ความคิดสร้างสรรค์ของฮันเดลใช้ได้ผล เฟรดฟรีดริชฮันเดล

หลัก / ทะเลาะกัน

เฮนเดล (ฮันเดล) Georg Friedrich (หรือ George Frederick) (23 กุมภาพันธ์ 1685, Halle - 14 เมษายน 1759, London) นักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมัน เขาทำงานในลอนดอนประมาณครึ่งศตวรรษ ปรมาจารย์แห่งโอราโทริโอที่ยิ่งใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวกับวิชาในพระคัมภีร์ (ค. 30) ได้แก่ "ซาอูล" "อิสราเอลในอียิปต์" (ทั้งปี 1739) "เมสสิยาห์" (1742) "แซมสัน" (1743) "ยูดาสแม็คคาบี" (1747 ). โอเปร่ามากกว่า 40 รายการคอนเสิร์ตออร์แกนกรอสโซคอนแชร์โตสำหรับวงออเคสตราโซนาต้าบรรเลงห้องสวีท

ใน วัยแรกรุ่น ค้นพบความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมและในตอนแรกได้ศึกษาดนตรีอย่างลับ ๆ จากพ่อของเขาซึ่งเป็นศัลยแพทย์ช่างตัดผมในศาลซึ่งต้องการเห็นลูกชายของเขาเป็นทนายความ มีเพียงแฮนเดลประมาณ 1694 เท่านั้นที่ถูกส่งไปศึกษา F.V. Tsakhov (1663-1712) - ออร์แกนของโบสถ์เซนต์ Mary ในกอลล์ ตอนอายุ 17 ฮันเดลได้รับแต่งตั้งให้เป็นออแกนนิสต์ของมหาวิหารคาลวินิสต์ แต่เขาถูกพาตัวไปโดยเขียนอุปรากรเรื่องแรกของเขาเรื่อง "อัลมิรา" ซึ่งตามมาในอีกหนึ่งเดือนครึ่งต่อมาโดยโอเปร่าอีกเรื่องหนึ่งคือ "เนโร" ในปี 1705 ฮันเดลเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาใช้เวลาประมาณสี่ปี เขาทำงานในฟลอเรนซ์โรมเนเปิลส์เวนิส; ในเมืองเหล่านี้โอเปร่าซีเรียของเขาถูกจัดแสดงและในโรม - เช่นกัน (รวมถึงการคืนชีพ) นอกจากนี้ยังมีการสร้างฮันเดลอิตาลีในยุคของฆราวาสหลายคน (ส่วนใหญ่เป็นเสียงนำด้วยดิจิตอลเบส); ในนั้นฮันเดลได้ฝึกฝนทักษะการเขียนเสียงร้องของเขาในข้อความภาษาอิตาลี ในกรุงโรมฮันเดลเขียนงานหลายชิ้นให้กับคริสตจักรเป็นคำภาษาละติน

ในตอนต้นของปี 1710 ฮันเดลออกจากอิตาลีเพื่อให้ฮันโนเวอร์รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในศาล ในไม่ช้าเขาก็ได้รับการลาและไปลอนดอนซึ่งในตอนต้นของปี 1711 โอเปร่ารินัลโดของเขาได้รับการจัดแสดงซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างกระตือรือร้น เมื่อกลับไปที่ฮันโนเวอร์ฮันเดลทำงานเป็นเวลานานกว่าหนึ่งปีและในฤดูใบไม้ร่วงปี 1712 ก็ออกเดินทางไปลอนดอนอีกครั้งซึ่งเขาอยู่จนถึงฤดูร้อนปี 1716 ในช่วงเวลานี้เขาเขียนโอเปร่าสี่เรื่องผลงานจำนวนหนึ่งสำหรับคริสตจักรและสำหรับ การแสดงในราชสำนัก ได้รับเงินบำนาญจากราชวงศ์ ในฤดูร้อนปี 1716 ฮันเดลซึ่งเป็นผู้แทนของพระเจ้าจอร์จที่ 1 แห่งอังกฤษได้ไปเยี่ยมฮันโนเวอร์อีกครั้ง (บางทีอาจเป็นเพราะความหลงใหลในโบรกเกอร์ของเขาถูกเขียนเป็นภาษาเยอรมัน) และในตอนท้ายของปีเดียวกันก็กลับไปลอนดอน เห็นได้ชัดว่าในปี ค.ศ. 1717 ฮันเดลเขียนเพลง "Music on the Water" - วงดนตรี 3 ชุดที่ตั้งใจจะแสดงระหว่างขบวนพาเหรดของกองทัพเรือที่แม่น้ำเทมส์ ในปี 1717-18 ฮันเดลรับราชการของเอิร์ลแห่งคาร์นาร์วอน (ต่อมาคือดยุคแห่งชานดอส) และเป็นผู้กำกับการแสดงดนตรีที่ปราสาทแคนนอนส์ (ใกล้ลอนดอน) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาแต่งเพลงจิตวิญญาณแองกลิกัน 11 เพลง (รู้จักกันในชื่อ Chandos Anthems) และมีผลงานละครเวที 2 เรื่องในประเภทหน้ากากยอดนิยมของอังกฤษ ได้แก่ Acis และ Galatea และ Esther (Haman และ Mordecai) หน้ากากทั้งสองของ Handel ได้รับการออกแบบมาเพื่อรองรับชุดการแสดงที่เรียบง่ายในการกำจัดของศาล Cannon

ในปี 1718-1962 ขุนนางกลุ่มหนึ่งที่อยู่ใกล้กับราชสำนักพยายามที่จะเสริมสร้างฐานะของอุปรากรอิตาเลียนในลอนดอนก่อตั้ง บริษัท โอเปร่าแห่งใหม่ - Royal Academy of Music ฮันเดลซึ่งได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการดนตรีของสถาบันไปที่เดรสเดนเพื่อรับสมัครนักร้องสำหรับการแสดงโอเปร่าซึ่งเปิดในเดือนเมษายนปี 1720 ปี 1720 ถึง 1727 เป็นจุดสุดยอดของอาชีพฮันเดลในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า Radamistos (โอเปร่าเรื่องที่สองที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Royal Academy) ตามมาด้วย Otto, Julius Caesar, Rodelinda, Tamerlane, Admet และผลงานอื่น ๆ ที่อยู่ในระดับความสูงของประเภทโอเปร่า - ซีเรีย ละครของ Royal Academy ยังรวมถึงโอเปร่าของ Giovanni Bononcini (1670-1747) ซึ่งถือว่าเป็นคู่แข่งของ Handel และนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ นักร้องที่โดดเด่นหลายคนมีส่วนร่วมในการแสดงรวมถึงนักร้องโซปราโน Francesca Cuzzoni (1696-1778) และ Castrate Senesino (ง. 1759) อย่างไรก็ตามกิจการของกิจการโอเปร่าใหม่ดำเนินไปด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกันและความสำเร็จที่น่าตื่นเต้นของการล้อเลียน "เรื่องธรรมดา" "The Beggar's Opera" (1728) ไปสู่บทประพันธ์โดย John Gay (1685-1732) กับ การจัดดนตรี Johann Christoph Pepusch (1667-1752) มีส่วนทำให้เกิดความหายนะโดยตรง หนึ่งปีก่อนหน้านี้ฮันเดลได้รับสัญชาติอังกฤษและแต่งเพลงสรรเสริญพระบารมี 4 เพลงเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของจอร์จที่ 2 (ก่อนหน้านี้ในปี 1723 เขาได้รับตำแหน่งผู้แต่งเพลงของ Royal Chapel)

ในปี 1729 ฮันเดลร่วมก่อตั้งอุปรากรอิตาเลียนซีซั่นใหม่ในลอนดอนครั้งนี้ โรงละครรอยัล (โรงละครคิงส์) (ในปีเดียวกันเขาไปรับสมัครนักร้องไปอิตาลีและเยอรมนี) กิจการโอเปร่านี้กินเวลาประมาณแปดปีในระหว่างที่ความสำเร็จสลับกับความล้มเหลวในปี 1732 เอสเธอร์ฉบับใหม่ (ในรูปแบบของออราโทริโอ ) แสดงในลอนดอนสองครั้งครั้งแรกภายใต้การดูแลของฮันเดลเองจากนั้นโดยกองกำลังของคณะคู่แข่งฮันเดลเตรียมงานนี้สำหรับการผลิตที่รอยัลเธียเตอร์ แต่บิชอปแห่งลอนดอนห้ามไม่ให้ถ่ายโอนเรื่องราวในพระคัมภีร์ไปยัง เวทีการละครในปี 1733 ฮันเดลได้รับเชิญให้ไปที่อ็อกซ์ฟอร์ดเพื่อเข้าร่วมเทศกาลดนตรีของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงที่โรงละครเชลโดเนียนเมืองอ็อกซ์ฟอร์ดเขาเขียนโอราโทริโอ "Atalia" ในขณะเดียวกันคณะละครใหม่ Opera of the Noble ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนซึ่งเป็นคู่แข่งที่สำคัญของฤดูกาลของ Handel นักร้องคนโปรดล่าสุดของ Handel Senezino กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำการต่อสู้ระหว่าง Noble Opera และองค์กร Handel เพื่อความเห็นอกเห็นใจของสาธารณชนในลอนดอนเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง และจบลงด้วยการล้มละลายของทั้งสองฝ่าย (1737) อย่างไรก็ตามในช่วงกลางทศวรรษที่ 1730 ฮันเดลได้สร้างโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมเช่น Roland, Ariodant และ Alchina (สองเรื่องหลังมีฉากบัลเล่ต์ขยาย)

ปี 1737 ถึง 1741 ในชีวประวัติของฮันเดลถูกทำเครื่องหมายด้วยความผันผวนระหว่างโอเปร่า - ซีเรียของอิตาลีและรูปแบบตาม ตำราภาษาอังกฤษก่อนอื่น oratorio ความล้มเหลวของโอเปร่า Deidamia ในลอนดอน (1741) และการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นของ oratorio Messiah ในดับลิน (1742) ทำให้เขาเป็นตัวเลือกสุดท้ายระหว่างสองประเภท

ออราทิโอที่ตามมาส่วนใหญ่ของฮันเดลถูกเปิดตัวที่โรงละครแห่งใหม่ในลอนดอนโคเวนต์การ์เด้นในช่วงหรือไม่นานก่อนเข้าพรรษา แปลงส่วนใหญ่นำมาจาก พันธสัญญาเดิม ("Samson", "Joseph and his Brothers", "Belshazzar", "Judas Maccabee", "Joshua", "Solomon" และอื่น ๆ ); oratorios ของเขาในรูปแบบจาก ตำนานโบราณ ("Semele", "Hercules") และ hagiography แบบคริสเตียน ("Theodora") ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนมากนัก ตามกฎแล้วในช่วงเวลาระหว่างส่วนต่างๆของออราโทริโอฮันเดลได้แสดงคอนแชร์โตสของตัวเองสำหรับออร์แกนและออเคสตราหรือดำเนินงานในประเภทคอนเสิร์ตกรอสโซ (12 Concerti Grossi สำหรับวงดนตรีสตริง, บทที่ 6, ตีพิมพ์ในปี 1740 เป็นสิ่งที่น่าสังเกตอย่างยิ่ง ).

ในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิตฮันเดลแสดงพระเมสสิยาห์เป็นประจำโดยปกติจะมีนักร้อง 16 คนและนักบรรเลง 40 คน การแสดงทั้งหมดนี้เป็นการกุศล (ในความโปรดปรานของมูลนิธิสงเคราะห์เด็กในลอนดอน) ในปี ค.ศ. 1749 เขาได้แต่งชุด Music for the Royal Fireworks สำหรับการแสดงใน Green Park เพื่อเป็นเกียรติแก่ Peace of Aachen ในปี 1751 ฮันเดลสูญเสียการมองเห็นซึ่งไม่ได้ขัดขวางเขาจากการสร้าง oratorio "Ievfai" ในอีกหนึ่งปีต่อมา คำพูดสุดท้ายของ Handel คือ Triumph of Time and Truth (1757) ประกอบด้วยวัสดุรุ่นก่อนหน้าเป็นหลัก โดยทั่วไปแล้วฮันเดลมักใช้วิธียืมเงินจากเขา งานแรก ๆและยังมาจากเพลงของนักประพันธ์คนอื่น ๆ ซึ่งเขาปรับให้เข้ากับสไตล์ของตัวเองได้อย่างชำนาญ

การตายของฮันเดลถูกมองว่าเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ที่สุดของอังกฤษ นักแต่งเพลงแห่งชาติ... เขาถูกฝังที่เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ก่อน "การฟื้นฟูบาค" เมื่อต้นศตวรรษที่ 19. ชื่อเสียงของฮันเดลในฐานะนักแต่งเพลงคนสำคัญที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ยังคงไม่สั่นคลอน V. A. ดำเนินการฉบับใหม่ของ "Acis and Galatea" (1788), "Messiah" (1789), oratorio "The Feast of Alexander" (1790) และ Ode for St. เซซิเลีย (1790) ถือว่าฮันเดลเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล แน่นอนว่าการประมาณนี้เกินจริง อย่างไรก็ตามไม่สามารถปฏิเสธได้ว่า oratorios อันยิ่งใหญ่ของ Handel และเหนือสิ่งอื่นใด Messiah เป็นหนึ่งในดนตรีบาโรกที่น่าประทับใจที่สุด

เกิด: 23 กุมภาพันธ์ 1685
สถานที่เกิด: กอลล์
ประเทศ: เยอรมนี
เสียชีวิต: 14 เมษายน 1759

Georg Friedrich Handel (ชาวเยอรมัน Georg Friedrich H? ndel, English George Frideric Hande) - นักแต่งเพลงอัจฉริยะ ยุคบาโรก

ฮันเดลเกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1685 ในเมืองฮัลล์แซกซอน ประถมศึกษา เขาอยู่ตรงกลางเรียกอย่างนั้น โรงเรียนคลาสสิก... นอกจากนี้ การศึกษาทั่วไป ฮันเดลหนุ่มรับเอาแนวคิดทางดนตรีจากที่ปรึกษาโยฮันเนสเปรโตเรียสนักดนตรีและนักแต่งเพลงโอเปร่าของโรงเรียน นอกจากนี้เขายังได้รับความช่วยเหลือในการเล่นดนตรีโดย David Poole หัวหน้าวงดนตรีของศาลที่เข้ามาในบ้านและ Christian Rietter นักเล่นออร์แกนซึ่งสอน Georg Friedrich ให้เล่นคลาวิคอร์ด

ผู้ปกครองให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับความโน้มเอียงที่แสดงออกมาในช่วงแรกของลูกชายซึ่งจัดว่าเป็นการเล่นของเด็ก ต้องขอบคุณ Duke Johann Adolf ที่มีโอกาสพบปะกับแฟนศิลปะดนตรีทำให้ชะตากรรมของเด็กชายเปลี่ยนไปอย่างมาก ดยุคเมื่อได้ยินการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมของเด็ก ๆ ก็ชักจูงพ่อของเขาทันทีให้จัดการกับเขาอย่างเป็นระบบ การศึกษาดนตรี... ฮันเดลกลายเป็นนักเรียนของฟรีดริชซาเคานักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงชื่อดังใน Halle ฮันเดลเรียนกับซาเคาเป็นเวลาประมาณสามปี ในช่วงเวลานี้เขาไม่เพียง แต่เรียนรู้การแต่งเพลง แต่ยังเล่นไวโอลินโอโบฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างอิสระด้วย

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1697 พ่อของฮันเดลเสียชีวิต เพื่อตอบสนองความปรารถนาของผู้ตายเฟรดจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและห้าปีหลังจากการตายของพ่อของเขาได้เข้าเรียนในคณะกฎหมายของมหาวิทยาลัยฮัลล์ หนึ่งเดือนหลังจากเข้ามหาวิทยาลัยเขาได้เซ็นสัญญาหนึ่งปีตามที่เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นออร์แกนในมหาวิหารที่ได้รับการปฏิรูปของเมือง นอกจากนี้เขายังสอนร้องเพลงในโรงยิมมีนักเรียนส่วนตัวเขียน motets, Cantatas, chorales, สดุดีและเพลงออร์แกนอัพเดทเพลงของคริสตจักรในเมืองทุกสัปดาห์

ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไปหลังจากหมดสัญญาฮันเดลก็ออกจากฮัลล์และไปฮัมบูร์ก ศูนย์ ชีวิตทางดนตรี เมืองคือ โรงละครโอเปร่า... เมื่อ Handel มาถึงฮัมบูร์กโอเปร่านี้นำโดยนักแต่งเพลงนักดนตรีและนักร้องนำ Reinhard Keizer ฮันเดลศึกษารูปแบบการประพันธ์โอเปร่าของนักดนตรีชื่อดังอย่างละเอียดซึ่งเป็นศิลปะในการจัดการวงออเคสตรา ฮันเดลได้งานที่โรงละครโอเปร่าในฐานะนักไวโอลินคนที่สอง (ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นนักไวโอลินคนแรก) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาโอเปร่ากลายเป็นพื้นฐานของงานของเขาเป็นเวลาหลายปี

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของฮันเดลในฮัมบูร์กถือได้ว่าเป็นการแสดงโอเปร่า "Almira" ครั้งแรกของเขาเมื่อวันที่ 8 มกราคม 1705 ในวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 1705 โอเปร่าเรื่องที่สอง ในฮัมบูร์กฮันเดลเขียนงานชิ้นแรกของเขาในประเภทโอราโทริโอ นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "Passion" บนข้อความของ Postel กวีชื่อดังชาวเยอรมัน

ช่วงเวลาของการฝึกงานสิ้นสุดลงที่ฮัมบูร์กและที่นี่นักแต่งเพลงหนุ่มได้ลองใช้มือของเขาที่โอเปร่าและออราโทริโอซึ่งเป็นผลงานชั้นนำของเขา

ในปี 1706-1709 นักแต่งเพลงเดินทางและศึกษาในอิตาลีซึ่งเขามีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านอุปรากรอิตาเลียน

ตั้งแต่ปลายปี 1706 ถึงเมษายน 1707 เขาอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์จากนั้นก็ไปโรม ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1708 ด้วยความช่วยเหลือของดยุคเฟอร์ดินานด์แห่งทัสคานีฮันเดลได้จัดแสดงโอเปร่าโรดริโกของอิตาลีเรื่องแรก เขาเขียนคำปราศรัยสองคนสำหรับพระคาร์ดินัลออตโตโบนีแสดงพร้อมกัน

หลังจากประสบความสำเร็จในโรมฮันเดลก็ไปที่เนเปิลส์ซึ่งมีโรงเรียนและประเพณีทางศิลปะของตัวเอง ฮันเดลอยู่ในเนเปิลส์ประมาณหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลงเซเรเนดที่มีเสน่ห์ "Acis, Galatea and Polyphemus" ซึ่งมีผลงานอีกหลายชิ้นที่มีจิตวิญญาณเดียวกัน แต่มีขนาดเล็กกว่า

ผลงานหลักของ Handel ใน Naples คือโอเปร่า Agrippina ซึ่งเขียนขึ้นในฤดูร้อนปี 1709 และจัดแสดงในเวนิสในปีเดียวกัน

อิตาลีให้การต้อนรับฮันเดลอย่างอบอุ่น อย่างไรก็ตามผู้แต่งแทบจะไม่สามารถวางใจได้ในตำแหน่งที่แข็งแกร่งใน "อาณาจักรแห่งดนตรี" สไตล์ของเขาหนักเกินไปสำหรับชาวอิตาลี

ในปี 1710 เขากลายเป็น Kapellmeister ที่ศาลของ Hanoverian Elector George I ซึ่งตามกฎหมายของปี 1701 จะขึ้นเป็นกษัตริย์แห่งบริเตนใหญ่ ในปี 1710 ฮันเดลไปลอนดอน

เขาเข้าสู่โลกแห่งโรงละครในเมืองหลวงของอังกฤษทันทีได้รับคำสั่งจากแอรอนฮิลล์ผู้เช่าโรงละคร Tidemarket และในไม่ช้าก็เขียนโอเปร่ารินัลโด ในเดือนมกราคมปี 1713 ฮันเดลเขียนอนุสาวรีย์ Te deum และ Ode ถึงวันเฉลิมพระชนมพรรษาของราชินี เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคมเนื่องในโอกาสลงนามในสนธิสัญญาสันติภาพอูเทรคต์ต่อหน้าพระราชินีและรัฐสภาเสียงที่เคร่งขรึมและสง่างามของ "Te Deum" ของ Handel ได้ประกาศให้ห้องใต้ดินของมหาวิหารเซนต์พอล

จนถึงปี 1720 ฮันเดลรับราชการของดยุคแห่งแชนดอส ดยุคอาศัยอยู่ที่ปราสาทแคนนอนใกล้ลอนดอนซึ่งเขามีวิหารที่ยอดเยี่ยม ฮันเดลแต่งเพลงให้เธอ หลายปีที่ผ่านมามีความสำคัญมาก - เขาเชี่ยวชาญในสไตล์อังกฤษ Handel วาดเพลงสรรเสริญพระบารมีและหน้ากากสองอัน สองหน้ากากสองการแสดงในจิตวิญญาณของสมัยโบราณเป็นสไตล์อังกฤษ ต่อมาแฮนเดลได้นำผลงานทั้งสองชิ้นมาปรับปรุงใหม่ หนึ่งในนั้นกลายเป็นโอเปร่าภาษาอังกฤษ (Acis, Galatea และ Polyphemus) อีกคนหนึ่งกลายเป็นนักร้องภาษาอังกฤษคนแรก (Esther)

1720 ถึง 1728 Handel ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Royal Academy of Music 12 มกราคม ค.ศ. 1723 ฮันเดลจัดแสดงโอเปร่าเรื่อง Otgon เขาเขียนอย่างง่ายไพเราะไพเราะเป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอังกฤษในสมัยนั้น ในเดือนพฤษภาคมปี 1723 - "Flavio" ในปี 1724 - โอเปร่าสองเรื่อง - "Julius Caesar" และ "Tamerlane" ในปี 1725 - "Rodelinda"

ในปี 1734 - 1735 ในลอนดอนอยู่ในสมัยนิยม บัลเล่ต์ฝรั่งเศส... ฮันเดลเขียนโอเปร่า - บัลเลต์ในสไตล์ฝรั่งเศส: Terpsichora, Alcina, Ariodantes และ Orestes pasticho แต่ในปี 1736 เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองที่เลวร้ายลงบัลเลต์ฝรั่งเศสจึงถูกบังคับให้ออกจากลอนดอน

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1737 เขาได้เสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่า "Faramondo" และรับบทละครเรื่องใหม่ "Xerxes" ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1738 ฮันเดลได้จัดแสดงขนมเปี๊ยะ "Alessandro Severo" ในเวลานี้เขาเขียนได้ดีผิดปกติ: วัสดุที่สวยงามเชื่อฟังเจตจำนงของนักแต่งเพลงวงออเคสตราฟังดูไพเราะและงดงามรูปแบบต่างๆสมบูรณ์แบบ

