สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา:

• Bergliot (แบร์กเลียต, กับ ล. บี. บียอร์นสัน 42. 2414; ฉบับที่ 2, 2428),
• ที่ประตูอาราม (Foran Sydens Kloster , จากบทกวีของ Björnsoya, op. ยี่สิบ, 1870-71 ),
• กลับบ้าน (ที่ดิน Kjennmg, sl. บียอร์น โซนา อ. 31 พ.ศ. 2415; ครั้งที่ 2, 2424),
• ในการเป็นเชลยของภูเขา (Lonely, DenBcrgtekne, ผอ. 32, 2421).

สำหรับวงออเคสตรา:

ซิมโฟนีใน c-moll (1863-64),

ไป onts Dead Overture - ในฤดูใบไม้ร่วง (โฮส, อ๊อฟ. สิบแปด № 4, 1866 (ฟัง); เรียบเรียงใหม่ในปี พ.ศ. 2431 เรียบเรียงสำหรับเปียโนใน 4 มือ)

Peer Gynt (ชุดที่ 1 จากเพลงสู่ละคร G . อิบเซ่น, อ. 4 ลี้ , 2431: ตอนเช้า ความตายของโอเสะ การเต้นรำของอนิตรา ในถ้ำของโค บทบาท; ชุดที่ 2 อปท. 55, 2439:ลักพาตัว เจ้าสาว - ร้องเรียนIngrid, การเต้นรำแบบอาหรับ, ตอนเย็นที่มีพายุบนฝั่ง, เพลงของ Solน้ำหนัก; ทั้งสองห้องจัดวางเปียโนด้วยมือ 2 และ 4 มือ)

ซิเกิร์ดผู้ทำสงครามศาสนา (ซิเกิร์ด ยอร์ซาลฟาร์ ชุดสำหรับละครโดย บียอร์นโซ บน ,ความเห็น 56, 1892: ที่ปราสาทของกษัตริย์, ความฝันของวอร์กิลด์, เคร่งขรึมมีนาคม;ขยับ สำหรับเปียโนใน 2 และ 4 มือ)

ไพเราะ การเต้นรำในธีมนอร์เวย์ ( op . 04 พ.ศ. 2441 จัดเปียโนใน 4 มือ)

Lyric Suite,

กริ่งดัง (กลอนกลัง, การถอดความ ชิ้นเปียโน, แย้มยิ้ม 54, 1904).

สำหรับวงเครื่องสาย:

2 ท่วงทำนองที่สง่างาม (ในรูปแบบของเพลงบนสล. โอ. วีญ, อ. 33, อ. 34, 1883),

ตั้งแต่สมัยโฮลเบิร์ก ( Fra Holbergs Tid จัดให้ ชื่อเดียวกัน ห้องชุดสำหรับเปียโนฟอร์เต้ op. 40, 2427- 1885),

2 ท่วงทำนอง (ในธีมเพลงของตัวเอง op. 53, 1890 )

2 หลุม ท่วงทำนอง Vezhsky (ในรูปแบบพื้นบ้านเพลง ตั้งแต่ ส., อ. 17 อ. 63, พ.ศ. 2437-38, จัดเปียโน 4 มือ),

2 ชิ้น (ตอนเย็นใน ภูเขา, เพลงกล่อมเด็ก, op . 68, 2441, จัด ชิ้นเปียโน#4 และ #5จากสมุดบันทึกเล่มที่ 9 ของ Lyric Pieces, op. 68)

คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา:

สำหรับเปียโน (a-moll, op . 16 พ.ศ. 2411 (ฟัง "Allergo มอลโต โมเดราโต", ฟัง"อดาจิโอ-อัตตาคา", ฟัง" อัลเลโกร โมเดราโต มอลโต อี มาร์กาโต"); h-moll, พ.ศ. 2425 ร่างภาคที่ 1 ถูกสงวนไว้)

วงดนตรีบรรเลง :

อันดันเต้ คอน โมโต สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน (1878),

สตริง น. สี่ ( d-moll, 1861, ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้; g-moll, อ. 27 พ.ศ. 2420-2521; F - dur, ไม่มี op., 1891, ยังไม่เสร็จ),

กลุ่มเปียโน(1836, ภาพร่าง)

ดี สำหรับเปียโน 2 มือ:

รูปแบบต่างๆ ทำนอง(พ.ศ. 2397 ไม่มีต้นฉบับใดหลงเหลืออยู่)

23 ชิ้นเล็ก (1859),

ละครเด็ก 9 เรื่อง (ตามนักบวช fraulein L. Reiss, 1859),

3 ชิ้น (โพสใน . เทเรซาเบิร์ก, 186 0 ),

4 บทละคร (op. 1, 1861-62),

6 บทกวีบทกวี รูปภาพ(Poetiske Toncbilleder, op. 3, 1863),

4 อารมณ์ขัน (op. 6, 1865), sonata (op. 7, 1865),

เดินขบวนในความทรงจำของ Rikard Nurdrok (ไม่มี Op., 1861 ) มีการจัดเตรียมการเกณฑ์ทหาร ออร์ค)

25 เลขที่ เพลงและการเต้นรำ (Norske Folkeviser og Dandse , เพลงจาก ส. แอล.เอ็ม.pdemana, op. 17 พ.ศ. 2413)

จาก ชีวิตพื้นบ้าน ( Folkelivsbilleder, อ. 19 พ.ศ. 2415)

เพลงบัลลาดในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงในนอร์เวย์นาร์ท่วงทำนอง (Ballade i form at variasjoner over en norsk folkevise, op. 24, 1875),

6 ท่วงทำนองของภูเขานอร์เวย์ (เพศ norske field - ท่วงทำนอง, ไม่มี op., ca. พ.ศ. 2418)

4 แผ่นจากอัลบั้ม (ความเห็น 28 หมายเลข 1, 2407; ฉบับที่ 2, 2417; ฉบับที่ 3, 2419; หมายเลข 4 (ฟัง), 1878),

ด้นสดในบรรทัดฐานเวซสกี นาร์ เพลง (อิมโพรวิซาตา เหนือ norske folkeviser, op. 29, 2421),

ตั้งแต่สมัยโฮลเบิร์ก ( Fra HolbergS Tid, ความเห็น 40 พ.ศ. 2427; การจัดเรียงเครื่องสาย, orc., 1885),

การถอดความของตัวเอง เพลง(op. 41, 1885 และ op. 52, 1891)

19 จนถึงปัจจุบัน neop ubl. ภาษานอร์เวย์พื้นบ้าน เพลงที่จัดสำหรับเปียโน, op .6(5.1896), Slotty

ชาวนานอร์เวย์ 17 คนท้องฟ้าเต้นรำสำหรับไวโอลิน โซโล พวกเขาจะแสดงบนนาร์ เครื่องดนตรี "รู้สึก" บันทึกไอโอ ฮาลวอร์เซ่น,

ร. สำหรับเปียโน (ไม้ระแนง 17 norske Bondedanse for Violinsolo ส่งเสียงร้อง pa Fele , op . 72, 1901-02),

Moods (Stemninger, 7 ชิ้น, op. 73, 1905),

3 ชิ้น (ไม่มี op.: B dance, Dansen gar และการเต้นรำของคนแคระ Tusseslat , 2441; เมฆขาว - Hvide skyer ไม่มี op.; พ.ศ. 2434; สาธารณะ 1908)

บทละคร:

(Lyriske Stykker โน้ตบุ๊ก 10 เล่ม 66 ชิ้น:

ฉัน - อ๊อฟ 12 (ฟัง"การเต้นรำของเอลฟ์"" , ฉบับที่ 4), 1867;

II - แย้มยิ้ม 38 (ฟัง" Berceuse " , ที่1 , ฟัง"เพลงพื้นบ้าน", ที่ 2 ,ฟัง"การเต้นรำในฤดูใบไม้ผลิ", no.5) , 1883;

III - อปท. 43(ฟัง " ปาปิลอน", no.1 ฟังนะ "นกน้อย", no.4) , 2429;

IV - อปท. 47 (ฟัง " ฤดูใบไม้ผลิเต้นรำ") , 1887;

วี - อ๊อฟ 54 (ฟัง "เด็กเลี้ยงแกะ", ที่ 1) , 1891, № 3 - ขบวนของคนแคระ(ฟัง), โทรลด์ทอก, หมายเลข 4 - น็อคเทิร์น;

วี - อ. 57, 1893;

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ข 2, 2437-38;

VIII - อ. 65, 1896, No. 6 - วันแต่งงานใน Trollhaugen, Bryllupsdag pa Toldhaugen,

ทรงเครื่อง-op. 68-( ฟัง"เพลงเปล" ฉบับที่ 5, 2438;

X-op.71,1901).

