Haydn อาศัยอยู่ในยุคใด? โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา: Haydn

เกิดที่พ่อของเขา - เจ้าล้อ - ให้ลูกชายของเขาร้องเพลงเป็นเด็ก ในไม่ช้า (ค.ศ. 1740) เด็กชายก็เข้าคณะนักร้องประสานเสียงที่มหาวิหารเวียนนาแห่งเซนต์สตีเฟนอันโด่งดังซึ่งเขาร้องเพลงเป็นเวลาสิบปี ระหว่างทาง คณะนักร้องประสานเสียงที่มีความสามารถได้รับการสอนให้เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ซึ่งต่อมาทำให้เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกน ขณะทำงานเป็นนักดนตรีคลอให้กับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีและครูสอนร้องเพลง N. Porpora เขาเริ่มทดลองตัวเองเป็นนักแต่งเพลงและได้รับการอนุมัติจากอาจารย์ โดยพื้นฐานแล้ว มันคือดนตรีของคริสตจักร อาชีพนักดนตรีของ Haydn ก้าวหน้า เป็นเวลาสองปี (พ.ศ. 2302 - พ.ศ. 2304) เขาทำงานเป็นผู้กำกับเพลงให้กับ Count Morcin จากนั้นเป็นรองผู้ควบคุมงานของ Prince Esterhazy ซึ่งเป็นขุนนางที่มีรากฐานมาจากฮังการี Paul Anton Esterhazy นำ Haydn เข้ารับราชการหลังจากการเสียชีวิตของ G.I. หน้าที่ของนักดนตรีคือแต่งเพลงให้นายจ้างและเป็นผู้นำวงดนตรี ในปี ค.ศ. 1762 Nikolaus Esterhazy น้องชายของอดีตเจ้าของซึ่งมีชื่อเล่นว่า "The Magnificent" กลายเป็นลูกค้ารายนี้

ในขั้นต้น Nikolaus Esterhazy อาศัยอยู่ใกล้กรุงเวียนนาใน Eisenstadt ในปราสาทบรรพบุรุษของเขา จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ปราสาทแห่งใหม่ สร้างขึ้นในมุมสบายๆ ใกล้ทะเลสาบ ในตอนแรก Haydn ได้แต่งเพลงบรรเลงเป็นหลัก (ซิมโฟนี, ละคร) สำหรับช่วงบ่ายของตระกูลเจ้าและสำหรับคอนเสิร์ตที่เจ้าของจัดขึ้นทุกสัปดาห์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โจเซฟเขียนซิมโฟนี แคนตาตา บทละคร 125 เรื่อง และดนตรีในโบสถ์ และตั้งแต่ปี 1768 หลังจากเปิดโรงละครแห่งใหม่ในเอสแตร์กาซ เขาก็เริ่มเขียนโอเปร่า ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เขาค่อยๆ ย้ายออกจากเนื้อหาความบันเทิงในเพลงของเขา การแสดงซิมโฟนีของเขากลายเป็นเรื่องจริงจังและน่าตื่นเต้น เช่น การร้องเรียน ความทุกข์ การไว้ทุกข์ การอำลา เจ้าชาย Nikolaus Esterhazy ไม่ชอบดนตรีที่น่าเศร้าเช่นนี้ พระองค์ได้ทรงชี้ให้ผู้ประพันธ์ฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่กระนั้นพระองค์ก็ทรงให้สิทธิ์แก่พระองค์ในการเขียนเพลงตามคำสั่งอื่นๆ โดยได้รับอนุญาตจากพระองค์ และผู้เขียนเขียนว่า "Solar Quartets" โดดเด่นด้วยความกล้าหาญ ขนาด และความซับซ้อนในการเขียน กับ quartets เหล่านี้เริ่มต้นขึ้น ประเภทคลาสสิก เครื่องสาย... และตัวเขาเองก็กำลังพัฒนาลักษณะการเขียนด้วยลายมือของนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ เขาเขียนโอเปร่าหลายเรื่องสำหรับโรงละคร Esterhazy: The Apothecary, Deceived Infidelity, Lunar World, Loyalty Rewarded, Armida แต่พวกเขาไม่สามารถให้บริการแก่บุคคลทั่วไปได้ อย่างไรก็ตาม ผู้จัดพิมพ์ในยุโรปค้นพบพรสวรรค์ใหม่และเผยแพร่ผลงานของเขาอย่างกระตือรือร้น

ข้อตกลงใหม่กับ Esterhazy ทำให้ขาดสิทธิพิเศษในดนตรีของ Haydn ในยุค 80 ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขาเขียนเปียโนทรีโอ โซนาตา ซิมโฟนี่ เครื่องสาย รวมทั้งเครื่องสายที่อุทิศให้กับจักรพรรดิพอลแห่งรัสเซียในอนาคต หรือที่รู้จักในชื่อชาวรัสเซีย ช่วงใหม่งานของนักแต่งเพลงก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยหกสี่เพื่อเป็นเกียรติแก่ราชาแห่งปรัสเซีย พวกเขาแตกต่างกันและ แบบฟอร์มใหม่และท่วงทำนองพิเศษและความแตกต่างที่หลากหลาย หลังจากที่ข้ามพรมแดนของยุโรปกลางไปแล้ว ความหลงใหลในวงดนตรีที่มีชื่อว่า "พระวจนะทั้งเจ็ดของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน" ซึ่งเขียนโดยโจเซฟสำหรับมหาวิหารในสเปนก็กลายเป็นที่รู้จักเช่นกัน ความหลงใหลนี้ถูกดัดแปลงโดยผู้เขียนในเวลาต่อมาเพื่อการแสดงโดยวงเครื่องสาย คอรัส วงออเคสตรา และยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ หลังจากการเสียชีวิตของ Nikolaus Esterhazy (1790) Haydn ยังคงอยู่ในบ้านของเขาในฐานะผู้ควบคุมวง แต่ได้รับสิทธิที่จะอาศัยอยู่ในเมืองหลวงและทำงานในต่างประเทศ เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานในที่ซึ่งเขาเขียนอะไรมากมาย: คอนเสิร์ตซิมโฟนี, ดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง, โซนาตาหลายตัวสำหรับเปียโน, กระบวนการ เพลงพื้นบ้าน, ละครโอเปร่าเรื่อง "The Soul of a Philosopher" (อิงตามตำนานของ Orpheus) ที่นั่นเขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ดที่ซึ่งราชวงศ์ได้ฟังเพลงของเขา ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับงานของ G.F. ฮันเดล ในปี ค.ศ. 1795 Haydn ต้องกลับไปที่ Esterhazy ตอนนี้หน้าที่หลักของผู้ควบคุมวงคือการจัดมวลชนเพื่อเป็นเกียรติแก่วันพระนามของเจ้าหญิง เขาเขียนหนังสือหกเล่มซึ่งมีขอบเขตไพเราะ เน้นการให้ข้อคิดทางวิญญาณ และแรงจูงใจของพลเมืองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ในสงครามนโปเลียน คอนแชร์โต้บรรเลงที่ดีที่สุดสำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2339) สองออราทอริโอที่โด่งดัง "The Creation of the World" และ "The Seasons" เป็นตัวอย่างของ Haydn ที่โตเต็มที่ ในปี ค.ศ. 1804 เขาได้รับตำแหน่ง "พลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งเวียนนา" ในฐานะนักแต่งเพลงเขาแทบจะไม่ทำงานเลย เขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาในวันเกิดของเขา - 31 มีนาคม พ.ศ. 2352 โดยทิ้งร่องรอยไว้บนศิลปะดนตรี

เนื้อหาของบทความ

ไฮเดน (ฟรานซ์) โจเซฟ(ไฮด์น, ฟรานซ์ โจเซฟ) (1732-1809), นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปะดนตรีคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคมหรือ 1 เมษายน 2275 (ข้อมูลวันเดือนปีเกิดขัดแย้งกัน) ในครอบครัวชาวนาใน Rorau (ภูมิภาค Burgenland ทางตะวันออกของโลเออร์ออสเตรีย) Matthias Haydn พ่อของเขาเป็นโค้ช ส่วน Maria Koller แม่ของเขาทำหน้าที่เป็นพ่อครัวในครอบครัวของ Count Harrach เจ้าของที่ดินใน Rorau โจเซฟเป็นลูกคนที่สองของพ่อแม่และลูกชายคนโต ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของ Haydn เป็นชาวโครแอต (ซึ่งในศตวรรษที่ 16 เริ่มย้ายไปบูร์เกนลันด์เพื่อหนีจากพวกเติร์ก) แต่ต้องขอบคุณการวิจัยของอี. ชมิดท์ กลับกลายเป็นว่าครอบครัวของนักแต่งเพลงนั้นเป็นชาวออสเตรียล้วนๆ

ปีแรก.