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1740 เป็นต้นมา oratorios ได้ครอบครองสถานที่หลักในงานของเขา เขาแต่งคำปราศรัย "เชิงปรัชญา" ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง - "ร่าเริงหม่นและพอประมาณ" ในบทกวีที่สวยงามอ่อนเยาว์ของมิลตันก่อนหน้านี้เล็กน้อย - "Ode to St. Cecilia" ในข้อความของ Dryden สิบสองคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงเขียนโดยเขาในช่วงหลายปีนั้น และในเวลานี้เองที่ฮันเดลแยกทางกับโอเปร่า ในเดือนมกราคมปี 1741 Deidamia คนสุดท้ายถูกส่งมอบ

ในวันที่ 22 สิงหาคม ค.ศ. 1741 ผู้ประพันธ์ได้เริ่มสร้าง oratorio "Messiah" หลายชั่วอายุคน "Messiah" จะมีความหมายเหมือนกันกับฮันเดล "Messiah" เป็นบทกวีเกี่ยวกับดนตรีและปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตและความตายของมนุษย์โดยรวมอยู่ในภาพในพระคัมภีร์ไบเบิล ฮันเดลเสร็จสิ้นพระเมสสิยาห์ในวันที่ 12 กันยายน และในวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1743 การแสดงครั้งแรกของ "Samson" - คำปราศรัยที่กล้าหาญในข้อความของมิลตันได้เกิดขึ้น Samson ของ Milton เป็นการสังเคราะห์โครงเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิลและประเภทของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ฮันเดลมีการสังเคราะห์ละครเพลงและประเพณีการร้องประสานเสียง oratorio

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1744 เขาจัดแสดงออราโทริโอเซเมเลในวันที่ 2 มีนาคมโจเซฟในเดือนสิงหาคมเขาจบเฮอร์คิวลิสในเดือนตุลาคมเบลชัสซาร์

11 สิงหาคม ค.ศ. 1746 ฮันเดลพูดจบจูดาสแมคคาบีซึ่งเป็นหนึ่งในนักร้องที่ดีที่สุดของเขาในหัวข้อพระคัมภีร์ไบเบิล

ในปี 1747 ฮันเดลเขียนคำปราศรัย "Alexander Balus" และ "Joshua" ในฤดูใบไม้ผลิของปีหน้าเขาได้จัดทำออราโทริโอใหม่และในฤดูร้อนเขาเขียนอีกสองเรื่องคือ "โซโลมอน" และ "ซูซานนา" เขาอายุ 63 ปี

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1750 สายตาของนักแต่งเพลงเสื่อมลง เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม ค.ศ. 1752 ดวงตาของเขาได้รับการผ่าตัด ไม่สำเร็จ โรคกำลังดำเนินไป

ในปี ค.ศ. 1753 การตาบอดอย่างสมบูรณ์เกิดขึ้นในปีพ. ศ. ฮันเดลเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 เมษายน ค.ศ. 1759 ในลอนดอน ฝังไว้ที่ Westminster Abbey

เฟรดฟรีดริชฮันเดล (Handel) (23.02.1685, Halle - 14.04.1759, London) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ลูกชายของช่างตัดผม ตอนอายุเจ็ดขวบเขาเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกนฮาร์ปซิคอร์ดโอโบ อาจารย์ของเขาซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนใน Halle F.W. Zachau ได้สอนฮันเดลถึงพื้นฐานของความแตกต่างและการหลบหนี ตอนอายุ 12 ฮันเดลกลายเป็นผู้ช่วยออร์แกน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา - motet และ 6 sonatas สำหรับ 2 oboes และ bass ในปี 1702 ฮันเดลได้งานเป็นนักเล่นออร์แกนในบ้านเกิดของเขา แต่ในปีถัดมาเขาย้ายไปฮัมบูร์กซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางดนตรีในเยอรมนีในเวลานั้น ที่นี่เริ่มกิจกรรมโอเปราของ Handel ซึ่งกินเวลานานกว่า 30 ปี เขาทำงานเป็นนักไวโอลินจากนั้นเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของ Hamburg Opera Orchestra โดยมีศิลปินชื่อดังและนักแต่งเพลงชื่อดังอย่าง R. ในไม่ช้าฮันเดลก็เขียนอุปรากรเรื่องแรกของเขา Almira, Queen of Castile (1705) สำหรับโรงละครแห่งนี้ บทบาทที่สำคัญสำหรับฮันเดลคือมิตรภาพของเขากับนักทฤษฎีและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ I. แมตเตสันผู้เขียนชีวประวัติคนแรกในอนาคตของเขา Opera เป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับ Handel มากขึ้นเรื่อย ๆ โรงละครฮัมบูร์กไม่ทำให้เขาพอใจอีกต่อไปและฮันเดลตัดสินใจไปที่บ้านเกิดของโอเปร่า - ไปยังอิตาลี

ในปี 1706-1710 ฮันเดลอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์โรมเวนิสและเนเปิลส์ ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในอิตาลีในฐานะนักร้องออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดที่ยอดเยี่ยม ในโรมฮันเดลเริ่มสนิทกับ D. สการ์แลตติ ; ฮันเดลให้คำแนะนำแก่เขาในการเล่นออร์แกนในขณะที่สการ์แลตตีช่วยฮันเดลในการฝึกฝนเทคนิคการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ในปี 1708 โอเปร่าโรดริโกของฮันเดลถูกจัดแสดงในฟลอเรนซ์และในปี 1709 ในเมืองเวนิส - อากริปปินาซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของชาวอิตาเลียน ในอิตาลีฮันเดลได้เขียนคำปราศรัยสองครั้งแรกของเขา - "การฟื้นคืนชีพ" และ "ชัยชนะแห่งเหตุผลและเวลา", คำพูดของผู้อภิบาล "Acis, Galatea และ Polyphemus" และอื่น ๆ ฮันเดลมีชื่อเล่นในอิตาลีว่า "แซกซอนที่มีชื่อเสียง" และหลังจากการแสดง ของโอเปร่า - "Orpheus our time"

หลังจากอยู่ในฮันโนเวอร์ได้ไม่นานซึ่งฮันเดลเป็นหัวหน้าวงดนตรีของศาลเขาย้ายไปอยู่ที่ลอนดอนในปี 1710 ซึ่งเกือบทั้งหมดของเขา ชีวิตในอนาคต... ในปีหน้าละครเพลง "Rinaldo" ของ Handel ที่สร้างจากบทกวีของ T. Tasso "เยรูซาเล็มได้รับการปลดปล่อย" (ดนตรีประกอบด้วยเพลงโอเปร่าก่อนหน้านี้เป็นหลัก) ผู้ชมรับงานนี้อย่างกระตือรือร้นและชื่อของ Handel ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในลอนดอนและในไม่ช้าก็ไปทั่วอังกฤษ ฮันเดลทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดเป็นครั้งแรกในร้านดนตรีของชนชั้นสูงในลอนดอนจากนั้นต่อหน้าผู้ชมในวงกว้างฮันเดลได้เสริมสร้างชื่อเสียงให้กับนักดนตรีที่ดีที่สุดของอังกฤษ เขาเขียนบทกวีที่เคร่งขรึมเพื่อเป็นเกียรติแก่ราชินีซึ่งเป็นชุดผลงานรักชาติที่ศาลอังกฤษชื่นชม การศึกษาศิลปะดนตรีภาษาอังกฤษและก่อนอื่นโอเปราโดย G.Purcell เช่นเดียวกับ ดนตรีพื้นบ้านเช่นเดียวกับความประทับใจในชีวิตและชีวิตประจำวันในลอนดอนทำให้ผลงานของเขามีลักษณะประจำชาติอังกฤษ (เสียงตะโกนของคนขายของข้างถนนตามที่ฮันเดลช่วยให้เขาสร้างท่วงทำนองของเพลง) ในปี 1717-1720 ฮันเดลรับใช้ที่ศาลของดยุคแห่ง Chendoss ในปีเดียวกันฮันเดลทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์งานร้องเพลง; เขาเขียนเพลงสดุดี 12 เพลง "Anthem Chendoza" สำหรับนักร้องเดี่ยวคอรัสและวงออเคสตรานักร้องภาษาอังกฤษคนแรก "Esther" (1st ed. - "Aman and Mordecai"), the cantata "Acis and Galatea" เป็นต้นในปี 1720 สำหรับนักเรียนของเขาเจ้าหญิงอันนาฮันเดล เขียนคอลเลกชันของห้องชุดสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งมีอาเรียที่มีรูปแบบต่างๆจากชุด E ที่สำคัญซึ่งเรียกว่า "ช่างตีเหล็กที่กลมกลืน" (aria จากห้องชุดใน B-flat major ให้บริการ บราห์มส์ รูปแบบของเปียโนที่มีชื่อเสียงของเขา)

ในปี 1720 ฮันเดลกลายเป็นหัวหน้าของ Royal Academy of Music ซึ่งเขาได้เขียนบทละครโอเปร่า Radamist ผลงานโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ "Julius Caesar" (1724), "Tamerlane" (1724), "Rodelinda" (1725) ก็จัดแสดงที่นี่เช่นกัน อย่างไรก็ตามรสนิยมของคนอังกฤษค่อยๆเปลี่ยนไป เธอไม่สนใจภาพลักษณ์ที่กล้าหาญอีกต่อไป ความปรารถนาที่แข็งแกร่ง และประสบการณ์ของวีรบุรุษแห่งโอเปราของฮันเดล ผู้ชมถูกดึงดูดโดยสีของพรีมาดอนนาสและนักร้องเสียงโซปราโนชาวอิตาลี

ตัวแทนของขุนนางลอนดอนนำโดยเจ้าชายแห่งเวลส์ผู้ซึ่งพยายามเขียนโอเปร่าจับอาวุธต่อต้านฮันเดล การกดขี่ข่มเหงของฮันเดลในสื่อการตั้งค่าที่สังคมชั้นสูงของอังกฤษมอบให้กับนักแต่งเพลงชาวอิตาลี D. Bononcini และในที่สุดความสำเร็จดังก้องในปี 1728 ล้อเลียนซีรีส์ Opera of the Beggars โดย G.Gayy และ Pepusch ทั้งหมดนี้ เป็นสาเหตุของการปิดโรงละครของฮันเดล เขาถูกบังคับให้ออกจากอิตาลีเพื่อรับสมัครคณะใหม่ ในปี ค.ศ. 1729 การแสดงของโรงละครโอเปร่าที่สร้างขึ้นใหม่โดยฮันเดลจัดขึ้นในลอนดอน ไม่นานคณะนี้ก็เลิกกัน แต่การหยุดการแสดงไม่ได้ทำลายฮันเดล ในปี 1734 เขาได้สร้างโรงละครขึ้นเป็นครั้งที่สามโดยลงทุนกับมันทั้งหมดที่เขาประหยัดได้ แผนการเริ่มต้นขึ้นอีกครั้งและในปี 1737 องค์กรการแสดงละครของฮันเดลก็ล่มสลายและตัวเขาเองก็ถูกทำลาย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฮันเดลนอกเหนือจากโอเปร่าแล้วยังได้สร้างออราทีโอและตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1740 เขาก็เปลี่ยนมาใช้แนวนี้เกือบทั้งหมด (อุปรากรเรื่องสุดท้ายของ Handel "Diadem" แต่งในปี 1741) ในปี 1738 เขาได้สร้าง oratorio "Saul" ในปีถัดไป - "Israel in Egypt" ในตอนแรกชาวลอนดอนทักทายออราทีโอของฮันเดลอย่างเย็นชาและนักบวชก็คัดค้านการแสดงของพวกเขาด้วย หลังจากการแสดงละครเรื่อง "Messiah" ครั้งต่อไปของเขาแสดงในดับลินในปี 1742 ด้วยความสำเร็จอย่างมากและโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการสร้างคำพูดที่เป็นวีรบุรุษ "Judas Maccabee" (1746) ซึ่งดึงดูดอารมณ์ของชาวอังกฤษหลังจากชัยชนะเหนือชาวสก็อตใน 1745 ในความสัมพันธ์กับนักแต่งเพลงจุดเปลี่ยนมาถึง ตอนนี้บั้นปลายชีวิตอยู่อังกฤษ การยอมรับสากล... ในปี 1751 ขณะที่ทำงานเกี่ยวกับ oratorio ครั้งสุดท้าย "Ievfai" ฮันเดลตาบอด แต่เขาก็ยังคงมีส่วนร่วมในการแสดงออราโทริโอในฐานะนักเล่นออร์แกน

