คอนเสิร์ตคลาเวียร์ บาค

บ้าน / ความรัก

ในยุค 1720 และ 1730 ในประเทศเยอรมนี ชีวิตดนตรีกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว การสร้างดนตรีรูปแบบใหม่กำลังถือกำเนิดขึ้น การประชุมของสมาคมดนตรีหลายแห่งจำเป็นต้องมีการแสดงคอนเสิร์ต และในสภาวะเช่นนี้ แนวดนตรีก็มาก่อน คอนเสิร์ตเดี่ยว... และหากการกำเนิดของไวโอลินคอนแชร์โต้มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมเป็นหลัก นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีจากนั้นคอนเสิร์ตสำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุก็ถือกำเนิดขึ้นด้วยความคิดสร้างสรรค์ หัวหน้าสมาคมดนตรีของนักเรียนตั้งแต่ปี ค.ศ. 1729 นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานดังกล่าวขึ้นมากมายในช่วงทศวรรษที่ 1730 เหล่านี้เป็นคอนเสิร์ตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลายตัวพร้อมด้วยวงออเคสตรา โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นเรื่องของการนำคอนเสิร์ตไวโอลินของอิตาลีกลับมาทำใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หรือผลงานของ Bach ที่สร้างขึ้นเองก่อนหน้านี้ (ไม่ใช่ทั้งหมดที่จะรอดในเวอร์ชันดั้งเดิม แต่ธรรมชาติของท่วงทำนองและการพัฒนาของพวกเขาบ่งชี้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นไวโอลินด้วย คอนเสิร์ตและ นักดนตรีร่วมสมัยพยายามสร้างมันขึ้นมาใหม่ ทำการถอดความคอนแชร์โตของไวโอลิน clavier ของ Bach)

ในคอนเสิร์ตเหล่านี้ นักแต่งเพลงยังคงค้นหาต่อไปซึ่งได้เริ่มขึ้นในระหว่างการทำงานในเล่มแรก "" ปัจจัยสำคัญที่ขัดขวางการพัฒนาเทคนิคคลาเวียร์คือความไม่สะดวกในการใช้นิ้ว: นักดนตรีใช้เพียงสามนิ้ว - ไม่มีนิ้วโป้งและนิ้วก้อยในขณะที่ต้องไขว้นิ้วผิดธรรมชาติและเล่น เลกาโตมันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย บาคแนะนำให้ใช้ทั้งห้านิ้วในการเล่นคลาเวียร์ โดยวางนิ้วแรกไว้ใต้นิ้วที่สามและสี่ ทำให้สามารถนำเทคนิค clavier เข้ามาใกล้เทคนิคไวโอลินมากขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้ เลกาโต... ซึ่งเป็นการปูทางไปสู่การสร้างสรรค์คอนแชร์โต้เพลงดั้งเดิม ซึ่งตัวอย่างแรกคือ คอนเสิร์ตอิตาลี, สร้างขึ้นในปี 1735

งานนี้ประกอบไปด้วย ลักษณะเฉพาะซึ่งเปียโนคอนแชร์โต้ "สืบทอด" จากคอนแชร์โตไวโอลิน - ด้วยเหตุนี้จึงตั้งชื่อว่าอิตาลี เป็นวัฏจักรสามส่วน จัดระเบียบตามหลักการที่ตัดกัน: ส่วนที่เร็ว ช้า เร็ว นักแต่งเพลงยังปฏิบัติตามประเพณีที่เกิดขึ้นภายในกรอบของคอนแชร์โตไวโอลินในแง่ของรูปแบบการเคลื่อนไหวแต่ละอย่างแยกจากกัน นวัตกรรมของ Bach คือการสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้มีไว้สำหรับร่วมกับวงออเคสตรา เครื่องดนตรีเดี่ยวแต่สำหรับกลาเวียร์ซึ่งมีคู่มือสองเล่ม มันไม่ได้ "แข่งขัน" กับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ในเนื้อสัมผัสสามสี่ส่วนมีทั้งส่วนโซโลและเบสและคอนเสิร์ตด้วยเสียงกลาง - ดังนั้นเครื่องดนตรีเดี่ยวจึงกลายเป็นแบบพอเพียงใน คอนเสิร์ตอิตาลี.

สำหรับการเคลื่อนไหวครั้งแรก ผู้แต่งใช้รูปแบบโซนาต้าแบบเก่า ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบธีมหลัก (ritornelle) และบทสลับฉาก โดยพิจารณาจากการพัฒนาหรือรูปแบบใหม่ วัสดุดนตรี... โทนเสียงของ ritornelle เปลี่ยนจากการแสดงเป็นการแสดง และวงออเคสตราทั้งหมด (tutti) จะแสดงธีมหลักในคอนเสิร์ตแบบดั้งเดิม ในบรรดารูปแบบทั้งหมดที่ไม่ใช่โพลีโฟนิก นี่เป็นเพลงที่พัฒนาขึ้นมากที่สุดในเพลงบาโรก จำนวนส่วนแตกต่างกันไปตั้งแต่ห้าถึงสิบห้า ส่วนใหญ่มักจะจากเจ็ดถึงสิบเอ็ด

ธีมหลักที่มีพลังของการเคลื่อนไหวครั้งแรกมีโครงสร้างคอร์ด และในรูปแบบจะเป็นช่วงแปดแถบของสองประโยค อีกสองรูปแบบใกล้กับเธอในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างแตกต่างจากพื้นผิวของเธอ: ที่สอง - มอเตอร์, ที่สาม - ด้วยรูปแบบไพเราะที่แปลกประหลาดในการลงทะเบียนที่สูง ความสัมพันธ์ของชุดรูปแบบทั้งสามนี้คาดการณ์ถึงการอธิบายของ Sonata allegro แบบคลาสสิกที่มีส่วนหลัก ส่วนที่เชื่อมต่อ และส่วนรอง แต่ไม่มีความแตกต่างระหว่างพวกเขา ส่วนที่สอง - รายละเอียดมากที่สุด - คล้ายกับการพัฒนาโซนาตา: การแยกและการจัดลำดับของแรงจูงใจใช้การเปลี่ยนแปลงขององค์ประกอบ แต่ก็มีวิธีการพัฒนาแบบโพลีโฟนิกเช่นการเลียนแบบ ในการบรรเลง ธีมหลักปรากฏขึ้นอีกครั้งในรูปแบบเดิม รวมทั้งโทนเสียง

โทนเสียงของการเคลื่อนไหวที่สองของเนื้อเพลง - ผู้เยาว์คู่ขนาน... เช่นเดียวกับบทเพลงและการเต้นรำในห้องสวีทของเขา มันเขียนในรูปแบบของสองส่วนแบบเก่า การไตร่ตรองถึงท่วงทำนองที่ "ไหล" ด้วยจังหวะที่หนักแน่น การซิงโครไนซ์แบบปิดบัง ถูกเน้นด้วยจังหวะที่สม่ำเสมอของการบรรเลงประกอบและการลงทะเบียนที่สูงที่เกี่ยวข้องกับเสียงต่ำของคริสตัลของขลุ่ย ความไพเราะของทำนองทำให้คล้ายกับคอนแชร์โตของไวโอลิน ที่ไม่ธรรมดาสำหรับดนตรีกลาเวียร์ในยุคนั้นคือเนื้อร้องแบบโฮโมโฟนิกที่เน้นความโดดเด่นของท่วงทำนองที่ มือขวาในขณะที่เสียงประกอบจะถูกโยนไปทางซ้าย

