Paano ginanap ang ikapitong symphony ni Shostakovich sa kinubkob na Leningrad. "Sikat na Leningrad" (ang kasaysayan ng paglikha at pagganap ng "Leningrad" symphony ni D.D.

bahay / dating

Noong Agosto 9, 1942, sa kinubkob na Leningrad, ginanap ang sikat na Seventh Symphony ni Shostakovich, na mula noon ay natanggap ang pangalawang pangalan na "Leningrad".

Ang premiere ng symphony, na sinimulang isulat ng kompositor noong 1930s, ay naganap sa lungsod ng Kuibyshev noong Marso 5, 1942.

Ang mga ito ay mga pagkakaiba-iba sa isang pare-parehong tema sa anyo ng isang passacaglia, katulad ng konsepto sa Bolero ni Maurice Ravel. Ang isang simpleng tema, hindi nakapipinsala sa una, na umuunlad laban sa background ng tuyong katok ng isang snare drum, sa kalaunan ay naging isang kakila-kilabot na simbolo ng pagsupil. Noong 1940, ipinakita ni Shostakovich ang komposisyon na ito sa kanyang mga kasamahan at mag-aaral, ngunit hindi ito nai-publish o isagawa ito sa publiko. Noong Setyembre 1941, sa kinubkob na Leningrad, isinulat ni Dmitry Dmitrievich ang pangalawang bahagi at nagsimulang magtrabaho sa pangatlo. Isinulat niya ang unang tatlong paggalaw ng symphony sa bahay ni Benois sa Kamennoostrovsky Prospekt. Noong Oktubre 1, ang kompositor at ang kanyang pamilya ay kinuha mula sa Leningrad; pagkatapos ng maikling pananatili sa Moscow, nagpunta siya sa Kuibyshev, kung saan natapos ang symphony noong Disyembre 27, 1941.

Ang premiere ng trabaho ay naganap noong Marso 5, 1942 sa Kuibyshev, kung saan ang tropa ay inilikas sa oras na iyon Bolshoi Theater. Ang ikapitong symphony ay unang ginanap sa Kuibyshev Opera and Ballet Theater ng USSR Bolshoi Theater orchestra sa ilalim ng direksyon ng conductor na si Samuil Samosud. Noong Marso 29, sa ilalim ng baton ni S. Samosud, ang symphony ay ginanap sa unang pagkakataon sa Moscow. Maya-maya, ang symphony ay ginanap ng Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Evgeny Mravinsky, na inilikas sa Novosibirsk sa oras na iyon.

Noong Agosto 9, 1942, ang Seventh Symphony ay ginanap sa kinubkob na Leningrad; Ang orkestra ng Leningrad Radio Committee ay isinagawa ni Karl Eliasberg. Noong mga araw ng blockade, ilang musikero ang namatay sa gutom. Nahinto ang rehearsals noong December. Nang ipagpatuloy nila noong Marso, 15 na mahinang musikero lamang ang maaaring tumugtog. Noong Mayo, isang eroplano ang naghatid ng marka ng symphony sa kinubkob na lungsod. Upang mapunan muli ang laki ng orkestra, ang mga musikero ay kailangang maalaala mula sa mga yunit ng militar.

Ang eksklusibong kahalagahan ay nakalakip sa pagpapatupad; sa araw ng unang pagbitay, ang lahat ng pwersa ng artilerya ng Leningrad ay ipinadala upang sugpuin ang mga punto ng pagpapaputok ng kaaway. Sa kabila ng mga bomba at airstrike, lahat ng chandelier sa Philharmonic ay naiilawan. Ang Philharmonic hall ay puno, at ang mga manonood ay napaka-magkakaibang: armadong mga mandaragat at infantrymen, pati na rin ang mga sundalo ng air defense na nakasuot ng mga sweatshirt at mas manipis na mga regular na Philharmonic.

Ang bagong gawain ni Shostakovich ay nagkaroon ng malakas na epekto aesthetic na epekto sa maraming tagapakinig, pinaiyak sila nang hindi itinatago ang kanilang mga luha. Sinasalamin ng mahusay na musika ang isang pinag-isang prinsipyo: pananampalataya sa tagumpay, sakripisyo, walang hangganang pagmamahal para sa lungsod at bansa.

Sa panahon ng pagtatanghal nito, ang symphony ay nai-broadcast sa radyo, gayundin sa mga loudspeaker ng network ng lungsod. Narinig ito hindi lamang ng mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ng mga kumukubkob sa Leningrad. mga tropang Aleman. Di-nagtagal, dalawang turista mula sa GDR na nakahanap kay Eliasberg ang umamin sa kanya: “Pagkatapos, noong Agosto 9, 1942, natanto namin na matatalo kami sa digmaan. Naramdaman namin ang iyong lakas, kayang pagtagumpayan ang gutom, takot at maging ang kamatayan...”

Ang pelikulang Leningrad Symphony ay nakatuon sa kasaysayan ng pagganap ng symphony. Ang sundalong si Nikolai Savkov, artilleryman ng 42nd Army, ay nagsulat ng tula sa panahon ng lihim na operasyon na "Squall" noong Agosto 9, 1942, na nakatuon sa premiere ng ika-7 symphony at ang lihim na operasyon mismo.

Noong 1985, isang memorial plaque ang na-install sa dingding ng Philharmonic na may tekstong: "Dito, sa Malaking bulwagan Leningrad Philharmonic, noong Agosto 9, 1942, ang orkestra ng Leningrad Radio Committee sa ilalim ng direksyon ng conductor na si K. I. Eliasberg ay gumanap ng Seventh (Leningrad) Symphony of D. D. Shostakovich.

Symphony No. 7 "Leningrad"

Ang 15 symphony ni Shostakovich ay isa sa pinakamalaking phenomena panitikang musikal XX siglo. Ang ilan sa kanila ay nagdadala ng isang tiyak na "programa" na may kaugnayan sa kasaysayan o digmaan. Ang ideya para sa "Leningradskaya" ay lumitaw mula sa personal na karanasan.

