Musical form ng 1st movement ng symphony. Nakikinig at naiintindihan namin ang symphony

salita "symphony" isinalin mula sa Griyego bilang "consonance". Sa katunayan, ang tunog ng maraming instrumento sa isang orkestra ay matatawag lamang na musika kapag sila ay nasa tono, at hindi naglalabas ng mga tunog sa bawat isa.

Sa sinaunang Greece, ito ang pangalan para sa isang kaaya-ayang kumbinasyon ng mga tunog, magkasanib na pag-awit nang sabay-sabay. V Sinaunang Roma ito ay kung paano nagsimulang tawagin ang grupo at orkestra. Noong Middle Ages, ang sekular na musika sa pangkalahatan at ilang mga instrumentong pangmusika ay tinatawag na symphony.

Ang salita ay may iba pang mga kahulugan, ngunit lahat sila ay nagdadala ng kahulugan ng koneksyon, pakikilahok, maayos na kumbinasyon; halimbawa, ang prinsipyo ng ugnayan sa pagitan ng simbahan at sekular na mga awtoridad, na nabuo sa Byzantine Empire, ay tinatawag ding symphony.

Ngunit ngayon ay pag-uusapan lamang natin ang isang musikal na symphony.

Mga uri ng symphony

Klasikong simponya- ito ay isang musikal na gawa sa isang sonata cyclical form, na nilayon para sa pagganap ng isang symphony orchestra.

Sa symphony (bukod sa orkestra ng symphony) maaaring isama ang choir at vocals. May mga symphonies-suite, symphonies-rhapsodies, symphonies-fantasy, symphonies-ballads, symphonies-legend, symphonies-poems, symphonies-requiems, symphonies-ballets, symphonies-drama at theatrical symphony bilang isang uri ng opera.

Karaniwang mayroong 4 na bahagi sa isang klasikal na symphony:

ang unang bahagi - sa mabilis na bilis(allegro ) , sa anyong sonata;

ang pangalawang bahagi - sa mabagal na bilis, kadalasan sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo sonata, kumplikadong tatlong bahagi, mas madalas sa anyo ng isang sonata;

ang ikatlong bahagi - scherzo o minuet- sa tatlong bahagi na anyo ng da capo na may isang trio (iyon ay, ayon sa A-trio-A scheme);

ikaapat na bahagi - sa mabilis na bilis, sa sonata form, sa rondo o rondo sonata form.

Ngunit mayroon ding mga symphony na may mas kaunti (o higit pa) na mga bahagi. Mayroon ding isang bahaging symphony.

Symphony ng programa Ay isang symphony na may isang tiyak na nilalaman, na itinakda sa programa o ipinahayag sa pamagat. Kung ang isang symphony ay naglalaman ng isang pamagat, ang pamagat na ito ay ang pinakamababang programa, halimbawa, "Fantastic Symphony" ni G. Berlioz.

Mula sa kasaysayan ng symphony

Ang lumikha klasikong anyo ang mga symphony at orkestrasyon ay isinasaalang-alang Haydn.

At ang prototype ng symphony ay ang Italyano overture(isang instrumental na orkestra na piyesa na ginanap bago magsimula ang anumang pagtatanghal: opera, ballet), na nabuo sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang mga makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng symphony ay ginawa ni Mozart at Beethoven... Ang mga ito tatlong kompositor tinatawag na "Viennese classics". Ang mga klasikong Vienna ay lumikha ng isang mataas na uri instrumental na musika, kung saan ang lahat ng kayamanan ng matalinghagang nilalaman ay nakapaloob sa isang perpekto anyo ng sining... Ang oras na ito ay kasabay din ng pagbuo ng isang symphony orchestra - ang permanenteng komposisyon nito, mga orkestra na grupo.

V.A. Mozart

Mozart nagsulat sa lahat ng anyo at genre na umiral sa kanyang panahon, na may partikular na kahalagahan sa opera, ngunit malaking atensyon nakatuon sa symphonic music. Dahil sa katotohanan na sa buong buhay niya ay nagtrabaho siya nang magkatulad sa mga opera at symphony, ang kanyang instrumental na musika ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness nito. opera aria at dramatikong tunggalian. Gumawa si Mozart ng mahigit 50 symphony. Ang pinakasikat ay ang huling tatlong symphony - No. 39, No. 40 at No. 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Beethoven sa Trabaho"

Beethoven lumikha ng 9 symphony, ngunit sa mga tuntunin ng pagbuo ng symphonic form at orchestration, maaari siyang tawaging pinakadakilang symphonic composer ng klasikal na panahon. Sa kanyang Ninth Symphony, ang pinakatanyag, lahat ng bahagi nito ay pinagsama sa isang solong kabuuan. Sa symphony na ito, ipinakilala ni Beethoven ang mga bahagi ng boses, pagkatapos ay nagsimulang gawin ito ng iba pang mga kompositor. Sa anyo ng isang symphony sinabi ng isang bagong salita R. Schumann.

Ngunit nasa ikalawang kalahati ng siglo XIX. nagsimulang magbago ang mga mahigpit na anyo ng symphony. Ang apat na bahagi ay naging opsyonal: lumitaw isang parte symphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), symphony mula sa 11 bahagi(Shostakovich) at maging mula sa 24 piraso(Hovaness). Klasikong finale sa mabilis na tulin ay napalitan ng mabagal na finale (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Mahler's Third and Ninth Symphony).

Ang mga may-akda ng symphony ay sina F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich at iba pa.

Ang komposisyon nito, tulad ng nasabi na natin, ay nabuo sa panahon Mga klasikong Vienna.

Ang isang symphony orchestra ay batay sa apat na grupo ng mga instrumento: nakayukong mga string(violin, violas, cellos, double bass), hanging kahoy(flute, oboe, clarinet, bassoon, saxophone kasama ang lahat ng uri nito - lumang recorder, shalmey, chalumeau, atbp., pati na rin ang isang numero mga instrumentong bayan- balaban, nakaupo, zhaleyka, flute, zurna), tanso(French horn, trumpeta, cornet, flugelhorn, trombone, tuba), mga tambol(timpani, xylophone, vibraphone, kampana, tambol, tatsulok, simbal, tamburin, castanets, doon at doon at iba pa).

Minsan ang ibang mga instrumento ay kasama sa orkestra: alpa, piano, organ(keyboard-hangin na instrumentong pangmusika, ang pinakamalaking uri ng mga instrumentong pangmusika), celesta(isang maliit na keyboard-percussion na instrumentong pangmusika na mukhang piano, tunog ng mga kampana), harpsichord.

Harpsichord

Malaki ang symphony orchestra ay maaaring magsama ng hanggang 110 musikero , maliit- hindi hihigit sa 50.

Ang konduktor ang magpapasya kung paano uupo ang orkestra. Ang pag-aayos ng mga gumaganap ng isang modernong orkestra ng symphony ay naglalayong makamit ang isang maayos na sonority. Noong 50-70s. XX siglo kumalat "American seating": sa kaliwa ng konduktor ay ang una at pangalawang biyolin; sa kanan - violas at cellos; sa kailaliman - mga sungay ng kahoy at tanso, dobleng basses; sa kaliwa - drums.

Pag-upo para sa mga musikero ng symphony orchestra

Kabilang sa maraming mga musikal na genre at anyo, ang isa sa mga pinakamarangal na lugar ay kabilang sa symphony. Ang pagkakaroon ng paglitaw bilang isang genre ng entertainment, mula sa simula ng ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan, ito ay pinaka-sensitibo at ganap, tulad ng walang ibang anyo ng musikal na sining, na sumasalamin sa panahon nito. Ang mga symphony nina Beethoven at Berlioz, Schubert at Brahms, Mahler at Tchaikovsky, Prokofiev at Shostakovich ay malakihang pagninilay sa panahon at personalidad, sa kasaysayan ng sangkatauhan at mga paraan ng mundo.

Ang symphonic cycle, tulad ng alam natin mula sa maraming klasikal at modernong mga sample, ay nabuo mga dalawang daan at limampung taon na ang nakalilipas. Gayunpaman, sa maikling panahon na ito sa kasaysayan, ang genre ng symphony ay dumating sa isang napakalaking paraan. Ang haba at kabuluhan ng landas na ito ay tiyak na natukoy sa pamamagitan ng katotohanan na ang symphony ay sumisipsip ng lahat ng mga problema sa kanyang panahon, nagawang ipakita ang masalimuot, magkasalungat, puno ng malalaking kaguluhan ng panahon, upang isama ang mga damdamin, pagdurusa, at pakikibaka. ng mga tao. Sapat na isipin ang buhay ng lipunan sa kalagitnaan ng ika-18 siglo at alalahanin ang mga symphony ni Haydn; malalaking kaguluhan huling bahagi ng XVIII- ang simula ng ika-19 na siglo - at ang mga symphony ni Beethoven na sumasalamin sa kanila; reaksyon sa lipunan, pagkabigo - at romantikong symphony; sa wakas, lahat ng mga kakila-kilabot na kinailangan ng sangkatauhan noong ika-20 siglo - at ihambing ang mga symphony ni Beethoven sa mga symphony ni Shostakovich upang malinaw na makita ang napakalaking, minsan trahedya na landas. Sa panahon ngayon, kakaunti na ang nakakaalala kung ano ang simula, ano ang mga pinagmulan nitong pinaka-kumplikado ng mga purong musikal na genre na hindi nauugnay sa ibang mga sining.

Tingnan natin sandali musikal na Europa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Sa Italya, ang klasikal na bansa ng sining, ang trendsetter ng lahat ng mga bansa sa Europa, ang opera ay naghahari. Ang tinatawag na opera-seria ("seryoso") ay nangingibabaw. Walang matingkad na indibidwal na mga larawan sa loob nito, walang tunay dramatikong aksyon... Ang Opera Seria ay isang kahalili ng iba't-ibang estado ng pag-iisip, na nakapaloob sa mga karaniwang karakter. Ang pinakamahalagang bahagi nito ay ang aria, kung saan ipinapadala ang mga estadong ito. May mga arias ng galit at paghihiganti, arias ng mga reklamo (lamento), malungkot na mabagal na aria at masayang bravura. Ang mga arias na ito ay napaka-generalized na maaari silang ilipat mula sa isang opera patungo sa isa pa nang walang anumang pinsala sa pagganap. Sa totoo lang, madalas itong gawin ng mga kompositor, lalo na kapag kailangan nilang magsulat ng ilang opera bawat season.

Ang himig ay naging elemento ng opera-seria. Ang kilalang sining ng Italian bel canto ay natagpuan ang pinakamataas na ekspresyon dito. Sa arias, naabot ng mga kompositor ang tunay na taas ng sagisag ng ito o ang estadong iyon. Ang pag-ibig at poot, kagalakan at kawalan ng pag-asa, galit at kalungkutan ay ipinarating ng musika nang napakalinaw at nakakumbinsi na hindi na kailangang marinig ng isang tao ang teksto upang maunawaan kung ano ang kinakanta ng mang-aawit. Ito ay mahalagang nagbigay daan para sa walang text na musika na idinisenyo upang isama ang mga damdamin at hilig ng tao.

Mula sa mga interludes - nakapasok na mga eksenang ginanap sa pagitan ng mga gawa ng opera-seria at hindi nauugnay dito - ang masayang kapatid na babae nito, ang comic opera-buff, ay bumangon. Demokratiko sa nilalaman (ang mga karakter nito ay hindi mga bayani sa alamat, mga hari at kabalyero, ngunit mga ordinaryong tao mula sa mga tao), sadyang sinalungat niya ang kanyang sarili sa sining ng korte. Ang opera buff ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging natural nito, kasiglahan ng pagkilos, at ang spontaneity ng musikal na wika, na kadalasang direktang nauugnay sa alamat. Naglalaman ito ng vocal tongue twisters, comic parody coloratura, masigla at magaan na melodies ng sayaw. Ang finals ng mga gawa ay binuo bilang ensembles kung saan mga karakter minsan sabay sabay silang kumanta. Minsan ang naturang finals ay tinatawag na "a ball" o "confusion", ang aksyon ay gumulong nang napakabilis sa kanila at ang intriga ay nakalilito.

Ang instrumental na musika ay binuo din sa Italya, at higit sa lahat ang genre na pinaka malapit na nauugnay sa opera - ang overture. Bilang isang orkestra na panimula sa isang pagtatanghal ng opera, humiram siya ng maliwanag, nagpapahayag mga tema ng musika katulad ng mga himig ng arias.

