ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำแบบสเปนที่หลงใหลไปกับเสียงกีตาร์ สารานุกรมการเต้นรำ: Flamenco

แนวเพลงแดนซ์นี้มีต้นกำเนิดในประเทศสเปนที่น่าหลงใหลที่สุดในโลก

ประกอบด้วยพันธุ์มากกว่าห้าสิบชนิด ซึ่งแต่ละชนิดมีลักษณะเฉพาะและลักษณะเฉพาะของตนเอง

ส่วนใหญ่แล้วเพลงฟลาเมงโกและการเต้นรำจะมาพร้อมกับกีตาร์หรือเครื่องเคาะจังหวะ: เล่นกล่องเครื่องเคาะจังหวะ ปรบมือเป็นจังหวะ และบางครั้งก็มีคาสทาเนต นักแสดงฟลาเมงโกแต่ละคนมีชื่อของตัวเอง เช่น นักร้องถูกเรียกว่า "คันทาออร์" นักเต้น "ไบลาออร์" และนักกีตาร์ "โทคาออร์"

ประวัติความเป็นมาของฟลาเมงโก

ย้อนกลับไปในคริสต์ศตวรรษที่ 15 จาก Byzantium ซึ่งในขณะนั้นกำลังจะผ่านช่วงเวลาแห่งการล่มสลาย พวกยิปซีมาถึงและเริ่มสร้างมันขึ้นมาเอง บ้านใหม่บนชายฝั่งทางตอนใต้ของประเทศในจังหวัดอันดาลูเซีย

ตามธรรมเนียมของพวกเขา พวกเขาเริ่มนำและคิดใหม่เกี่ยวกับความชอบและขนบธรรมเนียมทางดนตรีของคนในท้องถิ่น นอกเหนือจากการนำองค์ประกอบวัฒนธรรมของตนเองมาใช้แล้ว นักเดินทางยังสามารถผสมผสานประเพณีของชาวยิว มัวร์ และสเปนเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน เพื่อให้ได้สไตล์ฟลาเมงโกที่มีเสน่ห์ ลึกลับ มีพลัง และหลงใหล

เวลานานทิศทางนี้ถือว่า "ปิด" เพราะพวกยิปซีชอบที่จะใช้เวลาในกลุ่มโดดเดี่ยวของพวกเขาอย่างไรก็ตามในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 การกดขี่ข่มเหง คนเร่ร่อนหยุดและฟลาเมงโกได้รับอิสรภาพอย่างแท้จริงหลังจากเอาชนะร้านกาแฟและร้านเหล้า

และตอนนี้ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ฟลาเมงโกเริ่มซึมซับกลิ่นอายของคิวบาและท่วงทำนองแจ๊สที่ลุกเป็นไฟ นอกจากนี้การเต้นรำ "สกัด" องค์ประกอบที่สวยงามที่สุดของบัลเล่ต์คลาสสิก

ผู้ก่อตั้งฟลาเมงโกในฐานะทิศทางที่แยกจากกันและเป็นอิสระถือเป็น Joaquin Cortes ผู้ซึ่งนำโน้ตพิเศษ "สด" มาสู่การเต้นรำนี้โดยเปลี่ยนให้เป็นรูปแบบศิลปะที่เต็มเปี่ยม

จังหวะที่ซับซ้อน เทคนิคเฉพาะ ตลอดจนอิสระในการสร้างสรรค์และด้นสดทำให้ฟลาเมงโกเป็นสไตล์ที่แปลกใหม่และน่าตื่นเต้น แต่ก็ค่อนข้างยากที่จะแสดง เพื่อไม่ให้สูญเสียเสียงต้นฉบับและไม่ต้องเสียความรู้และเทคนิคทั้งหมดที่สะสมมาตลอดหลายศตวรรษ บ่อยครั้งที่สุดแม้แต่ในสมัยของเรา อาจารย์ทุกคนพยายามส่งต่อให้นักเรียนที่มีความสามารถและทุ่มเทที่สุดที่พร้อมจะอุทิศตน ใช้ชีวิตเพื่อฝึกฝนทักษะและสอนนักเต้นรุ่นใหม่

เล็กน้อยเกี่ยวกับการจำแนกสไตล์

โซเลีย;
โทน่า;
Fandango และ Seguiriya

แน่นอนว่าฟลาเมงโกมีผลกระทบอย่างมากต่อรูปแบบดนตรีและการเต้นมากมายในโลก ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ทิศทางใหม่ของการเต้นลีลาจังหวะและหลงใหลได้ปรากฏขึ้น ซึ่งเกิดขึ้นจากการปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมสเปนดั้งเดิมกับท่วงทำนองที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่น:

ฟลาเมงโกร็อค;
ฟลาเมงโกป๊อป;
ฟลาเมงโกแจ๊ส;
ยิปซีรุมบ้าและอื่น ๆ คนอื่น

อย่างไรก็ตาม ยังมีผู้ชื่นชอบการเต้นรำ "ดั้งเดิม" อย่างแท้จริง ซึ่งปฏิบัติตามประเพณีและกฎหมายทั้งหมดอย่างเคร่งครัดซึ่งมีสองด้าน - ด้านบวกและด้านลบ ในความเป็นจริง เป็นไปไม่ได้ที่จะยึดติดกับเทคนิคเดียว แม้ว่ามันจะโดดเด่นก็ตาม เพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้ถึงแก่นแท้ของการเต้นที่เย้ายวนและเย้ายวนใจที่ยังคงชนะใจผู้คนทั่วโลกอย่างต่อเนื่อง ฟลาเมงโกเป็นเหมือนสิ่งมีชีวิตที่ต้องการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเพื่อไม่ให้สูญเสียเสน่ห์ของมันไป และการ "หยุด" กระบวนการนี้ก็เหมือนกับการฝืนธรรมชาติ

มีแม้กระทั่งทิศทางพิเศษในประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า "flamencology" - ศึกษาฟลาเมงโก - รูปลักษณ์การพัฒนาและการมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมอื่น ๆ นอกจากนี้ เป้าหมายของมูลนิธิคือการรักษาขนบธรรมเนียมประเพณี เพื่อให้คนรุ่นหลังสามารถเพลิดเพลินกับศิลปะที่มีเสน่ห์นี้ แม้จะมีการพัฒนาความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและความนิยมในการนาฏศิลป์คลาสสิกลดลง

ลักษณะไม่แปรผันของระบำฟลาเมงโก

หากเราพูดถึงเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของผู้ชายบาลาเยอร์ ก็ควรรวมถึงกางเกงขายาวสีเข้ม เสื้อเชิ้ตสีขาวแขนหลวม เสื้อกั๊กโบเลโรสั้น และเข็มขัดกว้างสีสดใส

องค์ประกอบคลาสสิกอีกประการของเครื่องแต่งกายฟลาเมงโกคือผ้าคลุมไหล่แบบสเปนที่สวยงามและมีพู่ยาว โดยจะหมุนไปรอบๆ ตัวนักเต้น โดยเน้นย้ำถึงความเป็นผู้หญิงของภาพเงาของเธอ หรือร่วงหล่นจากไหล่และรูปแบบของเธอในลักษณะ "ปีก" ของ นกขนาดใหญ่ที่ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยม

นอกจากนี้ ผู้หญิงมักจะพาแฟนหรือ Castanets ชาวสเปนตัวใหญ่ไปด้วย แม้ว่าที่จริงแล้วพวกเขาเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ของการคลอสำหรับนักเต้น แต่ส่วนใหญ่แล้วจังหวะจะถูกทุบด้วยการดีดนิ้วหรือการแตะส้นเท้า อันที่จริง castanets เป็นอุปสรรคมากกว่าคุณลักษณะที่มีประโยชน์ เพราะพวกเขาครอบครองมือและ "ลด" ความเป็นไปได้ของการแสดงนิ้วมือและมือที่แสดงออกอย่างหลงใหล

สเปนเป็นประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจกับสิ่งที่น่าสนใจ วัฒนธรรมดั้งเดิมและประวัติศาสตร์ ชีวิตของชาวสเปนทุกคนนั้นอิ่มตัวด้วยขนบธรรมเนียมของบรรพบุรุษของพวกเขาอย่างทั่วถึง มรดกหลัก คนใต้- ฟลาเมงโก ประเภทการเต้นรำและดนตรีนี้เป็นสัญลักษณ์ของสเปน เขาเป็นที่รู้จักของชาวโลกทุกคน ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าการสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์นี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ทั้งการร้อง การเต้น และดนตรี อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนว่ารูปแบบดังกล่าวปรากฏในจิตวิญญาณของชาวสเปนซึ่งอาศัยอยู่ทางตอนใต้ของประเทศในอันดาลูเซีย

ประวัติความเป็นมาของฟลาเมงโก

ไม่มีวันที่แน่นอนสำหรับการปรากฏตัวของฟลาเมงโก อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ได้หยิบยกรุ่นที่การเต้นรำฟลาเมงโกในรูปแบบปกติซึ่งปรากฏเมื่อประมาณสองศตวรรษก่อน เป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของชาวยุโรปและชาวตะวันออก สำหรับดนตรีและประเภทของศิลปะนั้นมีอายุมากกว่ามาก นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าหัวใจของฟลาเมงโกคือเมือง Tartessus ของสเปน ที่ซึ่งผู้คนที่มีการศึกษาสูงและรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีอาศัยอยู่ ผู้เขียนหลายคนสังเกตว่าแม้แต่กฎหมายของเมืองก็เขียนเป็นกลอน ที่นั่นเกิดดนตรีฟลาเมงโก และการก่อตัวของการร้องเพลงได้รับอิทธิพลจากคริสตจักรคาทอลิกในศตวรรษที่ II - X บทเพลงอันไพเราะที่ตราตรึงในจิตวิญญาณของผู้คน ในศตวรรษที่ 8 "เพลง Andalusian" พัฒนาขึ้นในสเปน ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเยี่ยมชมชาวอาหรับ โดยนำแนวดนตรีสเปนมาประยุกต์ใช้กับท่วงทำนองของพวกเขา พวกเขาสร้างจังหวะใหม่ ซึ่งเริ่มโดดเด่นด้วยความสว่าง ความหลงใหล และความร้อนแรง และในศตวรรษที่ XV-XVI พวกยิปซีก็เข้าร่วมกับชาวอาหรับ พวกเขารับเอาประเพณีดนตรีท้องถิ่นมาทำใหม่ด้วยวิธีของตนเอง เกือบ 300 ปีที่ฟลาเมงโกพร้อมกับพวกยิปซีถูกเนรเทศ ด้วยเปลวเพลิง เหล่ายิปซีร้องเพลงเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากของพวกเขา - ความเป็นเด็กกำพร้า ความสูญเสีย การแยกตัวจากโลก - และเสริมเรื่องราวที่น่าเศร้าด้วยศรัทธาในอนาคตอันเป็นสุขซึ่งแสดงออกด้วยความรัก

หลายคนเชื่อว่าฟลาเมงโกคือการสร้างของชาวยิปซีอันดาลูเซีย และพวกเขาพูดถูก ขอบคุณคนๆ นี้ ที่การเต้นรำที่เรารู้จักตอนนี้เกิดขึ้นแล้ว หลังตรง ยกแขนขึ้นในโค้ง ช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวไม่ได้ ส้นเท้าเต้นตามจังหวะอย่างชัดเจน การเลี้ยวที่เฉียบคม การเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและพลาสติก - นี่คือความมหัศจรรย์ของฟลาเมงโก

ต่อมาศิลปะได้รับอิสรภาพและเริ่มปรากฏในร้านเหล้าและร้านกาแฟ นักวิจัยพบว่าครั้งแรก การแสดงสาธารณะในรูปแบบของฟลาเมงโกเกิดขึ้นในสถาบันของมาดริดในปี พ.ศ. 2396 นักแสดงเป็นมืออาชีพในสาขาของตน เชื่อกันว่าศิลปะถ่ายทอดจากปรมาจารย์สู่นักเรียนและไม่ยอมให้ด้นสด เทคนิคเฉพาะ จังหวะที่ซับซ้อนมีเพียงไม่กี่อย่าง แน่นอนว่ายังมีฝ่ายตรงข้ามของการพัฒนาเพิ่มเติมและการแพร่กระจายของสไตล์ พวกเขาต่อสู้เพื่อความบริสุทธิ์ของศิลปะและไม่ต้องการให้ประเภทฟลาเมงโกเข้ามาในที่เกิดเหตุ อย่างไรก็ตาม เกี่ยวกับ ประเพณีสเปนเมื่อถึงเวลานั้นหลายคนได้เรียนรู้แล้วและในศตวรรษที่ 20 มีประเภทมากกว่า 50 แบบปรากฏขึ้น เช่น ฟลาเมงโกแจ๊ส ฟลาเมงโกป๊อป ฟลาเมงโกร็อค ยิปซี รุมบ้า

ฟลาเมงโกวันนี้

หลายคนคิดว่า สไตล์ที่แท้จริงฟลาเมงโกได้หายสาบสูญไป แทนที่จะเป็นความบริสุทธิ์ของประเพณี อย่างไรก็ตาม มีหลายคนที่เชื่อว่าฟลาเมงโกยังคง "มีชีวิต" และความหลากหลายของฟลาเมงโกคือ ผลงานที่ดีที่สุดใน แนวเพลง. ฟลาเมงโกในปัจจุบันเป็นวิถีชีวิตของชาวสเปน การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ และการเปิดเผยของหัวใจ

คนหนุ่มสาวเข้าร่วมชั้นเรียนด้วยความยินดี ฝึกฝนทักษะของตนเอง สไตล์อยู่ในสายเลือดของพวกเขา ชาวสเปนทุกคนสามารถเต้นฟลาเมงโกได้ และผู้ที่ไม่ทราบวิธีการเรียนรู้อย่างรวดเร็ว ตัวแทนรุ่นก่อนหลายคนมีความสุขในการเต้นที่บ้านและบนฟลอร์เต้นรำพยายามทำซ้ำการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมในขณะที่คนหนุ่มสาวทำซ้ำการเต้นเสริมด้วยการเต้นรำใหม่ องค์ประกอบที่ทันสมัย, ที่งานปาร์ตี้. ชาวสเปนบอกว่าไม่มีความรู้สึกที่ฟลาเมงโกไม่สามารถถ่ายทอดได้!