เมื่อนึกถึงวัยเด็กของเขา Haydn เขียนในปี พ.ศ. 2319: "พ่อของฉัน ... เป็นคนรักดนตรีและเล่นพิณโดยที่ไม่รู้ตัวโน้ตเลย ตอนเป็นเด็กอายุ 5 ขวบ ฉันสามารถร้องท่วงทำนองเรียบง่ายของเขาได้อย่างแน่นอน และสิ่งนี้ทำให้พ่อของฉันฝากความไว้วางใจให้ฉันดูแลญาติของเรา อธิการบดีของโรงเรียนในไฮน์บวร์ก เพื่อที่ฉันจะได้เรียนรู้หลักการพื้นฐานของดนตรี และวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับเยาวชน ... Reuter [G.K. von Reuter, 1708-1772] ผ่าน Hainburg โดยบังเอิญได้ยินเสียงที่อ่อนแอ แต่น่ารื่นรมย์ของฉัน เขาพาฉันไปกับเขาและมอบหมายให้ฉันไปที่โบสถ์ [ของมหาวิหารเซนต์. สเตฟานในเวียนนา] ที่ซึ่งในขณะที่เรียนต่อ ฉันเรียนร้องเพลง เล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน และกับครูที่ดีมาก จนกระทั่งอายุสิบแปด ฉันร้องเพลงโซปราโนด้วยความสำเร็จอย่างมาก ไม่เพียงแต่ในมหาวิหารเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่ศาลด้วย จากนั้นเสียงของฉันก็หายไปและฉันต้องลากชีวิตที่น่าสังเวชออกไปเป็นเวลาแปดปีเต็ม ... ฉันแต่งส่วนใหญ่ในตอนกลางคืนโดยไม่รู้ว่าฉันมีพรสวรรค์ในการแต่งเพลงหรือไม่และบันทึกเพลงของฉันอย่างขยันขันแข็ง แต่ไม่ถูกต้องนัก เรื่องนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งฉันโชคดีที่ได้ศึกษารากฐานที่แท้จริงของศิลปะจากคุณ Porpora [N. Porpore, 1685–1766] ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนา "

ในปี ค.ศ. 1757 Haydn ได้ตอบรับคำเชิญจากเคาท์ Fürnberg ขุนนางชาวออสเตรียให้ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่คฤหาสน์ Weinzierl ของเขา ซึ่งอยู่ติดกับอารามเบเนดิกตินขนาดใหญ่ที่ Melk บนแม่น้ำดานูบ ประเภทของเครื่องสายถือกำเนิดใน Weinzier (12 quartets แรกที่เขียนในฤดูร้อนปี 1757 ประกอบด้วยบทประพันธ์ที่ 1 และ 2) อีกสองปีต่อมา Haydn กลายเป็น Kapellmeister ของ Count Ferdinand Maximilian Morcin ในปราสาท Lukavets ในโบฮีเมีย สำหรับโบสถ์ Morzin นักแต่งเพลงได้เขียน First Symphony (D major) ของเขาและความหลากหลายสำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน ค.ศ. 1760 Haydn แต่งงานกับ Anna Maria Keller ลูกสาวของช่างทำผมของ Count สหภาพนี้กลายเป็นว่าไม่มีบุตรและไม่ประสบความสำเร็จโดยทั่วไป Haydn มักเรียกคู่สมรสของเขาว่า "ปีศาจแห่งนรก"

ในไม่ช้าเคาท์มอร์ซินก็ยุบโบสถ์เพื่อลดต้นทุน จากนั้น Haydn ก็รับตำแหน่งรอง Kapellmeister ที่เจ้าชาย Paul Anton Esterhazy เสนอให้เขา นักแต่งเพลงมาถึงที่ดินของเจ้าแห่ง Eisenstadt ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2304 และยังคงรับใช้ครอบครัว Esterhazy เป็นเวลา 45 ปี

ในปี ค.ศ. 1762 เจ้าชายพอล แอนตันสิ้นพระชนม์ Miklos น้องชายของเขา "ผู้ยิ่งใหญ่" กลายเป็นผู้สืบทอดของเขา - ในเวลานี้ครอบครัว Esterhazy มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปสำหรับการอุปถัมภ์ศิลปะและศิลปิน ในปี ค.ศ. 1766 Miklos ได้สร้างกระท่อมล่าสัตว์ของครอบครัวขึ้นใหม่ในพระราชวังอันหรูหรา ซึ่งเป็นหนึ่งในพระราชวังที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป เอสเตอร์ฮาซา ที่ประทับใหม่ของเจ้าชาย ถูกเรียกว่า "แวร์ซายฮังการี"; เหนือสิ่งอื่นใดมีจริง โรงละครโอเปร่าสำหรับ 500 ที่นั่งและโรงละครหุ่นกระบอก (ซึ่ง Haydn แต่งโอเปร่า) ต่อหน้าเจ้าของคอนเสิร์ตและ การแสดงละครมอบให้ทุกเย็น

Haydn และนักดนตรีทุกคนในโบสถ์ไม่มีสิทธิ์ที่จะออกจาก Esterhaza ขณะที่เจ้าชายอยู่ที่นั่น และไม่มีใครในพวกเขา ยกเว้น Haydn และผู้ควบคุมวงออร์เคสตรา นักไวโอลิน L. Thomasini ไม่ได้รับอนุญาตให้พาครอบครัวของพวกเขา ไปที่พระราชวัง ต่อมาในปี พ.ศ. 2315 เจ้าชายทรงประทับในเอสเตอร์ฮาสนานกว่าปกติ และนักดนตรีขอให้ไฮเดนเขียนบทละครที่จะเตือนพระองค์ว่าถึงเวลาแล้วที่พระองค์จะเสด็จกลับเวียนนา นี่คือวิธีที่โด่งดัง อำลาซิมโฟนีที่ซึ่งสมาชิกวงออร์เคสตราในช่วงสุดท้าย จบส่วนของพวกเขาแล้วจากไป และมีเพียงไวโอลินโซโลสองตัวเท่านั้นที่ยังคงอยู่บนเวที (ส่วนเหล่านี้เล่นโดย Haydn และ Tomasini) เจ้าชายมองดูด้วยความประหลาดใจขณะที่ผู้ควบคุมวงและผู้ควบคุมงานดับเทียนและมุ่งหน้าไปยังทางออก แต่เขาเข้าใจคำใบ้ และเช้าวันรุ่งขึ้นทุกอย่างก็พร้อมที่จะออกเดินทางไปยังเมืองหลวง

รุ่งโรจน์ปี.

ชื่อเสียงของ Haydn เริ่มแพร่กระจายไปทั่วยุโรปทีละน้อย ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของบริษัทเวียนนาที่มีส่วนร่วมในการเขียนบันทึกย่อและขายผลิตภัณฑ์ของตนทั่วจักรวรรดิออสเตรีย-ฮังการี อารามในออสเตรียได้เผยแพร่เพลงของ Haydn เป็นจำนวนมาก สำเนาผลงานต่าง ๆ ของเขาถูกเก็บไว้ในห้องสมุดสงฆ์หลายแห่งในออสเตรียและสาธารณรัฐเช็ก ผู้จัดพิมพ์ในปารีสเผยแพร่ผลงานของ Haydn โดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้เขียน ในกรณีส่วนใหญ่นักแต่งเพลงเองไม่ทราบเกี่ยวกับฉบับละเมิดลิขสิทธิ์เหล่านี้เลยและแน่นอนว่าไม่ได้รับผลกำไรใด ๆ จากพวกเขา

ในยุค 1770 การแสดงโอเปร่าในเอสเตอร์ฮาสค่อย ๆ พัฒนาไปเป็นละครประจำฤดูกาล ละครของพวกเขาซึ่งส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าโดยนักเขียนชาวอิตาลี ได้รับการเรียนรู้และดำเนินการภายใต้การดูแลของ Haydn เขาแต่งโอเปร่าของตัวเองเป็นครั้งคราว หนึ่งในนั้นคือ โลกจันทรคติตามบทละครของ K. Goldoni ( อิล มอนโด เดลลา ลูน่าค.ศ. 1777) เปิดตัวอีกครั้งด้วยความสำเร็จครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2502

ไฮเดนใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในเวียนนา ที่ซึ่งเขาได้พบและเป็นเพื่อนกับโมสาร์ท พวกเขาชื่นชมซึ่งกันและกันและไม่มีใครอนุญาตให้ใครพูดจาไม่ดีเกี่ยวกับเพื่อนของพวกเขา ในปี ค.ศ. 1785 โมสาร์ทได้อุทิศเครื่องสายหกเครื่องให้กับ Haydn และครั้งหนึ่งที่การประชุมสี่ที่จัดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Mozart Haydn บอก Leopold Mozart พ่อของ Wolfgang ว่าลูกชายของเขาเป็น "นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" Haydn รู้จักจากการวิจารณ์หรือเป็นการส่วนตัว Mozart และ Haydn เติมเต็มซึ่งกันและกันในหลาย ๆ ด้านอย่างสร้างสรรค์ และมิตรภาพของพวกเขาเป็นหนึ่งในพันธมิตรที่มีผลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

ในปี ค.ศ. 1790 เจ้าชายมิโคลสสิ้นพระชนม์และบางครั้งไฮเดนก็ได้รับอิสรภาพในการเคลื่อนไหว ต่อจากนั้น เจ้าชาย Anton Esterkhazy ทายาทของ Miklos และเจ้าของคนใหม่ของ Haydn ไม่ได้รู้สึกรักดนตรีมากนักและยกเลิกวงออเคสตราทั้งหมด เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของ Miklos แล้ว I.P. ซาโลมอน ชาวเยอรมันโดยกำเนิด ซึ่งทำงานในอังกฤษและประสบความสำเร็จที่นั่น ความสำเร็จที่ดีในการจัดคอนเสิร์ต เขารีบไปถึงกรุงเวียนนาและเซ็นสัญญากับ Haydn

ผู้จัดพิมพ์และอิมเพรสซาริโอชาวอังกฤษพยายามเชิญนักแต่งเพลงมาที่เมืองหลวงของอังกฤษมานานแล้ว แต่หน้าที่ของ Haydn ในฐานะผู้ควบคุมศาลของ Esterhazy ไม่อนุญาตให้ออกจากออสเตรียเป็นเวลานาน ตอนนี้นักแต่งเพลงยอมรับข้อเสนอของ Zalomon ด้วยความเต็มใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขามีสัญญาสำรองที่ร่ำรวยสองสัญญา: สำหรับการแต่งเพลง อุปรากรอิตาลีสำหรับ โรงละครรอยัลและแต่งเพลงบรรเลง 12 เพลงสำหรับคอนเสิร์ต อันที่จริง Haydn ไม่ได้เริ่มแต่งทั้ง 12 บทใหม่: Nocturnes หลายตอนซึ่งไม่เคยรู้จักมาก่อนในอังกฤษ ถูกเขียนขึ้นก่อนหน้านี้ตามคำสั่งของกษัตริย์ Neapolitan และผลงานของนักแต่งเพลงก็มีควอเตตใหม่อีกหลายชุด ดังนั้นสำหรับคอนเสิร์ตภาษาอังกฤษในฤดูกาล 1792 เขาเขียนซิมโฟนีใหม่เพียงสองรายการ (หมายเลข 95 และ 96) และใส่รายการซิมโฟนีอีกสองสามรายการที่ยังไม่ได้แสดงในลอนดอน (หมายเลข 90–92) ในรายการ ได้รับการแต่งขึ้นก่อนหน้านี้ในคณะกรรมาธิการ Count d "Onyi แห่งปารีส (ที่เรียกว่า ปารีส ซิมโฟนี).

