เทศบาลสถาบันการศึกษาอัตโนมัติของการศึกษาเสริม

"โรงเรียนศิลปะเด็ก อี.วี. เป็นแบบอย่าง "

เมือง SALEHARD

กลุ่ม: การจำแนกกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ศิลปะพื้นบ้าน

การพัฒนาระเบียบวิธี

Predeina E.G.

อาจารย์วิชาออกแบบท่าเต้น

Salekhard, 2017

เนื้อหา

บทนำ ………………………………………………………………………….3

บท ผม …………………………………..6

1.1 แนวคิดการรวมกลุ่มของศิลปะพื้นบ้าน ………… .... 6

1.2 งานหลักและการจัดกิจกรรมกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน…………………………………… .7

1.3 ปัญหาการจำแนกกลุ่ม …………………………………… .16

1.4 เนื้อหากิจกรรมในทีม ................................................. .. 19

………………………………………………………………23

2.1 แนวคิดพื้นบ้าน กลุ่มตัวอย่างศิลปะพื้นบ้าน และบทบัญญัติทั่วไป .....................

2.2 เงื่อนไขและขั้นตอนในการมอบตำแหน่ง "กลุ่มประชาชน"; ลำดับการยืนยันและลำดับการลบชื่อ ................................................ ....... 25

2.3 มาตรฐานสำหรับกิจกรรมของกลุ่มประชาชน; สิทธิและหน้าที่ของกลุ่มชาวบ้าน ……………………………………………… ..30

2.4 ภาวะผู้นำของกลุ่มประชาชน รัฐของกลุ่มประชาชน ค่าตอบแทนผู้เชี่ยวชาญ ………………………………………………………… .33

บทสรุป ……………………………………………………………………...36

บรรณานุกรม …………………………………………............................38

ภาคผนวก 1 …………………………………………………………………...40

บทนำ

ในบรรดาปัญหาเฉพาะของทฤษฎีและวิธีการของการแสดงมือสมัครเล่นปัญหาของสาระสำคัญของกลุ่มในฐานะปรากฏการณ์อิสระที่มีคุณภาพและเฉพาะเจาะจงได้รับความสำคัญยิ่ง ในท้ายที่สุด ไม่ว่าเราจะใช้การฝึกอบรม การศึกษา และการพัฒนาผู้เข้าร่วมในด้านศิลปะและศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบใด พวกเขาล้วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับส่วนรวม ลักษณะเฉพาะของการจัดกิจกรรมขององค์กร

กลุ่มศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐานสำหรับการสะสมประสบการณ์ทางสังคมของนักเรียน เฉพาะในทีมเท่านั้น การพัฒนามีการวางแผนและชี้นำโดยครูมืออาชีพกระบวนการของการพัฒนาส่วนบุคคลและส่วนรวมนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก การพัฒนาส่วนบุคคลขึ้นอยู่กับการพัฒนาทีม โครงสร้างของธุรกิจ และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่มีการพัฒนาในนั้น ในทางกลับกัน กิจกรรมของนักเรียน ระดับการพัฒนาทางร่างกายและจิตใจ ความสามารถและความสามารถจะเป็นตัวกำหนดความแข็งแกร่งทางการศึกษาและผลกระทบของทีม

วัตถุวิจัย คือศิลปะพื้นบ้าน

เรื่องของการวิจัย เป็นกลุ่มของศิลปะพื้นบ้านการจำแนกกลุ่ม

วัตถุประสงค์ งาน คือการพิจารณาศิลปะพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ทางการสอน

งาน :

พิจารณาแนวคิดของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

พิจารณาการจัดกิจกรรมของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

กำหนดเหตุผลสำหรับการจำแนกกลุ่ม

แสดงพารามิเตอร์พื้นฐาน"กลุ่มชาวบ้าน".

กระบวนการวิจัยเกี่ยวข้องกับการใช้แนวทางต่างๆ และการประยุกต์ใช้ข้อมูลที่มีอยู่ในประเด็นที่กำลังศึกษา พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับประเด็นหลักในการสอนคือสื่อการสอนของ V. A. Slastenin, I. F. Kharlamov

V.S.Tsukerman สนใจปัญหาของส่วนรวม ในตำราเรียนของเขา "วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านภายใต้ลัทธิสังคมนิยม" เขาตรวจสอบลักษณะของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น กำหนดสาระสำคัญ และจำแนกกลุ่มตามเกณฑ์ต่างๆ

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov มีส่วนร่วมในการศึกษากระบวนการต่าง ๆ ในทีมอย่างตั้งใจ เป็นเรื่องปกติที่จะหันไปหาผลงานของ A.S. Makarenko ผู้ซึ่งศึกษาทฤษฎีของกลุ่มอย่างใกล้ชิด

บทที่สองของงานถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการวิเคราะห์กฎระเบียบในกลุ่มสมัครเล่น "ประชาชน" ของภูมิภาค Chelyabinsk และ Sverdlovsk

การศึกษาไม่ได้โดยไม่มีการอ้างอิงถึงแหล่งที่มาของสารานุกรม: โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การสอน พจนานุกรมสารานุกรม, บรรณาธิการบริหาร B.M.Bim - Bad.

งานประกอบด้วย บทนำ สองบท บทสรุป บรรณานุกรม และภาคผนวก

บทที่ 1 ตรวจสอบรายละเอียดแนวคิดของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน สาระสำคัญ คุณลักษณะ และงาน

บทที่ 2 ตรวจสอบแนวความคิดเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน กลุ่มตัวอย่างที่เป็นแบบอย่างของศิลปะพื้นบ้านและบทบัญญัติทั่วไป เงื่อนไขและขั้นตอนในการมอบตำแหน่ง "กลุ่มประชาชน" มาตรฐานการดำเนินกิจกรรมของคณะราษฎร ขั้นตอนการยืนยันชื่อ "กลุ่มประชาชน" และขั้นตอนการลบชื่อ "กลุ่มประชาชน" สิทธิและหน้าที่ของส่วนรวมของประชาชน

ภาคผนวกประกอบด้วยแอปพลิเคชันตัวอย่างสำหรับการมอบหมาย / การยืนยันชื่อกลุ่ม "พื้นบ้าน", "แบบอย่าง" ของศิลปะพื้นบ้าน

บท ผม ... กลุ่มศิลปะพื้นบ้านเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและการสอน

1. แนวความคิดของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

เพื่อให้เข้าใจถึงบทบาทของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น ก่อนอื่นต้องหาสาระสำคัญ ความรู้เกี่ยวกับแนวคิดของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นก็มีความสำคัญเช่นกันในการวางแผนงานอย่างเหมาะสม เพิ่มประสิทธิภาพในการศึกษาและพัฒนาผู้เข้าร่วมและผู้ชม และพัฒนาหลักการสอนและศิลปะสำหรับการจัดระเบียบและจัดการกิจกรรม

ภายใต้กลุ่มศิลปะพื้นบ้าน หมายถึง สมาคมโดยสมัครใจของมือสมัครเล่นและนักแสดงดนตรี ร้องประสานเสียง ร้องประสานเสียง ออกแบบท่าเต้น การแสดงละคร ทัศนศิลป์ การประดับประดาและประยุกต์โดยสมัครใจ คณะละครสัตว์ ภาพยนตร์ ภาพถ่าย วีดิทัศน์ ตามชุมชนศิลปะ ความสนใจและการศึกษาร่วมกัน -กิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถของผู้เข้าร่วมการพัฒนาและการสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมและทางเทคนิคโดยพวกเขาในเวลาว่างจากงานหลักและการศึกษา

ประเภทของกลุ่มคือ:

ยูเนี่ยน - รูปแบบของกิจกรรมสร้างสรรค์ในการศึกษาเพิ่มเติมโดยมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาความสามารถ ตอบสนองความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วม การจัดการพักผ่อนและนันทนาการ จัดบนหลักการความสมัครใจและการปกครองตนเอง;

สตูดิโอ - กลุ่มชมรมสมัครเล่นที่มีความโดดเด่นของกิจกรรมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ในเนื้อหาของงาน

วงกลม - กลุ่มสโมสรสมัครเล่น (ตามกฎสำหรับการได้มาซึ่งทักษะและความสามารถบางอย่าง - การถักนิตติ้งการเย็บปักถักร้อยการร้องเพลง ฯลฯ ) ซึ่งมีผู้เข้าร่วมจำนวนน้อยการขาดกลุ่มเตรียมการสตูดิโอ ฯลฯ

ท่ามกลางหลักป้าย ที่มีลักษณะเฉพาะของทีมสามารถเรียกได้ว่า:

หนึ่งในเป้าหมายหลักของการมีอยู่ของทีมคือโอกาสในการแสดงออก เพื่อแสดงกิจกรรม ความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ ตลอดจนความสามารถในการยืนยันตัวเองในทีม

การมีอยู่ของเป้าหมายที่สำคัญทางสังคม การพัฒนาที่สอดคล้องกันเป็นเงื่อนไขและกลไกสำหรับการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง

การรวมนักเรียนอย่างเป็นระบบในหลากหลาย กิจกรรมสังคมและการจัดกิจกรรมร่วมกันที่เกี่ยวข้อง

การสื่อสารเชิงปฏิบัติอย่างเป็นระบบของทีมกับสังคม

มีประเพณีเชิงบวกและโอกาสที่น่าตื่นเต้น

พัฒนาการวิพากษ์วิจารณ์และวิจารณ์ตนเองมีวินัยอย่างมีสติ ฯลฯ

กลุ่มศิลปะพื้นบ้านเป็นแบบมัลติฟังก์ชั่น หลักต่อไปนี้หน้าที่ของทีม :

องค์กร - ทีมกลายเป็นเรื่องของการจัดการ กิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม

เกี่ยวกับการศึกษา - กลุ่มจะกลายเป็นผู้ถือและผู้ก่อการความเชื่อมั่นทางอุดมการณ์และศีลธรรมบางอย่าง

สิ่งจูงใจ - ทีมงานมีส่วนช่วยในการสร้างสิ่งจูงใจสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ควบคุมพฤติกรรมของสมาชิกความสัมพันธ์ของพวกเขา

กำลังพัฒนา - ในทีมการพัฒนาบุคลิกภาพที่ครอบคลุมและกลมกลืนเกิดขึ้นด้วยศิลปะ ฯลฯ

1. งานหลักและการจัดกิจกรรมของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

หนึ่งในภารกิจหลักของกลุ่มศิลปะพื้นบ้านคือการทำความคุ้นเคยกับประเพณีทางศิลปะของคนของพวกเขาเพื่อวัฒนธรรมในประเทศคุณค่าทางศิลปะของโลกบนพื้นฐานของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการโฆษณาชวนเชื่อต่อผู้ชม ทีมงานยังมีส่วนช่วย: ทำความคุ้นเคยกับประชากรด้วย ประเพณีวัฒนธรรมประชาชนของสหพันธรัฐรัสเซียตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมระดับชาติและระดับโลกองค์กรเพื่อการพักผ่อนของประชากร

ในกลุ่มของศิลปะพื้นบ้านมีการพัฒนาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันการก่อตัวของคุณภาพทางศีลธรรมและรสนิยมทางสุนทรียะ สมาชิกของกลุ่มมือสมัครเล่นได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆ ได้รับโอกาสในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในด้านใดด้านหนึ่งโดยเฉพาะ

ทีมงานสร้างเงื่อนไขสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางวัฒนธรรมและกิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่มประชากรที่ไม่มีการป้องกันทางสังคม รวมถึงเงื่อนไขสำหรับการฟื้นฟูวัฒนธรรมของเด็กพิการและการขัดเกลาทางสังคมของเด็กจากสภาพแวดล้อมที่ด้อยโอกาสทางสังคมผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์

กลุ่มศิลปะพื้นบ้านตามกิจกรรมของพวกเขามีส่วนช่วยในการเผยแพร่ผลงานของนักเขียนมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่สร้างผลงานที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน

โดยทั่วไปแล้วกิจกรรมของกลุ่มมือสมัครเล่นช่วยในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านต่อไปทำให้เกิดการมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางของกลุ่มสังคมต่าง ๆ ในการทำงานของประชากร

เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการทำงานของทีมคือองค์กร ด้วยความแตกต่างทั้งหมดในกลุ่มของสถาบันและแผนกต่าง ๆ ด้วยความหลากหลายของประเภทของกลุ่ม พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะโดยลักษณะทั่วไปบางประการของโครงสร้างองค์กรที่แยกความแตกต่างจากสมาคมอื่น ๆ จำนวนหนึ่ง คุณสมบัติเหล่านี้รวมถึง:

1. การปรากฏตัวของผู้นำที่รวมเอาสองลักษณะสำคัญไว้ในตัวของเขา: ผู้เชี่ยวชาญในศิลปะประเภทหนึ่งและครูที่จัดระเบียบงานของทีม, ชี้นำชีวิต, ชี้นำกระบวนการเลี้ยงดู, การศึกษาและการพัฒนา สมาชิกในทีม

2. การปรากฏตัวของผู้ใหญ่บ้านหรือทรัพย์สินซึ่งประกอบด้วยผู้เข้าร่วมที่มีอำนาจและริเริ่มมากที่สุดซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในทีมการออกกำลังกายในการปกครองตนเองและรับผิดชอบกิจกรรมเฉพาะบางอย่าง

กลุ่มของศิลปะพื้นบ้านถูกสร้างขึ้น จัดระเบียบใหม่ และชำระบัญชีโดยการตัดสินใจของหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อน ทีมงานมีห้องสำหรับดำเนินการเรียนโดยมีวัสดุและฐานทางเทคนิคที่จำเป็น

กลุ่มสามารถดำเนินกิจกรรมได้โดยค่าใช้จ่ายของเงินทุนงบประมาณรวมและเงินนอกงบประมาณที่ได้รับจากกิจกรรมของตนเอง การให้บริการแบบชำระเงิน เงินทุนของสมาชิกในทีม รวมถึงค่าธรรมเนียมสมาชิก รายได้ที่จัดสรรจากทางกายภาพและ นิติบุคคลจัดสรรเพื่อการพัฒนาทีมตลอดจนการบริจาคโดยสมัครใจ

เงื่อนไขสำหรับการเป็นสมาชิกในกลุ่มนั้นกำหนดโดยข้อบังคับ ขนาดของค่าสมาชิก (ถ้ามี) กำหนดทุกปีตามคำสั่งของหัวหน้าสถาบันฐานตามค่าใช้จ่ายโดยประมาณของทีม

ชั้นเรียนในกลุ่มจะจัดขึ้นอย่างเป็นระบบอย่างน้อย 3 ชั่วโมงการศึกษาต่อสัปดาห์ (ชั่วโมงการศึกษา - 45 นาที)

ตามข้อตกลงกับหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ กลุ่มสามารถให้บริการแบบชำระเงิน (การแสดง คอนเสิร์ต การแสดง นิทรรศการ ฯลฯ) นอกเหนือจากแผนงานหลักของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ เงินทุนจากการขายบริการแบบชำระเงินสามารถใช้ซื้อเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก ซื้ออุปกรณ์ช่วยสอน ตลอดจนส่งเสริมผู้เข้าร่วมและหัวหน้าทีม

สำหรับความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จในประเภทต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ กลุ่มสามารถเสนอชื่อเข้าชิงชื่อ "กลุ่มศิลปะพื้นบ้านที่เป็นแบบอย่าง"

ผู้นำและสมาชิกที่ดีที่สุดในทีมที่นำกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีผลสำเร็จสามารถนำเสนอในลักษณะที่กำหนดเพื่อตอบแทนด้วยการให้กำลังใจทุกรูปแบบที่ยอมรับและมีประสิทธิภาพในอุตสาหกรรม

กลุ่มใดกลุ่มหนึ่งสามารถดำรงอยู่ได้ก็ต่อเมื่อมันพัฒนาขึ้น โดยมุ่งไปสู่เป้าหมายร่วมกันอย่างไม่ลดละ ความเฉพาะเจาะจงของกลุ่ม NHT อยู่ในความจริงที่ว่าสมาชิกและพนักงานของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนเลือกเป้าหมายที่มีแนวโน้มและงานปัจจุบันของกลุ่มพวกเขาเองกำหนดวิธีการแก้ปัญหาเหล่านี้ ที่นี่ทฤษฎีและการปฏิบัติของการสอนทั่วไปได้รับการช่วยเหลือซึ่งพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ถึงเงื่อนไขและกฎหมายของการพัฒนาทีม

ย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 A.S. อาจารย์ชาวโซเวียตผู้โด่งดัง Makarenko กฎแห่งการเคลื่อนไหว (การพัฒนา) ของกลุ่มได้รับการกำหนดขึ้นซึ่งค่อนข้างทันสมัยในทุกวันนี้และเป็นที่ยอมรับสำหรับกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

1 กฎหมาย. มีเป้าหมายที่สำคัญทางสังคมที่ดี

เป้าหมายในการสร้างทีมมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานต่อไปทั้งหมด สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสิ่งที่ผู้คนมารวมตัวกันเป็นทีมความสนใจและแรงบันดาลใจของพวกเขาคืออะไรคุณค่าทางวัฒนธรรมของงานอดิเรกของพวกเขาคืออะไรเนื่องจากความสนใจของตัวเองมีความสำคัญทางสังคมที่แตกต่างกันศักยภาพทางสังคมที่แตกต่างกันก็มีอยู่ในกิจกรรมที่ พัฒนาบนพื้นฐานของความสนใจเหล่านี้

ขนาดของกิจกรรมมีความสำคัญอย่างยิ่งในกรณีนี้ งานของทีมปิดตัวเองหรือเป็นงานที่เน้นไปที่การก้าวข้ามขอบเขตในการเปลี่ยนอาชีพให้กลายเป็นงานสาธารณะที่สำคัญ ในกรณีที่สอง มีการผสมผสานทางการศึกษาที่ก่อผลดีของความสุขจากการทำในสิ่งที่คุณรักกับความพึงพอใจทางศีลธรรมของบุคคลที่เป็นประโยชน์ต่อผู้คน

2 กฎหมาย. การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างแรงบันดาลใจและความสนใจทางสังคมและส่วนบุคคล

คนๆ หนึ่งมาที่ทีมสมัครเล่นโดยตระหนักว่าที่นี่เขาจะมีเงื่อนไขในการทำในสิ่งที่เขารักอย่างมีประสิทธิผลมากกว่าอยู่คนเดียว แต่ในทีม นอกจากความสนใจส่วนตัวแล้ว ความสนใจส่วนรวมก็เกิดขึ้นด้วย เป้าหมายโดยรวมไม่ใช่ผลรวมของเป้าหมายส่วนตัวง่ายๆ ความปรารถนาส่วนบุคคลจะรวมอยู่ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยน

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายโดยรวมต้องใช้ความพยายามร่วมกันของผู้คนซึ่งจำกัดเสรีภาพในการดำเนินการของแต่ละบุคคลในทางใดทางหนึ่ง นี่คือพื้นฐานวัตถุประสงค์ของความขัดแย้งระหว่างบุคคลและสาธารณะ ทางออกของความขัดแย้งนี้คือความเข้าใจว่าความสำเร็จส่วนบุคคลนั้นสัมพันธ์กับความสำเร็จของทั้งทีม ชัยชนะโดยรวมทำให้ผู้คนพึงพอใจไม่น้อยและบางครั้งก็มากขึ้น

เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความบังเอิญโดยสมบูรณ์ของผลประโยชน์ส่วนตัวและสาธารณะ จำเป็นต้องสามารถประสานงานอย่างเหมาะสมได้ ความจำเป็นในการประนีประนอมผลประโยชน์มักเกิดขึ้นเมื่อพัฒนาโปรแกรมกิจกรรมเป็นเวลานานหรือเมื่อมอบหมายบทบาทและความรับผิดชอบ

ความขัดแย้งเกิดขึ้นเหตุผลที่อาจเป็น: ความคิดที่ไม่ถูกต้องของสมาชิกของกลุ่มมือสมัครเล่นเกี่ยวกับความสามารถของตนเอง บางครั้งทีมต้องการให้สมาชิกทำงานผิด ซึ่งเขาชอบที่สุด ผลประโยชน์ที่เข้าใจผิดของทีม (บุคคลได้รับมอบหมายบทบาทเดียวกันซึ่งเขาทำได้ดี); ความเห็นแก่ตัว ความเห็นแก่ตัวของสมาชิกแต่ละคนในทีม

เป็นไปไม่ได้ที่จะให้สูตรสากลในการแก้ไขข้อขัดแย้งเหล่านี้ การเลือกวิธีการที่เหมาะสมในการมีอิทธิพลทางการศึกษาและการแก้ไขข้อขัดแย้งนั้นพิจารณาจาก: ระดับวุฒิภาวะของกลุ่มสมัครเล่น; ระดับของความถูกต้อง โอกาสในการสร้างสรรค์ผู้เข้าร่วม; ศักดิ์ศรีของผู้นำและอำนาจของความคิดเห็นของประชาชน ลักษณะทางจิตส่วนบุคคลของมือสมัครเล่น ระดับความเร่งด่วนของงานที่ทำโดยทีม ฯลฯ วิธีการอาจแตกต่างกัน: การชี้แจงและการโน้มน้าวใจ ความต้องการของหัวหน้า; แรงกดดันจากความคิดเห็นของประชาชน ข้อยกเว้น

3 กฎหมาย. การมีอยู่ของระบบเส้นที่มีแนวโน้ม

นอกจากเป้าหมายทั่วไปแล้ว ทีมต้องมีมาก่อนเอง งานเฉพาะวิธีแก้ปัญหาคือเนื้อหาที่แท้จริงของการเคลื่อนไหว (การพัฒนา) ชุดของผู้ใต้บังคับบัญชาที่ประสานกันและกระจายอย่างสม่ำเสมอในเวลาเป้าหมายและวัตถุประสงค์เรียกว่าเส้นมุมมอง .

1. มุมมองใกล้

เป้าหมายทันที งานที่ทำได้ง่าย การดำเนินการของพวกเขาเป็นไปได้ด้วยความพยายามปกติและอยู่ในความสามารถปัจจุบันของผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่น [5, 216]

สิ่งสำคัญคือต้องจัดระเบียบอย่างถูกต้องในช่วงแรกของการดำรงอยู่ของกลุ่มเมื่อผลประโยชน์โดยตรงมีชัยและมุมมองระยะยาวไม่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง เรียนเพลงในบทเรียนแรกตามคำร้องขอของผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่หรือจัดเยี่ยมชมคอนเสิร์ต เริ่มทำงานในการรวบรวมทีมจากมุมมองแบบนี้

จำเป็นต้องมีการผสมผสานระหว่างการฝึกปฏิบัติภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ การฝึกซ้อมพิเศษ และกิจกรรมสร้างสรรค์ผลงาน มุมมองระยะสั้นยังคงมีความสำคัญในขั้นต่อไปของการพัฒนาส่วนรวม แต่ความสำคัญของมันแตกต่างกัน หากเธอเป็นเพียงสิ่งเร้าในตอนเริ่มงาน ภายหลังการเชื่อมต่อของเธอกับกลุ่มเป้าหมายระดับกลางและระยะยาว และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของเธอกับพวกเขา การเติมเต็มกลุ่มเป้าหมายที่ใกล้ชิดด้วยเนื้อหาทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับความสุข ความพึงพอใจจากความเครียดจากแรงงานทั่วไปเพื่อผลประโยชน์ของส่วนรวม - งานนี้ต้องเผชิญกับผู้นำอยู่ตลอดเวลา

2. มุมมองปานกลาง

นี่คือเป้าหมายหรือเหตุการณ์ที่ค่อนข้างล่าช้าในระยะเวลาหนึ่ง ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก และมีความสำคัญมากกว่า โดยแบ่งออกเป็นหลายมุมมอง เวทีเล็กๆ ที่เปลี่ยนสลับกัน ซึ่งเกี่ยวข้องกับการ "ไปหาผู้คน" - คอนเสิร์ต การแสดง นิทรรศการ การเข้าร่วมในการแสดง ฯลฯ เส้นเปอร์สเปคทีฟระดับกลางไม่ควรจบตรงนั้น มันเป็นขั้นตอนที่สำคัญ แต่ไม่ใช่ขั้นตอนสุดท้ายตามเส้นทางที่สร้างสรรค์ของทีม โอกาสที่ใกล้และปานกลางค่อนข้างเป็นรูปธรรม

3. มุมมองระยะยาว

มันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาตามปกติของกลุ่มกิจกรรมทั้งหมดของวงกลมสตูดิโอและกลุ่มพื้นบ้านมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุ โครงสร้างมีหลายแง่มุม สะท้อนมุมมองของส่วนรวม:

ระดับของความเชี่ยวชาญที่จะบรรลุ;

เกี่ยวกับสถานที่ที่กลุ่มควรอยู่ท่ามกลางกลุ่มสมัครเล่นอื่น ๆ

เกี่ยวกับวัตถุประสงค์ทางสังคมของส่วนรวมในชีวิตของสถาบันวัฒนธรรม, อำเภอ, เมือง.

