Ano ang panahon ng pamumuhay ni Haydn? Vienna Classical School: Haydn

Ipinanganak sa, ang kanyang ama - isang gulong panginoon - binigyan ang kanyang anak na lalaki sa pagkanta bilang isang bata. Di nagtagal (1740) ang batang lalaki ay napasok sa koro sa sikat na Vienna Cathedral ng St. Stephen, kung saan siya kumanta ng sampung taon. Kasabay nito, ang koro na may talento ay tinuruan na tumugtog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika, na kalaunan ay pinayagan siyang kumita ng pamumuhay sa pagtugtog ng violin, harpsichord at organ. Habang nagtatrabaho bilang isang kasama para sa kagalang-galang na kompositor ng Italyano at guro sa tinig na si N. Porpora, sinimulan niyang subukan ang kanyang sarili bilang isang kompositor at natanggap ang pag-apruba ng guro. Talaga, siyempre, ito ay musika ng simbahan. Umunlad ang karera sa musika ni Haydn. Sa loob ng dalawang taon (1759 - 1761) nagtrabaho siya bilang isang director ng musika para sa Count Morcin, at pagkatapos ay bilang vice-conductor para kay Prince Esterhazy, isang aristocrat na may mga ugat ng Hungarian. Si Paul Anton Esterhazy ay nagdala kay Haydn sa serbisyo matapos ang pagkamatay ng G.I. Ang tungkulin ng isang musikero ay upang bumuo ng musika para sa tagapag-empleyo at manguna sa isang grupo ng mga musikero. Noong 1762, si Nikolaus Esterhazy, ang nakababatang kapatid ng dating may-ari, na binansagang "The Magnificent", ay naging isang kostumer.

Sa una, si Nikolaus Esterhazy ay nanirahan malapit sa Vienna sa Eisenstadt, sa kastilyo ng kanyang ninuno. Pagkatapos ay lumipat siya sa isang bagong kastilyo, na itinayo sa isang komportableng sulok malapit sa lawa. Sa una, nagsulat si Haydn ng higit sa lahat instrumental na musika (symphonies, pag-play) para sa mga hapon ng pamilyang princely at para sa mga konsyerto na inayos ng may-ari bawat linggo. Sa mga taong iyon, sumulat si Joseph ng maraming symphonies, cantatas, 125 dula at musika ng simbahan, at mula 1768, pagkatapos ng pagbubukas ng isang bagong teatro sa Esztergaz, nagsimula siyang magsulat ng mga opera. Noong unang bahagi ng dekada 70, unti-unti siyang lumayo mula sa nilalaman ng aliwan ng kanyang musika. Ang kanyang mga symphonies ay naging seryoso at kahit na dramatiko, tulad ng Reklamo, Pagdurusa, Pagdalamhati, Paalam. Hindi nagustuhan ni Prince Nikolaus Esterhazy ang naturang kalunus-lunos na musika, paulit-ulit niyang itinuro ito sa kompositor, ngunit gayunpaman binigyan siya ng karapatan, sa kanyang pahintulot, na magsulat ng musika para sa iba pang mga order. At isinulat ng may-akda ang "Solar Quartets", nakikilala sa kanilang katapangan, sukat, at pagiging sopistikado sa pagsusulat. Sa mga quartet na ito ay nagsisimula klasikong genre string quartet... At siya mismo ang nagkakaroon ng katangiang pagsulat ng kamay ng isang may sapat na kompositor. Sumulat siya ng maraming mga opera para sa Esterhazy teatro: "Parmasyutiko", "Nalimbong Kataksilan", "Lunar World", "Rewarded Loyalty", "Armida". Ngunit hindi sila magagamit sa pangkalahatang publiko. Gayunpaman, natuklasan ng mga publisher ng Europa ang isang bagong talento at masigasig na nai-publish ang kanyang mga gawa.

Ang bagong kasunduan kay Esterhazy ay pinagkaitan ng huli ng mga eksklusibong karapatan sa musika ni Haydn. Noong 80s lumago ang kanyang katanyagan. Nagsusulat siya ng mga piano trios, sonatas, symphonies, string quartets, kasama ang mga nakatuon sa hinaharap na Emperor ng Russia na si Paul, na kilala bilang mga Ruso. Bagong panahon Ang gawa ng kompositor ay minarkahan din ng anim na quartet bilang parangal sa Hari ng Prussia. Sila ay magkakaiba at bagong form, at isang espesyal na himig, at iba't ibang mga pagkakaiba. Lumipas na lampas sa mga hangganan ng Gitnang Europa, ang pagkahilig ng orkestra na may pamagat na "Ang Pitong Salita ng Tagapagligtas sa Krus", na isinulat ni Joseph para sa isang katedral ng Espanya, ay nakilala din. Ang pagkahilig na ito ay kalaunan na inangkop ng may-akda para sa pagganap ng isang string quartet, chorus, orchestra, at sikat pa rin ito hanggang ngayon. Matapos ang pagkamatay ni Nikolaus Esterhazy (1790) si Haydn ay nanatili sa kanyang bahay bilang isang konduktor, ngunit nakatanggap ng karapatang manirahan sa kabisera at magtrabaho sa ibang bansa. Sa loob ng maraming taon ay nagtatrabaho siya, kung saan marami siyang sinusulat: isang konsiyerto symphony, musika para sa mga koro, maraming sonata para sa piano, mga proseso mga awiting bayan, ang serye ng opera na "The Soul of a Philosopher" (batay sa mitolohiya ng Orpheus). Doon siya ay naging isang pinarangalan na doktor ng Unibersidad ng Oxford, kung saan pinakinggan ng pamilya ng hari ang kanyang musika, doon niya nakilala ang gawain ng G.F. Handel. Noong 1795 kinailangan ni Haydn na bumalik sa Esterhazy. Ngayon ang pangunahing tungkulin ng konduktor ay upang bumuo ng masa bilang parangal sa araw ng pangalan ng prinsesa. Sumulat siya ng anim na masa, na mayroong saklaw ng symphonic, pokus ng debosyonal at mga motibo ng sibika na inspirasyon ng mga kaganapan ng mga giyerang Napoleon. Ang pinakamahusay na instrumental na konsyerto para sa trumpeta at orkestra (1796), dalawang mga bantog na oratorios na "The Creation of the World" at "The Seasons" ay mga halimbawa ng matandang Haydn. Noong 1804 binigyan siya ng titulong "Honorary Citizen of Vienna". Bilang isang kompositor, halos hindi siya gumana. Namatay siya sa Vienna sa kanyang kaarawan - Marso 31, 1809, na nag-iiwan ng hindi matanggal na marka sa sining ng musika.

Ang nilalaman ng artikulo

HAYDN, (FRANZ) JOSEF(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), Kompositor ng Austrian, isa sa pinakadakilang klasiko ng musikal na sining. Ipinanganak noong Marso 31 o Abril 1, 1732 (ang data sa petsa ng kapanganakan ay magkasalungat) sa isang pamilyang magsasaka sa Rorau (rehiyon ng Burgenland sa silangang bahagi ng Lower Austria). Ang kanyang ama, si Matthias Haydn, ay isang coachman, ang kanyang ina, si Maria Koller, ay nagsilbi bilang isang lutuin sa pamilya ni Count Harrach, may-ari ng estate sa Rorau. Si Joseph ang pangalawang anak ng kanyang mga magulang at kanilang panganay na anak na lalaki. Dati, pinaniniwalaan na ang mga ninuno ni Haydn ay mga Croat (na noong ika-16 na siglo ay nagsimulang lumipat sa Burgenland, na tumatakas sa mga Turko), ngunit salamat sa pagsasaliksik ni E. Schmidt, lumabas na ang pamilya ng kompositor ay pulos Austrian.

Mga unang taon.