สำหรับเปียโนสี่มือ:

2 ซิมพ์ การเล่น (การจัดเตรียม 2 ซิมโฟนีเคลื่อนไหวใน c - minor, op 14 พ.ศ. 2407)

การเต้นรำของนอร์เวย์(op. 35, 1881; จัดให้ สำหรับเปียโนสองมือ พ.ศ. 2424)

Caprice Waltzes (op. 37, 1883;จัดให้ สำหรับเปียโนสองมือ พ.ศ. 2426)

สำหรับเปียโน 2 ตัว :

โรแมนติกนอร์สโบราณพร้อมรูปแบบต่างๆ ( Garameinorsk melodic med variasjoner, op . 51 พ.ศ. 2434 จัดเป็นวงออร์ค พ.ศ. 2447)

เปียโนภาคที่ 2 ถึง 4 โซนาต้า โดย V.A.โมสาร์ทไม่มีโอเปร่า 2419 - 79)

สำหรับไวโอลินและเปียโน :

3 โซนาต้า (F-dur, op. 8, 1865; G-dur. op. 13, 1867; c-moll, op. 45, 1886-87)

ฮาโล (1867)

ดี ลา ใน เชลโลและเปียโน:

โซนาต้า (a-moll, op. 36, 1882-1883)

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอะคัปเปลา :

4 เพลง, โดย จากวี นักเรียน.คณะนักร้องประสานเสียง about-vu ในโคเปนเฮเกน (1863, ไม่ได้เผยแพร่)

อารมณ์ยามเย็น(อุทิศให้กับชาวนอร์เวย์นักเรียน . คณะนักร้องประสานเสียง about-wu และมือของเขา เจ.ดี. เบเรนซู สล. ยู มาย, 2410)

เพลงของกะลาสี (กะลาสีนอร์เวย์, op.เวียร์นสัน, ไม่มี op., 2411)

ที่โลงศพของ Velhaven (เนื้อเพลงโดย Yu.ของฉัน, ไม่มี op., 1873)

คันทาทาเปิดอนุสาวรีย์ x เยรูลฟ์ใน Christiania (เนื้อเพลงโดย A. Munch, 1874)

เพลงของนักสู้ชาวเหนือสำหรับเสรีภาพ (เนื้อเพลงโดย Bjornson, 1874, ไม่ได้เผยแพร่)

สองเพลงต่อ op W. Lufthus (no op., 1881 .))

นักร้องทักทาย pas กับ l. สกาฟล้านนา (สำหรับวันหยุด เพลงใน Trondheim โดยไม่มี op., 1883)

Cantata เพื่อเผยแผ่อนุเสาวรีย์ x Holberg ในเบอร์เกน ( กับแอล รอล์ฟเซ่น,ไม่มี op., 1884)

เพลงธงของเรา (จาก L. Bjornson, 1893)

สองเพลง ( กับแอล เจ. ดาห์ล 2439)

นักร้องคริสเตียนทักทาย(เนื้อเพลงโดย I. Lee, no op., 1896), Ave Maria Stella (no op., 1898)

โอเล่ บูลลู ( กับแอล เจ. เอส. เวลฮาเวน, 1901)

ใกล้ 150 เพลง โรแมนติกและเพลงรอบต่อ จากภาษานอร์เวย์ ภาษาเดนมาร์ก และกวีชาวเยอรมัน รวมทั้ง จากการตกปลา X. K. Andersen- 15 (op. 5, 2407; ไม่มี op., 1865; ความเห็น 15, 1870; ความเห็น 18, 1865-69),

ง. ปะเสนา- 16 (op. 26, 187(5; op. 58, วงจรนอร์เวย์ -นอร์เวย์ ; ความเห็น 59, 1893-94),

O. Bigne- 15 (op. 33, 1873-80; no op., 1880),

บี. บียอร์นสัน - 10 (ไม่มี op. 1867, 1871, 1873; op. 18, 1868; op. 21, 1870-72;ความเห็น 39, 2412-84),

G . อิบเซ่น- 7 (op. 15, 1868; op. 25, 187J),

X. ดราห์มัน- 12 (รอบ "บนโขดหินและฟยอร์ด" - Fra Field และ Fjord, op. 44, 2429; ความเห็น 49, 2429-32),

อ.เบนโซน่า- 10 (ความเห็น 69, อ. 70, 1900),

A. Garborg- 8 (รอบ สาวจากภูเขา -เฮาก์-ทุสซา, อ. 67, 2439-41),

G . ไฮเนอ- 7 (ความเห็น 2, 1861; ความเห็น 4, 1863-64; ความเห็น 39, 2412-84; ความเห็น 48, 2432),

ว. กระคะ- 5 (op. 60, 1894),

พี. ชามิสโซ- 4 (op. 2, 1861; op. 4, 1863-64),

A. Munch- 4 (op. 9, 1863-65),

K. วินเทอร์ - 4 (ความเห็น 10 ก่อน พ.ศ. 2405)

n a กับการตกปลาจากหนังสือน่าอ่าน น. รอล์ฟเซ่น-7 เพลงเด็ก (op. 61, 1894);

บน กับแอล เจ ดับเบิลยู เกอเธ่, I. L. Ulanda, K. Rnkardta, F. M. Bo deishtedtและอื่น ๆ.

ดนตรีสำหรับการแสดง โรงละคร :

ซิเกิร์ดผู้ทำสงครามศาสนา ( Sigurd Jorsalfar สำหรับละครของ Bjorn sona, 5 ตัวเลข, op. 22 พ.ศ. 2415)

Olaf Trygvasop (3 ฉากจากยังไม่เสร็จ โอเปร่าบนข้อความ บียอร์นสัน อ. 50 พ.ศ. 2416; ฉบับที่ 2 2426; กระชับ สเปน ภายใต้อดีต G ริกา ,พ.ศ. 2432 คริสเตียเนีย; สเปน เร็ว. 2451 ระดับชาติ tr, Kpnstiania),

เพียร์ จินต์ ( เพลงสำหรับบทกวีของ G. Ibsenหรือ. 23 เลขที่ พ.ศ. 2417-2518 จัดเป็นห้องชุด 2 ห้องสำหรับอาการ orc. เช่นเดียวกับเปียโนใน 2 และ 4 มือ)

งานวรรณกรรมและตัวอักษร:

บทความและจดหมายที่เลือก

Edvard Grieg เป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ซึ่ง มรดกสร้างสรรค์โดดเด่นสำหรับมัน รสประจำชาติ. เขาฝึกฝนพรสวรรค์ของเขาภายใต้การชี้นำที่เข้มงวดของแม่ของเขา และคนอื่นๆ นักดนตรีชื่อดัง. โชคชะตาทำให้เขารู้จักมากมาย คนที่ดีที่สุดในเวลานั้นและเขาได้รับตำแหน่งที่สมควรถัดจากพวกเขาในประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมสแกนดิเนเวีย สร้างสรรค์และ ชีวิตส่วนตัวเอ็ดเวิร์ดมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอุปสรรคที่หนักหน่วง แต่ Grieg ไม่ได้ถอยห่างจากเป้าหมายแม้แต่ก้าวเดียว และความอดทนของเขาก็ได้รับการตอบแทนด้วยสง่าราศีอันดังของตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของนอร์เวย์ ประเพณีดนตรี. แต่กรีกเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัว โดยเลือกความเพลิดเพลินอันเงียบสงบของธรรมชาติและดนตรีในที่ดินซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านเกิดของเขา

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Edvard Grieg และอีกหลายคน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Grieg

ชื่อเต็มของผู้แต่งคือ Edvard Hagerup Grieg เขาเกิดที่เมืองเบอร์เกนเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ในครอบครัวของรองกงสุลอังกฤษ Alexander Grieg และนักเปียโน Gesina Hagerup พ่อของฉันเป็นราชวงศ์ที่สามในราชวงศ์ของผู้แทนของบริเตนใหญ่ ซึ่งก่อตั้งโดยปู่ของเขา พ่อค้าผู้มั่งคั่งที่ย้ายไปนอร์เวย์ในปี 1770 แม่ของเอ็ดเวิร์ดวิเศษมาก ความสามารถทางดนตรี: เธอจบการศึกษาจากเรือนกระจกในฮัมบูร์ก แม้ว่าจะมีการรับเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาแห่งนี้เพียงชายหนุ่มเท่านั้น เธอเป็นผู้มีส่วนในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กทั้งห้าคนในครอบครัว นอกจากนี้ บทเรียนเปียโนยังรวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษาภาคบังคับสำหรับทายาทของครอบครัวที่น่านับถือ เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เอ็ดเวิร์ดนั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งแรก แต่ก็ไม่มีใครคิดได้ว่าดนตรีจะกลายเป็นชะตากรรมของเขา

ตามที่คาดไว้ ตอนอายุสิบขวบ เด็กชายไปโรงเรียนปกติ เขาไม่ได้แสดงความขยันในการศึกษาตั้งแต่วันแรก - วิชาการศึกษาทั่วไปสนใจเขาน้อยกว่าการเขียน

