Ang mga timbre ay mga kulay ng musika. Expressive Music: Mga Halimbawa ng Timbre Timbre

Sa simula ng vocal path, maraming mang-aawit ang nakakatuwang maunawaan ang mga pangunahing teoretikal na termino ng propesyon na ito (kabilang sa mga naturang konsepto ay mayroon ding timbre). Tinutukoy ng timbre ng boses kung anong tono at kulay ang maririnig sa panahon ng pagpaparami ng tunog.

Napakahirap mag-aral ng mga vocal nang walang espesyal na teoretikal na kaalaman; kung wala ang mga ito ay maaaring mahirap suriin ang iyong sariling vocal o data lamang ng pagsasalita at mahusay na iwasto ang mga ito.

Upang matukoy ang katangiang ito ng iyong boses, kailangan mo munang maunawaan sa pangkalahatan kung ano ang timbre. Ang terminong ito ay nauunawaan bilang kung paano at gaano kakulay ang boses sa proseso ng pagsasalita o pagkanta, ang mga indibidwal na katangian nito, pati na rin ang init ng sinasalitang tunog.

Tinutukoy ng lead tone at overtone (isang partikular na kulay ng lead tone) ang kabuuang tunog ng boses. Kung ang mga overtone ay puspos (maliwanag), ang binibigkas na tunog ay magkakaroon ng parehong mga katangian. Ang pakikipag-ugnayan ng tono at ang kaukulang overtone ay isang eksklusibong indibidwal na vocal na katangian, kaya napakahirap na makilala ang dalawang tao na may parehong mga tono.

• ang anatomical na hugis ng trachea;
• ang laki ng trachea;
• ang dami ng resonator (resonator - mga cavity sa katawan ng tao na responsable para sa pagpapalakas ng tunog - ang oral at nasal cavities, pati na rin ang lalamunan);
• ang higpit ng pagsasara ng vocal cords.

Ang sikolohikal na kalagayan, tulad ng lahat ng anatomikal na katangiang ito, ay tumutukoy kung aling boses ang tumutunog sa sandaling ito oras. Iyon ang dahilan kung bakit, sa pamamagitan ng timbre, maaaring hatulan ng isa ang estado ng isang tao, pati na rin ang kanyang estado ng kalusugan. Ang katangiang ito ay pabagu-bago - maaaring baguhin ng isang tao ang kanyang tono sa kalooban.

• postura ng isang tao;
• ang bilis ng pagbigkas ng mga salita;
• pagkapagod.

Ang tono ay nagiging mas malinaw kung ang nagsasalita ay pagod o nagsasalita ng lahat ng mga salita nang napakabilis. Sa isang baluktot na postura, ang isang tao ay hindi rin makahinga ng tama. Ang paraan ng tunog ng pagsasalita ay depende sa paghinga, samakatuwid, ang postura ay hindi makakaapekto sa timbre ng boses.

Mga uri ng tono

Kapag ang isang tao ay may mahinahon, nasusukat na tono ng boses, ang kanyang pananalita ay nagiging euphonious, "tama" para sa mga nakapaligid sa kanya. Hindi lahat ay nakabuo ng ganitong katangian mula pagkabata. Anumang orihinal na timbre ng isang boses ay maaaring maging malinaw kung ito ay wastong sinanay.

Sa antas ng propesyonal para dito, tinuturuan ang mga mang-aawit na pamahalaan ang emosyonal na bahagi ng pagsasalita at ang dalas ng mga tunog. Upang makabisado ang gayong mga kasanayan, sapat na upang bumaling sa isang taong bihasa sa mga vocal o pagtatanghal ng klasikal na tonality ng boses.

Umiiral iba't ibang uri timbres. Ang pinakasimpleng pag-uuri ay isinasaalang-alang ang mga katangian ng kasarian at edad - iyon ay, ang tono ay panlalaki, pambabae, pambata.

• mezzo-soprano;
• soprano (mataas na tono ng pag-awit - ang soprano ay nahahati sa coloratura, liriko, dramatiko);
• contralto (kumanta ng mababang boses ng babae).

• baritone;
• bass (mababang boses ng lalaki, nahahati sa gitna, malambing);
• tenor (mataas na tono ng pag-awit sa mga lalaki, nahahati sa dramatiko, liriko).

Mga tono ng bata:

• alto (sa taas ito ay mas mataas kaysa sa tenor);
• treble (katulad ng tunog sa soprano, ngunit karaniwan para sa mga lalaki).

• malambot;
• melodic;
• maganda;
• metal;
• bingi.

Mga susi sa entablado (mahalaga na ito ay karaniwan lamang para sa mga mang-aawit):

• pelus;
• ginto;
• tanso;
• pilak.

• malamig;
• malambot;
• mabigat;
• mahina;
• solid;
• mahirap.

Ang lahat ng mga katangiang ito ay hindi pangwakas - ang isa at ang parehong mang-aawit ay maaaring baguhin ang mga ito nang arbitraryo sa panahon ng pagsasanay.

Ano ang maaaring makaapekto sa timbre

Mayroong ilang mga kadahilanan na maaaring kusang baguhin ang timbre ng boses ng isang tao. Kabilang dito ang:

• pagbibinata (sa isang tao, bilang isang resulta ng paglaki, nagbabago ang tono, nagiging mas malakas, mas magaspang; imposibleng ihinto ang prosesong ito, ang tunog ay hindi na magiging katulad ng nangyayari sa isang maagang edad);
• malamig, hypothermia (kaya may sipon, isang namamagang lalamunan at isang ubo ay maaaring lumitaw, ang tono sa panahong ito ay nagbabago, ito ay nagiging mas paos, bingi, ang mababang boses ay nananaig na may sipon);
• talamak na kakulangan ng tulog, emosyonal na stress;
• paninigarilyo (na may matagal na paninigarilyo, ang timbre ng boses ay unti-unting nagiging mas mababa, mas magaspang);
• talamak na paggamit ng alak (nakairita ang alkohol vocal cords at binabago ang boses sa isang mahina at husky).

Halos lahat ng mga kadahilanan ay maaaring alisin. Kaya naman mas mabuting tumanggi masamang ugali, subukang iwasan ang stress at huwag manigarilyo upang mapanatiling malinaw ang tono ng pananalita gaya ng orihinal.

Pwede ko bang palitan ang timbre

Ang timbre ng boses ay hindi genetically na inilatag, at samakatuwid ay nagbibigay ng sarili sa pagwawasto sa panahon ng mga klase na may isang vocal specialist. Ang mga anatomical na katangian ng ligaments (ito ay mga fold sa lugar ng sound-generating center) ay hindi maaaring konserbatibong baguhin ng isang tao, dahil ang mga ito ay inilatag nang anatomically mula sa sandali ng pagbuo ng mga genetic na katangian. Para sa mga ito, may mga espesyal na operasyon ng kirurhiko, kung saan ang mga depekto na lumitaw ay naitama.