อันดาลูเซียอยู่ทางใต้สุดของคาบสมุทรไอบีเรีย ซึ่งเป็นประตูทางใต้ของยุโรป ซึ่งผู้คนนับไม่ถ้วนได้ผ่านพ้นไปเป็นเวลาสามพันปี ประเพณีและวัฒนธรรมของพวกเขา ราวกับอยู่ในหม้อขนาดใหญ่ ถูกผสมผสานที่นี่และเป็นสิ่งใหม่ต่อโลก ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ในท้องถิ่นโดยเฉพาะ ฟลาเมงโกเป็นหนึ่งในอาหารที่ดีที่สุดที่ออกมาจากหม้อขนาดใหญ่นี้และกระจายไปทั่วโลก

เราไม่ทราบความหมายดั้งเดิมของคำนี้ และทำไม! ฟลาเมงโกเป็นเพลงและการเต้นรำที่บุคคลแสดงความสุขและความเศร้าโศกของเขา อาจเป็นเรื่องไร้สาระแต่งตัวในชุดเดรสลายจุดด้วยนัวเนียและฟลุ๊คหรืออาจเป็นเรื่องครุ่นคิดทุกข์ยกมือขึ้นไปบนฟ้าอย่างไร้สมรรถภาพ

อันโตนิโอ มาชาโด (2418-2482)

ก็องเต้ ฮอนโด

เงียบฉันคลายเมื่อยล้า
ความคิดที่ยุ่งเหยิง ความทุกข์ยากและความท้อแท้
เมื่อผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่
จากคืนฤดูร้อนร้อนดั่งทะเลทราย

เสียงคร่ำครวญของท่วงทำนองที่ง่วงนอนมา -
และบอกคานธีเลนาร้องไห้
ทลายสายเป็นสายมืดมน
ท่วงทำนองของหมู่บ้านพื้นเมืองของฉัน

... มีความรัก สีแดงเข้ม เหมือนเปลวไฟ ...
และมือประหม่าเพื่อตอบสนองต่อโรลเลส
ถอนใจสั่นสะท้านทอง
ที่กลายเป็นดาวตก

... และความตายก็มีเคียวอยู่บนไหล่ของเขา ...
- ฉันจินตนาการว่าเธอเป็นแบบนี้ตอนเด็กๆ -
โครงกระดูกที่เดินเตร่ไปตามถนน...

และดังก้องกังวานถึงความสงบแห่งความตาย
จับมือกับสตริงที่ถูกรบกวน
หล่นลงมาเหมือนฝาโลงศพ

และเด็กกำพร้าก็ร้องไห้เหมือนลม
กวาดขี้เถ้าและเป่าขี้เถ้า

นอกจากภาษาอาหรับ ยิว และแม้แต่แอฟริกัน ประเพณีดนตรีการก่อตัวของลักษณะเพลงของฟลาเมงโกได้รับอิทธิพลจากข้อเท็จจริงสองประการ: การใช้การร้องเพลงของโบสถ์กรีก - ไบแซนไทน์ในสเปนในยุคกลางตอนต้นและการตั้งถิ่นฐานของชาวยิปซีจำนวนมากในครั้งเดียวอีกครั้งจากจักรวรรดิไบแซนไทน์หลังจาก ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของพวกออตโตมานในปี ค.ศ. 1453

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ส่วนผสมถูกผสมและในศตวรรษที่สิบแปด ก่อตัวขึ้น รูปแบบใหม่. ตอนแรกมันเป็นของครอบครัวยิปซีขนาดใหญ่ เล่นเพื่อตัวเองในลานบ้านเท่านั้น การร้องเพลงและการเต้นเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับพวกเขาเช่นเดียวกับการหายใจ ฟลาเมงโกมีลักษณะเฉพาะของความหุนหันพลันแล่นและด้นสด โดยที่นักร้อง (คันทาออร์) และนักกีตาร์ นักร้อง และนักเต้น (เบย์ลาร์) กำลังพูดคุยกัน ในช่วงปลายศตวรรษ ฟลาเมงโกได้ออกไปตามถนน โรงเตี๊ยมและโรงแรมขนาดเล็กที่ถูกยึดครอง ตอนนี้สไตล์นี้มีมากกว่า 50 แบบ มันถูกบรรเลงกับกีตาร์ ไปจนถึงเสียงเคฮอน (กล่องเพอร์คัชชัน) และคาสทาเนต

นี่คือสไตล์และเนื้อหาบางส่วน:
Tientos ร้องเพลงด้วยปัญญา
Sigiriya (Siguirilla) สะท้อนชีวิตและความตาย
Farruca พูดถึงความพอประมาณและความเรียบง่าย
Fandango ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักและความเศร้าโศก
Solea เดือดพล่านด้วยความหลงใหล
Alegrias ให้ความบันเทิงด้วยความสง่างามและความสง่างาม
Tangos (Tangos) และ Bulerias (Bulerias) กำลังเดือดดาลด้วยความสนุกสนานและความกระตือรือร้น

เมื่อมาถึงความมั่งคั่งในปี ค.ศ. 1920 ฟลาเมงโกประสบวิกฤติในปีต่อ ๆ มา การค้าขายและความเป็นมืออาชีพนำไปสู่การหลอมรวมจิตวิญญาณของเขา ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้นเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของรูปแบบ เกี่ยวกับความชอบธรรมของนวัตกรรม อย่างไรก็ตาม ฟลาเมงโกเป็นผลพวงจากการผสมผสานของประเพณีต่างๆ เข้าด้วยกัน จึงอดไม่ได้ที่จะโอบรับองค์ประกอบใหม่ ดังนั้นในปี 1995 นักร้อง Enrique Morente ได้แสดงบทกวีของ Federico Garcia Lorca กับดนตรีแทรชเมทัล

Paco de Lucia นักกีตาร์ที่ยังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างสไตล์ฟลาเมงโกรูปแบบใหม่ ผสมผสานกับดนตรีสมัยใหม่และจังหวะของบราซิล เขาเป็นคนแรกที่ใช้ Cajon หลังจากได้รับเป็นของขวัญในเปรูในปี 1970 ตั้งแต่นั้นมา เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงคอนเสิร์ตฟลาเมงโกที่ไม่มีคาฮอง

อันโตนิโอ กาเดส หนึ่งในนักเต้นที่โด่งดังที่สุดในสเปน ได้รับรางวัลนาฏศิลป์แห่งชาติในปี 2531 สำหรับ "การมีส่วนร่วมของเขาในการสร้างความเชื่อมโยงระหว่างประเพณีฟลาเมงโกกับแนวโน้มร่วมสมัยในการเต้นรำสเปน" นักเขียน กาบาเยโร โบนัลด์ กล่าวถึงเขาว่า “การเต้นรำของเขาซ่อนประเพณีพื้นบ้านไว้อย่างลึกซึ้ง<>บางทีข้อดีทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของ Antonio Gades ก็คือเขาสามารถแนะนำความคลั่งไคล้อันน่าเศร้าของฟลาเมงโกในการแสดงออกถึงความสง่างามของวิชาการและการเต้นรำในโรงเรียน ความซับซ้อนของท่าทาง การปรากฏตัวของการเคลื่อนไหวของมือแบบคลาสสิกรวมอยู่ที่นี่ด้วยความคลั่งไคล้ของการเต้นรำยิปซี - อันดาลูเซีย

Joaquin Cortes ซึ่งเป็นตัวแทนของโรม่าในสหภาพยุโรป ได้สร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นซึ่งรวมถึงฟลาเมงโก บัลเลต์คลาสสิก และแจ๊ส บางคนอาจไม่ชอบภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของการเต้นรำแบบสเปน แต่นักเต้นที่มีพรสวรรค์ทำให้ชื่อเสียงและเป็นที่นิยมไปทั่วโลก

เฟเดริโก้ การ์เซีย ลอร์ก้า (1898 — 1936 )

ภาพเหมือนของ Silverio Franconetti (Gypsy Vignettes), 1921

สายทองแดงยิปซี
และความอบอุ่นจากไม้อิตาลี่ -
นั่นคือสิ่งที่มันเป็น
การร้องเพลงของ Silverio
น้ำผึ้งมะนาวของเราจากอิตาลี
ไปพร้อม
และให้รสชาติพิเศษ
ฉันร้องไห้เขา
เสียงร้องอันน่าสยดสยองถูกขุมนรกฉีกออก
เสียงนี้
คนแก่พูด - ย้าย
ผม,
และปรอทละลาย
กระจก
เลื่อนผ่านเสียงไม่เคย
ไม่ได้ทำลายพวกเขา
ยังคงทำลายเตียงดอกไม้
อาจารย์หายาก
และลุกขึ้นจากความเงียบ
ศาลา
และตอนนี้บทสวดของเขา
ละลายในเสียงสะท้อนสุดท้าย
สะอาดและสมบูรณ์
ละลายในเสียงสะท้อนสุดท้าย

เมื่อพูดถึงแรงบันดาลใจ Lorca ได้แยกแยะความแตกต่างสามประเภท: "นางฟ้า", "รำพึง" และ "ดูเอนเด" “ ทูตสวรรค์ส่องสว่าง แต่ตัวเขาเองอยู่สูงเหนือบุคคลเขาบดบังเขาด้วยความสง่างามและบุคคลที่ไม่รู้จักความพยายามอันเจ็บปวดสร้างรักเต้นรำ”; "รำพึงสั่งสอน และบางครั้งก็กระซิบ" นางฟ้าและรำพึงลงมา สำหรับสถานะที่สาม เราต้องต่อสู้: "Dende คือพลัง ไม่ใช่แรงงาน การต่อสู้ ไม่ใช่ความคิด" “Duende เป็นไปได้ในงานศิลปะทุกประเภท แต่แน่นอนว่า มันกว้างกว่าในด้านดนตรี การเต้นรำ และบทกวีปากเปล่า ซึ่งจำเป็นต้องรวมเป็นร่างในร่างกายมนุษย์ที่มีชีวิต เพราะพวกเขาเกิดและตายไปตลอดกาล แต่มีชีวิตอยู่ชั่วขณะหนึ่ง”

ลอร์กาเล่าเรื่องต่อไปนี้เพื่อแสดงให้เห็นภาพการต่อสู้: “วันหนึ่ง ปาสตอรา พาวอน นักร้องชาวอันดาลูซี เด็กหญิงที่มีหวี จิตวิญญาณแห่งสเปนที่มืดมนและมีจินตนาการที่เข้ากับโกยาหรือราฟาเอล เอล กัลโล ร้องเพลงในร้านเหล้าแห่งหนึ่งในกาดิซ เธอเล่นกับเสียงเข้มของเธอ เต็มไปด้วยมอส เป็นประกาย ละลายเหมือนดีบุกผสมตะกั่ว มัดเขาด้วยเส้นผมของเธอ อาบน้ำให้เขาด้วยมันซานิลลา พาเขาเข้าไปในป่าที่ห่างไกลคนหูหนวก และทั้งหมดก็ไร้ประโยชน์ เกิดความเงียบขึ้นรอบๆ<>มีเพียงชายร่างเล็กเจ้าเล่ห์เช่นอิมพ์ที่เด้งดึ๋งๆ เหล่านั้นที่กระโดดออกมาจากขวด พูดด้วยน้ำเสียงแผ่วเบาว่า “ปารีส จงเจริญ!” - และสิ่งนี้ฟัง: “เราไม่ต้องการความโน้มเอียงหรือการฝึกอบรมใด ๆ ต้องการอย่างอื่นอีก”