จากชีวประวัติของ Grieg เราได้เรียนรู้ว่าเมื่อเอ็ดเวิร์ดอายุ 15 ปี นักดนตรีชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น Ole Bull มาเยี่ยมพ่อแม่ของเขา เด็กชายแสดงผลงานชิ้นแรกของเขาให้เขาดู เห็นได้ชัดว่าพวกเขาสัมผัสกระทิง ขณะที่การแสดงออกของเขาจริงจังและครุ่นคิดในทันที ในตอนท้ายของการแสดง เขาได้พูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งกับพ่อแม่ของเด็กชาย และบอกเขาว่าเขาจะไปไลพ์ซิกเพื่อรับการศึกษาด้านดนตรีที่ดี

เอ็ดเวิร์ดประสบความสำเร็จในการสอบเข้าเรือนกระจกและในปี พ.ศ. 2401 การศึกษาของเขาก็เริ่มขึ้น เขาเลือกครูของตัวเองอย่างมาก ยอมให้ตัวเองขอให้ผู้นำของเรือนกระจกมาแทนที่ที่ปรึกษาของเขา ซึ่งเขาไม่มีมุมมองและความชอบทางดนตรีแบบเดียวกัน และด้วยความสามารถอันโดดเด่นและความขยันหมั่นเพียรในการศึกษาของเขา เขาจึงได้พบเขาครึ่งทางเสมอ ตลอดหลายปีของการศึกษา เอ็ดเวิร์ดได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตหลายครั้ง เพลิดเพลินกับผลงานของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ - Wagner, โมสาร์ท, เบโธเฟน. ในปี 1862 Leipzig Conservatory สำเร็จการศึกษาจาก Edvard Grieg ด้วยคะแนนที่ยอดเยี่ยมและคำแนะนำที่กระตือรือร้น ในปีเดียวกันนั้น คอนเสิร์ตเปิดตัวของเขาได้จัดขึ้นที่ประเทศสวีเดน ในเมืองคาร์ลชามน์ การสิ้นสุดการศึกษาที่ยอดเยี่ยมของเขาถูกบดบังด้วยสุขภาพของ Grieg เท่านั้น - เยื่อหุ้มปอดอักเสบที่ได้รับในเวลานั้นจะมาพร้อมกับนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขาทำให้เกิดโรคแทรกซ้อนร้ายแรงเป็นระยะ

โคเปนเฮเกนและชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลง

เมื่อกลับมาที่เบอร์เกนบ้านเกิดของเขา Grieg ในไม่ช้าก็ตระหนักว่าไม่มีโอกาสของเขา การพัฒนาอาชีพและในปี พ.ศ. 2406 เขาย้ายไปโคเปนเฮเกน การเลือกเมืองไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - ที่นี่ในตอนนั้นเองที่ศูนย์กลางของดนตรีและ ชีวิตวัฒนธรรมรัฐสแกนดิเนเวียทั้งหมด โคเปนเฮเกนมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่องานของ Grieg: การได้รู้จักกับศิลปินหลายคนในสมัยนั้น กิจกรรมด้านการศึกษา และการเจาะลึกประวัติศาสตร์ของชาวสแกนดิเนเวียทำให้เกิดรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา การสร้างสรรค์ดนตรีของ Grieg เริ่มชัดเจน ลักษณะประจำชาติ. ร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ Grieg ส่งเสริมสแกนดิเนเวีย แรงจูงใจทางดนตรี"เพื่อมวลชน" และตัวเขาเองก็ได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะของเพลง นาฏศิลป์ รูปภาพ และรูปแบบของการศึกษาพื้นบ้าน

ในโคเปนเฮเกน Edvard Grieg พบปะ ผู้หญิงหลักในชีวิตของเธอ - Nina Hagerup หนุ่มสาว นักร้องที่ประสบความสำเร็จตอบแทนคำสารภาพอันเร่าร้อนของ Grieg ระหว่างทางไปสู่ความสุขอันไร้ขอบเขต มีเพียงอุปสรรคเดียวเท่านั้น - ความผูกพันในครอบครัว นีน่าเป็น ลูกพี่ลูกน้องเอ็ดเวิร์ดอยู่ฝ่ายมารดา สหภาพของพวกเขาทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองของญาติและในปีต่อ ๆ มาพวกเขากลายเป็นคนถูกขับไล่ในครอบครัวของพวกเขาเอง

ในปี พ.ศ. 2410 พวกเขาแต่งงานกัน ไม่ใช่แค่การแต่งงานระหว่างคู่รักสองคนเท่านั้น แต่ยังเป็น ตีคู่สร้างสรรค์. นีน่าแสดงเพลงและบรรเลงเพลงของ Grieg และจากการสังเกตของคนรุ่นเดียวกัน ไม่มีนักแสดงคนไหนที่จะตกหลุมรักการแต่งเพลงของเขา เริ่ม ชีวิตครอบครัวมีความเกี่ยวข้องกับงานที่ซ้ำซากจำเจซึ่งไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จและรายได้อย่างจริงจัง หลังจากตั้งรกรากใน Christiania (ออสโล) นีน่าและเอ็ดเวิร์ดเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อจัดคอนเสิร์ต บางครั้งเขาดำเนินการสอนเปียโน

ในปี พ.ศ. 2411 ลูกสาวคนหนึ่งเกิดในครอบครัวเล็ก เพื่อเป็นเกียรติแก่บิดาของเขา เอ็ดเวิร์ดจึงตั้งชื่อเธอว่าอเล็กซานดรา แต่ความสุขได้ไม่นาน - ตอนอายุหนึ่งขวบเด็กผู้หญิงเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ เหตุการณ์นี้เป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับครอบครัว Grieg ภรรยารู้สึกเสียใจกับการสูญเสียและความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็ไม่เคยเหมือนเดิม กิจกรรมคอนเสิร์ตร่วมกันดำเนินต่อไป แต่ความสำเร็จไม่ได้มา Grieg กำลังจะตกต่ำอย่างลึกล้ำ

ในปีพ. ศ. 2415 ละครเรื่อง "Sigurd the Crusader" ของเขาได้รับการยอมรับทางการสวีเดนยังแต่งตั้งให้เขาจำคุกตลอดชีวิต ความรุ่งโรจน์มาโดยไม่คาดคิดไม่ได้ทำให้ Grieg พอใจ - เขาเริ่มฝันถึงชีวิตที่สงบและวัดได้และในไม่ช้าก็กลับไปที่เบอร์เกนบ้านเกิดของเขา

บ้านเกิดเล็ก ๆ เป็นแรงบันดาลใจให้ Grieg ประสบความสำเร็จใหม่ - เขาแต่งเพลงสำหรับละครเรื่อง "Peer Gynt" ของ Ibsen ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในเพลงมากที่สุด ผลงานที่สำคัญ Grieg และแง่มุมที่สำคัญของวัฒนธรรมนอร์เวย์โดยทั่วไป สะท้อนทั้งประสบการณ์ส่วนตัวของผู้แต่งและมุมมองของเขาเกี่ยวกับจังหวะชีวิตในเมืองหลวงของยุโรปสมัยใหม่ และเป็นที่รักของ Grieg แรงจูงใจพื้นบ้านเน้นย้ำถึงความชื่นชมในนอร์เวย์บ้านเกิดของเขา

ปีสุดท้ายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

ในเบอร์เกน สุขภาพของ Grieg แย่ลงอย่างมาก - เยื่อหุ้มปอดอักเสบขู่ว่าจะเปลี่ยนเป็นวัณโรค นอกจากนี้ความสัมพันธ์กับนีน่าก็พังทลายลงและในปี พ.ศ. 2426 เธอทิ้งสามีไว้ Grieg พบพลังที่จะคืนเธอโดยตระหนักว่าถึงแม้จะมีชื่อเสียงไปทั่วโลก แต่ก็มีคนรอบตัวเขาน้อยมาก

เอ็ดเวิร์ดและนีน่าเริ่มทัวร์อีกครั้ง แต่เขาแย่ลง - โรคปอดกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว หลังจากเยี่ยมชมเมืองหลวงเกือบทั้งหมดของยุโรปแล้ว Grieg กำลังจะจัดคอนเสิร์ตอีกครั้งในลอนดอน ระหว่างรอเรือ เธอกับนีน่าพักอยู่ที่โรงแรมในเบอร์เกน การโจมตีครั้งใหม่ไม่อนุญาตให้ Grieg ออกเดินทางและเมื่อไปโรงพยาบาลเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Grieg