"Ang ating tagumpay laban sa pasismo, ang ating hinaharap na tagumpay laban sa kaaway,
sa aking minamahal na lungsod ng Leningrad, iniaalay ko ang aking ikapitong symphony"
(D. Shostakovich)

Nagsasalita ako para sa lahat ng namatay dito.
Sa aking mga linya ay ang kanilang mga pigil na hakbang,
Ang kanilang walang hanggan at mainit na hininga.
Nagsasalita ako para sa lahat ng nakatira dito
Na dumaan sa apoy, at kamatayan, at yelo.
Nagsasalita ako tulad ng iyong laman, mga tao,
Sa pamamagitan ng karapatang magbahagi ng pagdurusa...
(Olga Berggolts)

Noong Hunyo 1941, sinalakay ng Nazi Germany ang Unyong Sobyet at hindi nagtagal ay nasumpungan ni Leningrad ang sarili sa ilalim ng isang pagkubkob na tumagal ng 18 buwan at nagresulta sa hindi mabilang na mga paghihirap at pagkamatay. Bilang karagdagan sa mga namatay sa pambobomba, higit sa 600,000 mamamayan ng Sobyet ang namatay sa gutom. Marami ang natigilan o namatay dahil sa kawalan ng pangangalagang medikal - ang bilang ng mga biktima ng pagkubkob ay tinatayang halos isang milyon. Sa isang kinubkob na lungsod, na nagtitiis ng kakila-kilabot na mga paghihirap kasama ang libu-libong iba pang mga tao, sinimulan ni Shostakovich ang kanyang Symphony No. 7. Hindi niya kailanman inilaan ang kanyang malalaking gawa, ngunit ang symphony na ito ay naging isang alay sa Leningrad at sa mga naninirahan dito. Ang kompositor ay hinimok ng pag-ibig para sa kanyang sariling lungsod at ang mga tunay na magiting na panahon ng pakikibaka.
Ang trabaho sa symphony na ito ay nagsimula sa pinakadulo simula ng digmaan. Mula sa mga unang araw ng digmaan, si Shostakovich, tulad ng marami sa kanyang mga kababayan, ay nagsimulang magtrabaho para sa mga pangangailangan ng harapan. Naghukay siya ng mga kanal at naka-duty sa gabi sa panahon ng mga pagsalakay sa himpapawid.

Nag-ayos siya para sa mga brigade ng konsiyerto na pupunta sa harap. Ngunit, gaya ng nakasanayan, ang natatanging musikero-publisista na ito ay mayroon nang pangunahing symphonic plan na nahihinog sa kanyang ulo, na nakatuon sa lahat ng nangyayari. Sinimulan niyang isulat ang Seventh Symphony. Ang unang bahagi ay natapos sa tag-araw. Isinulat niya ang pangalawa noong Setyembre na sa kinubkob na Leningrad.

Noong Oktubre, si Shostakovich at ang kanyang pamilya ay inilikas sa Kuibyshev. Hindi tulad ng unang tatlong bahagi, na literal na nilikha sa isang hininga, ang trabaho sa finale ay hindi umuunlad. Hindi nakakagulat na ang huling bahagi ay hindi gumana nang mahabang panahon. Naunawaan ng kompositor na ang isang solemne na matagumpay na pagtatapos ay inaasahan mula sa isang symphony na nakatuon sa digmaan. Ngunit wala pang dahilan para dito, at sumulat siya ayon sa idinidikta ng kanyang puso.

Noong Disyembre 27, 1941, natapos ang symphony. Simula sa Fifth Symphony, halos lahat ng mga gawa ng kompositor sa genre na ito ay ginanap ng kanyang paboritong orkestra - ang Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni E. Mravinsky.

Ngunit, sa kasamaang-palad, ang orkestra ni Mravinsky ay malayo, sa Novosibirsk, at iginiit ng mga awtoridad ang isang kagyat na premiere. Pagkatapos ng lahat, ang symphony ay inialay ng may-akda sa gawa bayan. Binigyan siya kahalagahang pampulitika. Ang premiere ay naganap sa Kuibyshev, na ginanap ng Bolshoi Theater Orchestra sa ilalim ng direksyon ni S. Samosud. Pagkatapos nito, ang symphony ay ginanap sa Moscow at Novosibirsk. Ngunit ang pinakakahanga-hangang premiere ay naganap sa kinubkob na Leningrad. Ang mga musikero ay natipon mula sa lahat ng dako upang itanghal ito. Marami sa kanila ang naubos. Bago magsimula ang pag-eensayo, kailangan naming ilagay ang mga ito sa ospital - pakainin sila, gamutin sila. Sa araw na ginanap ang symphony, ang lahat ng pwersa ng artilerya ay ipinadala upang sugpuin ang mga punto ng pagpapaputok ng kaaway. Walang dapat na humadlang sa premiere na ito.

Puno ang Philharmonic hall. Sobrang sari-sari ang audience. Ang konsiyerto ay dinaluhan ng mga mandaragat, armed infantrymen, air defense soldiers na nakasuot ng sweatshirt, at payat na mga regular ng Philharmonic. Ang pagganap ng symphony ay tumagal ng 80 minuto. Sa lahat ng oras na ito, ang mga baril ng kaaway ay tahimik: ang mga artilerya na nagtatanggol sa lungsod ay nakatanggap ng mga utos na sugpuin ang apoy ng mga baril ng Aleman sa lahat ng mga gastos.

Ang bagong gawain ni Shostakovich ay nagulat sa madla: marami sa kanila ang umiyak nang hindi itinatago ang kanilang mga luha. Mahusay na musika naipahayag kung ano ang pinagbuklod ng mga tao sa mahirap na panahong iyon: pananampalataya sa tagumpay, sakripisyo, walang hangganang pagmamahal sa iyong lungsod at bansa.

Noong Hulyo 19, 1942, ang symphony ay ginanap sa New York, at pagkatapos nito ay nagsimula ang matagumpay na martsa nito sa buong mundo.

Ang unang kilusan ay nagsisimula sa isang malawak, epikong himig ng kanta. Ito ay umuunlad, lumalaki, at napupuno ng higit at higit na kapangyarihan. Inaalala ang proseso ng paglikha ng symphony, sinabi ni Shostakovich: "Habang nagtatrabaho sa symphony, naisip ko ang kadakilaan ng ating mga tao, tungkol sa kanilang kabayanihan, tungkol sa pinakamahusay na mga mithiin sangkatauhan, tungkol sa mga kahanga-hangang katangian ng tao..." Ang lahat ng ito ay nakapaloob sa tema pangunahing partido, na nauugnay sa mga tema ng kabayanihan ng Russia sa pamamagitan ng malalawak na intonasyon nito, matapang, malalawak na melodic na galaw, at mabibigat na unison.

Parang kanta din yung side part. Ito ay tulad ng isang kalmadong lullaby. Tila nalulusaw sa katahimikan ang himig nito. Ang lahat ay humihinga ng kalmado ng mapayapang buhay.

Ngunit pagkatapos, mula sa isang lugar na malayo, ang kumpas ng isang tambol ay naririnig, at pagkatapos ay isang himig ang lilitaw: primitive, katulad ng mga couplet - isang pagpapahayag ng pang-araw-araw na buhay at kabastusan. Parang mga puppet na gumagalaw. Kaya nagsisimula ang "episode ng pagsalakay" - isang nakamamanghang larawan ng pagsalakay ng mapanirang puwersa.

Sa una ang tunog ay tila hindi nakakapinsala. Ngunit ang tema ay inuulit ng 11 beses, na nagiging mas malakas. Ang himig nito ay hindi nagbabago, unti-unti lamang nitong nakukuha ang tunog ng parami nang parami ng mga bagong instrumento, na nagiging makapangyarihang mga chord complex. Kaya ang paksang ito, na sa una ay tila hindi nagbabanta, ngunit hangal at bulgar, ay nagiging isang napakalaking halimaw - isang nakakagiling na makina ng pagkawasak. Tila dudurugin niya ang lahat ng nabubuhay na bagay sa kanyang landas.