จากนั้นหญิงสาวที่มีหวีก็กระโดดขึ้นไปอย่างดุเดือดในฐานะผู้ไว้ทุกข์ในสมัยโบราณดื่ม casaglia ที่ร้อนแรงในอึกเดียวแล้วร้องเพลงด้วยคอที่ไหม้เกรียมโดยไม่มีลมหายใจไม่มีเสียงไม่มีอะไร แต่ ... กับ duende เธอเคาะการสนับสนุนทั้งหมดของเพลงเพื่อหลีกทางให้กับการลุกไหม้ที่รุนแรงน้องชายของ Samum และเขาบังคับให้ผู้ชมฉีกเสื้อผ้าของพวกเขาขณะที่ Antilles นิโกรฉีกพวกเขาด้วยความมึนงงต่อหน้าภาพลักษณ์ของ เซนต์บาร์บาร่า หญิงสาวที่มียอดหงอนเสียเสียง เพราะเธอรู้ว่าผู้พิพากษาเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องมีรูปแบบ แต่จิตใจของเธอ ดนตรีที่บริสุทธิ์ - การไม่มีตัวตน เกิดมาเพื่อคำราม เธอเสียสละพรสวรรค์และทักษะของเธอ - ผลักรำพึงออกไป, ไม่มีการป้องกัน, เธอรอการสู้รบ, ขอร้องให้เธอมีความสุขกับการต่อสู้ และเธอร้องเพลงอย่างไร! เสียงไม่เล่นอีกต่อไป - มันไหลด้วยกระแสเลือดแท้จริงเหมือนความเจ็บปวดมันแตกแขนงด้วยมือสิบนิ้วบนเท้าของพระคริสต์ที่ตอก แต่ไม่ลาออก แกะสลักโดย Juan do Juni” (การบรรยายและสุนทรพจน์ : Duende ธีมพร้อมรูปแบบต่างๆ (1930))

นั่นคือสิ่งที่ทำให้เราพอใจมากที่สุดเกี่ยวกับฟลาเมงโกไม่ใช่หรือ ผู้ที่มีประสบการณ์มากสามารถแสดง Duende ได้ดังนั้นจึงไม่เด็กและยืดหยุ่น แต่ผู้ใหญ่และฉลาดกลายเป็นนักแสดงที่โดดเด่น พวกเขาอาจไม่สามารถถ่ายภาพที่น่าทึ่งด้วยความเร็วสูงได้ แต่พวกเขาสามารถจัดตำแหน่งศีรษะและแกว่งแขนในลักษณะที่ทำให้คนดูขนลุก

คุณไม่ควรคิดว่าฟลาเมงโกมีให้เฉพาะชาวสเปนเท่านั้น ในงานเทศกาลแห่งหนึ่ง ห้องโถงให้การปรบมือให้กับนักเต้นชาวญี่ปุ่น ซึ่งทำให้ทุกคนหลงใหลในอารมณ์ของเขา มอสโกได้เป็นเจ้าภาพจัด ¡Viva España! International Festival มาเป็นเวลา 12 ปีแล้ว โดยที่นักแสดงชาวรัสเซีย (และไม่เพียงเท่านั้น) ได้สาธิตเทคนิคและความสามารถพิเศษของตนต่อคณะลูกขุนและเพียงเพื่อผู้ที่ชื่นชอบวัฒนธรรมนี้ ในเมืองใหญ่มีโรงเรียนฟลาเมงโกหลายแห่งที่พวกเขาสอนเรื่องเศษส่วน เข็มทิศ การเล่นคาสทาเนต และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการอุ้มตัวเองและเชิดหน้าชูตา

เมื่อเผยแพร่เนื้อหาจากเว็บไซต์ Matrony.ru จำเป็นต้องมีลิงก์ที่ใช้งานโดยตรงไปยังข้อความต้นฉบับของเนื้อหา

เนื่องจากคุณอยู่ที่นี่...

… เรามีคำขอเล็กน้อย พอร์ทัล Matrona กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ผู้ชมของเรากำลังเติบโต แต่เราไม่มีเงินทุนเพียงพอสำหรับงานบรรณาธิการ หลายหัวข้อที่เราอยากจะนำเสนอและเป็นที่สนใจของคุณซึ่งเป็นผู้อ่านของเรา ยังคงถูกเปิดเผยเนื่องจากข้อจำกัดทางการเงิน เราไม่สมัครรับข้อมูลแบบชำระเงินโดยจงใจไม่เหมือนกับสื่ออื่นๆ เนื่องจากเราต้องการให้ทุกคนเข้าถึงสื่อต่างๆ ของเราได้

แต่. Matrons เป็นบทความรายวัน คอลัมน์และบทสัมภาษณ์ การแปลบทความภาษาอังกฤษที่ดีที่สุดเกี่ยวกับครอบครัวและการเลี้ยงดู เหล่านี้เป็นบรรณาธิการ โฮสต์และเซิร์ฟเวอร์ เพื่อให้คุณสามารถเข้าใจว่าทำไมเราถึงขอความช่วยเหลือจากคุณ

ตัวอย่างเช่น 50 rubles ต่อเดือนมากหรือน้อย? ถ้วยกาแฟ? ไม่มากสำหรับงบประมาณของครอบครัว สำหรับแม่บ้าน - มาก

หากทุกคนที่อ่าน Matrons สนับสนุนเราด้วย 50 rubles ต่อเดือนพวกเขาจะมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาสิ่งพิมพ์และการเกิดขึ้นของสิ่งใหม่ที่เกี่ยวข้องและ วัสดุที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของผู้หญิงในโลกสมัยใหม่ ครอบครัว การเลี้ยงลูก การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ และความหมายทางจิตวิญญาณ

7 กระทู้ความคิดเห็น

0 กระทู้ตอบกลับ

0 ผู้ติดตาม

ความคิดเห็นที่ตอบสนองมากที่สุด

กระทู้ความคิดเห็นที่ร้อนแรงที่สุด

ใหม่ เก่า เป็นที่นิยม

ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำประจำชาติของสเปน แต่นี่เป็นคำจำกัดความที่เรียบง่ายและเกินจริงเกินไป เพราะฟลาเมงโกคือความหลงใหล ไฟ อารมณ์ที่สดใส และการแสดงละคร แค่ได้เห็นท่วงท่าที่น่าตื่นตาตื่นใจและแสดงออกของนักเต้นเพียงครั้งเดียวก็เพียงพอแล้วที่จะลืมการนับเวลาไปได้เลย และดนตรี... นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง... อย่าเพิ่งเบื่อเลย - ได้เวลาเจาะลึกประวัติศาสตร์และข้อมูลเฉพาะของการเต้นรำนี้แล้ว

ประวัติศาสตร์ฟลาเมงโก ความเจ็บปวดของผู้พลัดถิ่น

วันเกิดอย่างเป็นทางการของฟลาเมงโกคือ พ.ศ. 2328 ในตอนนั้นเองที่ Juan Ignacio González del Castillo นักเขียนบทละครชาวสเปนใช้คำว่า "flamenco" เป็นครั้งแรก แต่สิ่งเหล่านี้เป็นพิธีการ อันที่จริงประวัติศาสตร์ของทิศทางนี้มีมากกว่า 10 ศตวรรษ ในระหว่างนั้นวัฒนธรรมของสเปนได้เปลี่ยนแปลงและพัฒนาไปโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของชนชาติอื่น เราเสนอให้คุณสัมผัสบรรยากาศของปีที่ผ่านมาเพื่อให้รู้สึกถึงพลังและลักษณะของการเต้นที่ดีขึ้น

เรื่องราวของเราเริ่มต้นที่ 711 อันไกลโพ้นในอันดาลูเซียโบราณ ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนใต้ของคาบสมุทรไอบีเรีย ตอนนี้เป็นชุมชนชาวสเปนที่ปกครองตนเอง แล้วอำนาจในดินแดนนี้ก็ตกเป็นของพวกวิซิกอธ ชนเผ่าดั้งเดิม. เบื่อกับความเด็ดขาดของชนชั้นปกครอง ประชากรในแคว้นอันดาลูเซียจึงหันไปขอความช่วยเหลือจากชาวมุสลิม ดังนั้นคาบสมุทรจึงถูกยึดครองโดยทุ่งหรือชาวอาหรับที่มาจากแอฟริกาเหนือ

เป็นเวลากว่า 700 ปีที่อาณาเขตของสเปนโบราณอยู่ในมือของทุ่ง พวกเขาสามารถทำให้เธอสวยที่สุด ประเทศในยุโรป. ผู้คนจากทั่วทวีปต่างพากันมาที่นี่เพื่อชื่นชมสถาปัตยกรรมอันงดงาม เข้าร่วมวิทยาศาสตร์ และเข้าใจความซับซ้อนของกวีนิพนธ์ตะวันออก

การพัฒนาของดนตรีไม่ได้ยืนเคียงข้างกัน ลวดลายของชาวเปอร์เซียเริ่มเข้าครอบงำจิตใจของชาวอันดาลูเซีย ทำให้พวกเขาต้องเปลี่ยนประเพณีดนตรีและการเต้นรำ Abu-al-Hasan-Ali นักดนตรีและกวีชาวแบกแดดมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ นักวิจารณ์ศิลปะมองว่างานของเขามีร่องรอยของฟลาเมงโกเป็นครั้งแรกและให้สิทธิ์เขาที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นบิดาแห่งดนตรีอันดาลูเซีย

ในศตวรรษที่ 15 รัฐคริสเตียนที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของคาบสมุทรเริ่มขับไล่ชาวอาหรับ ที่ซึ่งชาวสเปนมัวร์หายตัวไปนั้นเป็นปริศนาที่นักประวัติศาสตร์ยังไม่สามารถคลี่คลายได้ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ วัฒนธรรมตะวันออกกลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกทัศน์ของชาวอันดาลูเซีย แต่สำหรับการเกิดขึ้นของฟลาเมงโก ความทุกข์ทรมานของชาติพันธุ์อื่นที่ถูกข่มเหงทั่วโลกไม่เพียงพอ - พวกยิปซี

ชาวยิปซีเดินทางมายังคาบสมุทรเมื่อยล้าจากการเร่ร่อนอย่างต่อเนื่องในปี 1425 ดินแดนเหล่านี้ดูเหมือนสวรรค์สำหรับพวกเขา แต่เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นเป็นศัตรูกับคนแปลกหน้าและข่มเหงพวกเขา ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพวกยิปซีถือเป็นความผิดทางอาญา รวมทั้งการเต้นรำและดนตรี

การกดขี่ข่มเหงนองเลือดไม่ได้ป้องกันนิทานพื้นบ้านยิปซีไม่ให้รวมตัวกับ ประเพณีตะวันออกซึ่งในเวลานั้นได้หยั่งรากไปแล้วในหมู่ประชากรท้องถิ่นของอันดาลูเซีย ในช่วงเวลานี้เองที่ฟลาเมงโกเริ่มปรากฏขึ้น - ที่จุดเชื่อมต่อของหลายวัฒนธรรม

เรื่องราวจะพาเราไปที่ไหนต่อไป? ในโรงเตี๊ยมและผับของสเปน ที่นี่เป็นที่ที่ประชากรในท้องถิ่นเริ่มดำเนินการ เต้นเย้ายวนดึงดูดสายตาที่อยากรู้อยากเห็นมากขึ้นเรื่อยๆ จนถึงตอนนี้ ฟลาเมงโกมีอยู่สำหรับคนกลุ่มเล็กๆ เท่านั้น แต่เมื่อประมาณ กลางสิบเก้าสไตล์ศตวรรษออกไปที่ถนน การแสดงตามท้องถนนหรือเทศกาลจะไม่สมบูรณ์อีกต่อไปหากไม่มีการเต้นฟลาเมงโกที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์

แล้วการเต้นก็รอการแสดงอย่างมืออาชีพ นักฟลาเมงโกโลจิสต์สังเกตว่าจุดสูงสุดของแนวเพลงนั้นตกอยู่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อชาวสเปนคลั่งไคล้งานของนักร้อง Silverio Franconetti แต่อายุของการเต้นรำนั้นหายวับไป ในช่วงปลายศตวรรษ ฟลาเมงโกได้กลายเป็นความบันเทิงปกติในสายตาของคนหนุ่มสาว ประวัติศาสตร์การเต้นรำที่เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดของชนชาติต่าง ๆ ยังคงอยู่ในเบื้องหลัง

นักดนตรี Federico Garcia Lorca และกวี Manuel de Falla ไม่อนุญาตให้ฟลาเมงโกถูกจัดวางด้วยงานศิลปะคุณภาพต่ำเพื่อให้แนวเพลงออกจากถนนที่แสนสบายของสเปนตลอดไป ด้วยการเปล่งแสงในปี 1922 เทศกาลแรกของการร้องเพลงพื้นบ้านอันดาลูเซียจึงเกิดขึ้น โดยมีท่วงทำนองอันเป็นที่รักของชาวสเปนหลายคน

หนึ่งปีก่อนหน้านั้น ฟลาเมงโกกลายเป็นส่วนหนึ่งของบัลเลต์รัสเซียเพราะ Sergei Diaghilev. เขาจัดการแสดงสำหรับชาวปารีส ซึ่งช่วยให้สไตล์นี้ไปไกลกว่าสเปน

ฟลาเมงโกตอนนี้คืออะไร? นานาพันธุ์ที่คุณสามารถเห็นคุณสมบัติของแจ๊ส, รุมบ้า, ชา-ชา-ชา และรูปแบบการเต้นอื่นๆ ความปรารถนาที่จะผสมผสานวัฒนธรรมที่แตกต่างกันไม่ได้หายไปไหน เช่นเดียวกับพื้นฐานของฟลาเมงโก - ความเย้ายวนและความหลงใหล

ฟลาเมงโกคืออะไร?