• เอ็ดเวิร์ดไม่พยายามหาการศึกษาในโรงเรียนปกติ หลีกเลี่ยงบทเรียนด้วยสุดความสามารถ นักเขียนชีวประวัติบางคนเล่าว่าบางครั้งเขาก็จงใจทำให้เสื้อผ้าเปียก ราวกับว่าเขาโดนฝน เขาจะถูกส่งกลับบ้านเพื่อเปลี่ยนเสื้อผ้า เดินไปที่บ้านเป็นเวลานาน และเอ็ดเวิร์ดก็โดดเรียนไป
• Grieg พยายามแต่งเพลงครั้งแรกเมื่ออายุ 12 ปี
• อยู่มาวันหนึ่ง เอ็ดเวิร์ดหยิบสมุดบันทึกพร้อมผลงานชิ้นแรกของเขาไปโรงเรียน ครูที่ไม่ชอบเด็กคนนี้เพราะเจตคติไม่ตั้งใจเรียน เยาะเย้ยบันทึกเหล่านี้

• ในช่วงชีวิตของเขาในโคเปนเฮเกน Grieg ได้พบและกลายเป็นเพื่อนกับ Hans Christian Andersen นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับบทกวีหลายบทของเขา
• เอ็ดเวิร์ดเสนอให้นีน่า ฮาเกอรัปในวันคริสต์มาสอีฟ 2407 ในกลุ่มบุคคลที่มีวัฒนธรรมหนุ่มสาว นำเสนอเธอด้วยคอลเล็กชั่นบทกวีรักที่เรียกว่าท่วงทำนองของหัวใจ
• Grieg ชื่นชมความคิดสร้างสรรค์เสมอ Franz Lisztและวันหนึ่งพวกเขาได้พบกัน ที่ ช่วงเวลาที่ยากลำบากชีวิตของ Grieg Liszt เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขาแล้วขึ้นมาและหวังว่าเขาจะไม่หยุดและไม่กลัวอะไรเลย เอ็ดเวิร์ดถือว่าสิ่งนี้เป็นพรชนิดหนึ่ง
• บ้านโปรดของ Grieg คือที่ดินใกล้เมือง Bergen ซึ่งนักแต่งเพลงชื่อเล่นว่า "Trollhaugen" - "Troll Hill"
• Grieg มีส่วนร่วมในการเปิด Academy of Music ใน Christiania ในปี 1867
• ตามชีวประวัติของ Grieg ในปี พ.ศ. 2436 นักแต่งเพลงได้รับรางวัล Doctor of Cambridge University
• Grieg มีเครื่องรางชนิดหนึ่ง - หุ่นดินเผาของกบ เขาพาเธอไปดูคอนเสิร์ตเสมอ และก่อนขึ้นเวที เขามีนิสัยชอบถูหลังให้เธอ

• ชีวประวัติของ Grieg กล่าวว่าในปี 1887 Edward และ Nina Hagerup ได้พบกัน ไชคอฟสกี. การติดต่อระหว่างพวกเขาเริ่มขึ้นและเป็นเวลาหลายปี Grieg แบ่งปันกับเขาของเขา แผนสร้างสรรค์และประสบการณ์ส่วนตัว
• การเยือนรัสเซียของ Grieg ไม่เคยเกิดขึ้นเนื่องจากความเจ็บป่วยของเอ็ดเวิร์ดและสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น ซึ่งเขาเห็นว่าไม่เหมาะสมที่จะไปเยี่ยมไชคอฟสกีเพื่อนของเขา
• Heinrich Ibsen เองขอให้ Grieg แต่งเพลงสำหรับบทละคร Peer Gynt โดยเขียนถึงนักแต่งเพลงในต้นปี 1874 Ibsen สัญญากับเขาว่าจะแบ่งรายได้ออกเป็นสองส่วน เช่นเดียวกับผู้เขียนร่วมที่เท่าเทียมกัน นั่นแหละ สำคัญมากมอบเพลงของนักเขียนบทละคร
• ในคอนเสิร์ตของเขาที่ Christiania, Grieg โดยไม่มีการเตือน ถูกแทนที่ เบอร์สุดท้ายเรียบเรียงโดยเบโธเฟน วันรุ่งขึ้นนักวิจารณ์คนหนึ่งไม่ชอบ Grieg ตีพิมพ์บทวิจารณ์ที่ทำลายล้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสังเกตความธรรมดา งานล่าสุด. เอ็ดเวิร์ดไม่ได้สูญเสีย เรียกนักวิจารณ์คนนี้ และประกาศว่าเขาเป็นวิญญาณของเบโธเฟน และว่าเขาเป็นผู้ประพันธ์งานชิ้นนั้น นักวิจารณ์มีอาการหัวใจวาย

• พระมหากษัตริย์แห่งนอร์เวย์ทรงชื่นชมความสามารถของ Grieg และทรงมีพระราชโองการประทานรางวัลเกียรติยศแก่พระองค์หนึ่งพระองค์ เอ็ดเวิร์ดพบว่าไม่มีอะไรดีขึ้น วางคำสั่งไว้ในกระเป๋าหลังเสื้อโค้ตของเขา กษัตริย์ได้รับแจ้งว่า Grieg ปฏิบัติต่อรางวัลของเขาในทางที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งซึ่งพระมหากษัตริย์ไม่พอใจอย่างมาก
• Edvard Grieg และ Nina Hagerup ถูกฝังในหลุมศพเดียวกัน แม้จะมีความยากลำบากใน ใช้ชีวิตร่วมกันพวกเขายังคงเป็นคนที่ใกล้ชิดกันมากที่สุด

ผลงานของ Grieg มีความสำคัญอย่างยิ่งทั้งต่อประวัติศาสตร์โลกของดนตรีและสำหรับ วัฒนธรรมประจำชาตินอร์เวย์. อันที่จริง เขากลายเป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์คนแรกที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก นอกจากนี้ เขายังพัฒนาลวดลายพื้นบ้านของสแกนดิเนเวียไปสู่ระดับใหม่อีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2432 Grieg ได้ใช้ขั้นตอนที่กล้าหาญที่สุดในการโปรโมตนอร์เวย์ให้เป็นละครเพลงของโอลิมปัสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาจัดเทศกาลครั้งแรก ดนตรีพื้นบ้านในบ้านเกิดของเขาที่เบอร์เกน เชิญวงออเคสตราชื่อดังจากฮอลแลนด์มาร่วมงาน ภายในงานมีบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมายเข้าร่วมงาน ต้องขอบคุณเทศกาลนี้ โลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของเมืองเล็กๆ ในนอร์เวย์ นักแต่งเพลงและนักแสดงที่มีพรสวรรค์ และ เพลงสแกนดิเนเวียในที่สุดก็เข้ามาแทนที่โดยชอบธรรม

มรดกอันสร้างสรรค์ของ Edvard Grieg ประกอบด้วยเพลงและความรักมากกว่า 600 เพลง บทละคร 20 เรื่อง ซิมโฟนี โซนาตา และห้องสวีทสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล เป็นเวลาหลายปีที่เขาไปเขียนโอเปร่าของตัวเอง แต่สถานการณ์ไม่เป็นที่โปรดปรานของเขาตลอดเวลา ต้องขอบคุณความพยายามเหล่านี้ โลกแห่งดนตรีจึงเติมเต็มด้วยผลงานที่สำคัญไม่แพ้กันหลายชิ้น

เรื่องราวของผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง - "เพียร์ จินต์"

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบคนที่ไม่เคยได้ยินเสียงที่ละเอียดอ่อนที่สุดของละคร "เช้า" จากห้องชุดของ Grieg " Peer Gyntหรือขบวนแห่ลึกลับของชาวถ้ำหลวง ไม่น่าแปลกใจเพราะงานนี้ได้รับความนิยมและความรักจากสาธารณชนมาอย่างยาวนาน ผู้กำกับภาพยนตร์มักจะหันไปหาผลงานชิ้นเอกนี้โดยผสมผสานเข้ากับภาพยนตร์ของพวกเขา ยิ่งกว่านั้นทุกโรงเรียน แก้วดนตรี, โรงเรียนแห่งการพัฒนาเด็ก ๆ จะต้องคุ้นเคยกับบทละครที่สดใสและแสดงออกอย่างผิดปกติที่รวมอยู่ในห้องชุด

เขียนว่า "เพียร์ จินต์" ในชื่อเดียวกัน การเล่นเชิงปรัชญาเฮนริก อิบเซ่น. ตัวละครหลักผลงาน - นี่คือนักฝันและนักฝันที่ชอบเดินทางท่องโลกอย่างไร้จุดหมาย ดังนั้นฮีโร่จึงชอบหลีกเลี่ยงความยากลำบากในชีวิต ในขณะที่เล่นบทละครของเขา Ibsen หันไปหานิทานพื้นบ้านนอร์เวย์และเขายืมชื่อตัวละครหลักและบทละครบางส่วนจาก “ นิทานพื้นบ้าน" และ " นิทาน» แอสบียอร์นสัน. ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในภูเขาอันห่างไกลของนอร์เวย์ ถ้ำลึกลับของปู่ Dovre ในทะเลและในทรายของอียิปต์ เป็นที่น่าสังเกตว่า Ibsen หันไปหา Edvard Grieg เพื่อขอให้เขียนเพลงสำหรับละครเรื่องนี้ นักแต่งเพลงรับหน้าที่ทำตามคำสั่งทันที แต่กลายเป็นว่าค่อนข้างยากและองค์ประกอบก็ดำเนินไปอย่างช้าๆ Grieg สามารถทำคะแนนให้เสร็จในฤดูใบไม้ผลิปี 2418 ในเมืองไลพ์ซิก ละครเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ด้วยความสำเร็จอย่างมากในคริสเตียเนียในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 พร้อมด้วยเพลงของผู้แต่ง อีกไม่นาน Grieg ได้เตรียมการเล่นใหม่สำหรับการผลิตในโคเปนเฮเกนในปี พ.ศ. 2429 เล็กน้อย ภายหลังนักแต่งเพลงหันไปทำงานนี้อีกครั้งและประกอบสองห้องชุด ซึ่งรวมถึงตัวเลขสี่ตัวจากยี่สิบสามที่เขียนโดยเขา ในไม่ช้าห้องชุดเหล่านี้ก็ดึงดูดผู้ชมและเข้ามามีส่วนร่วมในรายการคอนเสิร์ตมากมาย