Tinawag ng manunulat na si A. Tolstoy ang musikang ito na "sayaw ng mga natutunang daga sa tono ng pied piper." Tila ang mga natutuhang daga, masunurin sa kagustuhan ng tagahuli ng daga, ay pumapasok sa labanan.

Ang yugto ng pagsalakay ay nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang pare-parehong tema - passacaglia.

Bago pa man magsimula ang Dakila Digmaang Makabayan Sumulat si Shostakovich ng mga pagkakaiba-iba sa isang pare-parehong tema, katulad ng konsepto sa Bolero ni Ravel. Ipinakita niya ito sa kanyang mga estudyante. Simple lang ang tema na parang sumasayaw na sinasabayan ng kumpas ng snare drum. Lumaki ito sa napakalaking kapangyarihan. Sa una ito ay hindi nakakapinsala, kahit na walang kabuluhan, ngunit ito ay naging isang kakila-kilabot na simbolo ng pagsupil. Itinabi ng kompositor ang gawaing ito nang hindi ito ginaganap o inilathala. Mas maaga pala ang episode na ito. Kaya ano ang nais ilarawan ng kompositor sa kanila? Ang kakila-kilabot na martsa ng pasismo sa buong Europa o ang pag-atake ng totalitarianism sa indibidwal? (Tandaan: Ang totalitarian ay isang rehimen kung saan ang estado ay nangingibabaw sa lahat ng aspeto ng lipunan, kung saan mayroong karahasan, ang pagkasira ng mga demokratikong kalayaan at karapatang pantao).

Sa sandaling iyon, kapag tila gumagalaw ang iron colossus na may dagundong diretso sa nakikinig, ang hindi inaasahang mangyayari. Nagsisimula ang oposisyon. Lumilitaw ang isang dramatikong motibo, na karaniwang tinatawag na motibo ng paglaban. Mga daing at hiyawan ang maririnig sa musika. Para bang isang grand symphonic battle ang ginaganap.

Pagkatapos ng isang malakas na kasukdulan, ang reprise ay parang madilim at madilim. Ang tema ng pangunahing bahagi nito ay parang isang madamdaming pananalita na hinarap sa lahat ng sangkatauhan, kumpleto dakilang kapangyarihan protesta laban sa kasamaan. Partikular na nagpapahayag ay ang himig ng gilid na bahagi, na naging mapanglaw at malungkot. Lumilitaw dito ang isang nagpapahayag na solong bassoon.

Hindi na ito isang oyayi, ngunit sa halip ay isang sigaw na sinasalubong ng masasakit na pulikat. Tanging sa coda ang pangunahing bahagi ay tumutunog sa isang pangunahing susi, na parang nagpapatunay sa pagtagumpayan ng mga puwersa ng kasamaan. Ngunit mula sa malayo ay maririnig mo ang kumpas ng tambol. Patuloy pa rin ang digmaan.

Ang susunod na dalawang bahagi ay idinisenyo upang ipakita ang espirituwal na kayamanan ng isang tao, ang lakas ng kanyang kalooban.

Ang pangalawang paggalaw ay isang scherzo sa malambot na tono. Maraming mga kritiko sa musikang ito ang nakakita ng isang larawan ng Leningrad na may mga transparent na puting gabi. Pinagsasama ng musikang ito ang ngiti at kalungkutan, magaan na katatawanan at pagsipsip sa sarili, na lumilikha ng isang kaakit-akit at maliwanag na imahe.

Ang ikatlong kilusan ay isang marilag at madamdaming adagio. Binubuksan ito ng isang chorale - isang uri ng requiem para sa mga patay. Sinundan ito ng kalunos-lunos na pahayag ng mga violin. Ang pangalawang tema, ayon sa kompositor, ay naghahatid ng “rapture of life, admiration for nature.” Ang dramatikong gitna ng bahagi ay itinuturing bilang isang alaala ng nakaraan, isang reaksyon sa mga kalunos-lunos na pangyayari sa unang bahagi.

Nagsisimula ang finale sa isang halos hindi naririnig na timpani tremolo. Parang unti-unting nag-iipon ng lakas. Ganito ang paghahanda ng isa pangunahing paksa, puno ng walang humpay na enerhiya. Ito ay isang imahe ng pakikibaka, ng popular na galit. Ito ay pinalitan ng isang episode sa ritmo ng isang saraband - muli isang alaala ng mga nahulog. At pagkatapos ay magsisimula ang isang mabagal na pag-akyat sa tagumpay ng pagkumpleto ng symphony, kung saan ang pangunahing tema ng unang kilusan ay naririnig ng mga trumpeta at trombone bilang simbolo ng kapayapaan at tagumpay sa hinaharap.

Gaano man kalawak ang iba't ibang genre sa gawa ni Shostakovich, sa mga tuntunin ng kanyang talento, una sa lahat, isang kompositor-symphonist. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking sukat ng nilalaman, isang pagkahilig sa pangkalahatan na pag-iisip, ang kalubhaan ng mga salungatan, dinamismo at isang mahigpit na lohika ng pag-unlad. Ang mga tampok na ito ay lalong maliwanag sa kanyang mga symphony. Sumulat si Shostakovich ng labinlimang symphony. Ang bawat isa sa kanila ay isang pahina sa kasaysayan ng buhay ng mga tao. Ito ay hindi para sa wala na ang kompositor ay tinawag na musical chronicler ng kanyang panahon. At hindi bilang isang walang pag-asa na tagamasid, na parang pinagmamasdan ang lahat ng nangyayari mula sa itaas, ngunit bilang isang tao na banayad na tumugon sa mga kaguluhan ng kanyang panahon, na nabubuhay sa buhay ng kanyang mga kapanahon, na kasangkot sa lahat ng nangyayari sa kanyang paligid. Masasabi niya ang tungkol sa kanyang sarili sa mga salita ng dakilang Goethe:

- Hindi ako isang tagalabas,
At isang kalahok sa mga gawain sa lupa!

Tulad ng walang iba, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagtugon sa lahat ng nangyari sa kanya. bansang pinagmulan at ang mga tao nito at mas malawak pa - kasama ng buong sangkatauhan. Dahil sa pagiging sensitibong ito, nakuha niya ang mga katangiang katangian ng panahong iyon at muling ginawa ang mga ito sa mga larawang napakasining. At sa bagay na ito, ang mga symphony ng kompositor - natatanging monumento kasaysayan ng sangkatauhan.

Agosto 9, 1942. Sa araw na ito, sa kinubkob na Leningrad, naganap ang sikat na pagtatanghal ng Ikapitong ("Leningrad") Symphony ni Dmitry Shostakovich.

Inayos at isinagawa ni Karl Ilyich Eliasberg - punong konduktor Leningrad Radio Orchestra. Habang ginaganap ang symphony, walang isang shell ng kaaway ang nahulog sa lungsod: sa pamamagitan ng utos ng kumander ng Leningrad Front, Marshal Govorov, ang lahat ng mga puntos ng kaaway ay pinigilan nang maaga. Tahimik ang mga baril habang tumutunog ang musika ni Shostakovich. Narinig ito hindi lamang ng mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ng mga tropang Aleman na kumukubkob sa Leningrad. Maraming taon pagkatapos ng digmaan, sinabi ng mga Aleman: “Pagkatapos, noong Agosto 9, 1942, natanto namin na matatalo kami sa digmaan. Naramdaman namin ang iyong lakas, na kayang pagtagumpayan ang gutom, takot at maging ang kamatayan..."