ไฮเดินและซาโลมอนมาถึงโดเวอร์ในวันแรกของปีใหม่ ค.ศ. 1791 ในอังกฤษ Haydn ได้รับเกียรติจากทุกที่ และมกุฎราชกุมาร (ในอนาคต King George IV) แสดงให้เขาเห็นโทเค็นจำนวนมาก การแสดงคอนเสิร์ตของ Haydn โดย Zalomon ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในช่วงรอบปฐมทัศน์ของ Symphony No. 96 ในเดือนมีนาคม ส่วนที่ช้าต้องทำซ้ำ - "กรณีที่หายาก" ตามที่ผู้เขียนระบุไว้ในจดหมายถึงบ้านของเขา นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะอยู่ที่ลอนดอนในฤดูกาลหน้าเช่นกัน ไฮเดนแต่งซิมโฟนีใหม่สี่ชุดให้เขา ในหมู่พวกเขาคือ ซิมโฟนีที่มีชื่อเสียง เซอร์ไพรส์ (№ 104, ซิมโฟนีกับจังหวะทิมปานี: ในส่วนที่ช้า ดนตรีที่อ่อนโยนก็ถูกขัดจังหวะด้วยจังหวะทิมปานีที่ทำให้หูหนวก Haydn ถูกกล่าวหาว่ากล่าวว่าเขาต้องการ "ทำให้ผู้หญิงกระโดดขึ้นไปบนเก้าอี้ของพวกเขา") สำหรับอังกฤษ นักแต่งเพลงยังแต่งเพลงประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย พายุ (พายุ) เป็นข้อความภาษาอังกฤษและ คอนเสิร์ตซิมโฟนี (คอนเสิร์ตซินโฟเนีย).

ระหว่างทางกลับบ้านในฤดูร้อนปี 1792 Haydn ผ่านเมืองบอนน์ ได้พบกับแอล. ฟาน เบโธเฟน และพาเขาไปเป็นนักเรียน อาจารย์ผู้สูงวัยรู้จักความสามารถของชายหนุ่มในทันทีและในปี พ.ศ. 2336 ทำนายว่า "สักวันหนึ่งเขาจะได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ดีที่สุดในยุโรปและฉันจะเรียกตัวเองว่าครูของเขาอย่างภาคภูมิใจ" Haydn อาศัยอยู่ที่เวียนนาจนถึงมกราคม ค.ศ. 1794 จากนั้นเดินทางไปอังกฤษและอยู่ที่นั่นจนถึงฤดูร้อนปี ค.ศ. 1795 การเดินทางครั้งนี้มีชัยชนะไม่น้อยไปกว่าครั้งก่อน ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงได้สร้างซิมโฟนีหกชุดสุดท้ายและดีที่สุด (หมายเลข 99-104) และควอเทตที่งดงามหกชุด (op. 71 และ 74)

ปีที่แล้ว.

หลังจากกลับมาจากอังกฤษในปี พ.ศ. 2338 ไฮเดนก็เข้ามาแทนที่เดิมที่ราชสำนักเอสเตอร์ฮาซี ซึ่งปัจจุบันเจ้าชายมิโคลสที่ 2 ได้กลายเป็นผู้ปกครอง ความรับผิดชอบหลักของนักประพันธ์เพลงคือการแต่งและเรียนรู้พิธีมิสซาใหม่ทุกปีเพื่อฉลองวันเกิดของเจ้าหญิงมาเรีย ภริยาของมิโคลส ดังนั้น หกมวล Haydn สุดท้ายจึงถือกำเนิดขึ้น ได้แก่ ร้านเนลสันทุกเวลาและทุกแห่งได้รับความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษจากสาธารณชน

ถึง ช่วงสุดท้ายงานของ Haydn ประกอบด้วย oratorios ขนาดใหญ่สองแห่ง - การสร้างโลก (Die schöpfung) และ ฤดูกาล (Die jahreszeiten). ระหว่างที่เขาอยู่ที่อังกฤษ Haydn ได้รู้จักกับงานของ G.F. ฮันเดลและเห็นได้ชัดว่า พระเมสสิยาห์และ อิสราเอลในอียิปต์เป็นแรงบันดาลใจให้ Haydn สร้างมหากาพย์ของตัวเอง งานประสานเสียง... Oratorio การสร้างโลกดำเนินการครั้งแรกในกรุงเวียนนาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2341; ฤดูกาล- สามปีต่อมา. งานใน oratorio ที่สองดูเหมือนจะทำให้พลังของอาจารย์หมดไป Haydn ใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายอย่างสงบสุขในบ้านแสนสบายของเขาที่ชานเมืองเวียนนา ใน Gumpendorf (ปัจจุบันอยู่ในเมืองหลวง) ในปี พ.ศ. 2352 เวียนนาถูกกองทหารนโปเลียนปิดล้อมและในเดือนพฤษภาคมพวกเขาก็เข้ามาในเมือง ไฮเดนอ่อนแอมากอยู่แล้ว เขาลุกจากเตียงเพียงเพื่อจะเล่นเพลงชาติออสเตรียในเพลงกลาเวียร์ ซึ่งเขาเองก็แต่งขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้า ไฮเดนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352

การก่อตัวของสไตล์

สไตล์ของ Haydn เชื่อมโยงกับดินที่เขาเติบโตขึ้นมาอย่างเป็นธรรมชาติ โดยมีกรุงเวียนนาซึ่งเป็นเมืองหลวงที่ยิ่งใหญ่ของออสเตรีย ซึ่งเป็น "หม้อหลอมละลาย" แบบเดียวกับที่นิวยอร์กสำหรับโลกใหม่: อิตาลี เยอรมันใต้ และประเพณีอื่นๆ ถูกหลอมรวมที่นี่ในสไตล์ที่เหมือนกัน นักแต่งเพลงชาวเวียนนากลางศตวรรษที่ 18 มีหลายอย่าง หลากสไตล์: หนึ่ง - "เข้มงวด" มีไว้สำหรับมวลชนและอื่น ๆ เพลงคริสตจักร: ก่อนหน้านี้บทบาทหลักเป็นของการเขียนโพลีโฟนิก ประการที่สองคือโอเปร่า: สไตล์อิตาลีครอบงำจนถึงเวลาของโมสาร์ท ส่วนที่สามสำหรับ "เพลงแนวสตรีท" ที่แสดงโดยประเภทของ Cassation ซึ่งมักใช้สำหรับแตรและสายฝรั่งเศสสองอันหรือสำหรับวงดนตรีทองเหลือง ครั้งหนึ่งในโลกที่เต็มไปด้วยสีสันนี้ Haydn ได้สร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมาอย่างรวดเร็ว ยิ่งกว่านั้นสำหรับทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นเพลงมวลชนหรือเพลงแคนตาตา สตรีทเซเรเนดหรือกลาเวียร์ โซนาต้า ควอเตตหรือซิมโฟนี ตามเรื่องราว Haydn อ้างว่าเขาได้รับอิทธิพลมากที่สุดจาก CFE Bach ลูกชายของ Johann Sebastian: อันที่จริง โซนาตาในยุคแรกๆ ของ Haydn ทำซ้ำแบบจำลองของ "Hamburg Bach" ได้อย่างแม่นยำมาก

สำหรับซิมโฟนีของ Haydn พวกเขามีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับประเพณีของออสเตรีย: ต้นแบบของพวกเขาคือผลงานของ G.K. Wagenzeil, F.L. Gassmann, d "Ordonier และ M. Monne ในระดับที่น้อยกว่า

การสร้าง

มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงไฮเดน - การสร้างโลกและ ฤดูกาลมหากาพย์ oratorios ในลักษณะของฮันเดลตอนปลาย ผลงานเหล่านี้ทำให้ผู้เขียนโด่งดังในออสเตรียและเยอรมนีใน ในระดับที่มากขึ้นมากกว่างานประพันธ์ของเขา

ในทางตรงกันข้าม ในอังกฤษและอเมริกา (เช่นเดียวกับในฝรั่งเศส) รากฐานของละครของ Haydn คือ ดนตรีออเคสตรา, และซิมโฟนีบางอันก็เหมือนกัน ซิมโฟนีกับจังหวะทิมปานี- เพลิดเพลิน สมควรหรือไม่ ความชอบพิเศษ รักษาความนิยมในอังกฤษ อเมริกา และอื่นๆ ลอนดอนซิมโฟนี; สุดท้ายของพวกเขา ลำดับที่ 12 ใน D major ( ลอนดอน) ถือเป็นจุดสุดยอดของซิมโฟนีของไฮเดน

น่าเสียดายที่ผลงานประเภทแชมเบอร์ในสมัยของเราไม่ได้มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากนัก อาจเป็นเพราะการฝึกฝนที่บ้าน วงดนตรีสมัครเล่น และการทำดนตรีทั้งมวลค่อยๆ หายไป วงดนตรีมืออาชีพที่แสดงต่อหน้า "สาธารณะ" ไม่ใช่สภาพแวดล้อมที่ดนตรีแสดงเพียงเพื่อประโยชน์ของดนตรีเท่านั้น แต่วงเครื่องสายและเปียโนทรีโอของ Haydn ที่มีข้อความส่วนตัวอย่างลึกซึ้งของนักดนตรีความคิดที่ลึกที่สุดของเขา มีวัตถุประสงค์หลักสำหรับการแสดงในห้องส่วนตัวที่ใกล้ชิดในหมู่คนใกล้ชิด แต่ไม่ใช่สำหรับผู้มีพรสวรรค์ในพิธีการที่ห้องแสดงคอนเสิร์ตที่เย็นยะเยือก