Edvard Grieg อุทิศทั้งชีวิตและทำงานให้กับบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขา สม่ำเสมอ รักความสัมพันธ์ไม่ได้มีความสำคัญสำหรับเขามากไปกว่าสาเหตุที่ยิ่งใหญ่ - การยกย่องนอร์เวย์และประเพณีทางวัฒนธรรม อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขาไม่ได้ทำให้ตัวแทนของชนชาติอื่น ๆ เฉยเมย และจนถึงทุกวันนี้ก็ยังคงสัมผัสหัวใจด้วยเสียงที่มีเสน่ห์ของเขา สร้างแรงบันดาลใจให้ความอบอุ่นและความสุขอันน่าตื่นเต้น ไม่ได้อยู่ในชะตากรรมของเขา นิยายดังเขาไม่ได้โม้ความสำเร็จของเขาแม้ว่าเขาจะมีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อจาก จำนวนมากคำเชิญและข้อเสนอ แต่ถึงกระนั้นชีวิตของเขาก็ไม่ใช่ "งานโต๊ะเครื่องแป้ง" แต่เป็นบริการที่ไม่จำกัดสำหรับบ้านเกิดของเขา

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Edvard Grieg

Edvard Grieg เป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ นักเปียโนและวาทยกรที่โดดเด่น Grieg สร้างสรรค์ผลงานอมตะอย่างแท้จริงและยกย่องชาวนอร์เวย์ ผลงานส่วนใหญ่ของเขามีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของนอร์เวย์

Edvard Grieg เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2386 เขาเริ่มเล่นดนตรีเร็วมาก ก่อนอื่นเขาเรียนเปียโน จากนั้นศึกษาทฤษฎีดนตรีและการแต่งเพลง ในปี 1858 เขาเข้าสู่ Leipzig Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1862 ครูของ Grieg คือ I. Moscheles ในชั้นเรียนเปียโนและ K. Reinecke ในชั้นเรียนการประพันธ์ หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก เอ็ดเวิร์ดยังคงศึกษาองค์ประกอบกับครูชื่อดัง N. Gade โดยย้ายไปโคเปนเฮเกน

ในโคเปนเฮเกน Grieg เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง ที่นี่เอ็ดเวิร์ดได้พบกับนักแต่งเพลง Nurdrok ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์งานของ Grigov ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า Edvard Grieg พร้อมด้วย R. Nurdrok, E. Horneman และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ได้จัดตั้งชุมชนดนตรีสแกนดิเนเวีย "Euterpe" ในอายุเจ็ดสิบ Grieg อาศัยอยู่ในออสโลซึ่งเขามีส่วนร่วมในวัฒนธรรมและ ชีวิตสาธารณะประเทศที่สื่อสารอย่างใกล้ชิดกับผู้มีอิทธิพลของนอร์เวย์

ในข้อของนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ B. Bjornson Grieg เขียนผลงานจำนวนหนึ่งซึ่ง ได้แก่ โอเปร่า Olaf Trygvason ดนตรีสำหรับบทละคร Sigurd Yursalfar ภาพร่างสำหรับโอเปร่า Arnljut Helline เรื่องประโลมโลกสำหรับผู้อ่านและวงออเคสตรา Bergliot และอื่น ๆ บน. เพลงจำนวนมาก. ในปี 1871 Grieg ได้จัดตั้งชุมชนดนตรีที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ นั่นคือ Philharmonic Society

ชื่อเสียงของ Eldvard Grieg ถึงจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่สิบเก้า ในทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษนี้นักแต่งเพลงได้ไปเที่ยวเป็นจำนวนมากจัดคอนเสิร์ตเพลงของตัวเองโดยทำหน้าที่เป็นนักแสดงและผู้ควบคุมวง ในปี 1898 Edvard Grieg ได้จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ เทศกาลเหล่านี้ยังคงจัดขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้ นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2450

รายการสั้น ๆ ของผลงานโดย Edvard Grieg

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา:

• เบิร์กลิออต (1885),
• ที่ประตูวัด (พ.ศ. 2413-2514)
• งานคืนสู่เหย้า (1881),
• ในการถูกจองจำของภูเขา (2421)

สำหรับวงออเคสตรา:

• ซิมโฟนีในซีไมเนอร์ (1863-64),
• คอนเสิร์ตทาบทาม "ในฤดูใบไม้ร่วง" (2366),
• เพียร์ จินต์ (1888)
• ซิเกิร์ดผู้ทำสงคราม (1892),
• การเต้นรำไพเราะในธีมนอร์เวย์ (1898),
• ชุดเนื้อเพลง,
• กริ่งดัง (1904),

สำหรับวงเครื่องสาย:

• 2 ท่วงทำนองที่สง่างาม (1883),
• ตั้งแต่สมัยโฮลเบิร์ก (พ.ศ. 2427-2428)
• 2 ท่วงทำนอง (ในธีม เพลงของตัวเอง, 1890)
• ท่วงทำนองนอร์เวย์ในรูปแบบของเพลงพื้นบ้าน

คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา

• Piano Sonata ใน E minor, แย้มยิ้ม 7 (1865)
• Sonata No. 1 สำหรับไวโอลินและเปียโนใน F major, op. 8 (1865)
• "ในฤดูใบไม้ร่วง" สำหรับเปียโนสี่มือ op. 11 สำหรับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2409)
• Lyric Pieces, 10 collections, จากปี 1866 (op. 12) ถึง 1901 (op. 71)
• Sonata No. 2 สำหรับไวโอลินและเปียโนใน G major, op. 13 (1867)
• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, op. 16 (1868)
• ซิเกิร์ดผู้ทำสงครามครูเสด, แย้มยิ้ม 22 เพลงสำหรับการแสดงโดย Bjornstjerne Bjornson (1872)
• "เพียร์ จินต์" อ. 23 เพลงสำหรับเล่นโดย Henrik Ibsen (1875)
• วงเครื่องสายจี ไมเนอร์ อ๊อฟ 27 (พ.ศ. 2420-2421)
• การเต้นรำของนอร์เวย์สำหรับเปียโนสี่มือ op. 35 สำหรับวงออเคสตรา (1881)
• โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน op. 36 (1882)
• Sonata No. 3 สำหรับไวโอลินและเปียโนใน C minor, op. 45 (1886-1887)
• การเต้นรำไพเราะ, แย้มยิ้ม 64 (1898)

มรดกของ Grieg

ทุกวันนี้ ผลงานของ Edvard Grieg เป็นที่นับถืออย่างสูง โดยเฉพาะในนอร์เวย์ Leif Ove Andsnes หนึ่งในนักดนตรีชาวนอร์เวย์สมัยใหม่ที่โด่งดังที่สุด ทำหน้าที่เรียบเรียงในฐานะนักเปียโนและวาทยกร บทละครของ Grieg ใช้ในกิจกรรมทางศิลปะและวัฒนธรรม มีการแสดงดนตรี สเก็ตลีลา และโปรดักชั่นอื่นๆ

"Trollhaugen" ซึ่งนักแต่งเพลงอาศัยอยู่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเขาได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านที่เปิดให้ประชาชนทั่วไป ที่นี่ผู้เยี่ยมชมจะได้เห็นกำแพงพื้นเมืองของนักแต่งเพลง ที่ดินของเขา และการตกแต่งภายใน สิ่งที่เป็นของนักแต่งเพลง - เสื้อคลุม หมวก และไวโอลิน ยังคงแขวนอยู่บนผนังของที่ทำงานของเขา ใกล้กับที่ดินมีรูปปั้นของ Grieg ใน ขนาดชีวิตและกระท่อมทำงานของเขาก็คุ้มค่า