Naaalala ang kanyang pagkabata, sumulat si Haydn noong 1776: "Ang aking ama ... ay isang masigasig na mahilig sa musika at tumugtog ng alpa nang hindi ko nalalaman ang mga tala. Bilang isang limang taong gulang na bata, tiyak na makakakanta ako ng kanyang mga simpleng himig, at ito ang nag-udyok sa aking ama na ipagkatiwala ako sa pangangalaga ng aming kamag-anak, ang rektor ng paaralan sa Hainburg, upang malaman ko ang pangunahing mga prinsipyo ng musika at iba pang mga agham na kinakailangan para sa kabataan ... Si Reuter [G.K. von Reuter, 1708-1772], na dumadaan sa Hainburg, ay hindi sinasadyang narinig ang mahina ngunit kaaya-aya kong tinig. Isinama niya ako at inatasan sa chapel [ng Cathedral ng St. Stefan sa Vienna], kung saan, habang nagpapatuloy sa aking pag-aaral, nag-aral ako ng pagkanta, pagtugtog ng harpsichord at violin, at sa napakahusay na guro. Hanggang sa edad na labing walo, kumanta ako ng mga bahagi ng soprano na may tagumpay, at hindi lamang sa katedral, kundi pati na rin sa korte. Pagkatapos ang aking boses ay nawala, at kailangan kong i-drag ang isang malungkot na pagkakaroon sa loob ng walong buong taon ... Nagsusulat ako ng halos lahat sa gabi, hindi alam kung mayroon akong anumang regalo para sa komposisyon o hindi, at maingat na naitala ang aking musika, ngunit hindi masyadong tama. Nagpatuloy ito hanggang sa nagkaroon ako ng magandang kapalaran upang pag-aralan ang totoong pundasyon ng sining mula kay G. Porpora [N. Porpore, 1685–1766], na naninirahan noon sa Vienna. "

Noong 1757 tinanggap ni Haydn ang isang paanyaya mula sa aristokrat ng Austrian na si Count Fürnberg na gugulin ang tag-init sa kanyang lupain ng Weinzierl, na katabi ng isang malaking monasteryo ng Benedictine sa Melk sa Danube. Sa Weinzierl, ipinanganak ang uri ng string quartet (ang unang 12 quartet, na isinulat noong tag-init ng 1757, ay binubuo ng mga opusyong 1 at 2). Makalipas ang dalawang taon, si Haydn ay naging Kapellmeister ng Count Ferdinand Maximilian Morcin sa kanyang kastilyo na si Lukavets sa Bohemia. Para sa chapel ng Morzin, isinulat ng kompositor ang kanyang First Symphony (D major) at maraming mga divertissement para sa mga instrumento ng hangin (ang ilan sa mga ito ay kamakailan lamang, noong 1959, natuklasan sa isang archive ng Prague na hindi pa napagsusuri). Noong Nobyembre 26, 1760, ikinasal si Haydn kay Anna Maria Keller, anak ng hairdresser ng Count. Ang unyon na ito ay naging walang anak at sa pangkalahatan ay hindi matagumpay: Si Haydn mismo ay karaniwang tinawag ang kanyang asawa na "fiend of hell."

Di nagtagal, binibilangan ni Count Morcin, alang-alang sa pagputol ng mga gastos, ang chapel. Pagkatapos tinanggap ni Haydn ang posisyon ng Vice Kapellmeister na inalok sa kanya ni Prince Paul Anton Esterhazy. Dumating ang kompositor sa Eisenstadt princely estate noong Mayo 1761 at nanatili sa serbisyo ng pamilyang Esterhazy sa loob ng 45 taon.

Noong 1762, namatay si Prinsipe Paul Anton; ang kanyang kapatid na si Miklos "the Magnificent" ay naging kanyang kahalili - sa oras na ito ang angkan ng Esterhazy ay naging tanyag sa buong Europa para sa pagtangkilik sa mga sining at artist. Noong 1766 itinayong muli ni Miklos ang pamamaril lodge lodge sa isang marangyang palasyo, isa sa pinakamayaman sa Europa. Si Esterhaza, ang bagong tirahan ng prinsipe, ay tinawag na "Hungarian Versailles"; bukod sa iba pang mga bagay, mayroong isang totoong Teatro sa Opera para sa 500 upuan at isang papet na teatro (kung saan binubuo ng mga opera si Haydn). Sa pagkakaroon ng may-ari, konsyerto at palabas sa dula-dulaan ay ibinigay tuwing gabi.

Si Haydn at ang lahat ng mga musikero ng kapilya ay hindi pinapayagan na iwan si Esterhaza habang ang prinsipe mismo ay naroroon, at wala sa kanila, maliban kay Haydn at ang konduktor ng orkestra, ang biyolistang si L. Thomasini, ay hindi pinayagang magdala ng kanilang mga pamilya. sa palasyo. Ito ay nangyari na noong 1772 ang prinsipe ay nanatili sa Esterhase mas mahaba kaysa sa dati, at tinanong ng mga musikero si Haydn na magsulat ng isang dula na magpapaalala sa Kanyang Kataas-taasang panahon na para sa kanya na bumalik sa Vienna. Ganito ang sikat Paalam symphony, kung saan sa huling bahagi ang mga miyembro ng orchestra, sunod-sunod, ay natapos ang kanilang mga piyesa at umalis, at dalawa lamang na solo violin ang nananatili sa entablado (ang mga bahaging ito ay ginampanan nina Haydn at Tomasini). Namangha ang prinsipe habang pinapatay ng kanyang konduktor at konduktor ang mga kandila at patungo sa exit, ngunit naintindihan niya ang pahiwatig, at kinaumagahan handa na ang lahat na umalis para sa kabisera.

Mga taong maluwalhati.

Unti-unti, ang katanyagan ni Haydn ay nagsimulang kumalat sa buong Europa, na pinadali ng mga gawain ng mga kumpanyang Viennese na nakikipag-sulat sa mga tala at nagbebenta ng kanilang mga produkto sa buong Austro-Hungarian Empire. Marami ring ginawa ang mga monasteryo ng Austrian upang maikalat ang musika ni Haydn; ang mga kopya ng iba`t ibang mga gawa niya ay itinatago sa isang bilang ng mga monastic library sa Austria at Czech Republic. Ang mga publisher ng Paris ay naglathala ng mga gawa ni Haydn nang walang pahintulot ng may-akda. Ang kompositor mismo, sa karamihan ng mga kaso, ay hindi alam ang tungkol sa mga pirated na edisyon na ito at, syempre, ay hindi nakatanggap ng anumang kita mula sa kanila.

Noong 1770, ang mga pagtatanghal ng opera sa Esterhase ay unti-unting nabuo sa regular na mga panahon ng opera; ang kanilang repertoire, na binubuo pangunahin ng mga opera ng mga may-akdang Italyano, ay natutunan at gumanap sa ilalim ng direksyon ni Haydn. Paminsan-minsan ay binubuo niya ang kanyang sariling mga opera: isa sa mga ito, Lunar mundo batay sa dula ni K. Goldoni ( Il mondo della luna, 1777), ay muling inilunsad na may malaking tagumpay noong 1959.

Ginugol ni Haydn ang mga buwan ng taglamig sa Vienna, kung saan nakilala niya at nakipag-kaibigan kay Mozart; hinahangaan nila ang bawat isa, at wala sa alinman sa kanila ang pinapayagan ang sinuman na magsalita ng masama sa kanilang kaibigan. Noong 1785, inilaan ni Mozart ang anim na kahanga-hangang mga quartet ng string kay Haydn, at isang beses sa isang pagpupulong na quartet na ginanap sa apartment ni Mozart, sinabi ni Haydn sa ama ni Wolfgang na si Leopold Mozart, na ang kanyang anak ay "ang pinakadakilang kompositor" na alam niya, na si Haydn, mula sa mga pagsusuri o personal. Si Mozart at Haydn ay nagpayaman sa bawat isa sa maraming paraan ng malikhaing, at ang kanilang pagkakaibigan ay isa sa pinaka-mabungang alyansa sa kasaysayan ng musika.

Noong 1790, namatay si Prinsipe Miklos, at sa ilang oras ay nakatanggap si Haydn ng kalayaan sa paggalaw. Kasunod nito, si Prince Anton Esterkhazy, tagapagmana ng Miklos at bagong may-ari ni Haydn, ay hindi nakaramdam ng labis na pagmamahal sa musika at tuluyang naalis ang orkestra. Nalaman ang tungkol sa pagkamatay ni Miklos, I.P. Si Zalomon, isang Aleman sa pamamagitan ng kapanganakan, na nagtrabaho sa Inglatera at nakamit doon malaking tagumpay sa pag-aayos ng mga konsyerto, binilisan niya ang pagdating sa Vienna at pumirma ng isang kontrata kay Haydn.

Matagal nang sinubukan ng mga publisher ng Ingles at impresario na imbitahan ang kompositor sa kabisera ng Ingles, ngunit ang mga tungkulin ni Haydn bilang konduktor ng korte ng Esterhazy ay hindi pinapayagan ang mahabang pagliban mula sa Austria. Ngayon ay kusang tinanggap ng kompositor ang alok ni Zalomon, lalo na't mayroon siyang dalawang kapaki-pakinabang na kontrata sa nakalaan: para sa komposisyon Opera ng Italyano para sa Theatre Royal at pagbubuo ng 12 instrumental na komposisyon para sa mga konsyerto. Sa katunayan, hindi sinimulan muling isulat ni Haydn ang lahat ng 12 piraso: maraming nocturnes, na dati ay hindi kilala sa Inglatera, ay isinulat nang mas maaga sa utos ng Neapolitan king, at ang portfolio ng kompositor ay naglalaman din ng maraming mga bagong quartet. Samakatuwid, para sa mga konsyerto sa Ingles ng panahon ng 1792, nagsulat lamang siya ng dalawang bagong symphonies (blg. 95 at 96) at inilagay sa mga programa ang ilan pang mga symphonies na hindi pa nagaganap sa London (blg. 90–92), ngunit ay nabuo nang mas maaga sa komisyon Count d "Onyi ng Paris (tinaguriang. Paris symphonies).