ศตวรรษที่ 20 ได้ฟื้นคืนชีพของ Haydn's Masses สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของแนวเพลงประสานเสียงที่มีการบรรเลงประกอบที่ซับซ้อน แม้ว่าการประพันธ์เพลงเหล่านี้เป็นพื้นฐานในละครเพลงคริสตจักรของเวียนนามาโดยตลอด แต่ก็ไม่เคยเผยแพร่นอกประเทศออสเตรียมาก่อน อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบันนี้ การบันทึกเสียงได้นำผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้มาสู่สาธารณชนทั่วไป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นของ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง (1796-1802) ในบรรดา 14 มวลชน ที่สมบูรณ์แบบและน่าทึ่งที่สุดคือ Missa ใน angustiis (มิสซาในยามหวาดกลัว, หรือ พิธีมิสซาเนลสันซึ่งประกอบขึ้นในสมัยแห่งชัยชนะครั้งประวัติศาสตร์ของกองเรืออังกฤษเหนือฝรั่งเศสในการรบที่อาบูกีร์ ค.ศ. 1798)

สำหรับเพลงกลาเวียร์ เราควรเน้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งโซนาตาตอนปลาย (หมายเลข 50–52 ที่อุทิศให้กับเทเรซา เจนเซ่นในลอนดอน) สามกลาเวียร์ตอนปลาย (เกือบทั้งหมดสร้างขึ้นระหว่างที่ผู้ประพันธ์เพลงอยู่ในลอนดอน) และความหมายที่ชัดเจนมาก Andante con Variazioneใน F minor (ลายเซ็นที่นิวยอร์ก ห้องสมุดสาธารณะงานนี้เรียกว่า "โซนาต้า") ซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2336 ระหว่างการเดินทางไปอังกฤษสองครั้งของเฮย์เดน

ในแนวเพลงบรรเลงบรรเลงนั้น Haydn ไม่ได้เป็นผู้ริเริ่ม และแท้จริงแล้วไม่ได้รู้สึกสนใจเขาเป็นพิเศษแต่อย่างใด ตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุดของคอนแชร์โต้ในงานของนักแต่งเพลงคือ คอนแชร์โต้ทรัมเป็ตในอีแฟลตเมเจอร์ (1796) อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องมือวาล์ว ซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของท่อวาล์วสมัยใหม่ นอกเหนือจากงานล่าช้านี้ เราควรพูดถึงเชลโลคอนแชร์โต้ในดีเมเจอร์ (1784) และวัฏจักรของการแสดงคอนเสิร์ตอันสง่างามที่เขียนขึ้นสำหรับกษัตริย์แห่งเนเปิลส์เฟอร์ดินานด์ที่ 4: พิณสองล้อที่มีท่อออร์แกน (ลีร่าออร์กานิซซาตา) ถูกขับเดี่ยวในนั้น - เครื่องดนตรีหายากเสียงเหมือนออร์แกนกระบอก

ความหมายของงานของไฮเดน

ในศตวรรษที่ 20 ปรากฎว่า Haydn ไม่ได้รับการพิจารณาอย่างที่เชื่อก่อนหน้านี้ว่าเป็นบิดาของซิมโฟนี วงซิมโฟนิกที่สมบูรณ์ รวมทั้งมินิเอ็ท ได้ถูกสร้างขึ้นแล้วในทศวรรษ 1740; ก่อนหน้านั้น ระหว่างปี ค.ศ. 1725 ถึง ค.ศ. 1730 มีการแสดงซิมโฟนี Albinoni สี่ชุด รวมทั้งมีไมนูเอตด้วย (ต้นฉบับของพวกเขาถูกพบในเมืองดาร์มสตัดท์ของเยอรมนี) I. Stamits ซึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1757 กล่าวคือ ในช่วงเวลาที่ Haydn เริ่มทำงานในแนวเพลงออเคสตรา เขาเป็นผู้เขียนซิมโฟนี 60 รายการ ดังนั้น คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของ Haydn ไม่ได้อยู่ที่การสร้างประเภทของซิมโฟนี แต่เป็นการสรุปและปรับปรุงสิ่งที่ทำโดยรุ่นก่อนของเขา แต่ไฮเดนสามารถเรียกได้ว่าเป็นบิดาแห่งเครื่องสาย เห็นได้ชัดว่าก่อน Haydn ไม่มีประเภทใดที่มีคุณสมบัติทั่วไปดังต่อไปนี้: 1) องค์ประกอบ - ไวโอลินสองตัว, วิโอลาและเชลโล; 2) สี่ส่วน (อัลเลโกรใน แบบฟอร์มโซนาต้า, ส่วนที่ช้า, minuet และ finale หรือ allegro, minuet, ส่วนช้าและตอนจบ) หรือห้าส่วน (allegro, minuet, ส่วนที่ช้า, minuet และ finale เป็นตัวแปรที่ไม่เปลี่ยนรูปแบบในสาระสำคัญ) โมเดลนี้เติบโตจากรูปแบบการกระจายการลงทุน เนื่องจากได้รับการปลูกฝังในกรุงเวียนนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีหลากหลายรูปแบบห้าส่วนที่เป็นที่รู้จักซึ่งเขียนโดยผู้เขียนที่แตกต่างกันประมาณ 1,750 สำหรับ องค์ประกอบที่แตกต่างกัน, เช่น. สำหรับวงดนตรีลมหรือสำหรับลมและสาย (องค์ประกอบของแตรและสายฝรั่งเศสสองอันเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ) แต่จนถึงตอนนี้ก็ยังไม่สามารถหาวงจรสำหรับไวโอลินสองวิโอลาและเชลโลได้

ตอนนี้เรารู้แล้วว่าในบรรดานวัตกรรมทางเทคนิคมากมายที่ก่อนหน้านี้มาจาก Haydn ส่วนใหญ่พูดอย่างเคร่งครัดไม่ใช่การค้นพบของเขา ความยิ่งใหญ่ของ Haydn อยู่ที่ว่าเขาสามารถเข้าใจ ยกระดับ และนำสิ่งที่มีอยู่เดิมมาสู่ความสมบูรณ์แบบได้ แบบง่ายๆ... ฉันต้องการสังเกตการค้นพบทางเทคนิคหนึ่งข้อ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเจ้าของโดย Haydn เป็นการส่วนตัว มันคือรูปแบบของรอนโดโซนาตา ซึ่งหลักการของโซนาตา (การแสดง การพัฒนา การบรรเลง) ผสานกับหลักการของรอนโด (A – B – C – A หรือ A – B – A – C – A – В – А). รอบชิงชนะเลิศส่วนใหญ่มาช้า องค์ประกอบบรรเลงผลงานของ Haydn (เช่น ตอนจบของ Symphony No. 97 ใน C major) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ Rondo Sonata ด้วยวิธีนี้ ความแตกต่างที่เป็นทางการอย่างชัดเจนจึงเกิดขึ้นได้ระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วสองครั้งของวัฏจักรโซนาตา - ครั้งแรกและครั้งสุดท้าย

งานเขียนของวงดุริยางค์ของ Haydn เผยให้เห็นความผูกพันกับ . ที่ค่อยๆ ลดลง เทคนิคเก่าบาสโซคอนติเนนโตซึ่ง เครื่องมือคีย์บอร์ดหรืออวัยวะเติมเต็มพื้นที่เสียงด้วยคอร์ดและสร้าง "โครงกระดูก" ซึ่งแนวอื่น ๆ ของวงออเคสตราเจียมเนื้อเจียมตัวในสมัยนั้นถูกซ้อนทับ ในงานที่โตเต็มที่ของ Haydn บาสโซคอนติเนนโตแทบจะหายไป ยกเว้น แน่นอน บททบทวนในงานแกนนำ ซึ่งยังคงต้องมีเสียงกลาเวียร์หรือออร์แกนประกอบ ในการตีความของลมไม้และทองเหลือง ไฮเดนเผยให้เห็นถึงสีสันโดยกำเนิดตั้งแต่ก้าวแรก แม้แต่ในบทเพลงที่เจียมเนื้อเจียมตัว นักแต่งเพลงก็แสดงให้เห็นถึงไหวพริบที่แน่วแน่ในการเลือกเสียงดนตรีของวงออร์เคสตรา ซิมโฟนีของ Haydn ที่แต่งขึ้นโดยใช้วิธีการที่จำกัดมาก ในคำพูดของ Rimsky-Korsakov ได้รับการเรียบเรียงและไม่มีเพลงอื่นในยุโรปตะวันตก

Haydn ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ปรับปรุงภาษาของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ร่วมกับ Mozart และ Beethoven เฮย์เดนได้ก่อตั้งและนำสไตล์ของสิ่งที่เรียกว่าสมบูรณ์แบบมาสู่ความสมบูรณ์แบบที่หาได้ยาก เวียนนาคลาสสิก... จุดเริ่มต้นของสไตล์นี้ย้อนกลับไปในยุคบาโรกและยุคต่อมานำไปสู่ยุคแนวโรแมนติกโดยตรง ชีวิตสร้างสรรค์ของ Haydn อายุ 50 ปีเติมเต็มช่องว่างโวหารที่ลึกที่สุด - ระหว่าง Bach และ Beethoven ในศตวรรษที่ 19. ความสนใจทั้งหมดมุ่งไปที่ Bach และ Beethoven และในเวลาเดียวกันพวกเขาก็ลืมยักษ์ที่สร้างสะพานเชื่อมระหว่างสองโลกนี้

นักแต่งเพลง Franz Josef Haydn ถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้งวงออร์เคสตราสมัยใหม่ "บิดาแห่งซิมโฟนี" ผู้ก่อตั้งประเภทเครื่องดนตรีคลาสสิก

นักแต่งเพลง Franz Joseph Haydnเรียกว่าผู้ก่อตั้งวงออร์เคสตราสมัยใหม่ "บิดาแห่งซิมโฟนี" ผู้ก่อตั้งประเภทบรรเลงคลาสสิก

