Anong mga salita ang tumutukoy sa symphony. Tungkol sa symphony
SIMPONYA
(mula sa Greek - consonance) - komposisyon ng musika para sa orkestra ng symphony nakasulat sa sonata cyclical form. karaniwang binubuo ng 4 na bahagi. nagkaroon ng hugis ang symphony sa paglipas ng ilang siglo at noong ika-18 siglo. ay naging isang malayang genre ng konsiyerto; ang pag-unlad nito ay naimpluwensyahan ng ibang mga genre musikang orkestra.
Diksyunaryo ng mga terminong pangmusika. 2012
Tingnan din ang mga interpretasyon, kasingkahulugan, kahulugan ng salita at kung ano ang SYMPHONY sa Russian sa mga diksyunaryo, encyclopedia at reference na libro:
- SIMPONYA sa Big Encyclopedic Dictionary:
(mula sa Greek symphonia - consonance) isang piraso ng musika para sa isang symphony orchestra, nakasulat sa isang sonata cyclical form; ang pinakamataas na anyo ng instrumental na musika. Karaniwan… - SIMPONYA sa Great Soviet Encyclopedia, TSB:
(mula sa Greek symphonia - consonance, mula sa syn - together at phone - sound), isang piraso ng musika sa isang sonata cyclical form, nilalayon ... - SIMPONYA sa Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Euphron:
Ang Symphony (Greek consonance) ay ang pangalan ng isang orkestra na piyesa sa ilang bahagi. Ang S. ay ang pinakamalawak na anyo sa larangan ng musikang orkestra ng konsiyerto. Dahil sa pagkakatulad, ayon sa... - SIMPONYA sa Modern Encyclopedic Dictionary:
- SIMPONYA
(Latin symphonia, mula sa Greek symphonia - consonance, harmony), isang piraso para sa isang symphony orchestra ay isa sa mga pangunahing genre ng instrumental na musika. Symphony ng classical... - SIMPONYA sa Encyclopedic Dictionary:
at, mabuti. 1. Mahusay na piraso ng musika para sa orkestra. S. Shostakovich. Symphonic - nauugnay sa anyo ng isang symphony, na may pagganap ng malalaking musikal ... - SIMPONYA sa Encyclopedic Dictionary:
, -at w. 1. Malaki (karaniwang apat na bahagi) na piraso ng musika para sa orkestra. 2. paglipat. Harmonic na koneksyon, kumbinasyon ng isang bagay... (aklat). ... - SIMPONYA sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
SYMPHONY (mula sa Greek symphonia - consonance), muses. piraso para sa symphony. orkestra, nakasulat sa anyo ng isang sonata cycle; ang pinakamataas na anyo ng instr. musika. ... - SIMPONYA sa Collier's Dictionary:
isang piraso ng musika para sa orkestra, kadalasan sa tatlo o apat na paggalaw, kung minsan ay may kasamang mga boses. Pinagmulan. Sa pagtatapos ng panahon ng Baroque, maraming ... - SIMPONYA sa Complete Accentuated Paradigm ni Zaliznyak:
symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, ... - SIMPONYA sa Popular Explanatory and Encyclopedic Dictionary of the Russian Language:
-at w. 1) Isang malaking piraso ng musika para sa isang symphony orchestra, na nakasulat sa isang cyclic sonata form. Symphony ng Sibelius. 2) paglipat. , Ano … - SIMPONYA sa Bagong Diksyunaryo ng mga Banyagang Salita:
(gr. Symphonia consonance) 1) ang pinakamataas na uri ng instrumental na musika, ch. arr. para sa isang symphony orchestra; Sa. karaniwang binubuo ng 4 na bahagi; ... - SIMPONYA sa Dictionary of Foreign Expressions:
[1. ang pinakamataas na uri ng instrumental na musika, ch. arr. para sa isang symphony orchestra; Sa. karaniwang binubuo ng 4 na bahagi; 2. * maharmonya ... - SIMPONYA sa Abramov's Dictionary of Synonyms:
makita ang pagkakaisa,... - SIMPONYA sa diksyunaryo ng Mga kasingkahulugan ng wikang Ruso:
pagkakaisa, symphonietta, ... - SIMPONYA sa New Explanatory Dictionary of the Russian Language ni Efremova:
f. 1) a) Isang malaking piraso ng musika para sa isang orkestra, karaniwang binubuo ng 3-4 na bahagi, na naiiba sa bawat isa sa likas na katangian ng musika at ... - SIMPONYA sa Diksyunaryo ng wikang Ruso na Lopatin:
Symphony, -i (dictionary-pointer sa Sagrado ... - SIMPONYA sa Kumpletong Spelling Dictionary ng Russian Language:
symphony, at... - SIMPONYA sa Spelling Dictionary:
symphony, -i (dictionary-pointer sa sagradong ... - SIMPONYA sa Spelling Dictionary:
symphony, -at ... - SIMPONYA sa Ozhegov Russian Language Dictionary:
isang malaking (karaniwan ay apat na bahagi) na piraso ng musika para sa orkestra symphony harmonic na kumbinasyon ng kumbinasyon ng isang bagay Lib C. mga kulay. C. nagpinta. MAY.… - SYMPHONY sa Diksyunaryo ni Dahl:
mga asawa , Griyego. , musika. pagkakaisa, pagkakasundo ng mga tunog, polyphonic consonance. | Espesyal na uri polyphonic komposisyon ng musika... Symphony ni Hayden. | Symphony... - SIMPONYA sa Moderno diksyunaryo ng paliwanag, TSB:
(mula sa Greek symphonia - consonance), isang piraso ng musika para sa isang symphony orchestra, na nakasulat sa isang sonata cyclical form; ang pinakamataas na anyo ng instrumental na musika. Karaniwan…
Lektura
Ang kasaysayan ng kapanganakan ng symphony bilang isang genre
Ang kasaysayan ng symphony bilang isang genre ay bumalik sa mga dalawa at kalahating siglo.
Sa pagtatapos ng Middle Ages, isang pagtatangka ang ginawa sa Italya upang buhayin ang sinaunang drama. Nagmarka ito ng simula ng isang ganap na kakaibang uri ng musikal - sining ng teatro- opera.
Sa unang bahagi ng European opera, hindi ito nilalaro ng koro pinagbibidahan bilang mga soloista na may kasamang grupo ng mga instrumentalist na sumabay sa kanila.Upang hindi makaistorbo sa mga manonood na makita ang mga artista sa entablado, ang orkestra ay matatagpuan sa isang espesyal na recess sa pagitan ng mga stall at ng entablado. Sa una, ang mismong lugar na ito ay nagsimulang tawaging "orchestra", at pagkatapos - at ang mga performer mismo.
SIMPONYA(Griyego) - katinig. Sa panahon mula sa XVI-XVIII na siglo. konseptong ito ibig sabihin "Harmonious na kumbinasyon ng mga tunog", "harmonious pag-awit ng koro"At" polyphonic na piraso ng musika ".
« Symphony" tinawag orkestra na mga intermisyon sa pagitan ng mga gawa ng opera. « Mga orkestra"(Sinaunang Griyego) ay tinawag mga plataporma sa harap ng entablado ng teatro, kung saan orihinal na matatagpuan ang koro.
Lamang sa 30s at 40s. Sa mga taon ng ika-18 siglo, nabuo ang isang independiyenteng genre ng orkestra, na nagsimulang tawaging isang symphony.