Simula sa pagganap nito sa kinubkob na Leningrad, ang symphony ay para sa Sobyet at mga awtoridad ng Russia napakalaking propaganda at kahalagahang pampulitika.

Noong Agosto 21, 2008, isang fragment ng unang bahagi ng symphony ang ginanap sa South Ossetian city ng Tskhinvali, na sinira ng mga tropang Georgian, ng isang orkestra. Teatro ng Mariinsky sa ilalim ng direksyon ni Valery Gergiev.

"Ang symphony na ito ay isang paalala sa mundo na ang kakila-kilabot ng pagkubkob at pambobomba sa Leningrad ay hindi dapat maulit ..."
(V. A. Gergiev)

Pagtatanghal

Kasama:
1. Paglalahad ng 18 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Symphony No. 7 "Leningradskaya", op. 60, 1 bahagi, mp3;
3. Artikulo, docx.

DD. Shostakovich "Leningrad Symphony"

Ang Seventh Symphony (Leningrad) ni Shostakovich ay isang mahusay na gawain na sumasalamin hindi lamang sa kagustuhang manalo, kundi pati na rin sa hindi mapaglabanan na lakas ng espiritu ng mga mamamayang Ruso. Ang musika ay isang salaysay ng mga taon ng digmaan; isang bakas ng kasaysayan ang maririnig sa bawat tunog. Ang komposisyon, engrande sa sukat, ay nagbigay ng pag-asa at pananampalataya hindi lamang sa mga tao sa kinubkob na Leningrad, kundi pati na rin sa buong mamamayang Sobyet.

Alamin kung paano nabuo ang akda at sa ilalim ng anong mga pangyayari ito unang isinagawa, gayundin ang nilalaman at pagkakaiba-iba interesanteng kaalaman makikita sa aming page.

Kasaysayan ng paglikha" Leningrad Symphony»

Si Dmitry Shostakovich ay palaging isang napakasensitibong tao; para bang inaasahan niya ang simula ng isang mahirap. makasaysayang pangyayari. Kaya, noong 1935, nagsimula ang kompositor na gumawa ng mga pagkakaiba-iba sa genre ng passacaglia. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ganitong genre ay isang prusisyon ng libing na karaniwan sa buong Espanya. Ayon sa plano, ang sanaysay ay dapat na ulitin ang prinsipyo ng variation na ginamit Maurice Ravel V" Bolero" Ipinakita pa ang mga sketch sa mga estudyante sa conservatory kung saan siya nagtuturo. henyong musikero. Ang tema ng passacaglia ay medyo simple, ngunit ang pag-unlad nito ay nilikha salamat sa dry drumming. Unti-unting tumaas ang dynamics sa napakalaking kapangyarihan, na nagpakita ng isang simbolo ng takot at kakila-kilabot. Pagod na ang kompositor sa paggawa sa trabaho at isinantabi ito.

Nagising ang digmaan Shostakovich ang pagnanais na makumpleto ang gawain at dalhin ito sa matagumpay at matagumpay na finale. Nagpasya ang kompositor na gamitin ang naunang sinimulan na passacaglia sa symphony; ito ay naging isang malaking episode, na binuo sa mga pagkakaiba-iba, at pinalitan ang pag-unlad. Noong tag-araw ng 1941, ang unang bahagi ay ganap na handa. Pagkatapos ay nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa mga gitnang paggalaw, na nakumpleto ng kompositor kahit na bago ang paglisan mula sa Leningrad.

Naalala ng may-akda sariling gawa sa trabaho: “Isinulat ko ito nang mas mabilis kaysa sa mga naunang gawa. Wala akong ibang magawa at hindi isulat ito. Naglakad-lakad kakila-kilabot na digmaan. Nais ko lang makuha ang imahe ng ating bansa, na lumalaban nang husto sa sarili nitong musika. Sa unang araw ng digmaan, pumasok na ako sa trabaho. Pagkatapos ay nanirahan ako sa conservatory, tulad ng marami sa aking mga kaibigan sa musikero. Isa akong air defense fighter. Hindi ako natulog o kumain, at tumingala lang ako mula sa aking pagsusulat kapag naka-duty ako o kapag may mga air raid alarms.”

Ang ikaapat na bahagi ay ang pinakamahirap, dahil ito ay dapat na ang pagtatagumpay ng mabuti laban sa kasamaan. Nakaramdam ng pagkabalisa ang kompositor; ang digmaan ay may napakaseryosong epekto sa kanyang moral. Ang kanyang ina at kapatid na babae ay hindi inilikas mula sa lungsod, at labis na nag-aalala si Shostakovich sa kanila. Pinahirapan ng sakit ang kanyang kaluluwa, wala siyang maisip. Walang malapit na makapagbibigay inspirasyon sa kanya magiting na wakas trabaho, ngunit, gayunpaman, inipon ng kompositor ang kanyang tapang at natapos ang gawain sa pinaka-maasahin na espiritu. Ilang araw bago ang simula ng 1942, ang gawain ay ganap na binubuo.

Pagganap ng Symphony No. 7

Ang gawain ay unang ginanap sa Kuibyshev noong tagsibol ng 1942. Ang premiere ay isinagawa ni Samuil Samosud. Kapansin-pansin na para sa pagpapatupad sa maliit na bayan dumating ang mga correspondent mula sa iba't-ibang bansa. Ang pagtatasa ng madla ay higit sa mataas; ilang mga bansa ang agad na gustong isagawa ang symphony sa pinakasikat na mga philharmonic na lipunan, at ang mga kahilingan ay nagsimulang ipadala upang ipadala ang marka. Ipinagkatiwala ang karapatang maging unang gumawa ng komposisyon sa labas ng bansa sikat na konduktor Toscanini. Noong tag-araw ng 1942, ang gawain ay ginanap sa New York at isang malaking tagumpay. Ang musika ay kumalat sa buong mundo.