ไฮเดนเกิดในปี ค.ศ. 1732 พ่อของเขาเป็นโค้ช ส่วนแม่ของเขาเป็นพ่อครัว บ้านในเมือง โรเราริมแม่น้ำ Leithsที่ซึ่งโจเซฟตัวน้อยใช้ชีวิตในวัยเด็ก รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

ลูกช่าง Matthias Haydnชอบดนตรีมาก ฟรานซ์ โจเซฟ เคยเป็น เด็กมีพรสวรรค์- ตั้งแต่แรกเกิดเขาได้รับเสียงไพเราะและระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ เขามีจังหวะที่ดี เด็กชายร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ท้องถิ่นและพยายามควบคุมไวโอลินและคลาวิคอร์ดด้วยตัวเอง อย่างที่มันมักจะเกิดขึ้นกับวัยรุ่น - หนุ่ม Haydn in ยุคเปลี่ยนผ่านเสียงหายไป เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงทันที

เป็นเวลาแปดปีที่ชายหนุ่มได้รับบทเรียนดนตรีส่วนตัว ปรับปรุงอย่างต่อเนื่องด้วยความช่วยเหลือจากการศึกษาอิสระและพยายามแต่งเพลง

ชีวิตพาโจเซฟไปหานักแสดงตลกชาวเวียนนา ดาราดัง — โยฮันน์ โจเซฟ เคิร์ซ... มันเป็นโชค Kurtz มอบหมายให้ Haydn เขียนเพลงสำหรับบทละครของเขาเองสำหรับโอเปร่า The Crooked Demon งานการ์ตูนประสบความสำเร็จ - ผ่านไปสองปี เวทีละคร... อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ก็รีบกล่าวหานักแต่งเพลงหนุ่มเรื่องไร้สาระและ "การหลอกลวง" อย่างรวดเร็ว (ตราประทับนี้ถูกโอนไปซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยเรโทรเกรดไปยังงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง)

ทำความคุ้นเคยกับนักแต่งเพลง Nicola Antonio Porporoiให้ Haydn มากในแง่ของทักษะความคิดสร้างสรรค์ เขารับใช้เกจิที่มีชื่อเสียงเป็นนักดนตรีในบทเรียนของเขาและค่อยๆเรียนรู้ด้วยตัวเอง ใต้หลังคาบ้าน ในห้องใต้หลังคาเย็นๆ โจเซฟ ไฮเดนพยายามแต่งเพลงด้วย clavichord เก่า ในผลงานของเขาอิทธิพลของผลงานของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและ ดนตรีพื้นบ้าน: ฮังการี, เช็ก, แรงจูงใจของ Tyrolean

ในปี ค.ศ. 1750 Franz Joseph Haydn แต่งเพลง Mass ใน F major และในปี ค.ศ. 1755 เขาเขียนเครื่องสายตัวแรก นับแต่นั้นเป็นต้นมา จุดเปลี่ยนได้มาถึงชะตากรรมของผู้แต่ง โจเซฟได้รับการสนับสนุนด้านวัสดุโดยไม่คาดคิดจากเจ้าของที่ดิน Karl Fürnberg... ผู้ใจบุญแนะนำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์นับจากสาธารณรัฐเช็ก - โจเซฟ ฟรานซ์ มอร์ซิน- ถึงขุนนางเวียนนา จนถึงปี 1760 Haydn ทำหน้าที่เป็น Kapellmeister สำหรับ Morcin มีโต๊ะ ที่พักพิง และเงินเดือน และสามารถเรียนดนตรีอย่างจริงจัง

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1759 Haydn ได้สร้างซิมโฟนีสี่ชุด ในเวลานี้นักแต่งเพลงหนุ่มแต่งงาน - มันกลับกลายเป็นอย่างกะทันหันโดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเอง อย่างไรก็ตาม การแต่งงานกับคนอายุ 32 ปี แอนนา อลอยเซีย เคลเลอร์ได้ข้อสรุป ไฮเดนอายุเพียง 28 ปี เขาไม่เคยรักแอนนาเลย

ไฮเดนเสียชีวิตที่บ้านของเขาในปี พ.ศ. 2352 ในขั้นต้น ปรมาจารย์ถูกฝังไว้ที่สุสาน Kundsturmer ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2363 ศพของเขาถูกย้ายไปที่วัดในเมืองไอเซนชตัดท์

ฉันจะประหยัดได้ถึง 20% สำหรับโรงแรมได้อย่างไร

ง่ายมาก - ไม่เพียงแค่ดูที่การจองเท่านั้น ฉันชอบเครื่องมือค้นหา RoomGuru เขากำลังมองหาส่วนลดสำหรับการจองและเว็บไซต์จองอื่นๆ อีก 70 แห่งในเวลาเดียวกัน

Haydn ถูกมองว่าเป็นบิดาแห่งวงซิมโฟนีและควอเตต ผู้ยิ่งใหญ่แห่งดนตรีคลาสสิก เพลงบรรเลงผู้ก่อตั้งวงออร์เคสตราสมัยใหม่

Franz Josef Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2275 ในโลเออร์ออสเตรียในเมืองเล็ก ๆ ของ Rorau ตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำ Leita ระหว่างเมือง Brook และ Hainburg ใกล้ชายแดนฮังการี บรรพบุรุษของ Haydn เป็นชาวนาและช่างฝีมือชาวออสเตรีย-เยอรมัน พ่อของนักแต่งเพลง Matthias หมั้นใน ธุรกิจขนส่ง... แม่ - นี แอนนา มาเรีย โคลเลอร์ - ทำหน้าที่เป็นแม่ครัว

ความสามารถทางดนตรีของพ่อคือความรักในเสียงดนตรีที่สืบทอดมาจากลูกๆ ของเขา โจเซฟตัวน้อยเมื่ออายุได้ห้าขวบดึงดูดความสนใจของนักดนตรี เขามีความสามารถในการได้ยิน ความจำ และจังหวะที่ยอดเยี่ยม เสียงสีเงินอันดังก้องของเขาทำให้ทุกคนพอใจ

ด้วยความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเขา เด็กชายจึงตกหลุมรัก คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์เมืองเล็กๆ แห่งไฮน์บวร์ก แล้วเข้าไปในโบสถ์ประสานเสียงที่มหาวิหาร (หลัก) อาสนวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา นี่เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของไฮเดน ยังไงก็มีโอกาสรับอีกครับ ดนตรีศึกษาเขาไม่ได้

การร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนั้นดีมากสำหรับไฮเดน แต่เป็นโรงเรียนแห่งเดียว ความสามารถของเด็กชายพัฒนาอย่างรวดเร็วและส่วนโซโลที่ยากลำบากก็เริ่มได้รับมอบหมายให้เขา คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์มักแสดงในงานเทศกาลในเมือง งานแต่งงาน และงานศพ คณะนักร้องประสานเสียงได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการเฉลิมฉลองของศาลด้วย ใช้เวลานานแค่ไหนในการแสดงในโบสถ์ขณะซ้อม? ทั้งหมดนี้เป็นภาระหนักสำหรับนักร้องตัวน้อย

โจเซฟมีไหวพริบและรวดเร็วในการยอมรับสิ่งใหม่ เขายังหาเวลาเล่นไวโอลินและคลาวิคอร์ดและไปถึง ความสำเร็จที่สำคัญ... เฉพาะตอนนี้ความพยายามในการแต่งเพลงของเขาไม่ได้รับการสนับสนุน ในช่วงเก้าปีที่พำนักอยู่ใน โบสถ์ประสานเสียงเขาได้รับเพียงสองบทเรียนจากหัวหน้าของเธอ!

อย่างไรก็ตาม บทเรียนไม่ปรากฏทันที ก่อนหน้านั้น ฉันต้องผ่านช่วงเวลาที่สิ้นหวังในการค้นหารายได้ ทีละเล็กทีละน้อยพวกเขาสามารถหางานทำแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้จัดหา แต่ก็ยังอนุญาตให้พวกเขาไม่ตายจากความหิวโหย เฮย์เดนเริ่มเรียนร้องเพลงและดนตรี เล่นไวโอลินในช่วงเย็นของเทศกาล และบางครั้งก็เพิ่งเปิด ถนนใหญ่... ตามคำขอ เขาได้แต่งผลงานชิ้นแรกของเขาหลายชิ้น แต่รายได้ทั้งหมดเหล่านี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ Haydn เข้าใจดีว่า การจะเป็นนักแต่งเพลง คุณต้องศึกษาให้มาก เขาเริ่มเรียน งานเชิงทฤษฎีโดยเฉพาะหนังสือของ I. Mattezon และ I. Fuchs

การทำงานร่วมกันกับนักแสดงตลกชาวเวียนนา Johann Josef Kurz พิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์ Kurtz ในเวลานั้นค่อนข้างเป็นที่นิยมในเวียนนาเช่น นักแสดงมากความสามารถและผู้เขียนเรื่องตลกจำนวนหนึ่ง

เมื่อเคิร์ตซ์ได้พบกับไฮเดิน ชื่นชมความสามารถของเขาในทันทีและเสนอให้แต่งเพลงสำหรับบทของเขา ละครตลก"ปีศาจคดเคี้ยว". Haydn เขียนเพลงที่น่าเสียดายที่ยังไม่ถึงเรา เรารู้เพียงว่า The Crooked Demon ถูกแสดงในช่วงฤดูหนาวปี 1751-1752 ที่โรงละครที่ประตู Carinth และประสบความสำเร็จ "เฮย์เดนได้รับเงิน 25 ducats สำหรับเขาและคิดว่าตัวเองรวยมาก"

การเปิดตัวอย่างกล้าหาญของนักแต่งเพลงอายุน้อยที่ยังไม่ค่อยรู้จักบนเวทีละครในปี 1751 ทำให้เขาได้รับความนิยมในวงประชาธิปไตยในทันทีและ ... ประเพณีดนตรี... การตำหนิติเตียนเรื่อง "ความตลกขบขัน" "ความเหลื่อมล้ำ" และบาปอื่นๆ ได้ถูกถ่ายทอดโดยผู้คลั่งไคล้ "ประเสริฐ" ต่างๆ ไปสู่งานที่เหลือของ Haydn ตั้งแต่การแสดงซิมโฟนีไปจนถึงมวลชน