Dumating sina Haydn at Zalomon sa Dover sa unang araw ng bagong taon, 1791. Sa Inglatera, si Haydn ay tinanggap na may karangalan saanman, at ang Prince of Wales (hinaharap na Haring George IV) ay nagpakita sa kanya ng maraming mga token. Ang serye ng mga konsyerto ni Haydn ni Zalomon ay isang malaking tagumpay; sa panahon ng premiere ng Symphony No. 96 noong Marso, ang mabagal na bahagi ay kailangang ulitin - "isang bihirang kaso," tulad ng sinabi ng may-akda sa isang liham sa kanyang tahanan. Nagpasya ang kompositor na manatili sa London para sa susunod na panahon din. Bumuo si Haydn ng apat na bagong symphonies para sa kanya. Kabilang sa mga ito ay sikat na symphony Sorpresa (№ 104, Symphony na may timpani beat: sa mabagal na bahagi nito, ang banayad na musika ay biglang nagambala ng isang nakabibinging timpani beat; Sinabi raw ni Haydn na nais niyang "patalon ang mga kababaihan sa kanilang mga upuan"). Para sa Inglatera, ang kompositor ay gumawa din ng isang mahusay na koro Bagyo (Ang bagyo) sa English text at Symphony ng konsyerto (Konsiyerto ng Sinfonia).

Pauwi na siya noong tag-araw ng 1792 si Haydn, na dumaan sa Bonn, nakilala si L. van Beethoven at dinala siya bilang isang mag-aaral; Agad na kinilala ng matandang agham ang laki ng talento ng binata at noong 1793 hinulaan na "balang araw makikilala siya bilang isa sa pinakamahusay na musikero sa Europa, at buong kapurihan kong tatawagin akong sarili niyang guro." Hanggang Enero 1794, si Haydn ay nanirahan sa Vienna, pagkatapos ay umalis sa England at nanatili doon hanggang sa tag-araw ng 1795: ang paglalakbay na ito ay hindi gaanong matagumpay kaysa sa mga nauna. Sa oras na ito, nilikha ng kompositor ang kanyang huling - at pinakamagaling - anim na symphonies (no. 99-104) at anim na nakamamanghang quartet (op. 71 at 74).

Huling taon.

Pagbalik mula sa England noong 1795, kinuha ni Haydn ang dating pwesto sa korte ng Esterhazy, kung saan si Prince Miklos II ngayon ang naging pinuno. Ang pangunahing responsibilidad ng kompositor ay ang bumuo at matuto ng isang bagong Misa bawat taon para sa kaarawan ni Princess Maria, asawa ni Miklos. Kaya, ipinanganak ang anim na huling masa ng Haydn, kasama na Ang kay Nelson, palagi at saanman nasisiyahan ang espesyal na pakikiramay ng publiko.

SA ang huling panahon Kasama sa trabaho ni Haydn ang dalawang malalaking oratorios - paglikha ng mundo (Die schöpfung) at Mga Panahon (Die jahreszeiten). Sa kanyang pananatili sa England, nakilala ni Haydn ang gawain ng G.F. Handel, at, tila, Mesiyas at Israel sa Egypt binigyang inspirasyon si Haydn na lumikha ng sarili niyang epiko gawaing pang-koreo... Oratorio paglikha ng mundo ay unang ginanap sa Vienna noong Abril 1798; Mga Panahon- tatlong taon na ang lumipas. Ang gawain sa pangalawang oratorio ay tila pinatuyo ang mga kapangyarihan ng master. Ginugol ni Haydn ang kanyang mga huling taon sa kapayapaan at tahimik sa kanyang maginhawang tahanan sa labas ng Vienna, sa Gumpendorf (ngayon ay nasa loob ng kabisera). Noong 1809 ang Vienna ay kinubkob ng mga tropang Napoleonic, at noong Mayo ay pumasok sila sa lungsod. Si Haydn ay napakahina na; siya ay bumangon mula sa kama lamang upang patugtugin ang pambansang awit ng Austrian sa clavier, na siya mismo ang sumulat ilang taon na ang nakalilipas. Namatay si Haydn noong Mayo 31, 1809.

Pagbuo ng istilo.

Ang istilo ni Haydn ay organikong konektado sa lupa kung saan siya lumaki - kasama ang Vienna, ang dakilang kabisera ng Austrian, na para sa Lumang Daigdig ang parehong "natutunaw na palayok" tulad ng New York para sa Bagong Daigdig: Italyano, Timog Aleman at iba pang mga tradisyon ay fuse dito sa isang pare-parehong estilo. Kompositor ng Viennese kalagitnaan ng ika-18 siglo ay nagkaroon ng maraming magkakaibang istilo: isa - "mahigpit", na inilaan para sa masa at iba pa musika ng simbahan: dito, tulad ng dati, ang pangunahing papel na pagmamay-ari ng pagsulat ng polyphonic; ang pangalawa ay pagpapatakbo: ang istilong Italyano ang nangibabaw dito hanggang sa panahon ng Mozart; ang pangatlo ay para sa "musika sa kalye" na kinakatawan ng genre ng cassation, madalas para sa dalawang sungay at kuwerdas na Pransya, o para sa isang grupo ng tanso. Sa sandaling ito sa makulay na mundo, mabilis na lumikha si Haydn ng kanyang sariling istilo, bukod dito, pareho para sa lahat ng mga genre, maging masa o cantata, kalye ng kalye o clavier sonata, quartet o symphony. Ayon sa mga kwento, inangkin ni Haydn na siya ay pinaka naiimpluwensyahan ng CFE Bach, ang anak ni Johann Sebastian: sa katunayan, ang mga maagang sonata ni Haydn na tumpak na ulitin ang mga modelo ng "Hamburg Bach".

Tulad ng para sa mga symphonies ni Haydn, mahigpit silang nakakonekta sa tradisyon ng Austrian: ang kanilang mga prototype ay ang gawa ni G.K. Wagenzeil, F.L. Gassmann, d "Ordonier at, sa isang mas kaunting sukat, M. Monne.

Paglikha.

Kabilang sa pinaka tanyag na mga gawa Haydn - paglikha ng mundo at Mga Panahon, epic oratorios sa pamamaraan ng huli na Handel. Ang mga gawaing ito ay nagpasikat sa may-akda sa Austria at Alemanya sa sa mas malawak na lawak kaysa sa kanyang mga instrumental na opus.

Sa kabaligtaran, sa Inglatera at Amerika (pati na rin sa Pransya), ang pundasyon ng repertoire ni Haydn ay musika ng orkestra, at ang ilan sa mga symphonies ay hindi bababa sa pareho Symphony na may timpani beat- Masiyahan, nararapat o hindi, isang espesyal na kagustuhan. Panatilihin ang katanyagan sa Inglatera at Amerika at iba pa London Symphonies; ang huli sa kanila, No. 12 sa D major ( London), wastong isinasaalang-alang ang tuktok ng symphony ni Haydn.

Sa kasamaang palad, ang mga gawa ng mga genre ng kamara sa ating panahon ay hindi gaanong sikat at minamahal - marahil dahil ang pagsasanay ng bahay, amateur quartet at sa pangkalahatan ay ensemble ng paggawa ng musika ay unti-unting nawawala. Ang mga propesyonal na quartet na gumaganap bago ang "publiko" ay hindi isang kapaligiran kung saan ang musika ay ginaganap lamang alang-alang sa mismong musika, ngunit ang mga string quartet at piano trios ni Haydn, na naglalaman ng malalim na personal, matalik na pahayag ng musikero, ang kanyang pinakamalalim na saloobin, ay inilaan pangunahin para sa mga pagtatanghal sa isang malapit na silid na setting sa mga malapit na tao, ngunit hindi naman para sa mga virtuosos sa seremonyal, malamig na mga bulwagan ng konsyerto.