ในวัฒนธรรมสมัยใหม่

• Carl Stalling นักแต่งเพลงของ Warner Bros. มักใช้เพลงจากละครเรื่อง "Morning" เพื่อแสดงฉากตอนเช้าในการ์ตูน
• ละครเพลง "The Multicolored Chimney Sweep" (1957) อิงจากเรื่องราวของพี่น้องกริมม์ ใช้เฉพาะเพลงของ Grieg
• ละครเพลงเรื่อง The Song of Norway (1970) มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ในชีวิตของ Grieg และใช้ดนตรีของเขา
• Rainbow - Hall of the Mountain King (อัลบั้ม Stranger in Us All, 1995) - องค์ประกอบฮาร์ดร็อคตามเพลงของละคร "In the Cave ราชาแห่งขุนเขาพร้อมเนื้อร้องโดย Candice Knight (ภรรยาของ Ritchie Blackmore มือกีตาร์ของวง) เพลง Vikingtid โดยวงดนตรีโลหะนอกศาสนาชาวรัสเซีย Butterfly Temple จากอัลบั้ม "Dreams of the North Sea" ยังมีชิ้นส่วนของงานนี้โดย Grieg
• การเคลื่อนไหวครั้งแรกของเปียโนคอนแชร์โต้ถูกใช้ในภาพยนตร์ของเอเดรียน ไลน์ Lolita (1997)

มีคนที่ชื่อมักจะชวนให้นึกถึงวัฒนธรรมและความคิดริเริ่มของประเทศบ้านเกิดของตน คนที่มีผลงานเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณ เอกลักษณ์ประจำชาติ. เมื่อเราคิดถึงนอร์เวย์ Edvard Grieg นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงซึ่งใส่ความรักและความปีติยินดีของแผ่นดินเกิดของเขาลงในเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาอาจจะเป็นคนดังกล่าว

Edvard Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ในเมืองเบอร์เกนซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่เป็นอันดับสองในนอร์เวย์ ความรักในดนตรีของนักแต่งเพลงในอนาคตตื่นขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย - เมื่ออายุได้ 4 ขวบ Grieg สามารถเล่นเปียโนได้แล้วตอนอายุ 12 ขวบเขาพยายามแต่งเพลงของตัวเอง

มักจะเกิดขึ้นกับคนที่เป็นอัจฉริยะ Grieg ไม่ได้ขยันเรียนเป็นพิเศษ กิจกรรมในชีวิตประจำวันที่โรงเรียน (และแม้กระทั่งการเรียนดนตรี!) เขาเป็นภาระหนักมาก เด็กชายจึงต้องแสดงความเฉลียวฉลาดและหาข้อแก้ตัวต่างๆ เพียง ไม่ได้ไปที่นั่น ความปรารถนาของเขานี้เป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีโดยคำนึงถึงความจริงที่ว่าครูโรงเรียนวิพากษ์วิจารณ์ถึงการทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Edvard Grieg อายุ 12 ปีซึ่งมีชื่อว่า "รูปแบบต่างๆ ของ ธีมภาษาเยอรมันเอ็ดวาร์ด กรีก หมายเลข 1". ครูมองดูพวกเขาให้คำแนะนำต่อไปนี้แก่ผู้แต่งในอนาคต: “คราวหน้า นำพจนานุกรมภาษาเยอรมันมา แต่ทิ้งเรื่องไร้สาระนี้ไว้ที่บ้าน!”. เป็นที่ชัดเจนว่าหลังจาก "ความปรารถนา" Grieg ดังกล่าวไม่ได้เพิ่มความปรารถนาที่จะไปโรงเรียน

ฟื้นฟูความนับถือตนเองทางดนตรีอย่างสมบูรณ์ นักดนตรีหนุ่มช่วยเพื่อนในครอบครัว - นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Ole Bull “Norwegian Paganini” ซึ่งถูกเรียกขานว่า Bulla มีบทบาทอย่างมากในการตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ของ Grieg เนื่องจากเขาเป็นคนที่หลังจากฟังการด้นสดเปียโนของเด็กชายแล้ว แนะนำให้เขาไปเรียนดนตรีในไลพ์ซิก Grieg ทำในปี 1858

ปีการศึกษาที่ Leipzig Conservatory โดยทั่วไปแล้ว เวลาที่มีความสุขสำหรับชาวนอร์เวย์ แม้ว่าในตอนแรก กิจวัตรประจำวันและการศึกษาเชิงวิชาการบางอย่างก็ทรมานเขาที่นี่เช่นกัน แต่บรรยากาศสุดๆ ของไลพ์ซิก - เมืองนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ พายุ ชีวิตคอนเสิร์ตบังคับให้ Grieg ลืมทุกอย่างยกเว้นดนตรี และปรับปรุงความสามารถของเขาให้มากขึ้น

Grieg จบการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยคะแนนที่ยอดเยี่ยมและกลับไปที่ Bergen จากที่ที่เขาออกจากโคเปนเฮเกนในไม่ช้า (แม้จะรักบ้านเกิดเมืองนอนของเขาอย่างเต็มที่ แต่นักแต่งเพลงก็ไม่เห็นทุ่งกว้างพอสำหรับการพัฒนากิจกรรมของเขาในจังหวัดเบอร์เกน) .

มันเป็นช่วง "เดนมาร์ก" ในชีวิตของ Grieg (1863-1866) ที่ถูกทำเครื่องหมายโดยการปลุกของนักแต่งเพลง ความรักที่แข็งแกร่งสู่มหากาพย์และนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์ ต่อจากนี้ ความปรารถนาที่จะนำเอกลักษณ์ของนอร์เวย์ ความโรแมนติกของสแกนดิเนเวียมาสู่เพลงเกือบทุกชิ้นจะกลายเป็น จุดเด่นเพลงโดย Grieg, บัตรโทรศัพท์» ผลงานของเขา นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งเองพูดในตอนนั้น: “ตาของฉันเปิดขึ้นอย่างแน่นอน! ทันใดนั้นฉันก็จับความลึก ความกว้างและพลังของทิวทัศน์อันไกลโพ้นซึ่งฉันไม่เคยรู้มาก่อน มีเพียงฉันเท่านั้นที่ตระหนักถึงความยิ่งใหญ่ของชาวนอร์เวย์ ศิลปะพื้นบ้านและอาชีพและธรรมชาติของฉันเอง" .

อันที่จริง ความรักครั้งนี้ส่งผลให้เกิดการสร้าง Grieg ร่วมกับนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์อีกคนหนึ่ง Rikard Nurdrok สมาคมดนตรี"Euterpe" (ใน ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณมันเป็นรำพึง บทกวีบทกวีและดนตรี) วัตถุประสงค์ของ "Euterpe" คือการส่งเสริมและ "ส่งเสริม" ผลงานดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวีย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Grieg เขียน Humoresques, Poetic Pictures, โซนาตาเปียโน และไวโอลินโซนาตาตัวแรก งานเหล่านี้เกือบทั้งหมดตื้นตันด้วยจิตวิญญาณพื้นบ้านของนอร์เวย์

สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับองค์ประกอบ "March of the Trolls" แม้จะมีชื่อซึ่งดูเหมือนจะคาดเดาการปะทะกับบางสิ่งที่ไม่น่าพอใจและสวยงามนัก แต่ท่วงทำนองกลับฟังดูเบาและสนุกสนานอย่างน่าประหลาดใจ แม้ว่ามักจะเป็นกรณีของ Grieg แต่ก็มีบันทึกของความเศร้าโศกที่ซ่อนอยู่ซึ่ง "ปะทุ" พร้อมการแก้แค้นในใจกลาง ธีมโคลงสั้น ๆองค์ประกอบ

ในปี 1867 Grieg แต่งงานกับ Nina Hagerup ในไม่ช้าคู่หนุ่มสาวก็ไปเที่ยวด้วยกันที่ยุโรป (นีน่าแสดงความรักของสามี) แต่น่าเสียดายที่จริง การยอมรับระดับโลกจนถึงตอนนี้ข้าม Grieg

มีชื่อเสียง คอนเสิร์ตเปียโน A-minor ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานดนตรีที่สำคัญและยอดเยี่ยมที่สุดในประเภทนี้ กระตุ้นความสนใจในดนตรีของชาวนอร์เวย์ให้มากยิ่งขึ้น และต่อมาทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก เป็นที่ทราบกันดีว่าคอนเสิร์ตนี้ได้รับความนิยมอย่างสูงจาก Franz Liszt

ในปี 1872 Grieg เขียนบทละครหลักของเขาในขณะนั้น Sigurd the Crusader ทันใดนั้นชื่อเสียงก็ตกอยู่กับนักดนตรีเนื่องจากการมาถึงซึ่งเขาไม่ได้เตรียมตัวไว้ดังนั้น Grieg จึงตัดสินใจซ่อนตัวในเบอร์เกนทันที - ห่างจากบทสนทนาที่ไม่จำเป็นและการสนทนาที่ไม่จำเป็นของเมืองหลวง