Ang Italian overture noong panahong iyon ay binubuo ng tatlong mga seksyon - mabilis (Allegro), mabagal (Adagio o Andante) at muli mabilis, kadalasan ay isang minuto. Tinawag nila itong sinfonia - sa pagsasalin mula sa Greek - consonance. Sa paglipas ng panahon, ang mga overture ay nagsimulang gumanap hindi lamang sa teatro bago ang pagbubukas ng kurtina, kundi pati na rin nang hiwalay, bilang mga independiyenteng orkestra na gawa.

Sa huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo, lumitaw sa Italya ang isang napakatalino na kalawakan ng mga violin virtuosos, na kasabay ng mga mahuhusay na kompositor. Vivaldi, Iomelli, Locatelli, Tartini, Corelli at iba pa na matatas sa violin - isang instrumentong pangmusika na maihahambing sa pagpapahayag nito sa boses ng tao, - lumikha ng isang malawak na violin repertoire, pangunahin mula sa mga piraso na tinatawag na sonatas (mula sa Italian sonare - sa tunog). Sa kanila, tulad ng sa clavier sonatas ni Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello at iba pang mga kompositor, nabuo ang ilang karaniwang mga tampok na istruktura, na pagkatapos ay ipinasa sa symphony.

Ito ay nabuo nang iba buhay musika France. Matagal na nilang mahal ang musikang nauugnay sa mga salita at kilos. Ang sining ng ballet ay lubos na binuo; isang espesyal na uri ng opera ang nilinang - isang liriko na trahedya, na katulad ng mga trahedya ng Corneille at Racine, na may imprint ng tiyak na buhay ng korte ng hari, ang etiketa nito, at ang mga kasiyahan nito.

Ang mga kompositor ng France ay nahilig din sa balangkas, ang programa, ang pandiwang kahulugan ng musika kapag lumilikha ng mga instrumental na piyesa. "Waving Cap", "Reapers", "Tambourine" - ito ang pangalan ng mga piraso ng harpsichord, na alinman sa genre sketch o musical portraits - "Graceful", "Gentle", "Hardworking", "Coquettish".

Higit pa pangunahing mga gawa, na binubuo ng ilang bahagi, ay nagmula sa sayaw. Ang mahigpit na German allemand, mobile, tulad ng isang sliding French chime, ang marangal na Spanish sarabanda at ang matulin na gigue - ang maapoy na sayaw ng mga English sailors - ay matagal nang kilala sa Europa. Binuo nila ang batayan ng genre ng instrumental suite (mula sa French suite - sequence). Ang iba pang mga sayaw ay madalas na kasama sa suite: minuet, gavotte, polonaise. Ang isang panimulang pasimula ay maaaring tumunog bago ang allemand, sa gitna ng suite ay nasusukat galaw ng sayaw minsan ito ay nagambala ng isang libreng aria. Ngunit ang backbone ng suite ay apat na sayaw ng iba't ibang mga character iba't ibang bansa- sa lahat ng paraan ay naroroon sa parehong pagkakasunud-sunod, na binabalangkas ang apat na magkakaibang mga mood, na humahantong sa tagapakinig mula sa mahinahon na paggalaw ng simula hanggang sa kapana-panabik, mabilis na pagtatapos.

Ang mga suite ay isinulat ng maraming kompositor, at hindi lamang sa France. Ang dakilang Johann Sebastian Bach ay nagbigay din sa kanila ng isang makabuluhang pagkilala, kung saan ang pangalan, pati na rin ang kulturang musikal ng Aleman noong panahong iyon sa pangkalahatan, maraming mga genre ng musika ang nauugnay.

Sa mga bansa ng wikang Aleman, iyon ay, maraming mga kaharian ng Aleman, pamunuan at mga obispo (Prussian, Bavarian, Saxon, atbp.), pati na rin sa iba't ibang lugar ang multinasyunal na imperyong Austrian, na noon ay kasama ang "mga tao ng mga musikero" - ang Czech Republic na inalipin ng mga Habsburg - ang instrumental na musika ay matagal nang nilinang. Sa anumang maliit na bayan, bayan o kahit nayon ay may mga violinist at cellist, sa gabi ay solo at ensemble na mga piraso na nilalaro nang may sigasig ng mga amateurs. Ang mga sentro para sa paggawa ng musika ay karaniwang mga simbahan at paaralan na nakadikit sa kanila. Ang guro ay, bilang panuntunan, isang organista ng simbahan, na gumaganap ng mga musikal na pantasya sa mga pista opisyal sa abot ng kanyang makakaya. Sa malalaking sentrong Protestante ng Aleman, gaya ng Hamburg o Leipzig, nagkaroon din ng mga bagong anyo ng paggawa ng musika: mga konsiyerto ng organ sa mga katedral. Itinampok ng mga konsiyerto na ito ang mga prelude, fantasies, variation, choral arrangement at, higit sa lahat, fugues.

Ang Fugue ay ang pinaka-kumplikadong uri ng polyphonic music, na umabot sa rurok nito sa mga gawa ng I.S. Bach at Handel. Ang pangalan nito ay nagmula sa Latin na fuga - tumatakbo. Ito ay isang polyphonic na piraso batay sa iisang tema na lumilipat (tumatakbo!) Mula sa boses patungo sa boses. Sa kasong ito, ang bawat melodic na linya ay tinatawag na boses. Depende sa bilang ng mga naturang linya, ang fugue ay maaaring tatlo, apat, limang bahagi, atbp. Sa gitnang seksyon ng fugue, pagkatapos na ang tema ay ganap na tumunog sa lahat ng mga tinig, ito ay nagsisimulang mabuo: pagkatapos nito ang simula ay lilitaw at nawawala muli, pagkatapos ay lumalawak (bawat isa sa mga tala na bumubuo dito ay magiging dalawang beses ang haba), pagkatapos ay lumiliit - ito ay tinatawag na isang tema sa pagtaas at isang tema sa isang pagbaba. Maaaring mangyari na, sa loob ng isang tema, ang mga pababang melodic na galaw ay nagiging pataas at vice versa (tema sa sirkulasyon). Ang melodic na paggalaw ay gumagalaw mula sa isang susi patungo sa isa pa. At sa huling seksyon ng fugue - ang Reprise - ang tema ay tumunog muli nang walang mga pagbabago, tulad ng sa simula, na bumabalik sa pangunahing susi ng dula.

Alalahanin natin muli: ito ay dumating tungkol sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Isang pagsabog ang namumuo sa bituka ng aristokratikong France, na malapit nang walisin ang ganap na monarkiya. Darating ang bagong panahon. At habang ang mga rebolusyonaryong sentimyento ay inihahanda lamang, ang mga nag-iisip na Pranses ay sumasalungat sa umiiral na kaayusan. Hinihiling nila ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao sa harap ng batas, ipahayag ang mga ideya ng kalayaan at kapatiran.

Ang sining, na sumasalamin sa mga pagbabago sa pampublikong buhay, ay sensitibo sa mga pagbabago sa pampulitikang kapaligiran ng Europa. Isang halimbawa nito ay ang mga walang kamatayang komedya ni Beaumarchais. Nalalapat din ito sa musika. Ito ay ngayon, sa isang kumplikado, puno ng mga kaganapan ng napakalaking kahalagahang pangkasaysayan panahon sa kailaliman ng luma, matagal nang naitatag na mga genre at anyo ng musikal, isang bago, tunay na rebolusyonaryong genre ang isinilang - isang symphony. Ito ay nagiging qualitatively, sa panimula ay naiiba, dahil ito ay naglalaman ng at bagong uri iniisip.

Marahil, hindi nagkataon na, sa pagkakaroon ng mga kinakailangan sa iba't ibang lugar ng Europa, ang genre ng symphony ay sa wakas ay nabuo sa mga bansa ng wikang Aleman. Sa Italya, ang opera ay ang pambansang sining. Sa Inglatera, ang diwa at kahulugan ng mga prosesong pangkasaysayan na nagaganap doon ay lubos na sumasalamin sa mga oratorio ni Georg Handel, isang Aleman sa kapanganakan, na naging pambansang kompositor ng Ingles. Sa France, ang iba pang mga sining ay dumating sa unahan, sa partikular, panitikan at teatro, - mas kongkreto, direkta at intelligible na pagpapahayag ng mga bagong ideya na nagaganyak sa mundo. Ang mga gawa ni Voltaire, ang "Bagong Eloise" ni Rousseau, ang "Mga Liham ng Persia" ni Montesquieu sa isang nakatalukbong ngunit mas madaling maunawaan na anyo ay nagpakita sa mga mambabasa na may mapanlinlang na pagpuna sa umiiral na kaayusan, nag-alok ng kanilang sariling mga bersyon ng istruktura ng lipunan.

Nang, pagkatapos ng ilang dekada, ito ay dumating sa musika, isang kanta ang lumitaw sa hanay ng mga rebolusyonaryong tropa. Karamihan matingkad na halimbawa sa na - ang Awit ng Rhineland Army sa pamamagitan ng opisyal Rouget de Lisle, nilikha magdamag, na naging sikat sa mundo sa ilalim ng pangalan ng Marseillaise. Ang kanta ay sinundan ng musika ng mga pagdiriwang ng masa at mga seremonya ng pagluluksa. At, sa wakas, ang tinatawag na "opera ng kaligtasan", na kung saan ang nilalaman nito ay ang pagtugis ng bayani o pangunahing tauhang babae ng malupit at ang kanilang kaligtasan sa pagtatapos ng opera.

Ang symphony ay nangangailangan ng ganap na magkakaibang mga kondisyon para sa pagbuo nito at para sa ganap na pang-unawa. Ang "sentro ng grabidad" ng pilosopikal na pag-iisip, na lubos na sumasalamin sa malalim na kakanyahan ng mga pagbabago sa lipunan noong panahong iyon, ay natagpuan mismo sa Alemanya, malayo sa mga panlipunang bagyo.

Doon, unang nilikha ni Kant at kalaunan si Hegel ang kanilang mga bagong sistemang pilosopikal. Tulad ng mga sistemang pilosopikal, ang symphony ay ang pinaka-pilosopiko, dialectical-procedural na genre pagkamalikhain sa musika, - sa wakas ay nabuo kung saan ang mga malalayong alingawngaw lamang ng umuusad na mga bagyo ay gumulong. Kung saan, bukod dito, nabuo ang isang matatag na tradisyon ng instrumental na musika.

Ang isa sa mga pangunahing sentro para sa paglitaw ng isang bagong genre ay ang Mannheim - ang kabisera ng Bavarian Elector Palatinate. Dito, sa napakatalino na hukuman ng Elector Karl Theodor, noong 40-50s ng ika-18 siglo, isang mahusay na orkestra, marahil ang pinakamahusay sa Europa sa oras na iyon, ay iningatan.

Sa oras na iyon, ang symphony orchestra ay nahuhubog pa lamang. At sa mga kapilya at katedral ng korte, ang mga pangkat ng orkestra na may matatag na komposisyon ay hindi umiiral. Ang lahat ay nakasalalay sa mga paraan sa pagtatapon ng pinuno o mahistrado, sa panlasa ng mga maaaring magbigay ng mga utos. Noong una, ang orkestra ay gumaganap lamang ng isang angkop na papel, na sinasamahan ng alinman sa mga pagtatanghal sa korte o mga kasiyahan at mga solemneng seremonya. At ito ay itinuturing, una sa lahat, bilang isang opera o grupo ng simbahan. Sa una, ang orkestra ay binubuo ng mga viols, lutes, harps, flutes, oboes, French horns, drums. Unti-unting lumawak ang line-up, dumami ang mga stringed instruments. Sa paglipas ng panahon, pinalitan ng mga violin ang lumang viola at hindi nagtagal ay nakakuha ng nangungunang posisyon sa orkestra. Mga instrumentong woodwind - flute, oboe, bassoons - nagkakaisa isang hiwalay na grupo, mayroon ding tanso - mga tubo, trombone. Ang isang obligadong instrumento sa orkestra ay ang harpsichord, na lumilikha ng isang harmonic na batayan para sa tunog. Sa likod niya ay karaniwang naganap ang pinuno ng orkestra, na, tumutugtog, sa parehong oras ay nagbigay ng mga tagubilin para sa pagpapakilala.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo instrumental ensembles, na umiral sa Korte ng mga maharlika, ay naging laganap. Ang bawat isa sa maraming maliliit na prinsipe ng pira-pirasong Alemanya ay gustong magkaroon ng sariling kapilya. Nagsimula ang mabilis na pag-unlad ng mga orkestra, lumitaw ang mga bagong pamamaraan ng pagtugtog ng orkestra.