ฮันเดลทำงานด้วยความเร็วที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นโอเปร่า "Rinaldo" จึงถูกเขียนขึ้นโดยเขาภายในสองสัปดาห์ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ oratorio "Messiah" - ใน 24 วัน

ฮันเดลได้สร้างผลงานประเภทนี้ขึ้นมาโดยอ้างถึงประเภทของโอเปร่า - ซีเรียโดยเฉพาะ ในตอนแรกจำเป็นต้องใส่โอเปร่าทางประวัติศาสตร์และวีรบุรุษของเขา "Radamist", "Julius Caesar", "Rodelinda"; ในความเป็นจริงฮันเดลวางรากฐานสำหรับแนวเพลงนี้ นอกจากนี้เขายังเขียนโอเปร่ามหัศจรรย์ - "เธเซอุส" (1712), "อมาดิส" (1715), "อัลซีนา" (1735) และโอเปร่า "แปลกใหม่" - "ทาเมอร์เลน" (1725), "อเล็กซานเดอร์" (1726), "Xerxes "(1738) และยังกล่าวถึงประเภทของโอเปร่า - บัลเล่ต์ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในเวลานั้น -" The Faithful Shepherd "(1712; 2nd edition of" Terpsichore "- 1734)," Feast on Parnassus "(1734), "เยื่อพรหมจารี" (1740).

งานบรรเลงของ Handel ก็เป็นที่สนใจอย่างมากเช่นกัน เพลงบรรเลงของฮันเดลมีความใกล้เคียงกับดนตรีประกอบละครของเขาในแง่ของความชัดเจนและความเป็นรูปธรรมของภาพในความเฉพาะเจาะจงของหัวข้อในแนวโน้มของภาพ ในบรรดาผลงานออเคสตราของฮันเดล ได้แก่ ห้องสวีทที่มีเพลง "Music on the Water" (1717) และ "Music of the Fireworks" (1749) ฮันเดลเขียนงานเหล่านี้เพื่อการแสดงจำนวนมากในที่โล่งในสวนสาธารณะและสวนของลอนดอน ด้วยเหตุนี้วงออเคสตราขนาดใหญ่และลักษณะการเต้นรำพื้นบ้านของแต่ละชิ้นและความพร้อมของดนตรีสำหรับผู้ชมจำนวนมาก ลักษณะเฉพาะอื่น ๆ ชิ้นส่วนเครื่องมือ Handel - "conchti-grossi" ซึ่งอยู่ในรูปแบบของภาษาอิตาลีและ เพลงฝรั่งเศสและคอนเสิร์ตออร์แกนซึ่งเป็นหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติของฮันเดลของสหภาพโซเวียตคุณสมบัติของ R.I.

oratorios ของ Handel ยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ ส่วนใหญ่เขียนเกี่ยวกับวิชาในพระคัมภีร์พวกเขายกย่องการกระทำที่กล้าหาญเพื่อประโยชน์ของผู้คนที่อ่อนระทวยภายใต้แอกของทรราชต่างชาติ ในใจกลางของ oratorios โดดเด่นด้วยความสามัคคีของแนวคิดที่น่าทึ่ง มวลสารยอดนิยม และผู้นำของเธอ ความสนใจของนักแต่งเพลงทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ชีวิตและประสบการณ์ของพวกเขา แสดงความกล้าหาญกล้าหาญ วีรบุรุษในพระคัมภีร์ฮันเดลเน้นย้ำถึงคุณลักษณะของนักต่อสู้เพื่อเสรีภาพและความยุติธรรม คำปราศรัยเกือบทั้งหมดของฮันเดลจบลงด้วยชัยชนะของประชาชนชัยชนะแห่งความยุติธรรม ตอนจบของผลงานเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีที่มีชัยเพื่อยกย่องผู้ชนะ การทำให้ผู้คนเป็นตัวละครหลักฮันเดลอย่างเป็นธรรมชาติทำให้บทบาทของนักร้องในออราโทริโอแข็งแกร่งขึ้นโดยรวบรวมภาพลักษณ์ของมวลชน ศิลปะแห่งดนตรีไม่เคยรู้มาก่อนว่าฮันเดลใช้ตอนร้องเพลงประสานเสียงที่ทรงพลังและยิ่งใหญ่ในดนตรี ความเชี่ยวชาญในการขับร้องของฮันเดลมีความยินดีและ เบโธเฟน ("นี่คือสิ่งที่คุณต้องเรียนรู้จากวิธีการเจียมเนื้อเจียมตัวเพื่อให้ได้ผลอย่างมาก" เขากล่าว) และ ไชคอฟสกี ผู้เขียนว่า "โดยไม่ต้องบังคับวิธีการร้องประสานเสียงเลยไม่เคยออกจากขีด จำกัด ตามธรรมชาติของการลงทะเบียนเสียงเขา [Handel] สกัดจากคณะนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมอย่างที่นักแต่งเพลงคนอื่นไม่เคยทำได้ ... " พร้อมด้วย บาค ฮันเดลเป็นปรมาจารย์ด้านการประพันธ์ร้องเพลงประสานเสียงโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้ซึ่งเชี่ยวชาญเรื่องเสียงประสานทั้งหมดอย่างสมบูรณ์แบบ

ในผลงานของเขาฮันเดลยังวาดภาพธรรมชาติ ในหมู่พวกเขามีผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติอย่างชัดเจน รูปภาพของธรรมชาติเป็นจุดศูนย์กลางตัวอย่างเช่นใน oratorio "ร่าเริงหม่นหมองและยับยั้งชั่งใจ" ข้อความโดย J. มิลตัน (พ.ศ. 1740) ไม่ต้องพูดถึง oratorios ของ Handel หรือผลงานการบรรเลงที่ดีที่สุดของเขาละครอาเรียจากโอเปร่า (เช่น aria ที่มีชื่อเสียงจาก Rinaldo) เพลงบรรเลงจาก Xerxes ซิซิลีและอื่น ๆ อีกมากมาย คนอื่น ๆ ยังคงทำให้ผู้ฟังตื่นเต้นกับเวลาของเรา คุณลักษณะที่กล้าหาญของผลงานของ Handel ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานดังกล่าว นักแต่งเพลงที่แตกต่างกัน, เช่น ความผิดพลาด , Cherubini , เบโธเฟน, เมนเดลส์โซห์น , Berlioz , แว็กเนอร์ ... ฮันเดลยังได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักดนตรีชาวรัสเซียที่นำโดย กลินกะ ... ในปีพ. ศ. 2399 ในเยอรมนีก่อตั้ง "Handel Society" ซึ่งจนถึงปีพ. ศ. 2437 ได้ตีพิมพ์ผลงานของฮันเดลทั้งหมดจำนวน 99 เล่ม แก้ไขโดยหนึ่งในผู้ที่ชื่นชอบผลงานของเขา F. Krizander กลายเป็นประเพณีในการจัดงานเทศกาลฮันเดลในเยอรมนีและอังกฤษ

GF Handel เป็นหนึ่งในชื่อที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งการตรัสรู้เขาได้เปิดมุมมองใหม่ ๆ ในการพัฒนาประเภทของโอเปร่าและออราโทริโอซึ่งคาดว่าจะมีแนวคิดทางดนตรีมากมายในศตวรรษต่อ ๆ ไป - ละครโอเปร่าของ KV Gluck ความน่าสมเพชของพลเมืองของ L. Beethoven ความลึกซึ้งทางจิตวิทยาของ แนวโรแมนติก นี่คือบุคคลที่มีพลังภายในและความเชื่อมั่นที่ไม่เหมือนใคร "คุณสามารถดูหมิ่นใครและอะไรก็ได้" บีชอว์กล่าว "แต่คุณไม่มีอำนาจที่จะขัดแย้งกับฮันเดล" ".....

สัญชาติของฮันเดลถูกโต้แย้งโดยเยอรมนีและอังกฤษ ในประเทศเยอรมนีฮันเดลเกิดบนดินเยอรมัน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงความสนใจทางศิลปะทักษะของเขา มีการเชื่อมต่อกับอังกฤษ ส่วนใหญ่ ชีวิตและการทำงานของฮันเดลการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ใน ศิลปะดนตรีซึ่งสอดคล้องกับความคลาสสิกทางการศึกษาของ A. Shaftesbury และ A. Paul การต่อสู้อย่างเข้มข้นเพื่อขออนุมัติการเอาชนะวิกฤตและความสำเร็จอย่างมีชัย

ฮันเดลเกิดในฮัลลีซึ่งเป็นบุตรชายของหมอตัดผมในศาล ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่ง Halle - Duke of Saxony สังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีในช่วงแรก ๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากพ่อ (ซึ่งตั้งใจจะให้ลูกชายของเขาเป็นทนายความและไม่ได้ให้ความสำคัญอย่างจริงจังกับดนตรีเพื่อเป็นอาชีพในอนาคต) ส่งเด็กชายไปศึกษา นักดนตรีที่ดีที่สุดของเมือง F.Sakhov นักแต่งเพลงที่ดีนักดนตรีที่คงแก่เรียนคุ้นเคยกับผลงานที่ดีที่สุดในยุคนั้น (เยอรมันอิตาลี) Tsakhov เปิดเผยต่อฮันเดลถึงความมั่งคั่งของ รูปแบบดนตรี, ต่อกิ่ง รสนิยมทางศิลปะช่วยในการหาเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ ผลงานของ Tsakhov เองส่วนใหญ่เป็นแรงบันดาลใจให้ฮันเดลเลียนแบบ ฮันเดลเริ่มก่อตั้งในฐานะบุคคลและในฐานะนักแต่งเพลงฮันเดลมีชื่อเสียงในเยอรมนีเมื่ออายุ 11 ปี ในขณะที่เรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัย Halle (ซึ่งเขาเข้ามาในปี 1702 ตามความประสงค์ของพ่อของเขาซึ่งเสียชีวิตไปแล้วในเวลานั้น) ฮันเดลทำหน้าที่เป็นออแกนในโบสถ์พร้อมกันแต่งเพลงและสอนร้องเพลง เขาทำงานหนักและกระตือรือร้นเสมอ ในปี 1703 ได้รับแรงหนุนจากความปรารถนาที่จะปรับปรุงขยายขอบเขตของกิจกรรมฮันเดลเดินทางไปฮัมบูร์กซึ่งเป็นหนึ่งใน ศูนย์วัฒนธรรม เยอรมนีในศตวรรษที่ 18 เมืองที่มีโรงละครโอเปร่าสาธารณะแห่งแรกของประเทศแข่งขันกับโรงละครของฝรั่งเศสและอิตาลี มันเป็นโอเปร่าที่ดึงดูดฮันเดล ความปรารถนาที่จะรู้สึกถึงบรรยากาศของโรงละครดนตรีเพื่อทำความคุ้นเคย เพลงโอเปร่าบังคับให้เขาเข้าสู่ตำแหน่งที่เรียบง่ายของนักไวโอลินคนที่สองและนักฮาร์ปซิคอร์ดในวงออเคสตรา ชีวิตทางศิลปะที่ร่ำรวยของเมืองความร่วมมือกับนักดนตรีที่โดดเด่นในยุคนั้น - อาร์ไกเซอร์นักแต่งเพลงโอเปร่าจากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่า I. แมตเตสัน - นักวิจารณ์นักเขียนนักร้องนักแต่งเพลงมีผลกระทบอย่างมากต่อฮันเดล . อิทธิพลของไกเซอร์พบได้ในโอเปร่าหลายเรื่องของฮันเดลและไม่เพียง แต่ในยุคแรก ๆ ของเขาเท่านั้น