Ang ikadalawampu siglo ay binuhay muli ang mga Mass ng Haydn para sa mga soloista, koro at orkestra - mga napakagandang obra ng choral genre na may kumplikadong saliw. Bagaman ang mga komposisyon na ito ay palaging naging pundasyon sa repertoire ng musika ng simbahan ng Vienna, hindi pa sila kailanman naipamahagi sa labas ng Austria. Gayunpaman, sa kasalukuyan, ang pagrekord ng tunog ay nagdala ng mga kamangha-manghang gawa na ito sa pangkalahatang publiko, na karamihan ay kabilang huli na panahon pagkamalikhain ng kompositor (1796-1802). Kabilang sa 14 na masa, ang pinaka perpekto at dramatiko ay Missa in angustiis (Mass sa oras ng takot, o Misa ng Nelson, binubuo noong mga araw ng makasaysayang tagumpay ng English fleet laban sa Pranses sa labanan ng Aboukir, 1798).

Tulad ng para sa clavier na musika, dapat na lalo na i-highlight ng isang huli ang sonata (no. 50-52, na nakatuon kay Theresa Jensen sa London), ang huli na mga clavier na trios (halos lahat ay nilikha sa panahon ng pananatili ng kompositor sa London) at ang labis na nagpapahayag Andante con variazione sa F menor de edad (autographed sa New York pampublikong silid-aklatan, ang gawaing ito ay tinatawag na "sonata"), na lumitaw noong 1793, sa pagitan ng dalawang paglalakbay ni Haydn sa England.

Sa genre ng instrumental na konsiyerto, si Haydn ay hindi naging isang nagbago, at sa katunayan ay hindi nakaramdam ng anumang partikular na akit sa kanya; Ang pinaka-kagiliw-giliw na halimbawa ng isang konsyerto sa gawa ng kompositor ay walang alinlangan na ang Trumpet Concerto sa E flat major (1796), na isinulat para sa isang instrumento na may mga balbula, isang malayong hinalinhan ng modernong balbula ng trompeta. Bilang karagdagan sa huli na gawaing ito, dapat isa banggitin ang Cello Concerto sa D major (1784) at isang ikot ng mga magagandang konsyerto na isinulat para sa King of Naples Ferdinand IV: dalawang gulong na mga liryang may mga tubo ng organ (lira organiszata) ay solo sa kanila - bihirang mga instrumento parang organ ng bariles.

Ang kahulugan ng trabaho ni Haydn.

Noong ika-20 siglo. ito ay naka-out na si Haydn ay hindi maaaring isaalang-alang, tulad ng dating pinaniniwalaan, ang ama ng symphony. Ang kumpletong mga symphonic cycle, kabilang ang isang minuet, ay nilikha noong 1740s; na kahit na mas maaga, sa pagitan ng 1725 at 1730, apat na Albinoni symphonies ang lumitaw, kasama rin ang mga minuet (ang kanilang mga manuskrito ay natagpuan sa lungsod ng Darmstadt ng Aleman). I. Mga Stamits, na namatay noong 1757, ibig sabihin sa oras kung kailan nagsimulang magtrabaho si Haydn sa mga genre ng orkestra, siya ang may-akda ng 60 symphonies. Sa gayon, ang katangiang pangkasaysayan ni Haydn ay hindi nakasalalay sa paglikha ng uri ng symphony, ngunit sa pagbubuod at pagpapabuti ng ginawa ng mga nauna sa kanya. Ngunit si Haydn ay maaaring tawaging ama ng string quartet. Tila, bago ang Haydn ay walang genre na may mga sumusunod na tipikal na tampok: 1) komposisyon - dalawang violins, viola at cello; 2) apat na bahagi (alegro sa form ng sonata, mabagal na bahagi, minuet at finale o allegro, minuet, mabagal na bahagi at finale) o limang bahagi (allegro, minuet, mabagal na bahagi, minuet at finale ay mga variant na hindi binabago ang kanilang form sa esensya). Ang modelong ito ay lumago mula sa genre ng divertissement dahil nilinang ito sa Vienna noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Maraming mga kilalang divertissement na limang-bahagi na isinulat ng iba't ibang mga may-akda noong 1750 para sa iba't ibang mga komposisyon, ibig sabihin para sa isang ensemble ng hangin o para sa mga hangin at mga string (ang komposisyon ng dalawang mga sungay at string ng Pransya ay lalo na popular), ngunit hanggang ngayon hindi posible na makahanap ng isang ikot para sa dalawang mga violin, viola at cello.

Alam natin ngayon na kabilang sa maraming mga teknikal na pagbabago na dating naiugnay kay Haydn, ang karamihan, mahigpit na nagsasalita, ay hindi niya mga natuklasan; Ang kadakilaan ni Haydn ay nakasalalay sa katotohanan na nagawa niyang maintindihan, maiangat at dalhin sa pagiging perpekto ang dati nang mayroon simpleng mga form... Nais kong tandaan ang isang teknikal na pagtuklas, pangunahin na pagmamay-ari ni Haydn nang personal: ito ay isang uri ng sonang rondo, kung saan ang mga prinsipyo ng sonata (paglalahad, pagpapaunlad, reprise) ay nagsasama sa mga prinsipyo ng rondo (A - B - C - A o A - B - A - C –А - В - А). Ang huli sa huli ay huli na nakatulong na mga komposisyon Ang mga gawa ni Haydn (halimbawa, ang katapusan ng Symphony No. 97 sa C major) ay mahusay na mga halimbawa ng rondo sonata. Sa ganitong paraan, isang malinaw na pormal na pagkakaiba ang nakamit sa pagitan ng dalawang mabilis na paggalaw ng ikot ng sonata - ang una at ang pangwakas.

Ang pagsulat ng orkestra ni Haydn ay nagpapakita ng unti-unting paghina ng koneksyon lumang pamamaraan basso Continuo, kung saan instrumento sa keyboard o pinuno ng organ ang tunog space ng mga chords at nabuo ang isang "skeleton" kung saan ang iba pang mga linya ng katamtaman na orkestra ng mga oras na iyon ay na-superimpose. Sa mga hamtong na gawa ni Haydn, halos mawala ang basso Continuo, maliban, syempre, mga recitatives sa vocal works, kung saan kailangan pa ng clavier o organ accompaniment. Sa kanyang interpretasyon ng woodwind at tanso, isiniwalat ni Haydn ang isang likas na kulay ng kulay mula sa mga kauna-unahang hakbang; kahit na sa napaka-katamtaman na mga marka, ang kompositor ay nagpapakita ng isang hindi mapag-aalinlanganang likas na talino sa pagpili ng orchestral timbres. Nakasulat na may limitadong paraan, ang mga symphonies ni Haydn, sa mga salita ng Rimsky-Korsakov, ay naayos pati na rin walang ibang musika sa Kanlurang Europa.

Ang isang mahusay na master, walang pagod na in-update ni Haydn ang kanyang wika; kasama sina Mozart at Beethoven, nabuo si Haydn at dinala sa isang bihirang antas ng pagiging perpekto ang istilo ng tinaguriang. Klasiko ng Viennese... Ang mga simula ng istilong ito ay bumalik sa panahon ng Baroque, at ang huling panahon ay hahantong nang direkta sa panahon ng Romantismo. Limampung taon ng malikhaing buhay ni Haydn ang pinuno ng pinakamalalim na puwang sa pangkakanyahan - sa pagitan nina Bach at Beethoven. Noong ika-19 na siglo. ang lahat ng pansin ay nakatuon sa Bach at Beethoven, at sa parehong oras ay nakalimutan nila ang higante na nagawang bumuo ng isang tulay sa pagitan ng dalawang daigdig na ito.

Ang kompositor na si Franz Josef Haydn ay tinawag na tagapagtatag ng modernong orkestra, ang "ama ng symphony", ang nagtatag ng klasikal na instrumental na genre.

Kompositor Franz Joseph Haydn tinawag na ninuno ng modernong orkestra, ang "ama ng symphony", ang nagtatag ng klasikal na instrumentong instrumento.

Si Haydn ay ipinanganak noong 1732. Ang kanyang ama ay isang coachman, ang kanyang ina ay nagsilbi bilang isang tagapagluto. Bahay sa bayan Rorau sa tabi ng ilog Leiths, kung saan ginugol ng maliit na Josef ang kanyang pagkabata, ay nakaligtas hanggang ngayon.

Mga anak ng artesano Matthias Haydn mahal na mahal ang musika. Si Franz Josef ay batang may regalo- mula sa kapanganakan binigyan siya ng isang malambing na tinig at perpektong tono; nagkaroon siya ng isang mahusay na pakiramdam ng ritmo. Ang batang lalaki ay kumanta sa lokal na koro ng simbahan at sinubukan na makabisado ang biyolin at clavichord mismo. Tulad ng laging nangyayari sa mga kabataan - batang Haydn sa panahon ng transisyon nawala ang boses. Agad siyang natanggal sa koro.

Sa loob ng walong taon, ang binata ay nakakuha ng mga pribadong aralin sa musika, patuloy na napabuti sa tulong ng mga independiyenteng pag-aaral at sinubukang gumawa ng mga gawa.