Ang Mannheim Orchestra ay binubuo ng 30 stringed instruments, 2 flute, 2 oboes, clarinet, 2 bassoons, 2 trumpets, 4 horns, timpani. Ito ang gulugod ng modernong orkestra, ang komposisyon kung saan maraming mga kompositor ng kasunod na panahon ang lumikha ng kanilang mga gawa. Ang orkestra ay pinangunahan ng isang natatanging musikero, kompositor at violin virtuoso na si Czech Jan Vaclav Stamitz. Kabilang sa mga artista ng orkestra ay ang mga pinakadakilang musikero sa kanilang panahon, hindi lamang mga birtuoso na instrumentalista, kundi pati na rin ang mga mahuhusay na kompositor na sina Franz Xaver Richter, Anton Filz at iba pa. Tinukoy nila ang mahusay na antas ng mga kasanayan sa pagganap ng orkestra, na naging tanyag sa mga kamangha-manghang katangian nito - ang hindi matamo na pagkapantay-pantay ng mga stroke ng violin, ang mga banayad na gradasyon. mga dynamic na shade, dati ay hindi nagamit.

Ayon sa isang kontemporaryong kritiko na si Bossler, "ang eksaktong pagsunod sa piano, forte, rinforzando, ang unti-unting paglaki at pagpapalakas ng tunog at pagkatapos ay muling pagbaba ng lakas nito hanggang sa halos hindi naririnig na tunog - lahat ng ito ay maririnig lamang sa Mannheim. ." Si Bernie, isang Ingles na mahilig sa musika na naglakbay sa Europa noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ay nagsabi sa kanya: “Ang pambihirang orkestra na ito ay may sapat na espasyo at mga facet upang ipakita ang lahat ng kakayahan nito at magkaroon ng malaking epekto. Dito na si Stamitz, na inspirasyon ng mga gawa ni Yomelli, sa kauna-unahang pagkakataon ay lumampas sa karaniwang operatic overtures ... sinubukan ang lahat ng mga epekto na maaaring gawin ng gayong dami ng mga tunog. Dito isinilang ang crescendo at diminuendo, at ang piyano, na dating pangunahing ginagamit bilang echo at kadalasang kasingkahulugan nito, at kinilala ang forte. mga kulay ng musika na may sariling shades..."

Sa orkestra na ito unang tumunog ang apat na bahagi na mga symphony - mga komposisyon na binuo ayon sa parehong uri at may mga pangkalahatang batas na sumisipsip ng maraming mga tampok ng dating umiiral na mga genre at anyo ng musikal at natunaw ang mga ito sa isang naiibang husay; bagong pagkakaisa.

Ang mga unang chord ay mapagpasyahan, buong katawan, na parang tumatawag ng pansin. Pagkatapos ay malalawak, malalawak na mga sipi. Muli, ang mga chord, pinalitan ng isang arpeggiated na paggalaw, at pagkatapos - isang masigla, nababanat, na parang paglalahad ng tagsibol, himig. Tila maaari itong magbukas nang walang hanggan, ngunit umalis ito nang mas mabilis kaysa sa nais ng bulung-bulungan: tulad ng isang panauhin na iniharap sa mga may-ari ng bahay sa panahon ng malaking pagtanggap, lumalayo sa kanila, nagbibigay daan sa iba pang sumusunod. Pagkatapos ng ilang sandali ng pangkalahatang paggalaw, lilitaw ang isang bagong tema - mas malambot, mas pambabae, liriko. Ngunit ito ay hindi tunog mahaba, dissolving sa passages. Pagkalipas ng ilang oras, mayroon kaming unang tema, bahagyang nabago, sa isang bagong key. Mabilis ang daloy ng musika, bumabalik sa orihinal, pangunahing susi ng symphony; ang pangalawang tema ay organikong dumadaloy sa stream na ito, na ngayon ay nagiging mas malapit sa karakter at mood sa una. Ang unang paggalaw ng symphony ay nagtatapos sa buong tunog na masasayang chord.

Ang ikalawang galaw, andante, ay dahan-dahan, malambing, na nagpapakita ng pagpapahayag ng mga instrumentong may kuwerdas. Ito ay isang uri ng aria para sa isang orkestra, na pinangungunahan ng lyrics, elegiac meditation.

Ang ikatlong kilusan ay isang eleganteng galanteng minuto. Lumilikha ito ng pakiramdam ng pagpapahinga, pagpapahinga. At pagkatapos, tulad ng isang maapoy na ipoipo, isang incendiary finale ang sumabog. Ito ay, sa pangkalahatan, ang symphony ng panahong iyon. Malinaw na matunton ang pinagmulan nito. Ang unang kilusan higit sa lahat ay kahawig ng isang opera overture. Ngunit kung ang overture ay bisperas lamang ng pagtatanghal, kung gayon narito ang aksyon mismo ay nagbubukas sa mga tunog. Karaniwang operatic musical na mga imahe ng overture - heroic fanfare, touching lamentos, stormy buffoons - ay hindi nauugnay sa mga partikular na sitwasyon sa entablado at hindi nagtataglay ng mga katangian ng indibidwal na mga tampok (tandaan na kahit na ang sikat na overture sa Rossini's Barber of Seville ay walang kinalaman sa nilalaman ng opera at sa pangkalahatan, orihinal itong isinulat para sa isa pang opera!), humiwalay sa pagganap ng opera at nagsimula ng isang malayang buhay. Madaling makilala ang mga ito sa unang bahagi ng symphony - ang mapagpasyang matapang na intonasyon ng mga heroic na aria sa mga unang tema, na tinatawag na mga pangunahing, ang mga malalambing na buntong-hininga ng lyric arias sa pangalawa - ang tinatawag na pangalawang - mga tema.

Ang mga prinsipyo ng opera ay makikita rin sa texture ng symphony. Kung ang naunang polyphony ay nanaig sa instrumental na musika, iyon ay, polyphony, kung saan maraming mga independiyenteng melodies, intertwining, tunog nang sabay-sabay, pagkatapos dito polyphony ng isang iba't ibang uri ay nagsimulang bumuo: isang pangunahing melody (pinaka-madalas na violin), nagpapahayag, makabuluhan, sinamahan ng isang saliw na nagtatakda nito , binibigyang-diin ang kanyang sariling katangian. Ang ganitong uri ng polyphony, na tinatawag na homophonic, ay nangingibabaw sa unang bahagi ng symphony. Nang maglaon, lumilitaw sa symphony ang mga device na hiniram mula sa fugue. Gayunpaman, sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ito ay mas malamang na sumasalungat sa isang fugue. Mayroong, bilang isang panuntunan, isang tema (mayroong doble, triple at higit pang mga fugue, ngunit sa kanila ang mga tema ay hindi sumasalungat, ngunit pinagsama). Naulit ito ng maraming beses, ngunit walang sumalungat dito. Ito ay, sa esensya, isang axiom, isang thesis na paulit-ulit na iginiit nang hindi nangangailangan ng patunay. Ang kabaligtaran sa symphony: sa hitsura at karagdagang pagbabago ng iba't ibang mga tema at imahe ng musikal, maririnig ang mga pagtatalo at kontradiksyon. Marahil ay dito na ang tanda ng mga panahon ay pinaka matingkad na masasalamin. Ang katotohanan ay hindi na basta basta. Kailangan itong hanapin, patunayan, patunayan, paghahambing ng iba't ibang opinyon, paglilinaw ng iba't ibang pananaw. Ito ang ginagawa ng mga ensiklopedya sa France. Ito ang batayan ng pilosopiyang Aleman, sa partikular, ang dialectical na pamamaraan ni Hegel. At ang mismong diwa ng panahon ng paghahanap ay makikita sa musika.

Kaya, ang symphony ay kinuha ng maraming mula sa opera overture. Sa partikular, binalangkas din ng overture ang prinsipyo ng alternating contrasting section, na sa symphony ay naging mga independiyenteng bahagi. Sa unang bahagi nito - magkaibang panig, iba't ibang damdamin ng isang tao, buhay sa paggalaw nito, pag-unlad, pagbabago, kaibahan at salungatan. Sa ikalawang bahagi - pagmuni-muni, konsentrasyon, kung minsan - lyrics. Sa pangatlo - pagpapahinga, libangan. At, sa wakas, ang finale - mga larawan ng saya, kagalakan, at sa parehong oras - ang resulta pag-unlad ng musika, pagkumpleto ng symphonic cycle.

Ito ay magiging isang symphony para sa maagang XIX siglo, tulad, sa pinaka-pangkalahatang mga termino, ito ay, halimbawa, sa Brahms o Bruckner. At sa oras ng kanyang kapanganakan, tila hiniram niya ang maraming bahagi mula sa suite.

Allemand, Courante, Sarabande at Gigue - apat na obligadong sayaw, apat na magkakaibang mood, na madaling masubaybayan sa mga unang symphony. Ang pagsasayaw sa kanila ay ipinahayag nang napakalinaw, lalo na sa mga finals, na, sa mga tuntunin ng likas na katangian ng himig, ang tempo, maging ang sukat ng sukat, ay kadalasang kahawig ng isang gigue. Totoo, kung minsan ang finale ng isang symphony ay mas malapit sa sparkling finale ng isang opera buffa, ngunit kahit na ang relasyon nito sa sayaw, halimbawa, ang tarantella, ay walang alinlangan. Tulad ng para sa ikatlong bahagi, ito ay tinatawag na minuet. Sa gawa lamang ni Beethoven ang sayaw - ang galante na courtier o ang bastos na karaniwang tao - ay papalitan ng scherzo.

Kaya, ang bagong panganak na symphony ay sumisipsip ng mga tampok ng maraming mga genre ng musika, bukod pa rito, mga genre na ipinanganak sa iba't-ibang bansa Oh. At ang pagbuo ng symphony ay naganap hindi lamang sa Mannheim. Naroon ang Vienna School, na kinakatawan, lalo na, ni Wagenzeil. Sa Italya, si Giovanni Battista Sammartini ay sumulat ng mga orkestra na gawa, na tinawag niyang symphony at nilayon para sa pagtatanghal ng konsiyerto hindi nauugnay sa isang pagganap ng opera. Sa France, isang batang kompositor ng Belgian na pinagmulan, si François-Joseph Gossek, ay bumaling sa bagong genre. Ang kanyang mga symphony ay hindi nakakatugon sa tugon at pagkilala, dahil ang programmaticity ay nanaig sa Pranses na musika, ngunit ang kanyang trabaho ay may papel sa pagbuo ng French symphony, sa pag-renew at pagpapalawak ng symphony orchestra. Ang kompositor ng Czech na si František Micha, na minsang nagsilbi sa Vienna, ay nag-eksperimento nang husto at matagumpay sa kanyang paghahanap para sa symphonic form. Mga kawili-wiling karanasan ay kasama ang kanyang tanyag na kababayan na si Josef Myslevichka. Gayunpaman, ang lahat ng mga kompositor na ito ay nag-iisa, at isang buong paaralan ang nabuo sa Mannheim, na mayroon ding unang klase na "instrumento" sa pagtatapon nito - ang sikat na orkestra. Salamat sa mapalad na okasyon na ang Palatinate Elector ay isang mahusay na mahilig sa musika at may sapat na pondo upang bayaran ang malaking gastos para dito, ang mga mahuhusay na musikero mula sa iba't ibang bansa - Austrians at Czechs, Italians at Prussians - nagtipon sa kabisera ng Palatinate, bawat isa. kung saan nag-ambag ng kanyang sariling kontribusyon sa paglikha ng isang bagong genre. Sa mga gawa ni Jan Stamitz, Franz Richter, Carlo Toeski, Anton Filz at iba pang mga masters, lumitaw ang symphony sa mga pangunahing tampok na iyon, na pagkatapos ay ipinasa sa gawain ng mga klasikong Viennese - Haydn, Mozart, Beethoven.

Kaya, sa unang kalahating siglo ng pagkakaroon ng bagong genre, isang malinaw na istruktura at dramatikong modelo ang nabuo, na may kakayahang tumanggap ng iba't-ibang at napaka makabuluhang nilalaman. Ang batayan ng modelong ito ay ang anyo, na tumanggap ng pangalan ng sonata, o sonata allegro, dahil madalas itong isinulat sa tempo na ito, at kalaunan ay tipikal para sa parehong symphony at instrumental na sonata at konsiyerto. Ang kakaiba nito ay ang pagkakatugma ng iba't ibang, madalas na magkakaibang mga tema ng musika. Ang tatlong pangunahing mga seksyon ng sonata form - paglalahad, pag-unlad at paglalagom - kahawig ng pambungad, ang pagbuo ng aksyon at ang denouement klasikong drama... Pagkatapos ng maikling pagpapakilala o kaagad sa simula ng paglalahad, ang "mga tauhan" ng dula ay dumaan sa harap ng mga manonood.