ความสำเร็จของการแสดงโอเปร่าครั้งแรกในฮัมบูร์ก (Almira - 1705, Nero - 1705) เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ประพันธ์ อย่างไรก็ตามการที่เขาอยู่ในฮัมบูร์กเป็นช่วงสั้น ๆ : การล้มละลายของ Kaiser นำไปสู่การปิดโรงละครโอเปร่า ฮันเดลไปอิตาลี การเยี่ยมชมฟลอเรนซ์เวนิสโรมเนเปิลส์นักแต่งเพลงได้เรียนรู้อีกครั้งโดยซึมซับความประทับใจทางศิลปะที่หลากหลายโดยหลักแล้วโอเปร่า ความสามารถของฮันเดลในการรับรู้ศิลปะดนตรีหลายชาติพันธุ์นั้นยอดเยี่ยมมาก เพียงไม่กี่เดือนผ่านไปและเขาก็เชี่ยวชาญในรูปแบบของอุปรากรอิตาลียิ่งไปกว่านั้นด้วยความสมบูรณ์แบบที่เขาเหนือกว่าหน่วยงานต่างๆที่ได้รับการยอมรับในอิตาลี ในปี 1707 ฟลอเรนซ์ได้จัดแสดงโอเปร่าโรดริโกของอิตาลีเรื่องแรกของฮันเดล 2 ปีต่อมาเวนิส - อากริปปิน่าถัดไป โอเปร่าได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากจากชาวอิตาลีซึ่งเป็นผู้ฟังที่มีความต้องการและอารมณ์เสียมาก ฮันเดลมีชื่อเสียง - เป็นสมาชิกของ Arcadian Academy ที่มีชื่อเสียง (ร่วมกับ A.Corelli, A. Scarlatti B. Marcello) ได้รับค่าคอมมิชชั่นในการแต่งเพลงให้กับศาลของขุนนางชาวอิตาลี

อย่างไรก็ตามคำหลักในงานศิลปะ Handel ต้องพูดในอังกฤษซึ่งเขาได้รับเชิญครั้งแรกในปี 1710 และในที่สุดเขาก็ตั้งรกรากในปี 1716 (ในปี 1726 โดยรับสัญชาติอังกฤษ) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเวทีใหม่ก็เริ่มขึ้นในชีวิตและการทำงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ อังกฤษที่มีแนวคิดทางการศึกษาในยุคแรก ๆ ตัวอย่าง วรรณกรรมชั้นสูง (เจมิลตันเจ. ดรายเดนเจ. สวิฟต์) กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยผลซึ่งเผยให้เห็นพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังของนักแต่งเพลง แต่สำหรับอังกฤษเองบทบาทของฮันเดลเท่ากับยุคทั้งหมด เพลงภาษาอังกฤษหลังจากสูญเสียจีเพอร์เซลล์อัจฉริยะแห่งชาติในปี 1695 และหยุดอยู่ระหว่างการพัฒนาเธอก็ขึ้นสู่ความสูงระดับโลกอีกครั้งด้วยชื่อฮันเดล อย่างไรก็ตามเส้นทางของเขาในอังกฤษไม่ใช่เรื่องง่าย ชาวอังกฤษให้การต้อนรับฮันเดลในตอนแรกในฐานะปรมาจารย์ด้านอุปรากรสไตล์อิตาลี ที่นี่เขาเอาชนะคู่แข่งทั้งอังกฤษและอิตาลีได้อย่างรวดเร็ว ในปี 1713 Te Deum ของเขาได้รับการแสดงในงานเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับบทสรุปของ Utrecht Peace ซึ่งเป็นเกียรติที่ชาวต่างชาติไม่เคยได้รับมาก่อน ในปี 1720 ฮันเดลเข้ารับตำแหน่งผู้นำ Academy of Italian Opera ในลอนดอนและกลายเป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าแห่งชาติ ผลงานชิ้นเอกโอเปร่าของเขาถือกำเนิดขึ้น - "Radamist" - 1720, "Otton" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726 ในผลงานเหล่านี้ฮันเดลก้าวไปไกลกว่า กรอบของโอเปร่า - ซีเรียของอิตาลีร่วมสมัยและสร้างสรรค์ (ประเภทของการแสดงดนตรีของเขาเองที่มีตัวละครที่มีเค้าโครงชัดเจนความลึกทางจิตใจและความตึงเครียดอย่างมากของความขัดแย้งความงามอันสูงส่งของภาพโคลงสั้น ๆ ของโอเปร่าของฮันเดลพลังที่น่าเศร้าของจุดสุดยอดไม่ตรงกัน ศิลปะอุปรากรของอิตาลีในสมัยนั้นโอเปร่าของเขายืนอยู่ที่จุดเริ่มต้นของการปฏิรูปโอเปร่าที่สุกงอมซึ่ง Handel ไม่เพียง แต่รู้สึกเท่านั้น แต่ยังนำไปใช้ในหลาย ๆ ด้าน (เร็วกว่า Gluck และ Rameau) สถานการณ์ทางสังคม ในประเทศการเติบโตของเอกลักษณ์ประจำชาติกระตุ้นโดยความคิดของผู้รู้แจ้งปฏิกิริยาต่อการครอบงำของอุปรากรอิตาลีและ นักร้องชาวอิตาลี สร้าง ทัศนคติเชิงลบ และสำหรับการแสดงโอเปร่าโดยทั่วไป แผ่นพับถูกสร้างขึ้นสำหรับโอเปร่าอิตาลีประเภทของโอเปร่าตัวละครนักแสดงตามอำเภอใจจะถูกเยาะเย้ย Parody ปรากฏในภาษาอังกฤษ 1728 อย่างไร ตลกเสียดสี Opera of the Beggars โดย J.Gayy และ J. และแม้ว่าโอเปร่าในลอนดอนของฮันเดลจะแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในฐานะผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้ แต่การลดลงของชื่อเสียงของโอเปร่าอิตาลีโดยรวมก็สะท้อนให้เห็นในฮันเดล โรงละครถูกคว่ำบาตรความสำเร็จของการแสดงแต่ละครั้งไม่ได้ทำให้ภาพรวมเปลี่ยนไป

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1728 Academy สิ้นสุดลง แต่อำนาจของ Handel ในฐานะนักแต่งเพลงไม่ได้ตกอยู่กับเรื่องนี้ ในโอกาสราชาภิเษกของพระองค์พระเจ้าจอร์จที่ 2 จะทรงมอบเพลงสรรเสริญพระบารมีให้พระองค์ซึ่งจะแสดงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2270 ที่เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ในขณะเดียวกันด้วยนิสัยดื้อรั้นของเขาฮันเดลยังคงต่อสู้เพื่อแสดงโอเปร่า เขาไปอิตาลีคัดเลือกคณะละครใหม่และในเดือนธันวาคมปี 1729 กับโอเปร่า "โลธาริโอ" เขาเปิดฤดูกาลของโรงเรียนโอเปร่าที่สอง เวลาสำหรับการค้นหาใหม่กำลังเริ่มต้นขึ้นในงานของนักแต่งเพลง Poros (Por) - 1731, Orlando - 1732, Partenopa - 1730. Ariodant - 1734, Alchina - 1734 - ในแต่ละโอเปราเหล่านี้ผู้ประพันธ์จะปรับปรุงการตีความประเภทของโอเปร่า - เซอร์เรียให้แตกต่างกัน - แนะนำบัลเล่ต์ ("Ariodant "," Alchina "), พล็อตเรื่อง" เวทมนตร์ "ที่สอดแทรกไปด้วยเนื้อหาเชิงลึกเชิงจิตวิทยาเชิงลึก ภาษาดนตรี เข้าถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุด - ความเรียบง่ายและความลึกซึ้งในการแสดงออก นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนจากโอเปร่าที่จริงจังเป็นบทกวี - การ์ตูนเรื่องหนึ่งใน Partenope ด้วยการประชดเบา ๆ เบา ๆ ความสง่างามใน Faramondo (1737), Xerxes (1737) หนึ่งในโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขา Imeneo (Hymenaeus, 1738) ฮันเดลเรียกตัวเองว่าบทละคร การต่อสู้ทางการเมืองที่เหนื่อยล้าและมีแรงจูงใจทางการเมืองของฮันเดลจบลงด้วยความพ่ายแพ้ Second Opera Academy ปิดตัวลงในปี 1737 ก่อนหน้านี้การล้อเลียน "Opera of the Beggars" ไม่ได้เกิดขึ้นโดยไม่มีการเกี่ยวข้องกับดนตรีของฮันเดลซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายและตอนนี้ในปี 1736 ล้อเลียนใหม่ โอเปร่า ("The Dragon of Vantlay") ส่งผลทางอ้อมต่อชื่อของฮันเดล นักแต่งเพลงต้องทนทุกข์กับการล่มสลายของสถาบันการศึกษาล้มป่วยและไม่ได้ทำงานเป็นเวลาเกือบ 8 เดือน อย่างไรก็ตามพลังอันน่าอัศจรรย์ที่ซ่อนอยู่ในตัวเขากำลังกลับมาอีกครั้ง ฮันเดลกลับไปทำกิจกรรมกับ พลังงานใหม่... เขาสร้างผลงานชิ้นเอกโอเปร่าล่าสุดของเขา - "Imeneo", "Deidamyu" - และเมื่อพวกเขาทำงานเสร็จ ประเภทโอเปร่าซึ่งเขาได้มอบชีวิตมากว่า 30 ปีให้กับเขา ความสนใจของนักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่ oratorio ย้อนกลับไปในอิตาลีฮันเดลเริ่มแต่งเพลงแคนตาตัสและร้องเพลงศักดิ์สิทธิ์ ต่อมาในอังกฤษฮันเดลได้เขียนเพลงประสานเสียงเพลงแคนตาทางานรื่นเริง นักร้องประสานเสียงขั้นสุดท้ายในโอเปร่าวงดนตรียังมีบทบาทในกระบวนการสร้างเสริมการเขียนประสานเสียงของนักแต่งเพลง และโอเปร่าของฮันเดลเองก็เกี่ยวข้องกับคำปราศรัยของเขารากฐานที่มาของความคิดที่น่าทึ่ง ภาพดนตรี, สไตล์.