ขั้นตอนสุดท้าย เยาวชนสร้างสรรค์ Haydn - ก่อนที่เขาจะเริ่มเส้นทางของนักประพันธ์เพลงอิสระ - มีชั้นเรียนร่วมกับ Nicola Antonio Porpora นักแต่งเพลงและวาทยกรชาวอิตาลี ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Neapolitan

Porpora ทบทวนการทดลองแต่งเพลงของ Haydn และให้คำแนะนำแก่เขา Haydn ให้รางวัลครูเป็นนักดนตรีควบคู่ไปกับการเรียนร้องเพลงและรับใช้เขาด้วย

ใต้หลังคา ในห้องใต้หลังคาเย็นยะเยือกที่เฮย์เดนซุกตัวอยู่บนคลาวิคอร์ดเก่าที่ชำรุด เขาศึกษาผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง และเพลงพื้นบ้าน! เขาฟังพวกเขากี่คน เดินเตร่ไปตามถนนในกรุงเวียนนาทั้งกลางวันและกลางคืน ที่นี่และที่นั่นมีเพลงพื้นบ้านหลากหลายที่ฟัง: ออสเตรีย, ฮังการี, เช็ก, ยูเครน, โครเอเชีย, ทีโรเลียน ดังนั้นงานของ Haydn จึงเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ ซึ่งส่วนใหญ่ร่าเริงและร่าเริง

ในชีวิตและผลงานของ Haydn จุดเปลี่ยนค่อยๆ ก่อตัวขึ้น ของเขา สถานการณ์ทางการเงินเริ่มดีขึ้นทีละน้อย ตำแหน่งชีวิตแข็งแกร่งขึ้น ในเวลาเดียวกัน พรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมก็บังเกิดผลสำคัญประการแรก

ราวปี ค.ศ. 1750 Haydn ได้เขียนพิธีมิสซาขนาดเล็ก (ใน F major) แสดงให้เห็นว่าไม่เพียง แต่เป็นการผสมผสานที่มีความสามารถของเทคนิคสมัยใหม่ ประเภทนี้แต่ยังมีความโน้มเอียงที่ชัดเจนในการแต่งเพลงคริสตจักรที่ "ร่าเริง" มากกว่า ข้อเท็จจริงที่สำคัญเป็นการเรียบเรียงโดยผู้แต่งเครื่องสายสี่เครื่องแรกในปี 1755.

แรงผลักดันคือความคุ้นเคยกับคนรักดนตรี Karl Fürnbergเจ้าของที่ดิน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสนใจและการสนับสนุนด้านวัสดุจาก Fürnberg ไฮเดนเขียนสตริงทรีโอจำนวนหนึ่งก่อน จากนั้นจึงเขียนสี่เครื่องสายชุดแรก ซึ่งตามมาด้วยอีกประมาณสองโหลตามมาในไม่ช้า ในปี ค.ศ. 1756 Haydn ได้แต่งคอนแชร์โต้ในซีเมเจอร์ ผู้อุปถัมภ์ของ Haydn ยังดูแลการเสริมสร้างฐานะการเงินของเขาด้วย เขาแนะนำนักแต่งเพลงให้กับขุนนางชาวเวียนนาจากโบฮีเมียและคนรักดนตรี Count Josef Franz Morzin มอร์ซินใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในกรุงเวียนนา และในฤดูร้อนเขาอาศัยอยู่บนที่ดินของเขาลูคาเวตส์ใกล้เปิลเซน ในการให้บริการของ Morcin ในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Haydn ได้รับหลักฐานอาหารและเงินเดือนฟรี

บริการนี้มีอายุสั้น (ค.ศ. 1759-1760) แต่ยังคงช่วยให้ Haydn ดำเนินการต่อไปในการจัดวางองค์ประกอบ ในปี ค.ศ. 1759 Haydn ได้สร้างซิมโฟนีขึ้นเป็นครั้งแรก ตามด้วยอีกสี่คนในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

ทั้งในด้านเครื่องสายและในวงซิมโฟนี ไฮเดนต้องกำหนดและตกผลึกประเภทของแนวเพลงใหม่ ยุคดนตรี: แต่งควอเตต สร้างซิมโฟนี พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยว

ขณะรับใช้เคานต์มอร์ซิน Haydn ตกหลุมรัก ลูกสาวคนเล็กเพื่อนของเขาซึ่งเป็นช่างทำผมชาวเวียนนา Johann Peter Keller, Teresa และกำลังจะแต่งงานกับเธออย่างจริงจังโดยการแต่งงาน อย่างไรก็ตาม เด็กสาวด้วยเหตุผลที่ยังไม่ทราบสาเหตุจึงจากไป บ้านพ่อแม่และพ่อของเธอก็ไม่พบสิ่งใดดีไปกว่าการพูดว่า "ไฮด์น์ คุณควรแต่งงานกับลูกสาวคนโตของฉัน" ไม่มีใครรู้ว่าอะไรกระตุ้นให้ Haydn ตอบสนองในเชิงบวก ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Haydn เห็นด้วย เขาอายุ 28 ปี เจ้าสาว - Maria Anna Aloysius Apollonia Keller - 32. การแต่งงานได้ข้อสรุปเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน 1760 และ Haydn กลายเป็น ... สามีที่ไม่มีความสุขมานานหลายทศวรรษ

ในไม่ช้าภรรยาของเขาก็พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นผู้หญิงใน ระดับสูงสุดจำกัด โง่และไม่พอใจ เธอไม่เข้าใจอย่างยิ่งและไม่เห็นคุณค่าความสามารถอันยิ่งใหญ่ของสามีของเธอ “เธอไม่สนใจ” Haydn เคยพูดเมื่ออายุมากว่า “สามีของเธอเป็นใคร - ช่างทำรองเท้าหรือศิลปิน”

Maria Anna ทำลายต้นฉบับเพลงของ Haydn อย่างไร้ความปราณี โดยใช้ต้นฉบับเหล่านั้นกับ papillotes และ pates ยิ่งกว่านั้นเธอสิ้นเปลืองและเรียกร้องมาก

การแต่งงานทำให้ Haydn ละเมิดเงื่อนไขการให้บริการกับ Count Morcin ซึ่งฝ่ายหลังยอมรับเฉพาะคนโสดในโบสถ์ของเขา อย่างไรก็ตามเขาไม่ต้องซ่อนการเปลี่ยนแปลงของเขาเป็นเวลานาน ชีวิตส่วนตัว... ความตกใจทางการเงินทำให้เคาท์มอร์ซินละทิ้งความสุขทางดนตรีและยุบโบสถ์ ไฮเดนตกอยู่ภายใต้การคุกคามที่จะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีรายได้ถาวรอีกต่อไป

แต่แล้วเขาก็ได้รับข้อเสนอจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะคนใหม่ที่ทรงพลังกว่า - เจ้าสัวฮังการีที่ร่ำรวยที่สุดและทรงอิทธิพลที่สุด - เจ้าชายพาเวล แอนตัน เอสเตอร์ฮาซี ให้ความสนใจกับ Haydn ที่ปราสาท Morzin Esterhazy ชื่นชมความสามารถของเขา

ไม่ไกลจากเวียนนาในเมือง Eisenstadt เล็กๆ ของฮังการี และในฤดูร้อนที่พระราชวัง Estergas ในชนบท Haydn ใช้เวลาสามสิบปีในการเป็นผู้ควบคุมวง (ตัวนำ) หน้าที่ของวาทยกรรวมถึงการเป็นผู้นำวงออเคสตราและนักร้อง ไฮเดนยังต้องแต่งซิมโฟนี โอเปร่า ควอเตต และงานอื่น ๆ ตามคำร้องขอของเจ้าชาย บ่อยครั้งที่เจ้าชายตามอำเภอใจได้รับคำสั่งให้เขียนเรียงความใหม่ในวันรุ่งขึ้น! พรสวรรค์และความขยันขันแข็งของ Haydn ก็ช่วยเขาไว้ที่นี่เช่นกัน โอเปร่าปรากฏขึ้นทีละรายการเช่นเดียวกับซิมโฟนีรวมถึง "The Bear", "Children's", "School Teacher"

นักแต่งเพลงสามารถฟังผลงานที่เขาสร้างขึ้นในการแสดงสดได้ สิ่งนี้ทำให้สามารถแก้ไขทุกสิ่งที่ฟังดูไม่ดีพอและจดจำได้ ซึ่งกลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

ในระหว่างที่เขารับใช้กับเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี ไฮเดนเขียนโอเปร่า ควอเตต และซิมโฟนีเกือบทั้งหมด Haydn สร้างซิมโฟนีทั้งหมด 104 รายการ!