Dinala ng buhay si Joseph sa isang komedyanteng Viennese, sikat na artista — Johann Josef Kurz... Ito ay swerte. Inatasan ni Kurtz si Haydn na magsulat ng musika para sa kanyang sariling libretto para sa opera na The Crooked Demon. Trabaho ng komiks ay matagumpay - sa loob ng dalawang taon nagpatuloy ito yugto ng teatro... Gayunpaman, mabilis na inakusahan ng mga kritiko ang kabataang kompositor ng walang kabuluhan at "buffoonery". (Ang selyo na ito ay kalaunan ay paulit-ulit na inilipat ng mga retrograde sa iba pang mga gawa ng kompositor.)

Kakilala sa kompositor Nicola Antonio Porporoi maraming ibinigay kay Haydn sa mga tuntunin ng malikhaing kasanayan. Nagsilbi siya sa sikat na maestro, kasama sa kanyang mga aralin at unti-unting natutunan ang kanyang sarili. Sa ilalim ng bubong ng isang bahay, sa isang malamig na attic Joseph Haydn sinubukan upang bumuo ng musika sa isang lumang clavichord. Sa kanyang mga gawa, ang impluwensya ng gawain ng mga sikat na kompositor at katutubong musika: Mga motibo ng Hungarian, Czech, Tyrolean.

Noong 1750, binubuo ni Franz Joseph Haydn ang Mass sa F major, at noong 1755 isinulat niya ang unang string quartet. Mula noong oras na iyon, isang pagbabago ng punto ang dumating sa buhay ng kompositor. Nakatanggap si Josef ng hindi inaasahang materyal na suporta mula sa isang may-ari ng lupa Karl Fürnberg... Inirekomenda ng pilantropo ang batang kompositor sa bilang mula sa Czech Republic - Josef Franz Morzin- sa isang Viennese aristocrat. Hanggang 1760, si Haydn ay nagsilbi bilang Kapellmeister para sa Morcin, nagkaroon ng isang mesa, tirahan at suweldo, at maaaring seryosong mag-aral ng musika.

Mula noong 1759, lumikha si Haydn ng apat na symphonies. Sa oras na ito, ikinasal ang batang kompositor - naging impromptu ito, hindi inaasahan para sa kanyang sarili. Gayunpaman, kasal sa isang 32-taong-gulang Anna Aloysia Keller ay natapos. Si Haydn ay 28 lamang, hindi niya mahal si Anna.

Si Haydn ay namatay sa kanyang bahay noong 1809. Sa una, ang maestro ay inilibing sa sementeryo ng Khundsturmer. Mula noong 1820, ang kanyang labi ay inilipat sa templo sa lungsod ng Eisenstadt.

Paano ako makatipid ng hanggang sa 20% sa mga hotel?

Napakadali - tumingin hindi lamang sa pag-book. Mas gusto ko ang search engine na RoomGuru. Naghahanap siya ng mga diskwento sa Booking at 70 iba pang mga booking site nang sabay-sabay.

Tama na isinasaalang-alang si Haydn bilang ama ng symphony at quartet, ang dakilang tagapagtatag ng klasiko instrumental na musika, ang nagtatag ng modernong orkestra.

Si Franz Joseph Haydn ay isinilang noong Marso 31, 1732 sa Lower Austria, sa maliit na bayan ng Rorau, na matatagpuan sa kaliwang pampang ng Ilog Leita, sa pagitan ng mga bayan ng Brook at Hainburg, malapit sa hangganan ng Hungarian. Ang mga ninuno ni Haydn ay namamana sa Austrian-German na mga artisano-magsasaka. Ang ama ng kompositor na si Matthias, ay nakikibahagi negosyo sa karwahe... Si Nanay - nee Anna Maria Koller - ay nagsilbing tagapagluto.

Ang pagiging musikal ng ama, ang pagmamahal niya sa musika ay minana ng mga bata. Ang munting si Jose, sa edad na lima, ay nakakuha ng pansin ng mga musikero. Nagtataglay siya ng mahusay na pandinig, memorya, at isang pakiramdam ng ritmo. Ang kanyang sonorous na pilak na tinig ay kinalugod ng lahat.

Salamat sa kanyang natitirang mga kakayahan sa musika, unang nahulog ang bata koro ng simbahan ang maliit na bayan ng Heinburg, at pagkatapos ay sa choir chapel sa Cathedral (main) Cathedral ng St. Stephen sa Vienna. Ito ay isang makabuluhang kaganapan sa buhay ni Haydn. Pagkatapos ng lahat, may isa pang pagkakataon na makakuha edukasyon sa musika hindi niya ginawa.

Ang pag-awit sa koro ay napakahusay para kay Haydn, ngunit ang nag-iisang paaralan. Mabilis na umunlad ang mga kakayahan ng bata, at nagsimulang ipagkatiwala sa kanya ang mga mahihirap na solo na bahagi. Ang koro ng simbahan ay madalas na gumanap sa mga piyesta sa lungsod, kasal, at libing. Inimbitahan din ang koro na lumahok sa mga pagdiriwang ng korte. Gaano katagal ang pagganap sa mismong simbahan, sa pag-eensayo? Ang lahat ng ito ay mabigat na pasanin para sa maliliit na mang-aawit.

Mabilis na maisip si Josef at mabilis na napansin ang lahat ng bago. Nakahanap pa siya ng oras upang maglaro ng violin at clavichord at naabot makabuluhang tagumpay... Ngayon lamang ang kanyang mga pagtatangka na bumuo ng musika ay hindi natutugunan ng suporta. Sa loob ng siyam na taon ng pananatili sa choir chapel Dalawang aral lamang ang natanggap niya mula sa superbisor niya!

Gayunpaman, hindi agad lumitaw ang mga aralin. Bago iyon, kailangan kong dumaan sa isang desperadong oras sa paghahanap ng mga kita. Unti-unti, nakakahanap sila ng ilang trabaho, kahit na hindi sila nagbigay, ngunit pinayagan pa rin silang hindi mamatay sa gutom. Si Haydn ay nagsimulang magbigay ng mga aralin sa pagkanta at musika, pagtugtog ng violin sa maligaya na gabi, at kung minsan ay sa malalaking kalsada... Sa kahilingan, binubuo niya ang ilan sa kanyang mga unang gawa. Ngunit ang lahat ng mga kita na ito ay hindi sinasadya. Naiintindihan ni Haydn: upang maging isang kompositor, kailangan mong mag-aral ng marami at mahirap. Nagsimula siyang mag-aral mga gawaing panteorya, sa partikular ang mga libro ni I. Mattezon at I. Fuchs.

Ang pakikipagtulungan sa komedyanteng Viennese na si Johann Josef Kurz ay napatunayan na kapaki-pakinabang. Si Kurtz ay sa oras na iyon ay medyo sikat sa Vienna bilang may talento ang artista at ang may-akda ng isang bilang ng mga farces.

Si Kurtz, na nakilala si Haydn, agad na pinahahalagahan ang kanyang talento at nag-alok na gumawa ng musika para sa kanyang libretto. comic opera"Baluktot na demonyo". Sumulat si Haydn ng musika na, sa kasamaang palad, ay hindi nakarating sa amin. Alam lamang namin na ang The Crooked Demon ay ginanap sa taglamig ng 1751-1752 sa teatro sa Carinth Gate at naging matagumpay. "Si Haydn ay nakatanggap ng 25 ducats para sa kanya at itinuring na napakayaman."

Ang matapang na pasinaya ng isang bata, hindi pa kilalang kompositor sa entablado ng teatro noong 1751 ay agad na nagdala sa kanya ng katanyagan sa mga demokratikong lupon at ... tradisyon ng musika... Ang mga pagtanggi sa "buffoonery", "kabastusan" at iba pang mga kasalanan ay inilipat sa kalaunan ng iba't ibang mga masigasig ng "dakila" sa natitirang gawain ni Haydn, mula sa kanyang mga symphonies hanggang sa kanyang masa.

Ang huling hakbang malikhaing kabataan Haydn - bago siya pumasok sa landas ng isang independiyenteng kompositor - may mga klase kasama si Nicola Antonio Porpora, isang Italyano na kompositor at konduktor, isang kinatawan ng paaralang Neapolitan.

Sinuri ni Porpora ang mga eksperimento sa pagbubuo ni Haydn at binigyan siya ng mga tagubilin. Si Haydn, upang gantimpalaan ang guro, ay kasama ng kanyang mga aralin sa pagkanta at pinaglingkuran pa siya.