การเคลื่อนไหวครั้งที่สามในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วนั้นมีพลังมากกว่าครั้งแรก ลักษณะประเภทของท่วงทำนอง จังหวะการเต้นชวนให้นึกถึง เทศกาลพื้นบ้าน... ไดนามิกของงานชิ้นนี้ที่สร้างขึ้นในรูปทรงกลม เสริมด้วยการนำเสนอแบบโพลีโฟนิก

การสร้างคอนแชร์โต้อิตาลีเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาแนวเพลง เครื่องดนตรีคอนเสิร์ต... คุณสมบัติมากมายของงานชิ้นนี้คาดว่าจะมีโซนาตาคลาสสิก

เทศกาลดนตรี

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 กว่า 250 ปีผ่านไปนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต และความสนใจในดนตรีของเขายังไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้ แต่ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงไม่เคยได้รับการยอมรับอย่างสมควร ความสนใจในงานของเขาปรากฏขึ้นเพียงหนึ่งศตวรรษหลังจากการจากไปของเขา

Johann Sebastian Bach เป็นสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของ ครอบครัวดนตรี Bach และหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทุกเวลาและประชาชน โยฮันน์ แอมโบรส บาค พ่อของเขา (ค.ศ. 1645-1695) เมื่ออายุได้ 10 ขวบ โยฮันน์ เซบาสเตียน อยู่ในความดูแลของโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา นักเล่นออร์แกนในโอร์ดรูฟ (ทูรินเจีย) ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับเขา การแสวงหาทางดนตรี... หลังจากการตายของพี่ชายของเขา Johann Sebastian วัย 14 ปีไปที่Lüneburgซึ่งเขาเดินเข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงโรงยิมในฐานะเสียงแหลมและได้รับการศึกษาระดับสูง การศึกษาของโรงเรียน... จากที่นี่เขามักจะเดินทางไปฮัมบูร์กเพื่อทำความคุ้นเคยกับการเล่นออร์แกน Reinken เช่นเดียวกับ Celle และเพื่อฟังศาลที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1703 บาคได้เป็นนักไวโอลินที่โบสถ์ในไวมาร์ ในปี ค.ศ. 1704 เขาได้กลายเป็นนักเล่นออร์แกนใน Arnstadt จากนั้นในปี ค.ศ. 1705 เขาไปที่Lübeckเพื่อฟังและศึกษากับนักเล่นออร์แกนชื่อดัง Buchstegude ในปี ค.ศ. 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียน กลายเป็นนักเล่นออร์แกนใน Mühlhausen ในปี ค.ศ. 1708 นักเล่นออร์แกนในศาลและแชมเบอร์นักดนตรีในไวมาร์ ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งดังกล่าวจนถึงปี ค.ศ. 1717

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

เมื่ออายุได้ 15 ปี บาคเข้าเรียนที่โรงเรียนนักร้องคริสตจักรแห่งลูเนเบิร์กอันทรงเกียรติ ซึ่งตั้งอยู่ที่โบสถ์เซนต์ Michael และในขณะเดียวกัน ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเขา ทำให้หนุ่ม Bach สามารถหารายได้ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ นอกจากนี้ ในลูนเบิร์ก ชายหนุ่มได้พบกับ Georg Boehm นักออร์แกนชื่อดัง สื่อสารด้วยอิทธิพล ทำงานเร็วนักแต่งเพลง. และยังเดินทางไปฮัมบูร์กหลายครั้งเพื่อฟังเกม ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดโรงเรียนออร์แกนเยอรมัน A. Reinken งานแรกของ Bach สำหรับ clavier และ organ เป็นช่วงเวลาเดียวกัน หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ได้รับสิทธิ์ในการเข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาดเงินทุน เขาไม่มีโอกาสได้ศึกษาต่อ

ความสามารถของโยฮันไม่ได้จำกัดอยู่แค่ทักษะการแต่งเท่านั้น ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขาเขาได้รับการพิจารณา นักแสดงที่ดีที่สุดการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน สำหรับการด้นสดบนเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำให้เขาได้รับการยอมรับ (แม้กระทั่งของคู่แข่ง) ในช่วงชีวิตของเขา ว่ากันว่าเมื่อ Louis Marchand นักเปียโนและนักออร์แกนจากฝรั่งเศส ได้ยิน Bach เล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ก่อนการแข่งขัน Dresden เขารีบออกจากเมืองไป

เส้นทางชีวิต

โยฮันน์เริ่มต้นอาชีพในไวมาร์ ซึ่งเขาเข้ารับการรักษาในโบสถ์ของดยุก โยฮันน์ เอิร์นส์แห่งแซกโซนีในฐานะนักไวโอลิน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่นานเนื่องจากงานดังกล่าวไม่เป็นไปตามแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ นักดนตรีหนุ่ม... บาคในปี ค.ศ. 1703 ตกลงที่จะย้ายไปที่เมืองอาร์นสตัดท์ซึ่งอยู่ในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ลังเลใจ ในขั้นต้น Boniface เสนอตำแหน่งผู้กำกับออร์แกนและตำแหน่งออร์แกน เงินเดือนพอใช้ ทำงานอาทิตย์ละสามวัน เครื่องมือดี ทันสมัย ปรับระบบล่าสุด ทั้งหมดนี้สร้างเงื่อนไขสำหรับการขยาย โอกาสในการสร้างสรรค์นักดนตรีไม่เพียงแต่เป็นนักแสดง แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย ในช่วงนี้พระองค์ทรงสร้าง จำนวนมากของ งานอวัยวะเช่นเดียวกับ capriccios, cantatas และห้องสวีท ที่นี่โยฮันน์กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะที่แท้จริงและเป็นอัจฉริยะที่เก่งกาจ ซึ่งการเล่นทำให้ผู้ชมมีความสุขอย่างไม่มีขีดจำกัด ในเมืองอาร์นสตัดท์มีการเปิดเผยของประทานแห่งการแสดงด้นสดของเขา ซึ่งผู้นำคริสตจักรไม่ชอบใจนัก บาคมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบอยู่เสมอและไม่เคยพลาดโอกาสที่จะทำความคุ้นเคย นักดนตรีชื่อดังตัวอย่างเช่น กับนักออแกน ดีทริช บักซ์เทฮูด ซึ่งรับใช้ในลือเบค หลังจากได้รับวันหยุดพักผ่อนสี่สัปดาห์ Bach ไปฟังนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งการเล่นทำให้ Johann ประทับใจมากจนลืมหน้าที่ของเขาไปเขาอยู่ที่ Lubeck เป็นเวลาสี่เดือน เมื่อเขากลับมาที่ Arndstadt ผู้นำที่ไม่พอใจได้จัดให้มีการพิจารณาคดีที่น่าอับอายของ Bach หลังจากนั้นเขาต้องออกจากเมืองและหางานใหม่