มันอยู่ในเบอร์เกนในบ้านเกิดฝ่ายวิญญาณของเขาที่ Edvard Grieg เขียนบางทีอาจเป็นงานหลักของชีวิตดนตรีของเขา - ชุดสำหรับละครของ Ibsen "Peer Gynt" Grieg เรียกสถานที่แห่งความสันโดษว่า "Trollhaugen" ("troll hill") เห็นได้ชัดว่าความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ได้แทรกซึมเข้าไปในจิตใต้สำนึกของชาวนอร์เวย์ที่ยอดเยี่ยม! แต่สถานที่นั้นงดงามมากจริงๆ: บ้านตั้งอยู่ในภูเขา ฟยอร์ดที่มีชื่อเสียงของนอร์เวย์โบกสะบัดอยู่ใกล้ๆ! Grieg ไม่เพียง แต่รักธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังพบพลังแห่งชีวิตสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในนั้นโดยลำพังกับเธอเขาได้ฟื้นฟูจิตวิญญาณของเขาและมีชีวิตขึ้นมาในฐานะบุคคลและในฐานะผู้สร้าง ในบันทึกย่อของเขา จดหมาย เราพบการอ้างอิงมากมายเกี่ยวกับความงามของบริเวณโดยรอบ ผู้เขียนชื่นชมภูเขานอร์เวย์อย่างจริงใจ ที่ซึ่ง "การเยียวยาและความมีชีวิตชีวาใหม่" มา ดังนั้น ความสันโดษในโทรลเฮาเกนจึงมีความสำคัญมากในการฟื้นฟูพลังสร้างสรรค์ของนักดนตรีที่เก่งกาจ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 Grieg ได้ออกจากความสันโดษและออกทัวร์อย่างแข็งขัน ไปเยือนฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ ออสเตรีย และประเทศอื่นๆ ในยุโรปด้วยคอนเสิร์ต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงยังคงเขียนวงจรของ "Lyrical Pieces" เช่นเดียวกับ "Norwegian Folk Melodies" - 19 ประเภทสเก็ตช์ ภาพกวีของธรรมชาติ และข้อความเชิงโคลงสั้น ๆ ที่เติมแต่งด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ เพลงสุดท้ายของ Grieg "Symphonic Dances" ก็ไม่พังเช่นกัน ประเพณีที่ดีอ้างอิงถึงธีมนอร์เวย์

ที่ ปีที่แล้วชีวิต Grieg ยังคงติดต่อกับ นักแต่งเพลงชื่อดังในเวลานั้น (ในหมู่พวกเขาคือ Pyotr Ilyich Tchaikovsky) แต่ถึงกระนั้นเขาก็ทิ้ง Trollhaugen ไว้เพียงเพื่อประโยชน์ในการทัวร์เท่านั้น - การประชุมทางโลกทำให้นักแต่งเพลงชั่งน้ำหนักลงไม่มีอะไรสามารถทำได้!

น่าเสียดายที่สภาพอากาศชื้นของเบอร์เกนไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสุขภาพของนักดนตรีซึ่งมีจุดอ่อนตั้งแต่การศึกษาที่เรือนกระจกคือปอด ในปี พ.ศ. 2450 เขามีอาการกำเริบของโรค วันที่ 4 กันยายนของปีเดียวกัน นักแต่งเพลงที่ดีเสียชีวิต

คงไม่มีใครปฏิเสธว่าดนตรีเป็นศิลปะที่ "สื่ออารมณ์" ได้มากที่สุด ดนตรีสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนผ่านจากที่เดียว สติอารมณ์เธอเล่นกับความรู้สึกของเรามากกว่าความคิด และภาษาของเธอเป็นภาษาสากล ที่ทุกคนเข้าใจได้ แต่เมื่อคุณฟัง Grieg คุณเข้าใจว่านักดนตรีสามารถผสมผสานการแสดงออกอย่างเชี่ยวชาญ ภาษาดนตรีด้วยความเข้าใจอย่างมีศิลปะของความเป็นจริง การเรียบเรียงของเขา (โดยเฉพาะชุด Peer Gynt ซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง) เป็นเหมือนผืนผ้าใบขนาดเล็ก ภูมิทัศน์ขนาดเล็ก - งดงามเสมอ เป็นรูปเป็นร่างเสมอ และมักจะเป็น "นอร์เวย์" ฟังผลงานแล้วอยากเขียนถึง เรื่องเล็ก, ภาพประกอบเล็ก ๆ ที่หลัก พระเอกละครคงจะมีธรรมชาติทางเหนือที่สวยงามและลึกลับ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของดนตรีประเภทนี้คือ "การเต้นรำของนอร์เวย์" ที่มีชื่อเสียง แต่ใน มากกว่ามันหมายถึง งานที่มีชื่อเสียงภาษานอร์เวย์ที่ยอดเยี่ยม - ชุด "Peer Gynt" เขียนเฉพาะตามคำขอของ Heinrich Ibsen - ผู้เขียนบทละครชื่อเดียวกัน

Grieg เขียนเพลงให้ Peer Gynt ระหว่างปี 1874 การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่ออสโลในปี พ.ศ. 2419 เมื่อ Grieg ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปแล้ว ชุดแบ่งออกเป็นหลายการกระทำซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบแยกต่างหากซึ่งถือได้ว่าเป็นงานอิสระเนื่องจากที่นี่เราไม่ได้สังเกตการเชื่อมต่อโครงสร้างที่เข้มงวดของชิ้นส่วน

ยังไม่ทราบทัศนคติที่แน่นอนของ Grieg ต่อละคร: V. Admoni สำรวจงานของ Ibsen แย้งว่า "E. Grieg ใน ระดับสูงสุดอย่างไม่เต็มใจ - อันที่จริงเพียงเพราะค่าธรรมเนียม - ตกลงที่จะเขียนเพลงสำหรับการแสดงและเป็นเวลาหลายปีที่ทำตามคำสัญญาของเขา” แหล่งอื่นกล่าวเป็นอย่างอื่น อย่างไรก็ตาม ทั้งสองผลงานที่มีชื่อและพล็อตเรื่องเดียวกันนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

"Peer Gynt" เป็นเรื่องราวการผจญภัยของชายชาวนอร์เวย์ที่กระสับกระส่ายซึ่งเดินทางโดยไม่มีเป้าหมายเฉพาะและพบกับอุปสรรคต่าง ๆ ระหว่างทางซึ่งทดสอบสภาพจิตใจที่ค่อนข้างไม่มั่นคงของเขา ทัศนคติทางศีลธรรมใจดี. เรื่องราวทั้งหมดนี้ตั้งแต่ต้นจนจบ "ปรุงแต่ง" ด้วยรสชาติแบบนอร์เวย์ในตำนาน เช่น โทรลล์ วิญญาณที่ไม่รู้จัก ราชาแห่งขุนเขา ฯลฯ เป็นต้น ทั้งหมดนี้อาจดูโรแมนติกในแวบแรก แต่ความขัดแย้งคือ Ibsen เองไม่ได้ทำตามเป้าหมายนี้เลย: กับเขา งานไม่ปกติตรงกันข้าม เขาต้องการทำลายความสัมพันธ์ทั้งหมดกับแนวโรแมนติก และแท้จริงแล้ว ตัวละครในนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ใน Ibsen ไม่ได้เป็นเพียง "โรแมนติก" เท่านั้น แต่ยังดูดุร้าย น่ากลัว และในบางฉากก็น่าเกลียดอีกด้วย! นอกจากนี้ บทละครยังมีฉากเสียดสีที่ชัดเจนซึ่งมีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์โดยตรง ดังนั้น ละครของอิบเซ่นจึงไม่ใช่แนวโรแมนติก

แต่ "Peer Gynt" ของ Grieg สามารถอ้างสิทธิ์ชื่อนี้ได้อย่างถูกต้องแล้วเพราะองค์ประกอบทั้งหมดสำหรับชุดนี้เป็นผลงานของบทกวีที่พิเศษซึ่งปราศจากพื้นหลังเหน็บแนม (ยกเว้นว่าสิ่งนี้แทบจะไม่สามารถนำมาประกอบกับองค์ประกอบของฉากที่สี่ " การเต้นรำอาหรับ(ระบำอาหรับ) แต่ค่อนข้างใหญ่!) และแม้แต่โทรลล์ของ Ibsen ก็ไม่น่ากลัว แต่ค่อนข้างลึกลับ