Ang bagong genre na kinakatawan isang akda na binubuo ng ilang bahagi (cycle), at ang unang bahagi, na naglalaman pangunahing kahulugan ang mga gawa ay tiyak na tumutugma sa " anyong sonata».
Ang lugar ng kapanganakan ng symphony orchestra ay ang lungsod ng Mannheim. Dito, sa kapilya ng lokal na elektor, isang orkestra ang nabuo, ang sining na may malaking impluwensya sa pagkamalikhain ng orkestra, sa buong kasunod na pag-unlad ng symphonic music.
« Ang pambihirang orkestra na ito ay may sapat na espasyo at mga facet- nagsulat sikat na mananalaysay musika ni Charles Burney. Dito ginamit ang mga epekto na maaaring gawin ng gayong dami ng mga tunog: dito ipinanganak ang "crescendo" na "diminuendo", at ang "piano", na dati ay ginamit pangunahin bilang isang echo at kadalasang kasingkahulugan nito, at " forte" ay kinilala mga kulay ng musika magagamit sa kanilang sariling mga kulay, tulad ng pula o bughaw sa pagpipinta..."
Ang ilan sa mga unang kompositor na lumikha ng symphony genre ay:
Italyano - Giovanni Sammartini, Pranses - Francois Gossek at kompositor ng Czech - Jan Stamitz.
Gayunpaman, si Joseph Haydn ay itinuturing na tagalikha ng genre ng classical symphony. Siya ang nagmamay-ari ng unang makikinang na mga halimbawa ng clavier sonata, string trio at quartet. Ito ay sa gawain ni Haydn na ang genre ng symphony ay ipinanganak at nagkaroon ng hugis, kinuha nito ang pangwakas, gaya ng sinasabi natin ngayon, mga klasikal na balangkas.
I. Haydn at W. Mozart ay buod at nilikha sa symphonic na pagkamalikhain ang lahat ng pinakamahusay na ang orkestra na musika ay mayaman bago sila. At sa parehong oras, ang mga symphony ni Haydn at Mozart ay nagbukas ng tunay na hindi mauubos na posibilidad ng bagong genre. Ang mga unang symphony ng mga kompositor na ito ay idinisenyo para sa isang maliit na orkestra. Ngunit kalaunan ay pinalawak ni I. Haydn ang orkestra hindi lamang sa dami, kundi pati na rin sa pamamagitan ng paggamit ng pagpapahayag ng mga kumbinasyon ng tunog ng mga instrumento na tumutugma lamang sa isa o isa pa sa kanyang mga ideya.
Ito ang sining ng instrumentasyon o orkestrasyon.
Orkestrasyon ay isang buhay na malikhaing gawa, ang disenyo ng mga ideya sa musikal ng kompositor. Ang instrumentasyon ay pagkamalikhain - isa sa mga panig ng kaluluwa ng komposisyon mismo.
Sa panahon ng gawain ni Beethoven, ang klasikal na komposisyon ng orkestra ay nabuo sa wakas, na kinabibilangan ng:
Mga string,
Komposisyon ng pares mga kasangkapang gawa sa kahoy,
2 (minsan 3-4) mga sungay ng Pranses,
2 timpani. Ang komposisyong ito ay tinatawag na maliit.
Sinikap nina G. Berlioz at R. Wagner na pataasin ang sukat ng tunog ng orkestra, sa pamamagitan ng pagtaas ng komposisyon ng 3-4 na beses.
Ang tugatog ng musikang simponiko ng Sobyet ay ang gawain ni S. Prokofiev at D. Shostakovich.
Symphony... Inihahambing ito sa isang nobela at isang kuwento, isang epiko ng pelikula at isang drama, isang kaakit-akit na fresco. Ibig sabihin lahat ng mga pagkakatulad na ito ay naiintindihan. Sa genre na ito, posibleng ipahayag ang mahalaga, kung minsan ang pinakamahalagang bagay kung saan umiiral ang sining, kung saan nakatira ang isang tao sa mundo - nagsusumikap para sa kaligayahan, para sa liwanag, katarungan at pagkakaibigan.
Ang Symphony ay isang piraso ng musika para sa isang symphony orchestra, na nakasulat sa isang sonata-cyclical form. Karaniwan ito ay binubuo ng 4 na bahagi, na nagpapahayag ng mga kumplikadong artistikong kaisipan tungkol sa buhay ng tao, tungkol sa pagdurusa at kagalakan ng tao, mga mithiin at mga impulses. Mayroong mga symphony na may mas marami at mas kaunting bahagi, hanggang sa isang bahagi.
Upang mapahusay ang mga sound effect, minsan sa mga symphony, koro at solo tinig ng boses. May mga symphony para sa string, chamber, spiritual at iba pang mga orkestra na komposisyon, para sa orkestra na may solong instrumento, organ, koro at vocal ensemble... . Apat na bahagi ang mga symphony ay nagpapahayag ng mga tipikal na kaibahan ng mga estado ng buhay: mga larawan ng isang dramatikong pakikibaka (unang kilusan), nakakatawa o sayaw na mga yugto (minuet o scherzo), napakahusay na pagmumuni-muni (mabagal na paggalaw) at isang solemne o katutubong sayaw na pagtatapos.
Symphonic music - musikang nilalayong itanghal ng symphonic
orkestra; ang pinakamahalaga at pinakamayamang larangan ng instrumental na musika,
sumasaklaw sa malalaking gawaing maraming bahagi, puspos ng kumplikadong ideolohikal
emosyonal na nilalaman, at maliliit na piraso ng musika Ang pangunahing tema ng symphonic music ay ang tema ng pag-ibig at ang tema ng awayan.
Symphony Orchestra,
pagsasama-sama ng iba't ibang mga tool, nagbibigay ng pinakamayamang palette
mga kulay ng tunog, mga paraan ng pagpapahayag.
Napakasikat pa rin nila mga gawang simponiko: L. Beethoven Symphony No. 3 ("Heroic"), No. 5, overture "Egmont";
P Tchaikovsky Symphony No. 4, No. 6, overture na "Romeo and Juliet", mga konsyerto (piano,
S. Prokofiev Symphony No. 7
I. Stravinsky na mga sipi mula sa ballet na "Petrushka"
J. Gershwin symphonic jazz "Rhapsody in the style of the blues"
Ang musikang orkestra ay umunlad sa patuloy na pakikipag-ugnayan sa iba pang mga uri sining ng musika: chamber music, organ, choral, opera music.
Mga tipikal na genre noong ika-17-18 siglo: suite, konsiyerto- ensemble-orchestral, overture sample ng opera. Mga uri ng suite ng ika-18 siglo: divertisement, serenade, nocturne.
Ang malakas na pagtaas ng symphonic music ay nauugnay sa pagsulong ng symphony, ang pag-unlad nito bilang isang cyclical sonata form at ang pagpapabuti nito. klasikong uri orkestra ng symphony. Symphony at iba pang mga uri ng symphonic music ay madalas na nagsimulang isama choir at solo vocal voices... Ang simula ng symphonic ay tumindi sa vocal at orchestral compositions, opera at ballet. Kasama rin sa mga genre ng symphonic music symphonietta, symphonic variations, fantasy, rhapsody, legend, capriccio, scherzo, potpourri, march, iba't ibang sayaw, iba't ibang uri ng miniature, atbp. Kasama rin sa concert symphony repertoire indibidwal na mga fragment ng orkestra mula sa mga opera, ballet, drama, dula, pelikula.