ทัศนมิติอันไกลโพ้นสะท้อนขีดจำกัดของความสนใจในปัจจุบันและไม่สามารถมีความเป็นรูปธรรมที่ชัดเจนได้ แต่ด้วยความสำคัญและความน่าดึงดูดใจ มันจึงกลายเป็นเครื่องมือขับเคลื่อนที่ทรงพลัง

ความหมายทางการสอนของเส้นที่มีแนวโน้มจะอยู่ในการดำรงอยู่พร้อม ๆ กันและตระหนักถึงเป้าหมายในทันที ระยะกลาง และระยะไกล ผลลัพธ์แต่ละขั้นตอนนั้นไม่ได้ถูกรับรู้ด้วยตัวเอง แต่เป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการไปสู่ความสำเร็จที่สำคัญ และในขณะเดียวกัน ผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นลูกค้าที่อยู่ห่างไกลก็ใช้โครงร่างที่เป็นจริงมากขึ้น ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทีมสร้างสรรค์มือสมัครเล่นตามปกติ

4 กฎหมาย. การก่อตัวของความคิดเห็นของประชาชนการพัฒนาประเพณีของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน

ความคิดเห็นสาธารณะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและการก่อตัวของทั้งส่วนรวมและส่วนบุคคล ในกลุ่มศิลปะ ความคิดเห็นของสาธารณชนเป็นอำนาจสูงสุดชนิดหนึ่ง มันควบคุมชีวิตภายในทั้งหมดของทีม และการโน้มน้าว การตำหนิ และการสนับสนุนมักจะมาในนามของและผ่านความคิดเห็นของสาธารณชน ความคิดเห็นสาธารณะ การรวมการตัดสินของผู้สนใจและผู้รอบรู้ มักจะมีความสามารถและวัตถุประสงค์

ความคิดเห็นของประชาชนเป็นอำนาจ เป็นแบบอย่างในการทำตามตัวอย่าง มาตรฐานความถูกต้อง บางอย่างที่สูงส่ง การคว่ำบาตรที่สมาชิกของชุมชน (กลุ่ม) ใช้เพื่อสนับสนุนและตอกย้ำตำแหน่งที่สูงของความคิดเห็นของประชาชน ในฐานะผู้มีอำนาจและเป็นแบบอย่าง ความคิดเห็นของสาธารณชนจะกำหนดทิศทางของบุคคลเพื่อที่เขาจะได้ไม่พบว่าตนเองอยู่ท่ามกลาง "คนนอกคอก" ที่ต่อต้านตนเองในสังคม

ในทางกลับกัน ความคิดเห็นของประชาชนเป็นเครื่องมือในการกดดันสมาชิกแต่ละคนของกลุ่มผู้เข้าร่วมที่แสดงเจตจำนงของตนเองและจงใจ กำหนดว่าการกระทำผิดใดควรได้รับการลงโทษจากสมาชิกส่วนใหญ่ของชุมชนและองค์กร

เกณฑ์ความคิดเห็นของประชาชนมีความมั่นคงอย่างมีนัยสำคัญ พวกเขาอยู่ภายใต้ความผันผวนน้อยกว่าอารมณ์ความรู้สึกและการตัดสินของแต่ละบุคคล เกี่ยวกับการก่อตัวของความคิดเห็นของประชาชน ความสนใจอย่างมากจัดให้มีการประเมินหัวหน้าการประเมินจากประชาชน การประเมินเป็นเครื่องมือการจัดการขั้นสูงสุด การกระทำใดๆ ของบุคคลหรือกลุ่มย่อย ผลลัพธ์ขั้นกลาง และผลลัพธ์โดยรวมควรได้รับการประเมินในแง่ของความสำคัญสำหรับส่วนรวม

ประเพณีมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาทีมธรรมเนียม - ไม่ใช่องค์ประกอบที่เกิดซ้ำใด ๆ ในชีวิตของกลุ่ม แต่เฉพาะองค์ประกอบที่มีลักษณะเป็นกลุ่มพิเศษไม่เหมือนกับคนอื่น ๆ เช่น. Makarenko เขียนว่า: “ประเพณีประดับประดากลุ่ม มันสร้างขึ้นสำหรับส่วนรวมที่กรอบนอกซึ่งคนสามารถอยู่ได้อย่างสวยงามและซึ่งด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดใจ” ทักษะของหัวหน้าทีม NHT อยู่ที่ความสามารถในการค้นหาประเพณีที่สวยงาม มีอุดมการณ์ และอารมณ์

จำเป็นต้องสร้างประเพณีในช่วงแรกของการพัฒนาทีม การเยี่ยมชมคอนเสิร์ต นิทรรศการ การทัศนศึกษา การเดินชมธรรมชาติร่วมกัน ช่วยให้คุณสร้างความสัมพันธ์ที่เป็นกันเองในกลุ่มศิลปะและมีคุณค่าต่อการพัฒนาตนเอง ประเพณีมีหลายประเภท

1. ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมภายในกลุ่ม สิ่งเหล่านี้รวมถึง ตัวอย่างเช่น การเริ่มต้นของชั้นเรียนการซ้อมด้วยบทสวด การกระทำ; รูปแบบเดิมของการจัดประชุมครั้งแรกในฤดูกาลใหม่และการประชุมครั้งสุดท้ายในปีการศึกษา พิธีการรับน้องใหม่เข้าทีม ซึ่งรวมถึงการแนะนำ การนำเสนอผลงานที่เป็นอิสระ การตรวจสอบคุณภาพการ์ตูน สัญญาที่เคร่งขรึม การนำเสนอบัตรสมาชิก คำสั่งเป็นลายลักษณ์อักษร ฯลฯ

2. ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของทีมงาน สิ่งเหล่านี้สามารถเป็นการประชุมแบบดั้งเดิมกับผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ศิลปินมืออาชีพ คอนเสิร์ตประจำปีสำหรับทหารผ่านศึก ผู้ต้องขังในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า การพบปะกับกลุ่มที่คล้ายคลึงกันจากสถาบันวัฒนธรรมอื่นๆ เมือง ประเทศต่างๆ

3. ประเพณีที่เกี่ยวข้องกับละคร การรวมผลงานโดยผู้เขียนคนเดียวกันในละครของกลุ่มศิลปะพื้นบ้าน (เช่น รวมบทละครของ A.N. Ostrovsky อย่างเป็นระบบในละครของกลุ่มละคร) ประเพณีการเริ่มต้นหรือสิ้นสุดคอนเสิร์ตด้วยเพลงเดียวกัน ฯลฯ

การจัดตั้งประเพณีเกี่ยวข้องกับการพัฒนาคุณลักษณะซึ่งแสดงถึงการเป็นสัญลักษณ์ของเนื้อหาด้วยความช่วยเหลือจากการแสดงออกภายนอก สิ่งเหล่านี้รวมถึงตราและสัญลักษณ์ของกลุ่ม คำขวัญ รูปแบบดั้งเดิมของการประกาศเกี่ยวกับชั้นเรียนถัดไป การประชุม การฝึกซ้อม วัตถุเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง เครื่องรางของขลัง

ประเพณีสามารถรับรู้และอนุมัติได้ง่ายขึ้นเมื่อผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นรู้ประวัติการเกิดขึ้นและการพัฒนาของกลุ่ม ผู้เข้าร่วมแต่ละคนควรตระหนักถึงเหตุการณ์สำคัญในเส้นทางขององค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของทีม พวกเขาทำสิ่งที่ถูกต้องโดยเก็บบันทึกเหตุการณ์ในชีวิต รวบรวมและจัดเก็บวัตถุโบราณ โปสเตอร์ โปรแกรม และแม้แต่จัดระเบียบพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็ก

1.3 ปัญหาการจำแนกกลุ่ม

เมื่อพยายามจำแนกกลุ่มศิลปะพื้นบ้านปัญหาบางอย่างก็เกิดขึ้น แต่สิ่งนี้จะต้องทำให้สำเร็จ เนื่องจากไม่เพียงแต่ผลลัพธ์สุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ในทีมและวิธีการแสดงผลขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของชั้นเรียน กระบวนการศึกษาและการฝึกอบรมเป็นเรื่องแปลก รูปแบบเฉพาะใช้เวลาในการติดต่อกับ ประชาชน.

เป็นไปได้ที่จะจำแนกกลุ่มที่โดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

โดยสังกัดหน่วยงาน (กลุ่มสถาบันของรัฐ หน่วยทหาร ฯลฯ)

ตามลักษณะทางสังคมและอาชีพ (คนทำงาน นักเรียน โรงเรียน)

ตามลักษณะทางประชากรศาสตร์ (เด็ก วัยรุ่น เยาวชน นักร้องหญิง นักร้องชาย ฯลฯ);

ระยะเวลาและความถี่ของการดำรงอยู่ (ชั่วคราว ถาวร ฯลฯ )

เป็นการยากกว่าที่จะสร้างการจำแนกกลุ่มตามลักษณะเฉพาะที่ลึกกว่าลักษณะทางประชากรและสังคม

V.S.Tsukerman เสนอโครงร่างโครงสร้างต่อไปนี้ตามต่างๆประเภททีมและระดับการพัฒนา :

1. กลุ่มศิลปะเบื้องต้น

แวดวงเน้นไปที่เป้าหมายทางการศึกษาเป็นหลัก ผู้เข้าร่วมมีส่วนร่วม "เพื่อตัวเอง" เป็นหลัก ผลลัพธ์ของกิจกรรมของพวกเขาจะแสดงต่อกลุ่มคนวงแคบ

กลุ่มของขั้นตอนที่สองซึ่งผู้คนได้รับการยอมรับว่ามีประสบการณ์ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และถ้าไม่ใช่พรสวรรค์อย่างน้อยก็สร้างพรสวรรค์ทางศิลปะ

กลุ่มพื้นบ้านที่รวมกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และสตูดิโอนั่นคือการศึกษาประวัติศาสตร์ทฤษฎีและเทคโนโลยีของรูปแบบศิลปะที่เลือกอย่างเป็นระบบและจริงจัง บางส่วนเป็นตัวแทนของกึ่งมืออาชีพ กล่าวคือ ผู้ที่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะทั่วไป แต่ทำงานเฉพาะด้านที่แตกต่างกัน

2. กลุ่มศิลปะรอง

แวดวงที่มีต้นกำเนิดทางศิลปะที่แสดงออกอย่างอ่อนแอเป็นสิ่งที่เปลี่ยนจากกลุ่มที่ไม่เป็นทางการสำหรับกิจกรรมสันทนาการร่วมกันไปสู่กลุ่มศิลปะ

สมาคมของบุคคลเพื่อกิจกรรมศิลปะร่วมกันที่ไม่มีสถานะเป็นกลุ่มที่เป็นทางการ ค่อนข้างสม่ำเสมอ ไม่ขาด ภาคบังคับ, ผู้คนรวมตัวกันร้องเพลง เต้นรำ อ่านบทกวี ฯลฯ

กลุ่มของเวทีแรกหรือวงกลมรวมผู้เข้าร่วมที่แก้ปัญหางานศิลปะที่ค่อนข้างเรียบง่ายและแสดงต่อหน้าผู้ชมในวงแคบ (โรงเรียนหน่วยทหารสถาบัน ฯลฯ )

กลุ่มในระยะที่สองประกอบด้วยผู้ค่อนข้างพร้อมและสนใจงานศิลปะอย่างจริงจัง ผู้เข้าร่วมที่ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะ แสดงต่อหน้าผู้ชมที่หลากหลาย เข้าร่วมในการแสดงและการแข่งขัน

กลุ่มประเภทสูงสุดซึ่งตามกฎแล้วจะได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของประชาชน ได้แก่ โรงละครสมัครเล่น วงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน วงดนตรีและนาฏศิลป์ เป็นต้น ในพวกเขา ผู้เข้าร่วมจะเชี่ยวชาญในละครที่ซับซ้อน ผ่านชั้นเรียนที่เป็นระบบ พวกเขาได้รับความรู้และทักษะในรูปแบบศิลปะที่เลือก ตัวละครอื่นใช้เวลาและ โครงสร้างองค์กรกลุ่มดังกล่าว พวกเขามักจะถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม (จูเนียร์, อาวุโส, กลุ่มสามเณร, ทีมหลัก) แบ่งออกเป็นกลุ่มหลักหลายกลุ่มซึ่งแต่ละกลุ่มนำโดยครูพิเศษและผู้กำกับศิลป์เป็นผู้กำหนดทิศทางทั่วไป กลุ่มพื้นบ้านแสดงในระดับภูมิภาคของรัสเซียทั้งหมด นำเสนองานศิลปะของพวกเขาในต่างประเทศ กลุ่มดังกล่าวเป็นศูนย์กลางระเบียบวิธีสำหรับวงการศิลปะสมัครเล่น

สตูดิโอเป็นรูปแบบเฉพาะของการเชื่อมต่อการแสดงมือสมัครเล่นกับระบบการศึกษาศิลปะ

การจำแนกประเภทนี้ใช้ในสังคมวิทยา

สำหรับงานในศูนย์วิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี ใช้การจำแนกประเภทกลุ่มตามประเภทของความคิดสร้างสรรค์ หรือโดยสังกัดอาณาเขต กลุ่ม (ตัวอย่างของการจำแนกประเภทดังกล่าวอยู่ในภาคผนวก 2) การจำแนกตามประเภทยังใช้เมื่อให้รางวัลชื่อกลุ่ม "ระดับชาติ" และตามการจัดหมวดหมู่นี้จะกำหนดมาตรฐานของกิจกรรม ดังนั้นจึงแนะนำให้นำเข้างานการจำแนกกลุ่มตามประเภทของความคิดสร้างสรรค์:

รวมพลศิลปะการละคร: ละครเวที ละครเพลงและละคร ละครหุ่น ผู้ชมวัยหนุ่มสาว โรงละครขนาดเล็ก - วาไรตี้ กวีนิพนธ์ ละครใบ้ ละครใบ้ ฯลฯ

รวมพลศิลปะดนตรี: คณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรีพื้นบ้าน วงดนตรีและการเต้นรำ วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน วงดนตรีป๊อปและทองเหลือง วงดนตรีร้องและบรรเลง นักดนตรี นักร้อง

รวมพลศิลปะการออกแบบท่าเต้น: การเต้นรำพื้นบ้าน คลาสสิก ป๊อป กีฬา สมัยใหม่ ชาติพันธุ์วิทยา และการเต้นรำบอลรูม

รวมพลศิลปะละครสัตว์: สตูดิโอละครสัตว์, นักแสดงจากแนวเพลงดั้งเดิม.

รวมพลวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์และประยุกต์

รวมพลภาพถ่าย ภาพยนตร์ วีดิโออาร์ต

1.4. เนื้อหาของกิจกรรมในทีม

เนื้อหาของกิจกรรมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประเภทของกลุ่มมือสมัครเล่น งานหลายประเภทที่ทำในทีมจะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ขึ้นอยู่กับประเภทของความคิดสร้างสรรค์

ขอแนะนำให้แบ่งกิจกรรมสร้างสรรค์และการผลิตทั้งหมดออกเป็นหลายช่วง เช่น งานองค์กรและระเบียบวิธี งานการสอนและการศึกษา งานนอกหลักสูตร กิจกรรมคอนเสิร์ต

ทั้งหมด องค์กรและระเบียบวิธี การทำงานในทุกทีมนั้นใกล้เคียงกัน: การรับสมัครหรือการรับผู้เข้าร่วมเพิ่มเติมในทีม การเลือกสินทรัพย์ใหม่ จัดทำรายงานสินทรัพย์เกี่ยวกับงานที่ทำ ศึกษาความต้องการ ความต้องการของประชากร กิจกรรมสร้างบรรยากาศสร้างสรรค์ในทีม การปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้เข้าร่วมอย่างมีสติ ส่งเสริมการเคารพทรัพย์สินของสถาบัน จัดอย่างน้อยไตรมาสละครั้ง และสิ้นปีมีการประชุมสามัญสมาชิกในทีมพร้อมสรุปผล งานสร้างสรรค์; สะสม สื่อการสอนรวมถึงสื่อที่สะท้อนถึงประวัติความเป็นมาของการพัฒนาทีม (แผน ไดอารี่ รายงาน อัลบั้ม ภาพร่าง เลย์เอาต์ โปรแกรม โปสเตอร์ โปสเตอร์ โฆษณา หนังสือเล่มเล็ก ภาพถ่าย ภาพยนตร์ วิดีโอ ฯลฯ) งานนี้ใช้หลักการทั่วไปและดำเนินการในกลุ่มมือสมัครเล่น แต่ประเภทของความคิดสร้างสรรค์จะเป็นตัวกำหนดองค์กรและรูปแบบการจัดชั้นเรียนอย่างเป็นระบบ ลักษณะเฉพาะของทีมที่กำหนด (การซ้อม การบรรยาย บทเรียน การฝึกอบรม ฯลฯ)

ได้รับความจำเพาะงานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งรวมถึงการฝึกอบรม การศึกษา และการอบรมเลี้ยงดูของผู้เข้าร่วม หากในที่สุดการฝึกอบรมมุ่งเน้นไปที่การทำให้มั่นใจว่าผู้เข้าร่วมมีความรู้เชิงทฤษฎีและทักษะเชิงปฏิบัติในการทำงานกับผลงานศิลปะและการดำเนินการของพวกเขา การศึกษาก็มุ่งเป้าไปที่การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ชีวิตสาธารณะโดยทั่วไป และ การศึกษา - ในการสร้างโลกทัศน์ คุณสมบัติ คุณธรรม สุนทรียะ และกายภาพของผู้เข้าร่วม

งานการศึกษาและการศึกษาในกลุ่มถูกกำหนดโดยแผนงานและโปรแกรมและควรรวมไว้ในกลุ่มทั้งหมด: ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะ กระบวนการที่เกิดขึ้นในศิลปะพื้นบ้านสมัครเล่น แนวโน้มการพัฒนาของแต่ละประเภทและประเภท; อภิปรายประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการสร้างละคร เพื่อวัตถุประสงค์ด้านการศึกษา สมาชิกของกลุ่มเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ โรงละคร คอนเสิร์ต ฯลฯ

นอกจากนี้ ในทุกกลุ่มงาน การแสดงละคร (นักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับ วาทยากร) และการซ้อม (การทำงานจากตัวเลขที่แสดงบนเวที การแสดง การสเก็ตช์ การเรียบเรียง ชิ้นส่วนดนตรี ฯลฯ) ถูกดำเนินการ

คุณสมบัติของงานเดียวกันในทีมศิลปะการละคร อยู่ใน "รายการ" เฉพาะต่อไปนี้:
ชั้นเรียนการแสดง เทคนิคการพูด และ คำศิลปะ, ความรู้ทางดนตรี, การแสดงด้วยเสียง, การเรียนรู้ ส่วนเสียง; ทำงานร่วมกับผู้กำกับ, นักเขียนบทละคร, นักแต่งเพลง, นักดนตรี; ทำงานเกี่ยวกับเรื่องย่อ, โปรแกรมเฉพาะเรื่อง, วรรณกรรมหรือวรรณกรรม-ดนตรี, ร้อยแก้ว, งานกวีหรือวงจรของบทกวี

ในกลุ่ม ศิลปะดนตรี เกิดขึ้น: ชั้นเรียนเกี่ยวกับการศึกษาความรู้ทางดนตรี, ซอลเฟจจิโอ, ประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี, ศิลปะการร้องเพลง, การผลิตเสียง; ชิ้นส่วนการเรียนรู้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่มีและไม่มีคลอ การเรียนรู้ชิ้นกับศิลปินเดี่ยวและตระการตา การเรียนรู้ส่วนต่างๆ ของวงดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง การฝึกซ้อมทั่วไป การฝึกแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะ สำหรับเรียนเดี่ยว เต้นกลุ่ม เต้นย่อ; การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ทำความคุ้นเคยกับหลักการเบื้องต้นของเครื่องมือวัดสำหรับวงดนตรี เรียนดนตรีออร์เคสตราเพื่อเรียนรู้ส่วนต่างๆ

ในกลุ่ม ศิลปะการออกแบบท่าเต้น: บทเรียนเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีการออกแบบท่าเต้น การฝึกแบบคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะ การเรียนรู้การเต้นเดี่ยวและกลุ่ม การออกแบบท่าเต้น การแต่งเพลง ชุดเต้นรำ การแสดงพล็อต

ในกลุ่ม ศิลปะละครสัตว์: บทเรียนเกี่ยวกับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงละครสัตว์ การฝึกอบรมและการพัฒนาทางกายภาพ เทคนิคการออกแบบละครสัตว์ ดนตรีและศิลปะ การตัดสินใจของผู้กำกับจำนวน

ในกลุ่ม วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์: ชั้นเรียนศึกษาประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ เทคนิคและเทคโนโลยีของการวาดภาพกราฟิกประติมากรรมและศิลปะประยุกต์ - แกะสลัก, ไล่, ฝัง, เย็บปักถักร้อยศิลปะ, ประดับด้วยลูกปัด ฯลฯ ; องค์ประกอบ; การปฏิบัติงานของตัวละครทางศิลปะและการออกแบบ การจัดนิทรรศการทำงานในที่โล่ง

ในกลุ่ม ภาพถ่าย ภาพยนตร์ วีดิโออาร์ต : ชั้นเรียนศึกษาประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และการถ่ายภาพ ส่วนวัสดุ; เทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์ วิดีโอ และการถ่ายภาพ ทักษะการกำกับ ภาพยนตร์ การเขียนบท เกี่ยวกับการจัดมุมมอง วิเคราะห์ และอภิปรายเกี่ยวกับภาพยนตร์และภาพถ่ายมือสมัครเล่น โดยวิธีจัดนิทรรศการภาพถ่าย ชมภาพยนตร์ วีดิทัศน์ ทำงานออกแบบ (ร่วมกับช่างภาพสมัครเล่น) การสร้างภาพยนต์เรื่องต่างๆ

ในกลุ่มใด ๆ โดยไม่คำนึงถึงประเภทมีงานนอกหลักสูตร ซึ่งประกอบด้วยการเยี่ยมชมสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ (ดูคอนเสิร์ต การแสดง นิทรรศการ); ในการพบปะกับบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมและศิลปะ ศิลปินมืออาชีพ นักเต้น นักดนตรี ทีมสร้างสรรค์มืออาชีพและมือสมัครเล่น ฯลฯ ; ในการจัดกิจกรรมภายในทีม (การฉลองวันเกิดของผู้เข้าร่วม, ทีมงาน, การประชุมปีใหม่, การเริ่มสมาชิกใหม่เข้าสู่สมาชิกในทีม ฯลฯ)

และแน่นอนว่าสำหรับทีมใด ๆ มันเป็นสิ่งจำเป็นกิจกรรมคอนเสิร์ต : คอนเสิร์ตระดับสถาบันวัฒนธรรม อำเภอ เมือง ภาค; กิจกรรมท่องเที่ยว; มีส่วนร่วมในการแข่งขัน, เทศกาล, ประชัน

บทที่ II. พื้นบ้าน กลุ่มตัวอย่างศิลปะพื้นบ้าน

ศูนย์ศิลปะพื้นบ้านประจำภูมิภาคในภูมิภาค Chelyabinsk มีหน้าที่รับผิดชอบในการลงทะเบียนกลุ่มที่มีชื่อ "ระดับชาติ" ("แบบอย่าง") ศูนย์ยังตรวจสอบกิจกรรมของกลุ่มรวบรวมวัสดุและเอกสารที่จะส่งไปยังมอสโกและหารือเกี่ยวกับชื่อกลุ่มผู้มีเกียรติของสหพันธรัฐรัสเซีย

ในปีหลังเปเรสทรอยก้า ปัญหาของกลุ่มแทบไม่ได้รับการจัดการ เฉพาะในปี 1998 แผนกได้รับการฟื้นฟู ซึ่งค้นหากลุ่มผู้รอดชีวิต จัดระบบตามประเภทและอาณาเขต แผนกนี้นำโดย Nadezhda Ivanovna Novikova ซึ่งยังคงรับผิดชอบมาจนถึงทุกวันนี้ ในขณะนี้ ศูนย์มีผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้านความคิดสร้างสรรค์แต่ละประเภทอยู่แล้ว ซึ่งกำลังมองหากลุ่มบุคคล ติดตามกิจกรรมของพวกเขา และเสนอชื่อพวกเขาสำหรับตำแหน่ง "กลุ่มคน" ช่วงแรกแผนกประสบปัญหามากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลายทีมได้รับรางวัลตำแหน่ง แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้รับการบันทึกไว้ ประกาศนียบัตรไม่ได้ออกให้กับทีม ดังนั้นความยากลำบากจึงเกิดขึ้นกับการค้นหาทีมดังกล่าว การดำเนินการเอกสารสำหรับพวกเขา

ในขณะนี้ ปัญหาเหล่านี้ได้รับการแก้ไขแล้ว กำลังดำเนินการนับจำนวนทีมที่ชัดเจน มีการอัปเดตรายชื่อทุกปี ณ วันที่ 1 มกราคม 2008 มี 392 กลุ่มในภูมิภาค Chelyabinsk ที่ได้รับตำแหน่ง "ระดับชาติ" ("แบบอย่าง") ในจำนวนนี้ 161 กลุ่มเกิดขึ้นในยุคโซเวียต ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1952 (นำโดย Elena Viktorovna Mikhailova ) และก่อตั้งขึ้นในปี 2499 โดยโรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ "เขาวงกต" ในภูมิภาค Kizil (นำโดย Tretyak German Yurievich) ปีที่แล้วคณะนักร้องประสานเสียงของเพลงรัสเซีย DK Polet ของเมือง Chelyabinsk ภายใต้การดูแลของ Yegorova Elena Yurievna ฉลองครบรอบ 50 ปี

ตามสถิติของเซ็นเตอร์ในสมัยของเรามีทีมมากขึ้นที่ได้รับตำแหน่ง ในปี 2550 เพียงปีเดียว 75 ตำแหน่งได้รับรางวัล ตามรายงานของ N.I. Novikova นี่เป็นเพราะว่าในสมัยโซเวียต คนหนึ่งในคลับสามารถฝึกร้องเพลง เต้นรำ และงานหัตถกรรมได้ และตอนนี้พวกเขาได้กำหนดอัตราแล้ว ผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการรับรองจะปรากฏในแต่ละพื้นที่ซึ่งช่วยเพิ่มประสิทธิภาพในการทำงานและคุณภาพของผลงาน เป็นครั้งแรกที่รายชื่อตำแหน่งคนงานของกลุ่มพื้นบ้านสมัครเล่นได้รับการอนุมัติในปี 2521

เมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2551 เป็นครั้งแรกในการฝึกฝนศูนย์ศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคกลุ่มที่มีชื่อ "พื้นบ้าน" อยู่แล้วได้รับรางวัลชื่อกลุ่มศิลปะพื้นบ้านแห่งเชเลียบินสค์ ชื่อนี้ได้รับโดย 21 กลุ่ม สิทธิ์ในการให้รางวัลชื่อเป็นของกลุ่มที่มีส่วนร่วมในศิลปะสมัครเล่นเป็นเวลาอย่างน้อย 15 ปีนับจากวันที่พวกเขาได้รับรางวัลชื่อกลุ่ม "ประชาชน" ผู้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติและผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับภูมิภาคและรัสเซียทั้งหมด (อย่างน้อยสองครั้งเหนือ ย้อนหลัง 5 ปี)