ในปีค. ศ. 1738 มีการกำเนิดออราทีโอที่ยอดเยี่ยมอีก 2 เพลง - "ซาอูล" (กันยายน 1738) และ "อิสราเอลในอียิปต์" (ตุลาคม พ.ศ. . ยุค 1740 - ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในการทำงานของ Handel ผลงานชิ้นเอกเป็นผลงานชิ้นเอก "Messiah", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - ซึ่งปัจจุบันมีชื่อเสียงระดับโลก - ถูกสร้างขึ้นด้วยความตึงเครียดอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของกองกำลังสร้างสรรค์ในช่วงเวลาสั้น ๆ (1741-43) อย่างไรก็ตามความสำเร็จไม่ได้มาทันที ไม่ชอบในส่วนของขุนนางอังกฤษการก่อวินาศกรรมประสิทธิภาพของออราโทริโอความยากลำบากทางวัตถุและการทำงานหนักเกินไปอีกครั้งนำไปสู่ความเจ็บป่วย ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงเดือนตุลาคมปี 1745 ฮันเดลอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง เป็นอีกครั้งที่พลังงานไททานิคของนักแต่งเพลงชนะ การเปลี่ยนแปลงอย่างมากและ สถานการณ์ทางการเมือง ในประเทศ - เมื่อเผชิญกับภัยคุกคามจากการโจมตีลอนดอนกองทัพสก็อตได้ระดมความรู้สึกรักชาติ ความยิ่งใหญ่อย่างกล้าหาญของออราโทริโอของฮันเดลนั้นสอดคล้องกับอารมณ์ของชาวอังกฤษ ฮันเดลได้รับแรงบันดาลใจจากแนวความคิดปลดปล่อยชาติเขียน 2 oratorios ที่ยิ่งใหญ่ - Oratorio on a Case (1746) เรียกร้องให้ต่อสู้กับการรุกรานและ Judas Maccabeus (1747) เพลงสรรเสริญอันยิ่งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษที่เอาชนะศัตรู

ฮันเดลกลายเป็นไอดอลของอังกฤษ เรื่องราวในพระคัมภีร์ และภาพของ oratorios ได้มาในเวลานี้ซึ่งเป็นความหมายพิเศษของการแสดงออกโดยทั่วไปของหลักการทางจริยธรรมระดับสูงความกล้าหาญและความสามัคคีของชาติ ภาษาออราทีโอของฮันเดลนั้นเรียบง่ายและน่าเกรงขามมันดึงดูดตัวมันเอง - มันทำให้หัวใจบอบช้ำและเยียวยามันไม่ได้ปล่อยให้ใครเฉยเมย คำพูดสุดท้ายของ Handel - Theodore, The Choice of Hercules (ทั้งปี 1750) และ Ievphi (1751) - เปิดเผยความลึกของละครจิตวิทยาที่ไม่สามารถใช้ได้กับดนตรีประเภทอื่นในสมัยของ Handel

ในปี 1751 นักแต่งเพลงตาบอด ฮันเดลต้องทนทุกข์ทรมานและสิ้นหวังอยู่ที่อวัยวะในขณะที่แสดงออราโทริโอของเขา เขาถูกฝังตามต้องการที่เวสต์มินสเตอร์

นักแต่งเพลงทุกคนทั้งในศตวรรษที่ 18 และ 19 มีประสบการณ์ชื่นชมฮันเดล ฮันเดลถูกเบโธเฟนบูชา ในสมัยของเราเพลงของฮันเดลซึ่งมี พลังอันยิ่งใหญ่ ผลกระทบทางศิลปะได้รับความหมายและความหมายใหม่ สิ่งที่น่าสมเพชอันทรงพลังนั้นสอดคล้องกับเวลาของเรามันดึงดูดความเข้มแข็งของจิตวิญญาณมนุษย์เพื่อชัยชนะของเหตุผลและความงาม งานเฉลิมฉลองประจำปีเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮันเดลจัดขึ้นในอังกฤษเยอรมนีดึงดูดนักแสดงและผู้ฟังจากทั่วทุกมุมโลก

23 กุมภาพันธ์ 2558 นับเป็น 330 ปีนับตั้งแต่ถือกำเนิด นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี P.I. Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับเขา: “ ฮันเดลเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการควบคุมด้วยเสียงที่เลียนแบบไม่ได้ โดยไม่ละเมิดวิธีการร้องประสานเสียงเลยไม่เคยออกจากขีด จำกัด ตามธรรมชาติของการบันทึกเสียงเขาดึงเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ออกมาจากนักร้องประสานเสียงที่นักแต่งเพลงคนอื่นไม่เคยทำได้ ... "

ในประวัติศาสตร์ของดนตรีสิ่งที่น่าอัศจรรย์ที่สุดและเกิดผลเป็นผู้ที่ทำให้โลกทั้งโลกกลายเป็นกลุ่มดาว นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือศตวรรษที่ 18 ตรงกลางของศตวรรษนี้มีการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์ทางดนตรี: ยุคบาโรกถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิก ตัวแทนของความคลาสสิกคือ Haydn, Mozart และ Beethoven; แต่ในยุคบาโรกพร้อมกับ บางทีอาจจะเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เผ่าพันธุ์มนุษย์สวมมงกุฎด้วยร่างยักษ์ (ทุกประการ) George Frideric Handel... มาพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของเขาในวันนี้ แต่แรก

ฉันต้องการเชิญคุณไป คอนเสิร์ตใหญ่ในความทรงจำของเขา ที่จะเกิดขึ้นในมหาวิหาร วิหารลูเธอรัน เซนต์ปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก(เรียกว่า Petrikirche ) ในโอกาสของ Nevsky บ้าน 22-24 , เพลงโปรดจากโอเปร่าคอนเสิร์ตออร์แกน "The Cuckoo and the Nightingale" (ศิลปินเดี่ยว - Georgy Blagodatov) ดนตรีแชมเบอร์และออเคสตราของนักประพันธ์ที่ได้รับความนิยมมากว่าสามศตวรรษที่แสดงโดยนักดนตรีชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นักร้องประสานเสียงของเรายังได้รับเชิญให้มีส่วนร่วมในการแสดงเพลง The Messiah ที่มีชื่อเสียงที่สุดของฮันเดล นักร้องประสานเสียงทั้งหมด 5 คนจะร้องเพลงพร้อมด้วย วงดนตรีซิมโฟนี... เราจะร้องเพลงฮาเลลูยานี้เพียงท่อนเดียว พวกเขาบอกว่าในอังกฤษเมื่อดนตรีนี้ถูกเล่นทุกคนยังคงลุกขึ้น

เพลงสวดนี้มักเล่นในวันเฉลิมฉลองพิเศษเช่นอีสเตอร์และคริสต์มาส เมื่อได้ฟังงานชิ้นนี้คุณจะรู้สึกได้ถึงจิตวิญญาณของคุณคุณอยากจะลุกขึ้นและร้องเพลงประสานเสียงด้วย

ฮันเดลเองพูดเกี่ยวกับฮาเลลูยาว่าเขาไม่รู้ว่าเขาอยู่ในเนื้อหนังหรือนอกเนื้อหนังเมื่อเขาเขียนเพลงนี้มีเพียงพระเจ้าเท่านั้นที่รู้เรื่องนี้

บีชอว์เขียนไว้ในเรียงความ "ABOUT GENDEL AND THE ENGLISH": " สำหรับชาวอังกฤษฮันเดลไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลง แต่เป็นวัตถุแห่งการบูชา ฉันจะพูดมากกว่านี้ - ลัทธิทางศาสนา! เมื่อนักร้องประสานเสียงเริ่มร้องเพลง Hallelujah ระหว่างพระเมสสิยาห์ทุกคนก็ยืนขึ้นเหมือนอยู่ในโบสถ์ ชาวโปรเตสแตนต์ชาวอังกฤษได้สัมผัสกับช่วงเวลาเหล่านี้ในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาเห็นการยกถ้วยด้วยของประทานศักดิ์สิทธิ์ ฮันเดลมีพรสวรรค์ในการโน้มน้าวใจ เมื่อดนตรีของเขาเล่น ในคำว่า "ประทับบนบัลลังก์ชั่วนิรันดร์" ผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าพูดไม่ออก: ไม่เชื่อว่าพระเจ้าฟังฮันเดลคุณเริ่มเห็นพระเจ้าประทับบนบัลลังก์นิรันดร์ ฮันเดล คุณสามารถดูถูกใครและอะไรก็ได้ แต่คุณไม่มีอำนาจที่จะขัดแย้งกับฮันเดล คำเทศนาทั้งหมดของ Bossuet ไม่สามารถโน้มน้าวให้กริมม์ถึงการดำรงอยู่ของพระเจ้าได้ แต่แท่งสี่แท่งซึ่งฮันเดลยืนยันการมีอยู่ของ "บิดานิรันดร์ผู้รักษาความสงบสุขบนโลกอย่างหักล้างไม่ได้" จะทำให้กริมม์ล้มลงเหมือนสายฟ้า เมื่อฮันเดลบอกคุณว่าระหว่างการอพยพชาวยิวออกจากอียิปต์“ ไม่มีสักคนเดียวในทุกเผ่าของพวกเขา” ดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์อย่างยิ่งที่จะสงสัยเรื่องนี้และคิดว่าชาวยิวคนหนึ่งต้องเป็นโรคไข้หวัดฮันเดลไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ ; “ ไม่มีครูคนเดียวในทุกเผ่าของพวกเขา” และวงออเคสตราก็สะท้อนคำเหล่านี้ด้วยคอร์ดที่ดังกึกก้องที่ทำให้คุณเงียบ นี่คือเหตุผลที่ชาวอังกฤษทุกคนเชื่อว่าตอนนี้ฮันเดลมีตำแหน่งสูงในสวรรค์ "

สัญชาติของฮันเดลถูกโต้แย้งโดยเยอรมนีและอังกฤษ ฮันเดลเกิดในเยอรมนีมีบุคลิกที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงความสนใจทางศิลปะและทักษะของเขาได้รับการพัฒนาบนดินแดนเยอรมัน ชีวิตและงานส่วนใหญ่ของฮันเดลเกี่ยวข้องกับอังกฤษการก่อตัวของความงามในศิลปะดนตรีฮันเดลเรียกว่าออร์เฟียสแห่งยุคบาโรกดนตรีบาร็อคปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุคการฟื้นฟูenia และนำหน้าเพลงคลาสสิก ... คำว่า "พิสดาร" น่าจะมาจากท่าเรือugalsky"Perola barroca" - ไข่มุกหรือหอยทะเลที่มีรูปร่างแปลกประหลาด ใน"พจนานุกรมดนตรี" (1768) J.-J. Rousseau ให้คำจำกัดความของดนตรีแบบ "บาร็อค" ไว้ว่า "เพลงนี้" แปลก "" ผิดปกติ "" แปลกประหลาด "ในยุคก่อนคลาสสิก" ถึงเธอพร้อมกับคุณสมบัติของดนตรีเช่น "ความสับสน" "ความโอ้อวด" "โกธิคป่าเถื่อน" นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลี B. Croce เขียนว่า: "“ นักประวัติศาสตร์ไม่สามารถประเมินความพิสดารในแง่บวกได้ มันเป็นแง่ลบล้วนๆ ... มันคือการแสดงออกถึงรสนิยมที่ไม่ดี " ขดนตรีโค้งใช้แนวความไพเราะที่ยาวกว่าและจังหวะที่เข้มงวดกว่าดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคบาโรกปฏิเสธความเป็นธรรมชาติโดยพิจารณาว่าเป็นความโง่เขลาและความป่าเถื่อน ในเวลานั้นผู้หญิงคนหนึ่งจะต้องหน้าซีดเผือดอย่างผิดธรรมชาติทรงผมเก๊กชุดรัดรูปและกระโปรงขนาดใหญ่และชายในวิกผมไม่มีหนวดหรือเคราแป้งและน้ำหอม

ยุคบาโรกได้เห็นรูปแบบและเทคโนโลยีใหม่ ๆ ในดนตรีมากมาย การควบคุมทางการเมืองอ่อนแอลง คริสตจักรคาทอลิก ในยุโรปซึ่งเริ่มขึ้นในยุคของ Wozการเกิดอนุญาตให้ดนตรีฆราวาสเจริญรุ่งเรือง

เสียงดนตรีที่มีอยู่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อยๆถูกแทนที่ด้วยดนตรีบรรเลง ทำความเข้าใจกับสิ่งนั้นอินดนตรีเป่าแตร ต้องรวมตัวกันในลักษณะมาตรฐานซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของวงออเคสตราชุดแรก

ที่สำคัญที่สุดประเภทหนึ่ง เพลงบรรเลงที่ปรากฏในยุคบาโรกคือคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตครั้งแรกปรากฏใน เพลงคริสตจักร ในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและอาจเป็นคำที่หมายถึง "ความแตกต่าง" หรือ "การต่อสู้" แต่ในยุคบาโรกได้สร้างจุดยืนและกลายเป็นดนตรีบรรเลงที่สำคัญที่สุด ตอนต้นของยุคบาโรกราวปี 1600 ในอิตาลีโดยคีตกวีCavalieri และ Monteverdi มีการเขียนโอเปราเรื่องแรกซึ่งได้รับการยอมรับและกลายเป็นแฟชั่นในทันที โอเปร่าเรื่องแรกมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในเทพนิยายกรีกและโรมันโบราณ

กำลังดราม่า รูปแบบศิลปะโอเปร่าสนับสนุนให้นักแต่งเพลงรวบรวมวิธีการใหม่ ๆ ในการแสดงอารมณ์และความรู้สึกในดนตรีอันที่จริงการมีอิทธิพลต่ออารมณ์ของผู้ฟังกลายเป็นเป้าหมายหลักในผลงานในช่วงนี้

โอเปร่าแพร่กระจายในฝรั่งเศสและอังกฤษด้วยผลงานที่ยอดเยี่ยมของนักประพันธ์เพลง Rameau, Handel และ Purcell.
ในอังกฤษยังมีการพัฒนา orat oria ซึ่งแตกต่างจากโอเปร่าในกรณีที่ไม่มีการแสดงบนเวที oratorios มักอิงตามตำราและเรื่องราวทางศาสนา "เมสสิยาห์" ของฮันเดล กรณีตัวอย่าง oratorios.