Symphonic music noong ika-19 na siglo katawanin ang isang malaking mundo ng mga ideya at damdamin. Sinasalamin nito ang mga tema ng malawak na pampublikong tunog, ang pinakamalalim na karanasan, mga larawan ng kalikasan, pang-araw-araw na buhay at pantasya, pambansang mga karakter, mga larawan ng spatial arts, tula, alamat.
Umiiral iba't ibang uri orkestra:
Bandang militar (binubuo ng mga instrumentong tanso at woodwind)
String Orchestra :.
Ang symphony orchestra ang pinakamalaki sa komposisyon at pinakamayaman sa mga kakayahan nito; nilayon para sa pagtatanghal ng konsiyerto musikang orkestra. Ang orkestra ng symphony sa modernong anyo nito ay hindi agad nahugis, ngunit bilang isang resulta ng isang mahabang proseso sa kasaysayan.
Ang isang concert symphony orchestra, hindi tulad ng isang opera, ay matatagpuan mismo sa entablado at patuloy na nasa larangan ng view ng madla.
Sa bisa ng makasaysayang tradisyon konsiyerto at opera symphony orkestra sa mahabang panahon naiiba sa kanilang komposisyon, ngunit sa kasalukuyan ang pagkakaibang ito ay halos nawala.
Ang kabuuang bilang ng mga musikero sa isang symphony orchestra ay hindi pare-pareho: maaari itong mag-iba-iba sa pagitan ng 60-120 (at higit pa) na mga tao. Ang ganitong malaking grupo ng mga kalahok ay nangangailangan ng mahusay na pamumuno upang patuloy na maglaro. Ang papel na ito ay pag-aari ng konduktor.
Hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, ang konduktor mismo ay naglaro ng isang instrumento sa panahon ng pagtatanghal - halimbawa, ang biyolin. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang nilalaman ng symphonic na musika ay naging mas kumplikado, at ang katotohanang ito, unti-unti, ay pinilit ang mga konduktor na iwanan ang gayong kumbinasyon.
Sa maraming mga genre ng musika, isa sa mga pinaka marangal na lugar ay kabilang sa symphony. Laging, mula sa sandali ng pagsisimula nito hanggang sa kasalukuyan, ito ay sensitibong sumasalamin sa kanyang panahon: ang mga symphony nina Mozart at Beethoven, Berlioz at Mahler, Prokofiev at Shostakovich ay mga pagmumuni-muni sa panahon, sa tao, sa mga paraan ng mundo, sa ang mga paraan ng pamumuhay sa lupa. bilang isang independiyenteng genre ng musika, ito ay lumitaw kamakailan lamang: mga dalawa at kalahating siglo na ang nakalipas. Gayunpaman, sa panahon ng maikling panahon na ito sa kasaysayan, ito ay dumating sa isang napakalaking paraan.
Ang salitang symphonia sa pagsasalin mula sa Greek ay nangangahulugan lamang ng katinig. V Sinaunang Greece ito ang pangalan para sa isang kaaya-ayang kumbinasyon ng mga tunog. Nang maglaon ay sinimulan nilang tukuyin ang alinman sa orkestra, o ang pagpapakilala sa dance suite. Sa simula ng ika-18 siglo, pinalitan ng terminong ito ang kasalukuyang konsepto ng overture. Ang mga unang symphony sa kasalukuyang kahulugan ay lumitaw sa gitna ng Europa sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang lugar at oras ng kanyang kapanganakan ay hindi sinasadya. Sabay-sabay na pinanggalingan sa iba't ibang parte Ang Europa, sa kalaliman ng lumang, ay nabuo dati mga anyong musikal- isang dance suite at isang opera overture, sa wakas ay nabuo ang symphony sa mga bansa wikang Aleman.
Sa Italya pambansang sining nagkaroon ng opera. Sa France, bago ang rebolusyonaryo, puspos na ng kapaligiran ng malayang pag-iisip at rebelyoso, ang iba pang sining ay sumulong. Tulad ng panitikan, pagpipinta at teatro ay mas kongkreto, direkta at naiintindihan na nagpapahayag ng mga bagong ideya na nakakaganyak sa mundo. Nang makalipas ang ilang dekada ay dumating sa musika, ang kantang "Carmagnola", "Ca ira", "Marseillaise" ay pumasok sa hanay ng mga rebolusyonaryong tropa bilang isang ganap na mandirigma. Ngunit - at hanggang ngayon ang pinakamahirap sa lahat ng uri ng musika na hindi nauugnay sa iba pang mga sining - nangangailangan ito ng iba't ibang mga kondisyon para sa pagbuo nito, para sa ganap na pang-unawa: nangangailangan ito ng pag-iisip, paglalahat - magtrabaho nang mahinahon at nakatuon. Ito ay hindi nagkataon na ang sentro ng pilosopikal na pag-iisip na sumasalamin sa mga pagbabago sa lipunan sa Europa huling bahagi ng XVIII siglo, ito ay nasa Alemanya, malayo sa mga panlipunang bagyo.
Kasabay nito, binuo ng Germany at Austria ang mayamang tradisyon ng instrumental na musika. Dito lumitaw ang symphony. Lumitaw ito sa mga gawa ng mga kompositor ng Czech at Austrian, at nakuha ang pangwakas na anyo nito sa mga gawa ni Haydn, upang si Mozart at Beethoven ay umunlad. Ang klasikal na symphony na ito (Haydn, Mozart at Beethoven ay pumasok sa kasaysayan ng musika bilang "Viennese classics", mula noong karamihan ng ang kanilang pagkamalikhain ay nauugnay sa lungsod na ito) ay binuo bilang isang cycle ng apat na bahagi, na katawanin magkaibang panig buhay ng tao... Ang unang paggalaw ng symphony ay mabilis, aktibo, minsan ay nauunahan ng mabagal na pagpapakilala. Ito ay nakasulat sa anyong sonata (mababasa mo ito sa kwento tungkol sa sonata). Ang ikalawang bahagi ay mabagal - kadalasang nagmumuni-muni, elegiac o pastoral, iyon ay, nakatuon sa mapayapang mga larawan ng kalikasan, mahinahon na pagpapahinga o mga panaginip. May mga pangalawang bahagi at malungkot, puro, malalim. Ang ikatlong paggalaw ng symphony ay isang minuet, at kalaunan, ni Beethoven, isang scherzo. Ito ay isang laro, masaya, live na mga larawan buhay bayan, isang kamangha-manghang round dance ... Ang finale ay ang resulta ng buong cycle, ang konklusyon mula sa lahat ng ipinakita, naisip, nadama sa mga nakaraang bahagi. Ang finale ay kadalasang nailalarawan sa pamamagitan ng isang nagpapatibay sa buhay, solemne, matagumpay o maligaya na karakter. Sa ilalim ng pangkalahatang pamamaraan, mga symphony iba't ibang kompositor ay ibang-iba. Kaya, kung ang mga symphony ni Haydn ay halos walang ulap, masaya, at sa napakakaunting 104 na gawa ng genre na ito ay nilikha niya ang mga seryoso o malungkot na tono, kung gayon ang mga symphony ni Mozart ay higit na indibidwal. minsan ay itinuturing na mga pasimula ng romantikong sining.