2.1. แนวคิดพื้นบ้าน กลุ่มตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านและบทบัญญัติทั่วไป

กลุ่มคนที่เป็นแบบอย่างของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น (ต่อไปนี้จะเรียกว่า People's Collective) เป็นสมาคมอาสาสมัครถาวรของผู้คนบนพื้นฐานของความสนใจ คำขอ และความต้องการศิลปะสมัครเล่นในกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถของผู้เข้าร่วมและความสำเร็จของศิลปะชั้นสูง ผลลัพธ์ การบริการวัฒนธรรม และประชากรการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ความสามารถในการแสดงและการแสดงละครของกลุ่มประชาชน กิจกรรมสร้างสรรค์และการท่องเที่ยวเป็นแบบอย่างสำหรับงานศิลปะสมัครเล่นทุกกลุ่ม

กลุ่มผู้ใหญ่ได้รับรางวัล "กลุ่มศิลปะสมัครเล่นพื้นบ้าน" กลุ่มเด็กได้รับรางวัล "กลุ่มตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น" กลุ่มผลงานศิลปะที่วิจิตรบรรจงและการตกแต่ง ภาพยนตร์ วิดีโอ และการถ่ายภาพได้รับรางวัล "สตูดิโอสมัครเล่นพื้นบ้าน"

การมอบหมายและการยืนยันชื่อ "กลุ่มความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น", "กลุ่มตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น" และ "สตูดิโอสมัครเล่นพื้นบ้าน" ดำเนินการโดยกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่ง งานเตรียมการขององค์กรความคิดสร้างสรรค์และระเบียบวิธีสำหรับการมอบหมายและการยืนยันชื่อ "กลุ่มประชาชน" ดำเนินการโดยสถาบันวัฒนธรรมของรัฐในภูมิภาคเช่น Palace of Folk Art ระดับภูมิภาค

การมอบหมายและการยืนยันชื่อ "กลุ่มประชาชน" สำหรับกลุ่มที่ทำงานบนพื้นฐานของสถาบันวัฒนธรรมของเทศบาลจะดำเนินการโดยใช้งบประมาณระดับภูมิภาค และการมอบหมายและการยืนยันชื่อ "กลุ่มประชาชน" สำหรับกลุ่มที่ทำงานบนพื้นฐานของสถาบันวัฒนธรรมของรูปแบบอื่น ๆ ของการเป็นเจ้าของจะดำเนินการตามข้อตกลงกับองค์กรศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาค ค่าใช้จ่ายของสัญญารวมถึงการจ่ายค่างาน ค่าเดินทางของสมาชิกคณะลูกขุน เงินเดือน และค่าใช้จ่ายอื่นๆ ขององค์กร

2.2. เงื่อนไขและขั้นตอนการมอบชื่อ "คณะราษฎร" ขั้นตอนการยืนยันและขั้นตอนการถอนชื่อ

ชื่อ "กลุ่มคน" มอบให้กับทีมสร้างสรรค์ที่:

ทำงานอย่างมั่นคงอย่างน้อย 5 ปีนับจากวันที่สร้าง

พวกเขามีทักษะการแสดงในระดับศิลปะสูงมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่ม

สร้างและเติมเต็มละครด้วยผลงานศิลปะทั้งในและต่างประเทศที่ดีที่สุดที่ตรงตามเกณฑ์ของศิลปะ

พวกเขาจัดกิจกรรมการฝึกซ้อมและการท่องเที่ยวและคอนเสิร์ตเป็นประจำมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวัฒนธรรมในระดับและทิศทางต่าง ๆ อย่างต่อเนื่องส่งเสริมประเภทศิลปะของพวกเขาอย่างแข็งขัน

พวกเขาเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับภูมิภาค, ภูมิภาค, รัสเซียทั้งหมด, ระดับนานาชาติ, บทวิจารณ์, เทศกาล, ผู้ก่อตั้งคือหน่วยงานของรัฐ, สถาบัน, องค์กร;

พวกเขามีทีมดาวเทียมที่รับรองความต่อเนื่องของผู้เข้าร่วมรุ่นต่างๆ สำหรับกลุ่มผู้ใหญ่ กลุ่มนี้เป็นกลุ่มเด็กที่พวกเขาเรียนรู้ทักษะความชำนาญเชิงสร้างสรรค์ สำหรับกลุ่มเด็ก นี่คือกลุ่มที่ผู้เข้าอบรมเข้ารับการอบรมใหม่

การเสนอชื่อกลุ่มที่ทำงานในสถาบันของรัฐในภูมิภาค (องค์กร) ของวัฒนธรรมเพื่อเสนอชื่อ "กลุ่มประชาชน" ดำเนินการโดยหัวหน้าสถาบันของรัฐในภูมิภาค (องค์กร) ของวัฒนธรรม

การส่งเสริมกลุ่มที่ทำงานบนพื้นฐานของสถาบันวัฒนธรรม (องค์กร) ของเทศบาลและรูปแบบอื่น ๆ ของการเป็นเจ้าของเพื่อรับรางวัลชื่อ "กลุ่มประชาชน" ดำเนินการโดยหน่วยงานเทศบาลของการบริหารวัฒนธรรม

หัวหน้าสถาบันของรัฐในระดับภูมิภาค (องค์กร) ของวัฒนธรรมและหน่วยงานเทศบาลของการจัดการวัฒนธรรมส่งเอกสารต่อไปนี้สำหรับกลุ่มคนโดยอ้างว่าเป็น "กลุ่มประชาชน":

คำร้องที่ส่งถึงประธานคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) เพื่อมอบตำแหน่ง "เป็นที่นิยมและเป็นแบบอย่าง" ในกลุ่มซึ่งต้องยืนยันภาระหน้าที่ในการสนับสนุนทางการเงินสำหรับกิจกรรมของกลุ่ม ;

คำร้องของหัวหน้าสถาบัน (องค์กร) บนพื้นฐานของการทำงานเป็นทีมจ่าหน้าถึงหัวหน้าหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาล

ลักษณะสร้างสรรค์สำหรับทีม รับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

ตัวชี้วัดทางสถิติของกิจกรรมของทีมตามมาตรฐานรับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

ลักษณะสร้างสรรค์สำหรับหัวหน้าทีมเต็มเวลา รับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

รายชื่อสมาชิกในทีมในแบบฟอร์ม: ชื่อเต็ม, ปีเกิด, สถานที่ทำงาน (เรียน), กี่ปี (เดือน) ที่อยู่ในทีม, รับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร) ;

ละครของกลุ่มในช่วง 3 ปีที่ผ่านมาได้รับการรับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

คำอธิบายที่สร้างสรรค์ของกลุ่มดาวเทียม ละคร (หรือโปรแกรมการฝึกอบรม) และรายชื่อผู้เข้าร่วม ซึ่งรับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

โปรแกรมดูมีความยาวอย่างน้อย 40 นาที รับรองโดยหัวหน้าทีม

สำเนาเอกสารยืนยันว่าผู้นำทีมได้ผ่านการฝึกอบรมขั้นสูงในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา

สำเนาเอกสารรางวัลของทีมในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา (ใบรับรอง, ประกาศนียบัตรระดับภูมิภาค, ภูมิภาค, รัสเซียทั้งหมด, เทศกาลนานาชาติ, การแข่งขัน, บทวิจารณ์, ผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นสถาบันของรัฐ (องค์กร, หน่วยงานกำกับดูแล);

ใบสมัครตามแบบฟอร์มที่แนบมาพร้อมนี้ (ภาคผนวก 1);

ดีวีดี ซีดี หรือวิดีโอเทปพร้อมการบันทึกรายการสร้างสรรค์ของกลุ่ม

บนพื้นฐานของเอกสารที่ส่งมาองค์กรระดับภูมิภาคของศิลปะพื้นบ้านสร้างคณะกรรมการดูซึ่งรวมถึงผู้เชี่ยวชาญประเภทหรือพื้นที่ของกิจกรรมที่เกี่ยวข้อง

การดูจะดำเนินการใน 2 ขั้นตอน:

ด่าน 1 - ดูสื่อวิดีโอ จากผลลัพธ์ของระยะที่ 1 มีการตัดสินใจอย่างใดอย่างหนึ่งต่อไปนี้:

เพื่อแนะนำกลุ่มสำหรับการมอบหมาย (ยืนยัน) ของชื่อ "กลุ่มประชาชน" เพื่อทบทวนโปรแกรมสร้างสรรค์ของกลุ่มด้วยการเยี่ยมชมสถานที่ รูปแบบและเงื่อนไขการดูควรตกลงกับหัวหน้าหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาล (แผนงานการเยี่ยมชมของคณะกรรมการการดูสำหรับเดือนที่จะมาถึงจะเกิดขึ้นภายในวันที่ 10 ของเดือนปัจจุบัน)

ขั้นตอนที่ 2 - ดูโปรแกรมสร้างสรรค์ของทีมพร้อมเยี่ยมชมเว็บไซต์

จากผลการรับชมของกลุ่มจะมีการร่างโปรโตคอลของคณะกรรมการการดูซึ่งภายในวันที่ 10 ของเดือนหลังจากการรับชมจะถูกส่งไปยังคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) ) พร้อมกับเอกสาร

การตัดสินใจให้รางวัลชื่อ "กลุ่มประชาชน" ดำเนินการโดยคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) การตัดสินใจของคณะกรรมการรับรองเป็นไปตามคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค)

ทีมที่ได้รับรางวัลชื่อ "กลุ่มประชาชน" จะได้รับใบรับรองยืนยันตำแหน่งนี้

คำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) ในการมอบชื่อกลุ่ม "กลุ่มประชาชน", ใบรับรอง, สำเนาโปรโตคอลของคณะกรรมการการดูจะถูกส่งไปยังหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาล

ลำดับการยืนยันและลำดับการถอนชื่อ "กลุ่มประชาชน"

หัวข้อ "กลุ่มประชาชน"ยืนยัน 1 ครั้งใน 3 ปี โดยทีมงานที่มั่นคง ลำดับการยืนยันชื่อ "กลุ่มประชาชน" สอดคล้องกับลำดับการมอบตำแหน่ง คำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) ที่ยืนยันชื่อของ "กลุ่มประชาชน" ต่อกลุ่มและสำเนาของโปรโตคอลของคณะกรรมการการดูจะถูกส่งไปยังหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาล

หัวข้อ "กลุ่มประชาชน"ถอนออก ในกรณีต่อไปนี้:

หากระดับความคิดสร้างสรรค์ของทีมไม่เป็นไปตามข้อกำหนดที่อธิบายไว้ข้างต้นซึ่งได้รับการยืนยันโดยโปรโตคอลของคณะกรรมการตรวจสอบ

หากหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาลไม่ส่งเอกสารภายในระยะเวลาที่กำหนด และ (หรือ) กลุ่มไม่ส่งรายการสร้างสรรค์ไปยังคณะกรรมการการดูด้วยเหตุผลที่คณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งภาค (ภาค) รับรองตาม ไม่สุภาพ

การตัดสินใจที่จะลบชื่อ "กลุ่มประชาชน" ออกจากกลุ่มนั้นทำโดยคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) บนพื้นฐานของการยื่นขององค์กรระดับภูมิภาคของศิลปะพื้นบ้าน การตัดสินใจของคณะกรรมการรับรองเป็นไปตามคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค)

คำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) เกี่ยวกับการถอดชื่อ "กลุ่มประชาชน" ออกจากกลุ่มจะถูกส่งไปยังองค์กรการจัดการวัฒนธรรมของเทศบาล

2.3. มาตรฐานสำหรับกิจกรรมของกลุ่มประชาชน สิทธิและหน้าที่ของส่วนรวมของประชาชน

กลุ่มพื้นบ้านต้องเตรียมในระหว่างปี:

ทีมงานสร้างสรรค์

ตัวชี้วัดประสิทธิภาพ

ละครเพลงและละครเวที

การแสดงหลายองก์ใหม่อย่างน้อยหนึ่งการแสดงและการแสดงหนึ่งองก์

โรงละครหุ่นกระบอก

การแสดงใหม่อย่างน้อยหนึ่งรายการและโปรแกรมคอนเสิร์ตหนึ่งรายการ

โรงอุปรากรและบัลเลต์ โรงละครเพลง

การแสดงใหม่อย่างน้อยหนึ่งครั้งและโปรแกรมคอนเสิร์ตหนึ่งรายการ (ความยาวอย่างน้อย 60 นาที)

โอ ออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านหรือเครื่องลม วงดนตรีบรรเลง ร้องและบรรเลง คณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้อง วงดนตรีและนาฏศิลป์ แกนนำ กลุ่มละครสัตว์

โปรแกรมคอนเสิร์ตในสองส่วน อัปเดตอย่างน้อยหนึ่งในสี่ของละครปัจจุบันเป็นประจำทุกปี

กลุ่มออกแบบท่าเต้น

โปรแกรมคอนเสิร์ตในสองส่วน ต่ออายุอย่างน้อยปีละ 2 การแสดงที่ยิ่งใหญ่

โรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก (โรงละครของผู้อ่าน, เวที, เพชรประดับ, ละครใบ้ ฯลฯ )

อย่างน้อยสองโปรดักชั่นใหม่-programs

ถึง ต่างประเทศ สตูดิโอวิดีโอ

ภาพยนตร์สั้นใหม่อย่างน้อย 2 เรื่องและให้ความช่วยเหลือในการสร้างภาพยนตร์นำเสนอแก่สถาบันวัฒนธรรม (องค์กร) ตามที่มีอยู่

รูปภาพ - สตูดิโอ

สตูดิโอวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์

นิทรรศการใหม่อย่างน้อย 3 งานและให้ความช่วยเหลือในการออกแบบสถาบันวัฒนธรรม (องค์กร) ตามที่มีอยู่

กลุ่มพื้นบ้านประเภทต่าง ๆ และประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจะต้อง:

อย่างน้อย 4 ในระหว่างปี

เข้าร่วมคอนเสิร์ตสำเร็จรูป งานสาธารณะ

อย่างน้อย 15 ในระหว่างปี

มีส่วนร่วมภูมิภาค, ภูมิภาค, รัสเซียทั้งหมด, การแข่งขันระดับนานาชาติ, รีวิว, เทศกาล, ผู้ก่อตั้ง ได้แก่ หน่วยงานราชการ, สถาบัน, องค์กร

อย่างน้อยปีละครั้ง

เพื่อเป็นผู้ชนะ (กรังปรีซ์, ผู้ได้รับรางวัล, ประกาศนียบัตร 1,2,3 องศา) ของการแข่งขันไม่ต่ำกว่าระดับภูมิภาคผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นหน่วยงานของรัฐสถาบันองค์กร

อย่างน้อยทุกๆ 5 ปี

ชั้นเรียนในกลุ่มประชาชนจัดอย่างเป็นระบบอย่างน้อยสัปดาห์ละสองครั้งเป็นเวลาสามชั่วโมงการศึกษา (หนึ่งชั่วโมงการศึกษา - 45 นาที)

กลุ่มชาวบ้านดำเนินกิจกรรมตามมาตรฐาน

กลุ่มชาวบ้านมีสิทธิที่จะให้บริการแบบชำระเงิน: ให้การแสดงที่ได้รับค่าตอบแทน, คอนเสิร์ต, การแสดง, การมีส่วนร่วมในนิทรรศการการขาย, งานแสดงสินค้า, การประมูล ฯลฯ ในการหมุนเวียนของพลเรือน ในนามของกลุ่ม สถาบัน (องค์กร) ดำเนินการบนพื้นฐานของการที่กลุ่มประชาชนทำงาน เงินที่ทีมได้รับสามารถนำไปใช้ในการพัฒนาทีมและโบนัสสำหรับพนักงาน

ผู้นำและสมาชิกที่ดีที่สุดของกลุ่มชาวบ้านซึ่งเป็นผู้นำกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีผลสามารถนำเสนอในลักษณะที่กำหนดเพื่อให้รางวัลด้วยการสนับสนุนทุกรูปแบบที่ยอมรับและดำเนินการในอุตสาหกรรม

เมื่อย้ายทีมอย่างเต็มกำลังร่วมกับหัวหน้าจากสถาบันพื้นฐาน (องค์กร) หนึ่งไปยังอีกสถาบันหนึ่งหรือเมื่อมีการเปลี่ยนชื่อทีม (ในขณะที่ยังคงรักษาองค์ประกอบและส่วนหัวทั้งหมดไว้) ทีมอาจยังคงชื่อ "กลุ่มคน" " ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขบังคับในการผ่านขั้นตอนการออกเอกสารที่เกี่ยวข้องใหม่ ...

พื้นฐานสำหรับการออกเอกสารใหม่คือคำร้องของหัวหน้าหน่วยงานจัดการวัฒนธรรมของเทศบาลที่ส่งถึงประธานคณะกรรมการรับรองของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค (ภูมิภาค) เพื่อแก้ไขเอกสารของกลุ่มซึ่งแนบมาด้วย รายชื่อผู้นำและสมาชิกของกลุ่มรับรองโดยตราประทับและลายเซ็นของหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร)

2.4. ภาวะผู้นำของกลุ่มปชช. รัฐของกลุ่มประชาชน ค่าตอบแทนผู้เชี่ยวชาญ

การจัดการทั่วไปและการควบคุมกิจกรรมของกลุ่มประชาชนดำเนินการโดยหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร) เพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมของกลุ่มประชาชนหัวหน้าสถาบันฐาน (องค์กร) สร้างเงื่อนไขที่จำเป็นอนุมัติแผนงานโปรแกรมการประมาณการรายได้และค่าใช้จ่าย

การจัดการโดยตรงของกลุ่มพื้นบ้านดำเนินการโดยหัวหน้ากลุ่ม - ผู้เชี่ยวชาญที่มีการศึกษาที่จำเป็นหรือทักษะวิชาชีพและประสบการณ์การทำงาน (ผู้กำกับ, ผู้ควบคุมวง, นักร้องประสานเสียง, นักออกแบบท่าเต้น, ศิลปินหัวหน้าสตูดิโอของดี, ตกแต่งและ ศิลปประยุกต์ เป็นต้น)

ผู้นำของกลุ่มประชาชนได้รับการว่าจ้างและปล่อยตัวตามขั้นตอนที่กำหนดโดยกฎหมายปัจจุบัน รับผิดชอบส่วนตัวสำหรับผลลัพธ์ของกิจกรรมของกลุ่ม

หัวหน้ากลุ่มประชาชน:

รับสมัครผู้เข้าร่วมเป็นทีมและจัดกลุ่มตามระดับของการเตรียมการ

สร้างละครโดยคำนึงถึงคุณภาพของงานความสามารถในการดำเนินการและการแสดงละครของกลุ่ม

ชี้นำกิจกรรมสร้างสรรค์ของกลุ่มเพื่อสร้างสรรค์การแสดง การแสดง โปรแกรมคอนเสิร์ต งานวิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์และประยุกต์ ภาพยนตร์ วิดีโอ และการถ่ายภาพ ฯลฯ

เตรียมการแสดงของกลุ่มเพื่อให้แน่ใจว่ามีส่วนร่วมในเทศกาล, การแสดง, การแข่งขัน, คอนเสิร์ตและงานเฉลิมฉลองจำนวนมาก

ดำเนินการติดต่อกับกลุ่มมือสมัครเล่นและมืออาชีพอื่น ๆ อย่างสร้างสรรค์

เก็บบันทึกการทำงานของทีม

เมื่อเริ่มต้นฤดูกาลการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์จะนำเสนอแผนงานประจำปีขององค์กรและความคิดสร้างสรรค์ให้กับหัวหน้าสถาบันพื้นฐาน (องค์กร) และในตอนท้าย - รายงานประจำปีเกี่ยวกับกิจกรรมของทีมพร้อมการวิเคราะห์ ความสำเร็จและข้อบกพร่องพร้อมข้อเสนอเพื่อปรับปรุงการทำงานของทีม

พัฒนาระดับมืออาชีพอย่างต่อเนื่องมีส่วนร่วมในกิจกรรมการพัฒนาวิชาชีพอย่างน้อยทุกๆ 5 ปี

ในกลุ่มประชาชนที่ทำงานบนพื้นฐานของรัฐสถาบันเทศบาล (องค์กร) สามารถรักษาตำแหน่งของผู้เชี่ยวชาญได้สูงสุด 3 (สาม) โดยค่าใช้จ่ายในการจัดสรรงบประมาณส่วนที่เหลือ - ค่าบริการชำระเงินของฐาน สถาบัน (องค์กร) และกลุ่มประชาชน สถาบัน (องค์กร) ในรูปแบบอื่น ๆ ของการเป็นเจ้าของมีสิทธิ์ในการกำหนดจำนวนผู้เชี่ยวชาญเต็มเวลาที่ทำงานในกลุ่มประชาชนอย่างอิสระ

เงินเดือนอย่างเป็นทางการของผู้เชี่ยวชาญจากกลุ่มประชาชนที่ทำงานในสถาบันวัฒนธรรมของเทศบาลนั้นกำหนดขึ้นตามระบบค่าตอบแทนที่จัดตั้งขึ้นโดยองค์กรปกครองตนเองในท้องถิ่น

เงินเดือนอย่างเป็นทางการของผู้เชี่ยวชาญของกลุ่มประชาชนที่ปฏิบัติงานในสถาบัน (องค์กร) ของการเป็นเจ้าของรูปแบบอื่น ๆ นั้นกำหนดขึ้นตามระบบและรูปแบบค่าตอบแทนของคนงานที่นำมาใช้ในอุตสาหกรรมนี้

ระยะเวลาการทำงานของผู้นำเต็มเวลาของกลุ่มประชาชนกำหนดไว้ที่ 40 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

ในช่วงเวลาทำงานของผู้สร้างสรรค์งานเต็มเวลาของกลุ่มประชาชน เวลาที่ใช้ในการทำงานทุกประเภทจะถูกนับ: การจัดเตรียมและการจัดคอนเสิร์ต การแสดง ชั้นเรียนพิเศษ การฝึกซ้อมแบบกลุ่มและการฝึกซ้อมรายบุคคล กิจกรรมสำหรับการเปิดตัวการแสดง, โปรแกรมคอนเสิร์ต, การจัดนิทรรศการ ฯลฯ ; ทริปท่องเที่ยวกับทีมงาน ทำงานเกี่ยวกับการคัดเลือกละคร การสร้างเนื้อหาสคริปต์ กิจกรรมวิจัยและสำรวจประวัติทีมชาติ การมีส่วนร่วมในกิจกรรมการฝึกอบรม (สัมมนา หลักสูตรทบทวน); กิจกรรมทางเศรษฐกิจเพื่อการปรับปรุงและออกแบบพื้นที่ทำงาน การตกแต่งการแสดง คอนเสิร์ต การเตรียมอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย ภาพร่างทิวทัศน์ การบันทึกแผ่นเสียง

บทสรุป

ในงานที่ทำและบนพื้นฐานของวรรณกรรมที่ศึกษาสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

กลุ่มศิลปะพื้นบ้านมีพื้นฐานมาจากชุมชนที่มีความสนใจเชิงสร้างสรรค์ มันถูกครอบงำโดยกิจกรรมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ที่มุ่งแสวงหาความรู้ทักษะและความสามารถในการสร้างสรรค์งานศิลปะประเภทต่าง ๆ โดยนักเรียนและพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

งานการศึกษาและการศึกษาของครูในกลุ่มศิลปะพื้นบ้านควรรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วไปของนักเรียน กิจกรรมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ตามแผนและโปรแกรม ฯลฯ

งานสร้างสรรค์และการจัดองค์กรในกลุ่มศิลปะพื้นบ้านจัดให้มีการจัดและดำเนินการชั้นเรียนอย่างเป็นระบบในรูปแบบและประเภททั่วไปสำหรับกลุ่มที่กำหนด (การฝึกซ้อม การบรรยาย บทเรียน การฝึกอบรม ฯลฯ ) การสอนทักษะความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การดำเนินการ สร้างสรรค์รายงานผลกิจกรรมดึงดูดผู้เข้าร่วมให้เข้าร่วมทีมโดยสมัครใจในเวลาว่างจากการทำงาน (เรียน)

สามารถรับชื่อของ "พื้นบ้าน" กลุ่ม "แบบอย่าง" ของศิลปะพื้นบ้านได้หากตรงตามข้อกำหนดบางประการการปฏิบัติตามมาตรฐานกิจกรรม กลุ่มประชาชนมีสิทธิและหน้าที่เหมือนกัน

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีความต้องการครูที่มีพรสวรรค์และมีความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นซึ่งไม่เพียง แต่เข้าใจงานการสอนของศิลปะในสังคมอย่างลึกซึ้ง แต่ยังมีทักษะทางวิชาชีพที่จำเป็นในการทำงานกับกลุ่มศิลปะพื้นบ้านโดยที่การพัฒนาต่อไป ของสาขาการศึกษาศิลปะเป็นไปไม่ได้

ดังนั้นบทบาทของสถาบันอุดมศึกษามืออาชีพซึ่งฝึกอบรมผู้นำกลุ่มศิลปะพื้นบ้านจึงเติบโตขึ้น ประสิทธิภาพและคุณภาพของกระบวนการศึกษาในกลุ่มศิลปะพื้นบ้านจะขึ้นอยู่กับว่าผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยจะเตรียมพร้อมในการปฏิบัติหน้าที่ทางวิชาชีพและการสอนอย่างไรในการทำงานกับทีมสร้างสรรค์ ทฤษฎีและวิธีการสอนที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ในหลักสูตร การศึกษาของพวกเขา

บรรณานุกรม

Asabin, A.M. ระเบียบวิธี ความเป็นผู้นำด้านการสอนทีมงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์: กวดวิชา/ อ.อาซาบิน. - Chelyabinsk: ChGAKI, 2004 .-- 150 p.

Bogdanov G. F. รูปแบบของการปรับปรุงงานองค์กรและการศึกษาในกลุ่มออกแบบท่าเต้นมือสมัครเล่น / G. F. Bogdanov - ม.: VN ICSTI KPR, 1982 .-- 13 น.