ในเยอรมนีโอเปร่าไม่ได้รับความนิยมเช่นในประเทศอื่น ๆ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ยังคงเขียนเพลงให้กับคริสตจักร

ที่สำคัญหลายรูปแบบ เพลงคลาสสิค ใช้ต้นกำเนิดในยุคบาโรก - คอนเสิร์ตโซนาต้าโอเปร่า

บาร็อคเป็นยุคที่ความคิดเกี่ยวกับดนตรีที่ควรเป็นรูปเป็นร่างรูปแบบดนตรีเหล่านี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปในปัจจุบัน

แต่สิ่งสำคัญที่ยุคบาโรกทำให้เรามีคือดนตรีบรรเลง วิโอลาเข้ามาแทนที่เสียงร้อง เครื่องดนตรีถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นวงออเคสตรา เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะเปรียบเทียบ Handel กับ Bach ถ้าบาคดึงงานของเขามาจากพระวรสารชีวิตการสวดมนต์ของคริสตจักรลูเธอรันและความลึกล้ำในจิตวิญญาณของเขาในขณะที่ตัดดนตรีรูปแบบที่ไม่มีเนื้อหานี้ออกไป (เช่นบาคไม่ได้เขียนโอเปร่า) จากนั้นฮันเดล มีความอ่อนไหวอย่างยิ่งต่อกระบวนการของชีวิตทางวัฒนธรรมและสังคมที่เกิดขึ้นชั่วขณะโดยจับภาพได้ในเสียงที่คุ้นเคยกับยุค แต่นี่ไม่ใช่แค่การสะท้อนดนตรีในช่วงเวลาของเขา - มิฉะนั้นจะไม่มีใครจำฮันเดลในวันนี้ได้ ด้วยของขวัญที่สร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของเขาฮันเดลได้หลอมรวมประชาชนคนธรรมดาและ ศิลปะในชีวิตประจำวัน ไปสู่ดนตรีที่เข้มงวดสง่างามและเต็มไปด้วยเลือดซึ่งมีทั้งภาพสะท้อนของความสามัคคีชั่วนิรันดร์สวรรค์และการสัมผัสกับรากฐานที่ไม่สั่นคลอนของจักรวาลของพระเจ้า ถ้าฮันเดลมีชีวิตอยู่ในสมัยของเราเขาจะแต่งเพลงและเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์และสิ่งเหล่านี้จะเป็นละครเพลงที่ยิ่งใหญ่และยอดเยี่ยมที่สุดและเพลงประกอบที่มีคุณภาพสูงสุดดีที่สุดและเป็นที่นิยมมากที่สุด ดนตรีของฮันเดลเป็นแก่นสารของสาธารณชนอย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ศิลปะ "มวลชน" ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 และเขาเองก็เป็น นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา

Georg Friedrich Handel เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1685 ในเมือง Halle ของแซ็กซอน (อีกไม่ถึงหนึ่งเดือนต่อมาและห่างจาก Halle ไม่ถึงหนึ่งร้อยกิโลเมตรใน Eisenach โยฮันน์เซบาสเตียนบาคจะเกิดอัจฉริยะทั้งสองนี้อยู่ใกล้ชิดกันเสมอแม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยพบเจอกันเลยก็ตาม)
ประเภทของ Handel ซึ่งแตกต่างจาก Bach ไม่ใช่ดนตรี อย่างที่พวกเขาพูดกันตอนนี้คือ "ชนชั้นกลาง" พ่อของฮันเดลเรียกว่าเฟรดเป็นชายสูงอายุแล้ว เขาเข้าสู่การแต่งงานครั้งที่สองในปี 1683 - และลูกชายคนที่สองจากการแต่งงานครั้งนี้คือฮีโร่ของเรา เมื่อถึงเวลาเกิดพ่อของเขาอายุ 63 ปีซึ่งเป็นวัยที่น่านับถือมาก เฟรดซีเนียร์ขึ้นสู่ตำแหน่งที่สูงพอสมควรของพนักงานนำรถและแพทย์ประจำตัว (ศัลยแพทย์) ของผู้มีสิทธิเลือกตั้งบรันเดนบูร์ก (ฮัลล์เป็นรองเจ้าชายบรันเดนบูร์ก) และเป็นบุคคลที่ร่ำรวยมาก - ตามหลักฐาน บ้านพื้นเมือง ฮันเดล

บ้านใน Halle ที่ G.Handel เกิด

เฟรดตัวน้อยไม่ได้สนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยของเล่นของเขาคือกลองทรัมเป็ตฟลุต พ่อของจอร์จไม่สนับสนุนงานอดิเรกของลูกชาย แต่เขาไม่ได้ป้องกันไม่ให้เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งอยู่ในห้องใต้หลังคา พ่ออนุญาตให้เด็กชายเรียนดนตรีกับฟรีดริชวิลเฮล์มซาเคานักเล่นออร์แกนของมหาวิหาร พระมารดาของพระเจ้าซึ่งจนถึงทุกวันนี้ก็เพิ่มขึ้นที่จัตุรัสหลักของกอลล์ ในโบสถ์แห่งนี้ฮันเดลรับบัพติศมาซึ่งเขาเรียนดนตรี และตอนนี้มีอวัยวะที่ Zachau ทำงานร่วมกับ Handel Zachau เป็นครูที่ยอดเยี่ยมและเป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถมาก อันที่จริงเขาเป็นครูคนเดียวของฮันเดลและมีอิทธิพลต่อเขาอย่างมากและไม่เพียง แต่เป็นมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังมีความเป็นมนุษย์ด้วย ฮันเดลเก็บความรู้สึกอบอุ่นไว้ให้เขาตลอดชีวิต การศึกษานี้ไม่ได้เป็นการเจาะลึก Zachau เข้าหาการสอนอย่างสร้างสรรค์และตระหนักดีถึงความสามารถในการพัฒนาที่เขากำลังเผชิญอยู่ ไม่ใช่แค่เขาเท่านั้นที่รู้เรื่องนี้ Duke of Sachsen-Weissenfel ครั้งหนึ่งเคยได้ยินเด็กชายคนหนึ่งกำลังเล่นอยู่รู้สึกดีใจมากที่เขาแนะนำให้พ่อของเขาแต่งตั้งนักดนตรีตัวน้อยให้เป็นทุนการศึกษาส่วนตัวเพื่อที่เขาจะได้เรียนดนตรีอย่างมืออาชีพ ชื่อของฮันเดลเริ่มมีชื่อเสียง: ตัวอย่างเช่นผู้มีสิทธิเลือกตั้งบรันเดนบูร์กเรียกตัวเด็กชายไปที่เบอร์ลิน พ่อของเขาต้องพาเขาไปหานายจ้างอย่างไม่เต็มใจ ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแนะนำให้ส่งจอร์จซึ่งอายุเพียง 11 ปีไปเรียนที่อิตาลีด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง แต่ฮันเดลคนเก่าต่อต้านสิ่งนี้ด้วยกำลังทั้งหมดของเขาและผู้มีสิทธิเลือกตั้งก็ถอยออกไป (และในวงเล็บเราสังเกตธรรมเนียมของเวลานั้น: แพทย์ประจำศาลกล้าที่จะขัดแย้งกับเจ้าชายของเขา - และไม่มีอะไรเลย)
ไม่น่าแปลกใจที่นักดนตรีตัวน้อยให้ความสนใจและชื่นชมเขา มาฟังเพลงที่เขาเขียนตอนอายุ 13-15 ปีกันเถอะ การเคลื่อนไหวที่สามและสี่จากโซนาต้าทั้งสามคนใน G minor