Sa ilalim ng bubong, sa malamig na attic kung saan kumubkob si Haydn, sa isang matandang sirang clavichord, pinag-aralan niya ang mga gawa ng mga sikat na kompositor. At mga awiting bayan! Ilan ang pinakinggan niya sa kanila, gumagala araw at gabi sa mga lansangan ng Vienna. Dito at narito ang iba't ibang mga katutubong himig na tunog: Austrian, Hungarian, Czech, Ukrainian, Croatia, Tyrolean. Samakatuwid, ang mga gawa ni Haydn ay puno ng mga kamangha-manghang mga himig na ito, karamihan ay masayahin at masayahin.

Sa buhay at gawain ni Haydn, isang nagbabago point ay unti-unting namumula. Ang kanyang sitwasyong pampinansyal nagsimula itong pagbutihin ng paunti unti, mga posisyon sa buhay magpalakas ka. Sa parehong oras, ang mahusay na malikhaing talento ay nagdala ng unang makabuluhang mga prutas.

Sa paligid ng 1750, nagsulat si Haydn ng isang maliit na Misa (sa F major), na ipinapakita dito hindi lamang isang may talento na paglagom ng mga modernong diskarte ang ganitong uri, ngunit din isang halatang hilig na bumuo ng "masasayang" musika sa simbahan. Dagdag pa mahalagang katotohanan ay isang komposisyon ng kompositor ng unang string quartet noong 1755.

Ang impetus ay isang kakilala sa isang mahilig sa musika, may-ari ng lupa na si Karl Fürnberg. May inspirasyon ng pansin at materyal na suporta mula sa Fürnberg, nagsulat muna si Haydn ng isang bilang ng mga trios ng string, at pagkatapos ay ang unang string quartet, na sinundan agad ng halos dosenang iba pa. Noong 1756 si Haydn ay gumawa ng isang Concerto sa C major. Ang tagapagtaguyod din ni Haydn ay nag-ingat din sa pagpapalakas ng kanyang posisyon sa pananalapi. Inirekomenda niya ang kompositor sa Viennese aristocrat mula sa Bohemia at mahilig sa musika na si Count Josef Franz Morzin. Ginugol ni Morcin ang taglamig sa Vienna, at sa tag-init ay nanirahan siya sa kanyang estate na Lukavets malapit sa Plzen. Sa serbisyo ni Morcin, bilang isang kompositor at konduktor, nakatanggap si Haydn ng libreng silid, pagkain at suweldo.

Ang serbisyong ito ay panandalian (1759-1760), ngunit nakatulong pa rin kay Haydn na gumawa ng karagdagang mga hakbang sa komposisyon. Noong 1759 nilikha ni Haydn ang kanyang unang symphony, sinundan ng apat na iba pa sa mga susunod na taon.

Parehong sa larangan ng string quartet at sa larangan ng symphony, kinailangan ni Haydn na tukuyin at gawing kristal ang mga genre ng bago panahon ng musika: pagbubuo ng mga quartet, paglikha ng mga symphonies, pinatunayan niya ang kanyang sarili na maging isang matapang, mapagpasyang nagpapanibago.

Habang nasa serbisyo ng Count Morcin, inibig si Haydn bunsong anak na babae ang kanyang kaibigan, ang tagapag-ayos ng buhok ng Viennese na si Johann Peter Keller, Teresa at seryoso na makikiisa sa kanya sa pamamagitan ng kasal. Gayunpaman, ang batang babae, sa mga kadahilanang nanatiling hindi kilala, umalis tahanan ng magulang at ang kanyang ama ay hindi makahanap ng anumang mas mahusay kaysa sa sabihin, "Haydn, dapat mong pakasalan ang aking pinakamatandang anak na babae." Hindi alam kung ano ang nagtulak kay Haydn na sumagot ng positibo. Sa isang paraan o sa iba pa, sumang-ayon si Haydn. Siya ay 28 taong gulang, ang ikakasal - si Maria Anna Aloysius Apollonia Keller - 32. Ang kasal ay natapos noong Nobyembre 26, 1760, at si Haydn ay naging ... isang hindi maligayang asawa sa loob ng maraming dekada.

Hindi nagtagal ang kanyang asawa ay napatunayan na isang babae sa ang pinakamataas na degree limitado, bobo at mapang-asar. Hindi niya lubos na naintindihan at hindi pinahalagahan ang dakilang talento ng kanyang asawa. "Wala siyang pakialam," sabi noon ni Haydn sa kanyang katandaan, "kung sino ang asawa niya - tagagawa ng sapatos o artista."

Walang awang sinira ni Maria Anna ang bilang ng mga manuskrito ng musika ni Haydn, gamit ang mga ito sa papillotes at pates. Bukod dito, siya ay napaka-aksaya at hinihingi.

Sa pamamagitan ng pagpapakasal, nilabag ni Haydn ang mga kondisyon ng serbisyo kay Count Morcin - ang huli ay tinanggap lamang ang mga walang asawa sa kanyang kapilya. Gayunpaman, hindi niya kailangang itago ng mahabang panahon ang pagbabago sa kanya Personal na buhay... Pinilit ng pagkabigla sa pananalapi si Count Morzin na iwanan ang mga kasiyahan sa musika at matunaw ang kapilya. Si Haydn ay nasa ilalim ng banta na maiiwan nang walang permanenteng kita muli.

Ngunit pagkatapos ay nakatanggap siya ng isang alok mula sa isang bago, mas malakas na tagapagtaguyod ng sining - ang pinakamayaman at napaka-maimpluwensyang taga-Hungary magnate - Prince Pavel Anton Esterhazy. Sa pagbibigay pansin kay Haydn sa kastilyo ng Morzin, pinahalagahan ni Esterhazy ang kanyang talento.

Hindi kalayuan sa Vienna, sa maliit na bayan ng Eisenstadt na Hungarian, at sa tag-init sa palasyo ng Estergas country, ginugol ni Haydn ang tatlumpung taon bilang isang konduktor (conductor). Kasama sa mga tungkulin ng conductor ang pamumuno sa orkestra at mga mang-aawit. Kinailangan din ni Haydn na gumawa ng mga symphonies, opera, quartet at iba pang mga gawa ayon sa kahilingan ng prinsipe. Kadalasan ay nag-utos ang capricious prince na magsulat ng isang bagong komposisyon sa susunod na araw! Ang talento at pambihirang sipag ni Haydn ay nailigtas din siya dito. Sunod-sunod na lumitaw ang Operas, pati na rin ang mga symphonies, kabilang ang "The Bear", "Mga Bata", "Guro sa Paaralan".

Nangunguna sa kapilya, maaaring makinig ang kompositor ng mga gawaing nilikha niya sa live na pagganap. Ginawang posible upang itama ang lahat na parang hindi maganda, at tandaan - na naging matagumpay.

Sa kanyang serbisyo kasama si Prince Esterhazy, sinulat ni Haydn ang karamihan sa kanyang mga opera, quartet at symphonies. Lumikha si Haydn ng 104 symphonies sa kabuuan!

V Symphonies Haydn ay hindi itinakda sa kanyang sarili ang gawain ng pag-iisa-isa sa balangkas. Ang kalikasan na programmatic ng kompositor ay madalas na batay sa mga indibidwal na asosasyon at larawan na "sketch". Kahit na kung saan ito ay mas integral at pare-pareho, ito ay pulos emosyonal, tulad ng sa Paalam symphony"(1772), o genre, tulad ng sa" Militar Symphony”(1794), - kulang pa rin siya ng isang malinaw na batayan ng balangkas.

Ang napakalaking halaga ng mga konsepto ng symphonic ni Haydn, para sa kanilang lahat paghahambing ng pagiging simple at hindi mapagpanggap - sa isang napaka-organikong pagsasalamin at pagpapatupad ng pagkakaisa ng espirituwal at pisikal na mundo ng tao.