เมืองต่อไปบน เส้นทางชีวิตบาคคือมุลเฮาเซน ในปี ค.ศ. 1706 เขาชนะการแข่งขันตำแหน่งออร์แกนในโบสถ์เซนต์ บลาเซีย. เขาได้รับการยอมรับด้วยเงินเดือนที่ดี แต่มีเงื่อนไขบางประการ: ดนตรีประกอบนักร้องประสานเสียงควรเข้มงวดโดยไม่มี "การตกแต่ง" ใด ๆ เจ้าหน้าที่ของเมืองเคารพนักออร์แกนใหม่: พวกเขาอนุมัติแผนสำหรับการสร้างออร์แกนของโบสถ์ขึ้นใหม่และยังได้จ่ายรางวัลที่ดีสำหรับเทศกาล cantata "พระเจ้าคือราชาของฉัน" ที่แต่งโดย Bach ซึ่งอุทิศให้กับพิธีเปิดงานของ กงสุลคนใหม่ การเข้าพักในMühlhausenในชีวิตของ Bach ถูกทำเครื่องหมายโดย กิจกรรมสุขสันต์: เขาแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องอันเป็นที่รัก มาเรีย บาร์บารา ซึ่งต่อมาได้ให้ลูกเจ็ดคนแก่เขา

ในปี ค.ศ. 1708 Duke Ernst แห่ง Saxe-Weimar ได้ยินการแสดงอันยอดเยี่ยมของนักเล่นออร์แกนMühlhausen ด้วยความประทับใจในสิ่งที่เขาได้ยิน ขุนนางผู้สูงศักดิ์จึงเสนอตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักและนักเล่นออแกนเมืองให้บาคทันทีด้วยเงินเดือนที่สูงกว่าครั้งก่อนมาก โยฮัน เซบาสเตียน เริ่ม ยุคไวมาร์ซึ่งมีลักษณะเป็นหนึ่งในผลมากที่สุดใน ชีวิตสร้างสรรค์นักแต่งเพลง. ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างการประพันธ์เพลงสำหรับคลาเวียร์และออร์แกนจำนวนมาก รวมถึงคอลเลคชันเพลงพรีลูด, Passacaglia ใน c-moll, Toccata และ Fugue ที่มีชื่อเสียงใน d-moll, Fantasy and Fugue ใน C major และผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ อีกมากมาย ควรสังเกตด้วยว่าองค์ประกอบของ cantatas ทางจิตวิญญาณมากกว่าสองโหลเป็นของช่วงเวลานี้ ประสิทธิภาพดังกล่าวในงานแต่งของบาคเกี่ยวข้องกับการแต่งตั้งเขาในปี ค.ศ. 1714 ในตำแหน่งรองผู้อำนวยการ ซึ่งมีหน้าที่รวมถึงการอัพเดทเพลงของโบสถ์เป็นประจำทุกเดือน

ในปี ค.ศ. 1717 บาคออกจากไวมาร์เพื่อหางานทำในโคเธนในฐานะหัวหน้าวงดนตรีของศาลกับเจ้าชายอันฮัลต์แห่งเคอเธน ในโคเธน บาคต้องเขียนดนตรีทางโลก เพราะผลของการปฏิรูป ไม่มีการบรรเลงดนตรีในโบสถ์ ยกเว้นการร้องเพลงสดุดี ที่นี่ Bach อยู่ในตำแหน่งพิเศษ: ในฐานะผู้ควบคุมศาล เขาได้รับค่าตอบแทนที่ดี เจ้าชายปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นเพื่อน และนักแต่งเพลงก็ตอบแทนสิ่งนี้ องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม... นักดนตรีมีนักเรียนหลายคนในโคเธน และสำหรับการฝึกของพวกเขา เขาได้แต่งเพลง The Well-Tempered Clavier เหล่านี้เป็นบทโหมโรงและความทรงจำ 48 เรื่องที่ทำให้บาคโด่งดังในฐานะปรมาจารย์ด้านดนตรีคลาเวียร์ เมื่อเจ้าชายแต่งงาน เจ้าหญิงน้อยแสดงความไม่ชอบทั้งบาคและดนตรีของเขา Johann Sebastian ต้องหางานใหม่

การให้เหตุผลในไลพ์ซิก

บาคย้ายมาอยู่ที่เมืองนี้ในปี ค.ศ. 1723 และอยู่ที่นั่นตลอดไป ที่โบสถ์เซนต์โทมัส เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง เงื่อนไขสำหรับ Bach นั้นน่าอายอีกครั้ง นอกเหนือจากความรับผิดชอบมากมาย (นักการศึกษา นักแต่งเพลง ครู) เขาได้รับคำสั่งไม่ให้ออกจากเมืองโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าเมือง เขายังต้องเขียนเพลงตามกฎ: ไม่โอเปร่าและยาวเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้ชมต้องตกตะลึง แต่ถึงแม้จะมีข้อ จำกัด ทั้งหมด Bach ก็ยังคงสร้างต่อไปเช่นเคย ของพวกเขา องค์ประกอบที่ดีที่สุดเขาสร้างมันขึ้นมาในไลพ์ซิก ฝ่ายบริหารของคริสตจักรถือว่าดนตรีของโยฮันน์ เซบาสเตียนมีสีสัน มีมนุษยธรรมและสดใสเกินไป และจัดสรรเงินทุนเพียงเล็กน้อยสำหรับการบำรุงรักษาโรงเรียน ความสุขเพียงอย่างเดียวของนักแต่งเพลงคือความคิดสร้างสรรค์และครอบครัว ลูกชายทั้งสามของเขาก็กลายเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน Anna Magdalena ภรรยาคนที่สองของ Bach มีนักร้องเสียงโซปราโนที่ยอดเยี่ยม ลูกสาวคนโตของเขาก็ร้องเพลงได้ดีเช่นกัน