Ang pinagmulan ng tunog ay nagsisimula sa larynx, ngunit ang pangwakas na pagbuo at pagbibigay nito ng timbre ay nangyayari sa mga cavity ng resonator (oral, nasal, throat). Samakatuwid, ang iba't ibang mga pagsasaayos sa setting at pag-igting ng ilang mga kalamnan ay maaari ding makaapekto sa timbre.

Paano tukuyin at baguhin ang tono

Dahil sa kakulangan ng espesyal na kaalaman, maaaring mahirap matukoy ang timbre ng boses sa bahay, maaari lamang itong ipalagay. Para sa tumpak na kahulugan dapat kang kumunsulta sa isang vocal specialist o gumamit ng isang espesyal na spectrometer.

Tinutukoy ng spectrometer ang timbre ng boses na pinaka-maaasahan. Sinusuri ng aparato ang tunog na binibigkas ng isang tao, kasabay ng pag-uuri nito. Ang aparato ay may sound amplifier at mikropono - ang spectrometer, gamit ang mga filter, ay naghahati sa tunog sa mga elementong elementarya at tinutukoy ang pitch ng kanilang tunog. Mas madalas, ang aparato ay tumutugon sa mga katinig na titik (ito ay sapat na upang pag-aralan ang tatlong mga katinig na titik na unang tumunog sa pagsasalita).

Kusang nagbabago ang tono sa pagdadalaga - sa parehong oras, ang isang tao ay tumitigil sa paggamit ng kanyang potensyal sa pagsasalita, dahil ang karamihan sa mga ito ay ginugugol sa pagkontrol sa sinasalitang tunog - intonasyon o lakas ng tunog. Minsan ang tono at timbre ay nagbabago sa ilalim ng stress, ngunit ito ay nangyayari nang mas madalas.

Paano marinig ang iyong tunay na boses

Ang isang tao ay hindi maaaring matukoy ang timbre ng isang tunog sa kanyang sarili dahil sa katotohanan na iba ang kanyang naririnig sa kanyang sarili kaysa sa naririnig ng iba. Mga sound wave pumasa sa loob, at samakatuwid ay pangit sa panloob at gitnang tainga. Nakukuha ng technique ang totoong tunog na naririnig ng iba - kaya naman kung minsan ay mahirap makilala ito sa isang recording.

Maaari ka ring kumuha ng 2 sheet ng karton (kung minsan ay kumukuha sila ng isang stack ng mga sheet o isang folder), at pagkatapos ay ilakip sa magkabilang tainga. Pinoprotektahan ng papel ang mga sound wave, kaya kapag binibigkas ang mga salita sa posisyong ito, maririnig ng isang tao ang isang tunay na tunog, dahil ang kalasag na ito ay nakakaapekto sa naririnig na tono ng boses.

Ang timbre ng babae at boses lalaki- para sa mga mang-aawit, isang mahalagang katangian ng boses at pananalita. Ito rin ay mahalaga para sa ordinaryong mga tao... Ang timbre ay maaaring itama gamit ang mga espesyal na piniling pagsasanay o himnastiko, dahil madalas na may isang ordinaryong tao hindi ito ganap na tama.

Ang timbre ng isang instrumentong pangmusika ay tinutukoy ng materyal, hugis, disenyo at kondisyon ng panginginig ng boses nito, iba't ibang katangian ng resonator nito, pati na rin ang acoustics ng silid kung saan tumutunog ang instrumentong ito. Sa paghubog ng timbre ng bawat partikular na tunog, ang mga overtone nito at ang ratio ng mga ito sa pitch at loudness, mga overtone ng ingay, mga parameter ng pag-atake (paunang impulse ng paggawa ng tunog), mga formant, mga katangian ng vibrato at iba pang mga kadahilanan ay may mahalagang kahalagahan.

Kapag nakikita ang mga timbre, ang iba't ibang mga asosasyon ay karaniwang lumitaw: ang pagtitiyak ng timbre ng tunog ay inihambing sa mga organoleptic na sensasyon mula sa ilang mga bagay at phenomena, halimbawa, ang mga tunog ay tinatawag maliwanag, makintab, nagyelo, mainit-init, malamig, malalim, kumpleto, matalas, puspos, makatas, metal, salamin; inilapat at talaga mga kahulugan ng pandinig(Halimbawa, tinig, bingi, maingay).

Ang isang tipolohiyang nakabatay sa siyensya ng timbre ay hindi pa nahuhubog. Napagtibay na ang timbre hearing ay may zonal na kalikasan.

Ang timbre ay ginagamit bilang isang mahalagang daluyan pagpapahayag ng musika: sa tulong ng timbre ay maaaring i-highlight ng isa ang isa o isa pang bahagi ng kabuuan ng musika, mapahusay o pahinain ang mga kaibahan; Ang pagpapalit ng timbre ay isa sa mga elemento ng musical drama.

Medyo malawak na mga bangko ng mga bagong (pangunahin na artipisyal na synthesize) timbre ang nilikha ngayon sa larangan ng elektronikong musika.

Tingnan din

Panitikan

• Nazaikinsky E., Rags Yu., Perception ng musical timbres at ang kahulugan ng mga indibidwal na harmonika ng tunog, sa aklat: Application of acoustic research method in musicology, M., 1964.
• Garbuzov N., Mga natural na overtone at ang mga ito maharmonya na kahulugan, sa aklat: Koleksyon ng mga gawa ng komisyon sa musical acoustics. Anthem Works, vol. 1, M., 1925.
• Garbuzov N., Zonal na katangian ng timbre hearing, M., 1956.
• Volodin A., Ang papel ng harmonic spectrum sa pagdama ng pitch at timbre ng tunog, sa aklat: Sining sa musika at Agham, Isyu 1, M., 1970.