Ang mga symphony ni Beethoven ay puno ng mga larawan ng pakikibaka. Sila ay ganap na sumasalamin sa panahon - ang panahon ng Dakila rebolusyong Pranses, matataas, civic na ideyang inspirasyon niya. Ang mga symphony ni Beethoven ay mga monumental na gawa, sa mga tuntunin ng lalim ng nilalaman, lawak at kapangyarihan ng generalization, hindi mas mababa sa opera, drama, at nobela. Magkaiba sila malalim na drama, kabayanihan, kalunos-lunos. Ang huling ng Mga symphony ng Beethoven Kasama sa ika-siyam ang isang koro na umaawit ng kalugud-lugod at marilag na himno na "Hug, Millions" sa mga taludtod ng ode ni Schiller na "To Joy." Ang kompositor ay nagpinta dito ng isang napakagandang larawan ng isang malaya, masayang sangkatauhan na nagsusumikap para sa unibersal na kapatiran. Kasabay ng Beethoven, sa parehong Vienna, isa pang kahanga-hanga Austrian kompositor, Franz Schubert. Parang ang symphony niya mga tula ng liriko bilang malalim na personal, intimate na mga pahayag. Sa Schubert, isang bagong trend ang dumating sa European music, sa genre ng symphony - romanticism. Mga kinatawan romantikong musikal sa symphony - Schumann, Mendelssohn, Berlioz. Hector Berlioz, namumukod-tangi Pranses na kompositor, unang ginawa symphony ng programa(tingnan ang kwento tungkol sa musika ng programa) sa pamamagitan ng pagsulat ng isang patula na programa para dito sa anyo ng isang maikling kuwento tungkol sa buhay ng isang artista. sa Russia ito ay, una sa lahat, Tchaikovsky. Ang kanyang mga symphonic na komposisyon ay kapana-panabik, kapana-panabik na mga kuwento tungkol sa pakikibaka ng isang tao para sa buhay, para sa kaligayahan. Ngunit ito ay Borodin: ang kanyang mga symphony ay nakikilala sa pamamagitan ng epikong lawak, kapangyarihan, at isang tunay na sukat ng Russia. Ito ay sina Rachmaninov, Scriabin at Glazunov, na lumikha ng walong symphony - maganda, magaan, balanse. Ang XX na siglo kasama ang mga bagyo, trahedya at tagumpay nito ay nakapaloob sa mga symphony ni D. Shostakovich. Sinasalamin nila ang mga kaganapan sa ating kasaysayan at ang mga larawan ng mga tao - ang mga kontemporaryo ng kompositor, nagtatayo, nakikipagpunyagi, naghahanap, naghihirap at nagwagi. Ang mga symphony ni S. Prokofiev ay nakikilala sa pamamagitan ng epikong karunungan, malalim na drama, dalisay at magaan na lyrics, matalas na biro.
Anumang symphony ay isang buong mundo. Ang mundo ng artist na lumikha nito. Ang mundo ng panahon na nagsilang nito. Ang pakikinig sa mga klasikal na symphony, nagiging mas mayaman tayo sa espirituwal, sumasali tayo sa mga kayamanan ng henyo ng tao, katumbas ng kahalagahan sa mga trahedya ni Shakespeare, mga nobela ni Tolstoy, mga tula ni Pushkin, mga pagpipinta ni Raphael. Kabilang sa mga may-akda ng mga symphony ng Sobyet ay sina N. Myaskovsky, A. Khachaturian, T. Khrennikov, V. Salmanov, R. Shchedrin, B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, A. Terteryan, G. Kancheli, A. Schnittke.
Halaga ng panonood Symphony sa ibang mga diksyunaryo
Symphony- mabuti. Griyego muses. pagkakaisa, pagkakasundo ng mga tunog, polyphonic consonance. | Isang espesyal na uri ng polyphonic musical composition. Hayden. | sa Sirang-sira, sa Bagong Tipan, vault, indikasyon ng mga lugar, ........
Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl
Symphony- symphony, f. (Greek symphonia - pagkakatugma ng mga tunog, katinig). 1. Isang malaking piraso ng musika para sa orkestra, karaniwang binubuo ng 4 na bahagi, kung saan ang una at kadalasan ang huli ........
Ushakov's Explanatory Dictionary
Symphony ni J.- 1. Isang malaking piraso ng musika para sa orkestra, karaniwang binubuo ng 3-4 na bahagi, na naiiba sa bawat isa sa likas na katangian ng musika at tempo. // paglipat Harmonious na tunog........
Explanatory Dictionary ni Efremova
Symphony- -at; f. [mula sa Griyego. symphōnia - katinig]
1. Malaking piraso ng musika para sa orkestra (karaniwang binubuo ng apat na bahagi). Ang mga prinsipyo ng pagbuo ng isang symphony. Dramaturgy........
Paliwanag na diksyunaryo Kuznetsov
Symphony- Ito ang pangalan genre ng musika hiniram mula sa Pranses, at babalik sa salitang Latin Pinagmulan ng Greek symphonia, kung saan (syn - ay (o) ", telepono -" tunog, boses ") .........
Etymological diksyunaryo ni Krylov
Symphony- (mula sa Greek symphonia - consonance) - isang piraso ng musika para sa isang symphony orchestra, na nakasulat sa isang cyclic sonata form; ang pinakamataas na anyo ng instrumental na musika. Karaniwan..........
Malaki encyclopedic Dictionary
Symphony- - isang koleksyon ng mga salita - isang koleksyon sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto lahat ng salita, ekspresyon at pariralang matatagpuan sa Bibliya, na nagpapahiwatig ng lugar kung saan sila matatagpuan. Mayroon ding S. sa Koran, sa ........
Diksyunaryo ng Kasaysayan
Symphony ng silid- isang uri ng symphony na lumitaw sa simula. ika-20 siglo bilang isang uri ng reaksyon sa isang malaking ikot. symphony noong ika-19 na siglo at ang kanyang tinutubuan na orc. kagamitan. K. s. maaga ika-20 siglo nailalarawan sa pamamagitan ng mahinhin .......
Ensiklopedya sa musika
Symphony ng konsiyerto- (Italian symphonia concertante, pati na rin ang concertante, German Konzertante Symphonie, pati na rin ang Konzertante) - isang terminong ginamit sa ika-2 palapag. Ika-18 siglo upang ipahiwatig ang mga paikot na komposisyon para sa ilan. solong instrumento........
Ensiklopedya sa musika
Symphony- (mula sa Greek symponia - consonance) - muses. piraso para sa orkestra, ch. arr. symphonic, kadalasan sa sonata-cyclical form. Karaniwang binubuo ng 4 na bahagi; may S. na may malaking .......
Ensiklopedya sa musika
Symphony- (Griyego, lit. - isang koleksyon ng mga salita) - isang koleksyon sa alpabetikong pagkakasunud-sunod ng lahat ng mga salita, expression at parirala na matatagpuan sa Bibliya, na nagpapahiwatig ng lugar kung saan sila matatagpuan. Available din ang C .........
Diksyunaryo ng Pilosopikal
SIMPONYA- SYMPHONY, -at, mabuti. 1. Malaki (karaniwang apat na bahagi) na piraso ng musika para sa orkestra. 2. paglipat. Harmonious na koneksyon, isang kumbinasyon ng isang bagay. (aklat). C. bulaklak. S. nagpinta .........
Ozhegov's Explanatory Dictionary
salita "symphony" Sa Griyego isinalin bilang "consonance". Sa katunayan, ang tunog ng maraming instrumento sa isang orkestra ay matatawag lamang na musika kapag sila ay nasa tono, at hindi naglalabas ng mga tunog sa bawat isa.