ฟลาเมงโกเป็นศิลปะที่องค์ประกอบสามส่วนมีความสำคัญเท่าเทียมกัน: การเต้นรำ (baile) เพลง (cante) และการบรรเลงกีตาร์ (tok) ชิ้นส่วนเหล่านี้แยกจากกันไม่ได้หากเรากำลังพูดถึงความหลากหลายของสไตล์ที่น่าทึ่ง

ทำไมล่ะ กีตาร์กลายเป็นเครื่องดนตรีหลัก? เนื่องจากชาวยิปซีเล่นได้ดีซึ่งประเพณีได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสเปน กีตาร์ฟลาเมงโกมีความคล้ายคลึงกับกีตาร์คลาสสิกมาก แม้ว่าจะมีน้ำหนักน้อยกว่าและดูกะทัดรัดกว่า ด้วยเหตุนี้ เสียงจึงคมชัดและเป็นจังหวะมากขึ้น ซึ่งจำเป็นสำหรับการแสดงฟลาเมงโกอย่างแท้จริง

อะไรมาก่อนในสไตล์นี้ เต้นหรือร้องเพลง เต้นหรือร้องเพลง? คนที่ไม่ค่อยคุ้นเคยกับฟลาเมงโกจะพูดว่าbailé อันที่จริงเพลงเล่นบทบาทหลักซึ่งเป็นไปตามกฎดนตรีที่ชัดเจน การเต้นรำทำหน้าที่เป็นกรอบ มันเติมเต็มองค์ประกอบที่เย้ายวนของท่วงทำนองช่วยเล่าเรื่องราวด้วยความช่วยเหลือของภาษากาย

เรียนเต้นฟลาเมงโกยากไหม? การดูวิดีโอที่สาวๆ โบกมืออย่างน่าทึ่ง แตะส้นเท้าเป็นจังหวะ ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเรียบง่าย แต่เพื่อที่จะเชี่ยวชาญ การเคลื่อนไหวพื้นฐานประเภทบุคคลที่ไม่มีสมรรถภาพทางกายที่เหมาะสมจะต้องพยายาม มือเมื่อยมากและมีปัญหาในการรักษาสมดุล

สิ่งที่น่าสนใจ: การเต้นฟลาเมงโกเป็นการด้นสดที่บริสุทธิ์ นักแสดงเพียงแค่พยายามรักษาจังหวะของดนตรี โดยแสดงองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นต่างๆ หากต้องการเรียนรู้วิธีเต้นฟลาเมงโก คุณต้องสัมผัสวัฒนธรรมของสเปน

เราแสดงรายการการเคลื่อนไหวลักษณะที่จะไม่อนุญาตให้คุณสับสนฟลาเมงโกกับทิศทางการเต้นใด ๆ :

ปั้นที่แสดงออกของมือโดยเฉพาะมือ

ส้นเท้าเศษส่วน;

แทงและเลี้ยวที่คมชัด

ปรบมือและดีดนิ้ว ซึ่งทำให้เพลงมีจังหวะและมีพลังมากยิ่งขึ้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• มีวิทยาศาสตร์ทั้งหมดในการศึกษาฟลาเมงโก เรียกว่า ฟลาเมงโคโลจี เราเป็นหนี้ Gonzalez Clement ซึ่งตีพิมพ์หนังสือชื่อเดียวกันในปี 1955 และอีกสองปีต่อมา แผนก Flamencology ถูกเปิดขึ้นในเมือง Jerez de la Frontera ของสเปน

กีตาร์หกสายเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของสเปน โดยที่ไม่มีการแสดงฟลาเมงโกแบบที่คิดไม่ถึง

แบบดั้งเดิม เครื่องแต่งกายผู้หญิงนักแสดงฟลาเมงโก - ชุดยาวถึงพื้นหรือ bata de cola องค์ประกอบที่จำเป็นของมันคือเสื้อท่อนบนที่รัดรูป มีจีบและจีบมากมายตามขอบกระโปรงและแขนเสื้อ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการตัดทำให้ได้การเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งในระหว่างการเต้นรำ มันไม่ทำให้คุณนึกถึงอะไรเหรอ? เสื้อผ้ายืมมาจากพวกยิปซีและกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงและความน่าดึงดูดใจ

ฟลาเมงโกมีความเกี่ยวข้องกับสีแดงโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ นักเต้นมืออาชีพมองว่ามันเป็นแบบแผนของชาติ ตำนานการเต้นรำที่ย้อมด้วยสีแดงมาจากไหน? จากชื่อสไตล์ แปลจากภาษาละติน "flamma" หมายถึงเปลวไฟไฟ แนวคิดเหล่านี้สัมพันธ์กับเฉดสีแดงอย่างสม่ำเสมอ นอกจากนี้ยังมีการวาดความคล้ายคลึงกันด้วยนกฟลามิงโกซึ่งมีชื่อที่สอดคล้องกับการเต้นรำที่เร่าร้อน

แบบแผนอื่นที่เกี่ยวข้องกับ ฉิ่ง. นี่คือเครื่องเพอร์คัชชันในรูปแบบของแผ่นเว้าสองแผ่นซึ่งสวมอยู่บนมือ ใช่ เสียงของพวกเขาได้ยินชัดเจนในระหว่างการเต้นรำ ใช่นักเต้นใช้พวกเขา แต่ใน ฟลาเมงโกแบบดั้งเดิมมือของเด็กผู้หญิงควรจะว่าง ประเพณีการเต้นรำกับ Castanets มาจากไหน? ขอบคุณผู้ชมที่ยอมรับการใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างกระตือรือร้น

ธรรมชาติของสไตล์กำหนดรองเท้าของนักเต้นเป็นส่วนใหญ่ นิ้วเท้าและส้นรองเท้าประดับด้วยดอกคาร์เนชั่นขนาดเล็กเป็นพิเศษ เพื่อให้ได้เสียงที่มีลักษณะเฉพาะในระหว่างการแสดงเศษส่วน ไม่น่าแปลกใจที่ฟลาเมงโกถือเป็นต้นแบบ เต้นแท็ป.

เมืองเซบียาของสเปนถือเป็นหนึ่งในเมืองที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาฟลาเมงโก มีพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับการเต้นรำนี้ที่นี่ เปิดโดย Christina Hoyos นักเต้นชื่อดัง เมืองนี้ยังได้รับความนิยมจากตัวละครในวรรณกรรม: ดอนกิโฆเต้และ คาร์เมน.

นักเต้นคนไหนที่เกี่ยวข้องกับฟลาเมงโก? เหล่านี้คือ Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz และ Magdalena Seda แน่นอน

ท่วงทำนองยอดนิยมในจังหวะฟลาเมงโก

โคโม เอล อากัวขับร้องโดย กามารอน เดอ ลา อิสลา นักร้องชาวสเปนที่มีรากยิปซีคนนี้ถือว่ามากที่สุด นักแสดงชื่อดังฟลาเมงโกดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะหลีกเลี่ยงงานของเขา เพลงที่นำเสนอถูกบันทึกในช่วงต้นยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมาและได้รับรางวัลความรักจากสาธารณชน เนื้อเพลงรักและเสียงที่เข้มข้นทางอารมณ์ของคามารอน

"โคโม เอล อากัว" (ฟัง)

มักกะโรนีหรือเป็นที่รู้จักในชื่อ "มากาเรนา" หลายคน - "ตัวแทน" ที่สดใสของประเภทฟลาเมงโก ถึงแม้ว่าเพลงดังกล่าวจะนำเสนอเป็นเพลงรุมบ้าในขั้นต้นก็ตาม องค์ประกอบนี้เป็นผลงานของคู่หูชาวสเปน Los del Río ซึ่งนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 1993 ตามเพลงเต้นรำ การเต้นรำที่มีชื่อเดียวกันก็เกิดขึ้น อีกอย่างชื่อเพลงเป็นชื่อลูกสาวของ Antonio Romero หนึ่งในสมาชิกคู่

"มาคาเรน่า" (ฟัง)

“เอนเตร โดส อากัวส”เป็นการเล่าเรื่องด้วยกีตาร์ ไม่มีคำพูด มีแต่เพลง ผู้สร้างคือ Paco de Lucia นักกีตาร์อัจฉริยะที่มีชื่อเสียงซึ่งมีเครื่องดนตรีสเปนแบบดั้งเดิมให้เสียงไพเราะและสวยงามเป็นพิเศษ การเรียบเรียงได้รับการบันทึกในยุค 70 และยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในหมู่แฟน ๆ ของประเภทนี้ บางคนยอมรับว่าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากฟลาเมงโกด้วยผลงานของปาโก

"Entre dos aguas" (ฟัง)

“ควอนโด เต เบโซ”เป็นเพลงที่สดใสและก่อความไม่สงบดำเนินการโดยชาวสเปน Nina Pastori ที่สดใสไม่น้อย ผู้หญิงคนนั้นเริ่มร้องเพลงเมื่ออายุ 4 ขวบและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเธอก็ไม่ได้แยกทางกับดนตรีและฟลาเมงโกไม่กลัวที่จะรวมแนวเพลงเข้ากับจังหวะสมัยใหม่

Cuando te beso (ฟัง)

โพกิโตะ อะ โพโค- หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของกลุ่ม Chambao ของสเปน อะไรที่น่าทึ่งเกี่ยวกับงานของพวกเขา? สมาชิกได้รวมฟลาเมงโกกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และสิ่งนี้ทำให้ความนิยมของทั้งสามคน เพลงที่นำเสนอมีเสน่ห์ด้วยเสียงร้องที่ไพเราะไพเราะเบาและน่าตื่นเต้นและ ท่าเต้นสุดเร่าร้อนที่ปรากฏในคลิป

"โปกิโตะ อะ โพโค" (ฟัง)

ฟลาเมงโกและโรงภาพยนตร์

สนใจเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะฟลาเมงโกไหม เราแนะนำให้กันเวลาเย็นสองสามคืนเพื่อชมภาพยนตร์ที่ บทบาทหลักเป็นของการเต้นรำนี้

Flamenco (2010) บอกเล่าประวัติศาสตร์ของสไตล์ผ่านสายตาของ นักเต้นชื่อดัง. ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในประเภทสารคดี

Lola (2007) บอกเล่าเรื่องราวของ Lola Flores ผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักของสาธารณชนในเรื่องความหลงใหลในการแสดงฟลาเมงโก

Snow White (2012) เป็นภาพยนตร์เงียบขาวดำที่ละครทั้งหมดแสดงออกผ่านการเต้น

ทางอารมณ์. หลงใหล. จังหวะ. ฟลาเมงโกเป็นเส้นทางที่นำไปสู่การปลดปล่อยภายในและความปิติยินดี แม้ว่าภายนอกจะเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเห็นอกเห็นใจ ทุกย่างก้าวและทุกการเคลื่อนไหว ฟลาเมงโกดูเหมือนจะต้องการบางสิ่งจากส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ หรือในทางกลับกัน เพื่อที่จะซ่อนมันไว้อย่างปลอดภัย...

มือบิดไปมา ท่าทางหยิ่งยโส เสียงกระทบกันเป็นจังหวะ นัยน์ตาที่แหลมคม ความหลงใหลและไฟ... การเต้นรำแบบสเปนที่เย้ายวนของการปลดปล่อยภายในด้วยจังหวะที่ชัดเจนและสวยงาม เพลงกีต้าร์- มันคือฟลาเมงโก

เพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้ของฟลาเมงโก มันยังไม่เพียงพอแม้แต่จะ ระดับมืออาชีพฝึกฝนเทคนิคการเต้นและเล่นกีตาร์โดยศึกษาเฉดสีและคุณสมบัติของมันทั้งหมด สไตล์ดนตรี. คุณต้องสามารถสัมผัสถึงจิตวิญญาณของฟลาเมงโก ซึ่งเป็นศิลปะที่ก่อตัวขึ้นตลอดหลายศตวรรษและจากชนชาติต่างๆ มีเพียงไม่กี่คนที่ตระหนักดีว่าวิถีของฟลาเมงโกที่มีคุณค่าภายในเป็นพิเศษสามารถเป็นศาสนาได้ และที่ใจกลางของเส้นทางนี้ เป็นการดึงดูดใจตนเอง ไปสู่ความรู้ที่แฝงอยู่ภายใน แต่สามารถปลุกได้ด้วยประสบการณ์อันล้ำลึก บทเพลงที่ออกมาจากใจจริงและก่อให้เกิดพายุแห่งความรู้สึกในจิตวิญญาณ และซาปาเตโดะ - การแตะส้นเท้าเป็นจังหวะ

ในฟลาเมงโกสมัยใหม่มีสามองค์ประกอบหลัก - cante(แคนเต้ - เพลง สเปน), การประกันตัว(เบล - เต้นรำ สเปน) และ โทเค็น(toque- เกมดนตรี, สเปน).