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Timbre" sa iba pang mga diksyunaryo:

Timbre, at [te] ... Ang pandiwang stress ng Ruso

timbre- timbre, at ... Diksyonaryo ng spelling ng Ruso

timbre- timbre / ... Morphemic-spelling dictionary

- (fr.). Ang tono ng tunog ng parehong tono sa iba't ibang boses o instrumento. Diksyunaryo mga salitang banyaga kasama sa wikang Ruso. Chudinov AN, 1910. TEMBR na tono ng tunog ng parehong tono sa iba't ibang boses o instrumento. ... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

- [te], ngunit; m. [Pranses. timbre] Ang katangian ng kulay ng tunog, na ibinibigay dito ng mga overtones, overtones, kung saan ang mga tunog ng parehong pitch ay naiiba sa bawat isa. Kaaya-aya, mababa t. Iba't ibang timbre. T. boses, instrumento. ◁ Timbre, oh, oh. ... ... encyclopedic Dictionary

- [tambre], timbre, asawa. (French timbre). Isang katangiang kulay na ibinibigay sa tunog ng isang partikular na instrumento o boses sa pamamagitan ng mga overtones, overtones. Malambot na tono. Matalim na timbre. Cello, timbre ng violin. Ang mga tunog ng patinig ng pagsasalita ay naiiba sa bawat isa sa pamamagitan ng ... ... Diksyunaryo Ushakova

timbre- isang subjectively perceived na tampok ng tunog sa anyo ng kulay nito, na nauugnay sa sabay-sabay na epekto ng iba't ibang frequency na mga vibrations ng tunog na bahagi ng isang kumplikadong tunog. Diksyunaryo praktikal na psychologist... M .: AST, Ani. S. Yu. Golovin. 1998. ....... Malaking psychological encyclopedia

timbre- Isang kahulugan na karaniwang ginagamit sa psychoacoustics. Ang Timbre ay isang katangian ng pandinig na pandamdam, sa mga kahulugan kung saan maaaring hatulan ng tagapakinig ang lawak kung saan ang dalawang tunog, na ipinakita sa parehong paraan at may parehong lakas, ay naiiba ... Patnubay ng teknikal na tagasalin

- (French timbre) ..1) sa phonetics, ang kulay ng tunog, na tinutukoy ng posisyon ng mga formant sa frequency spectrum ng tunog2)] Sa musika, ang kalidad ng tunog (kulay nito), na ginagawang posible na makilala mga tunog ng parehong pitch na ginaganap sa iba't ibang mga instrumento o iba't ibang ... Malaking Encyclopedic Dictionary

TIMBRE- TEMBR. Isang qualitative na katangian o tiyak na kulay ng tunog, sa pisikal na kahulugan, na kumakatawan sa isang tiyak na kumbinasyon ng mga tono. T. ay katangian ng mga musikal na tunog, para sa mga tunog pananalita ng tao... Ang mga kasalukuyang wika ay naiiba sa T. bilang ... Bagong diksyunaryo mga termino at konseptong metodolohikal (teorya at praktika ng pagtuturo ng mga wika)

TIMBRE- TEMBR, isang kalidad ng tunog na nagbibigay-daan sa iyong makilala sa pagitan ng mga tunog ng indibidwal na mga instrumentong pangmusika, ang mga tunog ng isang boses sa parehong pitch iba't ibang tao atbp. Ang Timbre ay dahil sa pagkakaroon ng mga overtone sa komposisyon ng tunog at natutukoy ng relatibong intensity ... ... Mahusay na medikal na ensiklopedya

Mga libro

• Isang set ng mga mesa. Physics. Mga mekanikal na alon. Acoustics (8 talahanayan),. Pang-edukasyon na album ng 8 mga sheet. Artikulo - 5-8665-008. Proseso ng alon. Mga pahabang alon... Pahalang na alon. Mga pana-panahong alon. Reflection ng mga alon. Nakatayo na mga alon. Mga sound wave. Ang pitch....

Guzenko Evgeniya Dmitrievna, guro ng musika sa gymnasium №1.

Mga Boses - mga kulay ng musika

Target: ipakilala sa mga mag-aaral ang iba't ibang timbre orkestra ng symphony.

Mga gawain:

Hugis masining na kultura mga mag-aaral:

pakikinig ng atensyon, pagsasagawa ng mga aktibidad, bilang pagpapahayag ng sarili ng mga karanasan sa pag-awit, musikal-ritmikong aktibidad (pagtugtog ng mga instrumento);

Bumuo ng isang tainga para sa musika;

I-optimize ang mga malikhaing katangian ng personalidad.

SLIDE number 1

Guro: Bago kayo ay dalawang gawa: ang isa ay itim at puti, at ang isa ay kulay. Alin ang mas nagpapahayag, maliwanag, maganda?

At sa tulong ng kung ano ang nakamit ng artist ang pagpapahayag at kagandahan na ito?

Sa tulong ng PINTS.

Minsan ang isang symphony orchestra ay inihahambing sa palette ng isang pintor. Maaari ba nating pag-usapan ang tungkol sa mga kulay sa musika? At kung gayon, ano ang mga kulay na ito? ..

Ang musika ay mayroon ding sariling mga kulay, na mahusay na ginagamit ng mga kompositor. Pagkatapos ng lahat, ang bawat instrumento ay may sariling natatanging boses o, tulad ng sinasabi ng mga musikero, ang sarili nitong timbre ...

Maaaring tumugtog ang iba't ibang instrumento sa parehong nota, ngunit ... Iba ang tunog ng string kaysa sa metal o kahoy na plato, at iba ang tunog ng kahoy na tubo kaysa sa salamin.

Ang paksa ng ating aralin: "Mga Timbre - Mga Kulay ng Musikal" (slide number 2)

At ang aming mga gawain ... (Nabasa ko sa slide number 3):

Ngayon tayo kilalanin may mga timbre tanso at pagtambulin mga kasangkapan at susubukan patunayan na ang mga tinig ng mga instrumentong ito ay hindi lamang magkaiba mula sa isa't isa, ngunit mayroon din iba't ibang kulay.

Makakatulong ito sa akin hindi lamang sa mga taong naghanda ng impormasyon tungkol sa mga tool, ngunit sa inyong lahat.

Pakikinig sa mga tinig ng mga instrumento, sa Sheet # 1 ( Annex 1) kailangan mong pumili ng "kulay" na tumutugma sa timbre ng instrumento: halimbawa, sonorous - maliwanag na kulay, mababa - madilim. Maaari kang gumamit ng mga kakulay ng mga kulay, maaari mo ring pagsamahin ang ilang mga kulay ...

Guro: Kaya, kilalanin natin ang grupo ng mga instrumentong woodwind. Ang mismong pangalan na "hangin" ay nagsasalita kung paano kinukuha ang tunog mula sa mga instrumentong ito .... Tama, pumutok sila. At nagsimula silang tawaging kahoy dahil gawa sila sa kahoy ... SLIDE №4

Noong unang panahon, ang mga kasangkapang gawa sa kahoy ay ginawa mula sa kahoy, kaya't ang kanilang pangalan ay "kahoy". Ngunit ngayon sila ay ginawa mula sa iba pang mga materyales, tulad ng plastik, metal at kahit na salamin.