วี Symphonies Haydnไม่ได้ตั้งตัวเองเป็นงานในการกำหนดโครงเรื่องเป็นรายบุคคล ลักษณะเป็นโปรแกรมของผู้แต่งมักขึ้นอยู่กับการเชื่อมโยงของแต่ละบุคคลและ "ภาพร่าง" ที่เป็นรูปภาพ แม้จะเป็นส่วนสำคัญและสอดคล้องกันมากกว่า แต่ก็เป็นอารมณ์ล้วนๆ ดังเช่นใน “ อำลาซิมโฟนี"(1772) หรือประเภทตาม" ซิมโฟนีทหาร” (1794) - เธอยังคงขาดพื้นฐานการวางแผนที่ชัดเจน

คุณค่ามหาศาลของแนวคิดซิมโฟนิกของ Haydn สำหรับทุกคน ความเรียบง่ายเปรียบเทียบและไม่โอ้อวด - ในการสะท้อนแบบอินทรีย์และการดำเนินการตามความสามัคคีของโลกแห่งจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์

ความคิดเห็นนี้แสดงออกและเป็นบทกวีโดย E.T.A. ฮอฟแมน:

“ในงานเขียนของ Haydn การแสดงออกของจิตวิญญาณที่ร่าเริงแบบเด็กๆ ครอบงำ; การแสดงซิมโฟนีของเขานำเราไปสู่สวนสีเขียวที่ไร้ขอบเขต ไปสู่ฝูงชนที่ร่าเริงและมีสีสัน คนที่มีความสุขต่อหน้าเรา ชายหนุ่มและหญิงสาวกำลังร้องเพลงประสานเสียงกัน เด็กหัวเราะซ่อนตัวอยู่หลังต้นไม้ หลังพุ่มกุหลาบ ขว้างดอกไม้ติดตลก ชีวิตที่เต็มไปด้วยความรัก เต็มไปด้วยความสุขและความเยาว์วัยนิรันดร์ ก่อนการตกสู่บาป ไม่ทุกข์ไม่โศก - มีเพียงคนเดียวที่อ่อนหวานและสง่างามที่ปรารถนาภาพอันเป็นที่รักซึ่งรีบร้อนในระยะไกลในราตรีสีชมพูที่ริบหรี่ไม่เข้าใกล้หรือหายไปและในขณะที่เขาอยู่ที่นั่นกลางคืนก็ไม่มาเพราะตัวเขาเองเป็น รุ่งอรุณยามเย็นที่แผดเผาเหนือภูเขาและเหนือป่าละเมาะ "

ทักษะของ Haydn เติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดนตรีของเขาดึงดูดใจแขกหลายคนของ Esterhazy อย่างสม่ำเสมอ ชื่อของนักแต่งเพลงกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกบ้านเกิดของเขา - ในอังกฤษ ฝรั่งเศส รัสเซีย การแสดงซิมโฟนีหกครั้งซึ่งแสดงในปี พ.ศ. 2329 ในกรุงปารีสได้รับการขนานนามว่า "Parisian" แต่ไฮเดนไม่มีสิทธิ์ที่จะออกไปไหนนอกที่ดินของเจ้าชาย พิมพ์ผลงานของเขาหรือบริจาคโดยปราศจากความยินยอมของเจ้าชาย และเจ้าชายไม่ชอบการไม่มีหัวหน้าวง "ของเขา" เขาเคยชินกับการมี Haydn พร้อมกับคนรับใช้คนอื่น ๆ รอใน เวลาที่แน่นอนคำสั่งของเขาในด้านหน้า ในช่วงเวลาดังกล่าว นักแต่งเพลงรู้สึกว่าเขาต้องพึ่งพาอาศัยกันอย่างดีที่สุด "ฉันคือ Kapellmeister หรือ Kapeldiner?" - เขาอุทานอย่างขมขื่นในจดหมายถึงเพื่อน เมื่อเขายังสามารถหลบหนีและเยี่ยมชมเวียนนาเพื่อดูคนรู้จักเพื่อน ๆ การได้พบกับ Mozart อันเป็นที่รักของเขาทำให้เขามีความสุขมากแค่ไหน! บทสนทนาที่น่าสนใจทำให้การแสดงของควอร์เต็ตเป็นไปโดยที่ไฮเดนเล่นไวโอลินและโมสาร์ทเล่นวิโอลา ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่โมสาร์ทได้แสดงควอเทตของไฮเดน ในแนวเพลงนี้ นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนของเขา แต่การประชุมดังกล่าวหายากมาก

เฮย์เดนได้มีโอกาสสัมผัสความสุขอื่นๆ - ความสุขแห่งความรัก เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2322 คู่รัก Polzelli ได้เข้ารับการรักษาที่โบสถ์ Esterhazy อันโตนิโอ นักไวโอลิน อายุน้อยแล้ว ลุยจิ นักร้องสาวชาวมอริเตเนียจากเนเปิลส์ อายุเพียงสิบเก้าปี เธอมีเสน่ห์มาก Luigia อาศัยอยู่กับสามีของเธออย่างไม่มีความสุข เช่นเดียวกับ Haydn ด้วยความเบื่อหน่ายกับภรรยาที่ขี้ทะเลาะและชอบทะเลาะวิวาท เขาจึงตกหลุมรักลุยจิ ความหลงใหลนี้คงอยู่เรื่อย ๆ ค่อย ๆ อ่อนลงและหรี่ลงจนกระทั่งอายุของนักแต่งเพลง เห็นได้ชัดว่า Luigia ตอบสนอง Haydn แต่ในทัศนคติของเธอยังคงแสดงความสนใจในตนเองมากกว่าความจริงใจ ไม่ว่าในกรณีใด เธอรีดไถเงินจากไฮเดนอย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอมาก

ข่าวลือถึงกับเรียกว่า (ไม่รู้ว่ายุติธรรมหรือเปล่า) ลูกชายของ ลุยจิ อันโตนิโอ ลูกชายของไฮเดน ปิเอโตร ลูกชายคนโตของเธอกลายเป็นที่ชื่นชอบของนักประพันธ์เพลง: ไฮเดนดูแลเขาแบบพ่อ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการศึกษาและเลี้ยงดูเขา

แม้จะมีตำแหน่งที่ต้องพึ่งพา แต่ Haydn ก็ไม่สามารถออกจากราชการได้ ในเวลานั้นนักดนตรีมีโอกาสทำงานเฉพาะในโบสถ์ของศาลหรือเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ก่อน Haydn ไม่มีนักแต่งเพลงคนไหนกล้าที่จะอยู่อย่างอิสระ ไฮเดนไม่กล้าที่จะลาออกจากงานประจำของเขา

ในปี พ.ศ. 2334 เมื่อไฮเดนอายุได้ประมาณ 60 ปี ท่านถึงแก่กรรม เจ้าชายเฒ่าเอสเตอร์เฮซี่ ทายาทของเขาที่ไม่หล่อเลี้ยง ความรักที่ยิ่งใหญ่ดนตรีเลิกโบสถ์ แต่เขาก็รู้สึกปลื้มปิติเช่นกันที่นักประพันธ์เพลงผู้โด่งดัง ถูกระบุว่าเป็นวาทยกรของเขา สิ่งนี้บังคับให้หนุ่ม Esterhazy ให้เงินบำนาญแก่ Haydn เพียงพอที่จะป้องกันไม่ให้ "คนใช้ของเขา" เข้าสู่บริการใหม่

ไฮเดนปลื้ม! ในที่สุดเขาก็เป็นอิสระและเป็นอิสระ! ในการเสนอให้ไปอังกฤษพร้อมคอนเสิร์ตเขาเห็นด้วย เดินทางโดยเรือ Haydn ได้เห็นทะเลเป็นครั้งแรก และเขาฝันถึงมันกี่ครั้ง โดยพยายามจินตนาการถึงธาตุน้ำที่ไร้ขอบเขต การเคลื่อนที่ของคลื่น ความงาม และความแปรปรวนของสีของน้ำ ครั้งหนึ่งในวัยหนุ่มของเขา Haydn พยายามถ่ายทอดภาพทะเลที่โหมกระหน่ำ

ชีวิตในอังกฤษก็ไม่ธรรมดาสำหรับไฮเดน คอนเสิร์ตที่เขาแสดงผลงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมีชัย นี่เป็นครั้งแรกที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในดนตรีของเขา University of Oxford เลือกเขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์

ไฮเดนเยือนอังกฤษสองครั้ง ตลอดหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงได้เขียนลอนดอนซิมโฟนี่ทั้งสิบสองเพลงที่มีชื่อเสียงของเขา London Symphonies เติมเต็มวิวัฒนาการของ Symphony ของ Haydn พรสวรรค์ของเขาถึงขีดสุด ดนตรีฟังดูลึกซึ้งและแสดงออกมากขึ้น เนื้อหาเข้มข้นขึ้น สีสันของวงออเคสตรามีความสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้น

แม้จะยุ่งมาก แต่ Haydn ก็สามารถฟังเพลงใหม่ๆ ได้เช่นกัน โดยเฉพาะ ความประทับใจที่แข็งแกร่งผลิตออราทอริโอสของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันฮันเดลซึ่งเป็นเพลงร่วมสมัยของเขา ความประทับใจจากดนตรีของฮันเดลนั้นยอดเยี่ยมมากจนเมื่อกลับมาที่เวียนนา Haydn ได้เขียน oratorios สองอัน - "The Creation of the World" และ "The Seasons"

พล็อตเรื่อง Creation of the World นั้นเรียบง่ายและไร้เดียงสาอย่างยิ่ง สองส่วนแรกของ oratorio บอกถึงที่มาของโลกตามพระประสงค์ของพระเจ้า ส่วนที่สามและสุดท้ายเป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตในสวรรค์ของอาดัมและเอวาก่อนการตกสู่บาป

การตัดสินของผู้ร่วมสมัยและผู้สืบสายเลือดในทันทีเกี่ยวกับ "การสร้างโลก" ของ Haydn เป็นลักษณะเฉพาะ oratorio นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง และเพิ่มชื่อเสียงของเขาอย่างมาก อย่างไรก็ตาม เสียงวิจารณ์ก็ถูกเปล่งออกมา โดยธรรมชาติแล้ว จินตภาพทางดนตรีของ Haydn ได้ทำให้นักปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ตกตะลึงซึ่งอยู่ในอารมณ์ที่ "ประเสริฐ" Serov เขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการสร้างโลก:

“เจ้า Oratorio นี้ช่างเป็นสัตว์ขนาดมหึมา! อย่างไรก็ตาม มีเพลงหนึ่งที่พรรณนาถึงการสร้างนก - นี่เป็นชัยชนะสูงสุดของดนตรีสร้างคำและยิ่งกว่านั้น "พลังอะไร ความเรียบง่าย ช่างสง่างามอะไรเช่นนี้!" - นี่มันเหนือกว่าการเปรียบเทียบอย่างแน่นอน " oratorio "The Four Seasons" น่าจะเป็นที่รู้จักมากขึ้น งานสำคัญไฮเดนกว่าครีเอชั่น ข้อความของ oratorio The Seasons เช่นเดียวกับข้อความของ Creation of the World เขียนโดย Van Swieten คำปราศรัยที่ยอดเยี่ยมที่สองของ Haydn มีความหลากหลายและเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่เพียงแต่ในเนื้อหา แต่ยังอยู่ในรูปแบบด้วย นี่คือปรัชญาทั้งหมด สารานุกรมรูปภาพของธรรมชาติและศีลธรรมของชาวนาปรมาจารย์ของ Haydn การเชิดชูแรงงานความรักในธรรมชาติความสุขของชีวิตในหมู่บ้านและความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณที่ไร้เดียงสา นอกจากนี้ โครงเรื่องยังช่วยให้ Haydn สามารถสร้างแนวความคิดทางดนตรีที่กลมกลืนและสมบูรณ์และกลมกลืนกันโดยรวม

การแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Seasons" จำนวนมากไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Haydn ผู้ชราภาพ ทำให้เขาต้องกังวลและนอนไม่หลับหลายคืน ในท้ายที่สุด เขาถูกทรมานด้วยอาการปวดหัวและการคงอยู่ของการแสดงดนตรี

London Symphonies และ Oratorios เป็นจุดสุดยอดของงานของ Haydn หลังจาก oratorios เขาแทบไม่เขียนอะไรเลย ชีวิตผ่านไปอย่างตึงเครียดเกินไป กำลังของเขาหมดลง นักแต่งเพลงใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในเขตชานเมืองเวียนนาใน บ้านหลังเล็ก... ที่อยู่อาศัยที่เงียบสงบและเงียบสงบได้รับการเยี่ยมชมโดยผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของนักแต่งเพลง บทสนทนาเกี่ยวกับอดีต Haydn ชอบที่จะระลึกถึงความเยาว์วัยของเขาเป็นพิเศษ - ยากลำบาก แต่เต็มไปด้วยการค้นหาที่กล้าหาญและไม่หยุดหย่อน

ไฮเดนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2352 และถูกฝังในกรุงเวียนนา ต่อจากนั้น ซากศพของเขาถูกย้ายไปที่ Eisenstadt ซึ่งเขาใช้เวลาหลายปีในชีวิตของเขา

Haydn นักแต่งเพลงบรรเลงออร์เคสตรา

J. Haydn ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งหลายทิศทางพร้อมกัน: วงออร์เคสตราสมัยใหม่, วงสี่, ซิมโฟนีและดนตรีคลาสสิก

ชีวประวัติโดยย่อของ Haydn: วัยเด็ก

โจเซฟเกิดที่เมืองโรเราซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ของออสเตรีย บรรพบุรุษของเขาทั้งหมดเป็นช่างฝีมือและชาวนา พ่อแม่ของโยเซฟก็ คนทั่วไป... พ่อของฉันทำธุรกิจเกี่ยวกับรถม้า แม่ทำหน้าที่เป็นแม่ครัว เด็กชายได้รับมรดกทางดนตรีจากพ่อของเขา แม้แต่ตอนเป็นเด็ก 5 ขวบ เขาก็ได้รับความสนใจ เนื่องจากเขามีเสียงที่ชัดเจน การได้ยินที่ยอดเยี่ยม และสัมผัสได้ถึงจังหวะ ตอนแรกเขาถูกพาไปร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในเมืองไฮน์เบิร์ก และจากที่นั่นเขาเข้าไปในโบสถ์ที่มหาวิหารเอส. สตีเฟน ในกรุงเวียนนา มันเป็นโอกาสที่ดีสำหรับเด็กชายที่จะได้รับการศึกษาด้านดนตรี เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 9 ปี แต่ทันทีที่เสียงของเขาเริ่มขาด ชายหนุ่มก็ถูกไล่ออกโดยไม่มีพิธีใดๆ

เจ. ไฮเดน. ชีวประวัติ: นักแต่งเพลงเปิดตัว

นับจากนั้นเป็นต้นมา ชีวิตที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับโจเซฟ เป็นเวลาแปดปีที่เขาขัดจังหวะ สอนดนตรีและร้องเพลง เล่นไวโอลินในวันหยุด หรือแม้แต่บนท้องถนน เฮย์เดนเข้าใจว่าหากไม่มีการศึกษา เขาก็ไม่สามารถทำอะไรต่อไปได้อีก เขาศึกษางานเชิงทฤษฎีอย่างอิสระ ในไม่ช้าชะตากรรมก็พาเขามาพบกับ Kurz นักแสดงตลกชื่อดัง เขาชื่นชมความสามารถของโจเซฟในทันทีและเชิญเขาให้เขียนเพลงสำหรับบทซึ่งเขาแต่งขึ้นสำหรับโอเปร่า "Crooked Demon" องค์ประกอบยังไม่ถึงเรา แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าโอเปร่าประสบความสำเร็จ

เปิดตัวทันที นักแต่งเพลงหนุ่มความนิยมในแวดวงประชาธิปไตยและการวิจารณ์ที่ไม่ดีของสมัครพรรคพวกของประเพณีเก่า ชั้นเรียนกับ Nikola Porpora ก็มีความสำคัญต่อการพัฒนาของ Haydn ในฐานะนักดนตรีเช่นกัน นักแต่งเพลงชาวอิตาลีมองดูงานของโยเซฟและประทานให้ คำแนะนำที่มีค่า... ต่อมาสถานการณ์ทางการเงินของนักแต่งเพลงดีขึ้นมีองค์ประกอบใหม่ปรากฏขึ้น โจเซฟได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากเจ้าของที่ดิน Karl Fürnberg คนรักดนตรี เขาแนะนำให้เคานต์มอร์ซินัส ไฮเดนรับใช้เขาเป็นนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีเพียงปีเดียว แต่ในขณะเดียวกันเขาก็มีห้องว่าง อาหาร และได้รับเงินเดือน ยิ่งไปกว่านั้น ช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงเขียนบทใหม่

เจ. ไฮเดน. ชีวประวัติ: การแต่งงาน

ขณะรับใช้กับเคาท์มอร์ซิน โจเซฟกลายเป็นเพื่อนกับช่างทำผมไอ.พี. เคลเลอร์ และตกหลุมรักเทเรซาลูกสาวคนเล็กของเขา แต่มันไม่ได้มาแต่งงาน ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ เด็กสาวจึงออกจากบ้านพ่อของเธอ Keller เสนอให้ Haydn แต่งงานกับเขา ลูกสาวคนโตและเขาก็ตกลง ซึ่งภายหลังเขาเสียใจมากกว่าหนึ่งครั้ง

โจเซฟอายุ 28 ปี มาเรีย แอนนา เคลเลอร์อายุ 32 ปี เธอกลายเป็นผู้หญิงใจแคบที่ไม่ชื่นชมในความสามารถของสามีเลยแม้แต่น้อย นอกจากนี้ เธอยังเรียกร้องและสิ้นเปลืองเกินไป ไม่นาน โจเซฟต้องออกจากการนับด้วยเหตุผลสองประการ: เขารับคนโสดเข้าโบสถ์เท่านั้น และหลังจากล้มละลาย เขาถูกบังคับให้ยุบทั้งหมด

เจ. ไฮเดน. ชีวประวัติ: บริการกับ Prince Esterhazy

การคุกคามที่จะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเงินเดือนถาวรไม่ได้อยู่กับนักแต่งเพลงเป็นเวลานาน เกือบจะในทันทีที่เขาได้รับข้อเสนอจาก Prince PA Esterhazy นักบุญอุปถัมภ์ศิลปะที่ร่ำรวยยิ่งกว่าเดิม Haydn ใช้เวลา 30 ปีในตำแหน่งวาทยกร ความรับผิดชอบของเขารวมถึงการจัดการนักร้องและวงออเคสตรา เขายังต้องแต่งซิมโฟนี สี่ และงานอื่น ๆ ตามคำร้องขอของเจ้าชาย Haydn เขียนโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาในช่วงเวลานี้ รวมแล้วเขาแต่ง 104 ซิมโฟนี, ค่าหลักซึ่งประกอบด้วยการสะท้อนอินทรีย์ของความสามัคคีของหลักการทางกายภาพและจิตวิญญาณในบุคคล

เจ. ไฮเดน. ชีวประวัติ: เที่ยวอังกฤษ

นักแต่งเพลงซึ่งเป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่าพรมแดนของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ไม่ได้เดินทางไปไหนเลยนอกจากเวียนนา เขาไม่สามารถทำเช่นนี้ได้หากไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าชายและเขาก็ไม่ยอมให้ผู้ควบคุมวงส่วนตัวของเขาหายไป ในช่วงเวลาเหล่านี้ Haydn รู้สึกถึงการพึ่งพาอาศัยของเขาอย่างดีที่สุด เมื่อพระองค์มีพระชนมายุ 60 พรรษา เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีสิ้นพระชนม์ และพระโอรสของพระองค์ก็ออกจากโบสถ์ เพื่อให้ "คนใช้" ของเขามีโอกาสไม่ไปรับใช้คนอื่นเขาจึงแต่งตั้งเขาบำนาญ เฮย์เดนไปอังกฤษอย่างอิสระและมีความสุข เขาจัดคอนเสิร์ตที่นั่นซึ่งเขาเป็นวาทยกรในการแสดงผลงานของเขาเอง ล้วนผ่านพ้นไปด้วยชัยชนะ Haydn เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ University of Oxford เขาไปอังกฤษสองครั้ง ในช่วงเวลานี้เขาแต่ง 12 London Symphonies

ชีวประวัติของ Haydn: ปีที่แล้ว

ผลงานเหล่านี้กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา หลังจากพวกเขาไม่มีอะไรสำคัญถูกเขียนขึ้น ชีวิตที่ตึงเครียดได้พรากพลังของเขาไป เขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในความเงียบและสันโดษในบ้านหลังเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่ชานเมืองเวียนนา บางครั้งมีผู้ชื่นชมพรสวรรค์มาเยี่ยมเยียน J. Haydn เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2352 เขาถูกฝังครั้งแรกในกรุงเวียนนาและต่อมาซากศพถูกย้ายไปที่ Eisenstadt ซึ่งเป็นเมืองที่นักแต่งเพลงใช้เวลาหลายปีในชีวิตของเขา