ดังนั้น Handels จึงกลับไปที่ Halle และลูกชายก็เรียนต่อในโรงเรียนปกติ แต่พ่อไม่ได้มีอิทธิพลต่อชีวิตของนักแต่งเพลงในลักษณะนี้เป็นเวลานานเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1697 (ฮันเดลของเราอายุ 13 ปี) ฮันเดลกลายเป็นอิสระ อย่างไรก็ตามด้วยความเคารพเขาไม่เพียง แต่สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย แต่ยังเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยกอลในปี 1702 เมื่ออายุ 17 ปีในขณะที่เรียนดนตรีอย่างขยันขันแข็ง เมื่อถึงเวลานี้วิธีการสร้างสรรค์ของ Handel และคุณสมบัติหลักของดนตรีของเขาได้ก่อตัวขึ้นแล้ว ฮันเดลเขียนเร็วผิดปกติโดยไม่มีการไตร่ตรองใด ๆ เขาไม่เคยกลับไปที่เนื้อหาที่เขียนแล้ว (ยกเว้นไฟล์ ช่วงสุดท้าย ชีวิตของคุณ) เพื่อปรับแต่งหรือปรับปรุง ต้องบอกว่า Mozart และ Schubert แต่งเกือบเหมือนกัน ในทางตรงกันข้าม Bach, Haydn และ Beethoven ทำงานหนัก วัสดุดนตรี... แต่ถึงแม้จะเปรียบเทียบกับ Mozart และ Schubert วิธีการสร้างสรรค์ของ Handel ก็เป็นอะไรที่พิเศษ ดนตรีหลั่งไหลออกมาจากเขาอย่างต่อเนื่องเขาถูกครอบงำอย่างต่อเนื่อง แหล่งที่มาของสายธารนี้กระแสน้ำที่ไหลรินนี้เป็นที่พำนักแห่งความลับของสวรรค์ที่ซึ่งความสุขของการเป็นอยู่พลังที่ดีของการดำรงอยู่ความดีความสามัคคีและความงามถูกสร้างขึ้น ความสุขและพลังงาน - นั่นคือสิ่งที่อาจเป็นสิ่งสำคัญในฮันเดล
ในปี 1702 ฮันเดลเข้าเรียนในคณะกฎหมายของมหาวิทยาลัยของเขา บ้านเกิด กอลล์. แต่เขาไม่ได้เรียนที่นั่น. หนึ่งเดือนหลังจากเข้ามหาวิทยาลัยเขากลายเป็นออร์แกนของมหาวิหารศาลในฮัลล์ ครอบครัวไม่ต่อต้านสิ่งนี้อีกต่อไป - จำเป็นต้องให้การสนับสนุนทางการเงินกับแม่หม้ายและพี่สาวสองคน ด้วยการตายของพ่อของเขารายได้ของครอบครัวก็น้อยลงมาก แต่เงินนั้นสั้นอย่างหายนะและ Handel ก็ย้ายไปฮัมบูร์กมาถึงฮัมบูร์กในปี 1703 ฮันเดลเริ่มต้นด้วยการสอนดนตรี พวกเขาจ่ายเงินเป็นอย่างดีสำหรับบทเรียนและยิ่งไปกว่านั้นมันยังช่วยฮันเดลในการติดต่อที่จำเป็นและเป็นประโยชน์ แต่สิ่งสำคัญสำหรับฮันเดลก็คืออย่างที่ฉันพูดไปฮัมบูร์กโอเปร่า เฟรดฟรีดริชได้งานเล่นไวโอลินในวงโอเปร่าออเคสตรา เขาซึมซับดนตรีและเทคนิคการแสดงละครเวทีทั้งหมดเช่นฟองน้ำและหลังจากนั้นหนึ่งปีครึ่งเมื่อมาถึงฮัมบูร์กเขาก็เขียนอุปรากรเรื่องแรกของเขาอัลมิรา โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมาก ฮันเดลอายุเพียง 20 ปีในเวลานั้น นักแต่งเพลงหนุ่ม สังเกตเห็น Gian Gaston de Medici เจ้าชายแห่งฟลอเรนซ์และเชิญให้เขามาอิตาลี เขามาถึงที่นั่นในปี 1706 ในอิตาลีฮันเดลคาดหวังว่าจะมีการแสดงผลใหม่ ๆ มากมาย เขาศึกษาผลงานของปรมาจารย์ชาวเนเปิลอย่างเข้มข้น: Alessandro Scarlatti, Leo, Stradella และ Durante ในไม่ช้าเขาก็มีความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ เขาแสดงเป็นครั้งแรกในฟลอเรนซ์ร่วมกับโอเปร่าโรดริโก ข่าว "แซ็กซอนโกรธ" แพร่กระจายไปทั่วอิตาลีในไม่ช้า ไม่ว่าเขาจะไปที่ไหนความสำเร็จของโรดริโกอยู่ข้างหน้าเขา ในกรุงโรมเขาได้รับการต้อนรับอย่างเปิดกว้างจากศิลปินของ Academy of Arcadia และในบรรดาสมาชิกของสังคมนี้ก็มีเช่นกัน ผู้คนที่โด่งดังเช่น Arcangelo Corelli, Domenico Scarlatti (บุตรชายของชาว Neapolitan), Pasquini และ Benedetto Marcello ฮันเดลดูดซับความรู้อย่างละโมบ ในอิตาลีชื่อเสียงของปรมาจารย์แห่ง "อุปรากรอิตาลี" มาถึงเขา ฮันเดลออกจากอิตาลีในช่วงต้นปี ค.ศ. 1710 และไปที่ฮันโนเวอร์ซึ่งเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นคาเปลไมสเตอร์ของจอร์จที่ 1 ผู้มีสิทธิเลือกตั้งฮันโนเวอร์ซึ่งเป็นรัชทายาทโดยชอบธรรมของราชบัลลังก์อังกฤษ ในปี 1714 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระราชินีแอนน์แห่งอังกฤษจอร์จที่ 1 ได้ขึ้นเป็นกษัตริย์แห่งอังกฤษ ฮันเดลซึ่งเคยไปลอนดอนมาก่อนติดตามกษัตริย์ของเขาและถือสัญชาติอังกฤษ ส่วนหนึ่งของความสำเร็จของเขาในลอนดอนไม่ต้องสงสัยเพราะพระราชูปถัมภ์ เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันทั้งทางดนตรีและเชิงพาณิชย์ในการพัฒนาศิลปะโอเปร่าของอังกฤษ ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1730 เขาจะสร้างออราทีโอบทกวี ฯลฯ ของตัวเอง ในสไตล์อังกฤษดั้งเดิม เขาเป็นหนึ่งในชาวต่างชาติเพียงไม่กี่คนที่ได้รับการยอมรับในอังกฤษว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

มีการสร้างอนุสาวรีย์ให้เขาในลอนดอนในช่วงชีวิตของเขา ก่อนเข้าพรรษาในปี 1759 ฮันเดลรู้สึกถึงความตาย เขาวาดพินัยกรรมฉบับสุดท้ายทำตามคำสั่งทั้งหมดที่เห็นว่าเหมาะสมกล่าวอำลาเพื่อน ๆ และหลังจากนั้นก็ขอไม่ให้รบกวนอีกต่อไปและปล่อยให้อยู่คนเดียว ในเวลาเดียวกันเขากล่าวว่า: "ฉันต้องการอยู่คนเดียวและตายเพื่อที่จะเห็นวันแห่งการฟื้นคืนชีพกับพระเจ้าและพระผู้ช่วยให้รอดของฉัน" ไม่มีใครเคยได้ยินการแสดงออกถึงความศรัทธาอันลึกซึ้งจากเขามาตลอดชีวิต ความปรารถนาของเขาเป็นจริง เขาเสียชีวิตเพียงลำพังในคืนวันศุกร์ถึงวันเสาร์ที่ 14 เมษายน 1759 เขาอายุ 74 ปี ฮันเดลถูกฝังในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ในช่วงชีวิตของเขาฮันเดลเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง ("Julius Caesar", "Rinaldo" ฯลฯ ), oratorios 32 เรื่อง, เพลงประสานเสียงในโบสถ์มากมาย, คอนเสิร์ตออร์แกน, เสียงร้องในห้องและดนตรีบรรเลงตลอดจนผลงานของตัวละครที่ "เป็นที่นิยม" ("Music on the Water", "Music for the Royal Fireworks", Concerti a due cori)
นี่คือวิธีที่เราได้รู้จักกับ G.F. Handel นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งซึ่งจะมีอายุ 330 ปีในวันพรุ่งนี้

มาดูคอนเสิร์ตที่คริสตจักรเพทรี

และอีกสองสามคำเกี่ยวกับความสำคัญที่คน ๆ หนึ่งจะต้องเชื่อมั่นในตัวเองและในความเข้มแข็งของตนเสมอ

Glory มาพร้อมกับฮันเดลนักแต่งเพลงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในโลกมาโดยตลอด ในตอนนั้นผู้คนต่างพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อที่จะได้เป็นคนแรกที่จะได้ชมคอนเสิร์ตของเขา แต่ชื่อเสียงของเขาก็ค่อยๆจางหายไปในขณะที่ผู้คนเบื่อหน่ายกับทุกสิ่งทุกอย่าง ผู้คนเลิกไปคอนเสิร์ตของฮันเดล ไม่มีใครสนใจผลงานใหม่ ๆ อีกต่อไปและในไม่ช้านักแต่งเพลงคนนี้ก็ถูกเรียกว่า "เชย"

เฟรดตอนนั้นอายุประมาณห้าสิบ หลังจากล้มละลายมีโรคหลอดเลือดสมองและสูญเสียการมองเห็นฮันเดลจึงจมดิ่งลงไป ภาวะซึมเศร้าลึก และพบว่าตัวเองโดดเดี่ยว แต่เช้าวันหนึ่งเขาได้รับจดหมายจากหนึ่งในผู้ชื่นชมที่รู้จักกันมานาน ซองจดหมายมีข้อความที่นำมาจากพระไตรปิฎก หนึ่งในนั้นโดนใจนักแต่งเพลงเก่าโดยเฉพาะ นั่นคือพระวจนะของพระเจ้า: "ปลอบโยนประชาชนของเราพูดว่าพระเจ้าของคุณ" (อิสยาห์ 40: 1) สิ่งนี้มีผลต่อฮันเดลจนในวันที่ 22 สิงหาคม ค.ศ. 1741 เขากระแทกประตูบ้านและเริ่มทำงาน อีกครั้ง.

ประสบการณ์ไม่ได้ทำลายเขาในทางกลับกันมันมีผลดีต่อผู้แต่งเพลง: ตัวละครของเขาอ่อนลงดนตรีก็ซาบซึ้งมากขึ้นงานนี้อุทิศให้กับพระเยซูคริสต์เท่านั้น ในช่วงเวลานี้เองที่ฮันเดลได้แต่งผลงานที่ดีที่สุดซึ่งหนึ่งในนั้นคือเพลงร้องประสานเสียง "Hallelujah" ที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

oratorio "Messiah" ทั้งหมด เขียนโดย Handel ในเวลาเพียง 24 วัน แรงบันดาลใจไม่เคยทิ้งเขา ผลลัพธ์ที่ได้คือองค์ประกอบที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจนักร้องเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราอยู่ในความสมดุลที่สมบูรณ์แบบ แต่สิ่งที่น่าทึ่งและน่าดึงดูดที่สุดในเพลง "Messiah" คือพลังบวกที่เกิดจากดนตรี

ในตอนท้ายของคะแนน Messiah เขาพิมพ์จดหมายสามฉบับ:S. D. G. อะไร “ ถวายพระเกียรติแด่พระเจ้าองค์เดียว”!

เมื่อเพลงนี้แสดงเป็นครั้งแรกพระเจ้าจอร์จที่ 2 แห่งอังกฤษซึ่งอยู่ในคอนเสิร์ตก็ลุกขึ้นยืนขอแสดงความชื่นชมยินดีต่อพระผู้สร้าง ตั้งแต่นั้นมาทุกครั้งที่แสดงชิ้นนี้ผู้ชมทั้งหมดก็ลุกขึ้นยืนซึ่งเกิดขึ้นจนถึงทุกวันนี้

Georg Handel กลับมามีชื่อเสียงอีกครั้งและยังคงทำงานต่อไปจนสิ้นสมัย และจากตัวอย่างชีวิตของเขาหลายคนได้เรียนรู้ว่าพวกเขาสามารถพูดปลอบใจได้แม้กับคนที่สิ้นหวังที่สุดและที่สำคัญที่สุดคือเชื่อมั่นในตัวเองและไม่ยอมแพ้!

ใช่เราทำได้แล้ว! นี่คือเสียง Hallelujah ของ Handel ในการแสดงของเรา ฉันต้องทราบว่า Peter Kirche ในแง่ของอะคูสติกนั้นไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุด สถานที่ที่ดีที่สุด... ในปีพ. ศ. 2505 สระว่ายน้ำได้เปิดให้บริการที่นี่ เฉพาะในปี 1993 เป็นอาคารที่มอบให้กับคริสตจักรลูเธอรัน อย่างไรก็ตามในระหว่างการสร้างใหม่ในปี 1990 ระบบของห้องใต้ดินอิฐที่ไม่เหมือนใครถูกละเมิด ในร่างกายของสิ่งที่เรียกว่า ห้องใต้ดินด้านหลังมีการเจาะรูขนาดเส้นผ่าศูนย์กลางขนาดใหญ่สำหรับทางเดินของเสาโลหะของพื้นใหม่ ชั้นใหม่สูงกว่าเก่า 4 เมตรและยังมีชามสระว่ายน้ำอยู่ข้างใต้ เป็นไปไม่ได้ที่จะลบออกโดยไม่ทำการสำรวจอย่างละเอียดและพัฒนาโครงการเพื่อเสริมสร้างโครงสร้าง ความสูงของห้องโถงลดลงมากเพราะเหตุนี้อะคูสติกจึงเสียหายตอนนี้คุณต้องใช้ไมโครโฟน แต่เราร้องเพลง Hallelujah นี่คือวิธีที่มันฟัง

ทางเลือกของบรรณาธิการ