Sa sinaunang Greece, ito ang pangalan para sa isang kaaya-ayang kumbinasyon ng mga tunog, magkasanib na pag-awit nang sabay-sabay. V Sinaunang Roma ito ay kung paano nagsimulang tawagin ang grupo at orkestra. Noong Middle Ages, ang sekular na musika sa pangkalahatan at ilang mga instrumentong pangmusika ay tinatawag na symphony.
Ang salita ay may iba pang mga kahulugan, ngunit lahat sila ay nagdadala ng kahulugan ng koneksyon, pagkakasangkot, magkatugma na kumbinasyon; halimbawa, ang prinsipyo ng ugnayan sa pagitan ng simbahan at sekular na mga awtoridad, na nabuo sa Byzantine Empire, ay tinatawag ding symphony.
Ngunit ngayon ay pag-uusapan lamang natin ang isang musikal na symphony.
Mga uri ng symphony
Klasikong symphony- ito ay isang musikal na gawa sa isang sonata cyclical form, na nilayon para sa pagganap ng isang symphony orchestra.
Ang isang symphony (bilang karagdagan sa isang symphony orchestra) ay maaaring magsama ng koro at vocal. May mga symphonies-suite, symphonies-rhapsodies, symphonies-fantasy, symphonies-ballads, symphonies-legend, symphonies-poems, symphonies-requiems, symphonies-ballets, symphonies-drama at theatrical symphony bilang isang uri ng opera.
Karaniwang mayroong 4 na bahagi sa isang klasikal na simponya:
ang unang bahagi - sa mabilis na bilis(allegro ) , sa anyong sonata;
ang pangalawang bahagi - sa mabagal na bilis, kadalasan sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo sonata, kumplikadong tatlong bahagi, mas madalas sa anyo ng isang sonata;
ang ikatlong bahagi - scherzo o minuet- sa tatlong bahagi na anyo da capo na may isang trio (iyon ay, ayon sa A-trio-A scheme);
ikaapat na bahagi - sa mabilis na bilis, sa sonata form, sa rondo o rondo sonata form.
Ngunit mayroon ding mga symphony na may mas kaunti (o higit pa) na mga bahagi. Mayroon ding isang bahaging symphony.
Symphony ng programa Ay isang symphony na may isang tiyak na nilalaman, na itinakda sa programa o ipinahayag sa pamagat. Kung ang isang symphony ay naglalaman ng isang pamagat, ang pamagat na ito ay ang pinakamababang programa, halimbawa, "Fantastic Symphony" ni G. Berlioz.
Mula sa kasaysayan ng symphony
Ang lumikha ng klasikal na anyo ng symphony at orkestra ay isinasaalang-alang Haydn.
At ang prototype ng symphony ay ang Italyano overture(isang instrumental na orkestra na piyesa na ginanap bago magsimula ang anumang pagtatanghal: opera, ballet), na nabuo sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang mga makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng symphony ay ginawa ni Mozart at Beethoven... Ang mga ito tatlong kompositor tinatawag na "Viennese classics". Ang mga klasikong Viennese ay lumikha ng isang mataas na uri ng instrumental na musika, kung saan ang lahat ng kayamanan ng matalinghagang nilalaman ay nakapaloob sa isang perpektong anyo ng sining... Ang oras na ito ay kasabay din ng pagbuo ng isang symphony orchestra - ang permanenteng komposisyon nito, mga orkestra na grupo.
V.A. Mozart
Mozart nagsulat sa lahat ng anyo at genre na umiral sa kanyang panahon, na may partikular na kahalagahan sa opera, ngunit malaking atensyon nakatuon sa symphonic music. Dahil sa katotohanan na sa buong buhay niya ay nagtrabaho siya nang magkatulad sa mga opera at symphony, ang kanyang instrumental na musika ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness nito. opera aria at dramatikong tunggalian. Nakabuo si Mozart ng mahigit 50 symphony. Ang pinakasikat ay ang huling tatlong symphony - No. 39, No. 40 at No. 41 ("Jupiter").
K. Schlosser "Beethoven sa Trabaho"
Beethoven lumikha ng 9 symphony, ngunit sa mga tuntunin ng pagbuo ng symphonic form at orchestration, maaari siyang tawaging pinakadakilang symphonic composer ng klasikal na panahon. Sa kanyang Ninth Symphony, ang pinakasikat, lahat ng bahagi nito ay pinagsama sa isang solong kabuuan. Sa symphony na ito, ipinakilala ni Beethoven mga bahagi ng boses, pagkatapos ay sinimulang gawin din ito ng ibang mga kompositor. Sa anyo ng isang symphony sinabi ng isang bagong salita R. Schumann.
Ngunit nasa ikalawang kalahati ng siglo XIX. nagsimulang magbago ang mga mahigpit na anyo ng symphony. Ang apat na bahagi ay naging opsyonal: lumitaw isang parte symphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), symphony mula sa 11 bahagi(Shostakovich) at maging mula sa 24 piraso(Howaness). Ang klasikong fast-paced finale ay pinalitan ng mabagal na finale (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Mahler's Third and Ninth Symphony).
Ang mga may-akda ng symphony ay sina F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich at iba pa.
Ang komposisyon nito, tulad ng nasabi na natin, ay nabuo sa panahon ng mga klasikong Viennese.
Ang isang symphony orchestra ay batay sa apat na grupo ng mga instrumento: nakayukong mga string(violin, violas, cellos, double bass), hanging kahoy(flute, oboe, clarinet, bassoon, saxophone kasama ang lahat ng uri nito - lumang recorder, shalmey, chalumeau, atbp., pati na rin ang isang numero mga instrumentong bayan- balaban, nakaupo, zhaleyka, flute, zurna), tanso(French horn, trumpeta, cornet, flugelhorn, trombone, tuba), mga tambol(timpani, xylophone, vibraphone, kampana, tambol, tatsulok, simbal, tamburin, castanets, doon at doon at iba pa).
Minsan ang ibang mga instrumento ay kasama sa orkestra: alpa, piano, organ(keyboard-hangin na instrumentong pangmusika, ang pinakamalaking uri ng mga instrumentong pangmusika), celesta(isang maliit na keyboard-percussion na instrumentong pangmusika na mukhang piano, tunog ng mga kampana), harpsichord.
Harpsichord
Malaki ang symphony orchestra ay maaaring magsama ng hanggang 110 musikero , maliit- hindi hihigit sa 50.
Ang konduktor ang magpapasya kung paano uupo ang orkestra. Ang pag-aayos ng mga performer ng isang modernong symphony orchestra ay naglalayong makamit ang isang maayos na sonority. Noong 50-70s. XX siglo kumalat "American seating": sa kaliwa ng konduktor ay ang una at pangalawang biyolin; sa kanan - violas at cellos; sa kalaliman - mga sungay ng kahoy at tanso, dobleng basses; sa kaliwa - drums.