ออร์แกนของ Bach ทำงาน

นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมให้กับอวัยวะ เครื่องมือนี้เป็นองค์ประกอบที่แท้จริงสำหรับ Bach ที่นี่เขาสามารถปลดปล่อยความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ และถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้ให้ผู้ฟังได้ฟัง ดังนั้นการขยายเส้น ความสอดคล้อง ความมีคุณธรรม ภาพที่น่าทึ่ง องค์ประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับอวัยวะนั้นชวนให้นึกถึงจิตรกรรมฝาผนังในภาพวาด ทุกสิ่งในนั้นถูกนำเสนอเป็นหลักในระยะใกล้ ในโหมโรง ทอกกาตา และจินตนาการ มีความน่าสมเพชของภาพดนตรีในรูปแบบด้นสดและอิสระ Fugues มีลักษณะเฉพาะด้วยความสามารถพิเศษและการพัฒนาที่ทรงพลังผิดปกติ งานออร์แกนของ Bach ถ่ายทอดบทกวีชั้นสูงในเนื้อร้องของเขาและขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการแสดงด้นสดอันงดงาม ไม่เหมือนกับงานของ clavier อวัยวะ Fugues มีขนาดใหญ่กว่ามากในด้านปริมาณและเนื้อหา การจราจร ภาพดนตรีและการพัฒนาดำเนินไปพร้อมกับกิจกรรมที่เพิ่มขึ้น การคลี่คลายของเนื้อหาถูกนำเสนอในรูปแบบของการเรียงชั้นของชั้นของเพลงขนาดใหญ่ แต่ไม่มีความต่อเนื่องและการแตกเป็นพิเศษ ในทางตรงกันข้าม ความต่อเนื่อง (ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว) มีผลเหนือกว่า แต่ละวลีต่อจากประโยคก่อนหน้าพร้อมกับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น จุดสุดยอดถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน ในที่สุดการยกระดับอารมณ์ก็ทวีความรุนแรงขึ้นจนถึงจุดสูงสุด บาคเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่แสดงกฎของการพัฒนาซิมโฟนิกในรูปแบบดนตรีโพลีโฟนิกขนาดใหญ่ งานอวัยวะของ Bach ดูเหมือนจะแบ่งออกเป็นสองขั้ว อย่างแรกคือโหมโรง, toccatas, fugues, fantasies (ขนาดใหญ่ วัฏจักรดนตรี). ประการที่สองคือบทร้องประสานเสียงส่วนเดียว ส่วนใหญ่จะเขียนในแผนผังห้อง พวกเขาเปิดเผยภาพโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่: สนิทสนมและเศร้าโศกและครุ่นคิดอย่างประเสริฐ ผลงานออร์แกนที่ดีที่สุดโดย Johann Sebastian Bach ได้แก่ Toccata และ Fugue in D minor, Prelude and Fugue in A minor และงานอื่น ๆ อีกมากมาย

ชีวิตส่วนตัว

Johann Sebastian เป็นชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุด ราชวงศ์ดนตรีซึ่งปกติจะนับต้นตระกูลมาจาก เฟธ บาค คนทำขนมปังธรรมดาๆ แต่ชอบดนตรีและแสดงได้ยอดเยี่ยมมาก ท่วงทำนองพื้นบ้านเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปราน - zither ความหลงใหลจากผู้ก่อตั้งสกุลนี้ตกทอดไปยังลูกหลานของเขา หลายคนจึงกลายเป็น นักดนตรีมืออาชีพ: นักประพันธ์เพลง แคนทอร์ หัวหน้าวงดนตรี รวมถึงนักบรรเลงอีกหลากหลายท่าน พวกเขาตั้งรกรากไม่เพียง แต่ในเยอรมนีเท่านั้นบางคนถึงกับไปต่างประเทศ ตลอดระยะเวลาสองร้อยปีที่ผ่านมา มีนักดนตรีของ Bach มากมายจนบุคคลใดก็ตามที่มีอาชีพเกี่ยวกับดนตรีถูกเรียกตามชื่อของพวกเขา ที่สุด บรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงโยฮันน์ เซบาสเตียน ผู้ซึ่งผลงานของเขามาถึงเราได้แก่ โยฮันน์ ไฮน์ริช โยฮันน์ คริสตอฟ โยฮันน์ แบร์นฮาร์ด โยฮันน์ ไมเคิล และโยฮันน์ นิโคเลาส์ Johann Ambrosius Bach พ่อของ Johann Sebastian ยังเป็นนักดนตรีและทำหน้าที่เป็นออร์แกนใน Eisenach ในเมืองที่เกิด Bach

Johann Sebastian ตัวเองเป็นพ่อ ครอบครัวใหญ่: จากภรรยาสองคนเขามีบุตรยี่สิบคน ครั้งแรกที่เขาแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องอันเป็นที่รักของเขา ลูกสาวของโยฮันน์ ไมเคิล บาค ในปี ค.ศ. 1707 มาเรียให้กำเนิดโยฮันน์ เซบาสเตียนลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก มาเรียเองก็ไม่ได้มีชีวิตอยู่ อายุยืนเธอถึงแก่กรรมเมื่ออายุ 36 ปี ทิ้ง Bach ไว้กับลูกเล็กสี่คน บาคอารมณ์เสียมากเกี่ยวกับการสูญเสียภรรยาของเขา แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ตกหลุมรักหญิงสาว Anna Magdalena Wilken อีกครั้งซึ่งเขาได้พบกับศาลของ Duke of Anhalt-Keten และเสนอให้เธอ แม้จะมีอายุต่างกันมาก แต่หญิงสาวก็เห็นด้วยและเห็นได้ชัดว่าการแต่งงานครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจาก Anna Magdalena ให้ลูกสิบสามคนของ Bach เด็กผู้หญิงทำงานบ้านได้อย่างดีเยี่ยม ดูแลลูกๆ มีความสุขอย่างจริงใจกับความสำเร็จของสามี และให้ความช่วยเหลืออย่างมากในการทำงาน เขียนคะแนนใหม่ ครอบครัวของบาคมีความสุขมาก เขาทุ่มเทเวลาอย่างมากในการเลี้ยงลูก เล่นดนตรีกับพวกเขา และแต่งแบบฝึกหัดพิเศษ ในตอนเย็น ครอบครัวมักจัดคอนเสิร์ตแบบกะทันหันซึ่งทำให้ทุกคนมีความสุข โดยธรรมชาติแล้ว ลูกๆ ของ Bach มีข้อมูลที่ยอดเยี่ยม แต่สี่ในนั้นมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม - เหล่านี้คือ Johann Christoph Friedrich, Karl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann และ Johann Christian พวกเขาเองก็กลายเป็นนักแต่งเพลงและทิ้งร่องรอยไว้บนประวัติศาสตร์ดนตรี แต่ก็ไม่มีใครสามารถก้าวข้ามพ่อของพวกเขาได้ทั้งในด้านงานเขียนและศิลปะการแสดง

ความตายของนักแต่งเพลง

ในปี ค.ศ. 1749 สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลง Bach Johann Sebastian ซึ่งชีวประวัติของเขาสิ้นสุดในปี 1750 เริ่มสูญเสียการมองเห็นและหันไปขอความช่วยเหลือจากจักษุแพทย์ชาวอังกฤษ John Taylor ซึ่งทำการผ่าตัด 2 ครั้งในเดือนมีนาคมถึงเมษายน 1750 อย่างไรก็ตามทั้งคู่ไม่ประสบความสำเร็จ สายตาของนักแต่งเพลงไม่เคยกลับมา เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม อายุ 65 ปี โยฮันน์ เซบาสเตียน ถึงแก่กรรม หนังสือพิมพ์สมัยใหม่เขียนว่า "ความตายเป็นผลมาจากการผ่าตัดดวงตาไม่สำเร็จ" ปัจจุบันนักประวัติศาสตร์เชื่อว่าสาเหตุของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงเป็นโรคหลอดเลือดสมองที่ซับซ้อนด้วยโรคปอดบวม Carl Philip Emmanuel ลูกชายของ Johann Sebastian และลูกศิษย์ของเขา Johann Friedrich Agricola เขียนข่าวมรณกรรม ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1754 โดยลอเรนซ์ คริสตอฟ มิทซ์เลอร์ใน นิตยสารเพลง... โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ชีวประวัติสั้นซึ่งถูกนำเสนอข้างต้น เดิมถูกฝังในไลพ์ซิก ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น หลุมฝังศพยังคงไม่มีใครแตะต้องเป็นเวลา 150 ปี ต่อมาในปี พ.ศ. 2437 ซากศพถูกย้ายไปที่ห้องเก็บของพิเศษในโบสถ์เซนต์จอห์น และในปี พ.ศ. 2493 - ไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสซึ่งผู้แต่งยังคงพักอยู่

- บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะที่ได้รับการยอมรับ เขาได้รับเชิญให้ไปทดสอบและปรับแต่งเครื่องดนตรีในวัดต่างๆ ในไวมาร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาระยะหนึ่งแล้ว ทุกครั้งที่เขาทำให้ลูกค้าประหลาดใจด้วยการแสดงด้นสดที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งเขาเล่นเพื่อฟังว่าเครื่องดนตรีที่ต้องการทำงานของเขามีเสียงอย่างไร
- Johann รู้สึกเบื่อหน่ายกับการแสดงร้องประสานเสียงที่ซ้ำซากจำเจ และเขาไม่ยับยั้งแรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์ของเขาอย่างกะทันหัน เพลงคริสตจักรรูปแบบการตกแต่งเล็ก ๆ ของพวกเขาซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากกับเจ้าหน้าที่
- รู้จักกันดีสำหรับเขา งานทางศาสนา, Bach ประสบความสำเร็จในการแต่ง เพลงฆราวาสตามหลักฐานของ "Coffee Cantata" ของเขา Bach นำเสนอผลงานตลกชิ้นนี้สั้น ๆ ละครตลก... เดิมชื่อ Schweigt Stille, plaudert nicht (หุบปาก หยุดคุย) บรรยายถึงการเสพติดกาแฟของฮีโร่ในบทเพลง และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การแสดงบทนี้ครั้งแรกที่ Leipzig Coffee House
- ตอนอายุ 18 บาคอยากทำงานเป็นนักออร์แกนในลือเบค ซึ่งตอนนั้นเป็นของดีทริช บักซ์เทฮูดผู้โด่งดังในขณะนั้น ผู้เข้าแข่งขันอีกคนสำหรับสถานที่นี้คือ G. Handel เงื่อนไขหลักสำหรับการดำรงตำแหน่งนี้คือการแต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของ Buxtehude แต่ทั้ง Bach และ Handel ไม่กล้าที่จะเสียสละตัวเองในลักษณะนี้
- โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคชอบแต่งตัวเป็นครูที่ยากจน และชอบไปโบสถ์เล็กๆ ในรูปแบบนี้ เขาขอให้นักเล่นออร์แกนในท้องถิ่นเล่นออร์แกนสักหน่อย ภิกษุสงฆ์บางรูปเมื่อได้ฟังการแสดงอันวิจิตรตระการตาแล้ว ละทิ้งการรับใช้ด้วยความกลัว คิดว่าในคริสตจักรของตนในลักษณะของ คนแปลกหน้าปีศาจเองก็ปรากฏตัวขึ้น
- Hermann von Keyserling ทูตรัสเซียประจำแซกโซนีขอให้ Bach เขียนงานชิ้นหนึ่งที่เขาสามารถหลับได้อย่างรวดเร็ว นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ Goldberg Variations ซึ่งผู้แต่งได้รับลูกบาศก์ทองคำที่เต็มไปด้วยหลุยส์นับร้อย รูปแบบเหล่านี้ยังคงเป็นหนึ่งใน "ยานอนหลับ" ที่ดีที่สุด
- Johann Sebastian เป็นที่รู้จักในหมู่คนร่วมสมัยของเขาไม่เพียงแต่ในนาม นักแต่งเพลงดีเด่นและนักแสดงที่มีพรสวรรค์เช่นเดียวกับบุคคลที่มีบุคลิกที่ยากมากไม่ทนต่อความผิดพลาดของผู้อื่น มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักเล่นเบสที่เล่นเบสซูนซึ่งถูกดูหมิ่นต่อสาธารณชนโดย Bach สำหรับการแสดงที่ไม่สมบูรณ์ของเขา โจมตีโยฮันน์ การต่อสู้กันตัวต่อตัวเกิดขึ้นจริง เนื่องจากทั้งคู่ติดอาวุธด้วยมีดสั้น
- บาคผู้ชื่นชอบการนับเลขชอบที่จะสานตัวเลข 14 และ 41 เป็นของเขา งานดนตรีเนื่องจากตัวเลขเหล่านี้ตรงกับอักษรตัวแรกของชื่อผู้แต่ง
- ขอบคุณ Johann Sebastian Bach ใน คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์วันนี้ไม่ใช่แค่ผู้ชายที่ร้องเพลง ผู้หญิงคนแรกที่ร้องเพลงในโบสถ์คือ Anna Magdalena ภรรยาของนักแต่งเพลงซึ่งมีเสียงที่ไพเราะ
- ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวเยอรมันได้ก่อตั้ง Bach Society ขึ้นเป็นครั้งแรก ซึ่งมีหน้าที่หลักในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมสลายตัวและงานสะสมทั้งหมดของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ตามความคิดริเริ่มของสถาบัน Bach ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2493 ในโลกปัจจุบัน มีสมาคม Bach ทั้งหมดสองร้อยยี่สิบสองแห่ง, วงออร์เคสตราของ Bach และคณะนักร้องประสานเสียงของ Bach
- นักวิจัยของงานของ Bach แนะนำว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ประกอบด้วยผลงาน 11,200 ชิ้น แม้ว่ามรดกที่ลูกหลานรู้จักจะมีเพียง 1,200 ชิ้นเท่านั้น
- วันนี้มีหนังสือมากกว่าห้าหมื่นสามพันเล่มและสิ่งพิมพ์ต่างๆ เกี่ยวกับ Bach on ภาษาที่แตกต่างกันตีพิมพ์ประมาณเจ็ดพัน ชีวประวัติเต็มรูปแบบนักแต่งเพลง.
- ทุกคนรู้ว่าเบโธเฟนสูญเสียการได้ยิน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าบาคตาบอดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จริงๆแล้ว, ดำเนินการไม่สำเร็จต่อหน้าต่อตาเรา โดยศัลยแพทย์จอมหลอกลวง จอห์น เทย์เลอร์ และทำให้นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750
- Johann Sebastian Bach ถูกฝังใกล้โบสถ์ St. Thomas หลังจากนั้นไม่นาน ถนนก็ถูกวางผ่านอาณาเขตของสุสานและหลุมศพก็หายไป ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในระหว่างการสร้างโบสถ์ขึ้นใหม่ ซากของผู้แต่งถูกพบและฝังใหม่ หลังสงครามโลกครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2492 พระธาตุของบาคถูกย้ายไปที่อาคารโบสถ์ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากหลุมศพเปลี่ยนสถานที่หลายครั้ง ผู้คลางแคลงจึงตั้งคำถามว่าขี้เถ้าของโยฮันน์ เซบาสเตียนอยู่ในการฝังศพหรือไม่
- จนถึงปัจจุบันมีการผลิต 150 รายการทั่วโลก แสตมป์อุทิศให้กับ Johann Sebastian Bach ซึ่ง 90 คนได้รับการตีพิมพ์ในเยอรมนี
- Johann Sebastian Bach อัจฉริยะทางดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูงจากทั่วทุกมุมโลก มีการสร้างอนุสาวรีย์สำหรับเขาในหลายประเทศ เฉพาะในเยอรมนีเท่านั้นที่มี 12 อนุสาวรีย์ หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ในเมืองดอร์นไฮม์ใกล้กับอาร์นสตัดท์และอุทิศให้กับงานแต่งงานของโยฮันน์ เซบาสเตียนและมาเรีย บาร์บารา