Ivleva, L. D. ความเป็นผู้นำของกระบวนการศึกษาในกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้น / L. D. Ivleva - เชเลียบินสค์: ChGIK, 1989 .-- 74 หน้า

Kargin, A.S. งานการศึกษาในกลุ่มศิลปะสมัครเล่น: ตำราเรียน คู่มือนักเรียน kult.-skylight. ข้อเท็จจริง มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ / A. S. Kargin. - อ.: ครุศาสตร์, 2527 .-- 224 น.

Makarenko, A.S. การศึกษาแบบกลุ่มและบุคลิกภาพ / A.S. Makarenko - Chelyabinsk: สำนักพิมพ์หนังสือ South Ural, 1988. - 264 p.

พจนานุกรมสารานุกรมการสอน / Ch. เอ็ด B.M.Bim - แย่; กองบรรณาธิการ: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova และอื่น ๆ - มอสโก: Great Russian Encyclopedia, 2003. - 528 pp., Ill.

ระเบียบเกี่ยวกับชื่อ "กลุ่มศิลปะพื้นบ้านที่ได้รับเกียรติของภูมิภาค Chelyabinsk": อนุมัติโดยคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Chelyabinsk เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2551 ฉบับที่ 23 - 2551 - 1 กุมภาพันธ์ - 9 น.

ข้อบังคับเกี่ยวกับกลุ่มความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสมัครเล่นของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนระดับภูมิภาค ภูมิภาค Sverdlovsk: อนุมัติโดยคำสั่งของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแห่งภูมิภาค Sverdlovsk ลงวันที่ 12 ตุลาคม 2549 ฉบับที่ 126. - 2549. - 12 ตุลาคม - 23 น.

ระเบียบว่าด้วย "พื้นบ้าน" ("แบบอย่าง") กลุ่มศิลปะพื้นบ้านสมัครเล่นของภูมิภาค Chelyabinsk: อนุมัติโดยคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Chelyabinsk ลงวันที่ 30 มกราคม 2551 ฉบับที่ 19 - 2551 .--30 ม.ค. - 6 น.

Slastenin, V.A.Pedagogy: ตำราสำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาการสอน / V.A. - ครั้งที่ 3 - M.: School-Press, 2000 .-- 512 p.

Sokolovsky, Y. E. กลุ่มศิลปะสมัครเล่น / Y. E. Sokolovsky - ม.: อ. รัสเซีย 2522

Khairullin, R. Bashkir วงดนตรีพื้นบ้าน / R. Khairullin - อูฟา, 1966 .-- 33p.

Kharlamov, I. F. Pedagogy: บทช่วยสอน / I. F. Kharlamov - NS .: บัณฑิตวิทยาลัย, 1990 .-- 576 น.

Zuckerman, V.S. วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านในสภาพสังคมนิยม: ตำราเรียน. เบี้ยเลี้ยง / VS Tsukerman - Chelyabinsk, 1989 .-- 135 p.

ภาคผนวก 1

แอปพลิเคชัน

เพื่อพิจารณาประเด็น ____________________________________________________

(การมอบหมาย, การยืนยันชื่อ "ชาติ", "แบบอย่าง")

1ถึงทีม_______________________________________________________

ประเภท______________________________________________________________

ปีที่ก่อตั้งทีม _____________________________________________

ปีที่ได้รับรางวัลชื่อ "ชาติ", "แบบอย่าง" __________________________

วันที่และเลขที่คำสั่ง _____________________________________________

ปีที่ยืนยันชื่อล่าสุด ________________________________

วันที่และเลขที่คำสั่ง ____________________________________

ประเภทอายุของทีม __________________________________________

(ผู้ใหญ่ ลูกผสม)

2จำนวนผู้เข้าร่วมในทีม: รวม _______________________________

3 ได้แก่ ผู้ชาย ________________ ผู้หญิง _____________

เด็กชาย _____________ หญิง ________________________

ที่อยู่ทีม: รหัสไปรษณีย์___________________________________

เมือง ( อำเภอ)______________________________________

สถาบัน ______________________________________

ถนน ___________________________________________

บ้านเลขที่ ______________________________________

โทรศัพท์ โทรสาร ___________________________________

อีเมล ___________________________________________

ข้อมูลผู้จัดการ (ผม)กลุ่ม (แนบข้อมูลเกี่ยวกับหัวหน้าทีมทั้งหมด):

4นามสกุล ชื่อ นามสกุล _____________________________________________

ปีและวันเดือนปีเกิด _______________________________________________

การศึกษา ( ฉันเรียนจบอะไรและเมื่อไหร่)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

ประสบการณ์การทำงานด้านวัฒนธรรม _______________________________________

(ตั้งแต่ปีไหน)

ประสบการณ์การทำงานกับทีมงานนี้ __________________________________

(ตั้งแต่ปีไหน)

ชื่อรางวัล ____________________________________________________

__________________________________________________________________

ที่อยู่บ้าน: รหัสไปรษณีย์ ___________________________________

เมือง ( หมู่บ้าน),อำเภอ__________________________________

ถนน _____________________________________________

บ้านเลขที่ ____________________ ฉลาด .___________________

โทรศัพท์ ___________________________________________

หนังสือเดินทางของผู้จัดการ: ซีรี่ส์ __________________ หมายเลข _________________

วันที่ออก ________________ ออกโดย ______________________________

รวมพล ศิลปะพื้นบ้าน... ศิลปะพื้นบ้านเป็นชั้นวัฒนธรรมทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งปัจจุบันมีอยู่ในรูปแบบต่างๆ

ประการแรก มันคือศิลปะพื้นบ้านที่เหมาะสมในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง - ศิลปะของนักร้อง นักบรรเลง นักเล่าเรื่อง ปรมาจารย์ด้านการทอพรม เซรามิก การไล่ล่า การแกะสลัก ฯลฯ

ประการที่สอง สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบมืออาชีพในการจัดศิลปะพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น การประชุมเชิงปฏิบัติการและอุตสาหกรรมศิลปะที่อิงจากงานฝีมือศิลปะโบราณ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซียตอนเหนือ และวงดนตรีและกลุ่มการแสดงอื่น ๆ ที่พัฒนาระดับชาติและระดับท้องถิ่น ประเพณีทางศิลปะ... แต่ละองค์กรวิชาชีพเหล่านี้มีระดับที่แตกต่างกันที่เกี่ยวข้องกับพื้นฐานระดับชาติอย่างแท้จริง ในบางกรณี คุณสามารถเห็นการยึดมั่นในประเพณีของอดีตอย่างรอบคอบ ในบางกรณี - ทรีทเม้นท์ฟรี แรงจูงใจพื้นบ้าน.

รูปแบบของศิลปะพื้นบ้านยังเป็นการแสดงมือสมัครเล่นโดยเน้นที่วัฒนธรรมพื้นบ้านทางศิลปะ ในสาธารณรัฐและภูมิภาคต่าง ๆ การแสดงมือสมัครเล่นมีบทบาทที่แตกต่างกันในการอนุรักษ์และพัฒนารูปแบบศิลปะพื้นบ้าน ดังนั้นในคอเคซัสในเอเชียกลางการแสดงมือสมัครเล่นสืบทอด ประเพณีประจำชาติได้รับการพัฒนาอย่างมากและใกล้เคียงกับหลักการพื้นฐาน ในบางภูมิภาคของรัสเซียตอนกลางความสนใจในศิลปะพื้นบ้านลดลง แนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญวัฒนธรรมเมืองที่นี่มักนำไปสู่ความจริงที่ว่าแม้ในการแสดงมือสมัครเล่นในชนบทก็ถูกคัดลอกรูปแบบของการพัฒนาศิลปะระดับมืออาชีพ (คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการโรงละคร ฯลฯ ) การแสดงมือสมัครเล่นของ "แผนประชาชน" มักจะกลายเป็นเรื่องผสมผสาน

ในเวลาเดียวกัน มีหลายภูมิภาคในประเทศที่การแสดงสมัครเล่นมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ มันกลายเป็นวิธีการจัดระเบียบและรวบรวมองค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้านซึ่งเป็นฐานที่รูปแบบมืออาชีพที่เกี่ยวข้องครบกำหนด ตัวอย่างเช่น ชนกลุ่มน้อยจำนวนมากในภาคเหนือ ภูมิภาคอามูร์ บนพื้นฐานของสถาบันทางวัฒนธรรมและการศึกษา ได้พัฒนารูปแบบกิจกรรมศิลปะระดับชาติ ตระการตาทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพเกิดขึ้นที่นี่

การแสดงมือสมัครเล่น ตัวละครพื้นบ้าน- ปรากฏการณ์หลายแง่มุม บางครั้งนิทานพื้นบ้านก็ฟังในฉากคลับ เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อนักร้องลูกทุ่ง นักเล่าเรื่อง กลุ่มผู้หญิงที่ยังจำเพลงลูกทุ่งได้เชิญไปแสดงต่อหน้าผู้ชม การดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อผลงานของศิลปินพื้นบ้านเป็นงานที่สำคัญสำหรับสโมสร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ที่คนหนุ่มสาวให้ความสนใจด้านเดียวต่อวัฒนธรรมเมืองและไม่ได้รับความเคารพในประเพณีศิลปะท้องถิ่น

อย่างไรก็ตาม การถ่ายทอดนิทานพื้นบ้านอย่างง่ายไปยังเวทีไม่ได้ช่วยแก้ปัญหา การแสดงคติชนมักจะไม่แสดงโดยสาธารณชนทั่วไป เพื่อให้เนื้อหาคติชนเข้าใจได้โดยผู้ชมและนักแสดงรู้สึกเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ จำเป็นต้องทำงานบางอย่างทั้งกับผู้ชมและกับสมาชิกในวง คติชนวิทยาควรอุทิศให้กับช่วงเย็นเฉพาะเรื่องซึ่งสามารถจัดโครงสร้างเป็นการสนทนาสดระหว่างผู้นำเสนอ (แน่นอนว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญในวัฒนธรรมศิลปะท้องถิ่น) กับนักแสดง จะดีกว่าถ้าในการประชุมกับผู้ชม การชุมนุม งานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองถูกสร้างขึ้นใหม่ แน่นอนว่าคุณต้องมีผู้กำกับที่รู้พิธีกรรมที่เหมาะสมเป็นอย่างดี ไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพ ผู้กำกับสามารถมอบความไว้วางใจให้กับช่างฝีมือที่ได้รับการยอมรับ: ในหมู่นักแสดงพื้นบ้านมักมี "หัวหน้าแก๊ง" ซึ่งเป็นผู้มีอำนาจของตัวเอง

การแสดงมือสมัครเล่นอีกประเภทหนึ่งที่เน้นไปที่ศิลปะพื้นบ้านคือการแสดงของมือสมัครเล่น ซึ่งกำหนดหน้าที่ในการสร้างงานนิทานพื้นบ้านขึ้นมาใหม่ สมาชิกของกลุ่มดังกล่าวไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญหรือผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านในขั้นต้น แต่ต้องการเชี่ยวชาญ การวิจัยชาติพันธุ์วิทยา การสำรวจ การพบปะกับผู้เชี่ยวชาญในนิทานพื้นบ้านในสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของการทำงานและการศึกษา

การแสดงมือสมัครเล่นอีกประเภทหนึ่งคือกลุ่มที่ไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการทำซ้ำนิทานพื้นบ้านอย่างถูกต้อง ใช้มันเป็นพื้นฐาน เป็นแรงจูงใจ และอยู่ภายใต้การประมวลผลที่สำคัญ ปรับปรุงให้ทันสมัย ​​และปรับให้เข้ากับชีวิตบนเวที นี้และตระการตา การเต้นรำพื้นบ้านที่การเต้นรำจัดขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นในคลับโดยอิงตามองค์ประกอบของท่าเต้นพื้นบ้าน และวงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ทำการเรียบเรียงท่วงทำนองพื้นบ้าน และกลุ่มแกนนำป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากนักร้องนำมืออาชีพและวงดนตรีพื้นบ้านบรรเลง

ประสิทธิผลของผลงานการแสดงมือสมัครเล่นนั้นขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมพิเศษของผู้นำอย่างมาก การแสดงและการจัดเตรียมแผนดังกล่าวอาจแตกต่างไปจากต้นฉบับและแหล่งที่มาหลัก ไม่มีข้อห้ามหรือข้อ จำกัด ใด ๆ ที่นี่ อย่างไรก็ตาม เราควรแยกความแตกต่างระหว่างการพัฒนาที่สร้างสรรค์และความสามารถของแรงจูงใจพื้นบ้านจากการผสมผสาน และนอกจากนี้ เราไม่ควรให้อาหารในใจของสาธารณชนและผู้เข้าร่วมเพื่อระบุทิศทางนี้ในการแสดงมือสมัครเล่นกับนิทานพื้นบ้านที่แท้จริง

ดังนั้นศิลปะพื้นบ้านจึงเป็นงานของสโมสรที่ใหญ่และสำคัญมากซึ่งต้องใช้วิธีการที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง การจัดการกลุ่มศิลปะพื้นบ้านไม่สามารถทำได้บนพื้นฐานของเทคโนโลยีที่กำหนดอย่างเคร่งครัด แต่เป็นวิธีการทั่วไปในการจัดการ เราควรใช้ทฤษฎีการสอนทั่วไปของกลุ่ม ทฤษฎีทางสังคมและจิตวิทยาของการจัดการกิจกรรมกลุ่ม

พัฒนาการของการแสดงสมัครเล่นในยุค 30

ในปี 1936 Central House of Amateur Art ได้รับการตั้งชื่อตาม เอ็น.เค. Krupskaya ได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็นบ้านศิลปะพื้นบ้านรัสเซียทั้งหมด เอ็น.เค. Krupskaya ซึ่งย้ายงานหลักของเขาไปที่การแสดงมือสมัครเล่นในชนบท จนกระทั่งสงคราม เครือข่ายบ้านศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาค ตลอดจนบ้านศิลปะสมัครเล่นของสหภาพแรงงาน ยังคงพัฒนาและมีเสถียรภาพ การแสดงของมือสมัครเล่นได้กลายเป็นปกติมากขึ้นในสาธารณรัฐ ภูมิภาค อำเภอ การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเลนินกราดประจำปีที่มีชื่อเสียงของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นยังคงดำเนินต่อไป (1933 - 7, 1934 - 8th Olympiad ฯลฯ ) การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเดียวกันนั้นจัดขึ้นในหลายภูมิภาคของประเทศ - ในเทือกเขาอูราล, ยูเครน, ไซบีเรีย

การจัดงาน First All-Union Choir Olympiad ในมอสโกในช่วงฤดูร้อนปี 2479 มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดงมือสมัครเล่น นำหน้าด้วยการตรวจสอบในสถานที่

รอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในมอสโกมีคณะนักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุด 29 คนเข้าร่วมในนั้น ได้แก่ DK im M. Gorky และ DK พวกเขา แผนห้าปีแรกของเมืองเลนินกราดคณะนักร้องประสานเสียงของช่างทอผ้า Vychug คณะนักร้องประสานเสียงของผู้สร้างเมืองคาซาน คณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้ถูกบันทึกไว้ในบทวิจารณ์ "ไม่เพียง แต่ทำงานได้ไม่ดี แต่บางครั้งก็ดีกว่านักร้องประสานเสียงมืออาชีพ"

การแสดง, การแข่งขัน, การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างดีเยี่ยม ในระหว่างนั้น มีการสร้างแวดวงใหม่ ประเภทใหม่ได้รับการฝึกฝนและพัฒนา ประการแรก แนวเพลงใหม่ได้รับการฝึกฝนอย่างแข็งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งจำนวนป๊อปและ วงดนตรีแจ๊ส, ดนตรีบรรเลงของวงออร์เคสตราพื้นบ้านได้รับการเสริมแต่งและขยายออกไป. ระดับการแสดง "เฉลี่ย" ของวงการละครเติบโตขึ้นอย่างมาก

โดยคราวนี้ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการร้องประสานเสียงพื้นบ้านและ ความคิดสร้างสรรค์เครื่องมือ... หากในปี ค.ศ. 1920 มีการอภิปรายเกี่ยวกับคุณค่าของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่จำเป็นและไม่จำเป็น ในยุค 30 คำถามเชิงโวหารเหล่านี้ก็ค่อยๆ ถูกลบออกไป งานกำลังแฉเกี่ยวกับการจัดกลุ่มของประเภทเหล่านี้ความทันสมัยการค้นหาวิธีการใหม่ในการแสดงออกและละคร นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวงออเคสตรายังคงอยู่ในหลายสถานที่ซึ่งเป็นผู้นำดนตรีหลักสู่มวลชน

สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันคือต้องทราบว่าการพยายามสร้างและนำกลุ่มนิทานพื้นบ้านมาสู่เวทีย้อนหลังไปถึงเวลานี้ หลังจากทัศนคติที่ "เจ๋ง" มายาวนานต่อศิลปะพื้นบ้านรูปแบบนี้ ซึ่งแพร่หลายไปในขณะนั้น มีการใช้มาตรการเชิงปฏิบัติเพื่อ "ใช้ในบ้าน" และสร้างตัวอย่างคติชนในฉากคลับขึ้นใหม่ หนึ่งในวงดนตรีพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 คือวงดนตรี "Gdovskaya Starina" มันถูกสร้างขึ้นในเขต Gdovsky ของภูมิภาค Pskov ทั้งมวลรวมคนรักการร้องเพลงโบราณเล่นหีบเพลงปากและ balalaika เต้นรำและอื่น ๆ

เป็นที่น่าสนใจว่าสมาชิกของวงดนตรีเป็นผู้ริเริ่มการก่อสร้างสโมสรที่พวกเขาตั้งรกรากอยู่ ละครของวงดนตรีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายการแสดง เพลงพื้นบ้าน, พิธีกรรมโบราณ วงดนตรีนี้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายเคยแสดงหลายครั้งในมอสโกทางวิทยุกลาง

งานค้นหาจำนวนมากดำเนินการโดยโรงละครศิลปะพื้นบ้านในมอสโกซึ่งสร้างขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2479 เมื่อคำนึงถึงประสบการณ์ของโรงละครแห่งนี้ โรงละครศิลปะพื้นบ้านจึงเปิดใน Kuibyshev และเมืองอื่นๆ บางแห่งในปี 1937

โรงละครศิลปะพื้นบ้านในมอสโกให้ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในการพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่น โรงละครแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของกลุ่มที่ดีที่สุดของประเทศ เตรียมโปรแกรมสร้างสรรค์พิเศษเช่นงานเฉลิมฉลอง กำหนดเวลาให้ตรงกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของประเทศ - May Day, Lenin days เป็นต้น ผู้อำนวยการโรงละคร บี.เอ็ม. Filippov ในบทความที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Trud เมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2480 เขียนว่า:“ เพื่อแสดงความคิดสร้างสรรค์ของชาวสหภาพโซเวียตอย่างครบถ้วนและหลากหลาย เราต้องการความช่วยเหลือจากปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เราเชื่อในโอกาสอันยิ่งใหญ่ของโรงละคร เพราะมันดึงดูดนักแสดงจากมวลชน "

เวทีของโรงละครมีไว้สำหรับจัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก บทวิจารณ์ และคอนเสิร์ตสมัครเล่นรอบสุดท้าย บนพื้นฐานของโรงละครมีกลุ่มสาธิตมือสมัครเล่นจำนวนมากซึ่งนำโดย ปรมาจารย์ที่โดดเด่นศิลปะ วงเต้นรำกำกับโดย I. Moiseev วงแจ๊สออร์เคสตรา - โดย L. Utyosov วงการละครกลายเป็นห้องปฏิบัติการที่สร้างสรรค์กิจกรรมของพวกเขาถูกดึงดูดโดยการค้นหารูปแบบและวิธีการแสดงออกใหม่

ในช่วงหลายปีที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบ สิ่งนี้เกิดขึ้นในทิศทางที่แตกต่างกัน: ประการแรกไปในทิศทางของการเปลี่ยนส่วนสำคัญของแวดวงไปสู่คลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ A. Pushkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare, M. Musorgsky, N. Rimsky-Korsakov; เล่นโดย M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer และอื่น ๆ ประการที่สองตามการเปิดเผยเนื้อหาของบทละครในเชิงลึกยิ่งขึ้นการแสดงศิลปะและเทคนิคที่สูงขึ้น ประการที่สามตามแนวของการคิดใหม่ทางสังคมของแบบจำลองของศิลปะพื้นบ้านทัศนคติที่เป็นกลางมากขึ้นต่อพวกเขาการยกเว้นการประเมินเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่หยาบคาย ประการที่สี่ ตามแนวของการไล่เบี้ยอย่างแข็งขันในละครโซเวียตใหม่

แง่บวกของละครรวมถึงความจริงที่ว่ากรณีของการตีความอัตนัยและการบิดเบือนของบทละครตามความประสงค์ของผู้นำได้ลดลงอย่างรวดเร็ว ความสนใจในนิทานพื้นบ้านและงานสังคมสงเคราะห์ที่แหลมคมได้เพิ่มขึ้น สิ่งนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะตั้งแต่ทศวรรษที่งานศิลปะและวรรณกรรมแห่งชาติจัดขึ้นที่มอสโกเป็นประจำทุกปี

ภายในกรอบการทำงาน ความสำเร็จของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นก็แสดงให้เห็นเช่นกัน ในปี 1936 ทศวรรษแห่งศิลปะของยูเครนและคาซัคสถานเกิดขึ้นในปี 1937 - จอร์เจีย, อุซเบกิสถาน, ในปี 1938 - อาเซอร์ไบจาน, ในปี 1939 - คีร์กีซสถานและอาร์เมเนีย, ในปี 1940 - เบลารุสและ Buryatia, ในปี 1941 - ทาจิกิสถาน

เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2482 นิทรรศการเกษตร All-Union ได้เปิดขึ้นในบริเวณที่กลุ่มมือสมัครเล่นที่ดีที่สุดเริ่มแสดง เฉพาะในปี พ.ศ. 2482 ดนตรีและการเต้นรำของรัสเซียจำนวนหนึ่ง เพลงฟาร์มและนาฏศิลป์ของอุซเบกิสถาน คณะนักร้องประสานเสียงของชาวนาในคาซัคสถาน กลุ่มโคมูซิสต์จากคีร์กีซสถาน กลุ่มแอชชูกและซูร์นาเชย์แห่งอาเซอร์ไบจานและกลุ่มอื่นๆ แสดง ที่นิทรรศการ

บทบาทของการแสดงสมัครเล่นในแวดวงจิตวิญญาณเพิ่มขึ้น อิทธิพลที่มีต่อชีวิตทางเศรษฐกิจ การศึกษาของมวลชน และการเสริมความแข็งแกร่งของพลังป้องกันของประเทศเพิ่มขึ้น

การแสดงมือสมัครเล่นช่วยในการต่อสู้กับการไม่รู้หนังสือ ความนับถือศาสนา ซึ่งทำให้ตนเองรู้สึกเฉียบขาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชนบท การแสดงมือสมัครเล่นดำเนินการด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาในสถานที่เหล่านั้นซึ่งศิลปะระดับมืออาชีพไม่ถึงและไม่สามารถมีอิทธิพลต่อประชากรได้อย่างแข็งขัน

ในตอนต้นของยุค 30 วงดนตรีปรากฏตัวครั้งแรกในเลนินกราด ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวงดนตรีและการเต้นรำ ในปี 1932 บทกวี "Harmony" โดย N. Kuznetsov จัดแสดงใน House of Culture ของ Vasilievsky District (ปัจจุบันคือ House of Culture ตั้งชื่อตาม Kirov) ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน นักอ่าน และกลุ่มนักเต้น สภาวัฒนธรรมแห่งความร่วมมือทางอุตสาหกรรม (ปัจจุบันคือวังแห่งวัฒนธรรม Lensovet) แสดงความน่าสนใจหลายประการ การแสดงดนตรี... ในวันครบรอบ 19 ปีของวงดนตรีสมัครเล่นและนาฏศิลป์ได้เตรียมการประพันธ์เพลง "Rodina"

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 30 แวดวงการถ่ายภาพมือสมัครเล่นปรากฏตัวขึ้น การแสดงการเต้นรำของมือสมัครเล่นและกิจกรรมศิลปะมีความเข้มแข็งขึ้นอย่างมาก การแต่งเพลงของวงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซียขยายตัวเนื่องจากการแนะนำปุ่มหีบเพลงและวงออเคสตราชุดแรกของเครื่องดนตรีประจำชาติถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐ

นักแต่งเพลง วาทยกร ผู้สร้างและผู้อำนวยการ Krasnoarmeysk Song and Dance Ensemble A. Aleksandrov ของโซเวียต ได้เขียนในปี 1938 ว่ารูปแบบทั้งมวล งานศิลปะควรใช้กันอย่างแพร่หลาย องค์กรขนาดใหญ่มีโอกาสอย่างเต็มที่ในการสร้างเพลงประจำโรงงานและการเต้นรำตระการตา ในเวลาเดียวกัน ไม่จำเป็นเลยที่ทั้งมวลควรมี 150 - 170 คน สามารถจัดวงดนตรีขนาดเล็กได้ 20-30 คน A. Aleksandrov ได้แสดงข้อพิจารณาพื้นฐานหลายประการเกี่ยวกับปัญหาของแบบฟอร์มนี้ โดยให้คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาได้กล่าวถึงการจัดการศึกษาของผู้เข้าร่วม ปัญหาของละคร ตามที่เขาพูด วงดนตรีมีโอกาสที่จะ "ทำงานในเพลงพื้นบ้านและเพลงคลาสสิกที่หลากหลาย

ผู้นำทางศิลปะของทั้งมวลต้องเลือกละครที่จะอนุญาตให้ใช้ทั้งหมด ความหมายทางศิลปะส่วนรวม กล่าวคือ คณะนักร้องประสานเสียงและนักเต้น เพลงเต้นรำพื้นบ้านและการเต้นรำแบบกลมและโดยทั่วไปแล้วเพลงของชนชาติสหภาพโซเวียตสามารถใช้เป็นวัสดุที่กตัญญู