SLIDE No. 5 Flute

Mag-aaral: Ang FLUTE ay isa sa pinakamatandang instrumentong pangmusika. Ang pinagmulan nito ay nawala sa ambon ng panahon, ngunit ang modernong plauta ay malayo na sa dati. Siya ang may pinakamataas na boses sa mga instrumento ng hangin. Wala siyang kapantay sa panggagaya sa natural na mundo: mga boses ng ibon, sa imahe ng mga fairy-tale na nilalang na naninirahan sa kagubatan at ilog.

Ang kanyang tunog ay magaan, matunog, magaan at mobile

SLIDE number 6 Oboe

Mag-aaral : Sa pagsali sa orkestra noong ika-17 siglo, ang oboe ay agad na naging idolo ng mga musikero at mahilig sa musika.

Si Oboe ay pinakamahusay na makapagpahayag ng mga liriko na kalooban, malambot na pag-ibig, masunurin na reklamo, mapait na pagdurusa.

Ang tunog ay mas mainit at mas makapal kaysa sa isang plauta, ang kanyang boses ay maaaring makilala na parang sa pamamagitan ng "ilong" tint.

SLIDE No. 7 Clarinet

Mag-aaral: Ito ay lumitaw lamang noong ika-18 siglo, ngunit siya lamang ang nag-iisa sa lahat na nagbago ng lakas ng tunog mula sa malakas hanggang sa halos hindi naririnig. Ang lahat ay magagamit sa clarinet: ito ay mabuti para sa pagpapahayag ng kagalakan, pagsinta, dramatikong damdamin.

Ang tunog ay napakalinis, transparent at bilog, na nakikilala sa pamamagitan ng maharlika.

SLIDE number 8 Bassoon

Mag-aaral: Ang huling miyembro ng grupo ng mga instrumentong kahoy ay ang bassoon. Ito ay lumitaw noong ika-17 siglo bilang ang pinakamababang tunog na instrumento. Ito ay bass. Napakalaki ng punong kahoy nito kaya nakatupi ito sa kalahati. Sa ganitong paraan, ito ay kahawig ng isang bundle ng kahoy na panggatong, na makikita sa pangalan nito: "bassoon" mula sa Italyano ay nangangahulugang "bundle".

Ang tunog nito ay tiyak na nailalarawan ng manunulat na si Griboyedov sa "Woe from Wit": "... wheezing, strangled, bassoon ...". talaga, ang bassoon timbre ay medyo stifled, masungit, parang boses ng matanda.

Maaari siyang maging masungit, mapanukso, at maaaring malungkot, malungkot.

SLIDE №9 COPPER SPIRIT GROUP

Guro. Ang susunod na pangkat ng mga instrumento ng hangin ay COPPER. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang materyal na kung saan ginawa ang mga kasangkapan ay metal, bagaman hindi kinakailangang tanso, kadalasan ito ay tanso, lata, at iba pang mga haluang metal. Sa isang orkestra, madaling malunod ng brass ang iba pang mga instrumento, kaya ang mga kompositor ay gumagamit ng kanilang tunog nang may pag-iingat.

Ang pangkat na ito ay lumitaw nang huli kaysa sa iba pang mga grupo ng orkestra. Kabilang dito ang: trumpeta, French horn at tuba. Simulan natin ang ating kakilala sa mga instrumentong tanso na may Trumpeta.

SLIDE Blg. 10 Trumpeta

Mag-aaral: Sa Middle Ages, ang trumpeta ay sinamahan ng mga pagdiriwang at solemne na mga seremonya, ipinatawag ang hukbo sa labanan, nagbukas ng mga paligsahan sa kabalyero. Madalas siyang nagsasagawa ng mga palaban na senyales, na tinawag na "FANFARA".

Ang tunog ay maliwanag, lumilipad sa malayo, maligaya, solemne.

SLIDE number 11 French horn

Mag-aaral: nagmula sa isang sinaunang sungay ng pangangaso. Ang pangalang "French horn" mula sa German ay nangangahulugang "forest horn". Ang haba ng metal na tubo ay halos 6 na metro, kaya ito ay nakatungo na parang shell. Ang mainit, madamdamin na boses ay nagbibigay-daan sa iyo upang tumugtog ng malapad at umaagos na melodies. Tunog - malambot, tamad, mainit-init.

SLIDE Blg. 12 Tuba

Mag-aaral: Ang pinakamababang tunog ng instrumento sa mga tanso ay ang tuba. Ito ay nilikha noong ika-19 na siglo.

Makapal at malalim ang tunog, "clumsy".

SLIDE number 13 Mga instrumentong percussion

Guro. Dumating kami sa ang huling grupo orkestra - mga instrumentong percussion. Ito ay isang malaking grupo, na kinabibilangan ng timpani, snare at bass drums, there-there, triangle, bells, bells, xylophone. Ang lahat ng mga ito ay pinagsama ng isang karaniwang paraan ng pagkuha ng tunog - suntok. Ang elemento ng mga instrumentong ito ay ritmo. Walang ibang instrumento ang makapagbibigay ng musika bilang katatagan at dynamism gaya ng mga tambol.

Isang instrumento lamang ang permanenteng, obligadong miyembro ng orkestra - ang timpani.

SLIDE №14 Timpani

Mag-aaral: Timpani - isang sinaunang instrumento, na kinakatawan ng mga tansong kaldero, na natatakpan ng katad sa itaas, na hinampas ng isang maliit na maso na may isang bilog na malambot na dulo.

Ang tunog ng iba't ibang kulay: mula sa isang kaluskos hanggang sa isang malakas na dagundong. Maaaring ihatid ang pakiramdam ng unti-unting akumulasyon ng ritmikong enerhiya. PAKIKINIG(pinili namin ang kulay para sa tinig ng timpani).

SLIDE №15 Xylophone

Mag-aaral: Xylophone - isang tool na may isang hanay ng mga kahoy na plato, na hinampas ng dalawang martilyo.

Ang tunog ay matalim, pag-click, malakas.

Guro: At ngayon, habang inilalagay ng mga katulong ang iyong trabaho sa pisara, malinaw naming babasahin ang mga katangian ng mga timbre ng lahat ng mga instrumento.

SLIDE number 16 (nabasa nang malinaw)

Flute: magaan, matunog, magaan at maliksi.

Oboe: mainit at makapal na may kulay ng ilong.

Clarinet: malinis, transparent at bilog, marangal.

Bassoon: nabulunan, masungit, paos.

Trumpeta: maliwanag, lumilipad sa malayo, maligaya, solemne.