ก็องเต้ ฮอนโด

อย่างไม่ลดละ
กีต้าร์กำลังร้องไห้
เหมือนน้ำไหลผ่านช่อง - ร้องไห้
เหมือนลมใต้หิมะ - ร้องไห้
อย่าขอให้เธอเงียบ!
ดวงตะวันจึงร่ำร้องหารุ่งอรุณ
ดังนั้นลูกธนูจึงร้องไห้โดยไม่มีเป้าหมาย
ทรายร้อนจนร้องไห้
เกี่ยวกับความงามอันเยือกเย็นของดอกคามิเลีย
นกจึงบอกลาชีวิต
ภายใต้การคุกคามของงูต่อย ...

พื้นฐานทางดนตรีและอารมณ์ของฟลาเมงโกคือ ก็องเต้ จอนโด(cante jondo - ร้องเพลงลึก สเปน) เป็นบทสวดอันดาลูเซียโบราณ ไม่มีอะไรเทียบได้กับความงามและการซึมซับของเพลงที่อ่อนโยนและเศร้าเป็นส่วนใหญ่ ก็องเต้ จอนโดเป็นศิลปะที่แท้จริงของการแสดงสภาพภายใน ประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง

... มรดกนี้ไม่มีราคาและตรงกับชื่อที่คนของเราตั้งชื่อไว้ - ก็องเต้ จอนโด, ร้องเพลงลึก. ลึกล้ำลึกยิ่งกว่าขุมนรกและท้องทะเลทั้งปวง
ลึกกว่าหัวใจที่เปล่งเสียง และเสียงที่ฟื้นคืนชีพ - แทบจะไร้ก้นบึ้ง มาจากชนเผ่าโบราณ ข้ามสุสานหลายศตวรรษและพายุถล่ม
มาจากการร้องไห้ครั้งแรกและจูบแรก ...
เอฟ จี ลอร์ก้า จากการบรรยาย "ก็องเต้ จอนโด"

เหตุการณ์ตามประเพณี ก็องเต้ จอนโดเกี่ยวข้องกับระบบดนตรีโบราณของอินเดียและพวกยิปซีที่ท่องไปทั่วโลกและถ่ายทอดความรู้นี้ไปยังสเปนจากรัฐราชสถาน (อินเดียตะวันตกเฉียงเหนือ) ในช่วงศตวรรษที่ 9-14 อิทธิพลนี้สามารถติดตามได้ในหลายเวอร์ชันของทำนองที่ง่ายที่สุด (จากมุมมองของประเพณีของโน้ตดนตรี) เยอะ ความแตกต่างทางเทคนิค, เฉดสีของจานเสียง - ลักษณะเด่น"โรงเรียนยิปซี". บันทึกย่ออ้างอิงเดียวกันสามารถทำได้หลายวิธี ความผันแปรที่กว้างขวางเช่นนี้ในเสียงของวลีเดียวคือการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์สามมิติของโลก ซึ่งทำให้สามารถเชื่อมโยงความรู้ของฟลาเมงโกกับปรัชญาเวทได้ ลักษณะเด่นอื่น ๆ ของสไตล์นี้ ได้แก่ จังหวะ, สดใส, การแสดงอารมณ์, มาพร้อมกับเสียงร้อง

นอกจากพวกยิปซีแล้วในการก่อตัวของฟลาเมงโกและ ก็องเต้ จอนโดรากฐานของมันมีอิทธิพลต่อประเพณีอื่นๆ มากมายอย่างไร การเกิดขึ้นและการพัฒนาของศิลปะนี้ส่งผลต่อชั้นเวลาและวัฒนธรรมหลายชั้น ซึ่งแต่ละชั้นจะพิจารณาแยกกัน

มันเริ่มต้นอย่างไร

ฟลาเมงโกเกิดขึ้นจากการรวมตัวกันของวัฒนธรรมของชาวแคว้นอันดาลูเซียในยุคกลางซึ่งรวมชาวอาหรับ ชาวยิว ยิปซี และคริสเตียนเข้าไว้ในดินแดนของพวกเขาภายใต้ "การอุปถัมภ์" ของชาวมุสลิมที่ค่อนข้างอดทนต่อประเพณีอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ ศาสนาทั้งสาม - คริสต์ อิสลาม และยูดาย - ได้มีปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกันและอาจก่อผลดีต่อกันมากขึ้นกว่าในครั้งต่อๆ มาทั้งหมด มันเป็นช่วงเวลาของการค้นหาทั่วไป: มีการแลกเปลี่ยนความรู้ระหว่างผู้คนที่มีความเชื่อต่างกัน ประสบการณ์จริงอยู่ในระดับแนวหน้า แต่ในขณะเดียวกัน ชีวิตมนุษย์ก็ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์อย่างมาก ค่านิยมทางจิตวิญญาณแม้ว่าจะตีความโดยศาสนาที่แตกต่างกันในรูปแบบต่างๆ กัน แต่ทุกคนก็เคารพนับถืออย่างเท่าเทียมกัน ฟลาเมงโกเป็นสัญลักษณ์ของยุคที่ถูกสร้างขึ้นที่จุดตัดของวัฒนธรรม ซึมซับและสังเคราะห์ความรู้ของประเพณีต่างๆ

อิทธิพลของศาสนาอิสลามและผู้นับถือมุสลิม ชาวอาหรับ

ผู้นับถือมุสลิมเกิดขึ้นจากศาสนาอิสลามเป็นแนวทางที่ประสบการณ์อิสระของบุคคล การค้นหาความรู้ภายในและไม่ใช่ภายนอกมีความสำคัญเป็นพิเศษ ผู้ลึกลับ Sufi ในศตวรรษที่ 13 Ibn al-Arabi (1165–1240) เกิดในอันดาลูเซียและอาศัยอยู่ที่นั่นประมาณ 25 ปีแล้วในวัยหนุ่มของเขาจัดระบบศิลปะแห่งการทำความเข้าใจจิตวิญญาณของมนุษย์และเรียกเส้นทางของมนุษย์ว่าเป็นประสบการณ์ลึกลับของ ดำเนินชีวิตตามจังหวะต่าง ๆ บางทีอาจกลายเป็นนักอุดมการณ์หลักของฟลาเมงโกในยุคของเขาโดยไม่รู้ตัว

เขาชี้ไปที่การเดินทางสามครั้งของมนุษย์: จากอัลลอฮ์ผ่านโลกต่าง ๆ สู่โลกมนุษย์ ถึงอัลลอฮ์ - การเดินทางฝ่ายวิญญาณซึ่งจบลงด้วยการควบรวมกิจการกับสาระสำคัญของโลก ในอัลลอฮ์ - ไม่เหมือนกับสองครั้งแรก การเดินทางครั้งนี้ไม่มีที่สิ้นสุด ทุกการเดินทางนำทางด้วยความรู้สึก ความรู้เกี่ยวกับความรู้สึกรวมถึงการตอบสนองต่อการกระทำเป็นเป้าหมายของการศึกษานักเล่นแร่แปรธาตุชาวอาหรับทุกคนที่กำลังมองหาวิธีเปลี่ยนพลังงาน

ในช่วงเวลาของ Ibn al-Arabi สัญชาตญาณความรู้สึกและความรู้สึกแทบจะมองเห็นได้วัสดุมีน้ำหนัก การเต้นรำสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยความหมายและอารมณ์ กลายเป็นความเห็นแก่ตัวและไร้ความรู้สึกเป็นส่วนใหญ่ ไม่มีการเปล่งแสงภายในเพื่อแสดงออกซึ่งอันที่จริงแล้ว มันถูกสร้างขึ้นมา ฟลาเมงโกปฏิบัติตามจังหวะภายนอกอย่างเคร่งครัด: ภายนอก จังหวะไม่ว่าง แต่เพื่อให้เกิดเสรีภาพภายในในระหว่างการดำเนินการ จำเป็นต้องมีสมาธิและความตึงเครียดอย่างแท้จริง นี่คือสภาพของการเต้นรำ ซึ่งทำให้บุคคลสามารถมีชีวิตอยู่และเปลี่ยนแปลงพลังงานภายในของเขาในระหว่างการเต้นรำ

จึงสามารถสันนิษฐานได้ในระดับหนึ่งว่าในศิลปะการแสดงความลึกซึ้ง ก็องเต้ จอนโดแนวความคิดของการตระหนักรู้ภายใน การติดต่อสื่อสาร และการเชื่อมโยงถูกนำมาจากผู้ลึกลับของซูฟี

ในการจัดระบบและพัฒนาการของฟลาเมงโก บทบาทของกวีชาวเปอร์เซีย Ziryab (789–845/857) นักร้องชาวอาหรับ นักเล่นลูทอัจฉริยะ กวีและนักประพันธ์ นักทฤษฎีและครู ซึ่งได้รับชื่อ ("Black Bird") เขาเพราะว่า “สีเข้ม” มาก และความไพเราะของเสียงที่มีเสน่ห์ของเขา Ziryab กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและการร้องเพลง Andalusian แห่งแรก ในศูนย์ดนตรีแห่งนี้ ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองคอร์โดบา ประเพณีการร้องเพลงใน วัฒนธรรมที่แตกต่าง. ในทุกโอกาส โรงเรียนของ Ziryab ควรได้รับการพิจารณาให้เป็นศูนย์กลางพื้นฐานแห่งแรกของทฤษฎีฟลาเมงโก F. G. Lorca เขียนเกี่ยวกับเขาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20:

Chu, Malegenya เสียงที่ฉันได้ยิน
ร้องเพลงลึกฉันได้ยินข้อ
cante chicoยังเป็นศิลปะ
สิ่งที่ร้องภายใต้ดวงอาทิตย์ของภาคใต้
ไม่ ประโยคเหล่านี้ไม่เกี่ยวกับความรักที่หวานชื่น
และไม่เกี่ยวกับมิตรภาพชายที่แข็งแกร่ง
ในคืนใต้ได้ยินเสียงนกร้อง -
Birds of the Black ที่มาจากตะวันออก ...

Ziryab ได้ออกแบบเครื่องดนตรีและสร้างแบบจำลองดั้งเดิมของกีตาร์ ปรับปรุง al-ud (ชาวสเปนเรียกว่า la-ud) เพิ่มสตริงที่ห้าเข้าไป และสร้าง lute ซึ่งต่อมาใช้ทั้งในคริสเตียนสเปนและ ในแอฟริกาเหนือ เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่า Ziryab วางรากฐานบางอย่างไม่เพียง แต่ในการแสดงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาด้วย เขาปรับปรุงระบบการศึกษาโดยให้สัญญาณที่เท่าเทียมกันระหว่างศิลปะการแสดงและการขยายเสียง คุณสมบัติส่วนบุคคลนักดนตรี. ทัศนคติที่เอาใจใส่ของเขาต่อกิจกรรมและมารยาทในชีวิตประจำวัน (คือ Ziryab ซึ่งเป็นสมาชิกสภานิติบัญญัติในเรื่องมารยาทในการรับแขก และเรายังติดหนี้เขาสั่งเสิร์ฟอาหารสามจาน: ซุปสำหรับจานแรก ปลาสำหรับจานที่สอง และ ดื่มและของหวานครั้งที่สาม) สร้างศิลปะการเคลื่อนไหวและการหยุดทั้งหมด ซึ่งสามารถเห็นได้ในงานศิลปะ ก็องเต้ จอนโด.

การกระทำของ Ziryab ผสมผสานกับศิลปะลึกลับของชาวมุสลิมในการแช่ในสภาวะของประสบการณ์อันสุขสันต์ซึ่งทำให้นักแสดงไม่เพียง แต่จะเป็นตัวแทนของงานศิลปะอย่างมากมายเท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยมันด้วยนั่นคืออยู่ในสถานะของประสบการณ์ที่สุขสันต์ซึ่ง ในฟลาเมงโกแสดงออกในแนวคิด duende(วิญญาณ, สเปน).