ในวันครบรอบ 20 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ผลลัพธ์ของการพัฒนาการแสดงของมือสมัครเล่นในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาได้ถูกสรุปไว้ เมื่อถึงเวลานั้น กระบวนการนี้ก็โดดเด่นด้วยความเก่งกาจ หลากหลายรูปแบบ ประเภทและประเภท เฉพาะในสาขาดนตรีสมัครเล่นเท่านั้นที่มีคณะนักร้องประสานเสียงสี่คน, นักร้องประสานเสียงชาวนาของเพลงพื้นบ้าน, คณะนักร้องประสานเสียง, คณะนักร้องประสานเสียงและการเต้นรำ, สตูดิโอโอเปร่า, นักร้องเดี่ยว, สร้างคำเลียนเสียง, ผิวปาก, เสียงร้องและทริโอ; วงออเคสตรา - ไพเราะ, เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, ทองเหลือง, บราวนี่, นอยซ์, ออร์เคสตราแจ๊ส; ตระการตา เครื่องดนตรีประจำชาติ- ผู้เล่น cantel ผู้เล่น bandura ฯลฯ .; domra quartets และหมู่บ้านทรีโอที่เรียกว่า - แมนโดลิน, บาลาลิกา, กีตาร์; หีบเพลงคนน่าสงสาร ฯลฯ กิจกรรมศิลปะมือสมัครเล่นได้กลายเป็นเครือข่ายที่กว้างขวางของละคร วงออกแบบท่าเต้น และสตูดิโอ การแสดงของพวกเขาดึงดูดผู้ชมหลายพันคนและออกอากาศทางวิทยุ

ระหว่างการแสดง มีการประเมิน การแข่งขัน ทักษะทางวิชาชีพของผู้เข้าร่วม การคัดลอกแบบฟอร์ม ละคร เนื้อหากิจกรรมของกลุ่มอาชีพ คะแนนสูงสุด... สิ่งนี้ทำให้ผู้นำต้องละทิ้งการมีส่วนร่วมจำนวนมากของผู้ที่ต้องการร้องเพลง เต้นรำ เล่น การพัฒนาของการเริ่มต้นมือสมัครเล่นอย่างแท้จริงในการทำงาน และมุ่งเน้นไปที่การคัดเลือกผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถมากที่สุด

แม้จะมีมาตรการต่างๆ ออกมาแล้ว แต่ผู้นำส่วนใหญ่ของแวดวงก็ยังได้รับการฝึกฝนไม่เพียงพอ พวกเขายังคงเตรียมหลักสูตรเป็นหลักซึ่งไม่เพียงพอ ดังนั้น ในช่วงครึ่งแรกของปี 2481 มีการฝึกอบรม 445 คนในหลักสูตร 153 หลักสูตรของสหภาพแรงงาน ในจำนวนนี้ 185 รายอยู่ในหลักสูตร 3 เดือน ส่วนที่เหลือเป็นหลักสูตรระยะสั้นและการสัมมนา เมื่อพิจารณาจากจำนวนวงกลมซึ่งประมาณการในเวลานั้นเป็นหมื่น เห็นได้ชัดว่ามีน้อยคนที่เตรียมไว้ คุณภาพของการฝึกอบรมในหลักสูตรระยะสั้นและการสัมมนาอยู่ในระดับต่ำ

จำนวนนักเรียนพิเศษ สถาบันการศึกษา- โรงเรียนเทคนิคดนตรี ศิลปะ ละครเวที และวิทยาลัยในแผนกผู้จัดงานและผู้สอนการแสดงมือสมัครเล่นยังเล็กอยู่ การสำเร็จการศึกษาของพวกเขาไม่สามารถปรับปรุงองค์ประกอบของกลุ่มผู้บริหารได้อย่างมีนัยสำคัญ ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อสิ้นสุดยุค 30 การรับเข้าเรียนในแผนกเหล่านี้ก็ลดลงไปอีก

การแสดงมือสมัครเล่นยังคงเป็นแหล่งที่มาหลักของความพึงพอใจต่อความต้องการด้านสุนทรียะของประชากร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ชนบทและในเมืองเล็กๆ การแสดงมือสมัครเล่นมีปริมาณเพิ่มขึ้นอย่างนับไม่ถ้วน ตั้งแต่ต้นยุค 30 เมื่อมีผู้เข้าร่วมประมาณสามล้านคน จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นเมื่อต้นปี 2484 เป็น 5 ล้านคน รายละเอียดต่อไปนี้สามารถสังเกตได้: หากในปี 1933 ในสโมสรสหภาพแรงงานหนึ่งแห่งมีวงกลม 6-7 วงโดยเฉลี่ย (ผู้เข้าร่วมประมาณ 160 คน) จากนั้นในปี 1938 มี 10 วง (ผู้เข้าร่วมประมาณ 200 คน) ทักษะการแสดงของผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้นอย่างมาก ไม่เพียงเฉพาะกลุ่มและนักแสดงเท่านั้นที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นมืออาชีพสูงระหว่างการแสดงและการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก โดยส่วนใหญ่ การแสดงมือสมัครเล่นได้ก้าวไปสู่การเชี่ยวชาญ การเรียนรู้โน้ตดนตรี

แนวคิดในการจัดระเบียบการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายในการแสดงมือสมัครเล่นการพัฒนาวิธีการเฉพาะนั้นมีความโดดเด่น กระบวนการด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นระบบและเต็มเปี่ยมถือเป็นหนึ่งในปัจจัยหลักที่สร้างความมั่นใจในการพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่น การเรียนรู้ละครใหม่ที่มีความซับซ้อนมากขึ้น การพัฒนาด้านการแสดง การร้องประสานเสียง การเต้นรำ การบรรเลงดนตรีและวัฒนธรรมการแสดง จังหวะใหม่ เนื้อหาใหม่ เทคนิคทางศิลปะและเทคนิคใหม่ๆ ถูกวางไว้ที่ศูนย์กลางของกิจกรรมทั้งหมดของแวดวง

ฐานวัสดุของวงกลมได้รับการเสริมความแข็งแกร่งอย่างมาก ยักษ์ใหญ่เช่นวังแห่งวัฒนธรรมอิม. Kirovs ในเลนินกราด Palace of Culture ตั้งชื่อตาม สตาลินในมอสโก, วังแห่งวัฒนธรรม Rybinsk ค่าใช้จ่ายของสหภาพแรงงานในการพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นและการทำงานของสโมสรเพิ่มขึ้นอย่างมาก สถานะของสโมสรสหภาพแรงงานเติบโตขึ้นอย่างมาก การประชุม All-Union Meeting on the Work of Trade Union Clubs ครั้งที่ 3 ซึ่งจัดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2482 ได้นำข้อบังคับเกี่ยวกับคลับสหภาพแรงงานมาใช้ ซึ่งกำหนดไว้สำหรับสิทธิและหน้าที่เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจำนวนมาก ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากโดยเฉพาะในเมือง สตูดิโอแบบเสียเงินได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง: ดนตรี การร้องประสานเสียง วรรณกรรม การออกแบบท่าเต้น และวิจิตรศิลป์

การแสดงมือสมัครเล่นจำนวนมากเติบโตอย่างรวดเร็ว จากปี พ.ศ. 2478 ถึง พ.ศ. 2481 จำนวนผู้เข้าร่วมในแวดวงดนตรีในสโมสรสหภาพแรงงานเพิ่มขึ้นจาก 197,000 คนเป็น 600,000 คนอย่างมาก - จาก 213,000 เป็น 369,000

โดยทั่วไป มีผู้เข้าร่วมกิจกรรมของสหภาพแรงงานสมัครเล่นมากกว่าหนึ่งล้านคน

บทวิจารณ์ระดับภูมิภาคจัดขึ้นก่อนสงคราม และจากนั้นการทบทวนการแสดงละครมือสมัครเล่นของ All-Union (ธันวาคม 2483 - มกราคม 2484) ซึ่งจัดโดยคณะกรรมการศิลปะแสดงให้เห็นถึงชัยชนะและโอกาสที่ดีสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะจำนวนมาก All-Union Review มีผู้เข้าร่วม 30,000 ทีม (ซึ่ง 22,000 คนมาจากหมู่บ้าน) โดยมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 417,000 คน

แผนของกลุ่มโรงละครรวมถึงความคุ้นเคยกับทักษะการแสดงการพูดบนเวที กลุ่มดนตรีและการขับร้อง - การศึกษาโน้ตดนตรี เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี การผลิตเสียง กลุ่มวิจิตรศิลป์ - การศึกษาการวาดภาพ, จิตรกรรม, องค์ประกอบ; กลุ่มเต้นรำ - ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานและวิธีการของการเต้นรำพื้นบ้านและการแสดง เพื่อดำเนินงานด้านการศึกษาและการศึกษาในกลุ่ม ได้มีการเสนอให้ใช้การปรึกษาหารือทางจดหมายและการศึกษาศิลปะภายนอกอย่างกว้างขวาง ซึ่งจัดโดยบ้านศิลปะสมัครเล่นและบ้านศิลปะพื้นบ้าน

ให้ความสนใจกับความจำเป็นในการปรับปรุงความคิดเห็น คอนเสิร์ตการแสดงมือสมัครเล่น มีการเสนอให้จัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่สถานประกอบการทุกปีและในระดับชาติ - โดยคำสั่งพิเศษของพรรคและหน่วยงานของรัฐ

ประเด็นด้านบุคลากร วัสดุ และละครถูกหยิบยกขึ้นมา โดยเน้นไปที่การแก้ปัญหาโดยเน้นที่องค์กรสหภาพแรงงาน บ้าน ศิลปะพื้นบ้าน และการแสดงมือสมัครเล่น

อวัยวะทางวัฒนธรรมเริ่มดำเนินการโปรแกรมการแสดงมือสมัครเล่นนี้เมื่อสิ้นสุดยุค 30 อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถปรับใช้ได้อย่างเต็มที่ ความซับซ้อนของสถานการณ์ระหว่างประเทศการโจมตีอย่างทรยศของนาซีเยอรมนีในประเทศของเราขัดจังหวะงานสร้างสรรค์ที่สงบสุข ชาวโซเวียต... การแสดงมือสมัครเล่นเช่นเดียวกับศิลปะโซเวียตทั้งหมดเข้าสู่การต่อสู้กับศัตรู

การแสดงมือสมัครเล่นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ในช่วงแรกๆ ของสงคราม ศิลปินหลายคนคิดว่างานศิลป์ของพวกเขาจบลงแล้ว และพร้อมที่จะทำทุกอย่างที่มาตุภูมิต้องการ อย่างไรก็ตาม กลับกลายเป็นว่าเพลงที่จริงใจ บทพูดคนเดียวและการเต้นรำที่เร่าร้อนช่วยให้ผู้คนก้าวข้ามเส้นตายที่แยกชีวิตในอดีตของพวกเขาออกจากอนาคต ซึ่งบางคนก้าวเข้ามา ข้ามธรณีประตูของสถานีสรรหา คนอื่น ๆ - พาคนที่พวกเขารักไป ด้านหน้า.

การเริ่มต้นของสงครามทำให้กิจกรรมของแวดวงซับซ้อนขึ้นอย่างมาก นี่เป็นเพราะปัญหาทั่วไปของช่วงสงคราม จำนวนการแสดงมือสมัครเล่นที่ลดลงอย่างมาก และความจำเป็นในการสร้างมันขึ้นมาใหม่บนรางรถไฟในยามสงคราม มันต้องช่วยให้ผู้คนต่อสู้กับผู้รุกรานด้วยวิธีการของตนเอง เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ที่ไร้มนุษยธรรมของลัทธิฟาสซิสต์ ความเกลียดชังทางพยาธิวิทยาของลัทธิสังคมนิยม

แม้จะมีความยากลำบากของสงคราม แต่ธรรมชาติที่ลึกซึ้งของความสนใจของผู้คนในความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นก็ปรากฏออกมา

การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นได้ดำเนินการเช่นเดียวกับในสามลำธาร - ที่ด้านหลังในหน่วยและรูปแบบที่ใช้งานอยู่ในการแบ่งแยกและโซนของพรรคพวก เครือข่ายที่มีอำนาจมากที่สุดในช่วงหลายปีของสงครามคือเครือข่ายของวงสมัครเล่นที่อยู่ด้านหลัง ท่ามกลางประชากรพลเรือน ในโรงงาน โรงงาน รัฐและฟาร์มส่วนรวม

อย่างแรกเลย ในช่วงเดือนแรกของสงคราม แวดวงส่วนใหญ่ลดกิจกรรมลงอย่างรวดเร็ว หลายคนเลิกราและหยุดทำงาน สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก เกี่ยวข้องกับการระดมประชากรส่วนสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ชาย ไปข้างหน้า; ประการที่สองเนื่องจากการยึดครองชั่วคราว แต่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วของดินแดนส่วนหนึ่งของประเทศ ประการที่สามที่เกี่ยวข้องกับการทำลายและการถ่ายโอนสำหรับความต้องการอื่น ๆ (ใช้สำหรับโรงพยาบาลหลักสูตรทหารสำนักงานใหญ่ของรูปแบบ ฯลฯ ) ส่วนหนึ่งของสถาบันสโมสรอันเป็นผลมาจากการที่แวดวงถูกบังคับให้เปลี่ยนสถานที่เรียนตามปกติและ ย้ายไปเวิร์กช็อปมุมแดง หอพัก ฯลฯ ประการที่สี่ ที่เกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างชีวิตประจำวัน ทุกชีวิตสู่ระบอบทหาร การจ้างงานของประชากรที่เพิ่มขึ้น และระยะเวลาของชั่วโมงทำงาน ประการที่ห้า สภาพจิตใจที่ไม่เอื้ออำนวยในประเทศซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเดือนแรกของสงครามก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน

ตอนที่น่าตื่นเต้นตอนหนึ่งของสงครามคือเรื่องราวของการสร้างสรรค์ชุดนาฏศิลป์ของ Leningrad Front ซึ่งรวมถึงวัยรุ่นที่ฝึกฝนในสตูดิโอของ Leningrad Palace of Pioneers ก่อนสงคราม นำโดย R.A. Varshavskaya และ Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973) ครูที่ฉลาดและอ่อนไหวซึ่งสนับสนุนการริเริ่มสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ มีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกรักชาติ

ในวันแรกของสงคราม Obrant เข้าร่วมกองทหารอาสาสมัคร และในเดือนกุมภาพันธ์ 1942 เขาได้รับคำสั่งจากแผนกการเมืองของแนวหน้าให้หาอดีตนักเรียนของเขาไปเติมกำลังกองพลที่วุ่นวายของกองทัพที่ 55 เขารวบรวมผู้ชายที่ผอมแห้งมากเพียง 9 คนเท่านั้น แต่อีกหนึ่งเดือนต่อมา Obrant ได้เตรียมการเต้นรำหลายหมายเลขกับพวกเขา

“ ... เมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2485 พวกเธอได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตในการชุมนุมของทหารหญิงและแพทย์ ... พวกเต้นเอาชนะจุดอ่อนของพวกเขา ... ด้วยพลังสุดท้ายที่จะเต้นอย่างสนุกสนานและกระฉับกระเฉง ” เล่า กลับ.

หลังจากพักรักษาตัวในโรงพยาบาลสนาม เหล่าวัยรุ่นเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้นและในไม่ช้าก็ได้รับรูปแบบการเต้นที่ยอดเยี่ยม ในแต่ละหมายเลข - และพวกเขาส่วนใหญ่แสดงการเต้นรำของเนื้อหาที่กล้าหาญ: การเต้นรำของกองทัพแดงและอื่น ๆ - พวกเขาใส่อารมณ์และความหลงใหลอย่างมากราวกับว่าพวกเขากำลังต่อสู้ในการต่อสู้ที่แท้จริง

ทั้งมวลได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่าสามพันครั้งสำหรับนักสู้ของ Leningrad Front และชาวเมือง เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 ระหว่างการเฉลิมฉลองที่จัตุรัสพระราชวัง นักเต้นรุ่นเยาว์ได้แสดง "March of Victory" อย่างปีติยินดี พวกเขาสมควรได้รับเกียรติอย่างสูงในการเข้าร่วมในวันหยุดนี้ เกียรตินี้มอบให้กับศิลปินหลายคนที่แสดงในวันที่ยากจะลืมเลือนในจัตุรัสของประเทศของเราต่อหน้าผู้ชมหลายพันคน สงครามผู้รักชาติยืนยันว่าศิลปินโซเวียตอยู่กับประชาชนเสมอ - ทั้งในยามภัยพิบัติและในวันแห่งชัยชนะ

หลังจากสิ้นสุดสงคราม สมาชิกทั้งหมดของวงดนตรี (ประกอบด้วย 18 คนแล้ว) ได้รับคำสั่งและเหรียญตรา และถูกปลดออกจากกองทัพ

ในปีพ. ศ. 2488 ทั้งมวลถูกย้ายไปที่ Lengosstrada ซึ่งเป็นที่ที่เยาวชน Leningrad Dance Ensemble ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน ในช่วงสงครามที่รุนแรง ศิลปะการเต้นส่งผลกระทบทางอารมณ์และอุดมการณ์อย่างแรงกล้าต่อผู้ชมในสมัยนั้น ต้องการแสงและความประทับใจอย่างยิ่ง และการเชื่อมโยงที่ไม่ละลายน้ำกับชีวิตของผู้คนได้ให้แรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาท่าเต้นของโซเวียต รวมถึงป๊อปแดนซ์ กระตุ้นทั้งรูปแบบใหม่และรูปแบบใหม่ของศูนย์รวมของพวกเขา

กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นในช่วงปีสงครามย้ายไปทำงานเป็นกลุ่มย่อยเป็นหลัก ซึ่งทำให้พวกมันเคลื่อนที่ได้สูง เคลื่อนย้ายง่าย มันง่ายที่จะจัดการแสดงในห้องเล็ก ๆ ในหอผู้ป่วย ที่สถานีรถไฟ สถานที่โฆษณาชวนเชื่อ ในค่ายสนาม ในมุมสีแดง ฯลฯ

วงการศิลปะมอสโกให้คอนเสิร์ตมากกว่าสามพันครั้งในหน่วยกองทัพแดงปกป้องมอสโกในการสร้างเส้นใกล้และไกล งานเดียวกันนี้ดำเนินการโดยกลุ่มเลนินกราด

กลุ่มมือสมัครเล่นได้จัดคอนเสิร์ตใหญ่และงานสร้างสรรค์ในหมู่ทหารของกองทัพแดงทั้งที่ด้านหน้าและด้านหลังโดยพูดคุยกับพวกเขาในสถานที่ที่มีการสร้างหน่วยทหารในโรงพยาบาล

ตามข้อมูลที่ไม่ครบถ้วนที่มีอยู่ เฉพาะในปี 1943 สมาชิกของกิจกรรมศิลปะสมัครเล่นของสโมสรสหภาพแรงงานได้จัดคอนเสิร์ตสำหรับนักสู้ ผู้บัญชาการ และเจ้าหน้าที่ทางการเมือง 1,165,000 คน

ในบรรดากลุ่มคอนเสิร์ตในหลายภูมิภาค มีการทบทวนและการแข่งขันเพื่อสิทธิในการแสดงต่อหน้าทหารแนวหน้า ในกลุ่มได้รับการคัดเลือกผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงที่รู้จักศิลปะการร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรี ทักษะการแสดง ผู้ที่รู้วิธีที่จะยกระดับจิตวิญญาณของนักสู้ อารมณ์ของพวกเขาด้วยศิลปะของพวกเขา

ในฤดูร้อนปี 2485 มีการทบทวนทีมโฆษณาชวนเชื่อในเมืองมอสโก โดยมี 50 ทีมเข้าร่วม ตั้งแต่วันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2485 ถึงวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2486 การแสดงของทีมโฆษณาชวนเชื่อแวดวงและการแสดงมือสมัครเล่นที่ดีที่สุดได้จัดขึ้นในเมืองหลวงซึ่งพวกเขาได้รับการทบทวนแนวเพลงซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างมากและการไหลเข้าของกองกำลังใหม่ ๆ การแสดงมือสมัครเล่น

การแสดงต่าง ๆ เริ่มจัดขึ้นโดยเฉพาะอย่างแข็งขันตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการนำไปปฏิบัติ ประการแรก พวกเขาทำให้สามารถกู้คืนกลุ่มที่มีอยู่เดิมอย่างแข็งขันมากขึ้นและสร้างแวดวงใหม่ เพื่อให้ผู้เข้าร่วมใหม่มีส่วนร่วม ประการที่สอง การแสดงทำให้สามารถกระชับกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของแวดวงได้อย่างมีนัยสำคัญ เพื่อเพิ่มจำนวนการแสดงของพวกเขาต่อหน้าประชากร ในโรงพยาบาล ในมุมสีแดง ฯลฯ ; ประการที่สาม งานด้านอุดมการณ์และการศึกษาได้รับการแก้ไขได้ดีขึ้นในระหว่างการทบทวน ประการที่สี่ การแสดงมีส่วนในการแก้ปัญหาการแสดงมือสมัครเล่นอย่างมีประสิทธิผล วัฒนธรรมการแสดง การเรียนรู้ละครใหม่ การค้นหาวิธีการใหม่ในการแสดงออกและการเผยแพร่

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2486 คณะกรรมการเมืองของ CPSU (b) แห่งเลนินกราดได้เรียกร้องให้มีการจัดระเบียบวงการสมัครเล่นที่บ้านของวัฒนธรรม, คลับ, มุมแดง, ทบทวน Kh.S. อย่างเป็นระบบ ในเดือนเมษายนถึงมิถุนายน 2486 มีการแสดงศิลปะสมัครเล่นในเมืองที่ถูกปิดล้อมซึ่งมีผู้เข้าร่วม 112 กลุ่มและผู้เข้าร่วม 2100 คน ในช่วงปลายปี การแสดงมือสมัครเล่นทั่วทั้งเมืองได้จัดขึ้นที่ห้องโถงของโรงอุปรากรมาลีแห่งเลนินกราด ในระหว่างการล้อม กลุ่มสมัครเล่นของเลนินกราดได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 15,000 ครั้ง

ในกองทัพ สภาทหารเริ่มวิจารณ์การแสดงสมัครเล่นในกองทหาร ฝ่าย กองทัพ และที่แนวรบ ความคิดเห็นได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นจากทหาร ในทุกภาคส่วน เริ่มมีการสร้างกลุ่มนักเต้น นักร้อง นักดนตรี นักอ่าน ฯลฯ

ตั้งแต่วันที่ 15 มิถุนายนถึง 15 กันยายน พ.ศ. 2486 ได้มีการทบทวนการแสดงมือสมัครเล่นของ All-Union ผู้จัดงานคือ All-Union Central Council of Trade Unions และ Committee for Arts การแสดงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ครอบคลุมเกือบทุกภูมิภาคของประเทศ การตรวจสอบเกิดขึ้นใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อมในหน่วยทหารในหลายพื้นที่ที่ได้รับการปลดปล่อยจากการยึดครอง คณะกรรมการจัดงานแสดงกำลังทำงานอย่างแข็งขันซึ่งติดตามความคืบหน้าอย่างสม่ำเสมอจัดให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีเยี่ยมชมอาจารย์ศิลปะนักเรียนของสถาบันการศึกษาศิลปะเพื่อให้ความช่วยเหลืออุปถัมภ์แก่แวดวง

เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2486 คณะกรรมการจัดงานได้ยินรายงานเกี่ยวกับการแสดงศิลปะสมัครเล่นในเลนินกราด การตัดสินใจของคณะกรรมการจัดงานระบุว่าการแสดงศิลปะพื้นบ้านที่จัดขึ้นในเลนินกราดเป็นงานที่มีส่วนในการฟื้นฟูและพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นของเมืองที่กล้าหาญต่อไป 122 กลุ่มเข้าร่วมในการแสดงรวมถึง 25 ละคร, 23 choreographic, 22 นักร้องประสานเสียง 39 กลุ่มคอนเสิร์ต 3 วงออร์เคสตรา 3 ที่มีจำนวนมากกว่า 2 พันคน

ในประเทศโดยรวม ตามข้อมูลที่ไม่สมบูรณ์ คนงานประมาณ 600,000 คน เกษตรกรส่วนรวม พนักงาน ซึ่งรวมกันเป็นกลุ่ม 48.5 พันกลุ่ม ได้มีส่วนร่วมในการทบทวน

เมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2487 สำนักเลขาธิการสภาสหภาพแรงงานกลางของ All-Union ได้มีมติว่า "ในการจัดงาน All-Union Review of Amateur Choirs and Vocalists" ซึ่งจัดขึ้นร่วมกับคณะกรรมการศิลปะภายใต้สภาประชาชน ผู้บังคับการเรือของสหภาพโซเวียต นี่เป็นการแสดงมือสมัครเล่นครั้งสุดท้ายในช่วงสงคราม

เพื่อที่จะดำเนินการตรวจสอบคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวได้สำเร็จ ให้แก้ไขงานที่ได้รับมอบหมายจากสภาสหภาพแรงงาน All-Union Central Council, คณะกรรมการกลางของคมโสม, คณะกรรมการศิลปะและหน่วยงานอื่น ๆ ได้พัฒนาและดำเนินการตามองค์กรหลัก และมาตรการด้านระเบียบวิธีจัดสรรเงินทุนเพิ่มเติมสำหรับการพัฒนาวงกลม, การซื้อเครื่องแต่งกาย, อุปกรณ์, เครื่องดนตรี ...