Ang unang musikal na tema na tumutunog sa pangunahing susi ng piyesa ay tinatawag na pangunahing. Mas madalas - ang pangunahing tema, ngunit mas tama - ang pangunahing bahagi, dahil sa loob ng pangunahing bahagi, iyon ay, isang tiyak na bahagi ng anyo ng musikal, pinagsama ng isang tonality at makasagisag na komunidad, sa paglipas ng panahon, hindi isa, ngunit maraming iba't ibang mga melodies nagsimulang lumitaw. Pagkatapos ng pangunahing batch, sa mga unang sample sa pamamagitan ng direktang paghahambing, at sa mga susunod na batch - sa pamamagitan ng maliit na linking batch, magsisimula ang isang side batch. Ang kanyang tema o dalawa o tatlo iba't ibang paksa kaibahan sa pangunahing isa. Kadalasan, ang gilid na bahagi ay mas liriko, malambot, pambabae. Ito ay tunog sa ibang key kaysa sa pangunahing, pangalawa (kaya ang pangalan ng bahagi) na susi. Ang isang pakiramdam ng kawalang-tatag at kung minsan ay ipinanganak ang salungatan. Ang paglalahad ay nagtatapos sa panghuling bahagi, na sa unang bahagi ng mga symphony ay wala, o gumaganap ng isang purong papel ng serbisyo bilang isang uri ng punto, isang kurtina pagkatapos ng unang pagkilos ng dula, at sa paglaon, simula sa Mozart, nakuha ang kahulugan ng isang independiyenteng pangatlong larawan, kasama ang pangunahin at pangalawa.

Ang gitnang seksyon ng sonata form ay pag-unlad. Gaya ng ipinakikita ng pangalan, dito nabuo, dumaranas ng mga pagbabago at pag-unlad ang mga tema ng musikal na nakilala ng mga tagapakinig sa eksposisyon (iyon ay, ang mga nauna nang ipinakita). Kasabay nito, ipinakita ang mga ito mula sa bago, kung minsan ay hindi inaasahang panig, binago ang mga ito, ang mga hiwalay na motibo ay nakahiwalay sa kanila - ang mga pinaka-aktibo, na kalaunan ay nagbanggaan. Ang pag-unlad ay isang napaka-epektibong seksyon. Sa dulo nito ay ang paghantong, na humahantong sa isang reprise - ang ikatlong seksyon ng form, isang uri ng denouement ng drama.

Ang pangalan ng seksyong ito ay nagmula sa salitang Pranses na reprendre - upang ipagpatuloy. Ito ay isang pag-renew, isang pag-uulit ng paglalahad, ngunit binago: ang parehong mga bahagi ay tumutunog na ngayon sa pangunahing susi ng simponya, na parang dinadala sa isang kasunduan ng mga kaganapan sa pag-unlad. Minsan may iba pang mga pagbabago sa muling pagbabalik. Halimbawa, maaari itong putulin (nang wala ang alinman sa mga tema na tumunog sa paglalahad), i-mirror (unang tumunog ang gilid na bahagi, at pagkatapos lamang ang pangunahing bahagi). Ang unang paggalaw ng symphony ay karaniwang nagtatapos sa isang coda - isang konklusyon na iginiit ang pangunahing tonality at ang pangunahing imahe ng sonata allegro. Sa mga unang symphony, ang coda ay hindi malaki at, sa esensya, isang medyo nabuong huling bahagi. Sa paglaon, halimbawa, sa Beethoven, nakakakuha ito ng mga makabuluhang proporsyon at naging isang uri ng pangalawang pag-unlad, kung saan muli, sa pakikibaka, isang assertion ang nakamit.

Ang form na ito ay naging tunay na unibersal. Mula sa mga araw ng pagsisimula ng symphony hanggang sa kasalukuyan, matagumpay nitong isinasama ang pinakamalalim na nilalaman, naghahatid ng hindi mauubos na kayamanan ng mga imahe, ideya, problema.

Mabagal ang pangalawang paggalaw ng symphony. Kadalasan ito ang liriko na sentro ng cycle. Iba ang hugis nito. Kadalasan ito ay tatlong bahagi, iyon ay, mayroon itong magkatulad na matinding mga seksyon at isang gitnang kaibahan sa kanila, ngunit maaari itong isulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba o anumang iba pa, hanggang sa isang sonata, na naiiba sa istruktura mula sa unang allegro lamang. sa mas mabagal na tempo at hindi gaanong epektibong pag-unlad.

Ang ikatlong kilusan - sa mga unang symphony ng minuet, at mula sa Beethoven hanggang sa kasalukuyan - ang scherzo - ay karaniwang isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo. Sa paglipas ng mga dekada, ang nilalaman ng bahaging ito ay binago at kumplikado mula sa pang-araw-araw o sayaw sa korte hanggang sa napakalaking makapangyarihang mga scherzo noong ika-19 na siglo at higit pa, hanggang sa kakila-kilabot na mga larawan ng kasamaan at karahasan sa mga symphonic cycle ng Shostakovich, Honegger at iba pang mga symphonist. ng ika-20 siglo. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang scherzo ay lalong nagbabago ng mga lugar na may mabagal na paggalaw, na, alinsunod sa bagong konsepto ng symphony, ay nagiging isang uri ng emosyonal na reaksyon hindi lamang sa mga kaganapan ng unang kilusan, kundi pati na rin. sa makasagisag na daigdig scherzo (sa partikular, sa mga symphony ni Mahler).

Ang finale, na siyang resulta ng cycle, sa mga unang symphony ay kadalasang nakasulat sa anyo ng isang rondo sonata. Ang paghalili ng masasayang, kumikinang na may masasayang episode na may hindi nagbabagong sayaw - ang istrakturang ito ay natural na sinundan mula sa likas na katangian ng mga larawan ng finale, mula sa mga semantika nito. Sa paglipas ng panahon, sa paglalim ng mga problema ng symphony, ang mga pattern ng istraktura ng katapusan nito ay nagsimulang magbago. Ang mga finals ay nagsimulang lumitaw sa anyong sonata, sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, sa libreng anyo, at sa wakas - na may mga tampok ng oratorio (na may kasamang koro). Ang kanyang mga imahe ay nagbago din: hindi lamang ang paninindigan sa buhay, ngunit kung minsan ay isang trahedya na kinalabasan (Tchaikovsky's Sixth Symphony), pagkakasundo sa malupit na katotohanan o pag-alis mula dito sa mundo ng mga pangarap, ang mga ilusyon ay naging nilalaman ng katapusan ng symphonic cycle sa huling daang taon.

Ngunit bumalik sa simula ng maluwalhating landas ng genre na ito. Nang bumangon sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, naabot nito ang klasikal na pagkakumpleto sa gawain ng dakilang Haydn.

mula sa Griyego. symponia - katinig

Isang piraso ng musika para sa orkestra, higit sa lahat symphonic, kadalasan sa sonata-cyclical form. Karaniwang binubuo ng 4 na bahagi; may mga S. na may mas maraming bahagi, hanggang sa isang bahagi. Minsan sa S., bilang karagdagan sa orkestra, isang koro at solo wok ang ipinakilala. mga boses (kaya ang daan sa S.-cantata). May mga marka para sa string, chamber, wind, at iba pang komposisyon ng orkestra, para sa isang orkestra na may solong instrumento (S.-concert), organ, choir (choral S.) n vok. grupo (istasyon C). Concert symphony - S. na may mga instrumento ng konsiyerto (solo) (mula 2 hanggang 9), na may kaugnayan sa istruktura sa konsiyerto. Madalas lumalapit ang S. sa iba pang mga genre: S.-suite, S.-rhapsody, S.-fantasy, S.-ballad, S.-legend, S.-poem, S.-cantata, S.-requiem, S.- balete, S.-drama (isang uri ng cantata), teatro. S. (genus honer). Sa likas na katangian ni S. ay maihahalintulad din sa trahedya, dula, tula na liriko. tula, kabayanihan. epic, lumapit sa cycle ng genre muses. plays, ay maglalarawan ng isang serye. muses. mga larawan. Karaniwan pinagsasama niya ang kaibahan ng mga bahagi na may pagkakaisa ng disenyo, ang dami ng magkakaibang mga imahe na may integridad ng mga muse. drama. S. sumasakop sa parehong lugar sa musika bilang isang drama o isang nobela sa panitikan. Bilang pinakamataas na uri ng kasangkapan. musika nahihigitan nito ang lahat ng iba pang mga uri nito sa pinakamalawak na posibilidad ng pagsasakatuparan ng mga paraan. mga ideya at isang kayamanan ng emosyonal na estado.

Sa orihinal, sa Dr. Greece, ang salitang "S." nangangahulugang isang magkatugmang kumbinasyon ng mga tono (ikaapat, ikalima, octave), pati na rin ang magkasanib na pag-awit (ensemble, chorus) nang sabay-sabay. Nang maglaon, sa Dr. Rome, naging pangalan ito ng instr. grupo, orkestra. Sa Miyerkules. siglo S. ay naunawaan bilang isang sekular na instr. musika (sa ganitong diwa, ang termino ay ginamit sa France noong ika-18 siglo), kung minsan ay musika sa pangkalahatan; bilang karagdagan, ang ilang mga muse ay tinatawag na gayon. mga kasangkapan (hal. may gulong lira). Noong ika-16 na siglo. ginamit ang salitang ito sa pamagat. koleksyon ng mga motet (1538), madrigals (1585), vocals-instructor. mga komposisyon ("Sacrae symphoniae" - "Sacred symphony" G. Gabrieli, 1597, 1615) at pagkatapos ay instr. polyphonic mga dula (unang bahagi ng ika-17 siglo). Ito ay itinalaga sa polyhead. (madalas na chordal) mga episode gaya ng wok intro o interlude. at instr. mga gawa, lalo na para sa mga intro (mga overture) sa mga suite, cantata at opera. Kabilang sa operatic S. (overtures), dalawang uri ang binalangkas: Venetian - ng dalawang seksyon (mabagal, solemne at mabilis, fugue), na kalaunan ay binuo sa Pranses. overture, at ang Neapolitan - ng tatlong mga seksyon (mabilis - mabagal - mabilis), ipinakilala noong 1681 ni A. Scarlatti, na, gayunpaman, gumamit ng iba pang mga kumbinasyon ng mga bahagi. Sonata cyclic. ang anyo ay unti-unting nagiging nangingibabaw sa S. at tumatanggap ng partikular na multifaceted development dito.

Nakatayo nang humigit-kumulang. 1730 mula sa opera kung saan ang orc. ang pagpapakilala ay napanatili sa anyo ng isang overture, ang pahina ay naging malaya. uri ng orc. musika. Noong ika-18 siglo. tutuparin ito bilang batayan. ang komposisyon ay mga string. mga instrumento, obo at French horn. Ang pag-unlad ni S. ay naimpluwensyahan ng decomp. mga uri ng orc. at chamber music - isang konsiyerto, isang suite, isang trio sonata, isang sonata, atbp., pati na rin ang isang opera kasama ang mga ensemble nito, mga koro at aria, na ang impluwensya sa melody, armonya, istraktura, at imahe ay lubhang kapansin-pansin. Gaano katiyak. genre S. matured habang humihiwalay ito sa ibang mga genre ng musika, sa partikular na theatrical, pagkakaroon ng kalayaan sa nilalaman, anyo, pagbuo ng mga tema, at ang paglikha ng paraan ng komposisyon, na kalaunan ay tumanggap ng pangalan ng symphonism at, sa turn , ay nagkaroon ng malaking epekto sa maraming mga muse sa lugar. pagkamalikhain.