French horn: malambot, tamad, mainit-init.

Tuba: makapal at malalim, "clumsy".

Timpani: mula sa isang bahagya na naririnig na kaluskos hanggang sa isang malakas na dagundong (tina-tap namin ang desk gamit ang aming mga kamay nang mas matindi).

SLIDE Blg. 17 (Konklusyon)

Bakit mga timbre ng musika kumpara sa mga pintura.

Guro: Oo, mayaman at iba-iba ang kulay ng tunog ng mga instrumento. Talagang maihahambing ang mga ito sa mga pintura sa pagpipinta at ang iyong mga guhit ay nagpapakita kung gaano iba-iba ang hanay ng mga kulay, at samakatuwid ang mga tinig ng mga instrumento, ang mga timbre ay magkaiba rin.

PAGPLARO NG MGA INSTRUMENTO

Guro. Ang orkestra ay isang espesyal na bansa. Nabubuhay siya ayon sa sarili niyang mga batas. Anumang instrumento sa mga kamay ng isang musikero ay may sariling mga responsibilidad at kung hindi niya ginampanan ang mga ito, pagkatapos ay sirain ang kabuuan, lumalabag sa HARMONY.

Ngayon ilang mga mag-aaral ay susubukan na makabuo ng kanilang sariling ritmikong saliw mga instrumentong percussion(tamburin, kutsara, plauta at maracas).

TUMAWAG 2-3 beses at tasahin ang performance:

Guro. Ang mga lalaki ay tumugtog ng ritmo nang napakahusay sa mga instrumentong percussion, at nadama na hindi ito napakadaling lumikha ng HARMONY SA ORCHESTRA.

SLIDE Blg. 17 CROSSWORD

Guro. At ngayon ay oras na upang suriin kung paano mo kabisado ang mga instrumento ng grupo ng hangin, isa sa mga pinaka-magkakaibang boses sa kulay.

Mayroon kang Sheet No. 2 sa iyong mga mesa (Appendix 2), kung saan ilalagay mo ang mga sagot, at pagkatapos ay susuriin namin ang lahat nang magkasama.

SLIDE №18 Sinaunang teatro ng Greek.

Guro.

Ang musika ay karaniwang hindi mapaghihiwalay mula sa timbre kung saan ito tumutunog. Boses man ng tao o pipe ng pastol ang kumakanta, maririnig ang violin hum o masungit na boses ng bassoon - alinman sa mga tunog na ito ay kasama sa maraming kulay na palette ng timbre inkarnasyon ng musika.

Ang musika ay naghihikayat sa pag-iisip, gumising sa imahinasyon ... Isipin na tayo ay nasa Sinaunang Greece at ang klase namin ay "ORCHESTRA" - ang lugar kung saan matatagpuan ang choir, at kami ang choir. At tatapusin natin ang aralin gamit ang magandang kantang "MUSIC SOUNDS", at ang iyong mga gawa para sa kantang ito ay maaaring matingnan sa screen.

mga guhit ng mga mag-aaral sa kantang "Music sounds".

Salamat sa aralin.

paalam na!

Crossword

Pahalang.

Pinamunuan niya ang buong orkestra.

Sa Middle Ages, ang pagtugtog ng tansong instrumento na ito ay sinamahan ng mga knightly tournament at mga seremonya ng militar.

Sa sinaunang Greece, ito ang pangalan ng lugar para sa koro.

Ang instrumentong woodwind na ito ay may malalim na boses.

Ang pangalan nito kasangkapang tanso isinalin mula sa Aleman ay nangangahulugang "sungay ng kagubatan".

Instrumentong woodwind.

Ang mga ninuno ng instrumentong woodwind na ito ay mga tubo ng tambo at plauta.

NAGPAPAHAYAG NA MUSIKA

Timbre

Ang sining ng pagsasama-sama ng orkestra
may isang panig ang sonority
ang kaluluwa ng komposisyon mismo.
N. Rimsky-Korsakov

Ang mga timbre ng musika ay madalas na inihambing sa mga pintura sa pagpipinta. Tulad ng mga pintura na nagpapahayag ng yaman ng kulay ng nakapaligid na mundo, lumilikha ng kulay ng isang likhang sining at ang kalooban nito, ang mga timbre ng musikal ay naghahatid din ng pagkakaiba-iba ng mundo, mga larawan at emosyonal na estado... Ang musika ay karaniwang hindi mapaghihiwalay mula sa timbre kung saan ito tumutunog. Kahit na ang boses ng tao o ang pipe ng pastol ay kumakanta, isang violin melody o isang alpa ang maririnig - alinman sa mga tunog na ito ay kasama sa maraming kulay na palette ng timbre inkarnasyon ng musika. Ang musika ay binubuo lamang ng iba't ibang uri ng mga pagkakatawang-tao, at sa bawat isa sa kanila nito sariling kaluluwa, kakaibang hitsura at karakter. Samakatuwid, ang mga kompositor ay hindi kailanman lumikha ng gayong musika na maaaring idisenyo para sa anumang timbre; bawat piraso, kahit na ang pinakamaliit, ay tiyak na naglalaman ng indikasyon ng instrumento na dapat gumanap nito.

Halimbawa, alam ng bawat musikero na ang isang biyolin ay may espesyal na melodiousness, kaya madalas itong pinagkatiwalaan ng mga melodies ng isang makinis, parang kanta na karakter na may isang espesyal na bilog ng mga linya.

Ang virtuosity ng violin ay hindi gaanong sikat, ang kakayahang maisagawa ang pinaka-mapusok na melodies na may pambihirang liwanag at ningning. Ang kakayahang ito ay nagbibigay-daan sa maraming kompositor na lumikha hindi lamang ng mga virtuoso na piyesa para sa biyolin, ngunit gamitin ito (isa sa pinaka "mga instrumentong pangmusika") upang maihatid ang mga tunog sa anumang paraan. kalikasan ng musika! Kabilang sa mga halimbawa ng gayong papel para sa biyolin ay ang "Flight of the Bumblebee" mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan" ni N. Rimsky-Korsakov.

Isang galit na Bumblebee, na naghahanda na masaktan si Babarikha, ang gumawa ng sikat na paglipad nito. Ang tunog ng paglipad na ito, na ginawa ng musika nang may mahusay na katumpakan at mahusay na katalinuhan, ay nilikha sa pamamagitan ng himig ng biyolin, napakabilis na ang nakikinig ay talagang may impresyon ng isang kakila-kilabot na hugong ng bumblebee.