กลุ่มมือสมัครเล่นที่ดีที่สุดได้รับเชิญให้แสดงทางวิทยุและมีการเปิดตัวผลงานยอดนิยมอื่น ๆ มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษในการจัดหานักร้องประสานเสียงสมัครเล่นและศิลปินเดี่ยวด้วยละครโซเวียตที่เต็มเปี่ยมและการแสดงคุณภาพสูง

การตรวจสอบนี้เสร็จสิ้นงานทั้งหมดที่ตั้งไว้ การแสดงมือสมัครเล่นประสานเสียงได้ฟื้นฟูตำแหน่งของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญการทำงานในประเภทอื่น ๆ ได้ทวีความรุนแรงขึ้น หากกลางปี ​​1944 มีคณะนักร้องประสานเสียงประมาณ 5 พันคน โดยมีผู้เข้าร่วม 80,000 คน ปีต่อมาก็มีคณะนักร้องประสานเสียง 9315 คณะและผู้เข้าร่วม 162,000 273 คน

ตั้งแต่วันที่ 20 สิงหาคมถึง 6 กันยายน พ.ศ. 2488 การทบทวนครั้งสุดท้ายจัดขึ้นที่กรุงมอสโก มีคณะนักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุด 40 คนเข้าร่วมการแข่งขันระดับรีพับลิกันและระดับภูมิภาค นักร้องประสานเสียง 3325 คน ศิลปินเดี่ยว 29 คน การแสดงครั้งสุดท้ายจัดขึ้นที่ Column Hall of the House of Unions, Great Hall of the Moscow Conservatory และ Palaces of Culture ที่ดีที่สุด คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายจัดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2488 ที่ โรงละครบอลชอยเทลงในวันหยุดที่แท้จริงของการแสดงมือสมัครเล่นโซเวียตกระตุ้นความสนใจอย่างมากดึงดูดผู้เข้าร่วมใหม่หลายพันคน

ในปี พ.ศ. 2486 - 2487 บ้านประจำภูมิภาคของศิลปะพื้นบ้านบ้านการแสดงมือสมัครเล่นในภูมิภาคซึ่งสร้างขึ้นก่อนสงครามเริ่มทำงานอีกครั้ง ไม่นานหลังจากที่การปิดล้อมถูกยกเลิก บ้านศิลปะพื้นบ้านเลนินกราดก็ได้รับการบูรณะขึ้นใหม่ ศูนย์ระเบียบวิธีเหล่านี้เริ่มดำเนินงานที่หลากหลายเพื่อให้ความช่วยเหลือการแสดงมือสมัครเล่นชี้นำการพัฒนาอย่างมีจุดมุ่งหมายเสริมสร้างการอุปถัมภ์ในการปฏิบัติของคณะนักร้องประสานเสียงวงละครวงออเคสตรา

ภายในวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2488 ในสถานประกอบการสโมสรของสหภาพแรงงาน (สำรวจสโมสร 2131 แห่ง) มีวง 39,000 621 วงที่มีจำนวนผู้เข้าร่วม 519 682

ในสภาวะที่ทีมครีเอทีฟมืออาชีพลดลงอย่างมาก การแสดงมือสมัครเล่นก็ทำหน้าที่ของตน ในมุมที่ห่างไกลที่สุดของประเทศ ในร้านค้าของโรงงาน ในมุมสีแดง เสียงของเธอฟังดูเต็มไปด้วยเลือด การแสดงมือสมัครเล่นร่วมกับชาวโซเวียตทั้งหมดสร้างชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

การแสดงมือสมัครเล่นในช่วงการฟื้นฟูหลังสงคราม

จุดเด่นของงานการแสดงมือสมัครเล่น ณ เวลานี้ คือ ถ่ายทอดสู่ห้วงเวลาแห่งสันติภาพ การพัฒนาและเสริมคุณค่าของฝ่ายเหล่านั้นในละคร เนื้อหา รูปแบบองค์กรที่จะให้บริการแก้ไขปัญหาสันติที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูชาติ เศรษฐกิจเพื่อตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณและความงามใหม่ของประชากร

ในกระบวนการของเปเรสทรอยก้านี้ งานที่ซับซ้อนได้รับการแก้ไขเพื่อฟื้นฟูการแสดงมือสมัครเล่น เสริมสร้างเนื้อหา ระดมไม่เพียงเพื่อสรรเสริญความกล้าหาญทางทหาร ความกล้าหาญของแรงงาน ความรักชาติ ความแข็งแกร่งของชาวโซเวียต แต่ยังสะท้อนภารกิจที่สงบสุข ปกป้องสันติภาพและยืนยันอุดมคติของลัทธิสังคมนิยม สิ่งนี้จำเป็นต้องมีความพยายามอย่างมากในการปรับปรุงสถานะและความเป็นผู้นำระเบียบวิธีของการแสดงมือสมัครเล่น การฝึกอบรมและการฝึกอบรมบุคลากร การสร้างละครใหม่ การเสริมความแข็งแกร่งของฐานวัสดุ ฯลฯ

การแก้ปัญหาของงานเหล่านี้เริ่มต้นจากเดือนแรกของความสงบสุข บ้านก่อนสงครามได้รับการบูรณะและสร้างบ้านศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคขึ้นหลักสูตรการฝึกอบรมผู้นำเริ่มจัดอีกครั้งพวกเขาเป็นอิสระจากการใช้ในทางที่ผิดและฟาร์มส่วนรวม ฟาร์มของรัฐ รัฐและสโมสรสหภาพแรงงาน ถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง สหภาพแรงงานสร้างสรรค์ได้เพิ่มความสนใจในการสร้างละครใหม่

มีความพยายามอย่างจริงจังในการฟื้นฟูเครือข่ายสถานประกอบการสโมสร ผลของมาตรการต่างๆ ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1940 จำนวนสถานประกอบการของสโมสรไม่เพียงแต่ถึงระดับก่อนสงครามเท่านั้น (118,000 สโมสร รวมถึง 108,000 สโมสรในชนบท) แต่ยังเกินจำนวนดังกล่าวอย่างมีนัยสำคัญ ในปี พ.ศ. 2494 มีสโมสร 125,400 สโมสรเปิดดำเนินการในประเทศ รวมถึง 116,100 สโมสรในชนบท และในช่วงปลายยุค 50 มีสถาบันสโมสร 127,000 แห่ง

ตั้งแต่มิถุนายนถึงตุลาคม พ.ศ. 2489 ได้มีการทบทวนการแสดงสมัครเล่นทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของคนงานและพนักงานของ All-Union มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 770,000 คน การแสดงนี้จัดขึ้นโดยสภาสหภาพการค้ากลาง All-Union และคณะกรรมการกิจการศิลปะภายใต้คณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียต การแสดงแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเภทการค้นหาอย่างแข็งขันในการแสดงมือสมัครเล่นและการปรับโครงสร้างในสภาพที่สงบสุข คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของการแสดงซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโกตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมถึง 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489 มีผู้เข้าร่วมประมาณ 1800 คนจากเมืองและภูมิภาคต่างๆของประเทศ โดยรวมแล้วมีผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่นประมาณ 3 ล้านคนเมื่อต้นปี 2490

ในละครของการแสดงมือสมัครเล่น งานที่ยกย่องการกลับมาทำงานอย่างสันติ การก่อสร้างอย่างสันติ การต่อสู้เพื่อสันติภาพ และการรวมตัวของกองกำลังผู้รักสันติภาพเริ่มครอบครองสถานที่ที่โดดเด่น

ในปี 1948 มีการทบทวนการแสดงมือสมัครเล่นในชนบทครั้งแรกหลังสงครามรัสเซีย ในระหว่างการแสดง มีการจัดแวดวงใหม่มากกว่า 11,000 วง เกษตรกรโดยรวมประมาณ 1.5 ล้านคน คนงานของ MTS ฟาร์มของรัฐ ตัวแทนของปัญญาชนในชนบทเข้ามามีส่วนร่วมในการทบทวน คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายจัดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโก และสารคดีเกี่ยวกับเขาเรื่อง "Songs of Collective Farm Fields" ก็ได้แสดงอย่างประสบความสำเร็จบนจอภาพยนตร์ของประเทศ

ความสำเร็จของวงการสมัครเล่นได้รับการแสดงเป็นประจำทุกปีในการแสดงระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคซึ่งส่งผลให้มีวันหยุดศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริง

ตั้งแต่มกราคม 2494 มีการใช้มาตรการหลายอย่างเพื่อระบุนักแสดงมือสมัครเล่นที่มีความสามารถมากที่สุดและส่งพวกเขาไปศึกษาที่เรือนกระจกและสถาบันการศึกษาศิลปะอื่น ๆ

ขั้นตอนนี้ไม่ได้เป็นเพียงการเสริมสร้างความเข้มแข็งของกลุ่มมืออาชีพโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทิศทางของพวกเขาที่จะทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น วงออเคสตรา วงดนตรี และสตูดิโออีกด้วย

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 คณะทำงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมมอสโก เลนินกราด และคาร์คอฟเริ่มฝึกผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญทักษะบางอย่างในการทำงานกับกลุ่มมือสมัครเล่น

ดังนั้นในตอนต้นของยุค 50 การแสดงของมือสมัครเล่นจึงประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูตำแหน่งของพวกเขา มีการทำงานอย่างจริงจังเพื่อปรับปรุงทุกด้านและจัดหาผู้เชี่ยวชาญให้กับพวกเขา

ในช่วงปลายยุค 50 สตูดิโอโอเปร่า วงดนตรีซิมโฟนีขนาดใหญ่และโฟล์กออร์เคสตรา ละครและ กลุ่มออกแบบท่าเต้นซึ่งสามารถทำงานที่ซับซ้อนได้ ทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงระดับใหม่เชิงคุณภาพของการแสดงและวัฒนธรรมทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการแบบไดนามิกของการพัฒนาอย่างแท้จริง

การพัฒนาเพิ่มเติมได้มาจากการแสดงของมือสมัครเล่นโดยตรง ณ ที่อยู่อาศัย ในมุมสีแดง ในร้านค้าของโรงงาน โรงงาน ฟาร์ม หน่วยงานทางเศรษฐกิจและพรรคสนับสนุนกิจกรรมของแวดวง ให้ความช่วยเหลือ และถือว่าพวกเขาเป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีคุณค่าของการจัดเวลาว่างของประชากร

ในช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 50 นักแต่งเพลงสมัครเล่นได้รับแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนากลุ่มหลังสงครามกลุ่มแรกปรากฏขึ้นกลุ่มก่อนสงครามได้รับการฟื้นฟู สมาชิกของแวดวงศึกษาทักษะการเขียนนักแต่งเพลงอย่างแข็งขันและเชี่ยวชาญความรู้พิเศษ

บ้านศิลปะพื้นบ้านบ้านการแสดงมือสมัครเล่นใช้มาตรการต่าง ๆ เพื่อให้ความช่วยเหลือแก่นักประพันธ์เพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เป็นผลให้ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องใหญ่และเป็นมืออาชีพมากขึ้น หลายคนได้รับการแนะนำให้เรียนในโรงเรียนดนตรี ในเวลาเดียวกันนักประพันธ์เพลงสมัครเล่นก็เติมเต็มด้วยผู้ที่ได้รับการฝึกอบรมพิเศษ นักเล่นหีบเพลง นักดนตรี นักร้อง ฯลฯ มากมาย หันไปเขียน หัวหน้าฟาร์มมักขอให้พวกเขาแต่งเพลงเกี่ยวกับโรงงาน วันครบรอบ ฯลฯ

ประการที่สอง มีการขาดละครเฉพาะเรื่องที่ทันสมัย ​​ซึ่งสะท้อนไม่เพียงแต่ปัญหาสังคมทั่วไป ปัญหาของรัฐ และจังหวะ แต่ยังรวมถึงท้องถิ่น - ภูมิภาค เมือง เขต เราต้องการเพลงจากเนื้อหาในท้องถิ่น และส่วนใหญ่มาจากปากกาของนักประพันธ์เพลงสมัครเล่น

ประการที่สามวัฒนธรรมดนตรีที่เพิ่มขึ้นโดยทั่วไปและการศึกษาของผู้นำการแสดงมือสมัครเล่นการเปิดสถาบันการศึกษาดนตรีพิเศษ - โรงเรียนในศูนย์ภูมิภาคเกือบทั้งหมดและในหลาย ๆ โรงเรียนมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น

วงการเพลงในเลนินกราด มอสโก และเมืองใหญ่อื่นๆ ได้รับการเสริมแต่งมากยิ่งขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งนี้ไม่เพียงแต่นำไปใช้กับกลุ่มชั้นนำเท่านั้น แต่สำหรับพวกเขาส่วนใหญ่ กับการแสดงสมัครเล่นจำนวนมาก

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 50 - 60 ได้มีการฝึกฝนอย่างกว้างขวางในการจัดงานวิจารณ์ การแข่งขัน และเทศกาลศิลปะสมัครเล่นในภูมิภาค ภูมิภาค และเขตต่างๆ พวกเขาทำให้มันเป็นไปได้ที่จะรักษาน้ำเสียงโดยรวมของการพัฒนาเพื่อกำจัด "คอขวด" ที่เกิดขึ้นในเวลาที่เหมาะสมเพื่อแก้ไขปัญหาทางสังคมที่พรรคเสนอให้ประชาชนโซเวียตประสบความสำเร็จ ตัวแทนที่ดีที่สุดของการแสดงมือสมัครเล่นมีส่วนร่วมในการแข่งขันการแสดงและนิทรรศการของพรรครีพับลิกัน

ในปี พ.ศ. 2502 - 2503 การทบทวนผลงานของศิลปินสมัครเล่นเกิดขึ้นในท้องถิ่นในสาธารณรัฐและด้วยเหตุนี้จึงมีการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินสมัครเล่นครั้งที่ 2 ของ All-Union ในขั้นตอนสุดท้ายของการแสดง มีการจัดแสดงผลงานจิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะ และงานฝีมือที่ดีที่สุดประมาณ 5 พันชิ้นในมอสโก ซึ่งมากกว่างานนิทรรศการ All-Union ครั้งที่ 1 ในปี 1954 เกือบ 2.5 เท่า โดยรวมแล้ว มีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 500,000 ชิ้นให้ชมในเขต ภูมิภาค ดินแดน สาธารณรัฐ

สตูดิโอศิลปะได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมซึ่งกลายเป็นรูปแบบหลักของการสอนศิลปะให้กับมือสมัครเล่น ในระหว่างการแสดง มีรูปแบบการทำงานใหม่สำหรับสตูดิโอ แวดวงที่มีประชากรและผู้เข้าร่วม ศิลปินสมัครเล่นได้จัดหอศิลป์จำนวนมากทั้งในพิพิธภัณฑ์และใน ในที่สาธารณะ,สถาบันวัฒนธรรม บรรยายเกี่ยวกับศิลปะในมหาวิทยาลัยชื่อดัง ห้องบรรยาย วารสารแบบปากเปล่า

ดำเนินการในลักษณะเดียวกันในปลายปี 2504 - ต้น 2505 การทบทวนโรงละครพื้นบ้านรัสเซียทั้งหมด

การแสดงมือสมัครเล่นซึ่งมีบทบาทสำคัญในการกระตุ้นการพัฒนา จัดขึ้นในสาธารณรัฐ ดินแดน และภูมิภาคของสหภาพทั้งหมด ตัวอย่างเช่นในเบลารุสในปี 2501 ทศวรรษของศิลปะสมัครเล่นเกิดขึ้นที่มินสค์ ในปี พ.ศ. 2502 - ทบทวนการแสดงสมัครเล่นของเด็กนักเรียน ฟาร์มรวม และฟาร์มของรัฐ ในปี พ.ศ. 2504 - อีกหนึ่งทศวรรษของศิลปะสมัครเล่นในมินสค์

กระทรวงวัฒนธรรมของยูเครน SSR เป็นหนึ่งในคนแรกในประเทศที่เปิดคณะวิชาชีพสังคมสามปีซึ่งคนหนุ่มสาวได้รับการยอมรับในบัตรกำนัลสำหรับคมโสมและสหภาพการค้า หัวหน้าคณะดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง ละคร และนาฏศิลป์ ได้รับการฝึกฝนที่คณะตามหลักสูตรที่ได้รับอนุมัติ

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 มีการเดินทางครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นโซเวียต วงดนตรีและการเต้นรำ นิทานพื้นบ้านตระการตาที่ GDR ฮังการีและฟินแลนด์ ทริปเหล่านี้ทำหน้าที่เสริมสร้างมิตรภาพระหว่างประชาชน สร้างความคุ้นเคยกับผู้ชมต่างประเทศด้วยความสำเร็จของศิลปะพื้นบ้านในประเทศสังคมนิยมแห่งแรก

ในการแข่งขันระดับนานาชาติในปี 2500 กลุ่มสมัครเล่นโซเวียต 7 กลุ่มได้รับรางวัลเหรียญทองของผู้ได้รับรางวัล 8 เหรียญเงินและ 7 เหรียญทองแดง ในหมู่พวกเขามีนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านของ Shestakovskaya MTS ของภูมิภาค Voronezh วงดนตรีและการเต้นรำจากบากู ฯลฯ

พบปัญหาร้ายแรงกับละครเวที มีการเผยแพร่หรือตีพิมพ์ผลงานคลาสสิกเพียงไม่กี่ชิ้น การคัดเลือกและข้อเสนอแนะไม่มีจุดมุ่งหมายโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะและความเป็นไปได้ของการแสดงมือสมัครเล่นของบทละครใหม่

ก่อนสงคราม บ้านของศิลปะพื้นบ้าน บ้านศิลปะสมัครเล่นได้ผลิตคอลเลกชันของละคร เพลง คำแนะนำระเบียบวิธีและคู่มือ การบันทึกการเต้นรำ ฯลฯ จำนวนมาก ผ่านสำนักพิมพ์ของรัฐ วัสดุที่คล้ายกันถูกตีพิมพ์เป็นจำนวนมากในนิตยสาร "Amateur Art", "Cultural Work of Trade Unions" ฯลฯ สิ่งพิมพ์ของพวกเขาหยุดลงในช่วงปีสงคราม พวกเขาได้รับการบูรณะเมื่อปลายยุค 50 เท่านั้น

ในช่วงเวลานี้มีการพัฒนาแนวเพลงดั้งเดิมลดลงอย่างชัดเจน จำนวนวงโฟล์ค ซิมโฟนี วงดนตรีทองเหลือง และคณะนักร้องประสานเสียงโฟล์กค่อยๆ ลดลง ในปี พ.ศ. 2495 จากบ้านเรือนของชมรมวัฒนธรรมและสหภาพแรงงานจำนวน 6,000 หลัง 1123 ไม่มีวงประสานเสียง 1566 ไม่มีวงออเคสตรา มากกว่า 3,000 กลุ่มเต้นรำ กลุ่มของประเภทเหล่านี้ประสบปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์ องค์กร และวัสดุอย่างร้ายแรง

พวกเขายังชี้ให้เห็นถึงปัญหาร้ายแรงในการพัฒนาเครื่องทองเหลือง ดนตรีป๊อป และศิลปะการเต้น

จำเป็นต้องมีบุคลากรที่มีคุณภาพในทุกประเภท ความยากลำบากกับบุคลากรด้วยละคร ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีไม่เพียงพอส่งผลต่อการเติบโตของความรู้ทั่วไปและความรู้ทางดนตรีของผู้เข้าร่วม ในการสอนให้พวกเขามีทักษะทางวิชาชีพในด้านนาฏศิลป์ การออกแบบท่าเต้น และศิลปะประเภทอื่นๆ

ภารกิจคือการพัฒนาวิธีการสอน การศึกษาในการแสดงมือสมัครเล่น โดยคำนึงถึงความเฉพาะเจาะจง หลักสูตรและโปรแกรมที่เกี่ยวข้อง หนังสือเรียนและอุปกรณ์ช่วยสอนที่เกี่ยวข้อง

การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นในช่วงตั้งแต่ปลายยุค 30 ถึงปลายทศวรรษที่ 50 การเสริมแต่งการบูรณะกลุ่มที่ลดลงอย่างมากในช่วงปีสงครามได้รับการประกันด้วยมาตรการเชิงปฏิบัติต่างๆ ในส่วนของหน่วยงานด้านวัฒนธรรม พรรคและ องค์กรสาธารณะ, การจัดการวิสาหกิจ , ฟาร์มรวม พวกเขามีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของคณะนักร้องประสานเสียง ออเคสตรา ละคร และกลุ่มอื่น ๆ ที่มีศิลปะสูง ในการเติบโตของวัฒนธรรมการแสดงโดยทั่วไปในแวดวงทั้งหมด ศักดิ์ศรีของการแสดงมือสมัครเล่นในที่สาธารณะเพิ่มขึ้นและได้แทรกซึมเข้าไปในการปฏิบัติทางสังคมมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเป็นทรงกลมของการพักผ่อนของประชากร มีการสังเกตกระบวนการใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในด้านสังคมเศรษฐกิจและจิตวิญญาณของชีวิตสังคมโซเวียต

ศิลปะสมัครเล่นในยุค 60s-80s

ในตอนต้นของยุค 60 โรงละครนักร้องประสานเสียงออเคสตรากลุ่มประเภทอื่น ๆ ประมาณ 550,000 โรงซึ่งครอบคลุมผู้คนประมาณ 10 ล้านคนทุกวัยอาชีพและสถานะทางสังคมต่าง ๆ ทำหน้าที่ในการแสดงมือสมัครเล่น

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของการเต้นรำบนเวทีในช่วงต้นยุค 60 คือการปรากฏตัวบนโปสเตอร์ของชื่อใหม่: Vladimir Shubarin

ในบทความโดย Y. Varshavsky เขียนโดยเขาในปีเดียวกัน (เมื่อคำวิจารณ์เริ่มให้ความสนใจอย่างมาก ป๊อปอาร์ต) มีข้อสังเกตทั่วไปที่น่าสนใจซึ่งอธิบายถึงความนิยมที่ไม่ธรรมดาของชูบารินในระดับหนึ่ง เมื่อเปรียบเทียบนักเต้นป๊อปกับนักวิชาการ นักวิจารณ์เขียนว่า: "เขาดูดีขึ้นทุกวัน" เหมือนดิน " แม้ว่าเขาจะมีเทคนิคที่ซับซ้อนก็ตาม ผู้ให้ความบันเทิงแสดงให้ผู้ชมเห็น -“ คนธรรมดา", ล้อเลียนความคิดสร้างสรรค์ในตัวเขา แสดงให้เห็นว่าจริงๆ แล้วเขามีความสามารถมากแค่ไหน"

ลักษณะที่ปรากฏของ Shubarin เป็นเรื่องปกติ - เด็กชายชาวรัสเซียที่มีรูปร่างเล็กสามารถพับเก็บได้แม้ว่าจะไม่มีที่ติก็ตาม แต่จากการปรากฏตัวครั้งแรกของเขาบนเวที เห็นได้ชัดว่าเขาเกิดมาเพื่อการแสดงบนเวที

เสน่ห์หลักของนักเต้นคือความสุภาพ โค้งคำนับอย่างเป็นมิตรและทันทีชนะความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมด้วยรอยยิ้มที่เป็นมิตรเขาเริ่มที่จะบอกนั่นคือเพื่อแสดงแม้ว่าการจองนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลว่าความคล่องแคล่วว่องไวสง่างามร่วมสมัยของเราเป็นอย่างไร เขาและด้วยความเรียบง่ายที่น่าดึงดูดใจที่เขาสามารถทำได้โดยไม่คาดคิดมาก่อน ...