อิทธิพลของศาสนาคริสต์ เทมพลาร์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์ของ Andalusia เกี่ยวข้องกับการค้นพบร่องรอยของ Templar ซึ่งก่อตั้งคำสั่งของพวกเขาที่นี่ในปี 1253-1258 น่าจะเป็น Templar ในฐานะผู้รักษาความลับของคริสเตียนและนักสะสมความรู้ต่าง ๆ ผู้ซึ่งสมควรได้รับบุญในการดึงดูดจังหวะทางศาสนาของคริสเตียนมาที่ฟลาเมงโก

การเต้นรำเป็นศิลปะที่มีความหมายพิเศษและทำหน้าที่ศักดิ์สิทธิ์ ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหว หลักการสร้างร่างกาย และจังหวะการกระทำภายใน การเต้นรำเป็นกระจก - การแสดงออกและผู้ดูแล - ความรู้เกี่ยวกับจังหวะการดำรงชีวิตและยังคงอยู่จนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อมันกลายเป็นเพียงส่วนหนึ่งของ การศึกษาความงามบุคคล.

อิสลามอันดาลูเซียเป็นสถานที่พิเศษสำหรับการพัฒนาความสามารถและความรู้ที่หลากหลาย และการค้นหาของพวกเขาเป็นหนึ่งในภารกิจของเทมพลาร์ รูปแบบเฉพาะของดนตรีและการเคลื่อนไหวมุ่งเป้าไปที่การเปลี่ยนแปลงสภาพภายในและประสบการณ์ ซึ่งแน่นอนว่าไม่อาจมองข้ามได้

หนึ่งในความลับของเทมพลาร์คือความรู้ที่พระเยซูและมูฮัมหมัดใช้ พวกเขาเชื่อมโยงกับจังหวะของพยางค์ของพระคัมภีร์หรือคำอธิษฐาน ในจังหวะเหล่านี้ ใช้ไมโครโทนซึ่งกำหนดความถี่ของชุดเสียง ในการเชื่อมต่อกับการใช้จังหวะดังกล่าว ความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของการก่อสร้างและอิทธิพลจะมองเห็นได้ชัดเจนในฟลาเมงโก - โครงสร้างจังหวะที่มีความถี่และความซับซ้อนต่างกันมีผลต่อจิตสำนึกที่กำหนด "ระดับของการใช้ชีวิตเป็นจังหวะ". การใช้ไมโครโทนและเซมิโทนสร้างรูปแบบของอิทธิพลของแรงพิเศษที่สามารถใช้ได้ทั้งสำหรับความเข้าใจภายในอย่างมีประสิทธิภาพและสำหรับอิทธิพลของจิตสำนึกต่อพื้นที่ภายนอก

ความหลากหลายของเฉดสีของฟลาเมงโกพหุจังหวะช่วยให้นักแสดงมีโอกาสเปลี่ยนเนื้อหาทางอารมณ์และพลังของการเต้นได้ตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้ การเต้นจึงกลายเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างยิ่ง เพราะนักเต้นจำเป็นต้องมีความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคที่แท้จริง ไม่ใช่ในจินตนาการ ฟลาเมงโกคล้ายกับเกมที่คุณต้องเรียนรู้จังหวะที่แตกต่างกัน เข้าถึงเสียงสะท้อนกับพวกเขา นำผู้เข้าร่วมทุกคนในการดำเนินการเข้าสู่ประสบการณ์อันสุขสันต์เพียงครั้งเดียว

ความคลาสสิคอย่างหนึ่ง แรงจูงใจของคริสเตียนนำโดยเทมพลาร์สู่ฟลาเมงโก - เพลงของเซนต์แมรี (Сantigas Santa Maria, สเปน) ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 13 สำหรับ Alfonso X the Wise, King of Castile และLeón

ชาวแอฟริกัน ชาวไอบีเรีย กรีก

แอฟริกา- แหล่งกำเนิดของมนุษยชาติ, ขุมทรัพย์แห่งจังหวะของโลก, ไม่สามารถมีอิทธิพลต่อศิลปะดนตรีฟลาเมงโกที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง ตัวแทนของทวีปแอฟริกาปรากฏตัวในยุโรประหว่างการล่าอาณานิคมของแอฟริกาและละตินอเมริกาโดยชาวยุโรป มีข้อสันนิษฐานที่ไม่สมเหตุสมผลว่าขั้นตอนดั้งเดิมของชาวแอฟริกันซึ่งมาจากการเต้นรำของชนเผ่าแอฟริกันได้เพิ่มไฟให้กับฟลาเมงโกที่เย้ายวน

การเต้นรำแบบดั้งเดิมของเคนยาสร้างขึ้นจากการสัมผัสกับพื้นอย่างแน่นหนา การเต้นรำแทนซาเนียซึ่งมีมากกว่าร้อยประเภทก็ผูกติดอยู่กับโลกเช่นกัน ทั่วทั้งทวีปมีความสำคัญเป็นพิเศษในการรับรู้จังหวะด้วยเท้า ดังนั้นในการเต้นรำพิธีกรรมของยูกันดาที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นของชายหนุ่มจึงใช้การเตะอย่างแรงบนพื้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเปิด ความแข็งแกร่งใหม่,พลังที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของความเป็นชายในคนหนุ่มสาว.

ฟุตเวิร์คเป็นความสามารถพิเศษในการติดต่อกับโลก ราวกับว่ากำลังฟังจังหวะของมัน รูปแบบจังหวะของฟลาเมงโกสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นโดยการแตะเท้าและส้นเท้าเรียกว่า zapoteado ส่วนใหญ่มาจากแอฟริกาและส่วนใหญ่ใช้โดยผู้ชาย ผู้หญิงทำงานด้วยมือมากขึ้น ทุกวันนี้ ความแตกต่างเหล่านี้ยากที่จะระบุได้ เนื่องจากการเคลื่อนไหวของผู้ชายและผู้หญิงในการเต้นมีความคล้ายคลึงกัน

ไอบีเรีย ประชากรโบราณคาบสมุทรไอบีเรียเมื่อสิ้นสุดสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช ก่อตั้งรัฐทาร์เทสซัสในอันดาลูเซีย นักวิจัยบางคนมองว่าชาวไอบีเรียมาจากแอฟริกา คนอื่นๆ เป็นทายาทของความรู้เกี่ยวกับประชากรก่อนอินโด-ยูโรเปียนของยุโรป ซึ่งพวกเขาโต้ตอบด้วยไม่ว่าในกรณีใดๆ โดยไม่คำนึงถึงต้นกำเนิดที่แท้จริงของชาวไอบีเรียอาจเป็นความรู้ที่เก่าแก่ที่สุดเกี่ยวกับศิลปะการแสดงความลึกมีความเกี่ยวข้องกับพวกเขา - madre del cante(Madre del cante เป็นมารดาแห่งการร้องเพลง สเปน) - พื้นฐานของการร้องเพลงตามความสามารถในการแสดงเสียง ประเพณีนี้ย้อนกลับไปสู่ขนบธรรมเนียมของชนเผ่าไอบีเรีย ซึ่งเสียงดังกล่าวสัมพันธ์กับความพยายามดั้งเดิมที่ทุกสิ่งเกิดขึ้น

โดยพื้นฐานแล้วเสียงเป็นผลมาจากความพยายามอย่างมีสติสัมปชัญญะที่ลึกที่สุดของมนุษย์ นั่นคือเหตุผลที่มันมีผลกระทบต่อจิตสำนึกและแม้กระทั่งจิตใต้สำนึกของผู้คนเป็นอย่างมาก แต่ความสามารถในการค้นหาความลึกนี้และแสดงออกว่าเป็นศิลปะที่ซับซ้อน ซึ่งนักเล่นแร่แปรธาตุของ Sufi นักเล่นแร่แปรธาตุอาหรับ และคำสั่งของคริสเตียนได้ดำเนินการ

กรีกซึ่งควบคุมทางตอนใต้ของสเปนก่อนการรุกรานของเซลติก ฟลาเมงโกเป็นหนี้คาสทาเนต ซึ่งใช้ประกอบการเต้นรำเป็นจังหวะ ชาวกรีกเรียกพวกเขาว่า crotalsและทำด้วยโลหะซึ่งบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงกับอินเดียและลัทธิของพระวิษณุซึ่งสมัครพรรคพวกมาจนถึงทุกวันนี้พร้อมกับพิธีกรรม kirtan (สวดมนต์, สกท.) เล่นบนแผ่นโลหะขนาดเล็ก - กะรัตละห์.

... และแน่นอนว่าพวกยิปซี

กับพวกยิปซี ผู้คนลึกลับและกระสับกระส่าย ฟลาเมงโกอาจมีความเกี่ยวข้องมากที่สุด ในยุคกลาง พวกยิปซีอพยพจากอินเดียไปยังอันดาลูเซียของอิสลาม นำมาซึ่งศิลปะการฟลาเมงโกที่เกิดขึ้นใหม่ ไม่เพียงแต่เป็นประเพณีของชาวอินเดียเท่านั้น โรงเรียนแกนนำซึ่งมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดในการสร้างพื้นฐานของเพลงของฟลาเมงโก ก็องเต้ จอนโด. พวกยิปซียังได้โชว์ฝีเท้าพิเศษในการรำซึ่งพวกเขาได้มาจาก กะทะกะ- การเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ของอินเดียตอนเหนือที่เกี่ยวข้องกับลัทธิของพระวิษณุ การเต้นรำเป็นส่วนบังคับของพิธีกรรมทางศาสนา ประกอบกับเรื่องราวงานอดิเรกของกฤษณะ คุณสมบัติที่สำคัญของการเต้นรำนี้คือการรับรู้ร่างกายเป็นเครื่องมือในการแสดงออกถึงพลังงานอันศักดิ์สิทธิ์ การปรากฏตัวขององค์ประกอบการเต้นรำในฟลาเมงโกนั้นเชื่อมโยงกับ katak อย่างแม่นยำ องค์ประกอบของมันถูกเพิ่มเข้าไปในฟลาเมงโก กำลังภายในและความเครียดทางอารมณ์ และยังแนะนำเทคนิคการวางเท้าที่หลากหลาย

ที่ผ่านมาเราสังเกตว่าในประเด็นของการเคลื่อนไหวขาสำหรับผู้หญิงมีความรู้พิเศษในระบบลึกลับทั้งหมดของโลกเพราะถ้าผู้หญิงไม่ทำงานอย่างถูกต้องกับขาของเธอแล้วเธอก็ละเมิดการทำงานทางสรีรวิทยาและพลังงานของมดลูก ซึ่งนำไปสู่ความพินาศไม่เพียงแต่เธอเท่านั้น นิสัยส่วนตัวแต่ยังเป็นลูกหลาน อย่างแรกเลย ฟุตเวิร์คในการเต้นจะเพิ่มภาระของกล้ามเนื้อ ซึ่งอาจขัดขวางความสำเร็จและการแสดงออกถึงความลึกภายใน แต่เนื่องจากวันนี้การเต้นรำกลายเป็นภายนอกมากกว่าภายใน ผลกระทบภายนอกจึงเป็นที่รับรู้ตามธรรมชาติ

ก็องเต้ ฮอนโดและ Cante flamenco

ในรูปแบบที่ทันสมัยและคุ้นเคยที่สุดสำหรับเราในปัจจุบัน ฟลาเมงโกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 แต่ส่วนใหญ่สูญเสียการติดต่อกับแหล่งกำเนิดดั้งเดิม - ก็องเต้ จอนโดศิลปะแห่งประสบการณ์ล้ำลึก แสดงออกผ่านการร้องเพลง

ควรสังเกตว่าคำว่า ก็องเต้ จอนโด» นักวิจัยฟลาเมงโกเรียกว่าโบราณ วิถีแห่งประสบการณ์อันล้ำลึก, และ กลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดสไตล์ฟลาเมงโกโดยตรงบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ของพวกเขา ดังนั้นจึงมีความหมายสองประการของแนวคิด ก็องเต้ จอนโด"- หนึ่งหมายถึงศิลปะโบราณของการแสดงความลึก ที่สอง - ทิศทางหรือกลุ่มของรูปแบบฟลาเมงโก

เป็นฟลาเมงโกโบราณที่เปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 ใน ท่าเต้นเทคนิคพิเศษของเท้าปรากฏขึ้นการเคลื่อนไหวที่คมชัดของหลังส่วนล่าง ฯลฯ ความยืดหยุ่นของการเต้นรำยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในทุกโอกาส ช่องว่างเกิดขึ้นและเริ่มเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างผู้ที่เล่นฟลาเมงโกกับผู้ที่ชมการแสดง ศิลปะจริงๆ canteทรุดโทรมลงเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และเกิดงานศิลปะใหม่ - ฟลาเมงโก เป็นสิ่งใหม่ที่ถือกำเนิดขึ้น และสิ่งเก่าก็ไม่ปรากฏ อย่างที่หลายคนเชื่อ "การเกิดขึ้น" ของฟลาเมงโกนั้นมาพร้อมกับการพัฒนารูปแบบดนตรีมากมาย ที่เรียกว่าแบบเก่า cante flamencoแต่ในความเป็นจริงต่างจาก .มาก ก็องเต้ จอนโด- เป็นพื้นฐานที่เก่าแก่และศักดิ์สิทธิ์

นักวิจัยของ Flamenco ใช้หลักการที่แตกต่างกันในการจำแนกรูปแบบต่างๆ มากมาย แต่ทั้งหมดนั้นแบ่งออกเป็นประเภทที่เก่าแก่ที่สุด ก็องเต้ จอนโดและที่เหลือทั้งหมด". นั่นคือทุกที่ ก็องเต้ จอนโดโดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะศิลปะพื้นฐานและเกือบจะเป็นอิสระ

รูปแบบของฟลาเมงโกที่ทันสมัย

ในฟลาเมงโกสมัยใหม่มีสามระดับ สามทิศทาง หรือสามประเภทตามต้องการ ซึ่งสะท้อนถึงความลึกและโทนสีของการแสดง นี้ ก็องเต้ จอนโด, cante intermedio(ตัวกลาง - ระดับกลาง, สเปน) และ cante chico(ชิโก - เล็ก สเปน).