Ang pambihirang init at pagpapahayag ng cello ay naglalapit sa intonasyon nito sa isang masiglang boses - malalim, kapana-panabik at emosyonal. Samakatuwid, sa musika, karaniwan na para sa mga vocal na gawa ang tunog na nakaayos para sa cello, na kapansin-pansin sa pagiging natural ng timbre at paghinga. S. Rachmaninoff. Vocalise (nakaayos para sa cello).

Kung saan kailangan ang gaan, biyaya at biyaya, naghahari ang plauta. Ang pagiging sopistikado at transparency ng timbre kasama ang likas na mataas na rehistro nito ay nagbibigay sa plauta ng parehong nakakaantig na pagpapahayag (tulad ng sa "Melody" mula sa opera na "Orpheus at Eurydice") at matikas na pagpapatawa. Ang kaakit-akit na "Joke" mula sa Suite No. 2 para sa Orchestra ay isang halimbawa ng gayong eleganteng nakakatawang tunog ng plauta.

Ito ang mga katangian ng ilang instrumento lamang na bumubuo sa malawak na pamilya ng iba't ibang tunog ng timbre sa musika. Siyempre, ang mga ito at iba pang mga instrumento ay maaaring gamitin sa isang "dalisay" na anyo: para sa halos bawat isa sa kanila mga espesyal na konsiyerto, sonata at mga piraso ay nilikha. Ang mga solo ng iba't ibang mga instrumento na kasama sa polyphonic orchestral compositions ay malawakang ginagamit din. Sa ganitong mga fragment, ang mga solong instrumento ay nagpapakita ng kanilang nagpapahayag ng mga posibilidad, maaaring mapang-akit lamang sa kagandahan ng timbre, pagkatapos ay lumilikha ng kaibahan sa iba't ibang mga orkestra na grupo, ngunit mas madalas sa pamamagitan ng pakikilahok sa pangkalahatang daloy kilusang musikal kung saan ang pagkakatugma at pagsasama-sama ng mga timbre ay lumilikha ng isang larawan ng kapansin-pansing kayamanan ng sonik. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang mga kumbinasyon ng mga timbre na nagbibigay ng musika tulad ng pagpapahayag at kaluwagan, ginagawa itong naa-access upang ilipat ang halos anumang imahe, larawan o mood. Ito ay palaging nadama ng mga dakilang masters ng orkestra, na may pambihirang pangangalaga, na lumilikha ng kanilang mga marka, gamit ang lahat ng mga nagpapahayag na posibilidad ng mga instrumentong pangmusika. Mga mahuhusay na kompositor mahusay na pinagkadalubhasaan ang orkestrasyon, nararapat na isaalang-alang ito ang pinakamahalagang carrier ng musical imagery.

Ang kasaysayan ng orkestra ng symphony ay bumalik sa higit sa tatlong siglo. Sa panahong ito, ang instrumental na komposisyon na ginagamit at mga kontemporaryong kompositor... Naglalaman ito hindi lamang ng mga indibidwal na timbre, kundi pati na rin ang bawat isa pangkat ng orkestra nakakuha ng sarili nitong nagpapahayag at teknikal na mga kakayahan, kaya ligtas na sabihin na ang orkestra ay at nananatiling pangunahing instrumento para sa sagisag ng mga ideya sa musika.

Kasama sa modernong orkestra ng symphony ang apat na grupo ng mga instrumento:
1) yumukod na mga string (violin, violas, cellos, double basses);
2) woodwinds (flute, oboes, clarinets, bassoons);
3) tanso (trumpeta, French horns, trombones, tuba);
4) mga tambol at keyboard (timpani, kampana, celesta, tambol, simbalo, atbp.).

Ang apat na grupong ito, na napapailalim sa kanilang mahusay na paggamit, nagpapahayag at makulay na kumbinasyon, ay nakakagawa ng tunay na mga himala sa musika, namangha ang mga tagapakinig sa kanilang transparency, pagkatapos ay ang density ng tunog, kung minsan ay may pambihirang lakas, o may halos hindi napapansing kilig - lahat ng pinakamainam at pinaka-magkakaibang lilim na ginagawang isa ang orkestra sa mga kahanga-hangang tagumpay ng kultura ng tao.

Ang pagpapahayag ng mga musikal na timbre ay lalong maliwanag sa mga akdang nauugnay sa kanilang espesipikong talinghaga. Muli nating bumaling sa musikal na kuwento ni N. Rimsky-Korsakov - ang opera na "The Tale of Tsar Saltan", kung saan, kung hindi sa kamangha-manghang musika, ang isa ay maaaring "makarinig" ng parehong mga larawan ng kalikasan at iba't ibang mga tunog ng mahika orkestra.

Panimula sa huling larawan ang opera ay tinatawag na Tatlong Himala. Naaalala namin ang tatlong himalang ito mula sa kuwento ni A. Pushkin, kung saan ibinigay ang isang paglalarawan ng lungsod ng Ledenets - ang kaharian ng Guidon.

Isang isla sa dagat ang namamalagi
May isang lungsod sa isla
Sa mga simbahang may gintong simboryo,
May mga tore at hardin;
Lumalaki ang spruce sa harap ng palasyo,
At sa ilalim nito ay ang kristal na bahay:
Naninirahan dito ang maamo na ardilya,
Oo, napakagandang babae!
Kumakanta ng mga kanta si Squirrel
Oo, siya gnaws mani lahat;
At ang mga mani ay hindi simple,
Ang mga shell ay ginto.
Kernels - purong esmeralda;
Inaalagaan nila ang ardilya, alagaan ito.
May isa pang kababalaghan:
Ang dagat ay uusbong nang marahas
Pakuluan, umangal,
Susugod sa walang laman na dalampasigan,
Tilamsik sa mabilis na pagtakbo,
At natagpuan ang kanilang sarili sa pampang
Sa mga kaliskis, tulad ng init ng kalungkutan,
Tatlumpu't tatlong bayani,
Lahat ng gwapong lalaki ay matapang
Mga batang higante
Lahat ay pantay-pantay, tulad ng para sa pagpili -
Kasama nila si Uncle Chernomor...
At ang prinsipe ay may asawa,
Ano ang hindi mo maalis ang iyong mga mata:
Sa araw, ang liwanag ng Diyos ay naglalaho,
Nagpapaliwanag sa lupa sa gabi;
Ang buwan sa ilalim ng scythe ay kumikinang
At sa noo ay nagniningas ang bituin.

Ang mga linyang ito mula sa "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin ay bumubuo sa pangunahing nilalaman ng musika ni N. Rimsky-Korsakov, kung saan ang una sa tatlong mga himala ay si Belka, ngumunguya ng mga mani at kumakanta ng kanyang walang malasakit na kanta, ang pangalawa ay tatlumpu't tatlong bayani na umuusbong mula sa mga alon ng nagngangalit na dagat, at ang pangatlo, ang pinakakahanga-hanga sa mga himala, - magandang prinsesa Swan.