งานของ Shubarin ซึ่งเป็นผู้อำนวยการของตัวเลขส่วนใหญ่ที่เขาแสดงด้วยนั้นไปในทิศทางเดียวกับการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตทั้งหมด เขากำลังมองหาการหลอมรวมที่แข็งแกร่งของการเต้นคลาสสิกอัจฉริยะกับพลาสติกสมัยใหม่ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีและสุนทรียศาสตร์ ซึ่งทำให้สามารถสร้างภาพที่มีความหลากหลายและซับซ้อนได้ แน่นอนว่าด้วยการเพิ่มการแสดงออกและจินตนาการ Shubarin ก็ได้รับพรจากพวกเขาเช่นกัน

Vladimir Aleksandrovich Shubarin (1934) ขึ้นเวทีในปี 2506 แล้วได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ซึ่งเขาได้รับในฐานะศิลปินเดี่ยวของ Red Banner Song and Dance Ensemble ก่อนหน้านั้น Shubarin เคยทำงานที่ Moscow Military District Ensemble แม้ก่อนหน้านั้น - ตั้งแต่ปี 1951 ถึง 1954 ในคณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ซึ่งเชี่ยวชาญในการแสดงนาฏศิลป์รัสเซีย

เป็นครั้งแรกที่ Shubarin เข้าร่วมการเต้นรำในวงสมัครเล่นของ Builders' Club ในเมือง Novokuznetsk ซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียนเทคนิคโลหการ ในวงกลมนั้น เน้นที่การศึกษานาฏศิลป์พื้นบ้าน แม้ว่าจะผ่านพื้นฐานการฝึกคลาสสิกบางส่วนไปแล้วก็ตาม - กล่าวคือ โปรแกรมปกติของชั้นเรียนแบบวงกลมได้รับมอบหมาย แต่ครูคนหนึ่งในอดีตเคยสอนวิชาต่างๆ แต่ครูคนหนึ่งซึ่งเคยแสดงโดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีแจ๊สออร์เคสตรา ได้แนะนำชูบารินให้รู้จักเทคนิคการเต้นที่ผิดปกติ ให้รู้จักกับเทคนิคการแท็ปแอนด์แท็ป ซึ่งเขาเชี่ยวชาญอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม ฉันล้มป่วยด้วยดนตรีแจ๊ส

ตอนแรกเขาแค่ชอบจินตนาการการเคลื่อนไหวตามท่วงทำนองยอดนิยม ความตระหนักในความมั่งคั่งเป็นจังหวะ ดนตรีแจสตัวละครที่ด้นสดของเธอซึ่งมีขอบเขตมหาศาลในการสร้างสรรค์ มาพบเขาภายหลังเมื่อเขากลายเป็นนักเต้นที่เป็นผู้ใหญ่

ในยุค 60 ในที่สุดก็เข้าใจแล้วว่าดนตรีแจ๊สถึงแม้จะเป็นปรากฏการณ์ที่ถกเถียงกัน แต่ก็ยังมีความเกี่ยวข้องกับรากเหง้าของมันกับศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับดนตรีนิโกร มุมมองที่แพร่หลายของดนตรีแจ๊สในฐานะ "ดนตรีของคนอ้วน" ซึ่งมีมานานหลายปีได้หยุดบดบัง "คุณค่าที่แท้จริงของดนตรีแจ๊ส: การรวมกลุ่มงานรื่นเริงความบันเทิงการเปิดกว้างต่อการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้ฟังในการแสดงดนตรี ”

ในปีพ. ศ. 2505 คณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR ได้ทุ่มเทให้กับปัญหาของเพลงและเพลงป๊อป (รวมถึงการเต้นรำ) เปิด plenum, ท.บ. โชสตาโควิชเน้นย้ำว่า: “ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีดนตรีแจ๊สด้นสดมากมายเกิดขึ้น พวกเขามีผู้ชมวัยรุ่นจำนวนมาก นำองค์ประกอบทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจงมาสู่ชีวิตดนตรี แต่พวกเขาทำงานโดยไม่มีการวิจารณ์และการสนับสนุน กิจกรรมของพวกเขาสมควรได้รับการอภิปรายอย่างครอบคลุมเพราะมีความไม่ชัดเจนและขัดแย้งกันมากมาย แต่ในขณะเดียวกันก็ตอบสนองความต้องการที่แท้จริง” โชสตาโควิชสนับสนุนให้นักแต่งเพลงทำงานในแนวเพลงยอดนิยมทุกประเภทและทุกรูปแบบ โดยจำได้ว่าเป็น "ทรัพย์สินของคนนับล้าน"

ในปีต่อๆ มา ไม่ใช่แค่นี้ นักดนตรีเก่งแต่ยังมีนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์หลายคนได้สร้างผลงานเพลงบรรเลงและเพลงป๊อปสำหรับแจ๊ส สถานการณ์เลวร้ายลงด้วยดนตรีเต้นรำและด้วยเหตุนี้ด้วยการเต้นรำเอง

ความขี้อายพยายามสร้างการเต้นรำแบบโซเวียตทุกวันไม่ประสบความสำเร็จ และคนหนุ่มสาวก็ดื้อรั้นอยากจะเต้นอะไรใหม่ๆ อย่างดื้อรั้น พร้อมกับท่วงทำนองของร็อกแอนด์โรล ทวิสต์ คอ และอื่น ๆ ข้อมูลรั่วไหลออกมาเกี่ยวกับวิธีการแสดง บ่อยครั้งข้อมูลเหล่านี้กลับกลายเป็นว่าไม่แม่นยำ เสริมด้วยจินตนาการของนักเต้นเอง ไม่ได้เตรียมการด้านสุนทรียศาสตร์ ไม่ได้เชี่ยวชาญเทคนิคการเต้นเบื้องต้น Shubarin ฝึกฝนความรู้และความเข้าใจในดนตรีแจ๊สอย่างลึกซึ้ง เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ซึ่งช่วยเขาในการทำงาน ในขณะที่เขาสอนให้เขา "จัดวาง" ให้เป็นจังหวะใด ๆ ดนตรีประกอบเขียนเพื่อแจ๊ส

ในระหว่างการทัวร์ต่างประเทศของ Red Banner Ensemble ชูบารินไม่พลาดโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับสไตล์การเต้นแจ๊สอย่างละเอียดยิ่งขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบหลายอย่างไม่เพียง แต่การเต้นรำพื้นบ้านของชาวนิโกรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเต้นรำแบบละตินอเมริกาด้วย ที่ Mexican Dance Academy เขาเข้าเรียน 10 บทเรียนในแผนกนาฏศิลป์สมัยใหม่ ในลอสแองเจลิส การฝึกร่วมกับคณะของ J. Balanchine ชูบารินได้ค้นพบความเข้าใจและความสามารถในการผสมผสานการเต้นคลาสสิกกับสไตล์แจ๊ส และได้รับคำแนะนำอันมีค่าจากนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน ด้วยวิธีนี้ ความรู้จึงค่อย ๆ สะสม ซึ่งเป็นรากฐานของสไตล์ป๊อปแดนซ์ส่วนบุคคลที่สร้างโดยชูบาริน

วงออเคสตราแสดงดนตรีแจ๊สและผู้ชมจะถูกส่งไปยังบรรยากาศของต้นศตวรรษเมื่อท่วงทำนองแจ๊สยังคงไพเราะและไร้เดียงสา เหล่าสาว ๆ สวมแจ็กเก็ตลายทางและนักเดินเรือ และการเต้นรำที่ทันสมัย ​​ได้แก่ การเดินเค้ก การจับคู่และชาร์ลสตัน ชูบารินไม่ฟื้นฟูการร่ายรำเหล่านี้ เขาเน้นมากที่สุดเท่านั้น ลักษณะเฉพาะ: จังหวะที่ซิงโครไนซ์ กิริยาท่าทางของการแสดง การเคลื่อนไหวผิดปกติเล็กน้อย เขาเล่นกับเครื่องประดับอย่างช่ำชอง เช่น ไม้เท้า หมวกทรงสูง และจังหวะที่เข้าใจยากบางอย่างก็ทำให้นึกถึงภาพที่คุ้นเคยของแชปลิน Harold Lloyd ฮีโร่คนแรกของภาพยนตร์การ์ตูนที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นเจ้าของหัวใจของผู้ชม

น่าเสียดายที่ Shubarin ไม่สนใจความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่แนะนำให้เขามีส่วนร่วมกับผู้กำกับในการสร้างรายการของเขา ยิ่งไปกว่านั้น นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ที่สัมผัสได้ถึงสไตล์ดนตรีแจ๊สก็เริ่มปรากฏตัวบนเวที นอกจากนี้ ในการออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง บางครั้งมีการแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในตอนกลางวัน ชูบารินก็เหนื่อยทางร่างกายและออกไปข้างนอกบ้าง

รู้สึกมีปัญหาบางอย่าง Shubarin เริ่มมองหารูปแบบใหม่ในการสร้างโปรแกรม (ครั้งหนึ่งเขาพูดกับ คณะเต้นรำซึ่งไม่ได้นำอะไรมาสู่งานของเขาเลย) น่าเสียดายที่เขาไม่ทราบว่าสิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการหานักออกแบบท่าเต้นที่เข้าใจงานออกแบบท่าเต้นป๊อปอย่างใกล้ชิด ซึ่งสามารถช่วยแสดงความคิดที่น่าสนใจของเขาในภาษาการเต้นที่เป็นรูปเป็นร่างได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาการสังเคราะห์รูปแบบการเต้นแจ๊สด้วยองค์ประกอบระดับชาติซึ่งนักเต้นที่มีพรสวรรค์คนนี้ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้อย่างน่าสนใจซึ่งกำหนดเกณฑ์สูงใหม่สำหรับทักษะการแสดงบนเวทีซึ่งเป็นผู้สร้างแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

ในเวลานี้การโปรโมตและการมอบหมายชื่อ "พื้นบ้าน" ให้กับกลุ่มดนตรีวงประเภทอื่น ๆ เกิดขึ้น ในปี พ.ศ. 2502 ชาวบ้าน วงดนตรีมีสี่กลุ่มและในปี 2508 มี 455 แล้ว นอกจากนี้ยังมีชุดเพลงและการเต้นรำ 128 ชุดและกลุ่มเต้นรำ 134 กลุ่มที่มีชื่อ "พื้นบ้าน" รวมแล้วตอนนี้มีกลุ่มพื้นบ้านมากกว่า 1,600 กลุ่ม

จากกลุ่มดนตรีพื้นบ้าน 455 กลุ่ม มีวงออเคสตรา 137 วง และคณะนักร้องประสานเสียง 318 วง

การเกิดขึ้นของกลุ่มพื้นบ้านได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นก้าวที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น ในการเป็นแบบอย่างในความหมาย กลุ่มพื้นบ้านกลายเป็นระเบียบวิธี ศูนย์ให้คำปรึกษา ให้ความช่วยเหลือแก่แวดวงและกลุ่มการประชุมเชิงปฏิบัติการ มุมแดง ฯลฯ

การเติบโตเชิงปริมาณของการแสดงมือสมัครเล่นในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 - ต้นยุค 70 นั้นรุนแรงเป็นพิเศษ พอเพียงที่จะบอกว่าในปี 1970 ผู้ใหญ่ 13 ล้านคนและเด็กนักเรียน 10 ล้านคนมีส่วนร่วมในกลุ่มมือสมัครเล่น ในปี พ.ศ. 2518 การแสดงของมือสมัครเล่นได้รวมผู้คนกว่า 25 ล้านคน ถึงเวลานี้กลุ่มมือสมัครเล่นมากกว่า 9 พันกลุ่มได้รับฉายาว่า "ประชาชน"

ในตอนท้ายของยุค 60 การแสดงสมัครเล่นของสโมสรของกระทรวงวัฒนธรรมและการแสดงซึ่งมีผู้ชมประมาณ 250 ล้านคน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 จำนวนผู้ชมการแสดงมือสมัครเล่นเริ่มมีจำนวนมากกว่า 500 ล้านคนต่อปี

ช่วงเวลานี้รวมถึงการพัฒนาอย่างกว้างขวางของประเภทต่าง ๆ ในการฝึกฝนการแสดงมือสมัครเล่น เรากำลังพูดถึงการเกิดขึ้นและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของสิ่งนั้น องค์กรมือสมัครเล่นเช่น ชมรมดนตรีพื้นบ้าน โรงเรียนดนตรีพื้นบ้าน โรงเรียนสอนร้องเพลงพื้นบ้าน พวกเขารวมกันเป็นกลุ่มสมัครเล่นทั้งหมด, ดนตรี, สตูดิโอประสานเสียงและนักแสดงแต่ละคน ในแต่ละสาธารณรัฐ มีการพัฒนาระเบียบว่าด้วยการแสดงดนตรีของประชาชน ซึ่งควบคุมทั้งองค์กร ความคิดสร้างสรรค์ การเงิน ฯลฯ แนวปฏิบัติของสมาคมสมัครเล่นประเภทนี้ สมาคมดนตรีพื้นบ้าน, เรือนกระจก, โรงเรียนสอนร้องเพลงดำเนินการการศึกษาอย่างจริงจังและเป็นระบบ, การจัดคอนเสิร์ต, การแสดงเฉพาะเรื่อง, ทำให้กระบวนการของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของคณะนักร้องประสานเสียง, ออเคสตรามีจุดมุ่งหมายมากขึ้น, ช่วยเหลือระเบียบวิธี ฯลฯ

ในช่วงเวลานี้ วงออเคสตราพื้นบ้านสมัครเล่น วงดนตรีบรรเลง และคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียยังคงถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสาธารณรัฐสหภาพหลายแห่ง - ส่วนใหญ่ในยูเครนในเบลารุส ในลิทัวเนียในช่วงหลายปีที่ผ่านมานอกเหนือจากออเคสตราของเครื่องดนตรีประจำชาติแล้วยังมีวงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย 11 วงที่ทำงานอยู่

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการแสดงของมือสมัครเล่น เพิ่มทักษะของผู้เข้าร่วม ฝึกฝนเพลงใหม่ พัฒนาประเภทต่าง ๆ โดยการแข่งขัน เทศกาล การแสดงที่จัดขึ้นในยุค 60 ในระดับชาติ เช่นเดียวกับสาธารณรัฐ ดินแดน ภูมิภาคและเขต

ในปี พ.ศ. 2506 - 2508 ในสาธารณรัฐทั้งหมดมีการทบทวนและการแข่งขันการแสดงมือสมัครเล่นในชนบท มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 3 ล้านคน คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา วงละคร และกลุ่มอื่นๆ ประมาณ 5 พันคนได้รับรางวัลมากมาย คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวิชาการในชนบทวงดนตรีพื้นบ้านและทองเหลืองประกาศตัวเองอย่างแข็งขันวงดนตรีกลุ่มแรกปรากฏขึ้นบนเวที

การแข่งขันมีทีมโฆษณาชวนเชื่อ โรงละครพื้นบ้าน คณะนักร้องประสานเสียงและกลุ่ม วงออเคสตราและวงดนตรีบรรเลง คณะเต้นรำ, นักแต่งเพลงสมัครเล่น, กวี, ผู้สร้างภาพยนตร์มือสมัครเล่น ในระหว่างการทบทวนใน RSFSR มีการจัดวงเวียนในชนบทมากกว่า 13,000 วงอีกครั้ง บทวิจารณ์ทั้งหมดของรัสเซียเกี่ยวกับชนบท Kh.S. 2506 - 2508 จบลงด้วยคอนเสิร์ตในพระราชวังเครมลินรัฐสภาเพิ่มกิจกรรมของกลุ่มมือสมัครเล่นในชนบทยกระดับความคิดสร้างสรรค์ทางอุดมการณ์และศิลปะเกี่ยวข้องกับชั้นใหม่ของมวลชนในกิจกรรมมือสมัครเล่น

หลังจากเสร็จสิ้นการแสดงละครมือสมัครเล่นในชนบทแล้ว สรุปผลในปี 2509 - 2510 เทศกาลศิลปะสมัครเล่น All-Union จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของการปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมที่ยิ่งใหญ่ เป็นงานใหญ่และเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดงานหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะพื้นบ้าน: ผู้เข้าร่วมได้รับเชิญให้สร้างตัวเลขในรูปแบบที่ทันสมัยและเป็นวีรบุรุษ

จัดงาน All-Union Festival of Amateur Arts ร่วมกัน คณะกรรมการของรัฐคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตเพื่ออาชีวศึกษา, คณะกรรมการวิทยุและโทรทัศน์, สหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต, สหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต, สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต, สหภาพนักถ่ายภาพยนตร์แห่งสหภาพโซเวียต, โรงละคร , ชมรมเต้นรำและร้องเพลงประสานเสียง รวมนักเต้น 200 คน นักออกแบบท่าเต้น 46 คน โรงภาพยนตร์ 13 โรง มอสโกและเลนินกราด องค์กรคอนเสิร์ตและโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่เก่าแก่ที่สุด - Vaganova Leningrad และ Moscow

วัตถุประสงค์หลักของการแสดงได้รับการประกาศในความละเอียด: การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นเพิ่มเติม, ดึงดูดกองกำลังที่สดใหม่ไปยังตำแหน่งของผู้เข้าร่วม, การเพิ่มระดับความคิดสร้างสรรค์ทางอุดมการณ์และศิลปะของมวลชน, การพัฒนาศิลปะสมัครเล่นทุกประเภทและทุกประเภท ในคลับ, บ้านและพระราชวังของวัฒนธรรม, ที่ทำงานและที่อยู่อาศัย, การศึกษา , บริการ; การโฆษณาชวนเชื่อด้วยศิลปะที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของโลกของการปฏิวัติสังคมนิยมเดือนตุลาคม ความสำเร็จของประชาชนโซเวียตและประชาชนของประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ การเติมเต็มละครด้วยผลงานวรรณกรรม ดนตรี ละครที่ดีที่สุดโดยนักเขียนชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศที่ก้าวหน้า การปรับปรุงงานการสอนและการศึกษา เสริมสร้างความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของการแสดงสมัครเล่นจำนวนมากและศิลปะระดับมืออาชีพ ความช่วยเหลืออย่างเป็นระบบแก่กลุ่มสมัครเล่นจากสหภาพสร้างสรรค์ การส่งเสริมความสำเร็จของศิลปะสมัครเล่นในหมู่ประชาชน ฯลฯ

ภารกิจคือการดึงดูดปัญญาประดิษฐ์ที่สร้างสรรค์ให้เข้าร่วมในองค์กรและดำเนินการ All-Union Festival นักศิลปะมืออาชีพหลายพันคนมีส่วนร่วมในการฝึกซ้อม เป็นเจ้าภาพการแสดง และโปรแกรมคอนเสิร์ตของนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น วงออเคสตรา จัดสัมมนา การประชุมเชิงสร้างสรรค์ ฯลฯ

การโฆษณาชวนเชื่ออย่างกว้างขวางเกี่ยวกับความสำเร็จของศิลปะพื้นบ้านดำเนินการโดยวิทยุ โทรทัศน์ และสื่อมวลชน กลุ่มศิลปะสมัครเล่นหลายสิบกลุ่มจากทุกสาธารณรัฐได้จัดทำรายงานเชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับโทรทัศน์กลาง แม้แต่คอนเสิร์ตสุดท้ายของ All-Union Festival ก็ออกอากาศจากพระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา

สำหรับการจัดการโดยตรงของเทศกาลได้มีการสร้างคณะกรรมการจัดงาน All-Union, สำนัก, สำนักเลขาธิการ, ผู้อำนวยการเทศกาล, หมวดเกี่ยวกับประเภทของศิลปะได้ถูกสร้างขึ้น, เช่นเดียวกับส่วนสำหรับจัดงานเทศกาลในหมู่เด็กนักเรียน ลักษณะระหว่างแผนกทำให้สามารถเสริมสร้างชุมชนธุรกิจของหน่วยงานวัฒนธรรม สหภาพสร้างสรรค์ สถาบันศิลปะ สหภาพแรงงาน คมโสม และองค์กรทางทหาร

เทศกาล All-Union ได้กลายเป็นงานใหญ่ที่มีความสำคัญทางการเมืองและวัฒนธรรมในชีวิตของประเทศ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นในเชิงคุณภาพและเชิงปริมาณต่อไป

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 60 การแสดงของมือสมัครเล่นได้พัฒนาขึ้นไปอีก สโมสรเพลงการเมืองนักศึกษาและนักท่องเที่ยวปรากฏตัว

ผลงานของนักเขียนมือสมัครเล่นหลายชิ้นถูกรวมไว้ในคอลเลคชันเพลงต่างๆ และดำเนินการโดยกลุ่มสมัครเล่น ระหว่างงานแสดงศิลปะสมัครเล่น All-Russian ในปี 1967 มีการแสดงประมาณ 500 ชิ้นโดยนักเขียนมือสมัครเล่น - นักแต่งเพลง นักเขียนบทละคร และกวีแสดงเฉพาะในงานแสดงระดับภูมิภาคเท่านั้น คิดเป็นประมาณหนึ่งในสาม (!) ของงานที่ทำทั้งหมด

ที่ VDNKh ของสหภาพโซเวียตตั้งแต่วันที่ 11 พฤษภาคมถึง 21 สิงหาคม พ.ศ. 2515 ได้มีการจัดการแข่งขันทบทวนเพลงสมัครเล่นและการเต้นรำของสาธารณรัฐสหภาพเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งสหภาพโซเวียต ผู้ชนะการแข่งขัน - กลุ่มและนักแสดงแต่ละคน - ได้รับรางวัลเหรียญทองเงินและทองแดงจากนิทรรศการความสำเร็จทางเศรษฐกิจของสหภาพโซเวียตและใบรับรองเกียรติยศ

เป็นเวลาสองปีที่งาน All-Union Television Festival of Folk Art ซึ่งจัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของการก่อตั้งสหภาพโซเวียต มีรายการทีวี 18 รายการซึ่งมีนักแสดงมือสมัครเล่นมากกว่า 12,000 คนแสดง คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเทศกาลนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 ที่พระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา นักแสดงมือสมัครเล่นกว่า 500 คนเข้ามามีส่วนร่วม คอนเสิร์ตได้ออกอากาศในรายการสัมภาษณ์ จากผลของเทศกาลนี้ นักดนตรี 17 คนจาก 17 กลุ่มนักเต้น ได้รับรางวัลและรางวัลพิเศษ

คณะลูกขุน All-Union ของเทศกาลนำโดยศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต S.Ya เลเมเชฟ คณะลูกขุนคือ ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมดนตรี A. Prokoshin, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban และคนอื่น ๆ ซึ่งในเวลาเดียวกันเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของเทศกาลโทรทัศน์ในสาธารณรัฐ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 มีสมาชิก Kh.S. ประมาณ 23 ล้านคนในประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการและพื้นบ้านมากกว่า 160,000 กลุ่ม วงดนตรี 100,000 กลุ่ม วงออเคสตราและตระการตา วงอื่นๆ จำนวนมากทำงาน

อันเป็นผลมาจากมาตรการของรัฐและหน่วยงานทางเศรษฐกิจ ฐานวัสดุของสโมสรมีความเข้มแข็งอย่างมาก เครือข่ายของพวกเขาเติบโตขึ้น

ในปี 1970 มีสโมสร 134,000 แห่งในประเทศ จำนวนสโมสรในชนบทและบ้านวัฒนธรรมเพิ่มขึ้นอย่างมาก หากในตอนต้นของยุค 70 มีมากกว่า 18,000 เล็กน้อยจากนั้นเมื่อสิ้นสุดปี 2518 มี 34,000 บ้านวัฒนธรรมในชนบทดำเนินการอย่างมีนัยสำคัญในการจัดการแสดงมือสมัครเล่น

เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยมากยิ่งขึ้นเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในปี 1974 อันเนื่องมาจากการรวมศูนย์ของสโมสรและการสร้างคอมเพล็กซ์ทางวัฒนธรรม การสร้างระบบสโมสรแบบรวมศูนย์ทำให้สามารถรวมงานทั้งหมดเกี่ยวกับสโมสรพื้นฐาน บ้านวัฒนธรรมในชนบท ซึ่งคนงานไม่เพียงแต่เป็นผู้นำวงการสมัครเล่นในสถาบันของพวกเขา แต่ยังช่วยสาขาอีกด้วย

บ้านศิลปะพื้นบ้านบ้านการแสดงมือสมัครเล่นให้ความช่วยเหลือที่หลากหลายและเป็นระบบแก่วงการสมัครเล่นและกลุ่มทุกประเภท: ระเบียบวิธี, องค์กร, ผู้สอน, ความคิดสร้างสรรค์, บุคลากร

คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา นาฏศิลป์ และคณะละครหลายกลุ่มเสนอชื่อ "พื้นบ้าน" อย่างไม่ยุติธรรม หลายคนไม่เป็นไปตามข้อกำหนดสำหรับกลุ่มพื้นบ้านไม่ได้ทำงานสร้างสรรค์และการศึกษาที่เหมาะสม

ช่วงครึ่งหลังของยุค 70 มีเหตุการณ์สำคัญหลายอย่างในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้าน ในตอนต้นของปี 2519 การประชุมสภาคองเกรสครั้งที่ 25 ของ CPSU เกิดขึ้น ในการตัดสินใจของรัฐสภาทิศทางพื้นฐานของการพัฒนาเศรษฐกิจแห่งชาติของสหภาพโซเวียตในปี 2519-2523 งานถูกกำหนดเพื่อปรับปรุงระดับการทำงานของสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษา, มหาวิทยาลัยของประชาชน, การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของมวลชน

ในเดือนพฤษภาคม - กันยายน 2518 ที่ VDNKh ของสหภาพโซเวียตมีการจัดการแข่งขันทบทวนกลุ่มศิลปะสมัครเล่นซึ่งจัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีแห่งชัยชนะ เข้าร่วมโดยกลุ่มที่ดีที่สุดจากสาธารณรัฐสหภาพ - ผู้ชนะของ All-Union Festival of Amateur Artistic Creativity

นอกเหนือจากการแสดงบนเวทีเปิดของ VDNKh ของสหภาพโซเวียตแล้วกลุ่มยังได้จัดคอนเสิร์ตในสวนสาธารณะวัฒนธรรมที่สถานประกอบการในคลับ ผู้ชนะการแข่งขันทบทวนได้รับประกาศนียบัตร ผู้นำและศิลปินเดี่ยวของพวกเขาได้รับรางวัลเหรียญทอง เงิน และทองแดง และรางวัลเงินสด

ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวงออเคสตรา วงทองเหลือง วงโฟล์ค ในช่วงเทศกาล มีการสร้างวงดนตรีใหม่มากกว่าหนึ่งพันวง

ในด้านดนตรีบรรเลง การเพิ่มจำนวนของออเคสตราสมัครเล่น - ไพเราะ, ทองเหลือง, โฟล์ค, ฯลฯ ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่น่ายินดี วงดนตรีขนาดเล็กเช่น quartets, quintets, duets, trios ฯลฯ วงดนตรีของนักเล่นหีบเพลง, นักเล่นบันดูรา, นักไวโอลิน, komuzists, domrists, วงดนตรีผสม, กลุ่มแกนนำและกลุ่มเครื่องมือก็แพร่หลายเช่นกัน จากผลการแสดงพบว่ากลุ่มที่ดีที่สุดได้รับการแนะนำสำหรับคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในมอสโก

ในช่วงเวลานี้การอุปถัมภ์การแสดงมือสมัครเล่นจากศิลปะระดับมืออาชีพมีความเข้มแข็งขึ้นอย่างมาก งานนี้แบ่งออกเป็นสองประเภท - ความช่วยเหลือด้านศิลปะและการศึกษาและระเบียบวิธี โรงละครกลุ่มดนตรีได้รับการอุปถัมภ์การแสดงสมัครเล่นของรัฐและฟาร์มส่วนรวม ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์เป็นผู้นำกลุ่มสมัครเล่น สมาคมวรรณกรรม และโรงละครพื้นบ้าน

ความร่วมมือรูปแบบใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ในช่วงครึ่งหลังของยุค 70 ได้มีการลงนามข้อตกลงความร่วมมือโดยตรงระหว่าง Central House of Folk Art ซึ่งตั้งชื่อตาม N.K. Krupskaya (ส่งพันธมิตรจำนวนมากของละครและ วรรณกรรมระเบียบวิธีตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต) สภากลางของงานวัฒนธรรมของ GDR และศูนย์ศิลปะสมัครเล่นของ NRB

มีการปรับโครงสร้างระบบการแนะนำระเบียบวิธีปฏิบัติสำหรับการแสดงมือสมัครเล่น บนพื้นฐานของ All-Union House of Folk Art ซึ่งเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 1976 ศูนย์ All-Union Scientific and Methodological Center of Folk Art and Cultural and Educational Work ก่อตั้งขึ้นในปี 1978

ในสาธารณรัฐดินแดนและภูมิภาคบนพื้นฐานของบ้านศิลปะพื้นบ้านและห้องระเบียบวิธีสำหรับงานวัฒนธรรมและการศึกษาศูนย์วิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของพรรครีพับลิกันภูมิภาคและภูมิภาคของศิลปะพื้นบ้านและงานวัฒนธรรมและการศึกษาตามลำดับ