Ngunit walang isang solong pagganap sa mga yugto ng Kanluran ang maihahambing sa sukat ng premiere sa kinubkob na Leningrad. Noong Agosto 9, 1942, ang araw kung kailan, ayon sa plano ni Hitler, ang lungsod ay dapat na mahulog mula sa blockade, ang musika ni Shostakovich ay pinatugtog. Ang lahat ng apat na paggalaw ay nilalaro ng konduktor na si Carl Eliasberg. Ang gawain ay narinig sa bawat tahanan at sa mga lansangan, dahil ito ay isinahimpapawid sa radyo at sa pamamagitan ng mga nagsasalita ng kalye. Ang mga Aleman ay namangha - ito ay isang tunay na gawa, na nagpapakita ng lakas ng mga taong Sobyet.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Shostakovich's Symphony No. 7

Natanggap ng gawain ang pangalang "Leningradskaya" mula sa sikat na makata na si Anna Akhmatova.
Mula sa komposisyon nito, ang Symphony No. 7 ni Shostakovich ay naging isa sa mga pinaka-pulitika na gawa sa lahat ng panahon. Klasikong musika. Oo, ang petsa ng premiere gawaing simponiko sa Leningrad ay hindi pinili ng pagkakataon. Ayon sa plano ng Aleman, ang kumpletong masaker sa lungsod na itinayo ni Peter the Great ay naka-iskedyul para sa Agosto 9. Binigyan ng espesyal ang commanders-in-chief mga invitation card sa Astoria restaurant, na sikat noon. Nais nilang ipagdiwang ang tagumpay laban sa kinubkob sa lungsod. Ang mga tiket para sa premiere ng symphony ay ipinamahagi nang walang bayad sa mga nakaligtas sa pagkubkob. Alam ng mga Aleman ang lahat ng bagay at naging hindi sinasadyang mga tagapakinig ng gawain. Sa araw ng premiere, naging malinaw kung sino ang mananalo sa laban para sa lungsod.
Sa araw ng premiere, ang buong lungsod ay napuno ng musika ni Shostakovich. Ang symphony ay nai-broadcast sa radyo at gayundin mula sa mga loudspeaker ng kalye ng lungsod. Ang mga tao ay nakinig at hindi maitago ang kanilang sariling mga damdamin. Marami ang naiyak dahil sa pagmamalaki sa bansa.
Ang musika ng unang bahagi ng symphony ay naging batayan ng isang ballet na tinatawag na "Leningrad Symphony".

Sikat na manunulat Sumulat si Alexei Tolstoy ng isang artikulo tungkol sa "Leningrad" Symphony, kung saan hindi lamang niya inilarawan ang gawain bilang isang tagumpay ng pag-iisip ng sangkatauhan sa tao, ngunit sinuri din ang gawain mula sa isang punto ng musikal.
Karamihan sa mga musikero ay kinuha sa labas ng lungsod sa simula ng blockade, kaya ang mga paghihirap ay lumitaw sa pag-assemble ng isang buong orkestra. Ngunit gayunpaman, ito ay binuo, at ang piraso ay natutunan sa loob lamang ng ilang linggo. Nagsagawa ng premiere ng Leningrad sikat na konduktor pinanggalingan ng Aleman Eliasberg. Kaya, binigyang-diin na, anuman ang nasyonalidad, ang bawat tao ay nagsusumikap para sa kapayapaan.

Ang symphony ay maririnig sa sikat laro sa kompyuter tinatawag na "Entente".
Noong 2015, ang gawain ay ginanap sa Philharmonic Society ng lungsod ng Donetsk. Ang premiere ay naganap bilang bahagi ng isang espesyal na proyekto.
Ang makata at kaibigan na si Alexander Petrovich Mezhirov ay nakatuon ng mga tula sa gawaing ito.
Ang isa sa mga Aleman, pagkatapos ng tagumpay ng USSR laban sa Nazi Germany, ay umamin: "Noong araw ng premiere ng Leningrad Symphony na natanto namin na hindi lamang kami matatalo sa labanan, kundi sa buong digmaan. Pagkatapos ay naramdaman namin ang lakas ng mga mamamayang Ruso, na maaaring madaig ang lahat, kabilang ang gutom at kamatayan.
Gusto mismo ni Shostakovich na ang symphony sa Leningrad ay itanghal ng kanyang paboritong orkestra ng Leningrad Philharmonic, na isinasagawa ng napakatalino na Mravinsky. Ngunit hindi ito maaaring mangyari, dahil ang orkestra ay nasa Novosibirsk, ang transportasyon ng mga musikero ay magiging napakahirap at maaaring humantong sa trahedya, dahil ang lungsod ay nasa ilalim ng pagkubkob, kaya ang orkestra ay kailangang mabuo mula sa mga taong nasa lungsod. Marami ang mga musikero sa mga banda ng militar, marami ang inanyayahan mula sa mga kalapit na lungsod, ngunit sa huli ang orkestra ay natipon at ginanap ang gawain.
Sa panahon ng pagganap ng symphony, matagumpay na naisagawa ang lihim na operasyon na "Squall". Sa ibang pagkakataon, ang isang kalahok sa operasyong ito ay magsusulat ng isang tula na nakatuon kay Shostakovich at sa mismong operasyon.
Ang isang pagsusuri ng isang mamamahayag mula sa English magazine na Time, na espesyal na ipinadala sa USSR para sa premiere sa Kuibyshev, ay napanatili. Pagkatapos ay isinulat ng koresponden na ang gawain ay napuno ng pambihirang nerbiyos; napansin niya ang ningning at pagpapahayag ng mga melodies. Sa kanyang opinyon, ang symphony ay kailangang isagawa sa Great Britain at sa buong mundo.

Ang musika ay nauugnay sa isa pang kaganapang militar na nangyari sa ating mga araw. Noong Agosto 21, 2008, ang gawain ay ginanap sa Tskhinvali. Ang symphony ay isinagawa ng isa sa mga pinakamahusay na konduktor sa ating panahon, si Valery Gergiev. Ang pagganap ay nai-broadcast sa nangungunang mga channel ng Russia, at nai-broadcast din sa mga istasyon ng radyo.
Sa gusali ng St. Petersburg Philharmonic, makikita mo ang isang memorial plaque na nakatuon sa premiere ng symphony.
Matapos lagdaan ang pagsuko, sa isa sa mga broadcast ng balita sa Europa, sinabi ng isang reporter: “Posible bang talunin ang isang bansa kung saan, sa panahon ng gayong kakila-kilabot na mga operasyong militar, mga blockade at kamatayan, pagkawasak at taggutom, ang mga tao ay nakapagsusulat ng ganoong malakas na trabaho at isagawa ito sa isang kinubkob na lungsod? Sa tingin ko hindi. Ito ay isang natatanging gawa."

Ang ikapitong symphony ay isa sa mga akdang nakasulat sa makasaysayang batayan. Ang Great Patriotic War ay gumising sa Shostakovich ng pagnanais na lumikha ng isang komposisyon na makakatulong sa isang tao na magkaroon ng pananampalataya sa tagumpay at isang mapayapang buhay. Bayanihang nilalaman, ang pagtatagumpay ng hustisya, ang pakikibaka ng liwanag sa dilim - ito ang masasalamin sa sanaysay.

