนลึกของส่วนลึกของเปียโนที่มืดมิด คลื่นเสียงในที่สุดก็ละลายแรงกระตุ้นที่มืดมนทุกรูปแบบและเตรียมการมาของภาพแห่งชัยชนะและปีติยินดีที่สุดของวงจรอย่างไม่เห็นแก่ตัว - เพลงสรรเสริญพระบารมี "Bogatyr Gates"

ละครเรื่องนี้เปิดภาพชุดหนึ่งและผลงานที่พรรณนาปีศาจทุกประเภท วิญญาณชั่วร้ายและความเข้าใจผิด - "คืนบนภูเขาหัวโล้น" โดย M. Mussorgsky ตัวเอง "Baba Yaga" และ "Kikimora" โดย A. Lyadov, Leshy ใน "The Snow Maiden" โดย N. Rimsky-Korsakov "Delusion" โดย S. Prokofiev . ..

เหตุผลในการเขียนบทละครนี้คือภาพสเก็ตช์ของ Hartmann สำหรับประตูเมืองใน Kyiv ซึ่งจะต้องได้รับการติดตั้งเพื่อรำลึกถึงข้อเท็จจริงที่ว่าจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 พยายามหลบหนีความตายในระหว่างการลอบสังหารเขาเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2409

ในเพลงของ M. Mussorgsky ประเพณีของรอบชิงชนะเลิศนั้น ฉากเทศกาลในโอเปร่ารัสเซีย ละครเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นตอนจบของโอเปร่าประเภทนี้อย่างแม่นยำ คุณยังสามารถชี้ไปที่ต้นแบบเฉพาะ - คณะนักร้องประสานเสียง "Glory" ซึ่งลงท้ายด้วย "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") โดย M. Glinka บทละครสุดท้ายของวัฏจักรของมุสซอร์กสกีคือจุดสุดยอดของงานทั้งหมด นักแต่งเพลงได้ร่างธรรมชาติของดนตรีด้วยคำพูด: มาเอสโตโซคอนgrandezza(อิตาลี - อย่างเคร่งขรึมอย่างสง่าผ่าเผย). ธีมของบทละครไม่มีอะไรมากไปกว่าทำนองเพลง Walks เวอร์ชันปีติยินดี งานทั้งหมดจบลงด้วยเสียงระฆังที่รื่นเริงและสนุกสนานและทรงพลัง Mussorgsky วางรากฐานสำหรับประเพณีของเสียงกริ่งดังที่สร้างขึ้นใหม่โดยใช้วิธีที่ไม่ใช่เสียงระฆัง - เปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรกใน B แฟลตไมเนอร์โดย P. Tchaikovsky คนที่สอง คอนเสิร์ตเปียโน, ใน C minor โดย S. Rachmaninov, Prelude แรกของเขาใน C-diezminor สำหรับเปียโน...

“Pictures at an Exhibition” โดย M. Mussorgsky เป็นงานที่สร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ ทุกอย่างใหม่หมด - ภาษาดนตรี รูปแบบ เทคนิคการบันทึกเสียง มหัศจรรย์เหมือนงาน เปียโนละคร (แม้ว่านักเปียโนจะถือว่า "ไม่ใช่นักเปียโน" เป็นเวลานาน - อีกครั้งเนื่องจากความแปลกใหม่ของเทคนิคมากมายเช่น tremolo ในครึ่งหลังของชิ้น "With the Dead in a Dead Language") ปรากฏอยู่ในความสง่างามของวงออร์เคสตรา มีค่อนข้างน้อยนอกเหนือจากที่ทำโดย M. Ravel และในหมู่พวกเขาที่ดำเนินการบ่อยที่สุดคือ S. P. Gorchakova (1954) การถอดเสียงของ "รูปภาพ" จัดทำขึ้นเพื่อ เครื่องมือต่าง ๆและสำหรับองค์ประกอบต่าง ๆ ของนักแสดง หนึ่งในความยอดเยี่ยมที่สุดคือการถอดเสียงออร์แกนโดยฌอง กิลโล นักออร์แกนชาวฝรั่งเศสผู้มีชื่อเสียง ผลงานชิ้นเอกจากชุดนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายแม้นอกบริบทของการสร้างสรรค์นี้โดย M. Mussorgsky ดังนั้น ธีมจาก "Bogatyr Gates" จึงทำหน้าที่เป็นสัญญาณเรียกขานของสถานีวิทยุ "Voice of Russia"

© Alexander MAYKAPAR

นิทานในเพลง

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว ล็อคเก่า

บทเรียนที่ 1

เนื้อหาของโปรแกรม. เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้รู้สึกถึงอารมณ์ของดนตรี การแยกความแตกต่างระหว่างการแสดงออกหมายถึงการสร้างภาพ

ความคืบหน้าของบทเรียน:

นักการศึกษา เคยเห็นไหม ล็อคเก่า? กำแพงหินหนา หอคอยสูง หน้าต่างทรงยาวสวยงามพร้อมลูกกรงแกะสลัก...