ด้านสิ่งพิมพ์ บุคลากร และด้านการเงินของกิจกรรมของศูนย์มีความเข้มแข็ง พวกเขาเริ่มเจาะลึกและเป็นมืออาชีพมากขึ้นในสาระสำคัญของกระบวนการที่เกิดขึ้นในการแสดงมือสมัครเล่น สำนักพิมพ์หลายแห่ง ทั้งภาคกลางและสาธารณรัฐ ได้เพิ่มการผลิตผลงานสำหรับการแสดงมือสมัครเล่น สำนักพิมพ์ "Muzyka" และ "นักแต่งเพลงโซเวียต" เริ่มเผยแพร่ซีรีส์พิเศษเพื่อช่วยในการแสดงมือสมัครเล่น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีการเผยแพร่สิ่งพิมพ์ต่อเนื่อง ห้องสมุด คอลเลกชันสำหรับการแสดงมือสมัครเล่นมากกว่า 40 ฉบับในประเทศ บริษัท All-Union "Melodia" ได้เริ่มออกอัลบั้มและบันทึกส่วนบุคคลสำหรับดิสโก้, VIAs และกลุ่มมือสมัครเล่นอื่น ๆ

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ทีมงานและสมาคมที่สร้างสรรค์เหล่านี้ทำงานเพื่อสร้างความต้องการทางวัฒนธรรมที่ดีต่อสุขภาพของผู้คน อุดมคติทางสุนทรียะของพลเมืองระดับสูง เนื่องจากการพักผ่อนรูปแบบใด ๆ ควรเสริมสร้างบุคคลให้สมบูรณ์ทางวิญญาณ มีส่วนสนับสนุนการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของปัจเจกบุคคล การยืนยันตนเองและการแสดงออก

VIAs และดิสโก้ค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่เยาวชน คนหนุ่มสาวมักสนใจการใช้เวลาว่างในรูปแบบเหล่านี้เป็นพิเศษ แต่ละคนมีข้อได้เปรียบที่ปฏิเสธไม่ได้ ประเภทของ VIA เป็นประเภทศิลปะสมัครเล่นที่น่าสนใจของผู้เขียน สามารถเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลอย่างลึกซึ้ง ตอบสนองต่อปัญหาเฉพาะเรื่องและการเผาไหม้ของเวลา

เมื่อเวลาผ่านไป วงดนตรีก็เติบโตขึ้น ผู้ชมเปลี่ยนไป นักแสดงก็ครบกำหนดเช่นกัน อุปกรณ์ที่ดีขึ้นปรากฏขึ้น การบิดเบือนและการหายใจดังเสียงฮืด ๆ ซึ่งสร้างความรำคาญให้กับหลายๆ คน หายไป วิศวกรเสียงได้เรียนรู้ที่จะสร้างสมดุลให้แม่นยำยิ่งขึ้นในคอนเสิร์ต ในรายการของ VIA ส่วนใหญ่มีเพลงเต้นรำเบา ๆ มากมาย มีหลายเพลงที่อุทิศให้กับปัญหาทางศีลธรรมและความเข้าใจในชีวิต ชุดรูปแบบนี้ถูกเพิ่มเข้าไปในประเภทต่อต้านสงคราม สังคม และความรักชาติ ดังนั้นจึงเพิ่มคุณค่าและขยายแนวเพลง

ในเรื่องนี้ กิจกรรมของกลุ่มดนตรีสมัครเล่นและประเภทที่แพร่หลายที่สุดของพวกเขา ได้แก่ นักร้องป๊อปและวงดนตรีควรได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในพื้นที่ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดของการศึกษาด้านอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของเยาวชน มีผลเนื่องจากความนิยมของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นหลัก - เราสามารถพูดได้ว่าวัยรุ่นส่วนใหญ่ต้องผ่านงานอดิเรกนี้ นั่นคือเหตุผลที่องค์กรและ ปัญหาสร้างสรรค์วงดนตรีป๊อปสมัครเล่นและวงดนตรีล้วนได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดจากหน่วยงานด้านวัฒนธรรม สื่อ และชุมชนดนตรี

ในดิสโก้คนหนุ่มสาวถูกดึงดูดโดยความเป็นไปได้ของการสื่อสารที่ไม่ได้รับการควบคุม, การแสดงของจินตนาการที่สร้างสรรค์, การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการกระทำไม่เพียง แต่ของผู้จัดงานในตอนเย็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เยี่ยมชมด้วย

นอกจากนี้ยังมีการแสดงนักร้อง กวี และนักดนตรีในดิสโก้อีกด้วย

ดิสโก้เป็นทีมสร้างสรรค์ที่รวบรวมผู้คนจากหลากหลายความสามารถพิเศษ ความชอบ ความสามารถตามความสนใจในดนตรี ศิลปะ; ศูนย์กลางสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อเชิงอุดมการณ์ การศึกษา คุณธรรมและสุนทรียะของคนหนุ่มสาวโดยใช้วิธีการทางเทคนิคที่มีประสิทธิภาพ ผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในหลายกิจกรรมในเมือง ภูมิภาค ที่องค์กร ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่มีการสังเคราะห์งานศิลปะประเภทต่าง ๆ "สถาบันวิจัยสังคมวิทยา" เล็กๆ ที่ศึกษารสนิยมและความต้องการของคนหนุ่มสาวผ่านแบบสอบถามและแบบสำรวจความคิดเห็น บทสนทนาโดยตรง; "สำนักออกแบบและก่อสร้าง" ซึ่งมีการออกแบบและผลิตอุปกรณ์ทางเทคนิคที่หลากหลาย "ศูนย์การศึกษาและระเบียบวิธี" ซึ่งได้รับความรู้ผ่านการศึกษาด้วยตนเองและในกระบวนการสื่อสารกับผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ "

อันที่จริงสมาชิกของกลุ่มดิสโก้ - คนรักดนตรีเตรียมแผ่นเสียง, วิศวกรประกอบอุปกรณ์ดนตรีสี, ช่างภาพที่ถ่ายรูปที่จำเป็นสำหรับโปรแกรม, และวิศวกรคิดค้นการควบคุมเครื่องฉายสไลด์อัตโนมัติ - พวกเขาทั้งหมดทำงาน ในงานเดียว: พวกเขาสร้างโปรแกรมถัดไปซึ่งทักษะและการกระทำของพวกเขาผสานเข้าด้วยกัน

วงดนตรีหลายวงที่เริ่มต้นจากการดิสโคดติ้งได้ค่อยๆ กลายเป็นดิสโก้ สโมสรได้เปิดส่วนป๊อปและแจ๊สคลาสสิกและ ดนตรีพื้นบ้าน, เพลงสมัครเล่น

ดิสโก้คลับมี 11 คน เหล่านี้คือคนงาน พนักงาน วิศวกรของโรงงาน ผู้คนมีความกระตือรือร้น สร้างสรรค์ คิดค้นและประดิษฐ์บางสิ่งบางอย่างอย่างต่อเนื่อง

มี TMT ในขบวนการดิสโก้ - เหล่านี้เป็นคณะละครและละครเพลง ผู้เข้าร่วมของพวกเขาพยายามที่จะสังเคราะห์ในโปรแกรมดิสโก้เดียว ประเภทต่างๆศิลปะ: โรงละคร ภาพยนตร์ บทกวี การเต้นรำ และแน่นอน ดนตรี

ประการแรก สถานการณ์ของ VIA และดิสโก้อธิบายได้จากการขาดแคลนบุคลากรที่มีคุณสมบัติเหมาะสม ผู้นำหลายคนของสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษาและผู้จัดงานสมาคมสมัครเล่นขาดความรู้ ประสบการณ์ และรสนิยมทางศิลปะ ดังนั้นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับระยะทางไกล

การจัดระเบียบการทำงานของอิสระ

คอลเลคชัน FOLKLORE

สำหรับคนงานวัฒนธรรม

Dyurtyuli, 2015

นิทานพื้นบ้าน(จากภาษาอังกฤษ. นิทานพื้นบ้าน- "ภูมิปัญญาชาวบ้าน") - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักจะพูดในปาก กิจกรรมศิลปะ หมู่คณะ ความคิดสร้างสรรค์ของประชาชน สะท้อนชีวิต มุมมอง อุดมคติ หลักการ ที่มนุษย์สร้างขึ้นและมีอยู่ในหมู่มวลชน

สถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจสมัยใหม่สามารถใช้นิทานพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ ได้ในหลายทิศทาง

1. สถาบันทางวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจควรปรับทิศทางผู้คนโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวให้ซึมซับคุณค่าทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ในศิลปะพื้นบ้านซึ่งจำเป็นต้องทำให้การใช้คติชนวิทยาและศิลปะพื้นบ้านและศิลปะและงานฝีมือในงานศิลปะจำนวนมากเป็นไปได้ .

2. สถาบันทางวัฒนธรรมและสันทนาการได้รับการออกแบบมาเพื่ออำนวยความสะดวกในการค้นหา รวบรวม อนุรักษ์ และศึกษาผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ซึ่งจำเป็นต้องจัดระเบียบสมาคมการค้นหาและวิจัยของนักชาติพันธุ์วิทยา ผู้ชื่นชอบศิลปะพื้นบ้าน ผู้ชื่นชอบนิทานพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น , คนรักประวัติศาสตร์

3. พนักงานของสถาบันวัฒนธรรมและการพักผ่อนควรทำหน้าที่เป็นผู้จัดความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยตรงในรูปแบบนิทานพื้นบ้านดั้งเดิม ซึ่งเป็นไปได้ภายในกรอบของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นที่ใช้นิทานพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านในการทำงาน

เมื่อใช้คติชนวิทยาในผลงานของกลุ่มศิลปะสมัครเล่น การพัฒนาจะเป็นดังนี้:

การรวบรวม - การประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ - การดำเนินการ - การสร้าง

อันเป็นผลมาจากการพัฒนานี้ทำให้เกิดการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมของสมาชิกของกลุ่มมือสมัครเล่นมีอิทธิพลทางการศึกษาต่อผู้ชมและผู้ฟังที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตรวมถึงการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านด้วย

กลุ่มนิทานพื้นบ้านร่วมสมัย

กลุ่มคติชนวิทยาสมัยใหม่เป็นกลุ่มศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นพื้นฐานของละครที่แสดงโดยผลงานของชาวบ้านแบบดั้งเดิมซึ่งรับรู้จากนักแสดงที่แท้จริงโดยตรงหรือโดยอ้อมผ่านวิธีการทางเทคนิค วงดนตรีพื้นบ้านเป็นตัวแทนของการร้องเพลงพื้นบ้าน (ท้องถิ่น) หนึ่งหรือหลายรายการ การออกแบบท่าเต้น และเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (หนึ่งในนั้น ในบางกรณี เป็นพื้นฐาน) กลุ่มแท้ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีพื้นบ้านในชนบท เป็นผู้สืบสานประเพณีท้องถิ่น วัฒนธรรมพื้นบ้านถ่ายทอดและรับรู้ด้วยวาจาจากรุ่นสู่รุ่นและเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยสามประการ: ความต่อเนื่อง ความแปรปรวน การเลือกสภาพแวดล้อม

การแสดงเพลงลูกทุ่งบนเวทีเป็นหนึ่งใน วิธีที่มีประสิทธิภาพการโฆษณาชวนเชื่อของประเพณีพื้นบ้าน การถ่ายโอนนิทานพื้นบ้านทางดนตรีและเพลงไปสู่เวทีนั้นยากเสมอ เนื่องจากเวอร์ชั่นของเพลงพื้นบ้านนั้นแยกจากสภาพแวดล้อมดั้งเดิมของการเกิดและการพัฒนา เมื่อทำซ้ำดนตรีและเพลงพื้นบ้านจำเป็นต้องคำนึงถึงกฎหมายที่ได้รับการพัฒนาโดยประเภทอื่น ๆ ของเวทีโดยเฉพาะ นาฏศิลป์... การตีความพิธีกรรมดั้งเดิมและฉากของเทศกาลพื้นบ้านต้องใช้การกำกับอย่างมาก โดยผสมผสานศิลปะพื้นบ้านทุกประเภท ได้แก่ การร้องเพลง การเต้นรำ การแสดงละคร ในงานแสดงละครเวทีของนิทานพื้นบ้านดนตรีและเพลง ทั้งงานนักร้องประสานเสียงและข้อกำหนดของความรู้เกี่ยวกับกฎหมายการแสดงละครถูกนำเสนอต่อหน้าผู้นำ กฎหมายเหล่านี้กำหนด

ประการแรก การก่อตัวของภาพศิลปะผ่านการระบุความขัดแย้งซึ่งแสดงออกในความสัมพันธ์ของวีรบุรุษ ข้อความบทกวีในประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา

ประการที่สอง องค์กร การแสดงบนเวทีผ่านระบบวิธีการแสดงออกทางศิลปะการละคร

วิธีการพื้นฐานในการทำงานกับกลุ่มนิทานพื้นบ้าน

ในกิจกรรมของพวกเขา ด้านหนึ่ง ผู้นำของกลุ่มนิทานพื้นบ้านสมัครเล่นส่วนใหญ่ต้องเผชิญกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการร้อง ในทางกลับกัน กับปัญหาของแผนพื้นบ้าน เช่น การพัฒนาและการสร้างนิทานพื้นบ้านและวัสดุทางชาติพันธุ์วิทยา การพัฒนาลักษณะเฉพาะของเสียงและภาษาถิ่นของประเพณีท้องถิ่นโดยเฉพาะ องค์ประกอบเฉพาะของการนำขนบธรรมเนียมประเพณีพื้นบ้านมาประยุกต์ใช้ในชีวิตวัฒนธรรมสมัยใหม่ โดยเฉพาะการแสดงตัวอย่างคติชนวิทยาและชิ้นส่วนพิธีกรรมบนเวที เป็นต้น

ความแตกต่างในประเพณีคติชนของภูมิภาคต่างๆ ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงของหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของภาษากวี (ภาษาถิ่น) รูปแบบดนตรีของตัวอย่างนิทานพื้นบ้าน (พื้นผิว จังหวะ ระบบเสียงสูงต่ำ เทคนิคการแสดง) ประเภทของการเคลื่อนไหวออกแบบท่าเต้น , โครงสร้างของคอมเพล็กซ์พิธีกรรม ฯลฯ ... นั่นคือเหตุผลที่ on เวทีปัจจุบันควรให้ความสนใจมากที่สุดในการระบุรูปแบบเฉพาะของประเพณีท้องถิ่นของอำเภอหนึ่ง สภาหมู่บ้าน และแม้แต่หมู่บ้านเดียว

ขึ้นอยู่กับประเภทของสถาบันบนพื้นฐานของการจัด กลุ่มคติชนสามารถแก้ไขงานต่อไปนี้ได้หลายอย่าง:

- การวิจัย: ศึกษารูปแบบรูปแบบของประเพณีท้องถิ่นของพื้นที่ การสร้างและฟื้นฟูรูปแบบของนิทานพื้นบ้านดนตรีและเพลง รูปแบบการออกแบบท่าเต้นและพิธีกรรมของวัฒนธรรมดั้งเดิม (กลุ่มที่สร้างขึ้นในสถาบันวิจัยและการศึกษา)

- การศึกษาและระเบียบวิธี: การพัฒนาวิธีการฟื้นฟูคติชนดั้งเดิมใน สภาพที่ทันสมัย, การให้ความช่วยเหลือด้านการศึกษาและระเบียบวิธีแก่กลุ่มคติชนมือสมัครเล่นในกรอบของการสัมมนา, การฝึกงาน, หลักสูตรทบทวน (ทีมที่สร้างขึ้นที่ RDK);

- ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์: การนำรูปแบบการบูรณะของวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิมมาใช้ในพิธีกรรมสมัยใหม่และบริบทในชีวิตประจำวันและการปฏิบัติทางศิลปะ (พิธีกรรมดั้งเดิม, วันหยุด, งานเฉลิมฉลอง, ฯลฯ , คอนเสิร์ตและผู้บรรยาย, กิจกรรมการศึกษา) (กลุ่มคติชนทุกประเภท).

วิธีการทำงานของกลุ่มคติชนซึ่งกำหนดเป็นงานหลักในการสร้างและฟื้นฟูประเพณีเพลงพื้นบ้านนั้นเกิดขึ้นในกระบวนการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับเนื้อหาและกฎหมายการก่อตัวของปรากฏการณ์คติชนวิทยา ก่อนอื่น ในกระบวนการศึกษาประเพณีเพลง สมาชิกในทีมจะได้รับภารกิจที่สมบูรณ์ที่สุด การเรียนรู้ "ภาษา" ที่หลากหลายดนตรีและวัฒนธรรมเพลงดั้งเดิม - วาจา การแสดงดนตรี การออกแบบท่าเต้น ในการแก้ปัญหานี้ หลักการสำคัญของการทำงานควรเป็น "การติดต่อ" อย่างต่อเนื่องกับแหล่งข้อมูลหลักทางชาติพันธุ์ - ทำงานกับบันทึกการสำรวจของตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของแท้ รวมทั้งการสื่อสารกับผู้ถือประเพณีด้วยหากเป็นไปได้ การครอบครองภาษาดนตรีของเพลงพื้นบ้านหมายถึงความรู้เกี่ยวกับคลังข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุดของรูปแบบที่เป็นไปได้ (ไพเราะ จังหวะ พื้นผิว ฯลฯ) ของเพลงเดียวกัน ประเภทภายในประเพณีท้องถิ่น และความสามารถในการใช้อย่างอิสระในกระบวนการของ ร้องเพลง. การศึกษาภาษาท่าเต้นของประเพณีท้องถิ่นนั้นรวมถึงการระบุลักษณะและประเภทของการเคลื่อนไหวท่าเต้น (ระบำรอบ ระบำ) พลาสติก "ภาษา" ของท่าทาง ฯลฯ

ในกลุ่มคติชนวิทยา (เช่นเดียวกับในกลุ่มชาติพันธุ์) นักร้องนำไม่ใช่ศิลปินเดี่ยว เขาเป็น "หัวหน้ากลุ่ม" ซึ่งขึ้นอยู่กับจุดเริ่มต้นของเพลงหรือแม้แต่บทเพลงแต่ละบท ในขณะเดียวกัน สมาชิกในวงที่เหลือก็เป็น "ผู้สร้าง" ของเพลงเท่าเทียมกัน คุณภาพของการแสดงและการปฏิบัติตามสถานการณ์เฉพาะ (พิธีกรรม งานรื่นเริง ฯลฯ ) น้ำเสียงของเสียงโดยรวมนั้นขึ้นอยู่กับแต่ละคนอย่างเต็มที่ สภาพอารมณ์วงดนตรีทั้งหมดรวมถึง "สนาม" พลังงานและอีกมากมาย

ปัญหายากอย่างหนึ่งที่กลุ่มนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่ต้องเผชิญคือการสาธิตตัวอย่างนิทานพื้นบ้านในสภาพของเวที และยิ่งไปกว่านั้น การจัดฉากชิ้นส่วนของพิธีกรรมที่ซับซ้อน การแสดงบนเวทีของปรากฏการณ์คติชนมักเป็นเรื่องรองเสมอเกี่ยวกับสถานการณ์ตามธรรมชาติของการดำรงอยู่ของมัน - พิธีกรรมหรืองานรื่นเริง หากกลุ่มมุ่งมั่นเพื่อความน่าเชื่อถือของประสิทธิภาพเพื่อให้สอดคล้องกับประเพณีอย่างน้อยก็อย่างน้อยก็ในระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้นิทานพื้นบ้านอย่างไม่ต้องสงสัยก็ควรมองหาความเป็นไปได้ที่จะนำไปใช้ในพิธีกรรมตามธรรมชาติและสถานการณ์ประจำวัน - ในงานแต่งงาน , ในพิธีกรรมของวัฏจักรปฏิทิน, ที่ชุมชน (หมู่บ้านหรือเมือง) วันหยุดและงานเฉลิมฉลอง, ในด้านการสื่อสารในครอบครัว ฯลฯ

© 2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์การประพันธ์ แต่ให้การใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-04-11

ประเภทและประเภทของศิลปะพื้นบ้านสมัครเล่น ลักษณะของพวกเขา คุณสมบัติเฉพาะ

ชีวิตของคนสมัยใหม่มีหลายแง่มุมและหลากหลายในลักษณะที่ปรากฏ ความเป็นอยู่ที่ดี สุขภาพ และความสามารถในการทำงานของเขาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการพักผ่อน จังหวะชีวิตที่สูงไหลของความประทับใจและข้อมูลต่าง ๆ มีผลกระทบโดยตรงต่อธรรมชาติของการพักผ่อนวิธีการใช้เวลาว่างต่อรสนิยมและความต้องการของผู้คนความต้องการด้านสุนทรียะของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่นครอบครองสถานที่สำคัญท่ามกลางองค์ประกอบสำคัญของการพักผ่อน มีสถานที่สำหรับการประกอบอาชีพประเภทนี้อยู่เสมอในโรงเรียน สถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและระดับสูง ในสถานประกอบการ ในวังและบ้านแห่งวัฒนธรรม ในสโมสรในชนบท เป็นต้น

ความต้องการในการสื่อสาร การแสดงออก ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะ ความปรารถนาที่จะเข้าร่วมงานศิลปะ กระตุ้นให้ผู้คนจำนวนมากในวัยต่าง ๆ มีส่วนร่วมในการแสดงมือสมัครเล่น ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นนั้นมีความหลากหลายทุกคนสามารถเลือกแบบที่พวกเขาชอบได้ บางห้องอยู่ใกล้กับชั้นเรียนแบบเคลื่อนที่และมีพลังในกลุ่มนักเต้น บางกลุ่มเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่สงบและไม่เร่งรีบ

ภารกิจหลักของการแสดงมือสมัครเล่นคือการพัฒนากิจกรรมทางสังคมและศักยภาพที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลจัดระเบียบการพักผ่อนและนันทนาการรูปแบบต่าง ๆ สร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองอย่างเต็มที่ในด้านสันทนาการ

กลุ่มศิลปะสมัครเล่นคือสมาคมสร้างสรรค์ของผู้ชื่นชอบงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง โดยทำงานด้วยความสมัครใจที่คลับหรือสถาบันทางวัฒนธรรมอื่นๆ การแสดงมือสมัครเล่นโดยรวมมีคุณสมบัติหลายประการ นี่คือการมีอยู่ของเป้าหมายเดียว ผู้นำ องค์กรปกครองตนเอง ตลอดจนความทะเยอทะยานและความสนใจของสาธารณะและส่วนตัวของสมาชิกในทีมสมัครเล่น

สัญญาณสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น: การมีส่วนร่วมโดยสมัครใจในทีมสมัครเล่น, ความคิดริเริ่มและกิจกรรมของผู้เข้าร่วมมือสมัครเล่น, แรงจูงใจทางจิตวิญญาณของผู้เข้าร่วมในกลุ่มมือสมัครเล่น, การทำงานของการแสดงมือสมัครเล่นในเวลาว่าง สัญญาณเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น: องค์กร, การขาดการเตรียมพิเศษสำหรับกิจกรรมในหมู่ผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่น, ระดับของกิจกรรมที่ต่ำกว่ากลุ่มมืออาชีพ, บำเหน็จ ฯลฯ

สามารถสังเกตได้ว่าการแสดงสมัครเล่นซ้ำประเภทและประเภทที่มีอยู่ในศิลปะระดับมืออาชีพ คุณลักษณะนี้ช่วยให้คุณสามารถยืมวิธีการทำงานและกระบวนการศึกษาอย่างสร้างสรรค์และในระดับหนึ่ง ละครของนักแสดงมืออาชีพและกลุ่ม ขั้นตอนของการเข้าใกล้ศิลปะสมัครเล่นกับศิลปะระดับมืออาชีพอาจแตกต่างกัน

หากงานศิลปะระดับมืออาชีพสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานการแสดงมือสมัครเล่นก็ไม่มีค่าใช้จ่าย ผู้คนไม่ได้ดึงดูดผลประโยชน์ทางวัตถุจากการมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้หรือประเภทนั้น แต่จากการมีส่วนร่วม ความสุขที่ได้รับจากกระบวนการสร้างสรรค์

มือสมัครเล่นแน่ ความคิดริเริ่มของตัวเอง... มีส่วนช่วยในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์อย่างอิสระ ความคิดสร้างสรรค์เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการแสดงมือสมัครเล่น ช่วยให้คุณรู้จักตัวเองพัฒนาความสามารถของคุณ กลุ่มศิลปะสมัครเล่นเป็นสมาคมโดยสมัครใจของมือสมัครเล่น (ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ละคร ฯลฯ) โดยอิงจากชุมชนที่มีความสนใจและกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถของผู้เข้าร่วม

การมีส่วนร่วมในกลุ่มการแสดงมือสมัครเล่นการนำไปใช้ในเวลาว่างจากการทำงานการศึกษา เธอเป็นกิจกรรมทางสังคมที่กระตือรือร้น

กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นได้รับการยอมรับว่ามีส่วนทำให้:

การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของผู้เข้าร่วมการก่อตัวของคุณภาพทางศีลธรรมและรสนิยมทางสุนทรียะ

มีส่วนร่วมในการพัฒนาต่อไปของการสร้างสรรค์งานศิลปะจำนวนมากการมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางของผู้เข้าร่วมใหม่ ๆ

วัฒนธรรมให้บริการประชาชน

ส่งเสริมการพักผ่อนที่สมเหตุสมผลและเต็มเปี่ยม

วันนี้ ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่นและทางเทคนิคมีเนื้อหาที่หลากหลายและครอบคลุมทุกประเภทและทุกประเภท:

การแสดงขับร้อง (ร้องประสานเสียง ร้องเดี่ยว)

ดนตรีสมัครเล่น (ออเคสตร้า ตระการตา ฯลฯ)

การแสดงละครสมัครเล่น (ละครพื้นบ้าน)

การแสดงท่าเต้นมือสมัครเล่น

วิจิตรศิลป์ (จิตรกรรม, ศิลปะประยุกต์)

โรงหนังสมัครเล่น.

การถ่ายภาพมือสมัครเล่น

รูปแบบสูงสุดของการแสดงมือสมัครเล่นคือชื่อของ "กลุ่มประชาชน" และ "แบบอย่าง"