Ang symphony ay may klasikong 4 na bahaging istraktura. Ang bawat bahagi ay may sariling papel sa mga tuntunin ng pagbuo ng drama:

Bahagi I nakasulat sa anyong sonata walang pag-unlad. Ang papel na ginagampanan ng bahagi ay isang paglalahad ng dalawang polar na mundo, lalo na ang pangunahing bahagi ay kumakatawan sa isang mundo ng kalmado, kadakilaan, na binuo sa mga intonasyon ng Ruso, ang bahaging bahagi ay umaakma sa pangunahing bahagi, ngunit sa parehong oras ay nagbabago ang karakter nito, at kahawig ng isang oyayi. Bago materyal na pangmusika, na tinatawag na "episode ng pagsalakay," ay isang mundo ng digmaan, galit at kamatayan. Sinabayan ng primitive melody mga instrumentong percussion isinagawa nang 11 beses. Sinasalamin ng climax ang pakikibaka ng pangunahing partido at ang "episode ng pagsalakay." Mula sa coda ay nagiging malinaw na ang pangunahing partido ang nanalo.
Bahagi II ay isang scherzo. Ang musika ay naglalaman ng mga larawan ng Leningrad sa Payapang panahon na may mga tala ng panghihinayang para sa nakaraang kalmado.
Bahagi III ay isang adagio na nakasulat sa genre ng isang requiem para sa mga patay na tao. Inalis sila ng digmaan magpakailanman, ang musika ay trahedya at malungkot.
Ang final nagpapatuloy sa pakikibaka sa pagitan ng liwanag at kadiliman, ang pangunahing partido ay nakakakuha ng lakas at natalo ang "episode ng pagsalakay." Ang tema ng saraband ay niluluwalhati ang lahat ng namatay sa pakikibaka para sa kapayapaan, at pagkatapos ay itinatag ang pangunahing partido. Ang musika ay parang isang tunay na simbolo ng isang magandang kinabukasan.

Ang susi ng C major ay hindi pinili ng pagkakataon. Ang katotohanan ay ang tonality na ito ay isang simbolo malinis na slate, kung saan nakasulat ang kasaysayan, at ang tao lamang ang magpapasya kung saan ito babaling. Gayundin, ang C major ay nagbibigay ng maraming pagkakataon para sa karagdagang mga modulasyon, kapwa sa patag at matalim na direksyon.

Paggamit ng musika mula sa Symphony No. 7 sa mga pelikula

Ngayon, ang Leningrad Symphony ay bihirang ginagamit sa sinehan, ngunit ang katotohanang ito ay hindi nakakabawas sa makasaysayang kahalagahan ng gawain. Nasa ibaba ang mga pelikula at serye sa TV kung saan maririnig mo ang mga fragment ng pinakasikat na gawa ng ikadalawampu siglo:

"1871" (1990);
"War Field Romance" (1983);
"Leningrad Symphony" (1958).

Sinimulan ni Dmitry Shostakovich na isulat ang kanyang ikapitong (Leningrad) symphony noong Setyembre 1941, nang magsara ang blockade ring sa paligid ng lungsod sa Neva. Noong mga araw na iyon, ang kompositor ay nagsumite ng isang aplikasyon na may kahilingan na ipadala sa harap. Sa halip, nakatanggap siya ng mga utos na maghanda para sa pag-alis sa " Mainland"at sa lalong madaling panahon siya at ang kanyang pamilya ay ipinadala sa Moscow, at pagkatapos ay sa Kuibyshev. Doon natapos ng kompositor ang trabaho sa symphony noong Disyembre 27.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong Marso 5, 1942 sa Kuibyshev. Napakalaki ng tagumpay na kinabukasan ay isang kopya ng kanyang marka ang ipinadala sa Moscow. Ang unang pagtatanghal sa Moscow ay naganap sa Hall of Columns ng House of Unions noong Marso 29, 1942.

Mga pangunahing Amerikanong konduktor - Leopold Stokowski at Arturo Toscanini (New York Radio Symphony Orchestra - NBC), Sergei Koussevitzky (Boston Symphony Orchestra), Eugene Ormandy (Philadelphia Symphony Orchestra), Arthur Rodzinsky (Cleveland Symphony Orchestra) ay umapela sa All-Union Society for Cultural Relations with Foreign Countries (VOKS) na may kahilingang agarang magpadala sa Estados Unidos sa pamamagitan ng eroplano ng apat na kopya ng mga photocopy ng ang mga tala ng "Seventh Symphony" ni Shostakovich at isang tape recording ng mga performance symphony sa Unyong Sobyet. Iniulat nila na ihahanda nila ang "Seventh Symphony" sa parehong oras at ang mga unang konsyerto ay magaganap sa parehong araw - isang hindi pa naganap na kaso sa buhay musikal USA. Ang parehong kahilingan ay nagmula sa England.

Si Dmitri Shostakovich na nakasuot ng helmet ng bumbero sa pabalat ng Time magazine, 1942

Ang marka ng symphony ay ipinadala sa Estados Unidos sa pamamagitan ng eroplano ng militar, at ang unang pagtatanghal ng "Leningrad" symphony sa New York ay nai-broadcast ng mga istasyon ng radyo sa USA, Canada at Latin America. Halos 20 milyong tao ang nakarinig nito.

Ngunit naghintay sila nang may espesyal na pagkainip para sa "kanilang" Seventh Symphony sa kinubkob na Leningrad. Noong Hulyo 2, 1942, isang dalawampung taong gulang na piloto, si Lieutenant Litvinov, sa ilalim ng tuluy-tuloy na sunog mula sa mga baril na anti-sasakyang panghimpapawid ng Aleman, na bumagsak sa singsing ng apoy, ay naghatid ng mga gamot at apat na makapal. mga notebook ng musika na may marka ng Seventh Symphony. Naghihintay na sila sa kanila sa paliparan at dinala na parang pinakadakilang kayamanan.

Carl Eliasberg

Ngunit nang buksan ng punong konduktor ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee, si Carl Eliasberg, ang una sa apat na notebook ng score, siya ay naging malungkot: sa halip na ang karaniwang tatlong trumpeta, tatlong trombone at apat na sungay, si Shostakovich ay nagkaroon ng dalawang beses. marami. At nagdagdag pa ng drums! Bukod dito, sa marka ay nakasulat sa kamay ni Shostakovich: "Ang pakikilahok ng mga instrumentong ito sa pagganap ng symphony ay sapilitan." At ang "kinakailangan" ay may salungguhit na naka-bold. Ito ay naging malinaw na ang symphony ay hindi maaaring tumugtog sa ilang mga musikero na natitira pa sa orkestra. Oo, at sila ay kanila huling concert naglaro noong Disyembre 1941.