Ang istraktura ng S. ay sumailalim sa ebolusyon. S. ay batay sa 3-bahaging cycle ng Neapolitan type. Madalas na sumusunod sa halimbawa ng Venetian at Pranses. Kasama sa mga Overture sa S. ang mabagal na pagpapakilala sa unang kilusan. Nang maglaon, isang minuto ang pumasok sa S. - una bilang pagtatapos ng isang 3-bahagi na ikot, pagkatapos ay bilang isa sa mga bahagi (karaniwan ay ang pangatlo) ng isang 4 na bahagi na ikot, sa pangwakas kung saan, bilang panuntunan, ang rondo o anyong rondo sonata ang ginamit. Mula noong panahon ni L. Beethoven, ang minuet ay pinalitan ng scherzo (ika-3, minsan ika-2 kilusan), mula noong panahon ni G. Berlioz - at ang waltz. Ang anyo ng sonata, na pinakamahalaga para sa S., ay pangunahing ginagamit sa unang paggalaw, minsan din sa mabagal at huling mga paggalaw. Noong ika-18 siglo. S. naglinang ng marami. master. Kabilang sa mga ito ang Italyano na si J. B. Sammartini (85 S., c. 1730-70, kung saan 7 ang nawala), mga kompositor ng paaralang Mannheim, kung saan sinakop ng mga Czech ang isang nangungunang posisyon (F.K. Richter, J. Stamitz, atbp. ), mga kinatawan ng tinatawag na. preclassical (o maaga) Viennese school (M. Monne, G. K. Wagenzeil at iba pa), ang Belgian F. J. Gossek, na nagtrabaho sa Paris, ang nagtatag ng Pranses. S. (29 pp., 1754-1809, kasama ang "Hunting", 1766; bilang karagdagan, 3 pp. Para sa isang spirit orchestra). Classic type C. ay nilikha ni Austr. comp. J. Haydn at W.A. Mozart. Sa gawain ng "ama ng symphony" na si Haydn (104 pp., 1759-95), natapos ang pagbuo ng C. Mula sa genre ng nakakaaliw na pang-araw-araw na musika, naging dominanteng uri ng seryosong instrumental. musika. Itinatag at itinatag. mga tampok ng istraktura nito. S. ay nabuo bilang isang pagkakasunud-sunod ng panloob na contrasting, may layuning umuunlad at nagkakaisa isang karaniwang ideya mga bahagi. Ipinakilala ni Mozart ang drama sa S. pag-igting at madamdamin na liriko, kadakilaan at biyaya, ay nagbigay sa kanya ng isang mas malaking pagkakaisa ng estilista (c. 50 C, 1764 / 65-1788). Ang kanyang huling S. - Es-major, g-minor at C-major ("Jupiter") - ang pinakamataas na tagumpay ng symphony. demanda noong ika-18 siglo Ang malikhaing karanasan ni Mozart ay makikita sa mga susunod na gawa. Haydn. Ang papel ni L. Beethoven, na nagtapos ng Viennese classical school (9 pp., 1800-24), ay lalong mahusay sa kasaysayan ng S.. Ang kanyang ika-3 ("Kabayanihan", 1804), ika-5 (1808) at ika-9 (na may vocal quartet at koro sa finale, 1824) S. ay mga halimbawa ng kabayanihan. symphony na hinarap sa masa, na naglalaman ng rebolusyon. pathos higaan lumaban. Ang kanyang 6th S. ("Pastoral", 1808) ay isang halimbawa ng programmed symphonism (tingnan ang Programmed music), at ang 7th S. (1812), sa mga salita ni R. Wagner, ay "ang apotheosis ng sayaw." Pinalawak ni Beethoven ang saklaw ng S., pinasigla ang drama nito, at pinalalim ang dialectic ng thematic. pag-unlad, enriched int. sistema at ideolohikal na kahulugan ng S.

Para sa Austr. at ito. mga romantikong kompositor 1st floor. ika-19 na siglo tipikal na genre ng liriko ("Hindi Natapos" na simponya ni Schubert, 1822) at epiko (ang huli ay ang ika-8 symphony ni Schubert) S, pati na rin ang landscape at pang-araw-araw na musika na may makulay na nat. pangkulay ("Italian", 1833, at "Scottish", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdi). Lumago na rin ang sikolohiya. Ang kayamanan ni S. (4 na symphony ni R. Schumann, 1841-51, kung saan ang mabagal na paggalaw at ang scherzo ay pinaka-nagpapahayag). Ang pagkahilig ng spontaneity, na lumitaw na sa mga klasiko. paglipat mula sa isang bahagi patungo sa isa pa at pagtatatag ng tema. ang koneksyon sa pagitan ng mga paggalaw (halimbawa, sa ika-5 symphony ni Beethoven) ay lumakas sa mga romantiko, at lumitaw ang C, kung saan ang mga paggalaw ay sumunod sa isa't isa nang walang mga paghinto ("Scottish" Symphony ni Mendelssohn-Bartholdi, ang ika-4 na symphony ni Schumann).

Ang kasagsagan ng mga Pranses. S. ay tumutukoy sa 1830-40, kapag may mga makabagong gawa. G. Berlioz, ang lumikha ng romantiko. software C batay sa lit. plot (5-part "Fantastic" C, 1830), S.-concert ("Harold in Italy", para sa viola at orchestra, ni J. Byron, 1834), S.-oratorio ("Romeo and Juliet", dram. S. sa 6 na bahagi, kasama ang mga soloista at koro, pagkatapos ng W. Shakespeare, 1839), "Funeral and triumphal symphony" (funeral march, "oratorical" trombone solo at apotheosis - para sa isang spirit orchestra o symph. Orchestra, sa kalooban - at koro, 1840). Ang Berlioz ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakalaking sukat ng produksyon, isang napakalaking komposisyon ng orkestra, makulay na instrumento na may banayad na mga nuances. Pilosopikal at etikal. ang problema ay makikita sa mga symphony ni F. Liszt ("Faust Symphony", ngunit ni J. V. Goethe, 1854, na may pangwakas na koro, 1857; "S. k." Divine Comedy Dante, 1856). Bilang isang antipode sa programmatic na direksyon nina Berlioz at Liszt, kumilos siya. komi. I. Brahms, na nagtrabaho sa Vienna. Sa kanyang 4 S. (1876-85), pagbuo ng mga tradisyon ng Beethoven at romantiko. symphony, pinagsamang klasiko. pagkakaisa at iba't ibang emosyonal na estado. Katulad sa istilo. mithiin at kasabay nito ay indibidwal na Pranses. S. ng parehong panahon - 3rd S. (na may organ) ni C. Saint-Saens (1887) at S. d-moll ni S. Frank (1888). Sa S. "Mula sa Bagong Mundo" ni A. Dvořák (huling, ayon sa pagkakasunod-sunod ng ika-9, 1893), hindi lamang Czech, kundi pati na rin ang mga muse ng Negro at Indian ay na-refracted. mga elemento. Makabuluhang ideolohikal na konsepto ng Austr. symphonists A. Bruckner at G. Mahler. Mga gawang monumento Bruckner (8 S., 1865-1894, ika-9 na hindi natapos, 1896) ay nailalarawan sa pamamagitan ng kayamanan ng polyphonic. mga tela (ang impluwensya ng sining ng organisasyon, pati na rin, marahil, mga musikal na drama ni R. Wagner), ang tagal at kapangyarihan ng mga emosyonal na build-up. Para sa symphony ni Mahler (9 C., 1838-1909, kung saan 4 na may pag-awit, kasama ang ika-8 - "symphony of a thousand na kalahok", 1907; ang ika-10 ay hindi natapos, isang pagtatangka na kumpletuhin ito ayon sa mga sketch ay isinagawa ni D. Cook 1960, S.-cantata "Song of the Earth" kasama ang 2 solong mang-aawit, 1908) na nailalarawan sa tindi ng mga salungatan, napakagandang kalunos-lunos at trahedya, na nagpapahayag ng pagiging bago. pondo. As if as a counterbalance to their large compositions using the rich perform. apparatus, isang chamber symphony at isang symphonietta ang lumilitaw.

Mga kilalang may-akda noong ika-20 siglo sa France - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Swiss ayon sa nasyonalidad, 5 S., 1930-50, kabilang ang ika-3 - "Liturgical", 1946, 5th - S. "three re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", sa 10 bahagi, 1948); sa Germany - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, kasama ang 1st - "Artist Matis", 1934, 3- I - "Harmony of the World", 1951), KA Hartman (8 S., 1940-62), at iba pa. Ang kontribusyon sa pag-unlad ng S. ay ginawa ng Swiss H. Huber (8 S., 1881-1920, incl. . 7th - "Swiss", 1917), Norwegians K. Sinding (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, kabilang ang anti-pasista sa pamamagitan ng disenyo 5-7- i, 1941-1945) , K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Romanian J. Enescu (3 S. , 1905-19), Dutch B. Peiper (3 S., 1917-27) at H. Badings (10 S., 1930-1961), Swede H. Rosenberg (7 S., 1919- 69, at S. para sa espiritu at mga instrumentong pagtambulin, 1968), ang Italyano na si JF Malipiero (11 S., 1933-69), ang Ingles na R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S. Requiem, 1940, "Spring " S. para sa mga solo na mang-aawit, mixed choir, boys' chorus at symphonic orchestra, 1949), Americans C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston ( 8 S., 1937-65) at R. Harris (12 C, 1933-69), braz Ilets E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) at iba pa. Iba't ibang uri ng C. 20th century. dahil sa maramihan ng malikhain. mga direksyon, nat. mga paaralan, mga koneksyon sa alamat. Moderno S. ay iba rin sa istraktura, anyo, karakter: tending towards intimacy and, on the contrary, towards monumentality; hindi nahahati sa mga bahagi at binubuo ng maramihan. mga bahagi; trad. bodega at libreng komposisyon; para sa karaniwang symphony. orkestra at para sa mga hindi pangkaraniwang komposisyon, atbp. Isa sa mga uso sa musika noong ika-20 siglo. nauugnay sa pagbabago ng luma - pre-classical at maagang classical - muses. mga genre at anyo. Binigyan siya ng parangal kay SS Prokofiev sa kanyang "Classical Symphony" (1907) at IF Stravinsky sa symphony sa C at "Symphony in three movements" (1940-45). Sa isang bilang ng S. ika-20 siglo. ang isang pag-alis mula sa nakaraang mga pamantayan ay ipinahayag sa ilalim ng impluwensya ng atonalism, athematism, at iba pang mga bagong prinsipyo ng komposisyon. Binuo ni A. Webern ang S. (1928) sa isang 12-tono na serye. Sa mga kinatawan ng "avant-garde" S. ay pinalitan ng iba't ibang. mga bagong pang-eksperimentong genre at anyo.

Ang una sa mga Ruso. ang mga kompositor ay bumaling sa genre ng S. (maliban sa D. S. Bortnyansky, na ang "Concert Symphony", 1790, ay isinulat para sa isang ensemble ng silid) Micah. Y. Vielgorsky (ang kanyang 2nd S. na gumanap noong 1825) at A. A. Alyabyev (ang kanyang isang bahagi na C. e-moll, 1830, at isang walang petsang 3-part C. Es-dur suite na uri, na may 4 na mga sungay ng konsiyerto ay napanatili) , mamaya AG Rubinshtein (6 S., 1850-86, kasama ang 2nd - "Ocean", 1854, 4th - "Dramatic", 1874). MI Glinka, may-akda ng hindi natapos na S.-overture sa ilalim ng Russian. mga tema (1834, natapos noong 1937 ni V. Ya. Shebalin), ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng estilista. damn rus. S. sa lahat ng kanyang simponya. pagkamalikhain, kung saan nangingibabaw ang mga komposisyon ng iba pang mga genre. Sa S. rus. binibigkas ng mga may-akda nat. character, ang mga larawan ng mga bunks ay nakunan. buhay, mananalaysay. mga pangyayari, masasalamin ang motibo ng tula. Sa mga kompositor ng The Mighty Handful, si N. A. Rimsky-Korsakov ang una bilang may-akda ng S. (3 S., 1865-74). Ang tagalikha ng Ruso. epiko. S. ay A.P. Borodin (2 S., 1867-76; hindi natapos na ika-3, 1887, bahagyang naitala mula sa alaala ni A.K. Glazunov). Sa kanyang trabaho, lalo na sa "Heroic" (2nd) S., isinama ni Borodin ang mga larawan ng isang napakalaking plank bed. lakas. Kabilang sa mga pinakamataas na tagumpay ng mundo symphonism - tao. PI Tchaikovsky (6 S., 1800-93, at programang S. "Manfred", ni J. Byron, 1885). Ika-4, ika-5 at lalo na ang ika-6 ("Pathetic", na may mabagal na pagtatapos) S., lyric-dramatic sa kalikasan, nakakamit ang trahedya na kapangyarihan sa pagpapahayag ng mga banggaan ng buhay; sila ay may malalim na sikolohikal. na may penetration ay naghahatid ng mayamang gamut ng mga karanasan ng tao. Epic na linya. S. ay ipinagpatuloy ni A. K. Glazunov (8 S., 1881-1906, kasama ang 1st - "Slavyanskaya"; hindi natapos na ika-9, 1910, - isang bahagi, na ginamit ni G. Ya. Yudin noong 1948) , 2 S. na isinulat ni MA Balakirev (1898, 1908), 3 S. - RM Glier (1900-11, 3rd - "Ilya Muromets"). Inaakit ka ng mga symphony sa pamamagitan ng taos-pusong lyrics. S. Kalinnikov (2 S., 1895, 1897), malalim na konsentrasyon ng pag-iisip - S. c-moll S. I. Taneyev (ika-1, aktwal na ika-4, 1898), dram. kalunos-lunos - mga symphony ni S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) at A. N. Skryabin, lumikha ng 6-part 1st (1900), 5-part 2nd (1902) at 3-part 3rd ("The Divine Poem" , 1904), na kinilala ng isang espesyal na dramatista. integridad at kapangyarihan ng pagpapahayag.

S. sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga kuwago. musika. Sa gawa ng mga kuwago. ang mga kompositor ay nakatanggap ng isang partikular na mayaman at maliwanag na pag-unlad mataas na tradisyon ng klasiko symphony. Lumingon ang mga kuwago sa S. kompositor ng lahat ng henerasyon, simula sa senior masters - N. Ya. 1952), at nagtatapos sa talentadong kabataan ng kompositor. Ang nangungunang pigura sa larangan ng mga kuwago. S. - D. D. Shostakovich. Sa kanyang 15 pahina (1925-71), nahayag ang lalim ng kamalayan ng tao at ang katatagan ng moralidad. pwersa (ika-5 - 1937, ika-8 - 1943, ika-15 - 1971), na naglalaman ng mga kapana-panabik na tema ng ating panahon (ika-7 - ang tinatawag na Leningrad, 1941) at kasaysayan (ika-11 - "1905", 1957; ika-12 - "1917", 1961 ), mataas na humanistic. ang mga mithiin ay salungat sa madilim na mga larawan ng karahasan at kasamaan (5-part 13th, sa mga salita ni E. A. Yevtushenko, para sa bass, chorus at orchestra, 1962). Pagbuo ng tradisyon. at moderno mga uri ng istraktura S., ang kompositor, kasama ang isang malayang na-interpret na sonata cycle (isang bilang ng kanyang S. ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkakasunud-sunod: mabagal - mabilis - mabagal - mabilis), ay gumagamit ng iba pang mga istraktura (halimbawa, sa ika-11 - " 1905"), umaakit sa boses ng tao (soloists, chorus). Sa 11-part 14th S. (1969), kung saan ang tema ng buhay at kamatayan ay inihayag laban sa isang malawak na background sa lipunan, dalawang tinig ng pag-awit ang nag-iisa, na sinusuportahan ng mga kuwerdas. at pumutok. mga kasangkapan.

Sa rehiyon ng S., ang mga kinatawan ng maraming tao ay produktibong nagtatrabaho. nat. sanga ng mga kuwago. musika. Kabilang sa mga ito ang mga kilalang master ng mga kuwago. musika, tulad ng A. I. Khachaturyan - ang pinakamalaking braso. symphonist, may-akda ng makulay at may pag-uugali na S. (1st - 1935, 2nd - "S. with a bell", 1943, 3rd - S.-poem, na may organ at 15 karagdagang trumpeta, 1947); sa Azerbaijan - K. Karaev (namumukod-tangi ang kanyang ika-3 S., 1965), sa Latvia - Ya. Ivanov (15 C, 1933-72), atbp. Tingnan ang musikang Sobyet.

Panitikan: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Konstruksyon ng isang modernong symphony, " Makabagong musika", 1925, No 8; Asafiev B.V., Symphony, sa aklat: Essays on Soviet musical creativity, vol. 1, M.-L., 1947; 55 Soviet symphony, L., 1961; Popova T., Symphony , M .-L., 1951; Yarustovsky B., Symphony about war and peace, M., 1966; Soviet symphony para sa 50 taon, (comp.), Editor-in-chief GG Tigranov, L., 1967; Konen V., Teatro at Symphony ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., Sa pambansa at internasyonal sa Symphony ng Sobyet, sa aklat: Music in a socialist society, vol. 1, L., 1969; Rytsarev S., Symphony in France before Berlioz, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, B. 1898 . Lpz., 1926; ego, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (Salin sa Ruso - Weingartner P., Pagganap ng mga klasikal na symphony. Mga tip para sa mga konduktor, vol. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, p. 291-346, 1914, v. 21, p. 97-121, 278-312, 1915, v 22, p. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (Salin sa Ruso - Becker P., Symphony mula Beethoven hanggang Mahler, ed. At panimulang artikulo ni I. Glebov, L., 1926 ); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, ego, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Bezisisehungen und 1zurg 2 Bezisisehungen 8, no.4; ego, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., XVIII century symphony, L., 1951; Vorrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B.S.Steinpress

Ang Symphony ay ang pinaka-monumental na anyo ng instrumental na musika. Bukod dito, ang pahayag na ito ay totoo para sa anumang panahon - para sa gawain ng mga klasikong Viennese, at para sa mga romantiko, at para sa mga kompositor ng mga susunod na uso ...

Alexander Maykapar

Mga genre ng musika: Symphony

Ang salitang symphony ay nagmula sa Greek na "symphony" at may ilang mga kahulugan. Tinatawag ito ng mga teologo na isang sangguniang aklat sa paggamit ng mga salita na matatagpuan sa Bibliya. Ang termino ay isinalin nila bilang pahintulot at kasunduan. Isinalin ng mga musikero ang salitang ito bilang katinig.

Ang tema ng sanaysay na ito ay symphony bilang isang musical genre. Lumalabas na sa konteksto ng musika, ang terminong symphony ay naglalaman ng iba't ibang kahulugan. Kaya, tinawag ni Bach ang kanyang mga kahanga-hangang piraso para sa mga clavier symphony, \ na nangangahulugang kinakatawan nila ang isang maayos na kumbinasyon, isang kumbinasyon - katinig - ng ilang (sa kasong ito, tatlo) na boses. Ngunit ang paggamit na ito ng termino ay isang pagbubukod na sa panahon ni Bach - sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Bukod dito, sa gawain mismo ni Bach, tinukoy niya ang musika ng isang ganap na naiibang istilo.

At ngayon ay malapit na tayo sa pangunahing tema ng ating sanaysay - ang symphony bilang isang malaking multi-part orchestral work. Sa ganitong diwa, ang symphony ay lumitaw noong mga 1730, nang ang orkestra na pagpapakilala sa opera ay humiwalay mula sa opera mismo at naging isang independiyenteng gawaing orkestra, na kinuha bilang batayan ng isang tatlong bahagi na istilong Italyano.

Ang pagkakaugnay ng symphony sa overture ay ipinakita hindi lamang sa katotohanan na ang bawat isa sa tatlong mga seksyon ng overture: mabilis-mabagal-mabilis (at kung minsan din ay isang mabagal na pagpapakilala dito) ay naging mga symphony sa isang independiyenteng hiwalay na paggalaw, ngunit gayundin sa katotohanan na ang overture ay nagbigay sa symphony ng ideya na kaibahan ng mga pangunahing tema (karaniwan ay panlalaki at pambabae) at sa gayon ay pinagkalooban ang symphony ng dramatikong (at dramatikong) tensyon at intriga na kinakailangan para sa musika ng malalaking anyo.

Nakabubuo na mga prinsipyo ng symphony

Ang mga bundok ng mga musicological na libro at artikulo ay nakatuon sa pagsusuri ng anyo ng symphony, ang ebolusyon nito. Ang masining na materyal na kinakatawan ng genre ng symphony ay napakalaki pareho sa dami at sa iba't ibang anyo. Dito maaari nating balangkasin ang pinaka-pangkalahatang mga prinsipyo.

1. Symphony ay ang pinaka-monumental na anyo ng instrumental na musika. Bukod dito, ang pahayag na ito ay totoo para sa anumang panahon - at para sa gawain ng mga klasikong Viennese, at para sa mga romantiko, at para sa mga kompositor ng mga susunod na uso. Ang Eighth Symphony (1906) ni Gustav Mahler, halimbawa, engrande sa artistikong disenyo, ay isinulat para sa isang malaking - kahit na ayon sa mga ideya ng simula ng ika-20 siglo - cast ng mga performer: ang malaking symphony orchestra ay pinalawak ng 22 woodwind at 17 brass instruments, kasama rin sa score ang dalawang mixed choirs at choir of boys; dito ay idinagdag ang walong soloista (tatlong soprano, dalawang altos, tenor, baritone at bass) at isang backstage orchestra. Madalas itong tinatawag na "Symphony of a Thousand Members". Upang maisagawa ito, kinakailangan na muling itayo ang entablado ng kahit napakalaking mga bulwagan ng konsiyerto.

2. Dahil ang symphony ay isang multi-part work (tatlo-, mas madalas apat-, at minsan kahit limang bahagi, halimbawa Beethoven's "Pastoral" o Berlioz's "Fantastic"), ito ay malinaw na ang ganitong anyo ay dapat na labis. detalyado upang maibukod ang monotony at monotony. (Ang isang bahaging symphony ay napakabihirang, halimbawa - Symphony No. 21 ni N. Myaskovsky.)

Ang isang symphony ay palaging naglalaman ng maraming mga musikal na imahe, ideya at tema. Ang mga ito sa paanuman ay ibinahagi sa pagitan ng mga bahagi, na, sa turn, sa isang banda - kaibahan sa bawat isa, sa kabilang banda - ay bumubuo ng isang uri ng mas mataas na integridad, kung wala ang symphony ay hindi makikita bilang isang solong gawain.

Upang magbigay ng ideya ng komposisyon ng mga bahagi ng symphony, nagpapakita kami ng impormasyon tungkol sa ilang mga obra maestra ...

Mozart. Symphony No. 41 "Jupiter" sa C major
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto - Tatlo
IV. Molto allegro

Beethoven. Symphony No. 3 sa E-flat major, Op. 55 ("Kabayanihan")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Pangwakas: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Symphony No. 8 sa B minor (ang tinatawag na "Hindi Natapos")
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Hindi kapani-paniwala symphony
I. Pangarap. Pasyon: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Bola: Valse. Allegro non troppo
III. Eksena sa bukid: Adagio
IV. Prusisyon ng Pagbitay: Allegretto non troppo
V. Isang Panaginip sa Gabi ng Sabbath: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Symphony No. 2 "Kabayanihan"
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Pangwakas. Allegro

3. Ang unang bahagi ay ang pinaka kumplikado sa disenyo. Sa isang klasikal na symphony, ito ay karaniwang nakasulat sa anyo ng tinatawag na sonata Allegro... Ang kakaiba ng form na ito ay na sa loob nito sila ay nagbanggaan at umuunlad ayon sa kahit na dalawang pangunahing paksa, na sa pinaka-pangkalahatang mga termino ay masasabing nagpapahayag ng panlalaki (karaniwang tinatawag ang paksang ito pangunahing partido, dahil sa unang pagkakataon ay pumasa ito sa pangunahing susi ng trabaho) at ang prinsipyo ng pambabae (ito side batch- ito ay tumutunog sa isa sa mga nauugnay na pangunahing key). Ang dalawang pangunahing tema na ito ay kahit papaano ay magkaugnay, at ang paglipat mula sa pangunahing patungo sa pangalawa ay tinatawag pagkonekta batch. Ang pagtatanghal ng lahat ng materyal na pangmusika na ito ay karaniwang may isang tiyak na natapos na pagtatapos, ang episode na ito ay tinatawag ang huling batch.

Kung nakikinig tayo sa isang klasikal na symphony na may pansin na nagbibigay-daan sa amin upang agad na makilala ang mga elementong ito sa istruktura mula sa unang kakilala sa isang naibigay na komposisyon, pagkatapos ay makikita natin, sa kurso ng unang bahagi, ang mga pagbabago ng mga pangunahing tema na ito. Sa pagbuo ng anyo ng sonata, ang ilang mga kompositor - at si Beethoven ang una sa kanila - ay nakilala ang mga elemento ng pambabae sa tema ng isang panlalaki na karakter at kabaligtaran, at sa kurso ng pagbuo ng mga temang ito ay "nagbibigay-liwanag" sa kanila sa iba't ibang paraan. mga paraan. Ito marahil ang pinakamaliwanag - parehong masining at lohikal - sagisag ng prinsipyo ng dialectics.