Pag-upo para sa mga musikero ng symphony orchestra
mula sa Griyego. symponia - katinig
Isang piraso ng musika para sa orkestra, higit sa lahat symphonic, kadalasan sa sonata-cyclical form. Karaniwang binubuo ng 4 na bahagi; may mga S. na may mas maraming bahagi, hanggang sa isang bahagi. Minsan sa S., bilang karagdagan sa orkestra, isang koro at solo wok ang ipinakilala. mga boses (kaya ang landas sa S.-cantata). May mga score para sa string, chamber, wind at iba pang komposisyon ng orkestra, para sa orkestra na may solong instrumento (S.-concert), organ, choir (choral S.) n vok. grupo (istasyon C). Concert Symphony - S. na may mga instrumentong konsiyerto (solo) (mula 2 hanggang 9), na may kaugnayan sa istruktura sa konsiyerto. Madalas lumalapit ang S. sa iba pang mga genre: S.-suite, S.-rhapsody, S.-fantasy, S.-ballad, S.-legend, S.-poem, S.-cantata, S.-requiem, S.- balete, S.-drama (isang uri ng cantata), teatro. S. (genus honer). Sa likas na katangian ni S. ay maihahalintulad din sa trahedya, dula, tula na liriko. tula, kabayanihan. epic, lumapit sa cycle ng genre muses. mga dula, ay maglalarawan ng isang serye. muses. mga larawan. Karaniwan pinagsasama niya ang kaibahan ng mga bahagi na may pagkakaisa ng disenyo, ang dami ng magkakaibang mga imahe na may integridad ng mga muse. drama. Sinasakop ng S. ang parehong lugar sa musika bilang isang drama o isang nobela sa panitikan. Bilang pinakamataas na uri ng kasangkapan. musika na nahihigitan nito ang lahat ng iba pang uri nito sa pinakamalawak na posibilidad ng pagsasakatuparan ng mga paraan. mga ideya at isang kayamanan ng emosyonal na estado.
Orihinal na, sa dr. Greece, ang salitang "S." nangangahulugang isang magkatugma na kumbinasyon ng mga tono (ikaapat, ikalimang, octave), pati na rin ang magkasanib na pag-awit (ensemble, chorus) nang sabay-sabay. Nang maglaon, sa Dr. Rome, naging pangalan ito ng instr. grupo, orkestra. Sa Miyerkules. siglo S. ay naunawaan bilang isang sekular na instr. musika (sa ganitong kahulugan, ang termino ay ginamit sa France noong ika-18 siglo), kung minsan ay musika sa pangkalahatan; bilang karagdagan, ang ilang mga muse ay tinawag na gayon. mga kasangkapan (hal. may gulong lira). Noong ika-16 na siglo. ginamit ang salitang ito sa pamagat. koleksyon ng mga motet (1538), madrigals (1585), vocals-instructor. mga komposisyon ("Sacrae symphoniae" - "Sacred symphony" G. Gabrieli, 1597, 1615) at pagkatapos ay instr. polyphonic mga dula (unang bahagi ng ika-17 siglo). Ito ay itinalaga sa polygonalism. (madalas na chordal) mga episode tulad ng wok intro o interlude. at instr. mga gawa, lalo na para sa mga intro (mga overture) sa mga suite, cantata at opera. Kabilang sa operatic S. (overtures), dalawang uri ang binalangkas: Venetian - ng dalawang seksyon (mabagal, solemne at mabilis, fugue), na binuo mamaya sa Pranses. overture, at ang Neapolitan - ng tatlong mga seksyon (mabilis - mabagal - mabilis), ipinakilala noong 1681 ni A. Scarlatti, na, gayunpaman, gumamit ng iba pang mga kumbinasyon ng mga bahagi. Sonata cyclic ang anyo ay unti-unting nagiging nangingibabaw sa S. at tumatanggap ng isang partikular na multifaceted development dito.
Nakatayo nang humigit-kumulang. 1730 mula sa opera kung saan ang orc. ang pagpapakilala ay napanatili sa anyo ng isang overture, ang pahina ay naging malaya. uri ng orc. musika. Noong ika-18 siglo. tutuparin ito bilang batayan. ang komposisyon ay mga string. mga instrumento, obo at French horn. Ang pag-unlad ni S. ay naimpluwensyahan ng decomp. mga uri ng orc. at chamber music - isang konsiyerto, isang suite, isang trio sonata, isang sonata, atbp., pati na rin ang isang opera kasama ang mga ensemble nito, mga koro at aria, na ang impluwensya sa melody, armonya, istraktura, at imahe ay medyo kapansin-pansin. Gaano katiyak. genre S. matured habang ito ay nahiwalay sa ibang mga genre ng musika, sa partikular na theatrical, nagkamit ng kalayaan sa nilalaman, anyo, pagbuo ng mga tema, at ang paglikha ng paraan ng komposisyon, na kalaunan ay tinawag na symphonic music at, sa turn, ay nagkaroon ng isang malaking epekto sa maraming mga muse sa lugar. pagkamalikhain.
Ang istraktura ng S. ay sumailalim sa ebolusyon. S. ay batay sa 3-bahaging cycle ng Neapolitan type. Madalas na sumusunod sa halimbawa ng Venetian at Pranses. Kasama sa mga Overture sa S. ang mabagal na pagpapakilala sa unang kilusan. Nang maglaon, isang minuto ang pumasok sa S. - una bilang pagtatapos ng isang 3-bahagi na ikot, pagkatapos ay bilang isa sa mga bahagi (karaniwan ay ang pangatlo) ng isang 4 na bahagi na ikot, sa pangwakas kung saan, bilang panuntunan, ang rondo o anyong rondo sonata ang ginamit. Mula noong panahon ni L. Beethoven, ang minuet ay pinalitan ng scherzo (ika-3, minsan ika-2 kilusan), mula noong panahon ni G. Berlioz - at ang waltz. Ang anyo ng sonata, na pinakamahalaga para sa S., ay pangunahing ginagamit sa unang paggalaw, minsan din sa mabagal at huling mga paggalaw. Noong ika-18 siglo. S. naglinang ng marami. master. Kabilang sa mga ito ang Italyano na si J. B. Sammartini (85 C., c. 1730-70, kung saan 7 ang nawala), mga kompositor ng paaralang Mannheim, kung saan sinakop ng mga Czech ang isang nangungunang posisyon (F.K. Richter, J. Stamitz, atbp. . ), mga kinatawan ng tinatawag na. preclassical (o maaga) paaralan ng Vienna(M. Monn, G.K. Wagenzeil at iba pa), ang Belgian na si F.J. Gossek, na nagtrabaho sa Paris, ang nagtatag ng Pranses. S. (29 pp., 1754-1809, kasama ang "Hunting", 1766; bilang karagdagan, 3 pp. Para sa brass orchestra). Klasiko type C. ay nilikha ni Austr. comp. J. Haydn at W.A. Mozart. Sa gawain ng "ama ng symphony" na si Haydn (104 S., 1759-95), natapos ang pagbuo ng C. Mula sa genre ng nakakaaliw na pang-araw-araw na musika, naging dominanteng uri ng seryosong instrumental. musika. Itinatag at itinatag. mga tampok ng istraktura nito. S. ay nabuo bilang isang pagkakasunud-sunod ng panloob na kaibahan, sadyang umuunlad at nagkakaisa Pangkalahatang ideya mga bahagi. Ipinakilala ni Mozart ang drama sa S. pag-igting at madamdamin na liriko, kadakilaan at biyaya, ay nagbigay sa kanya ng mas higit na estilistang pagkakaisa (c. 50 C, 1764 / 65-1788). Ang kanyang huling S.- Es-major, g-minor at C-major ("Jupiter") - ang pinakamataas na tagumpay ng symphony. demanda noong ika-18 siglo Ang malikhaing karanasan ni Mozart ay makikita sa mga susunod na gawa. Haydn. Ang papel ni L. Beethoven, na natapos ang Viennese klasikal na paaralan(9 S., 1800-24). Ang kanyang ika-3 ("Kabayanihan", 1804), ika-5 (1808) at ika-9 (na may vocal quartet at koro sa finale, 1824) S. ay mga halimbawa ng kabayanihan. symphony na hinarap sa masa, na naglalaman ng rebolusyon. pathos higaan lumaban. Ang kanyang 6th S. ("Pastoral", 1808) ay isang halimbawa ng programmed symphony (tingnan ang Programmed music), at ang 7th S. (1812), sa mga salita ni R. Wagner, ay "ang apotheosis ng sayaw." Pinalawak ni Beethoven ang saklaw ng S., pinasigla ang drama nito, at pinalalim ang dialectic ng thematic. pag-unlad, enriched int. bumuo at kahulugan ng ideolohiya SA.