ปราสาทมักจะตั้งอยู่ในสถานที่ที่งดงามบน ภูเขาสูง. มันรุนแรงมีพลังล้อมรอบด้วยรั้ว - กำแพงหนา, เชิงเทิน, คูน้ำ ฟังว่าดนตรีสามารถวาดภาพปราสาทเก่าแก่ที่บรรเลงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนีได้อย่างไร

การได้ยิน: Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว "ปราสาทเก่า" จากซีรีส์ "Pictures at an Exhibition" (แสดงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี)

บทละครนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังอย่าง Modest Petrovich Mussorgsky เป็นส่วนหนึ่งของชุด "Pictures at an Exhibition" ของเขา คุณคุ้นเคยกับบางชิ้นจากรอบนี้แล้ว

บทละครมีความน่าสนใจตรงที่ดนตรีแสดงภาพปราสาทเก่าแก่ที่มืดมนและรุนแรงโดยปราศจากการใช้คำพูดอย่างชัดเจน และเรารู้สึกถึงจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดาของความลึกลับในสมัยโบราณ ราวกับว่าปราสาทสามารถมองเห็นได้ในหมอกที่ล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความลึกลับและเวทมนตร์ (เล่นซ้ำ.)

บทเรียนที่ 2

เนื้อหาของโปรแกรม. พัฒนา จินตนาการสร้างสรรค์เด็ก ๆ ความสามารถในการแสดงออกเป็นคำพูดวาดธรรมชาติของดนตรี

ความคืบหน้าของบทเรียน:

นักการศึกษา ฟังการเล่นดนตรีที่วาดภาพปราสาทเก่าแก่ด้วยเปียโน (เล่นละครเด็กจำชื่อได้)

การได้ยิน: Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว "ปราสาทเก่า" จากวงจร "ภาพในนิทรรศการ" (การแสดงเปียโน)

ครู : คุณคิดว่าไง มีใครอยู่ในปราสาทนี้หรือถูกทิ้งร้างไม่มีใครอยู่? (ดำเนินการชิ้นส่วน.)

เด็ก. ไม่มีใครอยู่ในนั้นถูกทอดทิ้งว่างเปล่า

นักการศึกษา: ทำไมคุณคิดอย่างนั้น ดนตรีบอกเรื่องนี้ได้อย่างไร?

เด็ก. เพลงมันค้าง เศร้า เงียบ ช้า ลึกลับ

P edagog o g. ใช่ดนตรีฟังดูลึกลับขลังราวกับว่าทุกอย่างหยุดนิ่งหลับไป เสียงเบสที่เหมือนกันนั้นถูกทำซ้ำอย่างเงียบ ๆ และซ้ำซากจำเจ ทำให้เกิดอาการชาลึกลับ

ท่วงทำนองที่ตัดกับพื้นหลังเวทย์มนตร์ที่มืดมนและง่วงนอนนี้ฟังดูน่าเศร้า โศกเศร้า บางครั้งก็มีความตื่นเต้น ราวกับว่าลมกำลังหอนอยู่ในห้องว่างๆ ของปราสาท และอีกครั้งที่ทุกอย่างหยุดนิ่ง ไม่เคลื่อนไหว บรรเทาลง...

คุณรู้เรื่องราวของเจ้าหญิงนิทราหรือไม่? มันบอกว่าเจ้าหญิงใช้แกนหมุนทิ่มนิ้วของเธอหลับไปหลายปีได้อย่างไร เธอถูกอาคมโดยแม่มดที่ชั่วร้าย แต่แม่มดที่ดีสามารถทำให้คาถาอ่อนลงได้ และเธอคาดการณ์ว่าเจ้าหญิงจะตื่นขึ้นเมื่อชายหนุ่มรูปงามตกหลุมรักเธอ ทุกคนที่อยู่ในปราสาทที่งานบอลผล็อยหลับไปพร้อมกับเจ้าหญิง ปราสาทตกอยู่ในอาการมึนงง รก ถูกใยแมงมุมลาก ฝุ่น ทุกอย่างแข็งตัวเป็นเวลาหลายร้อยปี... (เสียงตัวอย่าง.)บางทีนักแต่งเพลงอาจต้องการพรรณนาถึงปราสาทดังกล่าวหรือปราสาทอื่น - ปราสาทแห่ง Koshchei the Immortal ซึ่งไม่มีสิ่งใดมีชีวิต ปราสาทที่มืดมน น่ากลัว และน่าเบื่อ? (เสียงตัวอย่าง.)

สร้างเทพนิยายของคุณเองเกี่ยวกับปราสาทเก่าแก่เพื่อให้เข้ากับจิตวิญญาณตามอารมณ์ของเพลงนี้ และวาดปราสาทที่ปรากฏในจินตนาการของคุณเมื่อคุณฟังเพลงนี้ (เล่นซ้ำ.)

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 8 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว "Old Castle" จากวงจร "Pictures at an Exhibition" (เปียโนและซิมโฟนีออร์เคสตรา), mp3;
3. บทความประกอบ - บทคัดย่อของชั้นเรียน docx;
4. หมายเหตุสำหรับการแสดงอิสระโดยครู jpg