Ang buong unang bahagi ng symphony ay itinayo bilang isang tatlong bahagi na anyo, kung saan una ang mga pangunahing tema ay ipinakita sa nakikinig, na parang nakalantad (dahil ang seksyong ito ay tinatawag na eksposisyon), pagkatapos ay sumasailalim sila sa pag-unlad at pagbabago (ang pangalawa. seksyon ay pag-unlad) at sa wakas ay bumalik - alinman sa kanilang orihinal na anyo , o sa ilang bagong kalidad (reprise). Ito ang pinaka pangkalahatang pamamaraan, kung saan ang bawat isa sa mga mahusay na kompositor ay nag-ambag ng kanilang sariling. Samakatuwid, hindi kami makakahanap ng dalawang magkatulad na disenyo, hindi lamang mula sa iba't ibang mga kompositor, kundi pati na rin mula sa isa. (Siyempre, pagdating sa mahuhusay na creator.)

4. Pagkatapos ng karaniwang mabagyo na unang paggalaw ng simponya, tiyak na mayroong isang lugar para sa liriko, kalmado, kahanga-hangang musika, sa isang salita, na dumadaloy sa mabagal na paggalaw. Sa una, ito ang pangalawang paggalaw ng symphony, at ito ay itinuturing na isang medyo mahigpit na panuntunan. Sa mga symphony nina Haydn at Mozart, ang mabagal na paggalaw ay tiyak na pangalawa. Kung ang symphony ay may tatlong bahagi lamang (tulad ng sa Mozart's 1770s), kung gayon ang mabagal na bahagi ay talagang nasa gitna. Kung ang symphony ay nasa apat na bahagi, pagkatapos ay isang minuet ang inilagay sa pagitan ng mabagal na bahagi at ang mabilis na nagtatapos sa mga unang symphony. Nang maglaon, simula sa Beethoven, ang minuet ay pinalitan ng isang mabilis na scherzo. Gayunpaman, sa ilang mga punto ang mga kompositor ay nagpasya na lumihis mula sa panuntunang ito, at pagkatapos ay ang mabagal na paggalaw ay naging ikatlong bahagi sa symphony, at ang scherzo ay naging pangalawang bahagi, tulad ng nakikita natin (mas tiyak, naririnig natin) sa A. Borodin's " Heroic” symphony.

5. Ang mga finals ng classical symphony ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masiglang paggalaw na may mga tampok ng sayaw at kanta, kadalasan sa katutubong diwa... Minsan ang finale ng isang symphony ay nagiging isang tunay na apotheosis, tulad ng sa Beethoven's Ninth Symphony (op. 125), kung saan ipinakilala ang choir at singing soloists sa symphony. Bagama't ito ay isang inobasyon para sa genre ng symphony, hindi ito para sa Beethoven mismo: kahit na mas maaga ay binubuo niya ang Fantasy para sa piano, chorus at orchestra (Op. 80). Ang symphony ay naglalaman ng isang oda sa Joy ni F. Schiller. Ang pangwakas ay nangingibabaw sa symphony na ito na ang tatlong paggalaw na nauuna dito ay itinuturing na isang malaking pagpapakilala dito. Isang rendition ng finale na ito kasama ang kanyang "Hug, Millions!" sa pagbubukas ng UN General Session - ang pinakamahusay na pagpapahayag ng mga etikal na adhikain ng sangkatauhan!

Mahusay na Symphony Maker

Joseph Haydn

Si Joseph Haydn ay nabuhay ng mahabang buhay (1732–1809). Ang kalahating siglong panahon ng kanyang malikhaing aktibidad ay binalangkas ng dalawang mahahalagang pangyayari: ang pagkamatay ni JS Bach (1750), na nagtapos sa panahon ng polyphony, at ang premiere ng Beethoven's Third ("Heroic") symphony, na minarkahan ang simula ng panahon ng romanticism. Sa loob ng limampung taong gulang na mga anyong musikal - misa, oratorio at concerto grosso- ay pinalitan ng mga bago: symphony, sonata at string quartet. Ang pangunahing lugar kung saan ang mga gawa na nakasulat sa mga genre na ito ay pinatunog ngayon ay hindi mga simbahan at katedral, tulad ng dati, ngunit ang mga palasyo ng mga maharlika at aristokrata, na, sa turn, ay humantong sa isang pagbabago sa mga halaga ng musikal - ang mga tula at subjective na pagpapahayag ay pumasok. fashion.

Sa lahat ng ito, si Haydn ay isang pioneer. Kadalasan - kahit na hindi masyadong tama - siya ay tinatawag na "ama ng symphony." Ang ilang mga kompositor, halimbawa Jan Stamitz at iba pang mga kinatawan ng tinatawag na Mannheim School (Mannheim sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay ang kuta ng unang bahagi ng symphonism), na mas maaga kaysa sa Haydn, ay nagsimulang gumawa ng tatlong-bahaging mga symphony. Gayunpaman, itinaas ni Haydn ang form na ito sa isang mas mataas na antas at ipinakita ang daan patungo sa hinaharap. Ang kanyang mga naunang gawa ay nagtataglay ng selyo ng impluwensya ni C.F.E.Bach, habang ang kanyang mga nauna ay inaasahan ang isang ganap na naiibang istilo - Beethoven.

Kasabay nito, kapansin-pansin na nagsimula siyang lumikha ng mga komposisyon na nakakuha ng mahusay na kahalagahan sa musika nang tumawid siya sa kanyang apatnapung taong marka. Fertility, diversity, unpredictability, humor, ingenuity - ito ang dahilan kung bakit mas mataas ang ulo ni Haydn (o kahit na, gaya ng sinabi ng isang witty, hanggang sa kanyang mga balikat) na higit sa antas ng kanyang mga kasabayan.

Marami sa mga symphony ni Haydn ang pinangalanan. Narito ang ilang mga halimbawa.

A. Abakumov. Ginampanan ni Haydn (1997)

Ang sikat na Symphony No. 45 ay pinangalanang Farewell (o Symphony by Candlelight): huling mga pahina ang finale ng symphony, ang mga musikero ay tumigil sa pagtugtog ng isa-isa at umalis sa entablado, dalawang violin na lang ang natitira, na nagtatapos sa symphony sa isang interrogative chord la - F matalas... Si Haydn mismo ang nagsabi ng isang semi-humorous na bersyon ng pinagmulan ng symphony: Minsan ay hindi pinahintulutan ni Prinsipe Nikolai Esterhazy ang mga musikero ng orkestra mula Esterhaz hanggang Eisenstadt, kung saan nakatira ang kanilang mga pamilya, sa napakahabang panahon. Nais na tulungan ang kanyang mga subordinates, binubuo ni Haydn ang pagtatapos ng "Farewell" symphony sa anyo ng isang banayad na pahiwatig sa prinsipe - ipinahayag mga larawang pangmusika mag-iwan ng mga kahilingan. Naunawaan ang pahiwatig, at naglabas ang prinsipe ng naaangkop na mga utos.

Sa panahon ng romantikismo, ang nakakatawang karakter ng symphony ay nakalimutan, at nagsimula itong pinagkalooban ng isang trahedya na kahulugan. Sumulat si Schumann noong 1838 tungkol sa mga musikero na pinapatay ang kanilang mga kandila at umalis sa entablado sa pagtatapos ng symphony: "At walang tumawa dito, dahil walang pinagtatawanan."

Symphony No. 94 "With a Timpani Strike, or Surprise" nakuha ang pangalan nito dahil sa nakakatawang epekto sa mabagal na paggalaw - ang matahimik nitong kalooban ay nabalisa ng isang matalim na timpani beat. Ang No. 96 ay tinawag na "Himala" dahil sa pagkakataong pangyayari. Sa konsiyerto kung saan gagawin ni Haydn ang symphony na ito, ang madla na may hitsura ay sumugod mula sa gitna ng bulwagan patungo sa mga libreng hanay sa harap, at ang gitna ay walang laman. Sa sandaling iyon, sa gitna pa lamang ng bulwagan, isang chandelier ang gumuho, dalawang tagapakinig lamang ang bahagyang nasugatan. Sa bulwagan ay narinig ang mga bulalas: “Himala! Himala!" Si Haydn mismo ay labis na humanga sa kanyang hindi sinasadyang pagliligtas sa maraming tao.

Sa kabilang banda, ang pamagat ng Symphony No. 100 "Military" ay hindi sinasadya - ang mga sukdulang bahagi nito na may mga senyales at ritmo ng militar ay malinaw na nagpinta ng larawan ng musika ng kampo; kahit na ang Minuet dito (ang ikatlong bahagi) ay isang medyo magara "hukbo" bodega; ang pagsasama ng Turkish percussion instruments sa marka ng symphony ay natuwa sa mga mahilig sa musika sa London (cf. Mozart's Turkish March).

Blg. 104 “Salomon”: Hindi ba Ito ay Isang Pagpupugay sa Impresario - John Peter Salomon, na gumawa ng labis para kay Haydn? Totoo, si Salomon mismo, salamat kay Haydn, ay naging napakatanyag na siya ay inilibing sa Westminster Abbey "para sa pagdadala kay Haydn sa London," tulad ng ipinahiwatig sa kanyang lapida. Samakatuwid, ang symphony ay dapat na eksaktong tawaging "C a Lomon ", at hindi" Solomon ", na kung minsan ay matatagpuan sa mga programa sa konsiyerto, na maling idirekta ang madla sa hari ng Bibliya.

Wolfgang Amadeus Mozart

Isinulat ni Mozart ang kanyang mga unang symphony noong siya ay walong taong gulang, at ang huli sa tatlumpu't dalawa. Ang kanilang kabuuang bilang ay higit sa limampu, ngunit ilang mga kabataan ang hindi nakaligtas o hindi pa natutuklasan.

Kung kukunin natin ang payo ni Alfred Einstein, ang pinakadakilang connoisseur ng Mozart, at ihambing ang numerong ito sa siyam na symphony lamang sa Beethoven o apat sa Brahms, agad na magiging malinaw na ang konsepto ng genre ng isang symphony ay naiiba para sa mga kompositor na ito. Ngunit kung iisa-isahin mo ang mga symphony ni Mozart na talagang, tulad ng kay Beethoven, ay para sa isang tiyak na madla, sa madaling salita, sa lahat ng sangkatauhan ( humanitas), lumalabas na si Mozart ay sumulat din ng hindi hihigit sa sampung tulad ng mga symphony (ang parehong Einstein ay nagsasalita ng "apat o lima"!). Ang Prague at Triad of Symphony ng 1788 (No. 39, 40, 41) ay isang kamangha-manghang kontribusyon sa treasury ng world symphony.

Sa huling tatlong symphony na ito, ang gitna, No. 40, ang pinakasikat. Tanging ang "Little Night Serenade" at ang Overture sa opera na "The Marriage of Figaro" ang makakalaban niya sa kasikatan. Kahit na ang mga dahilan para sa katanyagan ay palaging mahirap matukoy, ang isa sa mga ito sa kasong ito ay maaaring ang pagpili ng susi. Ang symphony na ito ay nakasulat sa G minor - isang pambihira para kay Mozart, na mas gusto ang masayahin at masayang major key. Sa apatnapu't isang symphony, dalawa lang ang nakasulat sa isang minor key (hindi ito nangangahulugan na si Mozart ay hindi sumulat ng menor de edad na musika sa mga pangunahing symphony).

May mga katulad na istatistika para sa kanyang mga piano concerto: sa dalawampu't pito, dalawa lang ang may pangunahing key sa minor. Kung isasaalang-alang ang mga madilim na araw na nilikha ang symphony na ito, maaaring mukhang natukoy na ang pagpili ng susi. Gayunpaman, may higit pa sa nilikhang ito kaysa sa araw-araw na kalungkutan ng isang tao. Dapat tandaan na sa panahong iyon, Aleman at Mga kompositor ng Austrian parami nang parami ang nakatagpo ng kanilang sarili sa awa ng mga ideya at larawan ng aesthetic trend sa panitikan, na nakatanggap ng pangalang "Storm and Onslaught".

Ang pangalan ng bagong kilusan ay ibinigay ng drama ni F. M. Klinger na "Storm and Onslaught" (1776). Nagpakita malaking bilang ng drama na may hindi kapani-paniwalang madamdamin at madalas na hindi pare-pareho ang mga karakter. Ang mga kompositor ay nabighani din sa ideya ng pagpapahayag sa pamamagitan ng mga tunog ng kapansin-pansing intensity ng mga hilig, kabayanihan na pakikibaka, madalas na nananabik para sa hindi maisasakatuparan na mga mithiin. Hindi nakakagulat, sa ganitong kapaligiran, si Mozart ay bumaling din sa mga menor de edad na susi.