ผลงานที่สำคัญของ Bach

เนื้อร้อง (บรรเลงโดยวงออเคสตรา):

- 198 cantatas ของสงฆ์
- แคนตาตาฆราวาส 12 เล่ม
- 6 โมเท็ต
- oratorios คริสต์มาสและอีสเตอร์

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์:

- 4 overtures (ห้องชุด) และ 6 Brandenburg concertos
- 7 คอนแชร์โต้สำหรับนักดนตรีและวงออเคสตรา

ทำงานสำหรับ clavier:

- Partitas, ห้องชุดภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ, สิ่งประดิษฐ์สำหรับเสียงสองและสามเสียง, ซิมโฟนี, พรีลูด, ความทรงจำ, จินตนาการ, ทาบทาม, toccatas, capriccios, โซนาตา, คลอ, คอนแชร์โต้อิตาลี, โครมาติกแฟนตาซีและฟูก
- กลาเวียร์อารมณ์ดี
- รูปแบบโกลด์เบิร์ก
- ศิลปะแห่งความทรงจำ

ทำงานสำหรับอวัยวะ:

- โหมโรง, แฟนตาซี, toccatas, fugues, canzones, sonatas, passacaglia, คอนเสิร์ตในธีม Vivaldi
- บทร้องประสานเสียง
- สาม. รูปแบบการร้องประสาน

เขาสร้างบรันเดินบวร์กและไวโอลินคอนแชร์โต ในเมืองไลพ์ซิก งานเหล่านี้บางส่วนถูกคัดลอกมาสำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุพร้อมกับดนตรีประกอบ และในช่วงกลางทศวรรษ 1930 คอนแชร์โต้ของอิตาลีก็ถูกเขียนขึ้น สิ่งนี้นำหน้าโดยเริ่มจากไวมาร์โดยการทำงานอย่างเข้มข้นในการดูดซึมประสบการณ์ ช่างฝีมืออิตาลีประการแรก Vivaldi มีคอนแชร์โตไวโอลินไม่น้อยกว่าเก้ารายการซึ่ง Bach ได้เปลี่ยนสำหรับกลาเวียร์ออร์แกน การถอดความคอนแชร์โต h-moll ของ Vivaldi สำหรับไวโอลินสี่ตัวเป็นคอนแชร์โตของ Bach สำหรับสี่คลาเวียร์

คลาเวียร์ คอนแชร์โต สิบสามตัว เขียนโดยบาคในสมัยไลพ์ซิก เป็นของเขาทั้งหมด ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นผู้สร้างดั้งเดิมของประเภทนี้ ในเวลานั้นนักเล่นแร่แปรธาตุค่อยๆเข้าสู่ชีวิตดนตรีของเมืองใหญ่ในเยอรมันด้วยประเพณีการแสดงคอนเสิร์ตสาธารณะและกลุ่มมือสมัครเล่นที่ค่อนข้างกว้าง ศิลปะดนตรี... มีการเขียนคอนเสิร์ตหลายครั้งสำหรับ Telemann Society ซึ่ง Bach ทำหน้าที่เป็นวาทยกรตั้งแต่ปี 1729 ผลงานของอาจารย์เหล่านี้ไม่เพียง แต่ "สอดคล้องกับเวลา" ในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังก่อให้เกิดแนวเพลงใหม่ที่มีความสำคัญมากในประวัติศาสตร์ดนตรีซึ่งขยายไปสู่ยุคปัจจุบัน

เจ็ดคอนแชร์โตสำหรับหนึ่งกลาเวียร์ร่วมกับ: หมายเลข 1 (ตามหมายเลขที่นำมาใช้ในการตีพิมพ์ของ Bach Society) - d-moll, No. 2 - E-major, No. 3 - D-major, No. 4 A-major, No. 5 - f-moll, No. 6 - F major, no. 7 - g-minor และ one c-minor - สำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุสองคนพร้อมกับการบรรเลง - แสดงถึงการถอดความคอนแชร์โตไวโอลินของ Bach เอง

ที่นิยมมากที่สุดในละครเปียโนร่วมสมัย คอนเสิร์ตอันดับ 1 ใน d-mollซึ่งรวมสองตอนไว้ในบทว่า "ความเศร้าโศกยิ่งใหญ่นำเราไป" งานนี้เป็นงานออร์แกนิกอย่างยิ่ง สวยงามในแง่ของพื้นผิวของ clavier และในขณะที่ F. Wolfrum พูดอย่างตรงไปตรงมา "อย่างน้อยที่สุดก็เตือนถึง" ต้นกำเนิดของ "ไวโอลิน"

ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตคลาเวียร์ของ Bach - คอนเสิร์ตคู่ C-durและทั้งสองอย่าง สามคอนแชร์โต - C-dur และ d-mollอาจารย์ท่านนี้เขียนขึ้นเพื่อตระการตาโดยเฉพาะ

เมื่อแสดงและศึกษาผลงานที่สวยงามเหล่านี้ทั้งหมด เราต้องไม่ลืมว่าดนตรีของ Bach นั้นแตกต่างจากคอนเสิร์ตสมัยใหม่ ไม่เพียงแต่ในความสามารถที่มีไดนามิกของเสียง โครงสร้างของรูปแบบ เทคนิค แต่ยังรวมถึงบทบาทอื่นๆ ของเครื่องดนตรีเดี่ยวด้วย: มันไม่มีอะไร มากกว่า "ส่วนบังคับ" ในชุดทั่วไป (สตริงและคลาเวียร์ประกอบ - เบสคอนติเนนโต) สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน "ความเป็นสากล" บางอย่างซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของใจความ (ไวโอลิน - กลาเวียร์; คลาเวียร์ - อวัยวะ) หลักการของการแข่งขัน (คอนเสิร์ต) ดำเนินการที่นี่อย่างไม่เปลี่ยนแปลงเหมือนกับชาวอิตาลี ดังนั้นความอิ่มตัวของเนื้อหาเฉพาะเรื่องจะมากหรือน้อยของเนื้อผ้าทั้งหมดและการเคลื่อนไหวไพเราะที่ไม่หยุดนิ่งเกือบจะไม่หยุดหย่อนในส่วนของผ้าที่โค้งคำนับ ในส่วนสุดโต่ง การแสดงเฉพาะเรื่องหลักที่โดดเด่นที่สุดได้รับความไว้วางใจให้แสดงทุตติหรือโซโลและทุตติพร้อมเพรียงกัน นอกจากนี้สตริงยังนำไปสู่เสียงที่ขัดแย้ง เส้นไพเราะ soli และมีส่วนร่วมใน "ตอน" ของการพัฒนา แต่ในช่วงกลางช้าของวงจรสามส่วน (ตามแบบฉบับของอิตาลี) tutti ค่อย ๆ ถอยเข้าไปในพื้นหลังหรือเงียบไปพร้อมกัน (Adagio ของคอนแชร์โต้คู่ C-major) และนักเล่นแร่แปรธาตุเดี่ยวเข้าสู่สิทธิอธิปไตยและ ขับร้องทำนองเพลงประกอบ (ส่วนมือซ้าย ) ส่วนตรงกลางเหล่านี้มีโครงสร้างค่อนข้างคล้ายคลึงกัน และมักจะสร้างขึ้นในรูปแบบสองส่วนแบบเก่าหรือแบบแปรผัน (บนเบสที่หนักแน่น) ระหว่างอัลเลกรีที่เดือดพล่านทั้งสอง พวกเขาสร้างความแตกต่างทางบทกวีที่น่าดึงดูดใจ