Ang musikal na katangian ng Squirrel, na kinabibilangan ng dalawang sound episode, ay itinalaga sa isang xylophone at isang piccolo flute. Bigyang-pansin ang pag-snap na katangian ng tunog ng xylophone, na tumpak na nagpaparami ng pag-crack ng mga golden nuts, at ang pagsipol ng timbre ng piccolo flute, na nagbibigay sa kanta ng Squirrel ng isang sumisipol na karakter. Gayunpaman, ang mga sound stroke na ito lamang ay hindi nauubos ang buong kayamanan ng mga ideya tungkol sa "unang himala". Ang pangalawang pagganap ng melody ay pinayaman ng celesta - isa sa mga pinaka "kamangha-manghang" mga instrumento, na naglalarawan ng imahe ng kristal na bahay kung saan nakatira si Belka.

Ang musika ng "pangalawang himala" - ang mga bayani - ay unti-unting lumalaki. Ang dagundong ng nagngangalit na elemento ng dagat at ang huni ng hangin ay naririnig dito. Ang tunog na background na ito, kung saan gumaganap ang mga bayani, ay nilikha ng iba't ibang grupo ng mga instrumento na nagpinta ng isang imahe ng isang malakas, makapangyarihan, hindi masisira.

Lumilitaw ang mga bayani katangian ng timbre tanso - ang pinaka makapangyarihang kasangkapan orkestra ng symphony.

Sa wakas, ang "ikatlong himala" ay lilitaw sa amin, na sinamahan ng isang alpa - isang banayad at mapang-akit na instrumento na naghahatid ng isang makinis na pag-slide magandang ibon sa ibabaw ng dagat sa gabi, na naiilawan ng buwan. Ang pag-awit ng Swan-bird ay ipinagkatiwala sa solo oboe - isang instrumento na parang boses ng isang ibon sa tubig. Pagkatapos ng lahat, ang Swan ay hindi pa nagkakatawang-tao sa Prinsesa, ang kanyang unang hitsura ay nasa anyo ng isang maringal, regal na ibon. Unti-unting nababago ang himig ng Swan. Sa huling pagganap ng tema, ang Swan-bird ay naging isang Prinsesa, at ito mahiwagang pagbabago nagdudulot ng labis na kasiyahan sa Guidon, walang hangganang paghanga, na ang kasukdulan ng episode ay naging tunay na tagumpay ng lahat. naiisip na liwanag at kagandahan. Ang orkestra sa sandaling ito ay umabot sa pinakamataas na kapunuan at ningning, sa pangkalahatang daloy ng tunog, ang mga timbre ng tansong hangin ay namumukod-tangi, na pinangungunahan ang kanilang solemne na himig.

Ang "Three Miracles" ni N. Rimsky-Korsakov ay nagpapakita sa amin ng hindi mauubos na mga kababalaghan ng mga musical timbres. Ang orkestra sa gawaing ito ay nakamit ang napakaganda, hindi pa nakikilalang ningning na sila ay umaatras. walang katapusang mga posibilidad musika sa paghahatid ng lahat ng bagay na karapat-dapat sa naturang paghahatid sa nakapaligid na mundo.

Gayunpaman, mahalagang bigyang-diin na ang musika ay lumilikha din ng sarili nitong kagandahan, tulad ng pagpipinta, arkitektura o tula. Ang kagandahang ito, marahil, ay hindi mas mataas o mas mahusay kaysa sa kagandahan. ang totoong mundo, ngunit ito ay umiiral at, nakapaloob sa himala ng orkestra ng symphony, ay nagpapakita sa ating harapan ng isa pang misteryo ng musika, ang solusyon na dapat hanapin sa nakakabighaning iba't ibang mga tunog nito.

Mga tanong at gawain:
1. Bakit ang mga timbre ng musika ay inihahambing sa mga pintura sa pagpipinta?
2. Maaaring magdagdag ng timbre tunog ng musika pagiging tiyak at natatangi? Pangalanan ang mga halimbawang alam mo.
3. Posible ba, sa iyong palagay, na magtalaga ng isang himig na isinulat para sa isang instrumento sa isa pa? Kung gayon, ano ang mga opsyon para sa mga posibleng pagpapalit?
4. Sa kung saan mga genre ng musika ginagamit ba ang orkestra?
5. Alin sa mga instrumentong pangmusika ayon sa kanilang mga kakayahan ang pinakamalapit sa orkestra?
6. Pangalanan ang iyong mga paborito mga Instrumentong pangmusika... Ipaliwanag kung bakit mo pinili ang kanilang mga timbre.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 19 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Rachmaninov. Vocalize. Cello, mp3;
Bach. "Scherzo" mula sa Suite para sa Flute at String Orchestra No. 2, mp3;
Rimsky-Korsakov. Squirrel, mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Rimsky-Korsakov. 33 bayani, mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Rimsky-Korsakov. Ang Swan Princess, mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Rimsky-Korsakov. Scheherazade. Fragment, mp3;
Rimsky-Korsakov. Flight of the Bumblebee, mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Timbres - mga kulay ng musika

1. Pagpapahayag ng mga mood ng nakapaligid na mundo sa musika sa pamamagitan ng mga timbre.
2. Ang pagtitiyak ng mga timbre ng violin (sa halimbawa ng tema ng Scheherazade mula sa symphonic suite na "Scheherazade" ni N. Rimsky-Korsakov at "Flight of the Bumblebee" mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan" ni N. Rimsky-Korsakov) ; cello (sa halimbawa ng "Vocalise" ni S. Rachmaninoff, inayos para sa cello at piano); flutes (sa halimbawa ng "Jokes" mula sa suite No. 2 para sa orkestra ni JS Bach).

Materyal ng musika:

1. N. Rimsky-Korsakov. Scheherazade tema mula sa symphonic suite Scheherazade (pagdinig);
2. N. Rimsky-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan" (hearing);
3. S. Rachmaninoff. Vocalise (nakaayos para sa cello at piano) (pakikinig);
4. J.S.Bach. "Joke" mula sa suite No. 2 para sa orkestra (pakikinig);
5. M. Slavkin, mga tula ni I. Pivovarova. "Violin" (kumanta).