Para sa Austr. at ito. mga romantikong kompositor 1st floor. ika-19 na siglo tipikal na mga genre ay liriko ("Hindi Natapos" Schubert's symphony, 1822) at epiko (ang huli - Schubert's 8th symphony) C, pati na rin ang landscape at pang-araw-araw na musika na may makulay na nat. pangkulay ("Italian", 1833, at "Scottish", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdi). Lumago na rin ang sikolohiya. Ang kayamanan ni S. (4 na symphony ni R. Schumann, 1841-51, kung saan ang mabagal na paggalaw at ang scherzo ay pinaka-nagpapahayag). Ang pagkahilig ng spontaneity, na lumitaw na sa mga klasiko. paglipat mula sa isang bahagi patungo sa isa pa at pagtatatag ng tema. ang koneksyon sa pagitan ng mga paggalaw (halimbawa, sa ika-5 symphony ni Beethoven) ay tumindi sa mga romantiko, at lumitaw ang C, kung saan ang mga paggalaw ay sunod-sunod nang walang paghinto ("Scottish" Symphony ni Mendelssohn-Bartholdi, ang ika-4 na symphony ni Schumann).
Ang kasagsagan ng mga Pranses. S. tumutukoy sa 1830-40, kapag may mga makabagong gawa. G. Berlioz, ang lumikha ng romantiko. software C batay sa lit. plot (5-part "Fantastic" C, 1830), S.-concert ("Harold in Italy", para sa viola at orchestra, ni J. Byron, 1834), S.-oratorio ("Romeo and Juliet", dram. S. sa 6 na bahagi, kasama ang mga soloista at koro, pagkatapos ng W. Shakespeare, 1839), "Funeral and triumphal symphony" (funeral march, "oratorical" trombone solo at apotheosis - para sa isang spirit orchestra o symph. Orchestra, sa kalooban - at koro, 1840). Ang Berlioz ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakalaking sukat ng produksyon, isang napakalaking komposisyon ng orkestra, makulay na instrumento na may banayad na mga nuances. Pilosopikal at etikal. ang problema ay makikita sa mga symphony ni F. Liszt ("Faust Symphony", ngunit ni J. V. Goethe, 1854, na may pangwakas na koro, 1857; "S. k." Divine Comedy Dante, 1856). Bilang isang antipode sa programmatic na direksyon nina Berlioz at Liszt, kumilos siya. komi. I. Brahms, na nagtrabaho sa Vienna. Sa kanyang 4 S. (1876-85), pagbuo ng mga tradisyon ng Beethoven at romantiko. symphony, pinagsamang klasiko. pagkakaisa at pagkakaiba-iba emosyonal na estado... Katulad sa istilo. mithiin at sa parehong oras indibidwal na Pranses. S. ng parehong panahon - 3rd S. (na may organ) ni C. Saint-Saens (1887) at S. d-moll ni S. Frank (1888). Sa S. "Mula sa Bagong Mundo" ni A. Dvořák (huling, ayon sa pagkakasunod-sunod ng ika-9, 1893), hindi lamang Czech, kundi pati na rin ang mga muse ng Negro at Indian ay na-refracted. mga elemento. Makabuluhang ideolohikal na konsepto ng Austr. symphonists A. Bruckner at G. Mahler. Mga gawang monumento Bruckner (8 pp., 1865-1894, ika-9 na hindi natapos, 1896) ang kayamanan ng polyphonic ay likas. mga tela (ang impluwensya ng sining ng organisasyon, pati na rin, marahil, mga musikal na drama ni R. Wagner), ang tagal at kapangyarihan ng mga emosyonal na build-up. Para sa symphony ni Mahler (9 C., 1838-1909, kung saan 4 na may pag-awit, kasama ang ika-8 - "symphony of a thousand na kalahok", 1907; ang ika-10 ay hindi natapos, isang pagtatangka na kumpletuhin ito ayon sa mga sketch ay isinagawa ni D. Cook 1960, S.-cantata "Song of the Earth" kasama ang 2 solong mang-aawit, 1908) na nailalarawan sa katalinuhan ng mga salungatan, napakagandang kalunos-lunos at trahedya, na nagpapahayag ng pagiging bago. pondo. Na parang taliwas sa malalaking komposisyon nila gamit ang mayamang gumanap. apparatus, lumilitaw ang isang chamber symphony at isang symphonietta.
Mga kilalang may-akda noong ika-20 siglo sa France - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Swiss ayon sa nasyonalidad, 5 S., 1930-50, kabilang ang ika-3 - "Liturgical", 1946, 5th - S. "three re", 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", sa 10 bahagi, 1948); sa Germany - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, kasama ang 1st - "Artist Matis", 1934, 3- I - "Harmony of the World", 1951), KA Hartman (8 S., 1940-62), at iba pa. Ang kontribusyon sa pag-unlad ng S. ay ginawa ng Swiss H. Huber (8 S., 1881-1920, incl. . 7th - "Swiss", 1917), Norwegians K. Sinding (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, kabilang ang anti-pasista sa pamamagitan ng disenyo 5-7- i, 1941-1945) , K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Romanian J. . Enescu (3 S ., 1905-19), Dutch B. Peiper (3 S., 1917-27) at H. Badings (10 S., 1930-1961), Swede H. Rosenberg (7 S., 1919- 69, at S. para sa mga instrumento ng espiritu at pagtambulin, 1968), ang Italyano na si JF Malipiero (11 S., 1933-69), ang Ingles na R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S. Requiem, 1940, " Spring" S. para sa mga solo na mang-aawit, mixed choir, boys' chorus at symphonic orchestra, 1949), Americans C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) at R. Harris (12 C, 1933-69), braz Ilets E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) at iba pa. Iba't ibang uri ng C. 20th century. dahil sa maramihan ng malikhain. direksyon, nat. mga paaralan, mga koneksyon sa alamat. Moderno S. ay iba rin sa istraktura, anyo, katangian: tending towards intimacy and, on the contrary, towards monumentality; hindi nahahati sa mga bahagi at binubuo ng maramihan. mga bahagi; trad. bodega at libreng komposisyon; para sa karaniwang symphony. orkestra at para sa hindi pangkaraniwang mga komposisyon, atbp. Isa sa mga uso sa musika noong ika-20 siglo. nauugnay sa pagbabago ng luma - pre-classical at maagang classical - muses. mga genre at anyo. Binigyan siya ng parangal kay SS Prokofiev sa kanyang "Classical Symphony" (1907) at I. F. Stravinsky sa symphony sa C at "Symphony in three movements" (1940-45). Sa isang bilang ng S. ika-20 siglo. ang isang pag-alis mula sa nakaraang mga pamantayan ay ipinahayag sa ilalim ng impluwensya ng atonalism, athematism, at iba pang mga bagong prinsipyo ng komposisyon. Binuo ni A. Webern ang S. (1928) sa isang 12-tono na serye. Kabilang sa mga kinatawan ng "avant-garde" S. ay pinalitan ng decomp. mga bagong pang-eksperimentong genre at anyo.