Pagkatapos ng gutom na taglamig noong 1941, 15 katao na lamang ang nanatili sa orkestra, at higit sa isang daan ang kailangan. Mula sa kuwento ng siege orchestra flutist na si Galina Lelyukhina: "Inihayag nila sa radyo na ang lahat ng mga musikero ay inanyayahan. Ang hirap maglakad. Nagkaroon ako ng scurvy at sobrang sakit ng mga binti ko. Noong una ay siyam kami, ngunit pagkatapos ay dumami pa. Ang konduktor na si Eliasberg ay dinala sa isang sleigh dahil siya ay ganap na nanghihina sa gutom. Tinawag pa ang mga lalaki mula sa front line. Sa halip na mga armas, kailangan nilang kunin mga Instrumentong pangmusika. Ang symphony ay nangangailangan ng matinding pisikal na pagsisikap, lalo na ang mga bahagi ng hangin - isang malaking pasanin para sa isang lungsod kung saan ito ay nahihirapan nang huminga. Natagpuan ni Eliasberg ang drummer na si Zhaudat Aidarov sa dead room, kung saan napansin niya na bahagyang gumalaw ang mga daliri ng musikero. "Oo, buhay siya!" Dahil sa panghihina, naglakad-lakad si Karl Eliasberg sa mga ospital para maghanap ng mga musikero. Ang mga musikero ay nagmula sa harapan: isang trombonist mula sa isang kumpanya ng machine-gun, isang horn player mula sa isang anti-aircraft regiment... Isang violist ang tumakas mula sa ospital, isang flutist ang dinala sa isang sled - ang kanyang mga binti ay paralisado. Ang trumpeter ay dumating sa felt boots, sa kabila ng tag-araw: ang kanyang mga paa, namamaga dahil sa gutom, ay hindi magkasya sa ibang mga sapatos.

Naalala ng manlalaro ng Clarinet na si Viktor Kozlov: "Sa unang pag-eensayo, ang ilang musikero ay pisikal na hindi makaakyat sa ikalawang palapag, nakinig sila sa ibaba. Pagod na pagod sila sa gutom. Ngayon imposibleng isipin ang gayong antas ng pagkahapo. Hindi makaupo ang mga tao, napakapayat nila. Kinailangan kong tumayo habang nag-eensayo."

Noong Agosto 9, 1942, sa kinubkob na Leningrad, ang Bolshoi Symphony Orchestra na isinagawa ni Carl Eliasberg (German ayon sa nasyonalidad) ay gumanap ng Seventh Symphony ni Dmitri Shostakovich. Ang araw ng unang pagtatanghal ng Seventh Symphony ni Dmitry Shostakovich ay hindi pinili ng pagkakataon. Noong Agosto 9, 1942, nilayon ng mga Nazi na makuha ang lungsod - mayroon pa silang mga tiket sa imbitasyon na inihanda para sa isang piging sa restawran ng Astoria Hotel.

Sa araw na ginanap ang symphony, ang lahat ng pwersa ng artilerya ng Leningrad ay ipinadala upang sugpuin ang mga punto ng pagpapaputok ng kaaway. Sa kabila ng mga bomba at airstrike, lahat ng chandelier sa Philharmonic ay naiilawan. Ang symphony ay nai-broadcast sa radyo, gayundin sa mga loudspeaker ng network ng lungsod. Narinig ito hindi lamang ng mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ng mga tropang Aleman na kumukubkob sa Leningrad, na naniniwala na ang lungsod ay halos patay na.

Pagkatapos ng digmaan, dalawang dating mga sundalong Aleman, na nakipaglaban malapit sa Leningrad, ay natagpuan si Eliasberg at ipinagtapat sa kaniya: “Pagkatapos, noong Agosto 9, 1942, natanto namin na matatalo kami sa digmaan.”

Ang landas patungo sa layunin

Ang birtuoso ay isinilang noong Setyembre 25, 1906 sa isang pamilya kung saan ang musika ay iginagalang at minamahal. Ang hilig ng mga magulang ay naipasa sa kanilang anak. Sa edad na 9, pagkatapos mapanood ang opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan," ipinahayag ng batang lalaki na nilayon niyang mag-aral nang seryoso ng musika. Ang unang guro ay ang aking ina, na nagtuturo ng piano. Mamaya ay ibinigay niya ang bata sa paaralan ng musika, na ang direktor ay ang sikat na guro na si I. A. Glyasser.

Nang maglaon, lumitaw ang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mag-aaral at guro tungkol sa pagpili ng direksyon. Nakita ng mentor ang lalaki bilang isang pianista, pinangarap ng binata na maging isang kompositor. Samakatuwid, noong 1918, umalis si Dmitry sa paaralan. Marahil, kung ang talento ay nanatili upang mag-aral doon, ang mundo ngayon ay hindi makakaalam ng isang gawain tulad ng Shostakovich's 7th Symphony. Ang kasaysayan ng paglikha ng komposisyon ay isang mahalagang bahagi ng talambuhay ng musikero.

Melodista ng hinaharap

Nang sumunod na tag-araw, nag-audition si Dmitry para sa Petrograd Conservatory. Doon siya napansin ng sikat na propesor at kompositor na si A.K. Glazunov. Binanggit ng kasaysayan na ang taong ito ay bumaling kay Maxim Gorky na may kahilingan na tumulong sa isang scholarship para sa mga batang talento. Nang tanungin kung magaling siya sa musika, tapat na sinagot ng propesor na ang istilo ni Shostakovich ay dayuhan at hindi maintindihan sa kanya, ngunit ito ay isang paksa para sa hinaharap. Kaya, sa taglagas ang lalaki ay pumasok sa konserbatoryo.

Ngunit noong 1941 lamang naisulat ang Seventh Symphony ni Shostakovich. Ang kasaysayan ng paglikha ng gawaing ito - mga tagumpay at kabiguan.

Pangkalahatang pag-ibig at poot

Habang nag-aaral pa rin, lumikha si Dmitry ng mga makabuluhang melodies, ngunit pagkatapos lamang ng pagtatapos mula sa conservatory ay isinulat niya ang kanyang First Symphony. Ang trabaho ay naging gawaing diploma. Tinawag siyang rebolusyonaryo ng mga pahayagan sa mundo ng musika. Kasama ang kaluwalhatian binata Nagkaroon ng maraming negatibong kritisismo. Gayunpaman, hindi tumigil sa pagtatrabaho si Shostakovich.

Sa kabila ng kanyang kamangha-manghang talento, hindi siya pinalad. Ang bawat trabaho ay nabigo nang husto. Maraming masamang hangarin ang mahigpit na kinondena ang kompositor bago pa man mailabas ang ika-7 symphony ni Shostakovich. Ang kasaysayan ng paglikha ng komposisyon ay kawili-wili - binubuo ito ng birtuoso sa tuktok ng katanyagan nito. Ngunit bago iyon, noong 1936, malupit na kinondena ng pahayagang Pravda ang mga ballet at opera ng bagong format. Ironically, sa ilalim mainit na kamay Ang hindi pangkaraniwang musika mula sa mga produksyon, ang may-akda kung saan ay si Dmitry Dmitrievich, ay kasama rin.

Ang kakila-kilabot na muse ng Seventh Symphony

Ang kompositor ay inuusig at ang kanyang mga gawa ay ipinagbawal. Ang ikaapat na symphony ay isang sakit. Sa loob ng ilang oras ay natulog siyang nakabihis at may maleta sa tabi ng kama - ang musikero ay natatakot na arestuhin anumang sandali.

Gayunpaman, hindi siya tumigil. Noong 1937 inilabas niya ang Fifth Symphony, na nalampasan ang kanyang mga naunang komposisyon at nagpa-rehabilitate sa kanya.

Ngunit isa pang gawain ang nagbukas ng mundo ng mga karanasan at damdamin sa musika. Ang kwento ng paglikha ng ika-7 symphony ni Shostakovich ay trahedya at dramatiko.