เกือบทุกองค์ประกอบของชุด Peer Gynt น่าจะคุ้นเคยสำหรับผู้รักทุกคน เพลงคลาสสิคและแม้แต่ผู้ที่ไม่คิดว่าตนเองเป็นเช่นนี้ บ่อยครั้งที่ท่วงทำนองเหล่านี้ได้ยินในเครดิตภาพยนตร์ ในการแข่งขันสเก็ตลีลา และแม้แต่ในโฆษณา เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญถึงเพียงท่วงทำนองที่โด่งดังที่สุด "ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา" - ท่วงทำนองที่ Grieg บรรยายถึงความลึกลับที่ซ่อนอยู่ของตำนานนอร์ส เสน่ห์ของการเรียบเรียงนี้มาจากจังหวะที่ผิดปกติ: ในตอนแรกเริ่มช้าๆ เมโลดี้จะแยกออกเป็น prestissimo (จังหวะที่เร็วที่สุดในดนตรี) ในผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็กๆ นี้ Grieg ยัง "ยกระดับ" สิ่งมีชีวิตที่น่าขยะแขยง (ใน Ibsen) ซึ่งทำให้พวกมันมีพลังและความยิ่งใหญ่บางอย่าง ทำนองนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Grieg ใช้ไม่เพียงแต่เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เท่านั้น (และมีภาพยนตร์ดังกล่าวอย่างน้อยเก้าเรื่อง) แต่ยังใช้เป็นสกรีนเซฟเวอร์ในรายการโทรทัศน์และ เกมส์คอมพิวเตอร์. ท่วงทำนองแห่งพายุและอารมณ์นี้ "ไม่สงบ" ให้ทันสมัย วงดนตรี: รู้จัก "The Mountain King" มากกว่า 5 "เวอร์ชันคัฟเวอร์" และในปี 1994 วงดนตรีฮาร์ดร็อกสัญชาติอังกฤษ "Rainbow" ได้คิดค้นเนื้อร้องสำหรับทำนองนี้และเรียกอีกอย่างว่า "In the Hall of Mountain Hall" ด้วยความเคารพต่อนักดนตรีของวง ไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาตั้งตัวเองเป็นงานที่เทียบได้กับของ Grieg ในตอนต้นของเพลงท่อนลึกลับของนักร้อง "เรนโบว์" ที่รับบทเป็นราชาแห่งขุนเขานั้นไม่สอดคล้องกับ วัสดุดนตรี: ท้ายที่สุดแล้ว "วิญญาณสูงส่ง" ที่ค่อนข้าง "สูงส่ง" ในส่วนแรกของเพลงดูเหมือนจะขัดแย้งกับคำพูดที่เป็นลางร้ายของ "ราชา" - "ความลึกลับแห่งวัยที่บอกเล่าเรื่องราวตอนนี้จะแฉ นิทานของวันลึกลับในสมัยโบราณถูกซ่อนอยู่ใน กำแพงเหล่านี้” (“ ความลับของยุคสมัยถูกเล่าขาน เรื่องราวจะถูกเปิดเผย ตำนานของวันลึกลับโบราณถูกซ่อนอยู่ภายในกำแพงเหล่านี้ และนี่คือเพลงของ Grieg (แม้ว่าจะควรค่าแก่การสังเกต แต่แน่นอนว่าเสียงที่แสดงออกของ Dougie Wide) ที่สร้างบรรยากาศที่ลึกลับในเพลง เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นกันที่การประพันธ์นี้ยังใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Morning" ซึ่งเป็นทำนองเพลงที่โด่งดังและไพเราะอีกเพลงหนึ่งของ Grieg

ดังนั้นท่วงทำนอง "ในห้องโถงของราชาแห่งขุนเขา" จึง "ใช้ชีวิตของตัวเอง" มาช้านาน และสามารถรับรู้ได้โดยแยกจากชุด "Peer Gynt" ทั้งหมด

เมื่อฟัง Grieg อย่างตั้งใจ คุณจะเริ่มเข้าใจว่าเพลงของเขาไม่มีอารมณ์ที่สมบูรณ์ - ในเกือบทุกท่วงทำนอง ความเศร้าซ่อนอยู่หลังความปิติ และเบื้องหลังความเศร้าคือความหวังอันสดใสเพื่อความสุข

ในเพลงของ Solveig และเพลงกล่อมเด็กของ Solveig (คอร์ดสุดท้ายของ Peer Gynt) ความโศกเศร้าและความปิติยินดีเชื่อมโยงกันอย่างน่าอัศจรรย์ และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบอกได้ว่าความรู้สึกใดมีชัย Grieg เชี่ยวชาญในการสร้างอารมณ์ที่ซับซ้อนนี้ด้วยภาษาดนตรีของเขา

การแต่งเพลง "Ingrid's Lament" และ "The Death of Ose" โดดเด่นในละครและจิตวิทยาที่เฉียบแหลม - ตอนที่จริงใจที่สุดของละครของ Ibsen เนื่องจากที่นี่ "ไม่มีดิจิตัลโรแมนติกระดับชาติที่มีเงื่อนไขและหลักการของมนุษย์ล้วนๆกลับกลายเป็นว่า เด็ดขาด - ความรู้สึกที่ลึกที่สุด จิตวิญญาณมนุษย์สัมพันธ์กับภูมิหลังทั่วไปของบทละครซึ่งตรงกันข้ามกับมัน” (แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า “ดิจิตัลโรแมนติกแห่งชาติ” นี้ในบทละครของอิบเซ่นอาจไม่ชัดเจนในบางครั้ง สำหรับชุดของกรีก ยังคงเป็นเนื้อหาหลักและแหล่งที่มาของดนตรี แรงบันดาลใจ).

ฉันต้องการจบเรื่องราวเกี่ยวกับงานของ Grieg ด้วยการกล่าวถึงผลงานเพลงที่โรแมนติกที่สุดของนักแต่งเพลงอีกเรื่องหนึ่ง "Morning" ที่มีชื่อเสียงจาก "Peer Gynt" สามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่ไพเราะและประเสริฐที่สุดของห้องชุด แม้แต่ใน Ibsen คำอธิบายตอนเช้านี้ก็ยังโรแมนติกอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากฉากก่อนหน้าและตอนต่อๆ ไปของละคร นี่คือวิธีที่นักเขียนบทละครชื่อดังบรรยาย

Peer Gynt
(ปรากฏขึ้นตัดไฟ)

ช่างเป็นรุ่งอรุณที่วิเศษจริงๆ!
นกกำลังรีบเคลียร์คอของเขา
หอยทากปีนออกจากบ้านโดยไม่ต้องกลัว
เช้า! ไม่มีเวลาดีกว่านี้!
กำลังทั้งหมดที่พบในเธอ
ธรรมชาติได้ลงทุนในเวลาเช้า
ความมั่นใจดังกล่าวเติบโตในหัวใจ
ราวกับว่าตอนนี้ฉันจะเอาชนะวัว
เงียบจัง! หมู่บ้านสูงสุด
ฉันไม่เข้าใจมาก่อน
ให้เมืองต่างๆ รุมเร้าตั้งแต่สมัยโบราณ
ความวุ่นวายในนั้นเต็มอยู่เสมอ
ดูสิ นี่คือจิ้งจกคลาน
รู้ว่าไม่รู้ความกังวลของเรา
แท้จริงสัตว์ร้ายใด ๆ ที่ไร้เดียงสา!
เขารวบรวมแผนการของพระเจ้า
นั่นคือเขามีชีวิตอยู่ไม่เหมือนคนอื่น
นั่นคือมันยังคงเป็นตัวมันเอง
ไม่ว่าเขาจะขุ่นเคืองหรือชอบด้วยโชคชะตา
(มองไปที่ล็อกเน็ตต์)
คางคก. ฝังตัวเองในทราย
เพื่อให้เราพบมันด้วยความยากลำบาก
และมองดูโลกขององค์พระผู้เป็นเจ้าด้วย
ปลื้มใจในตัวเอง. รอสักครู่!
(คิด.)
สนุกสนาน? โดยตัวคุณเอง? คำเหล่านี้ของใคร?
และฉันอ่านมันที่ไหนในระหว่างนั้น
พวกเขามาจากคำอธิษฐานหรือไม่? จากคำอุปมาของโซโลมอน?
เวร! หัวเริ่มอ่อน
และฉันจำอดีตไม่ค่อยได้
(นั่งในที่ร่ม.)
ที่นี่ในที่เย็นฉันจะสบาย
รากเหล่านั้นกินได้
(การกิน.)
อาหารเหมาะสำหรับปศุสัตว์มากกว่า
“ทำให้เนื้อสงบลง!” - พวกเขาพูดด้วยเหตุผล
มันยังกล่าวอีกว่า: "ฆ่าความภาคภูมิใจของคุณ!
ผู้ที่ถ่อมตัวลงในเวลานี้จะได้รับการยกขึ้น”
(ตื่นตระหนก.)
สูงส่ง! นี่คือเส้นทางของฉัน
และมันจะเป็นอย่างอื่นได้จริงหรือ?
โชคชะตาพาฉันกลับมา บ้านพ่อ,
ให้ทุกอย่างออกมาดีที่สุด
การพิจารณาคดีครั้งแรก แล้วการปลดปล่อย
ถ้าเพียงแต่พระเจ้าจะให้สุขภาพและความอดทน!
(บินหนีความคิดที่มืดมิด เขาจุดบุหรี่ซิการ์ นอนลงและมองไปในระยะไกล)