Ang opinyon na ito ay ipinahayag, at napaka patula, ni E.T.A. Hoffman:

"Sa mga sulatin ni Haydn, nangingibabaw ang pagpapahayag ng isang batang masayang masayang kaluluwa; ang kanyang mga symphonies ay humahantong sa amin sa walang hangganang berdeng mga halamanan, sa isang masayahin, makulay na karamihan ng tao masayang tao, ang mga kabataang lalaki at babae ay nagwawalis sa harap namin sa mga sayaw na pang-choral; nagtatawanan ang mga bata na nagtatago sa likod ng mga puno, sa likod ng mga rosas bushe, pabiro na nagtatapon ng mga bulaklak. Isang buhay na puno ng pagmamahal, puno ng kaligayahan at walang hanggang kabataan, tulad ng bago ang Pagkahulog; alinman sa pagdurusa o kalungkutan - isa lamang ang matamis-elegiac na naghahangad ng isang minamahal na imahe, na nagmamadali sa di kalayuan, sa kulay-rosas na kisap-mata ng gabi, nang hindi lumalapit o mawala, at habang siya ay naroroon, ang gabi ay hindi dumating, sapagkat siya mismo ay ang bukang liwayway ng gabi ay nasusunog sa ibabaw ng bundok at sa kakahuyan. "

Ang kasanayan ni Haydn ay lumago sa paglipas ng mga taon. Ang kanyang musika ay palaging nakakaakit ng paghanga ng marami sa mga panauhin ni Esterhazy. Ang pangalan ng kompositor ay naging sikat sa labas ng kanyang tinubuang bayan - sa England, France, Russia. Anim na symphonies, ginanap noong 1786 sa Paris, ay pinangalanang "Parisian". Ngunit walang karapatan si Haydn na pumunta kahit saan sa labas ng estate ng prinsipe, mai-print ang kanyang mga gawa o ibigay lamang ang mga ito nang walang pahintulot ng prinsipe. At hindi ginusto ng prinsipe ang kawalan ng "kanyang" bandmaster. Sanay siya sa pagkakaroon ng Haydn, kasama ang iba pang mga tagapaglingkod, maghintay sa tiyak na oras ang kanyang mga order sa harap. Sa mga ganitong sandali, ramdam na ng kompositor ang kanyang pagtitiwala lalo na. "Kapellmeister ba ako o Kapeldiner?" - mapait na bulalas niya sa mga liham sa mga kaibigan. Kapag nagawa pa niyang makatakas at bisitahin ang Vienna, upang makita ang mga kakilala, kaibigan. Gaano kalaking kagalakan ang dinala sa kanya ng pagpupulong kasama ang kanyang minamahal na si Mozart! Ang mga kamangha-manghang pag-uusap ay nagbigay daan sa pagganap ng mga quartet, kung saan tumutugtog si violin ni Haydn at si Mozart ang nagpatugtog ng viola. Ito ay may partikular na kasiyahan na ginanap ni Mozart ang mga quartet ni Haydn. Sa ganitong uri, isinasaalang-alang ng mahusay na kompositor ang kanyang sarili na kanyang mag-aaral. Ngunit ang mga ganoong pagpupulong ay napakabihirang.

Nagkaroon ng pagkakataon si Haydn na maranasan ang iba pang mga kagalakan - ang mga kagalakan ng pag-ibig. Noong Marso 26, 1779, ang mag-asawa na Polzelli ay ipinasok sa Esterhazy Chapel. Si Antonio, ang biyolinista, ay hindi na bata. Ang kanyang asawa, ang mang-aawit na si Luigi, isang Mauritanian mula sa Naples, ay labing siyam na taong gulang lamang. Napaka-akit niya. Si Luigia ay nanirahan kasama ang kanyang asawa na hindi masaya, tulad din ni Haydn. Dahil sa pagod sa piling ng kanyang mapang-away at masungit na asawa, umibig siya kay Luigi. Ang pag-iibigan na ito ay tumagal, unti-unting humina at lumabo, hanggang sa pagtanda ng kompositor. Tila, ginantihan ni Luigia si Haydn, ngunit, sa kanyang pag-uugali, mas maraming interes sa sarili ang ipinakita kaysa sa pagiging sinseridad. Sa anumang kaso, siya ay tuloy-tuloy at napaka-gigil na nang-extort ng pera mula kay Haydn.

Tinawag pa nga ang tsismis (hindi alam kung makatarungan) na anak ni Luigi Antonio na anak ni Haydn. Ang kanyang panganay na anak na si Pietro ay naging paborito ng kompositor: Inalagaan siya ni Haydn sa isang pagiging ama, naging aktibong bahagi sa kanyang edukasyon at pagpapalaki.

Sa kabila ng kanyang nakasalalay na posisyon, hindi maaaring iwanan ni Haydn ang serbisyo. Sa oras na iyon, ang musikero ay nagkaroon ng pagkakataong magtrabaho lamang sa mga chapel ng korte o mamuno sa isang koro ng simbahan. Bago si Haydn, wala pang kompositor ang naglakas-loob na umiral nang nakapag-iisa. Hindi naglakas-loob si Haydn na humiwalay sa kanyang permanenteng trabaho.

Noong 1791, nang si Haydn ay halos 60 taong gulang, namatay siya matandang prinsipe Esterhazy. Ang kanyang tagapagmana, na hindi magbigay ng sustansya Dakilang pag-ibig sa musika, natanggal ang kapilya. Ngunit na-flatter din siya na ang kompositor, na sumikat, ay nakalista bilang kanyang konduktor. Pinilit nito ang batang si Esterhazy na bigyan si Haydn ng pensiyon na sapat upang maiwasan ang "kanyang lingkod" na pumasok sa isang bagong serbisyo.

Natuwa si Haydn! Sa wakas, siya ay malaya at malaya! Sa alok na pumunta sa England na may mga konsyerto, siya ay sumang-ayon. Naglalakbay sa pamamagitan ng barko, unang nakita ng Haydn ang dagat. At kung gaano karaming beses na pinangarap niya ito, sinusubukan na isipin ang walang hanggan na elemento ng tubig, ang paggalaw ng mga alon, ang kagandahan at pagkakaiba-iba ng kulay ng tubig. Minsan sa kanyang kabataan, sinubukan pa ni Haydn na iparating sa musika ang larawan ng isang nagngangalit na dagat.

Ang buhay sa England ay hindi pangkaraniwan para kay Haydn. Ang mga konsyerto kung saan isinagawa niya ang kanyang mga gawa ay isang matagumpay na tagumpay. Ito ang unang bukas na pagkilala sa masa ng kanyang musika. Pinili siya ng University of Oxford bilang pinarangalan nitong miyembro.

Dalawang beses na bumisita si Haydn sa England. Sa paglipas ng mga taon, isinulat ng kompositor ang kanyang tanyag na labindalawang London Symphonies. Kinumpleto ng London Symphonies ang ebolusyon ng symphony ni Haydn. Ang talento niya ay umabot sa rurok. Ang musika ay tunog ng mas malalim at mas makahulugan, ang nilalaman ay naging mas seryoso, ang mga kulay ng orkestra ay mas mayaman at magkakaiba-iba.

Sa kabila ng pagiging abala nito, nakinig din si Haydn sa bagong musika. Lalo na malakas na impression ginawa sa kanya ang mga oratorios ng kompositor ng Aleman na si Handel, ang kanyang mas matandang kapanahon. Napakaganda ng impression ng musika ni Handel na, pagbalik sa Vienna, sumulat si Haydn ng dalawang oratorios - "The Creation of the World" at "The Seasons".

Ang balangkas ng Paglikha ng Daigdig ay lubos na simple at walang muwang. Ang unang dalawang bahagi ng oratorio ay nagsasabi tungkol sa pinagmulan ng mundo sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos. Ang pangatlo at panghuling bahagi ay tungkol sa buhay na langit nina Adan at Eba bago ang Pagkahulog.

Ang bilang ng mga paghuhusga ng mga kapanahon at agarang mga inapo tungkol sa "Paglikha ng Daigdig" ni Haydn ay katangian. Ang oratorio na ito ay isang malaking tagumpay sa buhay ng kompositor at lubos na nadagdagan ang kanyang katanyagan. Gayunpaman, ang mga kritikal na tinig ay tininigan. Naturally, ang visual na koleksyon ng imahe ng musika ni Haydn ay nagulat sa mga pilosopo at estetika na nasa isang "dakila" na kalagayan. Masigasig na nagsulat si Serov tungkol sa Paglikha ng Daigdig:

"Napakalaking nilalang ng oratorio na ito! Mayroong, sa pamamagitan ng paraan, isang aria na naglalarawan ng paglikha ng mga ibon - tiyak na ito ang pinakamataas na tagumpay ng onomatopoeic na musika, at saka, "anong enerhiya, anong pagiging simple, anong simpleng pusong biyaya!" - Ito ay tiyak na lampas sa paghahambing. " Ang oratorio na "The Four Seasons" ay dapat na makilala pa makabuluhang trabaho Haydn kaysa sa Paglikha. Ang teksto ng oratorio na The Seasons, tulad ng teksto ng Creation of the World, ay isinulat ni van Swieten. Ang pangalawa ng magagaling na oratorios ni Haydn ay higit na magkakaiba at malalim na tao, hindi lamang sa nilalaman, kundi pati na rin sa form. Ito ay isang buong pilosopiya, isang encyclopedia ng mga larawan ng kalikasan at moralidad ng magsasakang patriyarkal ni Haydn, na niluluwalhati ang paggawa, pag-ibig sa kalikasan, ang kasiyahan ng buhay sa nayon at ang kadalisayan ng mga walang muwang kaluluwa. Bilang karagdagan, pinapayagan ng balangkas na si Haydn na lumikha ng isang napaka-maayos at kumpleto, magkakasundo na konsepto ng musikal ng kabuuan.