Noong 1937, nagturo siya ng mga klase sa komposisyon sa Leningrad Conservatory, at kalaunan ay natanggap ang titulong propesor.

Sa lungsod na ito nahanap siya ng Pangalawa Digmaang Pandaigdig. Nakilala siya ni Dmitry Dmitrievich sa panahon ng blockade (napalibutan ang lungsod noong Setyembre 8), pagkatapos siya, tulad ng iba pang mga artista noong panahong iyon, ay kinuha mula sa kabisera ng kultura ng Russia. Ang kompositor at ang kanyang pamilya ay inilikas muna sa Moscow, at pagkatapos, noong Oktubre 1, sa Kuibyshev (mula noong 1991 - Samara).

Simula ng trabaho

Kapansin-pansin na nagsimulang magtrabaho ang may-akda sa musikang ito bago pa man ang Great Patriotic War. Noong 1939-1940, nagsimula ang kasaysayan ng paglikha ng Shostakovich's Symphony No. Ang mga unang taong nakarinig sa kanyang mga sipi ay ang kanyang mga estudyante at kasamahan. Orihinal na ito ay simpleng tema, na nabuo sa tunog ng snare drum. Nasa tag-araw na ng 1941, ang bahaging ito ay naging isang hiwalay na emosyonal na yugto ng trabaho. Opisyal na nagsimula ang symphony noong Hulyo 19. Pagkaraan ay inamin ng may-akda na hindi pa siya gaano kaaktibong sumulat. Kapansin-pansin na ang kompositor ay nakipag-usap sa mga Leningraders sa radyo, kung saan inihayag niya ang kanyang mga malikhaing plano.

Noong Setyembre ay nagtrabaho ako sa pangalawa at pangatlong bahagi. Noong Disyembre 27, isinulat ng master ang huling bahagi. Noong Marso 5, 1942, ang 7th Symphony ni Shostakovich ay ginanap sa unang pagkakataon sa Kuibyshev. Ang kuwento ng paglikha ng trabaho sa panahon ng pagkubkob ay hindi gaanong kapana-panabik kaysa sa mismong premiere. Pinatugtog ito ng lumikas na orkestra ng Bolshoi Theater. Isinagawa ni Samuel Samosuda.

Pangunahing konsiyerto

Ang pangarap ng master ay gumanap sa Leningrad. Gumastos sila ng maraming pagsisikap upang gawing tunog ang musika. Ang gawain ng pag-aayos ng konsiyerto ay nahulog sa nag-iisang orkestra na nanatili sa kinubkob na Leningrad. Ang battered city ay nagdala ng mga musikero nang patak-patak. Lahat ng makatayo sa kanilang mga paa ay tinanggap. Maraming mga front-line na sundalo ang nakibahagi sa pagtatanghal. Tanging mga musikal na tala ang inihatid sa lungsod. Pagkatapos ay pumirma sila sa mga laro at naglagay ng mga poster. Noong Agosto 9, 1942, ginanap ang ika-7 Symphony ni Shostakovich. Ang kasaysayan ng paglikha ng gawain ay natatangi din dahil sa araw na ito nagplano ang mga pasistang tropa na lusutan ang mga depensa.

Ang konduktor ay si Carl Eliasberg. Ang utos ay ibinigay: "Habang nagpapatuloy ang konsiyerto, ang kaaway ay dapat manatiling tahimik." Tiniyak ng artilerya ng Sobyet na kalmado at aktuwal na sakop ang lahat ng mga artista. Nag-broadcast sila ng musika sa radyo.

Ito ay isang tunay na holiday para sa mga pagod na residente. Naghiyawan ang mga tao at nagbigay ng standing ovation. Noong Agosto ang symphony ay tinugtog ng 6 na beses.

Pagkilala sa mundo

Apat na buwan pagkatapos ng premiere, ang gawain ay ginanap sa Novosibirsk. Sa tag-araw, narinig ito ng mga residente ng Great Britain at USA. Naging tanyag ang may-akda. Ang mga tao mula sa buong mundo ay nabihag ng kuwento ng pagkubkob ng paglikha ng ika-7 symphony ni Shostakovich. Sa unang ilang buwan, ito ay na-play nang higit sa 60 beses. Ang unang broadcast nito ay pinakinggan ng higit sa 20 milyong tao sa kontinenteng ito.

Mayroon ding mga naiinggit na tao na nagtalo na ang gawain ay hindi makakatanggap ng gayong katanyagan kung hindi para sa drama ng Leningrad. Ngunit, sa kabila nito, kahit na ang pinakamatapang na kritiko ay hindi nangahas na ipahayag na ang gawa ng may-akda ay pangkaraniwan.

Nagkaroon din ng mga pagbabago sa lugar Uniong Sobyet. Si Ace ay tinawag na Beethoven noong ikadalawampu siglo. Ang lalaki ay nakatanggap ng negatibong opinyon tungkol sa henyo mula sa kompositor na si S. Rachmaninov, na nagsabi: "Nakalimutan nila ang lahat ng mga artista, si Shostakovich lamang ang nanatili." Ang Symphony 7 "Leningradskaya", ang kasaysayan kung saan ang paglikha ay karapat-dapat sa paggalang, ay nanalo sa puso ng milyun-milyon.

Musika ng Puso

Ang mga kalunos-lunos na pangyayari ay naririnig sa musika. Nais ipakita ng may-akda ang lahat ng sakit na nagmumula hindi lamang sa digmaan, ngunit mahal din Niya ang kanyang mga tao, ngunit hinamak ang kapangyarihang namamahala sa kanila. Ang layunin niya ay ihatid ang damdamin ng milyun-milyon mga taong Sobyet. Ang panginoon ay nagdusa kasama ang lungsod at ang mga naninirahan dito at ipinagtanggol ang mga pader gamit ang mga tala. Ang galit, pag-ibig, pagdurusa ay nakapaloob sa isang gawain tulad ng Shostakovich's Seventh Symphony. Ang kasaysayan ng paglikha nito ay sumasaklaw sa panahon ng mga unang buwan ng digmaan at ang pagsisimula ng blockade.

Ang tema mismo ay isang malaking pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, kapayapaan at pagkaalipin. Kung ipipikit mo ang iyong mga mata at i-on ang tune, maririnig mo ang paghiging ng langit sa mga eroplano ng kaaway, tulad ng inang bayan daing mula sa maruming bota ng mga mananakop, habang ang isang ina ay umiiyak habang nakikita ang kanyang anak hanggang sa kanyang kamatayan.

Ang "Sikat na Leningradka" ay naging isang simbolo ng kalayaan - tulad ng tawag sa kanya ng makata na si Anna Akhmatova. Sa isang gilid ng pader ay may mga kaaway, kawalan ng katarungan, sa kabilang banda - sining, Shostakovich, ang ika-7 symphony. Ang kasaysayan ng paglikha nito sa madaling sabi ay sumasalamin sa unang yugto ng digmaan at ang papel ng sining sa pakikibaka para sa kalayaan!