Paglalarawan ng mga aktibidad:

1. Galugarin ang pagkakaiba-iba at pagtitiyak ng mga pagkakatawang-tao ng timbre sa mga musikal na gawa.
2. Tukuyin ang mga tono habang nakikinig instrumental na musika(isinasaalang-alang ang mga pamantayang ipinakita sa aklat-aralin).
3. Magtatag ng mga panlabas na koneksyon sa pagitan ng mga tunog ng kalikasan at mga tunog ng mga timbre ng musika.

Ang sining ng pagsasama-sama ng mga orkestra na sonoridad,
mayroong isang bahagi ng kaluluwa ng komposisyon mismo ...

N. Rimsky-Korsakov

Ang mga timbre ng musika ay madalas na inihambing sa mga pintura sa pagpipinta. Tulad ng mga kulay na nagpapahayag ng kayamanan ng kulay ng nakapaligid na mundo at ang pagkakaiba-iba ng mga mood nito, ang mga timbre ng musikal ay naghahatid din ng pagkakaiba-iba ng mundo, mga imahe at emosyonal na estado nito. Kahit na ang boses ng tao o ang pipe ng pastol ay kumakanta, isang violin melody o isang alpa ang maririnig - alinman sa mga tunog na ito ay kasama sa maraming kulay na palette ng timbre inkarnasyon ng musika.

Ang mga kompositor ay hindi kailanman gumagawa ng musika na maaaring idisenyo para sa anumang timbre. Ang bawat piraso, kahit na ang pinakamaliit, ay tiyak na naglalaman ng indikasyon ng instrumento na dapat gumanap nito.

Alam ng bawat musikero na ang isang byolin ay may espesyal na melodiousness, kaya madalas itong pinagkatiwalaan ng mga melodies ng isang makinis, tulad ng kanta na karakter.

Narito, halimbawa, ang tema ng Scheherazade mula sa symphonic suite ng parehong pangalan ni N. Rimsky-Korsakov. Ang kagandahan ng mahika ay naririnig dito Arabian night, at mababang boses Scheherazade.

Ang virtuosity ng violin ay hindi gaanong sikat, ang kakayahang maisagawa ang pinaka-mapusok na melodies na may pambihirang liwanag at ningning. Kabilang sa mga halimbawa ng gayong papel para sa biyolin ay ang "Flight of the Bumblebee" mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan" ni N. Rimsky-Korsakov.

Isang galit na Bumblebee, na naghahanda na masaktan si Babarikha, ang gumawa ng sikat na paglipad nito. Ang tunog ng paglipad na ito, na ginawa ng musika nang may katumpakan at mahusay na pagpapatawa, ay nilikha ng himig ng biyolin. Ang himig na ito ay napakabilis na ang nakikinig ay talagang nakakakuha ng impresyon ng isang kakila-kilabot na ugong ng bumblebee.

Ang pambihirang init at pagpapahayag ng cello ay naglalapit sa intonasyon nito sa pamumuhay boses ng tao- malalim, kapana-panabik at emosyonal. Samakatuwid, sa musika, karaniwan na para sa mga vocal na gawa ang tunog na nakaayos para sa cello, na kapansin-pansin sa pagiging natural ng timbre at paghinga. Isang kapansin-pansing halimbawa ng ganitong uri - "Vocalise" ni S. Rachmaninov.

Ang salitang "vocalise" ay nangangahulugang isang vocal piece na walang mga salita.
Ang mapanlikhang "Vocalise" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa vocal lyrics ni Rachmaninov. Sinulat ni Rachmaninoff ang "Vocalise" noong 1912 at inilaan ito sikat na mang-aawit A. V. Nezhdanova. Ang "Vocalise" ay kadugtong sa mga romansa ng kompositor, sa kanilang mga pinagmulan na nauugnay sa pagsulat ng kanta sa Russia. Ang mga elemento ng estilo ng katutubong awit ay organikong dumadaloy dito sa melody, na minarkahan ng isang maliwanag na personalidad.
Ang lawak ng himig, ang hindi nagmamadali at, na tila, "walang katapusang" likas na katangian ng pag-unlad nito, ay nagsasalita ng koneksyon sa pagitan ng Vocalise at ang matagal na kanta ng Ruso. Ang musika ay napaka-expressive, napakakahulugan na itinuturing ng kompositor na posibleng tumanggi tekstong patula... Gusto kong tawagan ang "Vocalise" ng isang Russian na "kantang walang salita".

Kung saan kailangan ang gaan, biyaya at biyaya, naghahari ang plauta. Ang pagiging sopistikado at transparency ng timbre kasama ng taglay nitong mataas na rehistro ay nagbibigay sa plauta ng nakakaantig na pagpapahayag.

Ang kaakit-akit na Scherzo ("Joke") ni JS Bach mula sa Suite No. 2 para sa Orchestra ay isang halimbawa ng napakaganda at nakakatawang tunog ng plauta. Ang huni ng plawta sa paraang birtuoso ay napakaganda at masayahin na para bang ang tugtugin ay matutuloy...

Scherzo - "Joke" - ganito ang pagsasalin ng salitang ito. Ngunit ito ay hindi palaging "nakakatawa" na musika. Ang pangalang ito ay itinalaga sa mga instrumental na gawa ng isang matalas na kalikasan, na may buhay na buhay na intonasyon at hindi inaasahang mga pagliko ng musika.

Mga tanong at gawain:

1. Bakit maihahambing ang mga timbre ng musika sa mga pintura sa pagpipinta?
2. Ano ang mga katangian ng tunog ng violin? Sabihin sa amin ang tungkol sa temang "Scheherazade" at "Flight of the Bumblebee" ni N. Rimsky-Korsakov.
3. Anong timbre ang maihahambing mo sa tunog ng cello?
4. Paano magbabago ang karakter ng pagpapatunog sa "Joke" ni JS Bach kung ang cello ay solong sa halip na plauta?
5. Sa palagay mo, posible bang magtalaga ng isang melody na isinulat para sa isang instrumento sa isa pa? Kung gayon, ano ang mga opsyon para sa mga naturang pagpapalit?

Pagtatanghal:

Kasama:
1. Pagtatanghal, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Bach. Scherzo mula sa Suite No. 2, mp3;
Rachmaninov. Vocalise (2 bersyon - violin at cello na ginanap nina Vladimir Spivakov at Mstislav Rostropovich, solo para sa boses, de-kuryenteng gitara na ginawa ni Viktor Zinchuk), mp3;
Rimsky-Korsakov. Lipad ng bumblebee, mp3;
Rimsky-Korsakov. Scheherazade na tema (fragment) , mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

Sa pagtatanghal, ang isang karagdagang piraso ni S. Rachmaninov "Vocalise" (electric guitar, sa Espanyol ni V. Zinchuk) ay ibinigay - sa pagpapasya ng guro.