Ang pagbubuo ng malaking marka ng "The Seasons" ay hindi madali para sa malubhang Haydn, nagkakahalaga ito sa kanya ng maraming mga alalahanin at walang tulog na gabi. Sa huli, pinahihirapan siya ng sakit ng ulo at ang pagtitiyaga ng mga pagganap sa musika.

Ang London Symphonies at Oratorios ay ang rurok ng gawain ni Haydn. Matapos ang mga oratorios, halos wala siyang sinulat. Masyadong lumipas ang buhay. Naubos ang lakas niya. Ginugol ng kompositor ang kanyang mga huling taon sa labas ng Vienna, sa maliit na bahay... Ang isang tahimik at liblib na tirahan ay binisita ng mga tagahanga ng talento ng kompositor. Ang mga pag-uusap ay tungkol sa nakaraan. Lalo na ginugusto ni Haydn na alalahanin ang kanyang kabataan - mahirap, matrabaho, ngunit puno ng matapang, paulit-ulit na paghahanap.

Namatay si Haydn noong 1809 at inilibing sa Vienna. Kasunod nito, ang kanyang labi ay inilipat sa Eisenstadt, kung saan ginugol niya ang maraming taon ng kanyang buhay.

Instrumentong orkestra ng instrumentong haydn

Nararapat na isaalang-alang si J. Haydn na nagtatag ng maraming direksyon nang sabay-sabay: ang modernong orchestra, quartet, symphony at classical instrumental music.

Maikling talambuhay ni Haydn: pagkabata

Ipinanganak si Joseph sa maliit na bayan ng Rorau sa Austrian. Lahat ng kanyang ninuno ay mga artesano at magsasaka. Ang mga magulang din ni Jose ay mga karaniwang tao... Ang aking ama ay nakikibahagi sa negosyo sa karwahe. Si nanay ang nagsilbing tagapagluto. Namana ng bata ang pagiging musikalidad niya mula sa kanyang ama. Kahit na isang limang taong gulang na bata, nakakaakit siya ng pansin, dahil siya ay may isang malinaw na tinig, mahusay na pandinig at isang pakiramdam ng ritmo. Noong una dinala siya upang kumanta sa choir ng simbahan sa bayan ng Heinburg, at mula doon ay pumasok siya sa chapel sa S. Stephen's Cathedral sa Vienna. Ito ay isang magandang pagkakataon para sa batang lalaki upang makakuha ng isang edukasyong musikal. Nanatili siya roon sa loob ng 9 na taon, ngunit sa sandaling magsimulang masira ang kanyang tinig, ang binata ay pinaputok nang walang seremonya.

J. Haydn. Talambuhay: debut ng kompositor

Mula sa sandaling iyon, isang ganap na kakaibang buhay ang nagsimula para kay Jose. Sa loob ng walong taon ay nagambala siya, nagbibigay ng mga aralin sa musika at pagkanta, pagtugtog ng violin sa mga piyesta opisyal, o kahit sa kalsada lamang. Naintindihan ni Haydn na kung walang edukasyon ay hindi niya ito maisasagawa pa. Malaya niyang pinag-aralan ang mga gawaing panteorya. Hindi nagtagal, isinama siya ng kapalaran kasama ang sikat na comic aktor na si Kurz. Agad niyang pinahahalagahan ang talento ni Joseph at inimbitahan siyang magsulat ng musika para sa libretto, na kinatha niya para sa opera na "Crooked Demon". Ang komposisyon ay hindi nakarating sa amin. Ngunit alam na sigurado na matagumpay ang opera.

Dinala agad ng debut batang kompositor katanyagan sa mga bilog na may kaisipang demokratiko, at masamang pagsusuri ng mga lumang tradisyon. Ang mga klase kasama si Nikola Porpora ay mahalaga din para sa pag-unlad ni Haydn bilang isang musikero. Italyano na kompositor tiningnan ang mga gawa ni Jose at nagbigay mahalagang payo... Nang maglaon, napabuti ang sitwasyong pampinansyal ng kompositor, lumitaw ang mga bagong komposisyon. Nakatanggap si Josef ng malaking suporta mula sa may-ari ng lupa na si Karl Fürnberg, isang mahilig sa musika. Inirekomenda niya ito sa Count Morcinus. Si Haydn ay nagsilbi sa kanya bilang isang kompositor at bandmaster sa loob lamang ng isang taon, ngunit sa parehong oras ay mayroon siyang isang libreng silid, pagkain at nakatanggap ng suweldo. Bukod dito, tulad ng isang matagumpay na panahon inspirasyon ang kompositor upang magsulat ng mga bagong komposisyon.

J. Haydn. Talambuhay: kasal

Habang naglilingkod kay Count Morcin, naging kaibigan ni Josef ang tagapag-ayos ng buhok na si I.P Keller at umibig sa kanyang bunsong anak na si Theresa. Ngunit hindi ito dumating sa pag-aasawa. Dahil sa hindi alam na kadahilanan, iniwan ng dalaga ang bahay ng kanyang ama. Inalok ni Keller si Haydn na pakasalan siya panganay na anak na babae, at pumayag siya, na kalaunan ay pinagsisisihan niya nang higit sa isang beses.

Si Jose ay 28 taong gulang, si Maria Anna Keller ay 32 taong gulang. Siya ay naging isang napaka-makitid na pag-iisip na babae na hindi pinahahalagahan ang talento ng kanyang asawa kahit papaano, at, saka, siya ay masyadong hinihingi at sayang. Di nagtagal, kinailangan ni Joseph na iwan ang bilang para sa dalawang kadahilanan: tinanggap lamang niya ang mga walang asawa sa chapel, at pagkatapos, nang nalugi, napilitan niyang talakayin ito nang buo.

J. Haydn. Talambuhay: paglilingkod kasama si Prince Esterhazy

Ang banta na maiiwan nang walang permanenteng suweldo ay hindi matagal na nakabitin sa kompositor. Halos kaagad natanggap niya ang isang alok mula kay Prince PA Esterhazy, ang patron ng mga sining na mas mayaman pa kaysa sa nauna. Si Haydn ay ginugol ng 30 taon bilang isang konduktor. Kasama sa kanyang mga responsibilidad ang pamamahala ng mga mang-aawit at ng orkestra. Kailangan din niyang gumawa ng mga symphonies, quartet at iba pang mga gawa ayon sa kahilingan ng prinsipe. Sinulat ni Haydn ang karamihan sa kanyang mga opera sa panahong ito. Sa kabuuan, binubuo niya ang 104 symphonies, pangunahing halaga na binubuo sa organikong pagsasalamin ng pagkakaisa ng pisikal at espirituwal na mga prinsipyo sa isang tao.

J. Haydn. Talambuhay: paglalakbay sa England

Ang kompositor, na ang pangalan ay naging kilalang malayo sa mga hangganan ng kanyang tinubuang bayan, ay hindi naglalakbay kahit saan maliban sa Vienna. Hindi niya magawa ito nang walang pahintulot ng prinsipe, at hindi niya tinitiis ang kawalan ng kanyang personal na konduktor. Sa mga sandaling ito, ramdam ni Haydn ang kanyang pagtitiwala lalo na ng masigasig. Nang siya ay nasa edad na 60, namatay si Prinsipe Esterhazy, at pinatalsik ng kanyang anak ang kapilya. Upang ang kanyang "lingkod" ay nagkaroon ng pagkakataon na hindi pumasok sa serbisyo ng iba, hinirang niya siya ng pensiyon. Malaya at masaya si Haydn ay nagtungo sa Inglatera. Doon ay nagbigay siya ng mga konsyerto, kung saan siya ay isang konduktor sa pagganap ng kanyang sariling mga gawa. Ganap na lahat silang pumasa na may tagumpay. Si Haydn ay naging isang kagalang-galang na miyembro ng University of Oxford. Dalawang beses siyang bumisita sa England. Sa panahong ito siya sumulat ng 12 London Symphonies.

Talambuhay ni Haydn: huling taon

Ang mga gawaing ito ay naging tuktok ng kanyang pagkamalikhain. Pagkatapos ng mga ito walang nakasulat na makabuluhan. Ang stressful buhay kinuha ang kanyang lakas. Ginugol niya ang kanyang huling taon sa katahimikan at pag-iisa sa isang maliit na bahay na matatagpuan sa labas ng Vienna. Minsan dinadalaw siya ng mga humahanga ng talento. Namatay si J. Haydn noong 1809. Una siyang inilibing sa Vienna, at kalaunan ang mga labi ay inilipat sa Eisenstadt - ang lungsod kung saan ginugol ng kompositor ang maraming taon ng kanyang buhay.