ส่วนแรกของวัฏจักรนั้นน่าประทับใจที่สุดในขอบเขตและการแสดงคอนเสิร์ต โทนเสียงที่มีพลัง เข้มข้นในการพัฒนาใจความ พวกเขามีองค์ประกอบส่วนใหญ่ที่สามารถใช้เป็นวัสดุสำหรับรูปแบบโซนาตา - ซิมโฟนิกในอนาคต นี่คือประการแรก การกระจายตัวของแรงบันดาลใจกับ contrapuntal การพัฒนาการปรับและแผนวรรณยุกต์ทั่วไปของการนำใจความ: ยาชูกำลังสิ่งที่ตรงกันข้ามในส่วนแรกของรูปแบบเปลี่ยนเป็นทรงกลมย่อย - ตรงกลางและกลับไปที่ โทนเสียงหลัก - ในตอนท้าย อย่างไรก็ตาม Allegro ดังกล่าวยังห่างไกลจากบทเพลงไพเราะ ธีมมักคล้ายกับรูปแบบโพลีโฟนิก (แกนกลางและการเคลื่อนไหวที่เป็นกลางในภายหลัง) หากธีมเป็นช่วงเวลา ส่วนใหญ่มักจะเป็นช่วงเวลาของประเภทการทำให้ใช้งานได้ โดยมีการสลายตัว การสร้างเริ่มต้นในการมอดูเลตลำดับ นอกจากนี้ แก่นเรื่อง Allegro นั้นเป็นหนึ่งเดียว และมันเป็นความประพฤติที่ประกอบขึ้นด้วย เส้นอ้างอิงแผนวรรณยุกต์ทั้งหมด ระหว่างพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบคล้ายกับตรงกลางของประเภทของการพัฒนา เราสามารถเรียกมันว่า "การเจือจางเฉพาะเรื่อง" (คำศัพท์ของ V. A. Tsukkerman) ในแง่นี้ โครงสร้างของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของคอนแชร์โต้คือ "สองหน้า": ตามหลักแล้ว มันยังคงโน้มเอียงไปทางรอนโดด้วยตอนที่ซับซ้อน เธอเข้าใกล้โซนาต้าแล้ว

หลังจากเนื้อร้องอันสูงส่งของ Adagio ที่มีลักษณะเฉพาะของการพัฒนาภาพลักษณ์ของเพลง การแสดงคอนเสิร์ตรอบชิงชนะเลิศทำให้เราเข้าสู่โลกแห่งการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง สูง และสม่ำเสมออีกครั้ง โทนเสียงดั้งเดิม จังหวะ และลักษณะเหมือน rond-like ของรูปแบบสามส่วน การแสดงคอนเสิร์ตที่มีพลังพร้อมสตริงกลับมา นี่คือความเปรียบต่างอย่างที่สองของวัฏจักรการแสดงคอนเสิร์ต แต่มันไม่สมมาตรอย่างสมบูรณ์กับตัวแรก (Allegro - Adagio) ในรอบชิงชนะเลิศ มีความเฉลียวฉลาดมากขึ้น พลังงานล้นเหลือ "สัมผัสที่ยิ่งใหญ่" และมากกว่าหนึ่งครั้งที่วรรณกรรมเน้นย้ำถึงความเป็นธรรมชาติของความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นที่นี่อย่างถูกต้อง ซึ่งนำไปสู่ภาพงานเฉลิมฉลอง การเต้นรำพื้นบ้าน แต่อย่างแม่นยำเพราะรอบชิงชนะเลิศเป็นการแข่งขันระดับพื้นฐานมากกว่าส่วนแรกในแง่ของเนื้อหาสาระและการพัฒนา พวกมันมีความลึกและความรุนแรงน้อยกว่าของการพัฒนาภายใน ถึงแม้ว่าสิ่งนี้จะถูกชดเชยด้วยโพลีโฟนีเลียนแบบ "ที่จัด" อย่างดีเยี่ยมเกือบทุกครั้ง เมื่อนำมารวมกันจะทำให้เกิดผลลัพธ์ที่แปลกประหลาด นั่นคือความสมมาตรที่ไม่สมบูรณ์ของภาพที่ตัดกันในระยะใกล้

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันออแกน. ในช่วงชีวิตของเขา เขามีชื่อเสียงในฐานะนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ด ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงถูกรับรู้โดยโคตรที่เกี่ยวข้องกับ กิจกรรมภาคปฏิบัติซึ่งเกิดขึ้นในนักดนตรีทั่วไปของศตวรรษที่ 17 และ 18 การตั้งค่าของโบสถ์ ลานบ้าน และเมือง เขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขาใน Eisenach ในปี 1695-1702 เขาศึกษาที่ Ohrdruf และ Lineburg ตอนอายุ 17 เขาเล่นออร์แกน คลาเวียร์ ไวโอลิน วิโอลา ร้องเพลงประสานเสียง เป็นผู้ช่วยต้นเสียง ในปี ค.ศ. 1703–50 นักเล่นออร์แกนใน Neukirche ใน Arnstadt ในปี ค.ศ. 1707–08 นักเล่นออร์แกนใน Blasiuskirche ใน Mühlhausen ในปี ค.ศ. 1708–17 เป็นนักเล่นออร์แกนในศาล แชมเบอร์นักดนตรี ตั้งแต่ ค.ศ. 1714 เป็นนักดนตรีบรรเลงในไวมาร์ ในปี ค.ศ. 1717–23 ในตำแหน่งผู้ควบคุมวงในโคเธน ใน ค.ศ. 1723 โธมัสเคียร์เชอและผู้อำนวยการดนตรีของเมืองไลพ์ซิก (หัวหน้าคณะดนตรีคอลเลเจียม ค.ศ. 1729–ค.ศ. 1741)

บาคเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของโลก ผลงานของ Bach นักดนตรีสากล โดดเด่นด้วยความครอบคลุมของแนวเพลงต่างๆ (ยกเว้นโอเปร่า) ได้สรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีมาหลายศตวรรษบนหมิ่นบาโรกและคลาสสิก บาคเป็นศิลปินระดับชาติที่สดใส ผสมผสานประเพณีการร้องเพลงโปรเตสแตนต์เข้ากับประเพณีของโรงเรียนดนตรีออสเตรีย อิตาลี และฝรั่งเศส Bach ปรมาจารย์ด้านพหุโฟนีที่ไม่มีใครเทียบได้ โดดเด่นด้วยความเป็นหนึ่งเดียวของโพลีโฟนิกและโฮโมโฟนิก การคิดเชิงเสียงและการใช้เสียง ซึ่งอธิบายการแทรกซึมลึกของแนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลายในงานของเขา

ประเภทชั้นนำในการร้อง ความคิดสร้างสรรค์เครื่องมือ Bach เป็นบทสวดทางจิตวิญญาณ Bach ได้สร้าง cantatas ขึ้น 5 รอบต่อปี ซึ่งแตกต่างกันไปตาม ปฏิทินคริสตจักร, ตามแหล่งที่มาที่เป็นข้อความ (สดุดี, บทประสาน, บทกวี "ฟรี") ตามบทบาทของนักร้องประสานเสียง ฯลฯ ของฆราวาส cantatas ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ชาวนา" และ "กาแฟ" บทละครและหลักธรรมที่ปรากฏในบทประพันธ์ถูกรวมเข้าไว้ในมวลชน "กิเลสตัณหา" "สูง" ใน h-moll "St. John Passion", "St. Matthew Passion" กลายเป็นจุดสูงสุด ประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายศตวรรษประเภทเหล่านี้ ดนตรีออร์แกนเป็นหัวใจสำคัญของงานบรรเลงของบาค การสังเคราะห์ประสบการณ์ของการแสดงออร์แกนที่สืบทอดมาจากรุ่นก่อนของเขา (D. Bukstehude, I. Pachelbel, G. Boehm, I. A. Reinken), รูปแบบต่างๆ และวิธีการจัดองค์ประกอบแบบโพลีโฟนิกและหลักการร่วมสมัยของคอนเสิร์ต Bach คิดใหม่และปรับปรุง ประเภทดั้งเดิม เพลงออร์แกน- toccata, แฟนตาซี, passacaglia, โหมโรงประสานเสียง นักแสดงอัจฉริยะ หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในยุคของเขา เครื่องมือคีย์บอร์ด, บาคได้สร้างวรรณกรรมที่กว้างขวางสำหรับกลาเวียร์ ในบรรดาการประพันธ์เพลง Clavier สถานที่สำคัญที่สุดคือ "Well-Tempered Clavier" ซึ่งเป็นประสบการณ์ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรี แอปพลิเคชั่นศิลปะพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ขนาดอารมณ์ นักโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในกลุ่ม HTK fugues นั้น Bach ได้สร้างตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งเป็นโรงเรียนแห่งทักษะความแตกต่าง ซึ่งพบความต่อเนื่องและความสมบูรณ์ใน Art of the Fugue ซึ่ง Bach ทำงานตลอด 10 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา บาคเป็นผู้เขียนคอนแชร์โตของคลาเวียร์คนแรก - คอนแชร์โต้อิตาลี (ไม่มีวงออเคสตรา) ซึ่งได้รับการอนุมัติอย่างเต็มที่ ความหมายอิสระ clavier เป็นเครื่องมือแสดงคอนเสิร์ต ดนตรีของบาคสำหรับไวโอลิน เชลโล ฟลุต โอโบ วงดนตรีบรรเลง วงออเคสตรา - โซนาตา ห้องสวีท ปาร์ติตัส คอนเสิร์ต - หมายถึงการขยายความสามารถทางด้านเทคนิคและการแสดงออกของเครื่องดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ เผยให้เห็นความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและความเป็นสากลในการตีความ คอนแชร์โตที่ 6 ของบรันเดนบูร์กสำหรับวงดนตรีบรรเลงที่หลากหลาย โดยผสมผสานแนวเพลงและหลักการเรียบเรียงของคอนแชร์โต กรอสโซ เป็นก้าวสำคัญบนเส้นทางสู่การแสดงซิมโฟนีคลาสสิก

ในช่วงชีวิตของ Bach ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์เพียงเล็กน้อย ระดับอัจฉริยะที่แท้จริงของ Bach ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของยุโรปในภายหลัง วัฒนธรรมดนตรีเริ่มตระหนักได้เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา ในบรรดาผู้ชื่นชอบกลุ่มแรก ได้แก่ I.N.Forkel ผู้ก่อตั้ง Baikal Studies (เขาตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Bach ในปี 1802), K.F. 1829 การแสดงนี้ซึ่งมี ความหมายทางประวัติศาสตร์ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการฟื้นฟูงานของ Bach ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ในปี ค.ศ. 1850 Bach Society ได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองไลพ์ซิก

องค์ประกอบ:
สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - St. John Passion (1724), St. Matthew Passion (1727 หรือ 1729; Final edition 1736), Magnificat (1723), High Mass (h-moll, circa 1747–49; 1st edition 1733) , 4 ฝูงสั้น (ทศวรรษ 1730), oratorios (คริสต์มาส, อีสเตอร์, ประมาณปี 1735), cantatas (ประมาณ 200 จิตวิญญาณ, มากกว่า 20 คนฆราวาสรอด); สำหรับวงออเคสตรา - 6 Brandenburg concertos (1711–20), 5 overtures (suites, 1721–30); คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา - สำหรับ 1, 2, 3, 4 claviers, 2 สำหรับไวโอลิน, สำหรับ 2 ไวโอลิน; เครื่องดนตรีตระการตา - 6 โซนาต้าสำหรับไวโอลินและคลาเวียร์, 3 โซนาต้าสำหรับขลุ่ยและกลาเวียร์, 3 โซนาต้าสำหรับเชลโลและคลาเวียร์, โซนาต้าทั้งสามตัว; สำหรับอวัยวะ - 6 คอนเสิร์ตออร์แกน(ค.ศ. 1708–17) พรีลูดและฟิวก์ แฟนตาซีและฟิวก์ ทอกกาตาและฟิวก์ พาสคาเกลียในซีไมเนอร์ พรีลูดร้องประสานเสียง; สำหรับ clavier - ห้องชุดภาษาอังกฤษ 6 ห้อง, ห้องชุดฝรั่งเศส 6 ห้อง, ห้องชุด 6 ห้อง, The Well-Tempered Clavier (เล่ม 1 - 1722, เล่ม 2 - 1744), คอนแชร์โต้อิตาลี (1734), Goldberg Variations (1742); สำหรับไวโอลิน - 3 sonatas, 3 partitas; 6 ห้องชุดสำหรับเชลโล; เพลงจิตวิญญาณ อาเรียส; การเรียบเรียงโดยไม่ระบุนักแสดง - Musical Offering (1747), The Art of the Fugue (1740-50) เป็นต้น