Hindi tulad ni Haydn, na palaging nagtitiwala na ang kanyang mga symphony ay gaganapin - alinman sa harap ni Prince Esterhazy o, tulad ng mga London, sa harap ng isang madla sa London - si Mozart ay hindi kailanman nagkaroon ng ganoong garantiya, at sa kabila nito, siya ay kamangha-manghang prolific. Kung ang kanyang mga unang symphony ay madalas na nakakaaliw o, tulad ng sasabihin natin ngayon, "magaan" na musika, kung gayon ang mga symphony sa ibang pagkakataon ay ang "highlight ng programa" ng anumang symphony concert.

Ludwig van Beethoven

Gumawa si Beethoven ng siyam na symphony. Marahil ay mas marami ang mga aklat na isinulat nila kaysa sa mga tala sa pamana na ito. Ang pinakadakila sa kanyang mga symphony ay ang Ikatlo (E-flat major, "Heroic"), Fifth (C minor), Sixth (F major, "Pastoral"), Ikasiyam (D minor).

... Vienna, Mayo 7, 1824. Premiere ng Ninth Symphony. Ang mga nakaligtas na dokumento ay nagpapatotoo sa nangyari noon. Kapansin-pansin ang mismong paunawa ng nalalapit na premiere: “Ang Great Music Academy, na inaayos ni G. Ludwig van Beethoven, ay magaganap bukas, ika-7 ng Mayo.<...>Ang mga soloista ay sina M. Sontag at M. Unger, gayundin sina Messrs. Heizinger at Seipelt. Ang concertmaster ng orkestra ay si Herr Schuppanzig, ang conductor ay si Herr Umlauf.<...>Si Mr. Ludwig van Beethoven ay personal na makikibahagi sa pagdidirekta ng konsiyerto."

Ang pamunuan na ito sa huli ay nagresulta sa Beethoven na mismo ang nagsasagawa ng symphony. Ngunit paano ito nangyari? Pagkatapos ng lahat, sa oras na iyon ay bingi na si Beethoven. Bumaling tayo sa mga account ng saksi.

“Ginawa ni Beethoven ang sarili, o sa halip, tumayo siya sa harap ng kinatatayuan ng konduktor at kumpas na parang baliw,” isinulat ni Josef Boehm, ang biyolinista ng orkestra na nakibahagi sa makasaysayang konsiyerto na iyon. - Nag-unat siya, pagkatapos ay halos tumingkayad, winawagayway ang kanyang mga braso at itinadyakan ang kanyang mga paa, na parang siya mismo ang gustong tumugtog ng lahat ng mga instrumento nang sabay-sabay at kumanta para sa buong koro. Sa katunayan, si Umlauf ang namamahala sa lahat, at kami, ang mga musikero, ay nanonood lamang ng kanyang wand. Sa sobrang pagkabalisa ni Beethoven ay hindi niya napansin ang nangyayari sa kanyang paligid at hindi niya pinansin ang mabagyong palakpakan, na halos hindi na umabot sa kanyang malay dahil sa kanyang kapansanan sa pandinig. Sa dulo ng bawat numero, kailangan niyang sabihin sa kanya nang eksakto kung kailan siya babalik at pasalamatan ang mga manonood para sa palakpakan, na ginawa niya nang napaka-awkward."

Sa pagtatapos ng symphony, nang ang palakpakan ay dumadagundong, si Carolina Unger ay lumapit kay Beethoven, marahang pinigil ang kanyang kamay - siya ay nagko-conduct pa rin, hindi namalayan na ang pagtatanghal ay tapos na! - at humarap sa audience. Pagkatapos ay naging malinaw sa lahat na si Beethoven ay ganap na bingi ...

Ang tagumpay ay napakalaking. Kinailangan ng interbensyon ng pulisya upang wakasan ang standing ovation.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Sa genre ng isang symphony ni P.I. Gumawa si Tchaikovsky ng anim na gawa. Huling Symphony - Pang-anim sa B minor, Op. 74 - pinangalanan niyang "Pathetic".

Noong Pebrero 1893, may plano si Tchaikovsky para sa isang bagong symphony, na naging Ika-anim. Sa isa sa kanyang mga liham, sinabi niya: "Sa paglalakbay, nagkaroon ako ng ideya ng isa pang symphony ... na may ganitong programa na mananatiling misteryo sa lahat ... sumigaw."

Ang ikaanim na symphony ay naitala ng kompositor nang napakabilis. Sa loob lamang ng isang linggo (February 4-11), naitala niya ang buong unang paggalaw at kalahati ng pangalawa. Pagkatapos ang trabaho ay nagambala nang ilang sandali sa pamamagitan ng isang paglalakbay mula sa Klin, kung saan nakatira ang kompositor noon, hanggang sa Moscow. Pagbalik sa Klin, mula 17 hanggang 24 Pebrero, nagtrabaho siya sa ikatlong bahagi. Pagkatapos ay nagkaroon ng isa pang pahinga, at sa ikalawang kalahati ng Marso nakumpleto ng kompositor ang pangwakas at ang pangalawang kilusan. Medyo kinailangang ipagpaliban ang orkestra, dahil marami pang mga biyahe ang binalak ni Tchaikovsky. Nakumpleto ang orkestra noong Agosto 12.

Ang unang pagtatanghal ng Sixth Symphony ay naganap sa St. Petersburg noong Oktubre 16, 1893 sa ilalim ng direksyon ng may-akda. Sumulat si Tchaikovsky pagkatapos ng premiere: "May kakaibang nangyayari sa symphony na ito! Hindi sa hindi niya gusto, ngunit nagdulot ito ng ilang pagkalito. Para sa akin, mas ipinagmamalaki ko ito kaysa sa iba pang komposisyon ko." Ang mga karagdagang kaganapan ay trahedya: siyam na araw pagkatapos ng premiere ng symphony, biglang namatay si P. Tchaikovsky.

Si V. Baskin, ang may-akda ng unang talambuhay ni Tchaikovsky, na naroroon kapwa sa premiere ng symphony at sa unang pagtatanghal nito pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, nang si E. Napravnik ay nagsagawa (ang pagtatanghal na ito ay naging matagumpay) ay sumulat: "Naaalala namin ang malungkot na kalagayan na naghari sa bulwagan ng Noble Assembly Noong Nobyembre 6, nang ang "Pathetic" symphony ay ginanap sa pangalawang pagkakataon, hindi ito lubos na pinahahalagahan sa unang pagtatanghal sa ilalim ng direksyon ni Tchaikovsky mismo. Sa symphony na ito, na naging, sa kasamaang-palad, ang swan song ng aming kompositor, lumitaw siyang bago hindi lamang sa nilalaman, kundi pati na rin sa anyo; sa halip na karaniwan Allegro o Presto nagsisimula ito Adagio lamentoso iniiwan ang nakikinig sa pinakamalungkot na kalagayan. Sa ganyan Adagio ang kompositor ay tila nagpaalam sa buhay; unti-unti morendo(Italian - kumukupas) ng buong orkestra ay nagpapaalala sa amin ng sikat na dulo ng Hamlet: " Ang iba ay tahimik"(Karagdagang - katahimikan)".

Saglit lang kaming nakapag-usap tungkol sa ilang mga obra maestra symphonic music, bukod sa pag-iiwan sa aktwal na tela ng musikal, dahil ang gayong pag-uusap ay nangangailangan ng tunay na tunog ng musika. Ngunit kahit na mula sa kuwentong ito ay nagiging malinaw na ang symphony bilang isang genre at mga symphony bilang mga likha ng espiritu ng tao ay isang napakahalagang mapagkukunan. pinakamataas na kasiyahan... Ang mundo ng symphonic music ay malawak at hindi mauubos.

Batay sa mga materyales ng magazine na "Art" №08 / 2009

Sa poster: Malaking bulwagan St. Petersburg Academic Philharmonic na pinangalanang D. D. Shostakovich. Tori Huang (piano, USA) at ang Philharmonic Academic Symphony Orchestra (2013)

SIMPONYA

SIMPONYA

1. Isang malaking piraso ng musika para sa orkestra, karaniwang binubuo ng 4 na bahagi, kung saan ang una at kadalasan ang huli ay nakasulat sa sonata form (musika). "Ang symphony ay matatawag na grand sonata para sa orkestra." N. Soloviev .

3. paglipat., Ano... Ang isang malaking kabuuan, kung saan sila ay pinagsama, ay pinag-isa ang iba't ibang mga bahagi ng bahagi. Symphony ng mga kulay. Symphony ng mga amoy. "Ang mga tunog na ito ay pinagsama sa isang nakakabinging symphony ng isang araw ng trabaho." Maxim Gorky .

4. Gabay sa alpabetikong salita sa mga aklat ng simbahan (simbahan, lit.). Symphony sa Lumang Tipan.

Paliwanag na diksyunaryo Ushakova... D.N. Ushakov. 1935-1940.

Tingnan kung ano ang "SYMPHONY" sa ibang mga diksyunaryo:

Tingnan ang kasunduan ... Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso at mga katulad na expression. sa ilalim. ed. N. Abramova, M .: Mga diksyunaryo ng Ruso, 1999. symphony of harmony, harmony; katinig, index ng diksyunaryo, symphonietta Dictionary ng Russian sinoni ... diksyunaryo ng kasingkahulugan

- (Griyegong katinig). Isang malaking piraso ng musika na isinulat para sa orkestra. Diksyunaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Chudinov AN, 1910. SYMPHONY, Greek. symphonia, mula sa syn, magkasama, at telepono, tunog, pagkakatugma, pagkakatugma ng mga tunog. ... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

Symphony No. 17: Symphony No. 17 (Weinberg). Symphony No. 17 (Mozart) sa G major, KV129. Symphony No. 17 (Myaskovsky). Symphony No. 17 (Karamanov), "America". Symphony No. 17 (Slonimsky). Symphony No. 17 (Hovaness), Symphony for Metal Orchestra, Op. 203 ... ... Wikipedia

symphony- at w. simponya f. , ito. sinfonia lat. symphonia c. katinig ng symphonia. Krysin 1998. 1. Isang malaking piraso ng musika para sa orkestra, na binubuo ng 3-4 na bahagi, na naiiba sa bawat isa sa likas na katangian ng musika at tempo. Isang kalunos-lunos na symphony...... Makasaysayang Diksyunaryo ng Russian Gallicisms

Babae, Griyego, musika pagkakaisa, pagkakasundo ng mga tunog, polyphonic consonance. | Isang espesyal na uri ng polyphonic komposisyon ng musika... Symphony ni Hayden. | Symphony on Old, on Bagong Tipan, vault, indikasyon ng mga lugar kung saan binanggit ang parehong salita. Matino...... Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl

- (Latin symphonia, mula sa Greek symphonia consonance, harmony), trabaho para sa symphony orchestra; isa sa mga pangunahing genre ng instrumental na musika. Ang symphony ng klasikal na uri ay nabuo ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan J. ... ... Makabagong encyclopedia

- (mula sa Griyego. Symphonia consonance) isang piraso ng musika para sa isang symphony orchestra, na nakasulat sa isang sonata cyclical form; ang pinakamataas na anyo ng instrumental na musika. Karaniwang binubuo ng 4 na bahagi. Ang klasikal na uri ng symphony ay nagkaroon ng hugis sa dulo. 18 simula. ika-19 na siglo... Malaking Encyclopedic Dictionary

Symphony- (Latin symphonia, mula sa Greek symphonia - consonance, harmony), gumagana para sa symphony orchestra; isa sa mga pangunahing genre ng instrumental na musika. Ang symphony ng klasikal na uri ay nabuo ng mga kompositor ng Viennese classical na paaralan - J. ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

SYMPHONY, at, mga asawa. 1. Malaki (karaniwang apat na bahagi) na piraso ng musika para sa orkestra. 2. paglipat. Harmonious na koneksyon, isang kumbinasyon kung saan n. (aklat). C. bulaklak. C. nagpinta. S. tunog. | adj. symphonic, th, th (hanggang 1 value). S. Orchestra ... ... Ozhegov's Explanatory Dictionary

- (Greek consonance) ang pamagat ng isang orkestra na piyesa sa ilang bahagi. Ang S. ay ang pinakamalawak na anyo sa larangan ng musikang orkestra ng konsiyerto. Dahil sa pagkakatulad, sa pagbuo nito, sa sonata. S. ay matatawag na malaking sonata para sa orkestra. Paano sa…… Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Mga libro

• Symphony. 1, A. Borodin. Symphony. 1, Score, Para sa orkestra Uri ng publikasyon: Buong iskor Mga instrumento: orkestra Na-reproduce sa orihinal na spelling ng may-akda ng 1862 na edisyon. ...