ในสมัยโบราณ ความลึก (hondo) แสดงออกโดยการร้องเพลง (cante) เท่านั้นโดยไม่มีการบรรเลง ดนตรีพร้อมการเต้นรำก็ถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง สำหรับ ก็องเต้ จอนโดกวีนิพนธ์และดนตรีเป็นลักษณะเฉพาะของฟลาเมงโก กีตาร์ถูกใช้เป็นเครื่องประกอบที่ไม่ธรรมดา นี่คือระดับ ลึกร้องเพลง ดนตรี และเต้นรำ

กลางวันแสกๆ
ลมร้องไห้เพราะมืดแล้ว
ในใจฉัน.

cante chico- ตรงข้ามกับ ก็องเต้ จอนโด- ประเภทที่เบาและร่าเริง เท่าที่มันสามารถเบาและร่าเริงในงานศิลปะของฟลาเมงโก เรียบง่ายในรูปแบบและลักษณะของภาพ ตามสไตล์ cante chicoกีตาร์มักจะโซโล และเกณฑ์ในการประเมินทักษะของนักกีตาร์ ประการแรก ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค ไม่ใช่ความสามารถในการเปิด เพื่อชี้ศิลปะของตัวเองไปยังสิ่งที่ไม่ใช่คำพูด ซึ่งเราปรารถนา ก็องเต้ จอนโดในของพวกเขา ตัวอย่างที่ดีที่สุด. cante chico- ทิศทางที่อายุน้อยที่สุดของฟลาเมงโก การปรากฏตัวของมันเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในฟลาเมงโกในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา.

เต้นรำต่อหน้าผู้คน
คนเดียวกับคุณ
เพราะการเต้นรำอยู่บนน้ำ
และไม่ไหม้
ไฟไหม้

ก็องเต้ อินเตอร์เมดิโอ- ประเภทของแบบฟอร์มขั้นกลางระหว่าง ก็องเต้ จอนโดและ cante chico. อารมณ์อันน่าทึ่งใน cante intermedio สามารถแทนที่ด้วยความสนุกสนานได้ และท่วงทำนองของกีตาร์ให้เสียงที่หลากหลายมากขึ้นและเปลี่ยนจากธรรมชาติของดนตรีคลอมาสู่โซโล

แต่ละทิศทางรวมถึงกลุ่มของรูปแบบการเต้นฟลาเมงโก โดดเด่นด้วยจังหวะและลักษณะการแสดงพิเศษ

Solea por buleria- หนึ่งในรูปแบบหลักและเป็นที่นิยมมากที่สุดของฟลาเมงโก นี่คือการเต้นรำในสีเล็กน้อย ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวช้าๆ ของแขนและลำตัวสลับกับซาปาเตโอและการหมุนอย่างรวดเร็ว รวมถึงการเร่งจังหวะของจังหวะเมื่อสิ้นสุดการเต้น ใน Solea por buleria เพลงนี้ร้องโดยไม่มีจังหวะ

บูเลอเรีย - สไตล์เร็วเต้นรำ. มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานของรูปแบบจังหวะแบบซิงโครไนซ์ที่แสดงเป็นซาปาเตโอ การปรบมือ เข่าและหน้าอก และการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและมีพลังอื่นๆ สามารถทำได้ทั้งคีย์หลักและคีย์รอง

Alegrias- สไตล์การเต้นที่ร่าเริงและร่าเริง บ้านเกิดของเขาคือเมืองกาดิซ การปรากฏตัวของ allegrias เกี่ยวข้องกับชัยชนะของชาวสเปนเหนือนโปเลียน ชาวเมืองที่ถูกปิดล้อมเข้ามาช่วยเหลือชาวอารากอนและร่วมกันปกป้องเมืองได้ เหตุการณ์นี้มักถูกบรรยายโดยคู่ของอาลีเกรีย ลีลาการเต้นนี้ร่าเริงและในขณะเดียวกันก็แข็งแกร่งและมีชัยชนะ ดำเนินการในคีย์ที่สำคัญ

Tangos- สไตล์การเต้นที่ร่าเริง คล่องตัว และส่วนใหญ่มักจะแสดงในช่วงวันหยุด เทศกาล และมีจังหวะที่เรียบง่ายแต่ชัดเจน ในการเต้นแทงโก้ มักจะมีการเคลื่อนไหวของสะโพกและไหล่ ร่างกายและแขนเป็นพลาสติกมาก ซึ่งส่วนใหญ่น่าจะมาจากแหล่งกำเนิดของสไตล์แอฟริกัน

Farruk- สไตล์การเต้นของผู้ชาย เคร่งขรึมสง่างามและภาคภูมิใจ

รู้จักกันน้อยแต่ไม่น้อย สไตล์ยอดนิยมการแสดงฟลาเมงโก

ร้องเพลง โทน. มันสร้างวอลลุ่มพิเศษในการแสดง เพราะมันร้องโดยไม่มีกีตาร์ตามจังหวะที่กำหนด นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบฟลาเมงโกที่เก่าแก่ที่สุดและดำเนินการอย่างอิสระ สไตล์นี้มีประสบการณ์ที่ล้ำลึกเป็นพิเศษ

แซ่ต้า- สไตล์การสวดมนต์ฟลาเมงโก แซ่ต้าซ่อนความลึกลับทางศาสนาของศาสนาอิสลามและศาสนาคริสต์ แซ่ต้า- ความเชื่อมโยงระหว่างบุคคลกับโชคชะตาของเขา

สไตล์ เดบลา(เทพียิปซี) เกือบถูกลืมกลางศตวรรษที่ 19 แต่ครั้งหนึ่งเคยเป็นรูปแบบหลัก ก็องเต้ จอนโด. นอกจากกัญญาแล้ว ยังถือว่าเป็นหนึ่งในการแสดงที่ยากที่สุดอีกด้วย บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่เดบลาใกล้จะสูญพันธุ์ เดบลาอยู่ที่ฐาน ก็องเต้ จอนโดและเป็นสาขาเดียวกับ martinet และ carceleras

Martinete และ carceleras- ธรรมชาติ ก็องเต้ จอนโด. หากมาร์ตินีนอยู่ภายใต้สภาวะบางอย่าง ชีวิตประจำวันและแสดงออกตามนั้น จากนั้น carseleras ก็แสดงสถานะของการดิ้นรนเพื่ออิสรภาพ แท้จริงแล้วเขาเกิดในที่ที่นางต้องพรากจากกัน ในเวลาเดียวกัน ทั้งสองรูปแบบแสดงถึงรูปแบบการสื่อสารบางอย่างที่แสดงออกถึงสถานะของบุคคล

นานาส- รูปแบบของ "การคลอดบุตรครั้งแรก" แสดงถึงความบริสุทธิ์ดั้งเดิม วัยเด็ก การสื่อสารของแม่กับลูก

สไตล์ โรงอาหารเดอทริลยา,หรือง่ายๆ ไทรเลรา, เสร็จสิ้นการก่อตัว ก็องเต้ จอนโด. นี่คือสไตล์ที่สอดคล้องกับจุดสิ้นสุดของกระบวนการบางอย่างและการเปลี่ยนผ่านไปยังคุณภาพที่แตกต่างกัน สไตล์ดั้งเดิมนี้เปลี่ยนจิตสำนึกช่วยให้คุณทำการเปลี่ยนแปลงภายในได้

ฟลาเมงโกรูปแบบต่างๆ ที่ศึกษาและฝึกฝนมาจนถึงทุกวันนี้ ไม่เพียงแต่ในสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ของโลกด้วย แม้ว่าจะไม่ได้ให้ความสนใจเพียงพอ แต่ก็เชื่อมโยงฟลาเมงโกสมัยใหม่เข้ากับรากเหง้าอันดาลูเซียน แต่ละคนมีกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความลึกของการเต้นรำ แต่ร่วมกันเปิดการเข้าถึงจิตวิญญาณของความลึกลับและ วิจิตรศิลป์ฟลาเมงโกตามที่ชาวสเปนเรียกว่า "ดูเอนเด"

... เสียงเหล่านี้เป็นความลึกลับรากที่เติบโตในหนองน้ำซึ่งเราทุกคนรู้ซึ่งเราไม่รู้อะไรเลย แต่จากที่สิ่งสำคัญในงานศิลปะมาถึงเรา ... Duende นางฟ้าและรำพึง อยู่ในศิลปะใด ๆ และในประเทศใด ๆ แต่ถ้าในเยอรมนีรำพึงเกือบจะครองราชย์เสมอในอิตาลี - นางฟ้าดังนั้น duende จะปกครองสเปนอย่างสม่ำเสมอ ...
เอฟจี ลอร์ก้า จากการบรรยาย “ดุนเด้. ธีมพร้อมรูปแบบต่างๆ»

Duende - จิตวิญญาณแห่งฟลาเมงโก

ฟลาเมงโกในปัจจุบันเป็นศิลปะ egregor ซึ่งเกิดขึ้นจากความรู้ทางจิตวิญญาณและประเพณีของคนต่าง ๆ ในยุคกลางอันดาลูเซียและมุ่งเน้น:

• เพื่อเสริมสร้างจิตวิญญาณผ่านประสบการณ์ทางอารมณ์
• เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว สี เสียง และความรู้สึก;
• การรวมกันของความรู้ความเข้าใจในรูปแบบต่างๆในจังหวะเดียว
• นำสติสัมปชัญญะมาสู่สมดุล

และทั้งหมดนี้ประสานกันด้วยความแข็งแกร่งภายในของฟลาเมงโก จิตวิญญาณของมัน - ดูเอนเด้

หากปราศจากการดูเอนเด ฟลาเมงโกก็จะสูญเสียเนื้อหาที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นแก่นแท้ภายใน ในขั้นสุดท้าย เราควรมองหาศิลปะการเต้นที่แท้จริง ไม่ใช่รูปแบบทางอารมณ์ของมัน ทุกวันนี้ หลายคนแสวงหาแรงบันดาลใจจากการเต้นรำ แต่นี่เป็นลักษณะเฉพาะของฟลาเมงโก ที่หากไม่มีแรงบันดาลใจ คุณไม่ควรลองเต้นรำด้วยซ้ำเพราะการเต้นเป็นพลัง โดยที่การเต้นรำจะกลายเป็นเพียงการแสดงด้นสดที่อ่อนแอในธีมของ ฟลาเมงโก หากไม่มีอยู่ ความพยายามที่จะค้นหาหรือเลียนแบบเป็นเพียงรูปแบบการทดแทนทางอารมณ์ และนี่คือความแตกต่างระหว่างศิลปะที่แท้จริงกับศิลปะสมมติ

จะหากุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจจิตวิญญาณของฟลาเมงโกได้อย่างไร? คำถามนี้กวนใจและหัวใจของนักเรียนทุกคนในการเต้นรำนี้ คำศัพท์การเต้นรำสำหรับผู้เริ่มต้นเรียนในหลายขั้นตอน ขั้นแรก ตั้งค่าร่างกาย จากนั้นศึกษาตำแหน่งของแขนและขา ฝึกการเคลื่อนไหวของมืออย่างระมัดระวัง จากนั้นขั้นตอนสำคัญของการทำงานก็คือการตีเท้าและส้นเท้า ซึ่งเรียกว่าซาปาเตอาโด (นักเต้นฟลาเมงโกตัวจริงสามารถสร้างเสียงที่แตกต่างกันห้าแบบด้วยส้น) ความสนใจเป็นพิเศษถูกกำหนดให้กับตำแหน่งของศีรษะและการจ้องมองเนื่องจากเป็นองค์ประกอบเหล่านี้ที่ให้ลักษณะการทำงานที่เหมาะสม และนักเต้นจะต้องเข้าใจแคมป์ด้วย (รูปแบบจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะของฟลาเมงโกแต่ละรูปแบบ) และเชี่ยวชาญการปรบมือของเฮเลโอ ยังคงต้องเรียนรู้ที่จะสัมผัสดนตรีและปล่อยให้ตัวเองเข้าสู่การแสดงด้นสด ผสมผสานเทคนิคและอารมณ์โดยกำเนิด

แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับการสู้รบ! Duende ต้องการสภาวะพิเศษของจิตใจ แรงบันดาลใจ ซึ่งอย่างที่คุณทราบ คาดเดาไม่ได้มาก