Ang una sa mga Ruso. ang mga kompositor ay bumaling sa genre ng S. (maliban sa D.S.Bortnyansky, na ang "Concert Symphony", 1790, ay isinulat para sa ensemble ng silid) Micah. Y. Vielgorsky (ang kanyang 2nd S. na gumanap noong 1825) at A. A. Alyabyev (ang kanyang isang bahagi na C. e-moll, 1830, at isang walang petsang 3-part C. Es-dur suite na uri, na may 4 na mga sungay ng konsiyerto ay napanatili) , mamaya AG Rubinstein (6 S., 1850-86, kasama ang ika-2 - "Ocean", 1854, 4th - "Dramatic", 1874). MI Glinka, may-akda ng hindi natapos na S.-overture sa ilalim ng Russian. mga tema (1834, natapos noong 1937 ni V. Ya. Shebalin), ay nagkaroon ng tiyak na epekto sa pagbuo ng stylistic. damn rus. S. kasama ang lahat ng kanyang simponya. pagkamalikhain, kung saan nangingibabaw ang mga komposisyon ng iba pang mga genre. Sa S. rus. binibigkas ng mga may-akda nat. karakter, ang mga larawan ng mga bunks ay nakunan. buhay, mananalaysay. mga pangyayari, masasalamin ang motibo ng tula. Sa mga kompositor ng The Mighty Handful, si N. A. Rimsky-Korsakov ang una bilang may-akda ng S. (3 S., 1865-74). Ang tagalikha ng Ruso. epiko. S. ay A.P. Borodin (2 S., 1867-76; hindi natapos na ika-3, 1887, bahagyang naitala mula sa memorya ni A.K. Glazunov). Sa kanyang trabaho, lalo na sa "Heroic" (2nd) S., isinama ni Borodin ang mga larawan ng isang napakalaking plank bed. lakas. Kabilang sa mga pinakamataas na tagumpay ng mundo symphonism - tao. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93, at programang S. "Manfred", ni J. Byron, 1885). Ika-4, ika-5 at lalo na ang ika-6 ("Pathetic", na may mabagal na pagtatapos) S., lyric-dramatic sa kalikasan, nakakamit ang trahedya na kapangyarihan sa pagpapahayag ng mga banggaan ng buhay; sila ay malalim na sikolohikal. na may penetration ay naghahatid ng mayamang gamut ng mga karanasan ng tao. Epic na linya. S. ay ipinagpatuloy ni A. K. Glazunov (8 S., 1881-1906, kasama ang 1st - "Slavyanskaya"; hindi natapos na ika-9, 1910, - isang bahagi, na ginamit ni G. Ya. Yudin noong 1948), 2 S. na isinulat ni MA Balakirev (1898, 1908), 3 S. - RM Glier (1900-11, 3rd - "Ilya Muromets"). Inaakit ka ng mga symphony sa pamamagitan ng taos-pusong lyrics. S. Kalinnikov (2 S., 1895, 1897), malalim na konsentrasyon ng pag-iisip - S. c-moll S. I. Taneyev (ika-1, aktwal na ika-4, 1898), dram. kalunus-lunos - mga symphony ni S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) at A. N. Scriabin, lumikha ng 6-part 1st (1900), 5-part 2nd (1902) at 3-part 3rd ("The Divine Poem" , 1904), na kinikilala ng isang espesyal na dramatista. integridad at kapangyarihan ng pagpapahayag.
S. sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga kuwago. musika. Sa gawa ng mga kuwago. ang mga kompositor ay nakatanggap ng isang partikular na mayaman at maliwanag na pag-unlad mataas na tradisyon ng klasiko symphony. Lumingon ang mga kuwago sa S. kompositor ng lahat ng henerasyon, simula sa senior masters - N. Ya. 1952), at nagtatapos sa talentadong kompositor na kabataan. Ang nangungunang pigura sa larangan ng mga kuwago. S. - D. D. Shostakovich. Sa kanyang 15 na pahina (1925-71), inihayag ang lalim ng kamalayan ng tao at ang katatagan ng moralidad. pwersa (ika-5 - 1937, ika-8 - 1943, ika-15 - 1971), ang mga kapana-panabik na tema ng ating panahon (ika-7 - ang tinatawag na Leningrad, 1941) at kasaysayan (ika-11 - "1905", 1957; ika-12 - "1917", 1961 ), mataas na humanistic. ang mga mithiin ay salungat sa madilim na mga larawan ng karahasan at kasamaan (5-part 13th, sa mga salita ni E. A. Yevtushenko, para sa bass, chorus at orchestra, 1962). Pagbuo ng tradisyon. at moderno mga uri ng istraktura S., ang kompositor, kasama ang isang malayang na-interpret na sonata cycle (isang bilang ng kanyang S. ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkakasunud-sunod: mabagal - mabilis - mabagal - mabilis), ay gumagamit ng iba pang mga istraktura (halimbawa, sa ika-11 - " 1905"), umaakit sa boses ng tao (soloists, chorus). Sa 11-part 14th S. (1969), kung saan ang tema ng buhay at kamatayan ay inihayag laban sa isang malawak na background sa lipunan, dalawang boses sa pag-awit ang nag-iisa, na sinusuportahan ng mga kuwerdas. at pumutok. mga kasangkapan.
Sa rehiyon ng S., ang mga kinatawan ng maraming tao ay produktibong nagtatrabaho. nat. sanga ng mga kuwago. musika. Kabilang sa mga ito ang mga kilalang master ng mga kuwago. musika, tulad ng A. I. Khachaturyan - ang pinakamalaking braso. symphonist, may-akda ng makulay at may pag-uugali na S. (1st - 1935, 2nd - "S. with a bell", 1943, 3rd - S.-poem, na may organ at 15 karagdagang trumpeta, 1947); sa Azerbaijan - K. Karaev (kanyang 3rd S., 1965 stands out), sa Latvia - J. Ivanov (15 C, 1933-72), atbp. Tingnan ang musikang Sobyet.
Panitikan: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Konstruksyon ng isang modernong symphony, "Contemporary Music", 1925, No 8; Asafiev B.V., Symphony, sa aklat: Essays on the Soviet pagkamalikhain sa musika, tomo 1, M.-L., 1947; 55 Soviet symphony, L., 1961; Popova T., Symphony, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Symphony tungkol sa digmaan at kapayapaan, M., 1966; Symphony ng Sobyet sa loob ng 50 taon, (comp.), Otv. ed. G. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., Teatro at Symphony ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., On the national and international in the Soviet symphony, sa aklat: Music in a socialist society, vol. 1, L., 1969; Rytsarev S., Symphony in France before Berlioz, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, B. 1898 . Lpz., 1926; ego, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (Salin sa Russian - Weingartner P., Execution mga klasikal na symphony... Payo para sa mga konduktor, tomo 1, Moscow, 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, p. 291-346, 1914, v. 21, p. 97-121, 278-312, 1915, v 22, p. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (Salin sa Ruso - Becker P., Symphony mula Beethoven hanggang Mahler, ed. At panimulang artikulo ni I. Glebov, L., 1926 ); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, ego, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Bezisisehungen und 1zurg Bezisisehungen 8, no.4; eh, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., XVIII century symphony, L., 1951; Vorrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.
B.S.Steinpress