ใครเก่งกว่า Federico García Lorca กวีและนักดนตรีชาวสเปนที่โตมากับการฟังเพลงพื้นบ้านของ Cante jondo ซึ่งซึมซับความเศร้าโศกของสเปนและประสบการณ์อันลึกซึ้งของศิลปะฟลาเมงโก ควรรู้ไว้ว่า duende คืออะไร

“... Duende เหมือนกับดอกกุหลาบที่เบ่งบานเป็นเหมือนปาฏิหาริย์และปลุกความสุขทางศาสนาเกือบทั้งหมด ในดนตรีอาหรับ ไม่ว่าจะเป็นเพลง เต้นรำ หรือการคร่ำครวญ การทักทายด้วยเสียงอันดัง “อัลลอฮ์! อัลลอฮ์!” (“พระเจ้า! พระเจ้า!”) และในภาคใต้ของสเปน การปรากฏของ duende ก็สะท้อนด้วยเสียงร้องของจิตวิญญาณ: "พระเจ้าผู้ทรงพระชนม์อยู่!" - ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีต่อพระเจ้าอย่างฉับพลันด้วยประสาทสัมผัสทั้งหก ... "

“Duende กวาดล้างรูปทรงเรขาคณิตที่แข็งกระด้างและมีสไตล์ เป็นผู้ทำให้โกยา เจ้าแห่งเงิน สีเทา และชมพูล้น โรงเรียนภาษาอังกฤษใช้เข่าและหมัดถู var สีดำเป็นผืนผ้าใบ ... "

ในสเปน ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะฟลาเมงโกเป็นผู้ชมที่จู้จี้จุกจิกมาก อุทานของพวกเขา "No tiene duende!" (ไม่มีไฟอยู่ในนั้น!) คล้ายกับโทษประหารชีวิตสำหรับนักแสดงฟลาเมงโก ลอร์ก้าชอบเล่าเรื่องการเต้นที่เฆเรซ เด ลา ฟรอนเตรา “รางวัลที่หนึ่งสำหรับสาวงามที่มีร่างกายเดือดพล่านราวกับน้ำถูกดึงออกมาโดยผู้หญิงอายุแปดสิบปี”เธอเอาชนะสาวงามได้เพียงสิ่งเดียวด้วยความรู้สึกและความแข็งแกร่งภายใน “ยกมือขึ้น เหวี่ยงศีรษะแล้วทุบด้วยส้นเท้าบนเวที” “แต่ท่วงทำนองและทูตสวรรค์ทั้งหมดที่ยิ้มและจับใจ อดไม่ได้ที่จะยอมจำนนและยอมจำนนต่อคู่ต่อสู้ที่ตายไปแล้ว แทบจะลากปีกที่เป็นสนิมของมันแทบไม่ได้”

"ยุคทอง" ของฟลาเมงโก

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ศิลปะของฟลาเมงโกก็เริ่มบรรเลง บทบาทสำคัญในสังคมสเปน ยุคของการกระจายมวลชนเริ่มต้นขึ้น จากช่วงเวลานั้นฟลาเมงโกเริ่มต้นขึ้น เรื่องใหม่ซึ่งเมื่อปรากฏสู่สาธารณะแล้ว ก็อาจจะเลิกเป็นเส้นทางของการค้นหาและพัฒนาภายใน ในเวลาเดียวกัน การสูญเสียความรู้ที่ฟลาเมงโกพึ่งเริ่มต้นขึ้น พ.ศ. 2385 เรียกได้ว่าเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์การเต้นรำ: เปิดสโมสรเฉพาะแห่งแรกในเซบียาซึ่งอุตสาหกรรมฟลาเมงโกเริ่มได้รับแรงผลักดัน

ความนิยมอย่างมากของการเต้นรำมาในช่วงที่เรียกว่า "ยุคทอง" ของฟลาเมงโกซึ่งเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดวันที่ 18 - ต้นXIXศตวรรษ. ร่างหลักคือ Silverio Franconetti ในแง่หนึ่งนี่เป็นบุคคลที่ไม่ธรรมดาซึ่งได้กระโจนเข้าสู่ฟลาเมงโกแล้วนำเสนอเป็นศิลปะพิเศษ แต่ในทางกลับกัน ปัญหาก็คือว่าศิลปะใดๆ ก็ตามจะต้องเติบโตในจิตใจของคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้น แต่อย่างน้อยก็ต้องมีสักสิบคน ฟลาเมงโกต้องพบกับการพัฒนาที่ผิดพลาดเมื่อผู้ติดตามของ Silverio ทำให้มันกลายเป็นการแข่งขัน เปลี่ยนศิลปะศักดิ์สิทธิ์ให้กลายเป็นกีฬาประเภทหนึ่งซึ่งย่อมต้องนำไปสู่การล่มสลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ดังนั้น "ทอง" ของช่วงนี้จึงเป็นที่น่าสงสัยอย่างมาก และถึงแม้เรือลำใหญ่ในยุคนั้นจะมารวมตัวกันรอบๆ ซิลเวอร์ริโอ แต่พวกเขาก็ไม่สามารถไปถึงระดับความลึกดั้งเดิมของฟลาเมงโกได้อีกต่อไป

ในบรรดากลุ่มนักเรียนของเขามีเพียงการปรากฏตัวของ Antonio Chacon เท่านั้นซึ่งเหนือกว่าครูของเขาสร้างเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของรูปแบบและความหลากหลายใหม่ ๆ มากมายที่เสริมคุณค่าก่อนอื่นคือรูปแบบการแสดงของฟลาเมงโกภายนอก

เพลงเริ่มถูกแบ่งออกเป็นการเต้นรำประกอบ ( atras) และเพื่อฟังเท่านั้น ( alante). แต่หากไม่มีการเติมภายใน รูปแบบภายนอกก็อยู่ได้ไม่นาน และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ฟลาเมงโกก็ประสบกับความเสื่อมถอยอีกครั้ง ในฐานะผลิตภัณฑ์ทางธุรกิจ มันต้องมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง แต่ในฐานะที่เป็นศิลปะเชิงลึก ต้องรอนักวิจัยใหม่และผู้ติดตามความหมายดั้งเดิม ธุรกิจนำความรู้สึกเลียนแบบมาสู่ฟลาเมงโกซึ่งทำให้ใกล้ชิดกับผู้ที่ยอมรับรูปแบบที่เข้าใจได้จากภายนอกเท่านั้นและได้รับคำแนะนำจากทัศนคติของผู้บริโภค

ในบ้านเกิดของฟลาเมงโกในสเปนการเต้นรำนี้ไม่ได้เต้นรำทุกที่ ค่อนข้างจะเต้นรำไปทุกหนทุกแห่ง แต่อาจมีชีวิตอยู่เฉพาะในที่ที่ขนบธรรมเนียมประเพณียังคงเหนียวแน่น ในหมู่บ้านใด ๆ ทางตอนใต้ของสเปนไม่จำเป็นต้องมีวันหยุดพิเศษ - กลางวันหรือกลางคืน, เช้าหรือเย็น, คนเดียวหรือกลางจตุรัสกลาง, ใต้ อารมณ์ดีเพียงแค่ใส่เครื่องแต่งกายและเต้นรำ หญิง, ระบำฟลาเมงโก, สวยงามและสง่างาม, เจ้าอารมณ์และเย้ายวน, เรียบร้อยและเข้มแข็ง, ภาคภูมิใจและมั่นใจในตนเอง

การเต้นรำนี้มีความเฉพาะตัวอย่างลึกซึ้ง บางครั้งลักษณะนิสัยของการเต้นรำนี้ก็อยู่ติดกับความเหงาที่ผ่านไม่ได้ ซึ่งเป็นสภาวะที่กำหนดบุคลิกภาพของบุคคล ความมั่งคั่งภายในของเขา ฟลาเมงโกหันไปหาแหล่งที่มองไม่เห็นและแสดงออกทางอารมณ์อย่างอิสระโดยตรง - จากการร้องไห้และการกรีดร้องไปจนถึงความรักและความสุขพิเศษบางอย่างในตัวมันเอง ฟลาเมงโกสอนคนให้สื่อสารกับตัวเอง ประสบการณ์นี้ไม่ได้ทำเพื่อผลภายนอก เป็นความรู้สึกที่สร้างแรงสั่นสะเทือนภายในร่างกาย จากนั้นจึงทำซ้ำภายนอก

พิจารณาจากแนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่ ฟลาเมงโกคาดว่าอนาคตที่สวยงามจะเป็นการพัฒนาภายนอกที่ประสบความสำเร็จ แต่รูปแบบภายนอกใหม่ๆ จะไม่เข้ามาแทนที่ประสบการณ์ที่แท้จริงของฟลาเมงโกในสมัยโบราณ ซึ่งมีรากฐานมาจากขุมทรัพย์แห่งขนบธรรมเนียมประเพณีของผู้คนและวัฒนธรรมมากมาย

เพื่อที่จะไม่เพียงแต่เรียนรู้ที่จะเต้นแต่ รู้การเต้นรำใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นระบำฟลาเมงโก ระบำหน้าท้องอาราบิก หรือโฮปัค คุณต้องเข้าใจรากเหง้าของมัน ติดตามประวัติของมัน และอย่าพึ่งพาเอฟเฟกต์ภายนอก แต่ให้นึกถึงจังหวะภายในของคุณ จากนั้นการเต้นรำสมัยใหม่จะเปิดเผยความลับโบราณ สื่อสารความรู้เกี่ยวกับแก่นแท้ภายในของเรา เกี่ยวกับตัวตนที่แท้จริงของเรา ศิลปะโบราณ ก็องเต้ จอนโดแสดงความรู้สึกลึก ๆ ของบุคคลและในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีการรักษาความสัมพันธ์กับความลึกนี้ สิ่งนี้ทำให้ฟลาเมงโกมีค่ามากขึ้นเพราะการค้นหาการเชื่อมต่อกับโลกภายในและโลกแห่งความจริงของคุณมีความสำคัญอย่างยิ่งในทุกวันนี้

บทความกล่าวถึงบทกวีของ F.G. Lorca แปลโดย M. Tsvetaeva และ A. Geleskul

คำถามและคำตอบ

Duende เป็นวิญญาณที่ไม่เหมือนใครหรือมีสถานการณ์ที่บุคคลนั้นถูกบังคับให้แสดงวิญญาณนี้หรือไม่? ทุกการกระทำของมนุษย์เป็นผลมาจากความรู้สึกที่มีประสบการณ์หรือไม่? อ. เมลนิก

Duende เป็นประสบการณ์ของจังหวะ นี่คือสาระสำคัญความคิดของฟลาเมงโกเมื่อนักเต้นเข้าสู่ธรรมชาติของเขาอย่างลึกซึ้ง แน่นอนว่าทุกการกระทำของบุคคลนั้นไม่ใช่ประสบการณ์แห่งความรู้สึก เพราะจิตสำนึกของเขาไม่ได้ถูกสอนให้ควบคุมและชี้นำการกระทำนั้น ต้องดูก่อนว่าระดับไหน คุณสามารถดำเนินการตามสภาพของคุณได้ โดยทั่วไปแล้วจะแบ่งออกเป็น หยาบคาย ต่ำ สูงและมนุษย์ ในการทำเช่นนั้น พวกเขาสร้างกลุ่มและแผนงานที่แตกต่างกัน คุณต้องเรียนรู้และพัฒนาสิ่งนี้เพื่อที่จะแสดงประสบการณ์ที่สูงขึ้น แม้ว่าสถานการณ์จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อการกระทำ สถานการณ์ หรือสถานที่บางอย่างเปิดเผยให้เราทราบ แต่ถึงอย่างนั้น มันก็หายวับไป เพราะคุณยังต้องสามารถดำเนินการกับมันได้

รู้ยัง การวิจัยทางวิทยาศาสตร์. งานเกี่ยวกับสาระสำคัญอันศักดิ์สิทธิ์ของฟลาเมงโก? ฉันต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้ อย่างไรก็ตาม อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยคำเชิญไปยังโรงเรียนสอนเต้นหลายแห่งเท่านั้น และฉันไม่พบคำตอบที่สมเหตุสมผลสำหรับคำถามของฉันมากไปกว่าสิ่งพิมพ์ของคุณ

ฟลาเมงโกมีประเพณีปากเปล่ามากมาย ฉันไม่ได้เรียนฟลาเมงโกโดยเฉพาะ ฉันแค่ศึกษาวัฒนธรรมโบราณ ซึ่งทำให้ฉันได้มุมมองของตัวเองเกี่ยวกับการเต้นรำนี้และความเข้าใจของฉันในเรื่องนี้ ฉันไม่ได้เห็นการศึกษาที่จริงจังใดๆ และไม่คิดว่าจะมี เพราะมีไม่กี่คนที่มีเหตุผลในฟลาเมงโกที่สามารถวิเคราะห์ได้ มีอารมณ์มากเกินไป

781

ส่งอีเมลหน้านี้ให้เพื่อน